La storia della fotografia in Russia. Il desiderio di preservare la bellezza della vita fugace ha creato una forma d'arte straordinaria: la fotografia. La storia della fotografia

La foto(dalle foto greche - luce, grafico - disegna, scrivi) - disegnare con la luce, pittura leggera - non è stato scoperto immediatamente e non da una persona. Il lavoro di scienziati di molte generazioni è investito in questa invenzione. paesi diversi il mondo.

Le persone hanno cercato a lungo di trovare un modo per ottenere immagini che non richiedessero un lavoro lungo e noioso dell'artista.

Da tempo immemorabile, ad esempio, si è notato che un raggio di sole, penetrando attraverso un piccolo foro in una stanza buia, lascia sull'aereo un leggero disegno di oggetti del mondo esterno. Gli oggetti sono raffigurati in proporzioni e colori esatti, ma di dimensioni ridotte rispetto alla natura e capovolti. Questa proprietà di una camera oscura (o camera oscura) era nota all'antico pensatore greco Aristotele, vissuto nel IV secolo a.C. Il principio di funzionamento della camera oscura è stato descritto nei suoi scritti da Leonardo da Vinci.

È noto che gli occhiali furono inventati nel XIII secolo. L'occhiale migrò poi al cannocchiale di Galileo Galilei. In Russia, il grande scienziato M.V. Lomonosov ha posto le basi per lo sviluppo di tubi ad alta apertura e dispositivi ottici.

È giunto il momento in cui una scatola con una lente biconvessa nella parete anteriore e carta traslucida o vetro smerigliato nella parete posteriore è diventata una camera oscura. Un tale dispositivo serviva in modo affidabile per lo schizzo meccanico di oggetti del mondo esterno. Bastava raddrizzare l'immagine capovolta aiutandosi con uno specchio e tracciarla con una matita su un foglio di carta.

A metà del XVIII secolo in Russia, ad esempio, era molto diffusa una camera oscura, che veniva chiamata "macchina per prendere prospettive", realizzata a forma di tenda da campeggio. Con il suo aiuto, sono state documentate le vedute di San Pietroburgo, Peterhof, Krondshtat e altre città russe.

Era la fotografia prima della fotografia. Il lavoro del relatore è stato semplificato. Ma le persone stanno cercando di meccanizzare completamente il processo di disegno, per imparare non solo a mettere a fuoco il "modello di luce" nella camera oscura, ma anche a fissarlo in modo affidabile su un piano con mezzi chimici.

Tuttavia, se in ottica i prerequisiti per l'invenzione della pittura leggera si sono formati molti secoli fa, allora in chimica sono diventati possibili solo nel XVIII secolo, quando la chimica come scienza aveva raggiunto uno sviluppo sufficiente.

Uno dei contributi più importanti alla creazione di condizioni reali per l'invenzione di un metodo per convertire un'immagine ottica in un processo chimico in uno strato fotosensibile è stata la scoperta di un giovane chimico dilettante russo, poi famoso statista e diplomatico, A.P. Bestuzhev-Ryumin (1693 - 1766) e l'anatomista e chirurgo tedesco I.G. Schulze (1687 - 1744). Essendo impegnato nella preparazione di miscele medicinali liquide nel 1725, Bestuzhev-Ryumin scoprì che sotto l'influenza della luce solare, le soluzioni di sali di ferro cambiano colore. Due anni dopo, Schulze ha anche presentato prove della sensibilità alla luce dei sali di bromo.

Scienziati e inventori di diversi paesi hanno iniziato un lavoro mirato sulla fissazione chimica di un'immagine luminosa in una camera oscura solo nel primo terzo del XIX secolo. I migliori risultati furono raggiunti dagli ormai famosi francesi Joseph Nicephorus Niepce (1765 - 1833), Louis-Jacques Mandé Daguerre (1787 - 1851) e dall'inglese William Fox Henry Talbot (1800 - 1877). Sono considerati gli inventori della fotografia.

Sebbene i tentativi di imaging fotografico risalgano al XVII secolo, l'anno della fotografia è considerato il 1839 quando a Parigi apparve il cosiddetto dagherrotipo. Sulla base delle proprie ricerche e delle esperienze di Nicephore Niepce, l'inventore francese Louis Daguerre è stato in grado di fotografare una persona e ottenere un'immagine fotografica stabile. Rispetto agli esperimenti precedenti, il tempo di esposizione è stato più breve (meno di 1 minuto). La differenza fondamentale tra il dagherrotipo e la fotografia moderna è la ricezione di un positivo, non di un negativo, che ha reso impossibile ottenere copie.

Per molto tempo, le persone hanno voluto catturare i bei momenti della loro vita, i fenomeni naturali, per esprimere la sensazione di bellezza attraverso la forma materiale. È così che i poeti scrivono poesie, i compositori compongono musica e gli artisti incarnano la bellezza sulla tela. Con l'invenzione della macchina fotografica e lo sviluppo della fotografia, questo è diventato più reale. La storia dello sviluppo della fotografia ha molti tentativi, anche prima della creazione della prima fotografia, di riprodurre il processo della fotografia, quando i matematici che studiavano l'ottica della rifrazione della luce scoprirono che l'immagine si capovolge se la si passa in una stanza buia attraverso un piccolo foro.

Nel 1604 l'astronomo tedesco Johannes Kepler scoprì leggi matematiche riflessi di luce negli specchi. Queste leggi posero poi le basi per la teoria delle lenti, a seguito della quale il fisico italiano Galileo Galilei inventò il primo telescopio per osservare corpi celestiali... Fu stabilito il principio della rifrazione dei raggi, ma potevano ancora salvare le immagini risultanti sulle stampe.

Nel 1820 Joseph Nicephorus Niepce inventò un metodo per memorizzare l'immagine risultante in una camera oscura. In esso, la luce incidente è stata trattata con vernice per asfalto (analoga al bitume) su una superficie di vetro. Con l'aiuto della vernice per asfalto, l'immagine ha preso forma ed è diventata visibile. Così, per la prima volta in storia dello sviluppo della fotografia e l'immagine di tutta l'umanità non è stata creata da un artista, ma da raggi di luce che cadono in rifrazione.

Nel 1835, il fisico inglese William Talbot inventò la stampa negativa della fotografia e, con l'aiuto della camera oscura di Niepce, riuscì a migliorare la qualità delle immagini fotografiche. Dopo la comparsa di questa innovazione, è diventato possibile copiare le immagini. Talbot ha scattato la sua prima fotografia, che mostrava la sua finestra con le inferriate chiaramente visibili. Successivamente ha scritto un rapporto in cui ha definito la fotografia artistica il mondo della bellezza, quindi Talbot ha posto uno dei futuri principi della stampa fotografica nella storia della fotografia.

Nel 1861, il fotografo inglese T. Setton inventò la prima fotocamera reflex a obiettivo singolo. Il principio di funzionamento di questa fotocamera era il seguente, una grande scatola era fissata su un treppiede con una copertura impermeabile alla luce dall'alto, ma attraverso la quale era possibile condurre l'osservazione. L'obiettivo ha catturato la messa a fuoco sul vetro, dove l'immagine si è formata con l'aiuto di specchi.

Nel 1889, il nome di George Eastman Kodak è apparso nella storia dello sviluppo della fotografia, che ha brevettato la prima pellicola fotografica al mondo sotto forma di rotolo, e in seguito la fotocamera "Kodak", adatta soprattutto per questa pellicola fotografica. In futuro, il nome "Kodak" divenne il marchio di una grande azienda. La cosa più interessante è che il nome non ha un forte carico semantico, tutto è semplicemente che Eastman ha deciso di inventare una parola che inizia e finisce con la stessa lettera.

Nel 1904, i fratelli Lumiere produssero lastre fotografiche a colori con il marchio Lumiere. Queste lastre in seguito divennero le fondatrici del futuro della fotografia a colori.

Nel 1923 fu inventata la prima macchina fotografica utilizzando una pellicola da 35 mm presa dalla cinematografia. Ciò ha permesso di ottenere piccoli negativi e stampare grandi immagini di sole immagini di interesse. Due anni dopo, le fotocamere Leica sono entrate nella produzione di massa.

Nel 1935, le fotocamere Leica 2 iniziarono ad essere dotate di un cercatore video separato, un potente sistema di messa a fuoco, che combinava due immagini in una. Successivamente, nelle nuove fotocamere Leica 3, diventa possibile utilizzare la regolazione della velocità dell'otturatore. Per molto tempo, le fotocamere Leica sono state strumenti potenti e indispensabili nell'arte della fotografia nel mondo.

Nel 1935, Kodak ha lanciato le pellicole a colori Kodakchrome nella produzione di massa. Ma per molto tempo durante la stampa, hanno dovuto essere dati per la revisione dopo lo sviluppo, dove i componenti del colore erano già stati sovrapposti durante lo sviluppo.

Nel 1942, Kodak lanciò le pellicole a colori Kodakcolor, che divennero popolari pellicole fotografiche per fotocamere professionali e amatoriali nel successivo mezzo secolo.

Nel 1963, le fotocamere Polaroid hanno rivoluzionato la stampa fotografica, che ha reso possibile stampare una foto immediatamente dopo lo scatto con un solo clic. Dovevi solo aspettare qualche minuto prima che i contorni delle immagini apparissero sulla stampa bianca, e poi trasparissero completamente foto a colori buona qualità. Per i prossimi 30 anni, le versatili fotocamere Polaroid domineranno la storia della fotografia, superando l'era digitale.

Negli anni '70. Le fotocamere iniziarono ad essere dotate di un esposimetro integrato, messa a fuoco automatica, modalità di scatto automatiche; le fotocamere amatoriali da 35 mm avevano un flash incorporato. Successivamente, negli anni '80, le fotocamere iniziarono a essere fornite con pannelli LCD che mostravano all'utente le impostazioni del software e le modalità della fotocamera. L'era della tecnologia digitale era appena iniziata.

Nel 1974, con l'aiuto di un telescopio astronomico elettronico, il primo fotografia digitale cielo stellato.

Nel 1980, Sony ha introdotto sul mercato la videocamera digitale Mavica. Il video catturato è stato memorizzato su un floppy disk flessibile e riscrivibile che può essere cancellato molte volte per registrarlo nuovamente.

Nel 1988, Fujifilm ha lanciato ufficialmente la prima fotocamera digitale, Fuji DS1P, in cui le fotografie venivano archiviate su un supporto elettronico in forma digitale. La fotocamera aveva 16 Mb di memoria interna.

Nel 1991 Kodak ha rilasciato la fotocamera reflex digitale Kodak DCS10 con risoluzione di 1,3 mp e una serie di funzioni già pronte per la fotografia digitale professionale.

Nel 1994, Canon fornisce alcune delle sue fotocamere con OIS.

Nel 1995, la società Kodak, dopo Canon, ha interrotto la produzione delle sue famose fotocamere a pellicola nell'ultimo mezzo secolo.

anni 2000 Samsung è una società Sony basata sul digitale in rapida evoluzione, che sta assorbendo gran parte del mercato delle fotocamere digitali. Le nuove fotocamere digitali amatoriali hanno rapidamente superato il confine tecnologico di 3 megapixel e in termini di dimensioni della matrice competono facilmente con le apparecchiature fotografiche professionali, con una dimensione da 7 a 12 megapixel. Nonostante sviluppo veloce tecnologie nella tecnologia digitale, come: rilevamento del volto nell'inquadratura, correzione dei toni della pelle, eliminazione dell'effetto degli occhi "rossi", "zoom" 28x, scene di ripresa automatica e persino l'attivazione della fotocamera al momento di un sorriso nel frame, il prezzo medio sul mercato delle fotocamere digitali continua a scendere, tanto più che nel segmento amatoriale le fotocamere hanno cominciato a resistere cellulari dotato di fotocamere integrate con zoom digitale. La domanda di fotocamere a pellicola è diminuita rapidamente e ora c'è un'altra tendenza al rialzo del prezzo della fotografia analogica, che sta diventando una rarità.

Qui puoi scaricare una presentazione già pronta sulla storia dello sviluppo della fotografia. Oggetto della presentazione: Fisica. Diapositive e illustrazioni colorate ti aiuteranno a coinvolgere i tuoi compagni di classe o il pubblico. Per visualizzare il contenuto della presentazione, usa il player, o se vuoi scaricare la presentazione, clicca sul testo corrispondente sotto il player. La presentazione contiene 29 diapositive.

Slide di presentazione

MOU Scuola secondaria n. 27 9 "A" Nekhoroshkov Roman G. Ozersk Chelyab. Regione

 1. Studiare la storia dello sviluppo della fotografia.  2. Confronta la qualità della fotografia digitale e della pellicola. Confronta il costo della fotografia digitale con quella su pellicola.  3. Condurre ricerche nell'area dell'editing delle immagini.  4. Studiare la domanda dei consumatori per la fotografia digitale e su pellicola.

 Uso di camere oscurate da artisti

Nel 1825, Louis Daguerre collocò una lastra fotosensibile in una camera oscura e la illuminò a lungo. L'immagine è stata registrata con vapori di mercurio. Poiché il metodo di sviluppo non era sicuro per la salute, l'astronomo e scienziato britannico John Herschel suggerì di lavare la piastra in una soluzione di iposolfito di sodio. Daguerre chiamava le sue fotografie dagherrotipi.

Louis-Jacques-Mandé Daguerre. viale parigino. 1839 Dagherrotipo.

 Fotocamere Daguerre modificate e migliorate

1878-88 L'americano G. Goodwin brevetta una pellicola in celluloide. KODAK vende la prima fotocamera a pellicola. L'inizio dell'era della fotografia di massa. 1891 KODAK lancia la pellicola per la ricarica alla luce del giorno. 1900 Un prototipo di un moderno "portasapone" appare sul mercato statunitense: una fotocamera KODAK da un dollaro. 1903 I fratelli Lumière dalla Francia stanno sviluppando il processo Autochrome, il primo materiale fotografico a colori ad essere messo in vendita. 1924-25 La fotocamera LEIKA-1 è diventata la prima fotocamera tecnicamente avanzata prodotta in serie utilizzando una pellicola rimovibile standard da 35 mm su rulli. 1925 Lampada flash inventata. 1928 ROLLEYFLEX, la prima fotocamera reflex a doppio obiettivo prodotta in serie. Da quel momento, i fotografi hanno avuto l'opportunità di realizzare scatti precisi, anche durante le riprese operative. 1935-36 Invenzione degli illuminatori a impulsi. KODAK produce pellicole fotografiche a colori di massa "Kodakhrom" (per apparecchiature cinematografiche e fotografiche). È la prima pellicola a colori ad essere elaborata dall'utente finale. 1937 La prima fotocamera reflex a obiettivo singolo prodotta in serie EXAKTA. 1938 La prima fotocamera prodotta in serie con controllo automatico diaframma KODAK SUPER 620.1942. Per la prima volta, Kodacolor Film consente la stampa a colori. Nuovo passo era della fotografia di massa. 1948 Un'invenzione rivoluzionaria: la fotocamera Polaroid, che ti consente di ottenere immagini in bianco e nero già pronte in 60 secondi. 1954 La prima fotocamera reflex da 35 mm con meccanismo di sollevamento dello specchio completamente automatico: l'antenata delle moderne fotocamere reflex. Questo modello ASAHIFLEX II è stato prodotto dalla società giapponese PENTAX, quindi i produttori giapponesi stanno assumendo con sicurezza l'iniziativa nella progettazione di apparecchiature fotografiche.

Niepce acquistò una camera oscura migliorata, dotata del menisco di Wollaston e di un prisma per la rotazione dell'immagine, dai fratelli Chevalier a Parigi. Con il suo aiuto, Niepce ha ottenuto le prime fotografie in assoluto, un'immagine sfocata ma stabile che misura 8x6 pollici. Erano tetti e camini visibili dalla finestra del suo ufficio. La foto è stata scattata in una giornata di sole e l'esposizione è durata otto ore. Niepce ha utilizzato una lastra a base di stagno con una superficie in asfalto sensibile alla luce e gli oli hanno svolto il ruolo di fissatore.

Talbot ha cercato di riprendere un'immagine con una camera oscura su carta al cloruro d'argento. Ha lavorato con piccole macchine fotografiche dotate di obiettivi abbastanza veloci e ha ottenuto fotografie in miniatura come risultato di esposizioni della durata di diversi minuti. È stato così ottenuto il primo negativo al mondo con un formato di 25x25 mm: questa è un'istantanea della finestra del suo ufficio nell'abbazia di Lecoq.

INTRODUZIONE

La fotografia e la cinematografia sono entrate a tal punto nella nostra quotidianità che oggi difficilmente ci rendiamo conto del loro vero significato. Possono essere classificati senza esitazione tra le più grandi invenzioni dell'umanità, che sono penetrate praticamente in tutte le sfere della sua attività. La fotografia e la cinematografia sono diventate non solo un mezzo di documentazione, intrattenimento ed espressione artistica, ma servono anche come importanti mezzi di cognizione in molti rami della scienza e della tecnologia, poiché l'immagine fotografica consente di registrare oggettivamente essenzialmente tutti i fenomeni ottici, inclusi molti di quelli che stanno oltre i limiti della sensibilità dell'occhio umano.

"Fotografia" nella traduzione dal greco significa pittura leggera (foto - luce, grafo - scrivo), un campo della scienza, della tecnologia e della cultura, che copre lo sviluppo di metodi e mezzi per ottenere immagini o segnali ottici conservati nel tempo su fotosensibili materiali (strati) fissando i cambiamenti, che si verificano nello strato fotosensibile sotto l'influenza della radiazione emessa o riflessa dall'oggetto della fotografia.

In russo, il termine "fotografia" definisce tre diversi concetti: primo, il processo fotografico stesso; in secondo luogo, la fotografia ottenuta con questo metodo e, in terzo luogo, il laboratorio (studio) in cui vengono eseguiti tali lavori. D'altra parte, questo termine, di regola, denota solo il metodo statico della fotografia di proiezione, mentre la cinematografia, che si basa sullo stesso processo fotografico, è spesso e irragionevolmente contraria al metodo statico come mezzo tecnico indipendente per ottenere immagini di oggetti in movimento.

Inoltre, il processo fotografico non ha sempre il compito di riprodurre una copia, che è una parvenza di un oggetto - in una serie di applicazioni, l'immagine fotografica risultante ha una forma specifica che esprime la natura dell'interazione di un'energia radiante flusso con un mezzo o con un sistema ottico, come, ad esempio, si osserva in una fotografia o spettrografia nucleare.

Attualmente, al consueto metodo classico utilizzando sali d'argento sono stati aggiunti numerosi processi senza argento, che espandono notevolmente l'ambito della fotografia.

Tutto ciò porta al fatto che la fotografia moderna dovrebbe essere considerata come un insieme di vari processi per la registrazione di informazioni ottiche.

La fotografia classica all'argento, sia statica che cinematografica, e lo sviluppo di processi non d'argento, nonché applicazioni pratiche ancora più estese - tutto questo insieme costituisce una scienza fotografica, che si basa costantemente sulle scienze fondamentali: chimica e fisica. La nascita stessa della fotografia è avvenuta indipendentemente da queste scienze e solo in seguito hanno aiutato in modo significativo e talvolta persino diretto il suo sviluppo.

Molti risultati in questo settore non solo danno un noto contributo alla scienza mondiale, ma hanno anche portato alla creazione di vari mezzi ausiliari ampiamente utilizzati nella scienza, nella tecnologia e nell'economia nazionale.

Inoltre, la fotografia, specialmente sotto forma di cinematografia artistica, è un'arte originale indipendente, il cui significato per l'umanità non può essere sopravvalutato.

1.1 Antecedenti della fotografia

La forza trainante dell'invenzione della fotografia era il desiderio di trovare un modo per ottenere un'immagine che non richiedesse il lavoro relativamente lungo e noioso dell'artista. Infatti, mentre un artista realizzava 30-50 ritratti in miniatura in un anno, un fotografo nel primo periodo dopo l'invenzione della fotografia poteva realizzare 1000-1200 ritratti in un anno.

Gli storici dividono lo sviluppo tecnico della fotografia in quattro periodi importanti:

1. Il periodo precedente l'invenzione della fotografia, quando fu progettata una camera oscura portatile dotata di un obiettivo (stenoper) e furono condotte ricerche di base sull'effetto della luce sui sali d'argento, a quel tempo fu formulata l'idea di catturare un permanente immagine costruita da una camera oscura su un corrispondente materiale fotosensibile.

2. Il secondo periodo di sviluppo è considerato l'invenzione vera e propria della fotografia e dei primi processi fotografici: eliografia di Niepce (1826 - 1833); I dagherrotipi di Daguerre (1837 - 1857) e i calotipi di Talbot (1840 - 1857).

3. Il terzo periodo di sviluppo fu l'invenzione di Archer nel 1851, che segnò l'inizio dell'era del collodio, che terminò nel 1880.

4. L'ultimo, quarto stadio nello sviluppo della fotografia è considerato il periodo in cui le emulsioni di gelatina al bromuro d'argento di Maddox furono introdotte nel 1871, migliorate nel 1873 - 1878. Burges, Kenneth e Benetto. Ha portato alla produzione industriale delle odierne lastre fotografiche a secco, pellicole e carta.

Prestiamo attenzione alle date e ai nomi più significativi nello sviluppo della fotografia e della cinematografia.

In ottica, i prerequisiti necessari per l'invenzione della fotografia si sono formati diversi secoli fa.

Gli artisti del Rinascimento usavano un dispositivo per insegnare le leggi della prospettiva, che chiamavano CAMERA-OBSCURA (il dispositivo è il predecessore della macchina fotografica; letteralmente significa "camera oscura").

L'epoca dell'invenzione della camera oscura è sconosciuta. La scoperta del principio è stata a lungo attribuita a Ruggero Bacone (1214 - 1294). Tuttavia, i coniugi Gernsheim nel loro libro "Storia della fotografia" notano che conoscevano questo principio già a metà dell'XI secolo. lo studioso arabo Hasan-ibn-Hasan, detto Ibn-al-Haysam e conosciuto in Europa con il nome latino Algazen (965 - 1038). È curioso che sin dall'antichità fosse noto un metodo per costruire un'immagine utilizzando una piccola apertura, che funge da obiettivo di una moderna macchina fotografica.

350 aC

L'antico filosofo greco Aristotele annotava in una sua opera che la luce che entra in una stanza buia attraverso un piccolo foro nell'imposta forma sulla parete opposta un'immagine di oggetti in strada davanti alla finestra, ed è proprio questo il principio del Camera oscura.

La luce di un oggetto colpisce un foro che sostituisce un obiettivo nella fotocamera e, a causa della diffrazione in questo foro, cambia la sua direzione di propagazione. Di conseguenza, viene costruita un'immagine invertita dell'oggetto a una certa distanza dal foro.

Una delle prime descrizioni della camera oscura appartiene al famoso artista e scienziato italiano Leonardo da Vinci (1452-1519). Alcuni autori gli attribuiscono la paternità dell'invenzione della camera oscura.

Il fisico e matematico olandese Gemm Frisius ha osservato eclissi solare utilizzando una fotocamera pinhole, il cui diagramma è mostrato in Fig. uno.

Nella sua forma originale, era una stanza buia con un buco nel muro. Immagini di oggetti all'esterno della stanza venivano proiettate attraverso un foro sulla parete opposta e le persone nella stanza potevano osservare queste immagini e trasferirle su carta (Fig. 2).

Il veneziano D. Barbaro per primo descrisse una camera oscura con lente piano-convessa, che permette di allargare l'effettiva apertura dei raggi che penetrano nella camera e di esaltare la luminosità dell'immagine ottica ottenuta con il suo ausilio.

L'astronomo tedesco I. Kepler ha migliorato la camera oscura. Ha creato un sistema ottico acromatico, composto da lenti concave e convesse, che ha permesso di aumentare il campo visivo della camera oscura.

Sebbene, utilizzando una fotocamera stenopeica, le immagini potessero essere fissate su carta con una matita, un pennello o osservate, c'era bisogno di più modo semplice registrazione dell'immagine. È diventato gradualmente chiaro che le proprietà della luce sono alla base del nuovo processo di fissazione dell'immagine.

Nasce la prima camera oscura compatta (Fig. 4). È diventato possibile dirigere la camera oscura in qualsiasi direzione e fare schizzi dalla natura, trasmettendo una prospettiva impeccabile, inerente alla fotografia, catturando con precisione i dettagli.

E solo lo sviluppo della chimica ha permesso, grazie agli sforzi di molti inventori, di creare un processo per ottenere rapidamente un'immagine stabile nel tempo, utilizzando uno speciale dispositivo che chiamiamo fotografia.

Il fisico tedesco Johann Heinrich Schulze (1687 - 1744) fece un'importante scoperta: dimostrò che il nitrato d'argento mescolato con il gesso si scurisce sotto l'influenza della luce, e non dell'aria o del calore.

Il chimico svedese Karl Scheele è giunto alle stesse conclusioni quando ha sperimentato il cloruro d'argento. Ma Scheele è andato oltre. Ha condotto ricerche sugli effetti dei diversi colori dello spettro solare sui sali d'argento. Allo stesso tempo, ha notato che i raggi della regione blu-viola dello spettro hanno la massima attività.

Il primo tentativo di ottenere un'immagine con una macchina fotografica stenopeica è stato fatto in Inghilterra da Humphrey Davy e Thomas Wedgwood, che hanno esposto carta comune imbevuta di una soluzione di nitrato d'argento e cloruro di sodio (sale da cucina). Su tale carta, tra le fibre di cui si è formato il cloruro d'argento a causa dell'impregnazione, è stato possibile ottenere un'immagine di varie figure. È vero, gli esperimenti furono presto interrotti, poiché l'esposizione è durata per ore e l'immagine si è rivelata a basso contrasto e, se vista alla luce, è completamente scomparsa.

Joseph Nicephorus Niepce (1765 - 1833) (Fig. 5), secondogenito di una ricca famiglia di un notaio reale, scoprì il metodo per ottenere un'immagine stabile nel tempo con l'aiuto di una camera oscura sotto l'azione chimica della luce su un materiale speciale. Insieme al fratello maggiore Claude (1763 - 1828), prese parte a una spedizione militare in Sardegna nel 1793, dove entrambi i giovani accettarono di risolvere il problema del fissaggio dell'immagine nella camera oscura.

Nicefort Niepce iniziò i suoi primi esperimenti con la camera oscura nel 1816, desiderando utilizzarla in litografia. Stava per tradurre le immagini in una pietra litografica. Niepce ha realizzato personalmente fotocamere di varie dimensioni. Per prima cosa, ha messo nella fotocamera della carta rivestita con un sottile strato di cloruro d'argento. Questo processo non ha prodotto risultati soddisfacenti per due ragioni. Niepce non poteva fissare l'immagine disegnata dalla luce, e l'immagine stessa gli sembrava inapplicabile, poiché aveva il carattere di un negativo. Pertanto, per ulteriori esperimenti, ha scelto una sostanza diversa che reagisce alla luce: l'asfalto siriano, o bitume, che conosceva bene dai precedenti lavori litografici. Niepce sapeva che l'asfalto impallidisce alla luce e perde la sua solubilità nel cherosene. Ha sciolto l'asfalto in polvere nell'olio di lavanda. E con questa soluzione, usando tamponi fatti di pelle sottile, ha strofinato vari substrati: vetro, zinco, rame, lastre d'argento, pietra litografica. L'asfalto è una sostanza che non è sensibile alla luce. Pertanto, all'inizio, Niepce ha sperimentato con lui senza una fotocamera stenopeica. Ricoprì una lastra di vetro con un sottile strato di malta d'asfalto, dopo l'essiccazione, vi copiò un'incisione alla luce diretta del sole, di cui oliò il supporto di carta per renderlo più trasparente alla luce. Dopodiché mise il piatto in un piattino con il composto olio di lavanda e cherosene, che scioglieva l'asfalto in luoghi protetti dalla luce dalle linee dell'incisione. Dopo il risciacquo con acqua e l'asciugatura, sulla lastra è rimasta una stampa negativa leggermente bruna dell'incisione. Niepce deve essere rimasto molto sorpreso quando, considerando sfondo scuro visto una meravigliosa immagine positiva.

In questo modo, ha prodotto su vetro l'immagine di un'incisione che riproduce Papa Pio VII. Niepce ne mostrò una copia al cugino generale Ponce de Mopa, il quale fu così felice dell'immagine che gli apparve davanti agli occhi che ordinò di metterla in una cornice e mostrarla ad amici e conoscenti in ogni occasione. Uno degli ospiti pigri gli fece cadere accidentalmente il dipinto dalle mani, di conseguenza questa prima eliografia non ci raggiunse, come in seguito Niepce chiamò il suo processo.

Niepce ha trovato un modo per riprodurre gli eliografi. Cominciò a usare non il vetro come substrato, ma una lastra di stagno o di rame, e incise il motivo abbastanza in profondità in luoghi non protetti dall'asfalto. Dal cliché risultante, potrebbe applicare le immagini alla carta comune utilizzando la nota tecnologia grafica. Sono sopravvissute alcune di queste heliogravure di Niepce, che sono l'orgoglio dei musei e delle collezioni mondiali.

Le immagini eliografiche non potevano riprodurre l'intera scala di grigi, perché un sottile strato di asfalto si è indurito dopo l'esposizione alla luce fino al substrato stesso e, dove la luce non ha agito, è stato completamente lavato dal solvente. Non è stato possibile modificare lo spessore dello strato mediante esposizione. Gli unici punti con spessore variabile erano i contorni dell'immagine, i confini tra luce e ombra, che, con obiettivi di qualità insufficiente, sembravano sfocati e sfocati.

Impegnato con successo nelle incisioni solari, Niepce ha continuato a sperimentare con la camera oscura. Nel 1824 scrisse a Claude di aver esibito una pietra litografica con uno strato di asfalto nella sua macchina fotografica mentre riprendeva dalla finestra del suo ufficio e di aver ricevuto un'immagine quasi impercettibile, che, se vista obliquamente sulla pietra incisa, divenne chiara, che sembrava davvero magico.

Niepce acquistò una camera oscura migliorata, dotata del menisco di Wollaston e di un prisma per la rotazione dell'immagine, dai fratelli Chevalier a Parigi. Con esso, Niepce ha ottenuto la prima immagine fotografica, sfocata ma stabile che misura 8x6 pollici. Erano i tetti delle case ei tubi visibili dalla finestra del suo ufficio (Fig. 6). La foto è stata scattata in una giornata di sole e l'esposizione è durata otto ore. Niepce ha utilizzato una lastra a base di stagno con una superficie in asfalto sensibile alla luce e gli oli hanno svolto il ruolo di fissatore.

La fotografia è stata scoperta nel 1952 a Londra ed è conservata nella collezione dell'Università del Texas ad Austin come prima fotografia di una scena naturale.

A causa della sua bassa sensibilità e della scarsa trasmissione dei mezzitoni, l'eliografia di Niepce con camera oscura non ha trovato ampia applicazione pratica.
1.2 Dagherrotipo

Nello stesso periodo di Niepce, il designer francese Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 - 1851) iniziò a lavorare per ottenere un'immagine stabile nella camera oscura (Fig. 7). Il diorama da lui inventato era una specie di spettacolo panoramico, in cui l'immagine di sfondo grandi formati dipinto su entrambi i lati della tela trasparente e integrato con un vero primo piano, era illuminato o traslucido secondo uno scenario ben congegnato in modo da creare l'impressione di una transizione dal giorno alla notte. Lo spettacolo è stato completato da silenziosi effetti sonori. Daguerre padroneggiava magistralmente la tecnica del design dello sfondo, che, dicendo lingua moderna, con precisione fotografica ha dato l'impressione della realtà. Daguerre usava una camera oscura come dispositivo di disegno ed era imbevuto dell'idea di ottenere con il suo aiuto immagini stabili nel tempo con il metodo fotochimico.

Durante una delle sue visite all'ottico Charles Chevalier (1804 - 1859), che costruì camere oscurate su suo ordine, Daguerre seppe che anche Niepce stava lavorando a un problema simile. Daguerre decise di scrivere a Niepce. Corrispondono per quasi tre anni.

Niepce e Daguerre hanno firmato un accordo per lavorare insieme per migliorare l'eliografia. Di conseguenza, Niepce diede a Daguerre i dettagli dei suoi esperimenti. In particolare, utilizzò lastre di rame argentato come substrati per le sue eliografie e cercò di annerire le aree esposte della superficie d'argento con vapore di iodio per aumentare il contrasto ed evitare l'abbagliamento sulla sua superficie. Daguerre, al contrario, non aveva nulla da offrire al suo partner, poiché provava senza successo e in modo puramente empirico, se i vari materiali cambiassero a causa dell'esposizione alla luce.

Dopo aver conosciuto gli esperimenti di Niepce, Daguerre si concentrò sulla sperimentazione di lastre di rame argento iodio e nel 1831 scoprì, probabilmente per caso, che questo composto reagisce positivamente alla luce. Lo ioduro d'argento è diventato nero dopo una forte illuminazione. Daguerre attirò l'attenzione di Niepce su questo, ma gli esperimenti con l'esposizione in una camera oscura non diedero l'effetto previsto. Sulla lastra di iodio, solo dopo una lunga esposizione sono comparsi vaghi contorni dell'immagine e, di conseguenza, è stato ottenuto un negativo insoddisfacente. Entrambi gli inventori hanno deciso di abbandonare questa strada.

Dopo la morte di Niceforo Niepce nel 1833, il suo posto nel trattato con Daguerre fu preso dal figlio di Niceforo, Isidoro. Nei due anni successivi, Daguerre continuò gli esperimenti con lo iodio e ottenne un miglioramento significativo nel processo.

In ottobre, Daguerre scrisse in una lettera a Isidore Niepce che era riuscito ad aumentare la velocità di esposizione alla luce sessanta volte, ma Daguerre non scrisse come ci fosse riuscito. Si trattava della manifestazione di un'immagine latente con l'aiuto del vapore di mercurio, sulla quale in seguito apparve una leggenda, che narrava l'origine della fotografia. È vero, Daguerre non ha mai detto una parola su di lei da nessuna parte e mai. Secondo questa leggenda, nel corso di una delle riprese, il tempo è improvvisamente peggiorato e Daguerre ha riposto nell'armadio la lastra mal esposta, in modo da poterla poi lucidare e utilizzarla per una nuova ripresa. Quando l'ha tirato fuori dall'armadio il giorno dopo, ha trovato una bellissima immagine sulla superficie. Daguerre ha testato questa scoperta più e più volte finché, dopo aver eliminato gradualmente le sostanze chimiche rimaste nell'armadio, si è convinto che una piccola quantità di vapore di mercurio intrappolata in un piattino aperto da un termometro rotto stesse contribuendo allo sviluppo dell'immagine.

Daguerre è stato in grado di fissare l'immagine sviluppata con una stabilità accettabile in una soluzione calda satura di sale da cucina (Fig. 8). Così, l'invenzione del processo è stata completata.

Un sottile strato di argento è stato applicato su una lastra di rame, quindi questa lastra è stata sciacquata con acido nitrico diluito e inserita in una camera opaca, nella quale è stata trattata con vapore di iodio. Così, sulla lastra di rame è stato creato uno strato di ioduro d'argento. Durante l'esposizione in una camera oscura, realizzata da Chevalier e che è una scatola di legno con una lente acromatica installata, sullo strato fotosensibile in luoghi esposti alla luce, avviene la fotolisi dello ioduro d'argento con formazione di particelle microscopiche di argento metallico, non visibile agli occhi formando un'immagine latente, che appariva anche in una camera buia con vapori di mercurio. Le particelle d'argento interagiscono con il mercurio per formare un amalgama d'argento, che può essere osservato visivamente. L'amalgama d'argento crea aree con una superficie opaca, le cui proprietà ottiche sono diverse dalla superficie a specchio dell'argento. Ad un certo angolo di inclinazione, sul dagherrotipo era chiaramente visibile un'immagine positiva. Per preservare questa immagine, è stato anche necessario fissarla con una soluzione calda di cloruro di sodio, ad es. cloruro di sodio, poi soluzione di tiosolfato di sodio. Nel processo di fissaggio, le particelle non reagite di ioduro d'argento si sono dissolte. Come risultato di questo processo, è stata ottenuta un'immagine immediatamente positiva, poiché sullo sfondo della lastra di rame è apparsa un'immagine argentata chiara. Dal punto di vista dell'intensità del lavoro, ciò fu indubbiamente vantaggioso, ma, d'altra parte, si ottenne un solo originale unico, dal quale era impossibile eseguire copie.

Su richiesta dell'inventore, fu chiamato dagherrotipo, questo nome fu incluso come appendice all'accordo tra Niepce e Daguerre. Non restava che rendere pubblica l'invenzione.

Daguerre si rivolse all'eccezionale scienziato francese, membro dell'Accademia francese delle scienze, deputato Dominique Francois Arago e gli presentò la sua invenzione. Ad Arago piacevano molto i campioni del dagherrotipo, capì subito il significato che avrebbero avuto per l'umanità e la scienza.

Nella sua relazione, Arago ha discusso dell'uso della fotografia. Arago ha visto il vantaggio pratico della nuova tecnica visiva, prima di tutto, nel fatto che non richiede abilità speciali: "Se segui rigorosamente le regole prescritte, tutti possono ottenere gli stessi risultati dello stesso Daguerre". Con ciò Arago esprimeva un tratto rivoluzionario della fotografia, eliminando la posizione privilegiata del pittore e contribuendo alla democratizzazione e meccanizzazione dell'immagine.

Arago ha studiato con particolare attenzione le possibilità di utilizzare le scoperte di Daguerre nella scienza. In relazione al confronto tra dagherrotipo e arti visive si chiede se l'invenzione sia utile, ad esempio, per l'archeologia? “Copiare i milioni di geroglifici con cui sono scritti i monumenti di Tebe, Menfi, Karnak e altri luoghi richiederebbe decenni e richiederebbe legioni di disegnatori. Con l'aiuto del dagherrotipo questo enorme lavoro potrebbe essere svolto con successo da una persona ... Se la scoperta obbedisce alle leggi della geometria, è possibile stabilire le dimensioni esatte delle parti più alte delle strutture più inaccessibili ... Anche una rapida occhiata è sufficiente per vedere chiaramente il ruolo eccezionale che può svolgere il processo fotografico; certo, questo processo ci offre vantaggi economici, che in arte solo raramente sono associati alla perfezione del risultato finale." Le riflessioni di cui sopra riflettono le qualità eccezionali della nuova invenzione per la registrazione e la trasmissione di grandi quantità di informazioni. È caratteristico che Arago affronti questo tema nella categoria dell'art. La funzione riproduttiva e documentaria dell'immagine non è ancora emersa dal campo dell'arte.

La situazione è diversa per quanto riguarda l'uso della fotografia per la storia naturale. Arago vede la fotografia come un nuovo strumento per lo studio della natura e sostiene che il suo significato per la scienza non è tanto in sé quanto nelle scoperte associate al suo utilizzo. Lo dimostra con l'esempio di un telescopio e di un microscopio: grazie al telescopio, gli astronomi “scoprono miriadi di nuovi mondi” e “fenomeni che superano in bellezza qualsiasi immagine creata dalla più ricca immaginazione; e il microscopio ti permette di fare tali osservazioni, perché la natura è sorprendente e diversificata sia nei metodi che nei suoi vasti spazi. " Inoltre Arago nota come, grazie all'uso della fotografia nelle scienze naturali, lo sviluppo di questa scienza accelererà. Suggerisce, ad esempio, di usarlo in fotometria: "Con l'aiuto del processo Daguerre, il fisico sarà in grado di determinare l'intensità assoluta della luce confrontando la sua azione relativa". Arago si propone anche di realizzare mappe fotografiche della Luna, richiama l'attenzione sulla possibilità di utilizzare la fotografia nel campo della topografia, della meteorologia, ecc. Arago vedeva la fotografia come uno strumento analitico per far emergere nuovi aspetti del mondo. In questa interpretazione, la visione della fotografia di Arago va oltre i concetti e le categorie artistiche tradizionali in cui questa nuova e rivoluzionaria tecnologia dell'immagine sarà inclusa per molto tempo a venire.

Il IX Congresso internazionale di fotografia scientifica e applicata, tenutosi nel 1935, decise di considerare il 7 gennaio 1839 come una data anniversario, il giorno dell'invenzione della fotografia.

Poco dopo la pubblicazione dell'invenzione, il diorama di Daguerre bruciò e l'inventore perse tutta la sua fortuna, Arago pensò che l'invenzione potesse essere acquisita dal governo francese, pubblicata e presentata all'umanità.

A giugno, il governo francese ha acquistato l'invenzione di Daguerre per uso pubblico gratuito.

Daguerre ha pubblicato un articolo che descrive l'invenzione che ha fatto il giro del mondo. In esso, i lettori hanno trovato istruzioni con un'immagine della fotocamera e di tutti i dispositivi, nonché tutti i dettagli delle singole operazioni, in modo che tutti potessero iniziare a creare dagherrotipi utilizzandolo.

I primi dagherrotipi sono stati realizzati da oggetti fermi, poiché anche in piena luce solare ci sono voluti dai 15 ai 30 minuti per ottenere un'immagine. esposizione.

Tre miglioramenti hanno reso il processo commercialmente fattibile.

1. L'invenzione dell'inglese John Frederick Goddard (1795 - 1866) ha permesso di aumentare la fotosensibilità delle lastre dagherrotipiche mediante trattamento con una miscela di cloro e vapori di bromo. Questi miglioramenti hanno permesso di portare il tempo di esposizione a meno di 1 minuto, il che ha permesso di applicare questo metodo per la fotografia di ritratto.

2. Professore di matematica all'Università di Vienna, Joseph Maximilian Petsval (1807 - 1891) sviluppò due versioni di obiettivi multiobiettivo: paesaggio, che differiva in un ampio campo visivo, e ritratto con un ampio rapporto di apertura (1: 3,6 ), che ha permesso di aumentare di 16 volte la luminosità dell'immagine sulla lastra rispetto al menisco semplice precedentemente utilizzato. Secondo i suoi calcoli, entrambe le versioni degli obiettivi sono state prodotte dall'ottico viennese Voigtländer. Combinando i vantaggi di un obiettivo per ritratti con un aumento della sensibilità alla luce dei materiali dagherrotipici, il tempo necessario per l'esposizione è stato ridotto a diverse decine di secondi.

3. La lastra lavorata è stata colorata di viola-marrone con cloruro d'oro. Oltre a cambiare il colore, questo processo ha permesso di rendere la lastra molto più resistente a un ambiente esterno aggressivo.

Eppure, l'immagine sul dagherrotipo era sensibile alle sollecitazioni meccaniche, quindi doveva essere protetta con un vetro di sicurezza, che veniva inserito in un tappetino di cartone o stagno di bronzo. Passepartout è stato decorato con linee, bordi, motivi e il nome del fotografo. Tutto questo è stato accuratamente incollato per evitare che la polvere entrasse e si mettesse nel telaio. Negli Stati Uniti, dove il ritratto dagherrotipico era immensamente popolare, le custodie che sostituivano la cornice erano prodotte in serie, avevano le stesse dimensioni e forma, rendendo più facile l'assemblaggio del dagherrotipo in modo che il cliente potesse ricevere immediatamente il suo ritratto.

Negli anni Cinquanta si diffuse il dagherrotipo stereoscopico. La custodia è stata fornita con un binocolo pieghevole (Fig. 9).

L'immagine del dagherrotipo non poteva essere corretta in qualche modo, motivo della sua perfetta affidabilità.

I dagherrotipi potevano riflettere i più piccoli dettagli dell'oggetto e dare un'immagine eccellente, ma il tempo di esposizione era molto lungo, il che era il loro grande svantaggio. Un altro svantaggio del dagherrotipo era che erano necessarie fotografie ripetute per ottenere copie multiple, cosa non sempre possibile. Tuttavia, diversi inventori hanno cercato di trovare un modo per duplicare le immagini, hanno inciso il dagherrotipo nella profondità e stampato da esso come un cliché usando metodi grafici. Questi inventori includevano il medico Dons in Francia e Josef Beres, professore di anatomia all'Università di Vienna, in Austria.

1.3 Processo negativo - positivo

Oltre a Daguerre, solo in Francia una ventina di persone hanno lavorato in modo indipendente al problema di ottenere un'immagine stabile con mezzi fotochimici. Ma il concorrente più serio era in Gran Bretagna: William Henry Fox Talbot (1800 - 1877) (Fig. 10). È considerato il terzo inventore della fotografia.

Talbot studiò matematica all'Università di Cambridge, era appassionato di botanica e chimica e pubblicò numerosi articoli scientifici. Nel 1831 fu eletto Fellow della Royal Society di Londra. Ben presto divenne membro del parlamento britannico. Nella sua ricerca per la fotografia, Talbot è stato spinto dal desiderio di realizzare schizzi durante i suoi viaggi all'estero, in cui ha utilizzato una macchina fotografica lusida, rappresentando un prisma con il quale si poteva osservare un'immagine reale, e allo stesso tempo seguire la graduale creazione di un'immagine di questa immagine su un foglio di disegno. Tuttavia, una tale fotocamera ha permesso di formare solo immagini virtuali, che non è riuscito a trasferire bene su un foglio di carta. Pertanto, ha acquisito una camera oscura ed è stato portato via dall'idea di catturarne permanentemente immagini reali con mezzi fotochimici.

A giugno, di ritorno da un viaggio in Italia, Talbot inizia a fare i primi esperimenti fotografici. Era a conoscenza del precedente lavoro di Davy e Wedgwood con il nitrato d'argento e dei loro fallimenti nel catturare immagini copiate con la luce.

Talbot si è concentrato fin dall'inizio sull'uso della fotosensibilità dei sali d'argento. Per gli esperimenti, usò carta fotosensibile, che realizzò impregnando con una soluzione di cloruro di sodio, seguita (dopo l'essiccazione) da un trattamento con nitrato d'argento, che portava alla formazione di cloruro d'argento. Ha messo foglie, piante intere, fiori di erbario, pizzi su carta, li ha premuti sulla carta con vetro e molle, ha copiato i loro disegni di ombre al sole. Di conseguenza, ho ottenuto immagini ombra.

Notò che con una significativa predominanza di cloruro di sodio, i composti d'argento non diventavano neri nei luoghi illuminati. E, al contrario, con la predominanza del nitrato d'argento, è stato possibile ottenere un'immagine negativa visibile in una camera oscura quando esposta per un'ora. Ciò ha portato Talbot a fissare il modello di ombra copiato con una stabilità accettabile con una soluzione concentrata di ioduro di potassio, che ha cambiato il cloruro d'argento spento in ioduro insensibile. Per correggere l'immagine, Talbot ha utilizzato anche una soluzione di cloruro di sodio. Come terzo metodo per catturare l'immagine, suggerì di lavare la copia con una soluzione di esacianoferrato di potassio. Infine, Talbot adottò il quarto metodo dall'astronomo inglese John Herschel, che già nel 1819 scoprì la solubilità degli alogenuri d'argento in una soluzione di solfato di sodio.

L'esposizione di un'ora necessaria per far apparire l'immagine era ancora troppo lunga. Apparentemente, quindi, Talbot non aveva fretta di depositare una domanda per brevettare la scoperta e di informarne il pubblico. Ovviamente, voleva farlo dopo il necessario miglioramento che avrebbe reso la sua scoperta adatta all'uso pratico. Ma quando seppe che Daguerre annunciò il 7 gennaio 1839 sul principio della sua scoperta senza fornire dettagli, si rese subito conto che questo era un principio simile al prendere un'immagine, quindi iniziò immediatamente a dimostrare la priorità della sua ricerca.

Il 31 gennaio Talbot consegnò alla Royal Society una dichiarazione scritta della sua invenzione, che includeva descrizione dettagliata l'intero processo, che pubblicò anche sulla rivista Athenum il 9 febbraio 1839, cioè prima che apparisse una descrizione dettagliata del processo dagherrotipico. Ha chiamato questo metodo disegno fotogenico e ne ha delineato l'essenza in una riunione della Royal Scientific Society. Le obiezioni secondo cui le aree chiare dell'oggetto sulla copia sono scure e le ombre sono bianche, Talbot ha confutato dal fatto che è possibile ottenere una corretta riproduzione di luci e ombre copiando ulteriormente il modello di ombra fisso. La capacità di riprodurre le immagini in un processo negativo-positivo in due fasi è il più grande contributo di Talbot al successivo sviluppo della fotografia.

Così, inventò un metodo fotografico per duplicare le copie, chiamato stampa, che richiedeva un tempo di esposizione significativo. Dopo l'esposizione, la carta è stata lavata in una soluzione di cloruro di sodio o ioduro di potassio, per cui il restante cloruro d'argento è diventato insensibile alla luce. Quelle aree esposte alla luce erano costituite dalle più piccole particelle d'argento ed erano scure.

L'astronomo inglese John Herschel, venendo a conoscenza del lavoro di Daguerre e Talbot in gennaio, ha sensibilizzato la carta con sali d'argento e, dopo l'esposizione, ha fissato l'immagine con tiosolfato di sodio. Sebbene le immagini originali di Talbot avessero una distribuzione del chiaroscuro invertita, un'ulteriore copia su un'altra carta sensibile alla luce cambia nuovamente la distribuzione del chiaroscuro. Herschel definì negativa un'immagine con una distribuzione del chiaroscuro invertita e positiva un'immagine i cui toni coincidono con i toni del soggetto ripreso. John Herschel ha coniato il termine fotografia.

Talbot ha continuato a lavorare per migliorare il suo metodo, concentrandosi principalmente sulla riduzione del tempo necessario per un'esposizione di successo.

Ci è riuscito dopo aver scoperto l'effetto nascosto della luce sulla carta agli alogenuri d'argento e aver trovato un modo per visualizzarlo. Il nuovo processo era così diverso dal metodo dei disegni fotogenici che Talbot gli diede il nome "kalotypy", derivato dal greco "kalos" - bellissimo. Su suggerimento degli amici di Talbot, il nuovo processo fu in seguito chiamato talbotypy.

Il nuovo processo prevedeva una preparazione completamente diversa della carta sensibile. Prima si applicava con un pennello uno strato sottile di soluzione di nitrato d'argento, poi si lasciava per un po' in ammollo la pasta di carta, si asciugava la superficie e si metteva per alcuni minuti in una soluzione di ioduro di potassio in modo che lo ioduro d'argento insolubile potesse rannicchiarsi nell'acqua. Successivamente, la carta è stata lavata e asciugata al buio. Potrebbe essere conservato a lungo, poiché lo ioduro d'argento è un composto abbastanza stabile. Immediatamente prima dell'uso, la carta iodio è stata strofinata con una miscela di una soluzione di nitrato e una soluzione satura di acido gallico, lasciata riposare per alcuni minuti, quindi è stata accuratamente riscaldata dal calore radiante di un fuoco aperto ed è stata esposta nel fotocamera mentre è ancora bagnata. Per sviluppare l'immagine, la carta doveva essere impregnata della suddetta soluzione di gallonitrato e l'aspetto dell'immagine poteva essere osservato alla luce di una candela (Fig. 12). Il processo di sviluppo è stato ripetuto se necessario. Talbot ha ammirato più e più volte il graduale aumento della saturazione dell'immagine. La soluzione di sviluppo conteneva nitrato d'argento. Quindi, si trattava della cosiddetta manifestazione fisica. Per fissare l'immagine, sulla base delle ricerche di John Friedrich William Herschel (1792 - 1871), iniziò ad essere utilizzato il tiosolfato di sodio. Dopo il lavaggio e l'asciugatura si otteneva un negativo che, dopo aver incerato la base di carta, veniva copiato sul positivo. Ciò è stato fatto come segue: in un laboratorio buio, la carta fotosensibile spenta è stata messa sotto il negativo, la posizione del negativo e la carta fotosensibile è stata fissata con una cornice per fotocopie. In quanto tali, sono stati esposti alla luce del sole. Il positivo si manifestava allo stesso modo del negativo. Le calotipie erano marroni e su alcuni esemplari sopravvissuti è possibile trovare una varietà di sfumature: dal viola e rosso al giallo-marrone e all'oliva.

Talbot ha ricevuto un brevetto per l'invenzione della calotipia (talbotypy).

Calotypy non è mai stato così popolare come il dagherrotipo, il che è in parte dovuto ai brevetti di Talbot che ne limitano l'uso, nonché all'incapacità di questo metodo di rendere chiaramente i dettagli fini nella fotografia di ritratto rispetto al dagherrotipo. D'altra parte, presentava la possibilità di ottenere un numero qualsiasi di copie da un negativo.

Louis Blanquard-Hervar, usando il metodo Talbot, inventò un nuovo tipo di carta fotografica: la carta fotografica all'albume, che fu usata come carta standard fino alla fine del secolo. La carta era ricoperta di albume con bromuro d'argento e ioduro d'argento disciolti in esso. L'immagine si è formata a seguito di un'esposizione prolungata alla luce solare passando attraverso il negativo, colorato con cloruro d'oro, fissato, lavato e asciugato. Questa carta è stata utilizzata come carta standard fino alla fine del XIX secolo.

Talbotypia ha dominato non solo la fotografia di ritratto. È stato utilizzato anche nell'architettura e nella documentazione di paesi esteri. In questo genere, la sua principale difficoltà era che era necessario realizzare la carta talbotipica direttamente sul posto, esporla allo stato umido e subito lavorarla chimicamente.

Il francese Gustave Le Gre (1820 - 1862) inventò la sostituzione della talbotipizzazione con i cosiddetti negativi a cera. In primo luogo, ha ricoperto la carta con cera calda per isolare l'effetto chimico della polpa sul resto delle soluzioni. Dopo aver iodato in un bagno speciale e aver asciugato la carta, la sensibilizzò in una soluzione di nitrato d'argento e acido acetico. Dopo il lavaggio in acqua distillata, la carta è stata asciugata e, tenuta al buio, non ha perso la sua sensibilità per due settimane. Dopo l'esposizione, non è stato necessario svilupparlo immediatamente, è stato sufficiente sottoporlo a lavorazione per due giorni. Ciò ha reso molto più facile lavorare in aree aperte e su strada.

L'americano D. Woodward ha inventato un ingombrante ingranditore fotografico chiamato fotocamera solare. Con l'avvento delle lampade ad arco, la stampa fotografica poteva essere eseguita in una stanza buia, ma rimaneva irrisolto il problema della resistenza della carta fotografica.
1.4 Negativi su vetro. Colpi diretti positivi

Nello sviluppo della fotografia sono stati distinti tre percorsi di sviluppo indipendenti. Due dei quali, dagherrotipia e talbotipia, con i loro successi nella ritrattistica fotografica, promossero l'invenzione con tale successo che prese saldamente il suo posto nella vita di quel tempo. Il desiderio di acquisire un proprio ritratto a prezzi accessibili era così grande che entrambi i processi complessi non potevano soddisfarlo. Nei dagherrotipi, un substrato metallico non idoneo impediva la riproduzione dei ritratti mediante copiatura. La talbotipizzazione è carta la cui trasparenza è stata ottenuta mediante ceratura dopo lo sviluppo dell'immagine o prima dell'applicazione di uno strato fotosensibile fotografico, che non era una base ideale per il negativo, poiché un'immagine nitida non si ottiene a causa della dispersione di luce nella pasta di carta durante la stampa. Talbot proteggeva inoltre il suo processo con brevetti che ne ostacolavano il libero uso industriale. Il secondo inconveniente comune era la scarsa sensibilità alla luce dei materiali di ripresa, che lo rendeva difficile, soprattutto per i ritratti.

È maturata così l'esigenza di trovare una terza via di sviluppo, capace di portare la fotografia a un livello più alto di successo commerciale.

Per l'ulteriore sviluppo della fotografia, era necessario utilizzare una base trasparente su cui venivano applicati sali d'argento fotosensibili. Il materiale più adatto è il vetro, ma era necessario risolvere il problema di come fissare lo strato fotosensibile fotografico su una superficie liscia.

Il professore di chimica di Basilea Christian Friedrich Schönbein (1799 - 1868) scoprì un metodo per la produzione di pirossilina - nitrocellulosa. Mentre studiava le proprietà di questo nuovo composto, Schönbein ottenne una soluzione chiamata collodio, che in seguito servì come base per una nuova scoperta.

Claude Felix Abel Niepce de Saint-Victor (1805 - 1870) - cugino l'inventore Joseph Nicephore Niepce, ottenne i primi risultati pratici. Ha usato l'albumina come vettore. La superficie del vetro è stata prima strofinata con albume d'uovo mescolato con ioduro di potassio. Dopo l'essiccazione, sul vetro si è formato un sottile strato continuo. Segue la già nota applicazione di uno strato fotosensibile per immersione in una soluzione di nitrato d'argento. Dopo l'esposizione nella fotocamera, la lastra è stata sviluppata in acido gallico, fissata e lavata. I negativi risultanti erano adatti alla produzione di stampe fotografiche, trasmettendo chiaramente piccoli dettagli.

L'aspetto negativo del nuovo processo era il tempo di esposizione relativamente lungo, da 6 a 18 minuti. Questo, a quanto pare, è stato il motivo principale per cui il processo di albumina non è stato utilizzato nelle riprese. Al contrario, la sua modifica per materiali positivi, inventata da Louis-August Blancard-Evrard (1802 - 1872), ebbe un discreto successo e fu applicata in pratica per un tempo relativamente lungo. Anche le immagini su carta all'albume sono uscite nei toni del marrone, dall'avorio al grigio-marrone. La carta preparata in questo modo è stata utilizzata per fare copie dei negativi calotipi.

Entra in scena il fotografo inglese Frederick Scott Archer (1813 - 1857). Ha sviluppato un processo al collodio umido non brevettato che ha aperto la strada a una potente ondata di redditività della fotografia.

Il processo completo di Archer ha richiesto sette passaggi in sequenza. Per prima cosa è stato necessario pulire e lucidare a fondo la lastra di vetro trasparente, tagliata secondo il formato. Quindi la piastra è stata innaffiata con una quantità appropriata di collodio viscoso con una miscela di sale iodato o bromuro, fino a distribuzione uniforme su tutta la superficie. Alla fioca luce arancione di una stanza buia, è stato sensibilizzato (se era ancora appiccicoso) per cinque minuti in una soluzione di nitrato d'argento, in cui ha perso il suo colore giallo pallido a causa della precipitazione di alogenuri d'argento. Dopo che la soluzione è stata drenata, la piastra bagnata è stata inserita nella cassetta della fotocamera. Lì è stato esposto. Il fotografo è tornato in una stanza buia, ha versato sulla lastra esposta una soluzione di acido pirogallico o uno sviluppatore con solfato di ferro, che ha portato a una rapida comparsa di un'immagine poco brillante, quindi la lastra è stata lavata in acqua. Successivamente, l'immagine è stata fissata con una soluzione di tiosolfato di sodio o cianuro di potassio e lavata accuratamente in acqua corrente. Infine, la lastra è stata asciugata su una fiamma bassa di una lampada ad alcool e lucidata mentre era ancora calda.

Ogni negativo al collodio portava tracce di lavorazioni individuali. Tutto il lavoro di quel tempo procedeva empiricamente per sperimentazione ed errore. Allo stesso tempo, le immagini ottenute su lastre di collodio umido si sono distinte per l'eccellente chiarezza ed espressività delle sfumature. Ci sono voluti meno di 30 secondi per esporre l'immagine. Grazie a questi vantaggi, le lastre colloidali umide, dalle quali si poteva ottenere un numero illimitato di copie, iniziarono a sostituire gradualmente il dagherrotipo e il calotipo, e fino alla fine degli anni Cinquanta del XIX secolo le lastre umide soppiantarono definitivamente entrambi i processi originali.

Uno svantaggio significativo di questo metodo era la necessità di eseguire l'intero processo durante il tempo in cui il rivestimento aveva il tempo di asciugarsi completamente, poiché, essendosi essiccato, diventava praticamente impermeabile alle soluzioni di lavorazione. A causa del fatto che i negativi erano realizzati sulla base di lastre di vetro, erano pesanti e fragili.

Archer notò che con il metodo da lui inventato si poteva ottenere una registrazione positiva direttamente dalla telecamera. Bastava esporre l'immagine in modo che la registrazione delle ombre più profonde rimanesse completamente trasparente e non presentasse nemmeno tracce di velo. Apparve un debole negativo che, se visto su uno sfondo nero con una forte luce che cadeva su di esso dalla parte anteriore, si capovolse in una bella immagine positiva. Così, cambiando le condizioni di osservazione, c'è stata un'inversione di un debole alla luce del negativo in un positivo di bell'aspetto. Uno sfondo nero può essere ottenuto posizionando carta nera, velluto nero, pelle verniciata nera sul retro della fotografia, o semplicemente coprendo il retro della fotografia con vernice per asfalto. A volte, invece del vetro incolore, è stato preso del vetro scuro per una foto.

Cating brevettò questo processo in America e Ruth chiamò questi positivi diretti ambrotipi dalla parola greca ambrotos: immutabili o positivi al collodio.

L'ambrotipia richiedeva che l'argento sviluppato dell'immagine non fosse nero in apparenza, ma piuttosto grigiastro in modo che l'immagine contrastasse bene con lo sfondo nero. Ciò è stato ottenuto modificando leggermente lo sviluppatore, ad esempio aggiungendo alcune gocce di acido nitrico. Pertanto, la manifestazione ha acquisito un carattere prevalentemente fisico; dalla soluzione dello sviluppatore, l'argento nei luoghi illuminati ha acquisito una tonalità chiara.

Eppure, il dagherrotipo era un processo di qualità superiore, fornendo un'immagine più chiara e resa più sottilmente, mentre l'ambrotipia dava, sebbene un'immagine più contrastante, ma scura. L'ambrotipo degli anni Cinquanta era un surrogato a buon mercato del dagherrotipo, gli era molto simile ed è ancora spesso confuso con esso a causa di un analogo principio di rappresentazione. È facile riconoscerli dal substrato; nei dagherrotipi è uno specchio argentato, e negli ambrotipi è vetro nero.

Hamilton Smith brevettò il suo metodo, che in seguito divenne noto come tintype. In questa modifica del positivo diretto di Archer, l'emulsione è stata applicata su una lastra di metallo smaltata nera o marrone. Lo scienziato francese Adolphe Martin riportò per la prima volta questo metodo nel 1853. Le fotografie su un substrato metallico erano conosciute come melianotipi e ferrotipi.

I ferrotipi sono diventati il tipo più economico di imaging al collodio. Si poteva inserire negli album fotografici, spediti per posta, perché era leggero, resistente e infrangibile. Per lei sono state realizzate macchine fotografiche, dotate di un recipiente per il trattamento chimico operativo, in modo che il cliente potesse ricevere un ferrotipo secco subito dopo la fotografia. Ha lavorato professionalmente su spiagge, vacanze, fiere e mercati annuali. I ferrotipi hanno contribuito in modo significativo al declino della fotografia artigianale in termini di qualità tecnica ed estetica dell'immagine. Hanno resistito fino alla prima guerra mondiale nel 1914.

Il processo al collodio umido ha reso la fotografia accessibile a facoltosi hobbisti e fotografi professionisti. Questo metodo ha ampliato significativamente gli orizzonti della fotografia ed è stato utilizzato per visualizzare artisticamente vari fatti storici.
1.5 Negativi con rivestimento a secco

Presto, fotografi e inventori iniziarono a cercare modi per migliorare il processo al collodio umido con il passaggio alle lastre al collodio secco, che potevano essere immagazzinate nel tempo e separate nel tempo dalla fotografia e dall'elaborazione fotografica chimica. Era necessario trovare sostanze che impedissero la chiusura dei pori durante l'essiccazione del collodio, in modo che le soluzioni acquose dello sviluppatore e del fissatore potessero penetrare in profondità nello strato fotosensibile durante il trattamento fotografico chimico della lastra. Sono state provate una varietà di sostanze e le loro combinazioni, ad esempio resina, vernice ambrata, proteine, gelatina, caseina, gomma arabica, glicerina, miele, succo di lampone e uva passa, birra inglese, decotti di tè e caffè, morfina e oppio, e molti altre sostanze.

B. South e W. Bolton inventarono la lastra al collodio secco, che divenne disponibile in commercio nel 1867. Alle piastre è stato applicato collodio contenente bromuri di ammonio e cadmio e nitrato d'argento. Non hanno richiesto uno stadio aggiuntivo di sensibilizzazione. Nella fotocamera, le lastre sono state esposte a secco e lavorate in un momento conveniente per il fotografo. Tuttavia, questo metodo richiedeva un tempo di esposizione circa tre volte più lungo rispetto a una lastra al collodio umido.

Il medico inglese Richard Leach Maddox (1816 - 1902) riferì nel British Journal of Photographi di una lastra simile a quella di South e Bolton. La sua principale differenza era che la gelatina veniva usata al posto del collodio come mezzo di dispersione. Questo segnò l'inizio della quarta era moderna dello sviluppo delle attrezzature fotografiche.

Scrisse che, dopo aver preparato una soluzione acquosa di gelatina, vi aggiunse bromuro di cadmio dopo aver riscaldato (per sciogliere la gelatina), aggiunse nitrato d'argento senza smettere di mescolare. Si formò un'emulsione torbida, che versò sul vetro e lasciò asciugare al buio. Ciò ha eliminato la necessità di preparare un bagno di sensibilizzazione convenzionale.

South e Bolton, alla ricerca di lastre al collodio secco prima di lui, hanno cercato di implementare un metodo simile usando il collodio invece della gelatina. Maddox non sopportava l'odore dell'etere, quindi si rivolse alla gelatina, non sapendo quale sostanza meravigliosa avesse introdotto nella tecnica dell'emulsione fotografica.

Lo stesso Maddox non ha continuato a perfezionare la sua tecnica, ma altri lo hanno fatto per lui. In particolare, è stato possibile determinare che l'emulsione può essere liberata dai restanti sali solubili in acqua mediante lavaggio mentre la gelatina conservava ancora il suo stato gelatinoso.

Per qualche tempo Maddox collaborò con la scienziata belga Desiree Van Monckhoven (1834 - 1882), che per prima propose la fabbricazione di un'emulsione di bromuro d'argento in presenza di ammoniaca.

I sali d'argento sono sensibili solo alle regioni blu e viola dello spettro.

Berlino dottore in farmacia G. Vogel scoprì i sensibilizzatori ottici che, quando aggiunti a un'emulsione di bromuro d'argento, rendevano le lastre fotografiche sensibili non solo alla regione blu-viola dello spettro visibile. Ciò ha permesso in futuro di produrre lastre ortocromatiche, sensibili al giallo e al verde, e anche più tardi - pancromatiche, sensibili al rosso.

Gli inglesi Barjess e King misero sul mercato un'emulsione per piatti secchi. È stato prodotto sotto forma di gelatina. Il fotografo doveva fonderlo scaldandolo e metterlo lui stesso sui piatti.

J. Johnston e WB Bolton hanno iniziato la produzione in fabbrica di un'emulsione di gelatina al bromuro d'argento. Le lastre di emulsione sono state commercializzate dalla Dry Record Company di Liverpool.

P. Maudsley in Inghilterra ha annunciato la creazione di carta fotografica gelatinosa contenente bromuro d'argento.

In Francia iniziò la produzione dei primi dischi commerciali sincronizzati otticamente.

Uno dei primi studi sistematici del processo fotografico fu iniziato in Inghilterra da W. Driffield e F. Harter. Hanno studiato la relazione tra la quantità di argento formata nella pellicola sviluppata e il suo tempo di esposizione. I risultati di questi studi furono pubblicati nel 1890. Quest'area di ricerca è chiamata sensitometria e la curva che descrive la relazione tra la densità ottica dell'annerimento del film e il logaritmo dell'esposizione è la curva caratteristica di Harter e Driffield in onore del scopritori.

L'emulsione proposta sotto forma di fogli lavati e asciugati, venduti in un fascio, che era sufficiente per bagnare, sciogliere a fuoco e versare l'emulsione su lastre di vetro.

Charles E. Bennett ha scoperto il processo di maturazione di un'emulsione di bromuro d'argento in un mezzo neutro (mantenendolo a una temperatura di 32 ° C), grazie al quale è stato ottenuto un significativo aumento della sensibilità alla luce. Sono stati utilizzati con successo per tempi di esposizione dell'ordine di 0,1 s e sono stati chiamati lastre di gelatina secca.

Negli anni '80, la tecnologia delle emulsioni fotografiche è diventata la base per la manifattura e la successiva produzione industriale di materiali e lastre fotografiche. Fu così che Thyfer e Antoine Lumière (disegnatore e fotografo lionese, padre di Auguste e Louis Lumière) iniziarono la produzione industriale di lastre fotografiche ortocromatiche e isocromatiche con una maggiore sensibilità alla luce. Hanno già utilizzato un'emulsione nata dall'era della fotografia industriale.

J. Swann ha organizzato produzione industriale carta fotografica alogena argento a base di gelatina. La gelatina divenne la base di tutte le carte fotografiche, sostituendo le carte fotografiche all'albumina, ed è ancora oggi utilizzata nella produzione industriale.

A questo punto, erano stati sviluppati e utilizzati numerosi processi controllati nella produzione di stampe fotografiche, la persona impegnata nella stampa fotografica poteva correggere le gradazioni di toni, contrasto e tonalità delle stampe fotografiche.

Monkgoven ha fondato un'impresa fotochimica su scala europea con una produzione significativa di lastre gelatinose secche. Usava 10mila chilogrammi di vetro a settimana e pubblicava quattro milioni e mezzo di dischi all'anno.

Pertanto, il fotografo è stato completamente liberato dalle difficoltà di preparare materiali fotografici con le proprie mani.

Prendersi cura di loro ulteriori sviluppi cadde sulle spalle dei tecnologi della nuova industria fotochimica. Divenne presto chiaro quanto fosse inaffidabile il rilascio secondo le ricette provate a prima vista. Si è scoperto che la gelatina aveva un'influenza decisiva sui costi del processo di produzione e le sue qualità non erano note fino ad allora.

George Eastman (1854-1932), impiegato di banca americano, mostrò grande discernimento. Nei suoi anni più giovani, ha attraversato l'Oceano Atlantico per imparare in Inghilterra il segreto per fare dischi a secco. Al suo ritorno, organizzò la modesta impresa Eastman Dry Records Company, che in seguito divenne la gigantesca compagnia conosciuta come Kodak.

Il chimico austriaco D. Eder ha scoperto un sensibilizzatore ottico per la regione verde dello spettro: l'eritrosina.

A Vienna, Lowry & Pleiner iniziarono a produrre lastre con sensibilizzatori ottici, detti ortocromatici. Questo nome è attualmente utilizzato per materiali fotografici sensibili all'intero spettro visibile, ad eccezione della regione rossa.

Il chimico austriaco B. Homolka, che ha lavorato in Germania, ha scoperto un colorante rosso sensibilizzante: il pianociano.

Retten e Weinrate in Inghilterra hanno usato questo colorante in combinazione con un sensibilizzatore verde migliorato per creare placche chiamate placche pancromatiche. Il termine è ora utilizzato per materiali fotografici sensibili a tutte le regioni dello spettro visibile.

I difetti di fabbricazione affliggevano così tanto Eastman che fondò un laboratorio di ricerca ben attrezzato nel suo stabilimento. In esso, i team di ricerca professionale hanno risolto i principali problemi tecnologici di produzione.

Samuel Sheppard, che ha lavorato nel laboratorio Kodak e il suo team, è riuscito a trovare impurità di composti organici dello zolfo che compongono la gelatina, che l'hanno trasformata in un elemento altamente attivo che influenza la sensibilità, la gradazione e altre proprietà fotografiche utili dell'emulsione.
1.6 Fotografia portatile e ad alta velocità, cinematografia

Il fotografo russo Levitsky ha apportato un cambiamento fondamentale al design della fotocamera, dotandola di pelliccia, che ha permesso di ridurne significativamente le dimensioni e il peso.

T. Skaife ha progettato una macchina fotografica in miniatura con un'apertura significativa, che può essere considerata portatile.

Le prime fotografie scattate da Talbot sono state scattate su lastre fotografiche con una superficie di 6,45 mq. Tuttavia, la sua fotocamera non era istantanea, poiché richiedeva un lungo tempo di esposizione. Ricordiamo: l'esposizione durante le riprese a Niepce (1826) era pari a 8 ore, a Daguerre (1837) - 30 minuti, a Talbot (1841) - 3 minuti, con il metodo del collodio umido (1851) - 10 secondi.

L'emergere di emulsioni gelatinose ha portato a una diminuzione del tempo di esposizione a 1/200 di secondo, e questo ha spinto gli inventori a migliorare la tecnologia fotografica, a cercare nuovi modi per elaborare brevi esposizioni. È stato l'aumento della sensibilità alla luce dell'emulsione che ha portato alla creazione di una nuova direzione nella fotografia: la fotografia ad alta velocità, che alla fine è diventata la cinematografia.

E. Sonstadt ha prodotto un filo di magnesio, la cui combustione è stata utilizzata in fotografia per l'illuminazione. Nonostante il tempo di esposizione fosse ancora di circa 1 minuto, il filo di magnesio in fiamme può essere considerato la prima fonte di luce portatile in fotografia. Tuttavia, nel processo di combustione del magnesio, si è formata una densa nuvola di fumo bianco.

Uno dei primi otturatori della fotocamera è stato progettato dal fotografo inglese Edward James Muybridge, che si stabilì negli Stati Uniti nel 1850. Usava l'otturatore per fotografare cavalli al galoppo; ciò richiedeva che l'otturatore scattasse più velocemente di 1/1000 s. Muybridge ha inventato il suo sistema di ripresa (Fig. 13). Parallelamente all'oggetto in movimento, ha posizionato in fila diverse telecamere con otturatori elettromagnetici. Un filo è stato disegnato da ogni otturatore nel percorso dell'oggetto. Supponiamo che Muybridge stesse fotografando un motociclista. Il cavallo scalciava un filo dopo l'altro. Ogni volta che si spegneva un'altra telecamera. Le immagini sono state riprese di successive fasi di movimento. Quindi, anche prima dell'invenzione della cinematografia, la pittura con la luce ha rivelato i meccanismi del movimento di uomini e animali. La cinematografia ha successivamente confermato le prove fotografiche.

Studiando il movimento, Muybridge inventò il primo apparato di proiezione, che chiamò zooprassiscopio. Il design ha utilizzato una bobina di vetro su cui sono state avvolte immagini di diverse fasi di movimento su una base trasparente. Ha anche usato il suo tema preferito: un cavallo al galoppo.

In Russia, il tenente Izmailov ha creato una macchina fotografica progettata per un rapido cambio di lastre fotografiche. L'apparecchio aveva un tamburo rotante in combinazione con un sistema di fucile a caricatore. Il negozio conteneva fino a 70 dischi.

La serie di fotografie di un cavallo in movimento pubblicate da Muybridge gli ha portato fama mondiale e ha portato a molti anni di collaborazione con Etienne Jules Marey, che a quel tempo stava studiando seriamente il movimento di umani, animali e uccelli. È ufficialmente considerato l'autore delle prime fotografie che catturano le singole fasi del movimento a brevi intervalli in tempo reale (nonostante l'idea di Izmailov abbia anticipato quella di Marey). Marey ha suggerito il nome cronofotografia. Il nome continua ancora oggi a riferirsi a un'intera specialità Talbot ha continuato a lavorare per migliorare il suo metodo, concentrandosi principalmente sulla riduzione del tempo necessario per esporre con successo l'area 435n nella fotografia.

Il fotografo russo di Vitebsk S. Yurkovsky ha creato il primo "otturatore istantaneo" al mondo (Fig. 14). Disegni e descrizione dettagliata di questo dispositivo originale ha pubblicato la rivista di San Pietroburgo "Fotografo".

Marey ha dimostrato una pistola fotografica (Fig. 15) per le riprese sequenziali di fasi di movimento rapido, il predecessore della cinepresa. La pistola fotografica è il primo dispositivo cronofotografico di Marey. Il suo progetto lo concepì ancor prima di conoscere le fotografie di Muybridge, come risulta dalla sua lettera al caporedattore della rivista "La Nature" datata 26 settembre 1878.

Nella fig. 16 mostra il design di una pistola fotografica dettagliato in La Nature, 22 aprile 1882. 1 - vista generale. Nel barilotto c'è una lente, nell'otturatore c'è un meccanismo di orologio che mette in movimento un otturatore a settori rotanti e un meccanismo a passo per girare il morsetto con una lastra fotografica. 2 - morsetto aperto di una lastra fotografica con un meccanismo a passo. 3 - cassetta che permette di cambiare le lastre alla luce del giorno.

La pistola fotografica di Marey ha tutte le caratteristiche principali di un dispositivo cinematografico: le riprese vengono eseguite con un'unica lente su un materiale sensibile, che si muove mediante un movimento interrotto e al momento dell'esposizione è fermo, mentre durante il trasporto è chiuso da un otturatore rotante. La realizzazione dell'idea di Marey dal 1878 era dovuta anche al fatto che a quel tempo esistevano già lastre di gelatina essiccate, che, grazie alla loro sensibilità e facilità di manipolazione, favorirono il successo del progetto di Marey. La lastra fotografica utilizzata, ovviamente, limitava le capacità del dispositivo. La sua inerzia, a causa della sua massa relativamente grande, limitava la frequenza dell'immagine a 12 immagini al secondo. Inoltre, si trattava di immagini molto piccole, che, data la qualità delle emulsioni sensibili, causavano difficoltà nell'analisi delle immagini. Un aumento del formato comporterebbe nuovamente un aumento delle masse inerziali e una diminuzione della frequenza.

Yurkovskiy pubblicò una descrizione di un otturatore istantaneo - un "otturatore con una lastra negativa" di un design più perfetto di quello che propose nel 1882. Sviluppò un "taglierino a fessura sul piano focale", il cui principio è stato conservato in costruzione di apparecchi fino ad oggi. Sfortunatamente, l'otturatore Yurkovski non si è diffuso.

G. Kenyon propose una miscela infiammabile di magnesio in polvere e cloruro di potassio, la cui combustione produce una luce molto brillante per un breve periodo di tempo. Questa miscela è stata utilizzata come fonte di luce portatile ed è nota come flash di magnesio. Tuttavia, il fumo è rimasto un problema nella fotografia.

George Eastman ha ricevuto un brevetto per nuovo sistema fotografare, che utilizzava una pellicola in rotolo su un supporto di carta e una cassetta sviluppata da D. Eastman e W. Walker. La cassetta è stata caricata con pellicola in una stanza buia e attaccata a una fotocamera progettata per fotografare su lastre fotografiche sotto forma di un allegato aggiuntivo.

G. Goodwin ha chiesto un brevetto per un metodo per realizzare un film di celluloide flessibile trasparente. È stato preparato un substrato versando una soluzione di nitrato di cellulosa su una superficie liscia (ad es. vetro). Successivamente, questa invenzione ha dato un potente impulso allo sviluppo della fotografia e della cinematografia portatili.

D. Karbut di Philadelphia ha realizzato una pellicola di supporto trasparente flessibile applicando un'emulsione di gelatina a sottili strisce di celluloide. Questo supporto era troppo spesso per essere flessibile. Erano necessari un supporto sufficientemente flessibile e un supporto per rotolo di pellicola (cassetta).

Eastman ha brevettato una fotocamera portatile che conteneva una cassetta di pellicola a rullo. Inizialmente, è stata utilizzata una pellicola fotografica su supporto cartaceo con uno strato fotografico staccabile. Dopo l'elaborazione, l'emulsione era difficile da separare dalla base di carta, fissata e utilizzata per ottenere stampe fotografiche positive.

Muybridge ha provato a far suonare il nastro utilizzato nello zoopraxiscop, per il quale ha collaborato con Edison. Entrambi volevano unire lo zoopraxiscop alla colonna sonora di Edison, ma il lavoro non era finito, soprattutto perché la turbolenta vita sociale di Muybridge gli aveva richiesto molto tempo.

Il fotografo tedesco di Poznan O. Anschütz ha ricevuto un brevetto per un design dell'otturatore simile a quello di Yurkovski e, dalla fine degli anni '80, le fotocamere con tali otturatori sono state regolarmente prodotte dalle più grandi aziende nei paesi europei.

Il maggiore dell'artiglieria dell'esercito francese O. Le Prince ha utilizzato un nastro di celluloide flessibile nel suo cronofotografo del suo progetto.

Eastman Kodak ha lanciato una pellicola flessibile trasparente supportata con nitrato di cellulosa. Questo film è stato sviluppato da D. Eastman e G. Reichenbeck ed è stato realizzato più o meno allo stesso modo del brevetto Goodwin.

Viene avviata la produzione industriale di film.

A Parigi, i fratelli Lumiere hanno aperto un cinema, che hanno chiamato cinematograph. Questo evento è stato il primo evento commerciale nel campo della cinematografia.

Il 1 novembre 1879 nacque Oskar Barnak nel piccolo villaggio di Linow vicino a Berlino (Fig. 15), che diede un enorme contributo allo sviluppo della tecnologia fotografica.

Nel 1911 divenne capo del laboratorio di ricerca Leitz. I compiti di Barnack includevano il test delle tecniche di ripresa cinematografiche.

Barnack progettò la sua cinepresa interamente in metallo in alluminio, che era più leggera e confortevole di quelle usate all'epoca.

La sfida principale nelle riprese è stata definizione corretta esposizione.

Per semplificare la determinazione dell'esposizione durante le riprese, Barnack ha progettato l'esposimetro originale come un piccolo apparecchio che utilizzava la stessa pellicola per determinare l'esposizione come in una cinepresa. Il risultato fu una piccola cinepresa che poteva contenere 2 metri di pellicola e aveva un otturatore a tendina, il cui plotone era associato al trasporto della pellicola. Una singola esposizione della telecamera dell'ordine di 1/40 s corrispondeva all'esposizione di lavoro di una cinepresa. Con l'aiuto di un tale esposimetro per fotocamera, sono state scattate diverse immagini con diaframmi diversi, la pellicola è stata immediatamente sviluppata e i risultati sono stati utilizzati per determinare l'esposizione corretta per le riprese.

Questo esposimetro si è distinto per un'altra innovazione molto significativa: Barnack ha raddoppiato il fotogramma di ripresa, combinando fotogrammi di pellicola 18x24 mm in uno e due, creando così un formato di fotogramma fondamentalmente nuovo: 24x36 mm. Il nuovo formato si chiamerà in seguito "ley" e diventerà la base per la fotografia di piccolo formato. Un significativo passo avanti nell'attuazione dell'idea di Barnack di creare una fotocamera piccola e comoda è stato anche facilitato dalla minore granulosità delle pellicole rispetto alla granulosità delle lastre fotografiche dell'epoca. Fu così che dall'esposimetro (Fig. 18) emerse una macchina fotografica, poi denominata "UR-Leica", il prototipo della "Leica".

Il primo Guerra mondiale interrotto il lavoro sistematico su una nuova fotocamera. Ma quando il paese è stato travolto da una grave crisi economica e inflazione, e la minaccia della perdita di manodopera qualificata incombeva sull'impresa a causa del calo delle vendite dei prodotti, la telecamera è stata nuovamente ricordata. Gli anni non sono stati vani. Durante questo periodo, Barnak migliorò l'otturatore e il trasporto della pellicola, sviluppò una cassetta per caricare la fotocamera alla luce e un mirino ottico. Per la prima volta è stata calcolata l'obiettivo per il nuovo formato: questo lavoro è stato brillantemente svolto dal professor Max Berek.

Il cosiddetto lotto zero (pre-produzione) di 31 fotocamere è stato rilasciato per testare la reazione del mercato e dei fotografi professionisti. Ha ricevuto il nome di fama mondiale "LEICA", formato dalle prime sillabe delle parole "Leitz" e "camera".

La nuova fotocamera è stata presentata ufficialmente alla Fiera di Primavera di Lipsia.

Un nuovo tipo di fotocamera di piccolo formato (Fig. 19), funzionante su pellicola standard, semplice e di facile manutenzione e realizzata con precisione e precisione, ha guadagnato il suo diritto alla vita. Ma Barnack non si è calmato. Ha lavorato duramente e con tenacia per migliorare la sua fotocamera, che è stata successivamente dotata di una flangia standard, che ha permesso di utilizzare ottiche intercambiabili. Quindi la fotocamera era dotata di un telemetro incorporato. Ingranditori e lavagne luminose iniziarono ad essere utilizzate per ottenere immagini di grandi dimensioni, e fu Barnak a creare la prima lavagna luminosa di piccolo formato.

P. Wircotter brevettò la prima lampada flash. La polvere di magnesio è stata posta in un pallone di vetro contenente aria o ossigeno a bassa pressione. Magnesio acceso durante il passaggio corrente elettrica attraverso un filo ricoperto di magnesio.

Frank Geideck ha sviluppato una fotocamera reflex a doppio obiettivo chiamata ROLLEIFLEX, che utilizza una pellicola fotografica da 60 mm. Uno dei due obiettivi della fotocamera viene utilizzato per visualizzare il soggetto su un vetro smerigliato utilizzando uno specchio e l'altro viene utilizzato per fotografare.

Attualmente, le fotocamere reflex 35mm a obiettivo singolo più comuni.

T. Ostermeier ha migliorato la lampada flash sostituendo il magnesio con polvere di alluminio. Questa lampada flash è stata prodotta commercialmente negli anni '30. Come fonte di luce portatile portatile, ha trovato ampia applicazione.

G. Edgerton ha sviluppato le prime unità flash elettroniche, che oggi hanno sostituito completamente la lampada flash usa e getta in molti casi di scatto.

Ikon Zeiss AG ha immesso sul mercato una fotocamera simile chiamata "CONTAX". Aveva un mirino integrato combinato con un meccanismo di messa a fuoco. Questo tipo è noto come fotocamere a telemetro. Danno una dimensione del fotogramma di 24x36 mm su una pellicola in rotolo da 35 mm.

Anche le fotocamere di medio formato che utilizzano pellicole da 60 mm sono portatili, ma offrono una migliore riproduzione dei dettagli rispetto alle fotocamere da 35 mm.

La prima fotocamera reflex a obiettivo singolo da 35 mm per scopi commerciali "Kine Exakta Model One" è stata lanciata in Germania. Durante le riprese, questa fotocamera è stata posizionata all'altezza della vita, come una reflex digitale con due obiettivi, poiché l'immagine dell'oggetto veniva riflessa dallo specchio e vista dall'alto.

Zeiss ha rilasciato una fotocamera "Contax S" da 35 mm, che aveva un pentaprisma posizionato sopra il vetro smerigliato in modo che fosse necessario fotografare all'altezza degli occhi.

Tutte queste fotocamere sono state progettate per le riprese diurne e, sebbene i loro obiettivi avessero aperture significative, non potevano essere utilizzate in condizioni di scarsa illuminazione.

R. Bunsen in Germania e G. Roscoe in Inghilterra riferirono sulla possibilità di ottenere un'elevata illuminazione dalla combustione del magnesio e proposero questo metodo come possibile fonte di luce per la fotografia.
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Creato: 12 settembre 2015

introduzione

La fotografia e la cinematografia sono diventate così strettamente radicate nella nostra vita quotidiana che oggi a malapena ci rendiamo conto del loro vero significato. Possono essere classificati senza esitazione tra le più grandi invenzioni dell'umanità, che sono penetrate praticamente in tutte le sfere della sua attività. La fotografia e la cinematografia sono diventate non solo un mezzo di documentazione, intrattenimento ed espressione artistica, ma servono anche come importanti mezzi di cognizione in molti rami della scienza e della tecnologia, poiché l'immagine fotografica consente di registrare oggettivamente essenzialmente tutti i fenomeni ottici, inclusi molti di quelli che stanno oltre i limiti della sensibilità dell'occhio umano.

Attualmente, al consueto metodo classico utilizzando sali d'argento sono stati aggiunti numerosi processi senza argento, che espandono notevolmente l'ambito della fotografia.

Tutto ciò porta al fatto che la fotografia moderna dovrebbe essere considerata come un insieme di vari processi per la registrazione di informazioni ottiche.

Inoltre, la fotografia, specialmente sotto forma di cinematografia artistica, è un'arte originale indipendente, il cui significato per l'umanità non può essere sopravvalutato.

Precursori della fotografia

Gli storici dividono lo sviluppo tecnico della fotografia in quattro periodi importanti:

Il periodo precedente l'invenzione della fotografia, quando fu progettata una camera oscura portatile dotata di obiettivo (stenoper) e furono condotte ricerche di base sull'effetto della luce sui sali d'argento, a quel tempo fu formulata l'idea di catturare un'immagine permanente costruita da una camera oscura su un materiale fotosensibile appropriato ...
Il secondo periodo di sviluppo è considerato l'invenzione vera e propria della fotografia e dei primi processi fotografici: eliografia di Niepce (1826 - 1833); I dagherrotipi di Daguerre (1837 - 1857) e i calotipi di Talbot (1840 - 1857).
Il terzo periodo di sviluppo fu l'invenzione di Archer nel 1851, che segnò l'inizio dell'era del collodio, che terminò nel 1880.
L'ultimo, quarto stadio nello sviluppo della fotografia è considerato il periodo in cui furono introdotte le emulsioni di gelatina al bromuro d'argento di Maddox nel 1871, migliorate nel 1873 - 1878. Burges, Kenneth e Benetto. Ha portato alla produzione industriale delle odierne lastre fotografiche a secco, pellicole e carta.

Prestiamo attenzione alle date e ai nomi più significativi nello sviluppo della fotografia e della cinematografia.

In ottica, i prerequisiti necessari per l'invenzione della fotografia si sono formati diversi secoli fa.

350 aC

1544 gr.

Il fisico e matematico olandese Gemm Frisius ha osservato un'eclissi solare utilizzando una fotocamera stenopeica, il cui diagramma è mostrato nella Figura 1.

Figura 1. Camera oscura Gemma Frisius

Nella sua forma originale, era una stanza buia con un buco nel muro. Immagini di oggetti all'esterno della stanza sono state proiettate attraverso un foro sulla parete opposta e le persone nella stanza hanno potuto osservare queste immagini e trasferirle su carta (vedi Figura 2).

1568 gr.

Figura 2. Camera oscura

Il matematico e fisico italiano Girolamo Cardano (1501-1576) installò un obiettivo nella camera oscura e proiettò l'immagine utilizzando uno specchio su una lastra di vetro smerigliato (vedi Figura 3).

Figura 3. Camera oscura a forma di scatola opaca con specchio del 1769

1611 gr.

Sebbene, utilizzando una fotocamera stenopeica, le immagini possano essere fissate su carta con una matita, un pennello o osservate, è sorta la necessità di un metodo più semplice di registrazione delle immagini (registrazione). È diventato gradualmente chiaro che le proprietà della luce sono alla base del nuovo processo di fissazione dell'immagine.

1655 gr.

Fu creata la prima camera oscura compatta (vedi Figura 4). È diventato possibile dirigere la camera oscura in qualsiasi direzione e fare schizzi dalla natura, trasmettendo una prospettiva impeccabile, inerente alla fotografia, catturando con precisione i dettagli.

Figura 4. Fotocamera pinhole compatta

E solo lo sviluppo della chimica ha reso possibile, attraverso gli sforzi di molti inventori, creare un processo per ottenere rapidamente un'immagine stabile nel tempo utilizzando un dispositivo speciale, che ora chiamiamo fotocamera.

1725 gr.

1777 gr.

1802 gr.

Joseph Nicephorus Niepce (1765 - 1833), secondogenito di una ricca famiglia di un notaio reale, scoprì il metodo per ottenere un'immagine stabile nel tempo con l'aiuto di una camera oscura sotto l'azione chimica della luce su un materiale speciale. Insieme al fratello maggiore Claude (1763 - 1828), prese parte a una spedizione militare in Sardegna nel 1793, dove entrambi i giovani accettarono di risolvere il problema del fissaggio dell'immagine nella camera oscura.

Figura 5. Joseph Nicephorus Niepce (1765 - 1833)

Nicefort Niepce iniziò i suoi primi esperimenti con la camera oscura nel 1816, desiderando utilizzarla in litografia. Stava per tradurre le immagini in una pietra litografica. Niepce ha realizzato personalmente fotocamere di varie dimensioni. Per prima cosa, ha messo nella fotocamera della carta rivestita con un sottile strato di cloruro d'argento. Questo processo non ha prodotto risultati soddisfacenti per due ragioni. Niepce non poteva fissare l'immagine disegnata dalla luce, e l'immagine stessa gli sembrava inapplicabile, poiché aveva il carattere di un negativo. Pertanto, per ulteriori esperimenti, ha scelto una sostanza diversa che reagisce alla luce: l'asfalto siriano, o bitume, che conosceva bene dai precedenti lavori litografici. Niepce sapeva che l'asfalto impallidisce alla luce e perde la sua solubilità nel cherosene. Ha sciolto l'asfalto in polvere nell'olio di lavanda. E con questa soluzione, usando tamponi fatti di pelle sottile, ha strofinato vari substrati: vetro, zinco, rame, lastre d'argento, pietra litografica. L'asfalto è una sostanza che non è sensibile alla luce. Pertanto, all'inizio, Niepce ha sperimentato con lui senza una fotocamera stenopeica. Ricoprì una lastra di vetro con un sottile strato di malta d'asfalto, dopo l'essiccazione, vi copiò un'incisione alla luce diretta del sole, di cui oliò il supporto di carta per renderlo più trasparente alla luce. Poi mise il piatto in un piattino con una miscela di olio di lavanda e cherosene, che scioglieva l'asfalto nei punti protetti dalla luce dalle linee dell'incisione. Dopo il risciacquo con acqua e l'asciugatura, sulla lastra è rimasta una stampa negativa leggermente bruna dell'incisione. Niepce deve essere rimasto molto sorpreso quando, visto su uno sfondo scuro, ha visto una bella immagine positiva.

1822 gr.

1826 gr.
Niepce acquistò una camera oscura migliorata, dotata del menisco di Wollaston e di un prisma per la rotazione dell'immagine, dai fratelli Chevalier a Parigi. Con esso, Niepce ha ottenuto la prima immagine fotografica, sfocata ma stabile che misura 8x6 pollici. Erano i tetti delle case ei tubi visibili dalla finestra del suo ufficio (Fig. 6). La foto è stata scattata in una giornata di sole e l'esposizione è durata otto ore. Niepce ha utilizzato una lastra a base di stagno con una superficie in asfalto sensibile alla luce e gli oli hanno svolto il ruolo di fissatore.

Figura 6. La prima fotografia eliografica al mondo di Niepce, scattata dalla natura nel 1826, vista dalla finestra del suo laboratorio

Questa immagine è stata scoperta nel 1952 a Londra ed è conservata nella collezione dell'Università del Texas ad Austin come prima fotografia di una scena naturale.
A causa della sua bassa sensibilità e della scarsa trasmissione dei mezzitoni, l'eliografia di Niepce con camera oscura non ha trovato ampia applicazione pratica.

Dagherrotipo
Nello stesso periodo di Niepce, il grafico francese Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 - 1851) iniziò a lavorare per ottenere un'immagine stabile nella camera oscura (Figura 7).

Figura 7. Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 - 1851)

Il diorama da lui inventato era una sorta di spettacolo panoramico, in cui un'immagine di sfondo di grandi dimensioni, disegnata su entrambi i lati di una tela trasparente e completata da un vero primo piano, veniva illuminata o risplendeva secondo uno scenario ben congegnato in modo che creava l'impressione di un passaggio dal giorno alla notte. Lo spettacolo è stato completato da silenziosi effetti sonori. Daguerre padroneggiava magistralmente la tecnica del design dello sfondo, che, in termini moderni, con la sua accuratezza fotografica, dava l'impressione della realtà. Daguerre usava una camera oscura come dispositivo di disegno ed era imbevuto dell'idea di ottenere con il suo aiuto immagini stabili nel tempo con il metodo fotochimico.
Durante una delle sue visite all'ottico Charles Chevalier (1804 - 1859), che costruì camere oscurate su suo ordine, Daguerre seppe che anche Niepce stava lavorando a un problema simile. Daguerre decise di scrivere a Niepce. Corrispondono per quasi tre anni.
1829 gr.
Niepce e Daguerre hanno firmato un accordo per lavorare insieme per migliorare l'eliografia. Di conseguenza, Niepce diede a Daguerre i dettagli dei suoi esperimenti. In particolare, utilizzò lastre di rame argentato come substrati per le sue eliografie e cercò di annerire le aree esposte della superficie d'argento con vapore di iodio per aumentare il contrasto ed evitare l'abbagliamento sulla sua superficie. Daguerre, al contrario, non aveva nulla da offrire al suo partner, poiché provava senza successo e in modo puramente empirico, se i vari materiali cambiassero a causa dell'esposizione alla luce.
Dopo aver conosciuto gli esperimenti di Niepce, Daguerre si concentrò sulla sperimentazione di lastre di rame argento iodio e nel 1831 scoprì, probabilmente per caso, che questo composto reagisce positivamente alla luce. Lo ioduro d'argento è diventato nero dopo una forte illuminazione. Daguerre attirò l'attenzione di Niepce su questo, ma gli esperimenti con l'esposizione in una camera oscura non diedero l'effetto previsto. Sulla lastra di iodio, solo dopo una lunga esposizione sono comparsi vaghi contorni dell'immagine e, di conseguenza, è stato ottenuto un negativo insoddisfacente. Entrambi gli inventori hanno deciso di abbandonare questa strada.
Dopo la morte di Niceforo Niepce nel 1833, il suo posto nel trattato con Daguerre fu preso dal figlio di Niceforo, Isidoro. Nei due anni successivi, Daguerre continuò gli esperimenti con lo iodio e ottenne un miglioramento significativo nel processo.
1835 gr.
In ottobre, Daguerre scrisse in una lettera a Isidore Niepce che era riuscito ad aumentare la velocità di esposizione alla luce sessanta volte, ma Daguerre non scrisse come ci fosse riuscito. Si trattava della manifestazione di un'immagine latente con l'aiuto del vapore di mercurio, sulla quale in seguito apparve una leggenda, che narrava l'origine della fotografia. È vero, Daguerre non ha mai detto una parola su di lei da nessuna parte e mai. Secondo questa leggenda, nel corso di una delle riprese, il tempo è improvvisamente peggiorato e Daguerre ha riposto nell'armadio la lastra mal esposta, in modo da poterla poi lucidare e utilizzarla per una nuova ripresa. Quando l'ha tirato fuori dall'armadio il giorno dopo, ha trovato una bellissima immagine sulla superficie. Daguerre ha testato questa scoperta più e più volte finché, dopo aver eliminato gradualmente le sostanze chimiche rimaste nell'armadio, si è convinto che una piccola quantità di vapore di mercurio intrappolata in un piattino aperto da un termometro rotto stesse contribuendo allo sviluppo dell'immagine.
1837 gr.
Daguerre è stato in grado di fissare l'immagine sviluppata con una stabilità accettabile in una soluzione calda satura di cloruro di sodio (Figura 8). Così, l'invenzione del processo è stata completata.

Figura 8. Il primo dagherrotipo realizzato da Daguerre nel 1837

Un sottile strato di argento è stato applicato su una lastra di rame, quindi questa lastra è stata sciacquata con acido nitrico diluito e inserita in una camera opaca, nella quale è stata trattata con vapore di iodio. Così, sulla lastra di rame è stato creato uno strato di ioduro d'argento. Durante l'esposizione in una camera oscura realizzata da Chevalier e che è una scatola di legno con una lente acromatica installata, sullo strato fotosensibile in luoghi esposti alla luce, si verifica la fotolisi dello ioduro d'argento con formazione di particelle microscopiche di argento metallico, invisibili al occhio, formando un'immagine latente, che si manifestava anche in una camera oscura in vapori di mercurio. Le particelle d'argento interagiscono con il mercurio per formare un amalgama d'argento, che può essere osservato visivamente. L'amalgama d'argento crea aree con una superficie opaca, le cui proprietà ottiche sono diverse dalla superficie a specchio dell'argento. Ad un certo angolo di inclinazione, sul dagherrotipo era chiaramente visibile un'immagine positiva. Per preservare questa immagine, è stato anche necessario fissarla con una soluzione calda di cloruro di sodio, ad es. cloruro di sodio, poi soluzione di tiosolfato di sodio. Nel processo di fissaggio, le particelle non reagite di ioduro d'argento si sono dissolte. Come risultato di questo processo, è stata ottenuta un'immagine immediatamente positiva, poiché sullo sfondo della lastra di rame è apparsa un'immagine argentata chiara. Dal punto di vista dell'intensità del lavoro, ciò fu indubbiamente vantaggioso, ma, d'altra parte, si ottenne un solo originale unico, dal quale era impossibile eseguire copie.

Su richiesta dell'inventore, fu chiamato dagherrotipo, questo nome fu incluso come appendice all'accordo tra Niepce e Daguerre. Non restava che rendere pubblica l'invenzione.

Il 7 gennaio Arago ha fatto una relazione sulla nuova invenzione in una riunione dell'Accademia delle scienze di Parigi. L'essenza del metodo fu delineata il 19 agosto 1839 nella relazione di Arago alla riunione congiunta dell'Accademia delle scienze di Parigi e dell'Accademia delle belle arti.
Nella sua relazione, Arago ha discusso dell'uso della fotografia. Arago ha visto il vantaggio pratico della nuova tecnica visiva, prima di tutto, nel fatto che non richiede abilità speciali: "Se segui rigorosamente le regole prescritte, tutti possono ottenere gli stessi risultati dello stesso Daguerre". Con ciò Arago esprimeva un tratto rivoluzionario della fotografia, eliminando la posizione privilegiata del pittore e contribuendo alla democratizzazione e meccanizzazione dell'immagine.
Arago ha studiato con particolare attenzione le possibilità di utilizzare le scoperte di Daguerre nella scienza. In relazione al confronto tra dagherrotipia e belle arti, pone la domanda, c'è qualche beneficio dall'invenzione, ad esempio, per l'archeologia? “Copiare i milioni di geroglifici con cui sono scritti i monumenti di Tebe, Menfi, Karnak e altri luoghi richiederebbe decenni e richiederebbe legioni di disegnatori. Con l'aiuto del dagherrotipo questo enorme lavoro potrebbe essere svolto con successo da una persona ... Se la scoperta obbedisce alle leggi della geometria, è possibile stabilire le dimensioni esatte delle parti più alte delle strutture più inaccessibili ... Anche una rapida occhiata è sufficiente per vedere chiaramente il ruolo eccezionale che può svolgere il processo fotografico; certo, questo processo ci offre vantaggi economici, che in arte solo raramente sono associati alla perfezione del risultato finale." Le riflessioni di cui sopra riflettono le qualità eccezionali della nuova invenzione per la registrazione e la trasmissione di grandi quantità di informazioni. È caratteristico che Arago affronti questo tema nella categoria dell'art. La funzione riproduttiva e documentaria dell'immagine non è ancora emersa dal campo dell'arte.
La situazione è diversa per quanto riguarda l'uso della fotografia per la storia naturale. Arago vede la fotografia come un nuovo strumento per lo studio della natura e sostiene che il suo significato per la scienza non è tanto in sé quanto nelle scoperte associate al suo utilizzo. Lo dimostra con l'esempio di un telescopio e di un microscopio: grazie al telescopio, gli astronomi “scoprono miriadi di nuovi mondi” e “fenomeni che superano in bellezza qualsiasi immagine creata dalla più ricca immaginazione; e il microscopio ti permette di fare tali osservazioni, perché la natura è sorprendente e diversificata sia nei metodi che nei suoi vasti spazi. " Inoltre Arago nota come, grazie all'uso della fotografia nelle scienze naturali, lo sviluppo di questa scienza accelererà. Suggerisce, ad esempio, di usarlo in fotometria: "Con l'aiuto del processo Daguerre, il fisico sarà in grado di determinare l'intensità assoluta della luce confrontando la sua azione relativa". Arago si propone anche di realizzare mappe fotografiche della Luna, richiama l'attenzione sulla possibilità di utilizzare la fotografia nel campo della topografia, della meteorologia, ecc. Arago vedeva la fotografia come uno strumento analitico per far emergere nuovi aspetti del mondo. In questa interpretazione, la visione della fotografia di Arago va oltre i concetti e le categorie artistiche tradizionali in cui questa nuova e rivoluzionaria tecnologia dell'immagine sarà inclusa per molto tempo a venire.
Il IX Congresso internazionale di fotografia scientifica e applicata, tenutosi nel 1935, decise di considerare il 7 gennaio 1839 come una data anniversario, il giorno dell'invenzione della fotografia.
Poco dopo la pubblicazione dell'invenzione, il diorama di Daguerre bruciò e l'inventore perse tutta la sua fortuna, Arago pensò che l'invenzione potesse essere acquisita dal governo francese, pubblicata e presentata all'umanità.
A giugno, il governo francese ha acquistato l'invenzione di Daguerre per uso pubblico gratuito.
Daguerre ha pubblicato un articolo che descrive l'invenzione che ha fatto il giro del mondo. In esso, i lettori hanno trovato istruzioni con un'immagine della fotocamera e di tutti i dispositivi, nonché tutti i dettagli delle singole operazioni, in modo che tutti potessero iniziare a creare dagherrotipi utilizzandolo.

I primi dagherrotipi sono stati realizzati da oggetti fermi, poiché anche in piena luce solare ci sono voluti dai 15 ai 30 minuti per ottenere un'immagine. esposizione.

1840 gr.
Tre miglioramenti hanno reso il processo commercialmente fattibile.
1. L'invenzione dell'inglese John Frederick Goddard (1795 - 1866) ha permesso di aumentare la fotosensibilità delle lastre dagherrotipiche mediante trattamento con una miscela di cloro e vapori di bromo. Questi miglioramenti hanno permesso di ridurre il tempo di esposizione a meno di 1 minuto, il che ha permesso di utilizzare questo metodo per i ritratti.
2. Professore di matematica all'Università di Vienna, Joseph Maximilian Petsval (1807 - 1891) sviluppò due versioni di obiettivi multiobiettivo: paesaggio, che differiva in un ampio campo visivo, e ritratto con un ampio rapporto di apertura (1: 3,6 ), che ha permesso di aumentare di 16 volte la luminosità dell'immagine sulla lastra rispetto al menisco semplice precedentemente utilizzato. Secondo i suoi calcoli, entrambe le versioni degli obiettivi sono state prodotte dall'ottico viennese Voigtländer. Combinando i vantaggi di un obiettivo per ritratti con un aumento della sensibilità alla luce dei materiali dagherrotipici, il tempo necessario per l'esposizione è stato ridotto a diverse decine di secondi.
3. La lastra lavorata è stata colorata di viola-marrone con cloruro d'oro. Oltre a cambiare il colore, questo processo ha permesso di rendere la lastra molto più resistente a un ambiente esterno aggressivo.
Eppure, l'immagine sul dagherrotipo era sensibile alle sollecitazioni meccaniche, quindi doveva essere protetta con un vetro di sicurezza, che veniva inserito in un tappetino di cartone o stagno di bronzo. Passepartout è stato decorato con linee, bordi, motivi e il nome del fotografo. Tutto questo è stato accuratamente incollato per evitare che la polvere entrasse e si mettesse nel telaio. Negli Stati Uniti, dove il ritratto dagherrotipico era immensamente popolare, le custodie che sostituivano la cornice erano prodotte in serie, avevano le stesse dimensioni e forma, rendendo più facile l'assemblaggio del dagherrotipo in modo che il cliente potesse ricevere immediatamente il suo ritratto.
Negli anni Cinquanta si diffuse il dagherrotipo stereoscopico. La custodia era dotata di un binocolo pieghevole (Figura 9).

Figura 9. Dagherrotipo stereoscopico

L'immagine del dagherrotipo non poteva essere corretta in qualche modo, motivo della sua perfetta affidabilità.
I dagherrotipi potevano riflettere i più piccoli dettagli dell'oggetto e dare un'immagine eccellente, ma il tempo di esposizione era molto lungo, il che era il loro grande svantaggio. Un altro svantaggio del dagherrotipo era che erano necessarie fotografie ripetute per ottenere copie multiple, cosa non sempre possibile. Tuttavia, diversi inventori hanno cercato di trovare un modo per duplicare le immagini, hanno inciso il dagherrotipo nella profondità e stampato da esso come un cliché usando metodi grafici. Questi inventori includevano il medico Dons in Francia e Josef Beres, professore di anatomia all'Università di Vienna, in Austria.

Negativo - processo positivo

Oltre a Daguerre, solo in Francia una ventina di persone hanno lavorato in modo indipendente al problema di ottenere un'immagine stabile con mezzi fotochimici. Ma il concorrente più serio era in Gran Bretagna: William Henry Fox Talbot (1800 - 1877) (Figura 10). È considerato il terzo inventore della fotografia.

Figura 10. William Henry Fox Talbot (1800 - 1877)

1833 gr.
A giugno, di ritorno da un viaggio in Italia, Talbot inizia a fare i primi esperimenti fotografici. Era a conoscenza del precedente lavoro di Davy e Wedgwood con il nitrato d'argento e dei loro fallimenti nel catturare immagini copiate con la luce.
Talbot si è concentrato fin dall'inizio sull'uso della fotosensibilità dei sali d'argento. Per gli esperimenti, usò carta fotosensibile, che realizzò impregnando con una soluzione di cloruro di sodio, seguita (dopo l'essiccazione) da un trattamento con nitrato d'argento, che portava alla formazione di cloruro d'argento. Ha messo foglie, piante intere, fiori di erbario, pizzi su carta, li ha premuti sulla carta con vetro e molle, ha copiato i loro disegni di ombre al sole. Di conseguenza, ho ottenuto immagini ombra.
Notò che con una significativa predominanza di cloruro di sodio, i composti d'argento non diventavano neri nei luoghi illuminati. E, al contrario, con la predominanza del nitrato d'argento, è stato possibile ottenere un'immagine negativa visibile in una camera oscura quando esposta per un'ora. Ciò ha portato Talbot a fissare il modello di ombra copiato con una stabilità accettabile con una soluzione concentrata di ioduro di potassio, che ha cambiato il cloruro d'argento spento in ioduro insensibile. Per correggere l'immagine, Talbot ha utilizzato anche una soluzione di cloruro di sodio. Come terzo metodo per catturare l'immagine, suggerì di lavare la copia con una soluzione di esacianoferrato di potassio. Infine, Talbot adottò il quarto metodo dall'astronomo inglese John Herschel, che già nel 1819 scoprì la solubilità degli alogenuri d'argento in una soluzione di solfato di sodio.

1835 gr.
Talbot ha cercato di riprendere un'immagine con una camera oscura su carta al cloruro d'argento. Ha lavorato con piccole macchine fotografiche dotate di obiettivi abbastanza veloci e ha ottenuto fotografie in miniatura come risultato di esposizioni della durata di diversi minuti. È stato così ottenuto il primo negativo al mondo con un formato di 25x25 mm: questa è un'istantanea della finestra del suo ufficio nell'abbazia di Lecoq (Figura 11).

Figura 11. Il primo negativo al mondo dalla natura, realizzato da Talbot nel 1835,

raffigurante una finestra a traliccio nella sua casa

1839 gr.
Il 31 gennaio Talbot diede alla Royal Society un resoconto scritto della sua invenzione, inclusa una descrizione dettagliata dell'intero processo, che pubblicò anche sulla rivista Athenum il 9 febbraio 1839, cioè prima di un resoconto dettagliato del processo dagherrotipico apparso. Ha chiamato questo metodo disegno fotogenico e ne ha delineato l'essenza in una riunione della Royal Scientific Society. Le obiezioni secondo cui le aree chiare dell'oggetto sulla copia sono scure e le ombre sono bianche, Talbot ha confutato dal fatto che è possibile ottenere una corretta riproduzione di luci e ombre copiando ulteriormente il modello di ombra fisso. La capacità di riprodurre le immagini in un processo negativo-positivo in due fasi è il più grande contributo di Talbot al successivo sviluppo della fotografia.
Così, inventò un metodo fotografico per duplicare le copie, chiamato stampa, che richiedeva un tempo di esposizione significativo. Dopo l'esposizione, la carta è stata lavata in una soluzione di cloruro di sodio o ioduro di potassio, per cui il restante cloruro d'argento è diventato insensibile alla luce. Quelle aree esposte alla luce erano costituite dalle più piccole particelle d'argento ed erano scure.
L'astronomo inglese John Herschel, venendo a conoscenza del lavoro di Daguerre e Talbot in gennaio, ha sensibilizzato la carta con sali d'argento e, dopo l'esposizione, ha fissato l'immagine con tiosolfato di sodio. Sebbene le immagini originali di Talbot avessero una distribuzione del chiaroscuro invertita, un'ulteriore copia su un'altra carta sensibile alla luce cambia nuovamente la distribuzione del chiaroscuro. Herschel definì negativa un'immagine con una distribuzione del chiaroscuro invertita e positiva un'immagine i cui toni coincidono con i toni del soggetto ripreso. John Herschel ha coniato il termine fotografia.
Talbot ha continuato a lavorare per migliorare il suo metodo, concentrandosi principalmente sulla riduzione del tempo necessario per un'esposizione di successo.

1840 gr.
Ci è riuscito dopo aver scoperto l'effetto nascosto della luce sulla carta agli alogenuri d'argento e aver trovato un modo per visualizzarlo. Il nuovo processo era così diverso dal metodo dei disegni fotogenici che Talbot gli diede il nome "kalotypy", derivato dal greco "kalos" - bellissimo. Su suggerimento degli amici di Talbot, il nuovo processo fu in seguito chiamato talbotypy.
Il nuovo processo prevedeva una preparazione completamente diversa della carta sensibile. Prima si applicava con un pennello uno strato sottile di soluzione di nitrato d'argento, poi si lasciava per un po' in ammollo la pasta di carta, si asciugava la superficie e si metteva per alcuni minuti in una soluzione di ioduro di potassio in modo che lo ioduro d'argento insolubile potesse rannicchiarsi nell'acqua. Successivamente, la carta è stata lavata e asciugata al buio. Potrebbe essere conservato a lungo, poiché lo ioduro d'argento è un composto abbastanza stabile. Immediatamente prima dell'uso, la carta iodio è stata strofinata con una miscela di una soluzione di nitrato e una soluzione satura di acido gallico, lasciata riposare per alcuni minuti, quindi è stata accuratamente riscaldata dal calore radiante di un fuoco aperto ed è stata esposta nel fotocamera mentre è ancora bagnata. Per sviluppare l'immagine, la carta doveva essere impregnata della suddetta soluzione di gallonitrato e l'aspetto dell'immagine poteva essere osservato alla luce di una candela (Figura 12). Il processo di sviluppo è stato ripetuto se necessario. Talbot ha ammirato più e più volte il graduale aumento della saturazione dell'immagine. La soluzione di sviluppo conteneva nitrato d'argento. Quindi, si trattava della cosiddetta manifestazione fisica. Per fissare l'immagine, sulla base delle ricerche di John Friedrich William Herschel (1792 - 1871), iniziò ad essere utilizzato il tiosolfato di sodio. Dopo il lavaggio e l'asciugatura si otteneva un negativo che, dopo aver incerato la base di carta, veniva copiato sul positivo. Ciò è stato fatto come segue: in un laboratorio buio, la carta fotosensibile spenta è stata messa sotto il negativo, la posizione del negativo e la carta fotosensibile è stata fissata con una cornice per fotocopie. In quanto tali, sono stati esposti alla luce del sole. Il positivo si manifestava allo stesso modo del negativo. Le calotipie erano marroni e su alcuni esemplari sopravvissuti è possibile trovare una varietà di sfumature: dal viola e rosso al giallo-marrone e all'oliva.

Figura 12. Calotipia. William Fox Talbot: Il monastero dell'abbazia di Lacock, 1844

(dalla collezione "Kodak Museum", Harrow, Regno Unito)

1841 gr.
Talbot ha ricevuto un brevetto per l'invenzione della calotipia (talbotypy).
Calotypy non è mai stato così popolare come il dagherrotipo, il che è in parte dovuto ai brevetti di Talbot che ne limitano l'uso, nonché all'incapacità di questo metodo di rendere chiaramente i dettagli fini nella fotografia di ritratto rispetto al dagherrotipo. D'altra parte, presentava la possibilità di ottenere un numero qualsiasi di copie da un negativo.

1850 gr.
Louis Blanquard-Hervar, usando il metodo Talbot, inventò un nuovo tipo di carta fotografica: la carta fotografica all'albume, che fu usata come carta standard fino alla fine del secolo. La carta era ricoperta di albume con bromuro d'argento e ioduro d'argento disciolti in esso. L'immagine si è formata a seguito di un'esposizione prolungata alla luce solare passando attraverso il negativo, colorato con cloruro d'oro, fissato, lavato e asciugato. Questa carta è stata utilizzata come carta standard fino alla fine del XIX secolo.

1851 gr.
Il francese Gustave Le Gre (1820 - 1862) inventò la sostituzione della talbotipizzazione con i cosiddetti negativi a cera. In primo luogo, ha ricoperto la carta con cera calda per isolare l'effetto chimico della polpa sul resto delle soluzioni. Dopo aver iodato in un bagno speciale e aver asciugato la carta, la sensibilizzò in una soluzione di nitrato d'argento e acido acetico. Dopo il lavaggio in acqua distillata, la carta è stata asciugata e, tenuta al buio, non ha perso la sua sensibilità per due settimane. Dopo l'esposizione, non è stato necessario svilupparlo immediatamente, è stato sufficiente sottoporlo a lavorazione per due giorni. Ciò ha reso molto più facile lavorare in aree aperte e su strada.

1857 gr.
L'americano D. Woodward ha inventato un ingombrante ingranditore fotografico chiamato fotocamera solare. Con l'avvento delle lampade ad arco, la stampa fotografica poteva essere eseguita in una stanza buia, ma rimaneva irrisolto il problema della resistenza della carta fotografica.

Negativi di vetro. Colpi diretti positivi
Nello sviluppo della fotografia sono stati distinti tre percorsi di sviluppo indipendenti. Due dei quali, dagherrotipia e talbotipia, con i loro successi nella ritrattistica fotografica, promossero l'invenzione con tale successo che prese saldamente il suo posto nella vita di quel tempo. Il desiderio di acquisire un proprio ritratto a prezzi accessibili era così grande che entrambi i processi complessi non potevano soddisfarlo. Nei dagherrotipi, un substrato metallico non idoneo impediva la riproduzione dei ritratti mediante copiatura. La talbotipizzazione è carta la cui trasparenza è stata ottenuta mediante ceratura dopo lo sviluppo dell'immagine o prima dell'applicazione di uno strato fotosensibile fotografico, che non era una base ideale per il negativo, poiché un'immagine nitida non si ottiene a causa della dispersione di luce nella pasta di carta durante la stampa. Talbot proteggeva inoltre il suo processo con brevetti che ne ostacolavano il libero uso industriale. Il secondo inconveniente comune era la scarsa sensibilità alla luce dei materiali di ripresa, che lo rendeva difficile, soprattutto per i ritratti.
È maturata così l'esigenza di trovare una terza via di sviluppo, capace di portare la fotografia a un livello più alto di successo commerciale.
Per l'ulteriore sviluppo della fotografia, era necessario utilizzare una base trasparente su cui venivano applicati sali d'argento fotosensibili. Il materiale più adatto è il vetro, ma era necessario risolvere il problema di come fissare lo strato fotosensibile fotografico su una superficie liscia.

1846 gr.
Il professore di chimica di Basilea Christian Friedrich Schönbein (1799 - 1868) scoprì un metodo per la produzione di pirossilina - nitrocellulosa. Mentre studiava le proprietà di questo nuovo composto, Schönbein ottenne una soluzione chiamata collodio, che in seguito servì come base per una nuova scoperta.

1847 gr.
Claude Felix Abel Niepce de Saint-Victor (1805 - 1870) - cugino dell'inventore Joseph Nicephore Niepce, ottenne i primi risultati pratici. Ha usato l'albumina come vettore. La superficie del vetro è stata prima strofinata con albume d'uovo mescolato con ioduro di potassio. Dopo l'essiccazione, sul vetro si è formato un sottile strato continuo. Segue la già nota applicazione di uno strato fotosensibile per immersione in una soluzione di nitrato d'argento. Dopo l'esposizione nella fotocamera, la lastra è stata sviluppata in acido gallico, fissata e lavata. I negativi risultanti erano adatti alla produzione di stampe fotografiche, trasmettendo chiaramente piccoli dettagli.
L'aspetto negativo del nuovo processo era il tempo di esposizione relativamente lungo, da 6 a 18 minuti. Questo, a quanto pare, è stato il motivo principale per cui il processo di albumina non è stato utilizzato nelle riprese. Al contrario, la sua modifica per materiali positivi, inventata da Louis-August Blancard-Evrard (1802 - 1872), ebbe un discreto successo e fu applicata in pratica per un tempo relativamente lungo. Anche le immagini su carta all'albume sono uscite nei toni del marrone, dall'avorio al grigio-marrone. La carta preparata in questo modo è stata utilizzata per fare copie dei negativi calotipi.

1851 gr.
Entra in scena il fotografo inglese Frederick Scott Archer (1813 - 1857). Ha sviluppato un processo al collodio umido non brevettato che ha aperto la strada a una potente ondata di redditività della fotografia.
Il processo completo di Archer ha richiesto sette passaggi in sequenza. Per prima cosa è stato necessario pulire e lucidare a fondo la lastra di vetro trasparente, tagliata secondo il formato. Quindi la piastra è stata innaffiata con una quantità appropriata di collodio viscoso con una miscela di sale iodato o bromuro, fino a distribuzione uniforme su tutta la superficie. Alla fioca luce arancione di una stanza buia, è stato sensibilizzato (se era ancora appiccicoso) per cinque minuti in una soluzione di nitrato d'argento, in cui ha perso il suo colore giallo pallido a causa della precipitazione di alogenuri d'argento. Dopo che la soluzione è stata drenata, la piastra bagnata è stata inserita nella cassetta della fotocamera. Lì è stato esposto. Il fotografo è tornato in una stanza buia, ha versato sulla lastra esposta una soluzione di acido pirogallico o uno sviluppatore con solfato di ferro, che ha portato a una rapida comparsa di un'immagine poco brillante, quindi la lastra è stata lavata in acqua. Successivamente, l'immagine è stata fissata con una soluzione di tiosolfato di sodio o cianuro di potassio e lavata accuratamente in acqua corrente. Infine, la lastra è stata asciugata su una fiamma bassa di una lampada ad alcool e lucidata mentre era ancora calda.
Ogni negativo al collodio portava tracce di lavorazioni individuali. Tutto il lavoro di quel tempo procedeva empiricamente per sperimentazione ed errore. Allo stesso tempo, le immagini ottenute su lastre di collodio umido si sono distinte per l'eccellente chiarezza ed espressività delle sfumature. Ci sono voluti meno di 30 secondi per esporre l'immagine. Grazie a questi vantaggi, le lastre colloidali umide, dalle quali si poteva ottenere un numero illimitato di copie, iniziarono a sostituire gradualmente il dagherrotipo e il calotipo, e fino alla fine degli anni Cinquanta del XIX secolo le lastre umide soppiantarono definitivamente entrambi i processi originali.
Uno svantaggio significativo di questo metodo era la necessità di eseguire l'intero processo durante il tempo in cui il rivestimento aveva il tempo di asciugarsi completamente, poiché, essendosi essiccato, diventava praticamente impermeabile alle soluzioni di lavorazione. A causa del fatto che i negativi erano realizzati sulla base di lastre di vetro, erano pesanti e fragili.

1852 gr.
Archer notò che con il metodo da lui inventato si poteva ottenere una registrazione positiva direttamente dalla telecamera. Bastava esporre l'immagine in modo che la registrazione delle ombre più profonde rimanesse completamente trasparente e non presentasse nemmeno tracce di velo. Apparve un debole negativo che, se visto su uno sfondo nero con una forte luce che cadeva su di esso dalla parte anteriore, si capovolse in una bella immagine positiva. Così, cambiando le condizioni di osservazione, c'è stata un'inversione di un debole alla luce del negativo in un positivo di bell'aspetto. Uno sfondo nero può essere ottenuto posizionando carta nera, velluto nero, pelle verniciata nera sul retro della fotografia, o semplicemente coprendo il retro della fotografia con vernice per asfalto. A volte, invece del vetro incolore, è stato preso del vetro scuro per una foto.

1854 gr.
Cating brevettò questo processo in America e Ruth chiamò questi positivi diretti ambrotipi dalla parola greca ambrotos: immutabili o positivi al collodio.
L'ambrotipia richiedeva che l'argento sviluppato dell'immagine non fosse nero in apparenza, ma piuttosto grigiastro in modo che l'immagine contrastasse bene con lo sfondo nero. Ciò è stato ottenuto modificando leggermente lo sviluppatore, ad esempio aggiungendo alcune gocce di acido nitrico. Pertanto, la manifestazione ha acquisito un carattere prevalentemente fisico; dalla soluzione dello sviluppatore, l'argento nei luoghi illuminati ha acquisito una tonalità chiara.
Eppure, il dagherrotipo era un processo di qualità superiore, fornendo un'immagine più chiara e resa più sottilmente, mentre l'ambrotipia dava, sebbene un'immagine più contrastante, ma scura. L'ambrotipo degli anni Cinquanta era un surrogato a buon mercato del dagherrotipo, gli era molto simile ed è ancora spesso confuso con esso a causa di un analogo principio di rappresentazione. È facile riconoscerli dal substrato; nei dagherrotipi è uno specchio argentato, e negli ambrotipi è vetro nero.

1856 gr.
Hamilton Smith brevettò il suo metodo, che in seguito divenne noto come tintype. In questa modifica del positivo diretto di Archer, l'emulsione è stata applicata su una lastra di metallo smaltata nera o marrone. Lo scienziato francese Adolphe Martin riportò per la prima volta questo metodo nel 1853. Le fotografie su un substrato metallico erano conosciute come melianotipi e ferrotipi.
I ferrotipi sono diventati il tipo più economico di imaging al collodio. Si poteva inserire negli album fotografici, spediti per posta, perché era leggero, resistente e infrangibile. Per lei sono state realizzate macchine fotografiche, dotate di un recipiente per il trattamento chimico operativo, in modo che il cliente potesse ricevere un ferrotipo secco subito dopo la fotografia. Ha lavorato professionalmente su spiagge, vacanze, fiere e mercati annuali. I ferrotipi hanno contribuito in modo significativo al declino della fotografia artigianale in termini di qualità tecnica ed estetica dell'immagine. Hanno resistito fino alla prima guerra mondiale nel 1914.
Il processo al collodio umido ha reso la fotografia accessibile a facoltosi hobbisti e fotografi professionisti. Questo metodo ha ampliato significativamente gli orizzonti della fotografia ed è stato utilizzato per visualizzare artisticamente vari fatti storici.

Negativi rivestiti a secco
Presto, fotografi e inventori iniziarono a cercare modi per migliorare il processo al collodio umido con il passaggio alle lastre al collodio secco, che potevano essere immagazzinate nel tempo e separate nel tempo dalla fotografia e dall'elaborazione fotografica chimica. Era necessario trovare sostanze che impedissero la chiusura dei pori durante l'essiccazione del collodio, in modo che le soluzioni acquose dello sviluppatore e del fissatore potessero penetrare in profondità nello strato fotosensibile durante il trattamento fotografico chimico della lastra. Sono state provate una varietà di sostanze e le loro combinazioni, ad esempio resina, vernice ambrata, proteine, gelatina, caseina, gomma arabica, glicerina, miele, succo di lampone e uva passa, birra inglese, decotti di tè e caffè, morfina e oppio, e molti altre sostanze.

1864 gr.
B. South e W. Bolton inventarono la lastra al collodio secco, che divenne disponibile in commercio nel 1867. Alle piastre è stato applicato collodio contenente bromuri di ammonio e cadmio e nitrato d'argento. Non hanno richiesto uno stadio aggiuntivo di sensibilizzazione. Nella fotocamera, le lastre sono state esposte a secco e lavorate in un momento conveniente per il fotografo. Tuttavia, questo metodo richiedeva un tempo di esposizione circa tre volte più lungo rispetto a una lastra al collodio umido.

1872 gr.
Il medico inglese Richard Leach Maddox (1816 - 1902) riferì nel British Journal of Photographi di una lastra simile a quella di South e Bolton. La sua principale differenza era che la gelatina veniva usata al posto del collodio come mezzo di dispersione. Questo segnò l'inizio della quarta era moderna dello sviluppo delle attrezzature fotografiche.
Scrisse che, dopo aver preparato una soluzione acquosa di gelatina, vi aggiunse bromuro di cadmio dopo aver riscaldato (per sciogliere la gelatina), aggiunse nitrato d'argento senza smettere di mescolare. Si formò un'emulsione torbida, che versò sul vetro e lasciò asciugare al buio. Ciò ha eliminato la necessità di preparare un bagno di sensibilizzazione convenzionale.
South e Bolton, alla ricerca di lastre al collodio secco prima di lui, hanno cercato di implementare un metodo simile usando il collodio invece della gelatina. Maddox non sopportava l'odore dell'etere, quindi si rivolse alla gelatina, non sapendo quale sostanza meravigliosa avesse introdotto nella tecnica dell'emulsione fotografica.
Lo stesso Maddox non ha continuato a perfezionare la sua tecnica, ma altri lo hanno fatto per lui. In particolare, è stato possibile determinare che l'emulsione può essere liberata dai restanti sali solubili in acqua mediante lavaggio mentre la gelatina conservava ancora il suo stato gelatinoso.
Per qualche tempo Maddox collaborò con la scienziata belga Desiree Van Monckhoven (1834 - 1882), che per prima propose la fabbricazione di un'emulsione di bromuro d'argento in presenza di ammoniaca.
I sali d'argento sono sensibili solo alle regioni blu e viola dello spettro.

1873 gr.
Il chimico berlinese Dr. G. Vogel ha scoperto i sensibilizzatori ottici che, aggiunti a un'emulsione di bromuro d'argento, rendevano le lastre fotografiche sensibili non solo alla regione blu-viola dello spettro visibile. Ciò ha permesso in futuro di produrre lastre ortocromatiche, sensibili al giallo e al verde, e anche più tardi - pancromatiche, sensibili al rosso.
Gli inglesi Barjess e King misero sul mercato un'emulsione per piatti secchi. È stato prodotto sotto forma di gelatina. Il fotografo doveva fonderlo scaldandolo e metterlo lui stesso sui piatti.

1874 gr.
J. Johnston e WB Bolton hanno iniziato la produzione in fabbrica di un'emulsione di gelatina al bromuro d'argento. Le lastre di emulsione sono state commercializzate dalla Dry Record Company di Liverpool.
P. Maudsley in Inghilterra ha annunciato la creazione di carta fotografica gelatinosa contenente bromuro d'argento.

1875 gr.
In Francia iniziò la produzione dei primi dischi commerciali sincronizzati otticamente.

1876 g.
Uno dei primi studi sistematici del processo fotografico fu iniziato in Inghilterra da W. Driffield e F. Harter. Hanno studiato la relazione tra la quantità di argento formata nella pellicola sviluppata e il suo tempo di esposizione. I risultati di questi studi furono pubblicati nel 1890. Quest'area di ricerca è chiamata sensitometria e la curva che descrive la relazione tra la densità ottica dell'annerimento del film e il logaritmo dell'esposizione è la curva caratteristica di Harter e Driffield in onore del scopritori.

1878 gr.
L'emulsione proposta sotto forma di fogli lavati e asciugati, venduti in un fascio, che era sufficiente per bagnare, sciogliere a fuoco e versare l'emulsione su lastre di vetro.
Charles E. Bennett ha scoperto il processo di maturazione di un'emulsione di bromuro d'argento in un mezzo neutro (mantenendolo a una temperatura di 32 ° C), grazie al quale è stato ottenuto un significativo aumento della sensibilità alla luce. Sono stati utilizzati con successo per tempi di esposizione dell'ordine di 0,1 s e sono stati chiamati lastre di gelatina secca.
Negli anni '80, la tecnologia delle emulsioni fotografiche è diventata la base per la manifattura e la successiva produzione industriale di materiali e lastre fotografiche. Fu così che Thyfer e Antoine Lumière (disegnatore e fotografo lionese, padre di Auguste e Louis Lumière) iniziarono la produzione industriale di lastre fotografiche ortocromatiche e isocromatiche con una maggiore sensibilità alla luce. Hanno già utilizzato un'emulsione nata dall'era della fotografia industriale.

1879 gr.
J. Swann ha organizzato la produzione industriale di carta fotografica agli alogenuri d'argento a base di gelatina. La gelatina divenne la base di tutte le carte fotografiche, sostituendo le carte fotografiche all'albumina, ed è ancora oggi utilizzata nella produzione industriale.
A questo punto, erano stati sviluppati e utilizzati numerosi processi controllati nella produzione di stampe fotografiche, la persona impegnata nella stampa fotografica poteva correggere le gradazioni di toni, contrasto e tonalità delle stampe fotografiche.

1880 gr.
Monkgoven ha fondato un'impresa fotochimica su scala europea con una produzione significativa di lastre gelatinose secche. Usava 10mila chilogrammi di vetro a settimana e pubblicava quattro milioni e mezzo di dischi all'anno.
Pertanto, il fotografo è stato completamente liberato dalle difficoltà di preparare materiali fotografici con le proprie mani.
La cura per il loro ulteriore sviluppo è ricaduta sulle spalle dei tecnologi della nuova industria fotochimica. Divenne presto chiaro quanto fosse inaffidabile il rilascio secondo le ricette provate a prima vista. Si è scoperto che la gelatina aveva un'influenza decisiva sui costi del processo di produzione e le sue qualità non erano note fino ad allora.
George Eastman (1854-1932), impiegato di banca americano, mostrò grande discernimento. Nei suoi anni più giovani, ha attraversato l'Oceano Atlantico per imparare in Inghilterra il segreto per fare dischi a secco. Al suo ritorno, organizzò la modesta impresa Eastman Dry Records Company, che in seguito divenne la gigantesca compagnia conosciuta come Kodak.

1883 gr.
Il chimico austriaco D. Eder ha scoperto un sensibilizzatore ottico per la regione verde dello spettro: l'eritrosina.

1884 gr.
A Vienna, Lowry & Pleiner iniziarono a produrre lastre con sensibilizzatori ottici, detti ortocromatici. Questo nome è attualmente utilizzato per materiali fotografici sensibili all'intero spettro visibile, ad eccezione della regione rossa.

1905 gr.
Il chimico austriaco B. Homolka, che ha lavorato in Germania, ha scoperto un colorante rosso sensibilizzante: il pianociano.

1906 gr.
Retten e Weinrate in Inghilterra hanno usato questo colorante in combinazione con un sensibilizzatore verde migliorato per creare placche chiamate placche pancromatiche. Il termine è ora utilizzato per materiali fotografici sensibili a tutte le regioni dello spettro visibile.

1912 gr.
I difetti di fabbricazione affliggevano così tanto Eastman che fondò un laboratorio di ricerca ben attrezzato nel suo stabilimento. In esso, i team di ricerca professionale hanno risolto i principali problemi tecnologici di produzione.

1925 gr.
Samuel Sheppard, che ha lavorato nel laboratorio Kodak e il suo team, è riuscito a trovare impurità di composti organici dello zolfo che compongono la gelatina, che l'hanno trasformata in un elemento altamente attivo che influenza la sensibilità, la gradazione e altre proprietà fotografiche utili dell'emulsione.

Fotografia portatile e ad alta velocità, cinematografia

1847 gr.
Il fotografo russo Levitsky ha apportato un cambiamento fondamentale al design della fotocamera, dotandola di pelliccia, che ha permesso di ridurne significativamente le dimensioni e il peso.

1858 gr.
T. Skaife ha progettato una macchina fotografica in miniatura con un'apertura significativa, che può essere considerata portatile.
Le prime fotografie scattate da Talbot sono state scattate su lastre fotografiche con una superficie di 6,45 mq. Tuttavia, la sua fotocamera non era istantanea, poiché richiedeva un lungo tempo di esposizione. Ricordiamo: l'esposizione durante le riprese a Niepce (1826) era pari a 8 ore, a Daguerre (1837) - 30 minuti, a Talbot (1841) - 3 minuti, con il metodo del collodio umido (1851) - 10 secondi.
L'emergere di emulsioni gelatinose ha portato a una diminuzione del tempo di esposizione a 1/200 di secondo, e questo ha spinto gli inventori a migliorare la tecnologia fotografica, a cercare nuovi modi per elaborare brevi esposizioni. È stato l'aumento della sensibilità alla luce dell'emulsione che ha portato alla creazione di una nuova direzione nella fotografia: la fotografia ad alta velocità, che alla fine è diventata la cinematografia.

1864 gr.
E. Sonstadt ha prodotto un filo di magnesio, la cui combustione è stata utilizzata in fotografia per l'illuminazione. Nonostante il tempo di esposizione fosse ancora di circa 1 minuto, il filo di magnesio in fiamme può essere considerato la prima fonte di luce portatile in fotografia. Tuttavia, nel processo di combustione del magnesio, si è formata una densa nuvola di fumo bianco.

1869 gr.
Uno dei primi otturatori della fotocamera è stato progettato dal fotografo inglese Edward James Muybridge, che si stabilì negli Stati Uniti nel 1850. Usava l'otturatore per fotografare cavalli al galoppo; ciò richiedeva che l'otturatore scattasse più velocemente di 1/1000 s. Muybridge ha inventato il proprio sistema di imaging (Figura 13). Parallelamente all'oggetto in movimento, ha posizionato in fila diverse telecamere con otturatori elettromagnetici. Un filo è stato disegnato da ogni otturatore nel percorso dell'oggetto. Supponiamo che Muybridge stesse fotografando un motociclista. Il cavallo scalciava un filo dopo l'altro. Ogni volta che si spegneva un'altra telecamera. Le immagini sono state riprese di successive fasi di movimento. Quindi, anche prima dell'invenzione della cinematografia, la pittura con la luce ha rivelato i meccanismi del movimento di uomini e animali. La cinematografia ha successivamente confermato le prove fotografiche.

Figura 13. Schema del dispositivo Muybridge per studiare il movimento attraverso la fotografia

C'è una leggenda secondo cui la fotografia del movimento di Muybridge è stata guidata da una scommessa tra due ricchi americani, che hanno sostenuto se un cavallo tocca il suolo in un certo momento o meno quando galoppa. da allora, Muybridge ha lottato per catturare questo momento.
Studiando il movimento, Muybridge inventò il primo apparato di proiezione, che chiamò zooprassiscopio. Il design ha utilizzato una bobina di vetro su cui sono state avvolte immagini di diverse fasi di movimento su una base trasparente. Ha anche usato il suo tema preferito: un cavallo al galoppo.

1880 gr.
In Russia, il tenente Izmailov ha creato una macchina fotografica progettata per un rapido cambio di lastre fotografiche. L'apparecchio aveva un tamburo rotante in combinazione con un sistema di fucile a caricatore. Il negozio conteneva fino a 70 dischi.

1881 gr.
La serie di fotografie di un cavallo in movimento pubblicate da Muybridge gli ha portato fama mondiale e ha portato a molti anni di collaborazione con Etienne Jules Marey, che a quel tempo stava studiando seriamente il movimento di umani, animali e uccelli. È ufficialmente considerato l'autore delle prime fotografie che catturano le singole fasi del movimento a brevi intervalli in tempo reale (nonostante l'idea di Izmailov abbia anticipato quella di Marey). Marey ha suggerito il nome cronofotografia. Il nome continua ancora oggi a riferirsi a un'intera specialità Talbot ha continuato a lavorare per migliorare il suo metodo, concentrandosi principalmente sulla riduzione del tempo necessario per esporre con successo l'area 435n nella fotografia.

1882 gr.
Il fotografo russo di Vitebsk S. Yurkovsky ha creato il primo "otturatore istantaneo" al mondo (Figura 14). I disegni e una descrizione dettagliata di questo dispositivo originale sono stati pubblicati dalla rivista "Photographer" di San Pietroburgo.

Figura 14. Istantanea Yurkovskij

Alla mostra industriale e artistica tutta russa di Mosca, è stata dimostrata con grande successo una "lastra resinosa flessibile, corrispondente per densità e trasparenza al vetro", sviluppata dal fotografo di Pietroburgo I. Boldyrev. Il quotidiano All-Russian Exhibition ha affermato che il piatto di Boldyrev è “così elastico che né il rotolamento in un tubo, né lo schiacciamento in una palla possono farlo torcere o rompersi. È ugualmente suscettibile al deterioramento dovuto al caldo, al freddo e all'acqua. Rimane lo stesso trasparente ed elastico”. Ma questa scoperta del nostro connazionale è rimasta inosservata a quel tempo, sebbene abbia portato a cambiamenti rivoluzionari nell'attrezzatura fotografica.
Marey ha mostrato una pistola fotografica (Figura 15) per le riprese sequenziali di fasi di movimento rapido, il predecessore della cinepresa. La pistola fotografica è il primo dispositivo cronofotografico di Marey. Il suo progetto lo concepì ancor prima di conoscere le fotografie di Muybridge, come risulta dalla sua lettera al caporedattore della rivista "La Nature" datata 26 settembre 1878.

Figura 15. Fucile fotografico di Marey

La pistola era destinata principalmente allo studio del volo degli uccelli. Fotografie in serie del volo dei gabbiani, che Marey ha scattato a Napoli, ha dimostrato all'Accademia delle Scienze il 27 marzo 1882. Allo stesso tempo, ha dimostrato la sintesi del movimento con l'aiuto di un fenakistiscopio (una sorta di disco stroboscopico), in cui ha inserito le immagini ottenute.
La Figura 16 mostra il design di una pistola fotografica dettagliato in La Nature il 22 aprile 1882. 1 - vista generale. Nel barilotto c'è una lente, nell'otturatore c'è un meccanismo di orologio che mette in movimento un otturatore a settori rotanti e un meccanismo a passo per girare il morsetto con una lastra fotografica. 2 - morsetto aperto di una lastra fotografica con un meccanismo a passo. 3 - cassetta che permette di cambiare le lastre alla luce del giorno.

Figura 16. Il design del fucile fotografico di Marey

Le riprese sono state eseguite prima su piastra rotante circolare, poi su piastra fissa tramite un otturatore rotante a tre asole. Nel 1883, imparò a ottenere dieci o dodici fasi di movimento rapido su una piastra, "completamente non fondendosi l'una con l'altra". E pochi anni dopo creò un cronofotografo, in cui al posto di una lastra veniva utilizzato un "nastro flessibile di carta fotosensibile" (un prototipo di pellicola).
La pistola fotografica di Marey ha tutte le caratteristiche principali di un dispositivo cinematografico: le riprese vengono eseguite con un'unica lente su un materiale sensibile, che si muove mediante un movimento interrotto e al momento dell'esposizione è fermo, mentre durante il trasporto è chiuso da un otturatore rotante. La realizzazione dell'idea di Marey dal 1878 era dovuta anche al fatto che a quel tempo esistevano già lastre di gelatina essiccate, che, grazie alla loro sensibilità e facilità di manipolazione, favorirono il successo del progetto di Marey. La lastra fotografica utilizzata, ovviamente, limitava le capacità del dispositivo. La sua inerzia, a causa della sua massa relativamente grande, limitava la frequenza dell'immagine a 12 immagini al secondo. Inoltre, si trattava di immagini molto piccole, che, data la qualità delle emulsioni sensibili, causavano difficoltà nell'analisi delle immagini. Un aumento del formato comporterebbe nuovamente un aumento delle masse inerziali e una diminuzione della frequenza.

1883 gr.
Yurkovskiy pubblicò una descrizione di un otturatore istantaneo - un "otturatore con una lastra negativa" di un design più perfetto di quello che propose nel 1882. Sviluppò un "taglierino a fessura sul piano focale", il cui principio è stato conservato in costruzione di apparecchi fino ad oggi. Sfortunatamente, l'otturatore Yurkovski non si è diffuso.
G. Kenyon propose una miscela infiammabile di magnesio in polvere e cloruro di potassio, la cui combustione produce una luce molto brillante per un breve periodo di tempo. Questa miscela è stata utilizzata come fonte di luce portatile ed è nota come flash di magnesio. Tuttavia, il fumo è rimasto un problema nella fotografia.

1884 gr.
George Eastman ha ricevuto un brevetto per un nuovo sistema fotografico che utilizzava pellicole e cassette con supporto cartaceo sviluppate da D. Eastman e W. Walker. La cassetta è stata caricata con pellicola in una stanza buia e attaccata a una fotocamera progettata per fotografare su lastre fotografiche sotto forma di un allegato aggiuntivo.

1887 gr.
G. Goodwin ha chiesto un brevetto per un metodo per realizzare un film di celluloide flessibile trasparente. È stato preparato un substrato versando una soluzione di nitrato di cellulosa su una superficie liscia (ad es. vetro). Successivamente, questa invenzione ha dato un potente impulso allo sviluppo della fotografia e della cinematografia portatili.

1888 gr.
D. Karbut di Philadelphia ha realizzato una pellicola di supporto trasparente flessibile applicando un'emulsione di gelatina a sottili strisce di celluloide. Questo supporto era troppo spesso per essere flessibile. Erano necessari un supporto sufficientemente flessibile e un supporto per rotolo di pellicola (cassetta).
Eastman ha brevettato una fotocamera portatile che conteneva una cassetta di pellicola a rullo. Inizialmente, è stata utilizzata una pellicola fotografica su supporto cartaceo con uno strato fotografico staccabile. Dopo l'elaborazione, l'emulsione era difficile da separare dalla base di carta, fissata e utilizzata per ottenere stampe fotografiche positive.
Muybridge ha provato a far suonare il nastro utilizzato nello zoopraxiscop, per il quale ha collaborato con Edison. Entrambi volevano unire lo zoopraxiscop alla colonna sonora di Edison, ma il lavoro non era finito, soprattutto perché la turbolenta vita sociale di Muybridge gli aveva richiesto molto tempo.

1889 gr.
Il fotografo tedesco di Poznan O. Anschütz ha ricevuto un brevetto per un design dell'otturatore simile a quello di Yurkovski e, dalla fine degli anni '80, le fotocamere con tali otturatori sono state regolarmente prodotte dalle più grandi aziende nei paesi europei.
Il maggiore dell'artiglieria dell'esercito francese O. Le Prince ha utilizzato un nastro di celluloide flessibile nel suo cronofotografo del suo progetto.
Eastman Kodak ha lanciato una pellicola flessibile trasparente supportata con nitrato di cellulosa. Questo film è stato sviluppato da D. Eastman e G. Reichenbeck ed è stato realizzato più o meno allo stesso modo del brevetto Goodwin.

Viene avviata la produzione industriale di film.

1895 gr.
A Parigi, i fratelli Lumiere hanno aperto un cinema, che hanno chiamato cinematograph. Questo evento è stato il primo evento commerciale nel campo della cinematografia.
Il 1 novembre 1879, nel piccolo villaggio di Linow vicino a Berlino, nacque Oskar Barnak (Figura 15), che diede un enorme contributo allo sviluppo della tecnologia fotografica.
Nel 1911 divenne capo del laboratorio di ricerca Leitz. I compiti di Barnack includevano il test delle tecniche di ripresa cinematografiche.

1912 gr.
Barnack progettò la sua cinepresa interamente in metallo in alluminio, che era più leggera e confortevole di quelle usate all'epoca.
La sfida principale nelle riprese è stata quella di ottenere la giusta esposizione.

1913 gr.
Per semplificare la determinazione dell'esposizione durante le riprese, Barnack ha progettato l'esposimetro originale come un piccolo apparecchio che utilizzava la stessa pellicola per determinare l'esposizione come in una cinepresa. Il risultato fu una piccola cinepresa che poteva contenere 2 metri di pellicola e aveva un otturatore a tendina, il cui plotone era associato al trasporto della pellicola. Una singola esposizione della telecamera dell'ordine di 1/40 s corrispondeva all'esposizione di lavoro di una cinepresa. Con l'aiuto di un tale esposimetro per fotocamera, sono state scattate diverse immagini con diaframmi diversi, la pellicola è stata immediatamente sviluppata e i risultati sono stati utilizzati per determinare l'esposizione corretta per le riprese.
Questo esposimetro si è distinto per un'altra innovazione molto significativa: Barnack ha raddoppiato il fotogramma di ripresa, combinando fotogrammi di pellicola 18x24 mm in uno e due, creando così un formato di fotogramma fondamentalmente nuovo: 24x36 mm. Il nuovo formato si chiamerà in seguito "ley" e diventerà la base per la fotografia di piccolo formato. Un significativo passo avanti nell'attuazione dell'idea di Barnack di creare una fotocamera piccola e comoda è stato anche facilitato dalla minore granulosità delle pellicole rispetto alla granulosità delle lastre fotografiche dell'epoca. Così è emersa dall'esposimetro una fotocamera (Figura 18), poi denominata "UR-Leica", il prototipo di "Leica".

Figura 18. Prototipo Leica

La prima guerra mondiale interruppe il lavoro sistematico su una nuova macchina fotografica. Ma quando il paese è stato travolto da una grave crisi economica e inflazione, e la minaccia della perdita di manodopera qualificata incombeva sull'impresa a causa del calo delle vendite dei prodotti, la telecamera è stata nuovamente ricordata. Gli anni non sono stati vani. Durante questo periodo, Barnak migliorò l'otturatore e il trasporto della pellicola, sviluppò una cassetta per caricare la fotocamera alla luce e un mirino ottico. Per la prima volta è stata calcolata l'obiettivo per il nuovo formato: questo lavoro è stato brillantemente svolto dal professor Max Berek.

1923 gr.
Il cosiddetto lotto zero (pre-produzione) di 31 fotocamere è stato rilasciato per testare la reazione del mercato e dei fotografi professionisti. Ha ricevuto il nome di fama mondiale "LEICA", formato dalle prime sillabe delle parole "Leitz" e "camera".

1925 gr.
La nuova fotocamera è stata presentata ufficialmente alla Fiera di Primavera di Lipsia.
Un nuovo tipo di fotocamera di piccolo formato (Figura 19), funzionante su pellicola standard, semplice e di facile manutenzione e realizzata con precisione e precisione, ha guadagnato il diritto alla vita. Ma Barnack non si è calmato. Ha lavorato duramente e con tenacia per migliorare la sua fotocamera, che è stata successivamente dotata di una flangia standard, che ha permesso di utilizzare ottiche intercambiabili. Quindi la fotocamera era dotata di un telemetro incorporato. Ingranditori e lavagne luminose iniziarono ad essere utilizzate per ottenere immagini di grandi dimensioni, e fu Barnak a creare la prima lavagna luminosa di piccolo formato.

Figura 19. Leica I, Modello B. Prodotta dal 1926 al 1941

P. Wircotter brevettò la prima lampada flash. La polvere di magnesio è stata posta in un pallone di vetro contenente aria o ossigeno a bassa pressione. Magnesio acceso facendo passare una corrente elettrica attraverso un filo ricoperto di magnesio.

1929 gr.
Frank Geideck ha sviluppato una fotocamera reflex a doppio obiettivo chiamata ROLLEIFLEX, che utilizza una pellicola fotografica da 60 mm. Uno dei due obiettivi della fotocamera viene utilizzato per visualizzare il soggetto su un vetro smerigliato utilizzando uno specchio e l'altro viene utilizzato per fotografare.
Attualmente, le fotocamere reflex 35mm a obiettivo singolo più comuni.
T. Ostermeier ha migliorato la lampada flash sostituendo il magnesio con polvere di alluminio. Questa lampada flash è stata prodotta commercialmente negli anni '30. Come fonte di luce portatile portatile, ha trovato ampia applicazione.

1931 gr.
G. Edgerton ha sviluppato le prime unità flash elettroniche, che oggi hanno sostituito completamente la lampada flash usa e getta in molti casi di scatto.

1932 gr.
Ikon Zeiss AG ha immesso sul mercato una fotocamera simile chiamata "CONTAX". Aveva un mirino integrato combinato con un meccanismo di messa a fuoco. Questo tipo è noto come fotocamere a telemetro. Danno una dimensione del fotogramma di 24x36 mm su una pellicola in rotolo da 35 mm.
Anche le fotocamere di medio formato che utilizzano pellicole da 60 mm sono portatili, ma offrono una migliore riproduzione dei dettagli rispetto alle fotocamere da 35 mm.

1936 gr.
La prima fotocamera reflex a obiettivo singolo da 35 mm per scopi commerciali "Kine Exakta Model One" è stata lanciata in Germania. Durante le riprese, questa fotocamera è stata posizionata all'altezza della vita, come una reflex digitale con due obiettivi, poiché l'immagine dell'oggetto veniva riflessa dallo specchio e vista dall'alto.

1949 g.
Zeiss ha rilasciato una fotocamera "Contax S" da 35 mm, che aveva un pentaprisma posizionato sopra il vetro smerigliato in modo che fosse necessario fotografare all'altezza degli occhi.
Tutte queste fotocamere sono state progettate per le riprese diurne e, sebbene i loro obiettivi avessero aperture significative, non potevano essere utilizzate in condizioni di scarsa illuminazione.

1959 gr.
R. Bunsen in Germania e G. Roscoe in Inghilterra riferirono sulla possibilità di ottenere un'elevata illuminazione dalla combustione del magnesio e proposero questo metodo come possibile fonte di luce per la fotografia.

Esempi di vecchie fotografie