Povijest fotografije u Rusiji. Želja za očuvanjem ljepote prolaznog života stvorila je nevjerojatnu umjetničku formu – fotografiju. Povijest fotografije

Fotografija(od grčkih fotografija - svjetlo, graf - crtam, pišem) - crtanje svjetlom, slikanje svjetlom - nije otkriveno odmah i ne jedna osoba. U ovaj izum uložen je rad znanstvenika mnogih generacija. različite zemlje mir.

Ljudi su dugo tražili način za dobivanje slika koje ne bi zahtijevale dug i zamoran rad umjetnika.

Od pamtivijeka je, primjerice, uočeno da zraka sunca, probijajući kroz malu rupu u mračnu prostoriju, ostavlja na ravnini svijetli uzorak predmeta iz vanjskog svijeta. Predmeti su prikazani u točnim proporcijama i bojama, ali u smanjenim veličinama u odnosu na prirodu i naopako. Ovo svojstvo mračne sobe (ili camera obscura) bilo je poznato starogrčkom misliocu Aristotelu, koji je živio u 4. stoljeću prije Krista. Princip rada kamere obscura opisao je u svojim spisima Leonardo da Vinci.

Poznato je da su naočale izumljene još u 13. stoljeću. Staklo za naočale tada je prešlo na teleskop Galilea Galileija. U Rusiji je veliki znanstvenik M. V. Lomonosov postavio temelje za razvoj cijevi i optičkih instrumenata visokog otvora.

Došlo je vrijeme kada se kutija s bikonveksnom lećom u prednjem zidu i prozirnim papirom ili mat staklom u stražnjem zidu počela zvati camera obscura. Takav je uređaj pouzdano služio za mehaničko skiciranje objekata vanjskog svijeta. Obrnutu sliku bilo je dovoljno ravno uz pomoć zrcala i zaokružiti je olovkom na listu papira.

Sredinom 18. stoljeća u Rusiji je, primjerice, bila raširena kamera obscura, nazvana "kolos za gledanje perspektive", izrađena u obliku šatora za kampiranje. Uz njegovu pomoć dokumentirani su pogledi na Sankt Peterburg, Peterhof, Krondshtat i druge ruske gradove.

Bila je to "fotografija prije fotografije". Rad crtača je bio pojednostavljen. Ali ljudi žele potpuno mehanizirati proces crtanja, naučiti ne samo fokusirati "svjetlosni uzorak" u camera obscuri, već ga i kemijskim sredstvima sigurno popraviti na ravnini.

Međutim, ako su se u optici preduvjeti za izum svjetlosnog slikarstva stvorili prije mnogo stoljeća, onda su u kemiji postali mogući tek u 18. stoljeću, kada je kemija kao znanost dostigla dovoljan razvoj.

Jedan od najvažnijih doprinosa stvaranju stvarnih uvjeta za izum metode za pretvaranje optičke slike u kemijski proces u fotoosjetljivom sloju bilo je otkriće mladog ruskog kemičara amatera, kasnije poznatog državnik i diplomat, A.P. Bestuzhev-Ryumin (1693. - 1766.) i njemački anatom i kirurg I.G. Schulze (1687. - 1744.). Godine 1725., dok je sastavljao tekuće ljekovite mješavine, Bestuzhev-Ryumin je otkrio da pod utjecajem sunčeve svjetlosti otopine soli željeza mijenjaju boju. Dvije godine kasnije, Schulze je također predstavio dokaze za svjetlosnu osjetljivost soli broma.

Svrhoviti rad na kemijskoj fiksaciji svjetlosne slike u kameri obscuri započeli su znanstvenici i izumitelji iz različitih zemalja tek u prvoj trećini 19. stoljeća. Najbolje rezultate postigli su Francuzi Joseph Nicéphore Niepce (1765. - 1833.), Louis-Jacques Mande Daguerre (1787. - 1851.) i Englez William Fox Henry Talbot (1800. - 1877.). Smatraju se izumiteljima fotografije.

Iako su pokušaji dobivanja fotografske slike postojali još u 17.st. 1839. se smatra godinom izuma fotografije. kada se u Parizu pojavila takozvana dagerotipija. Na temelju vlastitog istraživanja i eksperimenata Nicephorea Niépcea, francuski izumitelj Louis Daguerre uspio je fotografirati osobu i dobiti stabilnu fotografsku sliku. U usporedbi s ranijim eksperimentima, vrijeme izlaganja je smanjeno (manje od 1 min). Temeljna razlika između dagerotipije i moderne fotografije je u tome što proizvodi pozitiv, a ne negativ, što je onemogućilo dobivanje kopija.

Ljudi su od davnina željeli uhvatiti lijepe trenutke svog života, prirodne pojave, izraziti osjećaj za ljepotu kroz materijalnu formu. Tako pjesnici pišu poeziju, skladatelji glazbu, a umjetnici utjelovljuju ljepotu na platnu. S izumom fotoaparata i razvojem fotografije to je postalo stvarnije. Povijest razvoja fotografije ima mnogo pokušaja, čak i prije nastanka prve fotografije, da se reproducira proces fotografiranja, kada su matematičari koji proučavaju optiku loma svjetlosti otkrili da se slika preokreće ako se unese u mračnu sobu. kroz malu rupu.

Njemački astronom Johannes Kepler otkrio je 1604 matematički zakoni refleksije svjetlosti u zrcalima. Ovi zakoni su kasnije postavili temelje za teoriju leća, nakon čega je talijanski fizičar Galileo Galilei izumio prvi teleskop za promatranje nebeska tijela. Utvrđen je princip loma zraka, ali je još uvijek bilo moguće pohraniti dobivene slike na otiske.

U 1820-ima Joseph Nicéphore Niépce izumio je način pohranjivanja rezultirajuće slike u kameru obscuru. U njemu je upadno svjetlo tretirano asfaltnim lakom (analognim bitumenu) na staklenoj površini. Uz pomoć asfaltnog laka, slika se oblikovala i postala vidljiva. Tako je po prvi put u povijest fotografije a od cijelog čovječanstva, sliku nije stvorio umjetnik, već refrakcijske zrake svjetlosti.

Godine 1835. engleski fizičar William Talbot izumio je otisak fotografije – negativa i uz pomoć Niepceove camera obscure uspio je njime poboljšati kvalitetu fotografskih slika. Nakon pojave ove inovacije, postalo je moguće kopirati slike. Talbot je snimio svoju prvu fotografiju na kojoj se vidi njegov vlastiti prozor s jasno vidljivim rešetkama. Kasnije je napisao izvješće u kojem je umjetničku fotografiju nazvao svijetom ljepote, pa je Talbot postavio jedno od budućih načela fotografskog tiska u povijesti fotografije.

1861. T. Setton, fotograf iz Engleske, izumio je prvi fotoaparat u povijesti s jednim refleksnim objektivom. Princip rada ove kamere bio je sljedeći, velika kutija bila je pričvršćena na tronožac s poklopcem nepropusnim za svjetlost odozgo, ali kroz koji je bilo moguće promatrati. Objektiv je uhvatio fokus na staklu, gdje je slika nastala uz pomoć zrcala.

Godine 1889. u povijesti fotografije pojavilo se ime Georgea Eastmana Kodaka, koji je patentirao prvi film na svijetu u obliku role, a kasnije i Kodak fotoaparat, prikladan upravo za ovaj film. U budućnosti je naziv "Kodak" postao brend velike tvrtke. Najzanimljivije je da naziv nema jako semantičko opterećenje, vrlo je jednostavno da je Eastman odlučio smisliti riječ koja počinje i završava istim slovom.

Godine 1904. braća Lumiere objavila su foto ploče u boji pod robnom markom "Lumiere". Te su ploče kasnije postale utemeljitelji budućnosti fotografije u boji.

Godine 1923. izumljena je prva kamera koja koristi 35 mm film snimljen iz kina. To je omogućilo dobivanje malih negativa i ispis velikih slika samo slika od interesa. Nakon 2 godine, Leica kamere su krenule u masovnu proizvodnju.

Godine 1935. kamere Leica 2 počele su biti opremljene zasebnim tražilom, snažnim sustavom fokusiranja koji je kombinirao dvije slike u jednu. Nakon toga, u novim Leica 3 kamerama postaje moguće koristiti kontrolu brzine zatvarača. Već dugo vremena Leica fotoaparati su moćni i nezamjenjivi alati u umjetnosti fotografije u svijetu.

Godine 1935. Kodak je pokrenuo Kodakchrom film u boji u masovnu proizvodnju. No, dugo vremena, prilikom ispisa, morali su biti poslani na reviziju nakon razvoja, gdje su komponente u boji već bile superponirane tijekom razvoja.

Godine 1942. Kodak je lansirao Kodakcolor film, koji je u sljedećih pola stoljeća postao jedan od najpopularnijih filmova za profesionalne i amaterske kamere.

Godine 1963. revoluciju u tiskanju fotografija napravili su Polaroid fotoaparati, koji su omogućili ispis fotografije odmah nakon fotografiranja jednim klikom. Trebalo je samo pričekati nekoliko minuta da se obrisi slika pojave na praznom otisku, a zatim da se u potpunosti pokažu fotografija u boji dobra kvaliteta. Sljedećih 30 godina, svestrani Polaroid fotoaparati će dominirati poviješću fotografije da bi ustupili mjesto eri digitalne fotografije.

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća kamere su počele biti opremljene ugrađenim mjeračem ekspozicije, autofokusom, automatskim načinima snimanja, amaterske kamere od 35 mm imale su ugrađenu bljeskalicu. Kasnije, do 80-ih, kamere su počele biti opremljene LCD panelima koji su korisniku pokazivali postavke programa i načine rada kamere. Era digitalne tehnologije tek je počela.

Godine 1974. prvi digitalna fotografija zvjezdano nebo.

Sony je 1980. godine na tržište predstavio digitalnu video kameru Mavica. Snimljeni video pohranjen je na fleksibilnu disketu s mogućnošću ponovnog upisivanja koja se mogla više puta brisati za novu snimku.

Godine 1988. Fujifilm je službeno lansirao prvi Fuji DS1P digitalni fotoaparat, gdje su fotografije pohranjene digitalno na elektroničkim medijima. Kamera je imala 16Mb interne memorije.

Godine 1991. Kodak je izdao digitalni SLR fotoaparat Kodak DCS10, koji ima rezoluciju od 1,3 mp i skup gotovih funkcija za profesionalno digitalno snimanje.

Godine 1994. Canon je uveo optičku stabilizaciju slike na neke od svojih fotoaparata.

Godine 1995. Kodak je, nakon Canona, prestao s proizvodnjom svojih brendiranih filmskih kamera, koje su bile popularne posljednjih pola stoljeća.

2000-ih Brzo razvijajući se na temelju digitalnih tehnologija, Sony korporacije, Samsung apsorbiraju većinu tržišta digitalnih fotoaparata. Novi amaterski digitalni fotoaparati brzo su prevladali tehnološku granicu od 3 megapiksela i lako se natječu s profesionalnom fotografskom opremom u veličini od 7 do 12 megapiksela u smislu veličine matrice. Usprkos brz razvoj tehnologije u digitalnoj tehnologiji, kao što su prepoznavanje lica u kadru, korekcija tona kože, uklanjanje crvenih očiju, 28x zum, automatsko snimanje scena pa čak i aktiviranje kamere u trenutku osmijeha u kadru, prosječna cijena u digitalnom fotoaparatu tržište nastavlja padati, pogotovo jer su u amaterskom segmentu kamere počele odolijevati Mobiteli s ugrađenim digitalnim zoom kamerama. Potražnja za filmskim kamerama je naglo pala i sada postoji još jedan trend rasta cijena analogne fotografije, što postaje rijetkost.

Ovdje možete preuzeti gotovu prezentaciju na temu Povijest fotografije. Predmet prezentacije: Fizika. Šareni slajdovi i ilustracije pomoći će vam da zainteresirate svoje kolege ili publiku. Za pregled sadržaja prezentacije koristite player, ili ako želite preuzeti prezentaciju, kliknite na odgovarajući tekst ispod playera. Prezentacija sadrži 29 slajdova.

Slajdovi prezentacije

MOU srednja škola br. 27 9 "A" Nekhoroshkov Roman G. Ozersk Chelyab. Regija

 1. Proučite povijest razvoja fotografije.  2. Usporedite kvalitetu digitalne i filmske fotografije. Usporedite cijenu digitalne i filmske fotografije.  3. Provesti istraživanje o uređivanju slika.  4. Proučite potražnju potrošača za digitalnom i filmskom fotografijom.

 Upotreba camera obscure od strane umjetnika

Godine 1825. Louis Daguerre stavio je fotoosjetljivu ploču u kameru obscuru i osvjetljavao je neko vrijeme. Slika je fiksirana živinim parama. Budući da metoda razvoja nije bila sigurna za zdravlje, britanski astronom i znanstvenik John Herschel predložio je pranje ploče u otopini natrijevog hiposulfita. Daguerre je svoje fotografije nazvao dagerotipijama.

Louis Jacques Mande Daguerre. Pariški bulevar. 1839. godine Dagerotipija.

 Modificirane i poboljšane Daguerre kamere

 1878-88. Amerikanac G. Goodwin patentira celuloidni film za kolut. KODAK prodaje prvu filmsku kameru. Početak ere masovne fotografije. 1891. godine KODAK lansira film za punjenje dnevnog svjetla. 1900. godine Na američkom tržištu pojavljuje se prototip moderne “kutije za sapun” – fotoaparat KODAK vrijedan jedan dolar. 1903. godine Braća Lumiere iz Francuske razvijaju Autochrome proces, prvi komercijalno dostupan fotografski materijal u boji. 1924-25 Kamera LEIKA-1 postala je prva masovno proizvedena tehnički savršena kamera koja koristi standardni 35 mm izmjenjivi film na kolutima.  1925. godine Izumljena bljeskalica. 1928. godine Prva masovno proizvedena refleksna kamera s dvije leće ROLLEYFLEX. Od tog trenutka fotografi imaju priliku proizvesti točne kadrove čak i kada brzo snimaju. 1935-36 Izumljeni pulsni iluminatori. KODAK proizvodi serijski film u boji "Kodachrome" (za filmsku i foto opremu). To je prvi film u boji koji obrađuje krajnji korisnik. 1937. godine Prva masovno proizvedena refleksna kamera s jednom lećom EXAKTA. 1938. godine Prva masovno proizvedena kamera automatska kontrola dijafragma KODAK SUPER 620. 1942. god. Kodacolor film po prvi put omogućuje ispis u boji. Novi korak doba masovne fotografije. 1948. godine Revolucionarni izum - polaroid kamera koja vam omogućuje da dobijete gotove crno-bijele slike u 60 sekundi. 1954. godine Prvi 35 mm SLR s potpuno automatskim mehanizmom za podizanje zrcala, praotac modernih SLR fotoaparata. Ovaj model ASAHIFLEX II proizvela je japanska tvrtka PENTAX - tako japanski proizvođači s povjerenjem preuzimaju vodstvo u dizajnu fotografske opreme.

Niépce je kupio poboljšanu kameru obscuru od braće Chevalier u Parizu, opremljenu Wollaston meniskusom i prizmom za rotiranje slike. Uz njezinu pomoć, Niépce je proizvela prve fotografije u povijesti, mutnu, ali postojanu sliku veličine 8x6 inča. To su bili krovovi kuća i dimnjaci, vidljivi s prozora njegovog ureda. Slika je snimljena po sunčanom danu, a ekspozicija je trajala osam sati. Niépce je koristio ploču na bazi kositra s asfaltnim premazom osjetljivim na svjetlost, a ulja su imala ulogu fiksatora.

Talbot je pokušao snimiti sliku u camera obscuri na srebro-kloridnom papiru. Radio je s malim fotoaparatima opremljenim prilično brzim objektivima, a kao rezultat ekspozicija u trajanju od nekoliko minuta, dobivale su se minijaturne fotografije. Tako je dobiven prvi negativ na svijetu 25x25 mm - ovo je slika izloga njegovog ureda u opatiji Lecoq.

UVOD

Fotografija i kinematografija toliko su postali dio naše svakodnevice da danas jedva da smo svjesni njihovog pravog značenja. Oni se bez oklijevanja mogu svrstati među najveće izume čovječanstva, koji su prodrli u gotovo sve sfere njegova djelovanja. Fotografija i kinematografija postale su ne samo sredstvo dokumentacije, zabave i umjetničkog izražavanja, već služe i kao važno sredstvo spoznaje u mnogim granama znanosti i tehnologije, budući da fotografska slika omogućuje objektivno bilježenje u biti svih optičkih pojava, uključujući mnoge od one koje su izvan osjetljivosti ljudskog oka.

"Fotografija" na grčkom znači svjetlosno slikanje (fotografije - svjetlo, grafo - pišem), područje znanosti, tehnologije i kulture, koje pokriva razvoj metoda i sredstava za dobivanje slika ili optičkih signala koji opstaju u vremenu na fotoosjetljivim materijalima (slojevima ) fiksiranjem promjena koje nastaju u fotoosjetljivom sloju pod djelovanjem zračenja koje emitira ili odbija fotografirani objekt.

Na ruskom jeziku izraz "fotografija" definira tri različita koncepta: prvo, stvarni fotografski proces; drugo, slika dobivena na ovaj način, i, treće, radionica (atelje) u kojoj se takav posao izvodi. S druge strane, ovaj pojam u pravilu označava samo statičku metodu projekcijske fotografije, dok se kinematografija, koja se temelji na istom fotografskom postupku, često i neopravdano suprotstavlja statičkoj metodi kao samostalnom tehničkom sredstvu dobivanja slike. objekata u pokretu.

Osim toga, fotografski proces nema uvijek zadatak reproducirati kopiju koja je privid objekta - u brojnim područjima primjene, rezultirajuća fotografska slika ima specifičan oblik koji izražava prirodu interakcije zračenja. tok energije s medijem ili s optičkim sustavom, kao što se, na primjer, opaža u nuklearnoj fotografiji ili spektrografiji.

Trenutno su uobičajenoj klasičnoj metodi pomoću srebrnih soli dodani brojni postupci bez srebra, koji uvelike proširuju opseg fotografije.

Sve to dovodi do činjenice da modernu fotografiju treba promatrati kao kombinaciju različitih procesa snimanja optičkih informacija.

Klasična srebrna fotografija, statična i kinematografija, te razvojni procesi bez srebra, kao i još opsežnije praktične primjene - sve to zajedno čini fotografsku znanost koja se neprestano oslanja na temeljne znanosti - kemiju i fiziku. Samo rađanje fotografije odvijalo se neovisno o tim znanostima, a tek su kasnije značajno pomogle, a ponekad i usmjerile njezin razvoj.

Mnoga dostignuća na ovom području ne samo da daju određeni doprinos svjetskoj znanosti, već su dovela i do stvaranja raznih pomagala koja se široko koriste u znanosti, tehnologiji i nacionalnom gospodarstvu.

Osim toga, fotografija je, posebice u obliku umjetničke kinematografije, samostalna izvorna umjetnost, čiji se značaj za čovječanstvo ne može precijeniti.

1.1 Preteče fotografije

Pokretačka snaga izuma fotografije bila je želja da se pronađe način za dobivanje slike koja ne bi zahtijevala relativno dug i zamoran rad umjetnika. Uostalom, dok je umjetnik napravio 30-50 minijaturnih portreta u godini, fotograf je u prvom razdoblju nakon izuma fotografije mogao snimiti 1000-1200 portreta u godini.

Povjesničari dijele tehnički razvoj fotografije u četiri važna razdoblja:

1. Razdoblje prije izuma fotografije, kada je konstruirana prijenosna kamera obscura opremljena lećom (stenope) i provedena temeljna istraživanja o utjecaju svjetlosti na soli srebra, tijekom tog razdoblja formulirana je ideja da se snimi trajni slika izgrađena kamerom obscurom na odgovarajućem fotoosjetljivom materijalu.

2. Drugim razvojnim razdobljem smatraju se sam izum fotografije i prvi fotografski procesi: Niepceova heliografija (1826. - 1833.); dagerotipija od Daguerrea (1837-1857) i kalotipija od Talbota (1840-1857).

3. Treće razdoblje razvoja bio je izum Archera 1851. godine, koji je označio početak ere kolodija, koja je završila 1880. godine.

4. Posljednjom, četvrtom etapom u razvoju fotografije smatra se razdoblje uvođenja Maddoxovih želatinskih emulzija srebrnog bromida 1871. godine, poboljšanih 1873. - 1878. godine. Burges, Kenneth i Benetto. To je dovelo do industrijske proizvodnje suhih fotografskih ploča, filmova i papira današnjice.

Obratimo pažnju na najznačajnije datume i imena u razvoju fotografije i kinematografije.

U optici su se prije nekoliko stoljeća formirali nužni preduvjeti za izum fotografije.

Renesansni umjetnici koristili su uređaj za podučavanje zakona perspektive, koji su nazvali CAMERA-OBSCURA (uređaj je prethodnik kamere; u doslovnom prijevodu znači “mračna soba”).

Vrijeme izuma kamere obscura nije poznato. Otkriće načela dugo se pripisuje Rogeru Baconu (1214-1294). Međutim, Gernsheimovi u svojoj knjizi Povijest fotografije primjećuju da je ovaj princip bio poznat već sredinom 11. stoljeća. Arapski znanstvenik Hasan-ibn-Hassan, zvani Ibn-al-Khaytham i poznat u Europi pod latinskim imenom Algazen (965. - 1038.). Zanimljivo je da je od antike poznat način izgradnje slike uz pomoć male rupe, koja djeluje kao leća modernog fotoaparata.

350. pr

Drevni grčki filozof Aristotel u jednom od svojih djela primijetio je da svjetlost koja prodire u mračnu prostoriju kroz malu rupu na kapci formira na suprotnom zidu sliku predmeta koji se nalaze na ulici ispred prozora, a to je upravo princip rada kamere obscura.

Svjetlost iz predmeta ulazi u otvor koji zamjenjuje leću u kameri, a kao rezultat difrakcije na ovoj rupi mijenja smjer svog širenja. Kao rezultat toga, na nekoj udaljenosti od rupe konstruira se obrnuta slika objekta.

Jedan od najranijih opisa camera obscure pripada poznatom talijanskom umjetniku i znanstveniku Leonardu da Vinciju (1452.-1519.). Neki mu autori pripisuju izum kamere obscure.

Promatrao je nizozemski fizičar i matematičar Gemm Frisius pomrčina Sunca pomoću kamere obscure, čija je shema prikazana na Sl. jedan.

U svom izvornom obliku, to je bila zamračena soba s rupom u zidu. Slike predmeta izvan sobe projicirane su kroz rupu na suprotnom zidu, a ljudi u prostoriji mogli su promatrati te slike i prenijeti ih na papir (slika 2).

Venecijanac D. Barbaro prvi je dao opis camera obscure s planokonveksnom lećom, koja omogućuje povećanje efektivnog otvora za zrake koje prodiru u kameru i pojačavanje svjetline optičke slike dobivene svojim Pomozite.

Njemački astronom I. Kepler poboljšao je kameru obskuru. Stvorio je akromatski optički sustav, koji se sastojao od konkavnih i konveksnih leća, što je omogućilo povećanje vidnog polja kamere obscure.

Iako su se slike mogle snimiti na papir olovkom, kistom ili promatrati kamerom obscurom, postojala je potreba za više lak način registracija slike. Postupno je postalo jasno da su temelj novog procesa fiksiranja slike svojstva svjetlosti.

Nastala je prva kompaktna kamera obscura (sl. 4). Postalo je moguće usmjeriti kameru obscuru u bilo kojem smjeru i izvoditi skice iz prirode, prenoseći besprijekornu perspektivu svojstvenu fotografiji uz precizno bilježenje detalja.

A tek je razvoj kemije omogućio da se, trudom mnogih izumitelja, stvori proces za brzo dobivanje vremenski stabilne slike, pomoću posebnog uređaja koji zovemo fotografija.

Njemački fizičar Johann Heinrich Schulze (1687. - 1744.) došao je do najvažnijeg otkrića - dokazao je da srebrni nitrat pomiješan s kredom potamni pod utjecajem svjetlosti, a ne zraka ili topline.

Švedski kemičar Carl Scheele došao je do istih zaključaka dok je eksperimentirao sa srebrnim kloridom. Ali Scheele je otišao dalje. Proveo je istraživanja o utjecaju raznih boja sunčevog spektra na soli srebra. Istodobno je primijetio da zrake plavo-ljubičaste regije spektra imaju najveću aktivnost.

Prvi pokušaj dobivanja slike pomoću camera obscure napravili su u Engleskoj Humphry Davy i Thomas Wedgwood, koji su izložili običan papir impregniran otopinom srebrnog nitrata i natrijevog klorida (soli). Na takvom papiru, između vlakana čiji je srebrni klorid nastao kao rezultat impregnacije, bilo je moguće dobiti sliku raznih figura. Istina, eksperimenti su ubrzo zaustavljeni, budući da je ekspozicija trajala satima, a slika se pokazala slabokontrastnom i potpuno je nestala kada se gleda na svjetlu.

Metodu dobivanja vremenski stabilne slike uz pomoć kamere obscure uz kemijsko djelovanje svjetlosti na poseban materijal otkrio je Joseph Nicéphore Niépce (1765. - 1833.) (slika 5.), drugi sin u bogatoj obitelji. kraljevskog bilježnika. Zajedno sa svojim starijim bratom Claudeom (1763. - 1828.) sudjelovao je u vojnoj ekspediciji na Sardiniju 1793., gdje su se obojica mladića složila riješiti problem fiksiranja slike u camera obscuri.

Nicéphore Niépce započeo je svoje prve eksperimente s kamerom obscurom 1816., želeći je koristiti u litografiji. Namjeravao je prenijeti slike na litografski kamen. Odaje raznih veličina Niepce je napravio sam. Najprije je u komoru stavio papir premazan tankim slojem srebrnog klorida. Ovaj proces nije dao zadovoljavajuće rezultate iz dva razloga. Niépce nije mogao popraviti sliku nacrtanu svjetlom, a sama slika mu se činila neprimjenjivom, budući da je imala karakter negativa. Stoga je za daljnje eksperimente odabrao drugu tvar koja reagira na svjetlost – sirijski asfalt, odnosno bitumen, njemu dobro poznat iz prethodnih litografskih radova. Niépce je znao da je asfalt blijedio na svjetlu i izgubio topljivost u kerozinu. U ulju lavande otopio je asfalt u prahu. I ovom otopinom, uz pomoć briseva od tanke kože, trljao je razne podloge - staklo, cink, bakar, srebrne ploče, litografski kamen. Asfalt je tvar neosjetljiva na svjetlost. Stoga je isprva Niépce eksperimentirao s njim bez camera obscura. Staklenu ploču prekrio je tankim slojem asfaltne žbuke, nakon sušenja na nju je izravnom sunčevom svjetlošću kopirao gravuru, čiju je papirnatu podlogu nauljio kako bi bila prozirnija za svjetlost. Nakon toga je tanjur stavio u tanjurić sa smjesom ulje lavande i kerozin, koji je otapao asfalt na mjestima zaštićenim od svjetlosti linijama gravure. Nakon pranja vodom i sušenja na ploči je ostala blago smeđa negativna slika gravure. Niepce je zacijelo bio jako iznenađen kad je pogledao tamna pozadina vidio lijepu pozitivnu sliku.

Na taj način izradio je na staklu graviranu sliku pape Pija VII. Niepce je pokazao primjerak svom rođaku, generalu Ponceu de Maupasu, koji se toliko oduševio slikom koja mu se pojavila pred očima da je naredio da se ona uokviri i pokaže u svakoj prilici prijateljima i poznanicima. Jedan od tromih gostiju slučajno je ispustio sliku iz ruku, zbog čega ova prva heliografija nije stigla do nas, kako je Niepce kasnije nazvao svoj proces.

Niépce je pronašao način da propagira heliografe. Kao podlogu počeo je koristiti ne staklo, nego limenu ili bakrenu ploču, dok je uzorak bio dovoljno duboko urezan na mjestima nezaštićenim asfaltom. Iz dobivenog klišea mogao je aplicirati slike na običan papir koristeći dobro poznatu grafičku tehnologiju. Sačuvan je niz takvih Niépceovih heliogravura koje su ponos svjetskih muzeja i zbirki.

Heliografske slike nisu mogle reproducirati punu sivu ljestvicu jer se tanki sloj asfalta nakon izlaganja svjetlu stvrdnuo sve do podloge, a gdje svjetlo nije djelovalo, potpuno ga je ispralo otapalo. Promjena debljine sloja ekspozicijom nije bila moguća. Jedina mjesta promjenjive debljine bile su konture slike, rubovi između svjetla i sjene, koji su uz nedovoljno kvalitetne leće u to vrijeme djelovali neoštre, mutne.

Uspješno se bavio heliogravurama, Niépce je nastavio eksperimentirati s kamerom obscurom. Godine 1824. piše Claudeu da je prilikom snimanja s prozora svog ureda izložio litografski kamen sa slojem asfalta u kameri i dobio gotovo neprimjetnu sliku, koja je, gledano koso na urezanom kamenu, postala jasna, što djelovala posve čarobno.

Niépce je kupio poboljšanu kameru obscuru od braće Chevalier u Parizu, opremljenu Wollaston meniskusom i prizmom za rotiranje slike. Uz njezinu pomoć, Niépce je napravila prvu fotografiju, mutnu, ali postojanu sliku veličine 8x6 inča. To su bili krovovi kuća i cijevi vidljivi s prozora njegovog ureda (sl. 6). Slika je snimljena po sunčanom danu, a ekspozicija je trajala osam sati. Niépce je koristio ploču na bazi kositra s asfaltnim premazom osjetljivim na svjetlost, a ulja su imala ulogu fiksatora.

Slika je otkrivena 1952. godine u Londonu i čuva se u kolekciji Sveučilišta Texas u Austinu kao prva fotografija prirodnog prizora.

Zbog niske osjetljivosti i lošeg prijenosa polutonova Niepceova heliografija s camera obscurom nije mogla naći široku praktičnu primjenu.
1.2 Dagerotipija

Otprilike u isto vrijeme kad i Niepce, francuski grafički dizajner Louis Jacques Mande Daguerre (1787. - 1851.) počeo je raditi na dobivanju stabilne slike u kameri obscuri (slika 7.). Diorama koju je izumio bila je svojevrsni panoramski spektakl u kojem je slika pozadine velike veličine, nacrtan s obje strane prozirnog platna i nadopunjen stvarnim prvim planom, bio je osvijetljen ili proziran prema promišljenom scenariju tako da je stvarao dojam prijelaza iz dana u noć. Spektakl su upotpunili tihi zvučni efekti. Daguerre je majstorski savladao tehniku ​​ukrašavanja pozadine, što je, po vlastitim riječima, suvremeni jezik, fotografska točnost odavala je dojam stvarnosti. Daguerre je koristio kameru obscuru kao uređaj za crtanje i bio je prožet idejom da njome dobije slike koje su bile stabilne u vremenu na fotokemijski način.

Tijekom jednog od svojih posjeta optičaru Charlesu Chevalieru (1804. - 1859.), koji je po njegovoj narudžbi izradio camera obscuru, Daguerre je očito saznao da Niepce također radi na sličnom problemu. Daguerre je odlučio pisati Niépceu. Gotovo tri godine su se dopisivali.

Niepce i Daguerre sklopili su sporazum o zajedničkom radu na poboljšanju heliografije. Kao rezultat toga, Niépce je Daguerreu dao detalje svojih eksperimenata. Konkretno, koristio je posrebrene bakrene ploče kao podloge za svoje heliografe i pokušao zacrniti izložena područja srebrne površine jodnim parama kako bi povećao kontrast i izbjegao odsjaj na njegovoj površini. Daguerre, naprotiv, nije imao što ponuditi svom partneru, jer je neuspješno i čisto empirijski pokušavao mijenjaju li se različiti materijali uslijed izlaganja svjetlosti.

Nakon što se upoznao s eksperimentima Niepcea, Daguerre se usredotočio na eksperimentiranje s jodnim srebrnim bakrenim pločama i 1831. otkrio, vjerojatno slučajno, da ovaj sastav pozitivno reagira na svjetlost. Srebrni jodid je pocrnio nakon jakog osvjetljenja. Daguerre je Niepceu skrenuo pozornost na to, ali eksperimenti s ekspozicijom u kameri obscuri nisu dali očekivani učinak. Na jodnoj ploči tek nakon duže ekspozicije pojavili su se nejasni obrisi slike i kao rezultat toga dobiven je nezadovoljavajući negativ. Oba su izumitelja odlučila napustiti ovaj put.

Nakon smrti Nicéphorea Niépcea 1833., Nicéphoreov sin Isidore preuzeo je njegovo mjesto u ugovoru s Daguerreom. U sljedeće dvije godine Daguerre je nastavio eksperimentirati s jodom i postigao značajno poboljšanje u procesu.

U listopadu je Daguerre napisao Isidoreu Niépceu da je uspio povećati brzinu izlaganja svjetlosti šezdeset puta, ali Daguerre nije napisao kako je to postigao. Radilo se o manifestaciji latentne slike uz pomoć živine pare, o čemu se kasnije pojavila legenda koja govori o nastanku fotografije. Istina, Daguerre nikad nigdje nije spomenuo ni riječ o njoj. Prema ovoj legendi, tijekom jednog od snimanja vrijeme se iznenada pokvarilo i Daguerre je slabo izloženu ploču stavio u ormar kako bi je kasnije uglancao i iskoristio za novu sliku. Kad ga je sutradan izvadio iz ormara, na površini je pronašao prekrasnu sliku. Daguerre je testirao ovo otkriće iznova i iznova sve dok se, nakon što je postupno eliminirao kemikalije preostale u ormariću, nije uvjerio da je razvoj slike olakšala mala količina živine pare, sačuvane u otvorenom tanjuriću iz razbijenog termometra.

Daguerre je uspio fiksirati razvijenu sliku s prihvatljivom stabilnošću u vrućoj otopini zasićenoj kuhinjskom soli (slika 8). Time je izum procesa završen.

Na bakrenu ploču nanese se tanak sloj srebra, a zatim se ta ploča ispere razrijeđenom dušičnom kiselinom i umetne u neprozirnu komoru u kojoj je obrađena parama joda. Tako je na bakrenoj ploči nastao sloj srebrnog jodida. Tijekom ekspozicije u kameri obscuri koju je napravio Chevalier i koja je drvena kutija s ugrađenom akromatskom lećom, na fotoosjetljivom sloju na mjestima koja su bila izložena svjetlosti dolazi do fotolize srebrnog jodida, uz stvaranje mikroskopskih čestica metalnog srebra, ne vidljivo oku, tvoreći latentnu sliku, koja se također pojavila u tamnoj komori sa živinim parama. Čestice srebra u interakciji sa živom stvaraju srebrni amalgam, što se može vizualno promatrati. Srebrni amalgam stvara područja s mat površinom koja se po optičkim svojstvima razlikuje od zrcalne površine srebra. Pod određenim kutom nagiba, na dagerotipi je bila jasno vidljiva pozitivna slika. Za spremanje ove slike također ju je bilo potrebno popraviti vrućom otopinom natrijevog klorida, t.j. kuhinjske soli, kasnije s otopinom natrijevog tiosulfata. U procesu fiksiranja otopljene su neizreagirane čestice srebrnog jodida. Kao rezultat ovog procesa, odmah je dobivena pozitivna slika, jer se na pozadini bakrene ploče pojavila svijetla srebrna slika. S gledišta intenziteta rada, to je nedvojbeno bilo korisno, ali, s druge strane, dobiven je samo jedan jedinstveni original iz kojeg je bilo nemoguće napraviti kopije.

Na zahtjev izumitelja, nazvana je dagerotipija, ovaj naziv je uvršten kao dodatak sporazumu između Niépcea i Daguerrea. Ostalo je samo objaviti izum.

Daguerre se obratio izvanrednom francuskom znanstveniku, članu Francuske akademije znanosti, zastupniku Dominiqueu Francoisu Aragu i upoznao ga sa svojim izumom. Aragu su se dagerotipi jako svidjeli, odmah je shvatio njihov značaj za čovječanstvo i znanost.

Arago je 7. siječnja održao prezentaciju o novom izumu na sastanku Pariške akademije znanosti. Bit metode iznesena je 19. kolovoza 1839. u Aragovom izvješću na zajedničkom sastanku Pariške akademije znanosti i Akademije likovnih umjetnosti.

U izvješću je Arago razmatrao korištenje fotografije. Arago je, prije svega, vidio praktičnu korist nove vizualne tehnike u tome što ne zahtijeva posebne vještine: “Ako se striktno pridržavate propisanih pravila, svatko može postići iste rezultate kao i sam Daguerre.” Time je Arago izrazio revolucionarno obilježje fotografije, eliminirajući povlašteni položaj slikara i doprinoseći demokratizaciji i mehanizaciji slike.

Arago je posebno pažljivo proučavao mogućnosti korištenja Daguerreova otkrića u znanosti. U vezi s usporedbom dagerotipije i vizualne umjetnosti pita se je li izum koristan, na primjer, za arheologiju? “Kopiranje milijuna hijeroglifa ispisanih na spomenicima Tebe, Memphisa, Karnaka i drugih mjesta trajalo bi desetljećima i zahtijevalo bi legije crtača. Uz pomoć dagerotipije, ovaj ogroman posao mogla bi uspješno obaviti jedna osoba... Ako se otkriće pokorava zakonima geometrije, tada je moguće utvrditi točne dimenzije najviših dijelova najnepristupačnijih građevina... Čak dovoljan je letimičan pogled da se jasno vidi iznimna uloga koju fotografski proces može odigrati; naravno, taj nam proces nudi ekonomske koristi, koje se u umjetnosti tek povremeno povezuju sa savršenstvom konačnog rezultata. Gore navedene refleksije odražavaju iznimne kvalitete novog izuma za snimanje i prijenos velike količine informacija. Karakteristično je da se Arago ovom problematikom bavi u kategoriji umjetnosti. Reprodukcija i dokumentarna funkcija slike još nije izašla iz područja umjetnosti.

Drugačija je situacija u pitanju korištenja fotografije za prirodoslovlje. Arago smatra fotografiju novim alatom za proučavanje prirode i navodi da njezin značaj za znanost nije toliko u njoj samoj, koliko u otkrićima povezanim s njenom uporabom. To dokazuje na primjeru teleskopa i mikroskopa: zahvaljujući teleskopu, astronomi “otkrivaju bezbroj novih svjetova” i “fenomena koji svojom ljepotom nadmašuju sve slike stvorene najbogatijom maštom; a mikroskop dopušta takva opažanja, jer je priroda nevjerojatna i raznolika kako u metodama tako i u svojim ogromnim prostorima. Arago dalje napominje kako će korištenje fotografije u prirodnim znanostima ubrzati razvoj ove znanosti. Predlaže, na primjer, korištenje u fotometriji: "Uz pomoć Daguerreovog procesa, fizičar će moći odrediti apsolutnu snagu svjetlosti uspoređujući njezin relativni učinak." Arago također predlaže izradu fotografskih karata Mjeseca, te skreće pozornost na mogućnost korištenja fotografije u području topografije, meteorologije i tako dalje. Arago je na fotografiju gledao kao na analitički alat koji otkriva nove aspekte svijeta. U ovoj interpretaciji, Aragov pogled na fotografiju nadilazi tradicionalne umjetničke koncepte i kategorije u koje će ova nova i revolucionarna tehnologija snimanja biti uključena još dugo vremena.

IX. Međunarodni kongres znanstvene i primijenjene fotografije, održan 1935. godine, odlučio je da se 7. siječnja 1839. smatra obljetnicom - danom izuma fotografije.

Ubrzo nakon objave izuma, Daguerreova diorama je izgorjela i izumitelj je izgubio sve svoje bogatstvo, Arago je mislio da bi izum mogla nabaviti francuska vlada, objaviti ga i pokloniti čovječanstvu.

U lipnju je francuska vlada kupila Daguerreov izum za besplatnu javnu upotrebu.

Daguerre je objavio članak koji opisuje izum, koji se proširio svijetom. U njemu su čitatelji pronašli priručnik s uputama sa slikom fotoaparata i svih dodataka, te svim detaljima pojedinih operacija, kako bi od njega svi mogli početi izrađivati ​​dagerotipije.

Prve dagerotipije napravljene su od nepokretnih predmeta, jer je čak i na jakom suncu za dobivanje slike trebalo od 15 do 30 minuta. izlaganje.

Tri poboljšanja učinila su proces komercijalno održivim.

1. Izum Engleza Johna Fredericka Goddarda (1795. - 1866.) omogućio je povećanje fotoosjetljivosti dagerotipskih ploča obrađujući ih mješavinom para klora i broma. Ova poboljšanja omogućila su da se vrijeme ekspozicije svede na vrijednost manju od 1 min, što je omogućilo primjenu ovu metodu za portretnu fotografiju.

2. Profesor matematike na Sveučilištu u Beču, Josef Maximilian Petzval (1807. - 1891.) razvio je dvije verzije višeobjektivnih leća: pejzaž, koji se odlikovao velikim vidnim poljem i portret s velikim otvorom blende (1:3,6) , što je omogućilo povećanje svjetline slike na ploči za 16 puta u usporedbi s prethodno korištenim jednostavnim meniskusom. Prema njegovim izračunima, obje verzije leća izradio je bečki optičar Voigtländer. Kombiniranjem prednosti portretnog objektiva s povećanjem svjetlosne osjetljivosti dagerotipskih materijala, vrijeme ekspozicije je smanjeno na nekoliko desetaka sekundi.

3. Obrađena ploča obojena je zlatnim kloridom u ljubičasto-smeđi ton. Osim promjene boje, ovaj proces je omogućio da ploča bude znatno otpornija na vanjske agresivne sredine.

Ipak, slika na dagerotipi bila je osjetljiva na mehanička opterećenja, pa je morala biti zaštićena sigurnosnim staklom koje se stavljalo u paspartu od kartona ili brončanog lima. Passepartout je bio ukrašen linijama, obrubom, šarama i imenom fotografa. Sve je to pažljivo zapečaćeno od prodora prašine i stavljeno u okvir. U Sjedinjenim Državama, gdje je portret dagerotipije bio vrlo popularan, kutije koje su zamijenile okvir bile su masovno proizvedene, ujednačene veličine i oblika, što je olakšavalo sastavljanje dagerotipije tako da je kupac mogao odmah dobiti njegov portret.

Pedesetih godina širi se stereoskopska dagerotipija. Kućište je isporučeno sa sklopivim dalekozorom (slika 9).

Slika dagerotipije nije se mogla nekako ispraviti, što je razlog njezine savršene pouzdanosti.

Dagerotipije su mogle odražavati i najsitnije detalje objekta i dati izvrsnu sliku, ali je vrijeme ekspozicije bilo jako dugo, što je bio njihov veliki nedostatak. Još jedan nedostatak dagerotipije bio je taj što je za dobivanje nekoliko primjeraka bilo potrebno ponovno fotografirati, što nije uvijek bilo moguće. Međutim, nekoliko izumitelja pokušalo je pronaći način za umnožavanje slika; dagerotipiju su urezali u dubinu i ispisali s nje kao klišejem grafičkim metodama. Među tim izumiteljima bili su doktor Dons u Francuskoj i profesor anatomije na Sveučilištu u Beču Josef Beres u Austriji.

1.3 Negativno-pozitivan proces

Osim Daguerrea, dvadesetak ljudi samostalno je radilo na problemu dobivanja stabilne slike fotokemijskim putem samo u Francuskoj. No, najozbiljniji konkurent bio je u UK - William Henry Fox Talbot (1800. - 1877.) (Sl. 10.). Smatra se trećim izumiteljem fotografije.

Talbot je studirao matematiku na Sveučilištu Cambridge, volio je botaniku i kemiju te objavio niz znanstvenih članaka. Godine 1831. izabran je za člana Kraljevskog društva u Londonu. Ubrzo je postao član britanskog parlamenta. Talbotova potraga za fotografijom bila je potaknuta željom da napravi skice tijekom putovanja u inozemstvo, tijekom kojih je koristio lucidni fotoaparat, koji je predstavljao prizmu s kojom se mogla promatrati stvarna slika, a ujedno pratiti postupno stvaranje slike ovog sliku na listu za crtanje. Međutim, takva mu je kamera omogućila stvaranje samo virtualnih slika, koje nije bio dobar u prenošenju na list papira. Stoga je kupio kameru obscuru i postao opsjednut idejom trajnog snimanja stvarnih slika fotokemijskih sredstava.

U lipnju, vraćajući se s putovanja u Italiju, Talbot je počeo izvoditi prve fotografske eksperimente. Bio je svjestan prethodnog rada Davyja i Wedgwooda sa srebrnim nitratom i njihovog neuspjeha da poprave svjetlosno kopiranu sliku.

Talbot se od samog početka vodio korištenjem fotoosjetljivosti srebrnih soli. Za pokuse je koristio papir osjetljiv na svjetlost, koji je izradio impregnacijom otopinom natrijevog klorida, nakon čega je (nakon sušenja) slijedio tretman srebrnim nitratom, što je dovelo do stvaranja srebrnog klorida. Polagao je lišće, cijele biljke, cvijeće iz herbarija, čipke na papir, pritiskao ih na papir staklom i oprugama, kopirao njihove crteže u sjeni na suncu. Rezultat su bile slike u sjeni.

Primijetio je da uz značajnu prevlast natrijevog klorida spojevi srebra ne crne na osvijetljenim mjestima. Suprotno tome, s prevlastom srebrovog nitrata, vidljiva negativna slika mogla se dobiti u camera obscuri kada se izloži jedan sat. To je navelo Talbota da popravi kopirani uzorak sjene s prihvatljivom postojanošću s koncentriranom otopinom kalijevog jodida, koja je promijenila neosvijetljeni srebrni klorid u neosjetljivi jodid. Kako bi popravio sliku, Talbot je također koristio otopinu natrijevog klorida. Kao treći način popravljanja slike, predložio je pranje kopije otopinom kalijevog heksacijanoferata. Konačno, Talbot je usvojio četvrtu metodu od engleskog astronoma Johna Herschela, koji je već 1819. otkrio topljivost srebrnih halogenida u otopini natrijevog sulfata.

Talbot je pokušao snimiti sliku u camera obscuri na srebro-kloridnom papiru. Radio je s malim fotoaparatima opremljenim prilično brzim objektivima, a kao rezultat ekspozicija u trajanju od nekoliko minuta, dobivale su se minijaturne fotografije. Tako je dobiven prvi negativ na svijetu 25x25 mm - ovo je slika izloga njegova ureda u opatiji Lecoq (sl. 11).

Ekspozicija od jednog sata potrebna da bi se slika pojavila i dalje je bila preduga. Očito se stoga Talbotu nije žurilo podnijeti zahtjev za patentiranje otkrića i o tome obavijestiti javnost. Očito je to želio učiniti nakon potrebnog poboljšanja, što bi njegovo otkriće učinilo pogodnim za praktičnu upotrebu. No, kada je saznao da je Daguerre 7. siječnja 1839. objavio princip svog otkrića bez navođenja detalja, odmah je shvatio da se radi o sličnom principu snimanja slike, pa je odmah počeo dokazivati ​​prioritet svog istraživanja.

Dana 31. siječnja, Talbot je Kraljevskom društvu dostavio pisanu izjavu o svom izumu, uključujući Detaljan opis cijeli proces, koji je također objavio u časopisu Athenum 9. veljače 1839., odnosno prije nego što se pojavio detaljan prikaz procesa dagerotipije. Ovu metodu nazvao je fotogeničnim crtežom i iznio njezinu bit na sastanku Kraljevskog znanstvenog društva. Prigovore da su svijetli dijelovi objekta na kopiji tamni, a sjene bijele, Talbot je opovrgnuo činjenicom da je daljnjim kopiranjem fiksnog uzorka sjene moguće postići ispravnu reprodukciju svjetla i sjene. Sposobnost reproduciranja fotografija dvostupanjskim negativno-pozitivnim procesom je Talbotov najveći doprinos daljnjem razvoju fotografije.

Tako je izumio fotografsku metodu kopiranja, nazvanu printanje, koja je zahtijevala značajno vrijeme ekspozicije. Nakon izlaganja, papir je ispran u otopini natrijevog klorida ili kalijevog jodida, zbog čega je preostali srebrni klorid postao neosjetljiv na svjetlost. Ona područja koja su bila izložena svjetlu sastojala su se od najsitnijih čestica srebra i bila su tamna.

Engleski astronom John Herschel, nakon što je u siječnju saznao za rad Daguerrea i Talbota, senzibilizirao je papir srebrnim solima i, nakon ekspozicije, fiksirao sliku s natrijevim tiosulfatom. Iako su slike koje je izvorno dobio Talbot imale obrnutu raspodjelu svjetla i sjene, daljnje kopiranje na drugi fotoosjetljivi papir opet mijenja raspodjelu svjetla i sjene. Herschel je sliku s obrnutom distribucijom chiaroscura nazvao negativom, a sliku čiji se tonovi podudaraju s tonovima objekta koji se fotografira pozitivom. John Herschel skovao je termin "fotografija".

Talbot je nastavio raditi na poboljšanju svoje metode, usredotočujući se prvenstveno na smanjenje vremena potrebnog za uspješno izlaganje.

Uspio je nakon što je otkrio skriveni učinak svjetlosti na srebro-halogenom papiru i pronašao način da ga vizualizira. Novi proces se toliko razlikovao od metode fotogeničnog crteža da mu je Talbot dao naziv "kalotip", nastao od grčkog "kalos" - lijep. Na prijedlog Talbotovih prijatelja, novi proces je kasnije nazvan talbotype.

Novi proces je uključivao potpuno drugačiju pripremu osjetljivog papira. Najprije se četkom nanosi tanak sloj otopine srebrnog nitrata, zatim se ostavi neko vrijeme tako da otopina natopi papirnu masu, površina se osuši i stavi nekoliko minuta u otopinu kalijevog jodida. kako bi netopivi srebrni jodid mogao koagulirati u vodi. Papir je zatim opran i osušen u mraku. Može se čuvati dugo vremena, budući da je srebrni jodid prilično stabilan spoj. Jodni papir je neposredno prije upotrebe utrljao mješavinom otopine nitrata i zasićene otopine galne kiseline, ostavio da odstoji nekoliko minuta, a zatim pažljivo zagrijao blistavom toplinom otvorene vatre i još mokar izložio u komora. Za razvoj slike papir je morao biti impregniran prethodno spomenutom otopinom galonitrata, te se uz svjetlost svijeće mogao promatrati izgled slike (sl. 12). Ako je bilo potrebno, proces razvoja je ponovljen. Talbot se uvijek iznova divio fenomenu postupnog povećanja zasićenosti slike. Otopina za razvijanje sadržavala je srebrni nitrat. Dakle, radilo se o tzv. fizičkoj manifestaciji. Na temelju istraživanja Johna Friedricha Williama Herschela (1792. - 1871.) za fiksiranje slike počeo se koristiti natrijev tiosulfat. Nakon pranja i sušenja dobiven je negativ koji je nakon depilacije papirne podloge kopiran na pozitiv. To je učinjeno na sljedeći način: u mračnom laboratoriju ispod negativa je umetnut neeksponirani fotoosjetljivi papir, položaj negativa i fotoosjetljivi papir je fiksiran okvirom za kopiranje. U ovom obliku bili su izloženi sunčevoj svjetlosti. Pozitivno se manifestira na isti način kao i negativno. Kalotipovi su bili smeđi, a na pojedinim sačuvanim primjercima mogu se naći razne nijanse - od ljubičaste i crvene do žuto-smeđe i maslinaste.

Talbot je dobio patent za izum kalotipa (talbotype).

Kalotipija nikad nije bila toliko popularna kao dagerotipija, dijelom zbog Talbotovih patenata koji ograničavaju njegovu upotrebu, kao i zbog nemogućnosti ove metode da uhvati fine detalje u portretnoj fotografiji u usporedbi s dagerotipijom. S druge strane, predstavljala je mogućnost dobivanja bilo kojeg broja primjeraka s jednog negativa.

Louis Blancart-Hevard je metodom Talbot izumio novu vrstu fotografskog papira - albumidni fotografski papir, koji se kao standard koristio do kraja stoljeća. Papir je bio prekriven bjelanjkom s srebrovim bromidom i jodidom otopljenim u njemu. Slika je nastala kao rezultat dugog izlaganja sunčevoj svjetlosti koja je prolazila kroz negativ, obojen zlatnim kloridom, fiksirao, oprao i osušio. Ovaj se papir kao tipka koristio do kraja 19. stoljeća.

Talbottype je dominirao ne samo portretnom fotografijom. Također se koristio u dokumentaciji arhitekture i stranih zemalja. U tom žanru njezina je glavna poteškoća bila to što je bilo potrebno napraviti papir tipa talbot točno na mjestu slike, izložiti ga u mokrom stanju i odmah ga kemijski tretirati.

Francuz Gustave Le Gré (1820. - 1862.) došao je na ideju da se tip talbot zamijeni takozvanim voštanim negativima. Isprva je prekrio papir vrućim voskom kako bi izolirao kemijski učinak papirne mase na druge otopine. Nakon jodiranja u posebnoj kupelji i sušenja papira, senzibilizirao ga je u otopini srebrnog nitrata i octene kiseline. Nakon pranja u destiliranoj vodi, papir je osušen i pohranjen u mraku nije izgubio osjetljivost dva tjedna. Nakon izlaganja nije ga bilo potrebno odmah razvijati, bilo je dovoljno podvrgnuti obradi u roku od dva dana. To je uvelike pojednostavilo rad na otvorenim površinama i na cesti.

Amerikanac D. Woodward izumio je glomazni fotografski uvećavač nazvan solarna kamera. Pojavom lučnih svjetiljki, ispis fotografija mogao se obavljati u mračnoj prostoriji, ali je problem čvrstoće foto papira ostao neriješen.
1.4 Stakleni negativi. Izravni pozitivni udarci

U razvoju fotografije postojala su tri samostalna razvojna puta. Od kojih su dvije, dagerotipija i talbotipija, svojim uspjehom u fotografskom portretiranju toliko uspješno propagirale izum da je čvrsto zauzeo svoje mjesto u tadašnjem životu. Želja za stjecanjem pristupačnog portreta sebe bila je tolika da nije mogao biti zadovoljan s oba složena procesa. U dagerotipi je to ometala neprikladna metalna podloga, koja nije dopuštala reprodukciju portreta kopiranjem. Tip talbot je papir čija je prozirnost postignuta voskom nakon razvijanja fotografije ili prije nanošenja fotografskog fotoosjetljivog sloja, što nije bila idealna podloga za negativ, jer se zbog raspršivanja svjetlosti u papirnoj masi ne dobiva oštra slika. tijekom tiska. Štoviše, Talbot je zaštitio svoj proces patentima koji su spriječili njegovu slobodnu industrijsku upotrebu. Drugi zajednički nedostatak bila je slaba osjetljivost na svjetlo materijala za snimanje, što je posebno otežavalo portretiranje.

Stoga se pojavila potreba za pronalaženjem trećeg načina razvoja koji bi fotografiju mogao dovesti do više razine komercijalnog uspjeha.

Za daljnji razvoj fotografije bilo je potrebno koristiti prozirnu podlogu na koju su nanesene srebrne soli osjetljive na svjetlost. Najprikladniji materijal je staklo, ali je bilo potrebno riješiti problem kako učvrstiti fotografski svjetlosno osjetljivi sloj na glatku površinu.

Baselski profesor kemije Christian Friedrich Schönbein (1799. - 1868.) otkrio je metodu za proizvodnju piroksilina - nitroceluloze. Proučavajući svojstva ovog novog spoja, Shenbein je dobio otopinu nazvanu kolodij, koja je kasnije poslužila kao osnova za novo otkriće.

Claude Felix Abel Niepce de Saint Victor (1805. - 1870.) - rođak izumitelj Joseph Nicéphore Niépce, postigao je prve rezultate prikladne za praktičnu upotrebu. Koristio je albumin kao nosač. Staklena površina najprije je utrljana bjelanjkom pomiješanim s kalijevim jodidom. Nakon sušenja na staklu se formira tanak kontinuirani sloj. Slijedilo je dobro poznato taloženje fotoosjetljivog sloja uranjanjem u otopinu srebrovog nitrata. Nakon ekspozicije u kameri, ploča je razvijena u galičnoj kiselini, fiksirana i isprana. Dobiveni negativi bili su prikladni za izradu fotografskih otisaka koji jasno prenose fine detalje.

Negativna strana novog procesa bila je relativno dugo vrijeme potrebno za izlaganje, od 6 do 18 minuta. Čini se da je to bio glavni razlog zašto albumin proces nije korišten u snimanju. S druge strane, njegova modifikacija za pozitivne materijale, koju je izumio Louis-August Blancard-Evrard (1802. - 1872.), bila je prilično uspješna i relativno dugo se koristila u praksi. Slike na albuminskom papiru također su izašle u smeđim tonovima - od bjelokosti do sivo-smeđe. Na ovaj novi način pripremljeni papir korišten je za izradu kopija negativa kalotipa.

Na scenu stupa engleski fotograf Frederick Scott Archer (1813-1857). Razvio je proces mokrog kolodija koji nije bio zaštićen patentom, što je otvorilo put snažnom valu profitabilnosti fotografije.

Potpuni Archerov proces zahtijevao je sedam koraka u nizu. Prvo je bilo potrebno pažljivo očistiti i polirati prozirnu staklenu ploču, izrezanu prema formatu. Zatim je ploča prelivena odgovarajućom količinom viskoznog kolodija s primjesom jodirane ili bromidne soli, sve dok se ravnomjerno ne rasporedi po cijeloj površini. U prigušenom narančastom svjetlu mračne prostorije postao je senzibiliziran (ako je još ljepljiv) na pet minuta u otopini srebrnog nitrata, u kojoj je izgubio blijedožutu boju kao rezultat taloženja srebrnog halogenida. Nakon što se otopina isušila, mokra ploča je umetnuta u kasetu kamere. Tamo je bila izložena. Fotograf se vratio u mračnu sobu, izlio otopinu pirogalne kiseline ili razvijača s željeznim sulfatom na izloženu ploču, što je dovelo do brzog pojavljivanja ne baš svijetle slike, zatim je ploča isprana u vodi. Nakon toga, slika je fiksirana otopinom natrijevog tiosulfata ili kalijevog cijanida i temeljito isprana u tekućoj vodi. Konačno, ploča je osušena nad slabim plamenom žarulje i polirana dok je još vruća.

Svaki kolodij negativ nosio je tragove pojedinačne obrade. Sav rad tog vremena odvijao se empirijski putem pokušaja i pogrešaka. Istodobno, slike dobivene na vlažnim kolodijskim pločama odlikovale su se izvrsnom jasnoćom i izražajnošću nijansi. Bilo je potrebno manje od 30 sekundi za izlaganje slike. Zbog tih prednosti, mokre ploče, od kojih se mogao napraviti bilo koji broj kopija, postupno su počele zamjenjivati ​​dagerotipiju i kalotipiju, a sve do kasnih pedesetih godina devetnaestog stoljeća mokre ploče konačno su istisnule oba izvorna procesa.

Značajan nedostatak ove metode bila je potreba da se cijeli proces provede tijekom vremena dok se premaz nije uspio potpuno osušiti, budući da je nakon sušenja postao praktički nepropusni za otopine za obradu. Zbog činjenice da su negativi izrađeni na bazi staklenih ploča, bili su teški i lomljivi.

Archer je primijetio da se metodom koju je izmislio može odmah dobiti pozitivna snimka s kamere. Dovoljno je bilo eksponirati sliku tako da je snimka najdubljih sjena ostala potpuno prozirna i nije imala ni tragove vela. Nastao je slab negativ, koji je, gledan na crnoj pozadini s jakim osvjetljenjem koje je padao na nju s prednje strane, preokrenut u prekrasnu pozitivnu sliku. Dakle, zamjenom uvjeta promatranja došlo je do inverzije negativa, koji je bio slab na svjetlu, u pozitivnu dobrotu. Crna pozadina se mogla postići stavljanjem crnog papira, crnog baršuna, crne lakirane kože na poleđinu slike ili jednostavno prekrivanje stražnje strane slike asfaltnim lakom. Ponekad se umjesto bezbojnog stakla za sliku uzimalo tamno staklo.

Cating je patentirao proces u Americi, a Ruth je te izravne pozitive nazvala ambrotipovi, od grčke riječi ambrotos, nepromjenjivi ili kolodijski pozitivni.

Ambrotip je zahtijevao da razvijena srebrna slika slike nije crna, nego sivkasta kako bi slika bila u dobroj suprotnosti s crnom pozadinom. To je postignuto laganom modifikacijom razvijača, na primjer dodavanjem nekoliko kapi dušične kiseline. Tako je manifestacija dobila pretežno fizički karakter, od otopine razvijača srebro na osvijetljenim mjestima poprimilo je svijetlu nijansu.

Ipak, dagerotipija je bila kvalitetniji proces, dajući svjetliju i finiju sliku, dok je ambrotipija proizvodila tamniju sliku, premda s više kontrasta. Ambrotipija pedesetih bila je jeftinija zamjena za dagerotipiju, jako je nalikovala na nju i još uvijek se s njom često miješa zbog ovog principa reprezentacije. Lako ih je prepoznati po podlozi, u dagerotipijama je to srebrno zrcalo, a u ambrotipijama crno staklo.

Hamilton Smith je patentirao svoju metodu, koja je kasnije postala poznata kao tintype. U ovoj modifikaciji Archerovog izravnog pozitiva, emulzija je nanesena na crnu ili smeđu emajliranu površinu metalne ploče. Francuski znanstvenik Adolphe Martin prvi je izvijestio o ovoj metodi 1853. Fotografije na metalnim podlogama bile su poznate kao melanotipovi i tintipovi.

Ferotipi su postali najjeftinija vrsta kolodijske fotografije. Mogla se staviti u foto albume, slati poštom, jer je bila lagana, otporna i nelomljiva. Za nju su napravljene kamere, opremljene posudom za operativnu kemijsku obradu, kako bi kupac odmah nakon slike mogao dobiti suhi ferotip. S njom su profesionalno radili na plažama, praznicima, godišnjim sajmovima i tržnicama. Ferotipi su uvelike pridonijeli padu zanatske fotografije u smislu tehničke kvalitete i estetike slike. Izdržali su do Prvog svjetskog rata 1914. godine.

Kolodijski mokri proces učinio je fotografiju dostupnom bogatim amaterskim i profesionalnim fotografima. Ova metoda značajno je proširila horizonte fotografije te je korištena za umjetnički prikaz raznih povijesnih činjenica.
1.5 Suhi obloženi negativi

Ubrzo su fotografi i izumitelji počeli tražiti načine za poboljšanje procesa mokrog kolodija s prijelazom na suhe kolodijske ploče, koje su se mogle pravovremeno opskrbiti i na vrijeme odvojiti fotografiranje i kemijsko-fotografsku obradu. Bilo je potrebno pronaći tvari koje sprječavaju zatvaranje pora kada se kolodij osuši, kako bi vodene otopine razvijača i fiksatora tijekom kemijsko-fotografske obrade ploče mogle prodrijeti duboko u fotoosjetljivi sloj. Isprobane su razne tvari i njihove kombinacije, na primjer, smola, jantarni lak, protein, želatina, kazein, arapska guma, glicerin, med, sok od malina i grožđica, englesko pivo, dekoci od čaja i kave, morfij i opijum, i mnogi druge tvari.

B. South i W. Bolton su izumili suhu kolodijsku ploču, koja je postala komercijalno dostupna 1867. godine. Ploče su obložene kolodijem koji sadrži amonij i kadmij bromide, kao i srebrni nitrat. Nisu zahtijevali dodatni korak senzibilizacije. U fotoaparatu su ploče bile izložene suhom i obrađene u vrijeme pogodno za fotografa. Međutim, ova metoda zahtijevala je otprilike tri puta duže vrijeme izlaganja nego mokra kolodijska ploča.

Engleski liječnik Richard Leach Maddox (1816-1902) izvijestio je u British Journal of Photographi o ploči sličnoj onoj South i Boltona. Njegova glavna razlika bila je u tome što je želatina korištena kao disperzni medij umjesto kolodija. To je označilo početak četvrte, moderne ere u razvoju fotografske tehnologije.

Napisao je da joj je, nakon što je pripremio vodenu otopinu želatine, nakon zagrijavanja dodao kadmijev bromid (da se želatina otopila), dodao je, bez prestanka miješanja, srebrni nitrat. Nastala je mutna emulzija koju je izlio na staklo i ostavio da se suši u mraku. Stoga nije bilo potrebe za pripremanjem konvencionalne kupke za senzibiliziranje.

South i Bolton, u potrazi za suhim kolodijskim pločama, prethodno su pokušali sličnu metodu koristeći kolodij umjesto želatine. Maddox nije podnosio miris etera pa se okrenuo želatini, ne znajući kakvu je divnu tvar unio u tehniku ​​fotografske emulzije.

Sam Maddox nije nastavio poboljšavati svoju tehniku, ali su drugi to učinili umjesto njega. Konkretno, utvrđeno je da se emulzija može osloboditi od preostalih soli topljivih u vodi pranjem dok je želatina još u želeastom stanju.

Maddox je neko vrijeme surađivao s belgijskim znanstvenikom Desireom Van Monkhovenom (1834. - 1882.), koji je prvi predložio pripremu emulzije srebrnog bromida u prisutnosti amonijaka.

Srebrne soli osjetljive su samo na plavo i ljubičasto područje spektra.

Berlin kemičar dr G. Vogel je otkrio optičke senzibilizatore, koji su, dodani u emulziju bromida srebra, učinili fotografske ploče osjetljivima ne samo na plavo-ljubičasto područje vidljivog spektra. To je omogućilo u budućnosti proizvodnju ortokromatskih ploča osjetljivih na žutu i zelenu, a još kasnije - pankromatske, osjetljive na crvenu.

Britanska Bargess and King na tržište je lansirala emulziju za suhe ploče. Proizveden je u obliku želea. Fotograf ju je zagrijavanjem morao otopiti i sam staviti na ploče.

J. Johnston i W. B. Bolton započeli su tvorničku proizvodnju želatinske emulzije srebrnog bromida. Dry Record Company iz Liverpoola počela je prodavati emulgirane ploče.

P. Maudslay u Engleskoj izvijestio je o stvaranju želatinskog fotografskog papira koji sadrži srebrni bromid.

U Francuskoj su se počeli stvarati prvi optički senzibilizirani komercijalni zapisi.

Jedno od prvih sustavnih proučavanja fotografskog procesa započeli su u Engleskoj W. Driffield i F. Harter. Proučavali su odnos između količine srebra formiranog u razvijenom filmu i vremena njegove ekspozicije. Rezultati ovih studija objavljeni su 1890. Ovo područje istraživanja naziva se senzitometrija, a krivulja koja opisuje odnos između optičke gustoće zacrnjenja filma i logaritma ekspozicije je Harterova i Driffieldova karakteristična krivulja u čast otkrivačima.

Predložena je emulzija u obliku opranih, osušenih listova, koji se prodaju u snopu, koji je bio dovoljan da se namoči, otopi u toplini i prelije staklene ploče emulzijom.

Charles E. Bennet otkrio je proces sazrijevanja emulzije bromida srebra u neutralnom okruženju (držanjem na temperaturi od 32°C), zbog čega je postignuto značajno povećanje fotoosjetljivosti. Uspješno su korištene za vrijeme ekspozicije od 0,1 s i postale su poznate kao suhe želatinske ploče.

Tehnologija fotografske emulzije postala je osamdesetih godina osnovom manufakturne, a kasnije i industrijske proizvodnje fotografskih materijala, ploča. Tako su Taifer i Antoine Lumiere (crtački umjetnik i fotograf iz Lyona, otac Augustea i Louisa Lumierea) započeli proizvodnju ortokromatskih i izokromatskih fotografskih ploča s povećanom osjetljivošću na svjetlost na industrijskoj razini. Za njih je već korištena emulzija, rođena iz doba industrijske fotografije.

J. Swan organizirao industrijska proizvodnja srebro-halogeni fotografski papir na bazi želatine. Želatina je postala osnova svih fotografskih papira, koja je zamijenila albuminski fotografski papir, a i danas se koristi u industrijskoj proizvodnji.

Do tada su razvijeni i korišteni brojni kontrolirani procesi u proizvodnji fotografskih otisaka, osoba koja se bavi fototiskom mogla je korigirati gradaciju tonova, kontrast i tonalitet fotografskih otisaka.

Monkgoven je osnovao fotokemijsko poduzeće europske razmjere sa značajnom proizvodnjom suhih želatinskih ploča. Tjedno je trošio 10.000 kilograma stakla i izdavao četiri i pol milijuna ploča godišnje.

Tako se fotograf potpuno oslobodio poteškoća u pripremi fotografskih materijala vlastitim rukama.

brinući se za njih daljnji razvoj pao na pleća tehnologa nove fotokemijske industrije. Ubrzo je postalo jasno koliko je objavljivanje testiranih recepata na prvi pogled nepouzdano. Pokazalo se da je želatina presudno utjecala na troškove proizvodnog procesa i to sa svojim dosad nepoznatim kvalitetama.

Jedan američki bankarski službenik, George Eastman (1854-1932), pokazao je veliku pronicljivost. U mlađim godinama prešao je Atlantik kako bi u Engleskoj naučio tajnu izrade suhih ploča. Po povratku je organizirao skromnu Eastman Dry Record Company, koja je kasnije postala gigantska tvrtka poznata kao Kodak.

Austrijski kemičar D. Eder otkrio je optički senzibilizator za zeleno područje spektra - eritrozin.

U Beču su Lowry i Plehner počeli proizvoditi ploče s optičkim senzibilizatorima, nazvanim ortokromatski. Ovaj naziv se trenutno koristi za fotografske materijale koji su osjetljivi na cijeli vidljivi spektar, s izuzetkom crvene regije.

Austrijski kemičar B. Homolka, koji je radio u Njemačkoj, otkrio je crvenu senzibilizirajuću boju - pianocyanol.

Retten i Weinreith u Engleskoj koristili su ovu boju u kombinaciji s poboljšanim zelenim senzibilizatorom za izradu ploča koje se nazivaju pankromatski. Ovaj izraz se sada koristi za fotografske materijale osjetljive na sve regije vidljivog spektra.

Nedostaci u proizvodnji toliko su mučili Eastmana da je u svojoj tvornici postavio dobro opremljen istraživački laboratorij. U njemu su stručni istraživački timovi rješavali glavne tehnološke probleme proizvodnje.

Samuel Sheppard, koji je radio u laboratoriju Kodak i njegovo osoblje, uspjeli su pronaći nečistoće organskih spojeva sumpora koji čine želatinu, što ju je pretvorilo u vrlo aktivan element koji utječe na osjetljivost, gradaciju i druga korisna fotografska svojstva emulzije.
1.6 Prijenosna i brza fotografija, kinematografija

Ruski fotograf Levitsky napravio je temeljnu promjenu u dizajnu fotoaparata, opskrbivši ga krznom, što je omogućilo značajno smanjenje njegovih dimenzija i težine.

T. Skyfe dizajnirao je minijaturnu kameru sa značajnim otvorom blende, koja se može smatrati prijenosnom.

Prve fotografije koje je snimio Talbot snimljene su na fotografskim pločama površine 6,45 cm2. Međutim, njegovu kameru se ne može nazvati instant, jer je zahtijevala dugo vrijeme ekspozicije. Podsjetimo: brzina zatvarača pri snimanju kod Niépcea (1826.) bila je 8 sati, kod Daguerrea (1837.) - 30 minuta, kod Talbota (1841.) - 3 minute, s metodom vlažnog kolodija (1851.) - 10 sekundi.

Pojava želatinskih emulzija dovela je do smanjenja vremena ekspozicije na 1/200 sekunde, a to je potaknulo izumitelje da poboljšaju fotografske tehnike, da pronađu nove načine za izradu kratkih ekspozicija. Upravo je povećanje svjetlosne osjetljivosti emulzije dovelo do stvaranja novog smjera u fotografiji – brze fotografije, koja je s vremenom prerasla u kino.

E. Sonstadt je pustio magnezijevu žicu čije se izgaranje koristilo u fotografiji za rasvjetu. Unatoč činjenici da je vrijeme ekspozicije još uvijek bilo oko 1 min, goruća magnezijeva žica može se smatrati prvim prijenosnim izvorom svjetlosti u fotografiji. Međutim, tijekom izgaranja magnezija nastao je gusti oblak bijelog dima.

Engleski fotograf Edward James Muybridge, koji se nastanio u Sjedinjenim Državama 1850. godine, dizajnirao je jedan od prvih zatvarača fotoaparata. Okidač je koristio za fotografiranje konja u galopu; to je zahtijevalo da zatvarač radi brže od 1/1000 s. Muybridge je izumio vlastiti sustav anketiranja (slika 13). Usporedno s pokretnim objektom postavio je nekoliko kamera s elektromagnetskim zatvaračima u nizu. Od svake kapije na putu objekta protegnuta je nit. Pretpostavimo da je Muybridge fotografirao jahača. Konj je dodirivao niti nogama jednu za drugom. Svaki put kad bi druga kamera opalila. Dobivene su slike uzastopnih faza kretanja. Dakle, čak i prije izuma kinematografije, svjetlopis je otkrio mehaniku kretanja ljudi i životinja. Kinematografija je naknadno potvrdila dokaze fotografije.

Postoji legenda da je fotografija Muybridgeova kretanja dovedena do oklade između dvojice bogatih Amerikanaca koji su se svađali dodiruje li konj u određenom trenutku tlo ili ne u galopu. od tada se Muybridge mučio uhvatiti taj točan trenutak.

Proučavajući pokret, Muybridge je izumio prvi projekcijski aparat koji je nazvao zoopraksiskop. Dizajn je koristio staklenu zavojnicu na koju su bile namotane slike različitih faza kretanja na prozirnoj podlozi. I ovdje je koristio svoju omiljenu temu – konja u galopu.

U Rusiji je poručnik Izmailov stvorio kameru dizajniranu za brzu promjenu fotografskih ploča. Uređaj je imao okretni bubanj u kombinaciji sa sustavom spremnika. Trgovina je držala do 70 ploča.

Muybridgeova objavljena serija fotografija konja u pokretu donijela mu je svjetsku slavu i dovela do dugogodišnje suradnje s Etienneom Julesom Mareyjem, koji je u to vrijeme ozbiljno proučavao kretanje čovjeka, životinja i ptica. Službeno se smatra autorom prvih fotografija koje bilježe pojedine faze kretanja u kratkim intervalima u stvarnom vremenu (unatoč činjenici da je Izmailovljeva ideja anticipirala Mareyevu). Marey je predložio naziv kronofotografija. Ovaj naziv do danas služi za označavanje cijele posebnosti.Talbot je nastavio raditi na poboljšanju svoje metode, usredotočujući se prvenstveno na smanjenje vremena potrebnog za uspješnu ekspoziciju.435 ovo područje u fotografiji.

Ruski fotograf iz Vitebska S. Yurkovskiy stvorio je prvi na svijetu "instant shutter" (slika 14). Crteži i detaljan opis ovoga originalni uređaj u izdanju peterburškog časopisa "Fotograf".

Na Sveruskoj industrijskoj i umjetničkoj izložbi u Moskvi s velikim je uspjehom demonstrirana “fleksibilna smolasta ploča, koja svojom gustoćom i prozirnošću odgovara staklu”, koju je razvio peterburški fotograf I. Boldyrev. Sveruske izložbene novine su objavile da je Boldyrevljev tanjur „toliko elastičan da se ni kotrljanje u cijev niti stiskanje u kuglu ne može savijati ili slomiti. Jednako je malo osjetljiv na oštećenja od vrućine, hladnoće i vode. Ostaje ista prozirna i elastična. Ali ovo otkriće našeg sunarodnjaka u to je vrijeme ostalo nezapaženo, iako je dovelo do revolucionarnih promjena u fotografskoj tehnologiji.

Marey je demonstrirao fotografski pištolj (slika 15) za uzastopno snimanje faza brzog kretanja, preteču filmske kamere. Fotografski pištolj je Mareyev najraniji kronofotografski instrument. Njegov dizajn osmislio je i prije nego što se upoznao s Muybridgeovim fotografijama, što je jasno iz njegovog pisma glavnom uredniku La Nature od 26. rujna 1878.

Pištolj je prvenstveno bio namijenjen proučavanju leta ptica. Serijske fotografije leta galebova, koje je Marey napravio u Napulju, demonstrirao je na Akademiji znanosti 27. ožujka 1882. godine. Istovremeno je demonstrirao i sintezu pokreta pomoću fenakistiskopa (vrsta stroboskopskog diska) u koji je postavio nastale slike.

Na sl. 16 prikazuje konstrukciju fotografskog pištolja, detaljno opisanu u La Nature, 22. travnja 1882. 1 - opći pogled. U cijev je postavljena leća, u zatvarač je postavljen sat, koji pokreće rotirajući sektorski zatvarač i stepenasti mehanizam za okretanje stezaljke s fotografskom pločom. 2 - otvoreni isječak fotografske ploče sa stepenastim mehanizmom. 3 - kaseta koja vam omogućuje promjenu ploča na dnevnom svjetlu.

Najprije se gađanje vršilo na okruglu rotirajuću ploču, zatim na fiksnu ploču kroz rotirajući obturator s tri proreza. Godine 1883. naučio je dobiti deset ili dvanaest faza brzog kretanja na jednoj ploči, "uopće se ne stapajući jedna s drugom". I nekoliko godina kasnije stvorio je kronofotograf, u kojem je umjesto ploče korištena "fleksibilna traka od papira osjetljivog na svjetlost" (prototip filma).

Mareyjev fotografski pištolj ima sve glavne značajke kinematografskog uređaja - snimanje se izvodi jednom lećom na osjetljivom materijalu, koji se kreće kroz prekinut pokret i miruje u trenutku ekspozicije, dok je tijekom ekspozicije zatvoren rotirajućim zatvaračem. prijevoz. Provedba Mareyeve ideje iz 1878. također je bila posljedica činjenice da su u to vrijeme već postojale suhe želatinske ploče, koje su, zahvaljujući svojoj osjetljivosti i jednostavnoj manipulaciji, podržale uspjeh Mareyeva dizajna. Korištena fotografska ploča, naravno, ograničavala je mogućnosti uređaja. Njegova inercija, zbog relativno velike mase, ograničila je brzinu slike na 12 snimaka u sekundi. Štoviše, radilo se o vrlo malim slikama, što je, s obzirom na kvalitetu osjetljivih emulzija, uzrokovalo poteškoće u analizi slika. Povećanje formata opet bi dovelo do povećanja inercijskih masa i smanjenja frekvencije.

Yurkovskiy je objavio opis trenutnog zatvarača - "zatvarača s negativnom pločom" naprednijeg dizajna od onog koji je predložio 1882. Razvio je "svjetlosni rezač zavjesa", čiji je princip sačuvan u aparatu. inženjering do danas. Nažalost, Yurkovsky kapak nije postao široko rasprostranjen.

G. Kenyon je predložio zapaljivu mješavinu magnezija i kalijevog klorida u prahu, tijekom čijeg izgaranja se kratko vrijeme pojavljuje vrlo jaka svjetlost. Ova smjesa je korištena kao prijenosni izvor svjetlosti i poznata je kao magnezijev bljesak. Međutim, dim je ostao problem prilikom fotografiranja.

George Eastman dobio je patent za novi sustav fotografije, koja je koristila valjak film na papirnoj podlozi i kasetu koju su razvili D. Eastman i W. Walker. Kaseta je napunjena filmom u mračnoj prostoriji i pričvršćena na kameru namijenjenu snimanju na fotografske ploče, u obliku dodatnog nastavka.

G. Goodwin prijavio se za patent za metodu izrade prozirnog fleksibilnog celuloidnog filma. Supstrat je izrađen tako da se otopina celuloznog nitrata izlije na glatku površinu (npr. staklo). U budućnosti je ovaj izum dao snažan poticaj razvoju prijenosne fotografije i kinematografije.

D. Carbut iz Philadelphije napravio je film s fleksibilnom prozirnom podlogom nanošenjem želatinske emulzije na tanke celuloidne trake. Takav je supstrat bio predebeo da bi bio fleksibilan. Potrebna je bila dovoljno fleksibilna podloga i držač filma (kaseta).

Eastman je patentirao prijenosnu kameru koja je držala kasetu s filmom. U početku je korišten fotografski film na papirnoj podlozi s odvojivim foto slojem. Nakon obrade, emulzija se jedva odvajala od papirne podloge, fiksirala i koristila za dobivanje pozitivnih fotografskih otisaka.

Muybridge je pokušao ozvučiti film korišten u zoopraksiskopu, za koji je surađivao s Edisonom. Obojica su željeli kombinirati zoopraksiskop s Edisonovim fonogramom, ali posao nije dovršen, uglavnom zbog toga što mu je Muybridgeov buran društveni život dugo trajao.

Njemački fotograf iz Poznanja, O. Anschütz, dobio je patent za dizajn zatvarača sličan Yurkovskom, a od kasnih 80-ih kamere s takvim zatvaračima redovito proizvode najveće tvrtke u europskim zemljama.

Topnički major francuske vojske O. Le Prince koristio je fleksibilnu celuloidnu traku u svom kronofotografu.

Eastman Kodak lansirao je prozirni fleksibilni film s podlogom od celuloznog nitrata. Ovaj film razvili su D. Eastman i G. Reichenbeck, a napravljen je na isti način kao u Goodwinovom patentu.

Počela je komercijalna proizvodnja filmova.

U Parizu su braća Lumiere otvorila kino, koje su nazvali kinematografom. Ovaj događaj bio je prvi komercijalni događaj u području kinematografije.

1. studenog 1879. godine u malom selu Linow pokraj Berlina rođen je Oskar Barnak (sl. 15.), koji je dao ogroman doprinos razvoju fotografske tehnologije.

Godine 1911. postao je voditelj istraživačkog laboratorija Leitz. Barnackove obveze uključivale su, između ostalog, testiranje filmskih metoda snimanja.

Barnak je konstruirao svoju potpuno metalnu filmsku kameru od aluminija, koja je bila lakša i udobnija od onih koje su se koristile u to vrijeme.

Glavna poteškoća procesa snimanja bila je točna definicija izlaganje .

Kako bi lakše odredio ekspoziciju filma, Barnack je dizajnirao originalni svjetlomjer kao mali aparat koji je koristio isti film kao filmska kamera za određivanje ekspozicije. Rezultat je bila mala kamera koja je mogla držati 2 metra filma i imala je zatvarač zavjese, čije je pokretanje bilo povezano s transportom filma. Ekspozicija jedne kamere od oko 1/40 s odgovarala je radnoj ekspoziciji filmske kamere. Uz pomoć takvog mjerača ekspozicije fotoaparata snimljeno je nekoliko snimaka s različitim otvorima blende, film je odmah razvijen, a iz dobivenih rezultata određena je točna ekspozicija za snimanje.

Ovu kameru s mjeračem ekspozicije odlikovala je još jedna vrlo značajna inovacija - Barnak je u njoj udvostručio okvir snimanja, spojivši dva filmska okvira od 18x24 mm u jedan i tako stvorivši temeljno novi format okvira - 24x36 mm. Novi format kasnije će biti nazvan "watering-pot" i postat će temelj fotografije malog formata. Značajan iskorak u provedbi Barnackove ideje o stvaranju malog i praktičnog fotoaparata omogućila je i manja zrnatost filmskih filmova u odnosu na zrnatost fotografskih ploča tog vremena. Tako je iz ekspozicionera, kasnije nazvanog "UR-Leisa", prototip "Leice" nastala kamera (slika 18).

Prvi Svjetski rat prekinuo sustavni rad na novom fotoaparatu. Ali kada je zemlju zahvatila teška ekonomska kriza i inflacija, a poduzeću je prijetio gubitak kvalificirane radne snage zbog pada prodaje proizvoda, ponovno se sjetila kamera. Godine nisu bile uzalud. Za to vrijeme Barnack je poboljšao prijenos zatvarača i filma, razvio kasetu za punjenje fotoaparata na svjetlu i optičko tražilo. Po prvi put izračunat je objektiv za novi format - ovaj posao je sjajno odradio profesor Max Berek.

Takozvana nulta (predprodukcijska) serija fotoaparata puštena je u prodaju u količini od 31 primjerak kako bi se testirala reakcija tržišta i profesionalnih fotografa. Dobila je svjetski poznato ime "LEICA", nastalo od prvih slogova riječi "Leitz" i "camera".

Nova kamera službeno je predstavljena na proljetnom sajmu u Leipzigu.

Fotoaparat malog formata novog tipa (sl. 19), koji je radio na standardnom filmu, bio je jednostavan i lak za održavanje i precizno izrađen, dobio je pravo na život. Ali Barnak se nije smirio. Naporno je i ustrajno radio na poboljšanju svog fotoaparata, koji je naknadno opremljen standardnom radnom duljinom, što je omogućilo korištenje izmjenjivih objektiva. Tada je kamera opremljena ugrađenim daljinomjerom. Za dobivanje velikih slika počeli su se koristiti povećala i grafoskop, a upravo je Barnak stvorio prvi grafoskop malog formata.

P. Virkotter patentirao je prvu bljeskalicu. Magnezijev prah stavljen je u staklenu posudu koja je sadržavala zrak ili kisik pod niskim tlakom. Magnezij se zapalio prilikom prolaska električna struja kroz žicu obloženu magnezijem.

Frank Heydek je razvio refleksnu kameru s dvostrukom lećom pod nazivom ROLLEIFLEX koristeći 60 mm film. Jedna od dvije leće fotoaparata služi za gledanje objekta na mat staklu s ogledalom, a druga se koristi za fotografiranje.

Trenutno su najčešće 35 mm refleksne kamere s jednom lećom.

T. Ostermeier je poboljšao bljeskalicu zamijenivši magnezij aluminijskim prahom. Ova bljeskalica komercijalno je proizvedena 1930-ih. Kao prijenosni prijenosni izvor svjetla, našao je široku primjenu.

G. Edgerton je razvio prve elektroničke bljeskalice, koje su danas potpuno zamijenile jednokratnu bljeskalicu u mnogim situacijama snimanja.

Dioničko društvo Ikon Zeiss AG stavilo je u prodaju sličnu kameru pod nazivom "CONTAX". Imao je ugrađeno tražilo u kombinaciji s mehanizmom za fokusiranje. Ovaj tip je poznat kao daljinomjerne kamere. Daju veličinu okvira od 24x36 mm na 35 mm rolnoj foliji.

Kamere srednjeg formata koje koriste film širine 60 mm također su prijenosne, ali nude bolju reprodukciju detalja od fotoaparata od 35 mm.

U Njemačkoj je objavljena prva 35 mm refleksna kamera s jednom lećom za komercijalnu upotrebu, "Kine Exakta Model One". Prilikom snimanja ova kamera je bila smještena u razini struka, kao refleksna kamera s dvije leće, budući da se slika objekta reflektirala u zrcalu i gledala odozgo.

Zeiss je izbacio 35 mm "Contax S" kameru, koja je imala pentaprizmu postavljenu iznad brušenog stakla tako da su fotografije morale biti snimljene u visini očiju.

Sve ove kamere bile su dizajnirane za snimanje po dnevnom svjetlu, a iako su njihovi objektivi imali veliki otvor blende, nisu se mogli koristiti pri slabom osvjetljenju.

R. Bunsen u Njemačkoj i G. Roscoe u Engleskoj izvijestili su o mogućnosti dobivanja visokog osvjetljenja tijekom izgaranja magnezija i predložili ovu metodu kao mogući izvor svjetlosti za fotografiju.
Popis korištenih izvora

Foto-kino tehnika. Enciklopedija. Ed. E. A. Iofis. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1981. - 445 str.
K. V. Čibisov. Opća fotografija. - M.: Umjetnost, 1984. - 447 str.
P. Tausk. Iz povijesti fotografije. (Izum fotografije u smislu potreba ljudskog društva) // Revue fotografie. - 1979. - br. 1. - Str. 30 - 35.
Redko. A.V. Fotografija. Moskva: Legprombytizdat, 1995. 304 str.
I. Bouchek. O strukturi fotografske slike u značajnim fazama razvoja fotografije (1. dio) // Revue fotografie. - 1986. - br. 1. - Str. 42 - 49.
I. Andel. Bilješke o povijesti fotografije. Rane reakcije na izum fotografije. // Revijalna fotografija. - 1974. - Broj 1. - S. 8 - 9.
I. Bouchek. O strukturi fotografske slike u značajnim fazama razvoja fotografije (2. dio) // Revue fotografie. - 1986. - br. 1. - Str. 42 - 49.
J. Fage. Zastanimo na trenutak… Stoljeće srebro-bromid-želatinske metode // Sov. Fotografija. - 1971. - Broj 7. - S. 39 - 40.
A. Fomin. Do 100. obljetnice kronofotografije // Sov. Fotografija. - 1982. - br. 8. - Str. 44.
S. A. Morozov. Kreativna fotografija. – M.: Planeta, 1986. – 416 str.
P. Klement. Etienne Jules Marey (1830. - 1904.) i kronofotografija // Revue fotografie. - 1989. - Broj 2. - S. 20 - 27.
K. Jirmann. Muybridge - briljantan fotograf i ubojica // Revue fotografie. - 1973. - br. 2. - S. 63 - 64.
B. Kucherenko. Oskar Barnak - izumitelj kamere malog formata // Sov. Fotografija. - 1982. - br. 10. - Str. 40 - 41.
I. Čip. Čarobni vitraji braće Lumiere (Sjećanja na autohrom) // Revue fotografie. - 1989. - br. 1. - Str. 83 - 84.

Izrađeno: 12. rujna 2015

Uvod

Fotografija i kinematografija toliko su čvrsto ušle u našu svakodnevicu da danas jedva shvaćamo njihovo pravo značenje. Oni se bez oklijevanja mogu svrstati među najveće izume čovječanstva, koji su prodrli u gotovo sve sfere njegova djelovanja. Fotografija i kinematografija postale su ne samo sredstvo dokumentacije, zabave i umjetničkog izražavanja, već služe i kao važno sredstvo spoznaje u mnogim granama znanosti i tehnologije, budući da fotografska slika omogućuje objektivno bilježenje u biti svih optičkih pojava, uključujući mnoge od one koje su izvan osjetljivosti ljudskog oka.

"Fotografija" na grčkom znači svjetlosno slikanje (fotografije - svjetlo, grafo - pišem), područje znanosti, tehnologije i kulture, koje pokriva razvoj metoda i sredstava za dobivanje slika ili optičkih signala koji opstaju u vremenu na fotoosjetljivim materijalima (slojevima ) fiksiranjem promjena koje nastaju u fotoosjetljivom sloju pod djelovanjem zračenja koje emitira ili odbija fotografirani objekt.

Na ruskom jeziku izraz "fotografija" definira tri različita koncepta: prvo, stvarni fotografski proces; drugo, slika dobivena na ovaj način, i, treće, radionica (atelje) u kojoj se takav posao izvodi. S druge strane, ovaj pojam u pravilu označava samo statičku metodu projekcijske fotografije, dok se kinematografija, koja se temelji na istom fotografskom postupku, često i neopravdano suprotstavlja statičkoj metodi kao samostalnom tehničkom sredstvu dobivanja slike. objekata u pokretu.

Osim toga, fotografski proces nema uvijek zadatak reproducirati kopiju koja je privid objekta - u brojnim područjima primjene, rezultirajuća fotografska slika ima specifičan oblik koji izražava prirodu interakcije zračenja. tok energije s medijem ili s optičkim sustavom, kao što se, na primjer, opaža u nuklearnoj fotografiji ili spektrografiji.

Trenutno su uobičajenoj klasičnoj metodi pomoću srebrnih soli dodani brojni postupci bez srebra, koji uvelike proširuju opseg fotografije.

Sve to dovodi do činjenice da modernu fotografiju treba promatrati kao kombinaciju različitih procesa snimanja optičkih informacija.

Klasična srebrna fotografija, statična i kinematografija, te razvojni procesi bez srebra, kao i još opsežnije praktične primjene - sve to zajedno čini fotografsku znanost koja se neprestano oslanja na temeljne znanosti - kemiju i fiziku. Samo rađanje fotografije odvijalo se neovisno o tim znanostima, a tek su kasnije značajno pomogle, a ponekad i usmjerile njezin razvoj.

Mnoga dostignuća na ovom području ne samo da daju određeni doprinos svjetskoj znanosti, već su dovela i do stvaranja raznih pomagala koja se široko koriste u znanosti, tehnologiji i nacionalnom gospodarstvu.

Osim toga, fotografija je, posebice u obliku umjetničke kinematografije, samostalna izvorna umjetnost, čiji se značaj za čovječanstvo ne može precijeniti.

Preteče fotografije

Pokretačka snaga izuma fotografije bila je želja da se pronađe način za dobivanje slike koja ne bi zahtijevala relativno dug i zamoran rad umjetnika. Uostalom, dok je umjetnik napravio 30-50 minijaturnih portreta u godini, fotograf je u prvom razdoblju nakon izuma fotografije mogao snimiti 1000-1200 portreta u godini.

Povjesničari dijele tehnički razvoj fotografije u četiri važna razdoblja:

1. Razdoblje prije izuma fotografije, kada je konstruirana prijenosna kamera obscura opremljena lećom (stenope) i provedena temeljna istraživanja o utjecaju svjetlosti na soli srebra, u tom razdoblju je formulirana ideja da se uhvati trajna slika izgrađena. kamerom obscurom na odgovarajućem fotoosjetljivom materijalu .
2. Drugi period razvoja smatra se stvarnim izumom fotografije i prvim fotografskim procesima: Niepceova heliografija (1826. - 1833.); dagerotipija od Daguerrea (1837-1857) i kalotipija od Talbota (1840-1857).
3. Treće razdoblje razvoja bio je izum Archera 1851. godine, koji je označio početak ere kolodija, koja je završila 1880. godine.
4. Posljednjom, četvrtom etapom u razvoju fotografije smatra se razdoblje uvođenja Maddoxove želatinske emulzije srebrnog bromida 1871. godine, poboljšane 1873. - 1878. godine. Burges, Kenneth i Benetto. To je dovelo do industrijske proizvodnje suhih fotografskih ploča, filmova i papira današnjice.

Obratimo pažnju na najznačajnije datume i imena u razvoju fotografije i kinematografije.

U optici su se prije nekoliko stoljeća formirali nužni preduvjeti za izum fotografije.

Renesansni umjetnici koristili su uređaj za podučavanje zakona perspektive, koji su nazvali CAMERA-OBSCURA (uređaj je prethodnik kamere; u doslovnom prijevodu znači “mračna soba”).

Vrijeme izuma kamere obscura nije poznato. Otkriće načela dugo se pripisuje Rogeru Baconu (1214-1294). Međutim, Gernsheimovi u svojoj knjizi Povijest fotografije primjećuju da je ovaj princip bio poznat već sredinom 11. stoljeća. Arapski znanstvenik Hasan-ibn-Hassan, zvani Ibn-al-Khaytham i poznat u Europi pod latinskim imenom Algazen (965. - 1038.). Zanimljivo je da je od antike poznat način izgradnje slike uz pomoć male rupe, koja djeluje kao leća modernog fotoaparata.

350. pr

Drevni grčki filozof Aristotel u jednom od svojih djela primijetio je da svjetlost koja prodire u mračnu prostoriju kroz malu rupu na kapci formira na suprotnom zidu sliku predmeta koji se nalaze na ulici ispred prozora, a to je upravo princip rada kamere obscura.

Svjetlost iz predmeta ulazi u otvor koji zamjenjuje leću u kameri, a kao rezultat difrakcije na ovoj rupi mijenja smjer svog širenja. Kao rezultat toga, na nekoj udaljenosti od rupe konstruira se obrnuta slika objekta.

Jedan od najranijih opisa camera obscure pripada poznatom talijanskom umjetniku i znanstveniku Leonardu da Vinciju (1452.-1519.). Neki mu autori pripisuju izum kamere obscure.

1544. godine

Nizozemski fizičar i matematičar Gemm Frisius promatrao je pomrčinu Sunca koristeći kameru obscura, čiji je dijagram prikazan na slici 1.

Slika 1. Gemma Frisius Camera Obscura

U svom izvornom obliku, to je bila zamračena soba s rupom u zidu. Slike predmeta izvan sobe projicirane su kroz rupu na suprotnom zidu, a ljudi u prostoriji mogli su promatrati te slike i prenijeti ih na papir (vidi sliku 2).

1568. godine

Venecijanac D. Barbaro prvi je dao opis camera obscure s planokonveksnom lećom, koja omogućuje povećanje efektivnog otvora za zrake koje prodiru u kameru i pojačavanje svjetline optičke slike dobivene svojim Pomozite.

Slika 2. Camera Obscura

Talijanski matematičar i fizičar Girolamo Cardano (1501–1576) ugradio je leću u kameru obscuru i projicirao sliku na mat staklenu ploču pomoću zrcala (vidi sliku 3).

Slika 3. Camera obscura u obliku neprozirne kutije sa ogledalom, 1769.

1611. godine

Njemački astronom I. Kepler poboljšao je kameru obskuru. Stvorio je akromatski optički sustav, koji se sastojao od konkavnih i konveksnih leća, što je omogućilo povećanje vidnog polja kamere obscure.

Iako su se slike mogle snimiti na papir olovkom, kistom ili promatrati pinhole kamerom, pojavila se potreba za jednostavnijom metodom registracije (snimanja) slike. Postupno je postalo jasno da su temelj novog procesa fiksiranja slike svojstva svjetlosti.

1655. godine

Stvorena je prva kompaktna kamera obscura (vidi sliku 4). Postalo je moguće usmjeriti kameru obscuru u bilo kojem smjeru i izvoditi skice iz prirode, prenoseći besprijekornu perspektivu svojstvenu fotografiji uz precizno bilježenje detalja.

Slika 4. Compact Camera Obscura

A tek je razvoj kemije omogućio, trudom mnogih izumitelja, da se stvori proces za brzo dobivanje vremenski stabilne slike pomoću posebnog uređaja, koji danas nazivamo kamerom.

1725. godine

Njemački fizičar Johann Heinrich Schulze (1687. - 1744.) došao je do najvažnijeg otkrića - dokazao je da srebrni nitrat pomiješan s kredom potamni pod utjecajem svjetlosti, a ne zraka ili topline.

1777. godine

Švedski kemičar Carl Scheele došao je do istih zaključaka dok je eksperimentirao sa srebrnim kloridom. Ali Scheele je otišao dalje. Proveo je istraživanja o utjecaju raznih boja sunčevog spektra na soli srebra. Istodobno je primijetio da zrake plavo-ljubičaste regije spektra imaju najveću aktivnost.

1802. godine

Prvi pokušaj dobivanja slike pomoću camera obscure napravili su u Engleskoj Humphry Davy i Thomas Wedgwood, koji su izložili običan papir impregniran otopinom srebrnog nitrata i natrijevog klorida (soli). Na takvom papiru, između vlakana čiji je srebrni klorid nastao kao rezultat impregnacije, bilo je moguće dobiti sliku raznih figura. Istina, eksperimenti su ubrzo zaustavljeni, budući da je ekspozicija trajala satima, a slika se pokazala slabokontrastnom i potpuno je nestala kada se gleda na svjetlu.

Metodu dobivanja vremenski stabilne slike uz pomoć kamere obscure uz kemijsko djelovanje svjetlosti na poseban materijal otkrio je Joseph Nicéphore Niepce (1765. - 1833.) (vidi sliku 5.), drugi sin u bogatoj obitelji kraljevskog bilježnika. Zajedno sa svojim starijim bratom Claudeom (1763. - 1828.) sudjelovao je u vojnoj ekspediciji na Sardiniju 1793., gdje su se obojica mladića složila riješiti problem fiksiranja slike u camera obscuri.

Slika 5. Joseph Nicephore Niepce (1765. - 1833.)

Nicéphore Niépce započeo je svoje prve eksperimente s kamerom obscurom 1816., želeći je koristiti u litografiji. Namjeravao je prenijeti slike na litografski kamen. Odaje raznih veličina Niepce je napravio sam. Najprije je u komoru stavio papir premazan tankim slojem srebrnog klorida. Ovaj proces nije dao zadovoljavajuće rezultate iz dva razloga. Niépce nije mogao popraviti sliku nacrtanu svjetlom, a sama slika mu se činila neprimjenjivom, budući da je imala karakter negativa. Stoga je za daljnje eksperimente odabrao drugu tvar koja reagira na svjetlost – sirijski asfalt, odnosno bitumen, njemu dobro poznat iz prethodnih litografskih radova. Niépce je znao da je asfalt blijedio na svjetlu i izgubio topljivost u kerozinu. U ulju lavande otopio je asfalt u prahu. I ovom otopinom, uz pomoć briseva od tanke kože, trljao je razne podloge - staklo, cink, bakar, srebrne ploče, litografski kamen. Asfalt je tvar neosjetljiva na svjetlost. Stoga je isprva Niépce eksperimentirao s njim bez camera obscura. Staklenu ploču prekrio je tankim slojem asfaltne žbuke, nakon sušenja na nju je izravnom sunčevom svjetlošću kopirao gravuru, čiju je papirnatu podlogu nauljio kako bi bila prozirnija za svjetlost. Nakon toga je ploču stavio u tanjurić s mješavinom ulja lavande i kerozina, koji je na mjestima zaštićenim od svjetlosti linijama gravure otopio asfalt. Nakon pranja vodom i sušenja na ploči je ostala blago smeđa negativna slika gravure. Niepce je zacijelo bio jako iznenađen kada je, gledan na tamnoj pozadini, vidio prekrasnu pozitivnu sliku.

1822. godine

Na taj način izradio je na staklu graviranu sliku pape Pija VII. Niepce je pokazao primjerak svom rođaku, generalu Ponceu de Maupasu, koji se toliko oduševio slikom koja mu se pojavila pred očima da je naredio da se ona uokviri i pokaže u svakoj prilici prijateljima i poznanicima. Jedan od tromih gostiju slučajno je ispustio sliku iz ruku, zbog čega ova prva heliografija nije stigla do nas, kako je Niepce kasnije nazvao svoj proces.

Niépce je pronašao način da propagira heliografe. Kao podlogu počeo je koristiti ne staklo, nego limenu ili bakrenu ploču, dok je uzorak bio dovoljno duboko urezan na mjestima nezaštićenim asfaltom. Iz dobivenog klišea mogao je aplicirati slike na običan papir koristeći dobro poznatu grafičku tehnologiju. Sačuvan je niz takvih Niépceovih heliogravura koje su ponos svjetskih muzeja i zbirki.

Heliografske slike nisu mogle reproducirati punu sivu ljestvicu jer se tanki sloj asfalta nakon izlaganja svjetlu stvrdnuo sve do podloge, a gdje svjetlo nije djelovalo, potpuno ga je ispralo otapalo. Promjena debljine sloja ekspozicijom nije bila moguća. Jedina mjesta promjenjive debljine bile su konture slike, rubovi između svjetla i sjene, koji su uz nedovoljno kvalitetne leće u to vrijeme djelovali neoštre, mutne.

Uspješno se bavio heliogravurama, Niépce je nastavio eksperimentirati s kamerom obscurom. Godine 1824. piše Claudeu da je prilikom snimanja s prozora svog ureda izložio litografski kamen sa slojem asfalta u kameri i dobio gotovo neprimjetnu sliku, koja je, gledano koso na urezanom kamenu, postala jasna, što djelovala posve čarobno.

1826. godine
Niépce je kupio poboljšanu kameru obscuru od braće Chevalier u Parizu, opremljenu Wollaston meniskusom i prizmom za rotiranje slike. Uz njezinu pomoć, Niépce je napravila prvu fotografiju, mutnu, ali postojanu sliku veličine 8x6 inča. To su bili krovovi kuća i cijevi vidljivi s prozora njegovog ureda (sl. 6). Slika je snimljena po sunčanom danu, a ekspozicija je trajala osam sati. Niépce je koristio ploču na bazi kositra s asfaltnim premazom osjetljivim na svjetlost, a ulja su imala ulogu fiksatora.

Slika 6 Prva heliografska fotografija Niépcea na svijetu, snimljena iz prirode 1826. - pogled s prozora njegovog studija

Ova fotografija je otkrivena 1952. godine u Londonu i nalazi se u kolekciji Sveučilišta Texas u Austinu kao prva fotografija prirodnog prizora.
Zbog niske osjetljivosti i lošeg prijenosa polutonova Niepceova heliografija s camera obscurom nije mogla naći široku praktičnu primjenu.

Dagerotipija
Otprilike u isto vrijeme kad i Niepce, francuski grafički dizajner Louis Jacques Mande Daguerre (1787. - 1851.) počeo je raditi na dobivanju stabilne slike u camera obscuri (slika 7).

Slika 7 Louis Jacques Mande Daguerre (1787. - 1851.)

Diorama koju je izumio bila je svojevrsni panoramski spektakl u kojem je velika pozadinska slika, nacrtana s obje strane prozirnog platna i dopunjena pravim prvim planom, bila osvijetljena ili prozirna prema dobro promišljenom scenariju tako da je stvorila dojam prijelaza iz dana u noć. Spektakl su upotpunili tihi zvučni efekti. Daguerre je maestralno svladao tehniku ​​ukrašavanja pozadine koja je, modernim riječima, svojom fotografskom preciznošću odavala dojam stvarnosti. Daguerre je koristio kameru obscuru kao uređaj za crtanje i bio je prožet idejom da njome dobije slike koje su bile stabilne u vremenu na fotokemijski način.
Tijekom jednog od svojih posjeta optičaru Charlesu Chevalieru (1804. - 1859.), koji je po njegovoj narudžbi izradio camera obscuru, Daguerre je očito saznao da Niepce također radi na sličnom problemu. Daguerre je odlučio pisati Niépceu. Gotovo tri godine su se dopisivali.
1829. godine
Niepce i Daguerre sklopili su sporazum o zajedničkom radu na poboljšanju heliografije. Kao rezultat toga, Niépce je Daguerreu dao detalje svojih eksperimenata. Konkretno, koristio je posrebrene bakrene ploče kao podloge za svoje heliografe i pokušao zacrniti izložena područja srebrne površine jodnim parama kako bi povećao kontrast i izbjegao odsjaj na njegovoj površini. Daguerre, naprotiv, nije imao što ponuditi svom partneru, jer je neuspješno i čisto empirijski pokušavao mijenjaju li se različiti materijali uslijed izlaganja svjetlosti.
Nakon što se upoznao s eksperimentima Niepcea, Daguerre se usredotočio na eksperimentiranje s jodnim srebrnim bakrenim pločama i 1831. otkrio, vjerojatno slučajno, da ovaj sastav pozitivno reagira na svjetlost. Srebrni jodid je pocrnio nakon jakog osvjetljenja. Daguerre je Niepceu skrenuo pozornost na to, ali eksperimenti s ekspozicijom u kameri obscuri nisu dali očekivani učinak. Na jodnoj ploči tek nakon duže ekspozicije pojavili su se nejasni obrisi slike i kao rezultat toga dobiven je nezadovoljavajući negativ. Oba su izumitelja odlučila napustiti ovaj put.
Nakon smrti Nicéphorea Niépcea 1833., Nicéphoreov sin Isidore preuzeo je njegovo mjesto u ugovoru s Daguerreom. U sljedeće dvije godine Daguerre je nastavio eksperimentirati s jodom i postigao značajno poboljšanje u procesu.
1835. godine
U listopadu je Daguerre napisao Isidoreu Niépceu da je uspio povećati brzinu izlaganja svjetlosti šezdeset puta, ali Daguerre nije napisao kako je to postigao. Radilo se o manifestaciji latentne slike uz pomoć živine pare, o čemu se kasnije pojavila legenda koja govori o nastanku fotografije. Istina, Daguerre nikad nigdje nije spomenuo ni riječ o njoj. Prema ovoj legendi, tijekom jednog od snimanja vrijeme se iznenada pokvarilo i Daguerre je slabo izloženu ploču stavio u ormar kako bi je kasnije uglancao i iskoristio za novu sliku. Kad ga je sutradan izvadio iz ormara, na površini je pronašao prekrasnu sliku. Daguerre je testirao ovo otkriće iznova i iznova sve dok se, nakon što je postupno eliminirao kemikalije preostale u ormariću, nije uvjerio da je razvoj slike olakšala mala količina živine pare, sačuvane u otvorenom tanjuriću iz razbijenog termometra.
1837. godine
Daguerre je uspio fiksirati razvijenu sliku s prihvatljivom stabilnošću u vrućoj otopini zasićenoj običnom soli (slika 8). Time je izum procesa završen.

Slika 8 Prva dagerotipija koju je Daguerre napravio 1837

Na bakrenu ploču nanese se tanak sloj srebra, a zatim se ta ploča ispere razrijeđenom dušičnom kiselinom i umetne u neprozirnu komoru u kojoj je obrađena parama joda. Tako je na bakrenoj ploči nastao sloj srebrnog jodida. Prilikom ekspozicije u camera obscuri proizvođača Chevalier, koja je drvena kutija s ugrađenom akromatskom lećom, na sloju osjetljivom na svjetlost na mjestima izloženim svjetlosti, srebrni jodid se fotolizira uz stvaranje mikroskopskih čestica metalnog srebra, koje nisu vidljive. oko, tvoreći latentnu sliku, koja se također očitovala u tamnoj komori sa živinim parama. Čestice srebra u interakciji sa živom stvaraju srebrni amalgam, što se može vizualno promatrati. Srebrni amalgam stvara područja s mat površinom koja se po optičkim svojstvima razlikuje od zrcalne površine srebra. Pod određenim kutom nagiba, na dagerotipi je bila jasno vidljiva pozitivna slika. Za spremanje ove slike također ju je bilo potrebno popraviti vrućom otopinom natrijevog klorida, t.j. kuhinjske soli, kasnije s otopinom natrijevog tiosulfata. U procesu fiksiranja otopljene su neizreagirane čestice srebrnog jodida. Kao rezultat ovog procesa, odmah je dobivena pozitivna slika, jer se na pozadini bakrene ploče pojavila svijetla srebrna slika. S gledišta intenziteta rada, to je nedvojbeno bilo korisno, ali, s druge strane, dobiven je samo jedan jedinstveni original iz kojeg je bilo nemoguće napraviti kopije.

Na zahtjev izumitelja, nazvana je dagerotipija, ovaj naziv je uvršten kao dodatak sporazumu između Niépcea i Daguerrea. Ostalo je samo objaviti izum.

Daguerre se obratio izvanrednom francuskom znanstveniku, članu Francuske akademije znanosti, zastupniku Dominiqueu Francoisu Aragu i upoznao ga sa svojim izumom. Aragu su se dagerotipi jako svidjeli, odmah je shvatio njihov značaj za čovječanstvo i znanost.

Arago je 7. siječnja održao prezentaciju o novom izumu na sastanku Pariške akademije znanosti. Bit metode iznesena je 19. kolovoza 1839. u Aragovom izvješću na zajedničkom sastanku Pariške akademije znanosti i Akademije likovnih umjetnosti.
U izvješću je Arago razmatrao korištenje fotografije. Arago je, prije svega, vidio praktičnu korist nove vizualne tehnike u tome što ne zahtijeva posebne vještine: “Ako se striktno pridržavate propisanih pravila, svatko može postići iste rezultate kao i sam Daguerre.” Time je Arago izrazio revolucionarno obilježje fotografije, eliminirajući povlašteni položaj slikara i doprinoseći demokratizaciji i mehanizaciji slike.
Arago je posebno pažljivo proučavao mogućnosti korištenja Daguerreova otkrića u znanosti. U vezi s usporedbom dagerotipije i likovne umjetnosti, pita se je li izum koristan, primjerice, za arheologiju? “Kopiranje milijuna hijeroglifa ispisanih na spomenicima Tebe, Memphisa, Karnaka i drugih mjesta trajalo bi desetljećima i zahtijevalo bi legije crtača. Uz pomoć dagerotipije, ovaj ogroman posao mogla bi uspješno obaviti jedna osoba... Ako se otkriće pokorava zakonima geometrije, tada je moguće utvrditi točne dimenzije najviših dijelova najnepristupačnijih građevina... Čak dovoljan je letimičan pogled da se jasno vidi iznimna uloga koju fotografski proces može odigrati; naravno, taj nam proces nudi ekonomske koristi, koje se u umjetnosti tek povremeno povezuju sa savršenstvom konačnog rezultata. Gore navedene refleksije odražavaju iznimne kvalitete novog izuma za snimanje i prijenos velike količine informacija. Karakteristično je da se Arago ovom problematikom bavi u kategoriji umjetnosti. Reprodukcija i dokumentarna funkcija slike još nije izašla iz područja umjetnosti.
Drugačija je situacija u pitanju korištenja fotografije za prirodoslovlje. Arago smatra fotografiju novim alatom za proučavanje prirode i navodi da njezin značaj za znanost nije toliko u njoj samoj, koliko u otkrićima povezanim s njenom uporabom. To dokazuje na primjeru teleskopa i mikroskopa: zahvaljujući teleskopu, astronomi “otkrivaju bezbroj novih svjetova” i “fenomena koji svojom ljepotom nadmašuju sve slike stvorene najbogatijom maštom; a mikroskop dopušta takva opažanja, jer je priroda nevjerojatna i raznolika kako u metodama tako i u svojim ogromnim prostorima. Arago dalje napominje kako će korištenje fotografije u prirodnim znanostima ubrzati razvoj ove znanosti. Predlaže, na primjer, korištenje u fotometriji: "Uz pomoć Daguerreovog procesa, fizičar će moći odrediti apsolutnu snagu svjetlosti uspoređujući njezin relativni učinak." Arago također predlaže izradu fotografskih karata Mjeseca, te skreće pozornost na mogućnost korištenja fotografije u području topografije, meteorologije i tako dalje. Arago je na fotografiju gledao kao na analitički alat koji otkriva nove aspekte svijeta. U ovoj interpretaciji, Aragov pogled na fotografiju nadilazi tradicionalne umjetničke koncepte i kategorije u koje će ova nova i revolucionarna tehnologija snimanja biti uključena još dugo vremena.
IX. Međunarodni kongres znanstvene i primijenjene fotografije, održan 1935. godine, odlučio je da se 7. siječnja 1839. smatra obljetnicom - danom izuma fotografije.
Ubrzo nakon objave izuma, Daguerreova diorama je izgorjela i izumitelj je izgubio sve svoje bogatstvo, Arago je mislio da bi izum mogla nabaviti francuska vlada, objaviti ga i pokloniti čovječanstvu.
U lipnju je francuska vlada kupila Daguerreov izum za besplatnu javnu upotrebu.
Daguerre je objavio članak koji opisuje izum, koji se proširio svijetom. U njemu su čitatelji pronašli priručnik s uputama sa slikom fotoaparata i svih dodataka, te svim detaljima pojedinih operacija, kako bi od njega svi mogli početi izrađivati ​​dagerotipije.

Prve dagerotipije napravljene su od nepokretnih predmeta, jer je čak i na jakom suncu za dobivanje slike trebalo od 15 do 30 minuta. izlaganje.

1840. godine
Tri poboljšanja učinila su proces komercijalno održivim.
1. Izum Engleza Johna Fredericka Goddarda (1795. - 1866.) omogućio je povećanje fotoosjetljivosti dagerotipskih ploča obrađujući ih mješavinom para klora i broma. Ova poboljšanja omogućila su dovođenje vremena ekspozicije na vrijednost manju od 1 minute, što je omogućilo primjenu ove metode na portretiranje.
2. Profesor matematike na Sveučilištu u Beču, Josef Maximilian Petzval (1807. - 1891.) razvio je dvije verzije višeobjektivnih leća: pejzaž, koji se odlikovao velikim vidnim poljem i portret s velikim otvorom blende (1:3,6) , što je omogućilo povećanje svjetline slike na ploči za 16 puta u usporedbi s prethodno korištenim jednostavnim meniskusom. Prema njegovim izračunima, obje verzije leća izradio je bečki optičar Voigtländer. Kombiniranjem prednosti portretnog objektiva s povećanjem svjetlosne osjetljivosti dagerotipskih materijala, vrijeme ekspozicije je smanjeno na nekoliko desetaka sekundi.
3. Obrađena ploča obojena je zlatnim kloridom u ljubičasto-smeđi ton. Osim promjene boje, ovaj proces je omogućio da ploča bude znatno otpornija na vanjske agresivne sredine.
Ipak, slika na dagerotipi bila je osjetljiva na mehanička opterećenja, pa je morala biti zaštićena sigurnosnim staklom koje se stavljalo u paspartu od kartona ili brončanog lima. Passepartout je bio ukrašen linijama, obrubom, šarama i imenom fotografa. Sve je to pažljivo zapečaćeno od prodora prašine i stavljeno u okvir. U Sjedinjenim Državama, gdje je portret dagerotipije bio vrlo popularan, kutije koje su zamijenile okvir bile su masovno proizvedene, ujednačene veličine i oblika, što je olakšavalo sastavljanje dagerotipije tako da je kupac mogao odmah dobiti njegov portret.
Pedesetih godina širi se stereoskopska dagerotipija. Kućište je bilo opremljeno sklopivim dalekozorom (slika 9).

Slika 9 stereoskopska dagerotipija

Slika dagerotipije nije se mogla nekako ispraviti, što je razlog njezine savršene pouzdanosti.
Dagerotipije su mogle odražavati i najsitnije detalje objekta i dati izvrsnu sliku, ali je vrijeme ekspozicije bilo jako dugo, što je bio njihov veliki nedostatak. Još jedan nedostatak dagerotipije bio je taj što je za dobivanje nekoliko primjeraka bilo potrebno ponovno fotografirati, što nije uvijek bilo moguće. Međutim, nekoliko izumitelja pokušalo je pronaći način za umnožavanje slika; dagerotipiju su urezali u dubinu i ispisali s nje kao klišejem grafičkim metodama. Među tim izumiteljima bili su doktor Dons u Francuskoj i profesor anatomije na Sveučilištu u Beču Josef Beres u Austriji.

Negativno-pozitivan proces

Osim Daguerrea, dvadesetak ljudi samostalno je radilo na problemu dobivanja stabilne slike fotokemijskim putem samo u Francuskoj. No, najozbiljniji konkurent bio je u Velikoj Britaniji - William Henry Fox Talbot (1800. - 1877.) (Slika 10.). Smatra se trećim izumiteljem fotografije.

Slika 10. William Henry Fox Talbot (1800. - 1877.)

Talbot je studirao matematiku na Sveučilištu Cambridge, volio je botaniku i kemiju te objavio niz znanstvenih članaka. Godine 1831. izabran je za člana Kraljevskog društva u Londonu. Ubrzo je postao član britanskog parlamenta. Talbotova potraga za fotografijom bila je potaknuta željom da napravi skice tijekom putovanja u inozemstvo, tijekom kojih je koristio lucidni fotoaparat, koji je predstavljao prizmu s kojom se mogla promatrati stvarna slika, a ujedno pratiti postupno stvaranje slike ovog sliku na listu za crtanje. Međutim, takva mu je kamera omogućila stvaranje samo virtualnih slika, koje nije bio dobar u prenošenju na list papira. Stoga je kupio kameru obscuru i postao opsjednut idejom trajnog snimanja stvarnih slika fotokemijskih sredstava.

1833. godine
U lipnju, vraćajući se s putovanja u Italiju, Talbot je počeo izvoditi prve fotografske eksperimente. Bio je svjestan prethodnog rada Davyja i Wedgwooda sa srebrnim nitratom i njihovog neuspjeha da poprave svjetlosno kopiranu sliku.
Talbot se od samog početka vodio korištenjem fotoosjetljivosti srebrnih soli. Za pokuse je koristio papir osjetljiv na svjetlost, koji je izradio impregnacijom otopinom natrijevog klorida, nakon čega je (nakon sušenja) slijedio tretman srebrnim nitratom, što je dovelo do stvaranja srebrnog klorida. Polagao je lišće, cijele biljke, cvijeće iz herbarija, čipke na papir, pritiskao ih na papir staklom i oprugama, kopirao njihove crteže u sjeni na suncu. Rezultat su bile slike u sjeni.
Primijetio je da uz značajnu prevlast natrijevog klorida spojevi srebra ne crne na osvijetljenim mjestima. Suprotno tome, s prevlastom srebrovog nitrata, vidljiva negativna slika mogla se dobiti u camera obscuri kada se izloži jedan sat. To je navelo Talbota da popravi kopirani uzorak sjene s prihvatljivom postojanošću s koncentriranom otopinom kalijevog jodida, koja je promijenila neosvijetljeni srebrni klorid u neosjetljivi jodid. Kako bi popravio sliku, Talbot je također koristio otopinu natrijevog klorida. Kao treći način popravljanja slike, predložio je pranje kopije otopinom kalijevog heksacijanoferata. Konačno, Talbot je usvojio četvrtu metodu od engleskog astronoma Johna Herschela, koji je već 1819. otkrio topljivost srebrnih halogenida u otopini natrijevog sulfata.

1835. godine
Talbot je pokušao snimiti sliku u camera obscuri na srebro-kloridnom papiru. Radio je s malim fotoaparatima opremljenim prilično brzim objektivima, a kao rezultat ekspozicija u trajanju od nekoliko minuta, dobivale su se minijaturne fotografije. Tako je dobiven prvi negativ na svijetu 25x25 mm - ovo je slika izloga njegova ureda u opatiji Lecoq (slika 11).

Slika 11. Prvi negativ iz života na svijetu, koji je napravio Talbot 1835.

prikazujući prozor s rešetkama u njegovoj kući

Ekspozicija od jednog sata potrebna da bi se slika pojavila i dalje je bila preduga. Očito se stoga Talbotu nije žurilo podnijeti zahtjev za patentiranje otkrića i o tome obavijestiti javnost. Očito je to želio učiniti nakon potrebnog poboljšanja, što bi njegovo otkriće učinilo pogodnim za praktičnu upotrebu. No, kada je saznao da je Daguerre 7. siječnja 1839. objavio princip svog otkrića bez navođenja detalja, odmah je shvatio da se radi o sličnom principu snimanja slike, pa je odmah počeo dokazivati ​​prioritet svog istraživanja.

1839. godine
Dana 31. siječnja, Talbot je Kraljevskom društvu dao pisani izvještaj o svom izumu, uključujući detaljan opis cijelog procesa, koji je također objavio u Athenumu 9. veljače 1839., tj. prije nego što se pojavio detaljan opis procesa dagerotipije. Ovu metodu nazvao je fotogeničnim crtežom i iznio njezinu bit na sastanku Kraljevskog znanstvenog društva. Prigovore da su svijetli dijelovi objekta na kopiji tamni, a sjene bijele, Talbot je opovrgnuo činjenicom da je daljnjim kopiranjem fiksnog uzorka sjene moguće postići ispravnu reprodukciju svjetla i sjene. Sposobnost reproduciranja fotografija dvostupanjskim negativno-pozitivnim procesom je Talbotov najveći doprinos daljnjem razvoju fotografije.
Tako je izumio fotografsku metodu kopiranja, nazvanu printanje, koja je zahtijevala značajno vrijeme ekspozicije. Nakon izlaganja, papir je ispran u otopini natrijevog klorida ili kalijevog jodida, zbog čega je preostali srebrni klorid postao neosjetljiv na svjetlost. Ona područja koja su bila izložena svjetlu sastojala su se od najsitnijih čestica srebra i bila su tamna.
Engleski astronom John Herschel, nakon što je u siječnju saznao za rad Daguerrea i Talbota, senzibilizirao je papir srebrnim solima i, nakon ekspozicije, fiksirao sliku s natrijevim tiosulfatom. Iako su slike koje je izvorno dobio Talbot imale obrnutu raspodjelu svjetla i sjene, daljnje kopiranje na drugi fotoosjetljivi papir opet mijenja raspodjelu svjetla i sjene. Herschel je sliku s obrnutom distribucijom chiaroscura nazvao negativom, a sliku čiji se tonovi podudaraju s tonovima objekta koji se fotografira pozitivom. John Herschel skovao je termin "fotografija".
Talbot je nastavio raditi na poboljšanju svoje metode, usredotočujući se prvenstveno na smanjenje vremena potrebnog za uspješno izlaganje.

1840. godine
Uspio je nakon što je otkrio skriveni učinak svjetlosti na srebro-halogenom papiru i pronašao način da ga vizualizira. Novi proces se toliko razlikovao od metode fotogeničnog crteža da mu je Talbot dao naziv "kalotip", nastao od grčkog "kalos" - lijep. Na prijedlog Talbotovih prijatelja, novi proces je kasnije nazvan talbotype.
Novi proces je uključivao potpuno drugačiju pripremu osjetljivog papira. Najprije se četkom nanosi tanak sloj otopine srebrnog nitrata, zatim se ostavi neko vrijeme tako da otopina natopi papirnu masu, površina se osuši i stavi nekoliko minuta u otopinu kalijevog jodida. kako bi netopivi srebrni jodid mogao koagulirati u vodi. Papir je zatim opran i osušen u mraku. Može se čuvati dugo vremena, budući da je srebrni jodid prilično stabilan spoj. Jodni papir je neposredno prije upotrebe utrljao mješavinom otopine nitrata i zasićene otopine galne kiseline, ostavio da odstoji nekoliko minuta, a zatim pažljivo zagrijao blistavom toplinom otvorene vatre i još mokar izložio u komora. Za razvoj slike papir je morao biti impregniran prethodno spomenutom otopinom galonitrata, te se uz svjetlost svijeće mogao promatrati izgled slike (slika 12.). Ako je bilo potrebno, proces razvoja je ponovljen. Talbot se uvijek iznova divio fenomenu postupnog povećanja zasićenosti slike. Otopina za razvijanje sadržavala je srebrni nitrat. Dakle, radilo se o tzv. fizičkoj manifestaciji. Na temelju istraživanja Johna Friedricha Williama Herschela (1792. - 1871.) za fiksiranje slike počeo se koristiti natrijev tiosulfat. Nakon pranja i sušenja dobiven je negativ koji je nakon depilacije papirne podloge kopiran na pozitiv. To je učinjeno na sljedeći način: u mračnom laboratoriju ispod negativa je umetnut neeksponirani fotoosjetljivi papir, položaj negativa i fotoosjetljivi papir je fiksiran okvirom za kopiranje. U ovom obliku bili su izloženi sunčevoj svjetlosti. Pozitivno se manifestira na isti način kao i negativno. Kalotipovi su bili smeđi, a na pojedinim sačuvanim primjercima mogu se naći razne nijanse - od ljubičaste i crvene do žuto-smeđe i maslinaste.

Slika 12. Kalotip. William Fox Talbot: Priorat u opatiji Lacock, 1844

(Iz zbirke Muzeja Kodak, Harrow, UK)

1841. godine
Talbot je dobio patent za izum kalotipa (talbotype).
Kalotipija nikad nije bila toliko popularna kao dagerotipija, dijelom zbog Talbotovih patenata koji ograničavaju njegovu upotrebu, kao i zbog nemogućnosti ove metode da uhvati fine detalje u portretnoj fotografiji u usporedbi s dagerotipijom. S druge strane, predstavljala je mogućnost dobivanja bilo kojeg broja primjeraka s jednog negativa.

1850. godine
Louis Blancart-Hevard je metodom Talbot izumio novu vrstu fotografskog papira - albumidni fotografski papir, koji se kao standard koristio do kraja stoljeća. Papir je bio prekriven bjelanjkom s srebrovim bromidom i jodidom otopljenim u njemu. Slika je nastala kao rezultat dugog izlaganja sunčevoj svjetlosti koja je prolazila kroz negativ, obojen zlatnim kloridom, fiksirao, oprao i osušio. Ovaj se papir kao tipka koristio do kraja 19. stoljeća.

Talbottype je dominirao ne samo portretnom fotografijom. Također se koristio u dokumentaciji arhitekture i stranih zemalja. U tom žanru njezina je glavna poteškoća bila to što je bilo potrebno napraviti papir tipa talbot točno na mjestu slike, izložiti ga u mokrom stanju i odmah ga kemijski tretirati.

1851. godine
Francuz Gustave Le Gré (1820. - 1862.) došao je na ideju da se tip talbot zamijeni takozvanim voštanim negativima. Isprva je prekrio papir vrućim voskom kako bi izolirao kemijski učinak papirne mase na druge otopine. Nakon jodiranja u posebnoj kupelji i sušenja papira, senzibilizirao ga je u otopini srebrnog nitrata i octene kiseline. Nakon pranja u destiliranoj vodi, papir je osušen i pohranjen u mraku nije izgubio osjetljivost dva tjedna. Nakon izlaganja nije ga bilo potrebno odmah razvijati, bilo je dovoljno podvrgnuti obradi u roku od dva dana. To je uvelike pojednostavilo rad na otvorenim površinama i na cesti.

1857. godine
Amerikanac D. Woodward izumio je glomazni fotografski uvećavač nazvan solarna kamera. Pojavom lučnih svjetiljki, ispis fotografija mogao se obavljati u mračnoj prostoriji, ali je problem čvrstoće foto papira ostao neriješen.

stakleni negativi. Izravni pozitivni udarci
U razvoju fotografije postojala su tri samostalna razvojna puta. Od kojih su dvije, dagerotipija i talbotipija, svojim uspjehom u fotografskom portretiranju toliko uspješno propagirale izum da je čvrsto zauzeo svoje mjesto u tadašnjem životu. Želja za stjecanjem pristupačnog portreta sebe bila je tolika da nije mogao biti zadovoljan s oba složena procesa. U dagerotipi je to ometala neprikladna metalna podloga, koja nije dopuštala reprodukciju portreta kopiranjem. Tip talbot je papir čija je prozirnost postignuta voskom nakon razvijanja fotografije ili prije nanošenja fotografskog fotoosjetljivog sloja, što nije bila idealna podloga za negativ, jer se zbog raspršivanja svjetlosti u papirnoj masi ne dobiva oštra slika. tijekom tiska. Štoviše, Talbot je zaštitio svoj proces patentima koji su spriječili njegovu slobodnu industrijsku upotrebu. Drugi zajednički nedostatak bila je slaba osjetljivost na svjetlo materijala za snimanje, što je posebno otežavalo portretiranje.
Stoga se pojavila potreba za pronalaženjem trećeg načina razvoja koji bi fotografiju mogao dovesti do više razine komercijalnog uspjeha.
Za daljnji razvoj fotografije bilo je potrebno koristiti prozirnu podlogu na koju su nanesene srebrne soli osjetljive na svjetlost. Najprikladniji materijal je staklo, ali je bilo potrebno riješiti problem kako učvrstiti fotografski svjetlosno osjetljivi sloj na glatku površinu.

1846. godine
Baselski profesor kemije Christian Friedrich Schönbein (1799. - 1868.) otkrio je metodu za proizvodnju piroksilina - nitroceluloze. Proučavajući svojstva ovog novog spoja, Shenbein je dobio otopinu nazvanu kolodij, koja je kasnije poslužila kao osnova za novo otkriće.

1847. godine
Claude Felix Abel Niepce de Saint-Victor (1805. - 1870.) - rođak izumitelja Josepha Nicéphorea Niepcea, postigao je prve rezultate prikladne za praktičnu upotrebu. Koristio je albumin kao nosač. Staklena površina najprije je utrljana bjelanjkom pomiješanim s kalijevim jodidom. Nakon sušenja na staklu se formira tanak kontinuirani sloj. Slijedilo je dobro poznato taloženje fotoosjetljivog sloja uranjanjem u otopinu srebrovog nitrata. Nakon ekspozicije u kameri, ploča je razvijena u galičnoj kiselini, fiksirana i isprana. Dobiveni negativi bili su prikladni za izradu fotografskih otisaka koji jasno prenose fine detalje.
Negativna strana novog procesa bila je relativno dugo vrijeme potrebno za izlaganje, od 6 do 18 minuta. Čini se da je to bio glavni razlog zašto albumin proces nije korišten u snimanju. S druge strane, njegova modifikacija za pozitivne materijale, koju je izumio Louis-August Blancard-Evrard (1802. - 1872.), bila je prilično uspješna i relativno dugo se koristila u praksi. Slike na albuminskom papiru također su izašle u smeđim tonovima - od bjelokosti do sivo-smeđe. Na ovaj novi način pripremljeni papir korišten je za izradu kopija negativa kalotipa.

1851. godine
Na scenu stupa engleski fotograf Frederick Scott Archer (1813-1857). Razvio je proces mokrog kolodija koji nije bio zaštićen patentom, što je otvorilo put snažnom valu profitabilnosti fotografije.
Potpuni Archerov proces zahtijevao je sedam koraka u nizu. Prvo je bilo potrebno pažljivo očistiti i polirati prozirnu staklenu ploču, izrezanu prema formatu. Zatim je ploča prelivena odgovarajućom količinom viskoznog kolodija s primjesom jodirane ili bromidne soli, sve dok se ravnomjerno ne rasporedi po cijeloj površini. U prigušenom narančastom svjetlu mračne prostorije postao je senzibiliziran (ako je još ljepljiv) na pet minuta u otopini srebrnog nitrata, u kojoj je izgubio blijedožutu boju kao rezultat taloženja srebrnog halogenida. Nakon što se otopina isušila, mokra ploča je umetnuta u kasetu kamere. Tamo je bila izložena. Fotograf se vratio u mračnu sobu, izlio otopinu pirogalne kiseline ili razvijača s željeznim sulfatom na izloženu ploču, što je dovelo do brzog pojavljivanja ne baš svijetle slike, zatim je ploča isprana u vodi. Nakon toga, slika je fiksirana otopinom natrijevog tiosulfata ili kalijevog cijanida i temeljito isprana u tekućoj vodi. Konačno, ploča je osušena nad slabim plamenom žarulje i polirana dok je još vruća.
Svaki kolodij negativ nosio je tragove pojedinačne obrade. Sav rad tog vremena odvijao se empirijski putem pokušaja i pogrešaka. Istodobno, slike dobivene na vlažnim kolodijskim pločama odlikovale su se izvrsnom jasnoćom i izražajnošću nijansi. Bilo je potrebno manje od 30 sekundi za izlaganje slike. Zbog tih prednosti, mokre ploče, od kojih se mogao napraviti bilo koji broj kopija, postupno su počele zamjenjivati ​​dagerotipiju i kalotipiju, a sve do kasnih pedesetih godina devetnaestog stoljeća mokre ploče konačno su istisnule oba izvorna procesa.
Značajan nedostatak ove metode bila je potreba da se cijeli proces provede tijekom vremena dok se premaz nije uspio potpuno osušiti, budući da je nakon sušenja postao praktički nepropusni za otopine za obradu. Zbog činjenice da su negativi izrađeni na bazi staklenih ploča, bili su teški i lomljivi.

1852. godine
Archer je primijetio da se metodom koju je izmislio može odmah dobiti pozitivna snimka s kamere. Dovoljno je bilo eksponirati sliku tako da je snimka najdubljih sjena ostala potpuno prozirna i nije imala ni tragove vela. Nastao je slab negativ, koji je, gledan na crnoj pozadini s jakim osvjetljenjem koje je padao na nju s prednje strane, preokrenut u prekrasnu pozitivnu sliku. Dakle, zamjenom uvjeta promatranja došlo je do inverzije negativa, koji je bio slab na svjetlu, u pozitivnu dobrotu. Crna pozadina se mogla postići stavljanjem crnog papira, crnog baršuna, crne lakirane kože na poleđinu slike ili jednostavno prekrivanje stražnje strane slike asfaltnim lakom. Ponekad se umjesto bezbojnog stakla za sliku uzimalo tamno staklo.

1854. godine
Cating je patentirao proces u Americi, a Ruth je te izravne pozitive nazvala ambrotipovi, od grčke riječi ambrotos, nepromjenjivi ili kolodijski pozitivni.
Ambrotip je zahtijevao da razvijena srebrna slika slike nije crna, nego sivkasta kako bi slika bila u dobroj suprotnosti s crnom pozadinom. To je postignuto laganom modifikacijom razvijača, na primjer dodavanjem nekoliko kapi dušične kiseline. Tako je manifestacija dobila pretežno fizički karakter, od otopine razvijača srebro na osvijetljenim mjestima poprimilo je svijetlu nijansu.
Ipak, dagerotipija je bila kvalitetniji proces, dajući svjetliju i finiju sliku, dok je ambrotipija proizvodila tamniju sliku, premda s više kontrasta. Ambrotipija pedesetih bila je jeftinija zamjena za dagerotipiju, jako je nalikovala na nju i još uvijek se s njom često miješa zbog ovog principa reprezentacije. Lako ih je prepoznati po podlozi, u dagerotipijama je to srebrno zrcalo, a u ambrotipijama crno staklo.

1856. godine
Hamilton Smith je patentirao svoju metodu, koja je kasnije postala poznata kao tintype. U ovoj modifikaciji Archerovog izravnog pozitiva, emulzija je nanesena na crnu ili smeđu emajliranu površinu metalne ploče. Francuski znanstvenik Adolphe Martin prvi je izvijestio o ovoj metodi 1853. Fotografije na metalnim podlogama bile su poznate kao melanotipovi i tintipovi.
Ferotipi su postali najjeftinija vrsta kolodijske fotografije. Mogla se staviti u foto albume, slati poštom, jer je bila lagana, otporna i nelomljiva. Za nju su napravljene kamere, opremljene posudom za operativnu kemijsku obradu, kako bi kupac odmah nakon slike mogao dobiti suhi ferotip. S njom su profesionalno radili na plažama, praznicima, godišnjim sajmovima i tržnicama. Ferotipi su uvelike pridonijeli padu zanatske fotografije u smislu tehničke kvalitete i estetike slike. Izdržali su do Prvog svjetskog rata 1914. godine.
Kolodijski mokri proces učinio je fotografiju dostupnom bogatim amaterskim i profesionalnim fotografima. Ova metoda značajno je proširila horizonte fotografije te je korištena za umjetnički prikaz raznih povijesnih činjenica.

Suhi premazani negativi
Ubrzo su fotografi i izumitelji počeli tražiti načine za poboljšanje procesa mokrog kolodija s prijelazom na suhe kolodijske ploče, koje su se mogle pravovremeno opskrbiti i na vrijeme odvojiti fotografiranje i kemijsko-fotografsku obradu. Bilo je potrebno pronaći tvari koje sprječavaju zatvaranje pora kada se kolodij osuši, kako bi vodene otopine razvijača i fiksatora tijekom kemijsko-fotografske obrade ploče mogle prodrijeti duboko u fotoosjetljivi sloj. Isprobane su razne tvari i njihove kombinacije, na primjer, smola, jantarni lak, protein, želatina, kazein, arapska guma, glicerin, med, sok od malina i grožđica, englesko pivo, dekoci od čaja i kave, morfij i opijum, i mnogi druge tvari.

1864. godine
B. South i W. Bolton su izumili suhu kolodijsku ploču, koja je postala komercijalno dostupna 1867. godine. Ploče su obložene kolodijem koji sadrži amonij i kadmij bromide, kao i srebrni nitrat. Nisu zahtijevali dodatni korak senzibilizacije. U fotoaparatu su ploče bile izložene suhom i obrađene u vrijeme pogodno za fotografa. Međutim, ova metoda zahtijevala je otprilike tri puta duže vrijeme izlaganja nego mokra kolodijska ploča.

1872. godine
Engleski liječnik Richard Leach Maddox (1816-1902) izvijestio je u British Journal of Photographi o ploči sličnoj onoj South i Boltona. Njegova glavna razlika bila je u tome što je želatina korištena kao disperzni medij umjesto kolodija. To je označilo početak četvrte, moderne ere u razvoju fotografske tehnologije.
Napisao je da joj je, nakon što je pripremio vodenu otopinu želatine, nakon zagrijavanja dodao kadmijev bromid (da se želatina otopila), dodao je, bez prestanka miješanja, srebrni nitrat. Nastala je mutna emulzija koju je izlio na staklo i ostavio da se suši u mraku. Stoga nije bilo potrebe za pripremanjem konvencionalne kupke za senzibiliziranje.
South i Bolton, u potrazi za suhim kolodijskim pločama, prethodno su pokušali sličnu metodu koristeći kolodij umjesto želatine. Maddox nije podnosio miris etera pa se okrenuo želatini, ne znajući kakvu je divnu tvar unio u tehniku ​​fotografske emulzije.
Sam Maddox nije nastavio poboljšavati svoju tehniku, ali su drugi to učinili umjesto njega. Konkretno, utvrđeno je da se emulzija može osloboditi od preostalih soli topljivih u vodi pranjem dok je želatina još u želeastom stanju.
Maddox je neko vrijeme surađivao s belgijskim znanstvenikom Desireom Van Monkhovenom (1834. - 1882.), koji je prvi predložio pripremu emulzije srebrnog bromida u prisutnosti amonijaka.
Srebrne soli osjetljive su samo na plavo i ljubičasto područje spektra.

1873. godine
Berlinski kemičar dr. G. Vogel otkrio je optičke senzibilizatore, koji su, dodani u emulziju srebrnog bromida, učinili fotografske ploče osjetljivima ne samo na plavo-ljubičasto područje vidljivog spektra. To je omogućilo u budućnosti proizvodnju ortokromatskih ploča osjetljivih na žutu i zelenu, a još kasnije - pankromatske, osjetljive na crvenu.
Britanska Bargess and King na tržište je lansirala emulziju za suhe ploče. Proizveden je u obliku želea. Fotograf ju je zagrijavanjem morao otopiti i sam staviti na ploče.

1874. godine
J. Johnston i W. B. Bolton započeli su tvorničku proizvodnju želatinske emulzije srebrnog bromida. Dry Record Company iz Liverpoola počela je prodavati emulgirane ploče.
P. Maudslay u Engleskoj izvijestio je o stvaranju želatinskog fotografskog papira koji sadrži srebrni bromid.

1875. godine
U Francuskoj su se počeli stvarati prvi optički senzibilizirani komercijalni zapisi.

1876. godine
Jedno od prvih sustavnih proučavanja fotografskog procesa započeli su u Engleskoj W. Driffield i F. Harter. Proučavali su odnos između količine srebra formiranog u razvijenom filmu i vremena njegove ekspozicije. Rezultati ovih studija objavljeni su 1890. Ovo područje istraživanja naziva se senzitometrija, a krivulja koja opisuje odnos između optičke gustoće zacrnjenja filma i logaritma ekspozicije je Harterova i Driffieldova karakteristična krivulja u čast otkrivačima.

1878. godine
Predložena je emulzija u obliku opranih, osušenih listova, koji se prodaju u snopu, koji je bio dovoljan da se namoči, otopi u toplini i prelije staklene ploče emulzijom.
Charles E. Bennet otkrio je proces sazrijevanja emulzije bromida srebra u neutralnom okruženju (držanjem na temperaturi od 32°C), zbog čega je postignuto značajno povećanje fotoosjetljivosti. Uspješno su korištene za vrijeme ekspozicije od 0,1 s i postale su poznate kao suhe želatinske ploče.
Tehnologija fotografske emulzije postala je osamdesetih godina osnovom manufakturne, a kasnije i industrijske proizvodnje fotografskih materijala, ploča. Tako su Taifer i Antoine Lumiere (crtački umjetnik i fotograf iz Lyona, otac Augustea i Louisa Lumierea) započeli proizvodnju ortokromatskih i izokromatskih fotografskih ploča s povećanom osjetljivošću na svjetlost na industrijskoj razini. Za njih je već korištena emulzija, rođena iz doba industrijske fotografije.

1879. godine
J. Swan je organizirao industrijsku proizvodnju srebro-halogenog fotografskog papira na bazi želatine. Želatina je postala osnova svih fotografskih papira, koja je zamijenila albuminski fotografski papir, a i danas se koristi u industrijskoj proizvodnji.
Do tada su razvijeni i korišteni brojni kontrolirani procesi u proizvodnji fotografskih otisaka, osoba koja se bavi fototiskom mogla je korigirati gradaciju tonova, kontrast i tonalitet fotografskih otisaka.

1880. godine
Monkgoven je osnovao fotokemijsko poduzeće europske razmjere sa značajnom proizvodnjom suhih želatinskih ploča. Tjedno je trošio 10.000 kilograma stakla i izdavao četiri i pol milijuna ploča godišnje.
Tako se fotograf potpuno oslobodio poteškoća u pripremi fotografskih materijala vlastitim rukama.
Briga za njihov daljnji razvoj pala je na pleća tehnologa nove fotokemijske industrije. Ubrzo je postalo jasno koliko je objavljivanje testiranih recepata na prvi pogled nepouzdano. Pokazalo se da je želatina presudno utjecala na troškove proizvodnog procesa i to sa svojim dosad nepoznatim kvalitetama.
Jedan američki bankarski službenik, George Eastman (1854-1932), pokazao je veliku pronicljivost. U mlađim godinama prešao je Atlantik kako bi u Engleskoj naučio tajnu izrade suhih ploča. Po povratku je organizirao skromnu Eastman Dry Record Company, koja je kasnije postala gigantska tvrtka poznata kao Kodak.

1883. godine
Austrijski kemičar D. Eder otkrio je optički senzibilizator za zeleno područje spektra - eritrozin.

1884. godine
U Beču su Lowry i Plehner počeli proizvoditi ploče s optičkim senzibilizatorima, nazvanim ortokromatski. Ovaj naziv se trenutno koristi za fotografske materijale koji su osjetljivi na cijeli vidljivi spektar, s izuzetkom crvene regije.

1905. godine
Austrijski kemičar B. Homolka, koji je radio u Njemačkoj, otkrio je crvenu senzibilizirajuću boju - pianocyanol.

1906. godine
Retten i Weinreith u Engleskoj koristili su ovu boju u kombinaciji s poboljšanim zelenim senzibilizatorom za izradu ploča koje se nazivaju pankromatski. Ovaj izraz se sada koristi za fotografske materijale osjetljive na sve regije vidljivog spektra.

1912. godine
Nedostaci u proizvodnji toliko su mučili Eastmana da je u svojoj tvornici postavio dobro opremljen istraživački laboratorij. U njemu su stručni istraživački timovi rješavali glavne tehnološke probleme proizvodnje.

1925. godine
Samuel Sheppard, koji je radio u laboratoriju Kodak i njegovo osoblje, uspjeli su pronaći nečistoće organskih spojeva sumpora koji čine želatinu, što ju je pretvorilo u vrlo aktivan element koji utječe na osjetljivost, gradaciju i druga korisna fotografska svojstva emulzije.

Prijenosna i brza fotografija, kinematografija

1847. godine
Ruski fotograf Levitsky napravio je temeljnu promjenu u dizajnu fotoaparata, opskrbivši ga krznom, što je omogućilo značajno smanjenje njegovih dimenzija i težine.

1858. godine
T. Skyfe dizajnirao je minijaturnu kameru sa značajnim otvorom blende, koja se može smatrati prijenosnom.
Prve fotografije koje je snimio Talbot snimljene su na fotografskim pločama površine 6,45 cm2. Međutim, njegovu kameru se ne može nazvati instant, jer je zahtijevala dugo vrijeme ekspozicije. Podsjetimo: brzina zatvarača pri snimanju kod Niépcea (1826.) bila je 8 sati, kod Daguerrea (1837.) - 30 minuta, kod Talbota (1841.) - 3 minute, s metodom vlažnog kolodija (1851.) - 10 sekundi.
Pojava želatinskih emulzija dovela je do smanjenja vremena ekspozicije na 1/200 sekunde, a to je potaknulo izumitelje da poboljšaju fotografske tehnike, da pronađu nove načine za izradu kratkih ekspozicija. Upravo je povećanje svjetlosne osjetljivosti emulzije dovelo do stvaranja novog smjera u fotografiji – brze fotografije, koja je s vremenom prerasla u kino.

1864. godine
E. Sonstadt je pustio magnezijevu žicu čije se izgaranje koristilo u fotografiji za rasvjetu. Unatoč činjenici da je vrijeme ekspozicije još uvijek bilo oko 1 min, goruća magnezijeva žica može se smatrati prvim prijenosnim izvorom svjetlosti u fotografiji. Međutim, tijekom izgaranja magnezija nastao je gusti oblak bijelog dima.

1869. godine
Engleski fotograf Edward James Muybridge, koji se nastanio u Sjedinjenim Državama 1850. godine, dizajnirao je jedan od prvih zatvarača fotoaparata. Okidač je koristio za fotografiranje konja u galopu; to je zahtijevalo da zatvarač radi brže od 1/1000 s. Muybridge je izumio vlastiti sustav anketiranja (slika 13). Usporedno s pokretnim objektom postavio je nekoliko kamera s elektromagnetskim zatvaračima u nizu. Od svake kapije na putu objekta protegnuta je nit. Pretpostavimo da je Muybridge fotografirao jahača. Konj je dodirivao niti nogama jednu za drugom. Svaki put kad bi druga kamera opalila. Dobivene su slike uzastopnih faza kretanja. Dakle, čak i prije izuma kinematografije, svjetlopis je otkrio mehaniku kretanja ljudi i životinja. Kinematografija je naknadno potvrdila dokaze fotografije.

Slika 13. Dijagram Muybridgeovog aparata za proučavanje gibanja kroz fotografiju

Postoji legenda da je fotografija Muybridgeova kretanja dovedena do oklade između dvojice bogatih Amerikanaca koji su se svađali dodiruje li konj u određenom trenutku tlo ili ne u galopu. od tada se Muybridge mučio uhvatiti taj točan trenutak.
Proučavajući pokret, Muybridge je izumio prvi projekcijski aparat koji je nazvao zoopraksiskop. Dizajn je koristio staklenu zavojnicu na koju su bile namotane slike različitih faza kretanja na prozirnoj podlozi. I ovdje je koristio svoju omiljenu temu – konja u galopu.

1880. godine
U Rusiji je poručnik Izmailov stvorio kameru dizajniranu za brzu promjenu fotografskih ploča. Uređaj je imao okretni bubanj u kombinaciji sa sustavom spremnika. Trgovina je držala do 70 ploča.

1881. godine
Muybridgeova objavljena serija fotografija konja u pokretu donijela mu je svjetsku slavu i dovela do dugogodišnje suradnje s Etienneom Julesom Mareyjem, koji je u to vrijeme ozbiljno proučavao kretanje čovjeka, životinja i ptica. Službeno se smatra autorom prvih fotografija koje bilježe pojedine faze kretanja u kratkim intervalima u stvarnom vremenu (unatoč činjenici da je Izmailovljeva ideja anticipirala Mareyevu). Marey je predložio naziv kronofotografija. Ovaj naziv do danas služi za označavanje cijele posebnosti.Talbot je nastavio raditi na poboljšanju svoje metode, usredotočujući se prvenstveno na smanjenje vremena potrebnog za uspješnu ekspoziciju.435 ovo područje u fotografiji.

1882. godine
Ruski fotograf iz Vitebska S. Yurkovskiy stvorio je prvi na svijetu "instant shutter" (slika 14). Crteže i detaljan opis ovog originalnog uređaja objavio je peterburški časopis "Fotograf".

Slika 14. Trenutni zatvarač Yurkovski

Na Sveruskoj industrijskoj i umjetničkoj izložbi u Moskvi s velikim je uspjehom demonstrirana “fleksibilna smolasta ploča, koja svojom gustoćom i prozirnošću odgovara staklu”, koju je razvio peterburški fotograf I. Boldyrev. Sveruske izložbene novine su objavile da je Boldyrevljev tanjur „toliko elastičan da se ni kotrljanje u cijev niti stiskanje u kuglu ne može savijati ili slomiti. Jednako je malo osjetljiv na oštećenja od vrućine, hladnoće i vode. Ostaje ista prozirna i elastična. Ali ovo otkriće našeg sunarodnjaka u to je vrijeme ostalo nezapaženo, iako je dovelo do revolucionarnih promjena u fotografskoj tehnologiji.
Marey je demonstrirao fotografski pištolj (slika 15) za sekvencijalno snimanje faza brzog kretanja - preteču filmske kamere. Fotografski pištolj je Mareyev najraniji kronofotografski instrument. Osmislio je njezin dizajn čak i prije nego što je upoznao Muybridgeove fotografije, kao što je jasno iz njegovog pisma glavnom uredniku La Nature od 26. rujna 1878. godine.

Slika 15. Fotopuška Marey

Pištolj je prvenstveno bio namijenjen proučavanju leta ptica. Serijske fotografije leta galebova, koje je Marey napravio u Napulju, demonstrirao je na Akademiji znanosti 27. ožujka 1882. godine. Istovremeno je demonstrirao i sintezu pokreta pomoću fenakistiskopa (vrsta stroboskopskog diska) u koji je postavio nastale slike.
Slika 16 prikazuje dizajn fotografskog pištolja, detaljno opisan u La Nature, 22. travnja 1882. 1 - opći pogled. U cijev je postavljena leća, u zatvarač je postavljen sat, koji pokreće rotirajući sektorski zatvarač i stepenasti mehanizam za okretanje stezaljke s fotografskom pločom. 2 - otvoreni isječak fotografske ploče sa stepenastim mehanizmom. 3 - kaseta koja vam omogućuje promjenu ploča na dnevnom svjetlu.

Slika 16. Dizajn fotopištolja Marey

Najprije se gađanje vršilo na okruglu rotirajuću ploču, zatim na fiksnu ploču kroz rotirajući obturator s tri proreza. Godine 1883. naučio je dobiti deset ili dvanaest faza brzog kretanja na jednoj ploči, "uopće se ne stapajući jedna s drugom". I nekoliko godina kasnije stvorio je kronofotograf, u kojem je umjesto ploče korištena "fleksibilna traka od papira osjetljivog na svjetlost" (prototip filma).
Mareyjev fotografski pištolj ima sve glavne značajke kinematografskog uređaja - snimanje se izvodi jednom lećom na osjetljivom materijalu, koji se kreće kroz prekinut pokret i miruje u trenutku ekspozicije, dok je tijekom ekspozicije zatvoren rotirajućim zatvaračem. prijevoz. Provedba Mareyeve ideje iz 1878. također je bila posljedica činjenice da su u to vrijeme već postojale suhe želatinske ploče, koje su, zahvaljujući svojoj osjetljivosti i jednostavnoj manipulaciji, podržale uspjeh Mareyeva dizajna. Korištena fotografska ploča, naravno, ograničavala je mogućnosti uređaja. Njegova inercija, zbog relativno velike mase, ograničila je brzinu slike na 12 snimaka u sekundi. Štoviše, radilo se o vrlo malim slikama, što je, s obzirom na kvalitetu osjetljivih emulzija, uzrokovalo poteškoće u analizi slika. Povećanje formata opet bi dovelo do povećanja inercijskih masa i smanjenja frekvencije.

1883. godine
Yurkovskiy je objavio opis trenutnog zatvarača - "zatvarača s negativnom pločom" naprednijeg dizajna od onog koji je predložio 1882. Razvio je "svjetlosni rezač zavjesa", čiji je princip sačuvan u aparatu. inženjering do danas. Nažalost, Yurkovsky kapak nije postao široko rasprostranjen.
G. Kenyon je predložio zapaljivu mješavinu magnezija i kalijevog klorida u prahu, tijekom čijeg izgaranja se kratko vrijeme pojavljuje vrlo jaka svjetlost. Ova smjesa je korištena kao prijenosni izvor svjetlosti i poznata je kao magnezijev bljesak. Međutim, dim je ostao problem prilikom fotografiranja.

1884. godine
George Eastman dobio je patent za novi fotografski sustav koji koristi valjak film na papirnoj podlozi i kasetu, koji su razvili D. Eastman i W. Walker. Kaseta je napunjena filmom u mračnoj prostoriji i pričvršćena na kameru namijenjenu snimanju na fotografske ploče, u obliku dodatnog nastavka.

1887. godine
G. Goodwin prijavio se za patent za metodu izrade prozirnog fleksibilnog celuloidnog filma. Supstrat je izrađen tako da se otopina celuloznog nitrata izlije na glatku površinu (npr. staklo). U budućnosti je ovaj izum dao snažan poticaj razvoju prijenosne fotografije i kinematografije.

1888
D. Carbut iz Philadelphije napravio je film s fleksibilnom prozirnom podlogom nanošenjem želatinske emulzije na tanke celuloidne trake. Takav je supstrat bio predebeo da bi bio fleksibilan. Potrebna je bila dovoljno fleksibilna podloga i držač filma (kaseta).
Eastman je patentirao prijenosnu kameru koja je držala kasetu s filmom. U početku je korišten fotografski film na papirnoj podlozi s odvojivim foto slojem. Nakon obrade, emulzija se jedva odvajala od papirne podloge, fiksirala i koristila za dobivanje pozitivnih fotografskih otisaka.
Muybridge je pokušao ozvučiti film korišten u zoopraksiskopu, za koji je surađivao s Edisonom. Obojica su željeli kombinirati zoopraksiskop s Edisonovim fonogramom, ali posao nije dovršen, uglavnom zato što mu je Muybridgeov buran društveni život oduzimao puno vremena.

1889. godine
Njemački fotograf iz Poznanja, O. Anschütz, dobio je patent za dizajn zatvarača sličan Yurkovskom, a od kasnih 80-ih kamere s takvim zatvaračima redovito proizvode najveće tvrtke u europskim zemljama.
Francuski topnički major O. Le Prince koristio je fleksibilnu celuloidnu traku u svom kronofotografu.
Eastman Kodak lansirao je prozirni fleksibilni film s podlogom od celuloznog nitrata. Ovaj film razvili su D. Eastman i G. Reichenbeck, a napravljen je na isti način kao u Goodwinovom patentu.

Počela je komercijalna proizvodnja filmova.

1895. godine
U Parizu su braća Lumiere otvorila kino, koje su nazvali kinematografom. Ovaj događaj bio je prvi komercijalni događaj u području kinematografije.
1. studenog 1879. godine u malom selu Linov kraj Berlina rođen je Oskar Barnak (Slika 15.), koji je dao ogroman doprinos razvoju fotografske tehnologije.
Godine 1911. postao je voditelj istraživačkog laboratorija Leitz. Barnackove obveze uključivale su, između ostalog, testiranje filmskih metoda snimanja.

1912. godine
Barnak je konstruirao svoju potpuno metalnu filmsku kameru od aluminija, koja je bila lakša i udobnija od onih koje su se koristile u to vrijeme.
Glavna poteškoća procesa snimanja bila je ispravna ekspozicija.

1913. godine
Kako bi lakše odredio ekspoziciju filma, Barnack je dizajnirao originalni svjetlomjer kao mali aparat koji je koristio isti film kao filmska kamera za određivanje ekspozicije. Rezultat je bila mala kamera koja je mogla držati 2 metra filma i imala je zatvarač zavjese, čije je pokretanje bilo povezano s transportom filma. Ekspozicija jedne kamere od oko 1/40 s odgovarala je radnoj ekspoziciji filmske kamere. Uz pomoć takvog mjerača ekspozicije fotoaparata snimljeno je nekoliko snimaka s različitim otvorima blende, film je odmah razvijen, a iz dobivenih rezultata određena je točna ekspozicija za snimanje.
Ovu kameru s mjeračem ekspozicije odlikovala je još jedna vrlo značajna inovacija - Barnak je u njoj udvostručio okvir snimanja, spojivši dva filmska okvira od 18x24 mm u jedan i tako stvorivši temeljno novi format okvira - 24x36 mm. Novi format kasnije će biti nazvan "watering-pot" i postat će temelj fotografije malog formata. Značajan iskorak u provedbi Barnackove ideje o stvaranju malog i praktičnog fotoaparata omogućila je i manja zrnatost filmskih filmova u odnosu na zrnatost fotografskih ploča tog vremena. Tako je iz svjetlomjera nastala kamera (slika 18), kasnije nazvana "UR-Leisa", prototip "Leice".

Slika 18. Prototip "Leica"

Prvi svjetski rat prekinuo je sustavni rad na novom fotoaparatu. Ali kada je zemlju zahvatila teška ekonomska kriza i inflacija, a poduzeću je prijetio gubitak kvalificirane radne snage zbog pada prodaje proizvoda, ponovno se sjetila kamera. Godine nisu bile uzalud. Za to vrijeme Barnack je poboljšao prijenos zatvarača i filma, razvio kasetu za punjenje fotoaparata na svjetlu i optičko tražilo. Po prvi put izračunat je objektiv za novi format - ovaj posao je sjajno odradio profesor Max Berek.

1923. godine
Takozvana nulta (predprodukcijska) serija fotoaparata puštena je u prodaju u količini od 31 primjerak kako bi se testirala reakcija tržišta i profesionalnih fotografa. Dobila je svjetski poznato ime "LEICA", nastalo od prvih slogova riječi "Leitz" i "camera".

1925. godine
Nova kamera službeno je predstavljena na proljetnom sajmu u Leipzigu.
Fotoaparat malog formata novog tipa (slika 19.), koji je radio na standardnom filmu, bio je jednostavan i lak za održavanje i precizno izrađen, dobio je pravo na život. Ali Barnak se nije smirio. Naporno je i ustrajno radio na poboljšanju svog fotoaparata, koji je naknadno opremljen standardnom radnom duljinom, što je omogućilo korištenje izmjenjivih objektiva. Tada je kamera opremljena ugrađenim daljinomjerom. Za dobivanje velikih slika počeli su se koristiti povećala i grafoskop, a upravo je Barnak stvorio prvi grafoskop malog formata.

Slika 19. Leica I, model B. Proizveden od 1926. do 1941. godine

P. Virkotter patentirao je prvu bljeskalicu. Magnezijev prah stavljen je u staklenu posudu koja je sadržavala zrak ili kisik pod niskim tlakom. Magnezij se zapalio kada je električna struja prošla kroz žicu obloženu magnezijem.

1929. godine
Frank Heydek je razvio refleksnu kameru s dvostrukom lećom pod nazivom ROLLEIFLEX koristeći 60 mm film. Jedna od dvije leće fotoaparata služi za gledanje objekta na mat staklu s ogledalom, a druga se koristi za fotografiranje.
Trenutno su najčešće 35 mm refleksne kamere s jednom lećom.
T. Ostermeier je poboljšao bljeskalicu zamijenivši magnezij aluminijskim prahom. Ova bljeskalica komercijalno je proizvedena 1930-ih. Kao prijenosni prijenosni izvor svjetla, našao je široku primjenu.

1931. godine
G. Edgerton je razvio prve elektroničke bljeskalice, koje su danas potpuno zamijenile jednokratnu bljeskalicu u mnogim situacijama snimanja.

1932. godine
Dioničko društvo Ikon Zeiss AG stavilo je u prodaju sličnu kameru pod nazivom "CONTAX". Imao je ugrađeno tražilo u kombinaciji s mehanizmom za fokusiranje. Ovaj tip je poznat kao daljinomjerne kamere. Daju veličinu okvira od 24x36 mm na 35 mm rolnoj foliji.
Kamere srednjeg formata koje koriste film širine 60 mm također su prijenosne, ali nude bolju reprodukciju detalja od fotoaparata od 35 mm.

1936. godine
U Njemačkoj je objavljena prva 35 mm refleksna kamera s jednom lećom za komercijalnu upotrebu, "Kine Exakta Model One". Prilikom snimanja ova kamera je bila smještena u razini struka, kao refleksna kamera s dvije leće, budući da se slika objekta reflektirala u zrcalu i gledala odozgo.

1949. godine
Zeiss je izbacio 35 mm "Contax S" kameru, koja je imala pentaprizmu postavljenu iznad brušenog stakla tako da su fotografije morale biti snimljene u visini očiju.
Sve ove kamere bile su dizajnirane za snimanje po dnevnom svjetlu, a iako su njihovi objektivi imali veliki otvor blende, nisu se mogli koristiti pri slabom osvjetljenju.

1959. godine
R. Bunsen u Njemačkoj i G. Roscoe u Engleskoj izvijestili su o mogućnosti dobivanja visokog osvjetljenja tijekom izgaranja magnezija i predložili ovu metodu kao mogući izvor svjetlosti za fotografiju.

Primjeri vintage fotografija