ラドネジのセルギウス尊者。アンドレイ・ルブレフ作「聖三位一体」。アンドレイ・ルブレフ牧師について

アンドレイ・ルブレフは、モスクワにいたギリシャの巨匠の作品から知っていた、14世紀のビザンチン美術の古典主義の伝統を取り入れました。

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アンドレイ・ルブレフとギリシャ人のテオファネスの時代の文化。価値体系のガイドライン

ノヴゴロドのイリン通りにある寺院の絵画の断片の中に、旧約聖書の三位一体の像が保存されています。このイメージは、ギリシャ人テオファネスの態度、さらには態度を大きく決定します。

ルーシの中世文化における人間の道徳的理想（ラドネジのセルギウス、アンドレイ・ルブレフ）

だった名前もあります歴史上の人物、特定の時代に生きていた人ですが、その名前は、その担い手が生きていた時代の境界からすでに現れていました。だって、そんな人のやる仕事ですから…。

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アンドレイ・ルブレフの作品

旧約聖書の三位一体のイコン（1411年頃または1425年から1427年頃、モスクワの国立トレチャコフ美術館）は、トリニティ・セルギイ大修道院のトリニティ大聖堂のイコノスタシスの地元の列に1918年まで立っていたが、特別な場所を占めているだけではないアンドレイ・ルブレフの作品で...

F. グレックと A. ルブレフの作品

アンドレイ・ルブレフ（1360年頃 - 1370年頃 - 1430年頃） - ロシアの画家、モスクワ学派のイコン画の創始者、最も有名で尊敬されている巨匠、そして15世紀のすべての書籍と記念碑的な絵画...

ロシアの暦では正教会イコン画家は数多くいますが、最も有名なのはもちろんアンドレイ・ルブレフです。おそらくこの国では、最も教育を受けた人でなくても、誰もがこの名前を知っており、ロシア国外では、特にタルコフスキーの映画以来、この名前はよく知られていますが、この偉大なイコン画家について私たちは何を知っているでしょうか？有名なキリスト教美術史家イリーナ・ヤジコワがこれについて語ります。

アンドレイ・ルブレフ、アンドロニコフ修道院のスパスキー大聖堂を描く（16世紀後半のミニチュア）

アンドレイ・ルブレフの幸福な運命

彼の運命は幸せであったと言えます。彼は生前からすでに有名であり、聖人の年代記や生涯で彼について言及されており、王子や修道院は彼のためにアイコンを注文し、モスクワ、ウラジミール、ズヴェニゴロドで働いていました。ルブレフは死後も忘れられることはなく、ルーシ初のイコン画家としてのルブレフの栄光は何世紀にもわたって保たれた。ストグラヴィ評議会 (1551 年) は、ルブレフの業績を模範として認めました。ジョゼフ・ヴォロツキーは、「イコン画家へのメッセージ」の中で、アンドレイ・ルブレフとその仲間たちの例を挙げている。彼らは「あたかも神の恩寵を保証されて繁栄したかのように、イコン執筆に熱心に取り組み、断食と修道生活にとても気を配った」「これまでにないほど、神の愛の中で。」地上の事柄について訓練するが、常に精神と思考を非物質的な光に向けて高める、それはまさにキリストの聖なる復活の祝日でさえ、座席に座り、神聖で名誉あるイコンを持ちながらである。あなたの目の前で、じっと彼らを見つめ、神の喜びと主権に満たされています。その日だけでなく、絵を描くことに専念しない日も同様です。このため、主キリストは死の最後の時に彼らに栄光を与えてくださいました。」

17世紀の写本「聖イコン画家の物語」では、アンドレイ・ルブレフは聖なる修行者であり神の先見者と呼ばれています。古儀式派はルブレフを高く評価し、収集家たちは彼の作品を入手しようとしましたが、彼らの目には彼は正典の図像と古代の敬虔さを体現したものでした。このおかげで、イコン画が忘却の彼方に葬られたかに思われた19世紀においてさえ、禁欲的なイコン画家の名前は教会芸術の標準として残されました。

彼らはアンドレイ・ルブレフを忘れていなかったソ連時間、ソビエト科学の神を無視した偶像破壊的な哀愁にもかかわらず、彼の名前は古代ロシア文化の象徴でした。 1960年のユネスコの決定により、ルブレフ生誕600周年を祝う世界的な祝賀会が組織されました。アンドレイ・ルブレフにちなんで名付けられた古代ロシア文化の博物館がモスクワにオープンした。そして、主にトレチャコフ美術館に収集された彼の作品は、科学者の熱い注目の的となった。

少しずつ集められた命

アンドレイ・ルブレフ牧師については多くの本や記事が書かれており、彼の業績は徹底的に研究されています。しかし、考えてみると、聖なる修行者としてのイコン画家の生涯について、私たちは何を知っているでしょうか? 伝記情報は非常に少なく、彼の人生は文字通り少しずつ収集する必要があります。

彼は1360年代に生まれました。彼の生年月日をより正確に特定することは困難です。しかし、死亡日はわかっています：1430年1月29日。この日付は、18 世紀のコピーに基づいて、有名な修復家 P. D. バラノフスキーによって確立されました。スパソ・アンドロニコフ修道院の墓石の碑文より。石版自体は 1930 年代に修道院の墓地が破壊されたときに失われてしまいました。ルブレフは約70歳で高齢で亡くなったことが知られており、これは彼が1360年から1370年の間に生まれたことを意味します。

これはひどい時代でした。タタール人はルーシを支配し、都市を荒らし、教会や修道院を略奪し、人々を捕虜にしました。同時に、諸侯の間では絶え間なく内部闘争があり、特に大公の称号を主張するモスクワとトヴェリの間では血なまぐさい争いが続いた。 1364年と1366年の2回。 - 疫病がモスクワとニジニ・ノヴゴロドを襲った。 1365年にモスクワは炎上し、1368年にはリトアニア王子オルゲルドの侵攻を免れ、1371年には飢餓が発生した。

この混乱と混乱の中で、天国の調和のイメージの将来の創造者は成長し、教育を受けました。残念ながら、私たちは彼の両親や彼が生まれた環境については何も知りません。確かに、彼の姓は何かを示唆しているかもしれません。まず、当時は貴族のみが姓を持っていました。第二に、彼女は彼の父親またはもっと遠い祖先が従事していた遺伝的工芸を指摘することができます。ルブレフは動詞「切り刻む」、または革をなめすための道具である長い棒またはローラーの名前である「ルベル」に由来すると考えられます。

アンドレイ・ルブレフがいつ頃からイコン画を描き始めたのか、どこで誰に師事したのかについては何も知られていない。私たちは彼の初期の作品についても何も知りません。この作品についての最初の言及は 1405 年の年代記に含まれており、そこではワシリー・ドミトリエヴィチ大公の命令により、モスクワ・クレムリンの受胎告知大聖堂が 3 人の巨匠 (ギリシャ人テオファネス、プロコール 2 世) が率いる芸術家によって描かれたと報告されています。ゴロデッツの長老と修道士アンドレイ・ルブレフ。ルブレフの名前が言及されているという事実は、彼がすでに完全に尊敬されていたマスターであったことを示唆しています。しかし、彼の名前は3番目にあり、これはアンドレイが名前の付いたイコン画家の中で最年少であることを意味します。

ルブレフは修道士、つまり僧侶でした。そして、アンドレイという名前は、どうやら一般名や洗礼名ではなく、修道院の名前です。おそらく、彼はトリニティ修道院で、聖ペテロの弟子で後継者であるラドネジのニコンのもとで修道誓約を交わしたのでしょう。ラドネジのセルギウス。 18世紀の写本にその記録が残っています。おそらく彼は、1392年に亡くなったセルギウス自身を見つけたのだろう。巨匠の作品の多くもトリニティ修道院に関連したものになります。近年、アンドレイは、やはりセルギウス尊者の生徒によって設立されたスパソ・アンドロニコフ修道院に住んでいました。アンドロニク。この修道院で彼は地上の旅を終えました。

教会芸術の基準

アンドレイ・ルブレフは牧師のサークルに参加していました。ラドネジのセルギウス、修道院の偉大な教師、ルーシの精神的な目覚めに大きな役割を果たした。セルギウスや彼の生徒たちは、深い祈りと沈黙の経験、通常ヘシキャズムと呼ばれる瞑想的な実践をアンドレイに伝えることができたが、ロシアでは「賢い行い」と呼ばれていた。それが、ルブレフのイコンの祈りに満ちた深さ、その深い神学的意味、その特別な天国の美しさと調和です。

ルブレフの名前が 2 回目に言及されるのは 1408 年の年代記で、ウラジーミルの聖母被昇天大聖堂の絵画に関連して言及されています。彼は「友人であり司祭仲間」と呼ばれるイコン画家のダニール・チェルニーとともにこの作業を行った。ダニエルはまた、黒人というあだ名が示すように、おそらくギリシャ人かセルビア人である修道士でもありました。年代記記者はダニエルを最初に呼んでいますが、これは年齢や階級から見てダニエルが最年長であることを意味します。アンドレイ・ルブレフの将来の運命全体は、彼の死に至るまで、この人と関係しています。

ウラジーミルの聖母被昇天大聖堂はロシア教会の大聖堂と考えられており、その絵画は責任ある問題でした。この大聖堂はアンドレイボゴリュブスキーの統治下で 12 世紀に建てられましたが、その絵画は 1238 年にタタールモンゴル族の侵略中に破壊されました。ヴァシーリー・ドミトリエヴィチ大公の命令により、寺院は新たに塗装されています。イコノスタシスも建てられ、古代の奇跡的な神の母ウラジーミル・イコンのコピーが作成されました。アンドレイとダニエルの両巨匠は、ここではイコン画家としてだけでなく、本物の神学者としても活動しています。現存する作品「最後の審判」は、深い神秘体験と、終末論に対する教会の願望としての驚くほど明るい理解を語っています。来るべき救い主。

1420年代半ば。アンドレイ・ルブレフとダニイル・チェルニーは、トリニティ・セルギイ修道院のトリニティ大聖堂での作業を監督しています。寺院の絵画は私たちに届いていませんが、イコノスタシスは残っています。同じ寺院については、牧師。アンドレイは、三位一体の教義が最も絵画的に具体化された彼の有名な三位一体のアイコンを描いています。年代記によれば、この三位一体の像は「聖セルギイを追悼し讃美するために」ラドネジのニコンによって依頼されたもので、聖セルギウスの聖遺物は三位一体教会に眠っている。このアイコンは、修道士アンドレイの純粋な祈りを体現しています。この祈りは、精神的な教師であるセルギウスから教えられ、「聖三位一体を見つめることによって、この世の憎むべき不和を征服する」と遺言しました。三位一体の神は、父、子、聖霊という三人の天使の姿で私たちの前に現れ、彼らの沈黙の会話の中で、人類の救いのために捧げられたキリストの犠牲の神秘が明らかにされます。確かに、アンドレイ・ルブレフは神の幻視者でした。祈りの中でこの神の三位一体の愛の神秘を繰り返し熟考した人だけが、このように三位一体のイメージを描くことができました。

ユニバーサルマスター

本のミニチュアもマスターの作とされています。たとえば、「キトロヴォの福音」のシートやスクリーンセーバーなどです。古いロシアの芸術家は、本に照明を当てることがよくありました。本をコピーしたり飾ったりすることは、修道院の一般的な服従の 1 つでした。一般に、古代ロシアの修道院の書籍文化は非常に高く、修道士の読書範囲は非常に多様でした。アンドレイ・ルブレフは本好きでもあり、たくさんの本を読み、当時としては非常に教養があった人でもありました。いずれにせよ、「キトロヴォ福音書」の細密画が、鋭い美的感覚と、描かれているものの意味を深く理解している巨匠によって作られたことは明らかです。

アンドレイ・ルブレフは普遍的な巨匠でした。彼はイコンやフレスコ画を描き、本のミニチュアにも携わっていました。おそらく彼は、キプロス府主教やギリシア人テオファンとともに、ロシアの高等イコノスタシスの発展に関与したと思われる。イコノスタシスは、キプロス帝の典礼改革に沿って、調和のとれた、深く考え抜かれた神学体系であり、次のようなイメージを生み出した。天の教会。

アンドレイ・ルブレフの人生の最後の年は、スパソ・アンドロニコフ修道院と関係がありました。残念ながら、彼が描いたスパスキー大聖堂の絵画は現存していません。しかし、この修道院でさえ、イコン画家の人生は偉業と奉仕、祈りと創造性でした。これが彼が常にそうであったからです。

ルブレフはイコン画家として知られていますが、まず第一に、彼は修道士であり、彼の人生は教会への奉仕に完全に捧げられていました。彼の神聖さは同時代の人々にとってすでに明らかでした。彼の死後すぐの 15 世紀に、イコン製作者である聖アンドリューに対する地元の崇敬が、彼が修道士であったトリニティ・セルギウス修道院とスパソ・アンドロニコフ修道院で確立されました。アンドレイ・ルブレフ牧師は 1988 年になって初めて一般教会によって列聖されました。教会は 7 月 17 日に彼の追悼を祝います (4)。

文：イリーナ・ヤジコヴァ

静寂と光

今日は、非常に興味深い運動、ヘシカズムに関連する時代について話します。ヘシキア（「沈黙」）は正統派の運動で、最初は修道院内で始まり、その後、テッサロニキのグレゴリー・パラマス大司教の活動のおかげで、修道院を越えて広がりました。この運動、後にルーシ語で「賢い祈り」と呼ばれるようになる教えをめぐって、大きな論争が巻き起こった。しかし、これらの気難しい論争にはあまり立ち入らずに、これが正統派の世界全体の復興と関連していたので、これが芸術にどのような影響を与えたかを見てみましょう。ビザンチウムにとって、これはまさにこれらの紛争とまさにそのような隆盛によって彩られた最後のパレオロゴン時代であり、新たで最後の芸術の隆盛であり、ルーシにとっては精神的な復活の時期である。 13世紀後半だから。 - 大群によるルーシの征服、ひどい衰退の時代、完全に生き残った時代。ゆっくりとした、しかし確実な台頭は 14 世紀に始まり、ルーシでは特にラドネジの聖セルギウスの名前と関連付けられることになります。しかし、ラドネジのセルギウスもある意味ヘシキャズムの流れに関係していた。

それでは、テサロニケ大司教グレゴリー・パラマスの人柄から始めましょう。彼のイコンは保存されており、私たちはプーシキン博物館に保管しています。この小さな像は、おそらく彼の生徒の一人であるメトロポリタン・キプリアンによって14世紀末にロシアに持ち込まれたものと思われます。

グレゴリー・パラマスは、そのような親人間主義的なギリシャの修道士ヴァルラームとアキンディヌスの攻撃からヘシキャズムを擁護した。彼らは西洋で学び、西欧に住んでいたため、正教の実践に慣れず、「賢明な行動」を実践するヘシキャズムの人物たちを若干の批判で攻撃した。」、彼らは「へそ枕」と呼ばれていたため、沈黙の祈りを捧げました。詳細には触れたくないが、この教えの中心、グレゴリー・パラマスが「神聖な沈黙」、あるいは私たちが言うところのヘシカスを擁護するために構築した謝罪の中心にあるのは、神聖な問題であった。エネルギーと光。まさにこのテーマが芸術の主要なテーマになります。

コンスタンティノープルのソフィアからすでに見たように、ビザンチンのイコン、ビザンチン芸術一般、建築においてさえ、光は例外的な役割を果たしました。神秘全体が光によって構築され、光は典礼において大きな役割を果たし、当然のことながら神学においても光は大きな役割を果たしました。でもそれだけです最後の期間ビザンチウムでも同じことが起こりましたが、それは光がイコンの中で重要な役割を果たし始めたという事実によるものでした。これはグレゴリー・パラマスのまさにアイコンにも見られ、文字通り彼の目から光が飛び散り、その光が彼の顔全体を照らします。しかし、これは光を擁護したグレゴリー・パラマス自身だけに当てはまるわけではなく、当然のことながら... ちなみに、彼は彼の最も親しい弟子であり、彼をよく知っていた総主教フィロテウス・コッキンによって列聖されました。グレゴリー・パラマスのこのアイコンは、肖像画であると考えられます。それはグレゴリー・パラマスをよく知っている人々によって書かれました。

しかし、これは当時の他のアイコンにも見られます。たとえば、エルミタージュ美術館には、これも 14 世紀半ばの全能者キリストの素晴らしい像が収蔵されており、そこには個人的なもの (顔、手) が文字通り光から彫刻されていることがわかります。光は文字通りボリュームを生み出し、この顔の明るさを真に強調します。暗い背景の黄土色と、文字通り飛び散る明るい光の間には、このようなコントラストさえあります。これは唯一のケースではありません。しかし、私たちの課題は、修道院内でのこのビザンチンの運動、この教えがロシアの芸術にどのような影響を与えたかをもう一度見ることです。

さて、光をもう一度見るために、私たちがすでに話したフレスコ画を思い出してみましょう - カクリ・ジャミ、またはチョーラ修道院、そこでの復活は光の爆発のようなものです、これはまさに地獄を爆発させる光です -光のない場所 - 内側からアダムとイブをそこから連れ出します。

二つのヒューマニズム

しかし、興味深いのは、ヘシキストと人文主義者の間のこの論争が、光だけではなく、神のエネルギーだけでなく、私たちが神をどのように認識するかだけでなく、神とどのようにコミュニケーションするかということにも関係していたということです（ヘシキストにとって、私たちが神のエネルギーを通して、光を通してコミュニケーションしていることは明らかでした）、そして私たち自身が変容し、救いの目標は神格化、テオシスでした）しかし、それは人間にも関係していました、なぜならヒューマニストの教えの中心は人間であることを私たちが知っているからです。そして特にこの時期のイタリア文化は神中心主義から人間中心主義へと方向転換している。

しかし、興味深いことに、ヘシキストたちは、第一に神が人間のもとに来られ、厳密に言えば神の関心の中心は人間の救いであるという意味で、人間の大きな影響力を認識していた。そして、人はそれぞれ個人的に、自分自身の中で、個人的体験、彼の個人的なコミュニケーションを通じて、この理論を達成します。彼らは集団や一括ではなく、まさに個別に保存されます。そして、神格化された人間のこの人格は、ヘシキストの教えの中心に位置しました。これは常に気づかれるわけではありませんが、顔が非常に個性的になる当時の芸術では、それがはっきりと見られます。一般化はなくなり、文字通り特徴的な顔が見えてきます。

これは、チョーラ修道院のカーリー・ジャミの同じフレスコ画にも見られます。そこでは、神学者グレゴリウス、アレクサンドリアのキリル、バジル大王など、有名な復活のフレスコ画の下に多くの聖なる父親が描かれています。すべての顔が良好に保存されているわけではありませんが、保存されているものは肖像画と呼ぶことができます。この頃、この肖像画がイタリアで誕生したことを私たちは覚えています。アイコンはポートレートではなく、アイコンはポートレートから離れていきますが、私はこれらの顔をポートレートと呼びたいと思います。そして最も重要なことは、絵を描くときに芸術家がこの特定の父親の性格に正確に同調しているため、それらはそれぞれの父親の性格を真に反映しているということです。時代によってそれが異なっていたことがわかります。時には顔を統一しようとすることもあったが、これは特に中世ロシア後期に見られるだろう。しかしこの瞬間、ルーシでもビザンチウムでも、この神聖で変容するターボルの光の光の下で、人の個性が開花し、その独自性を獲得します。これらのフレスコ画を見ると、これがまさにギリシャ人テオファネスの姿だったのではないかと想像したくなるでしょう。なぜなら、熱烈なビザンチン芸術家であるギリシャ人テオファネスは、まさにヘシカスムの影響下で芸術を創作したからです。

ノヴゴロドのギリシャ人フェオファン

彼は 14 世紀末にルーシに到着しましたが、おそらくキプロス首都圏の従者でした。なぜなら、この暗黙のルーシ語の交替 (ギリシャの首都圏 - ロシアの首都圏、私たちが知っているように、そのような伝統があったからです) がそれに伴って伝えられていたからです。すべてのギリシャのメトロポリタンが芸術家を連れてくるというシステムはすでに確立されています。直接的な情報はありませんが、おそらくこれが事実であったと思われます。私たちは、首都キプリアンがモスクワのドミトリー・イワノビッチ王子（将来彼はドンスコイと呼ばれることになります）によってモスクワから追放されたことを知っています、キプリアンはリトアニアへの出発を余儀なくされ、そこで王子の意志が変わるまでいわば座っていました。そしてギリシャ人テオファネスはノヴゴロド人から招待されました。そして彼はイリン通りの救世主教会、すなわち救世主の変容を描きました。繰り返しますが、問題のヘシキストに非常に近い献身 - ターボルの光のアイデア、ターボルで明らかにされた神のエネルギーを熟考するというアイデア。そして、この絵のプログラムはまさにこの光について語っています。おそらくテオファネスは、ルーシの芸術にこのヘシキストの要素を導入した最初の人物ではありませんが、最も聡明な人物の一人です。

かなり高いところにあるこの教会に入ると、まずパントクラトルの巨大な顔が目に入ります。ドームからキリストは燃えるような視線であなたを見つめます。そして、あなたは「私たちの神は焼き尽くす火である」という言葉を覚えています[i]。そして、この絵全体を見ると、確かに、ここでは神のエネルギーが主要なテーマであることがわかります。光の世界への到来、光だけでなくこの灼熱の火の世界への到来というテーマ - これはまさにギリシャ人テオファネスがそれを解釈した方法です。

パントクラトールの大きく開いた目は、文字通り敷居のところであなたを止めます。神は光であり、神には闇がありません。同時に、フェオファンがここで非常に自明ではない技法を行っていることは興味深い。実際、彼はすべての絵画を黄土色と白の 2 色に減らし、このコントラストを基にしてこのような絶対的に表現力豊かな絵画を構築している。。これについてはさまざまなバージョンがありました。ここで火事があったため、多色は保存されず、黄土色と白だけが保存されたというバージョンもありました。まあ、まず第一に、これはおそらく起こりそうにありません。第二に、考古学的発掘中に発見された多色の断片でさえ、火災があればそれらも消えていたことを示しています。

いいえ、それはプログラムでした。さらに、テオファネスはそれを発明したのではなく、彼がそれをここに持ち込んだのです。当時、ビザンチン美術では、黄土色と白の 2 色のこの技法を使用した芸術家が少なくともあと 2 人知られていたからです。これは、セルビアのいくつかの教会を描いた巨匠エウティケスであり、そのうちの1つはこれが特に明確に表現されており、グルジアのキュロス・エマヌエル・エウジェニクスです。それらの。同じマスターでもあります。まあ、おそらくエウティキウス師匠は地元のセルビア人の師匠で、キュロス・エマヌエル・エウジェニクスは名前から判断しても当時グルジアに来たビザンティンの師匠だったのかもしれません。私たちは、ギリシャの巨匠が他の国にやって来て、自分たちのアイデアや技術を持ち込んだというこの習慣を知っています。

それで、フェオファンに戻ります。もちろんプログラムですよ。これは、最も明るい方法で光の概念を示しています。ここでは何もかもが異常だ。さて、キリストの像。最初に目に留まるのは、パントクラトルの周りに天使がいることです。これは伝統的なものです。そして、ビザンチウムに保存され、ルーシの慣例であった寺院の絵画のスキームでは、原則として、ドラムには預言者が描かれています。したがって、ここではこれらは預言者ではなく、時々呼ばれる先祖、つまり古代の預言者です。それらの。大洪水後の預言者にはエリヤと洗礼者ヨハネしかいないので、アダムから始めて、アダム、アベル、時間の外にいる神秘的なメルキゼデク、ノアなどです。洪水の前に住んでいた本当に初期の人々。私たちは、主が水の助けを借りて最初の世界を破壊することを決定したことを知っています。それから彼はもちろん悔い改めましたが、それでもです。これらは以前に生きていて神と契約を結んだ人たちです。

そして、預言者エリヤと洗礼者ヨハネが紹介されます。洗礼者ヨハネが洗礼を授けたため、すでに部分的に水と結びついている人々ですが、エリヤは犠牲に水を注ぐように要求しましたが、それでも火がつきました。しかし、それらは火とも関係があります。繰り返しますが、火と水の問題は、もちろん、ヘシキストの問題です。

これがとても素晴らしいアダムです... こちらがアベルです... そして、それらはさまざまな色調の黄土色で作られており、文字通り炎の燃えるような舌のように鼓動し、反射のように体や衣服のさまざまな部分でカールしていることがわかります。炎や破裂する炎の破片。メルキゼデクです、本当に素晴らしい長老たちです。そしてここに、燃えるような戦車に乗って天に連れて行かれ、天から地に火をもたらした燃えるような預言者エリヤがいます。ヘシキストたちが言ったように、第二の世界は火によって試されることになり、主ご自身も「わたしは地に火をもたらし、それが燃えるまで苦しみ続ける」と言われました。そして、火の舌の形で聖霊が降臨し、この燃えるような炎の中で教会の精神が誕生するというペンテコステのイメージも、ヘシキストの考えです。これは人の中のすべての虚偽を焼き尽くす火であり、聖霊は火のようなものです。そして、ギリシア人テオファネスが神のエネルギーを考慮したのは、この火の静止状態にありました。

興味深いのは、主要な絵画が保存されていない、またはいわば断片的に保存されているということです。これは明らかに祭壇「教父の典礼」です...一般的なプログラムを読むことはできません。しかし、断片的に... ドームは生き残りましたが、ところで、通常、主に漏れが原因で被害を受けました。しかし、ここにはドーム、この燃えるようなパントクラトル、そして古代の預言者や先祖たちが生き残っていました。

そして、いわゆるトリニティ・チェンバーはよく生き残った。いわば個性的なチャペルです。これは礼拝堂ではありませんが、一種の礼拝堂ですが、そのような伝統が私たちの時代に伝わっていないため、それが何であるかさえ明らかではありません。聖歌隊には個人の祈りのための小さな部屋があります。繰り返しますが、これは個人の祈りであるため、顧客が何らかの形でこの動きに関与しており、それを知っていた可能性が高いことを意味します。おそらく彼は、後にロシア語で言われるように、この個人的な祈り、特別な「賢い行い」を実践したのかもしれません。いずれにせよ、これもよく保存されているこの部屋を描くための計画書には、ここでこの神聖なエネルギーの概念、変容、テオシス、神格化の概念が単に次のように明らかにされているとも書かれています。ビジュアル素材東側の壁に。私たちは、中央に強力な三位一体を備えたアブラハムのもてなしのイメージを目にします。そこでは、3 人の天使が半円形の玉座の後ろに座り、主天使が翼で他の 2 人を覆っています。そしてここでもまた、このテクニックは白と茶色で、存在 - 非存在、光 - 闇という分割のようなものです。そうですね、暗闇をネガティブなものという意味ではなく、光を遮るものとして。作成済み - 未作成、表示可能 - 非表示。この二項対立がここでは常に働いています。

そして、天使であっても（聖人の顔でこれがわかります）、目は瞳孔によってあまり示されていないことがよくあり、これらの白いハイライトのように、瞳孔がまったくない場合もあります。。「彼の目は炎のようだ」ということを思い出させてください。これは、主が最後に現れたときに言われたことです。最後に。そして、三位一体そのものを示す最も重要な兆候は、白いチュニック、杖の三つ葉、トロキ（これらは天使の噂であり、すべてを見、すべてを聞くことを意味します）、天使の手にある巻物などです。 - ここでは白でマークされています。それらの。このようなアクセントは、これらが初期キリスト教の芸術に時々描かれているような単なる人々ではなく、単なる旅行者ではなく、単なる派遣された若者ではないことを私たちに教えてくれますが、実際、これは神聖な現象です。

そして、この礼拝堂、または私たちが三位一体の部屋と呼んでいるものの他の3つの側面には、柱の形をしたいくつかの建造物に登って、砂漠に入り、三位一体を観想した人々である柱脚者や隠者たちの驚くべき像が見えます。あるいは古い建物の廃墟、地球から離れて空に近づくために。そして文字通り、フェオファンはここで光の謎全体を演じています。それらはそれぞれ一種の程度を表しています...テオファンはさまざまな神格化の程度、さまざまな祈りの程度を示しているようです。それはまず第一に祈りの実践だからです。

ヘシキスト自身が言ったように、心を心の中に下げて祈りなさい。これは心に耳を傾けることであり、冗長な祈りではなく、沈黙し、神、神が語ることに耳を傾けることです。「神は祈りで語り、私は彼の言うことを聞く」 - これはヘシキストの特徴でした。そして、たとえば、ここに素晴らしいスタイライトがいます。彼は手を私たちに向け、指先にも白いハイライトがあります。実際、彼はこの光を物理的に感じています。実際、世界の権威ある作家の一人が書いたように、彼はこの光を物理的に感じています。渋い禁欲主義者、新神学者シメオンは、「神は火のように、水のように、滝のように、火の雨のように来られる」と肉体的に感じると述べた。もちろん、彼はこれを詩的な形で表現しました。彼は真の詩人であり、彼の神聖な賛美歌はまさにこれについてのものです。そしてここでは、この光が髪のカールの中で脈動し、指の先端やひげの中で脈動し、衣服のひだに水しぶきのように降り注いでいます。

しかし、これは茂みのように開いていて、上から流れてくる光をすべて吸収します。彼は目を閉じ、内側だけを見、外の光や世界を見ません、この世界は彼にとってもはや興味がありません。

あるいは、このスタイライトのアリピウスは、マントの折り目さえないが、まるで稲妻が彼に突き刺さっているかのように、また目を閉じており、サロフのセラフィムの図像から私たちが知っているこのしぐさ、実際、誰がヘシキストの修行者の後継者であり、「賢い行為」の父祖の後継者でした。手を胸に置き、心の声に耳を傾けます。これは心からの祈りのイメージです。

しかし、最も驚くべき像は、言うまでもなく、4 世紀にこの運動の起源に立っていたと信じられているエジプトのマカリウスです。砂漠に入っていく。聞き、沈黙し、苦行者に降り注ぎ、彼の中のすべての虚偽を焼き尽くす神聖な流れまたは火のための一種の杯として自分自身を捧げるこの運動を始めたのはマカリウスだったと考えられている。そしてこれが火柱です。他の全員が程度の差こそあれこの炎に突き刺されたり、巻き込まれたりした場合、エジプトのマカリウスは完全に火柱と化した。

古典的なイコン絵画では、個人的なものはより明るく、より明るく、従属的なものは通常より暗く、より濃いなどであることがわかっています。ここではその逆です。ここでは顔と手は黄土色で示されており、その他すべて、彼の全身、髪、チュニックを着た姿、すべてが光に変わりました。それらの。彼が自分自身の中に吸収した光と比較して、彼は神の光、彼の光に浸透して光になりました - 詩篇作者が詩篇の一つで言ったように、「あなたの光の中で私たちは光を見るでしょう」。それらの。彼の個人的な、彼の個人的な光は、この自然に備わった神聖な光よりもさらに暗いです。そして彼は光となり、この火の柱となった。もちろん、これはこれらすべてのスタイライトの神格化であり、この光の神格化です。このようにして、ギリシャ人テオファネスは、イリン通りにあるノヴゴロド救世主教会のこの素晴らしい絵画の中で、神格化の度合いを精力的に文字通り視覚的に示しています。

ノヴゴロドからモスクワまで

フェオファンについて話すなら、私たちは彼について語る素晴らしい文書に到達しました。これは、最初の人生の著者であるラドネジの聖セルギウスの弟子の一人である賢人エピファニウスから、彼の友人であるトヴェリのキリル司教に宛てた手紙です。そしてこの手紙の中で、彼はすでにモスクワにいるフェオファンとの会談について書いています。彼は、本当に驚くべき文章を書くアーティストを見たと言います。彼は、あたかも私たちがルネサンスの巨匠たちを描写しているかのように彼のことを説明します。彼はサンプルを見ずに完全に自由に書いており、ソフィアを描くか、少なくともソフィアについて、この奇跡の寺院について話すように頼んだときでさえ、テオファネスは常にすべてのモデルとしてルーシを描き、白い壁に木炭でこの神殿のイメージを描きました。もちろん、それはエピファニウスを言葉では言い表せないほどの喜びに陥れました。

そこで彼は、自分は偉大な芸術家であり、ロシアに来て教会を描き、多くの都市でイコンを描いたと説明しています。そして彼はギリシャ人テオファネスが働いた文字通りすべての都市を列挙しており、ノヴゴロドからモスクワまでギリシャ人テオファネスが辿った道が分かります。彼はリストしますニジニノヴゴロド、ペレスラヴリ・ザレスキー、コロムナ、モスクワ。それらの。私たちはこの道を知っており、ギリシャ人テオファネスがルーシを横切った移動を知っています。これは彼が多くの都市で働いたことを意味します。まあ、もちろん、そのようなマスターに気づかないことは不可能でした;彼はどこにでも招待されました。しかし、私たちが彼のものとされるアイコンを見ると、それらはもはやそのような光の二分法を持たず、完全に色で満たされていますが、同じエネルギー、同じテオシス、神格化のイメージを持っています。

そして、アイコンの1つは、ギリシャ人テオファネスも働いていたペレヤスラヴリ・ザレスキーから来ました...当然、それは署名されておらず、ロシアのアイコンには署名されていませんでしたが、すべてがこれが同じマスターであることを示唆しています。光のエネルギー：キリストが山の上に立っていて、彼の周りには白い服に金色の光線の形で多様な光があり、星の光が彼の体の周りに同心の青みがかった青みがかった円の形であり、また、黄金の輝きが浸透し、さらに3本の光線が文字通り各使徒を釘付けにします。ペテロ、ヤコブ、ヨハネという三人の使徒が変容を目撃したことを私たちは覚えています。これらの使徒たちは「ひっくり返って」倒れ、文字通りこれらの光線が彼らを釘付けにしました。そして光線はあらゆるものを貫きます。ここに現れたモーセとエリヤの衣服、丘そのもの、そして「ひっくり返って」倒れた使徒たちの衣服、そして木々、そして爆発によるクレーターのように見える洞窟さえもです。白で縁取りされています。象徴的な風景として常に描かれてきた普通の洞窟。しかし、ここではそれらは本当に爆発によるクレーターのようなもので、あたかも宇宙全体が本当にキリストがタボルに発したこの光によって内側から爆発しているかのようです。そして、このエネルギーは、もちろん、フェオファンの非常に特徴的なものでした。

ギリシャ人テオファネスの名前に関連付けられているもう 1 つのアイコンは、ドンの聖母のイメージです。この本はコロムナ (ギリシャ人のテオファネスもそこで働いていたことがわかっています) のもので、明らかにギリシャ人の巨匠によって書かれたものです。もちろん、フェオファンの名前で展示されているトレチャコフ美術館では、作者を確実に言うことはできないため、疑問がありますが、それでも、これは内側から来る光という同じ考えです。しかし、ここには神の母のイメージ、叙情的なイメージがありますが、非常に記念碑的であり、それは独自の方法で解決されています。神の母のイメージとキリストのイメージの両方を飾る衣服の金色の補助の中に、見る人の目を顔に動かす透明なはしごのような青いアクセントの中に、優しさのイメージ、抱擁のイメージがあります。、会話のイメージ、神の母とキリストがお互いに耳を傾けているイメージ。

そして顔は内側から放射される素晴らしい光で描かれています。これは本当に肉体を変えるような柔らかな輝きです。まるでこの肉体が呼吸しているかのようで、この肉体はとても生き生きとしていて暖かいようです。そして同時に彼女は明るいです。これはフェオファンの特徴であり、叙情的なイメージさえも素晴らしい光を放ちます。

アイコンは両面表示です。裏側には彼女の被昇天像があります。これは、彼女がコロムナの主要寺院である被昇天教会の寺院の像であったためです。そして、背面のイメージは、テオファネスの同じ考え、つまり暗闇を分けたこの光について語っています。聖母マリアはベッドに横たわっています。ここにあるものはすべてとても伝統的なものであるように思えます。使徒たちはベッドの周りに集まり、神の母に別れを告げました。ベッドの前にはキャンドルがあり、消えゆく人生であると同時に祈りを象徴しています。神の母の生涯は神に捧げられた祈りでした。そしてベッドの後ろには、神の母の魂のために現れた金色のローブを着たキリストが立っています。彼は彼女を白い産着にくるまれた赤ん坊の姿で抱いている。そして彼の上には巨大な炎の熾天使がいます。そして見る人は、燃えているろうそく、そして燃えているろうそくのように、ベッドの後ろに立っているキリストというイメージの平行性にはっきりと気づきます。「私は世界の光です」「あなたは世界の光です」という言葉を覚えています[v]。それらの。ここでの神の母はまた、この世で消えることのない光を表しており、したがって死後も輝き続けます。ここでは、輝く服を着たキリストが彼女の魂を手に持っています。

しかし、もう 1 つ印象的なのは、キリストの周りのマンドルラが暗くなっているということです。暗いマンドルラは通常ビザンチンのイコンに現れましたが、ロシアのイコンにはほとんど存在しません。しかし、ここにあります。何のために？この輝くキリストの姿を対照的に見せるためです。そしてまた、これはパラマスがキリストは理解できない闇であると言っていることから来ています。神は、ダマスカスへの道でパウロを盲目にしたのと同じように、私たちを盲目にする近寄りがたい光です。すでに非物質的な光、創造されていない光、別の光を私たちが認識するこの目くらましが、ここで提示されています。これは死のように後退する暗闇であると同時に、神の母の魂の背後に現れるキリストを取り囲むこの理解できない暗闇です。

マスターたちの集まり

ブラゴヴェシチェンスキー大聖堂。ギリシャ人テオファンはモスクワ・クレムリンのいくつかの教会で働いていただけでなく、ギリシャ人テオファンと同時代のもう一人の巨匠アンドレイ・ルブレフとの運命的な出会いがこの寺院で行われた。光の問題、「賢い行い」、沈黙、それらすべて、私たちが総称してヘジキャズムと呼ぶもの。年代記から、モスクワ王子ワシリー・ドミトリエヴィチの命令で、モスクワ王子の家の教会は、ギリシャ人のフェオファン、ゴロデッツのプロコール、そしてアンドレイ・ルブレフという3人の巨匠によって描かれたことがわかっています。アンドレイ・ルブレフは「チェルネッツ」と呼ばれています。単純な僧侶であり、3番目に指名されました。ジュニアマスター。

さて、ここには三人の名前が出てきます。ゴロデッツのプロコールについてはほとんど知りません。確かに、彼は長老と呼ばれていますが、これは尊敬されることを意味し、あるいはおそらく、これは彼の精神的な称号を反映しているとさえ言えます。私たちが知っているように、ギリシャ人テオファネスは信徒でしたが、アンドレイ・ルブレフは修道士でした。そしておそらく、これがこれから話す違いでもあります。このイコノスタシスについては多くの研究が行われており、現在保存されているイコノスタシスは年代記で語られているイコノスタシスでは全くないという意見さえあります。

ただし、これらの美術史や考古学研究の詳細には立ち入りません。ここで2行が明らかにギリシャとロシアの巨匠によって書かれたことを確認することは私たちにとって重要です。『ディーシス』はギリシャの巨匠、明らかにギリシャ人テオファネスによって書かれ、休暇は二人のロシアの巨匠、ゴロデッツのプロコールとアンドレイ・ルブレフによって分割された。ディーシスを見ていると、テオファネスの他の作品ですでに見た文体の特徴をすべて思い出します。

救い主の像は最も保存されておらず、最も保存されているのは神の母の像であり、ここではランプのように輝く顔を持つ細長いプロポーションを備えたこの驚くべき貴族の姿が見られます。この内なる光は、顔を内側から照らし、小川を流れ、強力でエネルギーに満ちた光の流れです。これは、もちろん、テオファンの多くの作品ですでに見たテクニックです。そして、彼女の下の帽子さえも、神の母の顔を輝きの光輪で囲んでいるように見えます。

しかし、ロシアの巨匠の作品は、光もありますが、異なります。それは最もよく保存されており、間違いなく...少なくとも、多くの研究者は、これがルブレフの作品であると信じています。これは変容のアイコンです。しかし、それは、光が文字通りすべてを爆発させる、ペレスラヴリ・ザレスキーのフェオファンによる作品とどれほど大きく異なっていることでしょう。ここでは、光は火のようにではなく、丘から丘へと流れる油のように、静かな流れを流れています。ここでの唯一の対照的な点は、タボル山に立つキリストの像を囲むマンドルラの暗い星です。白い服。これが唯一の対照的な瞬間です。しかし、アンドレイ・ルブレフはそのようなコントラストから遠ざかるようになります。

そしてもちろん、他のアイコン - ゴロデッツのプロコールと関連付けられているマスター。繰り返しますが、多くの研究者はこれらのイコンが本来のイコノスタシスに属するとは考えていません。しかし、それにもかかわらず、ここでは 3 つの手が完全に正確に表示されます。ここに十字架刑があります - 別の方法です。ここでも明るさは存在しますが、これについてはこれ以上話しません。

非常に頻繁に、特に初期の文献では、アンドレイ・ルブレフがギリシャ人テオファネスの学生であったという記述を見つけることができます。おそらく、いつものように、二人の巨匠、一人が年上で、もう一人が年下が一緒に仕事をするとき、アンドレイ・ルブレフはギリシャ人テオファネスから多くのものを取り入れました - 白いキトンと暗いマンドルラの同じコントラスト。しかし、ルブレフの名前に関連する作品をさらに見てみると、彼がフェオファンとは完全に反対であることがわかります。

アンドレイ・ルブレフ作のウラジーミルのフレスコ画

受胎告知大聖堂のイコノスタシスが年代記によって 1405 年に遡るとすると、年代記はすでに 1408 年以前に、アンドレイ・ルブレフが彼の同僚で友人のダニール・チェルニーと一緒にいたことを物語っています。同じ修道院で一緒に服従した修道士。ここでは、アンドレイ・ルブレフがダニール・チェルニーとともにウラジーミルの聖母被昇天大聖堂を描いています。これが当時の大聖堂です。司教、大都市、そしてこれはモスクワ大公ワシリー・ドミトリエヴィチの命令でもあります。

そしてここには、再建され、多くが焼かれ、ほとんど保存されていないという事実にもかかわらず、ロシアのヘジキャズム（科学文献にもそのような概念は存在します）とアンドレイの両方の性格を示す素晴らしい絵画がまだ保存されています。ルブレフ自身。これが「最後の審判」という曲です。これは驚くべき構図であり、私たちが常に衝撃を伴う特別な出来事や、大きなエネルギーを持った出来事を、非常に平和的に、非常に穏やかに、まったくヘシーカストな精神で示しているとも言えます。しかし、ここではヘシキャズムは神のエネルギーの影響としてではなく、聖霊が人間の魂にもたらす平和として正確に理解されています。

そもそも最後の審判とは何でしょうか？これは栄光に満ちたキリストの姿です。そして、これはまさにアンドレイ・ルブレフがそれを描いている方法です。使徒たちが長椅子、より正確には玉座に座っているのが見えます。彼らの後ろには、大勢の天使とエティマシア、再臨の救い主が座らなければならない準備された玉座、来るべき神の母と洗礼者ヨハネ、そして跪いているアダムとイブがいます。

この救い主への期待、このパルーシア、終末におけるキリストの帰還、出現、再出現は、アンドレイ・ルブレフによって驚くほど厳粛かつ美しく表現されています。二人の天使が巻物を巻いています。私たちは黙示録の次の言葉を思い出します。「そして空は巻物のように巻き上げられるでしょう。」虹の上の栄光の輪の中で、フレスコ画は保存状態が非常に悪く、すでに見えにくくなっていますが、それでも保存されています - キリストが戻ってきます。

ここに彼を待っている人たちがいます。そしてキリストは手のひらを上げて人々と出会います。これは祝福のしぐさではありません。十字架の傷、愛の傷、愛のしるしを示すのは彼です。彼は愛を持ってやって来ます。彼は裁判官として来たのではありませんが、愛を持ってやって来ました。ロシアのヘシキャズムにおける愛の強調は、ギリシャやビザンチンよりもはるかに強かった。ギリシャやビザンチンでは、それは逆に、神聖なエネルギーに耐える自分自身の肉体に対する激しい試練だった。

そして、この平和な精神、この美しさ、このパニックのなさ、特別な泣き声はまったくなく、ここでは何も見えません。天使たちが使徒たちと平和的に話しているのが見えます。そして、彼らは救い主の接近さえ見えず、ラッパの音も聞こえず、平和的に話しているようです。このインタビューは、神とのインタビュー、兄弟とのインタビュー、お互いの話を聞くこと、霊におけるコミュニケーション、自分自身の魂の啓示としてのコミュニケーション、思考の開示など、ヘシキストなアイデアでもあります。何も秘密のままではありません。これはお互いの発見です。そして、使徒に向かう天使のしぐさは本当に驚くべきものであり、使徒のロシアの顔は驚くべきものであると言えます。これについては、ルブレフが変化し、人相学的にアイコンさえも変化するとも言います。彼はそれに特別でソフトなスラブ要素を取り入れています。

使徒パウロが義人を天国に導くフレスコ画は素晴らしいです。彼は自分の憲章を彼らの頭上に振り、彼のメッセージを彼らに呼びかけます。この衝動は、おそらくこの絵全体の中で最もエネルギーに満ちたシーンです - 少なくとも、生き残ったものからは。しかし、私たちは使徒パウロの性格がまさにそうであったことを思い出します。彼は実際に救い主との出会いに向かってすべてを前に向け、自分の流れに沿ってすべての人を連れて行きました。これほどエネルギッシュで、元気があり、エネルギーが満ちているシーンはこれだけです。

しかし、もちろんここにも裁判所があります。世界には光が訪れるという裁きがあったことを私たちは覚えていますが、人々は闇のほうを愛していました。ここにあるこの判決は、何らかの法的な出来事としてではなく、光と闇を隔てる世界に差し込む光として行われます。それでも、黙示録のテーマ、終末のテーマも何らかの形で反映されていたはずだ。そしてそれは、円で囲まれた4匹の黙示録的な動物の小さなシーンに反映されていました。円は永遠であり、この時間と動きのサイクルであり、預言者ダニエルの預言によれば、彼の本で読んだように、さまざまな時代が 4 匹の動物の形で表されています。バビロン王国、マケドニア王国、ローマ王国、そして反キリスト。反キリストは最後の時代に必ずやって来る、ルブレフはこれをよく覚えていた。しかし、もし彼がすべての動物、ライオン、クマ、その他の翼のある生き物を非常に獰猛なものとして描くならば、彼は反キリストを哀れな犬の形で描いており、非常に二面性があり、銃口と顔の間に何らかの顔がある。角 - はい、これは上部の角です。ハイエナやジャッカルのようなもの。彼女は怖いというよりも気持ち悪いです。そして私たちは、罪は恐ろしいというよりも卑劣であるということを父親たちがどのように教えたかを思い出します。私たちは罪を恐れるのではなく、神への愛から、この汚れを恐れて罪から逃げなければなりません。これは、通常、非常に凶暴な動物として描かれているこれら 4 匹の動物に対する、非常に気難しい解釈でもあります。

神の母のアイコン by アンドレイ・ルブレフ

残念ながら、ルブレフによるイコノスタシスは被昇天大聖堂には保存されていません。より正確に言えば、それはルブレフとダニール・チェルニーが旗手を務めた巨大な旅団だった。作品を配布した主なアーティスト - 彼らは自分で何かを書いたり、作品を修正したりしました。このイコノスタシスは18世紀に持ち出されました。エカチェリーナ皇后は、黒い聖像を見て、単にここから取り出すように命令し、バロック様式の聖像保持のために資金を提供しました。そして今日、私たちはウラジーミルの聖母被昇天大聖堂でそれを目にしています。ありがたいことに、古いイコノスタシスは保存されています。この作品はワシリエフスコエ村に寄贈され、現在は大部分がトレチャコフ美術館に、一部がロシア美術館に収蔵されています。

さて、ここでは、ギリシャ人テオファネスによって開発された同じテーマの継続が見られるだけです。そして、これは今日の会話の主題ではありませんが、ついでに言っておきますが、高度なイコノスタシスが実際に形成されたのは、ギリシャのテオファネスとアンドレイ・ルブレフの時代でした。おそらく、高度なイコノスタシスのアイデアは、当時典礼改革を実行しており、憲章をスタディテからエルサレムに変更していたキプリアン首都圏に属していました。

しかし、ウラジーミルに今も保管されているあるイコンは、ルブレフの天才性とロシアのヘジキャズムの異なる性格をよく示している。これは神の母のウラジミール・アイコン、いわゆるウラジミール・スペア・アイコンです。有名なウラジーミルのアイコンは1395年に作られ、12世紀の30年代に復活したことがわかっています。その後、アンドレイ・ボゴリュブスキーによってウラジーミルに移送され、その奇跡によりウラジーミルという名前が与えられましたが、1395年にモスクワがタメルレーン・カーンの脅威にさらされていたため、モスクワに移されました。彼らはこの聖像の前で3日間祈り、タメルレーン・カーンは撤退した。

しかしモスクワ住民はアイコンを元に戻すことを望まなかった。そして、狡猾なキプロス人は何かを思いつきました。彼はこの聖像をモスクワ・クレムリンの聖母被昇天大聖堂に閉じ込め、モスクワ市民にさらに3日間祈るよう求めた。そしてウラジミールの人々は、当然のことながら、自分たちのアイコンを持って大使館を送りました。そして彼は、アイコンをどこに置くべきかというこの論争を解決するために神を与えたと言いました。

そして、3日間の祈りの後、この大聖堂が開かれたとき、演台の上に2つの聖像が置かれていました。そしてウラジミールの住民は最も気に入ったものを選びました。まあ、おそらくそれは伝説です。おそらく、ウラジミールの人々を落ち着かせるために、ルブレフはこの予備のアイコンを描きました。いずれにせよ、それは常にウラジーミルの聖母被昇天大聖堂にあり、ソ連時代にのみウラジーミル郷土歴史博物館に移されました。そして、神の母のイメージ-私たちはそれをウラジミールのビザンチンのアイコンと比較することができますが、完全に異なりますが、その程度と類似性まで描かれていますが、ボードのパラメータさえまったく同じであり、これらの広いマージンがあります、ロシアのアイコンにはあまり特徴的ではありません。

そして、それをギリシャ人のテオファネス、たとえばドンスカヤの作品と比較することができます。これは全く異なるイメージです。このイメージはとても天使的だと思います。神の母が光に溶けるイメージ。 12世紀のビザンチンのイコンの場合。神の母は悲しげに、驚くほど痛い気持ちで祈る人を見つめます。そして人はこの痛みに感染せずにはいられません。『ドンスコイ』のギリシア人フェオファンの抱擁がとても温かく、とても人間的であるとすれば、ここでは内なる光の中でのこのような溶解であると私は言いたい。ここで、神の母は赤ん坊を見つめると同時に、自分自身の内側を見つめます。そして彼もまた、彼女にしがみついて、自分のエネルギーを彼女に与え、同時に彼女の温もりを吸収しているようです。そして、このきらめく金、そしてこれらの顔のこのようなぼやけは、ここでの光がこの燃える火の形ではなく、油が注がれるようなものであることをすべて物語っています。そして、私たちが覚えているように、石油はギリシャ語で「喜び」でもあります。これは内なる喜び、内なる喜びですが、点滅するランプのような静かな喜びです。しかし、ランプは、たとえば暗い空間の中を照らすのではなく、実際にはゆらめくろうそくの炎のようなものです。

ラドネジのセルギウスと聖三位一体の像

まあ、もちろん、ラドネジのセルギウスの姿を思い出さずに、ロシアのヘシキャズムのこの性格を理解することは不可能です。アンドレイ・ルブレフの主な作品の一つが聖セルギイの記憶と関連しているのは偶然ではありません。これはトリニティ・セルギウス修道院のトリニティ大聖堂（現在はトリニティ・セルギウス大修道院）のために描かれた三位一体の像で、この大聖堂はセルギウス自身によって切り倒された木造寺院の跡地に建てられました。この寺院には聖セルギイの遺物が安置され、聖セルギイを追悼し讃美する三位一体の像であるアイコンが描かれました。

セルギウスのことを思い出しましょう。驚くべき聖人は、自分自身にそのような目標を設定することなく、単にマコヴェッツに行き、神への祈り、孤独な祈りに専念するだけで、修道院の改革を一人で成し遂げたと言えるかもしれません、そして私たちと同じように彼の兄弟さえも彼を見捨てました。知る。しかし時が経つにつれて、弟子たちの輪が彼の周りに集まり、一つだけではなく多くの修道院が形成され、そしてそれらの修道院は、彼が幻の中で言ったように、鳥のように地球上に散らばっていきました。セルギウス以前にルーシに百か数百の修道院があったとすれば、セルギウス自身とその弟子たちの活動の半世紀かもう少しの間に、白海からアストラハンまでさらに90以上の修道院が形成されたことになる。。しかし重要なのは修道院の数ではなく、セルギウスを中心に、また彼の弟子たちの努力によって形成された修道院の性格にある。

セルギウスの像は、聖セルギウスの弟子たちによって刺繍されたこの聖骸布によって私たちのために保存されました。このことから、女性だけでなく男性の僧侶も刺繍をしているという素晴らしい結論が導き出されますが、これは現在では確かに知られています。

そして、聖セルギイの遺物で聖堂を覆ったこの聖骸布から、この聖骸布は肖像画であると信じられているため、セルギウスの様子を想像することさえできます。遺物が明らかになったとき、この聖骸布にある本当に特徴的な目を閉じた目は、実際に頭蓋骨によって確認された。この頭蓋骨は、かつて解剖中にボリシェヴィキによって遺物がただ破壊されることを恐れたパーヴェル・フロレンスキー神父によって保存されていた。。

そして実際、トリニティ大聖堂のために描かれたアンドレイ・ルブレフのイコンは、ロシアのヘジキャズムが何であるかを判断するためのイメージとして機能しました。思い出してもらいたいのですが、このアイコンは聖セルギイの追悼と賛美を込めて描かれたものです。一般に、彼のイメージは聖人への追悼と賞賛の中で描かれています。そしてここには、彼が人生を捧げたもの、彼の祈りのイメージが書かれていました。自分の修道院を三位一体と名付けた彼は、この修道院にそのような特別な献身を捧げただけでなく、後に弟子たちが彼の言葉を伝えることになるように、聖三位一体を見つめることによってこの世の憎むべき不和を克服することを教えました。神聖な統一、愛の統一、調和、お互いの声に耳を傾けるというイメージ - すべてがこのアイコンに反映されており、聖セルギイの教えを真に伝えています。そして、この光がこぼれ、これは明るい金ではなく、むしろそのような黄金色の輝き、このロールキャベツ、これらの天使のそれぞれにも存在し、これらのしぐさ、これらの首を傾け、その構図は円に刻まれています、すべてがカップに向かって同心円を描き、犠牲のイメージに集まります。そして、犠牲のイメージは、神がご自身をこの世界に与える愛のイメージです。

聖セルギウスの教えと実践において、少なくともその説明において、ヘシカスが何であるかを私たちに伝えたのは、この驚くべきイメージでした。これはまず第一に、愛の結合、統一のイメージです。これがロシアに欠けていたものです。なぜなら、年代記記者が言ったように、大群は私たちの罪のためにルーシのところに来たからです。そして私たちは、大群の助けを借りて王子たちが問題を解決し、大群に互いに戦うよう呼びかけたことを覚えています。いずれにせよ、これがモスクワとトヴェリの間の紛争が解決された方法である。そして、この内戦は、それを止め、ルーシを統一するために、祈り、実践、教え、そして聖セルギイ修道院での修道生活によって促進されました。そしてもちろん、このアイコンは団結と愛についての教えの焦点です。

ゴロドクのズヴェニゴロドにある聖母被昇天大聖堂

アンドレイ・ルブレフの名前に関連するもう 1 つの記念碑は、ゴロドクのズヴェニゴロドにある聖母被昇天大聖堂です。ドミトリー・ドンスコイの末息子、ユーリ・ズヴェニゴロツキーによって建設されました。モスクワ王子ワシリー・ドミトリエヴィチが長男なら、ユーリ・ドミトリエヴィチは末息子で聖セルギウスのゴッドソンだった。そしてここで彼はまた、アンドレイ・ルブレフにこの寺院を描くよう招待しました。

現在、この寺院にはイコノスタシスはルブレフの時代のものではありませんが、ルブレフの時代からの絵画が保存され、現在公開されています。それらはあまり良い状態ではありませんが、おそらくウラジーミルのフレスコ画よりも前に、アンドレイ・ルブレフがここで働いていた時代を反映しています。

しかし、この寺院に関連する最も驚くべきことは、1918 年に修復家によって驚くべきことに 3 つの聖像が発見されたことです。これらは、救い主、使徒パウロ、大天使ミカエルの 3 つのアイコンです。かつて、グラバール率いる委員会がここに来ましたが、すでにソビエト時代には、最高の作品が滅びないように没収するような委員会がありました。教会が閉鎖されたり、破壊されたりしたため、イコンが焼かれることがよくありました。優れたイコンが滅びないように、古代寺院に関するこの委員会はこれらの記念碑を収集しました。そして彼らがこの神殿に来たとき、何も見つかりませんでした。そして思い出が言うように...確かに、今日、彼らは司祭自身がこれらのアイコンを与えたという別の思い出を見つけました...まあ、それがそうだったかどうか、またはそれらが本当に森小屋で発見されたかどうかは問題ではありません。いずれにせよ、これら 3 つの聖像はこの寺院から取り出され、非常に悪い状態で修復工房に送られました。

救い主のアイコンは中央部分だけが残っています。しかし、それをクリアしたとき、彼らは救い主の驚くべき顔を見たのです。もちろん、修復家や美術史家はこれら3つのアイコンをアンドレイ・ルブレフの名前とすぐに関連付けましたが、今日ではこの問題については別の意見もあります-これは別のマスターであるという意見もあります。しかし、私は依然として、このような偉大なイコンは、聖セルギウスの学校を卒業し、ギリシャ人テオファンの芸術に精通し、トリニティ教会を含む他の教会で働いた人物によってのみ描くことができるという考えに固執しています。セルギウス修道院の。これは、愛、光、ある種の許しに満ちた、驚くべき救い主のイメージです。これはおそらく、Rus' で作成された最高のアイコンです。とにかくこの顔は忘れられません。そしてこれが内なる輝きです！そしてまた、激しく燃え上がるようなものではなく、いわば、照らし、啓発し、温めるものです。もちろん、これは驚くべきことです。これは、気難しいイメージ、沈黙のイメージ、愛のイメージ、心を開くように誘うイメージです。

そして、他の 2 つのアイコンにも、同じヘシキストのアイデアが吹き込まれています。使徒パウロ。おそらくロシア芸術に存在する使徒パウロの最も謙虚なイメージ。通常、使徒パウロは非常に知識人です...ここでも思想家の大きな額が見られます。しかし非常に厳粛に彼の手に握られている聖書。私たちが知っているように、新約聖書の半分は、聖書と使徒言行録の両方で使徒パウロ自身によって書かれました。しかし、ここで彼は謙虚に、ほとんど腰をかがめ、救い主の前に頭を下げ、この本を立ち上げたと言えるでしょう。ここに使徒パウロの謙虚さと沈黙があります。それは彼の熱烈な説教ではなく、私たちをキリストに導く憲章をここで振りかざしているわけでもありませんが、彼は謙虚に彼の前に立ってこう言います。「私はイエス・キリスト以外はすべてゴミだと思っています。」これは彼の言葉です。

そして同じくらい驚くべきは、大天使ミカエルの非常に気難しいイメージです。常に戦士として描かれるイメージ。彼は大天使であり、悪の勢力に対して霊的な戦いを仕掛ける者です。しかし、ここでは彼が最も静かであることが示されています。なぜなら、私たちの闘いは血肉に対するものではなく、この時代の闇の支配者に対するもの、高き所にいる邪悪な霊に対するものだからです。そして、この沈黙はここでも表現されています。このヘシキアは沈黙のようなものであり、ヘシキアは沈黙のようなもの、聞くようなもの、平和のようなもの、謙虚さのようなものです。これがロシアのヘジキャズムの特徴であり、もちろんルブレフの芸術の特徴でもある。私たちは聖書の中で、ヨハネ・クリュソストムが「自分自身を征服する者は都市の征服者よりも優れている」と好んで言ったことを覚えています。

アンドロニコフ修道院

アンドレイ・ルブレフは、聖セルギウス・アンドロニクの弟子の一人が院長を務めるアンドロニコフ修道院に最後の避難所を見つける。彼はメトロポリタン・アレクシーの要請でここに置かれていた。私たちが触れていないもう一つの人物は、もちろん 14 世紀の歴史に関係しています。この修道院は救世主のアイコンの名において誓約によって設立され、メトロポリタン・アレクシーはコンスタンティノープルから出港した際、嵐の中その修道院の前で祈りをささげた。このスパスキー大聖堂はアンドレイ・ルブレフによって描かれましたが、ここで発見されたのはこの絵の小さな断片だけで、それ以外は何も見つかりませんでした。何度も被害を受けて再建されました。そして、私たちはルブレフがここに埋葬されたことを知っています。ここで彼は友人で司祭仲間のダニール・チェルニーとともに晩年を過ごし、ここに埋葬されました。 20 年代、ここに墓地があった頃、人々はアンドレイ・ルブレフの墓がどこにあるのかを知っていました。しかしその後、墓地が取り壊され、ここに寮と生産施設が設立され、ソビエト時代にここで起こったその他すべてのことが起こったとき、墓は失われました。しかし、今日、アンドレイ・ルブレフにちなんで名付けられた博物館があり、少なくともこの方法で彼の記憶が保存されていることを私たちは知っています。

アンドレイ・ルブレフの人物像は、ギリシャ人のテオファネスの人物像と同様、おそらく古代ロシア美術の最高峰を示している。しかし、15世紀はアンドレイ・ルブレフに始まりディオニシウスに終わるため、私たちは「ロシアの象徴の黄金時代」と呼びます。しかし、それでも、特に 15 世紀の終わりまでに、そして 16 世紀までにそれが完全にわかるでしょう。このピークからは、徐々に、徐々に...最初は非常に徐々に、そしてより急速に道は下っていきます。しかし、いずれにせよ、XIV - XV世紀初頭。この高度な芸術が特徴です。

[i] ヘブライ人への手紙 12 章 29 節

噂 - アイコンの絵では、天使のイメージで耳の後ろで物質のリボンがはためき、天使が神の意志に絶えず耳を傾けていることの象徴、別名トロクと呼ばれます。

詩篇 35 篇 10 節。

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トレチャコフ美術館には、アンドレイルブレフの最も有名な作品、有名な「三位一体」も収蔵されています。彼の創造力の最盛期に制作されたこのアイコンは、アーティストの芸術の頂点です。アンドレイ・ルブレフの時代には、三位一体の神（父、子、聖霊）の考えを具体化した三位一体のテーマは、普遍的な存在、最高の真実、象徴の反映の象徴として認識されていました。精神的な統一、平和、調和、相互愛と謙虚さ、共通の利益のために自らを犠牲にする覚悟。ラドネジのセルギウスは、「聖三位一体を見つめることによって、この世の憎むべき不和に対する恐怖が克服される」と固く信じて、モスクワ近郊に三位一体の名のもとに主要教会を備えた修道院を設立した。

尊いセルギウスラドネジスキーは、アンドレイ・ルブレフの世界観が形成された思想の影響下で、聖なる禁欲主義者であり、人類史上傑出した人物でした。彼は内戦の克服を主張し、内戦に積極的に参加した。政治生活モスクワはその隆盛に貢献し、交戦中の諸侯を和解させ、モスクワ周辺のロシアの土地の統一に貢献した。ラドネジのセルギウスの特別な功績は、クリコヴォの戦いの準備に参加したことであり、そのとき彼はドミトリー・ドンスコイのアドバイスと精神的な経験を手助けし、自分の選んだ道の正しさに対する自信を強め、最後にロシア軍を祝福した。クリコヴォの戦い。ラドネジのセルギウスの人柄は、同時代の人々にとって特別な権威を持っており、クリコヴォの戦いの世代の人々は彼の思想に基づいて育てられ、アンドレイ・ルブレフはこれらの思想の精神的継承者として、その思想を作品の中で具体化しました。

15 世紀の 20 年代、アンドレイルブレフとダニイルチェルニーが率いる巨匠チームが、聖セルギイの墓の上に建てられた聖セルギイ修道院のトリニティ大聖堂をイコンとフレスコ画で装飾しました。イコノスタシスには、非常に尊敬される寺院の像として「三位一体」のイコンが含まれており、伝統に従って王室の扉の右側の下側（地元の）列に配置されました。 17世紀の情報源の一つには、修道院の修道院長ニコンがアンドレイ・ルブレフに「父聖セルギウスを讃えて至聖三位一体の像を描くように」指示したという証拠がある。

「トリニティ」のプロットは、正義のアブラハムに神が 3 人の美しい若い天使の形で現れたという聖書の物語に基づいています。アブラハムとその妻サラはマムレ樫の木陰で見知らぬ人たちをもてなし、アブラハムは三人の神が天使の中に具現化されていることを理解させられました。古代以来、三位一体を描写するためのいくつかの選択肢があり、時には宴の詳細や、子牛の屠殺やパン焼きのエピソードが含まれていました（ギャラリーのコレクションでは、これらはロストフ大王とパンを焼いた14世紀の三位一体のアイコンです）プスコフの 15 世紀のイコン）。

ルブレフのアイコンでは、3 人の天使とその状態に注目が集まっています。彼らは玉座の周りに座って描かれており、その中央には新約聖書の子羊、つまりキリストを象徴する犠牲の子牛の頭を持つ聖体杯があります。このイメージの意味は犠牲的な愛です。左の天使は父なる神を意味し、右手杯を祝福します。イエス・キリストの福音の服を着て、象徴的なしるしを持って右手を玉座に下げた中央の天使（息子）は、父なる神の意志への服従と、人々への愛の名において自らを犠牲にする覚悟を表しています。。正しい天使（聖霊）のしぐさは、父と子の間の象徴的な会話を完成させ、犠牲の愛の崇高な意味を確認し、犠牲を運命づけられた人々を慰めます。したがって、旧約聖書の三位一体のイメージ（つまり、旧約聖書のプロットの詳細を伴う）は、聖体（善なる犠牲）のイメージに変わり、福音の最後の晩餐と、そこで確立された秘跡の意味を象徴的に再現します。それ（キリストの体と血としてのパンとワインとの交わり）。研究者らは、イメージが簡潔かつ自然に収まる組成円の象徴的な宇宙論的重要性を強調している。サークルの中に、彼らは、多様性と宇宙を包含する宇宙、平和、統一の概念の反映を見ます。三位一体の内容を理解する際には、その多用途性を理解することが重要です。「三位一体」のイメージの象徴性と多義性は古代にまで遡ります。ほとんどの人々にとって、木、ボウル、食事、家（寺院）、山、円などの概念（およびイメージ）は象徴的な意味を持っていました。古代の象徴的なイメージとその解釈の分野におけるアンドレイ・ルブレフの認識の深さ、それらの意味をキリスト教の教義の内容と組み合わせる能力は、当時の啓蒙された社会の特徴である高いレベルの教育を示唆しており、特にアーティストのおそらく環境のこと。

「三位一体」の象徴性は、その絵画的および文体の特性と相関しています。その中でも色は最も重要です。熟考された神は天上界の絵であったため、芸術家は絵の具の助けを借りて、地上の視線に現れる崇高な「天上」の美しさを伝えようとしました。アンドレイ・ルブレフの絵画、特にズヴェニゴロドのランクは、特別な色の純度、色調の変化の高貴さ、および色に明るい輝きを与える能力によって区別されます。光は、金色の背景、装飾的なカットや補助具によってだけでなく、明るい顔の繊細な溶け合い、黄土色の純粋な色合い、天使の服の静かに澄んだ青、ピンク、緑の色調によっても放射されます。アイコンの色の象徴性は、ルブレフスキーキャベツロールと呼ばれる青と青の主要な音で特に明白です。内容の美しさと奥深さを理解し、「三位一体」の意味を熟考、道徳的向上、平和、調和についてのラドネジのセルギウスの考えと関連付けると、私たちはアンドレイ・ルブレフの内なる世界に触れ、彼の考えが翻訳されたようです。この作品に。

古代ロシア絵画の真の繁栄は、輝かしいロシアのイコン画家、アンドレイ・ルブレフの作品と密接に結びついています。 14 世紀末から 15 世紀初頭の教会芸術を、西方ルネサンスの偉大な巨匠たちがうらやむほどの高みにまで高めたのは彼でした。このロシアの修道士は、イコン画という正統派の主題を完璧に仕上げることに成功し、その名は今でも世界で最も注目すべき画家の一つに数えられています。おそらく、日常生活では非常に控えめなこの男こそが、そのような人々に囲まれる運命にあったのです。偉大な栄光彼はイコン画家のほぼ理想的なタイプであると考えられていました。

アンドレイ・ルブレフ牧師

確かにアンドレイ・ルブレフはギリシャ人テオファネスの作品に精通していて、おそらく一度ならず彼の大胆で爆発的な絵に驚嘆し、おそらく一度ならず彼の芸術についてこの尊敬されるギリシャの巨匠と話し合ったでしょう。

しかし、落ち着きのないギリシャ人のビザンチン様式は、ロシアの芸術家の魂に反応を見つけることができず、彼の作品は最初から最後まで純粋にロシア的であり、国民性と国民的思想を表現していました。フェオファノフさんの。」 .

アンドレイ・ルブレフの生涯はモスクワとその周辺都市と結びついていた。 1405年にギリシャ人のテオファンとゴロデツのプロコールとともにモスクワのクレムリンの受胎告知大聖堂を描き、1408年にはダニール・チェルニーとウラジーミルの生神女就寝大聖堂を描き、1424年から1426年には三位一体の三位一体大聖堂を描いた。セルギウス修道院 .

彼の世界的に有名な「トリニティ」が書かれたのはおそらくこの頃であり、長い間、この作品は確実にルブレフの筆による唯一の作品であると考えられていました。しかし、私たちの世紀の20年代に、ウラジミールの聖母被昇天大聖堂のフレスコ画の一部が撤去され、同じ聖母被昇天大聖堂からディーシス階級のアイコンがヴァシリエフスコエの村から持ち込まれ、いわゆるズヴェニゴロド階級の3つの聖像が撤去されました。モスクワ近郊のズヴェニゴロド修道院で発見された。

そこで今回、新たに発見されたこの素晴らしい巨匠の作品を整理して修復した後、私たちは彼の作品のより完全な全体像を知ることができるようになりました。しかし、たとえこのユニークな遺産がすべて発見されなかったとしても、もしルブレフがまだ「三位一体」の作者として単独で残っていたなら、そのときでさえ、彼の名前は、これまでに世界の傑作を書いた不滅の作家の本に金色の文字で永遠に刻まれていたでしょう。あなたの創造性は真に神聖な高みに到達しました。

知られているように、1551年に教会事務を効率化するためにイヴァン雷帝によって招集された百頭評議会は、画家たちに「ギリシャのイコン画家が描いたように、またオンドレイ・ルブレフや他の悪名高い画家が描いたように」聖なるイコンを描くことを推奨した。 .

年代記は、この有名な巨匠の生涯と死についてさまざまな方法で語っています。彼らの短いメモに基づいて、アンドレイ・ルブレフは彼の「スプートニク」ダニール・チェルニーとともにモスクワのアンドロニコフ修道院でイコンの絵画制作に招待され、この修道院の修道士になったことが証明されています。彼は 1427 年頃にそこで亡くなりましたが、墓は見つかっていません。

おそらく、スパソ・アンドロニコフ修道院に入る前、ルブレフはモスクワから70キロ離れたラドネジの聖セルギウスによって1345年に設立されたトリニティ修道院の修道士だったと思われる。 .

ルブレフの名前が年代記で初めて言及されるのは、モスクワ・クレムリンの受胎告知大聖堂の絵画に関連しており、そこで彼はギリシャ人のテオファンやゴロデツ出身のプロコールらと共同で働いた。

1408年、アンドレイ・ルブレフはダニール・チェルニーとともにウラジーミルの聖母被昇天大聖堂を描いた。「5月、ヴァシーリー・ドミトリエヴィチ大公とダニロ巨匠の命令により、至聖なるヴォロディメルスキーの大聖堂はすぐに署名を始めた。イコン画家とオンドレイ・ルブレフ」 .

ルブレフの師が誰なのかについては、美術史家の間でも議論がある。ダニーロはイコン画家だったという人もいるが、ダニーロはアンドレイ・ルブレフよりも年上であったにもかかわらず、依然として「仲間」、つまり同志と呼ばれ、ルブレフが聖母被昇天大聖堂を描くためにイコン画家のチームを集めたという事実を挙げて、これを否定する人もいる。ウラジミール。おそらく、彼の教師は、受胎告知教会の装飾に使用され、年代記の中で「長老」と呼ばれているゴロデツ出身のプロコールと同じ人物であったと考えられます。 .

おそらく、ゴロジェッツ出身のプロコールは、ルブレフと同様にトリニティ・セルギウス修道院の修道士で、修道士アンドレイを弟子として受け入れ、その後、受胎告知大聖堂で働くためにモスクワに連れて行ったのだろう。

もちろん、ロシアのイコン画家に対するギリシャ人テオファネスの影響は多大でした。おそらく彼は、この「非常に狡猾な哲学者」の技術に驚嘆し、彼の迅速かつ正確な筆さばき、彼のイメージの情熱と力を称賛したのでしょう。

しかし、美術評論家のM.V.はこう書いています。アルパトフ、ルブレフは、「人生の知恵と白髪の長老たちを背負った彼の英雄たちが、内部の不和を克服できず、常に悔い改めと放棄の準備ができているにもかかわらず、誇りに囚われているという事実を当惑した。」「テオファンは、作品の内容に満足できませんでした。」「テオファンは、穏やかな喜び、女性の優雅さ、若々しい誠実さなどのイメージに出会うことはほとんどありません。また、テオファンのイメージが、まるで稲妻に照らされているかのように、幽霊のように不安定な印象を与えることを心配していました」それらは、目を愛撫するような形の明瞭さと調和を欠いています。」 .

知られているように、1392年に亡くなった聖セルギイの後、ラドネジのニコンが修道院の修道院長となり、彼の精神的指導者の伝統を神聖に尊重しました。彼の統治下で、トリニティ・セルギウス修道院は、1408年から1409年にかけて再びロシアを攻撃したエディゲイ・カーンの大群によって徹底的に破壊された。ニコンは、冒涜されたセルギウス修道院をできるだけ早く修復したいと考え、彼の死の直前に、「私たちは信仰によって、そして不変であり続けるこの修道院をこの目で見て、教会がこの修道院で完成し装飾されているのを見てみたいという大きな願望で征服しました。」、画家たちは間もなく収集しており、ダニエルという名前とアンドレイ、彼の仲間、そして彼らと一緒にいる人たちもいます...」 .

ニコンは修復されたトリニティ大聖堂を見ずに死ぬことを恐れ、画家たちに急いで絵を描かせた。年代記の一つにはこう書かれています。

「...常に偉大な精神的な兄弟愛と自分自身への愛を獲得してきた年長の画家ダニエルとアンドリューが、ニコン修道院長の父親の願いがどのように満たされたのか、素晴らしい美徳を彼に懇願したのは素晴らしいことです。年長の画家たち、そしてこの教会を署名で飾った人たち...」 .

第 2 ソフィアクロニクルでは、同じことについてさらに詳しく説明しています。

「少し時間が経ち、ニコンは聖三位一体の石造りの神殿を建てる方法について兄弟たちから良いアドバイスを集めました。そして全能の神が彼の願いに応えてくださいました。ニコンは父セルギウスを讃えて美しい教会を建て、多くの人たちと一緒にそれを撤去しました」しかし、絵が飾られていないのを見て、ニコンは精神的に非常に悩み、絵で飾ろうとしましたが、修道院の悲惨な貧困のためにこれを禁じた兄弟もいました。彼自身の目には、完璧で装飾された教会が見えました。そしてすぐに、彼は画家たちを集めました。かなりの功績があり、誰よりも優れており、美徳において完璧でした。アンドレイの名においてダニール、より早い仲間、そして彼らと一緒にいた人たちです。彼らはすぐに仕事をしました。まるで彼らは、自分たちが差し迫ったこの世からの別れを霊の中で予見していたかのように、しかし神は聖人の仕事を完成させるのを助け、彼らは熱心に働き、素晴らしい絵で教会を飾りました。彼らは今でも見る人を驚かせることができます。修道士たちはこの言葉を残しました。自分たちの最後の手仕事と思い出。」 .

同じ年代記には、二人のイコン画家仲間の死に関する情報も記載されている。

「その後、すぐに謙虚なアンドレイはこの世を去りました。彼の仲間よりも速いダニーロ、名誉ある男が彼に従いました。神は彼に長い年月を与え、彼の正直な老後、彼は良い終わりを受け入れました。ダニールが仕事から解放されたいと思ったとき、ダニールはアンドレイを見て、大きな喜びに満たされ、目の前にいる兄弟たちに、仲間がもっと早く来ることを告白しました。それで彼は喜びのあまり、自分の霊を主に捧げました。」 .

他の年代記は、トリニティ修道院でのアンドレイ・ルブレフの死のニュースに反論し、彼のことについて語っています。近年スパソ・アンドロニコフスキー修道院にて。彼は「緑と白髪の地元住民の知恵において誰よりも優れた並外れたイコン画家」と呼ばれています。 .

アンドレイ・ルブレフがトリニティ・セルギウス修道院のために「父セルギウスを讃えて」有名な『三位一体』を書いたことは知られています。また、その作成時期についても正確な情報はありません。一部の美術史家は、この作品が執行された可能性が最も高いのは、聖セルギウスの埋葬地に木造教会が建てられた 1411 年であると信じています。また、「トリニティ」はその後、15 世紀 20 年代に、木造の教会の跡地に石造りのトリニティ大聖堂が建てられたときに書かれたと考える人もいます。 .

しかしそれはともかく、このイコンは最終的にこの新しい石造りの教会に行き着き、トレチャコフ美術館に移されるまで何世紀もそこに留まりました。

三位一体のテーマは、14 世紀後半にロシアで非常に人気になりました。現時点では、この主題に関するアイコンが特に多く登場しました。ラドネジの修道士セルギウスが修道院を奉献し、そこに三位一体教会を建てたのは、「聖三位一体を見つめることによって、この世の憎しみに満ちた争いの恐怖が克服できるようにするため」でした。 .

新しい修道院は、ロシア全土に散らばったセルギウスの多数の弟子たちによって三位一体に捧げられました。彼らにとって聖三位一体は統一と調和を意味していたからです。

聖三位一体の教義、神の三位一体への信仰は教会の基本です。神は三位一体であり、父なる神、子なる神、聖霊なる神という三人の位格、つまり三つのヒュポスターゼとして現れます。三位一体の図像的なプロットは、聖書の創世記に直接関係しています。創世記には、マムレ樫の木の近くのテントの前に座っている老人アブラハムに、どのようにして三人の美しい若者が現れたかが記されています。アブラハムとその妻サラは、子牛を殺し、焼きたてのパンを焼き、樫の木の陰で見知らぬ人たちをもてなすなど、あらゆる種類のもてなしを彼らに示しました。食事中の会話の中で、アブラハムは妻サラとの間に息子イサクが生まれるだろうと予言されました。

聖三位一体のアイコンは通常、建物、マムレの樫の木、丘を背景にテーブルに座る 3 人の天使を描いています。テーブルの上にはワインと食べ物が入ったボウルがあります。多くの場合、中央の天使はカップに手を差し伸べます。下はアブラハムまたは子牛を屠殺する若い使用人です。アブラハムとサラが食事を提供しているイメージがあるかもしれません。彼らは天使たちの間でテーブルに着くこともできます。

彼が「ラドネジの聖セルギウスを讃えて」描いたアンドレイ・ルブレフのイコンには、日常的な描写はまったくない。アブラハムとサラの人物も子牛を屠殺するシーンもなく、ただあるのは、テーブルの上に一つの犠牲のボウル。伝統的聖書の物語神の三位一体の考えを具体化し、最高の芸術的および哲学的レベルで実行されます。動作や動きのないこのアイコンは、精神性、崇高な啓発、そして厳粛な平和に満ちています。

芸術家はここで、父が御子を人類のために苦しみに遣わすときの高度な犠牲の愛の偉大さを、同時に御子イエス・キリストが苦しみ、人々のために自らを犠牲にする意欲を示しました。さらに、ビザンチン人の解釈によれば、三位一体の像は三位一体の神性を体現するだけでなく、信仰、希望、愛の象徴でもあります。

アイコンの魅力、広範なプロットの具現化の最大の調和と優しさ、そのカラフルな色の特別なメロディアスさに注目して、美術評論家のV.N. ラザレフは、ルブレフが自分のアイコンの色を「暗いビザンチンのパレットからではなく、白樺、緑のライ麦、金色の穂、明るいヤグルマギクなど、彼を取り巻く自然から取った」と指摘した。 .

修復家の観察によると、このイコンは 3 回描かれています。16 世紀初頭。 V XVIII後期この世紀は、トリニティ大聖堂のイコノスタシスの他のアイコンの修復と同時に行われました。そして19世紀にも .

私たちの見方最高の仕事現在、この地が出現したのは、開拓が完了した 1919 年になってからです。黒ずんだ亜麻仁油とその後の描画から解放されたアンドレイ・ルブレフのこの傑作は、トレチャコフ美術館のコレクションに保管されており、その代わりに、修道院の生神女就寝大聖堂のイコノスタシスの地元の列にコピーが置かれています。

絵画の言語に翻訳された音楽を彷彿とさせるルブレフの「三位一体」は、普遍的な人間愛、平和と調和の夢についての人々の永遠の夢を体現しています。完全な調和、精神性、色彩の旋律により、この作品は古代ロシア絵画だけでなく中世芸術全般においても最も完璧な作品の一つとなっています。

アンドレイ・ルブレフの名前は、古代ロシアの他のイコン画家の名前の中でも際立っています。それは長い間普遍的な名誉に包まれてきました。 6世紀にわたって、それは古代ロシアの等書家の象徴として機能し、彼の創作の中で世界と人間における神聖な原理を称賛しました。

この画家のイコンがどれほど評価されていたかは、ヴォロツキーのジョセフ尊者でさえ、トヴェリ王子フョードル・ボリソヴィチとの和解を望んで、「王子を賄賂で慰め始め、ルブレフの手紙とイコンからのイコンを彼に送り始めた」という事実からも明らかです。ディオニシウス。」 .

アンドレイ・ルブレフのアイコンについては特別な伝説はありません。それらについては、私たちには知られていないロシア最初のイコン画家アリピウスの作品のように、天の力の参加によって創造されたとは言われていません。彼らのおかげで奇跡が起きたわけではありません。それでもなお、ルブレフの「三位一体」はロシアの主要な神社の 1 つです。

なぜこの巨匠の作品が昔も今も高く評価されているのかという疑問に答えて、美術評論家のM. アルパトフは次のように書いています。彼らはルブレフを誇りに思っており、彼の傑作を高く評価していた、「彼らは自分たちがそれらを所有しているという事実を喜び、彼を通して高度な芸術的熟考に精通した。ルブレフは彼の芸術によって人々を育てた。」 .