Историята на фотографията в Русия. Желанието да се запази красотата на мимолетния живот създаде удивителна форма на изкуството - фотографията. Историята на фотографията

Снимката(от гръцки снимки - светлина, графика - рисувам, пиша) - рисуване със светлина, светлинно рисуване - не е открито веднага и не от един човек. В това изобретение е вложен труд на учени от много поколения от различни страни по света.

Хората отдавна се стремят да намерят начин да получат изображения, които не изискват дълга и досадна работа на художника.

От незапомнени времена например е забелязано, че слънчев лъч, проникващ през малка дупка в тъмна стая, оставя върху самолета светъл модел на обекти от външния свят. Обектите са изобразени в точни пропорции и цветове, но намалени по размер в сравнение с природата и с главата надолу. Това свойство на тъмна стая (или камера обскура) е било известно на древногръцкия мислител Аристотел, живял през 4 век пр.н.е. Принципът на действие на камерата обскура е описан в неговите писания от Леонардо да Винчи.

Известно е, че очилата са изобретени през 13 век. След това стъклото за очила мигрира към телескопа на Галилео Галилей. В Русия великият учен М. В. Ломоносов положи основите на разработването на тръби с висока апертура и оптични устройства.

Дойде времето, когато кутия с двойно изпъкнала леща в предната стена и полупрозрачна хартия или матирано стъкло в задната стена започна да се нарича камера обскура. Такова устройство надеждно служи за механично скициране на обекти от външния свят. Достатъчно беше да поставите обърнатото изображение направо с помощта на огледало и да го очертаете с молив върху лист хартия.

В средата на 18 век в Русия например е широко разпространена камера обскура, наречена „машина за заснемане на перспективи“, направена под формата на палатка за къмпинг. С нейна помощ са документирани гледките на Санкт Петербург, Петерхоф, Крондщат и други руски градове.

Беше фотография преди фотографията. Работата на съставителя е опростена. Но хората се опитват напълно да механизират процеса на рисуване, да се научат не само да фокусират "светлинния модел" в камерата обскура, но и надеждно да го фиксират върху равнина с химически средства.

Но ако в оптиката предпоставките за изобретяването на светлинната живопис са се формирали преди много векове, то в химията те стават възможни едва през 18 век, когато химията като наука е достигнала достатъчно развитие.

Един от най-важните приноси за създаването на реални условия за изобретяването на метод за преобразуване на оптично изображение в химичен процес във фоточувствителен слой е откритието на млад руски химик-любител, по-късно известен държавники дипломат А. П. Бестужев-Рюмин (1693 - 1766) и немският анатом и хирург И. Г. Шулце (1687 - 1744). Занимавайки се с приготвянето на течни лечебни смеси през 1725 г., Бестужев-Риумин открива, че под въздействието на слънчева светлина разтворите на железни соли променят цвета си. Две години по-късно Шулце също представи доказателства за чувствителността към светлина на бромните соли.

Учени и изобретатели от различни страни започват целенасочена работа по химическото фиксиране на светлинно изображение в камера обскура едва през първата третина на 19 век. Най-добри резултати постигат вече световноизвестните французи Жозеф Никифор Нипс (1765 - 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 - 1851) и англичанинът Уилям Фокс Хенри Талбот (1800 - 1877). Те се смятат за изобретатели на фотографията.

Въпреки че опитите за фотографски изображения датират от 17-ти век, годината на фотографията се счита за 1839когато в Париж се появява т. нар. дагеротип. Въз основа на собствените си изследвания и опита на Nicephore Niepce, френският изобретател Луи Дагер успява да снима човек и да получи стабилно фотографско изображение. В сравнение с по-ранните експерименти, времето на експозиция е по-кратко (по-малко от 1 минута). Основната разлика между дагеротипа и съвременната фотография е получаването на позитив, а не на негатив, което направи невъзможно получаването на копия.

Хората отдавна искат да уловят красивите моменти от живота си, природните явления, да изразят усещането за красота чрез материалната форма. Така поетите пишат поезия, композиторите – музика, а художниците въплъщават красотата върху платно. С изобретяването на фотоапарата и развитието на фотографията това стана по-реално. Историята на развитието на фотографията има много опити, дори преди създаването на първата фотография, да възпроизведе процеса на фотографиране, когато математиците, изучаващи оптиката на пречупването на светлината, установиха, че изображението се обръща, ако го пренесете в тъмна стая през малка дупка.

През 1604 г. германският астроном Йоханес Кеплер открива математически закониотражения на светлината в огледалата. Тези закони по-късно поставят основата на теорията на лещите, след което италианският физик Галилео Галилей изобретява първия телескоп за наблюдение на небесни тела. Установен е принципът на пречупване на лъчите, но те все още могат да запазят получените изображения върху отпечатъци.

През 1820 г. Джоузеф Никифор Нипс изобретява метод за съхраняване на полученото изображение в камера обскура. При него падащата светлина е обработена с асфалтов лак (аналогичен на битума) върху стъклена повърхност. С помощта на асфалтов лак изображението се оформи и стана видимо. Така за първи път в история на развитието на фотографиятаи картината на цялото човечество е създадена не от художник, а от падащи лъчи светлина в пречупване.

През 1835 г. английският физик Уилям Талбот изобретява негативния печат на фотографията и с помощта на камера-обскура на Нипс успява да подобри качеството на фотографските изображения с него. След появата на тази иновация стана възможно копирането на снимки. Талбот прави първата си снимка, която показва собствения му прозорец с ясно видими решетки. По-късно той написа доклад, в който нарече художествената фотография светът на красотата, така че Талбот заложи един от бъдещите принципи на фотопечат в историята на фотографията.

През 1861 г. английският фотограф Т. Сетън изобретява първата рефлексна камера с един обектив. Принципът на работа на тази камера беше следният, голяма кутия беше фиксирана върху статив с капак, непроницаем за светлина отгоре, но през който беше възможно да се наблюдава. Обективът улови фокус върху стъклото, където изображението се формира с помощта на огледала.

През 1889 г. в историята на развитието на фотографията се появява името на Джордж Истман Кодак, който патентова първия в света фотографски филм под формата на ролка, а по-късно и фотоапарата Kodak, подходящ специално за този фотографски филм. В бъдеще името "Kodak" се превърна в марката на голяма компания. Най-интересното е, че името няма силно семантично натоварване, всичко е просто Eastman реши да измисли дума, която започва и завършва със същата буква.

През 1904 г. братята Люмиер произвеждат цветни фотоплаки под търговската марка Lumiere. Тези плочи по-късно станаха основателите на бъдещето на цветната фотография.

През 1923 г. е изобретена първата камера, използваща 35 мм филм, взет от кинематографията. Това направи възможно получаването на малки негативи и отпечатването на големи изображения само на изображения, представляващи интерес. Две години по-късно камерите Leica започнаха масово производство.

През 1935 г. камерите Leica 2 започват да бъдат оборудвани с отделен търсач за видео, мощна система за фокусиране, комбинираща две изображения в едно. Впоследствие в новите камери Leica 3 става възможно да се използва настройката на скоростта на затвора. От много дълго време камерите Leica са мощни и незаменими инструменти в изкуството на фотографията в света.

През 1935 г. Kodak пуска в масово производство цветни филми Kodakchrome. Но дълго време по време на печата те трябваше да се дават за ревизия след разработка, където цветните компоненти вече бяха насложени по време на разработката.

През 1942 г. Kodak пуска цветни филми Kodakcolor, които стават популярни фотографски филми за професионални и любителски фотоапарати през следващия половин век.

През 1963 г. фотоапаратите Polaroid революционизират отпечатването на снимки, което прави възможно отпечатването на снимка мигновено след направен кадър с едно щракване. Просто трябваше да изчакате няколко минути, за да се появят очертанията на изображенията върху празния отпечатък и след това да се покажат изцяло цветна снимкадобро качество. През следващите 30 години универсалните фотоапарати Polaroid ще доминират в историята на фотографията, надминавайки дигиталната ера.

През 1970-те години. Камерите започнаха да бъдат оборудвани с вграден експонометр, автофокус, автоматични режими на снимане; любителските 35 мм камери имаха вградена светкавица. По-късно, през 80-те години, камерите започват да се доставят с LCD панели, които показват на потребителя софтуерните настройки и режимите на камерата. Ерата на цифровите технологии тепърва започваше.

През 1974 г. с помощта на електронен астрономически телескоп, първият цифрова фотографиязвездно небе.

През 1980 г. Sony представя на пазара цифровата видеокамера Mavica. Заснетият видеоклип беше съхранен на гъвкава, презаписваща се дискета, която можеше да бъде изтрита много пъти, за да се презапише.

През 1988 г. Fujifilm официално пуска първия цифров фотоапарат, Fuji DS1P, където снимките се съхраняват на електронен носител в цифрова форма. Камерата имаше 16Mb вътрешна памет.

През 1991 г. Kodak пусна цифровия SLR фотоапарат Kodak DCS10 с резолюция 1,3 mp и набор от готови функции за професионална цифрова фотография.

През 1994 г. Canon доставя някои от своите камери с OIS.

През 1995 г. компанията Kodak, следвайки Canon, преустановява производството на популярните си филмови фотоапарати през последния половин век.

2000-те години Бързо развиваща се цифрово базирана корпорация Sony, Samsung поглъща голяма част от пазара на цифрови фотоапарати. Новите любителски цифрови фотоапарати бързо преодоляха технологичната граница от 3 мегапиксела и по отношение на размера на матрицата лесно се конкурират с професионалното фотографско оборудване, което има размер от 7 до 12 мегапиксела. Въпреки бързо развитиетехнологии в цифровите технологии, като: разпознаване на лице в кадъра, корекция на тоновете на кожата, премахване на ефекта на "червените" очи, 28x "зуум", автоматично заснемане на сцени и дори задействане на камерата в момент на усмивка в рамка, средната цена на пазара на цифрови фотоапарати продължава да пада, особено след като в аматьорския сегмент камерите започнаха да се съпротивляват мобилни телефониоборудван с вградени камери с цифрово увеличение. Търсенето на филмови фотоапарати бързо намаля и сега има друга тенденция на покачване на цената на аналоговата фотография, която се превръща в рядкост.

Тук можете да изтеглите готова презентация за историята на развитието на фотографията. Тема на презентацията: Физика. Цветните слайдове и илюстрации ще ви помогнат да ангажирате вашите съученици или публика. За да видите съдържанието на презентацията, използвайте плейъра или ако искате да изтеглите презентацията, щракнете върху съответния текст под плейъра. Презентацията съдържа 29 слайда.

Презентационни слайдове

МОУ СОУ № 27 9 "А" Нехорошков Роман Г. Озерск Челяб. регион

 1. Изучаване на историята на развитието на фотографията.  2. Сравнете качеството на цифровата и филмовата фотография. Сравнете цената на цифровата и филмовата фотография.  3. Провеждайте изследвания в областта на редактирането на изображения.  4. Проучване на потребителското търсене на цифрова и филмова фотография.

 Използване на камери обскура от художници

През 1825 г. Луи Дагер поставя фоточувствителна плоча в камера обскура и я осветява дълго време. Изображението е записано с живачни пари. Тъй като методът на разработка не е безопасен за здравето, британският астроном и учен Джон Хершел предложи да се измие плочата в разтвор на натриев хипосулфит. Дагер нарече снимките си дагеротипи.

Луи Жак Манде Дагер. парижки булевард. 1839 г Дагеротип.

 Модифицирани и подобрени камери Daguerre

 1878-88 Американецът G. Goodwin патентова целулоидно ролково фолио. KODAK продава първата филмова камера. Началото на ерата на масовата фотография. 1891 г KODAK пуска филм за зареждане при дневна светлина. 1900 г На американския пазар се появява прототип на модерна "сапунерка" - камера KODAK за един долар. 1903 г Братята Люмиер от Франция разработват процеса Autochrome, първият цветен фотографски материал, пуснат в продажба. 1924-25 Камерата LEIKA-1 стана първата масово произведена технически усъвършенствана камера, използваща стандартен 35 мм подвижен филм на ролки.  1925 г Измислена е светкавица. 1928 г ROLLEYFLEX, първата масово произвеждана рефлексна камера с двоен обектив. От този момент фотографите имаха възможност да правят точни кадри, дори по време на оперативни снимки. 1935-36 Измислени са импулсни осветители. KODAK произвежда масов цветен фотографски филм "Kodakhrom" (за кино и фото оборудване). Това е първият цветен филм, който се обработва от крайния потребител. 1937 г Първата масово произведена рефлексна камера с един обектив EXAKTA. 1938 г Първият масово произвеждан фотоапарат с автоматично управлениедиафрагма KODAK SUPER 620.1942. За първи път Kodacolor Film позволява цветни отпечатъци. Нова стъпкаерата на масовата фотография. 1948 г Революционно изобретение - камерата Polaroid, която ви позволява да получавате готови черно-бели изображения за 60 секунди. 1954 г Първият 35 мм огледално-рефлексен фотоапарат с напълно автоматичен механизъм за повдигане на огледала - прародителят на съвременните SLR фотоапарати. Този модел ASAHIFLEX II е произведен от японската компания PENTAX - по този начин японските производители уверено заемат водеща позиция в дизайна на фотографско оборудване.

Niepce закупи подобрена камера обскура, оборудвана с менискус на Wollaston и призма за въртене на изображението, от братя Шевалие в Париж. С негова помощ Нипс получи първите по рода си снимки, размазано, но стабилно изображение с размери 8x6 инча. Това бяха покриви и комини, които се виждаха от прозореца на кабинета му. Снимката е направена в слънчев ден и експозицията е продължила осем часа. Niepce използва плоча на основата на калай със светлочувствителна асфалтова повърхност, а маслата играят ролята на фиксатор.

Талбот се опита да заснеме изображение с камера обскура върху хартия със сребърен хлорид. Той работеше с малки фотоапарати, оборудвани с доста бързи обективи, и получаваше миниатюрни снимки в резултат на експозиции, продължили няколко минути. Така се получава първият в света негатив с формат 25х25 мм - това е моментна снимка на прозореца на кабинета му в абатството Лекок.

ВЪВЕДЕНИЕ

Фотографията и кинематографията толкова навлязоха в ежедневието ни, че днес почти не осъзнаваме истинския им смисъл. Те могат без колебание да бъдат класирани сред най-големите изобретения на човечеството, проникнали практически във всички сфери на неговата дейност. Фотографията и кинематографията се превърнаха не само в средство за документиране, забавление и художествено изразяване, но също така служат като важно средство за познание в много клонове на науката и технологиите, тъй като фотографското изображение позволява обективно да се записват по същество всички оптични явления, включително много от тези, които са зад границите на чувствителността на човешкото око.

"Фотография" в превод от гръцки означава светлинна живопис (снимки - светлина, grapho - пиша), област на науката, технологиите и културата, обхващаща развитието на методи и средства за получаване на изображения или оптични сигнали, запазени във времето върху светлочувствителни материали (слоеве) чрез фиксиране на промени, възникващи във фоточувствителния слой под въздействието на излъчвана или отразена от обекта на фотографията радиация.

На руски език терминът "фотография" дефинира три различни понятия: първо, самият фотографски процес; второ, снимката, получена по този метод, и трето, работилницата (ателието), където се извършват такива работи. От друга страна, този термин по правило обозначава само статичния метод на прожекционна фотография, докато кинематографията, която се основава на същия фотографски процес, често и необосновано се противопоставя на статичния метод като самостоятелно техническо средство за получаване на изображения на обекти в движение.

Освен това фотографският процес не винаги има за задача да възпроизвежда копие, което е подобие на обект - в редица приложения получената фотографска картина има специфична форма, която изразява естеството на взаимодействието на лъчиста енергия поток със среда или с оптична система, както се наблюдава например при ядрена фотография или спектрография.

Понастоящем към обичайния класически метод, използвайки сребърни соли, са добавени множество несребърни процеси, които значително разширяват обхвата на фотографията.

Всичко това води до факта, че съвременната фотография трябва да се разглежда като съвкупност от различни процеси за записване на оптична информация.

Класическата сребърна фотография, статична и кинематография, и развиващите се несребърни процеси, както и още по-обширни практически приложения - всичко това заедно съставлява фотографска наука, която постоянно се опира на фундаменталните науки - химията и физиката. Самото раждане на фотографията става независимо от тези науки и едва по-късно те значително помагат, а понякога дори насочват развитието й.

Много постижения в тази област не само дават известен принос в световната наука, но и доведоха до създаването на различни спомагателни средства, които се използват широко в науката, технологиите и националната икономика.

Освен това фотографията, особено под формата на художествена кинематография, е самостоятелно оригинално изкуство, чието значение за човечеството не може да бъде надценено.

1.1 Предистория на фотографията

Движещата сила зад изобретяването на фотографията беше желанието да се намери начин за получаване на изображение, което да не изисква относително дългата и досадна работа на художника. Наистина, докато един художник прави 30-50 миниатюрни портрета за една година, фотограф в първия период след изобретяването на фотографията може да направи 1000-1200 портрета за една година.

Историците разделят техническото развитие на фотографията на четири важни периода:

1. Периодът, предхождащ изобретяването на фотографията, когато е проектирана преносима камера-обскура, оборудвана с обектив (stenoper) и са проведени основни изследвания върху ефекта на светлината върху сребърните соли, по това време е формулирана идеята да се улови постоянно изображение, конструирано от камера obscura върху съответен светлочувствителен материал.

2. Вторият период на развитие се счита за същинското изобретение на фотографията и първите фотографски процеси: хелиография на Нипс (1826 - 1833); Дагеротипите на Дагер (1837 - 1857) и калотипите на Талбот (1840 - 1857).

3. Третият период на развитие е изобретяването на Арчър през 1851 г., което бележи началото на ерата на колодия, която завършва през 1880 г.

4. Последният, четвърти етап в развитието на фотографията се счита за периода, когато през 1871 г. са въведени емулсии от сребърен бромид желатин на Мадокс, подобрени през 1873 – 1878 г. Бърджис, Кенет и Бенето. Това доведе до промишленото производство на днешните сухи фотографски плочи, филми и хартия.

Нека обърнем внимание на най-значимите дати и имена в развитието на фотографията и кинематографията.

В оптиката необходимите предпоставки за изобретяването на фотографията се формират преди няколко века.

Ренесансовите художници са използвали устройство, за да преподават законите на перспективата, което наричат CAMERA-OBSCURA (устройството е предшественик на камерата; буквално означава „тъмна стая“).

Времето на изобретяването на камерата обскура не е известно. Откриването на принципа отдавна се приписва на Роджър Бейкън (1214 - 1294). Съпрузите Гернсхайм обаче в своята книга „История на фотографията“ отбелязват, че са познавали този принцип още в средата на 11 век. арабският учен Хасан-ибн-Хасан, наречен Ибн-ал-Хайсам и известен в Европа под латинското име Алгазен (965 - 1038). Любопитно е, че още от древността е известен метод за изграждане на изображение с помощта на малък отвор, който действа като обектив на съвременен фотоапарат.

350 г. пр. н. е

Древногръцкият философ Аристотел отбелязва в едно от произведенията си, че светлината, влизаща в тъмна стая през малка дупка в капака, образува на отсрещната стена изображение на предмети на улицата пред прозореца и точно това е принципът на камера обскура.

Светлината от обект удря дупка, която замества леща в камерата, и в резултат на дифракция в тази дупка, тя променя посоката си на разпространение. В резултат на това се изгражда обърнато изображение на обекта на известно разстояние от дупката.

Едно от най-ранните описания на камерата обскура принадлежи на известния италиански художник и учен Леонардо да Винчи (1452-1519). Някои автори му приписват авторството на изобретяването на камера обскура.

Холандският физик и математик Гем Фризиус наблюдава слънчево затъмнениес помощта на pinhole камера, чиято диаграма е показана на фиг. 1.

В първоначалния си вид това беше затъмнена стая с дупка в стената. Изображения на предмети извън стаята се проектираха през дупка върху отсрещната стена и хората в стаята можеха да наблюдават тези изображения и да ги прехвърлят на хартия (фиг. 2).

Венецианецът Д. Барбаро е първият, който описва камера-обскура с плоско-изпъкнала леща, която дава възможност да се увеличи ефективният отвор за проникващи в камерата лъчи и да се засили яркостта на оптичното изображение, получено с нейна помощ.

Немският астроном И. Кеплер подобри камерата обскура. Той създаде ахроматична оптична система, състояща се от вдлъбнати и изпъкнали лещи, което направи възможно увеличаването на зрителното поле на камерата за обскура.

Въпреки че с помощта на pinhole камера изображенията можеха да бъдат фиксирани върху хартия с молив, четка или наблюдавани, имаше нужда от повече лесен начинрегистрация на изображението. Постепенно става ясно, че свойствата на светлината са в основата на новия процес на фиксиране на изображението.

Създадена е първата компактна камера обскура (фиг. 4). Стана възможно да се насочва камерата обскура във всяка посока и да се правят скици от природата, като се предава безупречна перспектива, присъща на фотографията, като същевременно се улавят точно детайли.

И само развитието на химията направи възможно чрез усилията на много изобретатели да се създаде процес за бързо получаване на изображение, което е стабилно във времето, с помощта на специално устройство, което наричаме фотография.

Немският физик Йохан Хайнрих Шулце (1687 – 1744) прави важно откритие – той доказва, че сребърният нитрат, смесен с тебешир, потъмнява под въздействието на светлина, а не на въздух или топлина.

Шведският химик Карл Шееле стигна до същите заключения, когато експериментира със сребърен хлорид. Но Шийл отиде по-далеч. Той е провел изследвания върху ефектите на различни цветове от слънчевия спектър върху сребърните соли. В същото време той отбеляза, че лъчите от синьо-виолетовата област на спектъра имат най-голяма активност.

Първият опит за получаване на изображение с pinhole камера е направен в Англия от Хъмфри Дейви и Томас Уеджууд, които излагат обикновена хартия, напоена с разтвор на сребърен нитрат и натриев хлорид (готварска сол). На такава хартия, между влакната на която се образува сребърен хлорид в резултат на импрегниране, беше възможно да се получи изображение на различни фигури. Вярно е, че експериментите скоро бяха прекратени, тъй като експозицията продължи часове, а изображението се оказа нискоконтрастно и, когато се гледа на светлина, напълно изчезна.

Джоузеф Никифор Нипс (1765 - 1833) (фиг. 5), вторият син на богато семейство на кралски нотариус, открива метода за получаване на стабилно във времето изображение с помощта на камера обскура под химическото действие на светлината върху специален материал. Заедно с по-големия си брат Клод (1763 - 1828) той участва във военна експедиция в Сардиния през 1793 г., където двамата млади мъже се съгласиха да решат проблема с фиксирането на изображението в камера обскура.

Nicefort Niepce започва първите си експерименти с камера обскура през 1816 г., като желае да я използва в литографията. Щеше да преведе изображенията в литографски камък. Нипс сам правеше камери с различни размери. Първо, той постави хартия, покрита с тънък слой сребърен хлорид в камерата. Този процес не даде задоволителни резултати по две причини. Нипс не можеше да фиксира изображението, нарисувано от светлина, а самото изображение му се струваше неприложимо, тъй като имаше характер на негатив. Затова за по-нататъшни експерименти той избра различно вещество, което реагира на светлина - сирийски асфалт или битум, който познаваше добре от предишни литографски работи. Нипс знаеше, че асфалтът побледнява на светлината и губи своята разтворимост в керосин. Той разтвори прахообразния асфалт в лавандулово масло. И с това решение, използвайки тампони от тънка кожа, той търка различни субстрати – стъкло, цинк, мед, сребърни плочи, литографски камък. Асфалтът е вещество, което не е чувствително към светлина. Затова в началото Нипс експериментира с него без камера с пинхол. Той покри стъклена плоча с тънък слой асфалтов разтвор, след като изсъхне, той копира върху нея гравиране на пряка слънчева светлина, чиято хартиена подложка намаза с масло, за да стане по-прозрачна за светлина. След това постави чинията в чинийка със сместа масло от лавандулаи керосин, който разтваря асфалта на места, защитени от светлина от линиите на гравюрата. След изплакване с вода и изсушаване върху плочата остава леко кафяв негативен отпечатък от гравюрата. Нипс трябва да е бил много изненадан, когато обмисля тъмен фонвидях прекрасен положителен образ.

По този начин той създава върху стъкло изображение на гравюра, възпроизвеждаща папа Пий VII. Нипс показа копие на своя братовчед генерал Понсе де Мопа, който беше толкова възхитен от изображението, което се появи пред очите му, че нареди да го постави в рамка и да го показва на приятели и познати при всяка възможност. Един от бавните гости случайно изпусна картината от ръцете си, в резултат на което тази първа хелиография не достигна до нас, както по-късно Нипс нарече своя процес.

Нипс намери начин да възпроизвежда хелиографии. Започва да използва не стъкло като субстрат, а калай или медна плоча и гравира шаблона достатъчно дълбоко на незащитени места с асфалт. От полученото клише той можеше да прилага изображения върху обикновена хартия, използвайки добре познатата графична технология. Оцелели са редица такива хелиогравюри на Нипс, които са гордост на световните музеи и колекции.

Хелиографските изображения не можеха да възпроизведат пълната сива скала, тъй като тънък слой асфалт се втвърди след излагане на светлина чак до самия субстрат и там, където светлината не действаше, беше напълно измит от разтворителя. Промяната на дебелината на слоя чрез експониране не беше възможна. Единствените места с различна дебелина бяха контурите на изображението, границите между светлина и сянка, които при недостатъчно качествени лещи тогава изглеждаха нефокусирани и замъглени.

Успешно ангажиран със соларни гравюри, Нипс продължава да експериментира с камера обскура. През 1824 г. той пише на Клод, че излага литографски камък със слой асфалт в камерата, докато снима от прозореца на кабинета си и получава почти незабележимо изображение, което, когато се гледа косо върху гравирания камък, става ясно, което изглеждаше направо вълшебно.

Niepce закупи подобрена камера обскура, оборудвана с менискус на Wollaston и призма за въртене на изображението, от братя Шевалие в Париж. С него Нипс получи първото фотографско, замъглено, но стабилно изображение с размери 8x6 инча. Това бяха покривите на къщите и тръбите, които се виждаха от прозореца на кабинета му (фиг. 6). Снимката е направена в слънчев ден и експозицията е продължила осем часа. Niepce използва плоча на основата на калай със светлочувствителна асфалтова повърхност, а маслата играят ролята на фиксатор.

Снимката е открита през 1952 г. в Лондон и се съхранява в колекцията на Тексаския университет в Остин като първата снимка на природна сцена.

Поради ниската си чувствителност и лошото предаване на полутонове, хелиографията на Niepce с камера обскура не може да намери широко практическо приложение.
1.2 Дагеротип

Приблизително по същото време като Niepce, френският дизайнер Луи Жак Манде Дагер (1787 - 1851) започва да работи за получаване на стабилно изображение в камера обскура (фиг. 7). Измислената от него диорама беше вид панорамен спектакъл, в който голямо фоново изображение, нарисувано от двете страни на прозрачно платно и допълнено от реален преден план, беше осветено или просветено по добре обмислен сценарий, така че че създаваше впечатление за преход от деня към нощта. Спектакълът беше допълнен от тихи звукови ефекти. Дагер майсторски овладя техниката на фоновия дизайн, който, казано в съвременен план, със своята фотографска точност създаваше впечатление за реалност. Дагер използва камера обскура като устройство за рисуване и е пропит с идеята да получи с негова помощ изображения, които са стабилни във времето чрез фотохимичния метод.

По време на едно от посещенията си при оптика Шарл Шевалие (1804 - 1859), който по негова поръчка изработва камери за обскура, Дагер очевидно научава, че Нипс също работи по подобен проблем. Дагер реши да пише на Нипс. Те си кореспондираха почти три години.

Нипс и Дагер подписаха споразумение за съвместна работа за подобряване на хелиографията. В резултат на това Нипс даде на Дагер подробности за своите експерименти. По-специално, той използва сребърни медни плочи като субстрати за своите хелиографии и се опитва да почерни откритите области на сребърната повърхност с йодни пари, за да увеличи контраста и да избегне отблясъците на повърхността му. Дагер, напротив, нямаше какво да предложи на партньора си, тъй като той неуспешно и чисто емпирично опита дали различни материали се променят в резултат на излагане на светлина.

След като се запознава с експериментите на Нипс, Дагер се фокусира върху експериментирането с йодно-сребърни медни плочи и през 1831 г. открива, вероятно случайно, че това съединение реагира положително на светлината. Сребърният йодид стана черен след силно осветяване. Дагер привлече вниманието на Нипс към това, но експериментите с експониране в камера обскура не дадоха очаквания ефект. Върху йодната плоча неясни очертания на изображението се появяват само след продължителна експозиция и в резултат се получава незадоволителен негатив. И двамата изобретатели решават да напуснат този път.

След смъртта на Никифор Нипс през 1833 г. неговото място в договора с Дагер е заето от сина на Никифор, Изидор. През следващите две години Дагер продължи експериментите с йод и постигна значително подобрение в процеса.

През октомври Дагер пише в писмо до Изидор Нипс, че е успял да увеличи скоростта на излагане на светлина шестдесет пъти, но Дагер не пише как е постигнал това. Ставаше дума за проява на латентно изображение с помощта на живачни пари, за което по-късно се появи легенда, която разказва произхода на фотографията. Вярно е, че Дагер не е казал нито дума за нея никъде и никога. Според тази легенда по време на един от снимките времето внезапно се влошило и Дагер прибрал лошо изложената чиния в килера, за да може след това да я излъска и да я използва за нов кадър. Когато го извади от килера на следващия ден, той откри красиво изображение на повърхността. Дагер тества това откритие отново и отново, докато, след като постепенно елиминира химикалите, останали в шкафа, не се убеди, че малко количество живачни пари, уловени в отворена чинийка от счупен термометър, допринася за развитието на изображението.

Daguerre успя да фиксира разработеното изображение с приемлива стабилност в горещ разтвор, наситен с готварска сол (фиг. 8). Така изобретяването на процеса беше завършено.

Тънък слой сребро се нанася върху медна плоча, след което тази плоча се изплаква с разредена азотна киселина и се поставя в непрозрачна камера, в която се обработва с йодни пари. Така върху медната плоча се създава слой от сребърен йодид. По време на експониране в камера обскура, направена от Шевалие, която представлява дървена кутия с инсталирана ахроматична леща, върху фоточувствителния слой на места, които са били изложени на светлина, се получава фотолиза на сребърен йодид с образуването на микроскопични частици метално сребро, а не видими за окотообразувайки латентно изображение, което също се появява в тъмна камера с живачни пари. Сребърните частици взаимодействат с живак, за да образуват сребърна амалгама, която може да се наблюдава визуално. Сребърната амалгама създава зони с матова повърхност, чиито оптични свойства са различни от огледалната повърхност на среброто. При определен ъгъл на наклон върху дагеротипа ясно се виждаше положително изображение. За да се запази това изображение, беше необходимо също да се фиксира с горещ разтвор на натриев хлорид, т.е. готварска сол, по-късно разтвор на натриев тиосулфат. В процеса на фиксиране, нереагиралите частици сребърен йодид се разтварят. В резултат на този процес се получи незабавно положително изображение, тъй като на фона на медната плоча се появи светло сребърно изображение. От гледна точка на интензивността на труда, това несъмнено беше от полза, но, от друга страна, беше получен само един уникален оригинал, от който беше невъзможно да се направят копия.

По искане на изобретателя се нарича дагеротип, това име е включено като приложение към споразумението между Нипс и Дагер. Оставаше само изобретението да бъде публично достояние.

Дагер се обърна към изключителния френски учен, член на Френската академия на науките, депутатът Доминик Франсоа Араго и го запозна със своето изобретение. Араго наистина хареса образците на дагеротипа, той веднага разбра значението, което те ще имат за човечеството и науката.

В своя доклад Араго обсъжда използването на фотографията. Араго видя практическата полза от новата визуална техника преди всичко във факта, че тя не изисква специални умения: „Ако стриктно се придържате към предписаните правила, всеки може да постигне същите резултати като самия Дагер“. С това Араго изразява революционна черта на фотографията, премахвайки привилегированото положение на художника и допринасяйки за демократизирането и механизирането на изображението.

Араго особено внимателно проучи възможностите за използване на откритията на Дагер в науката. Във връзка със съпоставянето на дагеротип и изобразително изкуство той задава въпроса има ли полза от изобретението, например, за археологията? „Копирането на милионите йероглифи, с които са изписани паметниците на Тива, Мемфис, Карнак и други места, би отнело десетилетия и би изисквало легиони чертожници. С помощта на дагеротип тази огромна работа може да бъде извършена успешно от един човек ... Ако откритието се подчинява на законите на геометрията, тогава могат да се установят точните размери на най-високите части на най-недостъпните структури ... Дори и с бърз поглед е достатъчно, за да се види ясно изключителната роля, която фотографският процес може да играе; разбира се, този процес ни предлага икономически ползи, които в изкуството рядко се свързват със съвършенството на крайния резултат." Горните отражения отразяват изключителните качества на новото изобретение за запис и предаване на големи количества информация. Характерно е, че Араго се занимава с този въпрос в категорията изкуство. Възпроизвеждащата и документалната функция на изображението все още не е излязла от полето на изкуството.

Ситуацията е различна по отношение на използването на фотографията за естествена история. Араго разглежда фотографията като нов инструмент за изучаване на природата и твърди, че нейното значение за науката не е толкова само по себе си, колкото в откритията, свързани с нейното използване. Той доказва това с примера на телескоп и микроскоп: благодарение на телескопа астрономите „откриват безброй нови светове“ и „явления, превъзхождащи по своята красота всякакви картини, създадени от най-богато въображение; и микроскопът ви позволява да правите такива наблюдения, защото природата е невероятна и разнообразна както по методи, така и в огромните си пространства. Освен това Араго отбелязва как благодарение на използването на фотографията в естествените науки, развитието на тази наука ще се ускори. Той предлага например да се използва във фотометрията: „С помощта на процеса на Дагер физикът ще може да определи абсолютния интензитет на светлината, като сравнява нейното относително действие“. Араго също така предлага да се направят фотографски карти на Луната, обръща внимание на възможността за използване на фотографията в областта на топографията, метеорологията и т.н. Араго разглежда фотографията като аналитичен инструмент за извеждане на нови аспекти на света. В тази интерпретация възгледът на Араго за фотографията надхвърля традиционните художествени концепции и категории, в които тази нова и революционна технология за изображения ще бъде включена за дълго време напред.

IX Международен конгрес по научна и приложна фотография, проведен през 1935 г., решава да счита 7 януари 1839 г. за юбилейна дата - деня на изобретяването на фотографията.

Скоро след публикуването на изобретението диорамата на Дагер изгаря и изобретателят губи цялото си състояние, Араго смята, че изобретението може да бъде придобито от френското правителство, публикувано и представено на човечеството.

През юни френското правителство купи изобретението на Дагер за безплатно обществено ползване.

Дагер публикува статия, описваща изобретението, което обиколи света. В него читателите откриха инструкции със снимка на фотоапарата и всички устройства, както и всички подробности за отделните операции, за да може всеки да започне да прави дагеротипи с него.

Първите дагеротипи са направени от неподвижни предмети, тъй като дори при ярка слънчева светлина са били необходими 15 до 30 минути, за да се получи изображение. излагане.

Три подобрения направиха процеса търговски жизнеспособен.

1. Изобретението на англичанина Джон Фредерик Годард (1795 - 1866) направи възможно повишаването на фоточувствителността на дагеротипните плочи чрез третиране със смес от пари на хлор и бром. Тези подобрения направиха възможно времето на експозиция да се намали до по-малко от 1 минута, което направи възможно прилагането този методза портретна фотография.

2. Професорът по математика във Виенския университет, Джоузеф Максимилиан Петсвал (1807 - 1891) разработи две версии на многообективни обективи: пейзаж, който се различаваше в голямо зрително поле, и портрет с голямо съотношение на блендата (1: 3,6). ), което даде възможност да се увеличи яркостта на изображението върху плочата с 16 пъти в сравнение с използвания преди това обикновен менискус. По негови изчисления и двата варианта на лещите са произведени от виенската оптика Voigtländer. Чрез комбиниране на предимствата на портретния обектив с увеличаване на светлочувствителността на дагеротипните материали, времето, необходимо за експозиция, беше намалено до няколко десетки секунди.

3. Обработената плоча беше оцветена в лилаво-кафяв цвят със златен хлорид. В допълнение към промяната на цвета, този процес направи възможно плочата да стане много по-устойчива на външна агресивна среда.

И все пак изображението върху дагеротипа беше чувствително към механично натоварване, така че трябваше да бъде защитено с предпазно стъкло, което беше поставено в подложка от картон или бронзов калай. Паспарту беше украсен с линии, граници, шарки и името на фотографа. Всичко това беше внимателно залепено, за да се предотврати навлизането на прах и поставено в рамката. В Съединените щати, където дагеротипният портрет беше изключително популярен, калъфите, които замениха рамката, бяха масово произведени, имаха същия размер и форма, което улеснява сглобяването на дагеротипията, така че клиентът да може веднага да получи портрета си.

През петдесетте години стереоскопичният дагеротип става широко разпространен. Калъфът беше снабден със сгъваем бинокъл (фиг. 9).

Изображението на дагеротипа не може да бъде коригирано по някакъв начин, което е причината за неговата съвършена надеждност.

Дагеротипите можеха да отразяват най-малките детайли на обекта и да дадат отлично изображение, но времето на експозиция беше много дълго, което беше техният голям недостатък. Друг недостатък на дагеротипията е, че са необходими многократни снимки, за да се получат множество копия, което не винаги е възможно. Въпреки това, няколко изобретатели се опитаха да намерят начин за дублиране на изображения, те врязаха дагеротипа в дълбочина и отпечатаха от него като клише с помощта на графични методи. Сред тези изобретатели са лекарят Донс във Франция и Йозеф Берес, професор по анатомия във Виенския университет в Австрия.

1.3 Отрицателно - положителен процес

В допълнение към Daguerre, около двадесет души са работили независимо по проблема за получаване на стабилен образ чрез фотохимични средства само във Франция. Но най-сериозният състезател е във Великобритания – Уилям Хенри Фокс Талбот (1800 – 1877) (фиг. 10). Смятан е за третия изобретател на фотографията.

Талбот учи математика в университета в Кеймбридж, обичаше ботаниката и химията и публикува редица научни статии. През 1831 г. е избран за член на Лондонското кралско общество. Скоро става член на британския парламент. В търсенето си на фотография, Талбот е подтикнат от желанието да прави скици по време на задгранични пътувания, в които използва камера lusida, която представлява призма, с която човек може да наблюдава реална картина, и в същото време да проследи постепенното създаване на изображение на тази картина върху чертожен лист. Такава камера обаче даде възможност да се формират само виртуални изображения, които той не успя да прехвърли добре на лист хартия. Затова той се сдоби с камера обскура и беше увлечен от идеята за постоянно заснемане на реални изображения от нея с фотохимични средства.

През юни, завръщайки се от пътуване до Италия, Талбот започва да прави първите фотографски експерименти. Той беше наясно с предишната работа на Дейви и Уеджууд със сребърен нитрат и техните неуспехи при заснемането на светлинно копирани изображения.

Талбот се фокусира от самото начало върху използването на фоточувствителността на сребърните соли. За експерименти той използва фоточувствителна хартия, която прави чрез импрегниране с разтвор на натриев хлорид, последвано (след изсушаване) от обработка със сребърен нитрат, което води до образуването на сребърен хлорид. Слагаше листа, цели растения, хербарни цветя, дантели върху хартия, притискаше ги към хартията със стъкло и пружини, копираше техните сенчести рисунки на слънце. В резултат на това получих сенчести изображения.

Той забеляза, че при значително преобладаване на натриев хлорид сребърните съединения не почерняват на осветените места. И обратно, с преобладаването на сребърния нитрат беше възможно да се получи видимо негативно изображение в камера обскура, когато се изложи в продължение на един час. Това накара Талбот да фиксира копирания модел на сянка с приемлива стабилност с концентриран разтвор на калиев йодид, който промени неосветения сребърен хлорид в нечувствителен йодид. За да фиксира изображението, Талбот използва и разтвор на натриев хлорид. Като трети метод за заснемане на изображението той предложи да се измие копието с разтвор на калиев хексацианоферат. Накрая Талбот възприема четвъртия метод от английския астроном Джон Хершел, който още през 1819 г. открива разтворимостта на сребърните халогениди в разтвор на натриев сулфат.

Талбот се опита да заснеме изображение с камера обскура върху хартия със сребърен хлорид. Той работеше с малки фотоапарати, оборудвани с доста бързи обективи, и получаваше миниатюрни снимки в резултат на експозиции, продължили няколко минути. Така се получава първият в света негатив с формат 25х25 мм – това е моментна снимка на прозореца на кабинета му в абатството Лекок (фиг. 11).

Излагането от един час, необходимо, за да се появи изображението, все още беше твърде дълго. Очевидно затова Талбот не бързаше да подаде заявление за патентоване на откритието и да информира обществеността за това. Очевидно той искаше да направи това след необходимото подобрение, което ще направи откритието му годно за практическа употреба. Но когато научава, че Дагер съобщава на 7 януари 1839 г. за принципа на своето откритие, без да дава подробности, той веднага осъзнава, че това е подобен принцип на правене на изображение, така че веднага започва да доказва приоритета на своето изследване.

На 31 януари Талбот предава на Кралското общество писмено изявление за своето изобретение, включително Подробно описаниецелият процес, който той публикува и в списание Athenum на 9 февруари 1839 г., тоест преди да се появи подробно описание на процеса на дагеротип. Той нарече този метод фотогенично рисуване и очерта същността му на среща на Кралското научно дружество. Възраженията, че светлите области на обекта върху копието са тъмни, а сенките са бели, Талбот опровергава с факта, че е възможно да се постигне правилно възпроизвеждане на светлина и сянка чрез по-нататъшно копиране на фиксирания модел на сянка. Способността за възпроизвеждане на изображения в двуетапен отрицателно-положителен процес е най-големият принос на Талбот за последващото развитие на фотографията.

Така той изобретява фотографски метод за дублиране на копия, наречен печат, който изисква значително време на експозиция. След излагане хартията се измива в разтвор на натриев хлорид или калиев йодид, в резултат на което оставащият сребърен хлорид става нечувствителен към светлина. Тези области, които бяха изложени на светлина, се състояха от най-малките частици сребро и бяха тъмни.

Английският астроном Джон Хершел, научавайки за работата на Дагер и Талбот през януари, сенсибилизира хартията със сребърни соли и след експониране фиксира изображението с натриев тиосулфат. Въпреки че оригиналните изображения на Талбот са имали обърнато светоденично разпределение, по-нататъшното копиране върху друга светлочувствителна хартия променя отново разпределението на светлотената. Хершел нарече изображение с обърнато светоденично разпределение отрицателно, а изображение, чиито тонове съвпадат с тоновете на снимания обект - положително. Джон Хершел въвежда термина фотография.

Талбот продължи да работи за подобряване на своя метод, като се фокусира главно върху намаляването на времето, необходимо за успешно излагане.

Той успя, след като открива скрития ефект на светлината върху хартия с халогенид сребро и намира начин да го визуализира. Новият процес е толкова различен от метода на фотогеничните рисунки, че Талбот му дава името "калотип", произлизащо от гръцкото "калос" - красив. По предложение на приятелите на Талбот, новият процес по-късно е наречен talbotypy.

Новият процес включваше напълно различна подготовка на чувствителна хартия. Първо върху него се нанася тънък слой разтвор на сребърен нитрат с четка, след което се оставя за известно време да се накисне хартиената маса, изсушава се повърхността и се поставя за няколко минути в разтвор на калиев йодид, за да може неразтворимият сребърен йодид свийте се във вода. След това хартията се измива и суши на тъмно. Може да се съхранява дълго време, тъй като сребърният йодид е доста стабилно съединение. Непосредствено преди употреба йодната хартия се разтрива със смес от нитратен разтвор и наситен разтвор на галова киселина, оставя се да престои няколко минути, след което внимателно се нагрява от лъчивата топлина на открит огън и се излага в камера, докато е още мокра. За да се развие изображението, хартията трябваше да бъде импрегнирана с гореспоменатия разтвор на галонитрат, като външният вид на изображението можеше да се наблюдава от светлината на свещ (фиг. 12). Процесът на разработка се повтаря, ако е необходимо. Талбот се възхищаваше на постепенното увеличаване на наситеността на изображението отново и отново. Разтворът за проявяване съдържа сребърен нитрат. По този начин ставаше дума за така наречената физическа проява. За фиксиране на изображението, въз основа на изследванията на Джон Фридрих Уилям Хершел (1792 - 1871), започва да се използва натриев тиосулфат. След измиване и сушене се получава негатив, който след нанасяне на восъчна основа на хартия се копира в позитива. Това се прави по следния начин: в тъмна лаборатория под негатива се поставя неосветена светлочувствителна хартия, позицията на негатива и светлочувствителната хартия се фиксира с рамка за копиране. Като такива те са били изложени на слънчева светлина. Положителното се проявяваше по същия начин като негативното. Калотипите бяха кафяви, а на някои оцелели екземпляри можете да намерите най-различни нюанси - от лилаво и червено до жълто-кафяво и маслинено.

Талбот получи патент за изобретението на калотипия (talbotypy).

Калотипията никога не е била толкова популярна като дагеротипията, което отчасти се дължи на патентите на Талбот, ограничаващи използването му, както и на невъзможността на този метод да изобрази ясно фините детайли в портретната фотография в сравнение с дагеротипията. От друга страна, той представи възможността за получаване на произволен брой копия от един негатив.

Луи Бланкард-Хервар, използвайки метода на Талбот, изобретява нов вид фотохартия - албумидна фотохартия, която се използва като стандартна хартия до края на века. Хартията беше покрита с яйчен белтък с разтворени в него сребърен бромид и сребърен йодид. Изображението е образувано в резултат на продължително излагане на слънчева светлина, преминаваща през негатива, оцветен със златен хлорид, фиксиран, измит и изсушен. Тази хартия е била използвана като стандартна хартия до края на 19 век.

Talbotypia доминира не само в портретната фотография. Използва се и в архитектурата и документацията в чужбина. В този жанр основната му трудност беше, че е необходимо да се направи талботипна хартия точно на място, да се изложи във влажно състояние и незабавно да се обработи химически.

Французинът Гюстав Льо Гре (1820 - 1862) изобретява замяната на талботипирането с т. нар. восъчни негативи. Първо, той покри хартията с горещ восък, за да изолира химическия ефект на пулпата върху останалите разтвори. След йодиране в специална вана и изсушаване на хартията, той я сенсибилизира в разтвор на сребърен нитрат и оцетна киселина. След измиване в дестилирана вода хартията се изсушава и, държана на тъмно, не губи чувствителността си в продължение на две седмици. След експозицията не беше необходимо да се развива веднага, достатъчно беше да се подложи на обработка в продължение на два дни. Това значително улесни работата на открити площи и на пътя.

Американецът Д. Уудуърд изобретява обемен фотографски увеличител, наречен слънчева камера. С появата на дъговите лампи фотографският печат може да се извършва в тъмна стая, но проблемът със здравината на фотографската хартия остава нерешен.
1.4 Стъклени негативи. Директни положителни кадри

В развитието на фотографията се разграничават три независими пътя на развитие. Две от които, дагеротипия и талботипия, с успехите си във фотографския портрет, популяризират изобретението толкова успешно, че то твърдо зае мястото си в живота на онова време. Желанието да се сдобие със свой собствен портрет на достъпна цена беше толкова голямо, че и двата сложни процеса не можеха да го задоволят. При дагеротипите неподходящ метален субстрат предотвратява възпроизвеждането на портрети чрез копиране. Талботипът е хартия, чиято прозрачност се постига чрез восъчна депиляция след проявяването на изображението или преди нанасянето на фотографски фоточувствителен слой, който не е идеална основа за негатива, тъй като не се получава рязко изображение поради разсейването на светлина в хартиената маса по време на печат. Освен това Талбот защити своя процес с патенти, които възпрепятстваха свободното му промишлено използване. Вторият общ недостатък беше ниската светлочувствителност на материалите за снимане, което затрудняваше, особено за портрети.

Така назря необходимостта от намиране на трети начин на развитие, способен да изведе фотографията на по-високо ниво на търговски успех.

За по-нататъшното развитие на фотографията беше необходимо да се използва прозрачна основа, върху която се нанасят фоточувствителни сребърни соли. Най-подходящият материал е стъклото, но беше необходимо да се реши проблемът как да се фиксира фотографският фоточувствителен слой върху гладка повърхност.

Базелският професор по химия Кристиан Фридрих Шьонбайн (1799 - 1868) открива метод за производство на пироксилин - нитроцелулоза. Докато изучава свойствата на това ново съединение, Шьонбайн получава разтвор, наречен колодий, който по-късно служи като основа за ново откритие.

Клод Феликс Абел Нипс дьо Сен Виктор (1805 - 1870) - братовчедизобретателят Джоузеф Никифор Нипс, постигна първите практически резултати. Той използва албумин като носител. Стъклената повърхност първо се натрива с яйчен белтък, смесен с калиев йодид. След изсъхване върху стъклото се образува тънък непрекъснат слой. Последва известното вече нанасяне на фоточувствителен слой чрез потапяне в разтвор на сребърен нитрат. След експониране в камерата плочата се проявява в галова киселина, фиксира се и се измива. Получените негативи бяха подходящи за производство на фотографски отпечатъци, ясно предаващи малки детайли.

Недостатъкът на новия процес беше относително дългото време на експозиция, от 6 до 18 минути. Очевидно това беше основната причина, поради която албуминовият процес не беше използван при заснемането. Обратно, нейната модификация за положителни материали, изобретена от Луи-Огюст Бланкар-Еврард (1802 - 1872), е доста успешна и се прилага на практика за сравнително дълго време. Картини върху албуминова хартия също излязоха в кафяви тонове - от слонова кост до сиво-кафяво. Хартията, подготвена по този нов начин, беше използвана за направата на копия на негативите на калотипа.

На сцената излиза английският фотограф Фредерик Скот Арчър (1813 - 1857). Той разработи непатентован процес на мокър колодий, който проправи пътя за мощна вълна от рентабилност на фотографията.

Пълният процес на Арчър изискваше седем стъпки последователно. Първо, беше необходимо да се почисти и полира прозрачната стъклена плоча, изрязана според формата. След това плочката се напоява с подходящо количество вискозен колодий с примес на йодирана или бромидна сол, докато се разпредели равномерно по цялата повърхност. В слаба оранжева светлина на тъмна стая се сенсибилизира (ако все още е лепкаво) за пет минути в разтвор на сребърен нитрат, в който губи бледожълтия си цвят в резултат на утаяването на сребърен халогенид. След като разтворът се отцеди, мократа плоча се поставя в касетата на камерата. Там беше изложено. Фотографът се върна в тъмна стая, изля разтвор на пирогалова киселина или проявител с железен сулфат върху откритата плоча, което доведе до бърза поява на не много ярко изображение, след което плочата беше измита във вода. След това изображението се фиксира с разтвор на натриев тиосулфат или калиев цианид и се измива обилно в течаща вода. Накрая плочата се суши над слаб пламък на алкохолна лампа и се полира, докато е още гореща.

Всеки колодиен негатив имаше следи от индивидуална обработка. Цялата работа от онова време протича емпирично чрез експериментиране и грешки. В същото време изображенията, получени върху мокри колодийни плочи, се отличават с отлична яснота и изразителност на нюансите. Излагането на изображението отне по-малко от 30 секунди. Благодарение на тези предимства мокрите колоидни плочи, от които могат да се получат произволен брой копия, започват постепенно да заменят дагеротипа и калотипа и до края на петдесетте години на ХІХ век мокрите плочи най-накрая изместват и двата оригинални процеса.

Значителен недостатък на този метод беше необходимостта от извършване на целия процес през времето, докато покритието успее да изсъхне напълно, тъй като след като изсъхне, то стана практически непроницаемо за разтвори за обработка. Поради факта, че негативите са направени на базата на стъклени плочи, те са тежки и крехки.

Арчър забеляза, че с изобретения от него метод може да се получи положителен запис директно от камерата. Достатъчно беше да се изложи картината, така че записът на най-дълбоките сенки да остане напълно прозрачен и дори да няма следи от воал. Появи се слаб негатив, който при гледане на черен фон със силна светлина, падаща върху него отпред, се обърна в красив положителен образ. По този начин, чрез промяна на условията за наблюдение, имаше инверсия на слабото в светлината на негативното в добре изглеждащо положително. Черен фон може да се постигне чрез поставяне на черна хартия, черно кадифе, черна лачена кожа на гърба на снимката или просто покриване на гърба на снимката с асфалтов лак. Понякога вместо безцветно стъкло за снимка се вземаше тъмно стъкло.

Кейтинг патентова този процес в Америка и Рут нарече тези директни позитиви амбротипове от гръцката дума ambrotos - непроменливи или колодийни позитиви.

Ambrotype изисква развитото сребро на изображението да не е черно на външен вид, а по-скоро сивкаво, така че изображението да контрастира добре с черния фон. Това се постига чрез леко модифициране на проявителя, например чрез добавяне на няколко капки азотна киселина към него. Така проявлението придоби предимно физически характер; от разтвора за проявяване среброто на осветените места придоби светъл нюанс.

И все пак, дагеротипията беше процес с по-високо качество, осигуряващ по-светло и по-фино изобразено изображение, докато амбротипията даде, макар и по-контрастен, но тъмен образ. Амбротипът от петдесетте години беше евтин сурогат на дагеротипа, беше много подобен на него и все още често се бърка с него поради подобен принцип на представяне. Лесно е да ги разпознаем по субстрата; при дагеротипите това е сребърно огледало, а при амбротипите е черно стъкло.

Хамилтън Смит патентова своя метод, който по-късно става известен като tintype. В тази модификация на директния позитив на Арчър, емулсията се нанася върху черна или кафява емайлирана метална плоча. Френският учен Адолф Мартин за първи път съобщава за този метод през 1853 г. Снимките върху метален субстрат са известни като мелианотипове и феротипи.

Феротипите се превърнаха в най-евтиния вид колодиен образ. Можеше да се поставя във фотоалбуми, да се изпраща по пощата, защото беше лек, издръжлив и нечуплив. За нея са направени камери, оборудвани с съд за оперативна химическа обработка, така че клиентът да получи сух феротип веднага след снимката. Работила е професионално на плажове, празници, годишни панаири и пазари. Феротипите допринесоха значително за упадъка на занаятчийската фотография по отношение на техническото качество и естетиката на изображението. Те издържаха до Първата световна война през 1914 г.

Колодийният мокър процес направи фотографията достъпна за богати любители и професионални фотографи. Този метод значително разширява хоризонтите на фотографията и се използва за художествено изобразяване на различни исторически факти.
1.5 Сухи покрити негативи

Скоро фотографите и изобретателите започнаха да търсят начини за подобряване на процеса на мокър колодион с преход към сухи колодийни плочи, които могат да бъдат запасени навреме и отделени навреме от фотографията и химическата фотографска обработка. Беше необходимо да се намерят вещества, които предотвратяват затварянето на порите по време на сушене на колодия, така че водните разтвори на проявителя и фиксатора да проникнат дълбоко в фоточувствителния слой по време на химическата фотографска обработка на плочата. Бяха изпробвани различни вещества и техните комбинации, например смола, кехлибарен лак, протеин, желатин, казеин, гума арабика, глицерин, мед, сок от малини и стафиди, английска бира, отвари от чай и кафе, морфин и опиум и много други вещества.

Б. Саут и У. Болтън изобретяват суха колодийна плоча, която става комерсиална през 1867 г. Върху плочите се прилага колодион, съдържащ амониев и кадмиев бромиди и сребърен нитрат. Те не изискваха допълнителен етап на сенсибилизация. В камерата плочите бяха изложени сухи и обработени в удобно за фотографа време. Този метод обаче изисква приблизително три пъти по-дълго време на експозиция от мокра колодиева плоча.

Английският лекар Ричард Лийч Мадокс (1816 - 1902) съобщава в British Journal of Photographi за плоча, подобна на тази на Саут и Болтън. Основната му разлика е, че желатинът се използва вместо колодий като диспергираща среда. От това започва четвъртата, съвременна ера на развитието на фотографската техника.

Той пише, че след като е приготвил воден разтвор на желатин, той е добавил кадмиев бромид към него след нагряване (за да се разтвори желатина), добави сребърен нитрат, без да спира да се разбърква. Образува се мътна емулсия, която той изсипва върху стъкло и оставя да изсъхне на тъмно. Това елиминира необходимостта от приготвяне на конвенционална сенсибилизираща вана.

Саут и Болтън, в търсене на сухи колодийни плочи преди него, се опитаха да приложат подобен метод, използвайки колодий вместо желатин. Мадокс не понасяше миризмата на етер и затова се обърна към желатина, без да знае какво чудесно вещество е въвел във фотографската емулсионна техника.

Самият Мадокс не продължи да усъвършенства техниката си, но други го направиха вместо него. По-специално беше възможно да се определи, че емулсията може да бъде освободена от останалите водоразтворими соли чрез промиване, докато желатинът все още запазва своето желеобразно състояние.

Известно време Мадокс си сътрудничи с белгийския учен Дезире Ван Монкховен (1834 - 1882), който беше първият, който предложи производството на емулсия от сребърен бромид в присъствието на амоняк.

Сребърните соли са чувствителни само към сините и виолетовите области на спектъра.

Берлин химик д-рГ. Фогел открива оптични сенсибилизатори, които, когато се добавят към емулсия от сребърен бромид, правят фотографските плаки чувствителни не само към синьо-виолетовата област на видимия спектър. Това позволи в бъдеще да се произвеждат ортохроматични плочи, чувствителни към жълто и зелено, а дори по-късно - панхроматични, чувствителни към червено.

Англичаните Barjess и King пуснаха на пазара емулсия за сухи чинии. Произвежда се под формата на желе. Фотографът трябваше да го стопи чрез нагряване и сам да го сложи върху плочите.

J. Johnston и WB Bolton започват фабричното производство на желатинова емулсия от сребърен бромид. Емулсионните плочи бяха пуснати на пазара от Dry Record Company в Ливърпул.

P. Maudsley в Англия обяви създаването на желатинова фотографска хартия, съдържаща сребърен бромид.

Във Франция започва производството на първите оптически синсибилизирани търговски записи.

Едно от първите систематични изследвания на фотографския процес е започнато в Англия от У. Дриффийлд и Ф. Хартър. Те изследвали връзката между количеството сребро, образувано в проявения филм, и времето на неговата експозиция. Резултатите от тези изследвания са публикувани през 1890 г. Тази област на изследване се нарича сензитометрия, а кривата, описваща връзката между оптичната плътност на почерняването на филма и логаритъма на експозицията, е характерната крива на Хартър и Дриффийлд в чест на откриватели.

Предложената емулсия под формата на измити, изсушени листове, продавани в пакет, който е достатъчен, за да се намокри, да се разтвори в топлина и да се излее емулсията върху стъклени плочи.

Чарлз Е. Бенет открива процеса на зреене на емулсия на сребърен бромид в неутрална среда (съдържайки я при температура 32 ° C), поради което се постига значително увеличение на светлочувствителността. Те са били използвани успешно за времена на експозиция от порядъка на 0,1 s и са започнали да се наричат сухи желатинови плочи.

През 80-те години на миналия век технологията на фотографската емулсия става основа за манифактурното и по-късно индустриално производство на фотографски материали и плочи. Така Тифър и Антоан Люмиер (рисовьор и фотограф от Лион, баща на Огюст и Луи Люмиер) започват индустриалното производство на ортохроматични и изохроматични фотографски плочи с повишена чувствителност към светлина. Те вече са използвали емулсия, родена от ерата на индустриалната фотография.

J. Swann организира промишленото производство на фотохартия със сребърен халоген на базата на желатин. Желатинът стана основата на всички фотохартии, заменяйки албуминовите фотохартии и все още се използва в промишленото производство днес.

По това време са разработени и използвани редица контролирани процеси при производството на фотографски отпечатъци, човекът, който се занимава с фотографски печат, може да коригира градациите на тоновете, контраста и тоналността на фотографските отпечатъци.

Монкговен основава фотохимическо предприятие в европейски мащаб със значително производство на сухи желатинови плочи. Той използва 10 хиляди килограма стъкло на седмица и издава четири милиона и половина плочи годишно.

Така фотографът беше напълно освободен от трудностите при подготовката на фотографски материали със собствените си ръце.

Грижа за тях по-нататъчно развитиепадна върху плещите на технолозите от новата фотохимическа индустрия. Скоро стана ясно колко ненадеждно е освобождаването по изпробваните на пръв поглед рецепти. Оказа се, че желатинът има решаващо влияние върху разходите за производствения процес, а качествата му не са известни дотогава.

Джордж Ийстман (1854-1932), американски банков чиновник, проявява голяма проницателност. В младите си години той прекосява Атлантическия океан, за да научи в Англия тайната на правенето на сухи записи. След завръщането си той организира скромното предприятие Eastman Dry Records Company, което по-късно се превръща в гигантската компания, известна като Kodak.

Австрийският химик Д. Едер открива оптичен сенсибилизатор за зелената област на спектъра – еритрозин.

Във Виена Lowry & Pleiner започват да произвеждат плочи с оптични сенсибилизатори, наречени ортохроматични. Това име в момента се използва за фотографски материали, които са чувствителни към целия видим спектър, с изключение на червения участък.

Австрийският химик Б. Хомолка, който работи в Германия, открива червено сенсибилизиращо багрило - пианоцианол.

Retten и Weinrate в Англия използваха тази боя във връзка с подобрен зелен сенсибилизатор, за да направят плаки, наречени панхроматични плаки. Терминът сега се използва за фотографски материали, които са чувствителни към всички области на видимия спектър.

Производствените дефекти измъчват Ийстман толкова много, че той създава добре оборудвана изследователска лаборатория в завода си. В него професионални изследователски екипи решават основните технологични проблеми на производството.

Самюел Шепард, който работи в лабораторията Kodak и неговият екип, успява да открие примеси от органични серни съединения, които изграждат желатина, което го превърна в високоактивен елемент, който влияе върху чувствителността, градацията и други полезни фотографски свойства на емулсията.
1.6 Портативна и високоскоростна фотография, кинематография

Руският фотограф Левицки направи фундаментална промяна в дизайна на фотоапарата, като го снабди с козина, което направи възможно значително намаляване на нейните размери и тегло.

T. Skaife проектира миниатюрна камера със значителна бленда, която може да се счита за преносима.

Първите снимки, направени от Талбот, са направени на фотографски плочи с площ от 6,45 кв. Камерата му обаче не беше мигновена, тъй като изискваше дълго време на експозиция. Да припомним: експозицията при снимане на Niepce (1826) беше равна на 8 часа, при Daguerre (1837) - 30 минути, при Talbot (1841) - 3 минути, с метода на мокър колодий (1851) - 10 секунди.

Появата на желатинови емулсии доведе до намаляване на времето на експозиция до 1/200-та от секундата и това накара изобретателите да подобрят фотографската технология, да търсят нови начини за работа с кратки експозиции. Именно увеличаването на светлочувствителността на емулсията доведе до създаването на ново направление във фотографията - високоскоростна фотография, която в крайна сметка прераства в кинематография.

E. Sonstadt произвежда магнезиева тел, чието изгаряне се използва във фотографията за осветление. Въпреки факта, че времето на експозиция все още беше около 1 минута, горящият магнезиев проводник може да се счита за първия преносим източник на светлина във фотографията. Въпреки това, в процеса на изгаряне на магнезий, се появи плътен облак от бял дим.

Един от първите капаци на фотоапарата е проектиран от английския фотограф Едуард Джеймс Мюбридж, който се установява в Съединените щати през 1850 г. Той използва затвора, за да снима галопиращи коне; това изисква затворът да се освобождава по-бързо от 1/1000 s. Muybridge изобретява своя собствена система за заснемане (фиг. 13). Успоредно на движещия се обект той постави няколко камери с електромагнитни капаци в редица. От всяка капачка по пътя на обекта беше изтеглена нишка. Да предположим, че Мюбридж снима ездач. Конят рита една нишка след друга. Всеки път, когато се изключваше друга камера. Изображенията са направени на последователни фази на движение. Така че, още преди изобретяването на кинематографията, светлинната живопис разкрива механиката на движението на хората и животните. Впоследствие кинематографът потвърди доказателствата от фотографията.

Изучавайки движението, Мюбридж изобретява първия прожекционен апарат, който нарича зоопраксископ. Дизайнът използва стъклена намотка, върху която се навиват снимки на различни фази на движение върху прозрачна основа. Той използва и любимата си тема – кон в галоп.

В Русия лейтенант Измайлов създава фотоапарат, предназначен за бърза смяна на фотографски плочи. Апаратът имаше въртящ се барабан в комбинация със система за пушка от магазин. Магазинът съдържаше до 70 записа.

Серията снимки на движещ се кон, публикувана от Muybridge, му донесе световна слава и доведе до дългогодишно сътрудничество с Етиен Жул Марей, който по това време сериозно се занимаваше с изучаването на движението на хора, животни и птици. Той официално се смята за автор на първите снимки, които улавят отделни фази на движение на кратки интервали в реално време (въпреки факта, че идеята на Измайлов изпревари тази на Марей). Мари предложи името хронофотография. Името продължава и до днес да се отнася до цяла специалност.Талбот продължи да работи върху подобряването на своя метод, като се фокусира главно върху намаляването на времето, необходимо за успешно експониране на зоната 435n във фотографията.

Руският фотограф от Витебск С. Юрковски създава първия в света „моментен затвор” (фиг. 14). Чертежи и подробно описание на това оригинално устройствоиздава петербургското списание „Фотограф”.

Марей демонстрира фотографски пистолет (фиг. 15) за последователно заснемане на фази на бързо движение – предшественик на кинокамерата. Фотографският пистолет е най-ранното хронофотографско устройство на Марей. Дизайнът му той замисля още преди да се запознае с фотографиите на Мюбридж, както личи от писмото му до главния редактор на списание "La Nature" от 26 септември 1878 г.

На фиг. 16 показва дизайна на фотографски пистолет, подробно описан в La Nature, 22 април 1882 г. 1 - общ изглед. В цевта има обектив, в затвора има часовников механизъм, който привежда в движение въртящ се секторен затвор и стъпков механизъм за завъртане на скобата с фотографска плака. 2 - отворена скоба на фотографска плака със стъпков механизъм. 3 - касета, която позволява смяна на плочите на дневна светлина.

Фотографският пистолет на Marey притежава всички основни характеристики на кинематографично устройство - снимането се извършва с един обектив върху чувствителен материал, който се движи посредством прекъснато движение и в момента на експониране е в покой, докато по време на транспортиране е затворен от въртящ се затвор. Реализирането на идеята на Марей от 1878 г. се дължи и на факта, че по това време вече съществуват сухи желатинови пластини, които благодарение на своята чувствителност и лесна манипулация подкрепят успеха на дизайна на Марей. Използваната фотографска плоча, разбира се, ограничава възможностите на устройството. Неговата инерция, поради относително голямата му маса, ограничава честотата на изображението до 12 изображения в секунда. Освен това това бяха много малки изображения, което, предвид качеството на чувствителните емулсии, предизвика трудности при анализа на изображенията. Увеличаването на формата отново би довело до увеличаване на инерционните маси и намаляване на честотата.

Юрковски публикува описание на мигновен затвор - „затвор с отрицателна плоча“ с по-съвършен дизайн от този, който той предложи през 1882 г. Той разработи „фокална равнина на процепен светлинен резак“, чийто принцип е запазен в строителство на апарати и до днес. За съжаление затворът Юрковски не получи широко разпространение.

G. Kenyon предложи запалителна смес от прахообразен магнезий и калиев хлорид, чието изгаряне произвежда много ярка светлина за кратък период от време. Тази смес е била използвана като преносим източник на светлина и е известна като магнезиева светкавица. Въпреки това димът остава проблем във фотографията.

Джордж Ийстман получи патент за нова системафотографиране, при което се използва ролков филм върху хартиена подложка и касета, разработена от D. Eastman и W. Walker. Касетата беше заредена с филм в тъмна стая и прикрепена към камера, предназначена за снимане върху фотографски плочи под формата на допълнителна приставка.

G. Goodwin кандидатства за патент за метод за получаване на прозрачен гъвкав целулоиден филм. Субстрат се приготвя чрез изливане на разтвор на целулозен нитрат върху гладка повърхност (напр. стъкло). По-късно това изобретение даде мощен тласък на развитието на портативната фотография и кинематография.

D. Karbut от Филаделфия направи гъвкав прозрачен поддържащ филм чрез нанасяне на желатинова емулсия върху тънки целулоидни ленти. Тази подложка беше твърде дебела, за да бъде гъвкава. Изисква се достатъчно гъвкава подложка и държач за филмова ролка (касета).

Ийстман патентова преносима камера, която държеше касета с ролков филм. Първоначално беше използван фотографски филм с хартиена подложка с отделящ се фотографски слой. След обработката, емулсията трудно се отделяше от хартиената основа, поставяше се и се използваше за получаване на положителни фотографски отпечатъци.

Мюбридж се опита да озвучи касетата, използвана в зоопраксископа, за който си сътрудничи с Едисън. И двамата искаха да съчетаят зоопраксископа със саундтрака на Едисън, но работата не беше завършена, главно защото бурният социален живот на Мюбридж му отне много време.

Немският фотограф от Познан О. Аншютц получава патент за дизайн на затвора, подобен на този на Юрковски, а от края на 80-те години на миналия век фотоапарати с такива капаци редовно се произвеждат от най-големите компании в европейските страни.

Майор от артилерията на френската армия О. Льо Принс използва гъвкава целулоидна лента в своя хронофотограф на своя дизайн.

Eastman Kodak пусна прозрачен гъвкав филм, подкрепен с целулозен нитрат. Този филм е разработен от D. Eastman и G. Reichenbeck и е направен почти по същия начин, както в патента Goodwin.

Започна индустриалното производство на филми.

В Париж братята Люмиер отварят кино, което наричат кинематограф. Това събитие беше първото търговско събитие в областта на кинематографията.

На 1 ноември 1879 г. в малкото селце Линов близо до Берлин е роден Оскар Барнак (фиг. 15), който има огромен принос за развитието на фотографската технология.

През 1911 г. става ръководител на изследователската лаборатория в Лайц. Задълженията на Барнак включваха тестване на техники за кинематографично снимане.

Барнак проектира изцяло металната си кинокамера от алуминий, който е по-лек и по-удобен от използваните по онова време.

Основното предизвикателство при снимките беше правилно определениеизлагане.

За да улесни определянето на експозицията при заснемане, Барнак проектира оригиналния експонометр като малък апарат, който използва същия филм за определяне на експозицията като във филмова камера. Резултатът беше малка камера, която можеше да побере 2 метра филм и имаше затвор за завеса, чийто взвод беше свързан с транспортирането на филма. Единична експозиция на камера от порядъка на 1/40 s съответства на работната експозиция на филмова камера. С помощта на такъв експонометр на камерата бяха направени няколко снимки с различни отвори, филмът беше незабавно проявен и резултатите бяха използвани за определяне на правилната експозиция за заснемане.

Този експонометр се отличава с друга много значима иновация - Барнак удвои снимачната рамка в него, комбинирайки филмови рамки 18x24 mm в една и две, като по този начин създаде принципно нов формат на рамката - 24x36 mm. Новият формат по-късно ще бъде наречен "лей" и ще стане основа за малкоформатна фотография. Значителна стъпка напред в реализацията на идеята на Барнак за създаване на малък и удобен фотоапарат също беше улеснена от по-малката зърнест на филмите в сравнение със зърнистостта на фотографските плочи от онова време. Така от експонометра (фиг. 18), наречен по-късно "UR-Leica", прототипът на "Leica" се появи камера.

Първият Световна войнапрекъсна систематична работа по нов фотоапарат. Но когато страната беше завладяна от тежка икономическа криза и инфлация и заплахата от загуба на квалифицирана работна ръка надвисна над предприятието поради спада в продажбите на продукти, камерата отново беше запомнена. Годините не бяха напразни. През това време Барнак подобри затвора и транспортирането на филма, разработи касета за зареждане на камерата на светлина и оптичен визьор. За първи път е изчислен обективът за новия формат - тази работа е направена блестящо от професор Макс Берек.

Така наречената нулева (предварителна) партида от 31 фотоапарата беше пусната за тестване на реакцията на пазара и професионалните фотографи. Тя получи световноизвестното име "LEICA", образувано от първите срички на думите "Leitz" и "camera".

Новият фотоапарат беше официално представен на пролетния панаир в Лайпциг.

Нов тип камера с малък формат (фиг. 19), работеща върху стандартен филм, лесна и лесна за поддръжка и изработена с прецизна прецизност, си заслужи правото на живот. Но Барнак не се успокои. Той работи усилено и упорито, за да подобри своята камера, която впоследствие беше оборудвана със стандартен фланец, което направи възможно използването на сменяема оптика. Тогава камерата беше оборудвана с вграден далекомер. Увеличителите и шрайбпроекторите започнаха да се използват за получаване на изображения с голям размер и именно Барнак създаде първия шрайбпроектор с малък формат.

П. Уиркотър патентова първата светкавица. Магнезиевият прах се поставя в стъклен балон, съдържащ въздух или кислород при ниско налягане. Магнезият се запалва чрез преминаване на електрически ток през проводник, покрит с магнезий.

Франк Гайдек разработи рефлексна камера с двоен обектив, наречена ROLLEIFLEX, която използва 60 мм фотографско фолио. Единият от двата обектива на камерата се използва за гледане на обекта върху матирано стъкло с помощта на огледало, а другият се използва за снимане.

В момента най-разпространените 35 мм рефлексни камери с един обектив.

T. Ostermeier подобри светкавицата, като замени магнезия с алуминиев прах. Тази светкавица е произведена в търговската мрежа през 30-те години на миналия век. Като преносим преносим източник на светлина, той намери широко приложение.

G. Edgerton разработи първите електронни светкавици, които днес напълно заменят светкавицата за еднократна употреба в много случаи на снимане.

Ikon Zeiss AG пусна на пазара подобна камера, наречена "CONTAX". Имаше вграден визьор, комбиниран с механизъм за фокусиране. Този тип е известен като далекомерни камери. Те дават размер на рамката от 24x36 mm върху 35 mm ролково фолио.

Камерите със среден формат, които използват 60 мм филм, също са преносими, но предлагат подобрено възпроизвеждане на детайли в сравнение с 35 мм камери.

Първата 35 мм рефлексна камера с един обектив за търговски цели “Kine Exakta Model One” беше пусната на пазара в Германия. При снимане тази камера беше разположена на нивото на кръста, като DSLR с два обектива, тъй като изображението на обекта се отразяваше от огледалото и се гледаше отгоре.

Zeiss пусна 35-милиметрова камера "Contax S", която имаше пентапризма, разположена над матирано стъкло, така че е необходимо да се снима на нивото на очите.

Всички тези камери бяха предназначени за снимане на дневна светлина и въпреки че обективите им имаха значителни бленди, те не можеха да се използват при условия на слаба светлина.

R. Bunsen в Германия и G. Roscoe в Англия съобщават за възможността за получаване на висока осветеност от изгарянето на магнезий и предлагат този метод като възможен източник на светлина за фотография.
Списък на използваните източници

Фото-кинематография. Енциклопедия. Изд. Е. А. Йофиса. - М .: Съветска енциклопедия, 1981 .-- 445 с.
К. В. Чибисов. Обща фотография. - М .: Изкуство, 1984 .-- 447 с.
П. Тауск. От историята на фотографията. (Изобретението на фотографията от гледна точка на нуждите на човешкото общество) // Revue fotografie. - 1979. –No 1. - С. 30 - 35.
Редко. A. V. Фотография. - М .: Легпромбитиздат, 1995 .-- 304 с.
И. Бучек. За структурата на фотографското изображение на значими етапи от развитието на фотографията (част 1) // Revue fotografie. - 1986. – № 1. - С. 42 - 49.
J. Anddel. Бележки за историята на фотографията. Първите реакции на изобретяването на фотографията. // Revue fotografie. - 1974. – № 1. - С. 8 - 9.
И. Бучек. За структурата на фотографското изображение на значими етапи от развитието на фотографията (част 2) // Revue fotografie. - 1986. – № 1. - С. 42 - 49.
J. Fage. Нека спрем за момент ... Век на бромо-сребърно-желатинов метод // Сов. Снимка. - 1971. - No 7. - С. 39 - 40.
А. Фомин. Към 100-годишнината на хронофотографията // Сов. Снимка. - 1982. - No 8. - С. 44.
С. А. Морозов. Творческа фотография. - М .: Планета, 1986 .-- 416 с.
П. Климент. Етиен Жул Марей (1830-1904) и хронофотография // Revue fotografie. - 1989. – № 2. - С. 20 - 27.
К. Йирман. Мюбридж е брилянтен фотограф и убиец // Revue fotografie. - 1973. – № 2. - С. 63 - 64.
Б. Кучеренко. Оскар Барнак - изобретател на камерата с малък формат // Сов. Снимка. - 1982. - бр. 10. - С. 40 - 41.
I. Чип. Вълшебни витражи на братя Люмиер (Реминисценция на „Автохром”) // Revue fotografie. - 1989. – № 1. - С. 83 - 84.

Създаден: 12 септември 2015 г

Въведение

Фотографията и кинематографията са толкова плътно вградени в нашето ежедневие, че днес почти не осъзнаваме истинското им значение. Те могат без колебание да бъдат класирани сред най-големите изобретения на човечеството, проникнали практически във всички сфери на неговата дейност. Фотографията и кинематографията се превърнаха не само в средство за документиране, забавление и художествено изразяване, но също така служат като важно средство за познание в много клонове на науката и технологиите, тъй като фотографското изображение позволява обективно да се записват по същество всички оптични явления, включително много от тези, които са зад границите на чувствителността на човешкото око.

Предшественици на фотографията

Историците разделят техническото развитие на фотографията на четири важни периода:

Периодът, предшестващ изобретяването на фотографията, когато е проектирана преносима камера-обскура, оборудвана с обектив (stenoper) и са извършени основни изследвания върху ефекта на светлината върху сребърните соли, по това време е формулирана идеята за заснемане на постоянно изградено изображение от камера за обскура върху подходящ светлочувствителен материал ...
Вторият период на развитие се счита за същинското изобретение на фотографията и първите фотографски процеси: хелиография на Нипс (1826 - 1833); Дагеротипите на Дагер (1837 - 1857) и калотипите на Талбот (1840 - 1857).
Третият период на развитие е изобретяването на Арчър през 1851 г., което бележи началото на ерата на колодия, която завършва през 1880 г.
Последният, четвърти етап в развитието на фотографията се счита за периода, когато през 1871 г. са въведени желатиновите емулсии от сребърен бромид на Мадокс, подобрени през 1873 - 1878 г. Бърджис, Кенет и Бенето. Това доведе до промишленото производство на днешните сухи фотографски плочи, филми и хартия.

Нека обърнем внимание на най-значимите дати и имена в развитието на фотографията и кинематографията.

В оптиката необходимите предпоставки за изобретяването на фотографията се формират преди няколко века.

350 г. пр. н. е

1544 г.

Холандският физик и математик Гем Фризиус наблюдава слънчево затъмнение с помощта на камера с пинхол, чиято диаграма е показана на фигура 1.

Фигура 1. Camera obscura Gemma Frisius

В първоначалния си вид това беше затъмнена стая с дупка в стената. Изображенията на предмети извън стаята бяха прожектирани през дупка върху отсрещната стена и хората в стаята можеха да наблюдават тези изображения и да ги прехвърлят на хартия (виж Фигура 2).

1568 г.

Фигура 2. Camera obscura

Италианският математик и физик Джироламо Кардано (1501-1576) инсталира обектив в камерата обскура и проектира изображението с помощта на огледало върху плоча от матирано стъкло (виж фигура 3).

Фигура 3. Camera obscura под формата на непрозрачна кутия с огледало от 1769 г.

1611 г.

Въпреки че с помощта на pinhole камера изображенията могат да бъдат фиксирани върху хартия с молив, четка или наблюдавани, възникна необходимост от по-опростен метод за регистрация (запис) на изображението. Постепенно става ясно, че свойствата на светлината са в основата на новия процес на фиксиране на изображението.

1655 г.

Създадена е първата компактна камера обскура (виж фигура 4). Стана възможно да се насочва камерата обскура във всяка посока и да се правят скици от природата, като се предава безупречна перспектива, присъща на фотографията, като същевременно се улавят точно детайли.

Фигура 4. Компактна pinhole камера

И само развитието на химията направи възможно чрез усилията на много изобретатели да се създаде процес за бързо получаване на стабилно във времето изображение с помощта на специално устройство, което сега наричаме камера.

1725 г.

1777 г.

1802 г.

Джоузеф Никифор Нипс (1765 - 1833), вторият син на богато семейство на кралски нотариус, открива метода за получаване на стабилно във времето изображение с помощта на камера обскура под химическото действие на светлината върху специален материал. Заедно с по-големия си брат Клод (1763 - 1828) той участва във военна експедиция в Сардиния през 1793 г., където двамата млади мъже се съгласиха да решат проблема с фиксирането на изображението в камера обскура.

Фигура 5. Джоузеф Никифор Нипс (1765 - 1833)

Nicefort Niepce започва първите си експерименти с камера обскура през 1816 г., като желае да я използва в литографията. Щеше да преведе изображенията в литографски камък. Нипс сам правеше камери с различни размери. Първо, той постави хартия, покрита с тънък слой сребърен хлорид в камерата. Този процес не даде задоволителни резултати по две причини. Нипс не можеше да фиксира изображението, нарисувано от светлина, а самото изображение му се струваше неприложимо, тъй като имаше характер на негатив. Затова за по-нататъшни експерименти той избра различно вещество, което реагира на светлина - сирийски асфалт или битум, който познаваше добре от предишни литографски работи. Нипс знаеше, че асфалтът побледнява на светлината и губи своята разтворимост в керосин. Той разтвори прахообразния асфалт в лавандулово масло. И с това решение, използвайки тампони от тънка кожа, той търка различни субстрати – стъкло, цинк, мед, сребърни плочи, литографски камък. Асфалтът е вещество, което не е чувствително към светлина. Затова в началото Нипс експериментира с него без камера с пинхол. Той покри стъклена плоча с тънък слой асфалтов разтвор, след като изсъхне, той копира върху нея гравиране на пряка слънчева светлина, чиято хартиена подложка намаза с масло, за да стане по-прозрачна за светлина. След това постави чинията в чинийка със смес от лавандулово масло и керосин, която разтвори асфалта на места, защитени от светлина от линиите на гравюрата. След изплакване с вода и изсушаване върху плочата остава леко кафяв негативен отпечатък от гравюрата. Нипс трябва да е бил много изненадан, когато погледнат на тъмен фон, видя красив положителен образ.

1822 г.

1826 г.
Niepce закупи подобрена камера обскура, оборудвана с менискус на Wollaston и призма за въртене на изображението, от братя Шевалие в Париж. С него Нипс получи първото фотографско, замъглено, но стабилно изображение с размери 8x6 инча. Това бяха покривите на къщите и тръбите, които се виждаха от прозореца на кабинета му (фиг. 6). Снимката е направена в слънчев ден и експозицията е продължила осем часа. Niepce използва плоча на основата на калай със светлочувствителна асфалтова повърхност, а маслата играят ролята на фиксатор.

Фигура 6. Първата в света хелиографска снимка на Niepce, направена от природата през 1826 г., както се вижда от прозореца на неговата работилница

Това изображение е открито през 1952 г. в Лондон и се съхранява в колекцията на Тексаския университет в Остин като първата снимка на природна сцена.
Поради ниската си чувствителност и лошото предаване на полутонове, хелиографията на Niepce с камера обскура не може да намери широко практическо приложение.

Дагеротип
Приблизително по същото време като Niepce, френският графичен дизайнер Луи Жак Манде Дагер (1787 - 1851) започва да работи за получаване на стабилно изображение в камера обскура (Фигура 7).

Фигура 7. Луи Жак Манде Дагер (1787 - 1851)

Измислената от него диорама беше вид панорамен спектакъл, в който голямо фоново изображение, нарисувано от двете страни на прозрачно платно и допълнено от реален преден план, беше осветено или просветено по добре обмислен сценарий, така че че създаваше впечатление за преход от деня към нощта. Спектакълът беше допълнен от тихи звукови ефекти. Дагер майсторски овладя техниката на фоновия дизайн, който, казано в съвременен план, със своята фотографска точност създаваше впечатление за реалност. Дагер използва камера обскура като устройство за рисуване и е пропит с идеята да получи с негова помощ изображения, които са стабилни във времето чрез фотохимичния метод.
По време на едно от посещенията си при оптика Шарл Шевалие (1804 - 1859), който по негова поръчка изработва камери за обскура, Дагер очевидно научава, че Нипс също работи по подобен проблем. Дагер реши да пише на Нипс. Те си кореспондираха почти три години.
1829 г.
Нипс и Дагер подписаха споразумение за съвместна работа за подобряване на хелиографията. В резултат на това Нипс даде на Дагер подробности за своите експерименти. По-специално, той използва сребърни медни плочи като субстрати за своите хелиографии и се опитва да почерни откритите области на сребърната повърхност с йодни пари, за да увеличи контраста и да избегне отблясъците на повърхността му. Дагер, напротив, нямаше какво да предложи на партньора си, тъй като той неуспешно и чисто емпирично опита дали различни материали се променят в резултат на излагане на светлина.
След като се запознава с експериментите на Нипс, Дагер се фокусира върху експериментирането с йодно-сребърни медни плочи и през 1831 г. открива, вероятно случайно, че това съединение реагира положително на светлината. Сребърният йодид стана черен след силно осветяване. Дагер привлече вниманието на Нипс към това, но експериментите с експониране в камера обскура не дадоха очаквания ефект. Върху йодната плоча неясни очертания на изображението се появяват само след продължителна експозиция и в резултат се получава незадоволителен негатив. И двамата изобретатели решават да напуснат този път.
След смъртта на Никифор Нипс през 1833 г. неговото място в договора с Дагер е заето от сина на Никифор, Изидор. През следващите две години Дагер продължи експериментите с йод и постигна значително подобрение в процеса.
1835 г.
През октомври Дагер пише в писмо до Изидор Нипс, че е успял да увеличи скоростта на излагане на светлина шестдесет пъти, но Дагер не пише как е постигнал това. Ставаше дума за проява на латентно изображение с помощта на живачни пари, за което по-късно се появи легенда, която разказва произхода на фотографията. Вярно е, че Дагер не е казал нито дума за нея никъде и никога. Според тази легенда по време на един от снимките времето внезапно се влошило и Дагер прибрал лошо изложената чиния в килера, за да може след това да я излъска и да я използва за нов кадър. Когато го извади от килера на следващия ден, той откри красиво изображение на повърхността. Дагер тества това откритие отново и отново, докато, след като постепенно елиминира химикалите, останали в шкафа, не се убеди, че малко количество живачни пари, уловени в отворена чинийка от счупен термометър, допринася за развитието на изображението.
1837 г.
Daguerre успя да фиксира разработеното изображение с приемлива стабилност в горещ разтвор, наситен с натриев хлорид (Фигура 8). Така изобретяването на процеса беше завършено.

Фигура 8. Първият дагеротип, направен от Дагер през 1837 г

Тънък слой сребро се нанася върху медна плоча, след което тази плоча се изплаква с разредена азотна киселина и се поставя в непрозрачна камера, в която се обработва с йодни пари. Така върху медната плоча се създава слой от сребърен йодид. По време на експониране в камера обскура, направена от Шевалие и представляваща дървена кутия с инсталирана ахроматична леща, върху фоточувствителния слой на места, които са били изложени на светлина, настъпва фотолиза на сребърен йодид с образуването на микроскопични частици от метално сребро, невидими за око, образувайки латентно изображение, което се проявява и в тъмна камера в живачни пари. Сребърните частици взаимодействат с живак, за да образуват сребърна амалгама, която може да се наблюдава визуално. Сребърната амалгама създава зони с матова повърхност, чиито оптични свойства са различни от огледалната повърхност на среброто. При определен ъгъл на наклон върху дагеротипа ясно се виждаше положително изображение. За да се запази това изображение, беше необходимо също да се фиксира с горещ разтвор на натриев хлорид, т.е. готварска сол, по-късно разтвор на натриев тиосулфат. В процеса на фиксиране, нереагиралите частици сребърен йодид се разтварят. В резултат на този процес се получи незабавно положително изображение, тъй като на фона на медната плоча се появи светло сребърно изображение. От гледна точка на интензивността на труда, това несъмнено беше от полза, но, от друга страна, беше получен само един уникален оригинал, от който беше невъзможно да се направят копия.

На 7 януари Араго направи доклад за новото изобретение на среща на Парижката академия на науките. Същността на метода е очертана на 19 август 1839 г. в доклада на Араго пред съвместното заседание на Парижката академия на науките и Академията на изящните изкуства.
В своя доклад Араго обсъжда използването на фотографията. Араго видя практическата полза от новата визуална техника преди всичко във факта, че тя не изисква специални умения: „Ако стриктно се придържате към предписаните правила, всеки може да постигне същите резултати като самия Дагер“. С това Араго изразява революционна черта на фотографията, премахвайки привилегированото положение на художника и допринасяйки за демократизирането и механизирането на изображението.
Араго особено внимателно проучи възможностите за използване на откритията на Дагер в науката. Във връзка със съпоставянето на дагеротип и изобразително изкуство той задава въпроса има ли полза от изобретението, например, за археологията? „Копирането на милионите йероглифи, с които са изписани паметниците на Тива, Мемфис, Карнак и други места, би отнело десетилетия и би изисквало легиони чертожници. С помощта на дагеротип тази огромна работа може да бъде извършена успешно от един човек ... Ако откритието се подчинява на законите на геометрията, тогава могат да се установят точните размери на най-високите части на най-недостъпните структури ... Дори и с бърз поглед е достатъчно, за да се види ясно изключителната роля, която фотографският процес може да играе; разбира се, този процес ни предлага икономически ползи, които в изкуството рядко се свързват със съвършенството на крайния резултат." Горните отражения отразяват изключителните качества на новото изобретение за запис и предаване на големи количества информация. Характерно е, че Араго се занимава с този въпрос в категорията изкуство. Възпроизвеждащата и документалната функция на изображението все още не е излязла от полето на изкуството.
Ситуацията е различна по отношение на използването на фотографията за естествена история. Араго разглежда фотографията като нов инструмент за изучаване на природата и твърди, че нейното значение за науката не е толкова само по себе си, колкото в откритията, свързани с нейното използване. Той доказва това с примера на телескоп и микроскоп: благодарение на телескопа астрономите „откриват безброй нови светове“ и „явления, превъзхождащи по своята красота всякакви картини, създадени от най-богато въображение; и микроскопът ви позволява да правите такива наблюдения, защото природата е невероятна и разнообразна както по методи, така и в огромните си пространства. Освен това Араго отбелязва как благодарение на използването на фотографията в естествените науки, развитието на тази наука ще се ускори. Той предлага например да се използва във фотометрията: „С помощта на процеса на Дагер физикът ще може да определи абсолютния интензитет на светлината, като сравнява нейното относително действие“. Араго също така предлага да се направят фотографски карти на Луната, обръща внимание на възможността за използване на фотографията в областта на топографията, метеорологията и т.н. Араго разглежда фотографията като аналитичен инструмент за извеждане на нови аспекти на света. В тази интерпретация възгледът на Араго за фотографията надхвърля традиционните художествени концепции и категории, в които тази нова и революционна технология за изображения ще бъде включена за дълго време напред.
IX Международен конгрес по научна и приложна фотография, проведен през 1935 г., решава да счита 7 януари 1839 г. за юбилейна дата - деня на изобретяването на фотографията.
Скоро след публикуването на изобретението диорамата на Дагер изгаря и изобретателят губи цялото си състояние, Араго смята, че изобретението може да бъде придобито от френското правителство, публикувано и представено на човечеството.
През юни френското правителство купи изобретението на Дагер за безплатно обществено ползване.
Дагер публикува статия, описваща изобретението, което обиколи света. В него читателите откриха инструкции със снимка на фотоапарата и всички устройства, както и всички подробности за отделните операции, за да може всеки да започне да прави дагеротипи с него.

1840 г.
Три подобрения направиха процеса търговски жизнеспособен.
1. Изобретението на англичанина Джон Фредерик Годард (1795 - 1866) направи възможно повишаването на фоточувствителността на дагеротипните плочи чрез третиране със смес от пари на хлор и бром. Тези подобрения позволиха времето на експозиция да бъде намалено до по-малко от 1 минута, което направи възможно използването на този метод за портрети.
2. Професорът по математика във Виенския университет, Джоузеф Максимилиан Петсвал (1807 - 1891) разработи две версии на многообективни обективи: пейзаж, който се различаваше в голямо зрително поле, и портрет с голямо съотношение на блендата (1: 3,6). ), което даде възможност да се увеличи яркостта на изображението върху плочата с 16 пъти в сравнение с използвания преди това обикновен менискус. По негови изчисления и двата варианта на лещите са произведени от виенската оптика Voigtländer. Чрез комбиниране на предимствата на портретния обектив с увеличаване на светлочувствителността на дагеротипните материали, времето, необходимо за експозиция, беше намалено до няколко десетки секунди.
3. Обработената плоча беше оцветена в лилаво-кафяв цвят със златен хлорид. В допълнение към промяната на цвета, този процес направи възможно плочата да стане много по-устойчива на външна агресивна среда.
И все пак изображението върху дагеротипа беше чувствително към механично натоварване, така че трябваше да бъде защитено с предпазно стъкло, което беше поставено в подложка от картон или бронзов калай. Паспарту беше украсен с линии, граници, шарки и името на фотографа. Всичко това беше внимателно залепено, за да се предотврати навлизането на прах и поставено в рамката. В Съединените щати, където дагеротипният портрет беше изключително популярен, калъфите, които замениха рамката, бяха масово произведени, имаха същия размер и форма, което улеснява сглобяването на дагеротипията, така че клиентът да може веднага да получи портрета си.
През петдесетте години стереоскопичният дагеротип става широко разпространен. Калъфът е оборудван със сгъваем бинокъл (Фигура 9).

Фигура 9. Стереоскопичен дагеротип

Изображението на дагеротипа не може да бъде коригирано по някакъв начин, което е причината за неговата съвършена надеждност.
Дагеротипите можеха да отразяват най-малките детайли на обекта и да дадат отлично изображение, но времето на експозиция беше много дълго, което беше техният голям недостатък. Друг недостатък на дагеротипията е, че са необходими многократни снимки, за да се получат множество копия, което не винаги е възможно. Въпреки това, няколко изобретатели се опитаха да намерят начин за дублиране на изображения, те врязаха дагеротипа в дълбочина и отпечатаха от него като клише с помощта на графични методи. Сред тези изобретатели са лекарят Донс във Франция и Йозеф Берес, професор по анатомия във Виенския университет в Австрия.

Отрицателно - положителен процес

В допълнение към Daguerre, около двадесет души са работили независимо по проблема за получаване на стабилен образ чрез фотохимични средства само във Франция. Но най-сериозният конкурент беше във Великобритания - Уилям Хенри Фокс Талбот (1800 - 1877) (Фигура 10). Смятан е за третия изобретател на фотографията.

Фигура 10. Уилям Хенри Фокс Талбот (1800 - 1877)

1833 г.
През юни, завръщайки се от пътуване до Италия, Талбот започва да прави първите фотографски експерименти. Той беше наясно с предишната работа на Дейви и Уеджууд със сребърен нитрат и техните неуспехи при заснемането на светлинно копирани изображения.
Талбот се фокусира от самото начало върху използването на фоточувствителността на сребърните соли. За експерименти той използва фоточувствителна хартия, която прави чрез импрегниране с разтвор на натриев хлорид, последвано (след изсушаване) от обработка със сребърен нитрат, което води до образуването на сребърен хлорид. Слагаше листа, цели растения, хербарни цветя, дантели върху хартия, притискаше ги към хартията със стъкло и пружини, копираше техните сенчести рисунки на слънце. В резултат на това получих сенчести изображения.
Той забеляза, че при значително преобладаване на натриев хлорид сребърните съединения не почерняват на осветените места. И обратно, с преобладаването на сребърния нитрат беше възможно да се получи видимо негативно изображение в камера обскура, когато се изложи в продължение на един час. Това накара Талбот да фиксира копирания модел на сянка с приемлива стабилност с концентриран разтвор на калиев йодид, който промени неосветения сребърен хлорид в нечувствителен йодид. За да фиксира изображението, Талбот използва и разтвор на натриев хлорид. Като трети метод за заснемане на изображението той предложи да се измие копието с разтвор на калиев хексацианоферат. Накрая Талбот възприема четвъртия метод от английския астроном Джон Хершел, който още през 1819 г. открива разтворимостта на сребърните халогениди в разтвор на натриев сулфат.

1835 г.
Талбот се опита да заснеме изображение с камера обскура върху хартия със сребърен хлорид. Той работеше с малки фотоапарати, оборудвани с доста бързи обективи, и получаваше миниатюрни снимки в резултат на експозиции, продължили няколко минути. Така се получава първият в света негатив с формат 25х25 мм – това е моментна снимка на прозореца на неговия офис в абатството Лекок (Фигура 11).

Фигура 11. Първият в света негатив от природата, направен от Талбот през 1835 г.

изобразяващ решетъчен прозорец в къщата му

1839 г.
На 31 януари Талбот дава на Кралското общество писмен отчет за своето изобретение, включително подробно описание на целия процес, което той също публикува в списание Athenum на 9 февруари 1839 г., тоест преди подробен разказ за процеса на дагеротип се появи. Той нарече този метод фотогенично рисуване и очерта същността му на среща на Кралското научно дружество. Възраженията, че светлите области на обекта върху копието са тъмни, а сенките са бели, Талбот опровергава с факта, че е възможно да се постигне правилно възпроизвеждане на светлина и сянка чрез по-нататъшно копиране на фиксирания модел на сянка. Способността за възпроизвеждане на изображения в двуетапен отрицателно-положителен процес е най-големият принос на Талбот за последващото развитие на фотографията.
Така той изобретява фотографски метод за дублиране на копия, наречен печат, който изисква значително време на експозиция. След излагане хартията се измива в разтвор на натриев хлорид или калиев йодид, в резултат на което оставащият сребърен хлорид става нечувствителен към светлина. Тези области, които бяха изложени на светлина, се състояха от най-малките частици сребро и бяха тъмни.
Английският астроном Джон Хершел, научавайки за работата на Дагер и Талбот през януари, сенсибилизира хартията със сребърни соли и след експониране фиксира изображението с натриев тиосулфат. Въпреки че оригиналните изображения на Талбот са имали обърнато светоденично разпределение, по-нататъшното копиране върху друга светлочувствителна хартия променя отново разпределението на светлотената. Хершел нарече изображение с обърнато светоденично разпределение отрицателно, а изображение, чиито тонове съвпадат с тоновете на снимания обект - положително. Джон Хершел въвежда термина фотография.
Талбот продължи да работи за подобряване на своя метод, като се фокусира главно върху намаляването на времето, необходимо за успешно излагане.

1840 г.
Той успя, след като открива скрития ефект на светлината върху хартия с халогенид сребро и намира начин да го визуализира. Новият процес е толкова различен от метода на фотогеничните рисунки, че Талбот му дава името "калотип", произлизащо от гръцкото "калос" - красив. По предложение на приятелите на Талбот, новият процес по-късно е наречен talbotypy.
Новият процес включваше напълно различна подготовка на чувствителна хартия. Първо върху него се нанася тънък слой разтвор на сребърен нитрат с четка, след което се оставя за известно време да се накисне хартиената маса, изсушава се повърхността и се поставя за няколко минути в разтвор на калиев йодид, за да може неразтворимият сребърен йодид свийте се във вода. След това хартията се измива и суши на тъмно. Може да се съхранява дълго време, тъй като сребърният йодид е доста стабилно съединение. Непосредствено преди употреба йодната хартия се разтрива със смес от нитратен разтвор и наситен разтвор на галова киселина, оставя се да престои няколко минути, след което внимателно се нагрява от лъчивата топлина на открит огън и се излага в камера, докато е още мокра. За да се развие изображението, хартията трябваше да бъде импрегнирана с гореспоменатия разтвор на галонитрат и външният вид на изображението можеше да се наблюдава от светлината на свещ (Фигура 12). Процесът на разработка се повтаря, ако е необходимо. Талбот се възхищаваше на постепенното увеличаване на наситеността на изображението отново и отново. Разтворът за проявяване съдържа сребърен нитрат. По този начин ставаше дума за така наречената физическа проява. За фиксиране на изображението, въз основа на изследванията на Джон Фридрих Уилям Хершел (1792 - 1871), започва да се използва натриев тиосулфат. След измиване и сушене се получава негатив, който след нанасяне на восъчна основа на хартия се копира в позитива. Това се прави по следния начин: в тъмна лаборатория под негатива се поставя неосветена светлочувствителна хартия, позицията на негатива и светлочувствителната хартия се фиксира с рамка за копиране. Като такива те са били изложени на слънчева светлина. Положителното се проявяваше по същия начин като негативното. Калотипите бяха кафяви, а на някои оцелели екземпляри можете да намерите най-различни нюанси - от лилаво и червено до жълто-кафяво и маслинено.

Фигура 12. Калотипия. Уилям Фокс Талбот: Манастирът в абатството Лакок, 1844 г

(от колекцията "Kodak Museum", Хароу, Великобритания)

1841 г.
Талбот получи патент за изобретението на калотипия (talbotypy).
Калотипията никога не е била толкова популярна като дагеротипията, което отчасти се дължи на патентите на Талбот, ограничаващи използването му, както и на невъзможността на този метод да изобрази ясно фините детайли в портретната фотография в сравнение с дагеротипията. От друга страна, той представи възможността за получаване на произволен брой копия от един негатив.

1850 гр.
Луи Бланкард-Хервар, използвайки метода на Талбот, изобретява нов вид фотохартия - албумидна фотохартия, която се използва като стандартна хартия до края на века. Хартията беше покрита с яйчен белтък с разтворени в него сребърен бромид и сребърен йодид. Изображението е образувано в резултат на продължително излагане на слънчева светлина, преминаваща през негатива, оцветен със златен хлорид, фиксиран, измит и изсушен. Тази хартия е била използвана като стандартна хартия до края на 19 век.

1851 г.
Французинът Гюстав Льо Гре (1820 - 1862) изобретява замяната на талботипирането с т. нар. восъчни негативи. Първо, той покри хартията с горещ восък, за да изолира химическия ефект на пулпата върху останалите разтвори. След йодиране в специална вана и изсушаване на хартията, той я сенсибилизира в разтвор на сребърен нитрат и оцетна киселина. След измиване в дестилирана вода хартията се изсушава и, държана на тъмно, не губи чувствителността си в продължение на две седмици. След експозицията не беше необходимо да се развива веднага, достатъчно беше да се подложи на обработка в продължение на два дни. Това значително улесни работата на открити площи и на пътя.

1857 г.
Американецът Д. Уудуърд изобретява обемен фотографски увеличител, наречен слънчева камера. С появата на дъговите лампи фотографският печат може да се извършва в тъмна стая, но проблемът със здравината на фотографската хартия остава нерешен.

Стъклени негативи. Директни положителни кадри
В развитието на фотографията се разграничават три независими пътя на развитие. Две от които, дагеротипия и талботипия, с успехите си във фотографския портрет, популяризират изобретението толкова успешно, че то твърдо зае мястото си в живота на онова време. Желанието да се сдобие със свой собствен портрет на достъпна цена беше толкова голямо, че и двата сложни процеса не можеха да го задоволят. При дагеротипите неподходящ метален субстрат предотвратява възпроизвеждането на портрети чрез копиране. Талботипът е хартия, чиято прозрачност се постига чрез восъчна депиляция след проявяването на изображението или преди нанасянето на фотографски фоточувствителен слой, който не е идеална основа за негатива, тъй като не се получава рязко изображение поради разсейването на светлина в хартиената маса по време на печат. Освен това Талбот защити своя процес с патенти, които възпрепятстваха свободното му промишлено използване. Вторият общ недостатък беше ниската светлочувствителност на материалите за снимане, което затрудняваше, особено за портрети.
Така назря необходимостта от намиране на трети начин на развитие, способен да изведе фотографията на по-високо ниво на търговски успех.
За по-нататъшното развитие на фотографията беше необходимо да се използва прозрачна основа, върху която се нанасят фоточувствителни сребърни соли. Най-подходящият материал е стъклото, но беше необходимо да се реши проблемът как да се фиксира фотографският фоточувствителен слой върху гладка повърхност.

1846 г.
Базелският професор по химия Кристиан Фридрих Шьонбайн (1799 - 1868) открива метод за производство на пироксилин - нитроцелулоза. Докато изучава свойствата на това ново съединение, Шьонбайн получава разтвор, наречен колодий, който по-късно служи като основа за ново откритие.

1847 г.
Клод Феликс Абел Нипс дьо Сен Виктор (1805 - 1870) - братовчед на изобретателя Жозеф Нисефор Нипс, постигна първите практически резултати. Той използва албумин като носител. Стъклената повърхност първо се натрива с яйчен белтък, смесен с калиев йодид. След изсъхване върху стъклото се образува тънък непрекъснат слой. Последва известното вече нанасяне на фоточувствителен слой чрез потапяне в разтвор на сребърен нитрат. След експониране в камерата плочата се проявява в галова киселина, фиксира се и се измива. Получените негативи бяха подходящи за производство на фотографски отпечатъци, ясно предаващи малки детайли.
Недостатъкът на новия процес беше относително дългото време на експозиция, от 6 до 18 минути. Очевидно това беше основната причина, поради която албуминовият процес не беше използван при заснемането. Обратно, нейната модификация за положителни материали, изобретена от Луи-Огюст Бланкар-Еврард (1802 - 1872), е доста успешна и се прилага на практика за сравнително дълго време. Картини върху албуминова хартия също излязоха в кафяви тонове - от слонова кост до сиво-кафяво. Хартията, подготвена по този нов начин, беше използвана за направата на копия на негативите на калотипа.

1851 г.
На сцената излиза английският фотограф Фредерик Скот Арчър (1813 - 1857). Той разработи непатентован процес на мокър колодий, който проправи пътя за мощна вълна от рентабилност на фотографията.
Пълният процес на Арчър изискваше седем стъпки последователно. Първо, беше необходимо да се почисти и полира прозрачната стъклена плоча, изрязана според формата. След това плочката се напоява с подходящо количество вискозен колодий с примес на йодирана или бромидна сол, докато се разпредели равномерно по цялата повърхност. В слаба оранжева светлина на тъмна стая се сенсибилизира (ако все още е лепкаво) за пет минути в разтвор на сребърен нитрат, в който губи бледожълтия си цвят в резултат на утаяването на сребърен халогенид. След като разтворът се отцеди, мократа плоча се поставя в касетата на камерата. Там беше изложено. Фотографът се върна в тъмна стая, изля разтвор на пирогалова киселина или проявител с железен сулфат върху откритата плоча, което доведе до бърза поява на не много ярко изображение, след което плочата беше измита във вода. След това изображението се фиксира с разтвор на натриев тиосулфат или калиев цианид и се измива обилно в течаща вода. Накрая плочата се суши над слаб пламък на алкохолна лампа и се полира, докато е още гореща.
Всеки колодиен негатив имаше следи от индивидуална обработка. Цялата работа от онова време протича емпирично чрез експериментиране и грешки. В същото време изображенията, получени върху мокри колодийни плочи, се отличават с отлична яснота и изразителност на нюансите. Излагането на изображението отне по-малко от 30 секунди. Благодарение на тези предимства мокрите колоидни плочи, от които могат да се получат произволен брой копия, започват постепенно да заменят дагеротипа и калотипа и до края на петдесетте години на ХІХ век мокрите плочи най-накрая изместват и двата оригинални процеса.
Значителен недостатък на този метод беше необходимостта от извършване на целия процес през времето, докато покритието успее да изсъхне напълно, тъй като след като изсъхне, то стана практически непроницаемо за разтвори за обработка. Поради факта, че негативите са направени на базата на стъклени плочи, те са тежки и крехки.

1852 г.
Арчър забеляза, че с изобретения от него метод може да се получи положителен запис директно от камерата. Достатъчно беше да се изложи картината, така че записът на най-дълбоките сенки да остане напълно прозрачен и дори да няма следи от воал. Появи се слаб негатив, който при гледане на черен фон със силна светлина, падаща върху него отпред, се обърна в красив положителен образ. По този начин, чрез промяна на условията за наблюдение, имаше инверсия на слабото в светлината на негативното в добре изглеждащо положително. Черен фон може да се постигне чрез поставяне на черна хартия, черно кадифе, черна лачена кожа на гърба на снимката или просто покриване на гърба на снимката с асфалтов лак. Понякога вместо безцветно стъкло за снимка се вземаше тъмно стъкло.

1854 г.
Кейтинг патентова този процес в Америка и Рут нарече тези директни позитиви амбротипове от гръцката дума ambrotos - непроменливи или колодийни позитиви.
Ambrotype изисква развитото сребро на изображението да не е черно на външен вид, а по-скоро сивкаво, така че изображението да контрастира добре с черния фон. Това се постига чрез леко модифициране на проявителя, например чрез добавяне на няколко капки азотна киселина към него. Така проявлението придоби предимно физически характер; от разтвора за проявяване среброто на осветените места придоби светъл нюанс.
И все пак, дагеротипията беше процес с по-високо качество, осигуряващ по-светло и по-фино изобразено изображение, докато амбротипията даде, макар и по-контрастен, но тъмен образ. Амбротипът от петдесетте години беше евтин сурогат на дагеротипа, беше много подобен на него и все още често се бърка с него поради подобен принцип на представяне. Лесно е да ги разпознаем по субстрата; при дагеротипите това е сребърно огледало, а при амбротипите е черно стъкло.

1856 г.
Хамилтън Смит патентова своя метод, който по-късно става известен като tintype. В тази модификация на директния позитив на Арчър, емулсията се нанася върху черна или кафява емайлирана метална плоча. Френският учен Адолф Мартин за първи път съобщава за този метод през 1853 г. Снимките върху метален субстрат са известни като мелианотипове и феротипи.
Феротипите се превърнаха в най-евтиния вид колодиен образ. Можеше да се поставя във фотоалбуми, да се изпраща по пощата, защото беше лек, издръжлив и нечуплив. За нея са направени камери, оборудвани с съд за оперативна химическа обработка, така че клиентът да получи сух феротип веднага след снимката. Работила е професионално на плажове, празници, годишни панаири и пазари. Феротипите допринесоха значително за упадъка на занаятчийската фотография по отношение на техническото качество и естетиката на изображението. Те издържаха до Първата световна война през 1914 г.
Колодийният мокър процес направи фотографията достъпна за богати любители и професионални фотографи. Този метод значително разширява хоризонтите на фотографията и се използва за художествено изобразяване на различни исторически факти.

Сухи покрити негативи
Скоро фотографите и изобретателите започнаха да търсят начини за подобряване на процеса на мокър колодион с преход към сухи колодийни плочи, които могат да бъдат запасени навреме и отделени навреме от фотографията и химическата фотографска обработка. Беше необходимо да се намерят вещества, които предотвратяват затварянето на порите по време на сушене на колодия, така че водните разтвори на проявителя и фиксатора да проникнат дълбоко в фоточувствителния слой по време на химическата фотографска обработка на плочата. Бяха изпробвани различни вещества и техните комбинации, например смола, кехлибарен лак, протеин, желатин, казеин, гума арабика, глицерин, мед, сок от малини и стафиди, английска бира, отвари от чай и кафе, морфин и опиум и много други вещества.

1864 г.
Б. Саут и У. Болтън изобретяват суха колодийна плоча, която става комерсиална през 1867 г. Върху плочите се прилага колодион, съдържащ амониев и кадмиев бромиди и сребърен нитрат. Те не изискваха допълнителен етап на сенсибилизация. В камерата плочите бяха изложени сухи и обработени в удобно за фотографа време. Този метод обаче изисква приблизително три пъти по-дълго време на експозиция от мокра колодиева плоча.

1872 г.
Английският лекар Ричард Лийч Мадокс (1816 - 1902) съобщава в British Journal of Photographi за плоча, подобна на тази на Саут и Болтън. Основната му разлика е, че желатинът се използва вместо колодий като диспергираща среда. От това започва четвъртата, съвременна ера на развитието на фотографската техника.
Той пише, че след като е приготвил воден разтвор на желатин, той е добавил кадмиев бромид към него след нагряване (за да се разтвори желатина), добави сребърен нитрат, без да спира да се разбърква. Образува се мътна емулсия, която той изсипва върху стъкло и оставя да изсъхне на тъмно. Това елиминира необходимостта от приготвяне на конвенционална сенсибилизираща вана.
Саут и Болтън, в търсене на сухи колодийни плочи преди него, се опитаха да приложат подобен метод, използвайки колодий вместо желатин. Мадокс не понасяше миризмата на етер и затова се обърна към желатина, без да знае какво чудесно вещество е въвел във фотографската емулсионна техника.
Самият Мадокс не продължи да усъвършенства техниката си, но други го направиха вместо него. По-специално беше възможно да се определи, че емулсията може да бъде освободена от останалите водоразтворими соли чрез промиване, докато желатинът все още запазва своето желеобразно състояние.
Известно време Мадокс си сътрудничи с белгийския учен Дезире Ван Монкховен (1834 - 1882), който беше първият, който предложи производството на емулсия от сребърен бромид в присъствието на амоняк.
Сребърните соли са чувствителни само към сините и виолетовите области на спектъра.

1873 г.
Берлинският химик д-р Г. Фогел открива оптични сенсибилизатори, които, когато се добавят към емулсия на сребърен бромид, правят фотографските плочи чувствителни не само към синьо-виолетовата област на видимия спектър. Това позволи в бъдеще да се произвеждат ортохроматични плочи, чувствителни към жълто и зелено, а дори по-късно - панхроматични, чувствителни към червено.
Англичаните Barjess и King пуснаха на пазара емулсия за сухи чинии. Произвежда се под формата на желе. Фотографът трябваше да го стопи чрез нагряване и сам да го сложи върху плочите.

1874 г.
J. Johnston и WB Bolton започват фабричното производство на желатинова емулсия от сребърен бромид. Емулсионните плочи бяха пуснати на пазара от Dry Record Company в Ливърпул.
P. Maudsley в Англия обяви създаването на желатинова фотографска хартия, съдържаща сребърен бромид.

1875 г.
Във Франция започва производството на първите оптически синсибилизирани търговски записи.

1876 г.
Едно от първите систематични изследвания на фотографския процес е започнато в Англия от У. Дриффийлд и Ф. Хартър. Те изследвали връзката между количеството сребро, образувано в проявения филм, и времето на неговата експозиция. Резултатите от тези изследвания са публикувани през 1890 г. Тази област на изследване се нарича сензитометрия, а кривата, описваща връзката между оптичната плътност на почерняването на филма и логаритъма на експозицията, е характерната крива на Хартър и Дриффийлд в чест на откриватели.

1878 г.
Предложената емулсия под формата на измити, изсушени листове, продавани в пакет, който е достатъчен, за да се намокри, да се разтвори в топлина и да се излее емулсията върху стъклени плочи.
Чарлз Е. Бенет открива процеса на зреене на емулсия на сребърен бромид в неутрална среда (съдържайки я при температура 32 ° C), поради което се постига значително увеличение на светлочувствителността. Те са били използвани успешно за времена на експозиция от порядъка на 0,1 s и са започнали да се наричат сухи желатинови плочи.
През 80-те години на миналия век технологията на фотографската емулсия става основа за манифактурното и по-късно индустриално производство на фотографски материали и плочи. Така Тифър и Антоан Люмиер (рисовьор и фотограф от Лион, баща на Огюст и Луи Люмиер) започват индустриалното производство на ортохроматични и изохроматични фотографски плочи с повишена чувствителност към светлина. Те вече са използвали емулсия, родена от ерата на индустриалната фотография.

1879 г.
J. Swann организира промишленото производство на фотохартия със сребърен халоген на базата на желатин. Желатинът стана основата на всички фотохартии, заменяйки албуминовите фотохартии и все още се използва в промишленото производство днес.
По това време са разработени и използвани редица контролирани процеси при производството на фотографски отпечатъци, човекът, който се занимава с фотографски печат, може да коригира градациите на тоновете, контраста и тоналността на фотографските отпечатъци.

1880 г.
Монкговен основава фотохимическо предприятие в европейски мащаб със значително производство на сухи желатинови плочи. Той използва 10 хиляди килограма стъкло на седмица и издава четири милиона и половина плочи годишно.
Така фотографът беше напълно освободен от трудностите при подготовката на фотографски материали със собствените си ръце.
Грижата за тяхното по-нататъшно развитие падна върху плещите на технолозите на новата фотохимическа индустрия. Скоро стана ясно колко ненадеждно е освобождаването по изпробваните на пръв поглед рецепти. Оказа се, че желатинът има решаващо влияние върху разходите за производствения процес, а качествата му не са известни дотогава.
Джордж Ийстман (1854-1932), американски банков чиновник, проявява голяма проницателност. В младите си години той прекосява Атлантическия океан, за да научи в Англия тайната на правенето на сухи записи. След завръщането си той организира скромното предприятие Eastman Dry Records Company, което по-късно се превръща в гигантската компания, известна като Kodak.

1883 г.
Австрийският химик Д. Едер открива оптичен сенсибилизатор за зелената област на спектъра – еритрозин.

1884 г.
Във Виена Lowry & Pleiner започват да произвеждат плочи с оптични сенсибилизатори, наречени ортохроматични. Това име в момента се използва за фотографски материали, които са чувствителни към целия видим спектър, с изключение на червения участък.

1905 г.
Австрийският химик Б. Хомолка, който работи в Германия, открива червено сенсибилизиращо багрило - пианоцианол.

1906 г.
Retten и Weinrate в Англия използваха тази боя във връзка с подобрен зелен сенсибилизатор, за да направят плаки, наречени панхроматични плаки. Терминът сега се използва за фотографски материали, които са чувствителни към всички области на видимия спектър.

1912 г.
Производствените дефекти измъчват Ийстман толкова много, че той създава добре оборудвана изследователска лаборатория в завода си. В него професионални изследователски екипи решават основните технологични проблеми на производството.

1925 г.
Самюел Шепард, който работи в лабораторията Kodak и неговият екип, успява да открие примеси от органични серни съединения, които изграждат желатина, което го превърна в високоактивен елемент, който влияе върху чувствителността, градацията и други полезни фотографски свойства на емулсията.

Портативна и високоскоростна фотография, кинематография

1847 г.
Руският фотограф Левицки направи фундаментална промяна в дизайна на фотоапарата, като го снабди с козина, което направи възможно значително намаляване на нейните размери и тегло.

1858 г.
T. Skaife проектира миниатюрна камера със значителна бленда, която може да се счита за преносима.
Първите снимки, направени от Талбот, са направени на фотографски плочи с площ от 6,45 кв. Камерата му обаче не беше мигновена, тъй като изискваше дълго време на експозиция. Да припомним: експозицията при снимане на Niepce (1826) беше равна на 8 часа, при Daguerre (1837) - 30 минути, при Talbot (1841) - 3 минути, с метода на мокър колодий (1851) - 10 секунди.
Появата на желатинови емулсии доведе до намаляване на времето на експозиция до 1/200-та от секундата и това накара изобретателите да подобрят фотографската технология, да търсят нови начини за работа с кратки експозиции. Именно увеличаването на светлочувствителността на емулсията доведе до създаването на ново направление във фотографията - високоскоростна фотография, която в крайна сметка прераства в кинематография.

1864 г.
E. Sonstadt произвежда магнезиева тел, чието изгаряне се използва във фотографията за осветление. Въпреки факта, че времето на експозиция все още беше около 1 минута, горящият магнезиев проводник може да се счита за първия преносим източник на светлина във фотографията. Въпреки това, в процеса на изгаряне на магнезий, се появи плътен облак от бял дим.

1869 г.
Един от първите капаци на фотоапарата е проектиран от английския фотограф Едуард Джеймс Мюбридж, който се установява в Съединените щати през 1850 г. Той използва затвора, за да снима галопиращи коне; това изисква затворът да се освобождава по-бързо от 1/1000 s. Muybridge изобретява своя собствена система за изображения (Фигура 13). Успоредно на движещия се обект той постави няколко камери с електромагнитни капаци в редица. От всяка капачка по пътя на обекта беше изтеглена нишка. Да предположим, че Мюбридж снима ездач. Конят рита една нишка след друга. Всеки път, когато се изключваше друга камера. Изображенията са направени на последователни фази на движение. Така че, още преди изобретяването на кинематографията, светлинната живопис разкрива механиката на движението на хората и животните. Впоследствие кинематографът потвърди доказателствата от фотографията.

Фигура 13. Схема на устройството Muybridge за изучаване на движение чрез фотография

Има легенда, че заснемането на движението на Мюбридж е водено от облог между двама заможни американци, които спорят дали конят докосва земята в определен момент или не, когато галопира. оттогава Muybridge се бори да улови точно този момент.
Изучавайки движението, Мюбридж изобретява първия прожекционен апарат, който нарича зоопраксископ. Дизайнът използва стъклена намотка, върху която се навиват снимки на различни фази на движение върху прозрачна основа. Той използва и любимата си тема – кон в галоп.

1880 г.
В Русия лейтенант Измайлов създава фотоапарат, предназначен за бърза смяна на фотографски плочи. Апаратът имаше въртящ се барабан в комбинация със система за пушка от магазин. Магазинът съдържаше до 70 записа.

1881 г.
Серията снимки на движещ се кон, публикувана от Muybridge, му донесе световна слава и доведе до дългогодишно сътрудничество с Етиен Жул Марей, който по това време сериозно се занимаваше с изучаването на движението на хора, животни и птици. Той официално се смята за автор на първите снимки, които улавят отделни фази на движение на кратки интервали в реално време (въпреки факта, че идеята на Измайлов изпревари тази на Марей). Мари предложи името хронофотография. Името продължава и до днес да се отнася до цяла специалност.Талбот продължи да работи върху подобряването на своя метод, като се фокусира главно върху намаляването на времето, необходимо за успешно експониране на зоната 435n във фотографията.

1882 г.
Руският фотограф от Витебск С. Юрковски създава първия в света „моментално затваряне” (Фигура 14). Чертежи и подробно описание на това оригинално устройство бяха публикувани от петербургското списание "Фотограф".

Фигура 14. Моментна снимка Юрковски

На Всеруската индустриална и художествена изложба в Москва с голям успех беше демонстрирана „гъвкава смолиста плоча, съответстваща по плътност и прозрачност на стъклото”, разработена от петербургския фотограф И. Болдирев. Вестник „Всеруска изложба“ казва, че чинията на Болдирев е „толкова еластична, че нито търкалянето в тръба, нито притискането в топка може да я накара да се усука или счупи. Той е еднакво податлив на разваляне от топлина, студ и вода. Остава същият прозрачен и еластичен”. Но това откритие на нашия сънародник остана незабелязано по това време, въпреки че доведе до революционни промени във фотографското оборудване.
Марей демонстрира фотографски пистолет (Фигура 15) за последователно заснемане на фази на бързо движение - предшественик на филмовата камера. Фотографският пистолет е най-ранното хронофотографско устройство на Марей. Дизайнът му той замисля още преди да се запознае с фотографиите на Мюбридж, както личи от писмото му до главния редактор на списание "La Nature" от 26 септември 1878 г.

Фигура 15. Фотопушката на Мари

Пистолетът е предназначен предимно за изучаване на полета на птици. Серийни снимки на полета на чайки, които Марей прави в Неапол, той демонстрира в Академията на науките на 27 март 1882 г. В същото време той демонстрира синтеза на движението с помощта на фенакистископ (вид стробоскопичен диск), в който поставя получените изображения.
Фигура 16 показва дизайна на фотографски пистолет, подробно описан в La Nature на 22 април 1882 г. 1 - общ изглед. В цевта има обектив, в затвора има часовников механизъм, който привежда в движение въртящ се секторен затвор и стъпков механизъм за завъртане на скобата с фотографска плака. 2 - отворена скоба на фотографска плака със стъпков механизъм. 3 - касета, която позволява смяна на плочите на дневна светлина.

Фигура 16. Дизайн на фотопушка на Мари

Първо, стрелбата се извършваше върху кръгла въртяща се плоча, след това върху фиксирана плоча през въртящ се затвор с три прореза. През 1883 г. той се научава да получава десет или дванадесет фази на бързо движение на една плоча, „напълно несливащи се една с друга“. И няколко години по-късно той създава хронофотограф, в който вместо плоча е използвана „гъвкава лента от фоточувствителна хартия“ (прототип на филм).
Фотографският пистолет на Marey притежава всички основни характеристики на кинематографично устройство - снимането се извършва с един обектив върху чувствителен материал, който се движи посредством прекъснато движение и в момента на експониране е в покой, докато по време на транспортиране е затворен от въртящ се затвор. Реализирането на идеята на Марей от 1878 г. се дължи и на факта, че по това време вече съществуват сухи желатинови пластини, които благодарение на своята чувствителност и лесна манипулация подкрепят успеха на дизайна на Марей. Използваната фотографска плоча, разбира се, ограничава възможностите на устройството. Неговата инерция, поради относително голямата му маса, ограничава честотата на изображението до 12 изображения в секунда. Освен това това бяха много малки изображения, което, предвид качеството на чувствителните емулсии, предизвика трудности при анализа на изображенията. Увеличаването на формата отново би довело до увеличаване на инерционните маси и намаляване на честотата.

1883 г.
Юрковски публикува описание на мигновен затвор - „затвор с отрицателна плоча“ с по-съвършен дизайн от този, който той предложи през 1882 г. Той разработи „фокална равнина на процепен светлинен резак“, чийто принцип е запазен в строителство на апарати и до днес. За съжаление затворът Юрковски не получи широко разпространение.
G. Kenyon предложи запалителна смес от прахообразен магнезий и калиев хлорид, чието изгаряне произвежда много ярка светлина за кратък период от време. Тази смес е била използвана като преносим източник на светлина и е известна като магнезиева светкавица. Въпреки това димът остава проблем във фотографията.

1884 г.
Джордж Ийстман получава патент за нова фотографска система, която използва ролков филм и касета с хартиена подложка, разработени от Д. Ийстман и У. Уокър. Касетата беше заредена с филм в тъмна стая и прикрепена към камера, предназначена за снимане върху фотографски плочи под формата на допълнителна приставка.

1887 г.
G. Goodwin кандидатства за патент за метод за получаване на прозрачен гъвкав целулоиден филм. Субстрат се приготвя чрез изливане на разтвор на целулозен нитрат върху гладка повърхност (напр. стъкло). По-късно това изобретение даде мощен тласък на развитието на портативната фотография и кинематография.

1888 г.
D. Karbut от Филаделфия направи гъвкав прозрачен поддържащ филм чрез нанасяне на желатинова емулсия върху тънки целулоидни ленти. Тази подложка беше твърде дебела, за да бъде гъвкава. Изисква се достатъчно гъвкава подложка и държач за филмова ролка (касета).
Ийстман патентова преносима камера, която държеше касета с ролков филм. Първоначално беше използван фотографски филм с хартиена подложка с отделящ се фотографски слой. След обработката, емулсията трудно се отделяше от хартиената основа, поставяше се и се използваше за получаване на положителни фотографски отпечатъци.
Мюбридж се опита да озвучи касетата, използвана в зоопраксископа, за който си сътрудничи с Едисън. И двамата искаха да съчетаят зоопраксископа със саундтрака на Едисън, но работата не беше завършена, главно защото бурният социален живот на Мюбридж му отне много време.

1889 г.
Немският фотограф от Познан О. Аншютц получава патент за дизайн на затвора, подобен на този на Юрковски, а от края на 80-те години на миналия век фотоапарати с такива капаци редовно се произвеждат от най-големите компании в европейските страни.
Майор от артилерията на френската армия О. Льо Принс използва гъвкава целулоидна лента в своя хронофотограф на своя дизайн.
Eastman Kodak пусна прозрачен гъвкав филм, подкрепен с целулозен нитрат. Този филм е разработен от D. Eastman и G. Reichenbeck и е направен почти по същия начин, както в патента Goodwin.

Започна индустриалното производство на филми.

1895 г.
В Париж братята Люмиер отварят кино, което наричат кинематограф. Това събитие беше първото търговско събитие в областта на кинематографията.
На 1 ноември 1879 г. в малкото селце Линов близо до Берлин е роден Оскар Барнак (Фигура 15), който има огромен принос за развитието на фотографската технология.
През 1911 г. става ръководител на изследователската лаборатория в Лайц. Задълженията на Барнак включваха тестване на техники за кинематографично снимане.

1912 г.
Барнак проектира изцяло металната си кинокамера от алуминий, който е по-лек и по-удобен от използваните по онова време.
Основното предизвикателство при заснемането беше правилната експозиция.

1913 г.
За да улесни определянето на експозицията при заснемане, Барнак проектира оригиналния експонометр като малък апарат, който използва същия филм за определяне на експозицията като във филмова камера. Резултатът беше малка камера, която можеше да побере 2 метра филм и имаше затвор за завеса, чийто взвод беше свързан с транспортирането на филма. Единична експозиция на камера от порядъка на 1/40 s съответства на работната експозиция на филмова камера. С помощта на такъв експонометр на камерата бяха направени няколко снимки с различни отвори, филмът беше незабавно проявен и резултатите бяха използвани за определяне на правилната експозиция за заснемане.
Този експонометр се отличава с друга много значима иновация - Барнак удвои снимачната рамка в него, комбинирайки филмови рамки 18x24 mm в една и две, като по този начин създаде принципно нов формат на рамката - 24x36 mm. Новият формат по-късно ще бъде наречен "лей" и ще стане основа за малкоформатна фотография. Значителна стъпка напред в реализацията на идеята на Барнак за създаване на малък и удобен фотоапарат също беше улеснена от по-малката зърнест на филмите в сравнение със зърнистостта на фотографските плочи от онова време. Ето как се появи камера от експонометра (Фигура 18), по-късно наречен "UR-Leica", прототипът на "Leica".

Фигура 18. Прототип на Leica

Първата световна война прекъсва системната работа по нов фотоапарат. Но когато страната беше завладяна от тежка икономическа криза и инфлация и заплахата от загуба на квалифицирана работна ръка надвисна над предприятието поради спада в продажбите на продукти, камерата отново беше запомнена. Годините не бяха напразни. През това време Барнак подобри затвора и транспортирането на филма, разработи касета за зареждане на камерата на светлина и оптичен визьор. За първи път е изчислен обективът за новия формат - тази работа е направена блестящо от професор Макс Берек.

1923 г.
Така наречената нулева (предварителна) партида от 31 фотоапарата беше пусната за тестване на реакцията на пазара и професионалните фотографи. Тя получи световноизвестното име "LEICA", образувано от първите срички на думите "Leitz" и "camera".

1925 г.
Новият фотоапарат беше официално представен на пролетния панаир в Лайпциг.
Нов тип камера с малък формат (Фигура 19), работеща върху стандартен филм, лесна и лесна за поддръжка и изработена с прецизна прецизност, спечели правото на живот. Но Барнак не се успокои. Той работи усилено и упорито, за да подобри своята камера, която впоследствие беше оборудвана със стандартен фланец, което направи възможно използването на сменяема оптика. Тогава камерата беше оборудвана с вграден далекомер. Увеличителите и шрайбпроекторите започнаха да се използват за получаване на изображения с голям размер и именно Барнак създаде първия шрайбпроектор с малък формат.

Фигура 19. Leica I, модел B. Произвежда се от 1926 до 1941 г

1929 г.
Франк Гайдек разработи рефлексна камера с двоен обектив, наречена ROLLEIFLEX, която използва 60 мм фотографско фолио. Единият от двата обектива на камерата се използва за гледане на обекта върху матирано стъкло с помощта на огледало, а другият се използва за снимане.
В момента най-разпространените 35 мм рефлексни камери с един обектив.
T. Ostermeier подобри светкавицата, като замени магнезия с алуминиев прах. Тази светкавица е произведена в търговската мрежа през 30-те години на миналия век. Като преносим преносим източник на светлина, той намери широко приложение.

1931 г.
G. Edgerton разработи първите електронни светкавици, които днес напълно заменят светкавицата за еднократна употреба в много случаи на снимане.

1932 г.
Ikon Zeiss AG пусна на пазара подобна камера, наречена "CONTAX". Имаше вграден визьор, комбиниран с механизъм за фокусиране. Този тип е известен като далекомерни камери. Те дават размер на рамката от 24x36 mm върху 35 mm ролково фолио.
Камерите със среден формат, които използват 60 мм филм, също са преносими, но предлагат подобрено възпроизвеждане на детайли в сравнение с 35 мм камери.

1936 г.
Първата 35 мм рефлексна камера с един обектив за търговски цели “Kine Exakta Model One” беше пусната на пазара в Германия. При снимане тази камера беше разположена на нивото на кръста, като DSLR с два обектива, тъй като изображението на обекта се отразяваше от огледалото и се гледаше отгоре.

1949 г.
Zeiss пусна 35-милиметрова камера "Contax S", която имаше пентапризма, разположена над матирано стъкло, така че е необходимо да се снима на нивото на очите.
Всички тези камери бяха предназначени за снимане на дневна светлина и въпреки че обективите им имаха значителни бленди, те не можеха да се използват при условия на слаба светлина.

1959 г.
R. Bunsen в Германия и G. Roscoe в Англия съобщават за възможността за получаване на висока осветеност от изгарянето на магнезий и предлагат този метод като възможен източник на светлина за фотография.

Примери за стари снимки