За тези, които са започнали или тепърва започват прави снимка, въпросът със сигурност ще възникне, как започна всичко? Как се появи камерата? Откъде идва филмът? Как взехте фотохартията? И много, много, много други не по-малко занимателни въпроси... Е, в тази статия ще ви разкажа накратко как започна всичко. Ще ви кажа, накратко, но не по-малко забавно от това, история на фотографията.

Историята винаги е пълна с драма, особено ако е история на изобретатели и пионери или история на велики изобретения. Той улавя факта, че нова идея се появява само веднъж, всичко е като в живота: „защото в тази драма, независимо дали си глупак или крал, не играеш роли два пъти, играеш роля само веднъж“.

Е, нека се заемем с изучаването му!

Така че първият и основен въпрос, както ми се струва, на всички невежи, вълнуващи: кой е изобретил фотографията? Това е просто - годината 1822, Йозеф Ницфор Ниепс (френски, 1765 - 1833). Той изцяло роди и обоснова техническата възможност за записване на изображения с помощта на светлина. Като са направили всичко това въз основа на техните интуитивни причини.

Някои историци посочват няколко изобретатели на фотографията, но това е неправилно.
„Правилата на играта“ са дефинирани, идеята на Niepce се оказа много ползотворна и освен това се случи така, че имаше няколко независими технически решения. Но това вече бяха други изобретения, развиващи и потвърждаващи първоначалната идея на Niepce. Разбира се, заслугата на тези изобретатели също е огромна. В допълнение, "с лека ръка" изобретателите на Niepce започнаха да си задават по-често въпроса "какво още може да се запише?" В резултат на това освен запис на звук и филми, познаваме рентгенова снимка, кардиограма, ултразвукова картина на жива тъкан, енцефалограма, рентгенова и гама томография и т.н.

КАМЕРА ЗА ПИНХОЛ

Природата разкрива своите тайни, само когато й бъде зададен правилният въпрос или, както казват физиците, задачата е поставена. И така, оказва се, че много правилната формулировка на проблема често е най-трудният проблем, но няма проблем, няма решение ... Как, защо виждаме света около нас? - този въпрос възниква сред човечеството от незапомнени времена. Известни са и първите опити за отговор. Древногръцкият философ Емпедокъл от Агригент (~ 490 - 430 г. пр. Н. Е.) Смята, че зрението се дължи на сблъсъка на специални частици, излъчвани от окото на наблюдателя, с повърхността на наблюдавания обект. Платон се съгласи с това (~ 427 - 347 г. пр. Н. Е.), Но защо виждаме обект само в присъствието на светлина и не го виждаме в тъмнина? - и Платон обяснява: „В нас живее особено чист огън и боговете го накараха да излива гладки и плътни частици през очите. Тези частици, сливайки се с дневната светлина, образуват специално тяло, което поради своята хомогенност претърпява всичко, което им се случва ... и тези движения вече се предават на цялото (светлина - VI) тяло, достигайки до душа ”. Очевидно той е имал предвид, че такива частици са ефективни само когато се смесват с тяхната „свързана дневна светлина“.
Демокрит от Абдер (Тракия, ~ 470 или 460 г. пр. Н. Е.), Напротив, смята, че „зрението се дължи на падането на повърхността на окото на малки атоми, излъчващи се от светещ обект“.
И така, горното твърдение на проблема е очевидно - очевидно противоречие между двете теории на зрителния процес (от окото или в окото?), И такива противоречия не "висят във въздуха" завинаги, рано или късно там е отчаяна глава, която понякога, противно на всички „утвърдени“ концепции, прави радикален пробив в разбирането на същността на въпроса.
Следващата решителна стъпка е направена от Абу Али Ибн-ал-Хайтам от Басра (Ирак, 965 - 1039 г. сл. Н. Е.). Той подходи към въпроса чисто емпирично, както се казва днес, чисто експериментално, изявлението му за проблем звучи по подобен начин. Нека пропуснем лъчи от наблюдавания обект през малка дупка. За да направите това, вземете „черна кутия“ и направете малка дупка в предната й стена, подобна на зеницата на окото, и направете задната стена от полупрозрачен материал, например, завесете я с тънка бяла кърпа - полупрозрачен екран. Тогава, ако Платон е прав, лъчите ще се смесят и на екрана няма да се появи ясен образ. Ако Демокрит е прав, тогава лъчите, излъчвани от различни части на обекта, няма да се смесят и на екрана ще се появи ясен образ на обекта. След експериментите на Абу Али от Басра изминаха стотици години, докато в Европа се появи същата „черна кутия“ - camera obscura (тъмна стая) и стана ясно, че в нея се наблюдават различни изображения. И така, Демокрит беше прав. Днес е трудно да се разбере защо Платон е избрал по-сложно обяснение.

По това време в Европа (13 век сл. Н. Е.) Навсякъде е имало „научни спорове“ за това колко дяволи могат да се поберат на иглата и други подобни спорове, по същото време в Европа инквизицията получава официалното право да търси признание за ерес с помощта на изтезанията. Тогава ... за да изрази ерес, т.е. изявлението „неприятно“ за църквата означаваше не само да загубим всичко, включително живота, но да го загубим по най-болезнения начин сред веселите викове на „глупавата, нескърбителна тълпа“ и освен това да прикрием срама от цяло семейство, включително потомци. Тогава обаче беше открита такава отчаяна глава, монах-францисканец, Роджър Бейкън от Оксфорд (англичанин, ~ 1214 - 1292), който на висок глас заяви, че „ключовете за разбирането на истината не са сляпата вяра в църковните догми, а научен опит и разум: „математиката е вратата и ключът към науката. Тя ще посочи защо звездите блестят, как възникват приливите и отливите, защо можете да видите изображението в огледалата ... ”. Бейкън, професор от Оксфорд, владееше гръцки и арабски, четеше „Оптика“ от Абу Али от Басра, той беше за първи път в своя „Опус Маюс“, който разказа за камерата-обскура. Трагична съдба Роджър Бейкън - това е специална глава в историята на науката, ужас, преживян от всеки, който е влизал в контакт само с него и само 320 години след смъртта на Бейкън най-накрая е публикуван неговият „Опус Маюс“ (Голяма работа). Сега камерата-обскура се превърна в много видно събитие в европейската култура.
Още Леонардо да Винчи (1452 - 1519) смята, че е „напълно приемливо“ да се преначертават обекти с помощта на камера-обскура „през стъкло, прозрачна хартия или воали“, подобно преначертаване е било напълно допустимо. „Ако художникът е талантлив“ и ... „за да се отърве до известна степен от труда и да не пропусне никакви подробности в истинската имитация на ... темата“. И неволно възниква въпросът: „Мона Лиза“ ли е, но ... не е ли „приемлива“ ... детето на камерата обскура? - и в този въпрос няма нищо
осъдително, защото от призрачното трептене на екрана на дупчицата до този тайнствен шедьовър е „огромно разстояние“.
М.В. Ломоносов (1711 - 1765) също силно препоръчва на служителите му да използват камера-обскура, за да изобразяват различни лабораторни устройства. С течение на времето камерата обскура, този прототип на камерата, намира много различни приложения от наблюдение на слънчево затъмнение до заблуждаване на вярващите и лековерните с „чудеса“ от същата вездесъща църква.
Междувременно устройството претърпя няколко положителни подобрения: през 1812 г. W. Wlalaston от Кеймбридж (англичанин, 1766 - 1828) публикува важен доклад за използването на положителен менискус - вдлъбната изпъкнала леща - в камерата обскура; през 1816 г. Н. Ниепс подобрява камерата-обскура, като използва камери тип кутия с обикновена сферична леща; за да увеличи остротата, той изобретил диафрагмата на ириса. Е, изглежда - ето го, камерата, но не, всичко е далеч, далеч не е толкова просто ...

БРАТЯ НЕПС

През 1800-801 г. братята Клод и Никфорт Ниепс от Шалон-сюр-Саон решават да започнат да изобретяват, което означава изобретение на двигателя с вътрешно горене, както и изобретението на хелиография, т.е. метод за получаване на изображение с помощта на светлина. И двамата братя бяха много талантливи, имаха голямо желание да постигнат успех, феноменална ефективност и не спестяваха нито време, нито пари, което до известна степен компенсираше недостатъчната им теоретична подготовка (домашно духовно образование): такива „малки неща“ не спират пионери.
Интуитивната идея за заместване на парната мощност с малко гориво, изгаряно директно в цилиндъра, се оказа доста ползотворна, но двигателят се роди в тежка конкуренция с успешното въвеждане на парната машина на Watt. Въпреки това те успяха да построят малък оперативен кораб в Saint-Loup, след това кораб на река Saone и накрая малка лодка в Bercy близо до Париж. През 1815 г. братята Niepce получават патент за четиритактов двигател, работещ на смес от въглищен прах и нефт, и по този начин изпреварват самия Рудолф Дизел с почти 75 години. Тогава те откриха, че най-ефективното гориво, което търсят, е петролът, но тези идеи и работа изпреварват времето си и не намират адекватна подкрепа. След поредица от технически и финансови неуспехи през 1827 г. Клод умира в Лондон и Никифор Ниепс сам продължава да работи върху изобретението на хелиографията.

Едно от полезните приложения на камерата-обскура е техниката за гравиране, възникнала в началото на 15 век. В края на 18 век технологията за гравиране овладява офорт, т.е. метод, при който медната дъска първо се покрива със специален светлочувствителен лак и след това се поставя на мястото на екрана в камерата-обскура. След достатъчно продължителна „експозиция“ медната плоча се гравира и се установява, че скоростта на ецване на лака се променя под действието на светлина, така че да предпазва по-добре по-осветените области на изображението от ецване (очевидно резултатът от фотополимеризацията ). Полученият релеф на повърхността вече съдържа желания (отрицателен) образ на бъдещата гравюра.
Освен това Жан Сенебиер, служител в библиотеката в Женева, установява, че асфалтът се разтваря добре в терпентин, но след излагане на светлина той губи това свойство. Nicephorus Niepce е запознат с технологията за гравиране и се опитва да използва асфалт като чувствително на светлина вещество, което е част от лака, използван при гравирането. Чрез проби и грешки, след шест години непрекъснато търсене, той най-накрая установява, през 1922 г., че сирийският асфалт трябва да се разтвори в лавандулово масло и да покрие сребърна плоча с това съединение. За първи път има концепции за разработване и измиване на изображение след излагане на светлина (... развийте със смес от масло и лавандулово масло и след това изплакнете добре с вода). В писмо до брат ми от 1824 г. четем: „Постигнах желаната картина ... Изображенията на обекти се получават с невероятна яснота и точност, до най-малките детайли с всички най-фини нюанси. Тъй като този отпечатък е почти безцветен, можете да прецените ефекта само като погледнете плочата под ъгъл: тогава изображението става видимо поради сенките и отражението на светлината. Това произвежда почти
вълшебно впечатление ”. Концепцията за закрепване на изображението обаче все още не се е появила. Фотографията се ражда практически с единствения ентусиазъм на самоуки и без участието на официалната наука.

NYEPS И DAGUER

Жак Луи Дагер

Няколко години по-рано Жак-Луи Дагер, талантлив сценограф и енергичен предприемач, откри нов тип театър в Париж, известната си „Диарама“. Новостта на техниката на декорация в „Диарама“ беше, че декоративните картини бяха рисувани (от самия Дагер) върху тънък полупрозрачен материал и последователно се сменяха и осветяваха със специални прожектори. Отличното качество на декорите и добре подбраният репертоар на новия театър осигуриха огромния успех на това предприятие, включително и финансовото. Самият Дагер обаче, креативен човек, намира за прекалено досадно да прави много стереотипна работа всеки ден, свързана с постоянното копиране на изображения чрез камера-обскура. Той имаше идеята да фиксира светлинното изображение, получено в камерата обскура, т.е. идея за фотография. От 1826г. Жак-Луи Дагер организира тайна лаборатория в своя театър, за да разработи свой собствен метод на фотография и полага значителни усилия за решаването на този проблем, но в такива въпроси е необходим опитът на професионалист, който художникът не притежава ... и през 1829г. те подписват споразумение за съвместен проект, наречен „Хелиография, измислена от г-н Niepce и подобрена от г-н Daguerre“.

Google Ads

Първата хелиография на Niepce (1826). Изглед към вътрешен двор. Експозицията продължи 8 часа.

По това време Никифор Ниепс беше вече на 64 години, докато Дагер е повече от 20 години по-млад от спътника си. Интензивни съвместни търсения, тестване, може би, десетки хипотези и, накрая, изобретателите се натъкват на йод, в който Ниепс наистина не вярва, тъй като вече е направил експерименти със сребърни халогениди и добре знае, че подобно изображение необратимо почернява, когато плочата е изложена на светлина! Това е може би най-драматичният момент в сътрудничеството между Niepce и Daguerre. Те не четат научна литература и просто не знаят това още през 1818г. английският астроном Джон Хершел открил свойството на хипосулфита да спира почерняването в светлината на сребърния йодид (закрепване на изображението!). Никифор Ниепс умира през 1833 година. Според споразумението между Неепс и Дагер, синът на Ниепс, Исидор Ниепс, остава дарител и наследник на бизнеса на баща си, но младежът обича само забавленията, той продава останалата част от семейното имение и все повече взема назаем от Дагер. Дагер бърза, инстинктът му подсказва, че има не само успешни решения на проблема, но и конкуренти, които все още са невидими.

FOX TALBOT

И те наистина съществуват! Това е англичанин Фокс Талбот, професионален изследовател от Кеймбридж, който веднага използва за фотография сребърен нитрат, който е много чувствителен към светлина (терминът на Ф. Талбот!) Той също така знае, че почерняването на сребърния хлорид на светлина е напълно блокирано от амоняк. Само две години след началото на работата (срещу 20-годишните хаотични издирвания на Ниепс и Дагер), през 1835 г. той получава великолепен негатив върху стъкло и снимка на къщата си (експозиция ~ 2 часа). Фотография, негатив, позитив, подсилване - това са термините, които Ф. Талбот използва за първи път. Но след като постигна този успех, той внезапно напуска фотографията и започва да учи класическа история. Единствената снимка на Talbot обаче е добре позната в историята като първото висококачествено изображение. В допълнение към Талбот, англичаните Хъмфри Дейви (химик и физик, учител на Фарадей), специалист по фотография по керамика Томас Веджворт, астроном Джон Хершел и други биха могли да разберат перфектно този въпрос.

Накрая Дагер се върна към експерименти със сребърен йодид и откри метод за фиксиране на светлинно изображение. Продължавайки да развива идеята за използване на "хелиография" за извършване на стереотипна работа в своята Diarama, той използва метален лист, плоча с размери 216 * 164 см, покрива я с тънък слой сребро и я поставя в кутия, на дъното на което се изсипва йоден прах. След кратко време йодните пари, поради образуването на светлочувствителен сребърен йодид, боядисаха сребърния слой на плочата в красив розов цвят. Разработката е извършена след експозицията на камерата обскура. За това в друга кутия бяха поставени баня с живак, загрята върху алкохолна лампа и развита плоча. Живачните пари се утаяват върху светлите области на плочата и развиват изображение (положително). Качеството на тези изображения беше много добро. Астрономът Джон Хершел, виждайки „хелиогравюрите“ на Дагер през 1839 г., възкликна: „Това е чудо. Рисунките на Талбот са детска игра. " 27 септември 1835 г.

Във френския вестник L'Artist четем: „Дагер, както се казва, намери начин да получи изображение в камерата обскура на плоча, направена от него. По този начин портрет, пейзаж или какъвто и да е вид, проектиран върху тази плоча в конвенционална камера-обскура, оставя отпечатък върху нея в светлината и сенките и е най-съвършеният от всички картини. Лекарството, приложено към това изображение, го запазва завинаги. "
Усещането, шумът бяха необикновени, всички вестници от онова време писаха за това откритие, с такава скорост и с такава ефективност, може би никога не се е разпространявала епидемия ... През 1838 г. по улиците на Париж, тук-там , там се появиха непрозрачни палатки, преносима лаборатория на г-н Дагер, където той получи великолепни снимки на историческите архитектурни паметници на Париж. Талантлив актьор и предприемач, Дагер обзавеждаше всички свои творби с изключителна мистерия и около тези шатри винаги имаше любопитна тълпа. Но ... но за самия Дагер вече беше очевидно, че надеждите му да организира търговско предприятие на тази основа са несъстоятелни. Целият процес на "дагеретизиране" може да бъде осъществен само веднага след експозицията, не може да бъде класифициран по никакъв начин и следователно "приватизиран". Всеки, завършил веднъж тази работа, би могъл да я повтори толкова пъти, колкото поиска, без участието на изобретателя и да предаде своя опит на никого ... Обаче ... слънцето има същото свойство на доброта, което грее за всеки същото и музиката, която звучи еднакво за всички ... Ами какъв малък търговски провал в сравнение с такъв подарък за цялото човечество!
Нека да разгледаме „Проекта на Джозеф Никифор Ниепс и Жак Луис Дагер“ с модерни очи. Повече от сто години почти половината от световното население участва доброволно и доброволно в този проект. И ... има ли паметник на тези пионери в Париж? - Не знам, не съм виждал ... А ако не? Тогава ... ей, парижани! Не е ли време да се издигне паметник на тези гиганти ???
След откриването на Дагер броят на изследователите и броят на подобренията и откритията във фотографията нарастват като лавина.
Значителен принос за постигането на фотографските технологии направиха такива учени като французите Ф. Физо, А. Клод, унгарецът Й. Петцвал, руснакът А. Греков, американецът С. Морс и много, много други. Периодът на дагеротипията не продължи дълго. Изображението върху сребърна плоча беше скъпо, огледално, направено е в едно копие, беше изключително трудно да се види заради блясъка му. Калотипният метод имаше големи предимства, поради което получи по-нататъчно развитие... Още в края на 40-те години на миналия век изобретател от семейство Ниепс, Ниепс дьо Сен Виктор, замества негативния хартиен субстрат със стъкло, покрито със слой нишесте или яйчен белтък по този метод. Слоят се усещаше да светне със сребърни соли. През 1851 г. англичанинът С. Арчър покрива стъклото с колодий. Позитивите бяха отпечатани върху белтъчна хартия. Снимките могат да бъдат възпроизведени. Малко повече от две десетилетия по-късно Ричард Мадокс предложи да се стреля върху сухи бромо-желатинови плочи. Това подобрение направи фотографията подобна на съвременната фотография. През 1873 г. Г. Пъстърва изработва ортохроматични плочи. По-късно са проектирани лещи от анастигмат.
През 1861 г. английският физик, автор на уравненията на класическата електродинамика Джеймс Клерк Максуел (1831 - 1879) получава първата цветна снимка с помощта на така наречения адитивен метод (виж по-долу). През 1889 г. Д. Ийстман (основател на компанията Kodak) стартира производството на целулоидни филми. През 1904 г. се появяват първите плочи за цветна фотография, издадени от компанията Lumiere.

Това изглежда е всичко, което би могло да бъде написано на страницата „История на фотографията“, ако не беше едно голямо и звучно „НО“. Ако през 2002 г. не е имало събитие ... изключително в историята на руската цветна фотография, в историята на руската култура. През май 2002 г. се появи уебсайтът на Американската библиотека на Конгреса http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html с описание на историята на развитието на цветната фотография от Прокудин-Горски в Русия, която съдържа 122 цветни фотографии с най-високо качество от колекцията му. (Вижте също www.xterra.ru и http://www.museum.ru. Този сайт на Конгресната библиотека на САЩ се нарича „Империята, която беше Русия“, което толкова напомня на известната „Русия, която загубихме“ ".

Кратка история на изобретението на Прокудин-Горски и съдбата на неговия автор.

Сергей Михайлович Прокудин-Горски е роден в Санкт Петербург през 1863 година. Като химик по образование (възпитаник на Санкт Петербургския университет), той се заема с развитието на фотографията, тъй като именно този проблем тогава, както се казва, беше в самия край на науката и технологиите. Прокудин-Горски имаше доста обширни научни контакти с най-напредналите учени от онова време, както в Санкт Петербург, така и в университети в Европа (Берлин, Париж), но той успя да запази собствената си научна индивидуалност и получи патенти за методи за създаване на цвят слайдове и проектиране на цветни движещи се филми въз основа на собствени оригинални изследвания.
И какво стана? Химик по професия, съзнаващ напълно възможните трудности при качествено изпълнение на цветния фотохимичен процес, Прокудин-Горски намира физическо решение на проблема (адитивният метод на DK Максуел), което дава възможност за ефективно използване на ( към този момент вече достатъчно развит) черно-бял фотохимичен процес, т.е. той използва черно-бели техники за фотография, за да произвежда цветна фотография! За да представи цветна снимка, изобретателят разработи фототехника, при която (в идеалния случай едновременно) се правят три черно-бели снимки (~ 70 мм70 мм), но един от трите светлинни филтъра се поставя на оптичната ос пред всеки от негативите: червен, син или зелен. Какъв прекрасен синтез на инженерна и научна перспектива и предприемачески талант! Това беше успешен опит да се създаде едно и също слънце за всички, както за Дагер, но само в цвят ... Отрицателните се появяват, фиксират и след това всеки от тях е фиксиран върху своя „собствен“ светлинен филтър и получените три многоцветни слайдовете са подредени с подробно съвпадение на всички контури на изображението. Чрез гледане на такава структура в светлина или чрез вмъкването й в проекционна светлина може да се наблюдава цветно изображение или да се проектира увеличен цветен образ върху екран (вижте http://www.loc.gov/exhibits/empire/ gorskii.html за подробности).

Започвайки от 1905-1907 г., Прокудин-Горски формулира Проект за прилагане на нов технологичен пробив в областта на цветната фотография за системно документиране на географията и етнографията на Руската империя. Основната цел на проекта беше да запознае ученици и студенти от Русия с обширната и разнообразна история и култура на Империята, използвайки метода на "оптичен цветен дизайн". Проектът беше подкрепен от Николай II, който между другото и самият той беше доста запален любителски фотограф. Много е вероятно Прокудин-Горски да е имал аудиенция при царя. И, може би, повече от един ... Или, може би, той дори е имал контакти с царя в „неформална“ обстановка ... Възможно е отчасти поради тези причини Проектът да получи пълната подкрепа на царя и Сергей Михайлович имаше не само специални разрешения, даващи право на достъп до затворените територии на Русия, но и заповед за всички местни служители да предоставят на проекта цялостна помощ. Освен това беше оборудван със специално спомагателно оборудване, специално железопътно превозно средство с фотографска лаборатория. Прокудин-Горски успешно е извършил планираните изследвания в единадесет региона на Русия в периода от 1907 до 1915 г., а според някои източници събраната от него колекция от снимки на Руската империя възлиза на няколко хиляди копия. Работата беше във възход и беше придружена от голям брой образователни лекции, които включваха илюстрации на фотографски материали, получени от експедицията. Всичко се срина след октомврийския преврат. Ученият напуска Русия заедно с колекцията според различни източници през 1918 - 1920 г., най-вероятно веднага след смъртта на кралското семейство. След това се установява в Париж, където умира през 1944 година.
През 1948 г. уникални фотографии на Русия в началото на 20-ти век, заснети на стъклени плочи от Прокудин-Горски, са получени от неговите наследници от Конгресната библиотека. За демонстрация стъклените плочи бяха сканирани в компютър и цифрово трансформирани в цветни фотографии с отлично цветопредаване, използвайки цифрова хроматография.
Трябва да се отбележи, че при обсъждането на въпроса, свързан с такава обработка на слайдове на Прокудин-Горски, някои автори донякъде „обожествяват” възможностите на компютърната обработка. Трябва обаче да се има предвид, че подобна обработка е в състояние да елиминира само някои дефекти, свързани например с обемното стареене на емулсията или с фоново утаяване на нейната повърхност, или донякъде да хармонизира цветовите съотношения. Но никоя обработка (с изключение на може би най-умелото ретуширане) не може да добави към снимката нова информация, от тази, която е загубена по време на фотографирането. С други думи, цветните снимки на Прокудин-Горски са най-вероятно великолепни сами по себе си, а не в резултат на компютърна обработка. Освен това има случаи, когато от слайдовете на Прокудин-Горски са получени отлични снимки без компютърна обработка (въпреки че на някои места остава малък „воал“).
Препрочитам написаното по-горе и ... ако искате - вярвайте или не ... от очите ми капеха самите сълзи ... Защо ??? Защо британците например завинаги запомниха единствената черно-бяла снимка на сина на тяхната страна Фокс Талбот (вж. По-горе) и тя може да бъде намерена във всяка книга за историята на фотографията? И защо сме руснаци ... Разбира се, Прокудин-Горски постъпи „лошо“, очевидно по някаква причина не искаше да бъде разстрелян от болшевиките, например „като човек, особено близък до императора“ и избяга без дори да направи опит да заснеме цветна снимка на пролетарския лидер под червеното знаме. И на кого тогава е бил необходим този етнографски празник по време на чумата? И за това той беше унищожен отвсякъде, разпнат, унищожен ... И просто никога не се е случило, нито той самият, нито неговият Проект, това е всичко! Простотата е сестра на таланта! Благодарение на Илф и Петров изведнъж измислих безсмъртните им реплики, нещо като: „Ами дивите хора“ - казаха някои, „Да ... деца от планините!“ - други им отекваха, а аз успях да се усмихвам през сълзи.
Няма да призовавам бивши студенти от Санкт Петербургския университет да създадат мемориална плоча или паметник на Прокудин-Горски, не се съмнявам, че това ще се случи от само себе си и непременно през следващите години, и музей със снимки от колекцията му със сигурност ще бъдат организирани.
Къде сте, издатели на прекрасни творби на блестящи художници? Погледнете отблизо, не е ли време да „разгледаме случая“?

Ако се интересувате от мен, можете да видите няколко цветни снимки на Сергей Михайлович тук.

P.S.Модерен цифрова фотография - високотехнологичен пуантилизъм.
Познавайки историята на фотографията, ние взимаме фотоапарат в ръцете си, това малко чудо (наистина, през тръните - към звездите!) С особено вълнение ставаме съавтори на голямата фотографска хроника на Земята и нашето свободно време е изпълнен със специално чувство за участие в този исторически процес. Обичайте фотографията и я научете на децата си.

P.P.S. Приятели, ако статията ви е харесала или ви е станала полезна. Направи и мен добре. Споделете връзката към статията на вашите страници "Vkontakte", "Odnoklassniki", "Facebook", "Tweeter" и други страници. За да направите това, просто трябва да щракнете бутона в долната част на страницата и да следвате простите стъпки от инструкциите. Също така ви каня да се абонирате за моя пощенски списък, тогава определено не пропускате следващата, надявам се интересна и полезна статия. Формулярът за абонамент е в горния десен ъгъл на страницата.

Снимката

Също така снимка или снимка или просто моментна снимка се наричат \u200b\u200bокончателното изображение, получено в резултат фотографски процес и гледани от човек директно (което означава както кадър от разработения филм, така и изображение в електронен или печатен вид).

В по-широк смисъл фотографията е изкуството на правенето на снимки, където основният творчески процес е намирането и избирането на композицията, осветлението и момента (или моментите) на снимката. Този избор се определя от уменията и уменията на фотографа, както и от личните му предпочитания и вкус, което е характерно за всякакъв вид изкуство.

В зависимост от принципа на действие фоточувствителен материал снимката обикновено е разделена на три големи подраздела:

• Филмова фотография - на базата на фотографски материали, в които протичат фотохимичните процеси.
• Цифрова фотография - в процеса на получаване и запазване на изображението, електрическите заряди се движат (обикновено в резултат фотоефект и при по-нататъшна обработка), но не настъпват химични реакции или движение на веществото. По-правилно би било да се нарече такава снимка д, тъй като в редица устройства, традиционно наричани "цифрови", се извършват аналогови процеси (това е първата камера с електронна матрица Sony ProMavica MVC-5000 , такива са много евтини камери за видеонаблюдение).
• Електрографски и други процеси, при които не се получават химични реакции, но се случва пренасянето на веществото, което формира изображението. Няма специално общо наименование за този раздел; преди появата на цифровата фотография често се използва терминът „фотография без сребро“.

Използват се и следните стабилни фрази:

Призовава се заснемане на движещи се изображения, базирани на фотографски принципи кинематография.

Фотографията се основава на постиженията на науката, предимно в областта оптици , механика и химия ... Развитието на цифровата фотография на съвременния етап се дължи главно на електронните и информационните технологии.

Принцип на действие

Принципът на фотографията се основава на получаване изображения и фиксирането им с помощта на химични и физични процеси, получени при използване света , тоест електромагнитни вълни, излъчвани директно или отразени.

Изображения с помощта на видима светлина, отразена от предмети, са получени в древността и са използвани за боядисване и техническа работа. Методът, наречен по-късно ортоскопска фотография, не изисква сериозни оптични устройства. По онова време се използват само малки дупки и понякога слотове. Изображенията се прожектираха върху повърхностите, противоположни на тези дупки. Методът беше допълнително подобрен с оптични инструменти, поставени на мястото на отвора. Това послужи като основа за създаване на камера, която ограничава полученото изображение от излагане на светлина, която не носи изображение. Камерата беше кръстена обскура , изображението е проектирано върху задната му матова стена и е преначертано по контура от художника. След изобретяването на методи за химическо фиксиране на изображението, камерата обскура се превръща в конструктивен прототип. фотографски апарат ... Името "фотография" беше избрано като най-благозвучното от няколкото варианта във Френската академия през 1839 година.

Фотографско оборудване

С развитието на фотографията са създадени голям брой различни дизайни и спомагателни механизми за получаване на изображения. Основното устройство е фотографски апарат, съкратен като "камера" или "камера", и аксесоари към него.

Камера

Всяка камера има:

• лещи - оптична система формиране оптично изображение На фоточувствителен материал ;
• порта , който определя времето, през което светлината пада върху светлочувствителния материал (капачката на лещата може да играе своята роля);
• корпус, който предпазва светлочувствителния материал от разсеяна светлина по време на снимането, заедно с леща цев или като табло за обекти, тялото може да се използва за фокусиране;
• касета с фоточувствителен материал (в камери за еднократна употреба това е тялото) или фоточувствителна матрица с придружаващо оборудване;

Всички останали елементи на камерата не влияят пряко на процеса на снимане и могат или не да присъстват в дизайна.

Фото аксесоари

Освен самата камера и сменяеми обективи, по време на заснемането могат да се използват и други фотографски аксесоари.

Заснемане

• Светломер и светкавица - устройства за определяне на светлинните условия на снимане.
• Осветително оборудване. За снимане в условия на недостатъчно осветяване използват се различни осветителни тела и отражатели. Най-широко разпространени сред тях бяха фото мига традиционните осветителни системи обаче продължават да се използват в студийни среди и в кинематографията.
• Студийно осветление ... За студийна фотография, специално фото мига , които са с порядък по-мощни от тези, прикрепени към гореща обувка ... Има два вида студийно осветление: светкавица и постоянно осветление.
• Стативи се използват за предотвратяване " грес »При условия на слаба светлина, снимане панорами , при дълги експозиции, за инсталиране на допълнително осветително оборудване, за многократна стрелба един кадър и т.н.
• Светлинни филтри използва се за компенсиране на цветни (конверсия) и пространствени (градиент) недостатъци на осветлението, за да се получат специални ефекти

Аксесоари за обработка

• IN цифрова фотография - програми обработка на изображение , компютри като цяло и снимки принтери.

• IN филмова фотография - фотореагенти, резервоар , фотографски уголемител , рамкираща рамка , лабораторна лампа и т.н.

История на фотографията

Гравировка от 1525 г., показваща устройство, проектирано от немски художник за скициране и перспективни изследвания

Химическата праистория на фотографията започва в древни времена. Хората винаги са знаели, че слънчевите лъчи потъмняват човешката кожа, искрят опали и аметисти, развалят вкуса на бирата. Оптичната история на фотографията датира от около хиляда години. Първият камера обскура може да се нарече „стая, част от която е осветена от слънцето“. Арабски математик и учен X век Алхазен от Басра, който пише за основните принципи на оптиката и изучава поведението на светлината, забелязва природния феномен на обърнат образ. Той видя това обърнато изображение върху белите стени на затъмнени стаи или палатки, разположени на слънчевите брегове на Персийския залив - изображението премина през малка кръгла дупка в стената, в отворения сенник на палатка или драперия. Алхазен използва камерата обскура, за да наблюдава затъмненията на слънцето, знаейки, че е вредно да гледаш слънцето с невъоръжено око.

Почти едновременно англичанин Уилям Хенри Фокс Талбот изобретил метод за получаване на отрицателно фотографско изображение, който той нарекъл калотип ... Талбот използва хартия, импрегнирана със сребърен хлорид, като носител на изображението. Тази технология съчетава високо качество и възможност за копиране на изображения (позитиви са отпечатани на подобна хартия). Експозицията продължи около час, снимката показва решетъчния прозорец на къщата на Талбот.

Видове фотография

Черно-бяла фотография

Черно-бяла фотография

Практическото приложение на трицветната фотография стана възможно след ученика на Фогел, немски учен Adolph Mite разработени сенсибилизатори, които правят фотографската плоча чувствителна към други части на спектъра. Той също така проектира трицветна камера и трилъчев проектор за показване на получените цветни изображения. Това оборудване е демонстрирано за първи път в действие от Адолф Миете в Берлин през 1902 г.

Голям принос за по-нататъшното усъвършенстване на метода на трицветната фотография направи ученикът на Адолф Мите Сергей Прокудин-Горски , които разработиха технологии, които позволяват да се намали експозицията и да се увеличи възможността за възпроизвеждане на изображението. Прокудин-Горски също открива през 1905 г. своята рецепта за сенсибилизатор, който създава максимална чувствителност към червено-оранжевата част на спектъра, надминавайки А. Мите в това отношение.

Заедно с метода на разделяне на цветовете, от началото на 20 век активно започват да се развиват и други процеси (методи) на цветната фотография. По-специално, през 1907 г. фотографските плочи бяха патентовани и бяха пуснати на свободна продажба " Автохром » Братя Люмиер които улесняват сравнително лесното получаване на цветни снимки. Въпреки многобройните недостатъци (бързо избледняване на боите, крехкост на плочите, зърненост на изображението), методът бързо придоби популярност и към 1935 г. в света бяха произведени 50 милиона автохромни плочи.

Алтернативи на тази технология се появяват едва през 30-те години: Agfacolor през 1932 година , Кодахром в, Полароид в.

Цифрова фотография

Цифровата фотография е сравнително млада, но популярна технология, възникнала през 1981 година когато компанията Sony пусна на пазара камера Sony Mavica с CCD запис на снимки на диск. Това устройство не е цифрово в съвременния смисъл (аналогов сигнал е записан на диска), но дава възможност да се откаже от фотографски филм. Първият пълноправен цифров фотоапарат - DCS 100 - беше освободен през 1990 година търговско дружество Кодак.

Принципът на работа на цифров фотоапарат е да фиксира светлинния поток матрица и дигитализиране на тази информация.

В днешно време цифровата фотография повсеместно замества филма в повечето индустрии.

Фотография жанрове

Някои от съвременните жанрове на фотографията повтарят съответните жанрове на живописта, докато някои са специфични само за фотографията.

Основни жанрове във фотографията като изкуства

Специфични видове фотография

• Жанрова фотография
• Репортажна фотография
• Фотография с дупки
• Пленерна фотография
• Подводна фотография
• Спортна фотография
• Стъклена фото плочка
• Снимка на улицата
• Снимки за пътуване, снимки за пътуване
• Фото история, снимка история
• Фотомонтаж
• Флуорография
• Шадография

Някои нежанрови термини

Любителска фотография, любителска фотография - един от видовете масово аматьорско творчество с използване на методи и средства за фотография.

В допълнение към самостоятелната фотография, нуждата на фотографа от растеж и обучение води до създаването на фото и фото клубове.

Стокова фотография - купуване и продажба на снимки с висока разделителна способност.

Както обикновено се смята, че фотографията е измислена от един човек. Разбира се, че не е така. Фотографията е измислена не от един човек, а от цяла плеяда страстни хора. Историята на фотографията идва от незапомнени времена, от камерата обскура ...

И беше така: невероятното кипене на фотографския живот започва през 1839 г., когато Дагер публикува своето важно послание за изобретението на фотографията. През същата 1839 г. Хиполит Баярд показва положителни отпечатъци в Париж, а Джон Хершел чете в Кралското общество (Академия на науките в Англия) своя доклад за метода, който той е измислил за фиксиране на снимки с помощта на сода хипосулфит, същият хипосулфит, който все още се използва в всяка фотолаборатория ... И преди това, повече от 100 години, фотографията си проправя път към светлината ...

Но много преди тези събития първият човек, който доказва, че светлината, а не топлината, прави сребърната сол тъмна, е Йохан Хайнрих Шулце (1687-1744), физик, професор в университета в Гал в Германия. През 1725 г., докато се опитва да приготви светещо вещество, той случайно (както винаги случайно!) Смесва креда с азотна киселина, която съдържа малко разтворено сребро. Той забеляза, че когато слънчевата светлина удари бялата смес, тя стана тъмна, докато сместа, защитена от слънчева светлина, изобщо не се променя. След това извърши няколко експеримента с букви и форми, които изряза от хартия и постави върху бутилка с приготвения разтвор - на сребърна креда се получиха фотографски отпечатъци. Професор Шулце публикува констатациите през 1727 г., но нямаше представа да се опитва да направи изображенията, намерени по този начин, постоянни. Той разбърка разтвора в бутилката и изображението изчезна. Този експеримент обаче даде тласък на цяла поредица от наблюдения, открития и изобретения в химията, които с помощта на камера с отвори, малко повече от век по-късно, доведоха до откриването на фотографията. И за това трябва да му благодарим много.

И все пак, къде беше началото на фотографията? Къде е началната точка? Химическата праистория на фотографията започва в древни времена. Хората винаги са знаели, че слънчевите лъчи потъмняват човешката кожа, искрят опали и аметисти, развалят вкуса на бирата ... Оптичната история на фотографията датира от около хиляда години. Първата камера-обскура може да се нарече „стая, част от която е осветена от слънцето“. Арабският математик и учен от десети век Алхазен от Басра, който пише за основните принципи на оптиката и изучава поведението на светлината, забелязва естествения феномен на обърнат образ. Той видя това обърнато изображение върху белите стени на затъмнени стаи или шатри, разположени на слънчевите брегове на Персийския залив - изображението премина през малък кръгъл отвор в стената, в открития сенник на палатка или драперия.

Голямата камера-обскура, построена в Ким от Атанасий Кирхер през 1646 г., е показана без горната и страничните стени. Това беше малка мобилна стая, която художникът лесно можеше да отнесе до мястото, където искаше да рисува. Художникът се качи в тази стая през люка. На гравирането той очертава от обратната страна изображение върху прозрачна хартия, което виси срещу една от лещите.

Алхазен използва камерата обскура, за да наблюдава затъмненията на слънцето, знаейки, че е вредно да гледаш слънцето с невъоръжено око. Обърнатото изображение на камерата обскура може лесно да бъде обяснено: светлината преминава в прави линии през малка дупка, направена в центъра. Линии светлина, отразени от основата на осветения от слънцето пейзаж, влизат в дупката и се подават в права линия към върха на стената на затъмнената стая. По същия начин линиите на светлината, отразени от върха на пейзажа, преминават към основата на стената и всички линии съответно преминават през центъра, образувайки обърнато изображение. В ранните години на петнадесети век художниците започват да се стремят да възпроизвеждат светлина върху платната си.

Живият интерес към оптиката през шестнадесети век поставя основите на научните открития през следващия век. През 1604 г. Кеплер определя физически и математически закони отражения на огледала. През 1609 г. Галилей изобретява сложен телескоп. През 1611 г. Йоханес Кеплер развива теорията на лещите, които се превръщат в надеждни научни инструменти. Интересът към оптичните явления обхвана цяла Европа като треска. Художниците, както и учените, бяха силно повлияни от това научно изследване. Ако художниците показват на учените как да виждат света, сега учените им плащат за тази услуга. Изобразителните изкуства от ХVІ век, особено във Венеция и Северна Италия, отразяват голям интерес към оптичните явления и през ХVІІ век то става почти универсално.

Ян Вермеер. Момиче в червена шапка. Около 1660г. Дърво. Масло.

Архитекти, художници на сцени, скулптори станаха жертва на любовта към илюзията. Както обикновено, те паднаха първи! Въображението на визията на художниците беше неограничено. Някои холандци - Карел Фабрициус, Ян Вермеер, Самуел ван Хоогстратен - и испанецът Веласкес дори надхвърляха възможностите на невъоръженото око и рисуваха явления, които могат да се видят само с огледало или лещи. Картината на Вермеер „Момичето в червената шапка“ например ни изглежда сякаш е направена от камера, която дава „произволни кръгове“ около ярко осветени места, когато не всеки лъч в светлинния поток е ясно фокусиран. За художниците от седемнадесети, осемнадесети и началото на деветнадесети век камерата обскура започва да носи големи практически ползи и размерът на камерата намалява през цялото време.

Стана възможно използването на камерата обскура в природата и за тази цел през седемнадесети век бяха модифицирани затворени столове и сенници. През 1620 г. Кеплер, великият астроном и оптичен физик, постави тъмна палатка в поле, постави леща в слота на палатката и наблюдава изображението, което се появява на бяла хартия, прикрепена към противоположната стена на палатката, срещу обектива.
Скоро камерата обскура стана два фута на дължина и по-малко от метър на височина (1 фут \u003d 30,8 см.), Обективът беше инсталиран от едната страна, а в основата на другата беше огледало. Рефлексният тип камера-обскура е създаден от Йохан Зан през 1685 година. Кутията му имаше предимството, че огледалото беше поставено вътре под ъгъл от 45 градуса спрямо обектива и изображението беше отразено в горната част на кутията. Тук той постави матирано стъкло, покрито с хартия и лесно можеше да проследи изображението. Цанг изобретил и още по-малка рефлекторна камера-обскура с вградена леща. Това много напомняше на камерите, които Niepce използваше сто и петдесет години по-късно. Увеличаването на броя на хората от средната класа през осемнадесети век създава търсене на портрети на разумна цена. Преди това портретите бяха само привилегия на богатите. Първият отговор на това искане беше да се създаде „силует“, техника, при която просто проследявате контури или сенки, проектирани върху хартията и след това изрязвате и поставяте тази хартия. Очертанията на лицето, измислени от Жил-Луи Кретиен през 1786 г., по същество бяха същите като силуета, но с малко предимство: очертанията бяха гравирани върху медна плоча. Няколко отпечатъка могат да бъдат направени от тази плоча.

Ръчно издълбани силуети на Чарлз Уейдж на 2 години и майка му. 1824 година.
В началотод американският художник от 19-ти век Рембранд Пийл прави подобни силуети, които нарича "профилни снимки".

И накрая се случи! Никифор Ниепс от Франция беше първият човек, който успешно получи изображение с помощта на слънцето. През 1827 г. той се опитва да представи своя доклад пред Кралското общество в Лондон. Но тъй като Ниепс пазеше процеса си в тайна, отказвайки да го опише в доклад, Кралското общество не прие предложението му (времената бяха трудни и такива открития бяха запазени в тайна, както сега се пазят в тайни на нанотехнологиите). Докладът обаче беше придружен от няколко снимки, направени както върху метал, така и върху стъкло. През 1853 г. Робърт Хънт, един от първите историци на фотографията, съобщава, че някои от тези фотографски плочи са в колекцията на Кралския (британски) музей. Р. Хънт пише: „Те доказват, че Н. Ниепс познава метода за създаване на изображения, с помощта на който светлината, полутоновете и сенките се предават толкова естествено, колкото се наблюдава в природата; той също успя да създаде своите хелиографии, които не са допълнително изложени на слънчева светлина. Някои от тези образци са много добре гравирани. " Не бива да се учудваме, че тези фотографски плочи наподобяват гравюри, тъй като всъщност Ниепс е изобретил фотогравюрата, а пробите, които Р. Хънт е видял, са взети точно за хелиогравюри, а не снимки, направени с камера-обскура.

Лична преносима камера-обскура от началото на 19 век.

Както можете да видите, пътят на фотографията към светлината беше трънлив и труден. В онези далечни времена химията и физиката бяха много слабо изучени, химиците бяха изгорени на клада, обвинявайки ги в магьосничество. Това беше сериозна причина за дългото развитие не само на фотографията, но и на науката като цяло.

В живота всичко има своето начало, така че всяка наука и изкуство произхождат някъде в дълбините на вековете, а след това се развиват, усъвършенстват, формират се нови посоки, нови тенденции. Това се отнася и за фотографията, която възприемам като изкуство, чието развитие е пряко свързано с науката, имам предвид развитието на фотографските технологии. Тази статия, озаглавена „Историята на фотографията накратко“, съдържа най-важните факти за раждането и развитието на великото изкуство на фотографията.

Струва си да започнем с основната дефиниция на фотографията, тя идва от древногръцките думи „светлина“ и „аз пиша“, т.е. светлинната живопис е техника на рисуване със светлина. Това е възможността за създаване и запазване на изображение с помощта на фоточувствителен материал (матрица) в камерата. Това е технически правилната формулировка. Ако говорим за фотографията като вид изкуство, тогава определението може да звучи така: творческият процес на търсене и създаване на теоретично правилна и художествено-художествена композиция, която от своя страна, макар и частично, се определя от визията. Самият термин се появява през 1839г.

История на фотографията накратко

През 1826 г. французинът Джозеф Никифор Ниепс изненада мнозина, като направи първата снимка в историята на човечеството, получена с помощта на "camera obscura" (тъмна стая в платно) върху ламаринена плоча, покрита с тънък слой сирийски асфалт. Тази снимка представлява изглед от прозореца на работилницата на Jean N. Niepce и е създадена в продължение на 8 часа, непрекъснато под пряка слънчева светлина.

Почти едновременно с Ж.Н. Ниепс, друг французин, Луис Жак Манде Дагер, работи върху получаването на стабилен имидж. През 1829 г., след като се обедини с Niepce и получи цялата подробна информация за предишните си експерименти, Луи Дагер започна активно да работи за подобряване на процеса. И през 1837 г. той постигна успех и получи изображение за 30 минути, използвайки готварска сол като фиксатор. Този метод се нарича дагеротип. Въпреки това, за разлика от метода на J. Niepce, беше невъзможно да се копират изображенията.

Заедно с французите англичанинът Уилям Фокс Хенри Талбот работи по създаването на стабилен образ и през 1839 г. създава свой собствен метод за получаване на отрицателен образ, наречен калотипия (по-късно става известен като талботипия). Основната разлика между този процес е специалният начин за приготвяне на чувствителна хартия. Този процес доминира в създаването както на портретни, така и на архитектурни изображения.

Историята на развитието на фотографията продължава през 1850 г. ... Луис Бранкард Ервар намира нов вид фотографска хартия - белтъци, която по-късно се използва като основна до края на века.

През 1851 г. французинът Гюстав Льо Грекс изобретява восъчни негативи, които от своя страна заместват талботипа. Тази иновация значително опрости процеса на създаване на изображения в природата.

Историята на фотографията продължава през 1847 г., когато започва някакъв нов етап в нейното развитие. Тази година започва ерата на стъклените негативи, Клод Феликс Абел Ниепс постигна първите впечатляващи резултати в този процес. И вече през 1851 г. англичанинът Фредерик Скот Арчър развива процеса на мокър калодий. Поради правната несигурност на този процес той бързо стана широко разпространен и помогна да се увеличи. През 1854 г. се появява името амбротип, патентовано в Америка, което е един вид по-опростена версия на дагеротип.

През 1861 г. английският физик Джеймс Максуел е първият в света, който получава цветно изображение, което е резултат от три снимки на един и същ обект, с различни филтри (червен, син и зелен). По-широкото използване на цветна фотография стана възможно благодарение на Адолф Миета. Той е изобретил сенсибилизатори, които правят фотографските плочи по-чувствителни към други региони от спектъра. Още по-голям принос за развитието на това направи Сергей Прокудин-Горски, който разработи технологии за намаляване на експозицията.

Развитието не стоеше неподвижно, от година на година учените се стремяха да подобрят процеса на създаване на имидж. Така че нов етап в историята на фотографията започва през 1872 г., когато англичанинът Ричард Лийч Мадокс обявява създаването на суха колодийна плоча.

През 1876 г. в Англия започва интегриран подход към изследването на фотографския процес от W. Driffield и F. Harter, те се фокусират върху изследването на връзката между времето на експозиция и количеството сребро, образувано във филма. През 1879 г. Дж. Суон открива първото производство на специална сребърна халогенна фотохартия на основата на желатин, която се превръща в основен елемент в производството на хартия за фотография и все още се използва в индустриалното производство днес. По това време работниците, участващи в производството на фотографски отпечатъци, вече са могли леко да регулират тоналността и контраста на изображението по време на производството.

Американският банкер Джордж Ийстман през 1880 г., след пътуване до Англия, открива собствена компания в Америка под името "Eastman Dry Records Company", която по-късно през 1888 г. е преименувана и регистрирана като компанията KODAK. И през същото лято беше пусната първата камера на тази марка.

През 1869 г. Едуард Джеймс Мюйбридж създава една от първите щори за камери, с която снима конете. Освен това той създава своя собствена система за фотография. През 1881 г. снимки на коне донесоха на Muybridge световна слава.

Историята на фотографията продължава и по-нататък: през 1884 г. Д. Ийстман получава патент за ролков филм върху хартиена основа и касета, което е голямо нововъведение в процеса на фотографията. И вече през 1888 г. Д. Ийстман получава патент за преносима камера, в която се помещава ролковият филм, който той е патентовал по-рано. И вече през 1889 г. започва масовото производство на филми.

През 1911 г. Оскар Барнак идва да работи за германската компания "Leitz" ("Leitz"), която има огромен принос за по-нататъшното развитие на фотографията. Благодарение на неговите усилия и изследвания, през 1925 г. се продава малоформатна камера от нов тип, наречена Leica I (името идва от сливането на двете думи Leitz и Camera), които са работили върху стандартен филм. Също през тази година П. Уиркотър си осигури правата върху първата изобретена от него светкавица, а през 1931 г. Г. Еджъртън изобрети първата в света електронна светкавица, която естествено замени светкавицата.

През 1932 г. първият в света става публичен малък формат далекомер камера Leica II.

От около 30-те години. Цветната фотография набира популярност, благодарение на Kodak, първият, който произвежда обратими цветни филми Kodachrome. И през 1942 г. компанията пуска филм Kodacolor, който става много популярен сред професионалисти и любители на фотографията.

През 1948 г. Polaroid прави пробив във фотографията с Polaroid Land 95, който поставя началото на ерата на моменталната фотография.

През 1975 г. инженерът на Kodak Стивън Сасун разработва и представя на обществеността първия цифров фотоапарат. имаше разделителна способност от 0,1 мегапиксела.

Нарастващият обществен интерес към фотографията изисква по-удобен модел и повече производство и през 1988 г. FUJI представя наистина преносим цифров фотоапарат, FUJI DS-1P.

Тези дни, когато дори мобилни телефони имат вградени камери, които могат да правят доста добри снимки, може да бъде трудно да си представим, че хората някога са прекарали огромно количество време, създавайки само една снимка.

Логичният резултат от развитието на фотографията е превръщането й в истинско изкуство. И лично аз безкрайно се радвам на това, че сега има повече възможности да създавам наистина артистични, артистични фотографии.

Все пак няколко интересни факти от историята на фотографията:

- Луис Кинджър направи снимка през 1838 г., която се счита за първата, на която е изобразен човек.

- През 1839 г. Робърт Корнелий прави първия си автопортрет.

- През 1858 г. Гаспард Турнас прави първата въздушна снимка на Париж.

- През 1856 г. Уилям Томпсън прави първата подводна снимка. Камерата му беше прикрепена към стълб.

- През 1840 г. професор Джон Уилям Дрейпър прави първата успешна снимка на Луната.

- През 1972 г. е направена първата цветна снимка на нашата красива планета Земя.

Какво? Където? Кога? Кратък преглед