Kratek opis slike Mona Lisa. Opis slike "Mona Lisa". Skrivnost, zavita v temo

Leonardo da Vinci. Portret Lise Gherardini, žene Francesca Gioconda Day (Mona Lisa ali Gioconda). 1503-1519 Louvre, Pariz

Mona Lisa Leonarda da Vincija je najbolj skrivnostna slika. Ker je zelo priljubljena. Ko je toliko pozornosti, se pojavi neverjetno veliko skrivnosti in domnev.

Zato se nisem mogel upreti poskusu razvozlanja ene od teh skrivnosti. Ne, ne bom iskal šifriranih kod. Ne bom rešil skrivnosti njenega nasmeha.

Skrbi me nekaj drugega. Zakaj se opis portreta Mona Lise Leonardovih sodobnikov ne ujema s tem, kar vidimo na portretu iz Louvra? Ali je v Louvru res visi portret Lise Gherardini, žene trgovca s svilo Francesca del Gioconda? In če to ni Mona Lisa, kje je potem shranjena prava Gioconda?

Avtorstvo Leonarda je nesporno

O tem, da je Louvre Gioconda napisal sam, skoraj nihče ne dvomi. Na tem portretu se maksimalno razkrije metoda sfumato, ki jo je izumil mojster (zelo subtilni prehodi iz svetlobe v senco). Komaj zaznavna meglica, ki zasenči črte, naredi Mona Lizo skoraj živo. Videti je, da se bodo njene ustnice ločile. Zavzdihnila bo. Prsni koš se bo dvignil.

Le redki bi se lahko kosali z Leonardom pri ustvarjanju takšnega realizma. Razen tega. Toda pri uporabi metode sfumato je bil še vedno slabši od njega.

Tudi v primerjavi s prejšnjimi portreti samega Leonarda je Mona Lisa v Louvru očiten napredek.

Leonardo da Vinci. Levo: Portret Ginerve Benci. 1476 Washington National Gallery. Sredina: Dama z hermelinom. 1490 Muzej Czartoryski, Krakov. Desno: Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Pariz

Leonardovi sodobniki so opisali zelo drugačno Mona Lizo

O avtorstvu Leonarda ni dvoma. Toda ali je prav, da damo v Louvru imenujemo Mona Lisa? O tem lahko kdo dvomi. Dovolj je, da preberete opis portreta, mlajšega sodobnika Leonarda da Vincija. Evo, kaj je napisal leta 1550, 30 let po smrti mojstra:

»Leonardo se je zavezal, da bo za Francesca del Gioconda dokončal portret Mona Lise, njegove žene, in ga po štirih letih dela ostal nepopolnega ... oči imajo tisti sijaj in tisto vlago, ki ju običajno vidimo pri živem človeku. .. Obrvi ne bi mogle biti bolj naravne: lasje rastejo gosto na enem mestu in redkeje na drugem v skladu s porami kože ... Usta so rahlo odprta z robovi, povezanimi z rdečico ustnic ... Mona Lisa je bila zelo lep ... nasmeh je bil tako prijeten, da se zdi, kot da razmišljaš o božanskem in ne o človeku ... "

Upoštevajte, koliko podrobnosti v Vasarijevem opisu se ne ujema z Mona Lizo v Louvru.

V času pisanja portreta Lisa ni imela več kot 25 let. Mona Lisa iz Louvra je očitno starejša. To je ženska, ki je stara več kot 30-35 let.

Vasari govori tudi o obrvi. Ki ga Mona Lisa nima. Vendar je to mogoče pripisati slabi obnovi. Obstaja različica, da so bili izbrisani zaradi neuspešnega čiščenja slike.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (detajl). 1503-1519

Škrlatne ustnice z odprtimi usti so na portretu v Louvru popolnoma odsotne.

Lahko se prepiramo tudi o ljubkem nasmehu božanskega bitja. Ne vidijo vsi tako. Včasih ga celo primerjajo z nasmehom samozavestnega plenilca. Ampak to je stvar okusa. O lepoti Mona Lise, ki jo omenja Vasari, je mogoče tudi trditi.

Glavna stvar je, da je Louvre Mona Lisa popolnoma dokončana. Vasari trdi, da je portret ostal nedokončan. Zdaj je to resna nedoslednost.

Kje je prava Mona Lisa?

Torej, če Mona Lisa ne visi v Louvru, kje je?

Poznam vsaj tri portrete, ki veliko bolje ustrezajo Vasarijevemu opisu. Poleg tega so vsi nastali v istih letih kot portret v Louvru.

1. Mona Lisa iz Prada

Neznani umetnik (učenec Leonarda da Vincija). Mona Lisa. 1503-1519

Ta Mona Lisa je bila do leta 2012 deležna le malo pozornosti. Dokler nekega dne restavratorji niso počistili črnega ozadja. In o čudežu! Pod temno barvo je bila pokrajina - natančna kopija ozadja Louvra.

Pradovskaya Mona Lisa je 10 let mlajša od svoje tekmice iz Louvra. Kar ustreza resnični starosti prave Lise. Navzven je lepša. Konec koncev ima obrvi.

Vendar strokovnjaki niso zahtevali naslova glavne slike sveta. Priznali so, da je delo opravil eden od Leonardovih učencev.

Zahvaljujoč temu delu si lahko predstavljamo, kako je izgledala Mona Lisa v Louvru pred 500 leti. Konec koncev je portret iz Prada veliko bolje ohranjen. Zaradi Leonardovih nenehnih eksperimentov z barvami in laki je Mona Lisa zelo potemnila. Najverjetneje je nekoč nosila tudi rdečo obleko in ne zlato rjave obleke.

2. Flora iz Ermitaža

Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , Saint Petersburg

Flora zelo dobro ustreza Vasarijevemu opisu. Mlada, zelo lepa, z nenavadno prijetnim nasmehom škrlatnih ustnic.

Poleg tega je tako Melzi sam opisal najljubše delo svojega učitelja Leonarda. V svojem dopisovanju jo imenuje Gioconda. Slika je po njegovih besedah ​​upodobila dekle neverjetne lepote s cvetom Columbine v roki.

Vendar ne vidimo njenih "mokrih" oči. Poleg tega je malo verjetno, da bi signor Giocondo svoji ženi dovolil, da pozira z golimi prsi.

Zakaj jo torej Melzi imenuje Mona Lisa? Konec koncev, prav to ime nekatere strokovnjake napelje na misel, da prava Mona Lisa ni v Louvru, ampak notri.

V 500 letih je morda prišlo do zmede. Iz italijanščine je "Gioconda" prevedena kot "Vesela". Morda so tako študentje in sam Leonardo imenovali svojo Floro. A zgodilo se je, da je ta beseda sovpadala z imenom naročnika portreta, Giocondo.

Neznani umetnik (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Zasebna zbirka

Ta portret je bil odprt za širšo javnost pred približno 100 leti. Leta 1914 ga je od italijanskih lastnikov kupil angleški zbiratelj. Pojma niso imeli, kakšen zaklad imajo.

Predstavljena je bila različica, da je to ista Mona Lisa, ki jo je Leonardo naslikal po naročilu za Signor Giocondo. Vendar ga ni končal.

Predvideva se tudi, da je Mona Lizo, ki visi v Louvru, Leonardo že naslikal v 10 letih, že zase. Temelji na že znani podobi Signore Giocondo. Zavoljo lastnih slikovnih eksperimentov. Tako, da se nihče ne vmešava vanj in ne zahteva slike.

Različica je videti verjetna. Poleg tega je Isleworth Mona Lisa pravkar nedokončana. O tem je pisal. Bodite pozorni na to, kako nerazvit je vrat ženske in pokrajina za njo. Prav tako je videti mlajša od tekmeca v Louvru. Kot da bi bila res ista ženska prikazana z razliko 10-15 let.

Različica je zelo zanimiva. Če ne za eno veliko AMPAK. Isleworthska Mona Lisa je bila naslikana na platnu. Medtem ko je Leonardo da Vinci pisal samo na tablo. Vključno z Mona Lizo v Louvru.

Zločin stoletja. Kraja Mona Lise iz Louvra

Mogoče prava Mona Lisa visi v Louvru. In Vasari je to opisal preveč nenatančno. In Leonardo nima nič opraviti s tremi slikami.

Vendar pa se je v 20. stoletju zgodil en incident, zaradi katerega se še vedno dvomi, da prava Mona Lisa visi v Louvru.

Avgusta 1911 je Mona Lisa izginila iz muzeja. Iskala je 3 leta. Dokler se zločinec ni izdal na najbolj neumen način. V časopisu je dal oglas za prodajo slike. Zbiralec je prišel pogledat sliko in ugotovil, da oseba, ki je oglaševala, ni nora. Pod njegovo žimnico se je pravzaprav Mona Lisa nabirala prah.

Louvre. Fotografija kraja zločina (Mona Lisa je izginila). 1911

Izkazalo se je, da je storilec Italijan Vincenzo Perugia. Bil je steklar in umetnik. Več tednov je delal v Louvru na steklenih zaščitnih škatlah za slike.

Po njegovih besedah ​​so se v njem prebudila domoljubna čustva. Odločil se je vrniti v Italijo sliko, ki jo je ukradel Napoleon. Iz neznanega razloga je bil prepričan, da je ta diktator ukradel vse slike italijanskih mojstrov Louvra.

Zgodba je zelo sumljiva. Zakaj mi 3 leta ni povedal o sebi? Možno je, da sta on ali njegova stranka potrebovali čas za izdelavo kopije Mona Lise. Takoj ko je bila kopija pripravljena, je tat dal obvestilo, ki naj bi ga privedlo do aretacije. Mimogrede, obsodili so ga na smešno kazen. Manj kot leto kasneje je bila Perugia že prosta.

Tako se lahko zgodi, da je Louvre dobil nazaj zelo kakovosten ponaredek. Takrat so se že naučili umetno starati slike in jih izdajati za izvirnike.

Delavci Louvra najbolj znanega portreta sveta ne imenujejo Mona Lisa. Med seboj jo označujejo za "florentinsko damo". Očitno so mnogi od njih prepričani, da komajda ni bila žena sinjorja Gioconda. Torej je prava Mona Lisa nekje drugje..?

O drugih titanih slikarstva preberite v članku "

Preizkusite svoje znanje z izpolnjevanjem

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Zgodovina slike

22. avgusta 1911 je iz kvadratne dvorane Louvra izginila svetovno znana slika Leonarda da Vincija "La Gioconda". Ob 13. uri, ko so muzej odprli za obiskovalce, je ni bilo. Med delavci Louvra je nastala zmeda. Obiskovalcem so sporočili, da je muzej zaradi okvare vodovoda zaprt cel dan.

Pojavil se je prefekt policije z odredom inšpektorjev. Vsi izhodi iz Louvra so bili zaprti, muzej so začeli iskati. Toda v enem dnevu je nemogoče preveriti starodavno palačo francoskih kraljev s površino 198 kvadratnih metrov. Vendar je policija do konca dneva vseeno uspela najti zastekljeno škatlo in okvir iz Mona Lize na podestu manjšega servisnega stopnišča. Ista slika - pravokotnik velikosti 54 x 79 centimetrov - je izginila brez sledu.

»Izguba Mona Lize je nacionalna katastrofa,« je zapisala francoska revija Illustration, »saj je skoraj gotovo, da tisti, ki je zagrešil to ugrabitev, ne more imeti koristi od tega. Človek se mora bati, da bi v strahu, da bi ga ujeli, uničil to krhko delo.

Revija je razpisala nagrado: »40.000 frankov tistemu, ki prinese Giocondo v uredništvo revije. 20.000 frankov tistemu, ki pokaže, kje se slika nahaja. 45.000 tistim, ki vrnejo Mona Lizo do 1. septembra." Prvi september je minil, a slike ni bilo. Nato je Illustrasion objavil nov predlog: »Uredništvo zagotavlja popolno tajnost tistim, ki prinesejo Mona Lizo. Dali mu bodo 45.000 v gotovini in sploh ne bodo vprašali za njegovo ime." Toda nihče ni prišel.

Mesec za mesecem je minil. Ves ta čas je portret čudovite Firentinke ležal skrit v kupu smeti v tretjem nadstropju velike pariške hiše "Cité du Heroes", v kateri so bivali italijanski sezonski delavci.

Minilo je še nekaj mesecev, leto, dve...
Nekega dne je italijanski antikvar Alfredo Geri prejel pismo iz Pariza. Neki Vincenzo Leopardi je na slabem šolskem papirju z nerodnimi črkami ponudil starinarju za nakup portreta Mona Lise, ki je izginila iz Louvra. Leopardi je zapisal, da želi v domovino vrniti eno najboljših del italijanske umetnosti.
To pismo je bilo poslano novembra 1913.
Ko je Leopardi po dolgih pogajanjih, dopisovanju in sestankih sliko dostavil galeriji Uffizi v Firencah, je dejal:
»To je dobra, sveta stvar! Louvre je poln zakladov, ki po pravici pripadajo Italiji. Ne bi bil Italijan, če bi na to gledal brezbrižno!"

Na srečo dve leti in trije meseci, ki jih je Mona Lisa preživela v ujetništvu, nista vplivala na sliko. Pod zaščito policije je bila Gioconda razstavljena v Rimu, Firencah, Milanu, nato pa po poslovilni slovesnosti odpotovala v Pariz.

Preiskava primera Perugia (to je pravo ime ugrabitelja) je trajala več mesecev. Aretiran moški ni ničesar skrival in je dejal, da je občasno delal v Louvru kot steklar. V tem času je preučeval dvorane umetniške galerije in spoznal številne muzejske delavce. Odkrito je povedal, da se je že zdavnaj odločil ukrasti Mona Lizo.

Perugia je malo vedela o zgodovini slikarstva. Iskreno in naivno je verjel, da je bila Mona Liza iz Italije odvzeta v času Napoleona.
Medtem jo je Leonardo da Vinci sam prinesel v Francijo in prodal francoskemu kralju Frančišku I. za 4000 ekujev – takrat ogromno. Dolgo je ta slika krasila zlati kabinet kraljevega gradu v Fontainebleauu, pod Ludvikom XIV je bila prenesena v Versailles, po revoluciji pa v Louvre.

Po 20-letnem bivanju v Milanu se je Leonardo da Vinci vrnil v Firence. Kako se je vse spremenilo v njegovem domačem kraju! Tisti, ki jih je pustil za seboj, so bili že na vrhuncu svoje slave; in o njem, ki je nekoč užival univerzalno čaščenje, je bilo skoraj pozabljeno. Njegovi stari prijatelji, ki jih je zajel vrtinec nemirov in nemirov, so se zelo spremenili ... Eden od njih je postal menih; drugi je v obupu zaradi smrti nasilnega Savonarole opustil slikanje in se odločil preživeti preostanek svojih dni v bolnišnici Santa Maria Novella; tretji, ostarel po duhu in telesu, ni mogel biti več Leonardov nekdanji tovariš.

Le en P. Perugino, že izkušen v posvetnih zadevah, se je z Leonardom pogovarjal po starem in mu dajal koristne nasvete. Njegove besede so bile resnične in Leonardo da Vinci je tudi res potreboval te nasvete. V službi vojvode ni zaslužil denarja za udobno življenje in se je s pičlimi sredstvi vrnil v Firence. Leonardo ni niti razmišljal o velikih in resnih delih in nihče mu jih ni naročil. Da bi pisal na lastno odgovornost zaradi ljubezni do umetnosti, ni imel ne denarja ne časa. Celotno florentinsko plemstvo si je prizadevalo za povprečne mojstre, sijajni da Vinci pa je bil v revščini, zadovoljen z drobtinami, ki so mu padle po naročilih njegovih srečnih bratov.
Toda v Firencah je Leonardo da Vinci ustvaril svojo mojstrovino mojstrovin - znamenito sliko "La Gioconda".

Sovjetski umetnostni kritik I. Dolgopolov je opozoril, da je pisati o tej sliki »preprosto strašljivo, saj so pesniki, prozaisti in umetnostni kritiki o njej napisali več kot sto knjig. Ne štejte publikacij, v katerih je vsak centimeter te slike preučen na najbolj temeljit način. In čeprav je zgodovina njenega nastanka precej znana, se postavlja pod vprašaj ime slike, datum njenega pisanja in celo mesto, v katerem je veliki Leonardo srečal svoj model.

George Vasari v svojih "Biografijah" poroča o tej sliki: "Leonardo se je zavezal, da bo za Francesca del Gioconda dokončal portret Mona Lise, njegove žene."
Kot zdaj predlagajo nekateri raziskovalci, se je Vasari moral motiti. Najnovejše raziskave kažejo, da slika ne prikazuje žene florentinskega plemiča del Gioconda, temveč kakšno drugo visoko postavljeno damo. M.A. Gukovsky je na primer pred nekaj desetletji zapisal, da ta portret prenaša poteze ene od mnogih srčnih dam Giulija Medicija in ga je naročil. O tem nedvoumno poroča Antonio de Beatis, ki je portret videl v Leonardovi delavnici v Franciji.

V svojem dnevniku z dne 10. oktobra 1517 poroča: »V enem od predmestjev je šel kardinal z nami grešniki k gospodu Luonardu Vinciju, Firentincu ... odličnemu slikarju našega časa. Slednji je svojemu gospostvu pokazal tri slike - eno neke florentinske gospe, naslikane iz narave, na željo pokojnega Veličastnega Giulija Medicija.

Mnogi raziskovalci so bili presenečeni, zakaj trgovec del Giocondo ni obdržal portreta svoje žene. Dejansko je portret postal umetnikova last. In to dejstvo nekateri zaznavajo tudi kot argument v prid, da Leonardo ni upodobil Mona Lise. Toda morda je bil Florentinec nekoliko presenečen in presenečen? Morda v upodobljeni boginji preprosto ni prepoznal svoje mlade žene Mona Lise Gherardini? In sam Leonardo, ki je portret slikal štiri leta in toliko vložil vanj, se ni mogel ločiti od njega in je sliko odnesel iz Firenc?

Kakor koli že, po zaslugi D. Vasarija je ta ženska podoba vstopila v zgodovino svetovne kulture pod imenom "Mona Lisa" ali "Gioconda". Je bila lepa? Verjetno, a v Firencah je bilo veliko žensk in lepših od nje.
Vendar je bila Mona Lisa presenetljivo privlačna, čeprav poteze njenega obraza niso bile harmonične. Majhna nasmejana usta, mehki lasje, ki se ji valijo po ramenih ...
"A njena popolnoma razvita postava," piše M. Alpatov, "je bila popolna, njene negovane roke pa so bile še posebej popolne. Kar pa je bilo pri njej izjemnega, kljub njenemu bogastvu, modno izpuljenim obrvi, rdečici in veliko nakita na rokah in vratu, je bila preprostost in naravnost prelita v njen celoten videz ...
In takrat se ji je obraz razsvetlil od nasmeha in postal za umetnika nenavadno privlačen - osramočen in malce zvit, kot da bi se mu vrnila izgubljena igrivost mladosti in nekaj skritega v globini duše, nerazrešenega.

Ne glede na trike, h katerim se je zatekel Leonardo, le da se njegova manekenka med sejami ni dolgočasila. V lepo urejeni sobi, med cvetjem in razkošnim pohištvom, so bili postavljeni glasbeniki, ki so razveseljevali uho s petjem in glasbo, čudovita, uglajena umetnica pa je čakala na čudovit nasmeh na Mona Lizinem obrazu.
Povabil je norce in klovne, a glasba Mona Lise ni povsem zadovoljila. Zdolgočasenega obraza je poslušala znane motive, čarovnik-žongler pa je ni zares oživel. Potem ji je Leonardo povedal zgodbo.

Nekoč je živel revež in imel je štiri sinove: tri pametne in enega tako in ono. - brez pameti, brez neumnosti. Da, pa niso mogli pravilno soditi o njegovem umu: bolj je bil tiho in rad je hodil po polju, na morje, poslušal in mislil pri sebi; Tudi ponoči je rad gledal v zvezde.

In potem je prišla smrt za očeta. Preden se je ločil od življenja, je poklical k sebi svoje otroke in jim rekel:
»Sinovi moji, kmalu bom umrl. Takoj ko me pokoplješ, zakleni kočo in pojdi na konec sveta po svojo srečo. Vsak naj se česa nauči, da se bo lahko prehranil."

Oče je umrl in sinovi, ki so ga pokopali, so odšli na konec sveta iskat svojo srečo in se dogovorili, da se bodo čez tri leta vrnili na jaso domačega gaja, kamor so šli po mrtvi les, in si pripovedovali kdo se je kaj naučil v teh treh letih.
Minila so tri leta in bratje, ki so se spomnili dogovora, so se vrnili s konca sveta na jaso svojega domačega gaja. Prvi brat se je prišel učiti mizarstva. Iz dolgčasa je posekal drevo in ga odsekal, iz njega naredil ženo. Odidi malo in počakaj.
Drugi brat se je vrnil, zagledal leseno ženo in ker je bil krojač, se je odločil, da jo bo oblekel in ji v istem trenutku kot vešč mojster izdelal čudovita svilena oblačila.
Prišel je tretji sin, okrasil leseno dekle z zlatom in dragimi kamni, ker je bil draguljar in si je uspel nabrati veliko bogastvo.

In prišel je četrti brat. Ni znal mizariti ali šivati ​​- poslušal je lahko le, kaj govori zemlja, govorijo drevesa, zelišča, živali in ptice, poznal je potek nebeških planetov in znal je tudi peti čudovite pesmi. Zagledal je leseno dekle v razkošnih oblačilih, v zlatu in dragih kamnih. Bila pa je gluha in nema in se ni premaknila. Potem je zbral vso svojo umetnost - navsezadnje se je naučil govoriti z vsem, kar je na zemlji, naučil se je s svojo pesmijo oživljati kamne ... In zapel je lepo pesem, od katere so jokali bratje, ki so se skrivali za grmovjem, in s to pesmijo je vdahnil dušo leseni ženi . In se je nasmehnila in zavzdihnila ...

Nato so bratje prihiteli k njej in zavpili:
- Ustvaril sem te, moraš biti moja žena!
- Morala bi biti moja žena, oblekel sem te, golo in nesrečno!
- In jaz sem te obogatil, ti bi morala biti moja žena!

Toda dekle je odgovorilo:
- Ustvaril si me - bodi moj oče. Oblekel si me in okrasil si me - bodite moji bratje. In ti, ki si mi vdihnil mojo dušo in me naučil uživati ​​življenje, ti boš edini moj mož za vse življenje ...
In drevesa, rože in vsa zemlja so jim skupaj s pticami peli hvalnico ljubezni ...

Ko je končal zgodbo, je Leonardo pogledal Mona Liso. Bog, kaj se je zgodilo z njenim obrazom! Zdelo se je, da je osvetljen s svetlobo, njegove oči so se svetile. Nasmeh blaženosti, ki je počasi izginil z njenega obraza, je ostal v kotičkih njenih ust in trepetal ter mu dajal neverjeten, skrivnosten in rahlo zvit izraz.

Dolgo časa Leonardo da Vinci ni doživel tako velikega naleta ustvarjalnih sil. Vse, kar je bilo v njem najbolj veselo, svetlo in jasno, je vložil v svoje delo.
Da bi izboljšal vtis obraza, je Leonardo Mona Lizo oblekel v preprosto, neokrašeno obleko, skromno in temno. Vtis preprostosti in naravnosti krepijo spretno poslikane gube obleke in lahkega šala.

Umetniki in ljubitelji umetnosti, ki so včasih obiskali Leonarda, so videli Mona Lizo in bili navdušeni:
- Kakšno čarobno spretnost ima Messer Leonardo, ki prikazuje ta živahni sijaj, to mokroto oči!
Zagotovo diha!
Zdaj se smeji!
- Konec koncev skoraj čutiš živo kožo tega ljubega obraza ... Zdi se, da se v poglobitvi vratu vidi utrip utripa.
Kakšen čuden nasmeh ima. Kot da o nečem razmišlja in tega ne dokonča...

Dejansko je v očeh "La Gioconde" svetloba in moker lesk, kot v živih očeh, na vekah pa so vidne najtanjše lila žilice. toda veliki umetnik je naredil nekaj brez primere: naslikal je tudi zrak, prepojen z vlažnimi hlapi in lik ovijal s prozorno meglico.

Najbolj znana, večkrat preučena in opisana v vseh jezikih sveta, "La Gioconda" je še vedno najbolj skrivnostna slika velikega da Vincija. Še vedno ostaja nerazumljiv in še nekaj stoletij vznemirja domišljijo, morda prav zato, ker ne gre za portret v običajnem pomenu besede. Leonardo da Vinci ga je naslikal v nasprotju s samim pojmom "portret", ki implicira podobo resnične osebe, podobno izvirniku in z atributi, ki ga (vsaj posredno) zaznamujejo.
Kar je umetnik napisal, daleč presega okvire preprostega portreta. Vsak odtenek kože, vsaka guba oblačil, topel lesk oči, življenje arterij in žil - umetnik je z vsem tem oskrbel svojo sliko. Toda pred gledalcem je v ozadju tudi strma veriga skal z ledenimi vrhovi ob vznožju gora, vodna gladina s široko in vijugasto reko, ki teče iz nje, ki se pod mostičkom zoži v miniaturni slap, ki izgine zunaj slike.

Zlata topla svetloba italijanskega večera in čarobni čar slike Leonarda da Vincija lijeta na gledalca. Pozorno, razumevajoč vse, gleda na svet in ljudi Gioconde. Že več kot eno stoletje je minilo, odkar ga je umetnik ustvaril, in z zadnjim dotikom Leonardovega čopiča je postal večno živ. Sam je že dolgo čutil, da Mona Lisa živi proti njegovi volji.

Kot piše umetnostni kritik V. Lipatov:
"La Gioconda" je bila večkrat in vedno neuspešno kopirana: bila je neulovljiva, ni se pojavila niti na platnu nekoga drugega, ostala je zvesta svojemu ustvarjalcu.
Poskušali so ga raztrgati, izbrati in ponoviti vsaj večni nasmeh, a na slikah študentov in sledilcev je nasmeh zbledel, postal lažen, umrl, kot bitje, zaprto v ujetništvu.
Pravzaprav nobena reprodukcija ne bo prenesla niti tisočinke čar, ki izvira iz portreta.

Španski filozof Ortega y Gasset je zapisal, da v La Giocondi obstaja želja po notranji osvoboditvi:
»Poglejte, kako napeti so njeni templji in gladko obrite obrvi, kako močno so stisnjene njene ustnice, s kakšnim skritim naporom poskuša dvigniti težko breme melanholične žalosti. Vendar je ta napetost tako neopazna, celotna njena postava diha s tako graciozno umirjenostjo in celotno bitje je polno takšne nepremičnosti, da je ta notranji napor bolj verjetno, da bo gledalec uganil, kot ga zavestno izrazil mojster. Zvija se, grize rep kot kača in, sklene gibanje v krogu, končno da duška obupu, se pokaže v slavnem nasmehu Mona Lise.

Edinstvena "La Gioconda" Leonarda da Vincija je bila dolga stoletja pred razvojem slikarstva. Pojavljale so se najbolj neverjetne domneve (da je Gioconda noseča, da je poševna, da je to moški v preobleki, da je to avtoportret samega umetnika), vendar je malo verjetno, da bo to kdaj mogoče v celoti razloži, zakaj ima to delo, ki ga je Leonardo ustvaril v svojih letih, tako neverjetno in privlačno moč. Kajti to platno je stvaritev resnično božanske in ne človeške roke.
"Sto velikih slik" N. A. Ionina, založba "Veche", 2002

Zgodovina slike "Mona Lisa" navdušuje več kot eno človeško generacijo. Leonardo da Vinci je začel delati na svoji nesmrtni mojstrovini okoli leta 1503. Umetnik je naslikal portret žene bogatega Florentinca po imenu Francesco Giocondo. Deklici je bilo ime Mona Lisa. Drugo ime platna - "La Gioconda" - je nekako bližje širokemu občinstvu.

Že sodobniki mojstra so portret cenili do najvišje stopnje. Priljubljenost podobe je bila tako ogromna, da so se v prihodnosti o njenem pisanju sestavljale legende in postavljale različne teorije.

Kako izgleda

Kako izgleda Mona Lisa? Opis je naslednji: nesmrtna stvaritev ima dimenzije 77 krat 53 cm Slika je naslikana z oljem na topolovi deski. Prikazuje žensko, ki sedi na stolu. Sedi v ozadju pokrajine. Na njenem portretu gledalca pritegne videz - njen nenavaden, kot da nenehno sledi pogledu kontemplatorja, ki izžareva razum in voljo. Še bolj skrivnosten pa je svetovno znani nasmeh Mona Lise. Komaj je zaznaven in zdi se, da se njegov pomen izmika osebi, ki gleda sliko. Prav ta izmuzljivost prinese podobi nekaj, kar poraja željo, da bi vedno znova pokukali vanjo.

V svetovni umetnosti je zelo malo portretov, ki se lahko primerjajo z Mona Lizo po moči izražanja človeške individualnosti, izražene v enotnosti intelekta in značaja. Tam, kjer se nahaja slika "Mona Lisa", lebdi duh skrivnostnosti in skrivnosti. Znameniti portret da Vincija se od vseh ostalih posnetih podob iz obdobja Quattrocento razlikuje po nenavadnem intelektualnem naboju.

Iz Gioconde prihaja občutek moči, ki je organska kombinacija občutka osebne svobode in notranje umirjenosti. Ženski nasmeh nikakor ne izda zaničevanja ali superiornosti. Zaznava se kot rezultat popolne samokontrole in umirjene samozavesti.

svetovno slavo

"Mona Lisa" (original) bi že dolgo poznal le prefinjen in subtilni poznavalec likovne umetnosti, če se ji ne bi zgodila ena neverjetna zgodba, ki je platnu prinesla svetovno znano popularnost.

Od vsega začetka 16. stoletja je bila mojstrovina shranjena v kraljevi zbirki. Sem je prišel zahvaljujoč tisti, ki ga je kupil po Leonardovi smrti. Leta 1793 je bila slika postavljena v Louvre. Večina ljudi pozna ta muzej kot kraj, kjer se nahaja slika Mona Lise. Ampak zdaj ne gre za to.

Tako je "Gioconda" postala mojstrovina nacionalnega pomena in je bila nenehno le v Louvru. Leta 1911 (21. avgusta) je portret ukradel Vincenzo Peruggia, zrcalni mojster iz Italije. Pravega namena storjenega zločina zagotovo ni uspelo izvedeti nikomur. Morda je Vincenzo nameraval sliko vrniti v zgodovinsko domovino. Dve leti pozneje so sliko našli v Italiji. Sam Perugia je pomagal odkriti podobo: odzval se je na časopisni oglas in se odločil prodati Mona Liso. V začetku januarja 1914 se je La Gioconda vrnila v Louvre.

Skrivnost identitete

Težko je prepoznati osebo, upodobljeno na platnu. Na to temo obstaja veliko spornih hipotez. Raziskovalci se ne strinjajo. Privrženci različnih teorij so glede identitete Mona Lise predstavili naslednje izjave: nekateri so prepričani, da je to Isabella of Este. Drugi - da je na sliki mladenič v oblačilih ženske. Spet drugi so nagnjeni k prepričanju, da je to žena plemenitega Florentinca del Gioconda. Pravijo tudi, da je to navaden oziroma da Vincijev avtoportret.

Skrivnost "Mona Lise" še danes ostaja neznana. Leta 1517 je velikega mojstra obiskal kardinal Ludvik Aragonski. To srečanje je opisal monsinjorjev tajnik. Zabeležil je, da je Leonardo da Vinci Louisu pokazal tri svoje slike. Ena je upodobila florentinsko damo, naslikano iz življenja na željo Giuliana de' Medicija. Na drugem je bil upodobljen obraz mladeniča, na tretjem platnu pa se je izkazalo, da je portret Marije z novorojenim Jezusom.

Nekateri zgodovinarji trdijo, da je bila Mona Lisa florentinska dama. Morda pa je šlo za kakšen drug portret, s katerega ni nobenih kopij in celo nobenih dokazov o njem. Zato Medici niso mogli imeti ničesar z Mona Lizo.

Kako najti sliko

Kje se nahaja slika "Mona Lisa", je znano vsem prebivalcem našega planeta. Hrani se v Louvru. Vsak muzejski znak vodi točno do tega platna. Japonska televizija v kraljevi palači je za portret kupila celo dvorano. In sama slika je prekrita z debelim oklepom. V bližini portreta je ves čas nekaj stražarjev, sem se zgrinjalo nešteto obiskovalcev. "La Gioconda" si lahko ogledate le v Louvru in nikjer drugje. Sredi prejšnjega stoletja so mojstrovino dvakrat odnesli iz muzeja, vendar se je vodstvo ustanove odločilo, da Mona Lize nikoli več ne prepelje iz njega. Del Louvra, ki nosi ime Denon, sedma dvorana slikarstva v Italiji, se ponaša s tem, da na njegovi steni visi obraz najslavnejše ženske v zgodovini umetnosti.

Senčila in sence

Znanstveniki po vsem planetu se ne morejo umiriti in poskušajo razkriti skrivnosti portreta Mona Lise (zgoraj je naveden muzej, kjer se nahaja). Pred nekaj leti so se zatekali k njegovi uporabi, da bi razumeli, kako je mojster ustvaril sence na svojem platnu. Philip Walter in njegovi sodelavci so pregledali sedem da Vincijevih slik, med katerimi je bila tudi Mona Lisa. Rentgenski žarki omogočajo preučevanje portreta, ne da bi poškodovali plasti barve.

Med raziskavo je bilo ugotovljeno, da je Leonardo uporabljal v svojem času priljubljeno tehniko sfumato. Omogočila je mehke prehode barv ali odtenkov na platnu.

Walterjevo najbolj šokantno odkritje je bilo, da na sliki ni bilo videti niti enega prstnega odtisa ali madeža. Vse je narejeno odlično, zato je zelo težko analizirati Mona Lizo.

Znanstveniki so ugotovili, da je imel Leonardo sposobnost nanašanja plasti, katerih debelina je bila le dva mikrometra, skupna debelina koraka pa ni bila večja od 30-40 mikronov.

Neprecenljiva mojstrovina

Koliko je zdaj vredna Mona Lisa? Njena cena ni določena v denarju. Toda legendarna "La Gioconda" je vključena v Guinnessovo knjigo rekordov kot platno, zavarovano za največji znesek. Leta 1962 je bilo sto milijonov dolarjev. Toda danes Louvre tega denarja ne porabi za zavarovanje, ampak za varnost. Ob upoštevanju trenutne inflacije bi ta znesek leta 2006 znašal 670 milijonov ameriških dolarjev. Tako je podoba Mona Lise najdražji portret na Zemlji.

Skrivnost, zavita v temo

"La Gioconda" sproža veliko vprašanj. Eden od njih je, zakaj ženska nima obrvi. Konec XV - začetek naslednjega stoletja so znani po tem, da so bile takrat v modi popolnoma odstranjene obrvi. Tako lahko sklepamo, da je gospa, upodobljena na platnu, sledila vsem slogovnim trendom, zato so bile njene obrvi izpuljene. Toda inženir iz Francije Pascal Cote trdi, da so bile obrvi vseeno.

Z najsodobnejšim skenerjem je raziskovalec naredil kopijo platna, na katerem so bile vidne sledi obrvi. Pascal je prepričan, da so bili ti dotiki prisotni že od začetka, a so bili pozneje izbrisani.

Razlogi za to so lahko pretirano vneti nameni ohraniti mojstrovino. Pet stoletij so platno pogosto čistili, zato je bilo mogoče majhne elemente na njem izbrisati.

Cote se tudi na neuspešen poskus restavriranja Mona Lize sklicuje na "izgubo" obrvi. Ni pa jasno, kako bi lahko popolnoma izginili.

Vsaj eno oko

Kje je slika "Mona Lisa", bralec že ve. In verjetno si vsak človek želi vsaj enkrat v življenju, od daleč, vendar videti izvirnik, ki je osvojil svet. Ta portret ima toliko skrivnosti in skrivnosti, da je preprosto nemogoče, da ne bi poskušali razvozlati vsaj ene od njih. A še nikomur ni uspelo. Vse jih pozna le Leonardo, ki jih je vzel s seboj, prihodnjim rodovom pa pustil le uganke in svojo neprecenljivo, nesmrtno mojstrovino.

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- "Portret gospe Lise Giocondo." v italijanščini ma donna pomeni "moja ljubica" (prim. ang. gospa in fr. "gospa"), v skrajšani različici je bil ta izraz preoblikovan v monna oz mona. Drugi del imena modela, ki velja za ime njenega moža - del Giocondo, v italijanščini ima tudi neposreden pomen in se prevaja kot "veselo, igranje" in temu primerno la Gioconda- »vesel, igrajoč« (prim. z angleško šalo).

Ime "La Joconda" je bilo prvič omenjeno leta 1525 na seznamu zapuščine umetnika Salaija, dediča in učenca da Vincija, ki je sliko zapustil svojim sestram v Milanu. Napis ga opisuje kot portret gospe po imenu La Gioconda.

Zgodovina slike

Tudi prvi italijanski biografi Leonarda da Vincija so pisali o mestu, ki ga je ta slika zasedla v umetnikovem delu. Leonardo se ni izogibal delu na Mona Lizi - tako kot pri mnogih drugih naročilih, ampak se ji je, nasprotno, predajal z nekakšno strastjo. Ves čas, ki mu je ostal od dela na bitki pri Anghiariju, je bil posvečen njej. Temu je posvetil precej časa in, ko je v odrasli dobi zapustil Italijo, je med nekatere druge izbrane slike vzel s seboj v Francijo. Da Vinci je imel posebno navezanost na ta portret in je tudi med nastajanjem veliko razmišljal, v "Traktatu o slikarstvu" in v tistih zapiskih o slikarskih tehnikah, ki niso bile vanj vključene, je mogoče najti veliko namigov, da je nedvomno glejte "Gioconda".

Vasarijevo sporočilo

Najverjetneje je Vasari preprosto dodal zgodbo o norcih za zabavo bralcev. Vasarijevo besedilo vsebuje tudi natančen opis obrvi, ki manjkajo na sliki. Ta netočnost bi lahko nastala le, če bi avtor sliko opisal po spominu ali iz zgodb drugih. Aleksey Dzhivelegov piše, da je Vasarijeva navedba, da je »delo na portretu trajalo štiri leta, očitno pretirana: Leonardo po vrnitvi iz Cezarja Borgie ni ostal tako dolgo v Firencah, in če bi začel slikati portret pred odhodom v Cezarja, bi Vasari verjetno bi rekel, da ga je pisal pet let. Znanstvenik piše tudi o napačni navedbi nepopolnosti portreta - "portret je bil nedvomno naslikan dolgo časa in je bil pripeljan do konca, ne glede na to, kaj je rekel Vasari, ki ga je v svoji biografiji Leonarda stiliziral kot umetnika, ki načeloma ni mogel dokončati nobenega večjega dela. In ne samo, da je bil dokončan, ampak je tudi ena najbolj skrbno dodelanih Leonardovih stvari.

Zanimivo dejstvo je, da Vasari v svojem opisu občuduje Leonardov talent, da prenese fizične pojave, in ne podobnosti med modelom in sliko. Zdi se, da je ta »fizična« lastnost mojstrovine na obiskovalce umetnikovega ateljeja pustila globok vtis in skoraj petdeset let pozneje dosegla Vasarija.

Slika je bila med ljubitelji umetnosti dobro znana, čeprav je Leonardo leta 1516 odšel iz Italije v Francijo in sliko vzel s seboj. Po italijanskih virih je od takrat v zbirki francoskega kralja Frančiška I., vendar ostaja nejasno, kdaj in kako ga je pridobil in zakaj ga Leonardo ni vrnil kupcu.

Drugo

Morda umetnik res ni dokončal slike v Firencah, ampak jo je vzel s seboj, ko je odšel leta 1516 in nanesel zadnjo potezo v odsotnosti prič, ki bi Vasariju lahko povedale o tem. Če je tako, ga je dokončal tik pred smrtjo leta 1519. (V Franciji je živel v Clos-Luce blizu kraljevega gradu Amboise).

Čeprav Vasari daje informacije o identiteti ženske, je o njej še dolgo obstajala negotovost in je bilo izraženih veliko različic:

Vendar se šteje, da je različica o skladnosti splošno sprejetega imena slike z osebnostjo modela leta 2005 našla dokončno potrditev. Znanstveniki z univerze v Heidelbergu so preučevali zapiske na robovih knjige, ki je v lasti florentinskega uradnika, osebnega znanca umetnika Agostina Vespuccija. V opombah na robovih knjige primerja Leonarda s slavnim starogrškim slikarjem Apelesom in ugotavlja, da "da Vinci trenutno dela na treh slikah, od katerih je ena portret Lise Gherardini". Tako se je Mona Lisa res izkazala za ženo florentinskega trgovca Francesca del Gioconda - Lise Gherardini. Sliko je, kot dokazujejo znanstveniki v tem primeru, Leonardo naročil za nov dom mlade družine in v spomin na rojstvo njunega drugega sina po imenu Andrea.

• Spodnji rob slike ji odreže drugo polovico telesa, zato je portret skoraj do polovice. Fotelj, v katerem sedi manekenka, stoji na balkonu ali na loži, katere parapetna linija je vidna za njenimi komolci. Domneva se, da bi bila prej slika lahko širša in je v njej stala dva stranska stebra lože, od katerih sta zdaj ostali dve bazi stebrov, katerih drobci so vidni ob robovih parapeta.

  Loggia gleda na pusto divjino vijugastih potokov in jezero, obdano s zasneženimi gorami, ki sega do visokega obzorja za sliko. »Mona Lisa je predstavljena sedeča v naslanjaču na ozadju pokrajine in že sama primerjava njene postave, ki je gledalcu zelo blizu, s pokrajino, vidno od daleč, kot ogromna gora, daje podobi izjemno veličino. Enak vtis omogoča kontrast povečane plastične otipljivosti figure in njene gladke, posplošene silhuete s pokrajino, ki se kot vizija umika v megleno daljavo, med katerimi se vijejo bizarne skale in vodni kanali.

  Sestava

  Boris Vipper piše, da kljub sledom Quattrocenta, »s svojimi oblačili z majhnim izrezom na prsih in z rokavi v prostih gubah, tako kot pri ravni drži, rahlem zasuku telesa in nežni kretnji rok , Mona Lisa v celoti spada v obdobje klasičnega sloga. Mihail Alpatov poudarja, da je »La Gioconda odlično vpisana v strogo proporcionalen pravokotnik, njena polovica tvori nekaj celega, zložene roke dopolnjujejo njeno podobo. Zdaj seveda ne bi moglo biti govora o muhastih kodrih zgodnjega oznanjenja. Ne glede na to, kako zmehčani so vsi obrisi, je valovit pramen Giocondinih las usklajen s prozorno tančico, viseča tkanina, vržena čez ramo, pa najde odmev v gladkih ovinkah daljne ceste. Pri vsem tem Leonardo kaže svojo sposobnost ustvarjanja po zakonih ritma in harmonije.

  Trenutno stanje

  "Mona Lisa" je postala zelo temna, kar velja za rezultat avtorjeve nagnjenosti k eksperimentiranju z barvami, zaradi česar je freska "Zadnja večerja" na splošno skoraj umrla. Umetnikovim sodobnikom pa je uspelo izraziti svoje navdušenje ne le nad kompozicijo, risbo in igro chiaroscura - ampak tudi nad barvo dela. Domneva se, na primer, da bi lahko bili sprva rokavi njene obleke rdeči - kot je razvidno iz kopije slike iz Prada.

  Trenutno stanje slike je precej slabo, zato so iz Louvra sporočili, da je ne bodo več dajali na razstave: "Na sliki so nastale razpoke in ena od njih se ustavi nekaj milimetrov nad Mona Lizino glavo."

  Analiza

  Tehnika

  Kot ugotavlja Dzhivelegov, je v času nastanka Mona Lize Leonardova spretnost »že vstopila v fazo takšne zrelosti, ko so bile zastavljene in rešene vse formalne naloge kompozicijske in druge narave, ko je Leonardo začel razmišljati, da je le zadnje, najtežje naloge likovne tehnike si zaslužijo skrb zanje. In ko je v obrazu Mona Lise našel model, ki je zadovoljil njegove potrebe, je poskušal rešiti nekatere najvišje in najtežje naloge slikarske tehnike, ki jih še ni rešil. Želel je s pomočjo tehnik, ki jih je že razvil in preizkusil, predvsem s pomočjo svojih slavnih sfumato, ki je prej dajal izjemne učinke, narediti več kot prej: ustvariti živ obraz žive osebe in reproducirati poteze in izraz tega obraza tako, da do konca razkrijejo notranji svet človeka. Boris Whipper se sprašuje, »s kakšnimi sredstvi se doseže ta duhovnost, ta neuničljiva iskra zavesti v podobi Mona Lize, potem je treba poimenovati dve glavni sredstvi. Eden je čudovit Leonardov sfumato. Ni čudno, da je Leonardo rad rekel, da je "modelstvo duša slikarstva." Prav sfumato ustvarja Giocondin mokri videz, njen nasmeh, lahek kot veter in neprimerljivo božajočo mehkobo dotika njenih rok. Sfumato je subtilna meglica, ki ovije obraz in postavo ter zmehča konture in sence. Leonardo je v ta namen priporočil, da se med vir svetlobe in telesi postavi, kot pravi, "neke vrste meglo".

  Alpatov dodaja, da je »Leonardu v mehko topljivi meglici, ki ovija obraz in postavo, uspelo začutiti brezmejno variabilnost človeških izrazov na obrazu. Čeprav oči Gioconde pozorno in mirno gledajo v gledalca, bi lahko zaradi zasenčenosti očesnih votlin kdo pomislil, da so rahlo namrščene; njene ustnice so stisnjene, a ob njihovih kotičkih se začrtajo komaj zaznavne sence, zaradi katerih verjameš, da se bodo vsako minuto odprle, nasmehnile, spregovorile. Že sam kontrast med njenim pogledom in napol nasmehom na ustnicah daje predstavo o nedoslednosti njenih izkušenj. (...) Leonardo je delal na njej več let, pri čemer je poskrbel, da na sliki ni ostala niti ena ostra poteza, niti ena kotna kontura; in čeprav so robovi predmetov v njej jasno zaznavni, se vsi raztopijo v najslabših prehodih iz polsenčnice v polsvetlobo.

  Pokrajina

  Likovni kritiki poudarjajo naravnost, s katero je umetnik združil portretne značilnosti človeka s pokrajino, polno posebnega razpoloženja, in kako zelo je to povečalo dostojanstvo portreta.

  Vipper meni, da je pokrajina drugo sredstvo, ki ustvarja duhovnost slike: »Drugo sredstvo je odnos med figuro in ozadjem. Fantastična, kamnita, kot da bi bila videna skozi morsko vodno pokrajino na portretu Mona Lise, ima neko drugo realnost kot njena postava sama. Mona Lisa ima resničnost življenja, pokrajina ima resničnost sanj. Zahvaljujoč temu kontrastu se zdi Mona Lisa tako neverjetno blizu in oprijemljiva, pokrajino pa dojemamo kot sevanje njenih lastnih sanj.

  Raziskovalec renesančne umetnosti Viktor Grashchenkov piše, da Leonardu, tudi zahvaljujoč pokrajini, ni uspelo ustvariti portreta določene osebe, temveč univerzalno podobo: »V tej skrivnostni sliki je ustvaril nekaj več kot portretno podobo neznane Florentine Mone. Lisa, tretja žena Francesca del Gioconda. Videz in duševna struktura določene osebe se jim posredujejo s sintetičnostjo brez primere. Ta neosebni psihologizem ustreza kozmični abstrakciji pokrajine, skoraj popolnoma brez kakršnih koli znakov človeške prisotnosti. V dimljenem chiaroscuru niso zmehčani le vsi obrisi figure in pokrajine ter vsi barvni toni. V najslabših prehodih iz svetlobe v senco, skoraj neopaznih za oko, v vibriranju Leonardovega »sfumata« se do meje zmehča, stopi se in je pripravljena izginiti vsa določenost individualnosti in njenega psihološkega stanja. (...) "La Gioconda" ni portret. To je vidni simbol samega življenja človeka in narave, združena v eno celoto in predstavljena abstraktno iz njune individualno specifične oblike. Toda za komaj opaznim gibanjem, ki se kot svetlobni valovi poganja po negibni površini tega harmoničnega sveta, je mogoče uganiti vse bogastvo možnosti fizičnega in duhovnega obstoja.

  "Mona Lisa" je podprta v zlato rjavih in rdečkastih tonih ospredja in smaragdno zelenih tonih razdalje. "Prosojne, kot steklo, barve tvorijo zlitino, kot da jih ne ustvari človeška roka, ampak tista notranja sila snovi, ki iz raztopine povzroči kristale popolne oblike." Tako kot mnoga Leonardova dela je tudi to delo s časom potemnilo, njegova barvna razmerja pa so se nekoliko spremenila, vendar se že zdaj jasno zaznavajo premišljene primerjave v tonih nageljnov in oblačil ter njihov splošni kontrast z modrikasto zeleno. "podvodni" ton pokrajine .

  Giocondin nasmeh

  Likovni kritik Rotenberg meni, da »je v svetovni umetnosti malo portretov, ki bi bili po moči izražanja človeške osebnosti, utelešene v enotnosti značaja in intelekta, enakovredni Mona Lizi. Prav izjemna intelektualna intenzivnost Leonardovega portreta ga loči od portretnih podob Quattrocenta. Ta njegova lastnost je zaznana toliko bolj ostro, ker se nanaša na ženski portret, v katerem se je lik modela prej razkril v povsem drugačnem, pretežno liričnem figurativnem tonu. Občutek moči, ki izhaja iz "Mona Lise", je organska kombinacija notranje umirjenosti in občutka osebne svobode, duhovne harmonije človeka, ki temelji na njegovi zavesti o lastnem pomenu. In njen nasmeh sam po sebi sploh ne izraža superiornosti ali zaničevanja; dojema se kot rezultat umirjene samozavesti in popolnega samoobvladovanja.

  Boris Whipper poudarja, da omenjena odsotnost obrvi in ​​obritega čela morda nehote poveča čudno skrivnostnost njenega izraza. Nadalje piše o moči vpliva slike: »Če se vprašamo, kakšna je velika privlačna moč Mona Lize, njen resnično neprimerljiv hipnotični učinek, potem je lahko odgovor samo en - v njeni duhovnosti. Najbolj iznajdljive in najbolj nasprotne interpretacije so bile vložene v nasmeh Mona Lize. V njem so želeli prebrati ponos in nežnost, čutnost in koketnost, krutost in skromnost. Napaka je bila najprej v tem, da so v podobi Mona Lize za vsako ceno iskali individualne, subjektivne duhovne lastnosti, nedvomno pa je Leonardo dosegel ravno tipično duhovnost. Drugič, in to je morda še bolj pomembno, skušali so čustveno vsebino pripisati Mona Lizini duhovnosti, v resnici pa ima intelektualne korenine. Čudež Mona Lize je ravno v tem, da razmišlja; da pred porumenelo, razpokano desko neustavljivo začutimo prisotnost z razumom obdarjenega bitja, s katerim se lahko pogovarjamo in od katerega pričakujemo odgovor.

  Lazarev ga je analiziral kot umetnostni zgodovinar: »Ta nasmeh ni toliko individualna značilnost Mona Lize, temveč tipična formula psihološkega oživljanja, formula, ki se kot rdeča nit vleče skozi vse mladostne Leonardove podobe, formula, ki je pozneje se je v rokah njegovih učencev in privržencev spremenil v tradicionalni pečat. Tako kot razmerja Leonardovih figur je zgrajena na najboljših matematičnih meritvah, na strogem upoštevanju izraznih vrednosti posameznih delov obraza. In kljub vsemu je ta nasmeh popolnoma naraven in ravno v tem je moč njegovega šarma. Z obraza vzame vse trdo, napeto, zmrznjeno, spremeni v ogledalo nejasnih, nedoločenih čustvenih doživetij, v svoji izmuzljivi lahkotnosti se lahko primerja le z nabreklom, ki teče po vodi.

  Njena analiza je pritegnila pozornost ne le umetnostnih kritikov, ampak tudi psihologov. Sigmund Freud piše: »Kdor predstavi Leonardove slike, se v njem pojavi spomin na čuden, očarljiv in skrivnosten nasmeh, ki se skriva na ustnicah njegovih ženskih podob. Nasmeh, zamrznjen na podolgovatih, trepetajočih ustnicah, je postal značilen zanj in ga najpogosteje imenujejo "Leonardov". V posebno lepem videzu florentinske Mona Lise del Gioconda najbolj ujame in zmede gledalca. Ta nasmeh je zahteval eno interpretacijo, vendar je našel najbolj raznoliko, od katerih nobena ne zadovolji. (...) Domnevo, da sta v Mona Lizinem nasmehu združena dva različna elementa, so se porodili številni kritiki. Zato so v izrazu obraza prelepe Florentinke videli najbolj popolno podobo antagonizma, ki vlada ljubezenskemu življenju ženske, zadržanosti in zapeljevanja, žrtvene nežnosti in nepremišljeno zahtevne čutnosti, ki moškega absorbira kot nekaj tujega. (...) Leonardu je v obrazu Mona Lise uspelo reproducirati dvojni pomen njenega nasmeha, obljubo brezmejne nežnosti in zlovešče grožnje.

  Demonski čar tega nasmeha gledalca še posebej očara. Na stotine pesnikov in pisateljev je pisalo o tej ženi, ki se zdi zapeljivo nasmejana, nato zamrznjena, hladno in brezdušno gleda v vesolje in nihče ni uganil njenega nasmeha, nihče ni razlagal njenih misli. Vse, tudi pokrajina, je skrivnostno, kot sanje, trepetajoče, kot predviharna meglica čutnosti (Muter).

  Mesto v razvoju žanra

  "Mona Lisa" velja za eno najboljših del v portretnem žanru, ki je vplivalo na dela visoke renesanse in posredno prek njih - na celoten nadaljnji razvoj portretnega žanra, ki se "mora vedno vračati k Mona Lizi kot nedosegljiv, a obvezen model".

  Umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da je bil portret Mona Lise odločilen korak v razvoju renesančne portretne umetnosti. Rotenberg piše: »čeprav so slikarji Quattrocento zapustili številna pomembna dela tega žanra, so bili njihovi dosežki pri portretiranju tako rekoč nesorazmerni z dosežki v glavnih slikovnih žanrih - v kompozicijah na verske in mitološke teme. Neenakost portretnega žanra se je pokazala že v sami »ikonografiji« portretnih podob. Pravzaprav so portretna dela 15. stoletja z vso nesporno fizionomsko podobnostjo in občutkom notranje moči, ki so jo izžarevali, še vedno odlikovala zunanja in notranja omejenost. Vse tisto bogastvo človeških občutkov in doživetij, ki so značilne za svetopisemske in mitološke podobe slikarjev 15. stoletja, običajno ni bilo last njihovih portretnih del. Odmev tega lahko vidimo v prejšnjih portretih samega Leonarda, ki jih je ustvaril v prvih letih svojega bivanja v Milanu. (...) V primerjavi z njimi se portret Mona Lize dojema kot rezultat velikanskega kvalitativnega premika. Prvič se je portretna podoba po svojem pomenu izenačila z najbolj živimi podobami drugih slikovnih žanrov.

  Leonardo je v svojem pionirskem delu prenesel glavno težišče na obraz portreta. Hkrati je svoje roke uporabljal kot močno sredstvo za psihološko karakterizacijo. Ko je portret naredil generacijsko, je umetnik lahko prikazal širši nabor slikovnih tehnik. In najpomembnejša stvar v figurativni strukturi portreta je podrejenost vseh podrobnosti vodilni ideji. »Glava in roke so nedvomno središče slike, ki ji so žrtvovani ostali njeni elementi. Pravljična pokrajina tako rekoč sije skozi morske vode, zdi se tako oddaljena in neoprijemljiva. Njegov glavni namen ni odvračanje pozornosti gledalca od obraza. In ista vloga je poklicana, da izpolni haljo, ki se razbije na najmanjše gube. Leonardo se zavestno izogiba težkim draperijam, ki bi lahko prikrile izraznost rok in obraza. Tako slednje naredi, da nastopajo s posebno močjo, čim bolj, čim bolj skromna in nevtralna sta pokrajina in oblačila, izenačena s tiho, komaj opazno spremljavo.

  Leonardovi učenci in privrženci so ustvarili številne replike Mona Lise. Nekatere izmed njih (iz zbirke Vernon, ZDA; iz zbirke Walter, Baltimore, ZDA; in nekaj časa Isleworth Mona Lisa, Švica) lastniki štejejo za pristne, slika v Louvru pa je kopija. Obstaja tudi ikonografija "Gole Mona Lise", ki jo predstavlja več možnosti ("Lepa Gabrielle", "Monna Vanna", Ermitaž "Donna Nuda"), ki so jo očitno izdelali umetnikovi lastni učenci. Veliko jih je povzročilo nedokazljivo različico, da obstaja različica gole Mona Lise, ki jo je napisal mojster sam.

  • Potem ko je Mona Lisa zaradi kraje leta 1911 pridobila neverjetno priljubljenost (glej razdelek spodaj), so jo umetniki opazili in jo naredili za predmet eksperimentiranja in dali dodaten zagon njeni priljubljenosti. »Malevich in Duchamp sta svoji antiumetnosti eksperimentiranja nasprotovala tradicionalni umetnosti z vsemi njenimi »meščanskimi« vrednotami. Javnost je bila do srca užaljena, Mona Lisa pa je postala še bolj znana.

    • Kazimir Malevič je leta 1914 izdelal kolaž "Kompozicija z Mona Lizo", kjer je dvakrat prečrtal podobo njene reprodukcije in na vrhu napisal "Delni mrk".
    • Dadaist Marcel Duchamp je leta 1919 ustvaril L.H.O.O.Q. , ki je bila reprodukcija znamenite poslikave brkov. Ime je skrilo smut: če hitro rečete "L.H.O.O.Q.", potem v francoščini dobite besedno zvezo "Elle a chaud au cul"("ima vročo rit", to je "deklica je zelo vzbujena").
    • Fernand Léger je leta 1930 naslikal Mona Lizo s ključi.
    • Rene Magritte je leta 1960 ustvaril sliko "La Gioconda", kjer ni Mona Lise, je pa okno.
    • Salvador Dali je leta 1964 naslikal "Autoportret" kot Mona Liso.

    Svetovna razstavna turneja Mona Lise v šestdesetih letih je prispevala k globalizaciji njene slave (glej spodaj). To se je odražalo v umetnosti: »Ameriški avantgardni umetniki niso strmoglavili Mona Lise s piedestala, kot so to nekoč storili njihovi evropski kolegi. Nasprotno, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg in drugi zvezdniki pop arta so podobo Mona Lize začeli izkoriščati na enak način kot druge izdelke popularne kulture – od pločevinke Campbellove juhe do Marilyn Monroe.

    • Andy Warhol je v letih 1963 in 1978 ustvaril skladbo "Four Mona Lisa" in "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
    • Predstavnik figurativne umetnosti Fernando Botero je leta 1959 napisal "Mona Lisa, dvanajst let", leta 1963 pa je ustvaril podobo Mona Lise na svoj običajen način, pri čemer je pretiraval njeno težo.
    • Jasper Johns je leta 1968 uporabil njeno podobo za sliko 7.
    • Robert Rauschenberg je leta 1982 ustvaril Pneumonia Lisa.
    • Znani grafitar Banksy je ustvaril risbo Mona Lise, upodobljene v polni rasti, ki gledalcu obrne hrbet, dvigne rob in pokaže golo rit. Prav tako ima v lasti "Mona Lisa Mujaheddin" - Gioconda z izstrelkom granat.
    Glej tudi en: Mona Lisa replike in reinterpretacije

    V novem času

    Lokacija

    Do dneva njegove smrti leta 1525 je Leonardov pomočnik (in morda ljubimec) po imenu Salai imel v lasti, sodeč po navedbah v njegovih osebnih dokumentih, portret ženske z imenom "Gioconda" ( quadro de una dona aretata), ki mu ga je zapustil učitelj. Salai je sliko zapustil svojim sestram, ki so živele v Milanu. Ostaja skrivnost, kako je v tem primeru portret prišel iz Milana nazaj v Francijo. Prav tako ni znano, kdo in kdaj je natančno odrezal robove slike s stebri, ki so po mnenju večine raziskovalcev na podlagi primerjave z drugimi portreti obstajali v prvotni različici. Za razliko od drugega obrezanega Leonardovega dela - "Portret Ginevra Benchi", katerega spodnji del je bil odrezan, saj je trpel zaradi vode ali ognja, so bili v tem primeru razlogi najverjetneje kompozicijske narave. Obstaja različica, da je to storil sam Leonardo da Vinci.

    Domneva se, da je kralj Frančišek I. sliko kupil od Salaijevih dedičev (za 4000 ekujev) in jo hranil v svojem Château de Fontainebleau, kjer je ostala do časa Ludvika XIV. Ta jo je preselila v palačo Versailles, po francoski revoluciji pa je leta 1793 končala v Louvru. Napoleon je portret obesil v svoji spalnici palače Tuileries, nato pa se je vrnila nazaj v muzej. Med drugo svetovno vojno je bila slika iz varnostnih razlogov prepeljana iz Louvra v grad Amboise (kraj Leonardove smrti in pokopa), nato v opatijo Loc-Dieu in nazadnje v muzej Ingres v Montaubanu, od kjer se je po zmagi varno vrnila na svoje mesto.

    Ena od skrivnosti je povezana z globoko naklonjenostjo, ki jo je avtor imel do tega dela. Ponujene so bile različne razlage, na primer romantične: Leonardo se je zaljubil v Mona Liso in namerno odlašal z delom, da bi ostal dlje pri njej, ona pa ga je s svojim skrivnostnim nasmehom dražila in pripeljala do največjih ustvarjalnih ekstaz. Ta različica velja za zgolj špekulacijo. Dzhivelegov meni, da je ta navezanost posledica dejstva, da je v njej našel točko uporabe številnih svojih ustvarjalnih iskanj (glej razdelek Tehnika). Kljub temu, da so umetniki sodobniki zelo cenili "Mona Lizo", je v prihodnosti njena slava zbledela. Slika je ostala v posebnem spominu šele sredi 19. stoletja, ko so jo začeli hvaliti umetniki, ki so blizu simbolističnemu gibanju, in jo povezovali s svojimi idejami o ženski skrivnosti. Kritik Walter Pater je v svojem eseju o da Vinciju iz leta 1867 izrazil svoje mnenje in opisal lik na sliki kot nekakšno mitsko utelešenje večne ženske, ki je »starejša od skal, med katerimi sedi« in ki je »večkrat umrla«. in spoznali skrivnosti posmrtnega življenja."

    Nadaljnji vzpon slovesa slike je povezan z njenim skrivnostnim izginotjem na začetku 20. stoletja in srečno vrnitvijo v muzej nekaj let pozneje, zaradi česar ni zapustila strani časopisov. Umetnostni kritik Grigorij Kozlov v svoji študiji "Poskus umetnosti" v poglavju "La Gioconda. Kako postati zvezda podrobno opisuje svojo pot do slave skozi stoletja. Njeno slavo primerja s širjenjem krogov na vodi iz padlega kamna in poudarja, da je ta slava skozi stoletja šla skozi več stopenj:

    • 1. krog: umetniki in kritiki (XVI stoletje). Leonardovi sodobniki, ki so se ukvarjali z umetnostjo, so zelo cenili to delo. Med občudovalci "Mona Lise" so bili Raphael, Vasari in drugi.
    • 2. krog: kralji (XVI-XVIII stoletja). Lokacija v zbirki Franciska I. Francoskega (ki jo je obesil v svoji najljubši sobi - kopeli), nato pa njeno potovanje po kraljevih palačah (Fontainebleau, Louvre, Versailles, Tuileries). Vendar je do 18. stoletja zatemnila in bila popolnoma pozabljena, a francoska revolucija je vse spremenila - sliko so zaplenili za prvi javni muzej na svetu v Louvru, kjer jo je Fragonard videl in cenil ter jo uvrstil med najbolj dragocene slike. muzeja. Napoleon jo je, ko je prišel na oblast, odpeljal v svojo spalnico, ki je zanjo postala "odskočna deska do slave", a potem, ko je postal cesar, jo je po 3 letih vrnil v muzej Louvre, ki je bil poimenovan po njem. Vendar je bila slika dobro poznana le poznavalcem in nikakor ni veljala za najboljše umetnikovo delo.
    • 3. krog: inteligenca (19. stoletje). V Louvru "Mona Lisa" ni takoj zasedla vodilnega mesta - "prima donna" muzeja je bil Murillov "Vnebohod Device Marije" (zdaj v Pradu). Prvič na sliki, ki prikazuje notranjost Louvra, se je pojavila leta 1833 (art. S. Morse). Odločilno vlogo na tej stopnji so imeli romantični pisatelji, ki so v njej našli ideal fatalne ženske, ki ga je ustvaril Leonardo, ki so ga častili (Walter Pater, Theophile Gaultier – ki si je “izumil” nasmeh, Jules” Verne – ki je izumil avtorjevo ljubezenska zgodba za model in ljubezenski trikotnik z možem). »Odkritje« nasmeha je postalo »odkritje« slike za intelektualce. Izum fotografije je prispeval k širjenju reprodukcij. »Intelektualci viktorijanske dobe so postali kult, ki je častil skrivnostno in usodno žensko, katere fotografijo so hranili na svoji mizi. Besede Walterja Paterja: "Ona, ki je starejša od skal ..." - so postale njihovo geslo. Evropska uspešnica Merežkovskega The Resurrected Gods o Leonardu je prevzela temo.
    • 4. krog: množica (od 1911). Kvalitativni preskok v slavi slike je povezan z njeno krajo in vrnitvijo (glej razdelek spodaj). Nato so avantgardni umetniki naredili korak in jo izbrali za predmet svojih eksperimentov.
    • 5. krog: doba globalizacije (2. polovica 20. stoletja). De Gaulle, ki je sliko leta 1962 poslal kot "diplomat" v ZDA, je prispeval k nadaljnji slavi. Jacqueline Kennedy je bila med obiskom "Mona Lise" osebna pokroviteljica slavnega Leonardovega dela, mediji pa so primerjali obe dami - Giocondo in Jacqueline, drugo moderno ameriško-francosko Mona Lizo pa so imenovali. Ameriko je objela Giocondomania, po kateri se je slika pojavila v oglaševanju in postala blagovna znamka. Ameriški umetniki (Warhol, Rauschenberg itd.) so jo uvedli v pop art, kot je Marilyn Monroe. Med nadaljnjim ogledom slike, ki jo je tisk podrobno opisal, so jo videli milijoni, na primer v ZSSR si jo je na dan ogledalo 4600 ljudi. Večkrat so jo poskusili (glej razdelek Vandalizem spodaj), in vsak incident je še bolj zavrtel vztrajnik slave.

    Kraja

    Mona Lisa bi bila dolgo poznana le poznavalcem likovne umetnosti, če ne bi bila njena izjemna zgodovina, ki ji je zagotovila svetovno slavo.

    Sodobnik njenih dogodivščin, kritik Abram Efros, je zapisal: »...muzejski čuvaj, ki se ni oddaljil niti koraka od slike od njene vrnitve v Louvre po ugrabitvi leta 1911, ni varoval portreta Francesca del. Giocondova žena, ampak podoba nekakšnega napolčloveškega, napol kačjega bitja, bodisi nasmejanega bodisi mračnega, ki prevladuje v ohlajenem, golem, skalnatem prostoru, ki se je razprostiral za njim.

    Vandalizem

    • Leta 1956 je bil spodnji del slike poškodovan, ko jo je obiskovalec polil s kislino.
    • 30. decembra istega leta je mladi Bolivec Hugo Ungaza Villegas vanjo vrgel kamen in poškodoval barvno plast na komolcu (izguba je bila pozneje zabeležena). Po tem je bila Mona Lisa zaščitena z neprebojnim steklom, ki jo je zaščitilo pred nadaljnjimi resnimi napadi.
    • Aprila 1974 je na razstavi v Tokiu ženska, razburjena zaradi politike muzeja do invalidov (ki niso smeli na razstavo, da bi povečali prostornino dvorane), poskušala iz pločevinke pršiti rdečo barvo.
    • 2. aprila 2009 je Rusinja, ki ni prejela francoskega državljanstva, vrgla glineno skodelico v kozarec. Oba primera nista škodovala sliki.

    V kulturi

    • Po njej je poimenovan krater Mona Lisa na Veneri.
    Literatura:
    • Kraja Mona Lise je posvečena kratki zgodbi Georg Game "The Thief" (), ki je dala ime istoimenski zbirki kratkih zgodb.

Jean Franck, francoski raziskovalec in svetovalec v raziskovalnem centru Leonardo da Vinci v Los Angelesu, je pred kratkim sporočil, da mu je uspelo ponoviti edinstveno tehniko velikega mojstra, zahvaljujoč kateri se zdi, da je Gioconda živa.

"V tehničnem smislu je Mona Lisa vedno veljala za nekaj nerazložljivega. Zdaj mislim, da imam odgovor na to vprašanje," pravi Frank.

Referenca: sfumato tehnika je slikarska tehnika, ki jo je izumil Leonardo da Vinci. Sestavljen je v tem, da predmeti na slikah ne bi smeli imeti jasnih meja. Vse bi moralo biti kot v življenju: zamegljeno, prodirati drug v drugega, dihati. Da Vinci je to tehniko izvajal tako, da je opazoval vlažne madeže na stenah, pepel, oblake ali umazanijo. Namenoma je kadil sobo, kjer je delal, da bi po klubih iskal slike.

Po mnenju Jeana Francka je glavna težava te tehnike v najmanjših potezah (približno četrt milimetra), ki niso dostopne za prepoznavanje niti pod mikroskopom niti z rentgenskimi žarki. Tako je bilo potrebnih več sto sej za slikanje da Vincijeve slike. Podoba Mona Lize je sestavljena iz približno 30 plasti tekoče, skoraj prozorne oljne barve. Za takšno nakitno delo je da Vinci očitno moral hkrati s čopičem uporabiti povečevalno steklo.
Po mnenju raziskovalca mu je uspelo doseči le raven zgodnjih del mojstra. Toda tudi zdaj je bilo njegovo raziskovanje počaščeno, da je ob platnih velikega Leonarda da Vincija. Muzej Uffizi v Firencah je poleg mojstrovin mojstra postavil 6 Frankovih miz, ki po stopnjah opisujejo, kako je da Vinci naslikal oko Mona Lise, in dve Leonardovi sliki, ki jih je poustvaril.

Znano je, da je kompozicija "Mona Lisa" zgrajena na "zlatih trikotnikih". Ti trikotniki pa so kosi pravilnega zvezdastega peterokotnika. Toda raziskovalci v tem ne vidijo nobenih skrivnih pomenov, bolj so nagnjeni k razlaganju izraznosti Mona Lize s tehniko prostorske perspektive.

Da Vinci je bil eden prvih, ki je uporabil to tehniko, naredil je ozadje slike nejasno, rahlo zamegljeno, s čimer je povečal poudarek na obrisih ospredja.

Uganke Mona Lise

Edinstvene tehnike so da Vinciju omogočile, da je ustvaril tako živahen portret ženske, da ljudje, ko ga gledajo, njene občutke dojemajo drugače. Je žalostna ali nasmejana? Znanstveniki so rešili to uganko. Računalniški program Urbana-Champaign, ki so ga ustvarili znanstveniki iz Nizozemske in ZDA, je omogočil izračun, da je Mona Lisin nasmeh 83 % vesel, 9 % gnusen, 6 % prestrašen in 2 % jezen. Program je analiziral glavne značilnosti obraza, krivuljo ustnic in gube okoli oči, nato pa obraz razvrstil v šest glavnih skupin čustev.