Za one koji su započeli ili tek počinju baviti fotografijom, sigurno će se postaviti pitanje, kako je sve počelo? Kako se pojavila kamera? Odakle film? Kako ste dobili foto papir? I mnogi, mnogi, mnogi drugi ne manje zabavna pitanja... Pa, u ovom ću vam članku ukratko reći kako je sve počelo. Reći ću vam, ukratko, ali ništa manje zabavno od ovoga, povijest fotografije.

Povijest je uvijek puna drame, pogotovo ako je to priča o izumiteljima i pionirima ili priča o velikim izumima. Bilježi činjenicu da se nova ideja pojavljuje samo jednom, sve je kao u životu: "jer u ovoj drami, bez obzira jeste li budala ili kralj, ne igrate uloge dva puta, samo jednom igrate ulogu".

Pa, krenimo s proučavanjem!

Dakle, prvo i glavno pitanje, kako mi se čini, svih neukih, uzbudljivih: tko je izumio fotografiju? Jednostavno je - godina 1822., Joseph Nicefort Niepce (francuski, 1765. - 1833.). Potpuno je rodio i potkrijepio tehničku izvedivost snimanja slika pomoću svjetla. Učinivši sve ovo na temelju njihovih intuitivnih razloga.

Neki povjesničari imenuju nekoliko izumitelja fotografije, ali to nije točno.
"Pravila igre" su definirana, Niepceova ideja pokazala se vrlo plodnom i štoviše, dogodilo se da je imala nekoliko neovisnih tehničkih rješenja. Ali to su već bili drugi izumi koji su razvijali i potvrđivali izvornu ideju Niepcea. Naravno, zasluga ovih izumitelja je također ogromna. Uz to, "laganom rukom" izumitelji iz Niepcea počeli su si češće postavljati pitanje "što se još može zapisati?" Kao rezultat toga, osim snimanja zvuka i filmova, znamo rendgen, kardiogram, ultrazvučnu sliku živog tkiva, encefalogram, rendgensku i gama tomografiju itd.

KAMERA PINHOLE

Priroda otkriva svoje tajne tek kad joj se postavi pravo pitanje ili, kako kažu fizičari, zadatak postavi. I tako, ispada da je ispravna formulacija samog problema često najteži problem, a nema problema, nema rješenja ... Kako, zašto vidimo svijet oko sebe? - ovo se pitanje javlja među čovječanstvom od pamtivijeka. Poznati su i prvi pokušaji da se na to odgovori. Drevni grčki filozof Empedokle od Agrigenta (~ 490. - 430. pr. Kr.) Vjerovao je da je vid posljedica sudara posebnih čestica ispuštenih iz oka promatrača s površinom promatranog predmeta. S tim se složio i Platon (~ 427. - 347. pr. Kr.), Ali zašto objekt vidimo samo u prisutnosti svjetlosti, a ne u tami? - i Platon objašnjava: „Posebno čista vatra obitava u nama i bogovi su je natjerali da kroz oči izbacuje glatke i guste čestice. Te čestice, stapajući se s dnevnom svjetlošću, čine posebno tijelo, koje zbog svoje homogenosti podvrgava svemu što im se događa ... i ti se pokreti već prenose na cijelo (svjetlo - VI) tijelo, dostižući duša ". Očito je mislio da su takve čestice učinkovite samo kad se pomiješaju s njihovim "srodnim svjetlom dana".
Demokrit iz Abdera (Trakija, ~ 470. ili 460. pr. Kr.), Naprotiv, vjerovao je da je "vid nastao padom na površinu oka malih atoma koji proizlaze iz svjetlećeg predmeta".
Dakle, gornja izjava problema je očita - očita kontradikcija između dvije teorije vizualnog procesa (iz oka ili u oko?), A takve proturječnosti ne vječno "vise u zraku", prije ili kasnije tamo je očajna glava, koja ponekad, suprotno svim "ustaljenim" konceptima, radikalno napreduje u razumijevanju suštine stvari.
Sljedeći odlučujući korak poduzeo je Abu Ali Ibn-al-Haytham od Basre (Irak, 965. - 1039. godine). Pitanju je pristupio čisto empirijski, kako danas kažu, čisto eksperimentalno, njegova izjava o problemu zvuči otprilike ovako. Propustimo zrake od promatranog objekta kroz malu rupu. Da biste to učinili, uzmite "crnu kutiju" i na njezinom prednjem zidu napravite malu rupu, sličnu zjenici oka, a stražnju stijenku napravite od prozirnog materijala, na primjer, zavjesite tankom bijelom krpom - prozirni zaslon. Tada će se, ako je Platon u pravu, zrake pomiješati i na zaslonu se neće pojaviti jasna slika. Ako je Demokrit u pravu, tada se zrake koje proizlaze iz različitih dijelova predmeta neće miješati i na ekranu će se pojaviti jasna slika predmeta. Nakon eksperimenata Abu Alija iz Basre, prošle su stotine godina dok se u Europi nije pojavila ista "crna kutija" - camera obscura (mračna soba) i postalo je jasno da su se u njoj promatrale različite slike. Dakle, Demokrit je bio u pravu. Danas je teško razumjeti zašto je Platon odabrao složenije objašnjenje.

U to su vrijeme u Europi (13. stoljeće poslije Krista) svugdje postojali "znanstveni sporovi" oko toga koliko vragova može stati na iglani vrh i drugi slični sporovi, istodobno je u Europi inkvizicija dobila službeno pravo tražiti priznanje hereze s pomoć mučenja. Zatim ... za izražavanje hereze, tj. izjava "neugodna" za crkvu značila je ne samo izgubiti sve, uključujući život, već i izgubiti ga na najbolniji način, usred veselih povika "glupe, nezadovoljne gomile" i, štoviše, posramiti svu svoju obitelj , uključujući potomke. Međutim, tada je pronađena tako očajna glava, franjevački redovnik, Roger Bacon iz Oxforda (Englez, ~ 1214.-1292.), Koji je glasno izjavio da „ključevi razumijevanja istine nisu slijepa vjera u crkvene dogme, već znanstveno iskustvo i razum: „matematika je vrata i ključ znanosti. Pokazat će zašto zvijezde blistaju, kako se javljaju oseke i tijekovi, zašto sliku možete vidjeti u ogledalima ... ”. Bacon, profesor s Oxforda, tečno je govorio grčki i arapski, čitao je "Optiku" Abu Alija iz Basre, prvi je put u svom "Opus Mayusu" ispričao o obscura camera. Tragična sudbina Roger Bacon - ovo je posebno poglavlje u povijesti znanosti, užasa, koje su iskusili svi koji su s njim tek došli u kontakt, a samo 320 godina nakon Baconove smrti konačno je objavljen njegov "Opus Mayus" (Veliko djelo). Sada je camera obscura postala vrlo istaknuti događaj u europskoj kulturi.
Već Leonardo da Vinci (1452. - 1519.) smatra da je "sasvim prihvatljivo" crtati predmete uz pomoć kamere obscura "kroz staklo, prozirni papir ili velove", takvo je ponovno crtanje bilo sasvim dopušteno. "Ako je umjetnik nadaren" i ... "kako bi se donekle riješio truda i ne bi propustio nijedan detalj u istinskoj imitaciji ... predmeta". I nehotično se postavlja pitanje: je li "Mona Lisa", ali ... nije li ona "dopušteno" ... dijete kamere od opskure? - i u ovom pitanju nema ništa
prijekorno, jer je od sablasnog treperenja na ekranu rupe do ovog tajanstvenog remek-djela "ogromna udaljenost".
M.V. Lomonosov (1711. - 1765.) također toplo preporučuje da njegovi zaposlenici koriste obscura camera za snimanje raznih laboratorijskih uređaja. Vremenom, kamera obscura, ovaj prototip kamere, pronalazi mnogo različitih upotreba, od promatranja pomrčine Sunca do zavaravanja vjernika i lakovjernika „čudima“ od iste sveprisutne crkve.
Uređaj je u međuvremenu doživio nekoliko pozitivnih poboljšanja: 1812. W. Wollaston iz Cambridgea (Englez, 1766. - 1828.) objavio je važno izvješće o upotrebi pozitivnog meniskusa - konkavno konveksne leće - u obscura camera; 1816. N. Niepce je poboljšao obscura kameru, koristeći kamere tipa box s jednostavnim sferičnim lećama; kako bi povećao oštrinu, izumio je dijafragmu šarenice. Pa, činilo bi se - evo je, kamera, ali ne, sve je daleko, daleko od tako jednostavnog ...

BRAĆO NEPS

1800. - 801. braća Claude i Nicefort Niepce iz Chalon-sur-Saone odlučili su se baviti izumom, što znači izum motora s unutarnjim izgaranjem, kao i izum heliografije, tj. metoda dobivanja slike pomoću svjetla. Oba brata bila su vrlo nadarena, imali su veliku želju za postizanjem uspjeha, fenomenalnu učinkovitost i nisu štedjeli ni vrijeme ni novac, što je donekle kompenziralo njihovu nedovoljnu teorijsku naobrazbu (kućno duhovno obrazovanje): takve "sitnice" ne zaustavljaju pioniri.
Intuitivna ideja zamjene snage pare nekim gorivom izravno u cilindru pokazala se vrlo plodnom, no motor je rođen u teškoj konkurenciji s uspješnim uvođenjem Wattovog parnog stroja. Ipak, uspjeli su sagraditi malo operativno plovilo u Saint-Loupu, zatim plovilo na rijeci Saone i na kraju mali brod u Bercyju blizu Pariza. 1815. godine braća Niepce dobila su patent za četverotaktni motor koji radi na mješavini ugljene prašine i ulja i tako su ispred samog Rudolfa Diesela bili gotovo 75 godina. Tada su otkrili da je najučinkovitije gorivo koje su tražili bilo ulje, ali ove ideje i rad bili su ispred njihovog vremena i nisu pronašli odgovarajuću potporu. Nakon niza tehničkih i financijskih zastoja 1827. godine, Claude umire u Londonu, a Nicephorus Niepce sam nastavlja raditi na izumu heliografije.

Jedan od korisne aplikacije camera obscura bila je tehnika gravure koja se pojavila početkom 15. stoljeća. Krajem 18. stoljeća tehnologija graviranja svladala je bakropis, t.j. metoda kojom se bakrena ploča prvo premaže posebnim lakom osjetljivim na svjetlost, a zatim se postavi na mjesto zaslona u obscura camera. Nakon dovoljno dugog „izlaganja“ bakrena ploča se nagriza i utvrdi se da se brzina nagrizanja laka mijenja pod djelovanjem svjetlosti, tako da bolje štiti osvijetljena područja slike od nagrizanja (očito je rezultat fotopolimerizacije). Rezultirajući površinski reljef već sadrži željenu (negativnu) sliku buduće gravure.
Uz to, Jean Senebier, zaposlenik ženevske knjižnice, otkrio je da se asfalt dobro otapa u terpentinu, ali nakon izlaganja svjetlosti gubi to svojstvo. Nicephorus Niepce upoznat je s tehnologijom gravure i pokušava koristiti asfalt kao supstancu osjetljivu na svjetlost, koja je dio laka koji se koristi u gravuri. Pokusima i pogreškama, nakon šest godina neprekidne potrage, konačno je 1922. godine ustanovio da se sirijski asfalt treba otopiti u ulju lavande i tim spojem obložiti srebrnu pločicu. Po prvi puta postoje koncepti razvijanja i pranja slike nakon izlaganja svjetlosti (... razviti smjesom ulja i ulja lavande, a zatim dobro isprati vodom). U pismu svom bratu iz 1824. godine čitamo: „Postigao sam željenu sliku ... Slike predmeta dobivaju se nevjerojatnom jasnoćom i preciznošću, sve do najmanjih detalja sa svim najfinijim nijansama. Budući da je ovaj otisak gotovo bezbojan, učinak možete procijeniti samo gledajući ploču pod kutom: tada je slika vidljiva zbog sjena i refleksije svjetlosti. Ovo proizvodi gotovo
čarobni dojam ”. Međutim, koncept prikvačivanja slike još se nije pojavio. Fotografija je rođena praktički samo s entuzijazmom samouka i bez sudjelovanja službene znanosti.

NYEPS I BROJ

Jacques Louis Daguerre

Nekoliko godina ranije, Jacques-Louis Daguerre, nadareni scenograf i energični poduzetnik, otvorio je novu vrstu kazališta u Parizu, svoju poznatu "Diaramu". Novost tehnike ukrašavanja u "Diarami" bila je ta što su slike krajolika slikale (sam Daguerre) na tankom prozirnom materijalu, a naizmjence su se mijenjale i osvjetljavale posebnim reflektorima. Izvrsna kvaliteta scenografije i dobro odabrani repertoar novog kazališta osigurali su golem uspjeh ovog poduzeća, uključujući i financijski. Međutim, samom Daguerreu, kreativcu, bilo je previše zamorno svakodnevno raditi puno stereotipnih poslova povezanih s neprestanim kopiranjem slika kroz obscura camera. Imao je ideju da popravi svjetlosnu sliku dobivenu u camera obscura, tj. ideja za fotografiju. Od 1826. god. Jacques-Louis Daguerre u svom kazalištu organizira tajni laboratorij kako bi razvio vlastitu metodu fotografije i ulaže značajne napore u rješavanje ovog problema, ali u takvim je stvarima potrebno iskustvo profesionalca, koje umjetnik ne posjeduje ... sastanak gotovo bankrotiranog Niepcea s prilično bogatim Daguerreom bio je, kao, unaprijed određen i 1829. potpisuju sporazum o zajedničkom projektu nazvanom "Heliografija koju je izumio gospodin Niepce i poboljšao gospodin Daguerre".

Google Ads

Prva heliografija iz Niepcea (1826). Pogled na dvorište. Izlaganje je trajalo 8 sati.

U to je vrijeme Nicephore Niepce već imao 64 godine, dok je Daguerre više od 20 godina mlađi od svog suputnika. Intenzivna zajednička pretraživanja, ispitivanje, možda, desetaka hipoteza i, konačno, izumitelji nabasaju na jod, u što Niepce zapravo ne vjeruje, budući da je već radio eksperimente sa halogenidima srebra i dobro zna da takva slika nepovratno potamni kad ploča je izložen svjetlosti! Ovo je možda najdramatičniji trenutak u suradnji Niepcea i Daguerrea. Oni ne čitaju znanstvenu literaturu i jednostavno to ne znaju davne 1818. godine. engleski astronom John Herschel otkrio je svojstvo hiposulfita da zaustavi crnjenje u svjetlu srebrnog jodida (prikvačivši sliku!). Nicephorus Niepce umro je 1833. godine. Prema sporazumu između Niepcea i Daguerrea, Niepceov sin, Isidore Niepce, ostao je donator i nasljednik očeva posla, no mladić voli samo zabavu, prodaje ostatak obiteljskog imanja i sve se više zadužuje od Daguerrea. Daguerreu se žuri, njegov instinkt sugerira da ne postoje samo uspješna rješenja problema, već i konkurenti koji su još uvijek nevidljivi.

LISIJI TALBOT

I doista postoje! To je Englez, Fox Talbot, profesionalni istraživač s Cambridgea, koji je odmah za fotografiju (izraz F. Talbota!) Upotrijebio srebrni nitrat koji je vrlo osjetljiv na svjetlost. Također zna da je pocrnjenje srebrnog klorida na svjetlu savršeno blokirano amonijakom. Samo dvije godine nakon početka rada (protiv dvadesetogodišnjih kaotičnih pretraga Niepcea i Daguerrea), 1835. godine, dobiva veličanstveni negativ na staklu i fotografiju svoje kuće (ekspozicija ~ 2 sata). Fotografija, negativ, pozitiva, pojačanje - to su pojmovi koje je F. Talbot prvi upotrijebio. Ali, postigavši \u200b\u200bovaj uspjeh, iznenada napušta fotografiju i počinje proučavati klasičnu povijest. Međutim, jedina Talbotova fotografija u povijesti je dobro poznata kao prva slika visoke kvalitete. Osim Talbota, Englezi Humphrey Davy (kemičar i fizičar, Faradayev učitelj), stručnjak za fotografiju keramike Thomas Wedgvoort, astronom John Herschel i drugi mogli su savršeno razumjeti ovo pitanje.

Konačno, Daguerre se vratio eksperimentima sa srebrnim jodidom i otkrio metodu za fiksiranje svjetlosne slike. Nastavljajući razvijati ideju korištenja "heliografije" za izvođenje stereotipnih djela u svojoj Diarami, koristi metalni lim, ploču dimenzija 216 * 164 cm, pokriva je tankim slojem srebra i stavlja u kutiju, na na dno kojega se sipao jod u prahu. Nakon kratkog vremena, jodne pare, zbog stvaranja na svijetlo osjetljivog srebrnog jodida, obojile su srebrni sloj ploče u prekrasnu ružičastu boju. Razvoj je izveden nakon izlaganja kamere obscura. Za to su kupka s živom zagrijana na alkoholnoj svjetiljci i razvijena ploča stavljene u drugu kutiju. Pare žive se taložile na svijetlim područjima ploče i razvile sliku (pozitivnu). Kvaliteta ovih slika bila je vrlo dobra. Astronom John Herschel, vidjevši Daguerreove "heliogravure" 1839. godine, uzviknuo je: "Ovo je čudo. Talbotovi crteži su dječja igra. " 27. rujna 1835.

U francuskim novinama L'Artist čitamo: „Daguerre je, kako kažu, pronašao način da dobije sliku u camera obscura na tanjuru koji je on izradio. Dakle, portret, pejzaž ili bilo koja vrsta koja se na ovu ploču projicira u uobičajenoj kameri obscura ostavlja svoj trag na njoj u svjetlu i sjeni i najsavršenija je od svih slika. Lijek primijenjen na ovoj slici zadržava je zauvijek. "
Senzacija, buka bila je izvanredna, sve novine tog doba pisale su o ovom otkriću, takvom brzinom i takvom učinkovitošću, možda se nikada nije proširila nijedna epidemija ... 1838. na ulicama Pariza, tu i tamo , pojavili su se neprozirni šatori, prijenosni laboratorij gospodina Daguerrea, gdje je dobio veličanstvene fotografije povijesnih arhitektonskih spomenika Pariza. Talentirani glumac i poduzetnik, Daguerre je sva svoja djela opremio izvanrednom tajnovitošću, a oko tih šatora uvijek je bila znatiželjna svjetina. Ali ... ali za samog Daguerrea već je bilo očito da su njegove nade u organiziranje komercijalnog poduzeća na toj osnovi bile neodržive. Čitav postupak "dagerotipizacije" mogao se provesti samo neposredno nakon izlaganja, nije se mogao na bilo koji način klasificirati i, prema tome, "privatizirati". Svatko je, jednom završivši ovo djelo, mogao ponoviti onoliko puta koliko želi bez sudjelovanja izumitelja i prenijeti svoje iskustvo bilo kome ... Međutim ... sunce ima isto svojstvo dobrote, koje sja za svakoga isto, i glazba koja zvuči jednako za sve ... Pa kakav mali komercijalni neuspjeh u usporedbi s takvim darom cijelom čovječanstvu!
Pogledajmo „Projekt Josepha Nicephorea Niepcea i Jacquesa Louisa Daguerrea“ modernim očima. Više od stotinu godina gotovo polovica svjetske populacije dragovoljno i dobrovoljno sudjeluje u ovom projektu. I ... postoji li u Parizu spomenik tim pionirima? - Ne znam, nisam vidio ... A ako ne? Onda ... hej, Parižani! Nije li vrijeme za postavljanje spomenika tim divovima ???
Nakon otkrića Daguerrea, broj istraživača te broj poboljšanja i otkrića u fotografiji rasli su poput lavine.
Značajan doprinos postizanju fotografske tehnologije dali su takvi znanstvenici kao što su Francuz F. Fizeau, A. Claude, Mađar J. Petzval, Rus A. Grekov, Amerikanac S. Morse i mnogi, mnogi drugi. Razdoblje dagerotipija nije dugo trajalo. Slika na srebrnoj pločici bila je skupa, zrcaljena je, rađena je u jednoj kopiji, bilo ju je izuzetno teško vidjeti zbog sjaja. Kalotipska metoda imala je velike prednosti, zbog čega je i dobila daljnji razvoj... Već krajem četrdesetih godina 19. stoljeća izumitelj iz obitelji Niepce, Niepce de Saint-Victor, zamijenio je negativnu papirnatu podlogu staklom prekrivenim slojem škrobne paste ili bjelanjka ovom metodom. Sloj se osjetio kako svijetli solima srebra. 1851. Englez S. Archer staklo je prekrio kolodijom. Pozitivci su tiskani na albuminskom papiru. Fotografije se mogu reproducirati. Nešto više od dva desetljeća kasnije, Richard Maddox predložio je pucanje na suhe ploče od bromo-želatine. Ovo poboljšanje učinilo je fotografiju sličnom modernoj fotografiji. 1873. G. pastrva je izradio ortohromatske ploče. Kasnije su dizajnirane anastigmat leće.
1861. godine engleski je fizičar, autor jednadžbi klasične elektrodinamike James Clerk Maxwell (1831. - 1879.) primio prvu fotografija u boji pomoću takozvane aditivne metode (vidi dolje). 1889. D. Eastman (osnivač tvrtke Kodak) pokrenuo je proizvodnju celuloidnih filmova. 1904. godine pojavile su se prve ploče za fotografiranje u boji koje je izdala tvrtka Lumiere.

Čini se da je to sve što bi se moglo napisati na stranici "Povijest fotografije", ako ne i jedno veliko i zvučno "ALI". Ako se 2002. nije dogodio događaj ... izvanredan u povijesti ruske fotografije u boji, u povijesti ruske kulture. U svibnju 2002. godine pojavila se web stranica američke Kongresne knjižnice http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html s opisom povijesti razvoja fotografije u boji Prokudina-Gorskog u Rusiji, koja je sadrži 122 fotografije u boji najviše kvalitete iz svoje kolekcije. (Vidi također www.xterra.ru i http://www.museum.ru. Ova web stranica Kongresne knjižnice SAD-a naziva se „Carstvo koje je bilo Rusija“, što toliko podsjeća na poznatu „Rusiju, koju smo izgubili“ ".

Kratka povijest izuma Prokudina-Gorskog i sudbine njegova autora.

Sergej Mihajlovič Prokudin-Gorski rođen je u Sankt Peterburgu 1863. godine. Budući da je po obrazovanju bio kemičar (diplomirao je na Sveučilištu u Sankt Peterburgu), bavio se razvojem fotografije, jer je tada taj problem, kako kažu, bio na samom rubu znanosti i tehnologije. Prokudin-Gorsky imao je prilično opsežne znanstvene kontakte s najnaprednijim znanstvenicima toga doba, kako u Sankt Peterburgu, tako i na sveučilištima u Europi (Berlin, Pariz), ali uspio je zadržati vlastitu znanstvenu individualnost i dobio je patente za metode stvaranja boje dijapozitiva i dizajniranje pokretnih filmova u boji na temelju vlastitih izvornih istraživanja.
Dakle, što se dogodilo? Po zanimanju kemičar, savršeno svjestan mogućih poteškoća visokokvalitetne provedbe fotokemijskog postupka u boji, Prokudin-Gorsky pronalazi fizičko rješenje problema (aditivna metoda DK Maxwell), što omogućuje učinkovitu upotrebu ( do tada već dovoljno razvijen) crno-bijeli fotokemijski proces, tj. e. koristi crno-bijele tehnike fotografiranja za proizvodnju fotografije u boji! Da bi predstavio fotografiju u boji, izumitelj je razvio fotografsku tehniku \u200b\u200bu kojoj se (idealno istovremeno) snimaju tri crno-bijele fotografije (~ 70 ~ 70 mm), ali jedan od tri svjetlosna filtra postavlja se na optičku os ispred svake negativa: crvena, plava ili zelena. Kakva krasna sinteza inženjerskog i znanstvenog pogleda i poduzetničkog talenta! Bio je to uspješan pokušaj stvaranja istog sunca za svakoga kao za Daguerrea, ali samo u boji ... Negativi se pojavljuju, popravljaju i onda je svaki od njih fiksiran na svom "vlastitom" svjetlosnom filtru, a rezultirajuća tri višebojna dijapozitivi su složeni uz detaljno podudaranje svih kontura slike. Gledajući takvu strukturu u svjetlu ili umetanjem u projekcijsko svjetlo, može se uočiti slika u boji ili uvećana slika u boji na zaslon (vidi http://www.loc.gov/exhibits/empire/ gorskii.html za detalje).

Počevši od 1905.-1907., Prokudin-Gorsky formulirao je projekt za primjenu novog tehnološkog proboja na polju fotografije u boji za sustavno dokumentiranje geografije i etnografije Rusko Carstvo... Glavni cilj projekta bio je upoznati učenike i studente Rusije s ogromnom i raznolikom poviješću i kulturom Carstva metodom "optičkog dizajna u boji". Projekt je podržao Nikolaj II., Koji je, inače, i sam bio prilično zagrižen amaterski fotograf. Vrlo je vjerojatno da je Prokudin-Gorsky imao audijenciju kod cara. I, možda, više od jednog ... Ili je, možda, čak imao kontakte s carem u "neformalnom" okruženju ... Moguće je da je djelomično iz tih razloga Projekt dobio punu podršku cara i Sergeja Mihajlovič je imao ne samo posebne dozvole, pravo pristupa zatvorenim teritorijima Rusije, već i naredbu svim lokalnim dužnosnicima da projektu pruže sveobuhvatnu pomoć. Također je bio opremljen posebnom pomoćnom opremom, posebnim željezničkim vozilom s fotografskim laboratorijem. Prokudin-Gorsky uspješno je izvršio planirana istraživanja u jedanaest regija Rusije u razdoblju od 1907. do 1915. godine, a prema nekim izvorima, zbirka fotografija Ruskog carstva sastavljena od njega iznosila je nekoliko tisuća primjeraka. Posao je bio u usponu i bio je popraćen velikim brojem edukativnih predavanja koja su uključivala ilustracije fotografskih materijala primljenih u ekspediciji. Sve se urušilo nakon listopadskog puča. Znanstvenik je napustio Rusiju zajedno s zbirkom prema različitim izvorima 1918. - 1920., najvjerojatnije odmah nakon smrti kraljevske obitelji. Zatim se nastanio u Parizu, gdje je i umro 1944. godine.
1948. godine Kongresna knjižnica kupila je od njegovih nasljednika jedinstvene fotografije Rusije s početka 20. stoljeća, koje je Prokudin-Gorski snimio na staklenim pločama. Za demonstraciju staklene ploče skenirane su u računalo i digitalno pretvorene u fotografije u boji s izvrsnom izvedbom boja pomoću digitalne kromatografije.
Treba imati na umu da, raspravljajući o problemu vezanom uz takvu obradu dijapozitiva Prokudin-Gorsky, neki autori donekle "obožavaju" mogućnosti računalne obrade. Međutim, treba imati na umu da je takvom obradom moguće otkloniti samo neke nedostatke povezane s, na primjer, volumetrijskim starenjem emulzije ili pozadinskim oborinama na njezinoj površini, ili donekle uskladiti omjere boja. No, niti jedna obrada (osim, možda, najvještijeg retuširanja) ne može dodati nove podatke na fotografiju, osim onih izgubljenih tijekom fotografiranja. Drugim riječima, fotografije Prokudina-Gorskog u boji najvjerojatnije su same po sebi veličanstvene, a ne kao rezultat računalne obrade. Štoviše, postoje slučajevi kada su s dijapozitiva Prokudina-Gorskog dobivene izvrsne fotografije bez računalne obrade (iako je, na nekim mjestima, ostao mali "veo").
Pročitala sam gore napisano i ... ako želite - vjerovali ili ne ... suze su mi same kapale iz očiju ... Zašto ??? Zašto su se, na primjer, Britanci zauvijek sjećali jedine crno-bijele fotografije sina njihove zemlje Fox Talbota (vidi gore), a ona se može naći u bilo kojoj knjizi o povijesti fotografije? A zašto smo mi Rusi ... Naravno, Prokudin-Gorski se ponašao "loše", očito iz nekog razloga nije želio da ga streljaju boljševici, na primjer, "kao osoba posebno bliska caru" i pobjegao a da nije ni pokušao snimiti fotografiju proleterskog vođe u boji pod crvenim stijegom. I kome je onda trebala ova etnografska gozba za vrijeme kuge? I zbog toga je odasvud zbrisan, razapet, uništen ... I to se nikada nije dogodilo, ni on sam, ni njegov Projekt, to je sve! Jednostavnost je sestra talenta! Zahvaljujući Ilfu i Petrovu, iznenada sam smislio njihove besmrtne crte, otprilike poput: "Pa, divlji ljudi" - rekli su neki, "Da ... djeca planina!" - odjekivali su im drugi, a ja sam se uspio nasmijati kroz suze.
Neću pozvati bivše studente sveučilišta u Sankt Peterburgu da stvore spomen ploču ili spomenik Prokudinu-Gorskom, ne sumnjam da će se to dogoditi samo od sebe i u sljedećih nekoliko godina, te muzej s fotografijama prikupljanje će sigurno biti organizirano.
Gdje ste, izdavači divnih djela briljantnih slikara? Pogledajte izbliza, nije li vrijeme da se "pozabavim ovim slučajem"?

Ako ste zainteresirani za mene, ovdje možete vidjeti nekoliko fotografija Sergeja Mihajloviča u boji.

p.s.Moderno digitalna fotografija - pointilizam visoke tehnologije.
Poznavajući povijest fotografije, uzimamo u ruke fotoaparat, ovo malo čudo (zaista, kroz trnje - do zvijezda!) S posebnim uzbuđenjem postajemo koautori velike fotografske kronike Zemlje i naša dokolica je ispunjena posebno značenje uključenosti u ovaj povijesni proces. Volite fotografiju i naučite je svojoj djeci.

P.P.S. Prijatelji, ako vam se članak svidio ili vam je postao koristan. Učini i meni dobro. Podijelite vezu do članka na svojim stranicama "Vkontakte", "Odnoklassniki", "Facebook", "Tweeter" i drugim stranicama. Da biste to učinili, samo trebate kliknuti gumb na dnu stranice i slijediti jednostavne korake uputa. Također vas pozivam da se pretplatite na moju mailing listu, tada definitivno ne propustite sljedeći, nadam se zanimljiv i koristan članak. Obrazac za pretplatu nalazi se u gornjem desnom kutu stranice.

Fotografija

Također, fotografija ili fotografija ili jednostavno snimka naziva se konačnom slikom dobivenom kao rezultat fotografski postupak a osoba ih gleda izravno (što znači i okvir razvijenog filma i sliku u elektroničkom ili tiskanom obliku).

U širem smislu, fotografija je umjetnost fotografiranja, gdje je glavni kreativni proces pronalaženje i odabir kompozicije, osvjetljenja i trenutka (ili trenutaka) fotografije. Ovaj izbor određuje vještina i vještina fotografa, kao i njegove osobne sklonosti i ukus, što je tipično za bilo koji oblik umjetnosti.

Ovisno o principu rada fotoosjetljivi materijal fotografija je obično podijeljena u tri velika pododjeljka:

• Filmska fotografija - na temelju fotografskih materijala u kojima se odvijaju fotokemijski procesi.
• Digitalna fotografija - u procesu dobivanja i spremanja slike pomiču se električni naboji (obično kao rezultat fotoefekt i tijekom daljnje obrade), ali se ne događa kemijske reakcije ili kretanje materije. Bilo bi ispravnije takvu fotografiju nazvati e, budući da se u velikom broju uređaja koji se tradicionalno nazivaju "digitalnim" odvijaju analogni procesi (ovo je prva kamera s elektroničkom matricom Sony ProMavica MVC-5000 , takvih je mnogo jeftinih CCTV kamera).
• Elektrografski i drugi procesi u kojima se ne događaju kemijske reakcije, već se događa prijenos tvari koja tvori sliku. Ne postoji poseban opći naziv za ovaj odjeljak; prije pojave digitalne fotografije često se koristio izraz "fotografija bez srebra".

Također se koriste sljedeće stabilne fraze:

Snimanje pokretnih slika na temelju fotografskih principa naziva se kinematografija.

Fotografija se temelji na dostignućima znanosti, prvenstveno na terenu optičari , mehanika i kemija ... Razvoj digitalne fotografije u današnjoj fazi uglavnom je posljedica elektroničkih i informacijskih tehnologija.

Princip rada

Načelo fotografije temelji se na dobivanju slike i njihovo učvršćivanje pomoću kemijskih i fizikalnih procesa dobivenih uporabom sveta , odnosno elektromagnetski valovi koji se emitiraju izravno ili odbijaju.

Slike uz pomoć vidljive svjetlosti koja se odbijala od predmeta dobivene su u davnim vremenima i korištene za slikanje i tehničke radove. Metoda, kasnije nazvana ortoskopskom fotografijom, ne zahtijeva ozbiljne optičke uređaje. U to su se vrijeme koristile samo male rupe i, ponekad, prorezi. Slike su projicirane na površine nasuprot tim rupama. Metoda je dalje pročišćena optičkim instrumentima postavljenim na mjesto rupe. To je poslužilo kao osnova za stvaranje fotoaparata koji ograničava rezultirajuću sliku izlaganju svjetlu koje ne nosi sliku. Kamera je dobila ime opskura , sliku je projicirao na stražnji mat zid i umjetnik je precrtao duž konture. Nakon izuma metoda kemijske fiksacije slike, kamera obscura postala je konstruktivni prototip. fotografski aparat ... Naziv "fotografija" odabran je kao najeufonija od nekoliko opcija na Francuskoj akademiji u Zagrebu 1839. godine.

Fotografska oprema

Kako se fotografija razvijala, stvoren je velik broj različitih dizajna i pomoćnih mehanizama za dobivanje slika. Glavni uređaj je fotografski aparat, skraćeno "kamera" ili "fotoaparat", i pribor uz njega.

Fotoaparat

Bilo koja kamera ima:

• leće - optički sustav formirajući optička slika na fotoosjetljivi materijal ;
• vrata , koji određuje vrijeme tijekom kojeg svjetlost pada na materijal osjetljiv na svjetlost (poklopac leće može igrati svoju ulogu);
• kućište koje štiti materijal osjetljiv na svjetlost od zalutalog svjetla tijekom snimanja, zajedno s cijev leće ili kao objektivna ploča, tijelo se može koristiti za fokusiranje;
• kaseta s fotoosjetljivim materijalom (u jednokratnim fotoaparatima to je tijelo) ili fotoosjetljiva matrica s pripadajućom opremom;

Svi ostali elementi fotoaparata ne utječu izravno na postupak snimanja i mogu biti prisutni u dizajnu ili ne.

Foto dodaci

Tijekom samog snimanja, uz sam fotoaparat i zamjenjive leće, mogu se koristiti i drugi fotografski dodaci.

Snimanje

• Svjetlomjer i mjerač bljeskalice - uređaj za određivanje svjetlosnih uvjeta snimanja.
• Gromobranska oprema. Za snimanje u uvjetima nedostatka osvjetljenje koriste se razna rasvjetna tijela i reflektori. Najrasprostranjeniji među njima bili su bljeskovi fotografija Međutim, tradicionalni sustavi osvjetljenja i dalje se koriste u studijskim okruženjima i u kinematografiji.
• Studijska rasvjeta ... Za studijsku fotografiju, posebno bljeskovi fotografija , koji su za red veličine moćniji od onih koji su priloženi vruća cipela ... Postoje dvije vrste studijske rasvjete: bljeskalica i stalna rasvjeta.
• Stativi koriste se za sprečavanje " mast »U uvjetima slabog osvjetljenja, snimanje panorama , kod dugih izloženosti, za ugradnju dodatne rasvjetne opreme, za višestruko gađanje jedan kadar itd.
• Svjetlosni filtri koristi se za nadoknađivanje nedostataka osvjetljenja u boji (konverzija) i prostornih (gradijent), da bi se dobili posebni efekti.

Pribor za obradu

• U digitalna fotografija - programi obrada slike , računala općenito i fotografije pisači.

• U filmska fotografija - fotoreagenti, tenk , fotografski uvećavač , uokvirivanje okvira , laboratorijska svjetiljka itd.

Povijest fotografije

Graviranje 1525. prikazuje uređaj koji je dizajnirao njemački umjetnik za skiciranje i perspektivne studije

Kemijska pretpovijest fotografije započinje u davnim vremenima. Ljudi su oduvijek znali da sunčeve zrake potamne ljudsku kožu, iskriju opale i ametiste, kvare okus piva. Optička povijest fotografije seže oko tisuću godina. Najprije kamera obscura može se nazvati "prostorija čiji je dio obasjan suncem". Arapski matematičar i znanstvenik X stoljeće Alhazen iz Basre, koji je pisao o osnovnim principima optike i proučavao ponašanje svjetlosti, primijetio je prirodni fenomen obrnute slike. Ovu je obrnutu sliku vidio na bijelim zidovima zamračenih soba ili šatora postavljenih na sunčanim obalama Perzijskog zaljeva - slika je prošla kroz malu kružnu rupu u zidu, na otvorenom nadstrešnici šatora ili draperije. Alhazen je kamerom obscura promatrao pomrčine sunca, znajući da je štetno gledati sunce golim okom.

Gotovo u isto vrijeme i Englez William Henry Fox Talbot izumio metodu dobivanja negativne fotografske slike, koju je nazvao kalotip ... Talbot je za nosač slike koristio papir impregniran srebrnim kloridom. Ova tehnologija kombinirana visoka kvaliteta i mogućnost kopiranja slika (pozitivi su tiskani na sličnom papiru). Izlaganje je trajalo oko sat vremena, slika prikazuje rešetkasti prozor Talbotove kuće.

Vrste fotografije

Crno-bijela fotografija

Crno-bijela fotografija

Praktična primjena trobojne fotografije postala je moguća nakon Vogelova učenika, njemačkog znanstvenika Adolph Mite razvili senzibilizatore koji čine fotografsku ploču osjetljivom na druge dijelove spektra. Također je dizajnirao kameru u tri boje i projektor s tri snopa za prikaz rezultirajućih slika u boji. Ovu je opremu prvi put pokazao na djelu Adolf Miethe u Berlinu 1902. godine.

Veliki doprinos daljnjem poboljšanju metode trobojne fotografije dao je učenik Adolfa Mitea Sergej Prokudin-Gorski , koji su razvili tehnologije koje omogućuju smanjenje ekspozicije i povećanje mogućnosti reprodukcije slike. Prokudin-Gorsky je također otkrio 1905. svoj recept za senzibilizator koji je stvorio maksimalnu osjetljivost na crveno-narančasti dio spektra, nadmašujući A. Mitea u tom pogledu.

Zajedno s metodom odvajanja boja, od početka 20. stoljeća počeli su se aktivno razvijati i drugi procesi (metode) fotografiranja u boji. Konkretno, 1907. godine fotografske ploče su patentirane i puštene u slobodnu prodaju " Autochrome » Braća Lumiere koji omogućuju relativno lako dobivanje fotografija u boji. Unatoč brojnim nedostacima (brzo blijeđenje boja, krhkost ploča, zrnatost slike), metoda je brzo stekla popularnost i do 1935. godine u svijetu je proizvedeno 50 milijuna autohromnih ploča.

Alternative ovoj tehnologiji pojavile su se tek 1930-ih: Agfacolor u 1932. godine , Kodachrome u, Polaroid u.

Digitalna fotografija

Digitalna fotografija relativno je mlada, ali popularna tehnologija koja je nastala u 1981. godine kad tvrtka Sony lansirao kameru na tržište Sony Mavica iz CCD zapisivanje slika na disk. Ovaj uređaj u modernom smislu nije bio digitalni (analogni signal zabilježen je na disku), ali je omogućio odbijanje fotografskog filma. Prvi punopravni digitalni fotoaparat - DCS 100 - pušten je u 1990 godina društvo Kodak.

Načelo rada digitalnog fotoaparata je fiksiranje svjetlosnog toka matrica i digitaliziranje ovih podataka.

Danas je digitalna fotografija sveprisutna zamjena filma u većini industrija.

Fotografski žanrovi

Neki od suvremenih žanrova fotografije ponavljaju odgovarajuće žanrove slike, dok su neki specifični samo za fotografiju.

Glavni žanrovi u fotografiji kao umjetnosti

Specifične vrste fotografije

• Žanrovska fotografija
• Reportažna fotografija
• Pinhole fotografija
• Plenerska fotografija
• Podvodna fotografija
• Sportska fotografija
• Staklena pločica za fotografije
• Ulična fotografija
• Fotografije s putovanja, fotografije s putovanja
• Foto priča, foto priča
• Fotografska montaža
• Fluorografija
• Shadography

Neki nežanrovski pojmovi

Amaterska fotografija, amaterska fotografija - jedna od vrsta masovnog amaterskog stvaralaštva korištenjem metoda i sredstava fotografije.

Osim što se samostalno bavi fotografijom, potreba fotografa za rastom i učenjem dovodi do stvaranja foto i foto klubova.

Stock fotografija - kupnja i prodaja fotografija visoke rezolucije.

Kao i obično, vjeruje se da je fotografiju izmislila jedna osoba. Naravno da nije. Fotografiju nije izmislila jedna osoba, već cijela plejada strastvenih ljudi. Povijest fotografije dolazi od pamtivijeka, od camera obscura ...

I to je bilo ovako: nevjerojatan kip fotografskog života započeo je 1839. godine, kada je Daguerre objavio svoju važnu poruku o izumu fotografije. Iste 1839. godine Hippolyte Bayard demonstrirao je pozitivne otiske u Parizu, a John Herschel pročitao je u Kraljevskom društvu (Akademija znanosti u Engleskoj) svoje izvješće o metodi koju je izumio za fiksiranje fotografija pomoću soda hiposulfita, istog hiposulfita koji se i danas koristi u svaki fotolaboratorij ... A prije toga, više od 100 godina, fotografija se probila do svjetlosti ...

No, puno prije ovih događaja, prva osoba koja je dokazala da svjetlost, a ne toplina čini srebrnu sol tamnom, bio je Johann Heinrich Schulze (1687. - 1744.), fizičar, profesor na Sveučilištu Gall u Njemačkoj. 1725. godine, pokušavajući pripremiti svijetleću tvar, slučajno je (kao i uvijek slučajno!) Pomiješao kredu s dušičnom kiselinom koja je sadržavala malo otopljenog srebra. Primijetio je da kada je sunčeva svjetlost pogodila bijelu smjesu, postala je tamna, dok se smjesa, zaštićena od sunčeve svjetlosti, uopće nije mijenjala. Tada je izveo nekoliko pokusa sa slovima i oblicima koje je izrezao od papira i stavio na bocu s pripremljenom otopinom - fotografski otisci dobiveni su na posrebrenoj kredi. Profesor Schulze je nalaz objavio 1727. godine, ali nije imao pojma pokušati učiniti slike pronađene na ovaj način trajnima. Miješao je otopinu u boci i slika je nestala. Ovaj je eksperiment, međutim, dao poticaj čitavom nizu promatranja, otkrića i izuma u kemiji, što je uz pomoć kamere s rupama, nešto više od stoljeća kasnije, dovelo do otkrića fotografije. I na tome mu se mora zahvaliti.

Pa ipak, gdje je bio početak fotografije? Gdje je polazište? Kemijska prapovijest fotografije započinje u davnim vremenima. Ljudi su oduvijek znali da sunčeve zrake potamne ljudsku kožu, iskriju opale i ametiste, kvare okus piva ... Optička povijest fotografije seže otprilike tisuću godina. Prva kamera obscura može se nazvati "prostorija čiji je dio osvijetljen suncem". Arapski matematičar i znanstvenik iz desetog stoljeća Alhazen iz Basre, koji je pisao o osnovnim principima optike i proučavao ponašanje svjetlosti, primijetio je prirodni fenomen obrnute slike. Vidio je ovu obrnutu sliku na bijelim zidovima zamračenih soba ili šatora postavljenih na sunčanim obalama Perzijskog zaljeva - slika je prošla kroz malu kružnu rupu u zidu, na otvorenom nadstrešnici šatora ili draperije.

Velika mračna kamera, koju je na Kimu sagradio Athanasius Kircher 1646. godine, prikazana je bez gornjeg i bočnih zidova. Bila je to mala pokretna soba koju je umjetnik lako mogao nositi do mjesta na kojem je želio slikati. Umjetnik se popeo u ovu sobu kroz otvor. Na gravuri na poleđini ocrtava sliku na prozirnom papiru koja visi nasuprot jedne od leća.

Alhazen je kamerom obscura promatrao pomrčine sunca, znajući da je štetno gledati sunce golim okom. Obrnutu sliku kamere-obscure lako je objasniti: svjetlost prolazi ravnim linijama kroz malu rupu napravljenu u središtu. Linije svjetlosti odbijene od dna suncem obasjanog krajolika prodiru u rupu i izbijaju se u ravnoj liniji prema vrhu zida zamračene sobe. Isto tako, linije svjetlosti odbijene od vrha krajolika putuju do podnožja zida, a sve linije prolaze kroz središte, tvoreći obrnutu sliku. U ranim godinama petnaestog stoljeća umjetnici su se trudili reproducirati svjetlost na svojim platnima.

Živo zanimanje za optiku u šesnaestom stoljeću postavilo je temelje znanstvena otkrića sljedećeg stoljeća. Kepler je 1604. definirao fizičke i matematički zakoni odrazi zrcala. 1609. godine Galileo je izumio sofisticirani teleskop. Johannes Kepler je 1611. godine razvio teoriju leća koje su postale pouzdani znanstveni instrumenti. Zanimanje za optičke pojave zahvatilo je cijelu Europu poput groznice. Ovo je znanstveno istraživanje pod snažnim utjecajem na umjetnike, kao i na znanstvenike. Ako su umjetnici znanstvenicima pokazivali kako da vide svijet, sada su im znanstvenici plaćali ovu uslugu. Likovne umjetnosti šesnaestog stoljeća, posebno u Veneciji i sjevernoj Italiji, odražavale su veliko zanimanje za optičke pojave i u sedamnaestom stoljeću postale su gotovo univerzalne.

Jan Vermeer. Djevojka u crvenom šeširu. Oko 1660. Drvo. Maslac.

Arhitekti, scenografi, kipari postali su žrtve ljubavi prema iluziji. Kao i obično, prvi su pali! Mašta vizije umjetnika bila je neograničena. Neki Nizozemci - Karel Fabricius, Jan Vermeer, Samuel van Hoogstraten - i Španjolac Velasquez otišli su i dalje od uočenih mogućnosti golim okom i slikali fenomene koji su se mogli vidjeti samo zrcalom ili lećama. Na primjer, Vermeerova slika "Djevojčica u crvenom šeširu" čini nam se kao da ju je napravila kamera koja daje "slučajne krugove" oko jako osvijetljenih mjesta, kada nije svaka zraka u zraci svjetlosti jasno fokusirana. Za umjetnike iz sedamnaestog, osamnaestog i ranog devetnaestog stoljeća, kamera obscura počela je donositi velike praktične koristi, a veličina kamere se cijelo vrijeme smanjivala.

Postalo je moguće koristiti camera obscura u prirodi, te su u tu svrhu zatvorene stolice i tende modificirane u sedamnaestom stoljeću. 1620. godine Kepler, veliki astronom i optički fizičar, postavio je mračni šator na terenu, postavio leću u utor šatora i promatrao sliku koja se pojavila na bijelom papiru pričvršćenom na suprotni zid šatora, nasuprot leća.
Obscura kamere ubrzo je postala dva metra duljine i manja od jednog metra visine (1 stopa \u003d 30,8 cm.). Leća je bila postavljena na jednoj strani, a na dnu druge je bilo zrcalo. Refleksni tip kamere obscura stvorio je Johann Zahn 1685. godine. Njegova je kutija imala prednost što je zrcalo bilo postavljeno unutra pod kutom od 45 stupnjeva prema leći, a slika se odražavala na vrhu kutije. Ovdje je postavio matirano staklo prekriveno papirima za crtanje i mogao je lako ući u trag slici. Tsang je izumio i još manju refleksnu obscura kameru s ugrađenom lećom. To je vrlo podsjećalo na kamere koje je Niepce koristio stotinu i pedeset godina kasnije. Povećani broj ljudi srednje klase u osamnaestom stoljeću stvorio je potražnju za portretima po razumnoj cijeni. Prije su portreti bili samo privilegija bogatih. Prvi odgovor na ovaj zahtjev bio je stvoriti "siluetu", tehniku \u200b\u200bu kojoj ste jednostavno ocrtali obrise ili sjene projicirane na papir, a zatim izrezali i zalijepili taj papir. Obrisi lica, koje je izumio Gilles-Louis Chretien 1786. godine, u osnovi su bili isti kao i silueta, ali s malom prednošću: obris je bio urezan na bakrenoj ploči. S ove ploče moglo bi se napraviti nekoliko otisaka.

Ručno rezbarene siluete Charlesa Waygea (2) i njegove majke. 1824 godine.
U početkue američki umjetnik Rembrandt Peel iz 19. stoljeća napravio je slične siluete, koje je nazvao "profilegraphs".

I napokon se dogodilo! Nicephorus Niepce iz Francuske prva je osoba koja je uspješno dobila sliku pomoću sunca. 1827. godine pokušao je predstaviti svoj rad Kraljevskom društvu u Londonu. No budući da je Niepce tajio svoj postupak, odbijajući ga opisati u izvješću, Kraljevsko društvo nije prihvatilo njegov prijedlog (vremena su bila teška i takva su otkrića bila tajna, kao što se sada čuvaju u tajnama nanotehnologije). Izvještaj je, međutim, popraćeno s nekoliko fotografija snimljenih na metalu i staklu. 1853. Robert Hunt, jedan od prvih povjesničara fotografije, izvijestio je da su se neke od tih fotografskih ploča nalazile u zbirci Kraljevskog (britanskog) muzeja. R. Hunt piše: „Dokazuju da N. Niepce poznaje metodu stvaranja slika, uz pomoć koje se svjetlost, polutonovi i sjene prenose onoliko prirodno koliko se to opaža u prirodi; uspio je stvoriti i svoje heliografije, koje nisu dalje izložene sunčevoj svjetlosti. Neki od tih primjeraka vrlo su dobro urezani. " Ne bismo se trebali čuditi što su ove fotografske ploče nalikovale gravurama, budući da je Niepce zapravo izumio gravuru fotografija, a uzorci koje je R. Hunt vidio uzeti su upravo za heliogravire, a ne fotografije snimljene kamerom obscura.

Osobna, prijenosna kamera obscura s početka 19. stoljeća.

Kao što vidite, put fotografije do svjetlosti bio je trnovit i težak. U tim dalekim vremenima kemija i fizika bile su vrlo slabo proučavane, kemičari su spaljivani na lomači, optužujući ih za vještičarenje. To je bio ozbiljan razlog dugotrajnog razvoja ne samo fotografije, već i znanosti općenito.

U životu sve ima svoj početak, tako da bilo koja znanost i umjetnost potječu negdje iz dubine stoljeća, a zatim se razvijaju, usavršavaju, stvaraju novi smjerovi, novi trendovi. To se odnosi i na fotografiju, koju doživljavam kao umjetnost, čiji je razvoj izravno povezan sa znanošću, mislim na razvoj fotografske tehnologije. Ovaj članak pod naslovom "Povijest fotografije ukratko" sadrži najvažnije činjenice o rođenju i razvoju velike umjetnosti fotografije.

Vrijedno je započeti s glavnom definicijom fotografije, ona je potekla od starogrčkih riječi "svjetlost" i "piši", tj svjetlosno slikarstvo je tehnika slikanja svjetlošću. To je sposobnost stvaranja i spremanja slike pomoću fotoosjetljivog materijala (matrice) u kameri. Ovo je tehnički ispravna formulacija. Ako govorimo o fotografiji kao obliku umjetnosti, tada definicija može zvučati ovako: kreativni proces traženja i stvaranja teoretski ispravne i umjetničko-umjetničke kompozicije, koja je pak, iako djelomično, određena vizijom. Sam pojam pojavio se 1839. godine.

Povijest fotografije ukratko

Francuz Joseph Nicephorus Niepce 1826. godine iznenadio je mnoge fotografirajući prvu fotografiju u povijesti čovječanstva, dobivenu pomoću "camera obscura" (per. Mračna soba) na limenoj ploči prekrivenoj tankim slojem sirijskog asfalta. Ova fotografija je pogled s prozora radionice Jean N. Niepce i nastala je tijekom 8 sati, neprekidno pod izravnom sunčevom svjetlošću.

Gotovo u isto vrijeme kad i Zh.N. Niepce, još jedan Francuz, Louis Jacques Mandé Daguerre, radio je na dobivanju stabilne slike. 1829. godine, udruživši se s Niepceom i primivši sve detaljne informacije o svojim prethodnim eksperimentima, Louis Daguerre počeo je aktivno raditi na poboljšanju procesa. A 1837. uspijeva i za 30 minuta dobiva sliku, koristeći kuhinjsku sol kao fiksator. Ova metoda naziva se dagerotipijom. Međutim, za razliku od metode J. Niepcea, bilo je nemoguće kopirati slike.

Zajedno s Francuzima, Englez William Fox Henry Talbot radio je na stvaranju stabilne slike, a 1839. stvorio je vlastitu metodu dobivanja negativne slike koja se naziva kalotipija (kasnije je postala poznata kao talbotipija). Glavna razlika između ovog postupka je poseban način pripreme osjetljivog papira. Ovaj je proces dominirao stvaranjem portreta i arhitektonskih slika.

Povijest razvoja fotografije nastavlja se 1850. godine ... Louis Brancard Ervar pronalazi novu vrstu fotografskog papira - albumid, koji je kasnije korišten kao glavni do kraja stoljeća.

1851. godine Francuz Gustave Le Gray izumio je voštane negative, koji su pak zamijenili talbotip. Ova je inovacija uvelike pojednostavila postupak stvaranja slika u prirodi.

Povijest fotografije nastavlja se 1847. godine, kada započinje svojevrsna nova faza u njenom razvoju. Ove godine započinje era staklenih negativa, Claude Felix Abel Niepce postigao je prve impresivne rezultate u ovom procesu. A već 1851. godine Englez Frederick Scott Archer razvio je postupak mokrog kalodija. Zbog pravne nesigurnosti ovog procesa, brzo se proširio i pomogao mu se povećati. 1854. godine pojavilo se ime Ambrotip, patentirano u Americi, što je bila neka vrsta pojednostavljene verzije dagerotipija.

1861. godine engleski je fizičar James Maxwell prvi na svijetu dobio sliku u boji, što je rezultat tri snimke istog subjekta, s različitim filtrima (crveni, plavi i zeleni). Šira upotreba fotografije u boji postala je moguća zahvaljujući Adolfu Mieti. Izumio je senzibilizatore koji čine fotografske ploče osjetljivijima na druga područja spektra. Još veći doprinos razvoju ovoga dao je Sergej Prokudin-Gorski, koji je razvio tehnologije za smanjenje izloženosti.

Razvoj nije stajao, iz godine u godinu znanstvenici su nastojali poboljšati proces stvaranja slike. Dakle, nova etapa u povijesti fotografije započela je 1872. godine, kada je Englez Richard Leach Maddox najavio stvaranje suhe ploče kolodija.

1876. godine u Engleskoj započinje integrirani pristup proučavanju fotografskog procesa W. Driffielda i F. Hartera, usredotočeni na proučavanje odnosa između vremena ekspozicije i količine srebra nastalog u filmu. 1879. J. Swann otvorio je prvu proizvodnju posebnog fotografskog papira srebrnog halida na bazi želatine, koji je postao glavni element u proizvodnji papira za fotografiju i koji se i danas koristi u industrijskoj proizvodnji. Tada su radnici koji su se bavili proizvodnjom fotografskih otisaka već mogli malo prilagoditi tonalitet i kontrast slike tijekom proizvodnje.

Američki bankar George Eastman 1880. godine, nakon putovanja u Englesku, otvorio je vlastitu tvrtku u Americi pod imenom "Eastman Dry Records Company", koja je kasnije 1888. godine preimenovana i registrirana kao tvrtka KODAK. A istog ljeta objavljena je i prva kamera ove marke.

1869. Edward James Muybridge stvorio je jednu od prvih roleta za kameru kojom je fotografirao konje. Uz to, stvorio je vlastiti sustav fotografije. 1881. godine fotografije konja donijele su Muybridgeu svjetsku slavu.

Povijest fotografije nastavlja se dalje: 1884. D. Eastman dobio je patent za valjkasti film na papirnatoj podlozi i kaseti, što je bila velika inovacija u procesu fotografije. A već je 1888. D. Eastman dobio patent za prijenosnu kameru u kojoj se nalazio valjak koji je ranije patentirao. A već je 1889. započela masovna proizvodnja filmova.

Oskar Barnack je 1911. godine došao raditi za njemačku tvrtku "Leitz" ("Leitz"), koja je dala ogroman doprinos daljnjem razvoju fotografije. Zahvaljujući njegovom trudu i istraživanjima, 1925. godine ide u prodaju fotoaparat malog formata novog tipa nazvan Leica I (naziv dolazi od spajanja dviju riječi Leitz i Camera), koja je radila na standardnom filmu. Također ove godine, P. Wircotter osigurao je prava na prvu bljeskalicu koju je on izumio, a 1931. G. Edgerton izumio je prvu elektroničku bljeskalicu na svijetu, koja je prirodno zamijenila bljeskalicu.

1932. prvi na svijetu postaje javni daljinomjer malog formata Leica II.

Otprilike od 1930-ih. Fotografija u boji stječe popularnost zahvaljujući tvrtki Kodak, prvoj koja je proizvela reverzibilni film u boji Kodachrome. A 1942. tvrtka je lansirala film Kodacolor, koji je postao vrlo popularan među profesionalcima i amaterima fotografije.

1948. godine Polaroid je napravio pomak u fotografiji s Polaroid Land 95, koji je otvorio eru trenutne fotografije.

1975. godine inženjer Kodak Stephen Sassoon razvio je i predstavio javnosti prvi digitalni fotoaparat. imao razlučivost od 0,1 megapiksela.

Rastući javni interes za fotografiju zahtijevao je prikladniji model i veću proizvodnju, a 1988. FUJI je predstavio uistinu prijenosni digitalni fotoaparat, FUJI DS-1P.

U današnje vrijeme, čak i kad mobiteli imaju ugrađene fotoaparate koji mogu napraviti dovoljno dobre fotografije, teško je zamisliti da su ljudi jednom potrošili ogromnu količinu vremena stvarajući samo jednu fotografiju.

Logični rezultat razvoja fotografije bila je njegova transformacija u istinsku umjetnost. I osobno, beskrajno mi je drago zbog toga što sada postoji više mogućnosti za stvaranje zaista umjetničkih, umjetničkih fotografija.

Nekoliko Ipak zanimljivosti iz povijesti fotografije:

- Louis Dagger snimio je fotografiju 1838. godine koja se smatra prvom koja prikazuje osobu.

- 1839. Robert Cornelius napravio je svoj prvi autoportret.

- 1858. Gaspard Turnas snimio je prvu zračnu fotografiju Pariza.

- 1856. godine William Thompson napravio je prvu podvodnu fotografiju. Kamera mu je bila pričvršćena na stup.

- 1840. godine profesor John William Draper napravio je prvu uspješnu fotografiju mjeseca.

- 1972. godine snimljena je prva fotografija u boji našeg prekrasnog planeta Zemlje.

Što? Gdje? Kada? Kratki osvrt