Leonardo da Vinci sebagai seniman dan ilmuwan. Ringkasan: Biografi Leonardo da Vinci. Kontribusi Leonardo da Vinci untuk kedokteran
Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia
Institusi pendidikan negara
pendidikan profesional yang lebih tinggi
"Universitas Teknik Negeri Tver"
(GOU VPO "TSTU")
dalam disiplin "Sejarah Ilmu Pengetahuan"
pada topik: "Leonardo da Vinci adalah ilmuwan dan insinyur hebat"
Dilakukan: mahasiswa tahun pertama
FAS AU ATP 1001
Tatiana Ivanova
Tver, 2010
I. Pendahuluan
II. Bagian utama
1. Artis dan ilmuwan
2. Leonardo da Vinci adalah penemu jenius
... "Lebih baik kehilangan gerak daripada lelah menjadi berguna"
3.1 Pesawat Terbang
3.2 Hidrolik
3 Mobil
4 Leonardo da Vinci sebagai pelopor nanoteknologi
5 Penemuan lain dari Leonardo
Kesimpulan
Bibliografi
Lampiran
I. PENDAHULUAN
Renaissance (Renaisans Prancis, Rinascimento Italia) adalah era transformasi ekonomi dan sosial yang hebat dalam kehidupan banyak negara Eropa, era perubahan radikal dalam ideologi dan budaya, era humanisme dan pencerahan.
Selama periode sejarah ini, di berbagai bidang kehidupan masyarakat manusia, kondisi yang menguntungkan muncul untuk kebangkitan budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi, penemuan-penemuan geografis yang luar biasa, pergerakan rute perdagangan dan munculnya pusat-pusat perdagangan dan industri baru, masuknya sumber-sumber bahan baku baru dan pasar baru di bidang produksi secara signifikan memperluas dan mengubah persepsi manusia tentang dunia di sekelilingnya. Sains, sastra, dan seni berada di puncaknya.
Era Renaisans memberi umat manusia sejumlah ilmuwan, pemikir, penemu, pelancong, seniman, penyair yang luar biasa, yang aktivitasnya memberikan kontribusi besar bagi perkembangan budaya manusia.
Dalam sejarah umat manusia, tidak mudah menemukan sosok secemerlang pendiri seni High Renaissance, Leonardo da Vinci. Kekuatan penelitian fenomenal Leonardo da Vinci merambah semua bidang ilmu pengetahuan dan seni. Bahkan berabad-abad kemudian, para peneliti karyanya kagum pada kejeniusan wawasan para pemikir terbesar. Leonardo da Vinci adalah seorang seniman, pematung, arsitek, filsuf, sejarawan, matematikawan, fisikawan, mekanik, astronom, ahli anatomi.
II. BAGIAN UTAMA
1. Artis dan ilmuwan
Leonardo da Vinci (1452-1519) adalah salah satu misteri dalam sejarah umat manusia. Kejeniusannya yang serba bisa dari seorang seniman yang tak tertandingi, ilmuwan hebat dan peneliti tak kenal lelah di segala usia menjerumuskan pikiran manusia ke dalam kebingungan.
"Leonardo da Vinci adalah seorang titan, makhluk yang hampir supranatural, pemilik bakat serba bisa dan pengetahuan yang begitu luas sehingga tidak ada yang bisa dibandingkan dengannya dalam sejarah seni."
Bagi Leonardo da Vinci sendiri, sains dan seni menyatu. Memberikan telapak tangan untuk melukis dalam "perselisihan seni", ia menganggapnya sebagai bahasa universal, ilmu yang, seperti matematika dalam rumus, menampilkan dalam proporsi dan perspektif semua keragaman dan prinsip rasional alam. Sekitar 7000 lembar catatan ilmiah dan gambar penjelasan yang ditinggalkan oleh Leonardo da Vinci adalah contoh sintesis dan seni yang tak terjangkau.
Jauh sebelum Bacon, dia mengungkapkan kebenaran besar bahwa dasar ilmu pengetahuan di atas semua pengalaman dan pengamatan. Seorang ahli dalam matematika dan mekanika, dia adalah orang pertama yang menguraikan teori gaya yang bekerja pada tuas dalam arah tidak langsung. Astronomi dan penemuan besar Columbus membuat Leonardo berpikir tentang rotasi dunia. Khusus terlibat dalam anatomi demi melukis, ia menemukan tujuan dan fungsi iris. Leonardo da Vinci menemukan kamera obscura, melakukan eksperimen hidrolik, menyimpulkan hukum benda jatuh dan gerakan di sepanjang bidang miring, memiliki gagasan yang jelas tentang pernapasan dan pembakaran, dan mengajukan hipotesis geologi tentang pergerakan benua. Jasa-jasa ini saja sudah cukup untuk menganggap Leonardo da Vinci sebagai orang yang luar biasa. Tetapi jika Anda menganggap bahwa dia tidak serius tentang segala hal kecuali patung dan lukisan, dan dalam seni ini dia menunjukkan dirinya sebagai seorang jenius yang nyata, menjadi jelas mengapa dia membuat kesan yang begitu menakjubkan pada generasi berikutnya. Namanya tertulis di halaman sejarah seni bersama Michelangelo dan Raphael, tetapi sejarawan yang tidak memihak akan memberinya tempat yang sama pentingnya dalam sejarah mekanika dan benteng.
Dengan semua pengejaran ilmiah dan artistiknya yang luas, Leonardo da Vinci memiliki cukup waktu untuk menciptakan berbagai perangkat "sembrono" yang digunakannya untuk menghibur aristokrasi Italia: burung terbang, gelembung gelembung dan usus, kembang api. Dia juga mengawasi pembangunan kanal dari Sungai Arno; pembangunan gereja dan benteng; potongan artileri selama pengepungan Milan oleh raja Prancis; Sementara secara serius terlibat dalam seni benteng, ia berhasil secara bersamaan membangun kecapi perak 24-string yang luar biasa harmonis.
"Leonardo da Vinci adalah satu-satunya seniman tentang siapa kita dapat mengatakan bahwa segala sesuatu yang disentuh tangannya menjadi keindahan abadi. Struktur tengkorak, tekstur jaringan, otot yang tegang ... - semua ini dilakukan dengan bakat luar biasa pada garis, warna dan iluminasi berubah menjadi nilai sebenarnya "(Bernard Berenson, 1896).
Dalam karya-karyanya, persoalan seni dan sains praktis tidak dapat dipisahkan. Dalam "Risalah tentang Melukis", misalnya, ia dengan hati-hati mulai memberikan saran kepada seniman muda tentang cara menciptakan kembali dunia material dengan benar di atas kanvas, kemudian tanpa terasa beralih ke diskusi tentang perspektif, proporsi, geometri dan optik, kemudian tentang anatomi dan mekanika (apalagi mekanika sebagai benda hidup dan mati) dan, pada akhirnya, pemikiran tentang mekanika alam semesta secara keseluruhan. Tampaknya jelas bahwa ilmuwan berusaha untuk membuat semacam buku referensi - presentasi singkat dari semua pengetahuan teknis, dan bahkan mendistribusikannya sesuai dengan kepentingannya, seperti yang dia bayangkan. Metode ilmiahnya diringkas sebagai berikut: 1) pengamatan yang cermat; 2) banyak pemeriksaan hasil pengamatan dari sudut pandang yang berbeda; 3) sketsa suatu objek dan fenomena, mungkin lebih terampil, sehingga dapat dilihat oleh semua orang dan dipahami dengan bantuan penjelasan singkat yang menyertainya.
Bagi Leonardo da Vinci, seni selalu menjadi ilmu. Terlibat dalam seni berarti baginya untuk membuat perhitungan ilmiah, pengamatan dan eksperimen. Keterkaitan lukisan dengan optik dan fisika, dengan anatomi dan matematika memaksa Leonardo menjadi seorang ilmuwan.
2. Leonardo da Vinci adalah penemu jenius
Leonardo da Vinci memperkaya pandangan dunia Renaisans dengan gagasan tentang nilai sains: matematika dan ilmu alam. Di samping kepentingan estetika - dan di atasnya - ia menempatkan kepentingan ilmiah.
Matematika adalah pusat konstruksi ilmiahnya. "Tidak ada penelitian manusia yang dapat mengklaim sebagai sains sejati jika tidak menggunakan bukti matematis." "Tidak ada kepastian di mana salah satu ilmu matematika tidak menemukan aplikasi, atau di mana ilmu yang tidak terkait dengan matematika diterapkan." Bukan kebetulan dia mengisi buku catatannya dengan rumus dan perhitungan matematika. Bukan kebetulan dia menyanyikan himne matematika dan mekanika. Tidak ada yang merasakan lebih tajam dari Leonardo peran matematika yang harus bermain di Italia dalam dekade yang berlalu antara kematiannya dan kemenangan akhir metode matematika dalam karya Galileo.
Bahan-bahannya dikumpulkan dan, sebagian besar, diproses secara ilmiah dalam berbagai disiplin ilmu: mekanika, astronomi, kosmografi, geologi, paleontologi, oseanografi, hidrolika, hidrostatika, hidrodinamika, berbagai cabang fisika (optik, akustik, teologi, magnetisme ), dalam botani, dalam zoologi, dalam anatomi, dalam perspektif, dalam lukisan, dalam tata bahasa, dalam bahasa.
Catatannya berisi proposisi yang begitu menakjubkan sehingga dalam semua kesimpulannya hanya diungkapkan oleh ilmu pengetahuan yang matang pada paruh kedua abad ke-19 dan kemudian. Leonardo tahu bahwa "gerakan adalah penyebab semua manifestasi kehidupan" (il moto e causa d "ogni vita), ilmuwan menemukan teori kecepatan dan hukum kelembaman - prinsip dasar mekanika. Dia mempelajari kejatuhan benda sepanjang garis vertikal dan miring. Dia menganalisis hukum gravitasi. Dia menetapkan sifat-sifat tuas sebagai mesin sederhana, yang paling serbaguna.
Jika tidak lebih awal dari Copernicus, maka secara bersamaan dengan dia dan terlepas dari dia, dia memahami hukum dasar struktur alam semesta. Dia tahu bahwa ruang tidak terbatas, bahwa dunia tidak terhitung banyaknya, bahwa Bumi adalah termasyhur yang sama dengan yang lain, dan bergerak seperti mereka, bahwa "tidak berada di pusat lingkaran Matahari, atau di pusat Matahari. semesta." Dia menemukan bahwa "matahari tidak bergerak"; dia menulis posisi ini, terutama penting, dalam huruf besar. Dia memiliki pemahaman yang benar tentang sejarah Bumi dan struktur geologisnya.
Leonardo da Vinci memiliki latar belakang ilmiah yang sangat kuat. Dia tidak diragukan lagi adalah ahli matematika yang sangat baik, dan, cukup aneh, dia adalah yang pertama di Italia, dan mungkin di Eropa, yang memperkenalkan tanda + (plus) dan - (minus). Dia mencari kuadrat lingkaran dan menjadi yakin akan ketidakmungkinan memecahkan masalah ini, yaitu, lebih tepatnya, dalam ketidakterbandingan keliling lingkaran dengan diameternya. Leonardo menemukan alat khusus untuk menggambar oval dan untuk pertama kalinya menentukan pusat, gravitasi piramida. Studi geometri memungkinkannya untuk pertama kalinya menciptakan teori perspektif ilmiah, dan dia adalah salah satu seniman pertama yang melukis pemandangan yang entah bagaimana sesuai dengan kenyataan.
Lebih dari bidang ilmu lainnya, Leonardo da Vinci diduduki oleh berbagai cabang mekanika. Ilmuwan ini juga dikenal sebagai perintis dan penemu yang brilian, sama-sama kuat dalam teori dan praktik. Kesimpulan teoretis Leonardo da Vinci di bidang mekanika sangat mencolok dalam kejelasannya dan memberinya tempat terhormat dalam sejarah ilmu ini, di mana ia adalah penghubung yang menghubungkan Archimedes dengan Galileo dan Pascal.
Dengan kejelasan yang luar biasa ilmuwan-seniman menguraikan secara umum, garis besar, teori tuas, menjelaskannya dengan gambar; tanpa berhenti di sini, ia memberikan gambar yang berkaitan dengan gerakan benda di sepanjang bidang miring, meskipun, sayangnya, ia tidak menjelaskannya dalam teks. Dari gambar, bagaimanapun, jelas bahwa Leonardo da Vinci 80 tahun di depan Stevin Belanda dan bahwa dia sudah tahu dalam hubungan apa bobot dua bobot yang terletak pada dua sisi yang berdekatan dari prisma segitiga dan dihubungkan satu sama lain oleh sebuah benang dilemparkan di atas blok itu. Leonardo juga menyelidiki, jauh sebelum Galileo, lama waktu yang dibutuhkan sebuah benda untuk jatuh, menuruni bidang miring dan sepanjang berbagai permukaan lengkung atau bagian dari permukaan ini, yaitu garis.
Yang lebih aneh lagi adalah prinsip-prinsip umum, atau aksioma, mekanika yang coba dibangun oleh Leonardo. Banyak hal di sini yang tidak jelas dan benar-benar salah, tetapi ada pemikiran-pemikiran yang secara positif memukau seorang penulis di akhir abad ke-15. "Tidak ada satu pun tubuh yang dirasakan secara inderawi," kata Leonardo, "dapat bergerak dengan sendirinya. Itu digerakkan oleh beberapa penyebab eksternal, kekuatan. Kekuatan adalah penyebab yang tidak terlihat dan tidak berwujud dalam arti bahwa ia tidak dapat berubah baik dalam bentuk maupun dalam ketegangan. Jika suatu benda digerakkan oleh suatu gaya pada waktu tertentu dan melewati suatu ruang tertentu, maka gaya yang sama dapat memindahkannya dalam waktu setengah waktu ke setengah ruang. Setiap benda memberikan hambatan dalam arah gerakannya (Di sini Newtons hampir menebak hukum aksi yang sama dengan oposisi). benda yang jatuh pada setiap momen gerakannya menerima peningkatan kecepatan tertentu. Dampak benda adalah gaya yang bekerja untuk waktu yang sangat singkat.
Yang lebih berbeda dan luar biasa adalah pandangan Leonardo da Vinci tentang gerakan bergelombang. Untuk menjelaskan pergerakan partikel air, Leonardo da Vinci memulai dengan pengalaman klasik fisikawan terbaru, yaitu melempar batu, membuat lingkaran di permukaan air. Dia menggambar lingkaran konsentris seperti itu, lalu melempar dua batu, mendapatkan dua sistem lingkaran dan bertanya-tanya apa yang terjadi ketika kedua sistem bertemu? "Akankah gelombang dipantulkan pada sudut yang sama?" Tanya Leonardo, dan menambahkan. "Ini adalah pertanyaan (bellissimo) yang bagus." Kemudian dia berkata: "Pergerakan gelombang suara dapat dijelaskan dengan cara yang sama. Gelombang udara bergerak menjauh dengan cara melingkar dari tempat asalnya, satu lingkaran bertemu dengan yang lain dan terus berlanjut, tetapi pusatnya terus-menerus tetap di tempat yang sama. tempat."
Kutipan ini cukup untuk meyakinkan kejeniusan orang yang, pada akhir abad ke-15, meletakkan dasar bagi teori gerak seperti gelombang, yang mendapat pengakuan penuh hanya pada abad ke-19.
3. "Lebih baik kehilangan gerak daripada lelah menjadi berguna"
Leonardo da Vinci adalah seorang jenius yang penemuan-penemuannya tidak dapat dipisahkan dari masa lalu, sekarang dan masa depan umat manusia. Dia hidup lebih maju dari zamannya, dan jika bahkan sebagian kecil dari apa yang dia temukan dihidupkan, maka sejarah Eropa, dan mungkin dunia, akan berbeda: sudah di abad ke-15 kita akan berkeliling dengan mobil dan menyeberang laut di kapal selam.
Sejarawan teknologi menghitung ratusan penemuan Leonardo, tersebar di seluruh buku catatannya dalam bentuk gambar, kadang-kadang dengan komentar ekspresif singkat, tetapi seringkali tanpa satu kata penjelasan pun, seolah-olah penerbangan cepat imajinasi penemu tidak memungkinkannya untuk memikirkannya. penjelasan lisan.
Mari kita membahas beberapa penemuan Leonardo yang paling terkenal.
3.1 Pesawat Terbang
"Burung besar memulai penerbangan pertamanya dari punggung angsa raksasa, memenuhi alam semesta dengan takjub, mengisi semua kitab suci dengan desas-desus tentang dirinya sendiri, kemuliaan abadi ke sarang tempat ia dilahirkan."
Mimpi paling berani dari Leonardo sang penemu, tanpa diragukan lagi, adalah pelarian seorang pria.
Salah satu sketsa paling awal (dan paling terkenal) tentang topik ini adalah diagram perangkat, yang pada zaman kita dianggap sebagai prototipe helikopter. Leonardo mengusulkan untuk membuat baling-baling dengan diameter 5 meter dari rami tipis yang direndam dalam pati. Itu harus digerakkan oleh empat orang yang memutar tuas dalam lingkaran. Pakar modern berpendapat bahwa kekuatan otot empat orang tidak akan cukup untuk mengangkat alat ini ke udara (lebih-lebih, bahkan dalam kasus pengangkatan, struktur ini akan mulai berputar di sekitar porosnya), tetapi jika, misalnya, pegas yang kuat digunakan sebagai "mesin", "helikopter" seperti itu akan mampu terbang, meskipun pendek.
Segera Leonardo kehilangan minat pada pesawat yang digerakkan baling-baling dan mengalihkan perhatiannya ke mekanisme penerbangan yang telah berhasil beroperasi selama jutaan tahun - sayap burung. Leonardo da Vinci yakin bahwa "seseorang yang mengatasi hambatan udara dengan bantuan sayap buatan yang besar dapat naik ke udara. Andai saja anggota tubuhnya lebih ulet, mampu menahan dorongan dan dorongan turun dengan ligamen dari kulit kecokelatan yang kuat dan urat sutera mentah. Dan jangan sampai ada yang mengutak-atik bahan besi, karena yang terakhir cepat rusak di tikungan atau aus.
Leonardo berpikir tentang terbang dengan bantuan angin, yaitu tentang penerbangan yang melonjak, dengan tepat mencatat bahwa dalam hal ini diperlukan sedikit usaha untuk menahan dan bergerak di udara. Dia merancang sebuah pesawat layang yang dipasang di punggung seseorang sehingga yang terakhir bisa menyeimbangkan dalam penerbangan. Gambar perangkat itu ternyata bersifat kenabian, yang digambarkan Leonardo sendiri sebagai berikut: "Jika Anda memiliki cukup kain linen yang dijahit menjadi piramida dengan alas 12 yard (sekitar 7 m 20 cm), maka Anda dapat melompat dari ketinggian berapa pun tanpa membahayakan tubuhmu." ...
Master membuat entri ini antara 1483 dan 1486. Beberapa abad kemudian, alat semacam itu disebut "parasut" (dari bahasa Yunani para - "melawan" dan "parasut" Prancis - jatuh). Gagasan Leonardo ini dibawa ke kesimpulan logisnya hanya oleh penemu Rusia Kotelnikov, yang pada tahun 1911 menciptakan parasut penyelamat ransel pertama yang dipasang di punggung pilot.
3.2 Hidrolik
Leonardo da Vinci menjadi tertarik pada hidrolika saat bekerja di bengkel Verrocchio di Florence, berurusan dengan air mancur. Sebagai chief engineer Duke, Leonardo da Vinci mengembangkan hidrolika untuk digunakan di pertanian dan menyediakan energi untuk mesin dan pabrik. "Air bergerak di sungai, atau dipanggil, atau didorong, atau bergerak dengan sendirinya. Jika didorong - siapa yang mendorongnya? Jika dipanggil atau diminta - siapa yang menuntut."
Leonardo sering menggunakan model kanal kayu atau kaca, di mana ia melukis aliran air yang dibuat, menandainya dengan pelampung kecil agar lebih mudah mengikuti arus. Hasil percobaan ini telah menemukan aplikasi praktis mereka dalam memecahkan masalah limbah. Di antara gambarnya adalah pelabuhan, gerbang dan pintu air dengan pintu geser. Leonardo da Vinci bahkan berencana untuk menggali kanal yang dapat dilayari yang mengalihkan sungai. Arno menghubungkan Florence dengan laut melalui Prato, Pistoia dan Serraval. Proyek hidrolik lain dikandung untuk Lombardy dan Venesia. Dia mengasumsikan banjir Lembah Isonzo jika terjadi invasi Turki. Ada juga rencana untuk mengeringkan Rawa Pontine (yang dibicarakan oleh Paus Medici Leo X dengan Leonardo da Vinci).
Leonardo da Vinci menciptakan pelampung dan masker gas untuk kebutuhan militer dan praktis. Meniru bentuk ikan, dia memperbaiki bentuk lambung kapal untuk meningkatkan kecepatannya, untuk tujuan yang sama dia menggunakan alat untuk mengendalikan dayung. Untuk keperluan militer, Leonardo da Vinci menemukan kulit ganda kapal, yang mampu menahan tembakan, serta perangkat rahasia untuk menambatkan kapal. Masalah ini diselesaikan dengan bantuan penyelam, yang menyelam di bawah air dengan pakaian khusus atau dengan kapal selam sederhana.
Untuk mempercepat berenang, ilmuwan mengembangkan skema sarung tangan berselaput, yang seiring waktu berubah menjadi sirip yang terkenal.
Salah satu hal terpenting untuk mengajari seseorang berenang adalah pelampung. Penemuan Leonardo ini praktis tidak berubah.
3.3 Kendaraan
Di kepala Leonardo da Vinci ide mobil lahir. Sayangnya, gambar bodi tidak sepenuhnya digambar, karena selama pengembangan proyeknya, sang master sangat menyukai mesin dan sasis.
Gambar terkenal ini menunjukkan prototipe mobil modern. Gerobak roda tiga yang dapat digerakkan sendiri didorong oleh mekanisme panah canggih yang mentransfer energi ke penggerak yang terhubung ke kemudi. Roda belakang memiliki penggerak yang berbeda dan dapat bergerak secara independen. Selain roda depan yang besar, ada satu lagi - roda putar kecil, yang terletak di tuas kayu. Awalnya, kendaraan ini dimaksudkan untuk hiburan istana dan termasuk dalam rangkaian kendaraan self-propelled yang dibuat oleh insinyur lain dari Abad Pertengahan dan Renaissance.
Hari ini Anda tidak akan mengejutkan siapa pun dengan kata "ekskavator". Tetapi hampir tidak ada yang memikirkan sejarah penciptaan mesin universal ini. Ekskavator Leonardo dirancang lebih untuk mengangkat dan mengangkut material hasil galian. Hal ini membuat pekerjaan para pekerja menjadi lebih mudah. Ekskavator dipasang pada rel dan, saat pekerjaan berlangsung, bergerak maju menggunakan mekanisme sekrup di rel tengah.
3.4 Leonardo da Vinci sebagai pelopor nanoteknologi
gergaji sekrup hidrolik
Sekelompok peneliti dari laboratorium Pusat Penelitian dan Pemulihan Museum Prancis di bawah kepemimpinan Philippe Walter pernah turun ke Louvre dan, mendorong pekerja museum ke samping, melakukan analisis fluoresensi sinar-X terhadap karya Leonardo da Vinci. Tujuh potret oleh master besar, termasuk "Mona Lisa", jatuh di bawah sinar mesin sinar-X portabel.
Analisis memungkinkan untuk menentukan ketebalan lapisan individu cat dan pernis dalam lukisan dan untuk mengetahui beberapa fitur dari teknik melukis sfumato (sfumato - itu. "Blur, kabur"), yang memungkinkan untuk melunakkan transisi antara area terang dan gelap dalam gambar dan menciptakan bayangan yang dapat dipercaya. Sebenarnya, sfumato adalah penemuan da Vinci, dan dialah yang mencapai puncak tertinggi dalam teknik ini.
Ternyata, Leonardo menggunakan pernis dan cat dengan aditif unik. Namun yang terpenting da Vinci mampu mengaplikasikan glizal (glasir) dalam lapisan setebal 1-2 mikron. Ketebalan total semua lapisan pernis dan cat pada potret kuas Leonardo tidak melebihi 30-40 mikron; namun, pembiasan sinar cahaya di berbagai lapisan transparan dan tembus cahaya menciptakan efek volume dan kedalaman yang kuat. Sangat mengherankan bahwa penutup layar modern yang membentuk efek stereoskopik disusun menurut prinsip yang sama (lihat Lampiran).
Pertanyaan tentang bagaimana Leonardo berhasil menerapkan cat dan pernis dalam lapisan yang begitu tipis (hingga 1/1000 milimeter!), Studi dibiarkan terbuka. Selain itu, yang menarik adalah fakta bahwa tidak ada jejak sapuan kuas, apalagi sidik jari, yang ditemukan di setiap lapisan lukisan.
3.5 Penemuan lain dari Leonardo
Kontribusi teoretis Leonardo terhadap sains tertuang dalam penelitiannya tentang "gravitasi, gaya, tekanan, dan dampak ... anak-anak gerakan ...". Tetap gambarnya tentang komponen mekanisme dan perangkat untuk transmisi gerak. Lima jenis mekanisme utama telah dikenal sejak zaman kuno: winch, tuas, blok (gerbang), baji dan sekrup. Leonardo menggunakannya dalam perangkat kompleks yang mengotomatiskan berbagai operasi. Perhatian khusus dia mengabdikan diri pada sekrup: "Tentang sifat sekrup dan penerapannya, tentang berapa banyak sekrup abadi yang dapat dibuat dan bagaimana melengkapinya dengan roda gigi"
Penelitian gesekan erat kaitannya dengan masalah transmisi gerak, yang menyebabkan munculnya bantalan yang masih digunakan sampai sekarang. Leonardo menguji bantalan yang terbuat dari bahan anti-gesekan (paduan tembaga dan timah), dan akhirnya memilih berbagai bantalan bola - prototipe yang modern.
Mari kita juga menyebutkan penemuan Leonardo yang paling terkenal: perangkat untuk mengubah dan mentransmisikan gerakan (misalnya, transmisi rantai baja, dan sekarang digunakan pada sepeda); penggerak sabuk polos dan bertautan; dari berbagai jenis cengkeraman (meruncing, spiral, melangkah); bantalan rol untuk mengurangi gesekan; koneksi ganda, sekarang disebut "gimbal" dan digunakan di mobil; berbagai mesin (misalnya, mesin presisi untuk membuat bentukan otomatis atau mesin palu untuk membentuk batangan emas); perangkat (dikaitkan dengan Cellini) untuk meningkatkan kejelasan mata uang; bangku gesekan; suspensi gandar pada roda bergerak yang terletak di sekitarnya untuk mengurangi gesekan selama rotasi (perangkat ini, yang diciptakan kembali oleh Atwood pada akhir abad ke-18, menghasilkan bantalan bola dan rol modern); perangkat untuk menguji kekuatan tarik filamen logam; banyak mesin tenun (misalnya mencukur, memelintir, carding); alat tenun mekanis dan mesin pemintal untuk wol; mesin perang untuk mengobarkan perang ("kegilaan paling brutal", begitu dia menyebutnya); berbagai alat musik yang rumit.
Anehnya, hanya satu penemuan da Vinci yang mendapat pengakuan selama hidupnya - kunci roda untuk pistol, yang dimulai dengan kunci. Pada awalnya, mekanisme ini tidak tersebar luas, tetapi pada pertengahan abad ke-16 ia mendapatkan popularitas di kalangan bangsawan, terutama di kavaleri, yang bahkan memengaruhi desain baju besi: demi menembakkan pistol, baju besi mulai dibuat. dengan sarung tangan bukan sarung tangan. Kunci roda untuk pistol, ditemukan oleh Leonardo da Vinci, sangat sempurna sehingga terus ditemukan pada abad ke-19.
Tetapi, seperti yang sering terjadi, pengakuan datang kepada para genius setelah berabad-abad: banyak dari penemuannya telah ditambahkan dan dimodernisasi, dan sekarang digunakan dalam kehidupan sehari-hari.
Sekrup Archimedean dan kincir air
gergaji hidrolik
KESIMPULAN
Dalam sejarah sains, yang merupakan sejarah pengetahuan manusia, orang-orang yang membuat penemuan-penemuan revolusioner adalah penting. Tanpa faktor ini, sejarah ilmu pengetahuan menjadi katalog atau inventaris penemuan. Contoh paling mencolok dari hal ini adalah Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci adalah seorang pelukis, pematung, arsitek, ilmuwan, insinyur, naturalis Italia. Bakatnya yang luar biasa dan serbaguna membangkitkan kekaguman dan kekaguman orang-orang sezamannya, yang melihat dalam dirinya perwujudan hidup dari cita-cita manusia sempurna yang berkembang secara harmonis. Dalam semua usahanya, dia adalah seorang peneliti dan penemu, dan ini secara langsung mempengaruhi seninya. Dia meninggalkan beberapa karya, tetapi masing-masing adalah panggung dalam sejarah budaya. Ilmuwan juga dikenal sebagai ilmuwan serba bisa. Skala dan keunikan bakat Leonardo da Vinci dapat dinilai dari lukisannya, yang menempati salah satu tempat terhormat dalam sejarah seni rupa. Tidak hanya manuskrip yang dikhususkan untuk ilmu eksakta yang terkait erat dengan gambar, sketsa, sketsa, diagram Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci memiliki banyak penemuan, proyek, dan penelitian eksperimental dalam matematika, mekanika, dan ilmu alam lainnya.
Seni Leonardo da Vinci, penelitian ilmiah dan teoretisnya, keunikan kepribadiannya melalui seluruh sejarah budaya dan sains dunia, berdampak besar padanya.
Ketenaran legendaris Leonardo hidup selama berabad-abad dan masih tidak hanya belum pudar, tetapi semakin berkobar: penemuan ilmu pengetahuan modern berulang kali membangkitkan minat pada gambar teknik dan fiksi ilmiahnya, dalam catatan terenkripsinya. Terutama kepala panas bahkan menemukan dalam sketsa Leonardo hampir kejelian ledakan atom.
Leonardo percaya pada gagasan homo faber, manusia - pencipta alat baru, hal-hal baru yang tidak ada di alam. Ini bukan perlawanan manusia terhadap alam dan hukumnya, tapi kegiatan kreatif atas dasar hukum yang sama, karena manusia adalah "alat terbesar" dari sifat yang sama. Banjir sungai dapat dilawan dengan bendungan, sayap buatan ditakdirkan untuk mengangkat seseorang ke udara. Dalam hal ini, tidak bisa lagi dikatakan bahwa kekuatan manusia terbuang sia-sia dan tenggelam tanpa jejak dalam aliran waktu, "penghancur benda". Kemudian, sebaliknya, perlu dikatakan: "Orang-orang mengeluh secara tidak adil tentang berjalannya waktu, menyalahkannya karena kecepatan yang berlebihan, tidak menyadari bahwa jalannya agak lambat." Dan kemudian kata-kata Leonardo, yang dia tulis di lembar ke-34 "Kode Trivulzio", akan dibenarkan:
Hidup yang dijalani dengan baik adalah umur yang panjang.
La vita bene spesa longa`e.
BIBLIOGRAFI
1. Arshinov, V.I., Budanov V.G. Fondasi kognitif sinergis. Paradigma sinergis. Pemikiran non-linier dalam sains dan seni. - M., 2002, S. 67-108.
2. Voloshinov, A.V. Matematika dan seni. - M., 1992, 335 hal.
Gasteev A.A. Leonardo da Vinci. Kehidupan orang-orang yang luar biasa. - M.: Molodaya gvardiya, 1984, 400 hal.
Gnedich P.I. Sejarah seni. Renaisans Tinggi. - M.: Penerbitan Eksmo, 2005, 144 hal.
V.P. Zubov Leonardo da Vinci. - L.: Rumah penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1962, 372 hal.
Kaming R. Artists: kehidupan dan karya 50 pelukis terkenal. - M., 1999, 112 hal.
7. KOMPULEN. Sains dan teknologi / Penelitian terapan / <#"526349.files/image003.gif">
Leonardo di ser Piero da Vinci adalah seorang seniman Renaisans, pematung, penemu, pelukis, filsuf, penulis, ilmuwan, polymath (manusia universal).
Jenius masa depan lahir sebagai hasil dari hubungan cinta bangsawan Piero da Vinci dan gadis Catherine (Catarina). Menurut norma-norma sosial saat itu, pernikahan orang-orang ini tidak mungkin karena asal usul ibu Leonardo yang rendah. Setelah kelahiran anak pertamanya, dia menikah dengan seorang pembuat tembikar, yang dengannya Katerina menjalani sisa hidupnya. Diketahui bahwa dari suaminya dia melahirkan empat putri dan seorang putra.
Potret Leonardo da Vinci
Piero da Vinci yang sulung tinggal bersama ibunya selama tiga tahun. Ayah Leonardo segera setelah kelahirannya menikah dengan perwakilan kaya dari keluarga bangsawan, tetapi istri sahnya tidak pernah bisa melahirkan ahli waris. Tiga tahun setelah pernikahan, Pierrot membawa putranya kepadanya dan membesarkannya. Ibu tiri Leonardo meninggal 10 tahun kemudian mencoba melahirkan ahli waris. Pierrot menikah lagi, tetapi dengan cepat menjadi janda lagi. Secara total, Leonardo memiliki empat ibu tiri, serta 12 saudara tiri dari pihak ayah.
Kreativitas dan penemuan Da Vinci
Orang tua memberi Leonardo murid master Tuscan Andrea Verrocchio. Selama belajar dengan seorang mentor, putra Pierrot tidak hanya belajar seni lukis dan patung. Leonardo muda mempelajari humaniora dan ilmu teknis, pengerjaan kulit, dasar-dasar bekerja dengan logam dan bahan kimia. Semua pengetahuan ini berguna bagi da Vinci dalam kehidupan.
Leonardo menerima konfirmasi kualifikasi master pada usia dua puluh, setelah itu ia terus bekerja di bawah arahan Verrocchio. Seniman muda itu terlibat dalam pekerjaan kecil pada lukisan gurunya, misalnya, ia melukis pemandangan latar belakang dan pakaian karakter kecil. Leonardo mendapatkan bengkelnya sendiri hanya pada tahun 1476.
Menggambar "Manusia Vitruvian" oleh Leonardo da Vinci Pada 1482, da Vinci dikirim oleh pelindungnya Lorenzo Medici ke Milan. Selama periode ini, sang seniman mengerjakan dua lukisan yang tidak pernah selesai. Di Milan, Duke Lodovico Sforza mendaftarkan Leonardo sebagai insinyur di staf pengadilan. Orang berpangkat tinggi tertarik pada perangkat pertahanan dan perangkat untuk menghibur halaman. Da Vinci berkesempatan mengembangkan bakat seorang arsitek dan kemampuan seorang mekanik. Penemuannya ternyata menjadi urutan besarnya lebih baik daripada yang ditawarkan oleh orang-orang sezamannya.
Insinyur itu tinggal di Milan di bawah Duke of Sforza selama sekitar tujuh belas tahun. Selama waktu ini, Leonardo melukis gambar "Madonna di gua" dan "Wanita dengan cerpelai", membuat gambarnya yang paling terkenal "Manusia Vitruvian", membuat model tanah liat dari monumen berkuda Francesco Sforza, melukis dinding ruang makan Biara Dominika dengan komposisi "Perjamuan Terakhir", membuat sejumlah sketsa anatomi dan gambar peralatan.
Bakat teknik Leonardo berguna setelah kembali ke Florence pada tahun 1499. Dia mengambil pekerjaan dengan Duke Cesare Borgia, yang mengandalkan kemampuan da Vinci untuk menciptakan mekanisme militer. Insinyur itu bekerja di Florence selama sekitar tujuh tahun, setelah itu ia kembali ke Milan. Pada saat itu, dia telah menyelesaikan lukisannya yang paling terkenal, yang sekarang disimpan di Museum Louvre.
Periode master Milan kedua berlangsung enam tahun, setelah itu ia pergi ke Roma. Pada tahun 1516, Leonardo pergi ke Prancis, di mana ia menghabiskan waktunya tahun-tahun terakhir... Dalam perjalanannya, sang master membawa serta Francesco Melzi, seorang siswa dan pewaris utama gaya artistik da Vinci.
Potret Francesco Melzi Terlepas dari kenyataan bahwa Leonardo hanya menghabiskan empat tahun di Roma, di kota inilah ada museum yang dinamai menurut namanya. Di tiga aula institusi, orang dapat melihat peralatan yang dibangun sesuai dengan gambar Leonardo, melihat salinan lukisan, foto buku harian, dan manuskrip.
Orang Italia itu mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk proyek-proyek teknik dan arsitektur. Penemuannya bersifat militer dan damai. Leonardo dikenal sebagai pengembang prototipe tank, pesawat terbang, kendaraan self-propelled, lampu sorot, ketapel, sepeda, parasut, jembatan bergerak, dan senapan mesin. Beberapa gambar penemu masih tetap menjadi misteri bagi para peneliti.
Gambar dan sketsa beberapa penemuan Leonardo da Vinci Pada tahun 2009, saluran Discovery TV menayangkan serangkaian film berjudul The Da Vinci Apparatus. Masing-masing dari sepuluh episode seri dokumenter dikhususkan untuk konstruksi dan pengujian mekanisme sesuai dengan gambar asli Leonardo. Teknisi film mencoba untuk menciptakan kembali penemuan jenius Italia menggunakan bahan dari zamannya.
Kehidupan pribadi
Kehidupan pribadi sang master disimpan olehnya dengan sangat rahasia. Leonardo menggunakan sandi untuk menulis di buku hariannya, tetapi bahkan setelah dekripsi, para peneliti menerima sedikit informasi yang dapat diandalkan. Ada versi bahwa orientasi tidak konvensional da Vinci adalah alasan kerahasiaan.
Teori bahwa artis mencintai pria didasarkan pada tebakan peneliti berdasarkan fakta tidak langsung. V muda artis tersebut terlibat dalam kasus sodomi, namun belum diketahui secara pasti dalam kapasitas apa. Setelah kejadian ini, sang master menjadi sangat tertutup dan pelit dengan komentar tentang kehidupan pribadinya.
Kemungkinan pecinta Leonardo termasuk beberapa muridnya, yang paling terkenal di antaranya adalah Salai. Pemuda itu diberkahi dengan penampilan banci dan menjadi model untuk beberapa lukisan karya da Vinci. Lukisan "Yohanes Pembaptis" adalah salah satu karya Leonardo yang masih ada, di mana Salai berpose.
Ada versi "Mona Lisa" juga ditulis dari model ini, mengenakan gaun wanita. Perlu dicatat bahwa ada beberapa kesamaan fisik antara orang-orang yang digambarkan dalam lukisan "Mona Lisa" dan "Yohanes Pembaptis". Faktanya tetap bahwa da Vinci mewariskan karya seninya kepada Salai.
Sejarawan juga menganggap Francesco Melzi sebagai calon kekasih Leonardo.
Ada versi lain dari rahasia kehidupan pribadi orang Italia itu. Diyakini bahwa Leonardo memiliki hubungan romantis dengan Cecilia Gallerani, yang, mungkin, digambarkan dalam potret "Lady with an Ermine." Wanita ini adalah favorit Duke of Milan, pemilik salon sastra, pelindung seni. Dia memperkenalkan artis muda itu ke lingkaran bohemia Milan.
Fragmen lukisan "The Lady with the Ermine" Di antara catatan da Vinci ditemukan draf surat yang ditujukan kepada Cecilia, yang dimulai dengan kata-kata: "Dewiku tercinta ...". Para peneliti menyarankan bahwa potret "Lady with an Ermine" dilukis dengan tanda-tanda yang jelas dari perasaan yang belum terbayar untuk wanita yang digambarkan di atasnya.
Beberapa peneliti percaya bahwa orang Italia yang hebat itu sama sekali tidak mengenal cinta duniawi. Pria dan wanita tidak tertarik padanya secara fisik. Dalam konteks teori ini, diasumsikan bahwa Leonardo menjalani kehidupan seorang biarawan yang tidak melahirkan keturunan, tetapi meninggalkan warisan yang besar.
Kematian dan kuburan
Peneliti modern telah menyimpulkan bahwa kemungkinan penyebab kematian artis adalah stroke. Da Vinci meninggal pada usia 67 tahun, itu terjadi pada tahun 1519. Berkat memoar orang-orang sezamannya, diketahui bahwa pada saat itu sang seniman sudah menderita kelumpuhan parsial. Leonardo tidak bisa menggerakkan tangan kanannya, seperti yang diyakini para peneliti, akibat stroke yang dideritanya pada tahun 1517.
Meskipun lumpuh, sang master melanjutkan kehidupan kreatif yang aktif, menggunakan bantuan muridnya Francesco Melzi. Kesehatan Da Vinci memburuk, dan pada akhir tahun 1519 sudah sulit baginya untuk berjalan tanpa bantuan. Bukti ini konsisten dengan diagnosis teoritis. Para ilmuwan percaya bahwa serangan kedua kecelakaan serebrovaskular pada tahun 1519 melengkapi kehidupan orang Italia yang terkenal itu.
Monumen Leonardo da Vinci di Milan, Italia Pada saat kematiannya, tuannya berada di kastil Clos-Luce dekat kota Amboise, tempat dia tinggal selama tiga tahun terakhir hidupnya. Sesuai dengan wasiat Leonardo, jenazahnya dimakamkan di galeri Gereja Saint-Florentin.
Sayangnya, makam master dihancurkan selama perang Huguenot. Gereja, tempat orang Italia beristirahat, dijarah, setelah itu runtuh dan dihancurkan oleh pemilik baru kastil Amboise, Roger Ducos pada tahun 1807.
Setelah penghancuran kapel Saint-Florentin, sisa-sisa dari banyak kuburan dari tahun yang berbeda dicampur dan dikubur di taman. Sejak pertengahan abad kesembilan belas, para peneliti telah melakukan beberapa upaya untuk mengidentifikasi tulang-tulang Leonardo da Vinci. Para inovator dalam hal ini dipandu oleh deskripsi seumur hidup sang master dan memilih fragmen yang paling cocok dari sisa-sisa yang ditemukan. Mereka mempelajarinya selama beberapa waktu. Pekerjaan itu diawasi oleh arkeolog Arsen Usse. Dia juga menemukan pecahan batu nisan, mungkin dari makam da Vinci, dan kerangka, yang tidak memiliki beberapa pecahan. Tulang-tulang ini dikubur kembali di kuburan seniman yang direkonstruksi di kapel Saint Hubert di halaman kastil Amboise.
Pada tahun 2010, sebuah tim peneliti yang dipimpin oleh Silvano Vincheti berencana untuk menggali sisa-sisa seorang master Renaissance. Direncanakan untuk mengidentifikasi kerangka menggunakan bahan genetik yang diambil dari pemakaman kerabat pihak ayah Leonardo. Peneliti Italia tidak dapat memperoleh izin dari pemilik kastil untuk melakukan pekerjaan yang diperlukan.
Di tempat Gereja Saint-Florentin dulu, sebuah monumen granit didirikan pada awal abad terakhir, menandai peringatan empat ratus kematian orang Italia yang terkenal itu. Makam insinyur yang direkonstruksi dan monumen batu dengan patungnya adalah beberapa atraksi paling populer di Amboise.
Rahasia lukisan Da Vinci
Karya Leonardo telah menguasai pikiran sejarawan seni, peneliti agama, sejarawan, dan orang biasa selama lebih dari empat ratus tahun. Karya-karya seniman Italia telah menjadi inspirasi bagi orang-orang sains dan kreativitas. Ada banyak teori yang mengungkap rahasia lukisan da Vinci. Yang paling terkenal di antara mereka mengatakan bahwa ketika menulis karya agungnya, Leonardo menggunakan kode grafis khusus.
Dengan bantuan perangkat beberapa cermin, para peneliti berhasil menemukan bahwa rahasia pandangan para pahlawan dari lukisan "La Gioconda" dan "Yohanes Pembaptis" terletak pada kenyataan bahwa mereka melihat makhluk di topeng yang menyerupai alien alien. Sandi rahasia dalam catatan Leonardo juga diuraikan menggunakan cermin biasa.
Hoaks seputar kreativitas jenius Italia telah menyebabkan munculnya sejumlah karya seni, yang penulisnya adalah penulisnya. Novel-novelnya menjadi bestseller. Pada tahun 2006, film The Da Vinci Code dirilis, berdasarkan karya dengan nama yang sama oleh Brown. Film ini mendapat gelombang kritik dari organisasi keagamaan, tetapi memecahkan rekor box office di bulan pertama perilisannya.
Pekerjaan yang hilang dan belum selesai
Tidak semua karya master bertahan hingga zaman kita. Karya-karya yang belum terselamatkan antara lain: perisai dengan lukisan berupa kepala Medusa, patung kuda untuk Duke of Milan, potret Madonna dengan gelendong, lukisan "Leda dan Angsa" dan lukisan dinding "Pertempuran Anghiari".
Para peneliti modern mengetahui tentang beberapa lukisan sang master berkat salinan dan memoar yang masih ada dari orang-orang sezaman da Vinci. Misalnya, nasib Leda dan Angsa yang asli masih belum diketahui. Sejarawan percaya bahwa lukisan itu mungkin telah dihancurkan pada pertengahan abad ketujuh belas atas perintah Marquise de Maintenon, istri Louis XIV... Sketsa yang dibuat oleh tangan Leonardo dan beberapa salinan kanvas yang dibuat oleh berbagai seniman telah bertahan hingga zaman kita.
Lukisan itu menggambarkan seorang wanita muda telanjang di lengan angsa, di mana di kakinya bayi-bayi sedang bermain, menetas dari telur-telur besar. Saat membuat karya agung ini, sang seniman terinspirasi oleh plot mitos yang terkenal. Menariknya, kanvas yang diangkat dari kisah persetubuhan Leda dengan Zeus yang berwujud angsa itu tidak hanya dilukis oleh da Vinci.
Saingan seumur hidup Leonardo juga melukis gambar yang didedikasikan untuk mitos kuno ini. Kanvas Buonarotti bernasib sama dengan karya da Vinci. Lukisan Leonardo dan Michelangelo secara bersamaan menghilang dari koleksi rumah kerajaan Prancis.
Di antara karya-karya brilian Italia yang belum selesai, lukisan "Adoration of the Magi" menonjol. Kanvas itu ditugaskan oleh para biarawan Augustinian pada tahun 1841, tetapi tetap belum selesai karena kepergian sang master ke Milan. Klien menemukan artis lain, dan Leonardo tidak melihat alasan untuk terus mengerjakan gambar itu.
Fragmen lukisan "Adoration of the Magi" Para peneliti percaya bahwa komposisi kanvas tidak memiliki analog dengan lukisan Italia. Lukisan itu menggambarkan Maria dengan Yesus yang baru lahir dan orang Majus, dan di belakang para peziarah - penunggang kuda dan reruntuhan kuil kafir. Ada asumsi bahwa Leonardo digambarkan dalam gambar di antara orang-orang yang datang kepada anak Tuhan, dan dirinya sendiri pada usia 29.
- Peneliti rahasia agama Lynn Picknett menerbitkan buku Leonardo da Vinci dan Persaudaraan Sion pada tahun 2009, menyebut orang Italia yang terkenal itu sebagai salah satu penguasa ordo agama rahasia.
- Da Vinci diyakini telah menjadi vegetarian. Dia mengenakan pakaian linen, mengabaikan kulit dan pakaian sutra alam.
- Sekelompok peneliti berencana untuk mengisolasi DNA Leonardo dari barang-barang pribadi sang master yang masih hidup. Sejarawan juga mengklaim mereka hampir menemukan kerabat ibu Da Vinci.
- Era Renaisans adalah masa ketika wanita bangsawan di Italia dipanggil dengan kata-kata "my lady", dalam bahasa Italia - "madonna" (ma donna). Dalam pidato sehari-hari, ekspresi telah direduksi menjadi monna. Artinya, judul lukisan "Mona Lisa" secara harfiah dapat diterjemahkan sebagai "Mrs. Lisa".
- Rafael Santi menyebut da Vinci sebagai gurunya. Dia mengunjungi studio Leonardo di Florence, mencoba mengadopsi beberapa fitur gaya artistiknya. Raphael Santi juga menyebut Michelangelo Buonarroti sebagai gurunya. Tiga seniman yang disebutkan dianggap sebagai jenius utama Renaisans.
- Penggemar Australia telah menciptakan pameran keliling terbesar dari penemuan arsitek hebat. Pameran ini dirancang dengan partisipasi Museum Leonardo da Vinci di Italia. Pameran ini telah melakukan perjalanan ke enam benua. Selama bekerja, lima juta pengunjung dapat melihat dan menyentuh karya-karya insinyur Renaissance yang paling terkenal.
Seniman dan penemu Italia yang hebat Leonardo da Vinci lahir pada 15 April 1452 di desa kecil Anchiano LU, yang terletak di dekat kota Vinci FI. Dia adalah anak tidak sah dari seorang notaris kaya, Piero da Vinci, dan seorang penduduk desa yang cantik, Katarina. Tak lama setelah peristiwa ini, notaris menikahi seorang gadis bangsawan. Mereka tidak memiliki anak, dan Pierrot serta istrinya membawa serta anak berusia tiga tahun itu.
Masa kecil masa kanak-kanak di desa telah berakhir. Notaris Piero pindah ke Florence, di mana ia memberi putranya magang (Andrea del Veroccio), seorang master Tuscan yang terkenal. Di sana, selain melukis dan memahat, seniman masa depan memiliki kesempatan untuk mempelajari dasar-dasar matematika dan mekanika, anatomi, bekerja dengan logam dan plester, dan metode pembalut kulit. Pemuda itu dengan penuh semangat menyerap ilmu dan kemudian banyak menggunakannya dalam kegiatannya.
Biografi kreatif sang maestro yang menarik adalah milik pena kontemporernya Giorgio Vasari. Buku Vasari The Life of Leonardo berisi cerita pendek tentang bagaimana Andrea del Verrocchio menarik seorang murid untuk memenuhi perintah "Baptisan Kristus" (Battesimo di Cristo).
Malaikat, yang dilukis oleh Leonardo, dengan sangat jelas menunjukkan keunggulannya atas guru itu sehingga yang terakhir, dengan frustrasi, membuang kuas dan tidak pernah melukis lagi.
Kualifikasi master diberikan kepadanya oleh serikat Saint Luke. Tahun berikutnya dalam hidupnya, Leonardo da Vinci dihabiskan di Florence. Lukisan dewasa pertamanya adalah Adorazione dei Magi, ditugaskan untuk biara San Donato.
Periode Milan (1482 - 1499)
Leonardo datang ke Milan sebagai pembawa pesan perdamaian dari Lorenzo di Medici ke Lodovico Sforza, dijuluki Moro. Di sini karyanya mengambil arah baru. Dia terdaftar di staf pengadilan, pertama sebagai insinyur dan kemudian sebagai seniman.
Pembaca yang budiman, untuk menemukan jawaban atas pertanyaan apa pun tentang liburan Anda di Italia, gunakan. Saya menjawab semua pertanyaan di komentar di bawah artikel yang relevan setidaknya sekali sehari. Panduan Anda di Italia Artur Yakutsevich.
Duke of Milan, seorang pria yang kejam dan berpikiran sempit, tidak begitu tertarik dengan komponen kreatif kepribadian Leonardo. Ketidakpedulian Ducal membuat Tuan semakin khawatir. Kepentingan berkumpul pada satu hal. Moreau membutuhkan peralatan teknik untuk operasi militer dan struktur mekanis untuk hiburan halaman. Leonardo tahu ini lebih baik daripada siapa pun. Pikirannya tidak tertidur, tuannya yakin bahwa kemungkinan seseorang tidak terbatas. Ide-idenya dekat dengan kaum humanis era modern, tetapi dalam banyak hal mereka tidak dapat dipahami oleh orang-orang sezaman.
Dua karya penting berasal dari periode yang sama - (Il Cenacolo) untuk ruang makan biara Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) dan lukisan "Wanita dengan cerpelai" (Dama con l'ermellino ).
Yang kedua adalah potret Cecilia Gallerani, favorit Duke of Sforza. Biografi wanita ini tidak biasa. Salah satu wanita Renaissance yang paling cantik dan terpelajar, dia sederhana dan baik, tahu bagaimana bergaul dengan orang-orang. Perselingkuhan dengan adipati menyelamatkan salah satu saudara laki-lakinya dari penjara. Dia memiliki hubungan paling lembut dengan Leonardo, tetapi, menurut kesaksian orang-orang sezaman dan pendapat sebagian besar peneliti, hubungan singkat mereka tetap bersifat platonis.
Versi yang lebih luas (dan juga tidak dikonfirmasi) adalah tentang hubungan intim sang master dengan siswa Francesco Melzi dan Salai. Artis lebih suka merahasiakan detail kehidupan pribadinya.
Moreau menugaskan master untuk memiliki patung berkuda Francesco Sforza. Sketsa yang diperlukan dibuat dan model tanah liat dari monumen masa depan dibuat. Pekerjaan lebih lanjut dicegah oleh invasi Prancis ke Milan. Artis itu pergi ke Florence. Di sini dia akan kembali, tetapi ke pria lain - raja Prancis Louis XII (Louis XII).
Lagi di Florence (1499 - 1506)
Kembali ke Florence ditandai dengan masuk ke layanan Duke Cesare Borgia dan penciptaan lukisan paling terkenal - "Gioconda" (Gioconda). Pekerjaan baru melibatkan perjalanan yang sering, master berkeliling Romagna, Tuscany, dan Umbria dalam berbagai tugas. Misi utamanya adalah pengintaian dan persiapan daerah untuk permusuhan di pihak Cesare, yang berencana untuk menaklukkan Negara Kepausan. Cesare Borgia dianggap sebagai penjahat terbesar dalam Susunan Kristen, tetapi Leonardo mengagumi keuletan dan bakatnya yang luar biasa sebagai seorang komandan. Dia berpendapat bahwa sifat buruk adipati diimbangi oleh "kebajikan yang sama besarnya." Rencana ambisius petualang hebat itu tidak menjadi kenyataan. Sang master kembali ke Milan pada tahun 1506.
Tahun-tahun berikutnya (1506 - 1519)
Periode Milan kedua berlangsung hingga 1512. Maestro mempelajari struktur mata manusia, mengerjakan monumen untuk Gian Giacomo Trivulzio dan potret dirinya sendiri. Pada 1512 artis pindah ke Roma. Giovanni di Medici, seorang putra yang ditahbiskan sebagai Leo X, terpilih sebagai Paus. Saudara Paus, Adipati Giuliano di Medici, memuji karya rekan senegaranya. Setelah kematiannya, sang master menerima undangan Raja Francis I (François I) dan berangkat ke Prancis pada tahun 1516.
Francis terbukti sebagai pelindung yang paling dermawan dan berterima kasih. Sang maestro menetap di kastil Clos Lucé yang indah di Touraine, di mana ia memiliki kesempatan penuh untuk melakukan apa pun yang menarik baginya. Atas perintah kerajaan, ia membangun seekor singa, yang dari dadanya dibuka karangan bunga lili. Periode Prancis adalah yang paling bahagia dalam hidupnya. Raja menunjuk insinyurnya sewa tahunan 1000 mahkota dan menyumbangkan tanah dengan kebun-kebun anggur, memberinya usia tua yang tenang. Kehidupan sang maestro terputus pada tahun 1519. Dia mewariskan catatan, instrumen, dan perkebunannya kepada murid-muridnya.
Lukisan
Penemuan dan karya
Sebagian besar penemuan master tidak dibuat selama masa hidupnya, hanya tersisa dalam catatan dan gambar. Pesawat terbang, sepeda, parasut, tank ... Mimpi terbang memiliki mereka, ilmuwan percaya bahwa seseorang dapat dan harus terbang. Dia mempelajari perilaku burung dan membuat sketsa sayap dari berbagai bentuk. Rancangannya untuk teleskop dua lensa ternyata sangat akurat, dan buku hariannya berisi entri singkat tentang kemungkinan "melihat bulan besar".
Sebagai seorang insinyur militer, ia selalu diminati, jembatan jembatan ringan dan kunci roda untuk pistol yang ditemukannya digunakan di mana-mana. Dia terlibat dalam masalah perencanaan kota dan reklamasi tanah, pada 1509 dia membangun Katedral St. Petersburg. Christopher, serta saluran irigasi Martezana. Duke of Moreau menolak proyek "kota ideal" miliknya. Beberapa abad kemudian, pembangunan London dilakukan sesuai dengan proyek ini. Di Norwegia ada jembatan yang dibangun sesuai dengan cetak birunya. Di Prancis, sudah menjadi orang tua, ia merancang kanal antara Loire dan Saone.
Buku harian Leonardo ditulis dalam bahasa yang mudah, hidup, dan menarik untuk dibaca. Fabel, perumpamaan, dan kata-kata mutiaranya berbicara tentang keserbagunaan pikiran yang hebat.
Rahasia seorang jenius
Ada banyak rahasia dalam kehidupan Titan of the Renaissance. Yang utama dibuka relatif baru-baru ini. Tapi apakah itu terbuka? Pada tahun 1950, daftar Grand Masters of the Priory of Sion (Prieuré de Sion), sebuah organisasi rahasia yang dibuat pada tahun 1090 di Yerusalem, diterbitkan. Menurut daftar itu, Leonardo da Vinci adalah yang kesembilan dari Grand Masters of the Priory. Pendahulunya dalam jabatan yang luar biasa ini adalah (Sandro Botticelli), dan penggantinya adalah Polisi Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). Tujuan utama organisasi ini adalah mengembalikan dinasti Merovingian ke tahta Prancis. Keturunan dari keluarga ini dianggap oleh Biarawan sebagai keturunan Yesus Kristus.
Keberadaan organisasi semacam itu menimbulkan keraguan di antara sebagian besar sejarawan. Tetapi keraguan seperti itu bisa saja ditaburkan oleh anggota Biarawan yang ingin melanjutkan kegiatan mereka secara rahasia.
Jika kita menerima versi ini sebagai kebenaran, kebiasaan tuannya yang benar-benar merdeka dan ketertarikan aneh seorang Florentine ke Prancis menjadi bisa dimengerti. Bahkan gaya penulisan Leonardo - kidal dan kanan-ke-kiri - dapat diartikan sebagai tiruan dari ejaan Ibrani. Ini tampaknya tidak mungkin, tetapi skala kepribadiannya memungkinkan kita untuk membuat asumsi yang paling berani.
Kisah-kisah tentang Biarawan menyebabkan ketidakpercayaan para ilmuwan, tetapi mereka memperkaya kreativitas artistik. Contoh paling mencolok adalah buku Dan Brown The Da Vinci Code dan film dengan nama yang sama.
- Pada usia 24, bersama dengan tiga pemuda Florentine dituduh sodomi... Perusahaan dibebaskan karena kurangnya bukti.
- maestro adalah seorang vegetarian... Orang yang mengonsumsi makanan hewani disebut “kuburan berjalan”.
- Dia mengejutkan orang-orang sezamannya dengan kebiasaan memeriksa dan membuat sketsa yang digantung dengan cermat. Dia menganggap studi tentang struktur tubuh manusia yang paling penting dari studinya.
- Diyakini bahwa sang maestro mengembangkan racun yang tidak berasa dan tidak berbau untuk Cesare Borgia dan alat penyadap yang terbuat dari tabung kaca.
- Mini-seri TV "Kehidupan Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci) oleh Renato Castellani, menerima Penghargaan Golden Globe.
- dinamai Leonardo da Vinci dan dihiasi dengan patung besar yang menggambarkan seorang master dengan model helikopter di tangannya.
↘️🇮🇹 ARTIKEL DAN SITUS YANG BERMANFAAT 🇮🇹↙️ BAGIKAN DENGAN TEMANMU
TESIS
TENTANG SEJARAH AWAL WAKTU BARU PADA TOPIK:
Leonardo da Vinci sebagai seniman dan ilmuwan
pengantar
Fitur perkembangan Italia pada paruh kedua abad ke-15 - ke-16
Karakteristik Renaisans
Fitur seni Renaisans Tinggi
Leonardo
1 Leonardo sebagai seniman
2 Periode Florentine Pertama
2.1 "Madonna Benoit"
2.2 "Adorasi Orang Majus"
3 periode Milan
3.1 "Madonna di gua"
3.2 "Perjamuan Terakhir"
4 Periode Florentine Kedua dan kreativitas selanjutnya
5 "Mona Lisa"
Kontribusi terhadap budaya dunia Leonardo da Vinci
Leonardo sebagai ilmuwan
1 Matematika
2 Mekanika
3 Hidrolik
5 Militer
7 Anatomi
8 Pujian untuk Mata
9 Perspektif teori
Kesimpulan
Sumber dari
pengantar
Hanya tiga nama yang cukup untuk memahami pentingnya Renaisans Tinggi: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.
Bagi Leonardo da Vinci, mungkin lebih dari semua tokoh Renaisans lainnya, konsep homo universale cocok. Pria luar biasa ini tahu segalanya dan bisa melakukan segalanya - semua yang diketahui dan terampil pada zamannya; selain itu, ia melihat banyak hal yang belum terpikirkan pada masanya. Jadi, dia merenungkan desain pesawat dan, seperti yang dapat dinilai dari gambarnya, muncul dengan ide helikopter. Leonardo adalah seorang pelukis, pematung, arsitek, penyanyi dan musisi, penyair-improvisasi, ahli teori seni, sutradara teater dan ahli fabrikasi, filsuf dan matematikawan, insinyur, penemu mekanik, fisikawan dan astronom, ahli anatomi dan optik, ahli geologi, ahli zoologi, ahli botani, dan semua ini tidak melelahkan studinya. Selain itu, dalam pengejaran ilmiahnya ia tetap menjadi seniman, sama seperti dalam seni ia tetap menjadi pemikir dan ilmuwan.
Ketenaran legendaris Leonardo telah hidup selama berabad-abad dan masih tidak hanya belum memudar, tetapi semakin berkobar: penemuan sains modern berulang kali membangkitkan minat pada gambar teknik dan sci-fi, dalam catatannya yang terenkripsi.
.Berdasarkan sumber dan penelitian sejarah, membuat potret sejarah Leonardo da Vinci, seorang wakil dari Renaisans;
.Setelah menerangi fitur-fitur Renaisans, cari tahu faktor-faktor apa yang memengaruhi pembentukan karakter seorang seniman dan ilmuwan yang luar biasa dan pilihannya jalan hidup;
.Tunjukkan pentingnya kreativitas dan penemuan ilmiah Leonardo da Vinci bagi negara asalnya dan bagi dunia pada umumnya;
.Untuk mengungkapkan dalam Leonardo da Vinci ciri-ciri perwakilan khas dari strata sosialnya, bangsanya, zamannya di sepanjang jalan hidupnya.
.Jelaskan ciri-ciri Renaisans;
.Jelaskan ciri-ciri perkembangan Italia pada abad ke-15 - awal abad ke-16;
.Menghargai kreatif dan penemuan ilmiah Leonardo da Vinci.
Penulisan sejarah
Ketenaran anumerta Leonardo muncul - secara mengejutkan, mengingat pandangannya sendiri - berkat tulisan-tulisan penulis profesional. Biografi seniman yang luar biasa dan menawan, yang ditulis oleh Giorgio Vasari dalam Biografi Pelukis, Pematung, dan Arsitek Paling Terkenal, tetap menjadi sumber utama di abad ke-19. Kelebihan karya-karya Vasari yang diterbitkan pada tahun 1550 dan 1565 adalah ia mempelajari profesinya sebagai seniman dan arsitek di Florence, di mana kehadiran Leonardo masih terasa. Dalam banyak perjalanannya, Vasari bertemu dengan banyak orang yang mengenal Leonardo secara pribadi, termasuk Melzi. Dalam Biografi, ia sepenuhnya mengakui Leonardo sebagai pendiri ketiga, zaman keemasan seni Florentine - apa yang kita sebut High Renaissance - dan menempatkannya, bersama dengan Raphael dan Michelangelo, sebagai tiga serangkai "ilahi" yang mencapai puncak seni , meniru keindahan alam dan melampaui master tua. Vasari mengapresiasi Leonardo tidak hanya sebagai seorang seniman, tetapi juga sebagai seorang pemikir dengan pengetahuan besar tentang anatomi, optik dan ilmu-ilmu lain yang penting untuk kreativitas, ia tidak bisa meremehkan luasnya pandangannya. Namun, dia tidak menyetujui fakta bahwa keinginannya untuk kesempurnaan yang tidak dapat dicapai dan pengetahuan mistik mengalihkan perhatian seniman dan pematung dari kegiatan profesionalnya, yang juga sangat dihargai oleh Vasari. Karya tersebut berisi cerita dari kehidupan Leonardo. Penulis Prancis tua Gabriel Seail menulis: “Karya Vasari sangat berharga: itu memberi kita gambaran yang ditinggalkan oleh seniman dalam jiwa orang-orang sezaman dan murid-muridnya. Seseorang ternyata, mungkin, jauh lebih baik dengan legenda tentang dia daripada oleh sejarahnya sendiri "
Buku Batkin L.M. "Leonardo da Vinci dan Keunikan Pemikiran Kreatif Renaisans" dikhususkan untuk studi komprehensif tentang kejeniusan kreatif Leonardo - perwujudan paling lengkap dari budaya humanistik Renaisans. Karya ini didasarkan pada pemeriksaan khusus warisan bergambar dan grafis Leonardo, serta manuskripnya. Berbagai masalah di persimpangan sejarah seni dengan filsafat dan teori budaya, psikologi, estetika, kritik sastra disinggung. Dari segi sudut pandang dan cara meneliti materi, buku ini inovatif dan tidak mengulangi literatur yang ada tentang Leonardo. Pada saat yang sama, buku itu ditulis dengan cara yang bebas dan hidup.
Buku A. Gastev "Leonardo da Vinci" mungkin tampak tidak biasa dalam banyak hal bagi mereka yang cukup akrab dengan edisi lain dari seri "Life of Remarkable People". Penulis biografi sengaja menetapkan tugas untuk menemukan gaya penyajian yang sesuai dengan gaya artistik dan ilmiah pada zaman yang digambarkannya. Misalnya, jika Leonardo da Vinci, sang seniman, khawatir tentang menciptakan cara bergambar khusus, ketika kejelasan batas-batas objek yang digambarkan menghilang, dan cahaya secara bertahap dan tidak terlihat menghilang dalam kegelapan, dan sebaliknya (yang terkenal " sfumato", "diffusion"), maka penulis mencari ada padanan sastra yang sesuai dengan ini, sehingga kontur kepribadian pahlawannya terkadang tampak tidak jelas juga. Di sini penulis mengandalkan kemampuan pembaca untuk menentukan sikap terhadap berbagai hipotesa dari seniman-revivalis itu sendiri.
Struktur komposisi buku ini juga berbeda dalam kompleksitas yang jelas, dalam banyak hal yang tak terelakkan: periode kehidupan pahlawan yang berbeda diberikan tidak dalam urutan kronologis, tetapi dicampur, beberapa di antaranya dianggap jauh lebih rinci daripada yang lain. Di depan kita seperti gambar mosaik tua dengan banyak fragmen yang hilang. Ada juga ujian baru bagi pembaca, panggilan untuk aktivitas dan perhatiannya.
Tanpa menyembunyikan kontradiksi yang mendalam antara kepribadian dan kreativitas pahlawannya (patos humanistiknya berdekatan dengan rasa ingin tahu yang tak terkendali dari seorang analis, seorang insinyur yang dengan senang hati memenuhi perintah militer murni), penulis biografi menginstruksikan pembaca untuk membuat penilaian akhir tentang kebesaran. dari pahlawannya.
Novel karya D. S. Merezhkovsky "The Resurrected Gods of Leonardo da Vinci" termasuk dalam trilogi "Christ and the Antichrist", yang dikenal luas pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Awalnya dihubungkan oleh penulis melalui pemikiran tentang pergerakan sejarah sebagai perjuangan antara agama roh dan agama daging dengan novel “Death of the Gods. Julian the Apostate ”(1895) dan“ Antichrist, Peter and Alexei ”(1904), novel ini mempertahankan independensi semantik dan kelengkapan plot, menjadi kisah sejarah yang hidup tentang kehidupan dan karya humanis Italia yang hebat dari Renaissance Leonardo da Vinci.
Studi menarik tentang kehidupan dan karya Leonardo da Vinci ini menjelaskan fenomena jenius paling terkenal di dunia, yang kepribadiannya telah menarik perhatian kita dan mengilhami kita selama lebih dari 500 tahun. Martin Camp menawarkan pandangan yang tidak biasa tentang apa yang membuat titan Renaisans ini begitu istimewa, mencoba menembus makna "sejati" dari mahakarya seperti Mona Lisa dan Perjamuan Terakhir. Menelusuri karya Leonardo dalam segala keragamannya, kita mengenal mimpinya yang belum terpenuhi, hubungan dengan pelindung mahakuasa, dan mempelajari kebenaran tentang pandangannya tentang Tuhan, kemanusiaan, dan alam.
Genre sastra favorit A.K. Dzhivelegova - sketsa biografi: kerangka singkat atau monografi besar. Tapi itu selalu merupakan cerita yang hidup dan sedikit didramatisasi tentang seseorang dan sebuah era. Dari banyak peristiwa, bukti, detail menarik, ia dengan terampil memilih fakta-fakta yang memungkinkannya untuk menciptakan kembali fitur-fitur khas Leonardo, hidupnya, karyanya. Dzhivelegov adalah master potret sejarah. Dalam biografi Leonardo, seperti di cermin, peristiwa besar dan kecil dari kehidupan sosial Italia selama Renaisans, perubahan dalam struktur politik dan ekonominya tercermin.
Monograf oleh M.A. Gukovsky "Leonardo da Vinci" memberi kita jawaban terperinci tentang semua karya raksasa Renaisans, tentang sejarah penciptaannya. Selain itu, hubungan kompleks dengan pelanggan Leonardo dapat dilacak dalam monografi.
Buku-buku lainnya, yaitu buku pelajaran, digunakan sebagai tambahan, meskipun banyak hal menarik yang diambil darinya.
1. Fitur perkembangan Italia pada paruh kedua abad ke-15 - sepertiga pertama abad ke-16
Sejarah Italia pada abad ke-15 - paruh pertama abad ke-16 masih merupakan sejarah negara bagian yang terpisah, fragmentasi dan keragaman bentuk politik.
Pada paruh kedua abad ke-15. peran yang menentukan dimainkan oleh lima negara bagian, yang relatif besar dalam skala Italia: Kerajaan Napoli, Kadipaten Milan, Negara Kepausan, republik Florentine dan Venesia. Negara bagian yang lebih kecil adalah republik Genoa, Siena dan Lucca, kadipaten Savoy, Mantuan, Ferrara, dll. Ada juga wilayah kekaisaran kecil. Di dalam Negara Kepausan ada sejumlah penanda kecil. Variasi gambar dilengkapi dengan ketergantungan konstan atau sementara dari wilayah tertentu Italia pada negara asing.
Dekade pertama abad ke-15 ditandai oleh perubahan signifikan dalam struktur politik kota-kota di Italia Utara dan Tengah. Di banyak negara, bentuk pemerintahan republik digantikan oleh monarki, kadang-kadang dalam bentuk laten. Di Italia, sistem politik semacam itu disebut signoria, atau tirani. Pada abad XV. tirani mapan di Florence, Milan, Bologna, Ferrara, Urbino dan di kota-kota dan wilayah lain di Italia, meskipun di beberapa di antaranya asal-usulnya diamati jauh lebih awal.
Saya ingin membahas perkembangan Republik Florentine dan Kadipaten Milan, karena nama Leonardo da Vinci berhubungan langsung dengan mereka.
Yang paling khas adalah sejarah tirani di Florence. Pada 1434, setelah perjuangan panjang antara beberapa keluarga terkaya yang bersaing di Florence, bankir Cosimo Medici (memerintah hingga 1468) menjadi penguasa de facto negara-kota ini. Di bawahnya, penampilan bentuk-bentuk pemerintahan republik masih dipertahankan, tetapi semua utas aparatur politik dan pajak terkonsentrasi di tangannya. Posisi kunci di lembaga pemerintah ditempati oleh orang-orang yang setia kepadanya. Cosimo Medici dan penerusnya Piero dan Lorenzo, sebagai antek bankir dan pemilik manufaktur, secara demagogis menyamar sebagai pelindung orang miskin: dengan menghancurkan saingan mereka dengan pajak, mereka terkadang mengurangi beban pajak lapisan masyarakat yang lebih luas dengan biaya mereka. Medici mendapatkan popularitas yang terkenal dengan fakta bahwa mereka melakukan konstruksi skala besar di kota, yang memberi penghasilan kepada orang-orang biasa.
Tirani Medici mencapai kekuatan terbesarnya di bawah Lorenzo the Magnificent (1469 - 1492), yang disebut oleh orang-orang sezamannya karena pikirannya yang halus, bakat puitis dan kemegahan luar dari pemerintahannya. Lorenzo, kepala rumah perbankan terkaya di Florence, memiliki kantor di semua kota besar di Italia dan Eropa dan, sebagai kreditur banyak raja, mempengaruhi politik beberapa negara. Kemegahan istana Lorenzo, dukungannya terhadap seni digabungkan dengan politik yang cerdas, tetapi secara halus brutal. Tatanan demokrasi lama pada dasarnya dihancurkan. Meskipun secara resmi Florence tetap menjadi republik, bobot masalah diputuskan bukan di lembaga republik, tetapi di Dewan, yang sepenuhnya berada di bawah Lorenzo. Atas perintahnya, pemberontakan ditumpas dengan kejam di kota-kota di bawah Florence: di Volterra pada 1472, di mana massa rakyat di bawah kepemimpinan Michele Meo yang miskin merebut kekuasaan, dan di Prato pada 1470.
Setelah upaya yang gagal pada kehidupan Lorenzo pada tahun 1478, kekuatannya semakin diperkuat. Sebuah undang-undang disahkan, yang menurutnya setiap upaya pada kehidupan dan kesejahteraan Lorenzo dianggap sebagai "penghinaan terhadap keagungan" dan dihukum dengan cara yang paling berat. Dengan demikian, Lorenzo sebenarnya diakui sebagai seorang raja.
Di balik kekuatan eksternal dari aturan Medici, kemewahan istana dan perlindungan seni yang murah hati, kontradiksi internal yang dalam tersembunyi, yang merusak ekonomi negara. Banyak keberhasilan kebijakan luar negeri Florence dicapai selama periode ini dengan pengerahan tenaga yang belum pernah terjadi sebelumnya dari semua kekuatan dan sarana negara, yang Lorenzo buang sebagai miliknya.
Kebijakan Medici, terlepas dari godaan demagogis mereka dengan orang-orang, menyebabkan ketidakpuasan besar-besaran. Hal itu diungkapkan oleh kepala biara biara Dominika St. Tandai di Florence, orator berapi-api Girolamo Savonarola. Programnya ditujukan untuk pembaruan politik dan agama Italia: ia menentang otoritas sekuler gereja, mengkritik kepausan, sebagian mengantisipasi tuntutan masa depan Reformasi Eropa, mengutuk kekayaan dan riba.
Khotbah Savonarola, meskipun dia sendiri adalah penentang pemberontakan rakyat, berkontribusi pada aksi massa rakyat. Pada 1494, selama invasi Italia oleh pasukan Prancis, ketika mereka mendekati Florence, putra Lorenzo Piero Medici diusir dari kota sebagai akibat dari pemberontakan, dan sebuah republik yang dipimpin oleh Savonarola didirikan di sana. Savonarola, mengungkapkan kepentingan pemilik kecil, perdagangan dan lapisan pengrajin Florence, melakukan serangkaian reformasi yang bersifat ganda.
Penghapusan pinjaman wajib, pelarangan riba, organisasi pegadaian, pemberlakuan pajak real estat progresif (decim), yang memukul kepemilikan tanah ningrat, tampak seperti tindakan yang dilakukan untuk kepentingan rakyat; pada saat yang sama, sebuah Dewan Besar, yang terdiri dari warga negara yang paling makmur, ditempatkan di kepala republik. Kompromi ini tidak dapat memuaskan orang kaya dan tidak memperbaiki kondisi rakyat. Selain itu, asketisme fanatik Savonarola, yang, di bawah slogan memerangi "kesia-siaan", menyerukan membakar lukisan, alat musik, buku, melarang semua jenis hiburan, mulai mengecewakan orang Florentine, yang terbiasa menghargai seni dan kesenangan. menunjukkan. Kewibawaan Savonarola di kalangan rakyat jelata mulai menurun. Kuria kepausan dan partai yang mendukungnya di Florence memanfaatkan ini. Pada 1498 Savonarola ditangkap, dihukum dan dibakar sebagai bidat.
kebangkitan ilmuwan pelukis leonardo
2. Karakteristik Renaisans
Renaissance Italia adalah salah satu fenomena paling mencolok dalam sejarah budaya Eropa. Perselisihan tentang karakter, akar sejarah, tahap perkembangan tiga abad tidak mereda hingga hari ini. Dalam ilmu sejarah Soviet, Renaisans dipandang sebagai budaya maju, karakteristik era transisi dari hubungan feodal ke hubungan kapitalis, ketika sistem pemikiran gereja-skolastik abad pertengahan digantikan oleh pembentukan prinsip-prinsip sekuler-rasionalistik pandangan dunia.
Seluruh Renaisans dibagi menjadi beberapa periode: Proto-Renaissance di Italia berlangsung sekitar satu setengah abad, Renaisans Awal - sekitar satu abad, Renaisans Tinggi - hanya lima puluh tahun dan periode terakhir, Renaisans Akhir - hingga tahun 80-an dari abad XVI.
Dalam karya ini, saya hanya ingin mempertimbangkan periode High Renaissance.
Seni Renaisans Tinggi berkembang dalam tiga dekade pertama abad ke-16. Periode ini disebut "Zaman Keemasan" seni Italia. Secara kronologis, itu pendek, dan hanya di Venesia yang bertahan lebih lama, hingga pertengahan abad.
Kenaikan tertinggi dalam budaya terjadi pada periode sejarah paling sulit dalam kehidupan Italia, dalam kondisi melemahnya ekonomi dan politik negara-negara Italia yang tajam, yang disebabkan oleh pembukaan Amerika dan rute perdagangan baru ke India dan, sebagai akibatnya, hilangnya peran pusat-pusat perdagangan terpenting. Alasan lain termasuk perpecahan dan perseteruan internecine konstan dari negara-negara Italia, yang membuat mereka mangsa yang mudah bagi negara-negara barat laut terpusat tumbuh.
Invasi pasukan Prancis pada 1494, perang yang menghancurkan pada dekade pertama abad ke-16, dan kekalahan Roma melemahkan Italia. Ada pergerakan di dalam negeri kapital dari perdagangan dan industri ke pertanian, sebuah transformasi bertahap dari borjuasi menjadi kelas pemilik tanah yang tertarik untuk melestarikan tatanan feodal. Semua ini berkontribusi pada penyebaran reaksi feodal. Namun, selama periode ini, ketika negara itu berada di bawah ancaman perbudakan penuh oleh orang asing, kesadaran nasional tumbuh.
Dalam kondisi sulit pada dekade pertama abad ke-16 ini, prinsip-prinsip budaya dan seni gaya baru terbentuk.
3. Fitur seni Renaisans Tinggi
Ciri khas budaya Renaisans Tinggi adalah perluasan cakrawala sosial penciptanya yang luar biasa, skala gagasan mereka tentang dunia dan ruang angkasa. Pandangan seseorang dan sikapnya terhadap dunia berubah. Tipe seniman itu sendiri, pandangan dunianya, posisinya dalam masyarakat sangat berbeda dari yang ditempati oleh para empu abad ke-15, yang sebagian besar masih terkait dengan kelas pengrajin. Seniman Renaisans Tinggi tidak hanya orang-orang dari budaya yang hebat, tetapi juga individu yang kreatif, bebas dari kerangka dasar serikat, memaksa perwakilan dari kelas penguasa untuk memperhitungkan desain mereka.
Pada pusat seni ini, yang digeneralisasikan dengan bahasa artistik, adalah gambar orang yang idealnya cantik, sempurna secara jasmani dan rohani, gambar seorang pahlawan manusia yang berhasil naik di atas tingkat kehidupan sehari-hari. Atas nama gambar umum ini, atas nama perjuangan untuk sintesis yang harmonis dari sisi-sisi kehidupan yang indah, seni Renaisans Tinggi meninggalkan hal-hal khusus, detail yang tidak penting. Dasar dari seni semacam itu adalah kepercayaan yang menghabiskan banyak waktu pada kemungkinan manusia yang tidak terbatas untuk peningkatan diri, penegasan diri, kepercayaan pada struktur rasional dunia, pada kemenangan kemajuan. Masalah kewajiban sipil, kualitas moral yang tinggi, dan tindakan heroik telah mengemuka.
Pencipta seni yang sangat humanistik ini adalah orang-orang tidak hanya dari budaya yang hebat, pandangan yang luas, tetapi juga individu yang kreatif, bebas dari kerangka dasar serikat abad pertengahan. Era tersebut memunculkan individu-individu kreatif yang di dalamnya terdapat sintesa sains dan seni. Pencipta besar High Renaissance kemudian disebut titans. Dalam pekerjaan mereka, mereka mencapai ketinggian sedemikian rupa sehingga tidak ada era yang dapat dicapai baik sebelum atau sesudah mereka. Masing-masing dari mereka adalah seluruh dunia, lengkap, sempurna, menyerap dari dirinya sendiri semua pengetahuan, semua pencapaian abad-abad sebelumnya dan mengangkatnya ke puncak seni.
Bahkan sebelum penemuan dan identifikasinya yang jelas, beberapa ciri gaya Renaisans Tinggi, seolah-olah, secara laten terkandung dalam seni Renaisans Awal. Terkadang kecenderungan individu, mengantisipasi seni Renaisans Tinggi, keluar, kemudian memanifestasikan diri dalam aspirasi satu atau lain pelukis dan pematung abad ke-15. ke tingkat generalisasi artistik yang meningkat, ke pembebasan dari kekuatan detail, kemudian dalam persetujuan gambar kolektif alih-alih kepatuhan empiris pada alam, dan akhirnya, dalam kepatuhan pada gambar karakter monumental. Dalam pengertian ini, master seperti Masaccio, Castagno, Piero della Francesca, Mantegna, seolah-olah, merupakan tonggak sejarah berturut-turut dalam seni Renaisans Awal menuju gaya baru.
Namun seni Renaisans Tinggi itu sendiri tidak muncul dalam proses evolusi yang mulus, tetapi sebagai hasil lompatan kualitatif tajam yang memisahkannya dari tahap sebelumnya. Bentuk-bentuk peralihan antara seni dua periode ini diekspresikan dalam karya hanya segelintir master. Dengan beberapa pengecualian, para seniman Renaisans Awal sudah lahir seperti itu, seperti para pelukis abad ke-15 yang terus berkarya pada dekade-dekade pertama abad ke-16. (termasuk Botticelli, Mantegna, Luca Signorelli, Piero di Cosimo, Perugino), masih merupakan seniman Renaisans Awal dalam seni mereka.
Faktanya, seorang master, Leonardo da Vinci, bertindak sebagai pendiri seni Renaisans Tinggi, dan sangat menunjukkan bahwa dia, tidak seperti orang lain, dipersenjatai sepenuhnya dengan pencapaian tertinggi dari budaya material dan spiritualnya. waktu di semua bidangnya. Kontribusi Leonardo pada seni Renaisans Tinggi dapat dibandingkan dengan peran Giotto dan Masaccio, pendiri tahap seni Renaisans sebelumnya, dengan perbedaan bahwa, sesuai dengan kondisi era baru dan cakupan bakat Leonardo yang lebih besar. , signifikansi seninya menjadi jauh lebih luas.
4. Leonardo
Leonardo da Vinci lahir pada 15 April 1452 di kota Anchiano, dekat Florence. Dia adalah anak tidak sah dari seorang notaris Florentine, Signor Piero da Vinci. Sedikit informasi yang tersisa tentang ibu L. da Vinci. Hanya diketahui bahwa setelah pernikahan pertama Piero, yang terjadi pada tahun yang sama tahun 1452 ketika Leonardo lahir, Caterina, putri seorang petani, menikah dengan Accattabriga di Piero del Vacca pada tahun 1453. Leonardo tinggal di rumah ayahnya.
L. da Vinci menerima di rumah didikan sedemikian rupa sehingga anak-anak diterima dalam keluarga borjuis kaya: dia diajari, selain membaca, menulis dan dasar-dasar aritmatika, di mana dia menemukan kemampuan brilian, Latin dasar, musik dan menyanyi. Namun, pelatihan pada masa itu di Florence tidak mahal, namun mentor utama Leonardo muda adalah sifat Italia dan keindahan tipe Romawi yang mengelilinginya. L. da Vinci di awal masa mudanya menerima pelatihan matematika menyeluruh dan sampai kematiannya terus, dari waktu ke waktu, untuk belajar matematika. Paolo Toscanelli, dokter dan filsuf Florentine yang terkenal, pada saat yang sama adalah matematikawan lokal terbesar; dia memiliki definisi terkenal dari garis lintang dan garis bujur Florence; dia juga salah satu ahli geografi paling awal pada masanya. Pengaruh orang yang luar biasa ini pada perkembangan mental Leonardo muda sangat signifikan, dan itu dapat dilacak dalam banyak karya dan bahkan karya fiksi yang terakhir; jadi, berkat Toscanelli, Leonardo menjadi sangat tertarik pada fitur alam tropis. Selain matematika, L. da Vinci dengan rajin mempelajari bahasa dan sejarah kuno, dan tulisan serta karya seninya membuktikan pengetahuan yang mendalam tentang dunia klasik. Sebagai bentuk hiburan, Leonardo juga belajar musik, memainkan biola dan harpa dan mencapai kesempurnaan sedemikian rupa sehingga ia adalah salah satu guru seni musik yang paling modis.
Melihat hobi putranya untuk menggambar dan membuat model dan "dengan mempertimbangkan keagungan karakternya", ayah Leonardo Piero da Vinci mengirim putranya pada tahun 1466 untuk belajar dengan pematung dan pelukis Tuscan terkenal Andrea Verrocchio; Nama asli kepala guru Leonardo ini adalah Andrea di Michele di Francesco Cioni. Lokakarya Verrocchio, tempat Leonardo berkembang sebagai seniman dan sebagian besar sebagai ilmuwan, berada di tahun 70-an abad ke-15. pusat artistik utama Florence. Pemuda paling berbakat belajar di sini, eksperimen artistik berdasarkan pengetahuan ilmiah yang serius di bidang matematika, perspektif, anatomi berkembang pesat di sini. Di sini mereka memunculkan kecintaan pada alam, gambar yang tepat, dan pemodelan yang tepat. Verrocchio mengajari Leonardo muda tidak hanya untuk bekerja dengan hati-hati, tetapi juga untuk mengamati alam secara akurat, menunjukkan kepadanya perlunya studi anatomi yang menyeluruh.
Selain Verrocchio, Leonardo memiliki dua guru berbakat lagi. Salah satunya adalah Luca della Robbia, pendiri seluruh keluarga pelukis yang menjadi terkenal karena karya-karya indah mereka di porselen. Relief Lukas tentang kasus Robbia, seperti Plato yang berdebat dengan Aristoteles, telah menjadi hampir klasik, dan beberapa gambar dan bahkan lukisan oleh L. da Vinci digambar dan ditulis, tampaknya di bawah kesan karya Robbia. kasus. Yang lainnya adalah Settignano, seorang pematung terkenal yang secara khusus berhasil menggambarkan wanita dan anak-anak. Dari rekan-rekan mahasiswa senior Leonardo, hanya Botticelli, yang menjadi terkenal karena gambar-gambar indahnya untuk "Komedi Ilahi" Dante, seorang pelukis-penyair sejati, seorang idealis yang melamun, yang, seperti Leonardo, menyukai pengejaran ilmiah dan filosofis, memengaruhinya.
Seorang teman yang sangat baik dalam lingkaran anak muda, Leonardo memiliki banyak teman, tetapi dia juga menyukai perusahaan Florentine yang cantik, yang dengannya dia menikmati kesuksesan besar. Semuanya ada di pihak seniman muda: kecantikan, kekuatan, ketangkasan dalam menari, semua yang disukai dan disukai wanita, selain itu, bakat menarik yang luar biasa - melukis, musik, bahkan puisi. Leonardo menghadiri semua pesta, semua konser, berpartisipasi dalam semua iring-iringan yang brilian; dia dijuluki penyihir karena kemampuannya menghidupkan dan mempesona masyarakat. Dia menyusun melodi untuk menari, menulis kata-kata dan menggubah musik untuk serenade, soneta improvisasi, yang hanya satu yang selamat - elegiac, lebih filosofis daripada karakter cinta. Sifat agak eksentrik dan berubah-ubah dari seorang pria muda yang dimanjakan oleh wanita tercermin dalam kata-kata soneta: penyair menangis setelah dia menerima objek hasratnya yang berapi-api. Biografi anonim Leonardo (ditulis baik selama hidupnya atau tak lama setelah kematiannya) memberi tahu kita: "Dia cantik dalam dirinya, proporsional, anggun, dengan wajah yang menarik," dan Vasari menambahkan: "Dengan penampilannya yang cemerlang, yang menunjukkan kecantikannya, dia mengembalikan kejernihan kepada setiap jiwa yang sedih, dan dengan kata-katanya dia bisa membuat kekeraskepalaan mengatakan "ya" atau "tidak." Dengan kekuatannya, dia meredam amarah yang ganas dan dengan tangan kanannya membengkokkan cincin dinding besi atau tapal kuda. , seolah-olah mereka terbuat dari timah." Pemuda ini menjalani kehidupan yang paling beragam, tidak dapat dikatakan bahwa itu tidak teratur, karena itu benar-benar dalam adat istiadat pada masa ceria itu, dan terlebih lagi karena Leonardo mampu mengekstraksi materi artistik dari kehidupan ini. Tidak diragukan lagi, ada banyak keanehan dalam sifatnya: misalnya, dia suka menulis dengan cara orang-orang Timur, yaitu dari kanan ke kiri. Leonardo menerima penulisan cermin karena sejumlah alasan. Pertama, dia kidal: dia menulis dan menggambar dengan tangan kirinya, meskipun dia bisa bekerja dengan baik dengan tangan kanannya. Dengan tangan kiri, akan lebih mudah untuk menetaskan gambar dan menulis dari kanan ke kiri. Metode ini diadopsi oleh Leonardo, yang gambar dan catatannya mudah dibedakan dari orang-orang sezamannya. Alasan kedua untuk adopsi surat cermin adalah, tidak diragukan lagi, keinginan akan kerahasiaan yang melekat pada orang muda, keinginan untuk mengklasifikasikan catatan mereka, yang, tentu saja, dapat dengan mudah jatuh ke tangan yang salah baik di bengkel Verrocchio, selalu penuh dengan orang yang ingin tahu, dan di rumah ayah, terkadang terlalu tertarik pada kehidupan, dan pekerjaan putranya yang sudah dewasa. Ketiga dan, mungkin, alasan utama yang menentukan pilihan metode perekaman yang begitu aneh adalah karakteristik Leonardo yang berjuang untuk orisinalitas dengan segala cara, untuk menekankan ketidaksamaan individunya dengan semua orang lain. Dengan semangat yang sama, Leonardo menikmati sains, seni, kesenangan, cinta. Seluruh Florence mengenalnya, dan seringkali orang yang ceria ini, berubah menjadi pemimpi yang serius, berjalan-jalan di jalan-jalan kota dengan penuh perhatian, dengan topi wol yang lembut, jubah gelap, sepatu kulit atau beludru yang modis dan selalu dengan buku catatan di ikat pinggangnya. : di sini dia membuat catatan tentang apa yang dia lihat dan dengar, di sini dia membuat sketsa sketsa kasar pertama.
Seluruh kehidupan L. da Vinci dapat dibagi menjadi beberapa periode: dari 1472 hingga 1482 ia tinggal dan bekerja di Florence, dari 1c482 hingga 1499 - di Milan, kemudian lagi di Florence (1499-1506) dan di Milan (1506-1513 ). Pada tahun 1516, setelah tiga tahun bekerja di Roma, Leonardo da Vinci berangkat ke Prancis atas undangan raja Prancis dan menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di sana.
1 Leonardo sebagai seniman
Sebagai seorang seniman, Leonardo da Vinci berdiri di ambang dua era - Renaissance Awal dan Tinggi. Ini merangkum pengalaman artistik yang kaya dari abad ke-15 - quattrocento - dan meletakkan dasar bagi seni abad ke-16 - cinquecento. Leonardo bertujuan untuk memberikan refleksi objektif dari realitas. Tapi dia melihat kenyataan ini dengan cara yang berbeda. Dia mencari bentuk umum, solusi khas, bahasa artistik yang jelas. Dia tidak lagi puas dengan realisme analitis abad ke-15, di mana minat pada detail sering mengaburkan hal utama.
Dia tertarik pada tugas baru - peningkatan sarana ekspresi psikologis dan pengungkapan yang lebih dalam dari dunia batin seseorang, penyederhanaan struktur komposisi, untuk mencapai monumentalitas yang lebih besar, penggunaan chiaroscuro, untuk meningkatkan vitalitas gambar, pengembangan metode kreatif yang realistis dan membawanya di bawah landasan teoretis yang kuat.
Seorang realis dalam sains, Leonardo tetap menjadi realis dalam seni. Tapi realismenya menandai tahap perkembangan yang lebih tinggi. Dan karena bagi Leonardo, proses generalisasi artistik adalah proses yang sangat disadari, sejauh ini merupakan pendahulu langsung dari semua master besar Renaisans Tinggi.
Seni bagi Leonardo adalah sarana untuk mengetahui dunia, mengenal manusia. Dia menganggap alam sebagai mentor dan dalam karyanya berangkat dari realitas konkret mereka, ditolak darinya. Dia terus-menerus bereksperimen dengan warna, mencoba mengungkapkan kemungkinan yang tersembunyi di dalamnya dalam transfer cahaya dan bayangan, nuansa gambar, transisi nada-ke-nada yang hampir tidak terlihat. Penemuan ketidakstabilan, variabilitas, fluiditas dunia yang terlihat dan cara menyampaikannya dalam gambar sangat penting untuk semua karyanya dan semua lukisan berikutnya.
Kudeta ini, di mana garis yang tak tergoyahkan dan mandiri memerintah di hadapannya, ia sebut "hilangnya garis besar." Beranjak dari pemikiran teoretis ke praktik, Leonardo mulai menerapkan "sfumato" -nya yang terkenal - "smoky chiaroscuro", kesan optik dalam semangat impresionisme. Dalam kanvasnya, ini adalah semi-cahaya lembut dengan rentang lembut keperakan-susu, nada kebiruan, kadang-kadang dengan warna kehijauan, di mana garis menjadi, seolah-olah, lapang.
Seni dan sains untuk Leonardo ada tak terpisahkan. Dia menghubungkan skala proporsi sosok manusia dengan persegi, yang panjangnya ditentukan oleh panjang tubuh manusia dan mencakup sistem pembagian yang memungkinkan Anda untuk mengatur dimensi dengan bantuan kompas dalam rasio. dari 1/2 hingga 1/96 dari gambar. Dia mengungkapkan ini dalam istilah "mengkuadratkan lingkaran" dan "manusia Vitruvian". Dia memperkenalkan istilah "rasio emas" untuk pembagian harmonik segmen, yang dikenal di zaman kuno dan diakui di Eropa abad pertengahan dari terjemahan bahasa Arab dari "Elemen" Euclid.
Warisan artistik Leonardo da Vinci secara kuantitatif kecil. Telah disarankan bahwa keasyikannya dengan ilmu pengetahuan alam dan teknik mengganggu keberhasilannya dalam seni. Namun, seorang penulis biografi anonim, yang sezaman dengannya, menunjukkan bahwa Leonardo "memiliki ide-ide luar biasa, tetapi menciptakan sedikit hal dalam cat, karena, seperti yang mereka katakan, dia tidak pernah senang dengan dirinya sendiri." Ini ditegaskan oleh Vasari, yang menurutnya hambatan ada di jiwa Leonardo - "yang terbesar dan paling tidak biasa, dialah yang mendorongnya untuk mencari keuntungan daripada kesempurnaan, sehingga setiap karyanya diperlambat oleh kelebihan keinginan."
Leonardo berkembang baik sebagai seniman dan, sebagian besar, sebagai ilmuwan di bengkel Verrocchio. Gambar dan lukisan awal Leonardo dengan jelas menunjukkan betapa luar biasa sekolah seni realistis bengkel Renaisans itu.
Gambar-gambar oleh Leonardo tahun 70-an membuktikan studi yang cermat dan cermat tentang alam oleh seniman muda. Dia membuat sketsa wajah yang dia suka, pemandangan, tanaman, figur binatang, tanpa lelah dia membuat sketsa gorden yang paling detail, mencapai kelegaan maksimum dalam transfer lipatan, dia membuat sketsa komposisi untuk gambar yang mencolok pada tahap awal ini dengan kedewasaannya. Leonardo tunduk pada keindahan dan kesempurnaan alam yang aneh, pada variasi bentuknya yang tak ada habisnya.
Karya serius pertama L. da Vinci adalah gambar salah satu dari dua malaikat yang ditampilkan dalam lukisan terbaik gurunya Verrocchio, yaitu "Pembaptisan Kristus", yang saat ini ada di Galeri Florentine Uffizi. “Verrocchio,” kata Vasari, “menugaskan Leonardo untuk melukis malaikat yang memegang jubah. Dan meskipun dia masih muda, dia melakukannya sedemikian rupa sehingga malaikat Leonardo keluar lebih baik daripada sosok Verrocchio. " Penelitian terbaru menunjukkan bahwa, tidak membatasi dirinya pada sosok malaikat, pelukis bocah itu mengubah dan memperbaiki hampir seluruh gambar guru, dimulai dengan sosok Kristus dan diakhiri dengan tangan malaikat pertama yang dilukis oleh sang guru. guru. Adapun malaikat Verrocchio kedua yang sama sekali tidak berhasil, Leonardo hanya menutupinya dengan cat - jejak karya ini masih terlihat di gambar - dan melukis yang lain di atasnya. Lanskap tropis juga, kemungkinan besar, Leonardo, dan dari bawah bebatuan dan air terlihat di kejauhan, jejak lanskap asli yang dilukis oleh Verrocchio masih terlihat jelas. Hanya sosok Yohanes Pembaptis, tampaknya, yang secara eksklusif dimiliki oleh Verrocchio dan, tanpa diragukan lagi, merupakan mahkota kreativitas artistiknya.
Ketertarikan utama lukisan itu tertuju pada sosok kedua bidadari tersebut. Studi yang cermat terhadap mereka memungkinkan untuk membandingkan guru dengan siswa, dan perbandingan itu ternyata menguntungkan bocah jenius tanpa syarat. Dengan insting dan refleksi, dia menebak dan menghargai semua kesalahan guru dan berhasil menghindarinya. Malaikat Verrocchio adalah patung anak berjenis kelamin tak tentu dengan hidung tebal jelek, alis "Kalmyk", mata konyol, cahaya kasar seperti piring dan pakaian dicat canggung, seperti yang dikenakan oleh anak laki-laki di festival keagamaan Katolik. Dia tidak melihat baptisan sama sekali dan menatap malaikat lain dengan bingung. Malaikat lain ini, yang ditulis oleh Leonardo, pada saat yang sama lebih nyata dan lebih ideal daripada rekannya. Lebih realistis karena merepresentasikan hasil pengamatan yang cermat terhadap wajah anak-anak yang sebenarnya. Ini adalah tipe gabungan dari gadis-gadis Florentine berusia 11 - 12 tahun yang cantik, dengan siapa Leonardo baru-baru ini bermain. Ideal untuk kecantikan dan ekspresi. Melamun, serius, terkejut secara cerdas dan menyadari pentingnya dan pentingnya apa yang terjadi, tatapan malaikat ini sepenuhnya selaras dengan gambaran umum. Ikal mewah, dimahkotai, seperti kabut, dengan cahaya tipis dan transparan, lipatan pakaian yang digambarkan secara plastik, tajam, tetapi sepenuhnya alami - dalam segala hal, tanda-tanda cara Leonardo di masa depan sudah terlihat. Bahkan pose yang mudah, dibandingkan dengan pose kayu dari malaikat pertama, menunjukkan perbedaan antara jenius bebas dan teknisi berbakat.
Karya besar pertama L. da Vinci dapat dianggap sebagai lukisan "Annunciation", yang ditulis olehnya pada usia delapan belas (1470). Untuk mengevaluasi lukisan itu bukan dari modern, tetapi dari sudut pandang sejarah, perlu untuk membandingkan karya muda ini dengan karya-karya terbaik dengan topik yang sama yang keluar dari tangan seniman paruh pertama abad ke-15. abad. Patut diperhatikan, misalnya, pertama-tama pada gambar Filippo Lippi yang berbakat, yang masih belum berhasil melepaskan diri dari rutinitas yang membutuhkan penggambaran episode-episode Injil yang murni konvensional. Di Filippo Lippi kita melihat sebuah ruangan tradisional yang didekorasi dengan mewah, Perawan Suci berdiri dalam jubah semi-monastik dan dalam pose beku. Ini adalah ikon yang bagus, tetapi belum menjadi karya seni. Leonardo, dalam lukisan pertamanya yang menggambarkan Kabar Sukacita, sudah mencoba melakukannya tanpa simbolisme apa pun sebanyak mungkin dan menggantikan alegori kering dengan gerakan dan kehidupan. Kami tidak melihat kerub melayang di bawah langit-langit dalam lukisan banyak mantan seniman, atau Roh Kudus dalam bentuk merpati, atau awan yang muncul entah dari mana di ruangan itu. Dengan keberanian khas seorang jenius muda, Leonardo untuk pertama kalinya memutuskan untuk memindahkan adegan ke udara segar, di bawah langit terbuka, yang memberinya kesempatan untuk melengkapi aksi dengan pemandangan yang indah. Perawan Suci digambarkan dalam kehidupan nyata, dengan pelestarian tipe Yahudi. Berlutut, dengan hormat menyilangkan tangan di dada, menurunkan matanya, dia mendengarkan malaikat yang, dengan senyum gembira dan sedikit licik, menyampaikan kabar baik kepadanya. Hanya sayap malaikat dan dua jari terangkat yang konsisten dengan tradisi pelukis ikon Italia. Tapi rumput yang indah, tetapi bunga lili yang mekar, pemandangan yang ceria, kelompok pohon yang indah, sungai yang dibatasi oleh perbukitan - semua detail yang melengkapi kesan ini adalah milik imajinasi bahagia sang seniman.
Setelah 2 tahun, penuh dengan persiapan yang cermat: sketsa malaikat, kepala Madonnas, Leonardo melukis gambar kedua di plot "Annunciation". Dibandingkan dengan yang pertama di sini langkah baru maju. Malaikat itu tidak lagi tersenyum licik, dia menjadi serius dan bijaksana. Tetapi Perawan Suci telah tumbuh jauh lebih muda. Ini bukan lagi seorang wanita Yahudi berusia sekitar dua puluh tahun, seperti pada gambar pertama, tetapi kecantikan Florentine yang benar-benar muda. Dia mendengarkan dengan gembira dan terkejut kata-kata malaikat yang serius dan hampir tidak dapat dipahami. Dengan gerakan tangannya yang tidak disengaja, dia menghilangkan kabar baik, yang menyenangkannya sekaligus membuatnya takut. Bingkai lanskap hampir sama seperti pada gambar pertama: rumput harum yang sama dan pohon cemara yang jauh, bahkan air dan batu yang lebih jauh. Dinding rumah, di dekat tempat aksi berlangsung, dicat lebih hati-hati dan dengan pengetahuan perspektif yang lebih besar daripada sebelumnya, dan meja tempat buku itu terletak - malaikat menangkap Perawan saat membaca - sederhana dan tanpa seni di gambar pertama, kali ini berubah menjadi hiasan artistik yang ajaib. Dengan cinta yang sama, lipatan gaun Perawan dicat, yang dengan sempurna menguraikan sosok anggun dan sosok kekanak-kanakannya.
Dalam semua karya ini, Leonardo muncul di hadapan kita sebagai master khas abad ke-15, yang mengutamakan detail di atas keseluruhan.
2 Periode Florentine Pertama
Periode Florentine pertama (c. 1470-1480) menempati tempat penting dalam pembentukan citra kreatif seniman muda. Mungkin Leonardo da Vinci memiliki bengkel sendiri di Florence pada tahun 1476-1481.
2.1 "Madonna Benoit"
Dalam karya-karya periode Florentine pertama, ciri-ciri gaya artistik baru terbentuk, ditandai oleh keinginan untuk generalisasi, pidato singkat, konsentrasi pada gambar seseorang, tingkat kelengkapan gambar yang baru; chiaroscuro mulai memainkan peran penting, yang dengan lembut mensimulasikan bentuk dan menggabungkannya dengan lingkungan spasial. Dalam lukisan "Madonna Benois" oleh Leonardo da Vinci, ia meninggalkan karakteristik detail dari orang-orang sezamannya, memusatkan semua perhatian pada Perawan Maria dan Anak, menggabungkan dalam momen yang digambarkan ini ekspresi alami dari perasaan dan keseriusan yang khusyuk. Gambar persiapan memungkinkan untuk melacak pencarian formula komposisi yang paling harmonis dan kompak, ketika gambar-gambar itu tampaknya cocok dengan semacam lengkungan tak terlihat yang mengulangi garis besar gambar. Selain itu, dengan ketelitian dan perhatiannya yang khas, ia membuat sketsa bagaimana perbedaan posisi tubuh ibu dan anak, tai dan detailnya: lengan dengan lipatan legiun dan pakaian berat, potongan kain. Gambar-gambar ini masih agak naif dan kering, tetapi mereka sudah berbicara tentang penguasaan teknik secara bertahap. Garis mereka menjadi lebih percaya diri, shading dan shading memicu volume. Banyak variasi posisi yang berbeda dan serupa dari tubuh ibu, anak, dan keduanya bersama-sama adalah bukti yang tidak diragukan lagi bahwa tuan muda berusaha dengan sapuan pensil atau pena untuk menyampaikan kesan lancar yang diterima dari mengamati kenyataan nyata, untuk menangkap ini realitas dalam segala dinamika kehidupannya.
"Madonna Benois" adalah karya anak muda, meskipun dalam perkembangan kreatif seniman muda itu bukan kebetulan. Dengan kesatuan yang ditekankan, bahkan warna yang monoton, dengan tingkat keparahan lingkungan yang hampir asketis, gambar dua sosok, yang tidak biasa baik dalam fitur mereka maupun dalam ukuran dan postur mereka, tidak mempesona dengan keindahan wajah mereka, tetapi dengan yang luar biasa. signifikansi yang digambarkan, aneh kehidupan batin, yang dia masukkan ke dalam gambar kecil ini, secara resmi hampir menjadi ikon, seorang seniman eksperimental. Plot gereja ditafsirkan di sini tanpa rasa hormat, hampir secara ateistik. Madonna terlihat seperti gadis sakit-sakitan yang bermain dengan bayi besar yang duduk di pangkuannya. Warna kehijauan yang mematikan, interpretasi yang sangat realistis dari tubuh manusia, posisi kompleks dari kedua sosok - semua yang ada dalam gambar ini menunjukkan kepada kita Leonardo muda, meskipun ia masih mencari gaya bebas yang luas, tetapi sudah meraba-raba jalan di sepanjang mana ia akan pergi dalam kegiatan selanjutnya.
Komposisi lukisannya sangat luar biasa. Ibu muda terletak sedikit ke kiri (dari penampil) dari poros tengah, tetapi perpindahan ini idealnya dikompensasi oleh tubuh bayi dan jendela yang ditempatkan di atas kepalanya.
Pusat komposisi dan ideologis dari gambar itu adalah jalinan tiga tangan: dua lengan kecil anak laki-laki yang montok dan tangan seorang ibu yang lembut dan kekanak-kanakan memegang bunga di tangkainya, di mana tatapan penuh perhatian dan kasih sayang dari Madonna dan tatapan serius ingin tahu seorang bayi, dengan canggung mencoba meraih bunga itu, diarahkan. Rasa haus akan pengetahuan, ketidaksadaran kekanak-kanakan, tetapi bukan hasrat kekanak-kanakan, bahwa pengetahuan yang menyiksa dan mendorong Leonardo maju, diekspresikan dalam seluruh penampilan bayi. Tatapan pemirsa tanpa sadar ditarik ke pusat semantik gambar - jalinan tiga tangan, adegan sederhana dan sederhana yang digambarkan di dalamnya memperoleh makna dan kedalaman ideologis. Gambar kecil menarik perhatian, minat, kegembiraan.
Cahaya pada gambar dan lukisan jatuh terutama dari kiri, tetapi sangat mungkin bahwa itu adalah jendela kecil dan, mungkin, pegunungan dan air yang terletak di belakangnya yang menentukan bahwa ruangan tempat Madonna berada memiliki penerangan yang buruk dan , apalagi, dengan semacam cahaya kehijauan. Dia melukis semuanya dengan nada kehijauan, memberikan highlight kehijauan pada bagian tubuh yang telanjang, menciptakan bayangan tebal di tempat-tempat yang lebih gelap, dikaburkan oleh sesuatu dari cahaya yang jatuh dari jendela. Penataan dan pencahayaan angka-angka ini sama sekali bukan kebetulan. Bukan tanpa alasan bahwa dalam salah satu entrinya yang agak belakangan, Leonardo mencatat: "Bayangan yang dihasilkan oleh cahaya kecil tapi kuat akan lebih gelap daripada bayangan yang dihasilkan oleh cahaya besar dengan kekuatan lebih rendah."
Studi dan penggambaran berbagai efek cahaya dan bayangan, berubah sebagai akibat dari perubahan tempat dari mana cahaya jatuh, dan sifat cahaya ini, menempati Leonardo muda baik sebagai seniman dan sebagai peneliti dan tercermin dalam karya-karya awalnya, yang meliputi "Madonna Benoit" ... Di sini, meskipun belum dalam bentuk yang sepenuhnya diekspresikan, seniman menggunakan untuk menyampaikan wajah dan bagian tubuh yang telanjang, transisi dari cahaya ke bayangan, nyaris tidak terlihat oleh mata, membuat gambar terlihat lembut, seolah-olah meleleh, tentang yang dia tulis. : "... chiaroscuro bersama dengan singkatan perspektif merupakan yang terbaik dalam ilmu gambar." Tetapi untuk mencapai bayangan halus ini, teknik tempera tradisional tidak cocok, dan Leonardo, yang telah menerapkan cat minyak yang dibawa oleh keluarga Fleming, membuka kemungkinan gambar yang jauh lebih luas, ketika mengerjakan ulang malaikat dalam The Baptism of Christ oleh Verrocchio, menerapkannya pada Madonna.
Tetapi warna, cahaya, dan bayangan, tidak peduli betapa pentingnya itu, menarik baginya bukan dengan sendirinya, tetapi terutama sebagai cara untuk memodelkan volume dan tubuh karakter. Tubuh-tubuh ini digambarkan dalam semua realitasnya yang sebenarnya, membutuhkan studi yang terperinci dan hati-hati, tidak memungkinkan penggunaan pola dan teknik bergambar yang biasa. Untuk menyampaikan lebih lengkap hasil penelitian semacam itu, Leonardo tidak segan-segan melanggar skala tubuh. Bayi "Madonna Benoit" jelas terlalu besar untuk ibunya yang muda dan rapuh, tetapi dengan ketelitian dan pesona artistik yang bagaimana seniman itu menyampaikan tubuh kecilnya yang montok kekanak-kanakan, betapa nyata gerakannya, kepalanya yang besar yang tidak belum terbentuk!
Citra tubuh, sekali lagi, hanyalah langkah dalam metode kreatif Leonardo, yang mengarah ke tugas tertinggi - citra wajah, transmisi pengalaman mereka. Ibu muda dan anaknya disatukan oleh pengalaman-pengalaman ini menjadi satu kesatuan yang tak terpisahkan. Mata Madonna menunduk ke bayi yang sedang bermain, setengah senyum dari mulutnya yang agak besar, semua perhatiannya tertuju pada bayi itu, membelainya dengan penuh kasih.
Selain lukisan Leonardo, selama periode ini ia terlibat dalam sketsa. Sketsa ini bertahan dalam jumlah yang cukup besar dalam koleksi gambar Leonard di Windsor, Oxford, Venesia, dll.
Teknik sketsa ini fleksibel, goresannya ringan, sangat sederhana, singkat dan dengan jelas mencirikan objek yang menarik bagi seniman, berfungsi sebagai sketsa untuk karya seni yang disiapkan dan pada saat yang sama menjadi karya itu sendiri, mencolok kemampuan untuk memahami dalam beberapa garis yang jelas apa yang dilihatnya dalam semua vitalitas, gerakan, keunikannya. Ini terlihat sangat beragam - berikut adalah sketsa wajah dan sosok manusia, yang dibicarakan oleh Vasari, dan sketsa yang bersifat ilmiah. Yang terakhir menjadi lebih dan lebih, mereka menangkap artis, menggusur minat artistiknya ke latar belakang, menjadi salah satu pekerjaan utamanya.
Hal pertama dan utama yang jelas bagi Leonardo da Vinci dari awal karya-karya ini adalah keyakinan bahwa semua pengetahuan, seperti semua seni, sebagai objeknya memiliki realitas nyata, yang dapat dikenali oleh perasaan manusia. "Semua pengetahuan kita dimulai dengan sensasi" - kata salah satu catatan Leonardo da Vinci yang relatif awal, dan ia mengumpulkan sejumlah besar pengamatan yang berbeda, menulis, membuat sketsa, mengingat. Memproses pengamatan ini adalah masalah masa depan.
2.2 "Adorasi Orang Majus"
Keberangkatan yang lebih menentukan dari tradisi Renaisans Awal ditunjukkan oleh "Adorasi Orang Majus" yang belum selesai (1481-1482, Florence, Galeri Uffizi), yang dibangun di atas kontras kegembiraan dramatis yang menembus kerumunan, digabungkan bersama oleh massa besar cahaya dan bayangan, pemandangan aneh dengan reruntuhan, penunggang kuda yang bertarung dengan sengit, dan kesunyian yang menyatukan Madonna dan orang Majus.
Lukisan besar, "Adoration of the Magi" yang belum selesai, membuktikan hasil revolusioner dari pencarian kreatifnya. Di Florence, "The Adoration of the Magi" telah lama digambarkan sebagai prosesi khidmat, di mana banyak karakter yang berbeda ambil bagian - raja, pelayan, tentara, penunggang kuda, bidan, penonton, donor lokal, yang reaksi berbedanya memberi seniman kesempatan bagus untuk menunjukkan keahliannya ... Leonardo menekankan ketegangan karakter utama dan banyak karakter sekunder, karena mereka - sadar atau tidak sadar - merasa bahwa drama terbesar akan segera terungkap dengan kelahiran bayi. Dalam komposisi, diapit oleh sosok seorang lelaki tua dan seorang pemuda romantis yang tenggelam dalam kontemplasi, karakter-karakter itu bergerak dan memberi isyarat, penuh penghormatan, di sekitar pusat - sosok statis Maria. Di kedalaman, di kaki bangunan yang hancur, beberapa sosok melakukan pekerjaan yang tidak bisa dipahami. Bangunan yang hancur adalah simbol kelahiran yang baru, bukan yang lama yang hancur, tetapi bagi Leonardo itu menjadi latar belakang gerakan gelisah yang tidak menyenangkan, gambar itu, seolah-olah, mengantisipasi peristiwa tragedi Shakespeare. Tidak mungkin seniman dapat mengatasi komposisi seperti itu jika ia tidak memiliki cara menggambar khusus yang dapat mengekspresikan aliran ide yang dihasilkan oleh imajinasi seniman.
Untuk semua kebingungan dalam pengaturan angka, latar belakang The Adoration of the Magi dibangun dengan presisi matematis. Dalam salah satu sketsa awal dari seluruh komposisi, yang disimpan di Louvre, Leonardo membuat sketsa struktur aneh dengan dua tangga dan arkade, tanpa hubungan apa pun dengan apa yang terjadi di latar depan. Kemudian, dia menggambarkan struktur ini dengan sangat akurat. Penggunaan perspektif linier berdasarkan pengamatan, optik abad pertengahan dan geometri Euclidean berbicara tentang kecerdasan seniman. Dia membagi tangga trotoar depan menjadi sembilan segmen yang sama. Kemudian dia menggambar garis yang sangat tipis ("ortogonal") dari garis bawah ke "titik hilang". Garis-garis ortogonal dari beberapa bagian perkerasan dipotong oleh batas-batas lateral komposisi, tanpa mencapai garis dasar. Arah mereka harus ditentukan terlebih dahulu. Langkah selanjutnya adalah menentukan arah garis horizontal yang berjarak lebih dekat satu di atas yang lain saat mereka bergerak lebih dalam. Sekali lagi, perhitungan awal mungkin telah dibuat sehingga garis tegak lurus dapat ditempatkan dalam gambar. Garis dari sudut kiri bawah naik secara diagonal melalui titik potong garis ortogonal dan garis kontur. Diagonal ini tidak dapat digunakan untuk mendefinisikan semua kontur, karena hanya mencapai puncak anak tangga teratas secara mendalam. Kemungkinan besar, itu berfungsi sebagai "cek" atau konfirmasi tambahan bahwa struktur itu dibangun dengan benar. Dengan munculnya garis-garis horizontal, setiap persegi, dibingkai oleh dua ortogonal dan dua horizontal, menjadi gambar perspektif persegi trotoar. Leonardo mengikuti metode ini dengan kegigihan yang melampaui kebutuhan praktis, sampai, di tempat terdalam dan area jembatan yang lebih luas, interval antara garis menjadi sangat kecil sehingga tidak mungkin untuk menggambarkan secara terpisah bahkan dengan garis tipis saat dia menggambarnya. . Ini menambahkan tiga langkah ke trotoar, tetapi tidak cocok dengan posisi semua ortogonal di bagian bawah trotoar.
Di atas fondasi berjajar ini, ia mendirikan struktur arsitektur, di mana, sesuai dengan perspektif, tidak hanya tangga dan arkade yang digambarkan, tetapi juga kerangka "gubuk" besar (versi kandang ternak yang diperbesar tempat Keluarga Suci tinggal ) dan fragmen bangunan klasik di sebelah kanan. Di dalam ruang berjajar ini, ia membuat sketsa sosok-sosok peserta yang bersemangat dalam aksi dan memelihara kuda. Di depan tangga, seekor unta digambarkan, yang dengan gelisah mengawasi apa yang terjadi, dan karakter yang tidak dapat dibedakan dengan baik melakukan beberapa tindakan yang tidak dapat dimengerti. Batuan menonjol dari trotoar yang tidak rata dan tanaman menerobos. Energi amarah, kekuatan tak terkendali, dan ketepatan fanatik berinteraksi dengan luar biasa. Leonardo tahu bahwa kekuatan yang dilepaskan pasti akan habis dengan sendirinya dalam ruang dan waktu.
Tetapi bahkan pekerjaan besar ini hanyalah ujian kekuatan baginya. Gambaran yang telah selesai hanya akan mencakup solusi umum yang ditemukan sebagai hasil dari pencarian intensif bidang perspektif.
4.3 periode Milan
Periode Milan (1482-1499) adalah waktu aktivitas Leonardo da Vinci yang paling intens dan serbaguna. Insinyur istana Duke Ludovico Moro, ia mengawasi pekerjaan konstruksi dan peletakan kanal, merancang struktur militer, perangkat pengepungan, dan mengembangkan proyek untuk meningkatkan senjata. Sebagian besar manuskrip ilmiah Leonardo dan catatannya tentang masalah lukisan berasal dari periode Milan, kemudian disistematisasikan dan diterbitkan oleh muridnya Melzi dengan judul "Risalah tentang Lukisan".
3.1 "Madonna di gua"
Beberapa lukisan Leonardo da Vinci dari periode Milan adalah salah satu karyanya yang paling signifikan. Altarpiece "Madonna in the grotto" (c. 1483, Paris, Louvre) adalah lukisan besar dengan format yang mengingatkan pada jendela khas Renaisans: persegi panjang membulat di bagian atas. Tetapi melalui "jendela" Leonardo kita melihat ke dalam gua stalaktit semi-gelap, di mana ruang berkembang secara mendalam dengan lancar, mengalir tanpa terasa dari satu bidang ke bidang lainnya, yang mengarah ke jalan keluar cahaya dari gua. Lukisan itu tidak biasa dalam motif yang dipilih oleh seniman - kesendirian Madonna yang tenang dengan bayi Kristus, Yohanes Pembaptis, malaikat muda tanpa sayap di senja gua dengan tumpukan batu tajam yang fantastis. Angka-angka mereka tertulis di piramida, yang klasik untuk keputusan komposisi Renaisans, yang memberikan komposisi keterbacaan, ketenangan, keseimbangan yang jelas; pada saat yang sama, tatapan, gerak tubuh, putaran kepala, jari telunjuk malaikat yang mengalihkan pandangannya ke kita menciptakan gerakan batin, siklus ritme yang melibatkan penonton, memaksanya untuk beralih ke setiap karakter lagi dan lagi, diilhami dengan suasana konsentrasi mental yang penuh hormat. Peran penting dalam gambar dimainkan oleh cahaya redup yang menyebar, menembus celah-celah ke senja gua, menimbulkan chiaroscuro berasap - "sfumato", dalam terminologi Leonardo, - yang ia sebut "pencipta ekspresi wajah. " Melembutkan, mengaburkan kontur dan menghilangkan bentuk, sfumato menciptakan perasaan kelembutan dan kehangatan tubuh anak-anak telanjang, memberikan wajah cantik Madonna dan spiritualitas malaikat yang halus. Gerakan perasaan yang sulit dipahami ini ingin disampaikan Leonardo dalam lukisan-lukisan berikutnya. Anda dapat merasakan jarak yang sebenarnya, udara antara anak Kristus, ibu dan Pembaptis.
Miri "Madonna in the grotto" penuh dengan pesona misterius yang dalam, hanya khas kuas Leonardo. Keempat makhluk ini, saling berhubungan oleh ikatan intim dan spiritual, tidak saling memandang - mereka telah bersatu di sekitar sesuatu yang tidak terlihat, seolah-olah terletak di ruang kosong di antara mereka. Jari panjang malaikat diarahkan pada yang tak terlihat dan menunjuk ini. Ada beberapa hal yang sulit dipahami dalam konsep batin gambar itu, dan itu terasa lebih tajam karena eksekusi dari awal hingga akhir bersifat rasionalistik. L. da Vinci adalah seniman yang paling tidak intuitif, semua yang dia lakukan dilakukan secara sadar, dengan partisipasi penuh dari intelek. Tetapi dia hampir dengan sengaja melemparkan selubung misteri atas isi lukisannya, seolah-olah mengisyaratkan ketidakberdayaan, tidak habis-habisnya apa yang melekat pada alam dan manusia.
3.2 "Perjamuan Terakhir"
Secara umum diakui bahwa ciptaan Leonardo yang paling lengkap dan patut dicontoh adalah "Perjamuan Terakhir", sebuah lukisan monumental (1495-1497, Milan, biara Santa Maria delle Grazie).Vinci lebih menyukai teknik campuran yang rumit, yang menyebabkan kerontokan. lukisan di abad ke-16. Dirilis hari ini dari berbagai catatan restorasi, ia telah mempertahankan jejak kehancuran dari banyak tetes cat, dan kebesaran rencana seniman. generalisasi artistik, kebesaran dan kekuatan spiritual gambar yang merupakan ciri khas seni seni Renaisans Tinggi.
Komposisi gambarnya jelas dan pada saat yang sama sangat ekspresif. Sosok Kristus akan ditempatkan di tengahnya di sepanjang poros tengah, dan di sebelah kanan dan kirinya - dua kelompok rasul, masing-masing dari tiga sosok. Dua kelompok yang paling dekat dengan Kristus lebih banyak berkumpul, dalam garis segitiga, dua yang luar lebih longgar terhubung, dalam desain segi empat. Seluruh gambar harus menggambarkan saat ketika Kristus baru saja mengucapkan kata-kata: "Salah satu dari kamu akan mengkhianati saya," dan para rasul, terkejut oleh nubuat yang tak terduga, masing-masing dengan caranya sendiri, bereaksi terhadap kata-kata guru. Gelombang emosi manusia yang tiba-tiba mengamuk di kedua sisi meja panjang, seolah-olah, menabrak sosok Kristus yang tenang dan tragis di tengah. Seperti pada karya-karya awal Leonardo, gerakan badai dan intensitas emosional dari gambar ini harus dikombinasikan dengan ketenangan yang mulia dan kelengkapan komposisi yang harmonis secara keseluruhan.
"Perjamuan Terakhir" mendominasi ruang, tampaknya ruang makan, tempat para biarawan makan, pindah ke ruangan lain dengan langit-langit yang lebih tinggi. Namun, ini adalah ilusi. Di ruang makan yang sebenarnya ada meja berbentuk huruf "U", dan kepala biara duduk di meja yang menghadap ke dinding dengan "Perjamuan". Meja panjang dan sempit yang ditunjukkan pada gambar dengan demikian menutup meja segi empat. Pada saat yang sama, dalam bentuk, dekorasi, piring berdiri di atasnya, itu persis mengulangi meja nyata. Ketika semua biarawan duduk di tempat mereka, tampaknya Kristus dan para rasul duduk bersama mereka, berpartisipasi dalam makan mereka. Keinginan untuk menciptakan kesan utuh tentang realitas hidup, yang sejak masa muda menguasai seniman, menemukan perwujudan yang luar biasa dalam ciptaannya yang terbesar ini. Ruang di The Last Supper sengaja dibatasi: garis perspektif melanjutkan perspektif ruang makan, "titik hilang dari garis perspektif ada di suatu tempat di belakang punggung Kristus, jauh di luar bukaan jendela" - dengan demikian, ruangan tempat lukisan dinding terletak tampaknya hanya sedikit diperpanjang, tetapi garis lurus sederhana tidak terganggu secara visual.
Rencana kedua, pemandangan tak terbatas di luar bahu Kristus, adalah perjalanan waktu yang tak berujung. Dari jarak ini Kristus datang kepada gambaran itu. Dan di sana dia akan pensiun.
Kristus baru saja berkata, "Salah satu dari kalian akan mengkhianati Aku." Ada kesedihan yang lembut dan patuh di wajahnya. Kata-kata yang mengerikan, tetapi tenang ini mengejutkan para rasul: gerakan yang tidak disengaja, gerakan, lolos dari masing-masing. Dua belas orang, dua belas karakter yang berbeda, dua belas reaksi yang berbeda. Banyak seniman bahkan sebelum Leonardo menggambarkan "Perjamuan Terakhir", tetapi tidak ada yang menetapkan tugas yang begitu sulit - untuk mengekspresikan satu makna dalam berbagai tipe psikologis orang dan respons emosional mereka. Para rasul memberi isyarat dengan penuh semangat - ciri khas orang Italia - kecuali murid Kristus yang terkasih, John muda, yang melipat tangannya dengan pasrah yang sedih dan diam-diam mendengarkan apa yang dikatakan Petrus kepadanya. Yohanes sendiri tampaknya memiliki firasat tentang apa yang Kristus katakan dan tahu bahwa itu tidak dapat dihindari. Yang lain tercengang dan tidak percaya. Gerakan kaum muda terburu-buru, reaksinya penuh badai, para tetua mencoba memahami dan mendiskusikan apa yang telah mereka dengar. Setiap orang mencari simpati dan tanggapan dari tetangga - ini membenarkan pembagian yang simetris, tetapi tampak alami menjadi empat kelompok. Hanya Yudas yang terisolasi secara psikologis, meskipun ia berada dalam kelompok Yohanes dan Petrus. Dia tersandung kembali, sementara yang lain tanpa sadar bergegas ke tengah - kepada Kristus. Gerakan tangan Yudas yang kejang-kejang, profil gelapnya - Leonardo sengaja mendudukkannya dengan membelakangi sumber cahaya - mengkhianati hati nurani yang buruk. Tapi ini dikhianati tanpa aksen - Anda perlu melihat lebih dekat dan merenungkan untuk memahami.
Kristus dipilih dan dipisahkan dari murid-murid-Nya dalam hubungan spasial dan warna, karena ia tidak terikat termenung, karena di wajah-Nya dan dalam istirahat, bercerai, semua menerima dan semua tangan berkat, tidak ada emosi khusus, tidak ada keadaan individu yang dapat dikurangi, - hanya untuk alasan ini Sehubungan dengan pusat semantik aksi, "keragaman" manusia dari para peserta dalam perjamuan suci terlihat sangat mencolok. Vasari percaya bahwa wajah Kristus tetap belum selesai. Dia, tampaknya, salah. Tapi dia kesalahan itu tidak disengaja Gambar Kristus di sebelah hidup dan karakteristik berbagai tokoh apostolik, elaborasi hati-hati dari beberapa lipatan taplak meja, dll mungkin tampak belum selesai, seperti di sebelah Kristus gerakan para murid mungkin tampak berlebihan. “Ketidaklengkapan” Kristus adalah bentuk spesifik dari kelengkapannya. Tentu saja, Kristus tidak terukur, terlalu agung, ilahi untuk menjadi hanya "ini." Tetapi, di sisi lain, individualitas-Nya lebih penuh dan (sebagaimana layaknya, dari sudut pandang kami, individualitas) secara halus lebih pasti daripada para rasul. , yang masing-masing dengan caranya sendiri mewujudkan kondisi dan hasrat manusia yang sementara, tetapi tidak mendominasi mata orang tersebut. Masing-masing rasul hanya bergerak menuju penentuan nasib sendiri, Kristus sepenuhnya ditentukan oleh dirinya sendiri. Dialah satu-satunya yang tahu dan siapa yang membuat keputusan.
Leonardo mempelajari setiap komponen gambar dengan perhatian yang sama, terutama dari sudut pandang fitur dan kualitasnya, tetapi juga untuk menyampaikan makna dan suasana adegan secara keseluruhan. Tangan menjadi fokus perhatian artis, karena kurang ekspresif dibandingkan wajah. The Windsor Collection berisi sketsa tangan yang ekspresif untuk The Last Supper. Sarana ekspresif lain yang digunakan Leonardo secara aktif adalah pakaian. Mereka melakukan sejumlah fungsi. Karakteristik utama mereka: gaya, karakteristik sosial atau etnis, fungsionalitas, kualitas kain, potongan anggun, kemewahan atau penghematan, tampilan antik atau modern, kesederhanaan atau penghematan - pakaian mengatakan banyak tentang siapa yang memakainya. Selain itu, mereka memberikan gambaran tentang tubuh yang mereka robek. Akhirnya, pakaian adalah tanda utama pergerakan. Pakaian yang indah dan ditampilkan dengan tepat adalah bagian penting dari gambar.
3 Periode Florentine Kedua dan kreativitas selanjutnya
Pada 1499, Leonardo meninggalkan Milan. Sebagai hasil dari perang yang sedang berlangsung, kota itu direbut oleh Prancis, dipimpin oleh Louis XII, dan Adipati Sforza, setelah kehilangan kekuasaan, melarikan diri ke luar negeri. Pindah mulai dari satu tempat ke tempat dan sampai 1503 Leonardo tidak tinggal untuk waktu yang lama di mana saja. Maka, pada usia lima puluh, Florence kembali menunggunya - kota di mana ia pernah memulai sebagai magang sederhana, dan sekarang, di puncak jalur kreatifnya, ia sedang mengerjakan penciptaan kanvas brilian "Mona Lis".
4 "Mona Lisa"
Hampir tidak ada potret yang terpaku pada dirinya sendiri selama berabad-abad, dan terutama di abad terakhir, perhatian serakah seperti itu dan membangkitkan begitu banyak komentar. "Mona Lisa" melahirkan berbagai legenda, dan dikaitkan dengan sihir, dia diculik, dipalsukan, "diekspos", dia tanpa ampun dicemarkan, digambarkan pada semua jenis label iklan. Namun sulit untuk membayangkan pekerjaan yang kurang sia-sia. Kebisingan vulgar yang muncul di sekitar "Mona Lisa" adalah komedi di bawah popularitas, dan alasan popularitas Mona Lisa yang tidak pudar adalah karena kemanusiaannya. Ini adalah gambaran dari kecerdasan manusia yang sepenuh hati, menembus, terjaga selamanya: itu milik semua waktu, objek waktu lokal larut di dalamnya dan hampir tidak terlihat, seperti di lanskap "bulan" biru di mana Mona Lisa memerintah.
Vasari, berbicara tentang potret Mona Lisa, menggambarkannya dengan sangat detail. Tidak ada karya lain dari seniman lain, bahkan idola Vasari Michelangelo, yang menerima analisis yang begitu mendalam. Inilah yang dikatakan Vasari: ... Gambar ini kepada siapa saja yang ingin melihat sejauh mana seni dapat meniru alam memungkinkan untuk memahaminya dengan cara termudah, karena ia mereproduksi semua detail terkecil yang dapat disampaikan oleh kehalusan lukisan. Oleh karena itu, mata memiliki kecemerlangan dan kelembapan yang biasanya terlihat pada orang yang hidup, dan di sekitar mereka semua pantulan kemerahan dan rambut ditransmisikan, yang meminjamkan diri pada gambar hanya dengan kehalusan pengerjaan yang paling halus. Bulu mata, dibuat dengan cara yang mirip dengan bagaimana rambut benar-benar tumbuh di tubuh, di mana lebih tebal, dan di mana lebih jarang, dan terletak sesuai dengan pori-pori kulit, tidak dapat digambarkan dengan lebih alami. Hidungnya, dengan bukaannya yang indah, merah muda dan lembut, tampak hidup. Mulutnya, sedikit terbuka, dengan ujung-ujungnya dihubungkan oleh bibir merah tua dengan bentuk fisiknya sendiri, tampaknya bukan cat, tetapi daging asli. Di bagian dalam leher, jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda bisa melihat detak jantungnya. Dan sungguh, kita dapat mengatakan bahwa karya itu ditulis sedemikian rupa sehingga menjerumuskan ke dalam kebingungan dan ketakutan setiap seniman arogan, siapa pun dia. Ngomong-ngomong, Leonardo menggunakan trik berikut: karena Mona Lisa sangat cantik, saat melukis potret, dia menyimpan orang-orang yang memainkan kecapi atau bernyanyi, dan selalu ada pelawak yang membuatnya tetap ceria dan menghilangkan melankolis yang biasanya dilaporkan melukis. ke potret yang dieksekusi. Senyum Leonardo dalam karya ini begitu menyenangkan sehingga seolah-olah Anda sedang merenungkan yang ilahi daripada manusia; potret itu sendiri dianggap sebagai karya yang luar biasa, karena kehidupan itu sendiri tidak mungkin berbeda.
Potret itu, tidak diragukan lagi, ditulis untuk waktu yang lama dan diakhiri, sehingga Vasari tidak mengatakan, siapa yang dalam biografinya Leonardo menggambarkannya sebagai seniman yang, pada prinsipnya, tidak dapat menyelesaikan pekerjaan besar apa pun. Dan tidak hanya selesai, tetapi juga merupakan salah satu karya Leonardo yang diselesaikan dengan sangat hati-hati. Apa yang menjelaskan hobi yang dia masukkan ke dalam potret ini?
Ratusan halaman telah ditulis tentang ini. Tentu saja, tidak ada kekurangan penjelasan romantis. Sangat sederhana dan dapat dimengerti: Leonardo jatuh cinta pada Mona Lisa dan dengan sengaja menunda pekerjaan untuk tinggal bersamanya lebih lama, dan dia menggodanya dengan senyum misteriusnya dan membawanya ke ekstasi kreatif terbesar. Tak perlu dikatakan, spekulasi romantis ini tidak didukung oleh apa pun? Sebaliknya, ada sejumlah indikasi faktual dan psikologis yang sangat bertentangan dengan mereka. Kegilaan Leonardo dijelaskan oleh orang lain.
Dan kali ini, seperti biasa, seni adalah ilmu baginya, dan setiap karya seni adalah serangkaian eksperimen ilmiah. Dan ketika, dalam pribadi Mona Lisa, dia menemukan model yang memuaskan kebutuhannya, dia mencoba memecahkan beberapa masalah teknik melukis yang paling tinggi dan paling sulit, yang belum dia pecahkan.
Dengan bantuan teknik yang sudah pernah dikerjakan dan dicoba sebelumnya, terutama dengan bantuan sfumatonya yang terkenal, yang sebelumnya memberikan efek luar biasa, dia ingin melakukan lebih dari yang dia lakukan sebelumnya: membuat wajah hidup orang yang hidup. dan mereproduksi fitur dan ekspresi wajah ini, sehingga mereka adalah dunia batin seseorang sepenuhnya diungkapkan. Mungkin Leonardo tidak sepenuhnya menyelesaikan masalah ini, tetapi dia membuat potret Mona Lisa sedemikian rupa sehingga semua seni potret lebih lanjut harus selalu kembali ke "La Gioconda" sebagai model yang tidak dapat dicapai tetapi wajib.
Sayangnya, keadaan gambarnya sedemikian rupa sehingga sebagian besar tidak dapat dilihat lagi. La Gioconda telah menjadi sangat gelap - hasil malapetaka lain dari eksperimen Leonardo dengan cat. Benar, kami memiliki kesempatan untuk membandingkan salinan awalnya dengan itu, yang akan membantu dalam beberapa hal. Terutama yang ada di Prado Madrid. Artis yang menyalin Mona lisa , tidak menipu dengan warna, dan warnanya seterang dan segar, tampaknya, seperti saat dia meniru Leonardo. Melihat salinan ini, kita dapat memahami antusiasme orang-orang sezaman tentang tidak hanya komposisi, tidak hanya gambar, tidak hanya permainan chiaroscuro, tetapi juga warnanya. Leonardo ingin memberikan dalam potret Mona Lisa karyanya yang paling berdarah, paling ceria dan meneguhkan kehidupan yang dia mampu, dan untuk ini dia memberikan kendali bebas pada perasaan warna-warninya. Itulah sebabnya dia mengabdikan dirinya untuk mengerjakan potret itu dengan sangat antusias.
Untuk sementara waktu, kehidupan Leonardo berlalu antara Milan dan Florence, hingga pada tahun 1513 ia pindah ke Roma di bawah perlindungan Giuliano Medici, saudara lelaki Paus Leo X. Selama tiga tahun berikutnya, sang seniman terutama terlibat dalam sains, eksperimen teknis, dan pesanan. untuk pengembangan rekayasa.
Jenius Italia menghabiskan sisa hidupnya di Prancis, di mana ia diundang oleh Francis I, yang menggantikan Louis XII di atas takhta. Kehidupan di kediaman kerajaan, kastil Amboise, dikelilingi oleh kehormatan tertinggi bagi sang maestro dari raja. Terlepas dari kenyataan bahwa tangan kanan tua Leonardo menjadi mati rasa, dan kondisi kesehatannya semakin buruk, ia terus menggambar sketsa dan belajar dengan siswa yang menggantikannya dengan keluarga, yang tidak pernah dibuat oleh tuannya selama hidupnya.
5. Kontribusi terhadap budaya dunia Leonardo da Vinci
Kontribusi Leonardo da Vinci terhadap budaya artistik dunia sangat penting bahkan dengan latar belakang kelompok jenius yang diberikan oleh Renaisans Italia. Berkat karya-karyanya, seni lukis pindah ke tahap kualitatif baru dalam perkembangannya. Para seniman Renaisans yang mendahului Leonardo dengan tegas meninggalkan banyak konvensi seni abad pertengahan. Ini adalah gerakan menuju realisme dan banyak yang telah dicapai dalam studi perspektif, anatomi, kebebasan yang lebih besar dalam keputusan komposisi. Namun dalam hal keindahan, karya dengan cat, para seniman masih agak konvensional dan terkekang. Garis dalam gambar dengan jelas menguraikan subjek, dan gambar itu tampak seperti gambar yang dilukis. Yang paling kondisional adalah lanskap, yang memainkan peran sekunder. Leonardo menyadari dan mewujudkan teknik melukis baru. Garisnya memiliki hak untuk kabur, karena begitulah cara kita melihatnya. Dia menyadari fenomena hamburan cahaya di udara dan munculnya sfumato - kabut antara penonton dan objek yang digambarkan, yang melembutkan kontras warna dan garis. Akibatnya, realisme dalam seni lukis pindah ke tingkat yang baru secara kualitatif.
6. Leonardo sebagai ilmuwan
Bagi Leonardo, seni selalu menjadi ilmu. Terlibat dalam seni berarti baginya untuk membuat perhitungan ilmiah, pengamatan dan eksperimen. Keterkaitan lukisan dengan optik dan fisika, dengan anatomi dan matematika memaksa Leonardo menjadi seorang ilmuwan. Dan seringkali ilmuwan mengesampingkan artis.
Sebagai ilmuwan dan insinyur, L. da Vinci memperkaya hampir semua bidang ilmu pengetahuan pada masa itu dengan pengamatan yang mendalam, mengingat catatan dan gambarnya sebagai sketsa persiapan untuk ensiklopedia raksasa pengetahuan manusia. Skeptis tentang cita-cita seorang ilmuwan terpelajar, populer di zamannya, L. da Vinci adalah perwakilan paling menonjol dari ilmu alam baru berdasarkan eksperimen.
1 Matematika
Matematika sangat dihargai oleh Leonardo. Dia percaya bahwa "tidak ada kepastian dalam sains di mana tidak mungkin untuk menerapkan salah satu disiplin matematika, dan dalam hal yang tidak ada hubungannya dengan matematika." Ilmu matematika memiliki, dalam kata-katanya, "keandalan tertinggi, mereka memaksakan keheningan pada bahasa pihak yang berselisih." Matematika adalah disiplin yang berpengalaman bagi Leonardo. Bukan kebetulan bahwa Leonardo da Vinci adalah penemu berbagai perangkat yang dirancang untuk memecahkan masalah matematika (kompas proporsional, perangkat untuk menggambar parabola, perangkat untuk membuat cermin parabola, dll.). Dia adalah yang pertama di Italia, dan mungkin di Eropa, untuk memperkenalkan tanda + (plus dan minus).
Leonardo lebih menyukai geometri daripada cabang matematika lainnya. Dia menyadari peran penting dari angka dan sangat tertarik pada rasio angka dalam musik. Tetapi angka kurang berarti baginya daripada geometri, karena aritmatika bergantung pada "jumlah terbatas", sementara geometri berurusan dengan "jumlah tak terbatas." Angka tersebut terdiri dari unit yang terpisah dan merupakan sesuatu yang monoton, tanpa keajaiban proporsi geometris yang berhubungan dengan permukaan, angka, ruang. Leonardo mencoba mencapai kuadrat lingkaran - yaitu, membuat persegi yang ukurannya sama dengan lingkaran. Dia bekerja keras pada masalah ini, serta pada masalah membingungkan lainnya, termasuk permukaan melengkung dan lurus, menerapkan sejumlah cara yang berbeda... Leonardo menemukan alat khusus untuk menggambar oval dan untuk pertama kalinya menentukan pusat gravitasi piramida. Ekspresi tertinggi dari keagungan geometri adalah lima benda biasa, yang dipuja filsafat klasik dan matematika. Ini adalah satu-satunya padatan yang terdiri dari poligon yang sama dan simetris terhadap semua simpulnya. Ini adalah tetrahedron, hexahedron, octahedron, dodecahedron, icosahedron. Mereka dapat dipotong - yaitu, dengan simpul dipotong secara simetris, sehingga berubah menjadi tubuh semi-reguler. Puncak gairah Leonardo untuk matematika datang selama kolaborasi dengan ahli matematika Luca Pacioli, yang muncul pada 1496 di pengadilan Sforza. Leonardo menciptakan serangkaian ilustrasi untuk risalah Pacioli On Divine Proportion.
Studi geometri memungkinkannya untuk pertama kalinya menciptakan teori perspektif ilmiah, dan dia adalah salah satu seniman pertama yang melukis pemandangan yang entah bagaimana sesuai dengan kenyataan. Benar, lanskap Leonardo masih belum mandiri, itu adalah dekorasi untuk lukisan sejarah atau potret, tetapi langkah yang sangat besar dibandingkan dengan era sebelumnya dan betapa teori yang benar membantunya di sini!
6.2 Mekanika
Leonardo da Vinci memberikan perhatian khusus pada mekanika, menyebutnya "surga ilmu matematika" dan melihat di dalamnya kunci utama rahasia alam semesta. Kesimpulan teoretis Leonardo di bidang mekanika sangat mencolok dalam kejelasannya dan memberinya tempat terhormat dalam sejarah ilmu ini, di mana ia adalah penghubung yang menghubungkan Archimedes dengan Galileo dan Pascal.
Karya Leonardo di bidang mekanika dapat dikelompokkan menjadi beberapa bagian berikut: hukum benda jatuh; hukum gerak benda yang dilemparkan pada sudut ke cakrawala; hukum gerak benda pada bidang miring; efek gesekan pada pergerakan benda; teori mesin paling sederhana (tuas, bidang miring, balok); pertanyaan tentang penambahan kekuatan; penentuan pusat gravitasi benda; masalah yang berkaitan dengan kekuatan bahan. Daftar pertanyaan-pertanyaan ini menjadi sangat penting, mengingat banyak dari pertanyaan-pertanyaan itu telah ditangani untuk pertama kalinya. Sisanya, jika dipertimbangkan sebelum dia, didasarkan terutama pada kesimpulan Aristoteles, yang dalam banyak kasus sangat jauh dari keadaan sebenarnya. Menurut Aristoteles, misalnya, sebuah benda yang dilemparkan pada sudut ke cakrawala pertama-tama harus terbang dalam garis lurus, dan pada akhir pendakian, setelah menggambarkan busur lingkaran, jatuh secara vertikal ke bawah. Leonardo da Vinci menghilangkan kesalahpahaman ini dan menemukan bahwa lintasan pergerakan dalam kasus ini adalah parabola.
Dia mengungkapkan banyak pemikiran berharga mengenai kekekalan gerak, mendekati hukum kelembaman. “Tidak ada satu pun tubuh yang dirasakan secara sensual,” kata Leonardo, “dapat bergerak dengan sendirinya. Itu digerakkan oleh beberapa penyebab eksternal, kekuatan. Kekuatan adalah penyebab yang tidak terlihat dan tidak berwujud dalam arti bahwa ia tidak dapat berubah baik dalam bentuk maupun dalam ketegangan. Jika sebuah benda digerakkan oleh gaya pada waktu tertentu dan melewati ruang tertentu, maka gaya yang sama dapat memindahkannya ke setengah ruang. Setiap tubuh menawarkan perlawanan ke arah gerakannya. (Di sini Newton hampir menebak hukum aksi sama dengan reaksi). Benda yang jatuh bebas pada setiap momen gerakannya menerima kenaikan kecepatan tertentu. Dampak benda adalah gaya yang bekerja untuk waktu yang sangat singkat." Berdasarkan temuan ini, Leonardo menjadi yakin bahwa asumsi Aristoteles bahwa benda yang digerakkan dengan gaya dua kali akan menempuh jarak dua kali, atau bahwa benda dengan berat setengahnya, yang digerakkan oleh gaya yang sama, juga akan menempuh jarak dua kali, dalam praktiknya tidak praktis. . Leonardo dengan tegas menyangkal kemungkinan mekanisme yang terus bergerak tanpa kekuatan eksternal. Hal ini didasarkan pada data teoritis dan eksperimental. Menurut teorinya, setiap gerakan yang dipantulkan lebih lemah daripada gerakan yang menghasilkannya. Pengalaman menunjukkan kepadanya bahwa bola yang dilempar ke tanah tidak pernah (karena hambatan udara dan elastisitas yang tidak sempurna) naik ke ketinggian dari mana bola itu dilempar. Pengalaman sederhana ini meyakinkan Leonardo tentang ketidakmungkinan menciptakan kekuatan dari ketiadaan dan menghabiskan pekerjaan tanpa kehilangan gesekan. Tentang ketidakmungkinan gerak abadi, ia menulis: "Impuls awal cepat atau lambat harus habis, dan oleh karena itu, pada akhirnya, pergerakan mekanisme akan berhenti."
Leonardo tahu dan menggunakan dalam karya-karyanya metode penguraian kekuatan. Untuk pergerakan benda pada bidang miring, ia memperkenalkan konsep gaya gesekan, menghubungkannya dengan gaya tekanan benda pada bidang dan dengan benar menunjukkan arah gaya-gaya ini.
Leonardo juga mengerjakan proyek-proyek teknik khusus untuk pelanggannya, baik sebagai konsultan maupun sebagai pencipta benda-benda sederhana yang berguna seperti penjepit, kunci atau dongkrak, yang dibuat di bengkelnya. Mekanisme pengangkatan sangat penting saat mengangkat beban berat seperti balok batu dari tanah - terutama saat memuat ke kendaraan. Leonardo adalah orang pertama yang merumuskan gagasan bahwa dalam mesin paling sederhana ini, perolehan daya terjadi dengan mengorbankan waktu.
3 Hidrolik
Hidrolik menempati tempat penting dalam tulisan-tulisan Leonardo da Vinci. Dia mulai belajar hidrolika selama tahun-tahun mahasiswanya dan kembali ke sana sepanjang hidupnya. Seperti di bidang aktivitasnya yang lain, Leonardo menggabungkan pengembangan prinsip-prinsip teoretis dalam hidrolika dengan solusi masalah terapan tertentu. Teori komunikasi kapal dan pompa hidrolik, hubungan antara laju aliran air dan luas penampang - semua pertanyaan ini terutama lahir dari masalah teknik terapan, yang banyak dia geluti (konstruksi kunci, kanal, reklamasi lahan). Leonardo merancang dan sebagian melaksanakan pembangunan sejumlah kanal (kanal Pisa-Florence, kanal irigasi di sungai Po dan Arno). Dia hampir mendekati perumusan hukum Pascal, dan dalam teori bejana komunikasi dia secara praktis mengantisipasi ide-ide abad ke-17.
Leonardo juga tertarik dengan teori pusaran. Memiliki pemahaman yang cukup jelas tentang gaya sentrifugal, ia memperhatikan bahwa “air yang bergerak dalam pusaran air bergerak sedemikian rupa sehingga partikel-partikel yang lebih dekat ke pusat memiliki kecepatan rotasi yang tinggi. Ini adalah fenomena yang luar biasa, karena, misalnya, partikel roda yang berputar di sekitar sumbu memiliki kecepatan yang lebih rendah, semakin dekat ke pusat: di pusaran air, kita melihat yang sebaliknya. " Leonardo mencoba mengklasifikasikan dan menggambarkan konfigurasi kompleks air dalam gerakan turbulen.
Leonardo, yang disebut "penguasa air", menasihati para penguasa Venesia dan Florence; menggabungkan teori dan praktek, ia berusaha untuk menunjukkan mengapa tornado menelan pantai, untuk membuktikan bahwa untuk mencapai hasil yang diinginkan seseorang harus menggunakan kekuatan air yang tak habis-habisnya bergerak, dan melawannya.
Yang lebih berbeda dan luar biasa adalah pandangan Leonardo tentang gerakan bergelombang. "Gelombang," katanya, "adalah konsekuensi dari pukulan yang dipantulkan oleh air." “Seringkali ombak bergerak lebih cepat dari angin. Hal ini karena impuls diterima ketika angin lebih kuat dari pada waktu tertentu. Kecepatan gelombang tidak dapat berubah secara instan." Untuk menjelaskan pergerakan partikel air, Leonardo memulai dengan pengalaman klasik fisikawan terbaru, yaitu. melempar batu, membuat lingkaran di permukaan air. Dia memberikan gambar lingkaran konsentris seperti itu, lalu melempar dua batu, menerima dua sistem lingkaran dan mengajukan pertanyaan: "Apakah gelombang akan dipantulkan di bawah lingkaran yang sama?" lalu dia berkata: “Pergerakan gelombang suara dapat dijelaskan dengan cara yang sama. Gelombang udara bergerak menjauh dengan cara melingkar dari tempat asalnya, satu lingkaran bertemu dengan yang lain dan lewat, tetapi pusatnya terus-menerus tetap di tempat yang sama."
Kutipan ini cukup untuk meyakinkan kejeniusan orang yang, pada akhir abad ke-15, meletakkan dasar bagi teori gerak seperti gelombang, yang mendapat pengakuan penuh hanya pada abad ke-19.
Di bidang fisika praktis, Leonardo juga menunjukkan kecerdikan yang luar biasa. Jadi, jauh sebelum Saussure, dia membangun higrometer yang sangat cerdik. Pada dial vertikal ada semacam tangan atau timbangan dengan dua bola dengan berat yang sama, salah satunya adalah lilin, yang lain adalah kapas. Dalam cuaca lembab, kapas menarik air, menjadi lebih berat dan menarik lilin, sebagai akibatnya tuas bergerak, dan dengan jumlah divisi yang dilewatinya, seseorang dapat menilai tingkat kelembaban di udara. Selain itu, Leonardo menemukan berbagai pompa, kacamata untuk memperkuat cahaya lampu, dan helm selam.
Venturi juga berpendapat bahwa Leonardo telah menemukan kamera obscura sebelum Cardano dan Porta. Sekarang ini sepenuhnya terbukti berkat penelitian Grotte, yang menemukan gambar dan deskripsi yang sesuai di da Vinci.
Di bidang fisika terapan, meriam uap yang ditemukan oleh Leonardo sangat menarik. Tindakannya terdiri dari fakta bahwa air hangat dimasukkan ke dalam ruang yang sangat panas, yang langsung berubah menjadi uap, yang menggantikan inti dengan tekanannya. Selain itu, ia menemukan ludah yang diputar dengan aliran udara hangat.
5 Militer
Mustahil untuk melewatkan dalam diam berbagai penemuan militer Leonardo. Contoh luar biasa tentang bagaimana dia memperlakukan mesin militer adalah proyek panah raksasanya. Muak dengan perang, yang ia sebut "kegilaan menjijikkan", Leonardo pada saat yang sama terpesona oleh penciptaan senjata paling merusak pada waktu itu, yang ia ambil tidak hanya atas permintaan pelindungnya, tetapi juga, menjadi dirinya sendiri. ditangkap oleh kemungkinan menciptakan sistem yang mampu seribu kali lipat untuk meningkatkan kekuatan seseorang. Selain itu, dia berpikir untuk membuat proyektil peledak, sehingga senjata lempar akan memiliki daya tembus yang lebih besar.
Mesin penggali yang ditemukan oleh Leonardo sangat cerdik, terdiri dari sistem tuas yang kompleks yang menggerakkan lusinan sekop pada saat yang bersamaan. Sebagai rasa ingin tahu, orang juga dapat menunjuk ke kereta yang ditemukan olehnya dengan sabit berputar, yang, menabrak infanteri musuh, seharusnya merobohkan para prajurit.
Jauh lebih penting adalah gambar dan penjelasan da Vinci yang berkaitan dengan pengeboran lubang meriam dan pengecoran berbagai bagian senjata. Dia sangat tertarik pada berbagai paduan perunggu. Leonardo mempelajari dengan sangat rinci keadaan penerbangan cangkang, tertarik pada subjek ini tidak hanya sebagai seorang artileri, tetapi juga sebagai fisikawan. Dia memeriksa pertanyaan-pertanyaan seperti, misalnya, apa bentuk dan ukuran butiran bubuk yang harus dimiliki untuk pembakaran yang lebih cepat atau untuk efek yang lebih kuat? Apa bentuk seharusnya buckshot untuk penerbangan yang lebih cepat? Peneliti menjawab banyak pertanyaan ini dengan cukup memuaskan.
Mimpi besar Leonardo - insinyurnya adalah penerbangan - ia sangat mementingkan penciptaan Uccello ("burung besar"). Siapa pun yang bisa menaklukkan langit benar-benar berhak mengklaim bahwa dia menciptakan "sifat kedua".
Seperti semua studi Leonardo lainnya, fondasinya diletakkan di alam. Burung dan kelelawar memberitahunya bagaimana mencapai ini. Tapi Leonardo tidak akan mengikuti contoh pahlawan legendaris Daedalus, mengikat sayap burung yang tertutup bulu ke tangannya untuk terbang dan melambaikannya. Dia melihat dari awal bahwa masalahnya adalah keseimbangan kekuatan dan berat. Leonardo cukup tahu anatomi untuk menyadari bahwa tangan manusia tidak dirancang untuk berayun dengan kekuatan yang setara dengan kekuatan sayap burung. Perlu dicatat bahwa ia mulai mempelajari penerbangan burung, karena ia perlu memahami prinsip-prinsip yang dapat ia andalkan untuk mencapai hasil positif hanya dengan menggunakan kekuatan manusia. Sampai tahun 1490, ia menemukan struktur rangka sayap, model yang merupakan struktur sayap makhluk terbang, tetapi ia juga memperhitungkan struktur otot manusia, terutama otot kaki. Mungkin pedal bisa melengkapi otot-otot di lengan dan dada cukup untuk mencapai hasil yang diinginkan. Sayap menggunakan "tulang", tali "urat" dan "ligamen" kulit untuk mereproduksi gerakan rumit sayap burung. Itu dikandung dengan sempurna, tetapi dia sampai pada kesimpulan bahwa tidak ada struktur yang disukai hatinya yang mampu bertindak seperti yang diperlukan.
Ketika, setelah kembali ke Florence, Leonardo membahas masalah ini untuk kedua kalinya, ia mengambil jalan yang berbeda. Kodeks Turin kecil tentang penerbangan burung, tertanggal 1505, menunjukkan bahwa ia kembali mempelajari penerbangan burung yang melayang di udara hangat di atas perbukitan Tuscan - terutama burung pemangsa besar yang melirik tanpa mengepakkan sayapnya. sayap, mencari mangsa di bawah... Dia membuat sketsa pusaran udara di bawah bagian cekung sayap burung, mencari tahu apa yang menyebabkan perubahan pusat gravitasi pada burung dan gerakan ekor yang tidak terlihat dapat dilakukan. Dia menganut strategi perencanaan aktif, di mana setiap gerakan sayap dan ekor tidak ditujukan untuk lepas landas yang terkontrol dari tanah, tetapi untuk mengendalikan ketinggian, jalur penerbangan, dan belokan. Desain sayap masih didasarkan pada pengamatan alami, tetapi ini adalah prinsip dan tren umum, bukan tiruan sederhana. Penerbang, yang cenderung mengontrol penerbangan dan menjaga keseimbangan dengan ekor, harus menggantung di bawah sayap, menyesuaikan pusat gravitasi untuk kontrol penerbangan yang paling tepat.
Meskipun Leonardo tidak tahu apa-apa tentang permukaan aerodinamis, dan dia hanya secara intuitif mengasumsikan adanya tekanan yang dihasilkan oleh udara yang dikompresi atau dijernihkan, studi tentang alam membantunya menemukan jalan yang cukup benar.
7 Anatomi
Leonardo berbicara tentang Leonardo sebagai seorang seniman yang melakukan otopsi dan mengeksplorasi, seperti yang dikatakan legenda, rahasia terlarang dari tubuh yang membusuk, terlepas dari kenyataan bahwa ia sendiri mengakui aspek menjijikkan dari berlatih "anatomi". Mungkin itu adalah aktivitas terlarang dan asusila yang menempatkannya di luar hukum gereja. Pembedahan seluruh mayat manusia yang telah terbukti sepenuhnya - mungkin satu-satunya yang pernah dilakukannya - adalah otopsi seorang lelaki tua "berusia seratus tahun", yang "kematian diam" yang disaksikan Leonardo pada musim dingin 1507-08 di rumah sakit Santa Maria Nuova. Lebih sering daripada tidak, ia bekerja dengan hewan, yang diyakini tidak terlalu berbeda dari manusia, kecuali mungkin dalam konfigurasi dan ukuran tubuh.
Mengingat bahwa Leonardo terlibat dalam pembedahan dan tidak bosan mengulangi tentang keuntungan "pengalaman" daripada pengetahuan buku, mungkin tampak mengejutkan bahwa penelitian anatominya didasarkan pada pengetahuan tradisional. Misalnya, ia menganut doktrin hati dua bilik untuk waktu yang lama. Terlebih lagi, bagi Leonardo, anatomi bukanlah "deskriptif" dalam pengertian modern, tetapi "fungsional"; dengan kata lain, ia selalu memandang bentuk dari segi fungsi. Leonardo tidak memperkenalkan perubahan radikal dalam fisiologi yang ada sebelum dia, tetapi menciptakan gambaran integral dari dinamika tubuh yang hidup dalam tiga dimensi, gambarnya berfungsi baik sebagai metode penggambaran dan bentuk penelitian.
6.8 Pujian untuk Mata
Terlepas dari kenyataan bahwa pandangan Leonardo tentang struktur internal mata berubah, Leonardo bekerja pada prinsip bahwa itu adalah instrumen yang dibangun dengan presisi geometris sesuai dengan hukum optik. Pemahaman awalnya tentang struktur mata adalah bahwa tubuh bola mata yang transparan dan vitreous (yang merupakan lensa) dikelilingi oleh kelembaban dan selaput mata. Pupil menyesuaikan sudut pandang, sehingga menciptakan "piramida visual" - yaitu, seberkas sinar dari suatu objek atau permukaan - dengan puncak di mata. Mata mengekstraksi piramida dari massa sinar yang kacau yang menyebar dari suatu objek ke segala arah. Semakin jauh objek yang sama dari mata, semakin sempit sudutnya, dan semakin kecil kelihatannya. Jika kita membayangkan bahwa cahaya memancar dari suatu objek dalam bentuk serangkaian gelombang konsentris, piramida secara bertahap akan menyempit dengan setiap gelombang berikutnya menjauh dari objek. Dimensi, seperti yang diajarkan oleh teori perspektif, yang digunakan seniman, sebanding dengan jarak subjek ke mata. Dia menjelaskan bahwa kekuatan radiasi dari suatu objek, yang dia sebut "gambar" sesuai dengan tradisi optik abad pertengahan, berkurang sebanding dengan jarak dari objek. Teori optik ini menjelaskan tidak hanya penurunan bertahap dalam hal-hal menurut aturan perspektif linier, tetapi juga penurunan kejernihan dan kecerahan warna pada jarak yang jauh. Hilangnya kejernihan dan intensitas warna, bersama dengan sifat spesifik dari udara lembab yang menyelubungi objek seperti selubung, menjelaskan efek magis dari "perspektif udara" dari lanskapnya, baik dalam menggambar maupun melukis.
Pandangan mata ini, yang dipegang Leonardo pada tahun 1490-an, berpindah sekitar tahun 1508 ke interpretasi yang lebih kompleks tentang bentuk dan fungsi mata. Penting juga bahwa ia memastikan bahwa piramida tidak dapat berakhir pada satu titik mata, karena titik tersebut tidak dapat diukur - ini berarti "gambar" tidak dapat dipisahkan dalam bidang optik. Leonardo percaya bahwa mata dan pupilnya bertindak seperti kamera obscura. Dia tahu bahwa gambar yang diperoleh dengan kamera terbalik, dan secara teoritis mengembangkan sejumlah cara untuk membalik gambar, mengembalikannya ke posisi normal.
Saat ia berkenalan dengan karya-karya ilmuwan abad pertengahan terbesar yang mengabdikan diri pada optik, Leonardo mulai semakin memahami fenomena "ilusi optik". Cabang optik ini mempelajari fenomena seperti ketidakmampuan kita untuk melihat objek yang bergerak sangat cepat dan dengan jelas membedakan sesuatu yang terlalu terang atau, sebaliknya, gelap, "kelembaman penglihatan", yang diamati ketika kita melihat sesuatu yang bergerak cepat.
Meskipun teori persepsinya mudah berubah dan kompleks, yang tetap tidak berubah adalah bahwa mata bekerja sesuai dengan hukum geometri.
8 Perspektif teori
Leonardo secara sistematis mempelajari efek iluminasi dari satu atau banyak objek dari satu atau beberapa sumber dengan ukuran, bentuk, dan jarak yang berbeda. Atas dasar inilah ia mereformasi cahaya dan warna dalam lukisan, mengembangkan sistem "nada" di mana cahaya dan bayangan memiliki keunggulan dibandingkan warna dalam menyampaikan relief. Dia mengamati bagaimana intensitas bayangan berkurang saat jarak dari objek buram yang melemparkannya menurun, sesuai dengan hukum reduksi proporsional, yang berlaku di mana-mana untuk cahaya dan sistem dinamis lainnya. Dia menghitung intensitas relatif cahaya pada permukaan sebagai fungsi dari sudut datang dan pola yang diplot untuk refleksi sekunder cahaya dari permukaan yang diterangi di daerah yang diarsir. Dia menggunakan fenomena terakhir untuk menjelaskan warna abu-abu dari sisi bayangan bulan, yang dia buktikan sebagai hasil pantulan cahaya dari permukaan bumi. Studinya tentang cahaya yang jatuh pada wajah dari satu titik dan menekankan kontur menunjukkan kepada kita bahwa ia mencoba memodelkan bentuk menurut sistem tertentu, mengingatkan pada sistem yang diikuti oleh sinar dalam grafik komputer. Semakin lurus sudut "perkusi", semakin besar intensitas iluminasi, meskipun pada kenyataannya, seperti yang kita ketahui sekarang, hukum kosinus yang ditetapkan oleh Lambert, yang ditetapkan pada abad ke-18 oleh Lambert, dan bukan aturan proporsi sederhana Leonardo, berlaku di sini. Untuk da Vinci, hasilnya selalu sebanding dengan sudut datang balok. Dengan demikian, cahaya silau tidak akan menerangi permukaan sebanyak cahaya yang mengenainya secara tegak lurus.
Menurut Leonardo, proporsi menemukan ekspresi kesempurnaan rencana Tuhan untuk semua bentuk dan kekuatan alam. Keindahan proporsi menjadi perhatian utama para arsitek, pematung, dan pelukis Florentine. Leonardo adalah orang pertama yang menulis ide seniman tentang keindahan proporsi ke dalam gambaran keseluruhan tentang struktur proporsional alam. Karya yang paling otoritatif pada proporsi arsitektur adalah risalah tentang arsitektur oleh penulis Romawi kuno Vitruvius. Vitruvius memilih tubuh manusia sebagai ideal keindahan dalam arsitektur, dengan kaki dan tangan terentang ke samping, tertulis dalam lingkaran dan persegi - dua bentuk geometris yang paling sempurna. Dalam diagram ini, bagian tubuh dapat didefinisikan sesuai dengan sistem ukuran relatif, di mana setiap bagian, misalnya wajah, berada dalam hubungan proporsional sederhana dengan bagian lain. Skema Vitruvian dari tubuh manusia yang direproduksi oleh Leonardo telah menerima perwujudan visualnya yang lengkap dan tersebar luas sebagai simbol konsep "kosmik" dari struktur manusia. Seperti yang dikatakan Leonardo, struktur proporsional tubuh manusia adalah analog dari harmoni musik, yang didasarkan pada hubungan kosmik yang dibangun oleh ahli matematika Yunani Pythagoras. Itu adalah dasar matematika musik yang memungkinkannya, dengan lebih banyak alasan daripada seni lainnya, untuk bersaing dengan lukisan, meskipun ia melakukan yang terbaik untuk menekankan bahwa konsonan musik harus didengarkan secara berurutan, sementara gambar dapat ditangkap dengan satu pandangan.
Kesimpulan
Hidup tidak berhenti, masyarakat tumbuh, ada perjuangan kelas di dalamnya, dan setiap giliran baru memerlukan kebutuhan untuk merevisi kanon, kadang-kadang dengan paksa melanggarnya.
Leonardo adalah eksponen paling mencolok dari giliran ini. Dalam hobinya, hal-hal yang berbeda harus dibedakan: minat pada masalah praktis, pada teknologi, yang tidak memiliki cukup ruang dalam kehidupan dan ekonomi, dan minat pada masalah teoretis, resolusi yang ingin dia pupuk kreativitas artistiknya dan rencana teknisnya.
Siapa lagi yang memiliki masa muda yang begitu menarik, kedewasaan begitu penuh dan berani, usia tua begitu penuh martabat dan bijaksana oleh pengalaman hidup? Siapa yang bisa, seperti Leonardo, menyampaikan kebahagiaan ibu dan kegembiraan anak yang luar biasa? Siapa, seperti dia, yang bisa mengekspresikan rasa malu, kelembutan dan keanggunan masa kanak-kanak; penetrasi emosional dan daya tarik yang tak tertahankan dari seorang wanita selama masa jayanya? Lihatlah banyak sketsanya untuk Madonnas, si cantik Mona lisa dan katakan padaku, akankah kamu menemukan sesuatu yang setara dengan mereka? Leonardo adalah satu-satunya seniman tentang siapa kita dapat mengatakan: secara harfiah segala sesuatu, apa pun yang disentuh tangannya, menjadi indah selamanya, baik itu gambar penampang tengkorak, batang gulma atau sketsa otot manusia - semuanya dengan miliknya inheren rasa garis dan chiaroscuro. berubah menjadi sangat vital, nilai-nilai sementara.
Lukisan memainkan peran yang begitu kecil bagi Leonardo di antara karya-karyanya yang lain sehingga kita harus menganggapnya hanya sebagai salah satu bentuk ekspresi dari sifat jeniusnya yang mencakup segalanya.
Tetapi ketika dia beralih ke lukisan, dia menciptakan dengan kedalaman dan kekuatan perasaan, visi dan perwujudan yang sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk mencela dia karena menulis begitu sedikit (seperti yang sering dilakukan berbagai publikasi). Dia memiliki terlalu banyak yang harus dilakukan, dan dia meninggalkan kami beberapa warisan karya terbesar seni yang pernah dibuat oleh tangan manusia.
Leonardo adalah pendahulu langsung dari itu arah filosofis- yang paling dewasa di Renaisans - yang membangun filsafat atas dasar sains.
Leonardo memperkaya pandangan dunia Renaisans dengan gagasan tentang nilai sains: matematika dan ilmu alam. Di samping kepentingan estetika - dan di atasnya - ia menempatkan kepentingan ilmiah. Perannya dalam hal ini sangat mirip dengan peran Machiavelli, yang memperingatkan terhadap hobi dan dominasi idealis - kriteria estetika, juga menarik diri, ke masalah praktis, dan secara paksa mendorong sosiologi dan politik ke dalam lingkaran kepentingan masyarakat.
Matematika adalah pusat konstruksi ilmiahnya. Ada seluruh ensiklopedia di kepalanya.
Ia adalah orang pertama yang merumuskan ketentuan pokok dalam bidang anatomi dan fisiologi tumbuhan. Ia mengetahui fenomena heliotropisme dan geotropisme cabang dan daun. Dia tahu bagaimana udara, matahari, air, embun, dan garam tanah mempengaruhi kehidupan tanaman. Akhirnya, dia adalah orang pertama yang menemukan hubungan yang dimiliki makhluk hidup antara mereka sendiri dan dengan alam lainnya, yaitu hukum dasar biologi.
Tidak mungkin untuk membuat daftar semua penemuan yang menemukan aplikasi di bidang berbagai disiplin ilmu dan di bidang teknologi yang dilakukan Leonardo di sepanjang jalan: semua mesin, instrumen, peralatan ukuran besar dan kecil, dari pengepungan dan anti pengepungan. senjata hingga alat ukur terkecil.
Leonardo menguji semua penemuannya dengan pengalaman. Dia datang ke segala sesuatu yang dia pelajari, didorong langsung atau tidak langsung oleh tuntutan teknik seni. Semua kesimpulannya dikonfirmasi oleh matematika. Begitulah lingkarannya. Ada kesatuan pemikiran dan kreativitas yang ketat.
Sumber dari
1. Bragina L.M. humanisme Italia. Ajaran etika abad XIV-XV (versi elektronik)
2. Batkin L.M. Leonardo da Vinci dan ciri-ciri pemikiran kreatif Renaisans. - M.: Seni, 1990.
Vasari J. Biografi pelukis, pematung, dan arsitek paling terkenal. Per dari ital. Artikel editorial dan pengantar oleh A. Dzhivelegov, A. Efros. - Rostov-on-Don, penerbit "Phoenix", 2008. - P.207-241
Gastev A. Leonardo da Vinci. - M.: "Pengawal Muda", 1982.
5. Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci. -M., 2007.
Jivelegov A. Leonardo da Vinci. Ed. ke-3. - M.: "Seni", 2009.
Diaghilev F.M. Dari sejarah fisika dan kehidupan penciptanya.
Kamp M. Leonardo. - M.; AST Astrel, 2008.
Leonardo da Vinci. Fabel (versi elektronik)
Merezhkovsky D.S. Dewa yang Dibangkitkan, atau Leonardo da Vinci. - M .; 2010
Sonina T.V. Leonardo da Vinci. Gagasan kesempurnaan dan refleksinya dalam lukisan (artikel versi elektronik)
Filippov M.M. Leonardo da Vinci sebagai seorang seniman, ilmuwan dan filsuf. (Leonardo da Vinci. Michelangelo. Raphael. Rembrandt. Alexander Ivanov: Biogr. Narration / Comp., Editor umum N.F. Boldyrev. After. Andrey Seversky. - edisi ke-2. - Chelyabinsk: "Ural LTD", 1998.)
Giuseppe d, Agatha. The Da Vinci Riddle, atau Pada mulanya ada tubuh (buku versi elektronik)
tutorial
Sejarah Eropa. T. 3. Dari Abad Pertengahan hingga zaman modern (akhir abad ke-15 - paruh pertama abad ke-17). - M.: Nauka, 1993.
History of the Middle Ages dalam dua jilid di bawah redaktur umum S. D. Skazkin Volume 2 - edisi ke-2, direvisi - M .: “ lulusan sekolah", 1977.
3. Sejarah Abad Pertengahan: Dalam 2 jilid T 2: Zaman modern awal: Buku Teks / Diedit oleh S.P. Karpov. - edisi ke-5. - M.: penerbit Mosk. Universitas: Sains, 2009.
Dmitrieva N.A. Ensiklopedia Seni Singkat. Edisi 1: Dari zaman kuno hingga abad ke-16. Esai. - Edisi ke-4, Stereotip. - M.: Seni, 2005.
Bimbingan Belajar
Butuh bantuan untuk menjelajahi topik?
Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim permintaan dengan indikasi topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.
Leonardo da Vinci meninggal pada tahun 1519. Dia baru berusia enam puluh tujuh tahun. Pada saat ini, ketenarannya sebagai artis terkenal telah menyebar ke seluruh Eropa. Namun, ada satu sisi kehidupannya, yang tidak diketahui publik saat itu. Hanya sedikit orang yang tahu seberapa besar ketertarikan Leonardo da Vinci pada anatomi. Penelitian ilmiahnya ke arah ini praktis tidak diketahui siapa pun.
Bahkan di lingkungan terdekat Leonardo da Vinci, anatomi pada waktu itu tidak memenuhi minat dan pemahaman yang tepat. Situasi ini berlanjut sampai akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Pada saat inilah penemuan Leonardo da Vinci dalam anatomi dipelajari secara menyeluruh. Hanya setelah para ilmuwan melakukan analisis menyeluruh terhadap karya ilmiahnya, melihat ribuan halaman catatan seniman besar Renaisans, menjadi jelas bahwa aktivitas ilmiahnya tidak kalah pentingnya dengan seni.
Halaman kehidupan Leonardo da Vinci . yang tidak diketahui
Anatomi, optik, geologi, botani, hidrodinamika, dll. - semua ilmu ini menempati banyak ruang dalam hidupnya, kedua setelah melukis. Pencipta berbakat ini memiliki reputasi sebagai orang Renaissance pola dasar - seorang seniman yang kadang-kadang terlibat dalam sains.
Namun, bagi Leonardo da Vinci sendiri, anatomi, seperti aktivitas ilmiah lainnya, tidak kalah pentingnya dengan melukis. Selama sepuluh tahun terakhir, dia tidak mulai melukis gambar baru sama sekali. Dari 1508 hingga 1513, sang seniman terutama mengabdikan dirinya pada sains, hanya dari waktu ke waktu kembali ke kanvas yang dimulai pada tahun-tahun sebelumnya.
Lebih banyak ilmu lainnya
Dari semua penelitian ilmiah saat ini, Leonardo da Vinci sangat tertarik pada anatomi. Selama beberapa tahun, ia aktif bekerja dengan mayat, dengan hati-hati membukanya untuk pemahaman yang lebih akurat tentang struktur fisik manusia.
Memiliki bakat luar biasa sebagai seniman dan gaya penulisan ekspresif, Leonardo da Vinci di bidang anatomi mampu menciptakan salah satu studi paling sempurna pada masanya. Ia bahkan sudah mempersiapkan karya untuk dipublikasikan, namun tidak sempat mewujudkan niatnya. Jika bukunya diterbitkan, maka studi tentang struktur fisik manusia bisa melangkah maju, begitu besar kontribusinya bagi perkembangan anatomi Leonardo da Vinci. Sayangnya, setelah kematiannya, semua catatan dan sketsa yang dibuat oleh pria hebat ini, yang tersisa di antara dokumen pribadinya, disembunyikan dari dunia selama empat ratus tahun.
keserbagunaan
Sampai sekarang, banyak dari talenta orang ini, yang berbakat tanpa akhir, tetap menjadi misteri bagi kita. Di masa mudanya, ketika tinggal di Florence, ia bekerja sebagai magang di salah satu pelukis Italia paling terkenal - Leonardo dilindungi oleh keluarga Medici. Di dekat tempat kerjanya ada bengkel seni lain - maestro Antonio del Pollaiolo, penulis ukiran "Battle of the Nudes". Pollaiolo menjadi salah satu pelukis pertama Renaisans, yang, saat belajar di teater anatomi, mempelajari sistem otot manusia dengan cermat. Para penulis sejarah percaya bahwa kanvasnyalah yang menjadi pelajaran pertama bagi Leonardo da Vinci muda.
Pendekatan baru untuk struktur fisik seseorang
Anatomi oleh seniman Renaisans dianggap sebagai bantuan untuk memiliki pemahaman yang benar tentang tubuh. Itulah sebabnya mereka memberi perhatian besar hanya pada sistem otot. Namun, mereka mempelajari, tidak seperti Leonardo da Vinci, anatomi secara singkat, sejak perangkat organ dalam orang itu praktis tidak menarik bagi mereka. Diketahui bahwa Pollaiolo diproduksi secara pribadi. Namun, ia juga lebih terlibat dalam anatomi otot, dan karenanya tulang rusuk, tengkorak dan rongga perut tidak terpengaruh olehnya.
Bunga awal
Jika pada awalnya kegiatan ilmiah dan Leonardo da Vinci melakukan hal yang sama seperti Pollaiolo, kemudian pada tahun-tahun berikutnya ia secara bertahap mulai mempertimbangkan struktur fisik seseorang tidak hanya sebagai aplikasi pada lukisan atau patung favoritnya.
Secara umum, seluruh kehidupan seniman besar ini ditutupi oleh anatomi umum. Sejarawan mengaitkan manuskrip pertamanya dengan tahun 1484, dan yang terakhir hingga tahun 1515. Mungkin, bahkan di Florence, Leonardo, yang pertama kali mengunjungi teater anatomi, mulai melakukan otopsi. Yang pertama ia lakukan di rumah sakit Santa Maria Nova. Di sini, banyak seniman Florentine lainnya, misalnya, Michelangelo, juga terlibat dalam studi tentang struktur otot seseorang.
Bagi mereka, panduan praktis utama adalah karya ilmiah Mondino de Lucci, yang hidup jauh sebelum Leonardo da Vinci - "Anatomi". Seseorang dibedah menurut metodenya selama beberapa generasi, tidak hanya oleh ahli patologi, tetapi juga oleh seniman, dan di iklim panas Italia, proses ini dilakukan selama beberapa hari.
Diyakini bahwa pada hari pertama perlu membuka perut, lalu - dada, pada hari ketiga - jantung, dan pada keempat - anggota badan. Kajian kepala dimulai dengan diseksi kulit kepala, kemudian dilakukan pembukaan tengkorak, setelah itu dilakukan pemeriksaan otak, dan kemudian pangkal tengkorak. Selama periode hidupnya ini, Leonardo menciptakan sketsa anatomis skematis pertama dari penampang kaki. Menyadari kerumitan otopsi, Leonardo menganggap pengamatannya sebagai dasar untuk mempelajari struktur tubuh manusia.
Catatan jenius "gila"
Karena hampir semua karya Leonardo adalah buku harian, entri di dalamnya disimpan dengan cara yang aneh. Mereka mewakili semacam dialog yang dilakukan penulis dengan lawan bicara imajiner dan di mana dia mempertahankan pendapatnya, sambil memberikan bukti yang cukup kuat. Selain itu, manuskrip-manuskripnya berisi instruksi Leonardo untuk dirinya sendiri, serta penalaran yang dapat dihubungkan langsung dengan filsafat.
Dia tertarik pada jantung, sistem muskuloskeletal, kerangka dan otot. Leonardo adalah orang pertama yang dengan benar dan mengejutkan secara akurat menggambar bentuk dan, yang paling penting, proporsi semua komponen sistem kerangka manusia. Semua gambar kerangka sebelumnya, sebagai suatu peraturan, bersyarat, skema atau sangat primitif.
Berdasarkan pengalaman saya sendiri
Leonardo sangat mementingkan pengalaman, karena ia belajar hampir semuanya sendiri. Dia membaca buku dan kemudian menguji teorinya dalam praktik. Pencipta yang cerdik ini percaya bahwa segala sesuatu harus diciptakan "berdasarkan pengalaman". Dalam semua aspek yang dipertimbangkan oleh Leonardo da Vinci sebagai seorang ilmuwan, anatomi adalah yang terpenting. Pada saat yang sama, hampir di mana-mana dalam catatannya, pencarian satu-satunya jawaban yang benar dapat ditelusuri. Leonardo, yang percaya bahwa kebenaran hanya dapat ditemukan dengan dipandu oleh logika atau pengamatan ilmiah, secara kategoris tidak mengakui teori-teori "spekulatif". Oleh karena itu, ia menempatkan ilmu dasar seperti matematika sebagai dasar dari semua penelitiannya, termasuk pengetahuan tentang struktur manusia.
Kesalahan dan kesalahpahaman
Lukisan terkenal karya Leonardo da Vinci, yang menggambarkan anatomi manusia, menurut para ilmuwan, sangat akurat, namun, dengan satu pengecualian mengenai sistem reproduksi wanita. Tapi ini bisa dimengerti, karena selama Renaisans itu bermasalah untuk melakukan otopsi pada mayat wanita.
Terlepas dari kenyataan bahwa seniman Italia ini belajar anatomi hanya untuk lebih meningkatkan lukisannya, yang menggambarkan tubuh orang, ia berhasil menarik lebih banyak perhatian pada disiplin ini.
Seorang jenius dalam segala hal, Leonardo mencoba memahami bagaimana mekanisme manusia "bekerja". Menurut para ilmuwan, dia melihat orang-orang di sekitarnya persis seperti seorang mekanik melihat mobil. Faktanya adalah bahwa, menggambarkan sifat manusia dalam lukisan atau pahatannya, sang seniman ingin menjadi sepercaya mungkin, karena ini akan memungkinkannya untuk menjadi tidak hanya sangat realistis, tetapi secara umum - pencipta yang istimewa dan mudah diingat.
Anatomi dalam sketsa
Seniman Florentine ini tidak hanya membuat sketsa bagian tubuh manusia atau kelompok otot, tetapi juga menunjukkannya secara terpisah dalam sketsanya. Selain itu, setiap gambar disertai dengan catatan yang diperlukan untuk pemahaman. Dan tentunya Leonardo meniru mereka, karena dia menguasai metode ini dengan sempurna. Yang terakhir inilah yang menambah kompleksitas penelitian, menghambat pekerjaan para ilmuwan, dengan susah payah mempelajari warisan ilmiah da Vinci. Hari ini, empat abad kemudian, semua catatan dan sketsanya telah didigitalkan dengan hati-hati dan disajikan kepada publik. Melihat mereka, kita dapat dengan tegas mengatakan bahwa manfaat Leonardo da Vinci dalam anatomi sangat besar, karena dialah yang berhasil mempelajari tubuh manusia secara menyeluruh pada satu waktu.
Pada saat yang sama, seniman dan ilmuwan tidak mencurahkan begitu banyak sketsa dan catatan untuk organ apa pun, kecuali hanya mata, tetapi untuk hati. Pada saat yang sama, ia membantah gagasan Galenian bahwa pembuluh darah berasal dari organ ini. Selain itu, Leonardo da Vinci adalah penentang teori dua ventrikel, percaya dengan benar bahwa katup membagi jantung menjadi beberapa bagian. Harus dikatakan bahwa Guru tidak memiliki gagasan sedikit pun tentang sistem peredaran darah ketika ia melakukan penelitiannya.
Signifikansi kontribusi
Jenius Florentine ini dianggap sebagai pendiri ilmu yang disebut anatomi dinamis. Setelah Galen, selama tiga belas abad, hampir tidak ada satu pun studi baru tentang struktur tubuh manusia, dan karena itu karyanya dianggap sebagai dogma. Pengamatan anatomi pertama Da Vinci mirip dengan karya Avicenna, sedangkan yang terakhir mirip dengan Vesalius.
Membuat persiapan dengan tangannya sendiri, Guru yang agung memperkenalkan segala sesuatu yang baru ke dalam studi organ dalam. Dialah yang menemukan model kaca untuk mempelajari katup jantung. Seniman adalah yang pertama membuat potongan tulang kerangka di sepanjang dan di seberang, sehingga menentukan proporsinya. Kontribusi Leonardo da Vinci untuk anatomi hampir tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Dialah yang menjadi penulis gambar pertama organ manusia dari berbagai sudut. Dia menyebut lukisannya dimonstrazioni.
Prestasi
Leonardo adalah orang pertama dalam sejarah ilmu anatomi yang menyarankan bahwa sakrum manusia tidak terdiri dari tiga, tetapi dari lima tulang belakang; ia mampu menggambarkan dengan benar sudut kemiringan sakrumnya. Dia juga orang pertama yang mempertimbangkan fitur anatomi tubuh kita seperti kemiringan atau lekukan tulang rusuk, yang sangat penting untuk memahami mekanisme pernapasan, serta kemiringan panggul.
Leonardo-lah yang berhasil menghitung dengan benar bahwa ada dua puluh lima tulang di kaki kita, sementara dia tidak takut untuk berkonfrontasi dengan karya-karya Avicenna dan Galen, yang percaya bahwa ada dua puluh enam di antaranya. Seniman adalah orang pertama yang dapat menggambar permukaan artikular dengan benar. Selain itu, Leonardo mampu menggambarkan sejumlah fitur anatomi kerangka manusia yang terkait dengan postur tegak kita: misalnya, posisi miring tulang paha dalam kaitannya dengan vertikal.
Manuskrip anatominya, yang merupakan pernyataan, telah tersedia bagi para ilmuwan selama berabad-abad. Dan meskipun sains saat ini mengkonfirmasi beberapa dari mereka, dan menyangkal yang lain, seperti, misalnya, teorinya yang aneh tentang darah, namun, terlepas dari kesalahan tertentu dalam penelitian, sulit untuk melebih-lebihkan kontribusi Leonardo da Vinci pada anatomi sebagai sains.
Harmoni hidup
Berkat Leonardo da Vinci, anatomi dan kedokteran telah berkembang pesat hari ini. Namun, dia memiliki sikap yang sama sekali negatif terhadap dokter. Menjadi orang yang luar biasa, seniman dan ilmuwan ini, tidak seperti orang lain, melihat ketidakmampuan dan ketidaktahuan para dokter saat itu.
Saat ini, semua sketsanya adalah milik British Royal Collection - British Royal Collection. Anatomi modern, berputar di sekitar teknik pencitraan baru seperti pencitraan resonansi magnetik atau studi mikroskopis struktur manusia, sudah pasti berkembang pesat. Area ketinggian seperti itu tidak tersedia untuk Leonardo, tetapi seniman Florentine masih berhasil mencapai apa yang dicapai para ilmuwan hanya setelah beberapa dekade.
Misalnya, sketsanya yang menggambarkan embrio manusia hampir seluruhnya konsisten dengan apa yang ditunjukkan ultrasound saat ini, dan gambar bahu da Vinci terlihat sangat mirip dengan rendering 3D modernnya.
Banyak dari apa yang dilakukan Leonardo secara akurat mencerminkan esensi dari berbagai hal, sebagaimana dibuktikan beberapa dekade setelah itu dipresentasikan oleh pelukis besar Renaisans Florentine.