Първата снимка в историята. История на художествената фотография. Затвор и експозиция

През коя година е направено първото селфи, каква е причината за създаването на първата фалшива снимка и как започва фотожурналистиката.

За почти 200 години от своето съществуване фотографията измина дълъг и любопитен път. Например 1839 г. се счита за официална година на нейното раждане, но първата снимка (оцеляла и до днес) е направена по-рано - през 1826 или 1827 г. Първият цифров фотоапарат е изобретен през 1975 г. и първият цифрова фотографиянаправени през 1957г.

В нашата селекция - тези и още 18 "първи" удара невероятна историяфотография.

1. Първа снимка

Първата снимка, направена с фотоапарат, датира от 1826 г. (по-рядко 1827 г.). Изображението, направено от Joseph Nicéphore Niépce и известно като „Изглед от прозореца на Le Gras“, е създадено с помощта на камера обскура върху плоча, покрита с тънък слой битум. Битумът върху различни части на плочата се втвърдява в зависимост от количеството светлина, което я удари, след което неекспонираният битум се отмива. Niépce нарече тази технология хелиография - "слънчево писане".

2. Първата снимка на човек

Първата снимка на човек е направена от Луи Дагер през 1838 г. Дагер засне изглед от прозореца на оживена парижка улица, Булевард дю Темпъл; скоростта на затвора беше почти 10 минути, което направи невъзможно заснемането на минувачите на снимката - те просто не се задържаха на едно място достатъчно дълго, за да останат на снимката. В долния ляв ъгъл обаче се вижда мъж, който стои и лъска обувките си. По-късно анализът на снимката даде възможност да се установи, че на нея са заснети и други хора - можете ли да ги намерите?

3. Първо селфи

Много преди селфито да стане модерно, американският фотограф Робърт Корнелиъс направи първия автопортрет. Това беше през 1839 г. За да се улови, Корнелиус трябваше да позира повече от минута.

4. Първата снимка на луната

Първата снимка на луна е направена на 26 март 1840 г. от Джон Дрейпър. Този дагеротип е взет от обсерватория в Нюйоркския университет. Съдейки по състоянието на картината, той получи много за повече от век и половина след стрелбата.

5. Първата фалшива снимка

Първата фалшива снимка е направена от Иполит Баярд през 1840 г. Баяр и Луи Дагер претендираха за титлата "баща на фотографията". Според някои съобщения Баярд е изобретил своя процес за правене на снимки, преди Дагер да създаде дагеротипа. Обявяването на неговото изобретение обаче се забави и славата на откривателя отиде при Дагер. В знак на протест Баярд направи този инсцениран автопортрет, придружен от подпис за самоубийството му поради факта, че работата му не беше оценена.

6. Първата снимка на президента

Първият американски президент, който беше сниман, беше Джон Куинси Адамс, шестият глава на Съединените щати. Този дагеротип обаче е направен през 1843 г. и Адамс напуска поста си през 1829 г. Първият президент, сниман по време на неговото президентство, е Джеймс Полк. Снимката му е направена през 1849 г.

7. Първата снимка на слънцето

Първата снимка на слънцето е направена от френските физици Луи Физо и Леон Фуко на 2 април 1845 г., използвайки процеса на дагеротип (не казвайте на Баяр!) и скорост на затвора от 1/60 от секундата. При по-внимателно разглеждане могат да се видят слънчеви петна.

8. Първа новинарска снимка

Името на първия фоторепортер не е запазено в историята, но работата му е. Дагеротипът, направен през 1847 г., улавя ареста на мъж във Франция.

9. Първа въздушна фотография

Първата снимка от птичи поглед е направена през 1860 г. Разбира се, снимано е не от дрон, а от балон. Фотографът Джеймс Уолъс Блек надписа над изображението си „Бостън, видян от орел и дива гъска“.

10. Първа цветна снимка

Първата цветна снимка е направена от физика Джеймс Клерк Максуел през 1861 г. на лекция в Кралския институт, като доказателство за неговата теория за цветно снимане. Всъщност друг човек щракна върху затвора - фотографът Томас Сътън, изобретателят на първата огледално-рефлексна камера, но авторството се приписва на Максуел, тъй като той разработи процеса на получаване на цветно изображение.

11. Първа цветна пейзажна снимка

Първата цветна пейзажна снимка е направена през 1877 г. Фотографът Луи Артур Дюко дю Орон е пионерът на цветната фотография и създателят на процеса на цветен печат, използван за това изображение. Той улавя пейзажа на Южна Франция, както казва името на картината - „Пейзаж на Южна Франция“.

12. Първата снимка на мълния

Светкавицата е изключително интересен обект за снимане. Първият фотограф, уловил този феномен, е Уилям Дженингс. Снимката е направена през 1882 г.

13. Първата снимка на торнадо

Това торнадо е заснето през 1884 г. от фермер и любител фотограф A.A. Адамс от Канзас. Снимката е направена с бокс камера, от разстояние 22 километра от торнадото.

14. Първата снимка на самолетната катастрофа

Бедствията не са най-приятните обекти за снимане. Но изучаването на такива случаи може да помогне за намиране и коригиране на грешки, за да се предотвратят трагедии в бъдеще. Тази снимка от 1908 г. показва смъртта на летеца Томас Селфридж. Неговият самолет е експериментална разработка на производителя на самолети Aerial Experiment Association. Орвил Райт беше в самолета със Селфридж, но оцеля при катастрофата.

15. Първата снимка от космоса

Първата снимка от космоса е направена на 24 октомври 1946 г. от ракета V-2 No 13. Черно-бялото изображение показва Земята от височина над 100 километра. Изображението е направено с 35 мм филмова камера, която прави снимка на всеки 1,5 секунди по време на цялото излитане на ракетата.

16. Първо изстрелване на ракета от нос Канаверал

Изстрелването от нос Канаверал е заснето за първи път на снимка през юли 1950 г. – фотограф на НАСА засне изстрелването на изследователската двустепенна ракета Bumper 2. Снимката показва и редица други фотографи, заснели това събитие.

17. Първа цифрова снимка

Първата цифрова снимка е направена през 1957 г., близо 20 години преди инженер на Kodak да изобрети първия цифров фотоапарат. Снимката е цифрово сканиране на кадър, първоначално направен на филм. Снимката показва сина на Ръсел Кирш, изобретателят на цифровия скенер. Резолюция на изображението - 176 × 176: квадратна снимка, доста подходяща за Instagram.

18. Първата снимка на далечната страна на луната

Първата снимка на "тъмната" страна на Луната е получена от съветската станция "Луна-3", 7 октомври 1959 г. Въз основа на изображенията, изпратени от междупланетната станция, е съставена първата карта на задната страна на спътника, която не се вижда от Земята.

19. Първата снимка на Земята от Луната

Земята е заснета за първи път от Луната на 23 август 1966 г. Снимката е направена от Lunar Orbiter по време на 16-та революция около спътника.

20. Първата снимка от Марс

Първата снимка на Марс е направена от космическия кораб Viking 1 малко след като кацна на повърхността на Червената планета. Снимката е с дата 20 юли 1976 г.; изображения от викинга направиха възможно изследването на повърхността на Марс и неговата структура.

Това е далеч от пълен списък„първите“ снимки в историята – първата подводна снимка, първата сватбена снимка, първият портрет на жена, първият фотомонтаж и много други останаха „зад кулисите“. Не всеки от тях улавя исторически момент, но всички те са исторически моменти сами по себе си.

От древни времена хората са искали да уловят красивите моменти от живота си, природните явления, да изразят чувството за красота чрез материална форма. Така поетите пишат поезия, композиторите – музика, а художниците въплъщават красотата върху платно. С изобретяването на фотоапарата и развитието на фотографията това стана по-реално. Историята на развитието на фотографията има много опити, дори преди създаването на първата снимка, да възпроизведе процеса на фотографиране, когато математиците, изучаващи оптиката на пречупването на светлината, установиха, че изображението се преобръща, ако бъде прехвърлено в тъмна стая през малка дупка.

През 1604 г. германският астроном Йоханес Кеплер открива математически закониотражения на светлината в огледалата. Тези закони по-късно поставят основата на теорията за лещите, след което италианският физик Галилео Галилей изобретява първия телескоп за наблюдение небесни тела. Установен беше принципът на пречупване на лъчите, но все пак беше възможно получените изображения да се запишат върху отпечатъци.

През 1820-те години Джоузеф Нисефор Ниепс изобретява начин за съхраняване на полученото изображение в камера обскура. При него падащата светлина е третирана с асфалтов лак (аналогичен на битума) върху стъклена повърхност. С помощта на асфалтов лак изображението се оформи и стана видимо. Така за първи път в история на фотографиятаи на цялото човечество картината е създадена не от художник, а от падащи лъчи светлина в пречупване.

През 1835 г. английският физик Уилям Талбот изобретява фотографския отпечатък – негатива и с помощта на камера-обскура на Нипс успява да подобри качеството на фотографските изображения с него. След появата на тази иновация стана възможно копирането на снимки. Талбот направи първата си снимка, на която се виждаше собствения му прозорец с ясно видими решетките на прозореца. По-късно той написа доклад, в който нарече художествената фотография светът на красотата, така че Талбот заложи един от бъдещите принципи на фотографския печат в историята на фотографията.

През 1861 г. Т. Сетън, фотограф от Англия, изобретява първия фотоапарат в историята с един-единствен рефлексен обектив. Принципът на работа на тази камера беше следният, голяма кутия беше фиксирана върху статив с капак, непроницаем за светлина отгоре, но през който беше възможно да се наблюдава. Обективът улови фокус върху стъклото, където изображението се формира с помощта на огледала.

През 1889 г. в историята на фотографията се появява името на Джордж Истман Кодак, който патентова първия в света филм под формата на ролка, а по-късно и фотоапарата Kodak, подходящ специално за този филм. В бъдеще името "Kodak" се превърна в марката на голяма компания. Най-интересното е, че името няма силно семантично натоварване, съвсем просто Eastman реши да измисли дума, която започва и завършва със същата буква.

През 1904 г. братята Люмиер пуснаха цветни фото плочи под марката "Люмиер". Тези плочи по-късно станаха основателите на бъдещето на цветната фотография.

През 1923 г. е изобретена първата камера, която използва 35 мм филм, взет от киното. Това направи възможно получаването на малки негативи и отпечатването на големи изображения само на снимките, които представляват интерес. След 2 години камерите Leica започнаха масово производство.

През 1935 г. камерите Leica 2 започват да бъдат оборудвани с отделен визьор, мощна система за фокусиране, която комбинира две снимки в една. Впоследствие в новите камери Leica 3 става възможно да се използва контрол на скоростта на затвора. От много дълго време камерите Leica са мощни и незаменими инструменти в изкуството на фотографията в света.

През 1935 г. Kodak пуска цветно фолио Kodakchrom в масово производство. Но дълго време при отпечатване те трябваше да бъдат изпратени за ревизия след разработка, където цветните компоненти вече бяха насложени по време на разработката.

През 1942 г. Kodak лансира филм Kodakcolor, който се превръща в един от най-популярните филми за професионални и любителски фотоапарати през следващия половин век.

През 1963 г. е направена революция в отпечатването на снимки от камерите Polaroid, които правят възможно отпечатването на снимка мигновено след получената снимка с едно щракване. Отне само няколко минути, за да се появят очертанията на изображението върху празния отпечатък и след това да се покаже пълноцветна снимка с добро качество. През следващите 30 години универсалните камери Polaroid ще доминират в историята на фотографията, за да отстъпят място на ерата на цифровата фотография.

През 1970-те години камерите започнаха да бъдат оборудвани с вграден експонометр, автофокус, автоматични режими на снимане, аматьорските 35 мм камери имаха вградена светкавица. По-късно, до 80-те години, камерите започват да се оборудват с LCD панели, които показват на потребителя настройките на програмата и режимите на камерата. Ерата на цифровите технологии тепърва започваше.

През 1974 г. е получена първата цифрова снимка на звездното небе с помощта на електронен астрономически телескоп.

През 1980 г. Sony представя на пазара цифровата видеокамера Mavica. Заснетият видеоклип беше съхранен на гъвкава, презаписваща се дискета, която можеше да бъде изтрита много пъти за нов запис.

През 1988 г. Fujifilm официално пусна първия цифров фотоапарат Fuji DS1P, където снимките се съхраняват дигитално на електронен носител. Камерата имаше 16Mb вътрешна памет.

През 1991 г. Kodak пусна цифровия SLR фотоапарат Kodak DCS10, който има резолюция 1,3 mp и набор от готови функции за професионално цифрово снимане.

През 1994 г. Canon въведе оптична стабилизация на изображението в някои от своите камери.

През 1995 г. Kodak, следвайки Canon, преустановява производството на своите маркови филмови фотоапарати, които са популярни през последния половин век.

2000-те години Бързо развиващи се на базата на цифрови технологии, корпорации Sony, Samsung поглъщат по-голямата част от пазара на цифрови фотоапарати. Новите любителски цифрови фотоапарати бързо преодоляват технологичната граница от 3 мегапиксела и лесно се конкурират с професионалното фотографско оборудване с размери от 7 до 12 мегапиксела по отношение на размера на матрицата. Въпреки бързо развитиетехнологии в цифровите технологии, като: разпознаване на лице в кадъра, корекция на тона на кожата, премахване на червени очи, 28x увеличение, автоматично заснемане на сцени и дори задействане на камерата в момента на усмивка в кадъра, средната цена в цифровия Пазарът на фотоапарати продължава да пада, особено след като в аматьорския сегмент камерите започнаха да се съпротивляват мобилни телефонис вградени камери с цифрово увеличение. Търсенето на филмови фотоапарати е намаляло и сега има друга тенденция на повишаване на цената на аналоговата фотография, която се превръща в рядкост.

Както обикновено, се смята, че фотографията е изобретена от един човек. Разбира се, че не е така. Фотографията не е изобретена от един човек, а от цяла плеяда от ентусиазирани хора. Историята на фотографията датира от незапомнени времена, от камерата обскура...

И беше така: невероятната турбуленция на фотографския живот започва през 1839 г., когато Дагер публикува важното си послание за изобретяването на фотографията. През същата 1839 г. Иполит Баярд демонстрира положителни отпечатъци в Париж, а Джон Хершел прочете в Кралското общество (Академията на науките в Англия) своя доклад за метода, който е изобретил за фиксиране на снимки с помощта на сода хипосулфит, самият хипосулфит, който сега се използва в всяка тъмна стая. И преди това, повече от 100 години, фотографията си проправи път към светлината ...

Но много преди тези събития първият човек, доказал, че светлината, а не топлината прави сребърната сол тъмна, е Йохан Хайнрих Шулце (1687-1744), физик, професор в Университета на Галия в Германия. През 1725 г., докато се опитва да приготви светеща субстанция, той случайно (случайно!) смесва тебешир с азотна киселина, която съдържа малко разтворено сребро. Той забеляза, че когато слънчевата светлина падне върху бяла смес, тя потъмнява, докато сместа, защитена от слънчева светлина, изобщо не се променя. След това провежда няколко експеримента с букви и фигури, които изрязва от хартия и нанася върху бутилка с приготвен разтвор - получават се фотографски отпечатъци върху посребрена креда. Професор Шулце публикува данните, получени през 1727 г., но няма идея да се опита да направи така намерените изображения постоянни. Той разклати разтвора в бутилката и изображението изчезна. Този експеримент обаче поражда цяла поредица от наблюдения, открития и изобретения в химията, които с помощта на камера обскура доведоха до откриването на фотографията малко повече от век по-късно. И за това трябва да му се благодари.

И все пак, къде беше началото на фотографията? Къде е отправната точка? Химическата предистория на фотографията започва в древни времена. Хората винаги са знаели, че човешката кожа потъмнява от слънчева светлина, опалите и аметистите блестят, вкусът на бирата се влошава... Оптичната история на фотографията датира от около хиляда години. Първата камера обскура може да се нарече „стая, част от която е осветена от слънцето“. Арабският математик и учен от десети век Алхазен от Басра, който пише за основните принципи на оптиката и изучава поведението на светлината, забелязва естествения феномен на обърнатото изображение. Той видя това обърнато с главата надолу изображение върху белите стени на затъмнени стаи или палатки, поставени на слънчевите брегове на Персийския залив – изображението минаваше през малка кръгла дупка в стената, в отворения балдахин на палатката или драперията.

Голямата камера обскура, построена в Ким от Атанасий Кирхер през 1646 г., е показана без горната и страничните стени. Това беше малка подвижна стая, която художникът лесно пренасяше до мястото, където искаше да рисува. Художникът се качи в тази стая през люка. На гравюрата той очертава на обратната страна изображение върху прозрачна хартия, което виси срещу една от лещите.

Алхазен използва камера обскура, за да наблюдава слънчеви затъмнения, знаейки, че е вредно да гледаш слънцето с просто око. Обърнатото изображение на камерата обскура се обяснява просто: светлината преминава по прави линии през малък отвор, направен в центъра. Линиите на светлина, отразени от основата на осветения от слънцето пейзаж, влизат в отвора и се проектират по права линия към горната част на стената на затъмнената стая. По същия начин, линиите на светлина, отразени от горната част на пейзажа, отиват до основата на стената и всички линии съответно преминават през центъра, образувайки обърнато изображение. В първите години на петнадесети век художниците започват да се стремят да възпроизвеждат светлина в своите платна.

Силният интерес към оптиката през шестнадесети век положи основите научни откритияследващия век. През 1604 г. Кеплер определя физическите и математическите закони на огледалното отражение. През 1609 г. Галилей изобретява комбинирания телескоп. През 1611 г. Йоханес Кеплер разработва теория за лещите, която се превръща в надеждни научни инструменти. Интересът към оптичните феномени обхвана цяла Европа като треска. Художниците, както и учените, са силно повлияни от тези научни открития. Ако художниците показваха на учените как да виждат света, сега учените им плащаха за тази услуга. Изобразителното изкуство от шестнадесети век, особено във Венеция и Северна Италия, отразява голям интерес към оптичните явления, а през седемнадесети век става почти универсален.

Ян Вермеер. Момиче с червена шапка. Около 1660г. Дърво. Масло.

Архитекти, сценографи, скулптори са станали жертва на любовта към илюзията. Както обикновено, те паднаха първи! Фантазията на визията на художниците беше безгранична. Някои от холандците – Карел Фабрициус, Ян Вермеер, Самуел ван Хогстратен – и испанецът Веласкес стигнаха дори по-далеч от възприеманите възможности на невъоръжено око и нарисуваха явления, които могат да се видят само с помощта на огледало или лещи. Картината на Вермеер „Момичето в червената шапка“ например ни се явява сякаш е заснета от фотоапарат, който дава „случайни кръгове“ около ярко осветени места, когато не всеки лъч в светлинния поток е ясно фокусиран. За художниците от седемнадесети, осемнадесети и началото на деветнадесети век камерата обскура става от голяма практическа полза и размерът на камерата непрекъснато намалява.

Стана възможно използването на камера обскура в природата, а затворените столове и сенници бяха модифицирани за тази цел през седемнадесети век. През 1620 г. Кеплер, великият астроном и оптичен физик, опъва тъмна палатка в полето, поставя леща в процепа на палатката и наблюдава изображението, което се появява върху бяла хартия, прикрепена към противоположната страна на палатката, срещу лещи.
Скоро камерата обскура стана дълга два фута и висока по-малко от един фут (1 фут = 30,8 см), с обектив от едната страна и огледало в основата на другата. Рефлексната камера обскура е създадена от Йохан Зан през 1685 г. Неговата кутия имаше предимството, че огледалото беше поставено вътре под ъгъл от 45 градуса спрямо обектива и изображението се отразяваше в горната част на кутията. Тук той постави матирано стъкло, покрито с паус, и лесно може да проследи изображението. Цанг също изобретява още по-малка рефлексна камера обскура с вграден обектив. Много напомняше на камерите, използвани от Ниепс сто и петдесет години по-късно. Увеличеният брой на хората от средната класа през осемнадесети век създава търсене на портрети на умерени цени. Преди това портретите бяха привилегия само на богатите. Първият отговор на това искане беше създаването на "силует", метод, при който контурите или сенките, проектирани върху хартията, бяха просто очертани, след което тази хартия беше изрязана и залепена. „Очертанието на лицето“, изобретено от Жил-Луи Кретиен през 1786 г., е по същество същото като „силуета“, с лекото предимство, че контурът е гравиран върху медна плоча. От тази плоча могат да се направят няколко отпечатъка.

Ръчно издълбани силуети на Чарлз Уейдж, на две години, и майка му. 1824 г
Към началотод Американският художник от деветнадесети век Рембранд Пийл прави подобни силуети, които той нарича "профили".

И накрая се случи! Nicephore Niépce от Франция е първият човек, който успешно изобразява с помощта на слънцето. През 1827 г. той се опитва да представи своя доклад на Кралското общество в Лондон. Но тъй като Нипс запази процеса си в тайна, отказвайки да го опише в доклад, Кралското общество не прие предложението му (времената бяха трудни и подобни открития бяха пазени в тайна, тъй като нанотехнологиите сега се пазят в тайна). Въпреки това към доклада бяха приложени няколко снимки, направени както върху метал, така и върху стъкло. През 1853 г. Робърт Хънт, един от най-ранните историци на фотографията, съобщава, че някои от тези фотографски плочи са в колекцията на Кралския (Британския) музей. Р. Хънт пише: „Те доказват, че Н. Нипс познава метода за създаване на образи, с помощта на който светлината, полутоновете и сенките се предават толкова естествено, колкото се наблюдава в природата; той успява и да направи своите хелиографи, които не са допълнително изложени на слънчевите лъчи. Някои от тези екземпляри са много добре гравирани." Не бива да се учудваме, че тези фотографски плочи изглеждаха като гравюри, тъй като Нипс всъщност е изобретил фотогравюрата и онези образци, които Р. Хънт видя, са взети именно за хелиогравюри, а не за снимки, направени с камера обскура.

Лична, преносима камера обскура, началото на 19 век.

Както виждате, пътят на фотографията към светлината беше трънлив и труден. В онези далечни времена химията и физиката се изучаваха много слабо, химиците бяха изгорени на клада, обвинявайки ги в магьосничество. Това беше сериозна причина за дългото развитие не само на фотографията, но и на науката като цяло.

Първата снимка в историята е направена през 1826 г. от французина Жозеф Нисефор Ниепс.

Niépce използва камера обскура и… асфалт, който се втвърдява на места, осветени от слънцето. За да създаде снимка, той покри метална плоча с тънък слой битум и в продължение на 8 часа засне гледката от прозореца на работилницата, където е работил.

Изображението се оказа, разбира се, с лошо качество, но това беше първата снимка в историята на човечеството, на която беше възможно да се разграничат очертанията на реални обекти.

Самият метод за получаване на изображението Zh.N. Niépce нарича хелиография, което грубо може да се преведе като „рисуване от слънцето“.

Въпреки това, заедно с Нипс, Дагер и Талбот се смятат за изобретатели на фотографията. Защо така? Работата е там, че Луи-Жак Манде Дагер, също французин, си сътрудничи с J.N. Нипс, работещ върху изобретението, но Нипс не успява да напомни за потомството си - той умира през 1833 г. По-нататъшното развитие е извършено от Daguerre.

Използваше по-напреднала техника – вече нямаше битум, а сребро, като фоточувствителен елемент. След като държа плоча, покрита със сребро в камерата обскура, в продължение на половин час, след това я прехвърля в тъмна стая и я държа над живачни пари, след което фиксира изображението с разтвор на готварска сол. Първата снимка на Дагер - с много добро качество - беше доста сложна композиция от картини и скулптури. Методът, който Дагер открива през 1837 г., той наименува на себе си - дагеротип, а през 1839 г. го прави публично достояние, представяйки го на Френската академия на науките.

Приблизително по същото време англичанинът Уилям Хенри Фокс Талбот открива метод за създаване на негативен образ.

Той го получава през 1835 г., използвайки хартия, импрегнирана със сребърен хлорид. Снимките бяха с много високо качество за онова време, въпреки че процесът на снимане отначало отне повече от този на Дагер - до един час. Основната разлика на изобретението на Талбот беше възможността за копиране на снимки - беше възможно да се прехвърли положително изображение (снимка) от негатив, като се направи фоточувствителна хартия от същия тип като за негатива. И също така – при изобретяването на специална малка камера с инчов прозорец, която Талбот използва вместо камера обскура – ​​това направи възможно увеличаването на нейната светлинна ефективност. Първият изстрел на Талбот беше прозорец с решетка в стая, която принадлежеше на семейството на учения. Той нарече метода си "калотип", което означава "красив печат", като получи патент за него през 1841 г.

Цветната фотография е изобретена от Джеймс Клерк Максуел, изключителен британски учен от 19-ти век.

Използвайки теорията за трите основни цвята, през 1861 г. той представя на научната общност първия цветна снимка. Това беше снимка на тартанова лента (карирана панделка), взета през три филтъра - зелен, червен и син (използвани са разтвори на соли на различни метали).

Руският фотограф, изобретател, пътешественик Сергей Прокудин-Горски също даде своя принос за развитието на цветната фотография.

Той успя да разработи нов сенсибилизатор, който направи светлочувствителността на фотографската плоча еднаква към целия спектър, което направи възможно придаване на естествени цветове на снимката. В началото на века, докато пътува из Русия, той прави огромен брой цветни снимки. По-долу са някои от тях, за да добиете представа за качеството на кадрите на Сергей Прокудин-Горски.

Машинното отделение на водноелектрическата централа Хиндукуш на река Мургаб. 1911 г

Снимката се счита за една от най-големите изобретенияпоследния век.

През 1826 г. той създава първата снимка на реална среда - гледка от прозореца му. Това изискваше 8-часова експозиция.

(28 март 1819 - 8 август 1869) е пионер на фотографията във Великобритания и един от първите военни фотографи. Той изигра голяма роля в цялостното развитие на фотографията.

Историяизобретения иразвитие на фотографията

В превод от гръцки думата "фотография" означава светлинна живопис. Фотографията е съвкупност от методи за получаване на изображения в резултат на действието на светлината върху специални светлочувствителни материали и последващата химическа обработка на тези материали.

Изобретяването на "мигновената" фотография, тоест технология, която ви позволява да уловите момент на негатив, беше огромен успех в края на 19-ти век. Модата за фотография нараства. Създават се асоциации, които обединяват много любовници. Това движение се наричаше пикториализъм – от английска думакартина, което означава "картина". Един от изобразителите, американецът Алфред Стиглиц (1864-1946), демонстрира, че фотографията ви позволява да покажете всички нюанси на състоянието на атмосферата и времето на годината и деня по време на снимката. Тези пейзажи понякога приличат на импресионистични картини.

Изобретяването на фотографията стана възможно благодарение на работата на учени и изобретатели от много страни по света. Те изучават ефекта на светлината върху светлочувствителните вещества, разработват методи за създаване на силни светлинни изображения с тяхна помощ и подобряват камерата обскура (уредът е предшественик на камерата; в буквален превод означава "тъмна стая") .

Още през 350 г. пр. н. е. известният древногръцки философ Аристотел отбелязва в едно от своите произведения, че светлината, проникваща в тъмна стая през малък отвор на капака, образува изображение на предмети на улицата пред прозореца на отсрещната стена. В същото време мащабът на изображението е толкова по-голям, колкото по-далеч от прозореца е стената. Този ефект е използван за различни експерименти и рисунки.

Едно от най-ранните описания на камера обскура (стенопа) принадлежи на известния италиански художник и учен Леонардо да Винчи. Много други изследователи също пишат за камерата обскура в своите трудове.

На фиг. изобразява рисунка на камера обскура от физика и математика на Голданд Гем Фризиус, с помощта на която той наблюдава слънчево затъмнение през 1544г.

По-късно ефектът на камера обскура се използва в редица дизайни на преносими инструменти. Някои от тях външно приличаха на съвременни камери за павилиони.

През 1568 г. венецианецът Д. Барбаро за първи път дава Подробно описание pinhole камера с плоско-изпъкнала леща, която дава възможност да се увеличи ефективният отвор за проникващите в камерата лъчи и да се подобри яркостта на оптичното изображение, получено с негова помощ.

Голяма заслуга за подобряването на оптичната система на камерата обскура принадлежи на известния немски астроном И. Кеплер. През 1611 г. той създава оптична система, състояща се от вдлъбнати и изпъкнали лещи, което прави възможно увеличаването на зрителното поле на камерата обскура.

Наблюденията на химичното действие на светлината върху различни вещества също бяха от голямо значение.

Известен руснак държавники изследователят А. П. Бестужев-Рюмин наблюдава през 1725 г. промяна в цвета на железния хлорид, който под действието на светлината се превръща в хлорид.

Първите целенасочени изследвания върху промяната в свойствата на сребърните соли при излагане на светлина принадлежат на немския учен И. Шулце. През 1727 г. той открива, че когато креда се импрегнира с разтвор на сребро в азотна киселина, сместа придобива свойството да променя цвета си на онези места, където слънчевата светлина действа върху нея.

Следващата важна стъпка в разширяването на познанията за свойствата на сребърните соли е направена от шведския химик К. Шееле, който през 70-те години на 18 век. проведе изследване върху ефекта на различни цветове от слънчевия спектър върху сребърните соли. В същото време той отбеляза, че лъчите на синьо-виолетовата зона имат най-голяма активност.

През 18-19 век са проведени изследвания на чувствителността на различни съединения към светлина. и други учени.

Изобретяването на фотографията е предшествано от работата на британците T. Wedgwood и G. Devi. В края на XVIII век. T.-Wedgwood провежда серия от експерименти за получаване на светло рисувани рисунки върху хартия и кожа, покрити със сребърен нитрат.

T. Wedgwood е един от първите изследователи, които се опитват, макар и не напълно успешно, да получат изображение с помощта на камера обскура. Творбите на Т. Веджууд са продължени от Г. Деви. За да получи изображение в камера обскура, той използва сребърен хлорид. Въпреки факта, че T. Wedgwood и G. Devi не можаха да намерят начин да фиксират изображенията, те с право се считат за предшественици на изобретението на фотографията.

Французинът Жозеф Нисефор Ниепс пръв получи траен имидж. За първи път той е информиран за новия метод през 1822 г. През 1829 г. Nicéphore Niépce започва да работи съвместно с френския художник и изобретател Луи Жак Манде Дагер.

Методът на Н. Нипс, който той нарече хелиография (писване на слънце), е следният: разтвор на асфалт в масло от лавандула се нанася на тънък слой върху метална плоча, след което се нанася полупрозрачен чертеж на линия и се оставя за дълго време на светло, което загаря асфалта в осветени зони. След това плочата се прехвърля в съд с масло от лавандула, който измива незакалените участъци от асфалт, което води до релефно изображение. Използвайки го като клише, беше възможно да се правят типографски отпечатъци върху хартия. През 1826 г. Н. Нипс използва камера обскура, за да получи изображения върху асфалтовия слой.

Френският художник и изобретател Жак Дагер се счита за изобретател на първия метод за получаване на фотографски изображения: върху фотографски слоеве със сребърен халогенид. Използвайки камера обскура за рисуване, той започва през 1824 г. да търси средство за фиксиране на изображението, получено в non. През 1829-1835г. J. Dagsre извършва тази работа заедно с N. Nieps. След смъртта на Н. Пипс, Ж. Дагер публикува нов оригинален метод за получаване на фотографски изображения и го нарече дагеротип.

Съобщението за новото изобретение е направено на 7 януари 1839 г. от известния физик и астроном Араго на среща на Парижката академия на науките. Същността на метода е очертана на 19 август 1839 г. в доклада на Араго пред съвместното заседание на Парижката академия на науките и Академията на изящните изкуства. IX Международен конгрес по научна и приложна фотография, проведен през 1935 г., решава да се разгледа януари 7, 1839 г., юбилейната дата - денят на изобретяването на фотографията.

Принципът на получаване на фотографски изображения по метода на Дагеро е, че сребърната плоча първо се почиства внимателно и след това се поставя в специална кутия над съд с метално огнище. Изпарявайки се, йодът се утаява на повърхността му и, взаимодействайки със среброто, дава сребърен йодид - вещество, чувствително към светлина. След това на тъмно плочата се поставя в касета camera obscura и на нея се излагат ярко осветени обекти с експозиция от няколко минути. Под действието на светлината върху плочата се получава бледо изображение. Той беше засилен, тоест беше показан с живачни пари, които се настаниха върху области, изложени на светлина. Този процес се извършвал в специална кутия, на дъното на която бил поставен съд с живак. За да се ускори процеса на изпаряване на живак, съдът се нагрява.

Солен разтвор беше използван за премахване на следи от сребро от неекспонираните зони и по този начин фиксиране на изображението. Малко по-късно за тези цели започва да се използва натриев тиосулфат.

Изображението върху дагеротипа се състои от области, покрити с тънък слой живак и сребро. При определен ъгъл на наклон на дагерона ясно се виждаше положително изображение.

Така в резултат на дагеротипния процес се получава единично изображение, което е един от съществените му недостатъци. Освен това трябва да се отбележи високата цена на изображенията. Въпреки тези недостатъци, дагеротипията бързо привлече вниманието.

През 1840 г. английският изследовател Д. Ф. Годар успява значително да увеличи фоточувствителността на дагеротипните плочи, като ги третира със смес от йод и бром, което прави възможно намаляването на времето на експозиция. Подобряването на оптиката за снимане също допринесе за намаляването на скоростите на затвора. Така още през 1840 г., тоест година след официалното публикуване на първия метод за снимане, професорът във Виенския университет И. Петцвал разработва метод за изчисляване на фотографски обективи. През същата година той проектира първия портретен обектив, който тогава е построен от известния немски оптик P. F. Vochtländer.

Голям принос за развитието на фотографията има английският учен Уилям Хенри Фок Талбот. Той получи относително силно чувствителна хартия, която направи, като нанесе слой от разтвор на хлоридна сол и след това го усети с разтвор на сребърен нитрат. Сухата хартия беше изложена в камера обскура. Полученото изображение се фиксира в солен разтвор. Този метод, наречен фотогенично рисуване, е очертан от Талбот в първото му официално съобщение до Краля. Общество 31 януари 1839 г

Талбот също използва сенсибилизирана хартия за отпечатване от хартиените негативи, получени по време на заснемането, които излага под хартиения негатив при силна светлина. При достигане на достатъчна плътност на изображението се фиксира.

Към този период се отнася и появата на термините "фотография", "негатив", "позитив", предложени от английския учен Д. Хершел. Той също така предложи да се използва разтвор на натриев тиосулфат за фиксиране на фотографски изображения. Продължавайки работата си в областта на фотографията, през 1840 г. Талбот изобретява процеса на калотиране, чиято същност е следната. Разтвор на сребърен нитрат се нанася върху лист хартия и след кратко време на сушене се потапя в разтвор на калиев йодид и се суши. След това хартията се покрива с разтвор на сребърен нитрат, галова и оцетна киселини и се суши отново. Хартията е разработена със същия разтвор след излагане. В същото време се получи негативно изображение на хартия. Ако отрицателната плътност беше слаба, тогава тя беше подсилена чрез нагряване. За да фиксира изображението, Талбот първо използва разтвор на калиев бромид, а по-късно и разтвор на натриев тиосулфат. От така получения негатив е направен контактен печат на позитивни копия върху хартия, сенсибилизиран и разработен по същия начин.

Трябва да се отбележи, че до 1851 г. дагеротипът остава най-конкурентният начин на фотография. По това време английският изследовател Фредерик Скот Арчър е разработил нов метод за фотография - процесът на мокрия колодий.

Принципът на процеса на мокър колодий е както следва. Нитроцелулозата (продукт от преработката на памучни отпадъци със сярна и азотна киселини) се разтваря в смес от алкохол и етер. В получената маса - колодий, се въвеждат соли на йод и бром и разтворът се излива върху стъклена чиния. След като слоят се втвърди леко, суровата плоча се потапя в съд с разтворим сребърен нитрат, т.е. се усеща колодиевият слой. Всички операции се извършват при неактинично осветление. Като резултат химическа реакцияв колодиевия слой се образуват сребърни халогениди - вещества, които са чувствителни към светлина. След това суровата плоча се поставя във фотоапарата и обектът се снима. Разработва се в разтвор на пирогалова киселина или пирогалол и се фиксира в разтвор на натриев тиосулфат.

Плочите не можеха да бъдат изсушени, тъй като колодият на отпечатъка се напука и се отлепи от стъклото. Това е значителен недостатък на процеса на мокрия колодий и се използва главно в стационарни фотостудия. Имаше и ентусиасти – пейзажни фотографи, които при тръгване за снимане взеха със себе си къмпинг лаборатории под формата на палатки, които се транспортираха сглобени на колички.

Едновременно с усъвършенстването на процеса на мокър колодий се провеждаше теоретична работа. През 1855-1861г Английският физик Д. К. Максуел развива теорията за трицветната фотография.

Поради недостатъците на процеса на мокрия колодий, много изследователи са се опитвали да заменят колодия с други вещества. И така, през 90-те години на 19-ти век са проведени експерименти за използването на желатин като свързваща среда за емулсионния слой. През този период една от произведенията описва алкален проявител, съдържащ в състава си органично развиващо се вещество.

Въз основа на работата на своите предшественици, англичанинът Ричард Медокс, лекар по професия, предлага през 1871 г. първия практически метод за приготвяне на желатинова емулсия от сребърен бромид. Благодарение на този метод стана възможно не само фотографските плочи да останат сухи, но и значително да се повиши тяхната фоточувствителност. Трябва да се отбележи, че основният метод на съвременната фотография също се основава на използването на фотослоеве от сребърен халогенид желатин. След изобретението този метод е претърпял значителни подобрения. Общата светлочувствителност на фотослоя беше увеличена, а зоната на неговата спектрална чувствителност беше разширена до инфрачервени лъчи. Принципът за отчитане на фотографските плочи в областта на дългите вълни на спектъра е разработен през 1873 г. от немския учен G. W. Vogel. За тези цели, тоест за ортохроматизирането на фотографски плочи, той използва коралин.

В края на 80-те години на XIX век. Американската компания Kodak овладя производството на негативни фотографски филми върху гъвкава целулоидна подложка.

По този начин целият период на развитие на фотографията може да бъде разделен на три етапа: дагеротип, мокър колодиен процес и процес, използващ желатинови емулсии на сребърен халогенид.