Kdaj je bila izumljena barvna fotografija? Kratka zgodovina barvne fotografije. Razvoj fotografije v Rusiji

Pred skoraj 200 leti je Francoz Joseph Nicéphore Niépce na kovinsko ploščo razmazal tanko plast asfalta in jo izpostavil soncu v kameri obscuri. Tako je prejel prvi na svetu »odsev vidnega«. Slika se je izkazala za ne najboljše kakovosti, vendar se z njim začne zgodovina fotografije.

Še pred kakšnimi 30-40 leti je bil pomemben del fotografij, filmov, televizijskih programov črno-bel. Mnogi se ne zavedajo, da se je barvna fotografija pojavila veliko prej, kot si mislimo. 17. maja 1861 je slavni angleški fizik James Maxwell med predavanjem na temo barvnega vida na Kraljevi instituciji v Londonu pokazal prvo barvno fotografijo na svetu – »Party Ribbon«.

Od takrat je fotografija poleg tega, da se je iz črno-belega spremenila v barvno, dobila še veliko več sort: pojavile so se fotografiranje iz zraka in vesolja, fotomontaža in rentgenski žarki, avtoportret, podvodna fotografija in 3D fotografija.

1826 - prva in najstarejša fotografija

Joseph Nicéphore Niépce, francoski fotograf, je to sliko posnel z osemurno osvetlitvijo. Imenuje se "Pogled z okna na Le Gras", Zadnja leta na ogled v humanističnem raziskovalnem centru Harry Ransom na Univerzi v Teksasu v Austinu.

1838 - prva fotografija druge osebe

Louis Daguerre je leta 1838 posnel prvo fotografijo druge osebe. Fotografija Boulevard du Temple prikazuje živahno ulico, ki je videti zapuščena (osvetlitev je 10 minut, tako da ni videti nobenega premika), razen ene osebe v spodnjem levem kotu fotografije (vidno, ko je povečana).

1858 - prva fotomontaža

Leta 1858 je Henry Peach Robinson naredil prvo fotomontažo tako, da je v eno sliko združil več negativov.

Prva in najbolj znana kombinirana fotografija se je imenovala Fading Away – sestavljena je iz petih negativov. Prikazana je smrt deklice zaradi tuberkuloze. Delo je povzročilo veliko polemik.

1861 - prva barvna fotografija

James Clerk Maxwell, škotski matematik in teoretični fizik, je leta 1861 posnel prvo barvno fotografijo. Fotografske plošče, uporabljene v procesu, so zdaj shranjene v Maxwellovi rojstni hiši (zdaj muzej), 14 India Street, Edinburgh.

1875 - prvi avtoportret

Slavni ameriški fotograf Matthew Brady je bil prvi, ki je fotografiral samega sebe, t.j. naredil avtoportret.

Ptice so bile prvi letalski fotografi. Leta 1903 je Julius Neubronner združil kamero in časovnik ter ju pritrdil na golobov vrat. Ta izum je bil opažen v nemški vojski in uporabljen za vojaško obveščevalno službo.

Prvo podvodno barvno fotografijo sta leta 1926 v Mehiškem zalivu posnela dr. William Longley in uslužbenec National Geographica Charles Martin.

24. oktobra 1946 je 35 mm kamera, nameščena na raketo V-2, posnela sliko z višine 105 km nad Zemljo.

Prva fotografija, ki prikazuje popolnoma osvetljeno Zemljo, je znana kot Modri marmor. Sliko je 7. decembra 1972 posnela posadka vesoljskega plovila Apollo 17.

očesu.Človek od rojstva prejme postulat: sončna svetloba je bela. Predmeti imajo barvo, ker so obarvani. Nekatere barvne značilnosti svetlobe so znane že dolgo, a so vzbudile več zanimanja pri slikarjih, filozofih in otrocih.

Kamera za "tribarvno" snemanje E. Kozlovskega (1901):

Ob izvoru barve

Običajno je napačno prepričanje, da je bil Newton tisti, ki je odkril, da je sončni žarek sestavljen iz kombinacije sedmih barv, kar je jasno pokazalo v poskusu s triedrsko stekleno prizmo. To ni povsem res, saj je bila takšna prizma že dolgo najljubša igrača takratnih otrok, ki so radi spuščali sončne žarke in se igrali z mavrico v lužah. Toda leta 1666 je 23-letni Isaac Newton, ki se je vse življenje zanimal za optiko, prvi javno izjavil, da razlika v barvi nikakor ni objektiven pojav narave in da sama »bela« svetloba je le subjektivna percepcija človeka oči.

Trikromna kamera, začetek 20. stoletja. Trije primarni barvni filtri ustvarijo tri negative, ki skupaj tvorijo naravno barvo:

Newton je dokazal, da se sončni žarek, ki gre skozi prizmo, razgradi na sedem primarnih barv - od rdeče do vijolične, vendar je njihovo razliko med seboj pojasnil z razliko v velikosti delcev (telec), ki vstopajo v človeško telo. očesu. Rdeča telesca je imel za največje, vijolične pa za najmanjše. Newton je naredil še eno pomembno odkritje. Pokazal je učinek, ki bi ga kasneje imenovali "Newtonovi barvni obroči": če osvetlite bikonveksno lečažarek enobarvne barve, torej bodisi rdeče oz modra, in projicirate sliko na zaslon, dobite sliko obročev dveh izmeničnih barv. Mimogrede, to odkritje je postalo osnova teorije motenj.

Projekcijska luč za tribarvno fotografijo:

Stoletje in pol po Newtonu je drugi raziskovalec Herschel (prav on je predlagal uporabo natrijevega tiosulfata, ki je še danes nepogrešljiv za popravljanje slik) odkril, da sončni žarki, ki delujejo na srebrov halogenid *, omogočajo pridobivanje slike barve, ki je skoraj enaka barvi predmeta, ki se fotografira, tiste. barva, ki nastane z mešanjem sedmih osnovnih barv. Herschel je tudi odkril, da glede na to, kateri žarki odsevajo določen predmet, ga zaznavamo kot pobarvanega v eni ali drugi barvi. Na primer, zeleno jabolko je videti zeleno, ker odbija zelene žarke spektra in absorbira ostalo. Tako se je začelo barva Fotografija. Žal Herschelu ni uspelo najti tehnologije za stabilno pritrditev barve, pridobljene na halogenidnem srebru - barve so na svetlobi hitro potemnile. Poleg tega je halogenidno srebro bolj občutljivo na modro-modre žarke in zaznava rumeno in rdečo veliko šibkeje. Za "enakomeren" prenos celotnega spektra je bilo torej treba najti način, kako narediti fotografske materiale barvno občutljive.

Sredi druge svetovne vojne se je pojavila metoda Kodacolor, s katero so slikali angleški borec Kittyhawk v severni Afriki.
Barvna fotografija in črno-bela sta skoraj iste starosti. Svet je še vedno presenetil črno-bela podoba okoliške realnosti, pionirji fotografije pa so se že ukvarjali z ustvarjanjem barvnih fotografij.

Nekateri so ubrali enostavno pot in preprosto ročno popravili črno-bele fotografije. Prve "prave" barvne fotografije so bile posnete že leta 1830. Niso se razlikovali po bogastvu odtenkov, hitro so zbledeli, a vseeno je bila barva, ki je skrivala možnosti za bolj naraven prenos slike. Šele stoletje pozneje je barvna fotografija postala močno upodabljajoče sredstvo in hkrati čudovita množična zabava.

Temelj fotografskega procesa so lastnosti svetlobe. Johann X. Schulze je že leta 1725 naredil pomembno odkritje – dokazal je, da je srebrov nitrat, pomešan s kredo, potemnil pod vplivom svetlobe in ne zraka ali toplote. Dvainpetdeset let pozneje je švedski kemik Carl W. Schiele med eksperimentiranjem s srebrovim kloridom prišel do istih zaključkov. Ta snov je postala črna, ko je bila izpostavljena svetlobi in ne toploti. Toda Schiele je šel dlje. Ugotovil je, da svetloba v vijoličnem delu spektra povzroči, da srebrov klorid potemni hitreje kot svetloba v drugih barvah spektra.

Leta 1826 je Joseph-Nicéphore Niépce prejel prvo zamegljeno, a stabilno podobo. To so bile strehe hiš in dimniki, vidni iz njegove pisarne. Slika je bila posneta na sončen dan, osvetlitev pa je trajala osem ur. Niépce je uporabil ploščo na osnovi kositra z asfaltno prevleko, občutljivo na svetlobo, olja pa so imela vlogo fiksatorja. Še pred tem je leta 1810 nemški fizik Johann T. Siebeck opazil, da se barve spektra lahko ujamejo v mokrem srebrovem kloridu, ki je bil pred tem potemnjen zaradi izpostavljenosti beli svetlobi. Kot se je kasneje izkazalo, je učinek razložen z interferenco svetlobnih valov, naravo tega pojava je s pomočjo fotografske emulzije razkril Gabriel Lipman. Pionirja črno-bele fotografije Niépce in Louis-Jacques Daguerre (ki sta leta 1839 razvila postopek za izdelavo ostre in zelo vidne slike) sta si prizadevala ustvariti stabilne barvne fotografije, a nastale slike nista mogla popraviti. To je bil posel prihodnosti.

Na "počasi" podobi karirastega traku, ki jo je leta 1861 z barvnimi filtri pridobil James Clark Maxwell, so barve reproducirane precej natančno in to je naredilo velik vtis na občinstvo.
Prve barvne slike

Prvi poskusi pridobitve barvne slike z neposredno metodo so dali rezultate leta 1891, fizik s Sorbone Gabriel Lipman je dosegel uspeh. Na Lipmanovi fotografski plošči je bila brezzrnasta fotografska emulzija v stiku s plastjo tekočega živega srebra. Ko je svetloba padla na fotografsko emulzijo, je prešla skozi njo in se odbila od živega srebra. Vhodna svetloba je "trčila" z odhajajočo svetlobo, kar je povzročilo nastanek stoječih valov - stabilnega vzorca, v katerem se svetla mesta izmenjujejo z temno, so srebrna zrna dala podoben vzorec na razviti emulziji. Razvit negativ smo položili na črni material in ga gledali skozi reflektor. Bela svetloba je osvetljevala negativ, prehajala skozi emulzijo in se odražala v vzorcu srebrnih zrn na emulziji, odbita svetloba pa je bila obarvana v ustreznih razmerjih. Obdelana plošča je dala natančne in svetle barve, vendar jih je bilo mogoče videti le neposredno pred ploščo.

Lipman je presegel svoje sodobnike v barvni natančnosti, vendar so predolgi časi osvetlitve in druge tehnične ovire preprečile, da bi njegova metoda našla praktično uporabo. Lipmanovo delo je pokazalo, da bi se morali znanstveniki osredotočiti tudi na posredne metode.

Projektor Kromskop Fredericka Ivisa je bil uporabljen za projiciranje slik (košara sadja), pridobljenih z aparatom, ki je omogočal postavitev vseh treh negativov na eno fotografsko ploščo. Svetlobni filtri in ogledala Kromskop so združili delne pozitive v eno kombinirano sliko
To je bilo seveda storjeno že prej. Že leta 1802 je fizik Thomas Young razvil teorijo, da očesu vsebuje tri vrste barvnih receptorjev, ki se najbolj aktivno odzivajo na rdečo, modro in rumene barve oz. Ugotovil je, da nam reakcija na te barve v različnih razmerjih in kombinacijah omogoča zaznavanje celotnega vidnega barvnega spektra. Youngove ideje so bile osnova dela Jamesa Clarka Maxwella na področju barvne fotografije.

Leta 1855 je Maxwell dokazal, da je z mešanjem rdeče, zelene in modre v različnih razmerjih mogoče dobiti katero koli drugo barvo. Ugotovil je, da bo to odkritje pomagalo razviti metodo za barvno fotografijo, ki zahteva razkrivanje barv predmeta v črno-beli sliki, posneti skozi rdeče, zelene in modre filtre.

Šest let pozneje je Maxwell svojo metodo (zdaj znano kot aditivna metoda) pokazal širokemu občinstvu znanstvenikov v Londonu. Pokazal je, kako dobiti barvno podobo kosa karirastega traku. Fotograf je posnel tri ločene posnetke traku, enega z rdečim filtrom, enega z zelenim in enega z modrim. Iz vsakega negativa je bil narejen črno-bel pozitiv. Vsak pozitiv je bil nato projiciran na zaslon s svetlobo ustrezne barve. Rdeče, zelene in modre slike so se ujemale na zaslonu, kar je povzročilo naravno barvno sliko predmeta.

V tistih časih je obstajala fotografska emulzija, občutljiva le na modre, vijolične in ultravijolične žarke, za znanstvenike naslednjih generacij pa je Maxwellov uspeh ostal skrivnost. Zeleno občutljivo ploščo je ustvaril Hermann Vogel šele leta 1873, pankromatske fotografske plošče, občutljive na vse barve spektra, pa so se na trgu pojavile šele leta 1906. Vendar je zdaj znano, da sta Maxwellu pomagali dve srečni naključji. Rdeče barve traku so odbijale ultravijolično svetlobo, ki je bila pritrjena na ploščo, zeleni svetlobni filter pa je delno zgrešil modro svetlobo.

Za ustvarjanje fotografske plošče, ki prenaša barvo zaradi interference svetlobe, je prejel Gabriel Lipman Nobelova nagrada. Papagaj je eno njegovih del
V poznih 60. letih prejšnjega stoletja sta dva Francoza, ki sta delovala neodvisno drug od drugega, objavila svoje teorije barvnega procesa. Bila sta Louis Ducos du Hauron, ki je besno delal v provincah, in Charles Cros, živahen in družaben Parižan, poln idej. Vsak je predlagal novo metodo z uporabo barvil, ki so bila osnova metode odštevanja barv. Du Hauronove ideje so povzele celo vrsto informacij o fotografiji, vključno s subtraktivnimi in aditivnimi metodami. Številna kasnejša odkritja so temeljila na du Hauronovih predlogih. Na primer, predlagal je rastrsko fotografsko ploščo, katere vsak sloj je bil občutljiv na eno od primarnih barv. Vendar je bila najbolj obetavna rešitev uporaba barvil.

Tako kot Maxwell je tudi du Hauron izdelal tri ločene črno-bele negative za primarne barve z uporabo barvnih filtrov, nato pa je izdelal ločene barvne pozitive, ki so vsebovali barvila v želatinski prevleki. Barve teh barvil so bile komplementarne barvam filtrov (na primer, pozitiv iz negativa z rdečim filtrom je vseboval modro-zeleno barvilo, ki je odštevalo rdečo svetlobo). Nato je bilo treba te barvne slike združiti in jih osvetliti z belo svetlobo, tako je na papirju nastal barvni odtis, na steklu pa barvni pozitiv. Vsaka plast je od bele svetlobe odštela ustrezne količine rdeče, zelene ali modre. Du Hauron je s to metodo dobil tako odtise kot pozitive. Delno je torej uporabil Maxwellovo aditivno metodo, ki jo je razvil tako, da je perspektivo videl na subtraktiven barvni način. Nadaljnje izvajanje njegovih idej je bilo takrat žal nemogoče - stopnja razvoja kemije ni omogočala brez treh ločenih barvnih pozitivov in reševanja problema kombinacije.

Ljubiteljem barvne fotografije je bilo na poti veliko težav. Ena glavnih je bila potreba po treh ločenih osvetlitvah skozi tri različne filtre. To je bil dolg in naporen proces, še posebej pri delu z mokrimi kolodijskimi fotografskimi ploščami – zunanji fotograf mora imeti s seboj prenosno temnico. Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja se je stanje nekoliko izboljšalo, saj so se na trgu pojavile predsenzibilizirane suhe fotografske plošče. Druga težava je bila potreba po uporabi zelo dolge osvetlitve, ob nenadni spremembi svetlobe, vremena ali položaja motiva je bilo moteno barvno ravnovesje končne slike. S prihodom kamer, ki so sposobne izpostaviti tri negative hkrati, se je situacija nekoliko izboljšala. Na primer, kamera, ki jo je izumil Američan Frederick Ivis, je omogočila postavitev vseh treh negativov na eno ploščo, to se je zgodilo v 90. letih.

Te metulje je leta 1893 fotografiral John Joule z rastrsko fotografsko ploščo. Za ustvarjanje kombiniranega svetlobnega filtra je na steklo nanesel mikroskopske in prozorne črte rdeče, zelene in modre barve, približno 200 na palec (2,5 cm). V aparatu je bil filter nameščen ob fotografsko ploščo, filtriral je izpostavljeno svetlobo in zapisoval njene tonske vrednosti na fotografsko ploščo črno-belo. Nato je bil narejen pozitiv in kombiniran z istim rastrom, zaradi česar so bile barve subjekta poustvarjene med projekcijo
Leta 1888 je prišla v prodajo ročna kamera Kodak Georgea Eastmana, vredna 25 $, ki je takoj pritegnila pozornost ameriških državljanov. Z njegovim nastopom se je iskanje na področju barvne fotografije začelo z novo močjo. V tem času je črno-bela fotografija že postala last množic, barvna reprodukcija pa je še vedno potrebovala praktični in teoretični razvoj.

Edino učinkovito sredstvo za ponovno ustvarjanje barve je bila aditivna metoda. Leta 1893 je Dublinec John Jouley izumil postopek, podoben tistemu, ki ga je prej opisal du Auron. Namesto treh negativov je naredil enega; namesto slike, sestavljene iz treh barvnih pozitivov, je en pozitiv projiciral skozi tribarvni svetlobni filter, kar je povzročilo večbarvno sliko. Vse do tridesetih let prejšnjega stoletja so rastrske fotografske plošče te ali drugačne vrste omogočale sprejemljivo, včasih pa le dobro barvno sliko.

Od Autochrome do Polycolor

Ta mikrofotografija prikazuje, kako so naključno razpršeni delci škroba obarvani v tri osnovne barve in tvorijo rastrski filter na fotografski plošči, ki sta jo leta 1907 razvila brata Lumiere.
Slika, ki jo je leta 1893 dobil John Joule s tribarvnim filtrom, ni bila zelo ostra, a kmalu sta brata Auguste in Louis Lumiere, ustanovitelja javne kinematografije, naredila naslednji korak. Brata Lumiere sta v svoji tovarni v Lyonu razvila novo rastrsko fotografsko ploščo, ki je šla leta 1907 v prodajo pod imenom Autochrome. Da bi ustvarili svoj svetlobni filter, so eno stran steklene plošče pokrili z majhnimi okroglimi delci prozornega škroba, naključno obarvanega v primarne barve, in nato stisnjeno. Vrzeli so zapolnili s sajami in na vrhu nanesli plast laka za ustvarjanje vodoodpornosti. Takrat se je že pojavila pankromatska emulzija in brata Lumiere sta jo nanesla plast na zadnjo stran plošče. Načelo je bilo enako kot pri Joulesu, vendar svetlobni filter Lumiere ni bil sestavljen iz vzporednih črt, temveč iz pikčastega mozaika. Izpostavljenost pri dobra osvetlitev ni presegla ene ali dveh sekund, izpostavljena plošča pa je bila obdelana po inverzni metodi, kar je povzročilo barvni pozitiv.

Kasneje je bilo izumljenih več rastrskih metod, vendar je bila njihova slabost v tem, da so filtri sami absorbirali približno dve tretjini svetlobe, ki je prehajala skozi njih, in slike so bile temne. Včasih so delci iste barve končali na avtokromnih ploščah drug ob drugem in slika se je izkazala za pikasto, vendar sta brata Lumiere leta 1913 izdelala 6000 plošč na dan. Avtokromne plošče so prvič omogočile resnično pridobivanje barvnih slik na preprost način. Že 30 let so v velikem povpraševanju.

Krhke barve portreta, ki ga je okoli leta 1908 posnel neznani fotograf, so precej značilne za Autochrome metodo bratov Lumiere.
Aditivna metoda "Autochrome" je barvo pritegnila širši javnosti, v Nemčiji pa so raziskave že potekale v povsem drugi smeri. Leta 1912 je Rudolf Fischer odkril obstoj kemikalij, ki pri razvoju filma reagirajo s fotoobčutljivimi halogenidi v emulziji, kar povzroči nastanek netopnih barvil. Te kemikalije, ki tvorijo barve - barvne komponente - se lahko vnesejo v emulzijo. Ko se film razvije, se barve obnovijo in z njihovo pomočjo nastanejo barvne slike, ki jih je mogoče kombinirati. Du Hauron je delnim pozitivom dodal barvila, Fischer pa je pokazal, da se lahko barve ustvarijo v sami emulziji. Fischerjevo odkritje je znanstvenike vrnilo k subtraktivnim metodam reprodukcije barv z uporabo barvil, ki absorbirajo nekatere glavne sestavine svetlobe, pristop, ki podpira sodobni barvni proces.

Takrat so raziskovalci uporabljali standardna barvila in eksperimentirali s filmi v več emulzijskih plasteh. Leta 1924 sta v Združenih državah Amerike tovariša stare šole Leopold Manne in Leopold Godowsky patentirala dvoslojno emulzijo – ena plast je bila občutljiva na zeleno in modro-zeleno, druga na rdečo. Da bi bila slika barvna, so združili dvojni negativ s črno-belim pozitivom in jih izpostavili barvam. Ko pa so v dvajsetih letih prejšnjega stoletja postali znani rezultati Fischerjevega dela, so spremenili smer raziskovanja in začeli preučevati sestavine, ki tvorijo barvilo v trislojnih emulzijah.

Vendar so Američani ugotovili, da ne morejo preprečiti, da bi barvila "lezela" iz enega sloja emulzije v drugega, zato so se odločili, da jih dajo v razvijalec. Ta taktika je bila uspešna in leta 1935 se je pojavil prvi subtraktivni barvni film Code-Chrome s tremi emulzijskimi plastmi. Namenjen je bil amaterskemu kinu, leto kasneje pa je bil 35 mm film za izdelavo prosojnic. Ker so bile barvne komponente za te folije dodane v fazi razvoja, je moral kupec končno folijo poslati proizvajalcu v obdelavo. Tisti, ki so uporabljali 35 mm film, so prejeli nazaj prosojnice v kartonskih okvirjih, pripravljenih za projekcijo.

Oglaševanje novega barvnega filma podjetja Agfa leta 1936
Leta 1936 je podjetje Agfa lansiralo barvni pozitivni film Agfacolor 35 mm, ki je vseboval barvne komponente v emulziji, kar je fotografom prvič omogočilo, da sami obdelajo barvne filme. Po nadaljnjih šestih letih je bila v ZDA uvedena metoda Kodacolor, ki je omogočila pridobivanje bogatih in barvitih odtisov. Metoda Kodacolor je na podlagi negativnega procesa uvedla dobo takojšnje barvne fotografije. Barvno tiskanje je postalo izjemno priljubljeno, vendar se je hitro razvila tudi instant barvna fotografija.

Portret, posnet s polaroidnim fotoaparatom, prikazuje natančnost in hitrost reprodukcije barv pri takojšnji fotografiji, ki je bila predstavljena leta 1963.
V poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja je Polaroid Corporation prodal prvi komplet za izdelavo črno-belih fotografij v 60 sekundah in do leta 1963 je bila nadgradnja, potrebna za izdelavo barvnih fotografij v minuti, končana. Lastnik polaroidnega fotoaparata s filmom Polyacolor mora samo klikniti zaklop, potegniti jeziček in začudeno opazovati, kako se ljudje ali predmeti, ki jih je fotografiral, v eni minuti prikažejo v polni barvi na kosu belega papirja.

Umetniška fotografija ali, kot so jo imenovali na začetku njenega nastanka, svetlobno slikarstvo je ena najmlajših umetniških zvrsti. Zgodovina umetniško fotografijo ima skoraj dve stoletji, kar je v zgodovinskem kontekstu relativno malo. Kljub temu se je fotografska umetnost v tako kratkem času iz kompleksne veščine, dostopne le redkim, lahko prelevila v enega najmnožičnejših trendov, brez katerega si sodobno življenje ni mogoče zamisliti.

Prve fotografske izkušnje

Moram reči, da je pojav fotografije tesno povezan z odkritjem optičnih in kemičnih učinkov, ki so sčasoma omogočili tako epohalno odkritje. Prva od teh je bila ustvarjanje tako imenovane camera obscura - primitivne naprave, ki je sposobna projicirati obrnjeno sliko. Pravzaprav je šlo za temno škatlo z majhno luknjo na enem koncu, skozi katero lomljeni žarki svetlobe "rišejo" sliko na nasprotni steni. Izum kamere obscura je bil še posebej všeč umetnikom, ki so na mesto projiciranja slike položili list papirja in ga skicirali, prekrit s temno krpo.

Učinek kamere obscura, moram reči, je bil odkrit povsem po naključju. Najverjetneje so ljudje preprosto opazili, da svetloba, ki pada iz tanke razpoke ali okrogle luknje na temni steni, "kaže" obrnjeno podobo tega, kar se dogaja zunaj na njej. Pravzaprav je pojem "camera obscura" iz latinščine preveden natančno kot "temna soba".

Vendar samo dejstvo odkritja tega optičnega učinka, ki je bil narejen v starih časih, seveda ni pomenilo izuma fotografije. Navsezadnje ni dovolj projicirati podobo, pomembno je tudi, da jo pritrdimo na določen medij.

In tukaj je vredno spomniti na odkritje pojava fotosenzitivnosti številnih materialov. In eden od izumiteljev tega učinka je bil naš rojak, znana politična osebnost grof Aleksej Petrovič Bestuzhev-Ryumin.

Kot amaterski kemik je opazil, da raztopine železovih soli spremenijo svojo prvotno barvo, ko so izpostavljene svetlobi. Približno v istem času, leta 1725, je fizik z univerze v Galiji, Nemec Johann Heinrich Schulze, ko je poskušal ustvariti snovi, ki svetijo v temi, odkril, da mešanica krede in dušikove kisline z majhno količino raztopljenega srebra potemni, ko lahki udarci. V tem primeru raztopina, ki je v temi, sploh ne spremeni svojih prvotnih lastnosti.

Po tem opazovanju je Schulze izvedel več poskusov, kjer je na steklenico z raztopino postavil različne papirnate figure. Rezultat je bil fotografski odtis slike, ki je izginil, ko je svetloba padla na površino ali ko smo raztopino mešali. Raziskovalec sam svojim izkušnjam ni pripisoval ustreznega pomena, a po njem so številni znanstveniki še naprej opazovali materiale, ki so imeli fotoelektrični učinek, kar je pravzaprav stoletje pozneje pripeljalo do izuma fotografije.

Zgodovina črno-bele fotografije

Kot mnogi verjetno vedo, je prvo fotografijo leta 1822 posnel francoski eksperimentator Joseph Nicéphore Niepce. Jožef je od rojstva imel aristokratske korenine in je izhajal iz premožne družine. Oče bodočega "očeta fotografije" je služil kot svetovalec kralja Ludvika XV, njegova mati pa je bila hči zelo premožnega odvetnika. Samoumevno je, da je Joseph v mladosti prejel odlično izobrazbo in študiral na najprestižnejših šolah v Franciji.

Sprva so starši sina pripravljali na dejavnosti v cerkveni sferi, a je mladi Niepce izbral drugo smer in postal častnik v revolucionarnih uporniških silah. Med sovražnostmi je Joseph Niepce močno poslabšal svoje zdravje in odstopil, nakar se je leta 1795 poročil z mlado lepotico Agnes Ramer in začel živeti v Nici, kjer je delal kot redni državni uslužbenec.

Moram reči, da se je mladenič že od otroštva zanimal za fiziko in kemijo, zato se šest let pozneje vrne v svoj rojstni kraj, kjer skupaj s starejšim bratom Claudom začne delati na področju inventivne dejavnosti. Od leta 1816 je Niepce začel poskušati najti način, ki bi omogočil fiksiranje slike, ki se pojavlja v kameri obscuri, na fizični medij.

Že prvi poskusi s srebrovo soljo, ki pod vplivom sončne svetlobe spreminja barvo, so pokazali glavno tehnično težavo izdelave prve fotografije. Niepceu je uspelo nanesti negativno sliko, a ko so s kamere obscure odstranili s soljo prevlečeno ploščo, je postalo jasno, da slika popolnoma izgine. Po teh neuspešnih poskusih se je Joseph za vsako ceno odločil popraviti nastalo podobo.

Niepce se je pri nadaljnjih poskusih odločil, da se odmakne od uporabe srebrove soli in bo pozoren na naravni asfalt, ki je pod vplivom sončnega sevanja spremenil tudi svoje prvotne lastnosti. Slaba stran te rešitve je bila izjemno nizka svetlobna občutljivost bakrenih ali apnenčastih plošč, prevlečenih s to snovjo. Ti poskusi so bili uspešni in po jedkanju asfalta s kislino se je slika na plošči ohranila.

Domneva se, da je Joseph Niépce prvič uspešen poskusil posneti fotografsko podobo leta 1822 in fotografiral postavljeno mizo v svoji sobi. Žal prva fotografija na svetu ni preživela do našega časa, preživela pa je le kasnejša slika "Pogled z okna", ki upravičeno velja za najbolj znano fotografijo na svetu. Izdelana je bila leta 1826, razstava pa je trajala dolgih osem ur.

Ta posnetek je bil v svojem bistvu prva negativna podoba, hkrati pa je bila reliefna. Slednji učinek je bil dosežen z jedkanjem asfaltno prevlečene plošče. Prednost metode je bila možnost ustvarjanja velikega števila tovrstnih slik, pomanjkljivost pa je bila očitna - zaradi tako dolge osvetlitve je bila primerna le za snemanje statičnih prizorov, popolnoma pa je bila neprimerna niti za portretno fotografijo. Kljub temu so Niépcejevi eksperimenti dokazali svetu, da je fiksiranje slike v kamero obscuro možno in dali zagon raziskavam drugih znanstvenikov, ki so nam odprli svet tradicionalne fotografije.

Tako je že leta 1839 drugi raziskovalec Jacques Daguerre napovedal novo metodo za pridobivanje fotografske slike na posrebreni bakreni ali v celoti posrebreni plošči. Daguerrejeva tehnologija je vključevala prevleko takšne fotografske plošče s srebrovim jodidom, fotoobčutljivo plastjo, ki je nastala na njej ob obdelavi z jodovimi hlapi. Daguerre je uspelo popraviti sliko zahvaljujoč uporabi živega srebra in kuhinjske soli.

Tehnologija, kasneje imenovana dagerotipi, se je izkazala za veliko naprednejšo od Niepceove metode pridobivanja fotografske slike. Zlasti osvetlitev plošče je zahtevala veliko manj časa (od 15 do 30 minut), kakovost slike pa je bila veliko višja. Poleg tega je dagerotipija omogočila pridobitev pozitivne slike, kar je bil tudi pomemben napredek v primerjavi z negativno podobo, ki jo je dobil Niepce. Dolga desetletja je bila dagerotipija praktično edina metoda fotografiranja, ki je bila uporabna v resničnem življenju.

Moram reči, da je v istem času v Angliji William Henry Fox Talbot ustvaril še eno metodo za pridobivanje fotografskih slik, ki jo je imenoval kalotip. Svetlobno občutljiv element v Talbotovi kameri obscuri je bil papir, obdelan s srebrovim kloridom. Tehnologija je zagotavljala dobro kakovost slike in je bila za razliko od plošč Dagger primerna za kopiranje. Izpostavljenost papirja je zahtevala izpostavljenost eno uro. Poleg tega je leta 1833 umetnik po imenu Hercule Florence zahteval tudi lastno metodo pridobivanja fotografske slike z uporabo srebrovega nitrata. Vendar pa v tistih letih ta metoda ni prejel distribucije, vendar je v prihodnosti podobna tehnika predstavljala osnovo za ustvarjanje steklenih plošč in filmov, ki so za dolga desetletja postali odločilni nosilec slike za fotografijo.

Mimogrede, pojav izraza "fotografija" svet dolguje astronomoma Johnu Herschelu in Johannu von Medlerju, ki sta ga leta 1839 prvič uvedla v uporabo.

Zgodovina barvne fotografije

Kot je znano, je bila Niepceova prva fotografija, kot tudi vse nadaljnje pridobljene slike, izključno enobarvne ali, kot smo rekli, črno-bele. Vendar le malo ljudi ve, da so že sredi 19. stoletja poskušali pridobiti barvno sliko. Prav ti poskusi so dali zagon zgodovini razvoja v svetu barvne fotografije.

Prvo uspešno ustvarjeno in fiksno barvno fotografijo lahko štejemo za sliko, ki jo je leta 1861 pridobil raziskovalec James Maxwell. Res je, da se je tehnologija za pridobitev takšne fotografije izkazala za izjemno zapleteno: sliko so posnele tri kamere naenkrat, na katere so bili nameščeni trije svetlobni filtri (po en za vsakega) rdeče, zelene in modre barve. Pri projiciranju te slike je bilo mogoče prenesti barve okoliške realnosti. Vendar pa ta tehnika očitno ni primerna za široko uporabo.

Odkritje senzibilizatorjev - snovi, ki povečujejo občutljivost srebrovih spojin na svetlobne žarke različnih dolžin - je omogočilo približevanje barvne fotografije praktični izvedbi. Prvič je senzibilizatorje pridobil fotokemik Hermann Wilhelm Vogel, ki je razvil sestavo, ki je bila občutljiva na učinke valov v zelenem delu svetlobnega spektra.

Odkritje tega fizikalnega pojava je omogočilo realizacijo praktične izvedbe barvne fotografije, katere ustanovitelj je bil Voglov učenec Adolf Mitte. Ustvaril je več vrst senzibilizatorjev, ki so naredili fotografsko ploščo občutljivo v celotnem svetlobnem spektru, in razvil prvo različico fotoaparata, ki je sposoben generirati barvno sliko. Takšno fotografijo je bilo mogoče natisniti s poligrafsko metodo in jo tudi demonstrirati s posebnim projektorjem s tremi žarki različnih barv.

Povedati je treba, da ima veliko vlogo pri razvoju tehnologije Mitte in, kar je najpomembneje, pri njenem izvajanju v praksi ruski fotograf Sergej Prokudin-Gorsky, ki je izboljšal metodo, ustvaril lasten senzibilizator in naredil več tisoč barvnih fotografij najbolj oddaljenih kotičkov ruskega cesarstva. Delovanje kamere Prokudin-Gorsky je temeljilo na principu ločevanja barv, ki je danes osnova za delovanje katere koli tiskarske opreme, pa tudi matrik digitalnih fotoaparatov. Vendar so dela Prokudina-Gorskega tako zanimiva, da smo se odločili, da bomo značilnosti njihovega ustvarjanja obravnavali v ločenem ČLANEK.

Moram reči, da tehnologija ločevanja barv še zdaleč ni bila edina, ki se uporablja za ustvarjanje barvnih slik. Tako so leta 1907 "očetje filma", brata Lumiere, predstavili lastno metodo pridobivanja barvne slike s posebnimi fotografskimi ploščami, ki so jih poimenovali "Autochrome". Metoda Lumiere je imela številne pomanjkljivosti, saj je bila po kakovosti slabša od tehnologije Prokudin-Gorsky in pravzaprav od Mitte, vendar je bila enostavnejša in dostopnejša. Hkrati se same barve na fotografiji niso razlikovale po visoki obstojnosti, slika je bila ohranjena izključno na ploščah, sam okvir pa se je izkazal za precej zrnat. Vendar se je prav tehnologija Lumiere izkazala za najbolj "trdovratno", saj je obstajala do leta 1935, ko je Kodak predstavil metodo za pridobivanje barvnih fotografij, imenovano Kodachrome. Hkrati je bila tehnologija Agfacolor uvedena tri leta prej. Naslednji pomemben mejnik v razvoju barvne fotografije je bila uvedba Polaroidovega sistema "instant photo" leta 1963, nato pa pojav prvih digitalnih tehnologij zajemanja slike.

Zgodovina digitalne fotografije

Videz digitalna fotografija predvsem zaradi razvoja vesoljskih programov in »oboroževalne tekme« med ZDA in Sovjetsko zvezo. Takrat so se razvile prve tehnike za zajemanje digitalne slike in njeno oddajanje na daljavo. Samoumevno je, da je razvoj tehnologije omogočil, da jo v prihodnosti pripeljemo na komercialni trg.

Povedati je treba, da prve digitalne kamere, uporabljene v vesoljskih plovilih, niso omogočale izhoda slik na fizične medije. Ista pomanjkljivost je bila značilna za prve digitalne fotoaparate, ki jih je leta 1972 predstavil Texas Instruments, kot tudi prvi digitalni fotoaparat Mavica, ki se je pojavil nekoliko kasneje, razvilo pa ga je japonsko podjetje Sony. Vendar je bila ta pomanjkljivost precej hitro odpravljena in naslednje različice Mavike so se lahko povezale z barvnim tiskalnikom za tiskanje slik.

Nedvomni uspeh je Sonyju omogočil, da je prvi začel komercialno proizvodnjo digitalnih fotoaparatov v različnih različicah s skupnim imenom Mavica (magnetna video kamera). Pravzaprav je bila ta kamera video kamera, ki je sposobna delovati v načinu "zamrznitvenega okvirja" in je sposobna ustvariti fotografsko sliko z dimenzijo 570x490 slikovnih pik, ki jo je posnel senzor, ki temelji na matriki CCD. Kasnejše različice fotoaparata so omogočale takojšnje shranjevanje prejetih fotografij na diskete, ki bi jih lahko takoj uporabili na osebnem računalniku.

Moram reči, da je prav videz teh kamer naredil senzacijo brez primere. Presodite sami - pridobitev fotografske slike ni zahtevala posebnega znanja, dela z reagenti ali uporabe laboratorijev. Slika je bila pridobljena takoj in jo je bilo mogoče takoj videti na zaslonu računalnika, ki je do takrat postajal vse bolj priljubljen. Slaba stran tega pristopa je bila le izjemno nizka, v primerjavi s filmom, kakovost nastale »podobe«.

Pomemben preskok v zgodovini digitalne fotografije je bil njen vstop v profesionalni tržni segment. Prvič, prednosti digitalne fotografije so postale jasne novinarjem, ki so morali rezultat snemanja hitro prenesti založniku. Hkrati bi lahko kakovost digitalne fotografije ustrezala večini časopisov. Prav za to ciljno publiko je Kodak leta 1992 predstavil prvi fotoaparat profesionalnega razreda z indeksom DCS 100, ki je bil zgrajen na podlagi priljubljenega reportažnega SLR Nikon F3 tistih let. Povedati je treba, da se je naprava skupaj s pomnilniškim diskom izkazala za zelo obsežno (kamera je skupaj z zunanjo enoto tehtala približno pet kilogramov), njeni stroški pa so se kljub dejstvu približali meji 25 tisoč dolarjev. da je kakovost fotografij zadostovala le za njihov časopisni tisk. Kljub temu so novinarji hitro spoznali prednosti hitrega prenosa in obdelave slik.

Nekaj let pozneje so se na trgu pojavili prvi modeli kamer "za vsakogar", vključno z Applovim razvojem - digitalnim fotoaparatom QuickTake 100. Njegova cena 749 $ je nakazovala, da bi bila nova tehnologija lahko cenovno dostopna za povprečnega potrošnika. Po tem je hiter razvoj računalniških in omrežnih tehnologij prispeval k nadaljnjemu izpopolnjevanju tehnologije, kar je posledično privedlo do skoraj popolnega izpodrivanja filma iz večine žanrov fotografije, vključno s profesionalno sfero. To je postalo mogoče zaradi pojava kamer s velika velikost senzor, vključno s 35 mm modeli, kot tudi srednje formatne digitalne kamere, ki temeljijo na visokokakovostnih matricah. Posledično je kakovost digitalne fotografije dosegla kvalitativno novo raven.

Še pred kakšnimi 30-40 leti je bil pomemben del fotografij, filmov, televizijskih oddaj črno-belih. Mnogi se niti ne zavedajo, da se je barvna fotografija pojavila veliko prej, kot je postala splošno sprejeta v življenju. Ta objava govori o razvoju barvne fotografije.

Pravzaprav so se poskusi pridobivanja barvnih fotografij začeli izvajati že sredi 19. stoletja, kmalu zatem. Toda izumitelji so se soočili s številnimi tehničnimi težavami. Poleg tega, da smo dobili le barvni posnetek, so bile velike težave s pravimi barvami. Zaradi različnih tehničnih težav se je razširjena uvedba barvne fotografije v življenje raztegnila več kot sto let. Kljub temu, zahvaljujoč prizadevanjem navdušencev, lahko danes vidimo precej kakovostne barvne fotografije 19. in začetka 20. stoletja.

Tartan trak – ta fotografija velja za prvo barvno fotografijo na svetu. Pokazal jo je slavni angleški fizik James Maxwell med predavanjem na temo barvnega vida na Kraljevi inštituciji v Londonu 17. maja 1861.

Vendar se Maxwell ni resno ukvarjal s fotografijo, Francoz Louis Arthur Ducos du Auron pa je postal pionir barvne fotografije. 23. novembra 1868 je patentiral prvo metodo za pridobivanje barvnih fotografij. Metoda je bila precej zapletena in je vključevala trikratno snemanje želenega predmeta skozi svetlobne filtre, želeno fotografijo pa smo dobili po združitvi treh plošč različnih barv.

Fotografije Louis Ducos du Auron (1870)

Leta 1878 je Louis Ducos du Hauron predstavil svojo zbirko barvnih fotografij na univerzalni razstavi v Parizu.

Leta 1873 je nemški fotokemik Hermann Wilhelm Vogel odkril senzibilizatorje - snovi, ki lahko povečajo občutljivost srebrovih spojin na žarke različnih valovnih dolžin. Nato je drugi nemški znanstvenik, Adolf Mite, razvil senzibilizatorje, ki naredijo fotografsko ploščo občutljivo na različne dele spektra. Zasnoval je tudi kamero za fotografiranje v treh barvah in tri žarkovni projektor za prikaz nastalih barvnih slik. To opremo v akciji je prvič pokazal Adolf Miethe v Berlinu leta 1902.

Fotografije Adolfa Mite (začetek 20. stoletja)

Pionir barvne fotografije v Rusiji je bil Sergej Mihajlovič Prokudin-Gorsky, ki je izboljšal metodo Adolfa Pršca in dosegel zelo kakovostno barvno reprodukcijo. V začetku 20. stoletja je potoval ruski imperij, ki posname številne odlične barvne fotografije (do danes jih je preživelo približno dva tisoč).

Fotografije Prokudin-Gorsky (Rusija, začetek 20. stoletja)

Kljub temu je bilo neprijetno dobiti eno barvno sliko od treh, da bi barvna fotografija postala množična, je bilo treba metodo poenostaviti. To sta storila brata Lumiere, slavna izumitelja kinematografije. Leta 1907 so demonstrirali svojo "Autochrome" metodo, ki je ustvarila barvno sliko na stekleni plošči.

Nekateri "avtokromi" (začetek 20. stoletja)

V naslednjih 30 letih je Autochrome postal priljubljena metoda barvne fotografije za množice, dokler Kodak ni razvil naprednejše metode za barvno fotografijo.

"Pogled z okna na Le Grace" - fotografija je bila že prava.

Izvirna slika na plošči je videti zelo specifična:

digitalizacija

Niépce je fotografiral pogled z okna lastne hiše, hitrost zaklopa pa je trajala osem ur! Strehe najbližjih zgradb in kos dvorišča - to lahko vidite na tej fotografiji.

To je bila slika mize za piknik - 1829.

Metoda Niepce ni bila primerna za fotografske portrete.

Ampak francoski slikar to mu je uspelo – njegova metoda je dobro prenašala poltone, krajša osvetlitev pa je omogočala fotografiranje živih ljudi. Louis Daguerre je sodeloval z Niepceom, vendar je trajalo še nekaj let po Niepceovi smrti, da je izum pripeljal do popolnosti.

Prva dagerotipija je bila izdelana leta 1837 in zastopana

posnetek Daguerreove umetniške delavnice

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Prva fotografija na svetu z osebo).

Cerkev v Holyroodu, Edinburgh, 1834

1839 - pojavili so se prvi fotografski portreti ljudi, žensk in moških.

Na levi je Američanka Dorothy Katherine Draper, katere slika, ki jo je posnel brat znanstvenik, je postala prvi fotografski portret v ZDA in prvi fotografski portret ženske z odprtimi očmi.

Izpostavljenost je trajala 65 sekund, Dorothyn obraz je bilo treba prekriti z debelo plastjo belega prahu.

In na desni je nizozemski kemik Robert Cornelius, ki se je izmislil fotografirati samega sebe.

Njegov fotografski portret, posnet oktobra 1839 je čisto prvo fotografijo

v zgodovini nasploh. Oba eksperimentalna portreta sta po mojem mnenju videti ekspresivna in sproščena, v nasprotju s poznejšimi dagerotipi, na katerih so ljudje zaradi prevelike napetosti pogosto izgledali kot idoli.

Iz ohranjenih dagerotipov

Prva erotična fotografija, ki jo je posnel Louis Jacques Mande Daguerre leta 1839.

Dagerotip iz leta 1839 prikazuje pristanišče Ripetta v Italiji. Precej podrobna slika pa je mestoma senca vse pojedla v čisto črno.

In na tej sliki Pariza lahko vidite znameniti Louvre z reke Sene. Vseeno 1839. Smešno je – številna umetniška dela, ki so razstavljena v Louvru in danes veljajo za starodavna umetniška dela, v času snemanja še niso nastala.

Dagerotipija je že v prvem letu svojega obstoja ohranila številne sledi preteklosti. Širjenje nova tehnologija bilo je zelo intenzivno, presenetljivo intenzivno za tako nenavadno novost v tistem času. Že leta 1839 so ljudje že fotografirali stvari, kot so muzejske zbirke, kot je ta zbirka školjk.

Prišlo je naslednje leto, 1840. Človek je vse bolj postajal tema za fotografije. To je prva fotografija človeka polna višina(polna, ne majhna zamegljena silhueta). Na njej lahko na lastne oči vidimo atribut življenja elite preteklosti, že takrat staro tradicijo - osebno kočijo, pripravljeno na potovanje, in pametnega služabnika, ki potnike vabi na svoje sedeže. Res je, ne povabi nas - malo zamujamo. Leta za 170.

Toda na tej fotografiji istega leta - družina velikega Mozarta. Čeprav ni dokazano, obstaja 90-odstotna verjetnost, da je starejša ženska v prvi vrsti Constance Mozart, žena glasbenika. Tako ta kot prejšnje fotografije nam omogočajo, da se vsaj dotaknemo tistih časov, ki so že leta 1840 veljali za globoko preteklost.

Takoj se porodi ideja, da nam dagerotipi lahko posredujejo nekaj sledi še starejše dobe – 18. stoletja. Kdo je bil najstarejši od ljudi, ujetih na najstarejših fotografijah? Ali lahko vidimo obraze ljudi, ki so večino svojega življenja preživeli v 18. stoletju? Nekateri ljudje živijo do 100 let in celo več.

Daniel Waldo, rojen 10. septembra 1762, je bil v sorodu z ameriškim predsednikom Johnom Adamsom. Ta človek se je boril med ameriško revolucijo, na fotografiji pa ga lahko vidimo pri starosti 101 let.

Hugh Brady, slavni ameriški general, rojen 29. julija 1768 - je imel čast boriti se v vojni leta 1812.

In končno, eden prvih belcev, rojenih na ameriški celini - Konrad Heyer, ki je pozirao fotografu davnega leta 1852 pri 103 letih! Služil je v vojski pod samim Georgeom Washingtonom in sodeloval v revoluciji. V iste oči, v katere gledamo zdaj, so gledali ljudje iz dobe 17. stoletja - iz 16xx!

1852 - posneta je bila najstarejša oseba, ki je kdaj pozirala fotografu po letu rojstva. Pozirala fotografu pri 103 letih!

Za razliko od Niepcea je Louis Daguerre zapustil človeštvu in svoj fotografski portret. Tukaj je bil tako impozanten in čeden gospod.

Poleg tega je po zaslugi njegove dagerotipije do nas prišla fotografija njegovega tekmovalca iz Anglije Williama Henryja Foxa Talbota. 1844

Talbot je izumil bistveno drugačno fotografsko tehnologijo, veliko bližje filmskim kameram 20. stoletja. Poimenoval ga je kalotip - neestetsko ime za rusko govorečo osebo, v grščini pa pomeni "lep odtis" (kalos-typos). Uporabite lahko ime "talbotype". Skupna stvar med kalotipi in filmskimi kamerami je v prisotnosti vmesne stopnje - negativa, zaradi katerega je mogoče posneti neomejeno število fotografij. Pravzaprav je izraze "pozitiv", "negativ" in "fotografija" skoval John Herschel pod vtisom kalotipov. Talbotova prva uspešna izkušnja sega v leto 1835 – slika okna v opatiji v Lacocku. Negativ, pozitiv in dve moderni fotografiji za primerjavo.

Leta 1835 je bil narejen samo negativ, Talbot je končno ugotovil proizvodnjo pozitivov šele do leta 1839, saj je kalotip javnosti predstavil skoraj istočasno z dagerotipom. Dagerotipi so bili kakovostno boljši, veliko bolj pregledni od kalotipov, vendar je kalotipija zaradi možnosti kopiranja še vedno zasedla svojo nišo. Poleg tega ni mogoče nedvoumno trditi, da so Talbotove slike grde. Na primer, voda na njih je veliko bolj živa kot na dagerotipih. Tukaj je na primer jezero Catherine na Škotskem - posnetek leta 1844.

Začelo se je 19. stoletje. V 40. letih 18. stoletja postane fotografija dostopna vsem bolj ali manj premožnim družinam. In po skoraj dveh stoletjih lahko vidimo, kako so bili videti in oblečeni navadni ljudje tistega časa.

Družinska fotografija para Adams s hčerko iz leta 1846. To fotografijo lahko pogosto najdete kot posmrtno, glede na držo otroka. Pravzaprav deklica samo spi, živela je do 1880-ih.

Dagerotipi so res zelo podrobni, od njih je priročno preučevati modo preteklih desetletij. Anna Minerva Rogers Macomb je bila posneta leta 1850.

Baloni so bili prva naprava za letenje ljudi. Slika prikazuje pristanek ene od teh kroglic leta 1850 na perzijskem trgu (danes ozemlje Irana).

Fotografija je postajala vse bolj priljubljena, novopečeni fotografi so posneli ne le prisne portrete s škrobnimi obrazi, ampak tudi zelo živahne prizore sveta okoli sebe. 1852 Anthony Falls.

Toda ta fotografija iz leta 1853 je po mojem mnenju mojstrovina. Na strehah katedrale Notre Dame jo je fotografiral Charles Negret, poziral pa mu je slikar Henry Le Sec. Oba sta pripadala prvi generaciji fotografov.

Zavest ruske literature, Lev Nikolajevič Tolstoj - tako je izgledal leta 1856. K njemu se bomo vrnili pozneje, in to dvakrat toliko, saj so ga kljub asketizmu tega človeka in njegovi bližini z navadnimi ljudmi presenetljivo vztrajno privlačile napredne tehnologije, ki so poskušale ujeti njegovo podobo.

Pojavili so se novi načini fotografiranja. Tukaj je ferotip iz leta 1856 - nekoliko zamegljena, a na svoj način prijetna slika, njeni mehki poltoni so videti bolj naravni kot drzni, jasni obrisi dagerotipa.

Ker se je fotografija pojavila na razpolago ljudem, to pomeni, da je v nekem trenutku morala obstajati želja po spremembi nastale slike, združitvi dveh različnih slik ali popačenju. Leta 1858 je bila narejena prva fotomontaža. "Fading" - tako se imenuje to delo, sestavljeno iz petih različnih negativov. Prikazuje dekle, ki umira za tuberkulozo. Kompozicija je zelo čustvena, nisem pa razumel, zakaj je tu fotomontaža. Isti prizor bi lahko naredili brez njega.

Istega leta je bila posneta prva fotografija iz zraka. Da bi to naredili, je bilo treba na noge ukročene ptice pritrditi miniaturno kamero. Kako nemočen je bil takrat človek ...

Prizor iz 60-ih ... 1860-ih. Več ljudi se odpravi na potovanje z edino obliko prevoza, ki je bila v tistih letih na voljo.

Baseball ekipa "Brooklyn Excelsiors". Da, ameriški najljubši šport ima dolgo zgodovino.

Prva barvna fotografija - 1861.
Tako kot večina drugih eksperimentalnih fotografij tudi ta slika ni vsebinsko bogata. Karirasti trak iz škotske obleke - to je celotna kompozicija, s katero se je odločil eksperimentirati slavni znanstvenik James Clerk Maxwell. Je pa obarvana. Res je, tako kot zvočni posnetki Leona Scotta, so poskusi z barvami ostali eksperimenti, zato je bilo treba počakati še nekaj let, preden so redno prejemali barvne slike iz življenja.

Mimogrede, fotografija je sam fotograf.

Poskušali so najti tudi praktično uporabo fotografije. Guillaume Duchenne, francoski nevrolog, je s fotografijo javnosti predstavil svoje eksperimente o naravi človeških izrazov obraza. S stimulacijo obraznih mišic z elektrodami je dosegel reprodukcijo izrazov, kot sta veselje ali agonija. Njegove fotoreportaže leta 1862 so postale ena prvih knjižnih fotoilustracij, ki niso bile umetniške, ampak znanstvene narave.

Nekatere stare fotografije so videti zelo nenavadne. Močan kontrast in ostri obrisi ustvarjajo iluzijo, da dama sedi sredi kamna v celoti izklesanega spremstva. 1860.

V šestdesetih letih 19. stoletja so bili pravi japonski samuraji še vedno v službi. Ne preoblečeni igralci, ampak samuraji, kakršni so. Kmalu po fotografiranju bi samuraje ukinili kot posestvo.

Japonski veleposlaniki v Evropi. 1860. Fukuzawa Yukichi (drugi z leve) je deloval kot angleško-japonski prevajalec.

Shranjene slike in navadni ljudje in ne le člani visoke družbe. Na fotografiji 1860-ih - veteran ameriške vojske z ženo.

Kot sem že omenil, so bile vintage fotografije pogosto zelo jasne in podrobne. Fragment fotografskega portreta Abrahama Lincolna, posnetega leta 1863 - njegove oči Zapri. V celoti gledano se zdi, da je ta fotografija odmev nečesa zelo oddaljenega, a ko se poveča, se vse spremeni. Stoletje in pol po smrti tega človeka se mi zdi njegov pogled še vedno zelo živ in prodoren, kot da bi stal pred živim in zdravim Lincolnom.

Še nekaj gradiva o življenju izjemne osebe. Lincolnova prva inavguracija leta 1861 - ta fotografija se osupljivo razlikuje od večine fotografskih materialov 19. stoletja. Zdi se, da je prijetno vzdušje družinskih posnetkov sredi viktorijanskih dvoran in monumentalnost portretov poškrobljenih zvezdnikov nekaj, kar je že zdavnaj mimo, medtem ko se kipeča množica izkaže, da je veliko bližje hrupnemu vsakdanu 21. stoletja.

Lincoln med ameriško državljansko vojno, 1862. Po želji lahko najdete veliko fotografskih materialov o sami vojni, posnetih neposredno na bojišču, v vojašnicah in med premestitvijo vojakov.

Lincolnova druga inavguracija, 1864. V središču je viden sam predsednik, ki drži papir.

Spet državljanska vojna - šotor, ki služi kot lokalna pošta vojske nekje v Virginiji, 1863.

Medtem je v Angliji vse veliko bolj umirjeno. 1864 Fotograf Valentine Blancherd se je sprehodil med meščani po King's Road v Londonu.

Fotografija istega leta - igralka Sarah Bernard pozira Paulu Nadarju. Videz in slog, ki ga je izbrala za to fotografijo, je tako nevtralen in brezčasen, da bi fotografijo lahko označili z leti 1980, 1990 ali 2000 in temu skoraj nihče ne bi mogel oporekati, saj mnogi fotografi še vedno snemajo črno-belo. .

Prva barvna fotografija - 1877.
Ampak nazaj k fotografiji. Čas je bil, da v barvah posnamemo nekaj bolj impresivnega kot kos večbarvne krpe. Francoz Ducos de Auron je to poskušal narediti z metodo trojne osvetlitve – torej trikrat fotografirati isti prizor skozi filtre in med razvojem kombinirati različne materiale. Svojo metodo je poimenoval heliokromija. Takole je izgledalo mesto Angouleme leta 1877:

Reprodukcija barv na tej sliki je nepopolna, na primer, modra barva je skoraj popolnoma odsotna. Mnoge živali z dvobarvnim vidom vidijo svet na približno enak način. Tukaj je možnost, ki sem jo poskušal narediti bolj realistično s prilagoditvijo barvnega ravnovesja.

In tu je še ena možnost, morda najbližja temu, kako izgleda fotografija brez barvne korekcije. Lahko si predstavljate, da gledate skozi svetlo rumeno steklo, in takrat bo učinek prisotnosti najmočnejši.

manj znana fotografija avtorja Oron. Pogled na mesto Agen. Na splošno je videti precej čudno - barvna paleta je popolnoma drugačna (svetlo modra), zmeden je tudi datum - 1874, torej ta fotografija trdi, da je starejša od prejšnje, čeprav se šteje prejšnja fotografija najstarejše ohranjeno Oronovo delo. Povsem mogoče je, da je od heliokromije iz leta 1874 ostal le odtis, izvirnik pa je nepovratno izgubljen.

Tihožitje s petelinom - še ena Oronova heliokromija, izdelana leta 1879. Težko je oceniti, kaj vidimo na tej barvni fotografiji - posnetek polnjenih ptic ali fotokopijo ročno narisane slike. Vsaj barvna reprodukcija je impresivna. Pa vendar ni dovolj dobro, da bi upravičilo tako zapleten fotografski proces. Zato Oronova metoda ni postala množična metoda barvne fotografije.

Toda črno-belo je cvetelo. John Thompson je bil tisti fotograf, ki se je svojega dela lotil z umetniškega vidika. Verjel je, da pametni in urejeni intelektualci, čedni člani kraljevih družin, strogi generali in pompozni politiki - to ni vse, kar bi lahko zanimalo fotografijo. Obstaja drugo življenje. Eno njegovih najbolj znanih del, nastalih leta 1876 ali 1877, je fotografija utrujene beračice, ki v žalosti sedi ob verandi. Delo se imenuje "Nesrečnik - življenje na ulicah Londona."

Železnice so bile prvi mestni način prevoza, do leta 1887 so imele že petdesetletno zgodovino. V tem letu je bila posneta fotografija železniške postaje Minneapolis Junction. Kot lahko vidite, se tovorni vlaki in tehnogena urbana pokrajina ne razlikujejo veliko od sodobnih.

Toda kultura in načini njene predstavitve so bili v tistih letih povsem drugačni. Radio in televizija, internet in multimedijske knjižnice - vse to se bo pojavilo kasneje, po mnogih, mnogih letih. In do takrat so ljudje, ne da bi zapustili svoje domove, lahko dobili le besedne opise življenja, tradicije in kulturnih predmetov drugih držav iz časopisov. Edini način, da pridete globlje v stik s kulturo celega sveta, tako da vidite njene artefakte na lastne oči, so potovanja in razstave, kot je Svetovna razstava, največji dogodek tistih časov. Posebej za razstavo je bila na pobudo angleškega princa Consort sredi 19. stoletja zgrajena Kristalna palača - konstrukcija iz kovine in stekla, ogromna tudi po standardih sodobnih nakupovalno-zabaviščnih centrov. Razstava se je končala, Kristalna palača pa je ostala in postala stalni prostor za razstavo dobesedno vsega - od starin do najnovejših tehničnih novosti. Poleti 1888 se je v ogromni koncertni dvorani Kristalne palače odvijal Handelov festival - elegantna glasbena predstava, v kateri je sodelovalo na stotine glasbenikov in na tisoče pevcev in pevcev. Kolaž fotografij prikazuje koncertno dvorano v različnih letih obstoja Kristalne palače do njene smrti v požaru leta 1936.