Yang Mulia Sergius dari Radonezh. "Tritunggal Mahakudus" oleh Andrei Rublev. Tentang Pendeta Andrei Rublev

Andrei Rublev mengadopsi tradisi klasisisme seni Bizantium abad ke-14, yang ia ketahui dari karya-karya master Yunani yang berada di Moskow...

Seni Ashug masyarakat Dagestan Selatan. Budaya Muslim dan pencetakan grafis Arab

Kata "ashug" berasal dari bahasa Arab. Awalnya berarti “penuh cinta, membara dengan cinta kepada dewa”, kemudian berpindah ke bahasa Persia, Turki, Armenia, dan Georgia dengan arti “penyanyi-penyair”...

Lukisan ikon Rusia kuno

52. Andrei Rublev (?) Ritus Deesis: Malaikat Tertinggi Michael. Sekitar 1400 Galeri Tretyakov, Moskow 53. Andrei Rublev (?) Ordo Deesis: Rasul Paulus. Sekitar tahun 1400 Galeri Tretyakov, Moskow Pada bulan Mei 1408, Adipati Agung Moskow mengirim ke Vladimir...

Cita-cita dalam masyarakat modern

Evaluasi moral didasarkan pada gagasan tentang bagaimana segala sesuatunya “seharusnya”, yaitu. gagasan tentang tatanan dunia tertentu yang tepat, yang belum ada, tetapi tetap harus ada, tatanan dunia yang ideal...

Ikon: aturan dasar konstruksi dan persepsi

Ikon: makna dan makna sejarah

Berbicara tentang ikon Rusia, tidak mungkin untuk tidak menyebut nama Andrei Rublev. Namanya tersimpan dalam ingatan masyarakat. Karya-karya dari periode yang berbeda sering dikaitkan dengannya...

Pertapaan Kitayivska - monumen sejarah dan budaya kota Kiev

Di pintu masuk Gereja Tritunggal Mahakudus terdapat sejumlah kuburan. Salah satunya adalah pertapa Lavri yang selalu dikenang Biksu Skema Yang Mulia Dosifiya. Legenda luar biasa tentang dia tidak mengkompromikan alur novel sejarah petualangan. Ada seorang wanita muda di abad ke-17...

Pada 1408, Biara Tritunggal dibakar habis oleh Tatar. Bisa dibayangkan betapa sulitnya masyarakat Rusia melihat api hangus di tempat itu...

Budaya zaman Andrei Rublev dan Theophanes orang Yunani. Sistem pedoman nilai

Di antara pecahan lukisan kuil di Jalan Ilyin di Novgorod, gambar Tritunggal Perjanjian Lama telah dilestarikan. Gambaran ini sangat menentukan cara dan bahkan sikap Theophanes orang Yunani...

Cita-cita moral manusia dalam budaya abad pertengahan Rus (Sergius dari Radonezh, Andrei Rublev)

Ada nama-nama yang tadinya orang-orang bersejarah, yang hidup pada suatu masa tertentu, tetapi nama-nama yang sudah muncul dari batas-batas zaman pengusungnya hidup. Ini karena pekerjaan yang dilakukan oleh orang tersebut...

Ortodoksi dalam sejarah Rusia

Orang yang belum memahami dasar-dasar budaya Ortodoks mempunyai banyak pertanyaan tentang sikap orang Rusia terhadap orang lain dan dunia material...

budaya Slavia. Hari libur kalender Rusia

Dari Musim Dingin hingga Natal Hijau, semua ritual memiliki satu motif utama - mantra untuk panen yang baik, kemakmuran dalam rumah tangga dan keluarga. Semik - Kamis sebelum Tritunggal. Aksi utama dalam Semik adalah pengeritingan karangan bunga...

Karya Andrey Rublev

Ikon Trinitas Perjanjian Lama (sekitar tahun 1411 atau 1425-1427, Galeri State Tretyakov, Moskow), yang berdiri hingga tahun 1918 di deretan lokal ikonostasis Katedral Tritunggal Trinity-Sergius Lavra, menempati tempat khusus tidak hanya dalam karya Andrei Rublev...

Karya F. Grek dan A. Rublev

Andrei Rublev (sekitar 1360-1370 - sekitar 1430) - Pelukis Rusia, pencipta sekolah lukisan ikon Moskow, masternya yang paling terkenal dan dihormati, serta semua lukisan buku dan monumental abad ke-15...

Di kalender Rusia Gereja ortodok Ada banyak pelukis ikon, tapi yang paling terkenal tentu saja Andrei Rublev. Mungkin semua orang di negara kita tahu nama ini, bahkan bukan orang yang paling terpelajar, dan di luar Rusia nama ini terkenal, terutama setelah film Tarkovsky, tapi apa yang kita ketahui tentang pelukis ikon hebat itu? Sejarawan seni Kristen terkenal Irina YAZYKOVA membicarakan hal ini.

Andrei Rublev melukis Katedral Spassky di Biara Andronikov (miniatur akhir abad ke-16)

Nasib bahagia Andrei Rublev

Kita dapat mengatakan bahwa nasibnya bahagia: dia sudah terkenal selama hidupnya, kronik dan kehidupan orang-orang suci menyebutkan dia, pangeran dan biara memesan ikon untuknya, dia bekerja di Moskow, Vladimir, Zvenigorod. Ia tidak dilupakan bahkan setelah kematiannya; kejayaan Rublev sebagai pelukis ikon pertama di Rus dipertahankan selama berabad-abad. Dewan Stoglavy (1551) mengakui karya Rublev sebagai panutan. Joseph Volotsky dalam “Pesan kepada Pelukis Ikon” juga mengutip contoh Andrei Rublev dan rekan-rekannya, yang “dengan penuh semangat menerapkan diri mereka pada penulisan ikon dan sangat peduli dengan puasa dan kehidupan biara, seolah-olah mereka dianugerahi rahmat Ilahi dan dengan demikian makmur. dalam cinta Ilahi, yang belum pernah terjadi sebelumnya." untuk berlatih tentang hal-hal duniawi, tetapi selalu mengangkat pikiran dan pikiran ke cahaya non-materi, bahkan pada hari raya Kebangkitan Kudus Kristus, duduk di kursi dan memiliki ikon Ilahi dan terhormat di depan Anda dan terus memandanginya, dipenuhi dengan kegembiraan dan ketuhanan Ilahi. Dan tidak hanya pada hari itu saya melakukan ini, tetapi juga pada hari-hari lain, ketika saya tidak mengabdikan diri untuk melukis. Oleh karena itu, Tuhan Kristus memuliakan mereka pada saat-saat terakhir kematian mereka.”

Dalam manuskrip abad ke-17 “The Tale of the Holy Icon Painters,” Andrei Rublev disebut sebagai seorang petapa suci dan peramal Tuhan. Orang-Orang Percaya Lama sangat menghargai Rublev; para kolektor berusaha mendapatkan karya-karyanya; di mata mereka, dia adalah perwujudan ikonografi kanonik dan kesalehan kuno. Berkat ini, bahkan di abad ke-19, ketika lukisan ikon tampaknya dilupakan, nama pelukis ikon pertapa tetap dipertahankan sebagai standar seni gereja.

Mereka tidak melupakan Andrei Rublev waktu Soviet, terlepas dari kesedihan ilmu pengetahuan Soviet yang tidak bertuhan dan ikonoklastik, namanya adalah simbol budaya Rusia kuno. Dengan keputusan UNESCO pada tahun 1960, perayaan 600 tahun Rublev di seluruh dunia diselenggarakan. Sebuah museum budaya Rusia kuno yang dinamai Andrei Rublev dibuka di Moskow. Dan karya-karyanya, yang sebagian besar dikumpulkan di Galeri Tretyakov, menjadi objek perhatian para ilmuwan.

Kehidupan dikumpulkan sedikit demi sedikit

Banyak buku dan artikel telah ditulis tentang Pendeta Andrei Rublev, karyanya telah dipelajari secara menyeluruh. Namun jika dipikir-pikir, apa yang kita ketahui tentang kehidupan pelukis ikon sebagai petapa suci? Informasi biografinya sangat langka; hidupnya harus dikumpulkan sedikit demi sedikit.

Ia lahir pada tahun 1360-an. Sulit untuk menentukan secara tepat tanggal lahirnya. Namun tanggal kematiannya diketahui: 29 Januari 1430. Tanggal ini ditetapkan oleh pemulih terkenal P.D. Baranovsky berdasarkan salinan abad ke-18. dari prasasti di batu nisan Biara Spaso-Andronikov. Lempengan itu sendiri hilang pada tahun 1930-an, ketika pemakaman biara dihancurkan. Diketahui Rublev meninggal dalam usia tua, usianya sekitar 70 tahun, artinya ia lahir antara tahun 1360 hingga 1370.

Ini adalah masa yang mengerikan: Tatar menguasai Rus, mereka menghancurkan kota-kota, menjarah gereja-gereja dan biara-biara, dan menawan orang-orang. Pada saat yang sama, terjadi pertikaian internal yang terus-menerus antara para pangeran, terutama yang berdarah antara Moskow dan Tver, yang mengklaim label adipati agung. Dua kali - pada tahun 1364 dan 1366. - wabah melanda Moskow dan Nizhny Novgorod. Pada tahun 1365 Moskow terbakar, pada tahun 1368 ia selamat dari invasi pangeran Lituania Olgerd, dan pada tahun 1371 terjadi kelaparan.

Di tengah kekacauan dan kekacauan ini, pencipta gambaran harmoni surgawi di masa depan tumbuh dan dididik. Sayangnya, kita tidak tahu apa-apa tentang orang tuanya atau lingkungan asalnya. Benar, nama belakangnya mungkin memberi kesan. Pertama, pada masa itu hanya orang-orang bangsawan yang mempunyai nama keluarga. Kedua, dia dapat menunjukkan keahlian turun-temurun yang dilakukan oleh ayahnya atau nenek moyang yang lebih jauh. Rublev kemungkinan besar berasal dari kata kerja “memotong” atau dari “rubel”, yaitu nama tiang panjang atau roller, alat untuk penyamakan kulit.

Tidak ada yang diketahui tentang seberapa awal Andrei Rublev mempelajari lukisan ikon, di mana dan dengan siapa dia belajar. Kami juga tidak tahu apa-apa tentang karya awalnya. Penyebutan pertama kali terkandung dalam Chronicle 1405, di mana dilaporkan bahwa, atas perintah Grand Duke Vasily Dmitrievich, Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow dilukis oleh sebuah artel yang dipimpin oleh tiga master: Theophanes the Greek, Prokhor the Penatua Gorodets dan biksu Andrei Rublev. Fakta bahwa nama Rublev disebutkan menunjukkan bahwa dia sudah menjadi master yang sepenuhnya dihormati. Namun namanya berada di urutan ketiga, yang berarti Andrei adalah pelukis ikon termuda.

Rublev adalah seorang biksu, yaitu seorang biksu. Dan nama Andrei rupanya bukanlah nama generik atau nama baptis, melainkan nama monastik. Kemungkinan besar, ia mengambil sumpah biara di Biara Trinitas, di bawah bimbingan Nikon dari Radonezh, murid dan penerus St. Sergius dari Radonezh. Ada catatan tentang hal ini dalam manuskrip dari abad ke-18. Mungkin dia sendiri yang menemukan Sergius, yang meninggal pada tahun 1392. Banyak karya master juga akan dikaitkan dengan Biara Trinity. Dalam beberapa tahun terakhir, Andrei tinggal di Biara Spaso-Andronikov, yang juga didirikan oleh murid Sergius, Yang Mulia. Andronik. Di biara ini dia mengakhiri perjalanan duniawinya.

Standar seni gereja

Andrei Rublev terlibat dalam lingkaran Pendeta. Sergius dari Radonezh, guru besar monastisisme, yang memainkan peran besar dalam kebangkitan spiritual Rus. Sergius atau murid-muridnya mampu menyampaikan kepada Andrei pengalaman doa dan keheningan yang mendalam, praktik kontemplatif yang biasa disebut hesychasm, dan dalam bahasa Rusia disebut “smart doing”. Oleh karena itu kedalaman doa dari ikon-ikon Rublev, makna teologisnya yang mendalam, keindahan dan harmoni surgawinya yang istimewa.

Kedua kalinya nama Rublev disebutkan dalam Kronik di bawah 1408 sehubungan dengan lukisan Katedral Assumption di Vladimir. Dia melakukan pekerjaan ini bersama dengan pelukis ikon Daniil Cherny, yang disebut sebagai “teman dan rekan pendeta”. Daniel juga seorang biarawan, mungkin orang Yunani atau Serbia, sebagaimana dibuktikan dengan julukannya - Hitam. Penulis sejarah menyebut dia yang pertama, artinya Daniel adalah yang tertua: berdasarkan usia atau pangkat. Seluruh nasib masa depan Andrei Rublev akan terhubung dengan orang ini, hingga kematiannya.

Katedral Assumption di Vladimir dianggap sebagai katedral Gereja Rusia, dan lukisannya merupakan masalah yang bertanggung jawab. Katedral ini dibangun pada abad ke-12, di bawah pemerintahan Andrei Bogolyubsky, tetapi lukisannya dihancurkan pada tahun 1238, selama invasi Tatar-Mongol. Atas perintah Grand Duke Vasily Dmitrievich, kuil ini dicat ulang. Sebuah ikonostasis juga didirikan dan salinan Ikon Vladimir Bunda Allah yang ajaib dan kuno dibuat. Kedua master - Andrei dan Daniel - bertindak di sini tidak hanya sebagai pelukis ikon, tetapi juga sebagai teolog sejati: komposisi "The Last Judgment" yang masih ada berbicara tentang pengalaman mistik yang mendalam dan pemahaman yang sangat cemerlang tentang eskatologi, sebagai aspirasi Gereja menuju Juruselamat yang akan datang.

Pada pertengahan tahun 1420-an. Andrei Rublev dan Daniil Cherny mengawasi pekerjaan di Katedral Trinity di Biara Trinity-Sergius. Lukisan candi belum sampai kepada kita, tetapi ikonostasisnya tetap ada. Untuk kuil yang sama, Pdt. Andrei melukis ikon Trinitasnya yang terkenal, di mana dogma Tritunggal menemukan perwujudan gambar tertingginya. Menurut Chronicle, gambar Tritunggal dibuat atas perintah Nikon dari Radonezh “untuk mengenang dan memuji St. Sergius,” yang reliknya disimpan di Gereja Tritunggal. Ikon ini melambangkan doa murni biksu Andrei, yang diajarkan kepadanya oleh guru spiritualnya, Sergius, yang mewariskan “untuk menaklukkan perselisihan yang dibenci dunia ini dengan memandang Tritunggal Mahakudus.” Dalam bentuk tiga malaikat, Tuhan Tritunggal muncul di hadapan kita: Bapa, Putra dan Roh Kudus, dan dalam percakapan diam mereka misteri pengorbanan Kristus, yang dipersembahkan demi keselamatan umat manusia, terungkap. Sungguh, Andrei Rublev adalah seorang visioner tentang Tuhan: hanya orang yang telah berulang kali merenungkan misteri Cinta Tritunggal Ilahi dalam doa yang dapat melukiskan gambaran Tritunggal dengan cara ini.

Guru Semesta

Miniatur buku juga dikaitkan dengan sang master. Misalnya, lembaran dan screensaver “Injil Khitrovo”. Seniman Rusia kuno sangat sering menerangi buku. Menyalin dan mendekorasi buku adalah salah satu ketaatan monastik yang umum. Secara umum, budaya buku di biara-biara Rusia kuno sangat tinggi, dan jangkauan membaca para biksu sangat beragam. Andrei Rublev juga seorang kutu buku yang banyak membaca dan sangat terpelajar pada masa itu. Bagaimanapun, jelas bahwa miniatur “Injil Khitrovo” dibuat oleh seorang master yang memiliki rasa keindahan yang tajam dan pemahaman yang mendalam tentang makna dari apa yang digambarkan.

Andrei Rublev adalah seorang master universal: dia melukis ikon dan lukisan dinding, dan terlibat dalam miniatur buku. Kemungkinan besar, bersama dengan Metropolitan Cyprian dan Theophan the Greek, ia terlibat dalam pengembangan ikonostasis Rusia yang tinggi, yang, sejalan dengan reformasi liturgi Cyprian, merupakan sistem teologis yang harmonis dan dipikirkan secara mendalam yang menciptakan citra Gereja Surgawi.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Andrei Rublev dikaitkan dengan Biara Spaso-Andronikov. Sayangnya, lukisan Katedral Spassky yang dibuatnya tidak bertahan. Namun kehidupan pelukis ikon bahkan di biara ini adalah prestasi dan pelayanan, doa dan kreativitas, karena begitulah ia selalu hidup.

Rublev adalah pelukis ikon yang diakui, tetapi, pertama-tama, dia adalah seorang biarawan, hidupnya sepenuhnya mengabdi untuk melayani Gereja. Kekudusan-Nya sudah jelas bagi orang-orang sezamannya. Segera setelah kematiannya, pada abad ke-15, pemujaan lokal terhadap St. Andrew sang pembuat ikon didirikan di biara Trinity-Sergius dan Spaso-Andronikov, di mana ia menjadi biksu. Pendeta Andrei Rublev dikanonisasi oleh Gereja Umum hanya pada tahun 1988. Gereja merayakan ingatannya pada 17 Juli (4).

Teks: Irina YAZYKOVA

Keheningan dan cahaya

Hari ini kita akan berbicara tentang era yang dikaitkan dengan gerakan yang sangat menarik - hesychasm. Hesychia (“keheningan”) adalah gerakan Ortodoks, pertama di dalam biara, kemudian berkat aktivitas Uskup Agung Gregory Palamas dari Thessaloniki, gerakan ini menyebar ke luar biara. Ada kontroversi besar seputar gerakan ini, ajaran “doa yang cerdas”, sebagaimana kemudian disebut dalam bahasa Rus. Namun tanpa terlalu jauh membahas perselisihan hesychast ini, mari kita lihat bagaimana hal ini mempengaruhi seni, karena hal ini dikaitkan dengan kebangkitan kembali di seluruh dunia Ortodoks. Bagi Byzantium, ini adalah periode Palaiologan yang terakhir, yang diwarnai oleh perselisihan-perselisihan ini dan kebangkitan seni yang baru dan terakhir, dan bagi Rus, ini adalah masa kebangkitan spiritual. Karena paruh kedua abad ke-13. - penaklukan Rus oleh Horde, masa kemunduran yang mengerikan, masa kelangsungan hidup yang sempurna. Kebangkitan yang lambat namun pasti dimulai pada abad ke-14, dan di Rusia hal ini terutama dikaitkan dengan nama St. Sergius dari Radonezh. Tetapi Sergius dari Radonezh juga terhubung dengan aliran hesychasm.

Jadi, mari kita mulai dengan kepribadian Gregory Palamas, Uskup Agung Tesalonika. Ikonnya telah dilestarikan, kami memilikinya di Museum Pushkin, sebuah gambar kecil yang, tampaknya, dibawa oleh Metropolitan Cyprian, salah satu muridnya, ke Rus pada akhir abad ke-14.

Gregory Palamas membela hesychasm dari serangan para biarawan Yunani yang pro-humanistik, Varlaam dan Akindinus, yang, setelah belajar di Barat, tinggal di Barat, menjadi tidak terbiasa dengan praktik Ortodoks dan menyerang dengan beberapa kritik terhadap tokoh-tokoh hesychasm yang mempraktikkan “perbuatan cerdas ”, doa dalam hati, begitulah sebutannya “bantal pusar”. Saya tidak ingin menjelaskan secara rinci, tetapi inti dari ajaran ini, inti dari permintaan maaf yang dibuat oleh Gregory Palamas untuk membela “orang-orang yang diam secara suci”, atau, seperti yang kita katakan, hesychasts, adalah masalah ketuhanan. energi dan cahaya. Tema inilah yang menjadi tema utama dalam seni rupa.

Dalam ikon Bizantium, dalam seni Bizantium pada umumnya, bahkan dalam arsitektur, seperti yang telah kita lihat dari Sophia dari Konstantinopel, cahaya memainkan peran yang luar biasa. Seluruh misteri dibangun dengan cahaya, cahaya memainkan peran besar dalam liturgi, cahaya memainkan peran besar, tentu saja, dalam teologi. Tapi itu saja periode terakhir di Byzantium, dan kemudian hal yang sama terjadi di Rus, hal ini disebabkan oleh fakta bahwa cahaya mulai memainkan peran kunci dalam ikon. Hal ini dapat dilihat pada ikon Gregory Palamas ini, di mana cahaya memancar dari matanya, di mana cahaya tersebut menerangi seluruh wajahnya. Tapi ini tidak hanya berlaku untuk Gregory Palamas sendiri, yang membela cahaya dan, tentu saja... Dia, omong-omong, dikanonisasi oleh murid terdekatnya, yang sangat mengenalnya, Patriark Philotheus Kokkin, dan ikon Gregory Palamas ini adalah dianggap sebagai potret, yaitu. itu ditulis oleh orang-orang yang mengenal Gregory Palamas dengan baik.

Tapi kita melihat ini di ikon lain saat ini. Misalnya, Hermitage menyimpan gambar indah Christ Pantocrator, juga dari pertengahan abad ke-14, di mana kita melihat bahwa pribadi (wajah, tangan) secara harfiah dipahat dari cahaya. Cahaya benar-benar menciptakan volume dan benar-benar menonjolkan kecerahan wajah ini. Bahkan ada kontras antara latar belakang gelap, oker, dan cahaya terang yang memercik. Dan ini bukan satu-satunya kasus. Tapi tugas kita adalah melihat kembali bagaimana gerakan Bizantium di dalam biara, ajaran ini mempengaruhi seni Rusia.

Nah, untuk melihat cahayanya lagi, mari kita ingat lukisan dinding yang telah kita bicarakan - Kakhrie-Jami, atau Biara Chora, di mana Kebangkitan itu seperti ledakan cahaya, inilah cahaya yang meledakkan neraka - the tempat di mana tidak ada cahaya - dari dalam dan mengeluarkan Adam dan Hawa dari sana.

Dua humanisme

Namun menarik bahwa polemik antara hesychast dan humanis ini tidak hanya menyangkut cahaya, tidak hanya energi ilahi, tidak hanya bagaimana kita memandang Tuhan, bagaimana kita berkomunikasi dengan-Nya (bagi para hesychast jelas bahwa kita berkomunikasi melalui energinya, melalui cahaya. , dan kita sendiri diubahkan, dan tujuan keselamatan adalah pendewaan, teosis), tetapi ini juga menyangkut manusia, karena kita tahu bahwa pusat ajaran humanis adalah manusia. Dan khususnya budaya Italia saat ini sedang mengalami reorientasi dari teosentrisitas ke antroposentrisitas.

Namun yang menarik adalah bahwa para hesychast juga mengakui pengaruh besar manusia dalam arti bahwa, pertama, Tuhan datang kepada manusia dan, sebenarnya, pusat perhatian Tuhan adalah keselamatan manusia. Dan itu setiap orang secara pribadi, miliknya sendiri pengalaman pribadi, melalui komunikasi pribadinya mencapai teosis ini. Mereka diselamatkan bukan secara berbondong-bondong, bukan secara massal, melainkan secara individu. Dan kepribadian manusia ini, yang memperoleh kedewasaan, berdiri di pusat ajaran para hesychast. Hal ini tidak selalu diperhatikan, tetapi terlihat jelas dalam seni pada masa ketika wajah menjadi sangat individual. Generalisasi hilang, dan kita melihat wajah-wajah yang khas.

Hal ini dapat dilihat pada lukisan dinding yang sama karya Kahrie-Jami dari Biara Chora, di mana sejumlah bapa suci terwakili di bawah lukisan dinding Kebangkitan yang terkenal: Gregory the Theologian, Cyril dari Alexandria, Basil the Great, dll. Tidak semua wajah terpelihara dengan baik, namun yang terpelihara bisa disebut potret. Kita ingat saat ini potret itu lahir di Italia. Ikonnya bukan potret, ikonnya menjauh dari potret, tetapi saya ingin menyebut wajah-wajah ini potret. Dan yang terpenting, mereka benar-benar mencerminkan karakter masing-masing ayah, karena ketika menggambarkannya, sang seniman sangat selaras dengan kepribadian ayah tersebut. Kita akan melihat bahwa hal itu berbeda di era yang berbeda. Kadang-kadang mereka berusaha menyatukan wajah-wajah; kita khususnya akan melihat hal ini pada akhir Abad Pertengahan Rusia. Tetapi pada saat ini, baik di Rusia maupun di Byzantium, kepribadian seseorang, di bawah pancaran sinar ilahi ini, yang mengubah cahaya Tabor, berkembang dan memperoleh keunikannya. Melihat lukisan-lukisan dinding ini, orang ingin membayangkan bahwa seperti inilah rupa Theophanes, orang Yunani itu. Karena Theophanes orang Yunani, seorang seniman Bizantium yang berapi-api, menciptakan karya seninya justru di bawah pengaruh hesychasm.

Feofan orang Yunani di Novgorod

Dia tiba di Rus' pada akhir abad ke-14, sangat mungkin dalam rombongan Metropolitan Cyprian, karena pergantian tak terucapkan di Rus' (Metropolitan Yunani - Metropolitan Rusia, seperti yang kita tahu, ada tradisi seperti itu) membawa serta sudah menetapkan sistem bahwa setiap orang Yunani Metropolitan membawa seniman bersamanya. Kami tidak memiliki informasi langsung, tapi kemungkinan besar itulah yang terjadi. Kita tahu bahwa Metropolitan Cyprian diusir dari Moskow oleh Pangeran Dmitry Ivanovich dari Moskow (di masa depan ia akan disebut Donskoy), Cyprian terpaksa berangkat ke Lituania, di mana, bisa dikatakan, ia duduk sampai keinginan sang pangeran berubah. Dan Theophanes orang Yunani diundang oleh orang Novgorodian. Dan dia melukis Gereja Juru Selamat di Jalan Ilyin, Transfigurasi Juru Selamat, mis. sekali lagi, sebuah dedikasi yang sangat dekat dengan masalah hesychast - gagasan tentang cahaya Tabor, gagasan untuk merenungkan energi ilahi yang terungkap di Tabor. Dan program lukisan ini justru berbicara tentang cahaya ini. Mungkin Theophanes bukanlah orang pertama yang memperkenalkan unsur hesychast ini ke dalam seni di Rus, tapi dia adalah salah satu yang paling cerdas.

Saat Anda memasuki gereja ini, dan letaknya cukup tinggi, pertama-tama Anda akan melihat wajah besar Pantocrator. Dari kubah Kristus menatap Anda dengan tatapan berapi-api. Dan Anda ingat kata-kata “Tuhan kita adalah api yang menghanguskan”[i]. Dan jika kita melihat keseluruhan lukisan ini, kita akan melihat bahwa di sini memang tema energi ketuhanan adalah yang utama. Tema datangnya dunia cahaya, datangnya bukan hanya cahaya ke dunia, tetapi api yang menghanguskan ini - begitulah cara Theophanes orang Yunani menafsirkannya.

Mata Pantocrator yang besar dan terbuka benar-benar menghentikan Anda di ambang pintu. Tuhan itu terang dan tidak ada kegelapan di dalam Dia. Pada saat yang sama, menarik bahwa Feofan membuat di sini teknik yang tampaknya sangat non-sepele: ia mereduksi semua lukisan, pada kenyataannya, menjadi dua warna: oker dan putih, dan berdasarkan kontras ini ia membangun lukisan yang benar-benar ekspresif. . Ada versi berbeda mengenai hal ini. Ada versi bahwa ada kebakaran di sini, dan oleh karena itu polikromnya tidak dipertahankan, hanya oker dan putih yang dipertahankan. Pertama-tama, hal ini mungkin tidak mungkin terjadi. Kedua, bahkan potongan polikrom yang ditemukan selama penggalian arkeologi menunjukkan bahwa jika terjadi kebakaran, benda tersebut juga akan hilang.

Tidak, itu adalah sebuah program. Apalagi Theophanes tidak menciptakannya, ia membawanya ke sini, karena pada saat itu setidaknya ada dua seniman lagi yang dikenal dalam seni Bizantium yang menggunakan teknik dua warna ini, oker dan putih. Ini adalah master Eutyches, yang melukis beberapa gereja di Serbia, salah satunya diungkapkan dengan jelas, dan Cyrus Emmanuel Eugenicus di Georgia. Itu. juga master yang sama. Yah, mungkin master Eutychius adalah master lokal Serbia, dan Cyrus Emmanuel Eugenicus, dilihat dari namanya, adalah master Bizantium yang datang ke Georgia pada waktu itu. Kita tahu praktik para master Yunani yang datang ke negara lain, tempat mereka membawa ide dan keterampilan mereka.

Jadi, kembali ke Feofan. Tentu saja itu sebuah program. Ini adalah program yang dengan cara yang paling terang menunjukkan gagasan tentang cahaya. Semuanya tidak biasa di sini. Nah, gambaran Kristus. Hal pertama yang menarik perhatian Anda adalah ada malaikat di sekitar Pantocrator, ini hal yang tradisional. Dan kemudian dalam drum, sebagai suatu peraturan, dalam skema lukisan kuil yang dilestarikan di Byzantium dan merupakan kebiasaan di Rus, para nabi biasanya digambarkan. Jadi, ini bukanlah para nabi, melainkan nenek moyang, sebagaimana mereka kadang-kadang disebut - nabi zaman dahulu. Itu. dari nabi-nabi pasca Air Bah hanya ada Elia dan Yohanes Pembaptis, dan seterusnya - dimulai dengan Adam: Adam, Habel, Melkisedek yang misterius, yang berada di luar waktu, Nuh, dll., yaitu. orang-orang paling awal yang hidup sebelum air bah. Kita tahu bahwa Tuhan memutuskan untuk menghancurkan dunia pertama dengan bantuan air. Lalu dia bertobat, tentu saja, tapi tetap saja. Inilah mereka yang hidup sebelumnya dan membuat perjanjian dengan Tuhan.

Dan kemudian diperkenalkan nabi Elia dan Yohanes Pembaptis - orang-orang yang sebagian sudah berhubungan dengan air, karena Yohanes Pembaptis membaptis, Elia meminta agar kurban itu dituangkan dengan air, namun tetap saja terbakar. Tapi mereka juga diasosiasikan dengan api. Sekali lagi, masalah api dan air tentu saja merupakan masalah hesychast.

Inilah Adam yang luar biasa... Ini Habel... Dan kita melihat bahwa mereka terbuat dari warna oker yang berbeda dan ini benar-benar berdetak, seperti lidah api yang menyala-nyala, melingkari berbagai bagian tubuh dan pakaian, seperti pantulan api atau pecahan api yang pecah. Ini Melkisedek, penatua yang luar biasa. Dan inilah nabi Elia yang berapi-api, yang diangkat ke surga dengan kereta api dan membawa api dari surga ke bumi. Dunia kedua, seperti yang dikatakan para hesychast, akan diuji dengan api, dan Tuhan sendiri bersabda bahwa “Aku membawa api ke bumi dan Aku merana sampai terbakar.” Dan gambaran Pentakosta sebagai turunnya Roh Kudus dalam bentuk lidah-lidah api dan lahirnya ruh gereja dalam nyala api yang menyala-nyala ini juga merupakan gagasan para hesychast. Bahwa inilah api yang seharusnya membakar segala ketidakbenaran dalam diri seseorang, Roh Kudus itu seperti api. Dan dalam hipostasis api inilah Theophanes orang Yunani menganggap energi ilahi.

Menariknya, lukisan induknya belum dilestarikan atau dilestarikan, bisa dikatakan, dalam pecahan-pecahan. Ini jelas merupakan altar “Liturgi Para Bapa Suci”... Kita tidak bisa membaca program secara umum. Tapi dalam pecahan... Kubahnya selamat, yang biasanya rusak terutama karena kebocoran. Tapi di sini kubahnya, Pantocrator yang berapi-api ini, serta para nabi dan nenek moyang zaman dahulu selamat.

Dan apa yang disebut Kamar Trinity bertahan dengan baik. Ini adalah kapel individual, seperti yang kita katakan. Walaupun ini bukan kapel, tapi semacam kapel, bahkan tidak jelas apa, karena tradisi seperti itu belum sampai ke zaman kita. Di dalam paduan suara terdapat ruangan kecil untuk doa individu. Sekali lagi, karena ini adalah doa individu, artinya kemungkinan besar pelanggan terlibat dalam gerakan ini dan mengetahuinya. Mungkin dia mempraktikkan doa individu ini, yang istimewa, “perbuatan cerdas”, seperti yang kemudian mereka katakan dalam bahasa Rus'. Bagaimanapun, program pengecatan ruangan ini, yang juga terpelihara dengan baik, juga mengatakan bahwa di sini gagasan tentang energi ilahi ini, gagasan Transfigurasi, teosis, pendewaan terungkap hanya sebagai materi visual di dinding timur. Kita melihat gambaran keramahtamahan Abraham dengan Tritunggal yang perkasa di tengahnya, di mana tiga malaikat duduk di belakang singgasana berbentuk setengah lingkaran dan malaikat utama menutupi dua malaikat lainnya dengan sayapnya. Dan di sini juga, sekali lagi teknik ini berwarna putih dan coklat, seperti pembagian: keberadaan - ketiadaan, terang - kegelapan. Ya, bukan dalam pengertian kegelapan sebagai sesuatu yang negatif, tetapi sebagai sesuatu yang menaungi terang. Dibuat - tidak diciptakan, terlihat - tidak terlihat. Dikotomi ini selalu berlaku di sini.

Dan jika kita melihat lebih dekat bahkan pada malaikat (kita akan melihat ini di wajah orang-orang kudus), maka sering kali mata tidak terlalu ditunjukkan oleh pupilnya, dan terkadang tidak ada pupil sama sekali, melainkan oleh sorotan putih ini. . Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa “matanya seperti nyala api” - inilah yang dikatakan tentang Tuhan pada penampakan terakhirnya di terakhir kali. Dan tanda terpenting yang menunjukkan Tritunggal itu sendiri adalah tunik putih, yg mempunyai tiga daun pada tongkatnya, toroki (ini adalah rumor malaikat, artinya maha melihat dan maha mendengar), gulungan di tangan bidadari, dll. - di sini mereka ditandai dengan warna putih. Itu. aksen-aksen yang memberi tahu kita bahwa mereka ini bukan sekadar manusia, bukan sekadar pengelana, bukan sekadar para pemuda yang diutus, seperti yang kadang-kadang digambarkan dalam karya seni Kristen mula-mula, namun sebenarnya ini adalah fenomena ketuhanan.

Dan di tiga sisi lain kapel ini, atau, sebagaimana kami menyebutnya, Kamar Trinitas, kita melihat gambar-gambar menakjubkan dari para stylite dan pertapa, mereka yang merenungkan Tritunggal, pergi ke padang pasir, memanjat beberapa bangunan dalam bentuk pilar. atau reruntuhan bangunan tua, agar lebih dekat ke langit, jauh dari bumi. Dan secara harfiah Feofan memainkan seluruh misteri cahaya di sini. Masing-masing mewakili semacam derajat... Theophan tampaknya menunjukkan derajat pendewaan yang berbeda, derajat doa yang berbeda. Karena pertama-tama itu adalah amalan doa.

Seperti yang dikatakan oleh para hesychast sendiri, turunkan pikiranmu ke dalam hatimu dan kemudian berdoa. Ini adalah mendengarkan hati, bukan bertele-tele dalam doa, tetapi diam, mendengarkan Tuhan, Tuhan berbicara. “Tuhan berbicara dalam doa, dan aku mendengarkannya” - ini adalah ciri khas kaum hesychast. Dan di sini, misalnya, adalah salah satu stylite yang luar biasa, yang mengarahkan tangannya ke arah kami, dan dia juga memiliki sorotan putih di ujung jarinya - dia merasakan cahaya ini secara fisik, seperti yang ditulis oleh salah satu penulis resmi di antara petapa hesychast, Simeon sang Teolog Baru, bahwa “Tuhan datang seperti api, seperti air, seperti air terjun, seperti hujan api,” yang secara fisik dia rasakan. Dia, tentu saja, mengungkapkan hal ini dalam bentuk puisi, dia benar-benar seorang penyair, dan himne ilahi-Nya, tentu saja, hanya tentang hal ini. Dan di sini cahaya ini berdenyut di ikal-ikal rambut, dan cahaya itu berdenyut di ujung jari, dan di janggut, dan jatuh begitu saja seperti cipratan ke lipatan pakaian.

Namun yang satu ini telah terbuka seperti semak belukar dan menyerap semua cahaya yang mengalir dari atas. Dia memejamkan mata, dia hanya melihat secara internal, dia tidak melihat cahaya di luar, pada dunia, dunia ini tidak lagi menarik baginya.

Atau Alypius the Stylite ini, yang bahkan tidak memiliki lipatan jubahnya, tetapi seolah-olah sambaran cahaya menembus ke dalam dirinya, dan juga dengan mata tertutup, dan isyarat ini yang kita ketahui dari ikon Seraphim dari Sarov, siapa sebenarnya pewaris pertapa hesychast , pewaris bapak-bapak “perbuatan cerdas” - tangannya diletakkan di dada, dia mendengarkan hatinya, ini adalah gambaran doa yang tulus.

Namun gambaran yang paling menakjubkan, tentu saja, adalah Macarius dari Mesir, yang diyakini sebagai cikal bakal gerakan ini pada abad ke-4. pergi ke padang pasir. Macarius, diyakini, yang memulai gerakan mendengarkan, diam, menawarkan dirinya sebagai semacam cangkir untuk aliran atau api ilahi, yang turun ke atas petapa dan membakar semua ketidakbenaran dalam dirinya. Dan ini adalah tiang api. Jika semua orang tertusuk atau dilalap api ini hingga tingkat yang berbeda-beda, maka Macarius dari Mesir berubah seluruhnya menjadi tiang api.

Kita tahu bahwa dalam lukisan ikon klasik, personalnya lebih terang, lebih terang, dan bawahannya biasanya lebih gelap, lebih padat, dll. Sebaliknya di sini. Di sini wajah dan tangannya ditandai dengan oker, dan yang lainnya, seluruh sosoknya, rambutnya, dan sosok dengan tuniknya - semuanya berubah menjadi cahaya. Itu. dibandingkan dengan cahaya yang dia serap ke dalam dirinya, dia menjadi cahaya, diresapi dengan cahaya ilahi, cahayanya - “dalam cahaya-Mu kami akan melihat cahaya,” seperti yang dikatakan pemazmur dalam salah satu mazmur. Itu. pribadinya, cahaya pribadinya bahkan lebih gelap daripada cahaya ilahi alami ini. Dan dia menjadi terang, tiang api ini. Ini, tentu saja, adalah pendewaan dari semua stylite ini, pendewaan dari cahaya ini. Beginilah cara Theophanes orang Yunani dengan penuh semangat dan secara visual menunjukkan tingkat pendewaan dalam lukisan indah Gereja Juru Selamat Novgorod di Jalan Ilyin.

Dari Novgorod ke Moskow

Jika kita berbicara tentang Feofan, maka kita telah mencapai dokumen luar biasa yang memberi tahu kita tentang dia. Ini adalah surat dari Epiphanius the Wise, salah satu murid St. Sergius dari Radonezh, penulis kehidupan pertamanya, kepada temannya, Uskup Kirill dari Tver. Dan dalam surat ini dia menulis tentang pertemuan dengan Feofan yang sudah ada di Moskow. Dia berkata bahwa dia melihat seorang seniman yang menulis dengan sangat menakjubkan. Dia menggambarkannya seolah-olah kita sedang menggambarkan para ahli Renaisans: bahwa dia menulis sepenuhnya dengan bebas, tanpa melihat sampel, dan bahkan ketika dia memintanya untuk menggambarkan Sophia atau berbicara, setidaknya, tentang Sophia, tentang kuil ajaib ini, yang untuknya Rus' selalu menjadi model segalanya, Theophanes mengambil dan menggambar gambar kuil ini dengan arang di dinding putih, yang tentu saja juga membuat Epiphanius senang sekali.

Maka dia menggambarkan bahwa dia adalah seorang seniman hebat, dia datang ke Rus dan melukis gereja-gereja dan melukis ikon-ikon di banyak kota. Dan dia mendaftar secara harfiah semua kota tempat Theophanes orang Yunani itu bekerja, dan kita mengetahui jalur Theophanes orang Yunani dari Novgorod ke Moskow. Dia membuat daftar Nizhny Novgorod, Pereslavl-Zalessky, Kolomna dan Moskow. Itu. kita tahu jalan ini, kita tahu pergerakan Theophanes orang Yunani melintasi Rus'. Artinya dia bekerja di banyak kota. Tentu saja, mustahil untuk tidak memperhatikan guru seperti itu, dia diundang ke mana-mana. Tetapi jika kita melihat ikon-ikon yang dikaitkan dengannya, maka ikon-ikon tersebut tidak lagi memiliki dikotomi cahaya, penuh dengan warna, tetapi memiliki energi yang sama, gambaran teosis, pendewaan yang sama.

Dan salah satu ikonnya, berasal dari Pereyaslavl-Zalessky, tempat Theophanes si Yunani juga bekerja... Tentu saja, itu tidak ditandatangani, ikon-ikonnya tidak ditandatangani dalam bahasa Rus, tetapi semuanya menunjukkan bahwa ini adalah master yang sama, karena di sini sama energi cahaya: Kristus berdiri di atas gunung, disekelilingnya terdapat berbagai macam cahaya berupa sinar keemasan pada pakaian putihnya, sinar bintang yang mengelilingi tubuhnya berbentuk lingkaran konsentris kebiruan-kebiruan, juga diresapi dengan pancaran sinar keemasan, dan tiga sinar lagi yang benar-benar memakukan masing-masing rasul. Kita ingat bahwa tiga rasul menyaksikan Transfigurasi: Petrus, Yakobus dan Yohanes. Para rasul ini tersungkur “tertelungkup”, dan secara harafiah sinar-sinar ini memakukan mereka. Dan sinarnya menembus segalanya: pakaian Musa dan Elia, yang muncul di sini, dan bukit-bukit itu sendiri, dan pakaian para rasul yang jatuh “tertelungkup”, dan pepohonan, dan bahkan gua-gua yang tampak seperti kawah akibat ledakan adalah diuraikan dalam warna putih. Gua biasa yang selalu dilukis dengan lanskap ikonik. Namun di sini mereka benar-benar seperti kawah akibat ledakan, seolah-olah seluruh Alam Semesta benar-benar meledak dari dalam karena cahaya yang dipancarkan Kristus di Tabor. Dan energi ini, tentu saja, merupakan ciri khas Feofan.

Ikon lain yang dikaitkan dengan nama Theophanes orang Yunani adalah gambar Our Lady of the Don. Itu berasal dari Kolomna (kita tahu bahwa Theophanes orang Yunani juga bekerja di sana), dan jelas ditulis oleh seorang master Yunani. Di Galeri Tretyakov, di mana ia berada, tentu saja, atas nama Feofan, ada pertanyaan, karena kita tidak pernah bisa mengatakan dengan pasti penulisnya, tetapi bagaimanapun, ini juga merupakan gagasan yang sama tentang cahaya yang datang dari dalam. . Namun inilah gambaran Bunda Allah, gambaran liris, meski cukup monumental, dan diselesaikan dengan caranya sendiri. Pada balutan pakaian berwarna emas yang menghiasi baik gambar Bunda Allah maupun gambar Kristus, pada aksen biru jernih bagaikan tangga yang menggerakkan mata pemirsa ke wajah, terdapat gambaran kelembutan, gambaran pelukan. , gambaran percakapan, gambaran Bunda Allah dan Kristus saling mendengarkan.

Dan wajah-wajah itu dilukis dengan cahaya menakjubkan yang memancar dari dalam. Ini adalah cahaya lembut yang benar-benar mengubah daging: nampaknya daging ini bernafas, daging ini begitu hidup dan hangat. Dan pada saat yang sama dia bersinar. Inilah ciri khas Feofan: ia bahkan membuat gambaran liris memancarkan cahaya yang menakjubkan ini.

Ikonnya memiliki dua sisi. Di sisi sebaliknya adalah Asumsinya, karena dia adalah gambar kuil Gereja Asumsi - kuil utama Kolomna. Dan gambar di belakang berbicara tentang gagasan yang sama tentang Theophanes - cahaya yang memisahkan kegelapan. Perawan Maria berbaring di tempat tidur. Tampaknya segala sesuatu di sini sangat tradisional. Para rasul berkumpul di sekitar tempat tidur dan mengucapkan selamat tinggal kepada Bunda Allah. Di depan tempat tidur terdapat lilin yang melambangkan kehidupan yang memudar dan sekaligus doa. Kehidupan Bunda Allah adalah doa yang diberikan kepada Tuhan. Dan di belakang tempat tidur berdiri Kristus dalam jubah emas, menampakkan diri mewakili jiwa Bunda Allah. Ia menggendongnya dalam wujud bayi yang dibedong dengan lampin berwarna putih. Dan di atasnya ada seraph yang menyala-nyala. Dan pemirsa dengan jelas memperhatikan paralelisme gambar-gambar itu: lilin yang menyala - dan, seperti lilin yang menyala, Kristus berdiri di belakang tempat tidur. Saya teringat kata-kata: “Akulah terang dunia”, “kamulah terang dunia”[v]. Itu. Bunda Allah di sini juga melambangkan cahaya yang tidak dapat padam di dunia ini, dan oleh karena itu terus bersinar bahkan setelah kematian - di sini, dengan pakaian bercahaya, Kristus memegang jiwanya di tangan-Nya.

Namun ada satu hal lagi yang mencolok: mandorla di sekitar Kristus menjadi gelap. Mandorla gelap umumnya muncul pada ikon Bizantium; praktis tidak ada pada ikon Rusia. Tapi ini dia. Untuk apa? Untuk menunjukkan sosok Kristus yang bercahaya ini secara kontras. Dan sekali lagi, ini berasal dari cara Palamas mengatakan bahwa Kristus adalah kegelapan yang tidak dapat dipahami. Tuhan adalah terang yang tidak dapat didekati dan membutakan kita, sama seperti Dia membutakan Paulus dalam perjalanan menuju Damaskus. Kebutaan ini, di mana kita mengenali cahaya yang sudah tidak berwujud, cahaya yang tidak diciptakan, cahaya yang lain, disajikan di sini. Ini adalah kegelapan yang surut seperti kematian, dan pada saat yang sama kegelapan yang tidak dapat dipahami yang mengelilingi Kristus, yang muncul di balik jiwa Bunda Allah.

Pertemuan para master

Katedral Kabar Sukacita. Tidak hanya di sini, di beberapa gereja di Kremlin Moskow, Theophan si Yunani bekerja, tetapi di kuil inilah pertemuan penting antara Theophan si Yunani dan Andrei Rublev, guru lain pada waktu yang sama, terjadi, yang juga mencerminkan masalah ringan, “perbuatan cerdas”, keheningan – semuanya, yang secara kolektif kita sebut hesychasm. Kita tahu dari kronik bahwa, atas perintah Vasily Dmitrievich, pangeran Moskow, gereja rumah para pangeran Moskow dilukis oleh tiga master: Feofan si Yunani, Prokhor dari Gorodets, dan Andrei Rublev. Andrei Rublev disebut Chernets, mis. seorang biksu sederhana, dan diberi nama ketiga, yaitu. tuan muda.

Nah, ada tiga nama yang muncul di sini. Kami hanya tahu sedikit tentang Prokhor dari Gorodets. Benar, dia disebut penatua, yang artinya dihormati, atau bahkan, mungkin, ini mencerminkan gelar spiritualnya. Theophanes orang Yunani, seperti kita ketahui, adalah seorang awam, tetapi Andrei Rublev adalah seorang biarawan. Dan mungkin di sinilah letak perbedaan yang akan kita bicarakan sekarang. Penelitian tentang ikonostasis ini sudah banyak, bahkan ada yang berpendapat bahwa ikonostasis yang kini dipertahankan sama sekali bukan ikonostasis yang dibicarakan dalam babad.

Namun kami tidak akan membahas secara detail sejarah seni dan penelitian arkeologi tersebut. Penting bagi kita untuk melihat bahwa di sini dua baris ditulis dengan jelas oleh para master Yunani dan Rusia. Deesis ditulis oleh seorang master Yunani, rupanya Theophanes orang Yunani, dan hari libur dibagi antara dua master Rusia - Prokhor dari Gorodets dan Andrei Rublev. Melihat Deesis, kita mengingat semua fitur gaya yang telah kita lihat dalam karya Theophanes lainnya.

Gambar Juruselamat paling sedikit terpelihara, yang paling terpelihara adalah gambar Bunda Allah, dan kita melihat di sini sosok aristokrat yang menakjubkan dengan proporsi memanjang dengan wajah menyala-nyala seperti lampu. Cahaya batin ini, menerangi wajah dari dalam, mengalir dalam aliran, aliran cahaya energik yang kuat - ini, tentu saja, adalah teknik yang telah kita lihat di banyak karya Theophan. Dan bahkan topi bawahnya pun seolah mengelilingi wajah Bunda Allah dengan lingkaran cahaya.

Namun karya para empu Rusia berbeda, meski juga ringan. Ini paling terpelihara dan pasti... Setidaknya, banyak peneliti yang percaya bahwa ini adalah karya Rublev. Ini adalah ikon Transfigurasi. Namun betapa tajam perbedaannya dengan karya yang dikaitkan dengan Feofan, dari Pereslavl-Zalessky, di mana cahaya benar-benar meledakkan segalanya! Di sini cahaya mengalir dalam aliran yang tenang, tidak seperti api, melainkan seperti minyak, mengalir dari bukit ke bukit. Satu-satunya titik kontras di sini adalah bintang gelap di mandorla yang mengelilingi gambar Kristus berdiri di Gunung Tabor, dan pakaian putih. Ini adalah satu-satunya momen yang kontras. Namun Andrei Rublev kemudian akan menjauh dari perbedaan tersebut.

Dan, tentu saja, ikon lainnya - master yang dikaitkan dengan Prokhor dari Gorodets. Meskipun saya ulangi bahwa banyak peneliti tidak menganggap ikon-ikon ini milik ikonostasis asli. Namun demikian, kami melihat tiga tangan di sini dengan sangat akurat. Inilah Penyaliban - dengan cara yang lain. Kami tidak akan membicarakannya lagi, meskipun luminositas juga hadir di sini.

Sangat sering, terutama sebelumnya, dalam literatur orang dapat menemukan pernyataan bahwa Andrei Rublev adalah murid Theophanes orang Yunani. Mungkin, seperti biasa, ketika dua master bekerja bersama, yang satu lebih tua, yang lain lebih muda, Andrei Rublev mengambil banyak hal dari Theophanes si Yunani - kontras yang sama antara chiton putih dan mandorla gelap. Namun jika kita melihat lebih jauh karya-karya yang berkaitan dengan nama Rublev, kita akan melihat bahwa ia sangat bertolak belakang dengan Feofan.

Lukisan dinding Vladimir oleh Andrei Rublev

Jika ikonostasis Katedral Kabar Sukacita bertanggal menurut kronik tahun 1405, maka di bawah tahun 1408 kronik tersebut memberi tahu kita bahwa Andrei Rublev, bersama dengan rekannya yang lebih cepat dan temannya Daniil Cherny... Rekan lebih cepat - mis. seorang biksu yang dengannya mereka menjalani ketaatan bersama di biara yang sama. Di sini, bersama Daniil Cherny, Andrei Rublev melukis Katedral Assumption di Vladimir. Ini adalah katedral pada waktu itu, mis. episkopal, metropolitan, dan ini juga merupakan perintah Adipati Agung Moskow Vasily Dmitrievich.

Dan di sini, terlepas dari kenyataan bahwa itu dibangun kembali, dan banyak dibakar, dan sedikit yang dilestarikan, sebuah lukisan menakjubkan masih dilestarikan di sini, yang hanya menunjukkan karakter hesychasm Rusia - konsep seperti itu juga ada dalam literatur ilmiah - dan Andrei Rublev sendiri. Ini adalah komposisi “Penghakiman Terakhir”. Ini adalah komposisi yang luar biasa, yang bahkan menunjukkan, bisa dikatakan, peristiwa khusus, yang selalu kita kaitkan dengan guncangan, dengan beberapa peristiwa yang berenergi besar, dengan sangat damai, sangat tenang, menurut saya, dalam semangat yang benar-benar hesychast. Namun hesychasm di sini dipahami bukan sebagai pengaruh energi ilahi, tetapi sebagai kedamaian yang dibawa Roh Kudus ke dalam jiwa manusia.

Pertama-tama, apakah yang dimaksud dengan Penghakiman Terakhir? Inilah penampakan Kristus dalam kemuliaan. Dan inilah yang digambarkan Andrei Rublev. Kita melihat para rasul duduk di dipan, atau lebih tepatnya, di singgasana. Di belakang mereka adalah sejumlah malaikat dan etimasia, Tahta yang disiapkan di mana Juruselamat yang kembali harus duduk, Bunda Allah dan Yohanes Pembaptis yang akan datang, serta Adam dan Hawa yang berlutut.

Pengharapan akan Juruselamat, parousia, kembalinya, penampakan, penampakan kembali Kristus di akhir zaman ini disajikan secara luar biasa khusyuk dan indah di sini oleh Andrei Rublev. Dua malaikat sedang menggulung sebuah gulungan. Kita ingat kata-kata berikut dari Kiamat: “Dan langit akan digulung seperti gulungan kitab.” Dalam lingkaran kemuliaan di pelangi - sudah sulit untuk dilihat, lukisan dindingnya kurang terpelihara, tetapi masih terpelihara - Kristus kembali.

Inilah mereka yang menunggunya. Dan Kristus menemui orang-orang dengan telapak tangan terangkat. Ini bukanlah sebuah isyarat berkat! Dialah yang menunjukkan luka salib, luka cinta, tanda cinta. Dia datang dengan cinta. Dia tidak datang sebagai hakim, tetapi Dia datang dengan kasih. Penekanan pada cinta dalam hesychasm Rusia jauh lebih kuat daripada di Yunani dan Bizantium, yang, sebaliknya, merupakan ujian berat terhadap dagingnya sendiri, yang menahan energi ilahi.

Dan semangat damai ini, keindahan ini, tidak adanya rasa panik, tidak ada tangisan khusus sama sekali, kita tidak melihat apa pun di sini. Kita melihat para malaikat berbicara dengan damai kepada para rasul. Dan tampaknya mereka bahkan tidak melihat kedatangan Juruselamat, tidak mendengar terompet, tetapi berbicara dengan damai. Wawancara ini juga merupakan gagasan hesychast: wawancara dengan Tuhan, wawancara dengan saudara, saling mendengarkan, komunikasi dalam roh, komunikasi sebagai pengungkapan jiwa sendiri, pengungkapan pikiran. Tidak ada yang tersisa rahasia, ini adalah penemuan satu sama lain. Dan gerak tubuh para malaikat yang berpaling kepada para rasul sungguh menakjubkan, dan, menurut saya, wajah para rasul Rusia sungguh menakjubkan - kita juga akan mengatakan bahwa Rublev mengubah, bahkan mengubah ikon secara fisiognomis. Dia membawa beberapa elemen Slavia yang lembut dan khusus ke dalamnya.

Lukisan dinding tempat Rasul Paulus memimpin orang benar ke surga sungguh menakjubkan. Dia melambaikan piagamnya di atas kepala mereka – pesannya, dia memanggil mereka; dorongan ini mungkin merupakan pemandangan paling energik di seluruh lukisan - setidaknya dari apa yang masih ada. Tapi kita ingat begitulah watak Rasul Paulus, dia benar-benar semua diarahkan ke depan, menuju pertemuan Juruselamat, dia membawa semua orang mengikuti arusnya. Ini adalah satu-satunya adegan yang energik, energik, atau penuh energi.

Tapi, tentu saja, ada pengadilan di sini juga. Kita ingat bahwa penghakimannya adalah terang datang ke dunia, namun manusia lebih menyukai kegelapan. Inilah penghakiman yang dilaksanakan bukan sebagai suatu peristiwa hukum, melainkan sebagai terang yang datang ke dalam dunia yang memisahkan terang dan gelap. Tetap saja, tema Kiamat, tema akhir zaman juga harus tercermin. Dan hal ini tercermin dalam adegan kecil empat hewan apokaliptik yang dilingkari dalam lingkaran. Lingkaran adalah keabadian, siklus waktu dan pergerakan ini, dimana era yang berbeda-beda, menurut nubuatan nabi Daniel seperti yang kita baca di kitabnya, direpresentasikan dalam bentuk empat binatang. Kerajaan Babel, Makedonia, Roma dan Antikristus. Antikristus harus datang di saat-saat terakhir, Rublev mengingatnya dengan baik. Tetapi jika dia menggambarkan semua binatang sebagai binatang yang sangat ganas - singa, beruang, makhluk bersayap lainnya - maka dia menggambarkan Dajjal dalam bentuk seekor anjing yang menyedihkan, bermuka dua, dengan moncong dan semacam wajah di antara keduanya. tanduk - ya, ini adalah tanduk di atas. Sesuatu seperti hyena atau serigala. Dia lebih menjijikkan daripada menakutkan. Dan kita ingat bagaimana para ayah mengajarkan bahwa dosa tidak begitu buruk melainkan keji. Kita harus lari dari dosa bukan karena takut akan dosa, namun karena kasih kepada Tuhan, takut akan kekotoran ini. Ini juga merupakan interpretasi yang sangat hesychast terhadap keempat hewan ini, yang semuanya biasanya digambarkan sangat ganas.

Ikon Bunda Allah oleh Andrei Rublev

Sayangnya, ikonostasis karya Rublev belum dilestarikan di Katedral Assumption. Lebih tepatnya, itu adalah brigade besar di mana Rublev dan Daniil Cherny menjadi pembawa bendera, mis. seniman utama yang mendistribusikan karya tersebut - mereka menulis sesuatu sendiri, mengoreksi karya tersebut, dll. Ikonostasis ini diperkenalkan pada abad ke-18. Permaisuri Catherine, yang, melihat ikon-ikon hitam, memerintahkannya untuk dibawa keluar dari sini, memberikan uang untuk ikonostasis barok, dan hari ini kita melihatnya di Katedral Assumption di Vladimir. Alhamdulillah, ikonostasis lama masih dipertahankan. Lukisan itu diberikan kepada desa Vasilievskoe dan sekarang sebagian besar disimpan di Galeri Tretyakov, dan sebagian lagi di Museum Rusia.

Nah, di sini kita sekadar melihat kelanjutan dari tema yang sama yang dikembangkan oleh Theophanes orang Yunani. Dan kita dapat mengatakan, meskipun ini bukan topik pembicaraan hari ini, tetapi saya akan mengatakan secara sepintas bahwa pada saat inilah, pada masa Theophanes orang Yunani dan Andrei Rublev, ikonostasis tinggi sebenarnya terbentuk. Kemungkinan besar, gagasan ikonostasis tinggi adalah milik Metropolitan Cyprian, yang saat ini sedang melakukan reformasi liturgi, mengubah piagam dari Studite ke Yerusalem.

Namun satu ikon, yang masih disimpan di Vladimir, dengan sangat baik menunjukkan kejeniusan Rublev dan karakter hesychasm Rusia yang berbeda. Ini adalah Ikon Vladimir Bunda Allah, yang disebut Ikon Cadangan Vladimir. Kita tahu bahwa pada tahun 1395 ikon Vladimir yang terkenal, yang dibawa kembali pada tahun 30-an abad ke-12. ke Kyiv, kemudian dipindahkan ke Vladimir oleh Andrei Bogolyubsky dan menerima, pada kenyataannya, karena mukjizatnya nama Vladimir, pindah ke Moskow karena fakta bahwa Moskow kemudian, pada tahun 1395, diancam oleh Khan Tamerlane. Mereka berdoa di depan ikon ini selama tiga hari, dan Khan Tamerlane mundur.

Namun warga Moskow tidak mau mengembalikan ikon tersebut. Dan kemudian Cyprian yang licik menemukan sesuatu. Dia mengunci ikon tersebut di Katedral Assumption di Kremlin Moskow dan meminta warga Moskow untuk berdoa selama tiga hari lagi. Dan orang-orang Vladimir, yang, tentu saja, mengirimkan kedutaan dengan ikon mereka. Dan dia berkata bahwa dia memberikan Tuhan untuk menyelesaikan perselisihan tentang di mana ikon itu seharusnya berada.

Dan ketika setelah tiga hari berdoa, katedral ini dibuka, ada dua ikon tergeletak di mimbar. Dan penduduk Vladimir memilih yang paling mereka sukai. Yah, kemungkinan besar itu hanya legenda. Kemungkinan besar, hanya untuk rakyat Vladimir, untuk menenangkan mereka, Rublev melukis ikon cadangan ini. Bagaimanapun, itu selalu berdiri di Katedral Assumption Vladimir, dan hanya di masa Soviet dipindahkan ke Museum Sejarah Lokal Vladimir. Dan gambar Bunda Allah - kita dapat membandingkannya dengan ikon Bizantium Vladimir, sama sekali berbeda, meskipun dilukis dalam tingkat dan kemiripan dengan yang satu itu, bahkan parameter papannya persis sama, margin lebar ini , tidak terlalu khas untuk ikon Rusia.

Dan Anda bisa membandingkannya dengan karya Theophanes si Yunani, misalnya dengan Donskaya. Ini adalah gambaran yang sangat berbeda. Gambaran ini, menurut saya, sangat indah. Gambar dimana Bunda Allah larut dalam cahaya. Kalau di ikon Bizantium abad ke-12. Bunda Allah dengan sedih, dengan perasaan menyakitkan yang luar biasa, memandang orang yang berdoa, dan seseorang tidak bisa tidak tertular oleh rasa sakit ini; Jika Feofan orang Yunani di Donskoy pelukan ini begitu hangat, begitu manusiawi, menurut saya, maka inilah peleburan cahaya batin. Di sini Bunda Allah memandang Bayi dan sekaligus ke dalam dirinya. Dan dia juga, yang menempel padanya, sepertinya memberikan energinya padanya dan pada saat yang sama menyerap kehangatannya. Dan emas yang berkilauan ini, dan wajah-wajah yang begitu kabur - semuanya mengatakan bahwa di sini cahayanya tidak dalam bentuk api yang menyala-nyala, tetapi seperti minyak yang dicurahkan. Dan minyak, seperti yang kita ingat, juga berarti “kegembiraan” dalam bahasa Yunani. Ini adalah kegembiraan batin, kegembiraan batin, tetapi ini adalah kegembiraan yang tenang, seperti lampu yang berkelap-kelip. Namun sebuah lampu yang tidak menerangi bagian dalam, katakanlah, ruangan yang gelap, namun sebenarnya adalah nyala lilin yang berkelap-kelip.

Sergius dari Radonezh dan gambar Tritunggal Mahakudus

Nah, tentu saja mustahil memahami karakter hesychasm Rusia ini tanpa mengingat sosok Sergius dari Radonezh. Bukan kebetulan bahwa salah satu karya utama Andrei Rublev dikaitkan dengan kenangan St. Sergius. Ini adalah gambar Trinitas, yang dilukis untuk Katedral Trinitas di Biara Trinity-Sergius, sekarang Trinity-Sergius Lavra, yang dibangun di lokasi kuil kayu yang ditebang oleh Sergius sendiri. Di kuil ini relik St. Sergius ditempatkan dan sebuah ikon dilukis untuk mengenang dan memuji St. Sergius - gambar Tritunggal.

Mari kita ingat Sergius. Seorang suci yang luar biasa, yang, bisa dikatakan, sendirian melakukan reformasi biara-biara, tanpa menetapkan tujuan seperti itu untuk dirinya sendiri, tetapi hanya dengan pergi ke Makovets, mengabdikan dirinya untuk berdoa kepada Tuhan, berdoa sendirian, bahkan saudaranya meninggalkannya, seperti kita. tahu. Namun seiring waktu, sekelompok murid berkumpul di sekelilingnya, tidak hanya satu, tetapi banyak biara terbentuk, dan biara-biara ini kemudian, seperti burung, seperti yang dia katakan dalam penglihatannya, tersebar di seluruh bumi. Jika sebelum Sergius ada sekitar seratus atau seratus biara di Rus, maka dalam setengah abad atau lebih dari aktivitas Sergius sendiri dan murid-muridnya, lebih dari 90 biara lagi terbentuk dari Laut Putih hingga Astrakhan. . Tapi intinya bukan pada jumlahnya, tapi pada karakter biara-biara yang dibentuk di sekitar Sergius dan juga melalui usaha murid-muridnya.

Gambar Sergius dilestarikan bagi kita melalui kain kafan ini, yang disulam oleh murid-murid St. Sergius. Dari sini kami menarik kesimpulan yang luar biasa bahwa tidak hanya perempuan yang menyulam, tetapi biksu laki-laki juga menyulam, hal ini sekarang diketahui dengan pasti.

Dan dari kain kafan yang menutupi tempat suci peninggalan St. Sergius ini, kita bahkan bisa membayangkan seperti apa rupa Sergius, karena diyakini bahwa kain kafan ini adalah sebuah potret. Ketika relik tersebut terungkap, ciri khas mata tertutup pada kain kafan ini sebenarnya dikonfirmasi oleh tengkorak tersebut, yang pernah diawetkan oleh Pastor Pavel Florensky, yang takut relik tersebut akan dirusak begitu saja oleh kaum Bolshevik selama otopsi. .

Dan faktanya, ikon Andrei Rublev, yang dilukis untuk Katedral Trinitas, berfungsi sebagai gambaran yang dapat digunakan untuk menilai apa itu hesychasm Rusia. Izinkan saya mengingatkan Anda: ikon itu dilukis untuk mengenang dan memuji St. Sergius. Secara umum, gambarnya dilukis untuk mengenang dan memuji orang suci. Dan di sini tertulis gambar doanya, untuk apa dia mengabdikan hidupnya. Setelah menamai biaranya Tritunggal, dia tidak hanya memberinya dedikasi khusus, tetapi dia, sebagaimana murid-muridnya kemudian menyampaikan kata-katanya, mengajar untuk mengatasi perselisihan yang dibenci dunia ini dengan memandang Tritunggal Mahakudus. Gambaran kesatuan ketuhanan, kesatuan dalam cinta, harmoni, saling mendengarkan - semuanya tercermin dalam ikon ini, yang benar-benar menyampaikan apa yang diajarkan St. Sergius. Dan cahaya ini tumpah, dan ini bukan emas terang, melainkan cahaya oker keemasan, gulungan kubis ini, yang juga hadir di masing-masing malaikat ini, gerakan-gerakan ini, kepala yang dimiringkan, komposisinya tertulis dalam lingkaran , semuanya menyatu dalam lingkaran konsentris menuju cangkir, ke gambar pengorbanan. Dan gambaran pengorbanan adalah gambaran cinta yang Tuhan berikan kepada dunia ini.

Gambaran menakjubkan inilah yang menyampaikan kepada kita apa itu hesychasm, setidaknya dalam pemaparannya, dalam pengajaran dan praktik St. Sergius. Ini, pertama-tama, adalah persatuan dalam cinta, gambaran persatuan. Inilah yang hilang dari Rus. Karena, seperti yang dikatakan para penulis sejarah, Horde datang ke Rus karena dosa-dosa kita. Dan kita ingat bahwa dengan bantuan Horde, para pangeran memecahkan masalah mereka, meminta Horde untuk saling bertarung. Bagaimanapun, perselisihan antara Moskow dan Tver diselesaikan dengan cara ini. Dan perselisihan sipil ini, untuk menghentikannya, untuk menyatukan Rus, difasilitasi oleh doa, latihan, pengajaran, dan kehidupan biara di biara St. Sergius. Dan tentunya ikon inilah yang menjadi fokus pengajaran tentang persatuan dan cinta kasih.

Katedral Asumsi di Zvenigorod di Gorodok

Monumen lain yang dikaitkan dengan nama Andrei Rublev adalah Katedral Assumption di Zvenigorod di Gorodok. Dibangun oleh Yuri Zvenigorodsky, putra bungsu Dmitry Donskoy. Jika pangeran Moskow Vasily Dmitrievich adalah putra tertua, maka Yuri Dmitrievich adalah putra bungsu dan anak baptis St. Sergius. Dan disini dia juga mengajak Andrei Rublev untuk melukis candi ini.

Saat ini di kuil ini ikonostasisnya bukan dari zaman Rublev, tetapi lukisan-lukisannya telah dilestarikan, dan sekarang sedang dibuka, dari zaman Rublev. Kondisinya tidak terlalu baik, tetapi masih mencerminkan periode ketika, mungkin bahkan sebelum lukisan dinding Vladimir, Andrei Rublev bekerja di sini.

Namun hal yang paling menakjubkan terkait dengan candi ini adalah ditemukannya tiga ikon, yang secara mengejutkan ditemukan oleh pemulih pada tahun 1918. Ini adalah tiga ikon: Juruselamat, Rasul Paulus dan Malaikat Tertinggi Michael. Pada suatu waktu, sebuah komisi yang dipimpin oleh Grabar datang ke sini, pada tahun-tahun awal Soviet sudah ada komisi yang menyita karya-karya terbaik agar tidak musnah. Karena gereja ditutup, dihancurkan, dan sebagainya, ikon sering kali dibakar. Agar ikon-ikon bagus tidak musnah, komisi kuil kuno ini mengumpulkan monumen-monumen ini. Dan ketika mereka sampai di kuil ini, mereka tidak menemukan apa pun. Dan seperti yang dikatakan dalam kenangan... Benar, hari ini mereka menemukan beberapa kenangan lain yang diberikan oleh pendeta sendiri pada ikon-ikon ini... Yah, tidak peduli apakah itu benar atau apakah itu benar-benar ditemukan di gudang kayu. Bagaimanapun, ketiga ikon ini telah dipindahkan dari candi ini dan dikirim ke bengkel restorasi dalam kondisi yang sangat memprihatinkan.

Hanya bagian tengah yang tersisa dari ikon Juruselamat. Namun ketika mereka membersihkannya, mereka melihat wajah Juruselamat yang menakjubkan, sungguh menakjubkan! Tentu saja, para pemulih dan sejarawan seni langsung mengaitkan ketiga ikon ini dengan nama Andrei Rublev, meski saat ini ada juga pendapat lain mengenai hal ini - bahwa ini adalah master yang berbeda. Namun saya masih menganut gagasan bahwa ikon-ikon besar seperti itu hanya dapat dilukis oleh seseorang yang bersekolah di St. Sergius, dan akrab dengan seni Theophan si Yunani, dan yang bekerja di gereja-gereja lain, termasuk Gereja Tritunggal. dari Biara Sergius. Ini adalah gambaran Juruselamat yang menakjubkan, penuh cinta, cahaya, semacam pengampunan. Ini mungkin ikon terbaik yang dibuat di Rus'. Bagaimanapun, wajah ini tidak boleh dilupakan. Dan inilah pancaran batin! Dan sekali lagi, tidak berapi-api, membakar Anda, tetapi seolah-olah menerangi, mencerahkan, menghangatkan. Tentu saja ini mengejutkan. Ini adalah gambaran hesychast, gambaran keheningan, gambaran cinta, gambaran yang mengajak Anda untuk terbuka.

Dan dua ikon lainnya juga diilhami oleh ide-ide hesychast yang sama. Rasul Paulus. Mungkin gambaran paling sederhana dari Rasul Paulus yang ada dalam seni Rusia. Biasanya Rasul Paulus adalah seorang yang intelektual... Di sini kita juga melihat dahi besar seorang pemikir. Tapi dengan sangat khidmat memegang tangannya kitab suci. Separuh dari Perjanjian Baru, seperti kita ketahui, ditulis oleh Rasul Paulus sendiri, baik dalam Kitab Suci maupun Kisah Para Rasul. Namun di sini dia dengan rendah hati, hampir membungkuk, bisa dikatakan, membungkuk di hadapan Juruselamat, membawa buku ini berdiri. Inilah kerendahan hati Rasul Paulus dan sikap diamnya. Ini bukan khotbahnya yang berapi-api, dia tidak lagi melambaikan piagam di sini, yang membawa kita kepada Kristus, tetapi dia dengan rendah hati berdiri di hadapannya: “Saya menganggap segala sesuatu sebagai sampah kecuali Yesus Kristus.” Ini adalah kata-katanya.

Dan yang sama menakjubkannya adalah gambaran, yang sangat hesychast, dari Malaikat Tertinggi Michael. Sebuah gambaran yang selalu digambarkan sebagai seorang pejuang. Dialah penghulu malaikat, dialah yang mengobarkan peperangan rohani melawan kekuatan jahat. Namun di sini dia ditampilkan menjadi yang paling pendiam. Sebab perjuangan kita bukan melawan darah dan daging, melainkan melawan penghulu kegelapan zaman ini, melawan roh-roh jahat di udara. Dan keheningan ini juga diungkapkan di sini. Hesychia ini seperti keheningan, hesychia itu seperti keheningan, seperti mendengarkan, seperti kedamaian, seperti kerendahan hati. Ini adalah karakter hesychasm Rusia, dan tentu saja ini adalah karakter seni Rublev. Kita ingat dalam Kitab Suci, dan John Chrysostom sangat suka mengatakan bahwa siapa yang menaklukkan dirinya sendiri lebih baik daripada penakluk kota.

Biara Andronikov

Andrei Rublev menemukan perlindungan terakhirnya di Biara Andronikov, yang dipimpin oleh salah satu murid St. Sergius Andronik, yang ditempatkan di sini atas permintaan Metropolitan Alexy. Tokoh lain yang belum kita singgung, yang tentu saja ada kaitannya dengan sejarah abad ke-14. Biara ini didirikan dengan sumpah atas nama ikon Juruselamat, yang di hadapannya Metropolitan Alexy berdoa selama badai ketika dia berlayar dari Konstantinopel. Katedral Spassky ini dilukis oleh Andrei Rublev, tetapi hanya sebagian kecil dari lukisan ini yang ditemukan di sini dan tidak lebih. Itu menderita dan dibangun kembali berkali-kali. Dan kita tahu bahwa Rublev dimakamkan di sini. Di sini dia menjalani tahun-tahun terakhirnya bersama temannya dan sesama pendeta Daniil Cherny, dan di sini dia dimakamkan. Di tahun 20-an, ketika ada kuburan di sini, orang-orang tahu di mana makam Andrei Rublev berada. Namun kemudian, ketika kuburan dirobohkan dan sebuah asrama serta produksi didirikan di sini, dan semua hal lain yang terjadi di sini pada masa Soviet, kuburan tersebut hilang. Namun kita tahu bahwa saat ini ada museum yang dinamai Andrei Rublev, dan setidaknya dengan cara ini ingatannya tetap terpelihara.

Sosok Andrei Rublev, seperti sosok Theophanes orang Yunani, mungkin menandai puncak tertinggi seni Rusia kuno. Namun, abad ke-15 kita sebut sebagai “zaman keemasan ikon Rusia” karena dimulai dengan Andrei Rublev dan diakhiri dengan Dionysius. Tapi tetap saja, terutama pada akhir abad ke-15, dan pada abad ke-16 kita akan melihatnya secara utuh, dari puncak ini akan bertahap, bertahap... Pertama sangat bertahap, dan kemudian semakin cepat jalannya akan menurun. Tapi, bagaimanapun juga, XIV - awal abad XV. ditandai dengan seni tinggi ini.

[i] Ibrani pasal 12 ayat 29

Rumor - dalam lukisan ikon, pita-pita materi yang berkibar di belakang telinga dalam gambar malaikat, simbol pendengaran yang terus-menerus oleh para malaikat terhadap kehendak Tuhan, atau disebut toroks.

Mazmur 35, ayat 10.

Bahan

• Alapatov M.V. Feofan orang Yunani. M., 1979.
• Vzdornov G.I.Feofan orang Yunani. M., 1983.
• Goleizovsky N. K. Hesychasm dan lukisan Rusia abad XIV-XV - Buku sementara Bizantium, No. 54 (1968). hal.196-210.
• Sejarah lukisan ikon. Asal. Tradisi. Kemodernan. Abad VI - XX M., 2002.
• Lazarev V.N. Lukisan ikon Rusia dari asal usulnya hingga awal abad ke-16. M., 1994. Meyendorff John, prot. Byzantium dan Rus Moskow. Paris, 1990.
• Ostashenko E. Andrey Rublev: Tradisi paleolog dalam lukisan Moskow pada akhir XIV - sepertiga pertama abad XV. M., 2005.
• Plugin V. A. Pandangan Dunia Andrei Rublev. M., 1974.
• Plugin V. A. Guru Tritunggal Mahakudus. M., 2001.
• Popov G.V.Andrey Rublev. M., 2007.
• Rus' dan Byzantium di era Pertempuran Kulikovo. Sankt Peterburg, 2000.
• Sarabyanov V.D., Smirnova E.S. Sejarah lukisan Rusia kuno. M.: Penerbitan PSTGU, 2007.
• Tritunggal oleh Andrei Rublev. Antologi / Disusun oleh G. I. Vzdornov. M., 1981.
• Cherny V.D.Seni Rus abad pertengahan. - M., 1997.

Galeri Tretyakov juga menampung karya paling terkenal dari Andrei Rublev - "Trinitas" yang terkenal. Diciptakan dengan kekuatan kreatifnya yang terbaik, ikon ini adalah puncak karya seni sang seniman. Pada masa Andrei Rublev, tema Tritunggal, yang mewujudkan gagasan tentang ketuhanan tritunggal (Bapa, Putra, dan Roh Kudus), dianggap sebagai simbol refleksi keberadaan universal, kebenaran tertinggi, sebuah simbol. kesatuan spiritual, kedamaian, keharmonisan, saling mencintai dan kerendahan hati, kesiapan mengorbankan diri demi kemaslahatan bersama. Sergius dari Radonezh mendirikan sebuah biara di dekat Moskow dengan gereja utama atas nama Trinitas, dengan keyakinan kuat bahwa “dengan melihat Tritunggal Mahakudus, ketakutan akan perselisihan yang dibenci di dunia ini dapat diatasi.”

Yang Mulia Sergius Radonezhsky, di bawah pengaruh ide-idenya yang membentuk pandangan dunia Andrei Rublev, adalah seorang petapa suci dan kepribadian yang luar biasa dalam sejarah umat manusia. Dia menganjurkan mengatasi perselisihan sipil dan berpartisipasi aktif di dalamnya kehidupan politik Moskow, berkontribusi pada kebangkitannya, mendamaikan para pangeran yang bertikai, dan berkontribusi pada penyatuan tanah Rusia di sekitar Moskow. Kelebihan khusus Sergius dari Radonezh adalah partisipasinya dalam persiapan Pertempuran Kulikovo, ketika dia membantu Dmitry Donskoy dengan nasihat dan pengalaman spiritualnya, memperkuat keyakinannya akan kebenaran jalan yang dipilihnya dan, akhirnya, memberkati tentara Rusia sebelumnya. Pertempuran Kulikovo. Kepribadian Sergius dari Radonezh memiliki otoritas khusus bagi orang-orang sezamannya; satu generasi orang selama Pertempuran Kulikovo dibesarkan dengan ide-idenya, dan Andrei Rublev, sebagai pewaris spiritual dari ide-ide ini, mewujudkannya dalam karyanya.

Pada tahun dua puluhan abad ke-15, tim master, yang dipimpin oleh Andrei Rublev dan Daniil Cherny, menghiasi Katedral Tritunggal di biara St. Sergius, yang didirikan di atas makamnya, dengan ikon dan lukisan dinding. Ikonostasis tersebut menyertakan ikon “Trinitas” sebagai gambar kuil yang sangat dihormati, ditempatkan menurut tradisi di baris bawah (lokal) di sisi kanan Pintu Kerajaan. Ada bukti dari salah satu sumber abad ke-17 tentang bagaimana kepala biara Nikon menginstruksikan Andrei Rublev "untuk melukis gambar Tritunggal Mahakudus untuk memuji ayahnya, Santo Sergius."

Plot "Trinitas" didasarkan pada kisah alkitabiah tentang penampakan dewa Abraham yang saleh dalam bentuk tiga malaikat muda yang cantik. Abraham dan istrinya Sarah merawat orang-orang asing di bawah naungan pohon ek Mamre, dan Abraham diberikan pemahaman bahwa keilahian dalam tiga pribadi diwujudkan dalam diri para malaikat. Sejak zaman kuno, ada beberapa pilihan untuk menggambarkan Tritunggal, terkadang dengan detail pesta dan episode penyembelihan anak sapi dan pemanggangan roti (dalam koleksi galeri ini adalah ikon Tritunggal abad ke-14 dari Rostov Agung dan ikon abad ke-15 dari Pskov).

Pada ikon Rublev, perhatian terfokus pada tiga malaikat dan kondisinya. Mereka digambarkan duduk mengelilingi takhta, yang di tengahnya terdapat cawan Ekaristi dengan kepala anak sapi kurban, melambangkan anak domba Perjanjian Baru, yaitu Kristus. Arti gambar ini adalah cinta pengorbanan. Malaikat kiri, artinya Tuhan Bapa, tangan kanan memberkati cangkir itu. Malaikat tengah (Putra), digambarkan dalam pakaian Injil Yesus Kristus, dengan tangan kanannya diturunkan ke atas takhta dengan tanda simbolis, menyatakan ketundukan pada kehendak Allah Bapa dan kesiapan untuk mengorbankan dirinya atas nama cinta kepada sesama. . Gestur malaikat kanan (Roh Kudus) melengkapi percakapan simbolis antara Bapa dan Putra, meneguhkan makna luhur cinta pengorbanan, dan menghibur mereka yang ditakdirkan untuk berkorban. Dengan demikian, gambaran Tritunggal Perjanjian Lama (yaitu dengan rincian alur dari Perjanjian Lama) berubah menjadi gambaran Ekaristi (Pengorbanan yang Baik), yang secara simbolis mereproduksi makna Perjamuan Terakhir Injil dan sakramen yang ditegakkan di itu (persekutuan dengan roti dan anggur sebagai tubuh dan darah Kristus). Para peneliti menekankan signifikansi kosmologis simbolik dari lingkaran komposisi, di mana gambar tersebut cocok secara ringkas dan alami. Di dalam lingkaran mereka melihat cerminan gagasan Alam Semesta, perdamaian, kesatuan, yang mencakup keberagaman dan kosmos. Ketika memahami isi Trinitas, penting untuk memahami keserbagunaannya. Simbolisme dan polisemi gambaran “Tritunggal” sudah ada sejak zaman kuno. Bagi kebanyakan orang, konsep (dan gambar) seperti pohon, mangkuk, makanan, rumah (kuil), gunung, lingkaran, memiliki makna simbolis. Kedalaman kesadaran Andrei Rublev di bidang gambar simbolik kuno dan interpretasinya, kemampuan untuk menggabungkan maknanya dengan isi dogma Kristen, menunjukkan tingkat pendidikan yang tinggi, karakteristik masyarakat yang tercerahkan pada waktu itu dan, khususnya, kemungkinan lingkungan artis.

Simbolisme “Trinitas” berkorelasi dengan sifat gambar dan gayanya. Diantaranya, warna adalah yang terpenting. Karena ketuhanan yang direnungkan adalah gambaran dunia surgawi, sang seniman, dengan bantuan cat, berusaha menyampaikan keindahan “surgawi” agung yang terungkap dalam pandangan duniawi. Lukisan Andrei Rublev, khususnya peringkat Zvenigorod, dibedakan oleh kemurnian warna yang istimewa, kemuliaan transisi nada, dan kemampuan untuk memberikan pancaran cahaya pada warna. Cahaya dipancarkan tidak hanya oleh latar belakang keemasan, potongan ornamen dan bantuan, tetapi juga oleh pelelehan halus wajah-wajah cerah, nuansa oker murni, dan warna biru, merah muda, dan hijau jernih yang damai dari pakaian para malaikat. Simbolisme warna pada ikon terutama terlihat pada suara utama biru-biru, yang disebut gulungan kubis Rublevsky. Memahami keindahan dan kedalaman konten, menghubungkan makna "Tritunggal" dengan gagasan Sergius dari Radonezh tentang kontemplasi, peningkatan moral, kedamaian, harmoni, kita seolah bersentuhan dengan dunia batin Andrei Rublev, pemikirannya diterjemahkan ke dalam pekerjaan ini.

Perkembangan sebenarnya dari lukisan Rusia kuno terkait erat dengan karya pelukis ikon Rusia yang brilian, Andrei Rublev. Dialah yang mengangkat seni gereja pada akhir abad ke-14 - awal abad ke-15 ke tingkat yang sedemikian tinggi sehingga para ahli terbesar Renaisans Barat bisa iri. Biksu Rusia inilah yang berhasil mencapai kesempurnaan dalam pelaksanaan subjek lukisan ikon Ortodoks kanonik sehingga namanya masih termasuk di antara pelukis paling luar biasa di dunia. Pria inilah, kemungkinan besar, sangat sederhana dalam kehidupan sehari-hari, yang ditakdirkan untuk dikelilingi oleh orang-orang seperti itu kemuliaan besar bahwa ia dianggap sebagai tipe pelukis ikon yang ideal.

Pendeta Andrei Rublev

Tentunya Andrei Rublev sangat mengenal karya Theophanes the Greek, mungkin lebih dari sekali mengagumi lukisannya yang berani dan eksplosif, dan mungkin berbicara lebih dari sekali tentang karya seninya dengan master Yunani yang terhormat.

Namun gaya Bizantium Yunani yang gelisah tidak mendapat tanggapan dalam jiwa seniman Rusia; karya-karyanya murni Rusia dari awal hingga akhir, mengekspresikan karakter nasional dan gagasan nasional, “karyanya lebih liris, lebih lembut, lebih penuh perasaan daripada milik Feofanov.” .

Seluruh hidup Andrei Rublev terhubung dengan Moskow dan kota-kota sekitarnya. Pada tahun 1405, bersama dengan Theophan orang Yunani dan Prokhor dari Gorodets, ia melukis Katedral Annunciation di Kremlin Moskow, kemudian pada tahun 1408, dengan Daniil Cherny, Katedral Assumption di Vladimir, dan pada tahun 1424-1426 - Katedral Trinity di Trinity- Biara Sergius .

Pada saat inilah "Trinitas" yang terkenal di dunia mungkin ditulis, yang untuk waktu yang lama dianggap sebagai satu-satunya karya yang dapat dipercaya milik kuas Rublev. Namun, pada tahun 20-an abad kita, sebagian lukisan dinding di Katedral Assumption of Vladimir dibersihkan, ikon-ikon peringkat Deesis dari Katedral Assumption yang sama dibawa dari desa Vasilyevskoe, dan tiga ikon dari apa yang disebut peringkat Zvenigorod ditemukan di biara Zvenigorod dekat Moskow.

Jadi sekarang, setelah membersihkan dan merestorasi karya-karya baru dari sang master brilian, kita bisa mendapatkan gambaran yang lebih lengkap tentang karyanya. Tetapi bahkan jika semua warisan unik ini tidak ditemukan, jika Rublev masih tetap menjadi penulis "Trinitas" saja, maka namanya akan selamanya tertulis dalam huruf emas dalam buku penulis abadi karya agung dunia yang memiliki mencapai ketinggian yang benar-benar ilahi dalam kreativitas Anda.

Seperti diketahui, Dewan Seratus Kepala pada tahun 1551, yang diselenggarakan oleh Ivan the Terrible untuk mengefektifkan urusan gereja, merekomendasikan agar para pelukis melukis ikon suci “seperti yang dilukis oleh pelukis ikon Yunani dan seperti yang dilukis oleh Ondrei Rublev dan pelukis terkenal lainnya.” .

Kronik berbicara secara berbeda tentang kehidupan dan kematian guru terkenal ini. Berdasarkan catatan singkat mereka, dapat diketahui bahwa, bersama dengan “spostnik”-nya Daniil Cherny, Andrei Rublev diundang untuk melakukan karya lukisan ikon di Biara Andronikov di Moskow dan menjadi biksu di biara ini. Ia meninggal di sana sekitar tahun 1427, namun makamnya belum ditemukan.

Mungkin, sebelum bergabung dengan Biara Spaso-Andronikov, Rublev adalah seorang biarawan dari Biara Tritunggal, yang didirikan oleh St. Sergius dari Radonezh pada tahun 1345, tujuh puluh kilometer dari Moskow .

Nama Rublev disebutkan dalam kronik untuk pertama kalinya sehubungan dengan lukisan Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow, tempat ia bekerja bersama dengan Theophan orang Yunani dan Prokhor dari Gorodets.

Pada tahun 1408, Andrei Rublev, bersama dengan Daniil Cherny, melukis Katedral Assumption di Vladimir: “Pada bulan Mei, gereja besar dan katedral Volodymersky Yang Mahakudus mulai segera ditandatangani, atas perintah Grand Duke Vasily Dmitrievich, dan master Danilo pelukis ikon, dan Ondrei Rublev" .

Terdapat perdebatan di kalangan sejarawan seni tentang siapa guru Rublev. Ada yang mengatakan - Danilo sang pelukis ikon, yang lain menyangkal hal ini, mengutip fakta bahwa Danilo, meskipun lebih tua dari Andrei Rublev, masih disebut sebagai "pendamping", seorang kawan, yang dengannya Rublev mengumpulkan pasukan pelukis ikon untuk melukis Katedral Assumption di Vladimir. Kemungkinan besar, gurunya adalah Prokhor yang sama dari Gorodets, yang dengannya Gereja Kabar Sukacita didekorasi dan disebut "penatua" dalam sejarah. .

Mungkin Prokhor dari Gorodets, seperti Rublev, adalah seorang biarawan dari Biara Trinity-Sergius dan mengambil biksu Andrei sebagai muridnya, dan kemudian membawanya ke Moskow untuk bekerja di Katedral Kabar Sukacita.

Tentu saja, pengaruh Theophanes orang Yunani terhadap pelukis ikon Rusia sangat besar. Dia mungkin kagum dengan keterampilan "filsuf yang sangat licik" ini, mengagumi sapuan kuasnya yang cepat dan tepat, semangat dan kekuatan gambarnya.

Tapi, seperti yang ditulis kritikus seni M.V. Alpatov, Rublev "merasa malu dengan kenyataan bahwa para pahlawannya - yang dibebani dengan kebijaksanaan hidup dan para tetua berambut abu-abu - tidak mampu mengatasi perselisihan internal, bahwa meskipun mereka selalu siap untuk bertobat dan meninggalkan keduniawian, mereka berada dalam cengkeraman kesombongan. Dia tidak bisa puas dengan apa yang ada dalam karya “Theophan hampir tidak pernah menjumpai gambaran kegembiraan yang tenteram, keanggunan feminin, ketulusan masa muda. Ia juga khawatir gambar-gambar Theophan menimbulkan kesan seram dan goyah, seolah-olah disinari oleh kilatan petir. , mereka tidak memiliki kejelasan dan harmoni bentuk yang memanjakan mata." .

Seperti diketahui, setelah St. Sergius, yang meninggal pada tahun 1392, Nikon dari Radonezh menjadi kepala biara, yang secara suci menghormati tradisi mentor spiritualnya. Di bawahnya, Biara Trinity-Sergius dihancurkan seluruhnya oleh gerombolan Khan Edigei, yang kembali menyerang Rusia pada 1408-1409. Nikon ingin memulihkan biara Sergius yang dinodai sesegera mungkin, dan tak lama sebelum kematiannya, “kami menaklukkan dengan keinginan yang besar, dengan iman dan dalam hal ini, tetap tidak berubah, untuk melihat dengan mata kepala sendiri gereja selesai dan dihiasi dengan ini. , para pelukis segera mengoleksi, Daniel atas nama dan Andrey, rekannya, dan beberapa bersama mereka..." .

Nikon takut mati tanpa melihat Katedral Trinitas yang telah dipugar, dan bergegas para pelukis mengecatnya. Salah satu kronik mengatakan:

“... sungguh menakjubkan bagaimana keinginan ayah yang terhormat, Kepala Biara Nikon, terpenuhi, bahwa para pelukis tua, Daniel dan Andrew, yang selalu memperoleh persaudaraan spiritual yang besar dan cinta untuk diri mereka sendiri, memohon darinya atas kebajikan-kebajikan yang luar biasa dari pelukis tua dan yang menghiasi gereja ini dengan tanda tangan...” .

Second Sofia Chronicle membicarakan hal yang sama secara lebih rinci.

"Sedikit waktu berlalu, dan Nikon mengumpulkan nasihat yang baik dengan saudara-saudaranya tentang cara mendirikan kuil batu Tritunggal Mahakudus. Dan Tuhan Yang Mahakuasa berkontribusi pada keinginannya. Nikon mendirikan sebuah gereja yang indah untuk memuji ayahnya Sergius dan memindahkannya dengan banyak orang Tetapi, karena melihat bahwa biara itu tidak dihias dengan lukisan, Nikon merasa sangat tertekan, mencoba untuk menghiasinya dengan lukisan-lukisan tersebut, namun beberapa saudara melarang hal ini karena kemiskinan biara yang menyedihkan. matanya sendiri sebuah gereja yang sempurna dan dihiasi. Dan segera dia mengumpulkan para pelukis, orang-orang yang sangat terkemuka, lebih unggul dari semuanya, dalam kebajikan yang sempurna - Danil atas nama Andrei, rekannya yang lebih cepat, dan beberapa bersama mereka. Mereka segera melakukan pekerjaan mereka, seolah-olah mereka meramalkan dalam roh mereka kepergian mereka yang akan segera terjadi dari kehidupan ini. Tetapi Tuhan membantu menyelesaikan pekerjaan orang suci itu, dan mereka bekerja dengan rajin dan dengan lukisan-lukisan indah menghiasi gereja: mereka masih dapat mengejutkan semua orang yang melihatnya. Para biarawan meninggalkan ini kerajinan tangan terakhir dan kenangan untuk diri mereka sendiri." .

Kronik yang sama juga memberikan informasi tentang kematian dua rekan pelukis ikon.

"Setelah itu, Andrei yang rendah hati segera meninggalkan kehidupan ini. Rekannya yang lebih cepat Danilo, yang terhormat, mengikutinya - Tuhan memberinya waktu bertahun-tahun, dan di usia tuanya yang jujur ​​​​dia menerima akhir yang baik. Ketika Danil ingin dibebaskan dari kehidupannya ikatan tubuh, dia melihat kekasihnya, Andrei, yang telah pergi sebelumnya, dalam kegembiraan dia yang memanggilnya. Danil, melihat Andrei, dipenuhi dengan kegembiraan yang besar dan mengaku kepada saudara-saudara yang berdiri di depannya tentang kedatangan rekannya lebih cepat, dan maka dalam kegembiraan dia menyerahkan jiwanya kepada Tuhan." .

Kronik lain membantah berita kematian Andrei Rublev di Biara Trinity dan membicarakannya tahun terakhir di Biara Spaso-Andronikovsky. Dia disebut sebagai “seorang pelukis ikon yang luar biasa, melampaui semua orang dalam hal kebijaksanaan, penduduk setempat yang berkulit hijau dan berambut abu-abu.” .

Diketahui bahwa untuk Biara Trinity-Sergius Andrei Rublev menulis “Trinitas” yang terkenal “untuk memuji ayahnya Sergius.” Juga belum ada informasi pasti mengenai waktu pembuatannya. Beberapa sejarawan seni percaya bahwa tahun yang paling mungkin pelaksanaannya adalah tahun 1411, ketika sebuah gereja kayu didirikan di lokasi pemakaman St. Sergius. Yang lain percaya bahwa "Tritunggal" ditulis kemudian, pada tahun 20-an abad ke-15, ketika Katedral Tritunggal yang terbuat dari batu dibangun di lokasi sebuah gereja kayu. .

Namun bagaimanapun, ikon tersebut berakhir di gereja batu baru ini dan tetap di sana selama beberapa abad hingga dipindahkan ke Galeri Tretyakov.

Tema Trinitas menjadi sangat populer di Rus pada paruh kedua abad ke-14; Pada saat ini, banyak sekali ikon tentang topik ini yang muncul. Kepada Trinitas itulah Biksu Sergius dari Radonezh mendedikasikan biaranya dan mendirikan Gereja Trinitas di sana, “sehingga dengan melihat Tritunggal Mahakudus ketakutan akan perselisihan yang penuh kebencian di dunia ini dapat diatasi.” .

Biara-biara baru didedikasikan kepada Trinitas oleh banyak murid Sergius, yang tersebar di seluruh Rusia, karena Tritunggal Mahakudus bagi mereka berarti kesatuan dan harmoni.

Doktrin Tritunggal Mahakudus, keyakinan akan trinitas Yang Ilahi, merupakan hal mendasar dalam Gereja. Tuhan itu tritunggal, Dia muncul dalam tiga Pribadi, atau tiga Hipotesis: Tuhan Bapa, Tuhan Anak dan Tuhan Roh Kudus. Plot ikonografi Tritunggal berhubungan langsung dengan Kitab Kejadian dalam Alkitab, yang menceritakan bagaimana tiga pemuda cantik menampakkan diri kepada lelaki tua Abraham, duduk di depan tendanya dekat pohon ek Mamre. Abraham dan istrinya Sarah menunjukkan segala macam keramahtamahan kepada mereka: mereka menyembelih anak sapi, memanggang roti segar, dan mentraktir orang asing di bawah naungan pohon ek. Saat makan, saat berbincang, Abraham diramalkan bahwa ia dan istrinya Sarah akan memiliki seorang putra, Ishak.

Ikon Tritunggal Mahakudus biasanya menggambarkan tiga malaikat duduk di meja dengan latar belakang sebuah bangunan, pohon ek Mamre, dan perbukitan. Ada semangkuk anggur dan makanan di atas meja. Seringkali malaikat tengah mengulurkan tangannya ke cangkir. Di bawah ini adalah Abraham atau seorang hamba muda yang sedang menyembelih anak sapi. Mungkin ada gambar Abraham dan Sarah yang menyajikan makanan; mereka juga bisa berada di meja di antara para malaikat.

Pada ikon Andrei Rublev, yang ia lukis “untuk memuji St. Sergius dari Radonezh,” tidak ada detail sehari-hari: tidak ada sosok Abraham dan Sarah, tidak ada adegan penyembelihan anak sapi, yang ada hanya ada satu mangkuk kurban di atas meja. Tradisional cerita alkitabiah, yang mewujudkan gagasan trinitas Yang Ilahi, dieksekusi pada tingkat artistik dan filosofis tertinggi. Ikon yang tidak ada aksi atau gerakannya, penuh dengan spiritualitas, pencerahan tinggi, dan kedamaian yang khusyuk.

Di sini sang seniman menampilkan keagungan kasih pengorbanan yang tinggi, ketika Bapa mengutus Putra-Nya untuk menderita demi umat manusia, dan sekaligus kesediaan Putra, Yesus Kristus, untuk menderita, mengorbankan diri-Nya bagi manusia. Selain itu, gambaran Trinitas, menurut tafsir Bizantium, bukan hanya perwujudan Tritunggal Ketuhanan, tetapi juga lambang iman, harapan, dan cinta.

Memperhatikan pesona ikon, harmoni dan kelembutan terbesar dari perwujudan plot yang luas, melodi khusus dari pewarnaannya yang penuh warna, kritikus seni V.N. Lazarev mencatat bahwa Rublev “mengambil warna ikonnya bukan dari palet Bizantium yang suram, tetapi dari alam di sekitarnya dengan pohon birch putih, gandum hitam hijau, telinga emas, bunga jagung cerah.” .

Menurut pengamatan para pemulih, ikon tersebut digambar tiga kali: pada awal abad ke-16; V akhir XVIII abad bersamaan dengan perbaikan ikon-ikon lain dari ikonostasis Katedral Tritunggal; dan juga pada abad ke-19 .

Cara kita melihatnya pekerjaan terbesar Kini, baru muncul pada tahun 1919, ketika pembukaan lahannya telah selesai. Dibebaskan dari minyak biji rami yang digelapkan dan gambar-gambar selanjutnya, mahakarya Andrei Rublev ini disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov, dan sebagai gantinya ada salinan di deretan ikonostasis lokal Katedral Dormition di Lavra.

Mengingatkan pada musik yang diterjemahkan ke dalam bahasa lukisan, “Trinitas” Rublev mewujudkan impian abadi masyarakat tentang cinta manusia universal, impian perdamaian dan harmoni. Harmoni yang utuh, spiritualitas, merdu warna menjadikan karya ini salah satu kreasi paling sempurna tidak hanya lukisan Rusia kuno, tetapi juga seni abad pertengahan pada umumnya.

Nama Andrei Rublev menonjol di antara nama-nama pelukis ikon Rus Kuno lainnya. Ia telah lama dikelilingi oleh kehormatan universal; selama enam abad itu berfungsi sebagai simbol isografer Rusia kuno, yang mengagungkan prinsip Ilahi di dunia dan manusia dalam ciptaannya.

Betapa dihargainya ikon-ikon pelukis ini dapat dilihat dari fakta bahwa bahkan Yang Mulia Joseph dari Volotsky, yang ingin berdamai dengan pangeran Tver Fyodor Borisovich, “mulai menghibur sang pangeran dengan suap, dan mengirimkan kepadanya ikon-ikon dari surat Rublev dan Dionysius.” .

Tidak ada legenda khusus tentang ikon Andrei Rublev; tidak dikatakan tentang mereka bahwa mereka diciptakan dengan partisipasi kekuatan surgawi, seperti ciptaan pelukis ikon Rusia pertama Alypius yang tidak kita ketahui; tidak ada keajaiban yang dikaitkan dengan mereka. Namun, “Trinitas” Rublev adalah salah satu kuil utama Rusia.

Menjawab pertanyaan mengapa karya-karya master ini begitu dihargai di zaman kuno dan begitu dihargai sekarang, kritikus seni M. Alpatov menulis: “Orang-orang mengenali karya-karyanya sebagai pesona yang tak tertandingi, yang hanya merupakan hasil karya para jenius. bangga dengan Rublev, menghargai karya agungnya, "Mereka bersukacita karena mereka memilikinya, dan melalui dia mereka menjadi akrab dengan kontemplasi artistik yang tinggi. Dengan karya seninya, Rublev membesarkan orang." .