Leonardo da Vinci ako umelec a vedec. Zhrnutie: Životopis Leonarda da Vinciho. Prínos Leonarda da Vinciho k medicíne
Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie
Štátna vzdelávacia inštitúcia
vyššie odborné vzdelanie
"Štátna technická univerzita v Tveri"
(GOU VPO "TSTU")
v odbore "Dejiny vedy"
na tému: "Leonardo da Vinci je skvelý vedec a inžinier"
Vykonané:študent 1. ročníka
FAS AU ATP 1001
Tatiana Ivanová
Tver, 2010
I. úvod
II. Hlavná časť
1. Umelec a vedec
2. Leonardo da Vinci je geniálny vynálezca
... "Je lepšie byť zbavený pohybu, ako byť unavený z užitočnosti"
3.1 Lietadlo
3.2 Hydraulika
3 Auto
4 Leonardo da Vinci ako priekopník nanotechnológie
5 Ďalšie vynálezy Leonarda
Záver
Bibliografia
Dodatok
I. ÚVOD
Renesancia (francúzsky renesancia, taliansky Rinascimento) je éra veľkých ekonomických a sociálnych premien v živote mnohých európskych štátov, éra radikálnych zmien ideológie a kultúry, éra humanizmu a osvietenstva.
V tomto historickom období vznikajú v rôznych oblastiach života ľudskej spoločnosti priaznivé podmienky pre nebývalý vzostup kultúry. Rozvoj vedy a techniky, veľké geografické objavy, pohyb obchodných ciest a vznik nových obchodných a priemyselných centier, začlenenie nových zdrojov surovín a nových trhov do výrobnej sféry výrazne rozšírili a zmenili vnímanie ľudstva. svet okolo neho. Veda, literatúra a umenie prekvitajú.
Obdobie renesancie dalo ľudstvu množstvo vynikajúcich vedcov, mysliteľov, vynálezcov, cestovateľov, umelcov, básnikov, ktorých činnosť kolosálne prispela k rozvoju ľudskej kultúry.
V dejinách ľudstva nie je ľahké nájsť iného človeka tak brilantného, akým bol zakladateľ umenia vrcholnej renesancie Leonardo da Vinci. Fenomenálna výskumná sila Leonarda da Vinciho prenikla do všetkých oblastí vedy a umenia. Dokonca aj o stáročia neskôr bádatelia jeho práce žasnú nad genialitou postrehov najväčšieho mysliteľa. Leonardo da Vinci bol umelec, sochár, architekt, filozof, historik, matematik, fyzik, mechanik, astronóm, anatóm.
II. HLAVNÁ ČASŤ
1. Umelec a vedec
Leonardo da Vinci (1452-1519) je jednou zo záhad v histórii ľudstva. Jeho všestranný génius neprekonateľného umelca, skvelého vedca a neúnavného bádateľa vo všetkých vekových kategóriách uvrhol ľudskú myseľ do zmätku.
"Leonardo da Vinci je titán, takmer nadprirodzená bytosť, majiteľ takého všestranného talentu a takého širokého spektra vedomostí, že ho v dejinách umenia jednoducho nemá s kým porovnávať."
Pre samotného Leonarda da Vinciho sa veda a umenie spojili. Dal dlani maľbe v „spore umenia“ ju považoval za univerzálny jazyk, vedu, ktorá podobne ako matematika vo vzorcoch zobrazuje v proporciách a perspektíve všetku rozmanitosť a racionálny princíp prírody. Asi 7000 listov vedeckých poznámok a vysvetľujúcich kresieb, ktoré zanechal Leonardo da Vinci, je nedosiahnuteľným príkladom syntézy a umenia.
Dávno pred Baconom vyjadril veľkú pravdu, že základom vedy je predovšetkým skúsenosť a pozorovanie. Ako odborník na matematiku a mechaniku ako prvý vysvetlil teóriu síl pôsobiacich na páku v nepriamom smere. Astronómia a veľké objavy Kolumba viedli Leonarda k úvahám o rotácii zemegule. Špeciálne sa zaoberal anatómiou kvôli maľbe a prišiel na účel a funkcie dúhovky. Leonardo da Vinci vynašiel cameru obscuru, robil hydraulické experimenty, odvodil zákony padajúcich telies a pohybu pozdĺž naklonenej roviny, mal jasnú predstavu o dýchaní a spaľovaní a predložil geologickú hypotézu o pohybe kontinentov. Len tieto zásluhy by stačili na to, aby sme Leonarda da Vinciho považovali za vynikajúceho človeka. Ale ak si uvedomíte, že nemyslel vážne všetko okrem sochárstva a maľby a v týchto umeniach sa ukázal ako skutočný génius, je jasné, prečo urobil taký úžasný dojem na nasledujúce generácie. Jeho meno je zapísané na stránkach dejín umenia po boku Michelangela a Raphaela, no nestranný historik mu prisúdi rovnako významné miesto v dejinách mechaniky a fortifikácie.
Pri všetkých svojich rozsiahlych vedeckých a umeleckých aktivitách mal Leonardo da Vinci dostatok času na vynájdenie rôznych „frivolných“ zariadení, ktorými zabával taliansku aristokraciu: lietajúce vtáky, nafukovanie bublín a čriev, ohňostroje. Dohliadal aj na výstavbu kanálov z rieky Arno; výstavba kostolov a pevností; delostrelecké kusy počas obliehania Milána francúzskym kráľom; Napriek tomu, že sa vážne zaoberal fortifikačným umením, dokázal súčasne skonštruovať nezvyčajne harmonickú striebornú 24-strunovú lýru.
"Leonardo da Vinci je jediný umelec, o ktorom môžeme povedať, že všetko, čoho sa jeho ruka dotkla, sa stalo večnou krásou. Štruktúra lebky, štruktúra tkaniva, napäté svaly... - to všetko je urobené s úžasným vkusom." na linke sa farba a osvetlenie zmenili na skutočné hodnoty“ (Bernard Berenson, 1896).
V jeho dielach je problematika umenia a vedy prakticky neoddeliteľná. Napríklad v „Pojednaní o maľbe“ začal svedomito poskytovať mladým umelcom rady, ako správne vytvoriť materiálny svet na plátne, potom nenápadne prešiel k diskusiám o perspektíve, proporciách, geometrii a optike, potom o anatómii. a mechanika (navyše k mechanike ako živým a neživým predmetom) a v konečnom dôsledku k úvahám o mechanike Vesmíru ako celku. Zdá sa zrejmé, že vedec sa snaží vytvoriť akúsi referenčnú knihu - skrátenú prezentáciu všetkých technických poznatkov a dokonca ich rozdeliť podľa ich dôležitosti, ako si predstavoval. Jeho vedecká metóda sa scvrkla na nasledovné: 1) starostlivé pozorovanie; 2) početné kontroly výsledkov pozorovania z rôznych uhlov pohľadu; 3) náčrt predmetu a javu, prípadne šikovnejší, aby ich každý videl a pochopil pomocou krátkych sprievodných vysvetliviek.
Pre Leonarda da Vinciho bolo umenie vždy vedou. Venovať sa umeniu pre neho znamenalo robiť vedecké výpočty, pozorovania a experimenty. Spojenie maľby s optikou a fyzikou, s anatómiou a matematikou prinútilo Leonarda stať sa vedcom.
2. Leonardo da Vinci je geniálny vynálezca
Leonardo da Vinci obohatil renesančný svetonázor o myšlienku hodnoty vedy: matematiky a prírodných vied. Popri estetických záujmoch – a nad nimi – postavil vedecké.
Matematika je v centre jeho vedeckých konštruktov. "Žiadny ľudský výskum nemôže tvrdiť, že je skutočnou vedou, ak nepoužíva matematické dôkazy." "Nie je istota tam, kde niektorá z matematických vied nenájde uplatnenie, alebo kde sa uplatňujú vedy, ktoré s matematickými nesúvisia." Nebolo náhodou, že si zošity naplnil matematickými vzorcami a výpočtami. Nie náhodou spieval hymny na matematiku a mechaniku. Nikto nevnímal tak ostrejšie ako Leonardo úlohu, ktorú mala matematika v Taliansku zohrať v desaťročiach, ktoré uplynuli medzi jeho smrťou a konečným triumfom matematických metód v Galileiho diele.
Jeho materiály boli zbierané a do značnej miery vedecky spracované v najrôznejších disciplínach: mechanika, astronómia, kozmografia, geológia, paleontológia, oceánografia, hydraulika, hydrostatika, hydrodynamika, rôzne odvetvia fyziky (optika, akustika, teriológia, magnetizmus ), v botanike, v zoológii, v anatómii, v perspektíve, v maľbe, v gramatike, v jazykoch.
Jeho poznámky obsahujú také úžasné tvrdenia, ktoré vo všetkých svojich záveroch odhalila až vyspelá veda druhej polovice 19. storočia a neskôr. Leonardo vedel, že "pohyb je príčinou každého prejavu života" (il moto e causa d "ogni vita), vedec objavil teóriu rýchlosti a zákon zotrvačnosti - základné princípy mechaniky. Študoval pád telies po zvislej a naklonenej línii.Rozoberal zákony gravitácie.Ustanovil vlastnosti páky ako jednoduchého stroja, najvšestrannejšieho.
Ak nie skôr ako Kopernik, tak súčasne s ním a nezávisle od neho pochopil základné zákony štruktúry vesmíru. Vedel, že priestor je nekonečný, že svety sú nespočetné, že Zem je to isté svietidlo ako ostatné a pohybuje sa ako oni, že „nie je ani v strede kruhu Slnka, ani v strede vesmír." Zistil, že „slnko sa nehýbe“; napísal túto pozíciu, ako obzvlášť dôležitú, veľkými písmenami. Mal správne pochopenie histórie Zeme a jej geologickej stavby.
Leonardo da Vinci mal veľmi solídne vedecké zázemie. Bol nepochybne vynikajúcim matematikom a čo je zvláštne, ako prvý v Taliansku a možno aj v Európe zaviedol znamienka + (plus) a - (mínus). Hľadal kvadratúru kruhu a presvedčil sa o nemožnosti riešenia tohto problému, teda presnejšie o nesúmerateľnosti obvodu kruhu s jeho priemerom. Leonardo vynašiel špeciálny nástroj na kreslenie oválov a prvýkrát určil stred, gravitáciu pyramídy. Štúdium geometrie mu umožnilo prvýkrát vytvoriť vedeckú teóriu perspektívy a bol jedným z prvých umelcov, ktorí maľovali krajiny, ktoré ako-tak zodpovedajú realite.
Viac ako iné oblasti vedy sa Leonardo da Vinci zaoberal rôznymi odvetviami mechaniky. Vedec je známy aj ako brilantný zlepšovateľ a vynálezca, rovnako silný v teórii aj praxi. Teoretické závery Leonarda da Vinciho v oblasti mechaniky sú zarážajúce svojou jasnosťou a poskytujú mu čestné miesto v dejinách tejto vedy, v ktorej je spojivom spájajúcim Archimeda s Galileom a Pascalom.
S pozoruhodnou jasnosťou vykladá vedec-umelec vo všeobecnosti, veľký náčrt, teóriu páky, vysvetľuje ju kresbami; bez toho, aby sa pri tom zastavil, podáva kresby súvisiace s pohybom telies po naklonenej rovine, hoci ich, žiaľ, v texte nevysvetľuje. Z nákresov je však zrejmé, že Leonardo da Vinci bol o 80 rokov pred Holanďanom Stevinom a že už vedel, v akom vzťahu sú závažia dvoch závaží umiestnených na dvoch susedných plochách trojuholníkového hranolu a navzájom spojených pomocou vlákno prehodené cez blok boli. Leonardo tiež dlho pred Galileom skúmal čas potrebný na to, aby teleso spadlo po naklonenej rovine a pozdĺž rôznych zakrivených plôch alebo úsekov týchto plôch, teda línií.
Ešte zaujímavejšie sú všeobecné princípy alebo axiómy mechaniky, ktoré sa Leonardo snaží zaviesť. Mnohé je tu nejasné a vyslovene nesprávne, ale existujú myšlienky, ktoré spisovateľa z konca 15. storočia pozitívne udivujú. "Ani jedno zmyslovo vnímané telo," hovorí Leonardo, "sa nemôže pohybovať. Uvádza ho do pohybu nejaká vonkajšia príčina, sila. Sila je neviditeľná a netelesná príčina v tom zmysle, že sa nemôže meniť ani vo forme, ani v napätí." . Ak sa teleso pohybuje silou v danom čase a prechádza daným priestorom, potom ho tá istá sila dokáže presunúť za polovičný čas do polovice priestoru. Akékoľvek teleso vyvíja odpor v smere svojho pohybu. (Tu Newtony takmer uhádol zákon akcie rovnajúcej sa opozícii). padajúce teleso v každom momente svojho pohybu dostáva určitý prírastok rýchlosti. Náraz telies je sila pôsobiaca veľmi krátky čas."
Ešte výraznejšie a pozoruhodnejšie sú názory Leonarda da Vinciho na vlnitý pohyb. Aby vysvetlil pohyb častíc vody, Leonardo da Vinci začína klasickou skúsenosťou najnovších fyzikov, teda hádzaním kameňa a vytváraním kruhov na hladine vody. Dá nákres takýchto sústredných kruhov, potom hodí dva kamene, dostane dva systémy kruhov a čuduje sa, čo sa stane, keď sa oba systémy stretnú? "Budú sa vlny odrážať v rovnakých uhloch?" pýta sa Leonardo a dodáva: "Toto je skvelá (bellissimo) otázka." Potom hovorí: "Pohyb zvukových vĺn možno vysvetliť rovnakým spôsobom. Vlny vzduchu sa pohybujú kruhovým spôsobom od miesta svojho vzniku, jeden kruh sa stretáva s druhým a prechádza ďalej, ale stred stále zostáva v tom istom miesto."
Tieto úryvky stačia na to, aby sme sa presvedčili o genialite človeka, ktorý na konci 15. storočia položil základy vlnovej teórie pohybu, ktorá sa naplno dočkala až v 19. storočí.
3. "Je lepšie byť zbavený pohybu, ako byť unavený z užitočnosti“
Leonardo da Vinci je génius, ktorého vynálezy patria do minulosti, súčasnosti a budúcnosti ľudstva. Žil pred svojou dobou a ak by sa čo i len malá časť toho, čo vynašiel, priviedla k životu, potom by boli dejiny Európy a možno aj sveta iné: už v 15. storočí by sme jazdili na autách a prechádzali moria na ponorkách.
Historici techniky počítajú stovky Leonardových vynálezov, roztrúsených po jeho zošitoch vo forme kresieb, niekedy s krátkymi expresívnymi poznámkami, no často bez jediného slova vysvetlenia, akoby mu rýchly let fantázie vynálezcu nedovolil pozastaviť sa nad slovné vysvetlenia.
Poďme sa zastaviť pri niektorých z najznámejších vynálezov Leonarda.
3.1 Lietadlo
"Veľký vták začína svoj prvý let z chrbta obrovskej labute, napĺňa vesmír úžasom, napĺňa všetky písma zvesťami o sebe, večnú slávu hniezdu, kde sa narodil."
Najodvážnejším snom vynálezcu Leonarda bol bezpochyby let človeka.
Jedným z prvých (a najznámejších) náčrtov na túto tému je schéma zariadenia, ktoré sa v súčasnosti považuje za prototyp vrtuľníka. Leonardo navrhol vyrobiť vrtuľu s priemerom 5 metrov z tenkého ľanu namočeného v škrobe. Do pohybu ho museli uviesť štyria ľudia otáčaním pák v kruhu. Moderní odborníci tvrdia, že svalová sila štyroch ľudí by na zdvihnutie nestačila toto zariadenie do vzduchu (o to viac, že aj v prípade zdvíhania by sa táto konštrukcia začala otáčať okolo svojej osi), no ak by sa ako „motor“ použila napríklad silná pružina, takáto „vrtuľník“ by byť schopný letu, aj keď krátkeho.
Čoskoro Leonardo stratil záujem o vrtuľové lietadlá a obrátil svoju pozornosť na letový mechanizmus, ktorý úspešne fungoval milióny rokov - vtáčie krídlo. Leonardo da Vinci bol presvedčený, že "človek, ktorý prekoná odpor vzduchu pomocou veľkých umelých krídel, sa dokáže vzniesť do vzduchu. Kiežby jej končatiny boli odolnejšie, schopné odolať impulzu a impulzu zostupu pomocou väzov pevnej vyčinenej kože a šľachy zo surového hodvábu. A nech sa nikto nehrabe so železným materiálom, pretože ten sa pri ohyboch rýchlo zlomí alebo sa opotrebuje."
Leonardo premýšľal o lietaní pomocou vetra, teda o prudkom lete, správne poznamenal, že v tomto prípade je potrebné menšie úsilie na držanie a pohyb vo vzduchu. Skonštruoval klzák, ktorý bol pripevnený k chrbtu človeka, aby mohol počas letu balansovať. Nákres zariadenia sa ukázal ako prorocký, čo sám Leonardo opísal takto: „Ak máte dostatok ľanovej látky zošitej do pyramídy so základňou 12 yardov (približne 7 m 20 cm), môžete skákať z akejkoľvek výšky. bez akéhokoľvek poškodenia vášho tela." ...
Majster urobil tento záznam v rokoch 1483 až 1486. O niekoľko storočí neskôr sa takéto zariadenie nazývalo "padák" (z gréckeho para - "proti" a francúzskeho "sklzu" - pád). Túto myšlienku Leonarda doviedol k logickému záveru až ruský vynálezca Kotelnikov, ktorý v roku 1911 vytvoril prvý chrbtový záchranný padák pripevnený na chrbát pilota.
3.2 Hydraulika
Leonardo da Vinci sa začal zaujímať o hydrauliku, keď pracoval vo Verrocchiovej dielni vo Florencii, kde sa zaoberal fontánami. Ako hlavný inžinier vojvodu Leonardo da Vinci vyvinul hydrauliku na použitie v poľnohospodárstvo a poskytovanie energie strojom a mlynom. "Voda sa pohybuje v rieke, alebo volaná, alebo hnaná, alebo sa pohybuje sama. Ak je poháňaná - kto je ten, kto ju poháňa? Ak je volaná alebo požadovaná - kto je náročný."
Leonardo často používal drevené alebo sklenené modely kanálov, do ktorých maľoval vytvorené prúdy vody, označoval ich malými bójkami, aby bolo ľahšie sledovať tok. Výsledky týchto experimentov našli svoje praktické uplatnenie pri riešení problémov s odpadovými vodami. Medzi jeho kresby patria prístavy, brány a stavidlá s posuvnými dverami. Leonardo da Vinci dokonca plánoval vykopať splavný kanál, ktorý odkloní rieku. Arno, aby spojil Florenciu s morom cez Prato, Pistoia a Serraval. Ďalší hydraulický projekt bol koncipovaný pre Lombardsko a Benátky. Predpokladal zaplavenie údolia Isonzo v prípade tureckej invázie. Existoval aj plán odvodnenia Pontínskych močiarov (o ktorom sa Medicejský pápež Lev X. radil s Leonardom da Vincim).
Leonardo da Vinci vytvoril záchranné kolesá a plynové masky pre vojenské aj praktické potreby. Napodobňujúc obrysy ryby, zdokonalil tvar trupu lode, aby zvýšil jej rýchlosť, na rovnaký účel použil zariadenie na ovládanie vesiel. Pre vojenské účely vynašiel Leonardo da Vinci dvojitý plášť lode, schopný odolať ostreľovaniu, ako aj tajné zariadenie na ukotvenie lode. Tento problém sa podarilo vyriešiť pomocou potápačov, ktorí sa pod vodu dostali v špeciálnych oblekoch alebo na jednoduchých ponorkách.
Na urýchlenie plávania vedec vyvinul schému rukavíc s pavučinou, ktoré sa časom zmenili na známe plutvy.
Jednou z najdôležitejších vecí, ako naučiť človeka plávať, je záchranné koleso. Tento vynález Leonarda zostal prakticky nezmenený.
3.3 Vozidlo
V hlave Leonarda da Vinciho sa zrodila myšlienka auta. Bohužiaľ, výkresy karosérie neboli úplne nakreslené, pretože počas vývoja svojho projektu bol majster veľmi zapálený pre motor a podvozok.
Táto slávna kresba zobrazuje prototyp moderného auta. Samohybný trojkolesový vozík poháňa prepracovaný mechanizmus kuše, ktorý prenáša energiu na pohony spojené s kormidlom. Zadné kolesá majú diferencované pohony a môžu sa pohybovať nezávisle. Okrem veľkého predného kolesa bolo ešte jedno - malé, otočné, ktoré sa nachádzalo na drevenej páke. Spočiatku bolo toto vozidlo určené pre zábavu kráľovského dvora a patrilo do série samohybných vozidiel, ktoré vytvorili iní inžinieri stredoveku a renesancie.
Dnes už nikoho neprekvapíte slovom „bager“. Sotva sa však niekto zamyslel nad históriou vzniku tohto univerzálneho stroja. Rýpadlá Leonardo boli určené skôr na zdvíhanie a prepravu vyťaženého materiálu. To uľahčilo robotníkom prácu. Bager bol namontovaný na koľajniciach a ako práce postupovali, posúval sa dopredu pomocou skrutkového mechanizmu na centrálnej koľajnici.
3.4 Leonardo da Vinci ako priekopník nanotechnológie
hydraulická skrutková píla
Skupina výskumníkov z laboratória Centra pre výskum a reštaurovanie francúzskych múzeí pod vedením Philippa Waltera raz zostúpila do Louvru a odtlačila pracovníkov múzea nabok a vykonala röntgenovú fluorescenčnú analýzu diel Leonarda da Vinciho. Sedem portrétov veľkého majstra, medzi nimi aj „Mona Lisa“, padlo pod lúčmi prenosného röntgenového prístroja.
Rozbor umožnil určiť hrúbku jednotlivých vrstiev farby a laku v maľbách a zistiť niektoré znaky techniky maľby sfumato (sfumato - it. "Rozmazané, rozmazané"), čo umožnilo zmäkčiť prechod medzi svetlými a tmavými plochami v maľbe a vytvárajú vierohodné tiene. V skutočnosti je sfumato vynálezom da Vinciho a bol to on, kto dosiahol najväčšie výšky v tejto technike.
Ako sa ukázalo, Leonardo použil lak a farbu s jedinečnými prísadami. Najdôležitejšie však je, že da Vinci dokázal naniesť glizal (glazúru) vo vrstve hrubej 1-2 mikróny. Celková hrúbka všetkých vrstiev laku a farby na portrétoch Leonardovho štetca nepresahuje 30-40 mikrónov; lom svetelných lúčov v rôznych priehľadných a priesvitných vrstvách však vytvára mohutný efekt objemu a hĺbky. Je zvláštne, že moderné kryty obrazoviek, ktoré vytvárajú stereoskopický efekt, sú usporiadané podľa rovnakého princípu (pozri prílohu).
Otázku, ako sa Leonardovi podarilo naniesť farbu a lak v takej tenkej vrstve (až 1/1000 milimetra!), Štúdia ponechala otvorenú. Okrem toho je zaujímavé, že v žiadnej vrstve malieb sa nenašli žiadne stopy po ťahoch štetcom, nieto ešte odtlačky prstov.
3.5 Ďalšie vynálezy Leonarda
Leonardov teoretický prínos pre vedu je obsiahnutý v jeho výskume o „gravitácii, sile, tlaku a náraze...deti pohybu...“. Zostali jeho kresby komponentov mechanizmov a zariadení na prenos pohybu. Od staroveku je známych päť hlavných typov mechanizmov: navijak, páka, blok (brána), klin a skrutka. Leonardo ich používal v zložitých zariadeniach, ktoré automatizujú rôzne operácie. Osobitná pozornosť venoval skrutkám: „O povahe skrutky a jej použití, o tom, koľko večných skrutiek sa dá vyrobiť a ako ich doplniť ozubenými kolesami“
Výskum trenia úzko súvisí s problémom prenosu pohybu, čo viedlo k vzniku ložísk, ktoré sa používajú dodnes. Leonardo testoval ložiská vyrobené z antifrikčného materiálu (zliatina medi a cínu) a nakoniec sa usadil na rôznych guľôčkových ložiskách - prototypoch moderných.
Spomeňme aj najznámejšie Leonardove vynálezy: zariadenia na transformáciu a prenos pohybu (napríklad prevody oceľovou reťazou a dnes sa používajú v bicykloch); hladké a prekladané remeňové pohony; rôzneho druhu spojky (kónické, špirálové, stupňovité); valčekové ložiská na zníženie trenia; dvojité pripojenie, teraz nazývané "gimbal" a používané v autách; rôzne stroje (napríklad presný stroj na automatické vrúbkovanie alebo kladivový stroj na tvarovanie zlatých ingotov); zariadenie (pripísané Cellinimu) na zlepšenie prehľadnosti razenia mincí; trecia lavica; zavesenie náprav na pohyblivých kolesách umiestnených okolo neho, aby sa znížilo trenie počas otáčania (toto zariadenie, znovu vynájdené Atwoodom koncom 18. storočia, viedlo k moderným guľôčkovým a valčekovým ložiskám); zariadenie na testovanie pevnosti v ťahu kovových vlákien; početné tkáčske stroje (napr. strihanie, krútenie, mykanie); mechanické tkáčske stavy a spriadacie stroje na vlnu; vojnové stroje na vedenie vojny („najbrutálnejšie šialenstvo“, ako to nazval); rôzne zložité hudobné nástroje.
Napodiv, len jeden vynález da Vinciho získal uznanie počas jeho života - zámok kolesa pre pištoľ, ktorý bol spustený kľúčom. Spočiatku tento mechanizmus nebol rozšírený, ale v polovici 16. storočia si získal obľubu medzi šľachticami, najmä v kavalérii, čo ovplyvnilo aj dizajn brnenia: kvôli streľbe z pištolí sa začalo vyrábať brnenie. s rukavicami namiesto palčiakov. Zámok kolesa pre pištoľ, ktorý vynašiel Leonardo da Vinci, bol taký dokonalý, že sa dal nájsť aj v 19. storočí.
Ale, ako sa to často stáva, uznanie sa géniom dostáva až po stáročiach: mnohé z jeho vynálezov boli doplnené a modernizované a teraz sa používajú v každodennom živote.
Archimedove skrutky a vodné kolesá
Hydraulická píla
ZÁVER
V dejinách vedy, ktoré sú dejinami ľudského poznania, sú dôležití ľudia, ktorí robia revolučné objavy. Bez tohto faktora sa dejiny vedy stávajú katalógom či inventárom objavov. Najvýraznejším príkladom je Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci je taliansky maliar, sochár, architekt, vedec, inžinier, prírodovedec. Jeho nevšedné a všestranné nadanie vzbudzovalo úžas a obdiv jeho súčasníkov, ktorí v ňom videli živé stelesnenie ideálu harmonicky vyvinutého dokonalého človeka. Vo všetkých svojich snahách bol bádateľom a objaviteľom a to priamo ovplyvnilo jeho umenie. Zanechal po sebe niekoľko diel, no každé z nich bolo etapou v dejinách kultúry. Vedec je známy aj ako všestranný vedec. Mierku a jedinečnosť talentu Leonarda da Vinciho možno posúdiť podľa jeho kresieb, ktoré zaberajú jedno z čestných miest v dejinách umenia. Nielen rukopisy venované exaktným vedám sú nerozlučne späté s kresbami, náčrtmi, náčrtmi, schémami Leonarda da Vinciho. Leonardo da Vinci vlastní množstvo objavov, projektov a experimentálneho výskumu v oblasti matematiky, mechaniky a iných prírodných vied.
Umenie Leonarda da Vinciho, jeho vedecký a teoretický výskum, jedinečnosť jeho osobnosti prešli celými dejinami svetovej kultúry a vedy, mali na to obrovský vplyv.
Legendárna sláva Leonarda žila po stáročia a stále nielenže nevybledla, ale stále viac vzplanula: objavy moderná veda znovu a znovu vzbudzujú záujem o jeho inžinierske a sci-fi kresby, o jeho zašifrované poznámky. Obzvlášť horúce hlavy dokonca nachádzajú v Leonardových náčrtoch takmer predvídavosť atómových výbuchov.
Leonardo veril v myšlienku homo faber, človek - tvorca nových nástrojov, nových vecí, ktoré neboli v prírode. To nie je ľudský odpor k prírode a jej zákonom, ale tvorivá činnosť na základe tých istých zákonov, lebo človek je „najväčším nástrojom“ tej istej povahy. Proti riečnym povodniam sa dajú postaviť priehrady, umelé krídla sú predurčené na to, aby zdvihli človeka do vzduchu. V tomto prípade už nemožno povedať, že ľudské sily sú márne a bez stopy sa topia v toku času, „ničiteľ vecí“. Vtedy, naopak, bude treba povedať: „Ľudia sa neprávom sťažujú na beh času, vyčítajú mu prílišnú rýchlosť, nevšímajú si, že jeho plynutie je dosť pomalé.“ A potom budú opodstatnené slová Leonarda, ktoré napísal na 34. list „Code of Trivulzio“:
Dobre prežitý život je dlhý život.
La vita bene spesa longa `e.
BIBLIOGRAFIA
1. Aršinov, V.I., Budanov V.G. Kognitívne základy synergetiky. Synergická paradigma. Nelineárne myslenie vo vede a umení. - M., 2002, S. 67-108.
2. Vološinov, A.V. Matematika a umenie. - M., 1992, 335 s.
Gasteev A.A. Leonardo da Vinci. Život úžasných ľudí. - M.: Molodaya gvardiya, 1984, 400 s.
Gnedich P.I. História umenia. Vrcholná renesancia. - M .: Vydavateľstvo Eksmo, 2005, 144 s.
V.P. Zubov Leonardo da Vinci. - L .: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1962, 372 s.
Kaming R. Artists: život a dielo 50 slávnych maliarov. - M., 1999, 112 s.
7. KOMPULENTNÝ. Veda a technika / Aplikovaný výskum / <#"526349.files/image003.gif">
Leonardo di ser Piero da Vinci je renesančný umelec, sochár, vynálezca, maliar, filozof, spisovateľ, vedec, polyhistor (univerzálny človek).
Budúci génius sa narodil v dôsledku milostného vzťahu šľachtického Piera da Vinciho a dievčaťa Catherine (Catarina). Podľa vtedajších spoločenských noriem bolo manželstvo týchto ľudí nemožné kvôli nízkemu pôvodu Leonardovej matky. Po narodení prvého dieťaťa sa vydala za hrnčiara, s ktorým Kateřina prežila zvyšok života. Je známe, že od svojho manžela porodila štyri dcéry a syna.
Portrét Leonarda da Vinciho
Prvorodený Piero da Vinci žil s matkou tri roky. Leonardov otec sa hneď po narodení oženil s bohatým predstaviteľom šľachtickej rodiny, no jeho zákonitá manželka nikdy nedokázala porodiť dediča. Tri roky po svadbe si Pierrot vzal syna k sebe a dal sa na jeho výchovu. Macocha Leonardo zomrela o 10 rokov neskôr, keď sa pokúšala porodiť dediča. Pierrot sa znovu oženil, ale rýchlo sa stal opäť vdovou. Celkovo mal Leonardo štyri nevlastné matky, ako aj 12 nevlastných bratov a sestier z otcovej strany.
Da Vinciho kreativita a vynálezy
Rodič dal Leonardovi žiaka toskánskeho majstra Andrea Verrocchio. Pierrotov syn sa počas štúdia u mentora naučil nielen maliarskemu a sochárskemu umeniu. Mladý Leonardo študoval humanitné a technické vedy, remeselné spracovanie kože, základy práce s kovmi a chemikáliami. Všetky tieto znalosti boli pre da Vinciho užitočné v živote.
Leonardo získal potvrdenie o kvalifikácii majstra vo veku dvadsiatich rokov, potom pokračoval v práci pod vedením Verrocchia. Mladý umelec sa zaoberal drobnými prácami na obrazoch svojho učiteľa, napríklad maľoval krajinky na pozadí a odevy vedľajších postáv. Leonardo dostal vlastnú dielňu až v roku 1476.
Kresba "Vitruviánsky muž" od Leonarda da Vinciho V roku 1482 poslal da Vinci jeho patrón Lorenzo Medici do Milána. Počas tohto obdobia umelec pracoval na dvoch obrazoch, ktoré neboli nikdy dokončené. Vojvoda Lodovico Sforza v Miláne zaradil Leonarda ako inžiniera do súdneho personálu. Vysokopostavená osoba sa zaujímala o obranné zariadenia a zariadenia na zábavu na nádvorí. Da Vinci mal možnosť rozvíjať talent architekta a schopnosti mechanika. Jeho vynálezy sa ukázali byť rádovo lepšie ako tie, ktoré ponúkali jeho súčasníci.
Inžinier zostal v Miláne pod vedením vojvodu zo Sforzy asi sedemnásť rokov. V tomto období Leonardo namaľoval obrazy „Madona v jaskyni“ a „Dáma s hranostajom“, vytvoril svoju najznámejšiu kresbu „Vitruviánsky muž“, zhotovil hlinený model jazdeckého pamätníka Francesca Sforzu, namaľoval stenu refektára Dominikánsky kláštor s kompozíciou „Posledná večera“, urobil množstvo anatomických náčrtov a nákresov prístroja.
Leonardov inžiniersky talent prišiel vhod po návrate do Florencie v roku 1499. Zamestnal sa u vojvodu Cesareho Borgiu, ktorý rátal s da Vinciho schopnosťou vytvárať vojenské mechanizmy. Inžinier pracoval vo Florencii asi sedem rokov, potom sa vrátil do Milána. V tom čase už dokončil prácu na svojom najslávnejšom obraze, ktorý je teraz uložený v múzeu Louvre.
Druhé milánske obdobie majstra trvalo šesť rokov, po ktorých odišiel do Ríma. V roku 1516 odišiel Leonardo do Francúzska, kde strávil svoje posledné roky... Na cestu majster vzal so sebou Francesca Melziho, študenta a hlavného dediča da Vinciho umeleckého štýlu.
Portrét Francesca Melziho Napriek tomu, že Leonardo strávil v Ríme len štyri roky, práve v tomto meste je po ňom pomenované múzeum. V troch sálach inštitúcie je možné vidieť aparatúru postavenú podľa Leonardových nákresov, prezrieť si kópie obrazov, fotografie denníkov a rukopisov.
Talian zasvätil väčšinu svojho života inžinierskym a architektonickým projektom. Jeho vynálezy boli vojenské aj mierové. Leonardo je známy ako vývojár prototypov tanku, lietadla, samohybného vozidla, svetlometu, katapultu, bicykla, padáku, mobilného mosta a guľometu. Niektoré z kresieb vynálezcu stále zostávajú pre výskumníkov záhadou.
Kresby a náčrty niektorých vynálezov Leonarda da Vinciho V roku 2009 televízny kanál Discovery odvysielal sériu filmov s názvom The Da Vinci Apparatus. Každá z desiatich epizód dokumentárneho cyklu bola venovaná konštrukcii a testovaniu mechanizmov podľa pôvodných Leonardových nákresov. Technici filmu sa pokúsili obnoviť vynálezy talianskeho génia pomocou materiálov z jeho éry.
Osobný život
Osobný život pána držal v najprísnejšej dôvere. Leonardo používal šifru na zapisovanie do svojich denníkov, no aj po dešifrovaní výskumníci dostávali málo spoľahlivých informácií. Existuje verzia, že dôvodom utajenia bola da Vinciho netradičná orientácia.
Teória, že umelkyňa milovala mužov, bola založená na dohadoch výskumníkov založených na nepriamych faktoch. V mladý vek umelec bol zapojený do prípadu sodomie, ale nie je isté, v akej funkcii. Po tomto incidente sa majster stal veľmi tajný a lakomý na komentáre o svojom osobnom živote.
Medzi možných milovníkov Leonarda patria niektorí jeho študenti, z ktorých najznámejší je Salai. Mladík bol obdarený zženštilým vzhľadom a stal sa predlohou pre niekoľko obrazov od da Vinciho. Obraz „Ján Krstiteľ“ je jedným zo zachovaných diel Leonarda, pre ktoré Salai pózoval.
Existuje verzia, že "Mona Lisa" bola tiež napísaná z tohto modelu, oblečeného v ženských šatách. Treba poznamenať, že medzi ľuďmi zobrazenými na obrazoch „Mona Lisa“ a „Ján Krstiteľ“ existuje určitá fyzická podobnosť. Faktom zostáva, že da Vinci odkázal svoje umelecké majstrovské dielo Salaiovi.
Historici považujú za Leonardových možných milencov aj Francesca Melziho.
Existuje ďalšia verzia tajomstva osobného života Taliana. Verí sa, že Leonardo mal romantický vzťah s Ceciliou Gallerani, ktorá je pravdepodobne zobrazená na portréte „Dáma s hranostajom“. Túto ženu miloval milánsky vojvoda, držiteľ literárneho salónu, patrónka umenia. Mladého umelca uviedla do okruhu milánskej bohémy.
Fragment obrazu "Dáma s hranostajom" Medzi da Vinciho poznámkami sa našiel návrh listu adresovaného Cecilii, ktorý sa začínal slovami: „Moja milovaná bohyňa...“. Výskumníci naznačujú, že portrét „Dáma s hranostajom“ bol namaľovaný s jasnými znakmi nevyužitých citov k žene, ktorá je na ňom zobrazená.
Niektorí vedci sa domnievajú, že veľký Talian vôbec nepoznal telesnú lásku. Muži a ženy ho fyzicky nepriťahovali. V kontexte tejto teórie sa predpokladá, že Leonardo viedol život mnícha, ktorý neporodil potomkov, ale zanechal po sebe veľké dedičstvo.
Smrť a hrob
Moderní vedci dospeli k záveru, že pravdepodobnou príčinou smrti umelca je mŕtvica. Da Vinci zomrel vo veku 67 rokov, stalo sa tak v roku 1519. Vďaka spomienkam súčasníkov je známe, že v tom čase už umelec trpel čiastočnou paralýzou. Leonardo nemohol hýbať pravou rukou, ako sa vedci domnievajú, kvôli mŕtvici, ktorú utrpel v roku 1517.
Napriek paralýze pokračoval majster v aktívnom tvorivom živote a uchýlil sa k pomoci svojho študenta Francesca Melziho. Da Vinciho zdravotný stav sa zhoršil a koncom roku 1519 už preňho bolo ťažké chodiť bez pomoci. Tento dôkaz je v súlade s teoretickou diagnózou. Vedci sa domnievajú, že druhý záchvat cievnej mozgovej príhody v roku 1519 ukončil život slávneho Taliana.
Pamätník Leonarda da Vinciho v Miláne v Taliansku V čase smrti bol majster na zámku Clos-Luce neďaleko mesta Amboise, kde prežil posledné tri roky svojho života. V súlade s vôľou Leonarda bolo jeho telo pochované na galérii kostola Saint-Florentin.
Žiaľ, hrob majstra bol zničený počas hugenotských vojen. Kostol, v ktorom Talian odpočíval, bol vydrancovaný, potom spustol a nový majiteľ zámku Amboise Roger Ducos ho v roku 1807 zbúral.
Po zničení kaplnky Saint-Florentin boli pozostatky z mnohých hrobov rôznych rokov zmiešané a pochované v záhrade. Od polovice devätnásteho storočia sa výskumníci niekoľkokrát pokúsili identifikovať kosti Leonarda da Vinciho. Inovátori sa v tejto veci riadili celoživotným opisom majstra a z nájdených pozostatkov vybrali najvhodnejšie fragmenty. Nejaký čas ich študovali. Na prácu dohliadal archeológ Arsen Usse. Našiel aj úlomky náhrobného kameňa, pravdepodobne z hrobu da Vinciho, a kostru, ktorej niektoré úlomky chýbali. Tieto kosti boli znovu pochované v zrekonštruovanom hrobe umelca v kaplnke sv. Huberta v areáli zámku Amboise.
V roku 2010 plánoval tím výskumníkov pod vedením Silvana Vinchetiho exhumovať pozostatky renesančného majstra. Bolo plánované identifikovať kostru pomocou genetického materiálu získaného z pohrebísk Leonardových príbuzných z otcovej strany. Talianskym výskumníkom sa nepodarilo získať povolenie od majiteľov hradu na vykonanie potrebných prác.
Na mieste, kde stál kostol Saint-Florentin, postavili začiatkom minulého storočia žulový pomník pri príležitosti štyristo rokov od úmrtia slávneho Taliana. Zrekonštruovaná hrobka inžiniera a kamenný pomník s jeho bustou patria medzi najobľúbenejšie atrakcie v Amboise.
Tajomstvá Da Vinciho obrazov
Leonardovo dielo zamestnávalo mysle historikov umenia, náboženských bádateľov, historikov a obyčajných ľudí už viac ako štyristo rokov. Diela talianskeho umelca sa stali inšpiráciou pre ľudí vedy a kreativity. Existuje mnoho teórií, ktoré odhaľujú tajomstvá da Vinciho obrazov. Najznámejší z nich hovorí, že Leonardo pri písaní svojich majstrovských diel používal špeciálny grafický kód.
Pomocou zariadenia niekoľkých zrkadiel sa výskumníkom podarilo zistiť, že tajomstvo pohľadov hrdinov z obrazov „La Gioconda“ a „Ján Krstiteľ“ spočíva v tom, že sa pozerajú na stvorenie v maska, ktorá pripomína mimozemského mimozemšťana. Tajná šifra v Leonardových zápiskoch bola rozlúštená aj pomocou obyčajného zrkadla.
Hoaxy okolo kreativity talianskeho génia viedli k vzniku množstva umeleckých diel, ktorých autorom bol spisovateľ. Jeho romány sa stali bestsellermi. V roku 2006 vyšiel film Da Vinciho kód podľa rovnomenného diela Browna. Film sa stretol s vlnou kritiky zo strany náboženských organizácií, ale v prvom mesiaci uvedenia na trh zaznamenal rekordy.
Stratené a nedokončené diela
Nie všetky diela majstra prežili do našej doby. K dielam, ktoré sa nezachovali, patria: štít s obrazom v podobe hlavy Medúzy, socha koňa pre milánskeho vojvodu, portrét Madony s vretenom, obraz „Leda a labuť“ a tzv. freska "Bitka o Anghiari".
Moderní bádatelia vedia o niektorých majstrových obrazoch vďaka zachovaným kópiám a spomienkam da Vinciho súčasníkov. Napríklad osud pôvodnej Ledy a labute je stále neznámy. Historici sa domnievajú, že obraz mohol byť zničený v polovici sedemnásteho storočia na príkaz manželky Marquise de Maintenon. Ľudovít XIV... Náčrty vytvorené Leonardovou rukou a niekoľko kópií plátna od rôznych umelcov prežili až do dnešnej doby.
Obraz zobrazoval mladú nahú ženu v náručí labute, pri nohách ktorej sa hrajú bábätká, ktoré sa liahnu z obrovských vajec. Pri tvorbe tohto majstrovského diela sa umelec inšpiroval slávnou mýtickou zápletkou. Zaujímavosťou je, že plátno podľa príbehu o kopulácii Ledy so Zeusom, ktorý na seba vzal podobu labute, namaľoval nielen da Vinci.
Životný rival Leonarda namaľoval aj obraz venovaný tomuto starovekému mýtu. Buonarottiho plátno postihol rovnaký osud ako dielo da Vinciho. Obrazy Leonarda a Michelangela súčasne zmizli zo zbierky francúzskeho kráľovského domu.
Medzi nedokončenými dielami brilantného Taliana vyniká obraz „Klaňanie troch kráľov“. Plátno bolo objednané augustiniánskymi mníchmi v roku 1841, ale zostalo nedokončené kvôli odchodu majstra do Milána. Klienti si našli iného umelca a Leonardo nevidel dôvod pokračovať v práci na obrázku.
Fragment obrazu "Klaňanie troch kráľov" Vedci sa domnievajú, že kompozícia plátna nemá v talianskej maľbe obdoby. Obraz zobrazuje Máriu s novonarodeným Ježišom a mudrcami a za pútnikmi - jazdcami na koňoch a ruinami pohanského chrámu. Existuje predpoklad, že Leonardo zobrazil na obrázku medzi mužmi, ktorí prišli k Božiemu synovi, a jeho samému vo veku 29 rokov.
- Výskumníčka náboženských tajomstiev Lynn Picknett vydala v roku 2009 knihu Leonardo da Vinci a Sionské bratstvo, v ktorej slávneho Taliana označila za jedného z majstrov tajného náboženského rádu.
- Predpokladá sa, že Da Vinci bol vegetarián. Nosil ľanové odevy, kožu a odevy z prírodného hodvábu zanedbal.
- Skupina výskumníkov plánuje izolovať Leonardovu DNA od prežívajúcich osobných vecí majstra. Historici tiež tvrdia, že sú blízko k nájdeniu Da Vinciho príbuzných z matkinej strany.
- Obdobie renesancie bolo obdobím, keď sa vznešené ženy v Taliansku oslovovali slovami „my lady“, v taliančine – „madonna“ (ma donna). V hovorovej reči sa výraz zredukoval na monna. To znamená, že názov obrazu „Mona Lisa“ možno doslovne preložiť ako „Pani Lisa“.
- Rafael Santi nazval da Vinciho svojím učiteľom. Navštívil Leonardov ateliér vo Florencii, pokúsil sa osvojiť si niektoré črty jeho umeleckého štýlu. Raphael Santi tiež nazýval Michelangela Buonarrotiho svojím učiteľom. Spomínaní traja umelci sú považovaní za hlavných géniov renesancie.
- Austrálski nadšenci vytvorili najväčšiu putovnú výstavu vynálezov veľkého architekta. Výstava bola navrhnutá za účasti Múzea Leonarda da Vinciho v Taliansku. Výstava precestovala už šesť kontinentov. Počas jej pôsobenia si mohlo päť miliónov návštevníkov pozrieť a ohmatať diela najslávnejšieho inžiniera renesancie.
Veľký taliansky umelec a vynálezca Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v malej dedinke Anchiano LU, ktorá sa nachádza neďaleko mesta Vinci FI. Bol nemanželským synom bohatého notára Piera da Vinciho a krásnej dedinčanky Kataríny. Krátko po tejto udalosti sa notár oženil s dievčaťom šľachtického pôvodu. Nemali deti a trojročné dieťa si Pierrot s manželkou vzali so sebou.
Krátke obdobie detstva na dedine sa skončilo. Notár Piero sa presťahoval do Florencie, kde dal svojmu synovi učňa (Andrea del Veroccio), slávneho toskánskeho majstra. Budúci výtvarník tam okrem maľby a sochárstva mal možnosť študovať základy matematiky a mechaniky, anatómiu, prácu s kovmi a sadrou či spôsoby úpravy kože. Mladý muž dychtivo nasával vedomosti a neskôr ich hojne využíval vo svojich aktivitách.
Zaujímavá tvorivá biografia maestra patrí do pera jeho súčasníka Giorgia Vasariho. Vasariho kniha Život Leonarda obsahuje krátky príbeh o tom, ako Andrea del Verrocchio prilákal učeníka, aby splnil príkaz „Krst Krista“ (Battesimo di Cristo).
Anjel, ktorého namaľoval Leonardo, tak jasne preukázal svoju nadradenosť nad učiteľom, že ten vo frustrácii odhodil štetec a už nikdy viac nemaľoval.
Kvalifikáciu majstra mu udelil cech svätého Lukáša.Ďalší rok svojho života strávil Leonardo da Vinci vo Florencii. Jeho prvým zrelým obrazom je Adorazione dei Magi, ktorý bol objednaný pre kláštor San Donato.
Milánske obdobie (1482 - 1499)
Leonardo prišiel do Milána ako posol mieru od Lorenza di Medici po Lodovica Sforzu, prezývaného Moro. Tu jeho tvorba nabrala nový smer. Bol zapísaný do súdneho personálu, najskôr ako inžinier a až neskôr ako výtvarník.
Vážený čitateľ, ak chcete nájsť odpoveď na akúkoľvek otázku o vašej dovolenke v Taliansku, použite. Na všetky otázky odpovedám v komentároch pod príslušnými článkami aspoň raz denne. Váš sprievodca v Taliansku Artur Yakutsevich.
Milánsky vojvoda, krutý a úzkoprsý muž, sa o tvorivú zložku Leonardovej osobnosti nezaujímal. Vojvodská ľahostajnosť Majstra znepokojovala ešte menej. Záujmy sa zbiehali v jednej veci. Moreau potreboval inžinierske zariadenia pre vojenské operácie a mechanické konštrukcie pre zábavu na nádvorí. Leonardo to vedel lepšie ako ktokoľvek iný. Jeho myseľ nespala, majster si bol istý, že možnosti človeka sú nekonečné. Jeho myšlienky boli blízke humanistom modernej doby, no v mnohých ohľadoch boli pre súčasníkov nepochopiteľné.
Do rovnakého obdobia patria dve významné diela – (Il Cenacolo) pre refektár kláštora Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) a obraz „Dáma s hranostajom“ (Dama con l'ermellino ).
Druhým je portrét Cecilie Gallerani, obľúbenkyne vojvodu zo Sforzy. Biografia tejto ženy je nezvyčajná. Jedna z najkrajších a najučenejších dám renesancie, bola jednoduchá a milá, vedela vychádzať s ľuďmi. Aféra s vojvodom zachránila jedného z jej bratov pred väzením. Mala najnežnejší vzťah s Leonardom, ale podľa svedectiev súčasníkov a názoru väčšiny výskumníkov zostalo ich krátke spojenie platonické.
Rozšírenejšia (a tiež nepotvrdená) verzia je o intímnom vzťahu majstra so študentmi Francesca Melziho a Salaia. Umelec radšej uchovával podrobnosti o svojom osobnom živote v hlbokom tajomstve.
Moreau poveril majstra, aby dal postaviť jazdeckú sochu Francesca Sforzu. Boli urobené potrebné náčrty a vyrobený hlinený model budúceho pomníka. Ďalšej práci zabránila francúzska invázia do Milána. Umelec odišiel do Florencie. Tu sa vráti, ale k inému gentlemanovi – francúzskemu kráľovi Ľudovítovi XII. (Luis XII.).
Opäť vo Florencii (1499 - 1506)
Návrat do Florencie bol poznačený prijatím do služieb vojvodu Cesare Borgiu a vytvorením najznámejšieho obrazu – „Gioconda“ (Gioconda). Nová práca zahŕňala časté cestovanie, majster cestoval po Romagne, Toskánsku a Umbrii na rôzne úlohy. Jeho hlavným poslaním bol prieskum a príprava oblasti na nepriateľské akcie zo strany Cesareho, ktorý plánoval podrobiť si pápežské štáty. Cesare Borgia bol považovaný za najväčšieho darebáka kresťanstva, ale Leonardo obdivoval jeho húževnatosť a pozoruhodný talent ako veliteľa. Tvrdil, že neresti vojvodu sú vyvážené „rovnako veľkými cnosťami“. Ambiciózne plány veľkého dobrodruha sa nenaplnili. Majster sa vrátil do Milána v roku 1506.
Neskoršie roky (1506 - 1519)
Druhé milánske obdobie trvalo do roku 1512. Maestro študoval štruktúru ľudského oka, pracoval na pomníku Giana Giacoma Trivulzia a jeho vlastnom autoportréte. V roku 1512 sa umelec presťahoval do Ríma. Za pápeža bol zvolený Giovanni di Medici, syn, ktorý bol vysvätený ako Lev X. Pápežov brat, vojvoda Giuliano di Medici, ocenil prácu svojho krajana. Po jeho smrti prijal majster pozvanie kráľa Františka I. (François I.) a v roku 1516 odišiel do Francúzska.
František sa ukázal ako najštedrejší a najvďačnejší patrón. Maestro sa usadil v malebnom zámku Clos Lucé v Touraine, kde mal plnú príležitosť robiť čokoľvek, čo ho zaujímalo. Na kráľovské poverenie zostrojil leva, z hrude ktorého sa otvárala kytica ľalií. Francúzske obdobie bolo najšťastnejšie v jeho živote. Kráľ určil svojmu inžinierovi ročné nájomné 1000 korún a daroval mu pozemky s vinicami, čím mu zabezpečil pokojnú starobu. Život maestra bol prerušený v roku 1519. Svoje poznámky, nástroje a majetky odkázal svojim učeníkom.
Obrazy
Vynálezy a diela
Väčšina vynálezov majstra nevznikla počas jeho života, zostali len v poznámkach a kresbách. Lietadlo, bicykel, padák, tank ... Sen o lietaní ich opantal, vedec veril, že človek môže a mal by lietať. Študoval správanie vtákov a kreslil krídla rôznych tvarov. Jeho návrh na dvojšošovkový ďalekohľad je prekvapivo presný a jeho denníky obsahujú krátky záznam o možnosti „vidieť veľký mesiac“.
Ako vojenský inžinier bol vždy žiadaný, odľahčené mostíky a ním vynájdený zámok kolesa na pištoľ sa používali všade. Angažoval sa v problémoch urbanizmu a meliorácií, v roku 1509 postavil kostol sv. Christophera, ako aj zavlažovacieho kanála Martezana. Vojvoda z Moreau odmietol svoj projekt „ideálneho mesta“. O niekoľko storočí neskôr sa podľa tohto projektu uskutočnil rozvoj Londýna. V Nórsku je podľa jeho plánu postavený most. Vo Francúzsku, už ako starý muž, navrhol kanál medzi Loirou a Saone.
Leonardove denníky sú písané ľahkým, živým jazykom a sú zaujímavé na čítanie. Jeho bájky, podobenstvá a aforizmy hovoria o všestrannosti veľkej mysle.
Tajomstvo génia
V živote Titána renesancie bolo veľa tajomstiev. Hlavná bola otvorená pomerne nedávno. Ale otvorilo sa to? V roku 1950 bol zverejnený zoznam veľmajstrov sionského priorstva (Prieuré de Sion), tajnej organizácie vytvorenej v roku 1090 v Jeruzaleme. Podľa zoznamu bol Leonardo da Vinci deviatym z veľmajstrov priorstva. Jeho predchodcom na tomto úžasnom poste bol (Sandro Botticelli) a jeho nástupcom bol konstábl Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). Hlavným cieľom organizácie bolo obnoviť na francúzsky trón merovejskú dynastiu. Potomkov tohto rodu považovalo priorstvo za potomkov Ježiša Krista.
Samotná existencia takejto organizácie vyvoláva u väčšiny historikov pochybnosti. Takéto pochybnosti však mohli zasiať členovia Priorstva, ktorí chceli v tajnosti pokračovať vo svojej činnosti.
Ak prijmeme túto verziu ako pravdivú, zvyk pána na úplnú nezávislosť a zvláštna príťažlivosť Florenťana do Francúzska sa stanú pochopiteľné. Dokonca aj Leonardov štýl písania – ľavou rukou a sprava doľava – možno interpretovať ako napodobeninu hebrejského pravopisu. Zdá sa to nepravdepodobné, ale rozsah jeho osobnosti nám umožňuje robiť tie najodvážnejšie predpoklady.
Príbehy o Priorstve vyvolávajú nedôveru vedcov, no obohacujú umeleckú tvorivosť. Najvýraznejšími príkladmi sú kniha Dana Browna Da Vinciho kód a rovnomenný film.
- Vo veku 24 rokov spolu s tromi florentskými mladíkmi bol obvinený zo sodomie... Spoločnosť bola oslobodená spod obžaloby pre nedostatok dôkazov.
- Maestro bol vegetarián... Ľudia, ktorí konzumujú potravu pre zvieratá, sa nazývali „chodiace cintoríny“.
- Svojich súčasníkov šokoval zvykom starostlivo skúmať a detailne načrtávať obesené. Za najdôležitejšie zo svojich štúdií považoval štúdium stavby ľudského tela.
- Verí sa, že maestro vyvinuli pre Cesareho Borgiu jedy bez chuti a zápachu a odpočúvacie zariadenia vyrobené zo sklenených trubíc.
- Televízna miniséria „Život Leonarda da Vinciho“(La vita di Leonardo da Vinci) od Renata Castellaniho, získal ocenenie Zlatý glóbus.
- pomenovaná po Leonardovi da Vinci a zdobí ho obrovská socha znázorňujúca majstra s modelom helikoptéry v rukách.
↘️🇮🇹 UŽITOČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAJTE SO SVOJMI PRIATEĽMI
DIPLOMOVÁ PRÁCA
K HISTÓRII RANNEJ DOBY K TÉME:
Leonardo da Vinci ako umelec a vedec
Úvod
Rysy vývoja Talianska v druhej polovici 15. - 16. storočia
Charakteristiky renesancie
Vlastnosti vrcholného renesančného umenia
Leonardo
1 Leonardo ako umelec
2 Prvé florentské obdobie
2.1 "Madonna Benoit"
2.2 "Klaňanie troch kráľov"
3 milánske obdobie
3.1 "Madonna v jaskyni"
3.2 "Posledná večera"
4 Druhé florentské obdobie a neskoršia tvorivosť
5 "Mona Lisa"
Príspevok k svetovej kultúre Leonarda da Vinciho
Leonardo ako vedec
1 Matematika
2 Mechanika
3 Hydraulika
5 Vojenské
7 Anatómia
8 Chvála do oka
9 Teória perspektívy
Záver
Zdroje
Úvod
Na pochopenie významu vrcholnej renesancie stačia len tri mená: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.
Leonardovi da Vincimu, možno viac ako všetkým ostatným postavám renesancie, sedí koncept homo universale. Tento neobyčajný muž vedel všetko a mohol všetko – všetko, čo jeho doba vedela a zručne; okrem toho predvídal mnohé veci, na ktoré sa v jeho dobe ešte nemyslelo. Zamyslel sa teda nad dizajnom lietadla a ako možno usúdiť z jeho kresieb, prišiel s nápadom vrtuľníka. Leonardo bol maliar, sochár, architekt, spevák a hudobník, básnik-improvizátor, výtvarný teoretik, divadelný režisér a fabulista, filozof a matematik, inžinier, mechanik-vynálezca, fyzik a astronóm, anatóm a optik, geológ, zoológ, botanik a všetko to nevyčerpáva jeho štúdium. Navyše vo svojich vedeckých aktivitách zostal umelcom, rovnako ako v umení zostal mysliteľom a vedcom.
Leonardova legendárna sláva žije stáročia a nielenže nepohasla, ale stále viac sa rozhorčuje: objavy modernej vedy znovu a znovu podnecujú záujem o jeho inžinierske a sci-fi kresby, v jeho zašifrovaných záznamoch.
.Na základe prameňov a historického výskumu vytvorte historický portrét Leonarda da Vinciho, predstaviteľa renesancie;
.Po osvetlení čŕt renesancie zistite, aké faktory ovplyvnili formovanie charakteru vynikajúceho umelca a vedca a jeho výber životná cesta;
.Ukážte význam tvorivosti a vedeckých objavov Leonarda da Vinciho pre jeho rodnú krajinu a pre svet vo všeobecnosti;
.Odhaliť v Leonardovi da Vinci črty typického predstaviteľa jeho spoločenskej vrstvy, svojho národa, svojej doby počas celej jeho životnej dráhy.
.Opíšte znaky renesancie;
.Charakterizujte črty vývoja Talianska v 15. – začiatkom 16. storočia;
.Oceniť kreatívne a vedecké objavy Leonardo da Vinci.
historiografia
Leonardova posmrtná sláva vznikla – prekvapivo vzhľadom na jeho vlastné názory – vďaka spisom profesionálnych autorov. Pozoruhodný a strhujúci životopis umelca, ktorý napísal Giorgio Vasari do Životopisov najslávnejších maliarov, sochárov a architektov, zostáva hlavným prameňom aj v 19. storočí. Výhodou Vasariho esejí publikovaných v rokoch 1550 a 1565 bolo, že svoju profesiu umelca a architekta študoval vo Florencii, kde bola Leonardova prítomnosť stále cítiť. Na svojich mnohých cestách sa Vasari stretol s mnohými, ktorí Leonarda osobne poznali, vrátane Melziho. V Biografii plne uznáva Leonarda ako zakladateľa tretieho, zlatého veku florentského umenia – čo nazývame vrcholná renesancia – a radí ho spolu s Raphaelom a Michelangelom k „božskému“ triumvirátu, ktorý dosiahol vrchol umenia. , napodobňujúce krásy prírody a prekonávajúce starých majstrov. Vasari ocenil Leonarda nielen ako umelca, ale aj ako mysliteľa s veľkými znalosťami anatómie, optiky a iných vied dôležitých pre kreativitu, nemohol podceniť šírku svojich názorov. Nesúhlasil však s tým, že jeho túžba po nedosiahnuteľnej dokonalosti a mystickom poznaní odvádzala umelca a sochára od jeho profesionálnej činnosti, čo si veľmi cenil aj Vasari. Dielo obsahuje príbehy zo života Leonarda. Starý francúzsky autor Gabriel Seail napísal: „Vasariho dielo je obzvlášť cenné: dáva nám obraz, ktorý umelec zanechal v dušiach svojich súčasníkov a študentov. Človek sa ukáže možno oveľa lepšie legendou o ňom ako svojou vlastnou históriou“
Kniha Batkina L.M. "Leonardo da Vinci a zvláštnosti renesančného kreatívneho myslenia" je venovaná komplexnej štúdii o tvorivom géniovi Leonarda - najkompletnejšom stelesnení humanistickej kultúry renesancie. Práca je založená na špecifickom skúmaní obrazového a grafického dedičstva Leonarda, ako aj jeho rukopisov. Dotýka sa širokého spektra problémov na križovatkách dejín umenia s filozofiou a teóriou kultúry, psychológiou, estetikou, literárnou kritikou. Z hľadiska uhla pohľadu a spôsobu skúmania materiálu je kniha inovatívna a neopakuje existujúcu literatúru o Leonardovi. Zároveň bola kniha napísaná voľne, živo.
Kniha A. Gasteva „Leonardo da Vinci“ sa môže zdať pre tých, ktorí dostatočne poznajú iné vydania série „Život pozoruhodných ľudí“ v mnohých smeroch nezvyčajná. Životopisec si zámerne kladie za úlohu nájsť štýl prezentácie, ktorý je adekvátny umeleckému a vedeckému štýlu doby, ktorú opisuje. Napríklad, ak sa Leonardo da Vinci, umelec, zaujímal o vytvorenie špeciálneho obrazového spôsobu, keď jasnosť hraníc zobrazeného objektu zmizne a svetlo sa postupne a nepozorovane rozptýli v tme a naopak (slávny „ sfumato“, „difúzia“), potom autor hľadá k tomu zodpovedajúci literárny ekvivalent, takže aj kontúry osobnosti jeho hrdinu sa niekedy javia nezreteľné. Autor sa tu spolieha na čitateľovu schopnosť určiť postoj k rôznym hypostázam samotného umelca-obroditeľa.
Kompozičná štruktúra knihy sa tiež líši v zjavnej, v mnohých ohľadoch nevyhnutnej zložitosti: rôzne obdobia života hrdinu nie sú uvedené v chronologickom slede, ale zmiešané, niektoré z nich sú posúdené oveľa podrobnejšie ako iné. Pred nami je ako stará mozaika s mnohými stratenými úlomkami. Je tu aj nový test pre čitateľa, výzva k jeho aktivite a pozornosti.
Bez skrývania hlbokých rozporov medzi osobnosťou a tvorivosťou svojho hrdinu (jeho humanistický pátos sa spája s neviazanou zvedavosťou analytika, inžiniera, ktorý s radosťou plní čisto vojenské rozkazy), inštruuje biograf čitateľa, aby si urobil konečný úsudok o veľkosti. svojho hrdinu.
Román D. S. Merežkovského „Vzkriesení bohovia Leonarda da Vinciho“ je zaradený do trilógie „Kristus a Antikrist“, ktorá bola všeobecne známa koncom 19. – začiatkom 20. storočia. Pôvodne ho spájala autorova myšlienka o pohybe dejín ako boji medzi náboženstvom ducha a náboženstvom tela s románmi „Smrť bohov. Julian Apostata “(1895) a„ Antikrist, Peter a Alexei “(1904), tento román si zachováva sémantickú nezávislosť a úplnosť deja, je živým historickým príbehom o živote a diele veľkého talianskeho humanistu renesancie Leonarda. da Vinci.
Táto fascinujúca štúdia o živote a diele Leonarda da Vinciho vysvetľuje fenomén najslávnejšieho génia na svete, ktorého osobnosť priťahuje našu pozornosť a inšpiruje nás už viac ako 500 rokov. Martin Camp ponúka nezvyčajný pohľad na to, čím bol tento renesančný titán taký výnimočný, a snaží sa preniknúť do „skutočného“ významu takých majstrovských diel ako Mona Lisa a Posledná večera. Sledujúc prácu Leonarda v celej jeho rozmanitosti, spoznávame jeho nesplnené sny, vzťahy so všemocnými patrónmi a dozvedáme sa pravdu o jeho názoroch na Boha, ľudstvo a prírodu.
Obľúbený literárny žáner A.K. Dzhivelegova - životopisný náčrt: stručný prehľad alebo veľká monografia. Vždy je to však živý, mierne zdramatizovaný príbeh o človeku a dobe. Z množstva udalostí, dôkazov, zaujímavých detailov šikovne vyberá také fakty, ktoré mu umožňujú znovu vytvoriť charakteristické črty Leonarda, jeho života, jeho práce. Dzhivelegov je majstrom historického portrétovania. V životopise Leonarda, ako v zrkadle, sa odrážajú veľké a malé udalosti spoločenského života Talianska počas renesancie, zmeny v jeho politickej a ekonomickej štruktúre.
Monografia M.A. Gukovského "Leonardo da Vinci" nám dáva podrobné odpovede o všetkých dielach titána renesancie, o histórii ich tvorby. Okrem toho možno v monografii vysledovať zložité vzťahy s Leonardovými patrónmi.
Ostatné knihy, konkrétne učebnice, boli použité ako doplnkové, aj keď sa z nich zobralo veľa zaujímavostí.
1. Rysy vývoja Talianska v druhej polovici 15. - prvej tretine 16. stor.
Dejiny Talianska v 15. – prvej polovici 16. storočia sú dodnes dejinami samostatných štátov, rozdrobenosti a rôznorodosti politických foriem.
V druhej polovici 15. stor. rozhodujúcu úlohu zohralo päť štátov, pomerne veľkých na pomery Talianska: Neapolské kráľovstvo, Milánske vojvodstvo, Pápežský štát, Florentská a Benátska republika. Menšími štátmi boli republiky Janov, Siena a Lucca, vojvodstvá Savojské, Mantovské, Ferrarské atď. Existovali aj malé cisárske léna. V rámci Pápežského štátu existovalo množstvo malých signorií. Pestrosť obrazu dopĺňala stála alebo dočasná závislosť konkrétneho regiónu Talianska od cudzích štátov.
Prvé desaťročia 15. storočia boli poznačené výraznými zmenami v politickej štruktúre miest severného a stredného Talianska. V mnohých z nich je republikánska forma vlády nahradená monarchickou, niekedy slúžiacou v latentnej forme. V Taliansku sa takýto politický systém nazýva signoria alebo tyrania. Do XV storočia. tyrania je pevne zakorenená vo Florencii, Miláne, Bologni, Ferrare, Urbine a v iných mestách a regiónoch Talianska, hoci v niektorých z nich sa jej pôvod pozoruje oveľa skôr.
Rád by som sa pozastavil nad vývojom Florentskej republiky a Milánskeho vojvodstva, keďže s nimi priamo súvisí meno Leonarda da Vinciho.
Najcharakteristickejšia je história tyranie vo Florencii. V roku 1434, po dlhom boji medzi niekoľkými súperiacimi najbohatšími rodinami Florencie, sa bankár Cosimo Medici (vládol do roku 1468) stal faktickým vládcom tohto mestského štátu. Pod ním sa ešte zachoval vzhľad republikánskych foriem vlády, no v jeho rukách sa sústredili všetky nitky politického a daňového aparátu. Kľúčové pozície v vládne inštitúcie obsadené jemu lojálnymi ľuďmi. Cosimo Medici a jeho nástupcovia Piero a Lorenzo sa ako poskokovia bankárov a majiteľov manufaktúr demagogicky vydávali za patrónov chudobných: zruinovaním svojich rivalov daňami niekedy na ich úkor znížili daňové zaťaženie širších vrstiev obyvateľstva. Mediciovci si získali známu obľubu tým, že v meste realizovali rozsiahlu výstavbu, ktorá prinášala príjmy prostému ľudu.
Medicejská tyrania dosiahla svoju najväčšiu moc za Lorenza Veľkolepého (1469 - 1492), ktorého súčasníci nazývali pre jeho jemnú myseľ, poetický talent a vonkajšiu nádheru jeho vlády. Lorenzo, šéf najbohatšieho bankového domu vo Florencii, mal kancelárie vo všetkých veľkých mestách v Taliansku a Európe a ako veriteľ mnohých panovníkov ovplyvňoval politiku viacerých krajín. Nádhera Lorenzovho dvora, jeho záštita nad umením sa spájali s chytrou, no jemne brutálnou politikou. Starý demokratický poriadok bol v podstate zničený. Hoci formálne Florencia zostala republikou, o váhe veci sa nerozhodovalo v republikánskych inštitúciách, ale v Rade, ktorá bola úplne podriadená Lorenzovi. Na jeho príkaz boli nemilosrdne potlačené povstania v mestách podriadených Florencii: vo Volterre v roku 1472, kde sa moci chopili masy ľudu pod vedením nebohého Michele Mea, a v roku 1470 v Prate.
Po neúspešnom pokuse o život Lorenza v roku 1478 sa jeho moc ešte posilnila. Bol prijatý zákon, podľa ktorého bol každý pokus o život a blaho Lorenza považovaný za „urážku majestátu“ a bol potrestaný tým najprísnejším spôsobom. Lorenzo bol teda vlastne uznaný za panovníka.
Za vonkajšou mocou Medicejskej vlády, prepychom dvora a štedrým mecenášstvom umenia sa skrývali hlboké vnútorné rozpory, podkopávajúce ekonomiku štátu. Mnohé zahraničnopolitické úspechy Florencie dosiahli v tomto období bezprecedentným nasadením všetkých síl a prostriedkov štátu, s ktorými Lorenzo disponoval ako so svojimi.
Medicejská politika, napriek ich demagogickému flirtovaniu s ľuďmi, viedla k masívnej nespokojnosti. Vyjadril to opát dominikánskeho kláštora sv. Marka vo Florencii, ohnivého rečníka Girolama Savonarolu. Jeho program bol zameraný na politickú a náboženskú obnovu Talianska: staval sa proti svetskej autorite cirkvi, kritizoval pápežstvo, čiastočne anticipoval budúce požiadavky európskej reformácie, odsudzoval bohatstvo a úžeru.
Savonarolove kázne, hoci on sám bol odporcom ľudového povstania, prispeli k akcii ľudových más. V roku 1494, počas vpádu francúzskych vojsk do Talianska, keď sa priblížili k Florencii, bol Lorenzov syn Piero Medici v dôsledku povstania z mesta vyhnaný a vznikla tu republika na čele so Savonarolom. Savonarola, vyjadrujúci záujmy malých vlastníkov, obchodu a remeselníkov Florencie, vykonal sériu reforiem, ktoré mali dvojaký charakter.
Zrušenie povinných pôžičiek, zákaz úžery, organizovanie záložne, zavedenie progresívnej dane z nehnuteľností (decim), ktorá zasadila ranu patricijskej držbe pôdy, vyzerali ako opatrenia vykonávané v záujme ľudu; zároveň bola do čela republiky postavená Veľká rada, pozostávajúca z najprosperujúcejších občanov. Tento kompromis nemohol uspokojiť bohatých a nezlepšil stav ľudí. Navyše fanatická askéza Savonaroly, ktorá pod heslom boja proti „ješitnosti“, vyzývala k páleniu obrazov, hudobných nástrojov, kníh, zakazovala všetky druhy zábavy, sa Florenťanom, zvyknutým na umenie a zábavu, začala nepáčiť. relácie. Autorita Savonarolu medzi obyčajnými ľuďmi začala klesať. Využila to pápežská kúria a strana, ktorá ju podporovala vo Florencii. V roku 1498 bol Savonarola zajatý, odsúdený a upálený ako kacír.
leonardo maliar vedec obrodenie
2. Charakteristika renesancie
Talianska renesancia je jedným z najvýraznejších fenoménov v dejinách európskej kultúry. Spory o jej charakter, historické korene, etapy trojstoročného vývoja neutíchajú dodnes. V sovietskej historickej vede sa na renesanciu nazerá ako na vyspelú kultúru, charakteristickú pre obdobie prechodu od feudálnych vzťahov ku kapitalistickým, keď stredoveký cirkevno-scholastický systém myslenia nahradilo nastolenie sekulárno-racionalistických princípov svetonázoru.
Celá renesancia bola rozdelená do niekoľkých období: protorenesancia v Taliansku trvala asi jeden a pol storočia, raná renesancia - asi storočie, vrcholná renesancia - iba päťdesiat rokov a posledné obdobie, neskorá renesancia - do 80. rokov XVI storočia.
V tejto práci by som sa chcel zaoberať iba obdobím vrcholnej renesancie.
Umenie vrcholnej renesancie sa rozvíjalo v prvých troch desaťročiach 16. storočia. Toto obdobie sa nazýva „zlatý vek“ talianskeho umenia. Chronologicky bola krátka a len v Benátkach vydržala dlhšie, do polovice storočia.
Najvyšší kultúrny rozmach nastal v najťažšom historickom období života Talianska, v podmienkach prudkého ekonomického a politického oslabenia talianskych štátov, spôsobeného otvorením Ameriky a nových obchodných ciest do Indie a napr. výsledkom je strata úlohy najdôležitejších obchodných centier. Medzi ďalšie dôvody patrí nejednotnosť a neustály súrodenecký spor talianskych štátov, čo z nich urobilo ľahkú korisť pre rastúce centralizované severozápadné štáty.
Invázia francúzskych vojsk v roku 1494, ničivé vojny v prvých desaťročiach 16. storočia a porážka Ríma oslabili Taliansko. V rámci krajiny kapitálu prebieha pohyb od obchodu a priemyslu k poľnohospodárstvu, postupná premena buržoázie na triedu statkárov, ktorí majú záujem o zachovanie feudálneho poriadku. To všetko prispelo k šíreniu feudálnej reakcie. Avšak práve v tomto období, keď krajine hrozilo jej úplné zotročenie cudzincami, rástlo národné povedomie.
V týchto ťažkých podmienkach prvých desaťročí 16. storočia sa formovali princípy kultúry a umenia nového štýlu.
3. Znaky vrcholne renesančného umenia
Výraznou črtou vrcholnej renesančnej kultúry bolo mimoriadne rozšírenie spoločenských obzorov jej tvorcov, rozsah ich predstáv o svete a priestore. Mení sa pohľad na človeka a jeho postoj k svetu. Samotný typ umelca, jeho svetonázor, jeho postavenie v spoločnosti sa rozhodne odlišujú od toho, čo zastávali majstri 15. storočia, ktorí sú stále vo veľkej miere spájaní s triedou remeselníkov. Umelci vrcholnej renesancie nie sú len ľudia veľkej kultúry, ale kreatívni jednotlivci, oslobodení od rámca cechových základov, nútiacich predstaviteľov vládnucich vrstiev počítať s ich návrhmi.
V centre tohto umenia, zovšeobecneného v umeleckom jazyku, je obraz ideálne krásneho človeka, dokonalého fyzicky i duchovne, obraz ľudského hrdinu, ktorý sa dokázal povzniesť nad úroveň každodenného života. V mene tohto zovšeobecneného obrazu, v mene snahy o harmonickú syntézu krásnych stránok života sa umenie vrcholnej renesancie zrieka jednotlivostí, bezvýznamných detailov. Základom takéhoto umenia je všespotrebujúca viera v neobmedzené možnosti človeka pre sebazdokonaľovanie, sebapotvrdzovanie, vieru v racionálnu štruktúru sveta, v triumf pokroku. Do popredia sa dostali problémy občianskej povinnosti, vysokých morálnych vlastností a hrdinských činov.
Tvorcami tohto hlboko humanistického umenia boli ľudia nielen veľkej kultúry, širokého rozhľadu, ale aj tvorivé osobnosti, oslobodené od rámca stredovekých cechových základov. Éra dala vzniknúť tvorivým jednotlivcom, v ktorých dochádza k syntéze vedy a umenia. Veľkí tvorcovia vrcholnej renesancie sa neskôr nazývali titáni. Vo svojej práci dosiahli také výšky, aké nedokázala dosiahnuť žiadna éra ani pred nimi, ani po nich. Každý z nich je celý svet, úplný, dokonalý, absorbujúci zo seba všetky poznatky, všetky výdobytky predchádzajúcich storočí a pozdvihol ich na vrchol umenia.
Ešte pred jeho objavením a jasnou identifikáciou sú niektoré črty vrcholnej renesancie akoby latentne obsiahnuté v umení ranej renesancie. Niekedy si cestu vyrazia individuálne tendencie, anticipujúce umenie vrcholnej renesancie, ktoré sa potom prejavia v túžbe toho či onoho maliara a sochára 15. storočia. k zvýšenému stupňu umeleckého zovšeobecňovania, k oslobodeniu sa od sily detailov, potom k schvaľovaniu kolektívneho obrazu namiesto empirického priľnutia k prírode a napokon k priľnutiu k obrazom monumentálneho charakteru. V tomto zmysle sú takí majstri ako Masaccio, Castagno, Piero della Francesca, Mantegna akoby postupnými míľnikmi v umení ranej renesancie na ceste k novému štýlu.
A predsa samotné umenie vrcholnej renesancie nevzniká v procese plynulého vývoja, ale v dôsledku prudkého kvalitatívneho skoku, ktorý ho oddeľuje od predchádzajúcej etapy. Prechodné formy medzi umením týchto dvoch období sú vyjadrené v tvorbe len niekoľkých majstrov. Až na pár výnimiek sa umelci ranej renesancie ako takí už narodili, podobne ako maliari 15. storočia, ktorí pokračovali v tvorbe aj v prvých desaťročiach 16. storočia. (vrátane Botticelli, Mantegna, Luca Signorelli, Piero di Cosimo, Perugino), boli vo svojom umení stále umelcami ranej renesancie.
V skutočnosti jeden majster, Leonardo da Vinci, pôsobil ako zakladateľ umenia vrcholnej renesancie, a je hlboko symptomatické, že ako nikto iný bol plne vyzbrojený tými najvyššími výdobytkami materiálnej a duchovnej kultúry svojej doby. času vo všetkých jeho oblastiach. Leonardov prínos do umenia vrcholnej renesancie možno prirovnať k úlohe Giotta a Masaccia, zakladateľov predchádzajúcich etáp renesančného umenia, s tým rozdielom, že podľa podmienok novej doby a väčšieho rozsahu Leonardovho talentu , sa význam jeho umenia neporovnateľne rozšíril.
4. Leonardo
Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v meste Anchiano neďaleko Florencie. Bol nemanželským synom florentského notára, signora Piera da Vinciho. O matke L. da Vinciho sa zachovalo málo informácií. Je známe len to, že po Pierovom prvom sobáši, ktorý sa konal v tom istom roku 1452, keď sa narodil Leonardo, sa Caterina, dcéra roľníka, v roku 1453 vydala za Accattabriga di Piero del Vacca. Leonardo zostal v dome svojho otca.
L. da Vinci dostal doma takú výchovu, aká sa dostávala deťom v bohatých meštianskych rodinách: učil sa okrem čítania aj písania a základov počítania, pre ktoré objavil vynikajúce schopnosti aj elementárnu latinčinu, hudbu a spev. Tréning v tých časoch vo Florencii bol však lacný, a predsa boli hlavnými mentormi mladého Leonarda talianska povaha a krása románskeho typu, ktorá ho obklopovala. L. da Vinci v ranej mladosti absolvoval dôkladné matematické vzdelanie a až do svojej smrti z času na čas pokračoval v štúdiu matematiky. Paolo Toscanelli, slávny florentský lekár a filozof, bol zároveň najväčším z miestnych matematikov; vlastní slávnu definíciu zemepisnej šírky a dĺžky Florencie; bol tiež jedným z prvých geografov svojej doby. Vplyv tohto pozoruhodného muža na duševný vývoj mladého Leonarda bol veľmi významný a možno ho vysledovať v mnohých dielach a dokonca aj v jeho beletristických dielach; a tak sa Leonardo vďaka Toscanellimu začal živo zaujímať o črty tropickej prírody. Okrem matematiky L. da Vinci usilovne študoval staré jazyky a históriu a jeho spisy a umelecké diela svedčia o hlbokej znalosti klasického sveta. Ako formu zábavy Leonardo tiež študoval hudbu, hral na husle a harfu a dosiahol takú dokonalosť, že bol jedným z najmódnejších učiteľov hudobného umenia.
Leonardov otec Piero da Vinci, ktorý si všimol synovu záľubu v kreslení a modelovaní a „berúc do úvahy vznešenosť jeho postavy“, dal svojho syna v roku 1466 študovať k slávnemu toskánskemu sochárovi a maliarovi Andreovi Verrocchiovi; Skutočné meno tohto šéfa Leonardových učiteľov bolo Andrea di Michele di Francesco Cioni. Verrocchiova dielňa, kde sa Leonardo rozvíjal ako umelec a do značnej miery aj ako vedec, bola v 70. rokoch 15. storočia. hlavné umelecké centrum Florencie. Študovali tu najnadanejší mladí muži, smelo tu prekvitalo umelecké experimentovanie, založené na serióznych vedeckých poznatkoch z oblasti matematiky, perspektívy, anatómie. Tu vychovali lásku k prírode, precíznu kresbu a precízne modelovanie. Verrocchio naučil mladého Leonarda nielen svedomito pracovať, ale aj presne pozorovať prírodu, pričom ho upozornil na potrebu dôkladného štúdia anatómie.
Okrem Verrocchia mal Leonardo ešte dvoch nadaných učiteľov. Jedným z nich je Luca della Robbia, zakladateľ celej rodiny maliarov, ktorí sa preslávili krásnymi dielami na porceláne. Lukove reliéfy prípadu Robbia, ako napríklad jeho Platón, ktorý sa háda s Aristotelom, sa stali takmer klasickými a pomerne veľa kresieb a dokonca aj malieb L. da Vinciho bolo nakreslených a napísaných, zjavne pod dojmom práce Robbia. prípad. Druhým je Settignano, slávny sochár, ktorý bol obzvlášť úspešný v zobrazovaní žien a detí. Zo starších Leonardových spolužiakov ho ovplyvnil iba Botticelli, ktorý sa preslávil svojimi nádhernými kresbami pre Danteho „Božskú komédiu“, skutočný maliar-básnik, zasnený idealista, ktorý rovnako ako Leonardo miloval vedecké a filozofické aktivity.
Leonardo, výborný spoločník v kruhu mladých ľudí, mal veľa priateľov, no miloval aj spoločnosť krásnych Florenťanov, s ktorými zožal veľký úspech. Všetko bolo na strane mladého umelca: krása, sila, zručnosť v tanci, všetko, čo sa ženám páčilo a páčilo, okrem toho vynikajúce atraktívne talenty - maľovanie, hudba, dokonca aj poézia. Leonardo sa zúčastnil všetkých plesov, všetkých koncertov, zúčastnil sa všetkých skvelých kavalkád; prezývali ho čarodejník pre jeho schopnosť animovať a očarovať spoločnosť. Skladal melódie na tanec, písal slová a skladal hudbu k serenádam, improvizovaným sonetom, z ktorých sa zachoval iba jeden – elegický, skôr filozofický ako milostný charakter. Trochu výstredná a rozmarná povaha mladého muža, rozmaznaného ženami, sa odráža v slovách sonetu: básnik sa rozplače, keď dostane predmet svojich ohnivých túžob. Leonardov anonymný životopis (napísaný buď za jeho života, alebo krátko po jeho smrti) nám hovorí: „Bol sám osebe krásny, proporčne stavaný, pôvabný, s príťažlivou tvárou,“ a Vasari dodáva: „Svým brilantným zjavom, ktorý ukazoval najvyššie krása, vrátil jasnosť každej zarmútenej duši a svojimi slovami dokázal prinútiť každú tvrdohlavosť povedať „áno“ alebo „nie.“ Svojou silou pokoril akýkoľvek prudký hnev a pravou rukou ohýbal železný stenový krúžok či podkovu. ako keby boli z olova." Tento mladý muž viedol najrozmanitejší život, nemožno povedať, že bol neusporiadaný, pretože to bolo úplne v tradíciách tej veselej doby a ešte viac preto, že Leonardo dokázal vyťažiť umelecký materiál práve z tohto života. V jeho povahe bolo nepochybne veľa výstrednosti: napríklad rád písal na spôsob východných národov, teda sprava doľava. Leonardo akceptoval zrkadlové písanie z viacerých dôvodov. Po prvé, bol ľavák: písal a kreslil ľavou rukou, hoci pravou vedel pracovať takmer rovnako dobre. Ľavou rukou je pohodlnejšie šrafovať kresbu a písať sprava doľava. Túto metódu si osvojil Leonardo, ktorého kresby a poznámky sa dajú ľahko odlíšiť od kresieb a poznámok jeho súčasníkov. Druhým dôvodom prijatia zrkadlového listu bola nepochybne túžba po utajení, ktorá je vlastná mladým ľuďom, túžba triediť svoje poznámky, ktoré sa, samozrejme, môžu ľahko dostať do nesprávnych rúk tak vo Verrocchiovej dielni, vždy plnej zvedaví ľudia a v otcovom dome sa niekedy až prehnane zaujímajú o život.a prácu svojho už dospelého syna. Tretím a možno aj hlavným dôvodom, ktorý predurčil výber takéhoto zvláštneho spôsobu nahrávania, bola pre Leonarda charakteristická snaha o originalitu za každú cenu, aby zdôraznil svoju individuálnu odlišnosť od všetkých ostatných ľudí. S rovnakou vervou sa Leonardo oddával vede, umeniu, zábave, láske. Poznala ho celá Florencia a často sa tento veselý chlapík, meniaci sa na vážneho snílka, zamyslene túlal po uliciach mesta, v mäkkom vlnenom klobúku, tmavom plášti, módnych kožených či zamatových topánkach a vždy so zápisníkom na opasku. : tu si robil poznámky o tom, čo videl a počul, tu načrtol prvé hrubé náčrty.
Celý život L. da Vinciho možno rozdeliť do niekoľkých období: od roku 1472 do roku 1482 žije a tvorí vo Florencii, od roku 1482 do roku 1499 - v Miláne, potom opäť vo Florencii (1499-1506) a v Miláne (1506-1513). ). V roku 1516, po troch rokoch práce v Ríme, odišiel Leonardo da Vinci na pozvanie francúzskeho kráľa do Francúzska a strávil tam svoje posledné roky.
1 Leonardo ako umelec
Leonardo da Vinci ako umelec stojí na pokraji dvoch epoch – ranej a vrcholnej renesancie. Zhŕňa bohaté umelecké skúsenosti 15. storočia – quattrocento – a kladie základ pre umenie 16. storočia – cinquecento. Cieľom Leonarda je poskytnúť objektívny obraz reality. Túto realitu však vníma inak. Hľadá zovšeobecnenú formu, typické riešenia, jasný výtvarný jazyk. Neuspokojil sa už s analytickým realizmom 15. storočia, v ktorom záujem o detail často zakrýval to hlavné.
Zaujíma ho nová úloha - zlepšenie psychologických výrazových prostriedkov a hlbšie odhalenie vnútorného sveta človeka, zjednodušenie kompozičnej štruktúry, aby sa dosiahla väčšia monumentalita, využitie šerosvitu, s cieľom zvýrazniť vitalitu obrazov, rozvoj realistickej tvorivej metódy a jej uvedenie pod pevný teoretický základ.
Leonardo, realista vo vede, zostáva realistom v umení. Jeho realizmus však znamená vyšší stupeň vývoja. A keďže pre Leonarda je proces umeleckého zovšeobecňovania hlboko vedomým procesom, nakoľko je priamym predchodcom všetkých veľkých majstrov vrcholnej renesancie.
Umenie pre Leonarda bolo prostriedkom poznania sveta, poznania človeka. Prírodu považoval za mentora a vo svojej práci vychádzal z ich konkrétnej reality, od nej odpudzovaný. Neustále experimentoval s farbami, snažil sa odhaliť možnosti v nich ukryté v prenose svetla a tieňa, obrazových nuansách, takmer nepostrehnuteľných prechodoch tón-tón. Objav nestálosti, premenlivosti, plynulosti viditeľného sveta a spôsobu jeho podania v obraze mal veľký význam pre celú jeho tvorbu a celú následnú maľbu.
Tento prevrat, kde pred ním vládla neotrasiteľná a sebestačná línia, nazval „zmiznutie obrysov“. Prechodom od teoretického myslenia k praxi Leonardo začína uplatňovať svoje slávne „sfumato“ – „dymený šerosvit“, optický dojem v duchu impresionizmu. Na jeho plátnach ide o jemné polosvetlo s jemným rozsahom mliečno-strieborných, modrastých tónov, niekedy so zelenkavými odtieňmi, v ktorých sa línia stáva akoby vzdušnou.
Umenie a veda pre Leonarda existovali neoddeliteľne. Mierku proporcií ľudskej postavy spojil so štvorcom, ktorého dĺžka je určená dĺžkou ľudského tela a obsahuje systém delení, ktorý umožňuje nastaviť rozmery pomocou kompasu v pomere od 1/2 do 1/96 čísla. Vyjadril to pojmami „kvadratúra kruhu“ a „vitruviánsky muž“. Zaviedol termín „zlatý pomer“ pre harmonické rozdelenie segmentu, známy v staroveku a uznávaný v stredovekej Európe z arabského prekladu Euklidových „Prvkov“.
Umelecký odkaz Leonarda da Vinciho je kvantitatívne malý. Predpokladalo sa, že jeho zaujatie prírodnými vedami a inžinierstvom zasahovalo do jeho plodnosti v umení. Anonymný životopisec, jeho súčasník, však poukazuje na to, že Leonardo „mal úžasné nápady, ale vytvoril malú vec v maľbe, pretože, ako sa hovorí, nikdy nebol so sebou spokojný“. Potvrdzuje to Vasari, podľa ktorého prekážky ležali v samotnej duši Leonarda – „najväčšie a najneobvyklejšie, bola to ona, ktorá ho podnietila hľadať výhody nad dokonalosťou, takže každé jeho dielo bolo spomalené prebytkom túžby."
Leonardo sa vo Verrocchiovej dielni rozvíjal aj ako umelec a do značnej miery aj ako vedec. Leonardove rané kresby a maľby jasne ukazujú, akou pozoruhodnou školou realistického umenia bola renesančná dielňa.
Kresby Leonarda zo 70. rokov svedčia o blízkom a starostlivom štúdiu prírody mladého umelca. Načrtáva tváre, ktoré sa mu páčia, krajiny, rastliny, postavy zvierat, bez únavy robí najdetailnejšie náčrty drapérií, čím dosahuje maximálnu úľavu pri prenášaní záhybov, robí kompozičné náčrty obrazu, ktoré sú v tomto ranom štádiu nápadné. jeho zrelosť. Leonardo sa skláňa pred zvláštnou krásou a dokonalosťou prírody, pred nekonečnou rozmanitosťou jej podôb.
Prvým serióznym dielom L. da Vinciho bol obraz jedného z dvoch anjelov, ktorí sa objavujú na najlepšom obraze jeho učiteľa Verrocchia, a to „Krst Krista“, ktorý sa v súčasnosti nachádza vo florentskej galérii Uffizi. „Verrocchio,“ hovorí Vasari, „poveril Leonarda, aby namaľoval anjela držiaceho rúcho. A hoci bol ešte mladý muž, urobil to tak, že anjel Leonardo vyšiel lepšie ako postavy Verrocchia. Najnovší výskum ukázal, že chlapec-maliar, ktorý sa neobmedzoval len na postavu anjela, zmenil a vylepšil takmer celý obraz učiteľa, počnúc postavou Krista a končiac rukami prvého anjela namaľovaného učiteľ. Pokiaľ ide o druhého, úplne nevydareného anjela Verrocchio, Leonardo ho jednoducho prekryl farbou – stopy tohto diela sú na obrázku stále viditeľné – a na vrch namaľoval ďalšieho. Tropická krajina je s najväčšou pravdepodobnosťou tiež Leonardova a spod skál a vody viditeľných v diaľke sú stále jasne viditeľné stopy pôvodnej krajiny, ktorú namaľoval Verrocchio. Len postava Jána Krstiteľa zjavne patrí výlučne Verrocchiovi a nepochybne predstavuje korunu jeho umeleckej tvorivosti.
Hlavná pozornosť maľby sa sústreďuje na postavy oboch anjelov. Ich starostlivé štúdium umožňuje porovnávať učiteľa so študentom a porovnanie sa ukazuje byť bezpodmienečne v prospech geniálneho chlapca. Inštinktom a reflexiou uhádol a ocenil všetky chyby učiteľa a dokázal sa im vyhnúť. Anjel z Verrocchio je detská figúrka neurčitého pohlavia so škaredým hustým nosom, „kalmyckým“ obočím, hlúpymi očami, doštičkovým hrubým leskom a nemotorným maľovaným odevom, aký nosia chlapci na katolíckych náboženských festivaloch. Vôbec nevidí krst a spýtavo hľadí na druhého anjela zmätene. Tento ďalší anjel, ktorého autorom je Leonardo, je zároveň skutočnejší a ideálnejší ako jeho kamarát. Reálnejšie, pretože predstavuje výsledok starostlivého pozorovania skutočných detských tvárí. Ide o zložený typ krásnych 11 - 12 - ročných florentských dievčat, s ktorými Leonardo nedávno hrával. Ideálne pre krásu a výraznosť. Zasnený, vážny, inteligentne prekvapený a uvedomujúci si dôležitosť a význam toho, čo sa deje, pohľad tohto anjela je v úplnom súlade so všeobecnou myšlienkou obrazu. Luxusné kučery, korunované ako opar, s tenkým, priehľadným žiarením, plasticky ohraničené, ostré, ale úplne prirodzené záhyby oblečenia - vo všetkom sú už viditeľné známky budúcnosti Leonarda. Aj ľahkosť pózy v porovnaní s drevenou pózou prvého anjela poukazuje na rozdiel medzi slobodným géniom a talentovaným technikom.
Za prvé veľké dielo L. da Vinciho možno považovať obraz „Zvestovanie“, ktorý napísal ako osemnásťročný (1470). Aby sme obraz hodnotili nie z moderného, ale z historického hľadiska, je potrebné porovnať toto mladícke dielo s najlepšími dielami na rovnakú tému, ktoré vyšli z rúk umelcov prvej polovice 15. storočí. Oplatí sa pozrieť napríklad najprv na obraz talentovaného Filippa Lippiho, ktorý sa stále nedokázal oslobodiť od rutiny, ktorá si vyžadovala čisto konvenčné zobrazenie evanjeliových epizód. U Filippa Lippiho vidíme tradičnú bohato zdobenú miestnosť, Panna Mária stojí v polomníšskych rúchach a v zamrznutej póze. Je to dobrá ikona, ale ešte nie umelecké dielo. Leonardo sa už na svojom prvom obraze so zobrazením Zvestovania snaží čo najviac zaobísť bez akejkoľvek symboliky a suchú alegóriu nahrádza pohybom a životom. Na obrazoch mnohých bývalých umelcov nevidíme vznášať sa pod stropom žiadnych cherubínov, ani Ducha Svätého v podobe holubice, ani oblaky objavujúce sa odnikiaľ v miestnosti. S odvahou typickou pre mladého génia sa Leonardo po prvý raz rozhodol presunúť scénu na čerstvý vzduch, pod holú oblohu, čo mu dáva možnosť vybaviť akciu nádhernou krajinou. Svätá Panna je zobrazená v reálnom živote so zachovaním židovského typu. Pokľakne si, s úctou si prekríži ruky na hrudi, sklopí oči a počúva anjela, ktorý jej s radostným a mierne šibalským úsmevom oznamuje radostnú novinu. Len krídla anjela a dva zdvihnuté prsty sú v súlade s tradíciou talianskych maliarov ikon. Ale nádherný trávnik, ale kvitnúce ľalie, veselá krajina, malebné skupiny stromov, rieka ohraničená kopcami - všetky tieto detaily, ktoré dopĺňajú dojem, patria k šťastnej fantázii umelca.
Po 2 rokoch, plných starostlivej prípravy: náčrtov anjelov, hláv Madon, Leonardo namaľoval druhý obraz na pozemku „Zvestovanie“. V porovnaní s prvým tu nový krok dopredu. Anjel sa už šibalsky neusmieva, zvážnel a zamyslil sa. Svätá Panna však značne omladla. Toto už nie je asi dvadsaťročná Židovka ako na prvom obrázku, ale úplne mladá florentská kráska. S radosťou a prekvapením počúva vážne, takmer nezrozumiteľné slová anjela. Mimovoľným pohybom ruky odstraňuje radostnú správu, čo ju teší, ako aj vystrašuje. Rám krajiny je takmer rovnaký ako na prvom obrázku: rovnaký voňavý trávnik a vzdialené cyprusy, ešte viac vody a skál. Stena domu, v blízkosti ktorej sa dej odohráva, je vypísaná starostlivejšie a s ešte väčšou znalosťou perspektívy ako predtým a stôl, na ktorom kniha leží - anjel zachytil Pannu pri čítaní - jednoduchý a bezvýznamný v prvý obrázok sa tentoraz zmenil na zázračnú umeleckú dekoráciu. S rovnakou láskou sú namaľované aj záhyby šiat Panny, ktoré dokonale obkresľujú jej pôvabnú postavu a dievčenskú postavu.
Vo všetkých týchto dielach pred nami vystupuje Leonardo ako typický majster 15. storočia, ktorý dáva prednosť detailu pred celkom.
2 Prvé florentské obdobie
Prvé florentské obdobie (asi 1470-1480) zaujíma dôležité miesto vo formovaní tvorivého obrazu mladého umelca. Pravdepodobne mal Leonardo da Vinci v rokoch 1476-1481 vlastnú dielňu vo Florencii.
2.1 "Madonna Benoit"
V dielach prvého florentského obdobia sa formujú črty nového umeleckého štýlu, ktorý sa vyznačuje túžbou po zovšeobecnení, lakonickou rečou, sústredením sa na obraz človeka, novým stupňom úplnosti obrazov; Dôležitú úlohu začína zohrávať šerosvit, ktorý jemne simuluje formy a kombinuje ich s priestorovým prostredím. V obraze „Madonna Benois“ od Leonarda da Vinciho opúšťa detailnú charakteristiku svojich súčasníkov, všetku pozornosť sústreďuje na Pannu Máriu a Dieťa, pričom v tomto zobrazenom momente spája prirodzené vyjadrenie citu a slávnostnú vážnosť. Prípravné kresby umožňujú sledovať hľadanie najharmonickejšieho a najkompaktnejšieho kompozičného vzorca, keď postavy akoby zapadali do akéhosi neviditeľného oblúka opakujúceho obrys obrazu. Navyše so svojou charakteristickou dôkladnosťou a pozornosťou načrtáva rôzne polohy tiel matky a dieťaťa, tai a detaily: ruky so záhybmi légie a ťažkého oblečenia, kusy látky. Tieto kresby sú ešte trochu naivné a suché, ale už hovoria o postupnom zvládnutí techniky. Ich línia sa stáva sebavedomejšou, tieňovanie a tieňovanie odbúrava objemy. Početné varianty rôznych a podobných polôh tiel matky, dieťaťa a oboch spolu sú nepochybným dôkazom toho, že mladý majster sa snažil ľahkými ťahmi ceruzky alebo pera sprostredkovať plynulé dojmy z pozorovania skutočnej reality, zachytiť túto realitu v celej jej životnej dynamike.
„Madonna Benois“ je dielo mladistvé, aj keď v priebehu tvorivého vývoja mladej umelkyne ani náhodou. So zdôraznenou jednotou, dokonca monotónnosťou farieb, s takmer asketickou prísnosťou prostredia, obraz dvoch postáv, nezvyčajných tak vo svojich črtách, ako aj vo veľkosti a držaní tela, očarí nie krásou ich tvárí, ale mimoriadnym význam zobrazovaného, svojský vnútorný život, ktorú vložil do tohto malého obrazu, formálne takmer ikony, experimentálneho umelca. Cirkevná zápletka je tu interpretovaná bez akejkoľvek úcty, takmer ateisticky. Madonna vyzerá ako trochu chorľavé dievča, ktoré sa hrá s príliš veľkým dieťaťom, ktoré jej sedí na kolenách. Zvláštne smrteľne zelenkavé sfarbenie, dôrazne realistická interpretácia ľudského tela, zložitá pozícia oboch postáv - všetko na tomto obrázku nám ukazuje mladého Leonarda, hoci stále hľadá široký voľný štýl, ale už tápa po ceste pozdĺž ktorým pôjde v rámci svojej ďalšej činnosti.
Kompozícia obrazu je mimoriadne pozoruhodná. Mladá matka je umiestnená mierne vľavo (od diváka) od stredovej osi, ale toto posunutie je ideálne kompenzované telom dieťaťa a oknom umiestneným nad jeho hlavou.
Kompozičným a ideovým centrom obrazu je prepletenie troch rúk: dvoch bacuľatých ručičiek chlapca a jemnej, dievčenskej ruky matky, ktorá drží kvetinu za stonku, na ktorú sa upína pozorný a láskavý pohľad Madony a smerujú zvedavý vážny pohľad bábätka, ktoré sa nemotorne snaží chytiť kvetinu. Túžba po poznaní, detsky nevedomá, no nie detsky vášnivá, toto poznanie, ktoré trápilo a poháňalo Leonarda vpred, sa prejavuje v celom vzhľade bábätka. Pohľad diváka je mimovoľne vtiahnutý do sémantického stredu obrazu - prepletenie troch rúk, jednoduchý a skromný výjav v ňom zobrazený nadobúda význam a ideovú hĺbku. Malý obrázok priťahuje pozornosť, zaujíma, vzrušuje.
Svetlo na obrázku a maľbe dopadá hlavne zľava, ale je veľmi možné, že je to malé okno a pravdepodobne hory a voda za ním, ktoré určujú, že miestnosť, v ktorej sa Madona nachádza, je slabo osvetlená a , navyše s akýmsi zelenkastým svetlom. Všetko maľuje v zelenkastých tónoch, vrhá zelenkasté odlesky na obnažené časti tela, vytvára husté tiene na miestach, ktoré sú tmavšie, zakryté niečím zo svetla dopadajúceho z okna. Toto usporiadanie a osvetlenie figúrok nie je v žiadnom prípade náhodné. Nie nadarmo v jednom zo svojich o niečo neskorších príspevkoch Leonardo poznamenal: „Tieň generovaný malým, ale silným svetlom bude tmavší ako tieň generovaný veľkým svetlom menšej sily.“
Štúdium a zobrazovanie rôznych efektov svetla a tieňa, ktoré sa menia v dôsledku zmeny miesta, z ktorého svetlo dopadá, a povahy tohto svetla zamestnáva mladého Leonarda ako umelca aj ako výskumníka a odráža sa už v jeho raných dielach, medzi ktoré patrí "Madonna Benoit" ... Umelec tu, hoci ešte nie v úplne vyjadrenej forme, sprostredkúva tváre a nahé časti tela tie sotva postrehnuteľné prechody zo svetla do tieňa, vďaka čomu je zobrazený vzhľad jemný, akoby sa rozplýval, o čom píše: „.. šerosvit spolu s perspektívnymi skratkami predstavujú to najlepšie v obrazovej vede.“ Ale na dosiahnutie týchto jemných tieňov nebola vhodná tradičná temperová technika a Leonardo, ktorý už aplikoval olejové farby prinesené Flámmi, čím sa otvorili oveľa širšie obrazové možnosti, pri prepracovaní anjela v Krste Krista od Verrocchia, aplikuje ich na Madonnu.
Ale farba, svetlo a tieň, bez ohľadu na to, aké dôležité sú, ho nezaujímajú samy o sebe, ale predovšetkým ako prostriedok na modelovanie objemov a tiel postáv. Tieto telá sú zobrazené v celej svojej skutočnej realite, čo si vyžaduje podrobné, starostlivé štúdium, ktoré neumožňuje použitie obvyklých obrazových vzorov a techník. Aby mohol lepšie sprostredkovať výsledky takejto štúdie, Leonardo neváha porušiť rozsah tiel. Bábätko "Madonna Benoit" je zjavne príliš veľké pre svoju mladú a krehkú matku, ale s akou presnosťou a zároveň umeleckým šarmom umelec sprostredkoval svoje detsky bacuľaté telíčko, aké skutočné sú jeho pohyby, jeho veľká hlava, ktorá nemá ešte nadobudli formu!
Obraz tiel je opäť len krokom v Leonardovej tvorivej metóde, ktorá vedie k najvyššej úlohe - obrazu tvárí, odovzdávaniu svojich skúseností. Mladá matka a jej dieťa sú týmito skúsenosťami úzko spojené do neoddeliteľného celku. Oči Madony sklopené k hrajúcemu sa bábätku, poloúsmev jej trocha veľkých úst, všetku jej pozornosť priťahuje bábätko, láskyplne ho hladka.
Okrem obrazov Leonarda sa v tomto období zaoberal náčrtmi. Tieto náčrty sa v pomerne veľkom počte zachovali v zbierkach Leonardových kresieb vo Windsore, Oxforde, Benátkach atď.
Technika týchto náčrtov je flexibilná, ťah je ľahký, pozoruhodne jednoduchý, výstižný a živo charakterizujú objekty, ktoré umelca zaujímajú, slúžia ako náčrty pre pripravované umelecké diela a zároveň sú takými dielami samy o sebe, pričom zarážajú schopnosť v niekoľkých jasných riadkoch pochopiť, čo videl v celej svojej vitalite, pohybe, jedinečnosti. Toto videnie je mimoriadne rozmanité – tu sú náčrty ľudských tvárí a postáv, o ktorých hovorí Vasari, a náčrty vedeckého charakteru. Tí druhí sú stále viac a viac, zachytávajú umelca, posúvajú jeho umelecké záujmy do úzadia a stávajú sa jedným z jeho hlavných zamestnaní.
Prvá a hlavná vec, ktorá je pre Leonarda da Vinciho od začiatku týchto diel jasná, je dôvera, že každé poznanie, ako každé umenie, má za svoj predmet skutočnú realitu, rozpoznateľnú ľudskými citmi. "Všetky naše vedomosti začínajú senzáciou" - hovorí jeden z relatívne skorých záznamov Leonarda da Vinciho a zbiera obrovské množstvo rôznych pozorovaní, zapisuje, načrtáva, pamätá. Spracovanie týchto pozorovaní je vecou budúcnosti.
2.2 "Klaňanie troch kráľov"
Ešte rozhodnejší odklon od tradícií ranej renesancie ukazuje nedokončený „Klaňanie troch kráľov“ (1481 – 1482, Florencia, galéria Uffizi), vybudovaný na kontraste dramatického vzrušenia prenikajúceho davom, spojeného veľkými masami. svetla a tieňov, zvláštnej krajiny s ruinami, urputne bojujúcich jazdcov a úctivého ticha, ktoré spája Madonu a Mudrcov.
Veľký obraz, nedokončený „Klaňanie troch kráľov“, svedčí o revolučnom výsledku jeho tvorivých hľadaní. Vo Florencii je „Klaňanie troch kráľov“ dlho zobrazované ako slávnostný sprievod, ktorého sa zúčastnilo mnoho rôznych postáv – králi, sluhovia, vojaci, jazdci, pôrodné asistentky, diváci, miestni darcovia, ktorých rôzne reakcie poskytujú umelcovi skvelá príležitosť ukázať svoje schopnosti... Leonardo kladie dôraz na napätie hlavných a mnohých vedľajších postáv, pretože tí – vedome či nevedome – cítia, že s narodením bábätka sa chystá najväčšia dráma. V kompozícii lemovanej postavami starca a romantickej mládeže ponorenej do kontemplácie sa postavy pohybujú a gestikulujú, plné úcty, okolo stredu - statickej postavy Márie. V hĺbke, na úpätí zničenej budovy, niektoré postavy robia nepochopiteľnú prácu. Zničená budova bola symbolom zrodu nového namiesto zničeného starého, no pre Leonarda sa stáva zlovestným pozadím nepokojného pohybu, obraz akoby predvídal udalosti Shakespearových tragédií. Je nepravdepodobné, že by si umelec poradil s takouto kompozíciou, keby nemal ten zvláštny spôsob kresby, ktorý by mohol vyjadrovať tok myšlienok generovaných umelcovou fantáziou.
Napriek všetkému zmätku v usporiadaní postáv bolo pozadie Klaňania troch kráľov skonštruované s matematickou presnosťou. V jednej z raných skic celej kompozície, ktorá je uložená v Louvri, Leonardo načrtol zvláštnu štruktúru s dvoma schodiskami a arkádami, bez akejkoľvek súvislosti s tým, čo sa deje v popredí. Neskôr túto štruktúru zobrazil veľmi presne. Použitie lineárnej perspektívy založenej na pozorovaní, stredovekej optike a euklidovskej geometrii hovorilo o umelcovej inteligencii. Predné chodníkové schodisko rozdeľuje na deväť rovnakých segmentov. Potom nakreslí veľmi tenké čiary ("ortogonálne") od spodnej čiary po "úbežník". Ortogonálne čiary niektorých úsekov chodníka sú odrezané bočnými hranicami kompozície bez toho, aby dosiahli spodnú čiaru. Ich smer bolo potrebné určiť vopred. Ďalším krokom je určenie smeru vodorovných čiar, ktoré sú tesnejšie nad sebou, keď sa pohybujú hlbšie. Opäť bol pravdepodobne urobený predbežný výpočet, aby bolo možné umiestniť olovnice do výkresu. Čiara z ľavého dolného rohu ide diagonálne nahor cez priesečníky ortogonálov a vrstevníc. Túto uhlopriečku nemožno použiť na definovanie všetkých obrysov, pretože v hĺbke dosahuje iba vrchol najvyššieho stupňa. S najväčšou pravdepodobnosťou to slúžilo ako "kontrola" alebo dodatočné potvrdenie, že konštrukcia bola postavená správne. S výskytom horizontálnych línií sa každý štvorec orámovaný dvoma ortogonálmi a dvoma horizontálami stal perspektívnym obrazom štvorca chodníka. Leonardo postupuje podľa tejto metódy s húževnatosťou, ktorá presahuje praktickú nevyhnutnosť, až kým sa v najhlbších miestach a širších oblastiach mosta medzera medzi čiarami nezmenší tak, že pri ich kreslení nie je možné znázorniť oddelene ani tie najtenšie čiary. . Pridáva tri kroky na chodník, ale nezhoduje sa s polohou všetkých ortogonálov na dne chodníka.
Na tomto obloženom základe buduje architektonické stavby, kde sú v úplnom súlade s perspektívou znázornené nielen schodiská a arkády, ale aj rám obrovskej „búdy“ (zväčšená verzia ohrady pre dobytok, kde sa zdržiavala Svätá rodina ) a fragment klasickej stavby vpravo. V tomto lemovanom priestore načrtáva postavy vzrušených účastníkov akcie a chovajú kone. Pred schodmi je zobrazená ťava, ktorá nepokojne sleduje, čo sa deje, a zle rozlíšiteľné postavy vykonávajú niektoré málo zrozumiteľné akcie. Z nerovnej dlažby vyčnievajú skaly a predierajú sa rastliny. Zúrivá energia, nekontrolovateľná sila a fanatická presnosť sa úžasne vzájomne ovplyvňujú. Leonardo vedel, že uvoľnená sila sa nevyhnutne vyčerpá v priestore a čase.
No aj toto obrovské dielo bolo pre neho len skúškou sily. Hotový obraz bude obsahovať len zovšeobecnené riešenia nájdené ako výsledok intenzívneho hľadania oblasti perspektívy.
4.3 Milánske obdobie
Milánske obdobie (1482-1499) bolo obdobím najintenzívnejšej a najvšestrannejšej činnosti Leonarda da Vinciho. Dvorný inžinier vojvodu Ludovica Mora dohliadal na stavebné práce a kladenie kanálov, navrhoval vojenské stavby, obliehacie zariadenia a vyvíjal projekty na zlepšenie zbraní. Väčšina Leonardových vedeckých rukopisov a jeho poznámok o problémoch maľby patrí do milánskeho obdobia, následne ich systematizoval a publikoval jeho študent Melzi pod názvom „Pojednanie o maľbe“.
3.1 "Madonna v jaskyni"
Zopár obrazov Leonarda da Vinciho z milánskeho obdobia patrí medzi jeho najvýznamnejšie diela. Oltárny obraz „Madona v jaskyni“ (okolo roku 1483, Paríž, Louvre) je veľký obraz s formátom pripomínajúcim typické renesančné okno: na vrchu zaoblený obdĺžnik. Cez Leonardovo „okno“ sa však pozeráme do polotmavej stalaktitovej jaskyne, kde sa priestor plynule rozvíja do hĺbky, nebadateľne prechádza z jednej roviny do druhej a vedie k svetelnému východu z jaskyne. Maľba je nezvyčajná v motíve, ktorý si umelec zvolil - tichá samota Madony s malým Kristom, Jánom Krstiteľom, mladým anjelom bez krídel v šere jaskyne s fantastickou kopou ostrých skál. Ich postavy sú vpísané do pyramídy, ktorá je klasická pre kompozičné rozhodnutia renesancie, čo dáva kompozícii jasnú čitateľnosť, vyrovnanosť, vyváženosť; zároveň pohľady, gestá, otáčanie hláv, ukazovák anjela, ktorý k nám obrátil svoj pohľad, vytvárajú vnútorný pohyb, cyklus rytmov, ktoré diváka upútajú, nútia ho obracať sa ku každej postave znova a znova, preniknutý atmosférou pietneho duševného sústredenia. Dôležitú úlohu v obraze zohráva tlmené rozptýlené svetlo, prenikajúce štrbinami do súmraku jaskyne, čím vzniká zadymený šerosvit – „sfumato“, v Leonardovej terminológii – ktorý nazýval „tvorcom mimiky“. " Sfumato zjemňuje, rozmazáva kontúry a reliéf tvarov, vytvára pocit nežnosti a tepla nahých detských tiel, dáva krásnym tváram Madony a anjela jemnú spiritualitu. Tento nepolapiteľný pohyb pocitov sa Leonardo snaží sprostredkovať v nasledujúcich obrazoch. Môžete cítiť skutočnú vzdialenosť, vzduch medzi Kristovým dieťaťom, matkou a Krstiteľom.
Miri "Madonna v jaskyni" je plná hlbokého, tajomného šarmu, typického iba pre Leonardov štetec. Tieto štyri bytosti, prepojené intímnymi a duchovnými putami, sa na seba nepozerajú – spojili sa okolo niečoho neviditeľného, akoby sa nachádzalo v prázdnom priestore medzi nimi. Dlhý prst anjela je nasmerovaný na toto neviditeľné a ukazuje. Vo vnútornom koncepte obrazu je určitá neuchopiteľnosť a je to cítiť o to ostrejšie, že prevedenie od začiatku do konca je racionalistické. L. da Vinci bol najmenej intuitívny umelec, všetko, čo robil, robil vedome, za plnej účasti intelektu. Ale takmer zámerne nahodil cez obsah svojich obrazov rúško tajomstva, akoby naznačoval bezodnosť, nevyčerpateľnosť toho, čo je prírode a človeku vlastné.
3.2 "Posledná večera"
Všeobecne sa uznáva, že najucelenejším, príkladne dokonalým výtvorom Leonarda je „Posledná večera“, monumentálny obraz (1495-1497, Miláno, kláštor Santa Maria delle Grazie). Vinci uprednostňoval zložitú zmiešanú techniku, ktorá spôsobila prelievanie maľby v 16. storočí.Dnes vydaný z početných reštaurátorských záznamov, zachoval si stopy deštrukcie od mnohých kvapiek farby a veľkosť umelcovho plánu.umelecké zovšeobecnenie, veľkosť a duchovná sila obrazov, ktoré sú charakteristické pre umenie vrcholnej renesancie.
Kompozícia obrazu je jasná a zároveň hlboko výrazná. Postava Krista bude umiestnená v jej strede pozdĺž stredovej osi a napravo a naľavo od nej - dve skupiny apoštolov, každá z troch postáv. Dve skupiny, ktoré sú Kristovi najbližšie, sú k sebe viac natlačené, v trojuholníkovom obryse, dve vonkajšie sú voľnejšie spojené, v štvorhrannom prevedení. Celý obraz by mal znázorňovať moment, keď Kristus práve vyslovil slová: „Jeden z vás ma zradí,“ a apoštoli šokovaní nečakaným proroctvom, každý po svojom, reagujú na slová učiteľa. Vlna ľudských emócií, ktorá sa zrazu rozzúrila na oboch stranách dlhého stola, by mala akoby naraziť na pokojnú, tragicky odsúdenú postavu Krista v strede. Rovnako ako v raných dielach Leonarda, búrlivý pohyb a emocionálna intenzita tohto obrazu musia byť kombinované s ušľachtilým pokojom a harmonickou úplnosťou kompozície ako celku.
Priestoru dominuje „Posledná večera“, zdá sa, že refektár, v ktorom jedli mnísi, sa presúva do ďalšej miestnosti s vyšším stropom. To je však ilúzia. V skutočnom refektári boli stoly v tvare písmena „U“ a za stolom obráteným k stene s „Večerou“ sedel opát kláštora. Dlhý a úzky stôl zobrazený na obrázku tak uzavrel štvoruholník stolov. Zároveň svojim tvarom, zdobením, riadom na ňom stojacim presne opakoval skutočné stoly. Keď všetci mnísi sedeli na svojich miestach, zdalo sa, že Kristus a apoštoli sedeli s nimi a podieľali sa na ich jedle. Túžba po vytvorení uceleného dojmu živej reality, ktorá umelca zamestnávala od ranej mladosti, nachádza v tomto najväčšom z jeho výtvorov pozoruhodné stelesnenie. Priestor v Poslednej večeri je zámerne obmedzený: perspektívne línie pokračujú v perspektíve refektára, „úbežník perspektívnych línií je niekde za chrbtom Krista, ďaleko za okennými otvormi“ – teda miestnosť, kde freska sa nachádza sa zdá byť len mierne rozšírený, ale jeho jednoduché rovné obrysy nie sú vizuálne narušené.
Druhý plán, nekonečná krajina za Kristovými ramenami, je nekonečné plynutie času. Z tejto vzdialenosti prišiel Kristus do súčasnosti obrazu. A tam pôjde do dôchodku.
Kristus práve povedal: "Jeden z vás ma zradí." Na tvári má jemný, submisívny smútok. Tieto hrozné, ale pokojné slová šokovali apoštolov: každému unikol mimovoľný pohyb, gesto. Dvanásť ľudí, dvanásť rôzne postavy, dvanásť rôznych reakcií. Mnoho umelcov pred Leonardom stvárnilo „Poslednú večeru“, ale nikto si nekládol takú náročnú úlohu – vyjadriť jediný význam v rozmanitosti psychologických typov ľudí a ich emocionálnych reakciách. Apoštoli energicky gestikulujú – charakteristická črta Talianov – až na milovaného Kristovho učeníka, mladého Jána, ktorý so smutnou rezignáciou zalamoval rukami a ticho počúval, čo mu Peter hovorí. Zdá sa, že iba Ján tuší, čo Kristus povedal, a vie, že je to nevyhnutné. Iní sú zaskočení a neveria. Pohyby mláďat sú prudké, reakcie búrlivé, starší sa snažia pochopiť a diskutovať o tom, čo počuli. Každý hľadá sympatie a odozvu u suseda – to ospravedlňuje symetrické, no prirodzene pôsobiace rozdelenie do štyroch skupín. Psychologicky izolovaný je len Judáš, hoci je v skupine Jána a Petra. Potácal sa späť, zatiaľ čo všetci ostatní sa mimovoľne ponáhľali do stredu – ku Kristovi. Kŕčovitý pohyb Judášovej ruky, jeho tmavý profil – Leonardo ho zámerne posadil chrbtom k zdroju svetla – prezrádzajú zlé svedomie. Ale to je prezradené bez prízvuku - musíte sa pozorne pozrieť a premýšľať, aby ste pochopili.
Kristus je oddelený a oddelený od svojich učeníkov v priestorových a farebných vzťahoch, pretože je neviazane zamyslený, pretože v jeho tvári a v odpočívajúcich, rozvedených, všetkých prijímajúcich a všetkých žehnajúcich rukách nemožno odobrať žiadnu konkrétnu emóciu, žiadny individuálny stav, - len preto Vo vzťahu k sémantickému centru diania vyzerá ľudská "rozmanitosť" účastníkov svätej večere tak nápadne. Vasari veril, že Kristova tvár zostala nedokončená. Zrejme sa mýlil. Ale jeho Chyba nebola náhodná, obraz Krista vedľa živej a charakteristickej rozmanitosti apoštolských postáv, starostlivé vypracovanie niektorých záhybov obrusu atď. sa môže zdať nedokončený, rovnako ako vedľa Krista sa môžu zdať gestá učeníkov príliš hojné. „Neúplnosť“ Krista je špecifickou formou jeho úplnosti. Kristus je, samozrejme, nemerateľný, príliš grandiózny, božský na to, aby bol len „toto“. Ale na druhej strane je jeho individualita plnšia a (ako sa z nášho pohľadu na individualitu patrí) jemne definitívnejšia než individualita apoštolov. , z ktorých každý svojím spôsobom stelesňuje pominuteľný ľudský stav a vášeň, no nedominujúcu oku človeka. Každý z apoštolov smeruje len k sebaurčeniu, Kristus je úplne determinovaný sám sebou. On jediný vie a kto sa rozhodol.
Leonardo študuje každú zložku obrazu s rovnakou starostlivosťou, predovšetkým z hľadiska jej vlastností a kvalít, ale aj preto, aby vyjadril význam a náladu scény ako celku. Ruky boli stredobodom umelcovej pozornosti, keďže sú menej výrazné ako tvár. Kolekcia Windsor obsahuje výrazné náčrty rúk pre Poslednú večeru. Ďalším výrazovým prostriedkom, ktorý Leonardo aktívne využíva, bolo oblečenie. Vykonávali množstvo funkcií. Ich hlavné charakteristiky: štýl, sociálne či etnické vlastnosti, funkčnosť, kvalita látky, ladný strih, luxus alebo strohosť, starožitný alebo moderný vzhľad, skromnosť alebo strohosť – oblečenie hovorí veľa o tom, kto ho nosí. Okrem toho dávajú predstavu o tele, ktoré trhajú. Nakoniec, oblečenie je hlavným znakom pohybu. Krásne a vhodne vystavené šaty boli dôležitou súčasťou obrazu.
3 Druhé florentské obdobie a neskoršia tvorivosť
V roku 1499 Leonardo opustil Miláno. V dôsledku prebiehajúcich vojen bolo mesto dobyté Francúzmi na čele s Ľudovítom XII. a vojvoda zo Sforzy, ktorý stratil moc, utiekol do zahraničia. Začalo sa sťahovanie z miesta na miesto a až do roku 1503 sa Leonardo nikde dlho nezdržiaval. A tak naňho vo veku päťdesiatich rokov opäť čakala Florencia – mesto, kde kedysi začínal ako obyčajný učeň, a teraz, na vrchole svojej tvorivej cesty, pracoval na vytvorení brilantného plátna „Mona Lisa".
4 "Mona Lisa"
Len máloktorý portrét v priebehu storočí, a najmä v minulom storočí, k sebe nepritiahol takú chamtivú pozornosť a vzbudil toľko komentárov. "Mona Lisa" zrodila rôzne legendy a pripisovala jej čarodejníctvo, bola unesená, sfalšovaná, "odhalená", bola nemilosrdne sprofanovaná, zobrazovala na všemožných reklamných etiketách. A predsa je ťažké predstaviť si prácu menej márnu. Vulgárny hluk okolo „Mona Lisa“ je komediálnym pozadím popularity a dôvod neutíchajúcej popularity Mony Lisy je v jej všeľudskosti. Toto je obraz srdečného, prenikavého, večne bdelého ľudského intelektu: patrí ku všetkým časom, miestne objekty času sú v ňom rozpustené a takmer nepostrehnuteľné, rovnako ako v modrej „mesačnej“ krajine, nad ktorou kraľuje Mona Lisa.
Vasari, ktorý hovorí o portréte Mony Lisy, ho opisuje mimoriadne podrobne. Žiadne iné dielo žiadneho iného umelca, dokonca ani idol Vasariho Michelangela, nedostalo takú dôkladnú analýzu. Tu je to, čo hovorí Vasari: ... Tento obraz pre každého, kto by chcel vidieť, do akej miery môže umenie napodobňovať prírodu, umožňuje to najjednoduchšie pochopiť, pretože reprodukuje všetky najmenšie detaily, ktoré je možné sprostredkovať jemnosťou maľby. Preto majú oči ten lesk a vlhkosť, ktorá je zvyčajne viditeľná u živého človeka, a okolo nich sa prenášajú všetky tie červenkasté odlesky a chĺpky, ktoré sa prepožičiavajú obrazu len s najväčšou jemnosťou remeselného spracovania. Mihalnice vyrobené podobným spôsobom, ako skutočne rastú chĺpky na tele, kde sú hrubšie a kde menej často, a umiestnené podľa pórov pokožky, sa nedali vykresliť prirodzenejšie. Nos so svojimi rozkošnými otvormi, ružovkastý a nežný, pôsobí ako živý. Ústa, mierne pootvorené, s okrajmi spojenými šarlátovou farbou pier s fyzickosťou svojho druhu, sa nezdajú byť farbami, ale skutočným mäsom. V prehĺbení krku, ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť tlkot pulzu. A veru, môžeme povedať, že dielo bolo napísané tak, že sa ponorí do zmätku a bojí sa každého arogantného umelca, nech je to ktokoľvek. Mimochodom, Leonardo sa uchýlil k nasledujúcemu triku: keďže Mona Lisa bola veľmi krásna, pri maľovaní portrétu si nechal ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali, a vždy sa našli šašovia, ktorí ju udržiavali veselou a odstránili melanchóliu, o ktorej sa zvyčajne hovorí. k vyhotoveným portrétom. Leonardov úsmev v tomto diele je taký príjemný, že sa zdá, akoby ste uvažovali skôr nad božskou ako nad ľudskou bytosťou; samotný portrét je považovaný za mimoriadne dielo, veď život sám nemohol byť iný.
Portrét bol nepochybne napísaný dlho a bol dovedený do konca, takže Vasari nepovedal, kto ho vo svojej biografii Leonarda štylizoval ako umelca, ktorý v zásade nemôže dokončiť žiadne veľké dielo. A nielenže bol dokončený, ale je to jeden z najstarostlivejšie dokončených diel Leonarda. Čo vysvetľuje záľubu, ktorú vložil do tohto portrétu?
Boli o tom napísané stovky strán. Samozrejme, nechýbajú romantické vysvetlenia. Tak jednoduché a pochopiteľné: Leonardo sa zamiloval do Mony Lisy a úmyselne odďaľoval prácu, aby s ňou zostal dlhšie, a ona ho dráždila svojim tajomným úsmevom a privádzala ho do najväčších tvorivých extáz. Netreba dodávať, že tieto romantické špekulácie nie sú ničím podložené? Naopak, existuje množstvo faktických a psychologických indícií, ktoré sú nimi silne protirečené. Leonardovu zamilovanosť vysvetľujú iní.
A tentoraz, ako vždy, bolo pre neho umenie vedou a každé umelecké dielo je sériou vedeckých experimentov. A keď v osobe Mony Lisy našiel model, ktorý uspokojil jeho potreby, pokúsil sa vyriešiť niektoré z najvyšších a najťažších problémov techniky maľby, ktoré doteraz nevyriešil.
S pomocou techník, ktoré už boli vypracované a vyskúšané, najmä s pomocou svojho slávneho sfumata, ktorý mal predtým mimoriadne účinky, chcel urobiť viac ako predtým: vytvoriť živú tvár živého človeka. a tak reprodukovať črty a výraz tejto tváre, aby boli vnútorný svet človeka plne odhalený. Možno Leonardo tento problém úplne nevyriešil, ale z portrétu Mony Lisy urobil toľko, že všetko ďalšie portrétne umenie by sa malo vždy vrátiť do La Gioconda ako nedosiahnuteľný, ale povinný model.
Bohužiaľ, stav obrazu je taký, že veľa z neho už nie je vidieť. La Gioconda veľmi stmavla - ďalší katastrofálny výsledok Leonardovho experimentovania s farbami. Pravda, máme s ním možnosť porovnať jeho rané kópie, čo v niečom pomôže. Najmä ten v madridskom Prado. Umelec, ktorý kopíroval Mona Lisa , s farbami neklamal a sú také jasné a svieže, ako boli, keď skopíroval Leonarda. Pri pohľade na túto kópiu chápeme nadšenie súčasníkov nielen z kompozície, nielen kresby, nielen hry šerosvitu, ale aj farby. Leonardo chcel dať portrétu Mony Lisy svoje najplnokrvnejšie, najveselšie a život potvrdzujúce dielo, akého bol schopný, a preto dal voľný priebeh svojmu koloristickému cíteniu. Preto sa práci na portréte venoval s takým nadšením.
Leonardov život istý čas plynul medzi Milánom a Florenciou, až kým sa v roku 1513 nepresťahoval do Ríma pod patronátom Giuliana Mediciho, brata pápeža Leva X. Počas nasledujúcich troch rokov sa umelec venoval najmä vede, technickým experimentom a objednávkam. pre inžiniersky rozvoj.
Taliansky génius strávil zvyšok života vo Francúzsku, kam ho pozval František I., ktorý na tróne vystriedal Ľudovíta XII. Život v kráľovskom sídle, zámku Amboise, bol pre maestra obklopený najvyšším vyznamenaním od panovníka. Napriek tomu, že staršiemu Leonardovi znecitlivela pravá ruka a jeho zdravotný stav sa zhoršoval, pokračoval v kreslení náčrtov a štúdiu so študentmi, ktorí mu nahradili rodinu, ktorú majster za svojho života nikdy nevytvoril.
5. Prínos Leonarda da Vinciho k svetovej kultúre
Prínos Leonarda da Vinci do svetovej umeleckej kultúry je mimoriadne dôležitý aj na pozadí kohorty géniov, ktorú dala talianska renesancia. Vďaka jeho dielam sa maliarske umenie posunulo na kvalitatívne novú etapu svojho vývoja. Renesanční umelci, ktorí predchádzali Leonardovi, rezolútne opustili mnohé konvencie stredovekého umenia. Bol to posun k realizmu a veľa sa už dosiahlo v štúdiu perspektívy, anatómie, väčšej slobody v kompozičných rozhodnutiach. Ale čo sa týka malebnosti, práce s farbou, umelci boli stále skôr konvenční a obmedzení. Čiara na obrázku jasne obkresľovala predmet a obrázok vyzeral ako maľovaná kresba. Najviac podmienená bola krajina, ktorá hrala vedľajšiu úlohu. Leonardo realizoval a stelesnil novú techniku maľby. Jeho línia má právo na rozmazanie, pretože my to tak vidíme. Uvedomil si fenomén rozptylu svetla vo vzduchu a výskyt sfumato - oparu medzi divákom a zobrazovaným objektom, ktorý zjemňuje farebné kontrasty a línie. Tým sa realizmus v maľbe posunul na kvalitatívne novú úroveň.
6. Leonardo ako vedec
Pre Leonarda bolo umenie vždy vedou. Venovať sa umeniu pre neho znamenalo robiť vedecké výpočty, pozorovania a experimenty. Spojenie maľby s optikou a fyzikou, s anatómiou a matematikou prinútilo Leonarda stať sa vedcom. A často vedec odstrčil umelca.
L. da Vinci ako vedec a inžinier obohatil takmer všetky oblasti vtedajšej vedy o bystré pozorovania, pričom svoje poznámky a kresby považoval za prípravné náčrty pre obrovskú encyklopédiu ľudského poznania. Skeptický k ideálu erudovaného vedca, populárneho vo svojej dobe, L. da Vinci bol najvýraznejším predstaviteľom novej prírodnej vedy založenej na experimente.
1 Matematika
Leonardo obzvlášť vysoko ocenil matematiku. Veril, že „neexistuje istota vo vedách, kde nie je možné aplikovať niektorú z matematických disciplín a v takej, ktorá nemá žiadnu súvislosť s matematikou“. Matematické vedy majú podľa jeho slov „najvyššiu spoľahlivosť, vnucujú jazyk diskutujúcich ticho“. Matematika bola pre Leonarda skúsenou disciplínou. Nie je náhoda, že Leonardo da Vinci bol vynálezcom mnohých zariadení určených na riešenie matematických úloh (proporcionálne kružidlá, zariadenie na kreslenie paraboly, zariadenie na konštrukciu parabolického zrkadla atď.) Bol prvým v Taliansku, resp. možno v Európe zaviesť znamienka + (plus a mínus).
Leonardo uprednostňoval geometriu pred inými odvetviami matematiky. Uznával dôležitú úlohu čísla a veľmi sa zaujímal o číselné pomery v hudbe. Ale číslo pre neho znamenalo menej ako geometria, keďže aritmetika sa spolieha na „konečné množstvá“, zatiaľ čo geometria sa zaoberá „nekonečnými veličinami“. Číslo je zložené zo samostatných jednotiek a je niečím monotónnym, zbaveným mágie geometrických proporcií, ktoré sa zaoberajú plochami, postavami, priestorom. Leonardo sa snažil docieliť kvadratúru kruhu – teda vytvorenie štvorca s veľkosťou kruhu. Tvrdo pracoval na tomto probléme, ako aj na iných záhadných problémoch, vrátane zakrivených a rovných povrchov, pričom použil množstvo rôzne cesty... Leonardo vynašiel špeciálny nástroj na kreslenie oválov a prvýkrát určil ťažisko pyramídy. Najvyšším vyjadrením veľkosti geometrie bolo päť pravidelných telies, uctievaných v klasickej filozofie a matematika. Toto sú jediné telesá, ktoré pozostávajú z rovnakých mnohouholníkov a sú symetrické vzhľadom na všetky ich vrcholy. Ide o štvorsten, šesťsten, osemsten, dvanásťsten, dvadsaťsten. Môžu byť skrátené - to znamená, že vrcholy sú symetricky odrezané, čím sa menia na polopravidelné telesá. Vrchol Leonardovej vášne pre matematiku nastal počas spolupráce s matematikom Lucom Paciolim, ktorý sa objavil v roku 1496 na dvore Sforza. Leonardo vytvoril sériu ilustrácií pre Pacioliho pojednanie O božskej proporcii.
Štúdium geometrie mu umožnilo prvýkrát vytvoriť vedeckú teóriu perspektívy a bol jedným z prvých umelcov, ktorí maľovali krajiny, ktoré ako-tak zodpovedajú realite. Pravda, Leonardova krajina stále nie je samostatná, je ozdobou pre historickú či portrétnu maľbu, ale aký obrovský krok v porovnaní s predchádzajúcou dobou a ako veľmi mu tu pomohla správna teória!
6.2 Mechanika
Leonardo da Vinci venoval zvláštnu pozornosť mechanike, nazval ju „rajom matematických vied“ a videl v nej hlavný kľúč k tajomstvám vesmíru. Leonardove teoretické závery v oblasti mechaniky sú pozoruhodné svojou jasnosťou a poskytujú mu čestné miesto v dejinách tejto vedy, v ktorej je spojovacím článkom Archimeda s Galileom a Pascalom.
Leonardove práce v oblasti mechaniky možno zoskupiť do nasledujúcich sekcií: zákony padajúceho telies; zákony pohybu telesa hodeného pod uhlom k horizontu; zákony pohybu telesa na naklonenej rovine; vplyv trenia na pohyb telies; teória najjednoduchších strojov (páka, naklonená rovina, blok); otázky sčítania síl; určenie ťažiska telies; problémy súvisiace s pevnosťou materiálov. Zoznam týchto otázok sa stáva obzvlášť dôležitým vzhľadom na to, že mnohé z nich boli riešené vôbec prvýkrát. Ostatné, ak sa uvažovalo pred ním, vychádzalo najmä zo záverov Aristotela, ktoré sú vo väčšine prípadov veľmi vzdialené od skutočného stavu vecí. Napríklad podľa Aristotela musí teleso hodené pod uhlom k horizontu najprv letieť po priamke a na konci výstupu, po opísaní oblúka kruhu, spadnúť vertikálne nadol. Leonardo da Vinci rozptýlil túto mylnú predstavu a zistil, že trajektória pohybu bude v tomto prípade parabola.
Vyjadruje mnohé cenné myšlienky týkajúce sa zachovania pohybu, ktoré sa približujú k zákonu zotrvačnosti. „Ani jedno zmyslovo vnímané telo,“ hovorí Leonardo, „sa nemôže pohybovať samo. Uvádza ho do pohybu nejaká vonkajšia príčina, sila. Sila je neviditeľná a netelesná príčina v tom zmysle, že sa nemôže meniť ani vo forme, ani v napätí. Ak sa teleso pohne silou v danom čase a prejde daným priestorom, potom ho tá istá sila dokáže presunúť do polovice priestoru. Každé telo kladie odpor v smere svojho pohybu. (Tu Newtons takmer uhádol zákon akcie rovnajúci sa reakcii). Voľne padajúce teleso v každom okamihu svojho pohybu dostáva určitý prírastok rýchlosti. Náraz telies je sila pôsobiaca veľmi krátky čas." Na základe týchto zistení sa Leonardo presvedčil, že aristotelovský predpoklad, že teleso pohybujúce sa dvojnásobnou silou prejde dvojnásobnú vzdialenosť, alebo teleso s polovičnou hmotnosťou pohybujúcou sa rovnakou silou prejde aj dvojnásobnú vzdialenosť, je v praxi neuskutočniteľný. . Leonardo dôrazne popiera možnosť mechanizmu, ktorý sa večne pohybuje bez vonkajšej sily. Vychádza z teoretických a experimentálnych údajov. Podľa jeho teórie je akýkoľvek odrazený pohyb slabší ako ten, ktorý ho vyvolal. Skúsenosti mu ukázali, že lopta hodená na zem nikdy (kvôli odporu vzduchu a nedokonalej elasticite) nestúpne do výšky, z ktorej je hodená. Táto jednoduchá skúsenosť presvedčila Leonarda o nemožnosti vytvoriť silu z ničoho a minúť prácu bez straty trenia. O nemožnosti večného pohybu píše: „Počiatočný impulz treba skôr či neskôr vyčerpať, a preto sa nakoniec pohyb mechanizmu zastaví.“
Leonardo poznal a vo svojich dielach používal metódu rozkladu síl. Pre pohyb telies na naklonenej rovine zaviedol pojem sily trenia, spojil ju so silou tlaku telesa na rovinu a správne označil smer týchto síl.
Leonardo tiež pracoval na konkrétnych inžinierskych projektoch pre svojich patrónov, a to ako konzultant a ako tvorca jednoduchých, úžitkových predmetov, ako sú kliešte, zámky alebo zdviháky, vyrobených v jeho dielni. Zdvíhacie mechanizmy boli nevyhnutné pri zdvíhaní ťažkých bremien, ako sú kamenné bloky zo zeme – najmä pri nakladaní na vozidlá. Leonardo ako prvý sformuloval myšlienku, že v týchto najjednoduchších strojoch dochádza k nárastu sily na úkor času.
3 Hydraulika
Hydraulika zaujímala dôležité miesto v spisoch Leonarda da Vinciho. Hydrauliku začal študovať počas študentských rokov a vracal sa k nej celý život. Rovnako ako v iných oblastiach svojej činnosti Leonardo spájal rozvoj teoretických princípov v hydraulike s riešením konkrétnych aplikovaných problémov. Teória komunikujúcich plavidiel a hydraulických čerpadiel, vzťah medzi prietokom vody a prierezovou plochou - všetky tieto otázky sa zrodili najmä z aplikovaných inžinierskych problémov, ktorým sa toľko venoval (stavba plavebných komôr, kanálov, atď.). rekultivácia pôdy). Leonardo navrhol a čiastočne zrealizoval výstavbu viacerých kanálov (prieplav Pisa-Florencia, zavlažovacie kanály na riekach Pád a Arno). Takmer sa priblížil k formulácii Pascalovho zákona a v teórii komunikujúcich nádob prakticky anticipoval myšlienky 17. storočia.
Leonardo sa zaujímal aj o teóriu víru. Keďže mal celkom jasnú koncepciu odstredivej sily, všimol si, že „voda pohybujúca sa vo vírivke sa pohybuje tak, že častice, ktoré sú bližšie k stredu, majú vysokú rýchlosť otáčania. Je to úžasný jav, pretože napríklad častice kolesa rotujúceho okolo osi majú tým nižšiu rýchlosť, čím sú bližšie k stredu: vo vírivke vidíme pravý opak.“ Leonardo sa pokúsil klasifikovať a opísať zložité konfigurácie vody v turbulentnom pohybe.
Leonardo, ktorý bol nazývaný „majstrom vody“, radil vládcom Benátok a Florencie; kombinovaním teórie a praxe sa snažil ukázať, prečo tornáda pohlcujú pobrežie, aby dokázal, že na dosiahnutie požadovaných výsledkov treba použiť nevyčerpateľnú silu pohybujúcej sa vody a odolať jej.
Ešte zreteľnejšie a pozoruhodnejšie sú Leonardove názory na vlnitý pohyb. "Vlna," hovorí, "je dôsledkom úderu odrazeného vodou." „Vlny sa často pohybujú rýchlejšie ako vietor. Impulz bol totiž prijatý, keď bol vietor silnejší ako v danom čase. Rýchlosť vlny sa nemôže zmeniť okamžite." Na vysvetlenie pohybu častíc vody Leonardo začína klasickou skúsenosťou najnovších fyzikov, t.j. hádže kameň a robí kruhy na hladine vody. Dá nákres takýchto sústredných kruhov, potom hodí dva kamene, dostane dva systémy kruhov a položí otázku: "Budú sa vlny odrážať pod rovnakými kruhmi?" potom hovorí: „Pohyb zvukových vĺn možno vysvetliť rovnakým spôsobom. Vlny vzduchu sa pohybujú kruhovým spôsobom od miesta svojho pôvodu, jeden kruh sa stretáva s druhým a prechádza ďalej, ale stred zostáva stále na tom istom mieste."
Tieto úryvky stačia na to, aby sme sa presvedčili o genialite človeka, ktorý na konci 15. storočia položil základy vlnovej teórie pohybu, ktorá sa naplno dočkala až v 19. storočí.
V oblasti praktickej fyziky prejavil Leonardo pozoruhodnú vynaliezavosť. A tak dávno pred Saussurom zostrojil veľmi dômyselný vlhkomer. Na vertikálnom ciferníku sú akési ručičky alebo váhy s dvoma guľôčkami rovnakej hmotnosti, z ktorých jedna je vosková a druhá bavlnená. Vo vlhkom počasí vata priťahuje vodu, stáva sa ťažším a ťahá vosk, v dôsledku čoho sa páka pohybuje a podľa počtu dielikov, ktoré prešla, možno posúdiť stupeň vlhkosti vzduchu. Okrem toho Leonardo vynašiel rôzne lodičky, okuliare na zosilnenie svetla lámp a potápačské prilby.
Venturi tiež tvrdil, že Leonardo vynašiel cameru obscuru pred Cardanom a Portom. Teraz je to plne dokázané vďaka výskumu Grotteho, ktorý našiel zodpovedajúce kresby a popisy v da Vinci.
V oblasti aplikovanej fyziky je veľmi zaujímavé parné delo, ktoré vynašiel Leonardo. Jeho činnosť spočívala v tom, že do vysoko vyhrievanej komory bola privádzaná teplá voda, ktorá sa okamžite zmenila na pary, ktoré svojim tlakom vytlačili jadro. Okrem toho vynašiel ražeň, ktorý sa otáčal pomocou prúdov teplého vzduchu.
5 Vojenské
Nie je možné mlčky prejsť cez rôzne vojenské vynálezy Leonarda. Pozoruhodným príkladom toho, ako zaobchádzal s vojenskou mašinériou, je jeho projekt obrej kuše. Znechutený vojnou, ktorú nazval „hnusným šialenstvom“, bol Leonardo zároveň fascinovaný vytvorením najničivejšej zbrane v tom čase, ktorej sa chopil nielen na žiadosť svojich patrónov, ale aj sám sebou. zachytený možnosťou vytvorenia systémov schopných tisícnásobne zvýšiť silu človeka. Okrem toho premýšľal o vytvorení výbušných projektilov, aby vrhacia zbraň mala ešte väčšiu priebojnú silu.
Výkopové stroje, ktoré vynašiel Leonardo, sú dômyselné, pozostávajú zo zložitého systému pák, ktoré pohybujú desiatkami lopatiek súčasne. Ako kuriozitu možno poukázať aj na ním vynájdené vozy s rotujúcimi kosákmi, ktoré mali pri náraze do nepriateľskej pechoty kosiť vojakov.
Oveľa dôležitejšie sú da Vinciho nákresy a vysvetlivky týkajúce sa vŕtania prieduchov kanónov a odlievania rôznych častí pištole. Zaujímal sa najmä o rôzne zliatiny bronzu. Leonardo veľmi podrobne študoval okolnosti letu granátov a zaujímal sa o túto tému nielen ako delostrelec, ale aj ako fyzik. Skúmal také otázky, ako napríklad aký tvar a veľkosť by mali mať zrná prášku pre rýchlejšie spaľovanie alebo pre silnejší účinok? Aký tvar by mal mať buckshot pre rýchlejší let? Výskumník odpovedá na mnohé z týchto otázok celkom uspokojivo.
Veľkým snom Leonarda - inžiniera bol let - pripisoval veľkú dôležitosť vytvoreniu Uccella ("veľký vták"). Každý, kto dokázal dobyť oblohu, mal naozaj právo tvrdiť, že vytvoril „druhú prirodzenosť“.
Ako pri všetkých Leonardových štúdiách, základy boli položené v prírode. Vtáky a netopiere mu povedali, ako to dosiahnuť. Leonardo sa však nechystal nasledovať príklad legendárneho hrdinu Daedalusa, ktorý si na ruky priviazal vtáčie krídla pokryté perím, aby vyletel a mával nimi. Od začiatku videl, že problémom je pomer sily a hmotnosti. Leonardo poznal dosť anatómiu, aby si uvedomil, že ľudská ruka nebola navrhnutá tak, aby sa hojdala silou ekvivalentnou sile vtáčieho krídla. Treba poznamenať, že začal študovať let vtákov, pretože potreboval pochopiť princípy, o ktoré sa môže oprieť, aby dosiahol pozitívne výsledky iba s použitím ľudskej sily. Až do roku 1490 vynašiel rámovú konštrukciu krídel, ktorej predlohou bola štruktúra krídel lietajúcich tvorov, ale zohľadnil aj stavbu ľudských svalov, najmä svalov nôh. Možno by pedále mohli dostatočne doplniť svaly na rukách a hrudníku, aby ste dosiahli požadovaný výsledok. Krídla využívajú drevené „kosti“, povrazové „šľachy“ a kožené „väzy“ na reprodukciu zložitých pohybov vtáčieho krídla. Bolo to vymyslené perfektne, ale dospel k záveru, že žiadna zo štruktúr, ktoré sú jeho srdcu drahé, nie je schopná konať tak, ako sa to vyžaduje.
Keď Leonardo po návrate do Florencie riešil tento problém druhýkrát, vybral sa inou cestou. Malý Turínsky kódex o letoch vtákov z roku 1505 naznačuje, že sa opäť vrátil k štúdiu letu vtákov, ktoré sa vznášali v prúdoch teplého vzduchu nad toskánskymi kopcami - najmä obrovských dravých vtákov, ktoré hľadeli bez mávnutia. krídla, hľadá korisť dole ... Urobil náčrty vzdušných vírov pod konkávnou časťou vtáčieho krídla, prišiel na to, k čomu vedú zmeny ťažiska u vtáka a čo môžu spôsobiť nepostrehnuteľné pohyby chvosta. Držal sa aktívnej plánovacej stratégie, v ktorej akékoľvek pohyby krídel a chvosta smerovali nie na riadené vzlety zo zeme, ale na kontrolu nadmorskej výšky, dráhy letu a obratov. Dizajn krídla bol stále založený na prirodzených pozorovaniach, ale toto boli všeobecné princípy a trendy, nie jednoduché napodobňovanie. Letec, ktorý pravdepodobne ovládal let a udržiaval rovnováhu pomocou chvosta, musel visieť pod krídlami a nastavovať ťažisko pre čo najpresnejšie riadenie letu.
Hoci Leonardo o aerodynamickom povrchu nič nevedel a existenciu tlaku vytváraného stlačeným alebo riedeným vzduchom len intuitívne predpokladal, štúdium prírody mu pomohlo nájsť celkom správnu cestu.
7 Anatómia
Leonardo hovoril o Leonardovi ako o umelcovi, ktorý vykonáva pitvy a skúma, ako hovorí legenda, zakázané tajomstvá rozkladajúcich sa tiel, napriek tomu, že sám uznával odpudzujúce aspekty praktizovania „anatómie“. Pravdepodobne išlo o zakázanú a svätokrádežnú činnosť, ktorá ho postavila mimo cirkevných zákonov. Plne preukázanou pitvou celej ľudskej mŕtvoly – možno jedinou, ktorú kedy vykonal – bola pitva „storočného“ starca, ktorej „tichej smrti“ bol Leonardo svedkom v zime 1507-08 v nemocnici Santa Maria Nuova. Častejšie pracoval so zvieratami, o ktorých sa verilo, že sa príliš nelíšia od ľudí, možno s výnimkou konfigurácie tela a veľkosti.
Vzhľadom na to, že Leonardo sa zaoberal pitvami a neunúval sa opakovať o výhode „skúsenosti“ pred znalosťami knihy, môže sa zdať prekvapujúce, že jeho anatomický výskum bol založený na tradičných poznatkoch. Dlho sa napríklad držal náuky o dvojkomorovom srdci. Navyše, pre Leonarda nebola anatómia „opisná“ v modernom zmysle, ale „funkčná“; inými slovami, formu vždy vnímal z hľadiska funkcie. Leonardo nezaviedol žiadne radikálne zmeny vo fyziológii, ktorá existovala pred ním, ale vytvoril ucelený obraz dynamiky živého tela v troch rozmeroch, jeho kresba slúži ako metóda zobrazenia aj forma výskumu.
6.8 Chvála pre oko
Napriek tomu, že Leonardove názory na vnútorná štruktúra oči sa zmenili, Leonardo fungoval na princípe, že išlo o prístroj skonštruovaný s geometrickou presnosťou v súlade so zákonmi optiky. Jeho počiatočné pochopenie štruktúry oka bolo, že sférické priehľadné a sklovité telo oka (čo je šošovka) je obklopené vlhkosťou a membránami oka. Zrenica si prispôsobuje uhol pohľadu, čím vytvára „zrakovú pyramídu“ – teda zväzok lúčov z predmetu alebo povrchu – s vrcholom v oku. Oko extrahuje pyramídu z chaotickej masy lúčov, ktoré sa šíria z objektu všetkými smermi. Čím ďalej je ten istý predmet od oka, tým je uhol užší a tým sa zdá menší. Ak si predstavíme, že svetlo vychádza z objektu vo forme série sústredných vĺn, pyramída sa bude postupne zužovať s každou ďalšou vlnou, ktorá sa od objektu vzďaľuje. Rozmery, ako ich učí teória perspektívy, ktorú umelci používali, sú úmerné vzdialenosti od objektu k oku. Vysvetlil, že sila žiarenia z objektu, ktorý v súlade s tradíciami stredovekej optiky nazval „obrazy“, klesá úmerne so vzdialenosťou od objektu. Táto optická teória vysvetľuje nielen postupný pokles vecí podľa pravidiel lineárnej perspektívy, ale aj pokles jasnosti a jasu farby na veľké vzdialenosti. Táto strata jasnosti a intenzity farieb spolu so špecifickými vlastnosťami vlhkého vzduchu, ktorý zahaľuje predmety ako závoj, vysvetľuje magické účinky „leteckej perspektívy“ jeho krajiny, a to v kresbe aj maľbe.
Tento pohľad na oko, ktorý Leonardo zastával v 90. rokoch 14. storočia, prešiel okolo roku 1508 ku komplexnejšej interpretácii tvaru a funkcie oka. Dôležité je aj to, že sa postaral o to, aby pyramída nemohla končiť v jednom bode oka, keďže bod nie je merateľný – to by znamenalo neoddeliteľnosť „obrazov“ v optickom poli. Leonardo veril, že oko a jeho zrenica fungujú ako camera obscura. Vedel, že obraz získaný fotoaparátom je prevrátený, a teoreticky vyvinul množstvo spôsobov, ako obraz prevrátiť a vrátiť ho do normálnej polohy.
Keď sa Leonardo zoznamoval s prácami najväčších stredovekých vedcov venujúcich sa optike, začal čoraz viac chápať fenomén „optickej ilúzie“. Toto odvetvie optiky študovalo také javy, ako je naša neschopnosť vidieť veľmi rýchlo sa pohybujúce objekty a jasne rozlíšiť čokoľvek príliš svetlé alebo naopak tmavé, „zotrvačnosť videnia“, pozorovaná pri pohľade na niečo, čo sa rýchlo pohybuje.
Akokoľvek prchavé a zložité boli jeho neskoršie teórie vnímania, čo zostalo nezmenené, bolo to, že oko fungovalo podľa zákonov geometrie.
8 Teória perspektívy
Leonardo systematicky študoval účinky osvetlenia jedného alebo viacerých objektov z jedného alebo viacerých zdrojov rôznych veľkostí, tvarov a vzdialeností. Na tomto základe zreformoval svetlo a farbu v maľbe a vyvinul „tónový“ systém, v ktorom svetlo a tieň mali pri prenášaní reliéfu výhodu nad farbou. Pozoroval, ako sa intenzita tieňov znižovala so znižovaním vzdialenosti od nepriehľadného objektu, ktorý ich vrhal, v súlade so zákonmi proporcionálneho zmenšovania, ktoré platia všade pre svetlo a iné dynamické systémy. Vypočítal relatívnu intenzitu svetla na povrchoch ako funkciu uhla dopadu a vykreslil vzory pre sekundárny odraz svetla od osvetlených povrchov v zatienených oblastiach. Posledný menovaný jav použil na vysvetlenie sivej farby mesačnej tieňovej strany, o ktorej sa ukázalo, že je výsledkom odrazu svetla od zemského povrchu. Jeho štúdie svetla dopadajúceho na tvár z jedného bodu a zdôraznenie kontúr nám ukazujú, že sa snažil modelovať tvary podľa určitého systému, pripomínajúceho ten, po ktorom nasleduje lúč v počítačovej grafike. Čím rovnejší je uhol „perkusie“, tým väčšia je intenzita osvetlenia, hoci v skutočnosti, ako už vieme, platí kosínusový zákon zavedený Lambertom, ktorý zaviedol v 18. storočí Lambert, a nie jednoduché Leonardovo pravidlo proporcií, je tu v platnosti. Pre da Vinciho je výsledok vždy úmerný uhlu dopadu lúča. Dopadajúce svetlo teda neosvetlí povrch toľko ako to, ktoré naň dopadá kolmo.
Podľa Leonarda našli proporcie výraz pre dokonalosť Božieho plánu pre všetky formy a sily prírody. Krása proporcií bola hlavným záujmom florentských architektov, sochárov a maliarov. Leonardo ako prvý napísal umelcovu predstavu o kráse proporcií do celkového obrazu proporčnej štruktúry prírody. Najsmerodajnejším dielom o architektonických proporciách bolo pojednanie o architektúre od starorímskeho autora Vitruvia. Vitruvius si za ideál krásy v architektúre vybral ľudské telo s nohami a rukami roztiahnutými do strán, vpísanými do kruhu a štvorca – dva najdokonalejšie geometrické tvary. V rámci tohto diagramu môžu byť časti tela definované v súlade so systémom relatívnych veľkostí, v ktorom je každá časť, napríklad tvár, v jednoduchom proporčnom vzťahu k inej časti. Vitruviánska schéma ľudského tela reprodukovaná Leonardom získala svoje úplné vizuálne stelesnenie a rozšírila sa ako symbol „kozmického“ konceptu ľudskej štruktúry. Ako povedal Leonardo, proporčná štruktúra ľudského tela je analógiou hudobných harmónií, ktoré boli založené na kozmických vzťahoch, ktoré vybudoval grécky matematik Pytagoras. Bol to matematický základ hudby, ktorý jej umožnil s väčším rozumom ako iným umeniam konkurovať maľbe, hoci sa snažil zdôrazniť, že hudobné súzvuky treba počúvať postupne, zatiaľ čo obraz možno zachytiť jediným pohľadom.
Záver
Život nestojí na mieste, spoločnosť rastie, je v nej triedny boj a každý nový obrat so sebou nesie potrebu revidovať kánon, niekedy ho násilne porušovať.
Leonardo je najvýraznejším predstaviteľom tohto obratu. V jeho záľubách treba rozlišovať rôzne veci: záujem o praktické záležitosti, o techniku, na ktorú nebolo dosť miesta v živote a v ekonomike, a záujem o teoretické problémy, ktorých riešením chcel zúrodniť svoju umeleckú tvorivosť a jeho technické plány.
Kto iný má mladosť takú neodolateľne príťažlivú, zrelosť tak plnú a odvážnu, starobu takú dôstojnú a múdru životnými skúsenosťami? Kto by mohol, ako Leonardo, sprostredkovať materské šťastie a radostnú radosť dieťaťa? Ktorá, ako on, dokázala prejaviť plachosť, nehu a milosť dievčenského veku; citový prienik a neodolateľná fascinácia ženy v najlepších rokoch? Pozrite sa na jeho mnohé náčrty pre Madony, krásne Mona Lisa a povedz mi, nájdeš niečo, čo sa im vyrovná? Leonardo je jediný umelec, o ktorom môžeme povedať: doslova všetko, čoho sa jeho ruka dotkla, sa stalo večne krásnym, či už je to kresba rezu lebky, stonka buriny alebo náčrt ľudského svalu – všetko s jeho inherentný zmysel pre líniu a šerosvit, transformovaný do hlboko vitálnych, nestálych hodnôt.
Maliarstvo zohralo pre Leonarda medzi ostatnými jeho dielami takú nepodstatnú úlohu, že by sme ho mali považovať len za jednu z foriem vyjadrenia jeho všeobjímajúcej geniálnej povahy.
Keď sa však dal na maľbu, tvoril s takou hĺbkou a silou citu, vízie a stelesnenia, že mu nemožno vyčítať, že napísal tak málo (ako to často robia rôzne publikácie). Mal príliš veľa práce a zanechal nám niekoľko odkazov najväčšie diela umenie, aké kedy vytvorili ľudské ruky.
Leonardo bol jej priamym predchodcom filozofický smer- najzrelší v renesancii - ktorý postavil filozofiu na základe vedy.
Leonardo obohatil renesančný svetonázor o myšlienku hodnoty vedy: matematiky a prírodných vied. Popri estetických záujmoch – a nad nimi – postavil vedecké. Jeho úloha sa v tomto smere dosť podobala na postavu Machiavelliho, ktorý varoval pred idealistickými záľubami a nadvládou – estetickými kritériami, ťahanými aj k zemi, k praktickým otázkam a násilne posúval sociológiu a politiku do okruhu záujmov spoločnosti.
Matematika je v centre jeho vedeckých konštruktov. V hlave má celú encyklopédiu.
Ako prvý sformuloval hlavné ustanovenia v oblasti anatómie a fyziológie rastlín. Poznal fenomény heliotropizmu a geotropizmu konárov a listov. Vedel, ako vzduch, slnko, voda, rosa a soli pôdy ovplyvňujú život rastlín. Nakoniec ako prvý objavil spojenie, ktoré majú živé bytosti medzi sebou a so zvyškom prírody, teda základný zákon biológie.
Nie je možné vymenovať všetky tie vynálezy, ktoré nachádzajú uplatnenie v oblasti rôznych vedných disciplín a v oblasti techniky, ktoré Leonardo urobil na svojej ceste: všetky stroje, nástroje, prístroje veľkých a malých rozmerov, od obliehania a boja proti obliehaniu. zbrane až po najmenšie meracie prístroje.
Leonardo vyskúšal všetky svoje objavy skúsenosťami. Ku všetkému, čo študoval, prišiel priamo či nepriamo poháňaný požiadavkami výtvarnej techniky. Všetky jeho závery potvrdila matematika. Taký bol kruh. Existovala prísna jednota myslenia a kreativity.
Zdroje
1. Bragina L.M. Taliansky humanizmus. Etické učenie storočí XIV-XV (elektronická verzia)
2. Batkin L.M. Leonardo da Vinci a črty renesančného tvorivého myslenia. - M .: Umenie, 1990.
Vasari J. Životopisy najznámejších maliarov, sochárov a architektov. Per z ital. Redakčný a úvodný článok A. Dzhivelegova, A. Efrosa. - Rostov na Done, vydavateľstvo "Phoenix", 2008. - S.207-241
Gastev A. Leonardo da Vinci. - M.: "Mladá garda", 1982.
5. Gukovský M.A. Leonardo da Vinci. - M., 2007.
Jivelegov A. Leonardo da Vinci. Ed. 3. - M.: "Umenie", 2009.
Diaghilev F.M. Z histórie fyziky a života jej tvorcov.
Tábor M. Leonardo. - M.; AST Astrel, 2008.
Leonardo da Vinci. Bájky (elektronická verzia)
Merežkovskij D.S. Vzkriesení bohovia alebo Leonardo da Vinci. - M.; 2010
Sonina T.V. Leonardo da Vinci. Myšlienka dokonalosti a jej odraz v maľbe (elektronická verzia článku)
Filippov M.M. Leonardo da Vinci ako umelec, vedec a filozof. (Leonardo da Vinci. Michelangelo. Raphael. Rembrandt. Alexander Ivanov: Biogr. Narration / Comp., Generálna redakcia N.F. Boldyreva. After. Andrey Seversky. - 2nd ed. - Čeľabinsk: "Ural LTD", 1998.)
Giuseppe d, Agatha. Da Vinciho hádanka alebo Na počiatku bolo telo (elektronická verzia knihy)
Návody
Dejiny Európy. T. 3. Od stredoveku po novovek (koniec 15. – prvá polovica 17. storočia). - M.: Nauka, 1993.
Dejiny stredoveku v dvoch zväzkoch pod generálnou redakciou S. D. Skazkina zväzok 2 - 2. vydanie, prepracované - M .: " absolventská škola“, 1977.
3. Dejiny stredoveku: V 2 zväzkoch T 2: Raný novovek: Učebnica / Edited by S.P. Karpov. - 5. vyd. - M.: vydavateľstvo Mosk. Univerzita: Veda, 2009.
Dmitrieva N.A. Stručná encyklopédia umenia. Číslo 1: Od staroveku do 16. storočia. Eseje. - 4. vydanie, Stereotyp. - M .: Umenie, 2005.
Doučovanie
Potrebujete pomoc pri skúmaní témy?
Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Pošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz sa informovať o možnosti získania konzultácie.
Leonardo da Vinci zomrel v roku 1519. Mal len šesťdesiatsedem rokov. V tom čase sa jeho sláva ako slávneho umelca už rozšírila po celej Európe. Je tu však jedna stránka jeho života, ktorá v tom čase nebola verejnosti známa. Málokto vedel, ako veľmi sa Leonardo da Vinci zaujímal o anatómiu. Jeho vedecký výskum v tomto smere prakticky nikto nepoznal.
Ani v bezprostrednom prostredí Leonarda da Vinciho sa vtedajšia anatómia nestretla s náležitým záujmom a porozumením. Táto situácia pokračovala až do konca devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia. Práve v tom čase boli dôkladne študované objavy Leonarda da Vinciho v anatómii. Až potom, čo vedci vykonali dôkladnú analýzu jeho vedeckých prác, prezreli si tisíce a tisíce strán záznamov veľkého umelca renesancie, bolo jasné, že jeho vedecká činnosť nie je o nič menej dôležitá ako umenie.
Neznáme stránky života Leonarda da Vinciho
Anatómia, optika, geológia, botanika, hydrodynamika atď. – všetky tieto vedy zaberali v jeho živote veľa miesta, hneď po maľbe. Tento talentovaný tvorca mal povesť archetypálneho renesančného človeka – umelca, ktorý sa príležitostne venoval vede.
Pre samotného Leonarda da Vinciho však nebola anatómia, rovnako ako zvyšok jeho vedeckej činnosti, o nič menej dôležitá ako maľba. Posledných desať rokov vôbec nezačal maľovať nové obrázky. V rokoch 1508 až 1513 sa umelec venoval najmä vede, len z času na čas sa vrátil k plátnam, ktoré začali v predchádzajúcich rokoch.
Viac iných vied
Zo všetkých vedeckých výskumov v tejto dobe sa Leonardo da Vinci zaujímal najmä o anatómiu. Niekoľko rokov aktívne pracoval s mŕtvolami a opatrne ich otváral pre presnejšie pochopenie ľudskej fyzickej štruktúry.
Leonardo da Vinci, ktorý mal vynikajúci umelecký talent a expresívny štýl písania, dokázal v oblasti anatómie vytvoriť jednu z najdokonalejších štúdií svojej doby. Dielo mal dokonca už pripravené na vydanie, no svoj zámer nestihol zrealizovať. Ak by vyšla jeho kniha, potom by štúdium fyzickej štruktúry človeka mohlo pokročiť vpred, taký veľký bol prínos k rozvoju anatómie Leonarda da Vinciho. Žiaľ, po jeho smrti boli všetky zápisky a náčrty vytvorené týmto velikánom, ktoré zostali medzi jeho osobnými dokumentmi, pred svetom na štyristo rokov ukryté.
Všestrannosť
Doteraz nám mnohé talenty tohto nekonečne nadaného človeka zostávajú záhadou. V mladosti, keď žil vo Florencii, pracoval ako učeň u jedného z najznámejších talianskych maliarov – Leonarda sponzorovala rodina Mediciovcov. V blízkosti jeho pôsobiska sa nachádzala ďalšia umelecká dielňa – maestro Antonio del Pollaiolo, autor rytiny „Battle of the Nudes“. Pollaiolo sa stal jedným z prvých maliarov renesancie, ktorý počas štúdia v anatomickom divadle podrobne študoval ľudský svalový systém. Kronikári sa domnievajú, že práve jeho plátna sa stali prvými lekciami pre mladého Leonarda da Vinciho.
Nový prístup k fyzickej štruktúre človeka
Anatómia renesančných umelcov bola vnímaná ako pomôcka k správnemu pochopeniu tela. Preto veľkú pozornosť venovali len svalovému aparátu. Anatómiu však študovali na rozdiel od Leonarda da Vinciho krátko, už od prístroja vnútorné orgány osoba ich prakticky nezaujímala. Je známe, že Pollaiolo osobne produkoval. Viac sa však venoval aj svalovej anatómii, a preto hrudný kôš, lebka a brušná dutina ním neboli zasiahnuté.
Počiatočný záujem
Ak na samom začiatku jeho vedeckej činnosti a Leonardo da Vinci urobil to isté ako Pollaiolo, potom v ďalších rokoch začal postupne považovať fyzickú štruktúru človeka nielen za aplikáciu na svoj obľúbený obraz alebo sochu.
Vo všeobecnosti je celý život tohto veľkého umelca pokrytý všeobecnou anatómiou. Historici pripisujú jeho prvý rukopis roku 1484 a posledný roku 1515. Pravdepodobne aj vo Florencii Leonardo, ktorý prvýkrát navštívil anatomické divadlo, začal robiť pitvy. Prvý predviedol v nemocnici Santa Maria Nova. Tu sa mnoho ďalších florentských umelcov, napríklad Michelangelo, zaoberalo štúdiom svalovej štruktúry človeka.
Hlavným praktickým sprievodcom pre nich bola vedecká práca Mondina de Lucciho, ktorý žil dávno pred Leonardom da Vincim – „Anatómia“. Človeka pitvali podľa jeho metódy po mnoho generácií nielen patológovia, ale aj umelci a v horúcom podnebí Talianska sa tento proces uskutočňoval niekoľko dní.
Verilo sa, že v prvý deň bolo potrebné otvoriť žalúdok, potom hrudník, tretí - srdce a štvrtý - končatiny. Štúdium hlavy začalo disekciou pokožky hlavy, potom sa urobilo otvorenie lebky, po ktorom sa vyšetril mozog a potom základňa lebky. Počas tohto obdobia svojho života Leonardo vytvoril svoje prvé schematické anatomické náčrty prierezov nôh. Uvedomujúc si zložitosť pitvy, Leonardo považoval svoje pozorovania za základ pre štúdium štruktúry ľudského tela.
Záznamy „šialeného“ génia
Keďže takmer všetky Leonardove diela sú denníky, záznamy v nich boli vedené zvláštnym spôsobom. Predstavujú akési dialógy, ktoré autor viedol s imaginárnym partnerom a kde obhajuje svoj názor, pričom poskytuje dostatočne silné dôkazy. Okrem toho jeho rukopisy obsahujú Leonardove pokyny pre neho samého, ako aj úvahy, ktoré možno priamo spájať s filozofiou.
Zaujímal sa o srdce, pohybový aparát, kostru a svaly. Leonardo ako prvý správne a prekvapivo presne nakreslil tvary a hlavne proporcie všetkých zložiek ľudského kostrového systému. Všetky predchádzajúce obrázky kostry boli spravidla podmienené, schematické alebo veľmi primitívne.
Na základe vlastnej skúsenosti
Leonardo prikladal veľkú dôležitosť skúsenostiam, keďže sa prakticky všetko naučil sám. Čítal knihy a potom svoju teóriu testoval v praxi. Tento geniálny tvorca veril, že všetko by malo byť vytvorené „na základe skúseností“. Vo všetkých aspektoch, ktoré Leonardo da Vinci považoval za vedca, je anatómia prvoradá. Zároveň takmer všade v jeho poznámkach možno vystopovať hľadanie jedinej správnej odpovede. Leonardo, ktorý veril, že pravdu možno nájsť len na základe logiky alebo vedeckého pozorovania, kategoricky neuznával „špekulatívne“ teórie. Preto postavil takú základnú vedu, akou je matematika, do základu všetkých svojich výskumov, vrátane poznania stavby človeka.
Chyby a mylné predstavy
Slávny obraz Leonarda da Vinciho, ktorý zobrazuje ľudskú anatómiu, je podľa vedcov neuveriteľne presný, až na jednu výnimku týkajúcu sa ženského reprodukčného systému. Je to však pochopiteľné, pretože počas renesancie bolo problematické vykonávať pitvy ženských mŕtvol.
Napriek tomu, že tento taliansky umelec študoval anatómiu len preto, aby sa ďalej zdokonaľoval vo svojich maľbách, ktoré zobrazujú telá ľudí, podarilo sa mu pritiahnuť k tejto disciplíne viac pozornosti.
Leonardo, génius vo všetkom, sa snažil pochopiť, ako „funguje“ ľudský mechanizmus. Podľa vedcov sa na ľudí okolo seba pozeral presne tak, ako mechanik vidí auto. Faktom je, že pri zobrazovaní ľudskej prirodzenosti vo svojej maľbe alebo soche chcel byť umelec čo najdôveryhodnejší, pretože by mu to umožnilo byť nielen veľmi realistickým, ale vo všeobecnosti - zvláštnym, nezabudnuteľným tvorcom.
Anatómia v náčrtoch
Tento florentský umelec nielen vytvoril náčrty častí ľudského tela alebo svalových skupín, ale ich vo svojich náčrtoch aj ukázal v reze. Okrem toho bola každá kresba doplnená poznámkami potrebnými na pochopenie. A Leonardo ich určite zrkadlil, pretože túto metódu ovládal dokonale. Práve to posledné dodáva štúdiu zložitosť, bráni práci vedcov, ktorí usilovne študujú vedecké dedičstvo da Vinciho. Dnes, o štyri storočia neskôr, sú všetky jeho poznámky a náčrty starostlivo digitalizované a prezentované verejnosti. Pri pohľade na ne možno jednoznačne povedať, že zásluhy Leonarda da Vinciho v anatómii sú obrovské, pretože to bol on, kto dokázal naraz dôkladne študovať ľudské telo.
Umelec a vedec zároveň nevenoval toľko náčrtov a poznámok žiadnemu orgánu, s výnimkou iba oka, ako srdcu. Zároveň vyvrátil galénsku predstavu, že žily pochádzajú z tohto orgánu. Okrem toho bol Leonardo da Vinci odporcom teórie dvoch komôr a celkom správne veril, že chlopne rozdeľujú srdce na časti. Treba povedať, že Majster, keď robil svoj výskum, nemal o obehovom systéme ani poňatia.
Význam príspevku
Tento florentský génius je považovaný za zakladateľa vedy nazývanej dynamická anatómia. Po Galenovi už trinásť storočí neexistovala takmer jediná nová štúdia o stavbe ľudského tela, a preto sa jeho práca považovala za dogmu. Da Vinciho prvé anatomické pozorovania sú svojou povahou podobné dielam Avicennu, zatiaľ čo tie druhé sú blízke Vesaliovi.
Veľký Majster, ktorý sa pripravoval vlastnou rukou, zaviedol všetko nové do štúdia vnútorných orgánov. Bol to on, kto vynašiel sklenený model na štúdium srdcových chlopní. Umelec ako prvý urobil rezy kostí kostry pozdĺž a naprieč, čím určil jej proporcie. Príspevok Leonarda da Vinciho k anatómii možno len ťažko preceňovať. Práve on sa stal autorom prvých obrázkov ľudských orgánov z rôznych uhlov pohľadu. Svoje kresby nazval dimonstrazioni.
Úspechy
Leonardo ako prvý v histórii vedy o anatómii navrhol, že ľudská krížová kosť sa neskladá z troch, ale z piatich stavcov; dokázal správne opísať jej uhol sklonu krížovej kosti. Bol tiež prvým, kto uvažoval o takých anatomických vlastnostiach nášho tela, ako je sklon alebo ohyby rebier, ktoré sú veľmi dôležité pre pochopenie mechanizmu dýchania, ako aj sklonu panvy.
Práve Leonardovi sa podarilo správne vypočítať, že v našom chodidle je dvadsaťpäť kostí, pričom sa nebál ísť do konfrontácie s dielami Avicennu a Galena, ktorí verili, že ich je dvadsaťšesť. Umelec bol prvý, kto dokázal správne nakresliť kĺbové plochy. Okrem toho Leonardo dokázal opísať množstvo anatomických znakov ľudskej kostry spojených s naším vzpriameným držaním tela: napríklad šikmú polohu stehennej kosti voči vertikále.
Jeho anatomické rukopisy, ktoré sú výrokmi, majú vedci k dispozícii už mnoho storočí. A hoci dnes veda niektoré z nich potvrdzuje a iné vyvracia, ako napríklad jeho nepríjemnú teóriu krvi, napriek určitým chybám vo výskume je ťažké preceňovať prínos Leonarda da Vinciho pre anatómiu ako vedu.
Harmónia života
Vďaka Leonardovi da Vincimu dnes anatómia a medicína poskočili dopredu. K lekárom však mal úplne negatívny vzťah. Tento umelec a vedec, ako vynikajúci človek, ako nikto iný, videl neschopnosť a nevedomosť vtedajších lekárov.
Dnes sú všetky jeho náčrty majetkom Britskej kráľovskej zbierky - British Royal Collection. Moderná anatómia, ktorá sa točí okolo nových zobrazovacích techník, akými sú magnetická rezonancia alebo mikroskopické štúdium ľudskej štruktúry, určite prešla dlhú cestu. Takéto oblasti výšok nemal Leonardo k dispozícii, no florentskému umelcovi sa predsa len podarilo dosiahnuť to, k čomu vedci prišli až po niekoľkých desaťročiach.
Napríklad jeho náčrty zobrazujúce ľudské embryá sú takmer úplne v súlade s tým, čo dnes ukazuje ultrazvuk, a da Vinciho obrázky ramena vyzerajú takmer rovnako ako ich moderné 3D zobrazenia.
Veľa z toho, čo Leonardo robil, presne odrážalo podstatu vecí, ako sa ukázalo mnoho desaťročí po tom, čo to predstavil veľký florentský renesančný maliar.