Кратко описание на картината Мона Лиза. "Мона Лиза" описание на картината. Мистерия, забулена в мрак
Леонардо да Винчи. Портрет на Лиза Герардини, съпруга на Франческо Джокондо Дей (Мона Лиза или Джоконда). 1503-1519 Лувър, Париж
Мона Лиза от Леонардо да Винчи е най-загадъчната картина. Защото е много популярна. Когато има толкова много внимание, се появяват невероятно количество тайни и предположения.
Така че не можах да устоя да се опитам да разгада една от тези мистерии. Не, няма да търся криптирани кодове. Няма да разреша мистерията на усмивката й.
Мен ме притеснява нещо друго. Защо описанието на портрета на Мона Лиза от съвременниците на Леонардо не съвпада с това, което виждаме в портрета от Лувъра? Има ли наистина портрет на Лиза Герардини, съпругата на търговеца на коприна Франческо дел Джокондо, висящ в Лувъра? И ако това не е Мона Лиза, тогава къде се съхранява истинската Джоконда?
Авторството на Леонардо е безспорно
Фактът, че Лувърът Джоконда е написан от самия него, почти никой не се съмнява. Именно в този портрет се разкрива максимално методът сфумато, изобретен от майстора (много фини преходи от светлина към сянка). Едва забележима мъгла, засенчваща линиите, прави Мона Лиза почти жива. Изглежда, че устните й са на път да се разделят. Тя ще въздъхне. Гърдите ще се издигнат.
Малцина биха могли да се конкурират с Леонардо в създаването на такъв реализъм. Освен това . Но в прилагането на метода сфумато той все още му отстъпваше.
Дори в сравнение с по-ранните портрети на самия Леонардо, Мона Лиза в Лувъра е очевиден напредък.
Леонардо да Винчи. Вляво: Портрет на Гинерва Бенчи. 1476 Национална галерия във Вашингтон. Средно: Дама с хермелин. 1490 Музей Чарторийски, Краков. Вдясно: Мона Лиза. 1503-1519 Лувър, Париж
Съвременниците на Леонардо описват много различна Мона Лиза
Няма съмнение в авторството на Леонардо. Но правилно ли е да наричаме дамата в Лувъра Мона Лиза? Всеки може да се съмнява в това. Достатъчно е да прочетете описанието на портрета, по-млад съвременник на Леонардо да Винчи. Ето какво пише той през 1550 г., 30 години след смъртта на майстора:
„Леонардо се ангажира да завърши за Франческо дел Джокондо портрет на Мона Лиза, съпругата му, и след като работи върху него в продължение на четири години, го остави незавършен... очите имат онзи блясък и онази влага, които обикновено се виждат при жив човек. .. Веждите не биха могли да бъдат по-естествени: косата расте гъсто на едно място и по-рядко на друго в съответствие с порите на кожата ... Устата леко отворена с ръбове, свързани със зачервяването на устните ... Мона Лиза беше много красива ... усмивката беше толкова приятна, че изглежда, сякаш съзерцаваш божествено, а не човешко същество...”
Забележете колко от детайлите в описанието на Вазари не съвпадат с Мона Лиза в Лувъра.
По време на написването на портрета Лиза е била на не повече от 25 години. Мона Лиза от Лувъра очевидно е по-стара. Това е дама, която е на възраст над 30-35 години.
Вазари говори и за веждите. Които Мона Лиза няма. Това обаче може да се дължи на лоша реставрация. Има версия, че са изтрити поради неуспешно почистване на картината.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза (детайл). 1503-1519 Алените устни с разтворена уста напълно отсъстват от портрета на Лувъра.
Може да се спори и за прекрасната усмивка на божествено същество. Не всеки го вижда по този начин. Понякога дори се сравнява с усмивката на самоуверен хищник. Но това е въпрос на вкус. Красотата на Мона Лиза, спомената от Вазари, също може да бъде спорна.
Основното е, че Лувърът Мона Лиза е напълно завършен. Вазари твърди, че портретът е оставен недовършен. Сега това е сериозно несъответствие.
Къде е истинската Мона Лиза?
И така, ако Мона Лиза не виси в Лувъра, къде е?
Знам за поне три портрета, които отговарят много по-добре на описанието на Вазари. Освен това всички те са създадени в същите години като портрета на Лувъра.
1. Мона Лиза от Прадо
Неизвестен художник (ученик на Леонардо да Винчи). Мона Лиза. 1503-1519 Тази Мона Лиза получи малко внимание до 2012 г. Докато един ден ресторантьорите не изчистиха черния фон. И за чудо! Под тъмната боя имаше пейзаж - точно копие на фона на Лувъра.
Прадовская Мона Лиза е с 10 години по-млада от съперницата си от Лувъра. Което отговаря на реалната възраст на истинската Лиза. Тя е по-хубава отвън. Все пак тя има вежди.
Експертите обаче не претендираха за титлата на основната картина на света. Те признаха, че работата е извършена от един от учениците на Леонардо.
Благодарение на тази работа можем да си представим как е изглеждала Мона Лиза в Лувъра преди 500 години. Все пак портретът от Прадо е много по-добре запазен. Поради постоянните експерименти на Леонардо с бои и лакове, Мона Лиза потъмня много. Най-вероятно тя веднъж също носеше червена рокля, а не златистокафява рокля.
2. Флора от Ермитажа
Франческо Мелци. Флора (Колумбайн). 1510-1515 , Санкт Петербург Флора отговаря много добре на описанието на Вазари. Млада, много красива, с необичайно приятна усмивка на алени устни.
Освен това така самият Мелци описа любимата работа на своя учител Леонардо. В кореспонденцията си той я нарича Джоконда. Картината, каза той, изобразява момиче с невероятна красота с цвете Колумба в ръка.
Ние обаче не виждаме нейните „мокри“ очи. Освен това е малко вероятно синьор Джокондо да позволи на жена си да позира с голи гърди.
И така, защо Мелзи я нарича Мона Лиза? В крайна сметка именно това име навежда някои експерти на идеята, че истинската Мона Лиза не е в Лувъра, а в.
Може да е имало объркване през 500 години. От италиански "Джоконда" се превежда като "Весел". Може би така са нарекли студентите и самият Леонардо своята Флора. Но се случи така, че тази дума съвпадна с името на клиента на портрета Джокондо.
Неизвестен художник (Леонардо да Винчи?). Айлуърт Мона Лиза. 1503-1507 Частна колекция Този портрет е отворен за широката публика преди около 100 години. Английски колекционер го купува от италианските собственици през 1914 г. Твърди се, че нямат представа какво съкровище притежават.
Беше предложена версия, че това е същата Мона Лиза, която Леонардо е нарисувал по поръчка за синьор Джокондо. Но той не го завърши.
Предполага се също, че Мона Лиза, която виси в Лувъра, Леонардо вече е рисувал от 10 г. Вече за себе си. Базиран на вече познатия образ на синьора Джокондо. Заради собствените си изобразителни експерименти. За да не му пречи никой и да не иска снимка.
Версията изглежда правдоподобна. Освен това Айлуъртската Мона Лиза просто е недовършена. Той пише за това. Обърнете внимание колко неразвит е шията на жената и пейзажът зад нея. Тя също изглежда по-млада от съперника си от Лувъра. Сякаш наистина една и съща жена беше изобразена с разлика от 10-15 години.
Версията е много интересна. Ако не за едно голямо НО. Мона Лиза от Айлуърт е нарисувана върху платно. Докато Леонардо да Винчи пише само на черната дъска. Включително Лувъра Мона Лиза.
Престъпление на века. Кражба на Мона Лиза от Лувъра
Може би истинската Мона Лиза виси в Лувъра. И Вазари го описа твърде неточно. И Леонардо няма нищо общо с трите картини.
Въпреки това, през 20-ти век имаше един инцидент, който все още кара човек да се съмнява, че истинската Мона Лиза виси в Лувъра.
През август 1911 г. Мона Лиза изчезва от музея. Търсеше 3 години. Докато престъпникът се издаде по най-глупавия начин. Пуснал е обява във вестника за продажба на картината. Колекционер дойде да види картината и разбра, че човекът, който рекламира, не е луд. Под матрака му всъщност Мона Лиза събираше прах.
Лувъра. Снимка от местопрестъплението (Мона Лиза изчезна). 1911 г Извършителят се оказа италианецът Винченцо Перуджа. Той беше стъклар и художник. Работил няколко седмици в Лувъра върху стъклени защитни кутии за картини.
Според него в него се събудили патриотични чувства. Той решава да върне в Италия картината, открадната от Наполеон. По някаква причина той беше сигурен, че всички картини на италианските майстори от Лувъра са откраднати от този диктатор.
Историята е много подозрителна. Защо не ми каза за себе си в продължение на 3 години? Възможно е той или неговият клиент да са имали нужда от време, за да направят копие на Мона Лиза. Веднага след като копието било готово, крадецът направил съобщение, което очевидно трябвало да доведе до ареста му. Между другото, осъдиха го на смешен срок. По-малко от година по-късно Перуджа вече беше свободна.
Така че може да се окаже, че Лувърът е върнал много висококачествен фалшификат. По това време те вече са се научили как изкуствено да състаряват картините и да ги предават за оригинали.
Работниците на Лувъра не наричат най-известния портрет на света Мона Лиза. Помежду си те я определят като „флорентинската дама“. Очевидно много от тях са сигурни, че тя едва ли е била съпруга на синьор Джокондо. Значи истинската Мона Лиза е някъде другаде..?
Прочетете за други титани на живописта в статията „
Тествайте знанията си, като попълните
Леонардо да Винчи "Джоконда":
История на картината
На 22 август 1911 г. световноизвестната картина на Леонардо да Винчи „Джоконда” изчезва от площадната зала на Лувъра. В 13 часа, когато музеят беше отворен за посетители, я нямаше. Сред работниците на Лувъра настъпи объркване. На посетителите беше съобщено, че музеят е затворен за цял ден поради повреда на водопровода.
Префектът на полицията се появи с отряд инспектори. Всички изходи от Лувъра бяха затворени, музеят започна да се претърсва. Но е невъзможно за един ден да проверите древния дворец на френските крале с площ от Въпреки това до края на деня полицията все пак успява да намери остъклен калъф и рамка от Мона Лиза на площадката на малка сервизна стълба. Същата картина - правоъгълник с размери 54х79 сантиметра - изчезна безследно.
„Загубата на Мона Лиза е национална катастрофа“, пише френското списание „Illustration“, „тъй като е почти сигурно, че този, който е извършил това отвличане, не може да спечели от това. Човек трябва да се страхува, че от страх да не бъде заловен, може да унищожи това крехко произведение.
Списанието обяви награда: „40 000 франка на този, който донесе Джокондата в редакцията на списанието. 20 000 франка на всеки, който посочи къде може да се намери картината. 45 000 за тези, които върнат Мона Лиза до 1 септември." Мина първи септември, а снимка нямаше. Тогава Illustrasion публикува ново предложение: „Редакторите гарантират пълна секретност на тези, които носят Мона Лиза. Ще му дадат 45 000 в брой и дори няма да му поискат името." Но никой не дойде.
Минаваше месец след месец. През цялото това време портретът на красива флорентинка лежеше скрит в купчина боклук на третия етаж на голямата парижка къща "Cité du Heroes", в която живееха италиански сезонни работници.
Минаха още няколко месеца, година, две...
Един ден италианският антиквар Алфредо Гери получи писмо от Париж. На бедна училищна хартия, с тромави букви, някакъв Винченцо Леопарди предложи на антиквар да купи портрет на Мона Лиза, който изчезна от Лувъра. Леопарди пише, че иска да се върне в родината си едно от най-добрите произведения на италианското изкуство.
Това писмо е изпратено през ноември 1913 г.
Когато след дълги преговори, кореспонденция и срещи, Леопарди достави картината в галерия Уфици във Флоренция, той каза:
„Това е добро, свято нещо! Лувърът е пълен със съкровища, които по право принадлежат на Италия. Не бих бил италианец, ако го гледах с безразличие!"
За щастие, двете години и три месеца, които Мона Лиза прекара в плен, не повлияха на картината. Под закрилата на полицията Джокондата е изложена в Рим, Флоренция, Милано, а след това, след прощалната церемония, заминава за Париж.
Разследването на случая с Перуджа (това е истинското име на похитителя) продължи няколко месеца. Арестуваният не криел нищо и каза, че периодично е работил в Лувъра като стъклар. През това време той изучава залите на художествената галерия и се среща с много музейни служители. Той откровено заяви, че отдавна е решил да открадне Мона Лиза.
Перуджа знаеше малко за историята на живописта. Той искрено и наивно вярваше, че Мона Лиза е отнета от Италия по времето на Наполеон.
Междувременно самият Леонардо да Винчи го донася във Франция и го продава на френския крал Франциск I за 4000 екю - огромна сума по онова време. Дълго време тази картина украсява Златния кабинет на кралския замък във Фонтенбло, при Луи XIV е пренесена във Версай, а след революцията е пренесена в Лувъра.
След 20-годишен престой в Милано, Леонардо да Винчи се завръща във Флоренция. Как всичко се е променило в родния му град! Тези, които остави след себе си, вече бяха на върха на славата си; а за него, който някога се е радвал на всеобщо поклонение, е почти забравен. Неговите стари приятели, пленени от вихър от смут и смут, много се промениха... Един от тях стана монах; друг, отчаян от смъртта на жестокия Савонарола, се отказва от рисуването и решава да прекара остатъка от дните си в болницата Санта Мария Новела; третият, остарял духом и тялом, вече не можеше да бъде бившият другар на Леонардо.
Само един П. Перуджино, вече опитен в светските дела, разговаря с Леонардо по стария начин и му дава полезни съвети. Думите му бяха верни и Леонардо да Винчи също наистина се нуждаеше от тези съвети. В службата на херцога той не спечели пари за комфортен живот и се върна във Флоренция с оскъдни средства. Леонардо дори не мислеше за големи и сериозни произведения и никой не ги поръчваше от него. За да пише на свой риск от любовта към изкуството, той нямаше нито пари, нито време. Цялото флорентинско благородство се стремеше към посредствени майстори, а брилянтният да Винчи беше в бедност, доволен от трохите, които му паднаха от заповедите на щастливите му братя.
Но във Флоренция Леонардо да Винчи създава своя шедьовър от шедьоври - известната картина "Джоконда".
Съветският изкуствовед И. Долгополов отбеляза, че писането за тази картина „е просто страшно, защото поети, прозаици и изкуствоведи са написали повече от сто книги за нея. Не бройте публикациите, в които всеки сантиметър от тази картина е проучен по най-задълбочен начин. И въпреки че историята на нейното създаване е доста известна, името на картината, датата на нейното написване и дори градът, в който великият Леонардо се е срещнал със своя модел, са под въпрос.
Джордж Вазари в своите „Биографии“ съобщава за тази картина: „Леонардо се ангажира да завърши за Франческо дел Джокондо портрет на Мона Лиза, неговата съпруга“.
Както някои изследователи предполагат сега, Вазари трябва да е сгрешил. Последните изследвания показват, че на картината е изобразена не съпругата на флорентинския благородник дел Джокондо, а някаква друга високопоставена дама. M.A. Гуковски например преди няколко десетилетия пише, че този портрет предава чертите на една от многото дами от сърцето на Джулио Медичи и е поръчан от него. Това недвусмислено съобщава Антонио де Беатис, който видял портрета в работилницата на Леонардо във Франция.
В дневника си от 10 октомври 1517 г. той съобщава: „В едно от предградията кардиналът отиде с нас, грешниците, да види г-н Луонардо Винчи, флорентинец... отличен художник на нашето време. Последният показа на неговата светлост три картини – една на някаква флорентинска дама, нарисувана от природата, по молба на покойния Великолепен Джулио Медичи.
Много изследователи бяха изумени защо търговецът дел Джокондо не запази портрет на жена си. Наистина портретът стана собственост на художника. И този факт също се възприема от някои като аргумент в полза на факта, че Леонардо не е изобразил Мона Лиза. Но може би флорентинецът беше малко изненадан и изненадан? Може би той просто не е разпознал младата си съпруга Мона Лиза Герардини в изобразената богиня? А самият Леонардо, който рисува портрета четири години и инвестира толкова много в него, не можа да се раздели с него и взе картината от Флоренция?
Както и да е, всъщност благодарение на Д. Вазари този женски образ влезе в историята на световната култура под името "Мона Лиза" или "Джоконда". Беше ли красива? Вероятно, но във Флоренция имаше много жени и по-красиви от нея.
Мона Лиза обаче беше изненадващо привлекателна, въпреки че чертите на лицето й не бяха хармонични. Малка усмихната уста, мека коса, струяща се по раменете й...
„Но напълно развитата й фигура“, пише М. Алпатов, „беше перфектна, а добре поддържаните й ръце бяха особено перфектни. Но това, което беше забележително в нея, въпреки богатството й, модно оскубаните вежди, ружа и много бижута по ръцете и шията, беше простотата и естествеността, изляти в целия й външен вид...
И тогава лицето й светна от усмивка и стана необичайно привлекателно за художника – смутено и малко лукаво, сякаш при него се бяха върнали изгубената закачливост на младостта и нещо скрито в дълбините на душата, неразгадано.
До каквито и трикове прибягваше Леонардо, само моделката му да не се отегчаваше по време на сеансите. В красиво декорирана стая, сред цветя и луксозни мебели, бяха настанени музиканти, които радваха ухото с пеене и музика, а красив, изискан художник чакаше чудна усмивка на лицето на Мона Лиза.
Той покани шутове и клоуни, но музиката не удовлетвори напълно Мона Лиза. Тя слушаше добре познати мотиви с отегчена физиономия и магьосникът-жонгльор наистина не я съживи. И тогава Леонардо й разказа история.
Имало едно време един беден човек и той имал четирима сина: трима умни и един насам-натам. - без ум, без глупост. Да, обаче, те не можеха правилно да преценят ума му: той беше по-мълчалив и обичаше да ходи в полето, до морето, да слуша и да мисли за себе си; Той също обичаше да гледа звездите през нощта.
И тогава смъртта дойде за бащата. Преди да се раздели с живота си, той повика децата си при себе си и им каза:
„Синове мои, скоро ще умра. Щом ме погребеш, заключи хижата и иди на краищата на света, за да намериш своето собствено щастие. Нека всеки научи нещо, за да може да се храни сам.”
Бащата умря и синовете, след като го погребаха, отидоха на краищата на света да търсят щастието си и се разбраха след три години да се върнат на сечището на родната си горичка, където отидоха за мъртва дърва и да си кажат кой какво беше научил през тези три години.
Изминаха три години и, спомняйки си споразумението, братята се върнаха от края на света на сечището на родната си горичка. Първият брат дойде да учи дърводелство. От скука отсече едно дърво и го отсече, направи жена от него. Отидете малко и изчакайте.
Върнал се вторият брат, видял дървена жена и тъй като бил шивач, решил да я облече и в същия миг като изкусен майстор й направил красиви копринени дрехи.
Дошъл третият син, накичил дървеното момиче със злато и скъпоценни камъни, защото бил бижутер и успял да натрупа голямо богатство.
И четвъртият брат дойде. Той не умееше да работи или да шие – можеше само да слуша какво казва земята, дърветата, билките, животните и птиците, знаеше хода на райските планети и знаеше как да пее прекрасни песни. Той видя дървено момиче в луксозни дрехи, в злато и скъпоценни камъни. Но тя беше глухоняма и не помръдна. Тогава той събра цялото си изкуство - в края на краищата той се научи да говори с всичко, което е на земята, научи се да съживява камъните с песента си ... И изпя красива песен, от която братята, скрити зад храстите, плакаха и с тази песен вдъхна душа на една дървена жена . И тя се усмихна и въздъхна...
Тогава братята се втурнаха към нея и извикаха:
- Аз те създадох, ти трябва да си моя жена!
- Трябва да си моя жена, облякох те, гола и нещастна!
- И аз те направих богат, трябва да си ми жена!
Но момичето отговори:
- Ти ме създаде - бъди ми баща. Облечехте ме и ме украсихте - бъдете мои братя. И ти, който вдъхна душата ми в мен и ме научи да се радвам на живота, ти сама ще бъдеш мой съпруг за цял живот ...
И дърветата, и цветята, и цялата земя, заедно с птиците, им изпяха химна на любовта...
След като завърши историята, Леонардо погледна Мона Лиза. Господи, какво стана с лицето й! Сякаш беше озарен от светлина, очите му блестяха. Усмивката на блаженството, бавно изчезваща от лицето й, остана в ъгълчетата на устата й и трепереше, придавайки й удивително, загадъчно и леко лукаво изражение.
Дълго време Леонардо да Винчи не е изпитвал такъв огромен прилив на творчески сили. Всичко, което беше в него най-весело, светло и ясно, той вложи в работата си.
За да подобри впечатлението от лицето, Леонардо облече Мона Лиза в семпла рокля без украси, скромна и тъмна. Впечатлението за простота и естественост се подсилва от умело изрисуваните гънки на роклята и лекия шал.
Художници и любители на изкуството, които понякога посещаваха Леонардо, видяха Мона Лиза и бяха възхитени:
- Какво магическо умение притежава Месер Леонардо, изобразявайки този жив блясък, тази влажност на очите!
Тя определено диша!
Сега се смее!
- В крайна сметка почти се усеща живата кожа на това прелестно лице... Изглежда, че в задълбочаването на шията се вижда биенето на пулса.
Каква странна усмивка има. Все едно мисли за нещо и не го довършва...
Наистина в очите на "Джоконда" има светлина и мокър блясък, както в живите очи, а на клепачите се виждат най-тънките люлякови вени. но великият художник направи нещо невиждано: той нарисува и въздуха, пропит с влажни изпарения и обгръщайки фигурата с прозрачна мъгла.
Най-известната, многократно изучавана и описвана на всички езици по света, "Джоконда" все още е най-мистериозната картина на великия да Винчи. Той все още остава неразбираем и продължава да смущава въображението в продължение на няколко века, може би именно защото не е портрет в обичайния смисъл на думата. Леонардо да Винчи го рисува в противоречие със самото понятие „портрет“, което предполага образа на реален човек, подобен на оригинала и с атрибутите, които го характеризират (поне косвено).
Написаното от художника далеч надхвърля обхвата на обикновен портрет. Всеки нюанс на кожата, всяка гънка на дрехата, топлият блясък на очите, животът на артериите и вените - художникът снабди картината си с всичко това. Но пред зрителя на заден план има и стръмна верига от скали с ледени върхове в подножието на планините, водна повърхност с изтичаща от нея широка и криволичеща река, която, стеснявайки се под малък мост, се превръща в миниатюрен водопад, който изчезва извън картината.
Златната топла светлина на италианската вечер и магическият чар на картината на Леонардо да Винчи се изливат върху зрителя. Внимателно, разбирайки всичко, гледа света и хората на Джоконда. Измина повече от един век, откакто художникът го е създал, и с последното докосване на четката на Леонардо той стана вечно жив. Самият той отдавна е чувствал, че Мона Лиза живее против волята му.
Както пише изкуствоведът В. Липатов:
„Джоконда” е копирана многократно и винаги безуспешно: беше неуловима, дори не се появи на чуждо платно, остана вярна на своя създател.
Опитаха се да го разкъсат, да изберат и повторят поне една вечна усмивка, но в снимките на ученици и последователи усмивката избледня, стана фалшива, умря, като същество, затворено в плен.
Всъщност нито една репродукция няма да предаде дори една хилядна от очарованието, което струи от портрета.
Испанският философ Ортега и Гасет пише, че в La Gioconda има желание за вътрешно освобождение:
„Вижте колко са напрегнати слепоочията и гладко избръснатите вежди, колко плътно са стиснати устните й, с какви скрити усилия се опитва да вдигне тежкия товар на меланхоличната тъга. Това напрежение обаче е толкова незабележимо, цялата й фигура диша с такова грациозно спокойствие, а цялото й същество е изпълнено с такава неподвижност, че това вътрешно усилие е по-вероятно да бъде отгатнато от зрителя, отколкото съзнателно изразено от майстора. Извива се, хапе опашката си като змия и, затваряйки движението в кръг, накрая давайки воля на отчаянието, се проявява в известната усмивка на Мона Лиза.
Уникалната "Джоконда" от Леонардо да Винчи изпревари развитието на живописта за много векове напред. Те направиха най-невероятните предположения (че Джокондата е бременна, че е наклонена, че това е маскиран мъж, че това е автопортрет на самия художник), но е малко вероятно някога да бъде възможно да обясни напълно защо това произведение, създадено от Леонардо в годините на упадък, има такава невероятна и привлекателна сила. За това платно е творението на наистина божествена, а не човешка ръка.
"Сто велики картини" от Н. А. Йонина, издателство "Вече", 2002 г.
Историята на картината "Мона Лиза" вълнува повече от едно човешко поколение. Леонардо да Винчи започва работа по своя безсмъртен шедьовър около 1503 г. Художникът рисува портрет на съпругата на богат флорентинец на име Франческо Джокондо. Момичето се казваше Мона Лиза. Второто име на платното - "La Gioconda" - някак си е по-близо до широката публика.
Вече съвременниците на майстора оцениха портрета в най-висока степен. Популярността на изображението беше толкова огромна, че в бъдеще се създават легенди за неговото писане и се излагат различни теории.
Как изглежда тя
Как изглежда Мона Лиза? Описанието е следното: безсмъртното творение е с размери 77 на 53 см. Картината е нарисувана с маслени бои върху тополова дъска. Изобразява жена, седнала на стол. Тя седи на фона на пейзажа. В нейния портрет зрителят е привлечен от външния вид – нейният необичаен, сякаш непрекъснато следващ погледа на съзерцателя, който излъчва разум и воля. Но още по-загадъчна е световноизвестната усмивка на Мона Лиза. Едва се забелязва и смисълът му сякаш убягва на човека, който гледа снимката. Именно тази неуловима внася в образа нещо, което поражда желанието да се наднича отново и отново.
В световното изкуство има много малко портрети, които могат да се сравнят с Мона Лиза по силата на изразяване на човешката индивидуалност, предадена в единството на интелект и характер. Там, където се намира картината "Мона Лиза", витае духът на мистерията и мистерията. Известният портрет на да Винчи се различава от всички останали заснети изображения от периода Куатроченто с необичаен интелектуален заряд.
От Джоконда идва усещането за сила, което е органична комбинация от чувство за лична свобода и вътрешно спокойствие. Усмивката на жената по никакъв начин не издава презрение или превъзходство. Възприема се като резултат от пълен самоконтрол и спокойно самочувствие.
световна слава
„Мона Лиза“ (оригинал) би била известна само на изтънчен и тънък ценител на изобразителното изкуство от дълго време, ако не й се беше случила една невероятна история, която донесе световноизвестна популярност на платното.
От самото начало на 16 век шедьовърът се пази в кралската колекция. Той стигна тук благодарение на кой го купи след смъртта на Леонардо. През 1793 г. изображението е поставено в Лувъра. Повечето хора познават този музей като мястото, където се намира картината Мона Лиза. Но сега не става въпрос за това.
Така "Джоконда" се превърна в шедьовър от национално значение и постоянно беше само в Лувъра. През 1911 г. (21 август) Винченцо Перуджа, музейен работник, майстор на огледала от Италия, открадна портрета. Определено никой не е успял да разбере истинската цел на извършеното престъпление. Може би Винченцо е възнамерявал да върне картината в историческата й родина. Две години по-късно картината е намерена в Италия. Самият Перуджа помогна за откриването на изображението: той отговори на реклама във вестник и реши да продаде Мона Лиза. В началото на януари 1914 г. La Gioconda се завръща в Лувъра.
Мистерия на идентичността
Трудно е да се идентифицира лицето, изобразено на платното. Има много противоречиви хипотези по този въпрос. Изследователите не са съгласни. Привържениците на различни теории излагат следните твърдения относно самоличността на Мона Лиза: някои от тях са сигурни, че това е Изабела от Есте. Вторият - че на снимката млад мъж в дрехите на жена. Трети са склонни да вярват, че това е съпругата на благородния флорентинец дел Джокондо. Казват също, че това е обикновен или собствен автопортрет на да Винчи.
Мистерията на "Мона Лиза" остава неизвестна и днес. През 1517 г. кардинал Луи Арагонски посещава великия майстор. Секретарят на монсеньора описа тази среща. Той записва, че Леонардо да Винчи е показал на Луис три свои картини. Едната изобразява флорентинска дама, нарисувана от живота по молба на Джулиано де Медичи. Второто изобразява лицето на млад, а третото платно се оказва портрет на Мария с новородения Исус.
Някои историци твърдят, че Мона Лиза е флорентинската дама. Но може би това е някакъв друг портрет, от който няма копия и дори не са останали доказателства за него. Следователно Медичи не може да има нищо общо с Мона Лиза.
Как да намерите картина
Къде се намира картината "Мона Лиза" е известно на всички жители на нашата планета. Тя се съхранява в Лувъра. Всяка от табелите на музея води точно до това платно. Японската телевизия в кралския дворец купи цяла зала за портрета. А самото изображение е покрито с дебела броня. Близо до портрета през цялото време има няколко пазачи, а тук се стичат безброй посетители. "Джоконда" можете да видите само в Лувъра и никъде другаде. В средата на миналия век шедьовърът е изнасян от музея на два пъти, но ръководството на институцията решава никога повече да не изнася Мона Лиза извън него. Частта от Лувъра, която носи името Денон, седмата зала на живописта в Италия, може да се похвали, че на стената му виси ликът на най-известната жена в историята на изкуството.
Нюанси и сенки
Учените от цялата планета не могат да се успокоят, опитвайки се да разгадаят мистериите на портрета на Мона Лиза (музеят, където се намира, е посочен по-горе). Преди няколко години те прибягнаха до използването му, за да разберат как майсторът създава сенки върху своето платно. Филип Уолтър и колегите му разгледаха седем картини на да Винчи, сред които беше Мона Лиза. Рентгеновите лъчи правят възможно изследването на портрета, без да се увреждат слоевете боя.
В хода на изследването беше установено, че Леонардо използва популярната по негово време техника сфумато. Тя направи възможни меки преходи на цветове или нюанси върху платното.
Най-шокиращото откритие на Уолтър е, че на картината не може да се види нито един пръстов отпечатък или петна. Всичко е направено просто перфектно и затова е невероятно трудно да се анализира Мона Лиза.
Учените са открили, че Леонардо е имал способността да нанася слоеве, чиято дебелина е била само два микрометра, а общата дебелина на стъпката е не повече от 30-40 микрона.
Безценен шедьовър
Колко струва Мона Лиза сега? Цената му не е определена в парично изражение. Но легендарната "Джоконда" е включена в Книгата на рекордите на Гинес като платното, застраховано за най-голяма сума. През 1962 г. беше сто милиона долара. Но днес Лувърът харчи тези пари не за застраховка, а за сигурност. Като се вземе предвид текущата инфлация, през 2006 г. тази сума би била равна на 670 милиона щатски долара. Така образът на Мона Лиза е най-скъпият портрет на Земята.
Мистерия, забулена в мрак
„Джоконда“ повдига много въпроси. Едно от тях е защо жената няма вежди. Краят на XV - началото на следващия век са известни с факта, че тогава на мода са били напълно премахнатите вежди. И така, можем да заключим, че дамата, изобразена на платното, следваше всички стилови тенденции и затова веждите й бяха оскубани. Но инженер от Франция Паскал Коте твърди, че все пак е имало вежди.
С помощта на най-съвременен скенер изследователят направи копие на платното, което показва следи от вежди. Паскал е сигурен, че тези щрихи са били там от самото начало, но впоследствие са били изтрити.
Причините за това може да са прекалено ревностни намерения за запазване на шедьовъра. В продължение на пет века платното често се почистваше и следователно малки елементи върху него можеха да бъдат изтрити.
Кот също така нарича неуспешния опит за възстановяване на Мона Лиза като "загуба" на веждите. Но не е ясно как са могли да изчезнат напълно.
Поне едно око
Къде е картината "Мона Лиза", читателят вече знае. И вероятно всеки човек иска поне веднъж в живота си, отдалеч, но да види оригинала, който завладя света. Този портрет крие толкова много тайни и мистерии, че е просто невъзможно да не се опитате да разгадаете поне една от тях. Но все още никой не е успял. Всички те са известни само на Леонардо, който ги взима със себе си, оставяйки на бъдещите поколения само гатанки и неговия безценен, безсмъртен шедьовър.
Ритрато от Мона Лиза дел Джокондо- "Портрет на г-жа Лиза Джокондо." На италиански мадонаозначава "моята любовница" (вж. англ. милейдии фр. "госпожо"), в съкратена версия, този израз беше трансформиран в монаили Мона. Втората част от името на модела, която се счита за името на съпруга й - дел Джокондо, на италиански също има пряко значение и се превежда като „радостен, играещ“ и съответно ла Джоконда- “весел, играещ” (срв. с английската шега).Името "Ла Джоконда" се споменава за първи път през 1525 г. в списъка на наследството на художника Салай, наследник и ученик на да Винчи, който оставя картината на сестрите си в Милано. Надписът го описва като портрет на дама на име Ла Джоконда.
История на картината
Дори първите италиански биографи на Леонардо да Винчи пишат за мястото, което тази картина заема в творчеството на художника. Леонардо не се свени да работи върху Мона Лиза - както беше при много други поръчки, а напротив, отдаде й се с някаква страст. Цялото време, останало с него от работата по битката при Ангиари, беше посветено на нея. Той прекарва значително време в това и, напускайки Италия в зряла възраст, той взема със себе си във Франция, сред някои други избрани картини. Да Винчи имаше специална привързаност към този портрет и също много мисли по време на процеса на неговото създаване, в „Трактат за живописта“ и в онези бележки за техниките на рисуване, които не бяха включени в него, могат да се намерят много индикации, че несъмнено вижте "Джоконда".
Посланието на Вазари
Най-вероятно Вазари просто добави история за шутове за забавление на читателите. Текстът на Вазари съдържа и точно описание на липсващите на картината вежди. Тази неточност може да възникне само ако авторът описва картината по памет или от разказите на други. Алексей Дживелегов пише, че указанието на Вазари, че „работата по портрета е продължило четири години, е явно преувеличено: Леонардо не остава във Флоренция толкова дълго след завръщането си от Цезар Борджия и ако беше започнал да рисува портрет, преди да замине за Цезар, Вазари би вероятно бих казал, че го е писал пет години. Ученият пише и за погрешната индикация за непълнотата на портрета - „Портретът несъмнено е рисуван дълго време и е доведен до края, независимо какво каза Вазари, който в биографията си на Леонардо го стилизира като художник, който по принцип не можеше да завърши никаква голяма работа. И не само, че е завършен, но е едно от най-грижливо завършените неща на Леонардо.
Интересен факт е, че в описанието си Вазари се възхищава на таланта на Леонардо да предава физически явления, а не на приликата между модел и живопис. Изглежда, че тази „физическа“ особеност на шедьовъра е оставила дълбоко впечатление у посетителите на ателието на художника и достига до Вазари почти петдесет години по-късно.
Картината е добре позната сред любителите на изкуството, въпреки че Леонардо напуска Италия за Франция през 1516 г., вземайки картината със себе си. Според италиански източници оттогава той е в колекцията на френския крал Франциск I, но остава неясно кога и как го е придобил и защо Леонардо не го е върнал на клиента.
Друго
Може би художникът наистина не е завършил картината във Флоренция, но я е взел със себе си, когато си тръгва през 1516 г., и е приложил последния щрих в отсъствието на свидетели, които биха могли да кажат на Вазари за това. Ако е така, той го завършва малко преди смъртта си през 1519 г. (Във Франция той живееше в Кло-Люс близо до кралския замък Амбоаз).
Въпреки че информацията за самоличността на жената е дадена от Вазари, все още има несигурност за нея от дълго време и са изразени много версии:
Въпреки това се смята, че версията за съответствието на общоприетото име на картината с личността на модела през 2005 г. е намерила окончателно потвърждение. Учени от университета в Хайделберг изучаваха бележките в полета на том, собственост на флорентински служител, личен познат на художника Агостино Веспучи. В бележки по полетата на книгата той сравнява Леонардо с известния древногръцки художник Апелес и отбелязва, че "В момента да Винчи работи върху три картини, една от които е портрет на Лиза Герардини". Така Мона Лиза наистина се оказва съпругата на флорентинския търговец Франческо дел Джокондо - Лиза Герардини. Картината, както доказват учените в случая, е поръчана от Леонардо за новия дом на младото семейство и в чест на раждането на втория им син на име Андреа.
Долният ръб на картината отрязва втората половина на тялото й, така че портретът е почти наполовина дълъг. Креслото, в което седи моделът, стои на балкон или на лоджия, чиято парапетна линия се вижда зад лактите. Смята се, че по-рано картината е могла да бъде по-широка и да побере две странични колони на лоджията, от които сега са останали две основи на колоните, чиито фрагменти се виждат по ръбовете на парапета.
Лоджията е с изглед към пустата пустиня от криволичещи потоци и езеро, заобиколено от снежни планини, което се простира до висок силует зад фигурата. „Мона Лиза е представена седнала в фотьойл на фона на пейзаж и самото сравнение на нейната фигура, която е много близо до зрителя, с пейзаж, видим отдалеч, като огромна планина, придава на образа необикновено величие. Същото впечатление се улеснява от контраста на повишената пластична осезаемост на фигурата и нейния гладък, обобщен силует с пейзаж, отдалечаващ се в мъглива далечина, като видение, с причудливи скали и водни канали, виещи се между тях.
Състав
Борис Випър пише, че въпреки следите от Quattrocento, „с дрехите си с малък изрез на гърдите и със свободни гънки ръкави, точно като при права стойка, лек завой на тялото и нежен жест на ръцете , Мона Лиза принадлежи изцяло към ерата на класическия стил”. Михаил Алпатов посочва, че „Джоконда е идеално вписана в строго пропорционален правоъгълник, полуфигурата й образува нещо цяло, сгънати ръце допълват образа й. Сега, разбира се, не можеше да става дума за причудливите къдрици на ранното Благовещение. Въпреки това, колкото и да са смекчени всички контури, вълнообразният кичур от косата на Джоконда е в тон с прозрачния воал, а висящият плат, преметнат през рамо, намира отзвук в плавните кривини на далечния път. Във всичко това Леонардо показва способността си да твори по законите на ритъма и хармонията.
Сегашно състояние
"Мона Лиза" е станала много тъмна, което се счита за резултат от склонността на нейния автор да експериментира с бои, поради което фреската "Тайната вечеря" като цяло почти умря. Съвременниците на художника обаче успяват да изразят ентусиазма си не само от композицията, рисунката и играта на светотено, но и от колорита на творбата. Предполага се например, че първоначално ръкавите на роклята й биха могли да бъдат червени - както се вижда от копие на картината от Прадо.
Сегашното състояние на картината е доста лошо, поради което служителите на Лувъра обявиха, че повече няма да я дават на изложби: „Върху картината са се образували пукнатини и една от тях спира на няколко милиметра над главата на Мона Лиза“.
Анализ
Техника
Както отбелязва Дживелегов, към момента на създаването на Мона Лиза, умението на Леонардо „вече е навлязло във фаза на такава зрялост, когато са поставени и решени всички формални задачи от композиционен и друг характер, когато Леонардо започва да мисли, че само последните, най-трудните задачи на художествената техника заслужават да се погрижат за тях. И когато намери в лицето на Мона Лиза модел, който задоволява нуждите му, той се опита да реши някои от най-високите и най-трудните задачи на техниката на рисуване, които все още не беше решил. Той искаше, с помощта на техники, вече разработени и изпробвани от него преди, особено с помощта на известните му сфумато, който даваше необикновени ефекти преди, да направи повече от преди: да създаде живо лице на жив човек и да възпроизведе чертите и изражението на това лице по такъв начин, че да разкрият докрай вътрешния свят на човек. Борис Уипър задава въпроса „с какви средства се постига тази духовност, тази неугасваща искра на съзнанието в образа на Мона Лиза, тогава трябва да се назоват две основни средства. Едното е чудното сфумато на Леонард. Нищо чудно, че Леонардо обичаше да казва, че „моделирането е душата на рисуването“. Именно сфумато създава мокрия вид на Джоконда, усмивката й, лека като вятър, и несравнимата галеща мекота на докосването на ръцете й. Sfumato е фина мъгла, която обгръща лицето и фигурата, омекотявайки контурите и сенките. Леонардо препоръчва за тази цел да се постави между източника на светлина и телата, както той се изразява, „еднакъв вид мъгла“.
Алпатов добавя, че „в меко топяща се мъгла, обгръщаща лицето и фигурата, Леонардо успя да накара човек да почувства безграничната вариативност на човешките изражения на лицето. Въпреки че очите на Джоконда гледат внимателно и спокойно към зрителя, поради засенчването на очните й кухини може да се помисли, че са леко намръщени; устните й са стиснати, но в ъглите им се очертават едва забележими сенки, които те карат да вярваш, че всяка минута ще се отварят, усмихват, говорят. Самият контраст между погледа й и полуусмивката на устните й дава представа за непоследователността на нейните преживявания. (...) Леонардо работи върху него няколко години, като се увери, че в картината не е останал нито един остър щрих, нито един ъглов контур; и въпреки че ръбовете на обектите в него са ясно забележими, всички те се разтварят в най-фините преходи от полусянка към полусветлина.
Пейзаж
Художествените критици подчертават естествеността, с която художникът съчетава портретните характеристики на човек с пейзаж, изпълнен със специално настроение, и колко това повишава достойнството на портрета.
Випър смята пейзажа за второ средство, което създава духовността на картината: „Второто средство е връзката между фигурата и фона. Фантастичният, скалист, сякаш видян през морския воден пейзаж в портрета на Мона Лиза има някаква друга реалност от самата фигура. Мона Лиза има реалността на живота, пейзажът има реалността на мечтата. Благодарение на този контраст Мона Лиза изглежда толкова невероятно близка и осезаема и ние възприемаме пейзажа като излъчване на собствената й мечта.
Изследователят на ренесансовото изкуство Виктор Гращенков пише, че Леонардо, също благодарение на пейзажа, успява да създаде не портрет на конкретна личност, а универсален образ: „В тази мистериозна картина той създаде нещо повече от портретен образ на неизвестна флорентинка Мона Лиза, третата съпруга на Франческо дел Джокондо. Външният вид и психическата структура на конкретен човек им се предават с безпрецедентна синтетичност. Този безличен психологизъм съответства на космическата абстракция на пейзажа, почти напълно лишена от каквито и да било признаци на човешко присъствие. В опушеното светлодене не само всички очертания на фигурата и пейзажа и всички цветови тонове са смекчени. В най-фините преходи от светлина към сянка, почти незабележими за окото, във вибрацията на „сфумато“ на Леонард, цялата определеност на индивидуалността и нейното психологическо състояние се смекчава до краен предел, стопява се и е готова да изчезне. (...) „Джоконда“ не е портрет. Това е видим символ на самия живот на човека и природата, обединени в едно цяло и представени абстрактно от тяхната индивидуална конкретна форма. Но зад едва забележимото движение, което като леки вълнички минава през неподвижната повърхност на този хармоничен свят, се отгатва цялото богатство на възможностите на физическото и духовно съществуване.
"Мона Лиза" е издържана в златистокафяви и червеникави тонове на предния план и изумрудено зелени тонове на далечината. „Прозрачните, като стъклото, боите образуват сплав, сякаш създадена не от човешка ръка, а от онази вътрешна сила на материята, която от разтвор поражда кристали с перфектна форма. Подобно на много от творбите на Леонардо, това произведение е потъмняло с времето и цветовите му съотношения са се променили донякъде, но дори и сега ясно се усещат замислени сравнения в тоновете на карамфил и дрехи и общия им контраст със синкаво-зеленото. "подводен" тон на пейзажа .
Усмивката на Джоконда
Изкуствоведът Ротенберг смята, че „в цялото световно изкуство има малко портрети, които са равни на Мона Лиза по силата на изразяване на човешката личност, въплътена в единството на характера и интелекта. Това е изключителният интелектуален заряд на портрета на Леонард, който го отличава от портретните изображения на Quattrocento. Тази негова черта се възприема още по-остро, защото се отнася до женски портрет, в който преди това характерът на модела се разкрива в съвсем различен, предимно лирически образен тон. Усещането за сила, излъчвано от "Мона Лиза" е органична комбинация от вътрешно спокойствие и чувство за лична свобода, духовна хармония на човек, основана на съзнанието му за собствената си значимост. А самата й усмивка изобщо не изразява превъзходство или презрение; възприема се като резултат от спокойно самочувствие и пълен самоконтрол.
Борис Уипър посочва, че споменатата по-горе липса на вежди и обръснато чело, може би несъзнателно подсилва странната загадъчност в изражението й. По-нататък той пише за силата на влиянието на картината: „Ако се запитаме каква е голямата привлекателна сила на Мона Лиза, нейното наистина несравнимо хипнотично действие, тогава може да има само един отговор – в нейната духовност. Най-гениалните и най-противоположните интерпретации бяха вложени в усмивката на Мона Лиза. Те искаха да прочетат в него гордост и нежност, чувственост и кокетство, жестокост и скромност. Грешката беше, първо, че те на всяка цена търсеха индивидуални, субективни духовни свойства в образа на Мона Лиза, докато няма съмнение, че Леонардо е постигнал точно типична духовност. Второ, и това може би е още по-важно, те се опитаха да припишат емоционално съдържание на духовността на Мона Лиза, докато всъщност тя има интелектуални корени. Чудото на Мона Лиза се крие именно в това, че тя мисли; че, намирайки се пред пожълтяла, напукана дъска, неудържимо усещаме присъствието на надарено с разум същество, с което може да се говори и от което може да се очаква отговор.
Лазарев го анализира като историк на изкуството: „Тази усмивка не е толкова индивидуална черта на Мона Лиза, а типична формула за психологическо възраждане, формула, която минава като червена нишка през всички младежки образи на Леонардо, формула, която по-късно превърнат, в ръцете на неговите ученици и последователи, в традиционен печат. Подобно на пропорциите на фигурите на Леонард, той е изграден върху най-добрите математически измервания, при стриктно отчитане на изразителните стойности на отделните части на лицето. И при всичко това тази усмивка е абсолютно естествена и точно това е силата на нейния чар. Отнема всичко твърдо, напрегнато, замръзнало от лицето, превръща го в огледало на неясни, неопределени емоционални преживявания, в неуловимата си лекота може да се сравни само с вълнение, минаващо през водата.
Анализът й привлече вниманието не само на историци на изкуството, но и на психолози. Зигмунд Фройд пише: „Който представи картините на Леонардо, в него изплува споменът за една странна, завладяваща и загадъчна усмивка, която дебне устните на неговите женски образи. Усмивката, застинала върху издължени, треперещи устни, стана характерна за него и най-често се нарича „Леонардова“. В особено красивата визия на флорентинската Мона Лиза дел Джоконда тя най-вече завладява и обърква зрителя. Тази усмивка изискваше една интерпретация, но намери най-разнообразната, от която нито една не удовлетворява. (...) Предположението, че в усмивката на Мона Лиза са комбинирани два различни елемента, се роди от много критици. Затова в изражението на лицето на красивата флорентийка те видяха най-съвършения образ на антагонизма, който управлява любовния живот на жената, сдържаност и съблазън, жертвена нежност и безразсъдно изискваща чувственост, поглъщащи мъжа като нещо чуждо. (...) Леонардо в лицето на Мона Лиза успя да възпроизведе двойния смисъл на нейната усмивка, обещанието за безгранична нежност и зловеща заплаха.
Демоничният чар на тази усмивка особено очарова зрителя. За тази жена, която сякаш съблазнително се усмихва, после замръзнала, студено и бездушно гледа в космоса, пишат стотици поети и писатели и никой не отгатва усмивката й, никой не тълкува мислите й. Всичко, дори пейзажът, е мистериозен, като сън, треперещ, като предбурена мъгла на чувственост (Мутер).
Място в развитието на жанра
„Мона Лиза“ се счита за една от най-добрите творби в портретния жанр, повлияла на творбите на Висшия Ренесанс и косвено чрез тях – върху цялото последващо развитие на портретния жанр, който „винаги трябва да се връща към Мона Лиза като недостижим, но задължителен модел“.
Историците на изкуството отбелязват, че портретът на Мона Лиза е решаваща стъпка в развитието на ренесансовото портретно изкуство. Ротенберг пише: „Въпреки че художниците Quattrocento са оставили редица значими творби от този жанр, техните постижения в портрета са, така да се каже, непропорционални на постиженията в основните живописни жанрове - в композиции на религиозни и митологични теми. Неравнопоставеността на портретния жанр проличаваше вече в самата „иконография“ на портретните изображения. Всъщност портретните творби от 15 век, с всичките им неоспорими физиономични прилики и усещането за вътрешна сила, което излъчват, все още се отличават с външната и вътрешната си ограниченост. Цялото това богатство на човешки чувства и преживявания, което характеризира библейските и митологични образи на художниците от 15-ти век, обикновено не е собственост на техните портретни творби. Отзвук на това може да се види в по-ранни портрети на самия Леонардо, създадени от него през първите години от престоя му в Милано. (...) В сравнение с тях портретът на Мона Лиза се възприема като резултат от гигантска качествена промяна. За първи път портретното изображение по своята значимост се изравни с най-ярките образи от други живописни жанрове.
В своята пионерска работа Леонардо прехвърли главния център на тежестта върху лицето на портрета. В същото време той използва ръцете си като мощно средство за психологическа характеристика. След като направи портрета поколенчески във формат, художникът успя да демонстрира по-широк набор от живописни техники. И най-важното във фигуративната структура на портрета е подчинението на всички детайли на водещата идея. „Главата и ръцете са безспорният център на картината, на който са принесени в жертва останалите й елементи. Приказният пейзаж сякаш блести през морските води, изглежда толкова далечен и неосезаем. Основната му цел е да не отвлича вниманието на зрителя от лицето. И същата роля е призвана да изпълни робата, която се разпада на най-малките гънки. Леонардо съзнателно избягва тежките драперии, които биха могли да прикрият изразителността на ръцете и лицето. Така той кара последните да се представят със специална сила, колкото повече, толкова по-скромни и неутрални са пейзажът и облеклото, приравнени на тих, едва забележим акомпанимент.
Учениците и последователите на Леонардо създадоха множество копия на Мона Лиза. Някои от тях (от колекцията Върнън, САЩ; от колекцията на Уолтър, Балтимор, САЩ; и от известно време Мона Лиза от Айлуърт, Швейцария) се считат за автентични от собствениците им, а картината в Лувъра е копие. Има и иконография на „Голата Мона Лиза“, представена от няколко варианта („Красивата Габриел“, „Мона Ванна“, Ермитажа „Донна Нуда“), очевидно направена от собствените ученици на художника. Голям брой от тях дадоха повод за недоказуема версия, че съществува версия на голата Мона Лиза, написана от самия майстор.
След като Мона Лиза придоби невероятна популярност поради кражбата си през 1911 г. (вижте раздела по-долу), художниците я обърнаха внимание, правейки я обект на експерименти и давайки допълнителен тласък на нейната популярност. „Малевич и Дюшан противопоставят своето анти-експериментално изкуство на традиционното изкуство с всичките му „буржоазни” ценности. Публиката беше обидена до сърце, а Мона Лиза стана още по-известна.
- Казимир Малевич през 1914 г. прави колаж „Композиция с Мона Лиза”, където два пъти задрасква изображението на нейната репродукция и пише „Частично затъмнение” в горната част.
- Дадаистът Марсел Дюшан през 1919 г. създава L.H.O.O.Q. , която беше репродукция на известната картина с мустаци. Името скри смъртта: ако кажете бързо „L.H.O.O.Q.“, тогава на френски получавате фразата "Elle a chaud au cul"(„тя има горещо дупе“, тоест „момичето е много възбудено“).
- Фернан Леже през 1930 г. рисува Мона Лиза с ключовете.
- Рене Магрит през 1960 г. създава картината "Джоконда", където няма Мона Лиза, но има прозорец.
- Салвадор Дали през 1964 г. рисува "Автопортрет" като Мона Лиза.
Световното изложбено турне на Мона Лиза през 60-те години допринесе за глобализацията на нейната слава (виж по-долу). Това беше отразено в изкуството: „Американските авангардисти не свалиха Мона Лиза от пиедестала, както някога направиха техните европейски колеги. Напротив, Анди Уорхол, Джаспър Джонс, Робърт Раушенберг и други звезди на поп арта започнаха да експлоатират образа на Мона Лиза по същия начин като други продукти на популярната култура – от консерва супа на Кембъл до Мерилин Монро.
- Анди Уорхол през 1963 и 1978 г. прави композицията "Четири Мона Лиза" и "Тридесет са по-добри от един Анди Уорхол" (1963), "Мона Лиза (два пъти)" ().
- Представителят на фигуративното изкуство Фернандо Ботеро през 1959 г. написа „Мона Лиза, 12 години“, а през 1963 г. създава образ на Мона Лиза по обичайния си маниер, преувеличавайки нейната тежест.
- Джаспър Джонс използва нейното подобие за фигура 7 през 1968 г.
- Робърт Раушенберг създава пневмония Лиза през 1982 г.
- Известният графити художник Банкси създаде рисунка на Мона Лиза, изобразена в пълен ръст, обърната с гръб към зрителя, повдигаща подгъва и показваща голото си дупе. Притежава и "Мона Лиза Муджахедин" - Джоконда с гранатомет.
В новото време
Местоположение
До деня на смъртта му през 1525 г. асистентът (и вероятно любовник) на Леонардо на име Салай притежава, съдейки по препратките в личните му документи, портрет на жена, наречена "Джоконда" ( quadro de una dona aretata), което му е завещано от неговия учител. Салай остави картината на сестрите си, които живееха в Милано. Остава загадка как в този случай портретът е попаднал от Милано обратно във Франция. Също така не е известно кой и кога точно е отрязал ръбовете на картината с колони, които според повечето изследователи, въз основа на сравнение с други портрети, са съществували в оригиналната версия. За разлика от друга изрязана творба на Леонардо - „Портрет Гиневра Бенчи“, чиято долна част е отрязана, тъй като е пострадала от вода или огън, в случая причините най-вероятно са от композиционен характер. Има версия, че това е направено от самия Леонардо да Винчи.
Смята се, че крал Франциск I е купил картината от наследниците на Салай (срещу 4000 екю) и я е съхранявал в своето Шато дьо Фонтенбло, където е останала до времето на Луи XIV. Последният я премества във Версайския дворец, а след Френската революция тя се озовава в Лувъра през 1793 г. Наполеон закачва портрета в спалнята си на двореца Тюйлери, след което тя се връща обратно в музея. По време на Втората световна война от съображения за сигурност картината е транспортирана от Лувъра до замъка Амбоаз (мястото на смъртта и погребението на Леонардо), след това в абатството Лок-Дийо и накрая в музея Енгр в Монтобан, от където след победата се върна благополучно на мястото си.
Една от загадките е свързана с дълбоката привързаност, която авторът изпитваше към това произведение. Предлагаха се различни обяснения, например романтични: Леонардо се влюби в Мона Лиза и умишлено отложи работата, за да остане по-дълго с нея, а тя го дразнеше с мистериозната си усмивка и го довеждаше до най-големите творчески екстази. Тази версия се счита за просто спекулация. Дживелегов смята, че тази привързаност се дължи на факта, че е открил в нея точката на приложение на много от творческите си търсения (виж раздела Техника). Въпреки факта, че "Мона Лиза" беше високо оценена от съвременниците на художника, в бъдеще славата й избледня. Картината не е особено запомнена до средата на 19 век, когато художници, близки до движението на символистите, започват да я хвалят, свързвайки я с идеите си относно женската мистерия. Критикът Уолтър Патер изрази мнението си в есето си за да Винчи от 1867 г., описвайки фигурата в картината като един вид митично въплъщение на вечната женственост, която е „по-стара от скалите, между които седи“ и която „умира много пъти и научи тайните на отвъдното".
По-нататъшният възход на славата на картината се свързва с мистериозното й изчезване в началото на 20-ти век и щастливото завръщане в музея няколко години по-късно, благодарение на което тя не слиза от страниците на вестниците. Изкуствоведът Григорий Козлов в изследването си „Опит за изкуство” в главата „Джоконда. Как да станете звезда подробно описва пътя й към славата през вековете. Той сравнява нейната слава с разпространението на кръгове по водата от паднал камък и посочва, че през вековете тази слава е преминала през няколко етапа:
- 1-ви кръг: художници и критици (XVI век).Съвременниците на Леонардо, които се занимаваха с изкуство, високо оцениха тази работа. Сред почитателите на "Мона Лиза" бяха Рафаел, Вазари и др.
- 2-ри кръг: царе (XVI-XVIII век).Местоположение в колекцията на Франциск I от Франция (който го окачва в любимата си стая - банята), след това пътуването й из кралските дворци (Фонтенбло, Лувър, Версай, Тюйлери). Въпреки това до 18-ти век тя потъмнява и е напълно забравена, но Френската революция променя всичко - картината е конфискувана за първия в света публичен музей в Лувъра, където Фрагонар я вижда и оценява, включвайки я сред най-ценните картини на музея. Наполеон, дошъл на власт, я отвежда в спалнята си, която се превръща за нея в „трамплин за слава“, но след като става император, след 3 години я връща в музея Лувър, който е кръстен на него. Картината обаче беше добре позната само на ценителите и в никакъв случай не се смяташе за най-добрата работа на художника.
- 3-ти кръг: интелигенция (19 век).В Лувъра "Мона Лиза" не заема веднага водещото място - "примадоната" на музея е "Възнесение на Дева Мария" от Мурило (сега в Прадо). За първи път в картина, изобразяваща интериора на Лувъра, тя се появява през 1833 г. (арт. S. Morse). Решаваща роля на този етап изиграха писателите-романти, които откриха в нея идеала за фатална жена, създаден от Леонардо, на когото се покланят (Уолтер Патер, Теофил Готие – който „измисли” усмивката, Жул Верн – който измисли авторската любовна история за модела и любовен триъгълник със съпруга й). „Откриването” на усмивката се превърна в „откриване” на картината за интелектуалците. Изобретението на фотографията допринесе за разпространението на репродукциите. „Интелектуалците от викторианската епоха се превърнаха в култ, който боготвореше мистериозна и фатална жена, чиято снимка държаха на бюрото си. Думите на Уолтър Патер: "Тя, която е по-стара от скалите..." - станаха тяхната парола. Европейският бестселър на Мережковски Възкръсналите богове за Леонардо подхвана темата.
- 4-ти кръг: тълпа (от 1911 г.). Качественият скок в славата на картината е свързан с нейната кражба и връщане (вижте раздела по-долу). Тогава авангардистите направиха крачка, като я избраха за обект на своите експерименти.
- 5-ти кръг: епохата на глобализацията (2-ра половина на 20-ти век). Де Гол, изпращайки картината през 1962 г. като "дипломат" в Съединените щати, допринесе за по-нататъшната слава. Жаклин Кенеди беше личен покровител на прочутата творба на Леонардо по време на посещението на "Мона Лиза", а медиите сравниха двете дами - Джоконда и Жаклин, наричайки втората съвременна американо-френска Мона Лиза. Америка беше прегърната от Giocondomania, след което картината се появи в рекламата и се превърна в запазена марка. А американски художници (Уорхол, Раушенберг и др.) я запознаха с поп арта, като Мерилин Монро. По време на по-нататъшната обиколка на картината, която беше подробно отразена от пресата, милиони я видяха, например в СССР, 4600 души я гледаха на ден. Тя беше многократно опитвана (вижте раздела за вандализъм по-долу) и всеки инцидент завъртя маховика на славата още повече.
Кражба
Мона Лиза отдавна би била известна само на ценителите на изобразителното изкуство, ако не беше изключителната й история, която й осигури световна слава.
Съвременник на нейните приключения, критикът Абрам Ефрос пише: „...музеят пазач, който не се е отдалечил нито крачка от картината след завръщането й в Лувъра след отвличането през 1911 г., не пази портрет на Франческо дел Съпругата на Джокондо, но образ на някакво създание на получовек, полузмия, усмихнато или мрачно, доминиращо в охладеното, голо, скалисто пространство, което се простирало зад него.
Вандализъм
- През 1956 г. долната част на картината е повредена, когато посетител я облива с киселина.
- На 30 декември същата година младият боливийец Уго Унгаза Вилегас хвърли камък по нея и повреди слоя боя в лакътя (загубата е записана по-късно). След това Мона Лиза беше защитена с бронирано стъкло, което я предпазваше от по-нататъшни сериозни атаки.
- През април 1974 г. на изложба в Токио жена, разстроена от политиката на музея по отношение на инвалидите (които не бяха допуснати до изложбата, за да увеличат капацитета на залата), се опита да пръсне червена боя от кутия.
- На 2 април 2009 г. рускиня, която не получи френско гражданство, хвърли глинена чаша по стъклото. И двата случая не навредиха на картината.
В културата
- Кратерът Мона Лиза на Венера е кръстен на нея.
- Кражбата на Мона Лиза е посветена на новелата на Георг Игра „Крадецът“ (), която дава името на едноименната колекция от разкази.
Жан Франк, френски изследовател и консултант в Изследователския център Леонардо да Винчи в Лос Анджелис, наскоро обяви, че е успял да повтори уникалната техника на великия майстор, благодарение на която Джокондата изглежда е жива.
"По отношение на техниката Мона Лиза винаги е била смятана за нещо необяснимо. Сега мисля, че имам отговор на този въпрос", казва Франк.
справка: Техниката сфумато е техника на рисуване, изобретена от Леонардо да Винчи. Състои се във факта, че обектите в картините не трябва да имат ясни граници. Всичко трябва да е като в живота: замъглено, проникване едно в друго, дишане. Да Винчи практикува тази техника, като гледа влажни петна по стени, пепел, облаци или мръсотия. Той умишлено е опушил стаята, в която е работил, за да търси изображения в клубове.
Според Жан Франк основната трудност на тази техника се крие в най-малките щрихи (около една четвърт милиметър), които не са достъпни за разпознаване нито под микроскоп, нито с помощта на рентгенови лъчи. Така са били необходими няколкостотин сесии, за да се нарисува картина на да Винчи. Изображението на Мона Лиза се състои от около 30 слоя течна, почти прозрачна маслена боя. За такава работа с бижута, да Винчи, очевидно, трябваше да използва лупа едновременно с четка.
Според изследователя той е успял да достигне само нивото на ранните творби на майстора. Въпреки това и сега неговите изследвания са удостоени с честта да бъдат до платната на великия Леонардо да Винчи. Музеят Уфици във Флоренция постави до шедьоврите на майстора 6 маси на Франк, които описват на етапи как да Винчи е рисувал окото на Мона Лиза, и две картини на Леонардо, пресъздадени от него.
Известно е, че композицията на "Мона Лиза" е изградена върху "златни триъгълници". Тези триъгълници от своя страна са парчета от правилен звезден петоъгълник. Но изследователите не виждат тайни значения в това, те са по-скоро склонни да обяснят изразителността на Мона Лиза с техниката на пространствената перспектива.
Да Винчи беше един от първите, които използваха тази техника, той направи фона на картината неясен, леко замъглен, като по този начин увеличи акцента върху очертанията на предния план.
Гатанки на Мона Лиза
Уникалните техники позволиха на да Винчи да създаде толкова жив портрет на жена, че хората, гледайки го, възприемат чувствата й по различен начин. Тъжна ли е или се усмихва? Учените са разрешили тази загадка. Компютърната програма Urbana-Champaign, създадена от учени от Холандия и САЩ, даде възможност да се изчисли, че усмивката на Мона Лиза е 83% щастлива, 9% отвратена, 6% страхлива и 2% ядосана. Програмата анализира основните черти на лицето, извивката на устните и бръчките около очите, след което подреди лицето в шест основни групи емоции.