Paesaggio come mezzo per rappresentare il demone eroe romantico. "demone" come una brillante poesia romantica. L'immagine del demone creata da Lermontov
L'immagine del demone nella poesia "Demone" è un eroe solitario che ha trasgredito le leggi del bene. Disprezza i limiti dell'esistenza umana. M.Yu Lermontov ha lavorato a lungo sulla sua creazione. E questo argomento lo ha preoccupato per tutta la vita.
L'immagine del Demone nell'art
immagini altro mondo eccitano da tempo il cuore degli artisti. Esistono molti nomi per Demone, Diavolo, Lucifero, Satana. Ogni persona deve ricordare che il male ha molti volti, quindi devi sempre stare estremamente attento. Dopotutto, i tentatori insidiosi provocano costantemente le persone a commettere azioni peccaminose in modo che le loro anime finiscano all'inferno. Ma le forze del bene che proteggono e preservano l'uomo dal maligno sono Dio e gli Angeli.
L'immagine del Demone nella letteratura dell'inizio del XIX secolo non è solo quella dei cattivi, ma anche dei "combattenti tiranni" che si oppongono a Dio. Tali personaggi furono trovati nelle opere di molti scrittori e poeti di quell'epoca.
Se parliamo di questa immagine nella musica, allora nel 1871-1872. A.G. Rubinstein ha scritto l'opera "Il demone".
M.A. Vrubel ha creato tele eccellenti raffiguranti il demone dell'inferno. Questi sono i dipinti “Demon Flying”, “Demon Seated”, “Demon Defeated”.
L'eroe di Lermontov
L'immagine del Demone nella poesia “Demone” è tratta dalla storia di un esule dal paradiso. Lermontov ha rielaborato il contenuto a modo suo. La punizione del personaggio principale è che è costretto a vagare per sempre in completa solitudine. L'immagine del demone nella poesia "Demone" è una fonte del male che distrugge tutto sul suo cammino. Tuttavia, è in stretta interazione con il principio opposto. Poiché il Demone è un angelo trasformato, ricorda bene i vecchi tempi. È come se si stesse vendicando del mondo intero per la sua punizione. È importante prestare attenzione al fatto che l'immagine del demone nella poesia di Lermontov differisce da Satana o Lucifero. Questa è la visione soggettiva del poeta russo.
Caratteristiche del demone
La poesia si basa sull'idea del desiderio di reincarnazione del Demone. È insoddisfatto del fatto che gli sia stato assegnato il destino di seminare il male. Inaspettatamente, si innamora della georgiana Tamara, una donna terrena. Si sforza in questo modo di superare la punizione di Dio.
L'immagine del demone nella poesia di Lermontov è caratterizzata da due caratteristiche principali. Questo è fascino paradisiaco e mistero seducente. Una donna terrena non può resistere a loro. Il demone non è solo frutto dell'immaginazione. Nella percezione di Tamara, si materializza in forme visibili e tangibili. Viene da lei nei suoi sogni.
È come l'elemento dell'aria e si anima attraverso la voce e il respiro. Manca il demone. Nella percezione di Tamara, "sembra una sera limpida", "brilla silenziosamente come una stella", "scivola senza un suono o una traccia". La ragazza è eccitata dalla sua voce incantevole, la chiama. Dopo che il Demone ha ucciso il fidanzato di Tamara, le appare e le riporta "sogni d'oro", liberandola dalle esperienze terrene. L'immagine del demone nella poesia "Demone" è incarnata attraverso una ninna nanna. Ripercorre la poeticizzazione del mondo notturno, così caratteristica della tradizione romantica.
Le sue canzoni infettano la sua anima e gradualmente avvelenano il cuore di Tamara con il desiderio di un mondo che non esiste. Tutto ciò che è terreno le diventa odioso. Credendo al suo seduttore, muore. Ma questa morte non fa altro che peggiorare la situazione del Demone. Si rende conto della sua inadeguatezza, che lo porta al punto più alto della disperazione.
L'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe
La posizione di Lermontov sull'immagine del Demone è ambigua. Da un lato, la poesia contiene un autore-narratore che espone la “leggenda orientale” dei tempi passati. Il suo punto di vista differisce dalle opinioni degli eroi ed è caratterizzato da obiettività. Il testo contiene il commento dell'autore sul destino del Demone.
D'altra parte, il Demone è un'immagine puramente personale del poeta. La maggior parte delle meditazioni del personaggio principale della poesia sono strettamente legate ai testi dell'autore e sono intrise delle sue intonazioni. L’immagine del demone nell’opera di Lermontov si è rivelata consonante non solo con l’autore stesso, ma anche con la generazione più giovane degli anni ’30. Il personaggio principale riflette i sentimenti e le aspirazioni inerenti alle persone d'arte: dubbi filosofici sulla correttezza dell'esistenza, un enorme desiderio di ideali perduti, eterna ricerca libertà assoluta. Lermontov sentiva e sperimentava sottilmente molti aspetti del male come un certo tipo di comportamento della personalità e visione del mondo. Riconobbe la natura demoniaca dell'atteggiamento ribelle nei confronti dell'universo con l'impossibilità morale di accettarne l'inferiorità. Lermontov è stato in grado di comprendere i pericoli nascosti nella creatività, a causa dei quali una persona può immergersi in un mondo immaginario, pagandolo con indifferenza verso tutto ciò che è terreno. Molti ricercatori notano che il demone nella poesia di Lermontov rimarrà per sempre un mistero.
L'immagine del Caucaso nel poema “Demone”
Il tema del Caucaso occupa un posto speciale nelle opere di Mikhail Lermontov. Inizialmente, l'azione del poema "Il demone" avrebbe dovuto svolgersi in Spagna. Tuttavia, il poeta lo porta nel Caucaso dopo il suo ritorno dall'esilio caucasico. Grazie agli schizzi di paesaggi, lo scrittore è riuscito a ricreare un certo pensiero filosofico in una varietà di immagini poetiche.
Il mondo su cui vola il Demone è descritto in un modo molto sorprendente. Kazbek è paragonato alla sfaccettatura di un diamante che brillava di neve eterna. “Nel profondo” il Daryal annerito è caratterizzato come la dimora del serpente. Le verdi sponde dell'Aragva, la valle del Kaishaur e il cupo monte Gud sono lo scenario perfetto per la poesia di Lermontov. Gli epiteti accuratamente selezionati sottolineano la natura selvaggia e la potenza della natura.
Quindi vengono raffigurate le bellezze terrene della magnifica Georgia. Il poeta concentra l’attenzione del lettore sulla “terra terrena” vista dal Demone dall’alto del suo volo. È in questo frammento di testo che le righe si riempiono di vita. Qui appaiono vari suoni e voci. Successivamente, dal mondo delle sfere celesti, il lettore viene trasportato nel mondo delle persone. Il cambio di prospettiva avviene gradualmente. La pianta generale lascia il posto a un primo piano.
Nella seconda parte, le immagini della natura vengono trasmesse attraverso gli occhi di Tamara. Il contrasto tra le due parti sottolinea la diversità: può essere sia violento che sereno e calmo.
Caratteristiche di Tamara
È difficile dire che l'immagine di Tamara nella poesia "Il demone" sia molto più realistica del demone stesso. Il suo aspetto è descritto da concetti generalizzati: sguardo profondo, gamba divina e altri. La poesia si concentra sulle manifestazioni eteree della sua immagine: il sorriso è “sfuggente”, la gamba “fluttua”. Tamara è caratterizzata come una ragazza ingenua, che rivela i motivi dell'insicurezza infantile. Viene descritta anche la sua anima: pura e bella. Tutte le qualità di Tamara (fascino femminile, armonia spirituale, inesperienza) dipingono un'immagine di natura romantica.
Quindi, l’immagine del demone occupa un posto speciale nell’opera di Lermontov. Questo argomento interessava non solo a lui, ma anche ad altri artisti: A.G. Rubinstein (compositore), M.A. Vrubel (artista) e molti altri.
INconduzione
Tutti noi, in misura maggiore o minore, viviamo in un mondo fantastico. Ognuno di noi vuole fuggire dalla prosa quotidiana nel mondo dei sogni, diventando così un romantico. Chiamiamo immagini maestose e luminose della natura, eventi belli e significativi della vita umana, amore puro e poetico romantico.
Il romanticismo, secondo K.G. Paustovsky, “non ci permette di calmarci e ci mostra sempre nuove, scintillanti distanze, una vita diversa, disturba e ci fa desiderare appassionatamente questa vita”.
Lermontov è uno dei più grandi maestri dell'espressione artistica russa. Successore di Pushkin e continuatore del suo lavoro in poesia e prosa, Lermontov ha utilizzato l'esperienza letteraria di molti altri scrittori russi e dell'Europa occidentale, suoi contemporanei e predecessori. Allo stesso tempo, ha padroneggiato organicamente ed elaborato in modo creativo tutto ciò che è ereditato e tradizionale, dando vita a un'arte poetica originale e unica ed è un importante rappresentante del romanticismo russo nella letteratura.
Sulla base del suo lavoro, in Russia sono apparse nuove opere d'arte: artistiche, musicali. Dopo averli incontrati, il mio interesse per Lermontov, il suo patrimonio creativo, Ecco perché oggetto di studioè il romanticismo nell'arte russa del XIX secolo.
Materia di studio– caratteristiche del romanticismo nella poesia di M.Yu. Il "Demone" di Lermontov e l'influenza di questo lavoro sul lavoro di M.A. Vrubel e Rubinstein.
Ipotesi: lo supponiamo
1. Poesia di M.Yu. Il "Demone" di Lermontov è un'opera romantica;
2. Ha dato impulso all'emergere di nuove opere nella pittura e nella musica.
Sulla base dell'ipotesi, segue bersaglio la nostra ricerca: conoscere il fenomeno del romanticismo nell'arte russa del XIX secolo, identificare le caratteristiche del romanticismo nell'opera “Il demone”.
1. Esplora lo spazio informazioni sull'argomento indicato
2. Determinare le caratteristiche del romanticismo nella poesia di M.Yu. Lermontov "Demone"
3. Analizza la poesia "Demone" come un'opera di romanticismo
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Per implementare i compiti assegnati, abbiamo utilizzato metodi scientifici generali e teorici scientifici specifici: specificazione, analisi, sintesi, confronto, analisi della letteratura, analisi del sistema concettuale e terminologico.
Nella risoluzione dei problemi assegnati, i libri di D.E. Maksimov, V.E. Vatsuro, le riproduzioni dei dipinti di M. Vrubel e le risorse Internet per ascoltare l'opera "Demon" hanno giocato un ruolo importante.
1. Romanticismo nell'arte russa
1.1 caratteristiche generali romanticismo
Passiamo a " Dizionario esplicativo Lingua russa" S.I. Ozhegov e scopri il significato lessicale della parola “romanticismo”.
Romanticismo . 1. Direzione artistica fine XVIII- il primo quarto dell'Ottocento, in opposizione ai canoni del classicismo e caratterizzato dal desiderio di originalità nazionale e individuale, per la rappresentazione di eroi e sentimenti ideali. 2. Un movimento artistico intriso di ottimismo e del desiderio di mostrare l'alto scopo dell'uomo in immagini vivide.
Il romanticismo nasce nei paesi Europa occidentale a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo come reazione alle conseguenze della Grande Rivoluzione francese (1789-1794) ed esisteva come movimento letterario fino agli anni '30 del XIX secolo, quando fu sostituito dal realismo critico.
Caratteristica Il romanticismo è un'estrema insoddisfazione per la realtà, in contrasto con un bel sogno. Il mondo interiore di una persona, i suoi sentimenti e l'immaginazione creativa del romanticismo furono proclamati valori autentici. Caratteristica distintiva La creatività romantica è l’atteggiamento chiaramente espresso dell’autore nei confronti di tutto ciò che è raffigurato nell’opera.
Gli eroi romantici sono sempre in conflitto con la società. Sono esuli, vagabondi. Solitari, disillusi, gli eroi sfidano una società ingiusta e si trasformano in ribelli, ribelli.
Le prime opere romantiche sono apparse in Russia proprio nel passato inizio XIX V. Negli anni venti dell'Ottocento, il romanticismo divenne l'evento principale della vita letteraria, della lotta letteraria e il centro di vivaci e rumorose polemiche critico-giornalistiche.
1.2 Caratteristiche del romanticismo russo
Il romanticismo russo è nato in condizioni diverse da quelle dell’Europa occidentale. In Russia si è formato in un’epoca in cui il paese non era ancora entrato in un periodo di trasformazioni borghesi. Rifletteva la delusione del popolo russo avanzato per l'attuale servitù della gleba, la mancanza di chiarezza nella loro comprensione dei percorsi di sviluppo storico del paese. È del tutto naturale che il romanticismo russo fosse diverso da quello dell'Europa occidentale.
I nomi dei suoi più grandi rappresentanti nella letteratura russa sono associati al romanticismo: A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontov e N.V. Gogol, parolieri eccezionali E.A. Baratynsky, V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva. L'Italia divenne il sogno romantico della pittura russa. Fu lì che A.A. creò i suoi migliori dipinti. Ivanov, K.P. Bryullov, O.A. Kiprenskij e altri.
Nello sviluppo del romanticismo russo si distinguono solitamente tre periodi principali. Prima fase – 1801–1815. – il periodo dell’emergere del movimento romantico in Russia. I fondatori del romanticismo russo sono considerati K.N. Batyushkova e V.A. Zhukovsky.
Seconda fase – 1816–1825. - un periodo di intenso sviluppo del romanticismo. Il fenomeno più importante di questo periodo fu l'attività degli scrittori decabristi e il lavoro di numerosi parolieri notevoli: D.V. Davydova, P.A. Vjazemskij, E.A. Baratynsky. Ma la figura centrale del romanticismo russo era, ovviamente, A.S. Puškin.
Nel terzo periodo, successivo a dicembre (1826-1840), il romanticismo divenne più diffuso nella letteratura russa. Acquisisce nuove funzionalità, conquista nuovi generi e cattura sempre più nuovi scrittori nella sua orbita. I massimi risultati del romanticismo negli anni Trenta dell'Ottocento sono le opere di M.Yu. Lermontov, i primi lavori di N.V. Gogol, testi di F.I. Tyutcheva. L'opera romantica più sorprendente di M.Yu. La poesia di Lermontov "Il demone".
2. Romanticismo del “Demone”
2.1 Creazione della poesia “Demone”»
Poesia "Demone" di M.Yu. Lermontov iniziò a comporre all'età di quindici anni e ci lavorò per circa dieci anni. Molte volte l'ha preso, l'ha lasciato, poi ha ricominciato. Ma è interessante: la prima riga - "Demone triste, spirito dell'esilio" - ha attraversato tutte le edizioni del poema e vi è rimasta fino alla fine. Nelle prime versioni, l'azione della poesia si svolge al di fuori del tempo e dello spazio, in un ambiente irreale e condizionale.
Demone triste, spirito dell'esilio,
Vagavo sotto la volta azzurra,
Dopo aver scritto qualche altra riga, Lermontov ha delineato tra parentesi il suo ulteriore piano:
Il demone scopre che un angelo ama una mortale, la seduce dicendole che Dio è ingiusto, ma lei muore presto e diventa lo spirito dell'inferno.
Già in questa prima esperienza si esprime chiaramente la natura atea del poema, la negazione del potere divino. Successivamente, nello stesso quaderno, c'è la continuazione:
Ha dimenticato l'amore per sempre.
Inganno, odio, inimicizia
Adesso lo governano...
È vuoto, vuoto: come nel deserto.
... mucchi di persone morenti
I suoi occhi non piacciono...
“Mucchi di gente” non è detto molto bene, ma ricorda: il poeta ha solo 15 anni. Dopo questi versi sorsero nuovi e nuovi progetti. E immaginiamo: vivendo a Mosca, sulla Malaya Molchanovka, in una casa a un piano con soppalco, un adolescente basso, tozzo e dalla pelle scura con enormi occhi scuri, seduto al tavolo, nella sua stanza sotto il tetto, da di tanto in tanto alzando lo sguardo dal giornale, alzando gli occhi, vede i tetti delle tozze dimore di Arbat e scrive dello spirito del male, del demone distruttore. Ha degli amici: questo ragazzo, amici che lo amano, apprezzano molto le sue poesie e talvolta lo prendono un po' in giro. Ed è serio, allegro e spiritoso. Li ama. Ma nel profondo è infinitamente solo. È completamente diverso da loro. Odia la società secolare, vorrebbe fuggire da questo ambiente soffocante, dalle sue leggi. È pieno di disprezzo e rabbia. E gli eroi delle sue poesie e tragedie, come lui, sono soli nel mondo che li circonda. E ogni volta che muoiono o vivono giorni solitari. Come il prigioniero di Pushkin, come Girey, come Aleko. Come gli eroi delle poesie di Byron. No, li uccide più spesso!
Avendo iniziato a lavorare sulla poesia "Demone" nel 1829, il poeta nel 1829-1831. ne scrive o delinea quattro edizioni. Nel 1833-1834 Lermontov creò la quinta edizione del poema e nel 1838 la sesta. L'aspetto dell'eroina cambia. Ha gradualmente perso le caratteristiche di una peccatrice romantica astratta e ha acquisito una biografia psicologicamente motivata. Nella sesta edizione, Lermontov trovò il luogo finale dell'azione: il Caucaso, e la trama si rivelò immersa nell'atmosfera delle leggende popolari e arricchita con dettagli della vita quotidiana e dell'etnografia, e la principessa Tamara apparve viva e piena- immagine insanguinata.
Con l'apparizione di una tale immagine, il Demone ricevette una misura del valore delle sue azioni. Nel suo contenuto filosofico ed etico, l'immagine di Tamara è uguale all'immagine del Demone. È dotata di quella pienezza di esperienza che è scomparsa nel mondo moderno; il suo amore è disinteressato e combinato con la sofferenza redentrice. Pertanto, avendo distrutto Tamara, il Demone non solo viene punito da una solitudine senza speranza (come avveniva nelle prime edizioni "Byronic"), ma viene anche sconfitto proprio nel momento della sua vittoria immaginaria - perché la sua vittima si è alzata sopra di lui. Quest’ultima fase nell’evoluzione del piano fu associata a una generale rivalutazione dell’idea individualistica che influenzò tutta l’opera di Lermontov alla fine degli anni ’30. Tuttavia, la rivalutazione non significava “esposizione” o screditamento. Il demone rimase una creatura ribelle e sofferente; nei suoi monologhi c'era una negazione dell'ordine mondiale esistente e la sua voce cominciò a fondersi con la voce dell'autore. In "Il demone" i motivi caratteristici di Lermontov nella lotta contro Dio hanno trovato l'incarnazione più chiara. Hanno causato il divieto di pubblicazione della poesia.
Nel 1839 Lermontov considerava esaurita l’idea del “Demone”. Nel 1840, in “Una fiaba per bambini”, ricordò il “delirio folle, appassionato, infantile” che lo tormentò per molti anni, dal quale finalmente “si liberò nella poesia”. L’ultima edizione de “Il Demone” risale al 1839.
"Demone"
(sottotitolo “Racconto orientale”)
Il “Demone triste, lo spirito dell'esilio” vola sulla nostra terra peccaminosa, ricorda il tempo in cui viveva in paradiso, quando “credeva e amava”. Ha sorvolato le vette del Caucaso: Kazbek brilla come la faccia di un diamante, Terek salta come una leonessa e non prova altro che disprezzo. Il male si annoiava persino dello spirito del male. Tutto è un peso: solitudine indefinita, immortalità e potere illimitato su una terra insignificante. Nel frattempo, il panorama sta cambiando. Sotto l'ala del Demone volante non c'è più un insieme di rocce e abissi, ma le rigogliose valli della felice Georgia: lo scintillio e il respiro di mille piante. Purtroppo, questi dipinti lussuosi non evocano nuovi pensieri negli abitanti delle regioni superstellari. Solo per un attimo l’attenzione distratta del Demone coglie il festoso risveglio nei possedimenti solitamente silenziosi del feudatario georgiano: il proprietario della tenuta, Principe Gudal ha corteggiato la sua unica ereditiera e nella sua casa alta si stanno preparando per una celebrazione del matrimonio.
I parenti si sono riuniti in anticipo, il vino scorre già e lo sposo arriverà al tramonto La principessa Tamara- illustre sovrano del Sinodo, mentre i servi srotolano antichi tappeti: secondo l'usanza, sul tetto ricoperto di moquette, la sposa, prima ancora che appaia lo sposo, deve eseguire una danza tradizionale con il tamburello. La principessa Tamara sta ballando! Oh, come balla! Ora corre come un uccello, girando sopra la sua testa con un piccolo tamburello, ora si blocca come una cerva spaventata e una leggera nuvola di tristezza corre sul suo bel viso. Dopotutto, questo è l’ultimo giorno della principessa nella casa di suo padre! Come la incontrerà la famiglia di qualcun altro? No, no, Tamara non verrà sposata contro la sua volontà. Le piace lo sposo scelto da suo padre: innamorato, giovane, bello - cosa di più! Ma qui nessuno ha limitato la sua libertà, ma lì... Scacciato il “dubbio segreto”, Tamara sorride ancora. Sorrisi e balli. La Gudal dai capelli grigi è orgogliosa di sua figlia, gli ospiti ammirano, alzano le corna e dicono sontuosi brindisi: "Lo giuro, che bellezza / Non è mai fiorita sotto il sole del sud!" Il demone si innamorò persino della sposa di qualcun altro. Girare e girare sopra l'ampio cortile di un castello georgiano. C'è un'inspiegabile eccitazione nel deserto della sua anima. È davvero accaduto un miracolo? È successo davvero: "Il sentimento cominciò improvvisamente a parlare in lui / Nella sua lingua madre un tempo!" Ebbene, cosa farà un figlio libero dell'etere, incantato da una potente passione per una donna terrena? Ahimè, spirito immortale agisce come farebbe un tiranno crudele e potente nella sua situazione: uccide il suo avversario. (Durante il percorso, la carovana passa davanti a una cappella dove giace “un principe, ora santo, ucciso da una mano vendicativa”. Ogni viaggiatore ha portato una fervente preghiera alla cappella, e “quella preghiera lo ha salvato dal pugnale musulmano”. Ma lo sposo audace ascoltò il Demone, immaginò di baciare la sua amata, disdegnò l'usanza dei suoi bisnonni e passò al galoppo.) Il fidanzato di Tamara, su istigazione del Demone, viene attaccato dai ladri. Dopo aver saccheggiato i regali di nozze, ucciso le guardie e disperso i timidi cammellieri, gli abrek scompaiono. Il principe ferito viene portato fuori dalla battaglia da un fedele cavallo (di un colore inestimabile, dorato), ma lui, già nell'oscurità, viene raggiunto, sulla punta di uno spirito maligno, da un malvagio proiettile vagante. Con il proprietario defunto in sella ricamata con sete colorate, il cavallo continua a galoppare a tutta velocità: il cavaliere deve mantenere la parola data dal principe: cavalcare fino al banchetto di nozze, vivo o morto, e solo una volta raggiunto il cancello cade morto. .
Ci sono gemiti e pianti nella famiglia della sposa. Più nero di una nuvola, Gudal vede la punizione di Dio in quello che è successo. Cadendo sul letto così com'era, vestita di perle e broccato, Tamara singhiozza. E all'improvviso: una voce. Non familiare. Magia. Lei consola, calma, guarisce, racconta favole e promette di volare da lei ogni sera - non appena sbocciano i fiori notturni - affinché “su ciglia di seta / porti sogni d'oro...”. Tamara si guarda intorno: nessuno!!! Era davvero la tua immaginazione? Ma allora da dove nasce la confusione? Che non ha nome! Al mattino, la principessa si addormenta e vede una cosa strana: non è la prima di quelle d'oro promesse? - sogno. Splendente di bellezza ultraterrena, un certo “alieno” si sporge verso la sua testa. Questo non è un angelo custode, non c'è un alone luminoso attorno ai suoi riccioli, ma non sembra nemmeno un demonio dell'inferno: è troppo triste, lo guarda con amore! E così ogni notte: appena i fiori notturni si svegliano, appare. Immaginando che non sia qualcuno a confonderla con il suo sogno irresistibile, ma lo stesso “spirito maligno”, Tamara chiede a suo padre di lasciarla andare al monastero. (La Parte II inizia con la richiesta di Tamara). Gudal è arrabbiato: i corteggiatori, uno più invidiabile dell'altro, stanno assediando la loro casa e Tamara rifiuta tutti. Tamara ammette di essere tormentata da uno spirito maligno e Gudal ammette. Ed eccola qui in un monastero appartato, ma qui, nel sacro monastero, durante le ore delle preghiere solenni, attraverso il canto della chiesa, sente la stessa voce magica, Tamara vede la stessa immagine e gli stessi occhi - irresistibili, come un pugnale.
Cadendo in ginocchio davanti all'icona divina, la povera vergine vuole pregare i santi, e il suo cuore disobbediente “lo prega”. La bella peccatrice non si inganna più su se stessa: non è solo confusa da un vago sogno d'amore, è innamorata: appassionatamente, peccaminosamente, come se l'ospite notturno che l'ha affascinata con la sua bellezza ultraterrena non fosse un estraneo dall'invisibile , mondo immateriale, ma una giovinezza terrena. Il demone, ovviamente, capisce tutto, ma, a differenza della sfortunata principessa, sa quello che lei non sa: la bellezza terrena pagherà con la morte un momento di intimità fisica con lui, creatura ultraterrena. Ecco perché esita; è persino pronto a rinunciare al suo piano criminale. Almeno, lui la pensa così. Una notte, essendosi già avvicinato alla preziosa cella, cerca di andarsene, e per paura sente di non poter sbattere l'ala: l'ala non si muove! Poi versa un'unica lacrima: una lacrima disumana brucia attraverso la pietra.
Rendendosi conto che anche lui, apparentemente onnipotente, non può cambiare nulla, il Demone appare a Tamara non più sotto forma di un'oscura nebulosa, ma incarnato, cioè nell'immagine di un uomo bello e coraggioso, seppur alato. Tuttavia, il percorso verso il letto di Tamara addormentata è bloccato dal suo angelo custode e richiede che lo spirito vizioso non tocchi il suo santuario angelico. Il Demone, sorridendo insidiosamente, spiega al messaggero del cielo che è apparso troppo tardi e che nel suo dominio, quello del Demone, dove possiede e ama, i cherubini non hanno nulla a che fare. Tamara, al risveglio, non riconosce nell'ospite casuale il giovane dei suoi sogni. Inoltre non le piacciono i suoi discorsi (il dialogo di Tamara con il Demone): affascinanti in un sogno, in realtà le sembrano pericolosi. Ma il demone le apre la sua anima: Tamara è toccata dall'immensità dei dolori del misterioso sconosciuto, ora le sembra un sofferente. Eppure, qualcosa la disturba sia nell'aspetto dell'alieno che nei ragionamenti troppo complessi per la sua mente indebolita. E lei, oh santa ingenuità, gli chiede di giurare che non mente, che non inganna la sua creduloneria. E il Demone giura. Giura su tutto: il paradiso, che odia, e l'inferno, che disprezza, e persino un santuario che non ha. Dice che vuole fare pace con il cielo, amare, pregare. Il giuramento del demone è un brillante esempio di eloquenza amorosa maschile - qualcosa che un uomo non promette a una donna quando "il fuoco del desiderio brucia nel suo sangue!" Nell'“impazienza della passione”, non si accorge nemmeno di contraddirsi: o promette di portare Tamara nelle regioni superstellari e di farla regina del mondo, oppure assicura che è qui, su insignificante terra, che le costruirà magnifici palazzi fatti di turchese e ambra. Eppure, l'esito dell'appuntamento fatidico non è deciso dalle parole, ma dal primo tocco - dalle calde labbra maschili - alle tremanti labbra femminili. Il guardiano notturno del monastero, facendo un giro programmato, rallenta il passo: nella cella della nuova suora si sentono suoni insoliti, qualcosa come “due labbra che si baciano concordemente”. Confuso, si ferma e sente: prima un gemito, e poi un terribile, anche se debole, come un grido morente.
Informato della morte dell'ereditiera, Gudal preleva il corpo del defunto dal monastero. Decise fermamente di seppellire sua figlia in un cimitero di famiglia in alta montagna, dove uno dei suoi antenati, in espiazione per molti peccati (rapina e rapina), eresse un piccolo tempio. Inoltre, non vuole vedere la sua Tamara, nemmeno in una bara, con una maglietta ruvida. Per suo ordine, le donne del suo focolare vestono la principessa in un modo in cui non si vestivano nei giorni di divertimento. Per tre giorni e tre notti, sempre più in alto, il lugubre treno si muove, davanti a Gudal su un cavallo bianco come la neve. Lui tace e gli altri tacciono. Sono passati tanti giorni dalla morte della principessa, ma il decadimento non la tocca: il colore della sua fronte, come nella vita, è più bianco e puro del copriletto. E questo sorriso, come se fosse congelato sulle labbra?! Misteriosa come la sua stessa morte!!! Dopo aver donato il suo peri alla terra cupa, la carovana funebre riparte sulla via del ritorno... Il saggio Gudal ha fatto tutto bene! Il fiume del tempo spazzò via dalla faccia della terra sia la sua alta casa, dove sua moglie gli diede una bellissima figlia, sia l'ampio cortile dove Tamara giocava con i suoi figli. Ma il tempio e il cimitero con esso sono intatti, si possono vedere ancora adesso - lì, in alto, sulla linea delle rocce frastagliate, perché la natura, con il suo potere supremo, ha reso inaccessibile agli uomini la tomba dell'amato del Demone. L'angelo portò l'anima di Tamara in paradiso ("soffrì e amò, e il cielo si aprì per amore"), e il demone fu nuovamente lasciato solo senza speranza e amore.
Poesia "Demone" iniziato il 1829 anno, conta otto edizioni, l'ottava - dicembre 1838 - gennaio 1839 dell'anno.
Nel cuore della poesia - mito biblico sullo spirito del male che si ribellò a Dio, fu sconfitto ed espulso dal paradiso.
Creato sotto l'influenza delle idee avanzate del movimento di liberazione del suo tempo, si basa su fonti poetiche letterarie e orali, principalmente su folclore Popoli caucasici e leggende della Georgia.
Il principale pathos ideologico del poema "Demone" è esaltazione dell'uomo nel suo desiderio di libertà, di conoscenza illimitata del mondo. Il demone di Lermontov “nega per l'affermazione, distrugge per la creazione. Questo tema del movimento di rinnovamento eterno, eterna rinascita" (Belinsky).
Nella poesia "Demone" è ampiamente usato simbolismo. Nella sua fantastica trama “cosmica” sullo “spirito dell'esilio” che si innamorò di una fanciulla mortale, i segni terreni sono chiari.
Questo lavoro filosofico e socio-politico pone con coraggio gli aspetti più complessi e urgenti questioni dell'esistenza: sul significato della vita, sui diritti e sullo scopo dell'uomo, sulla fede sconsiderata e sul ragionevole scetticismo, sulla schiavitù e sulla libertà, sul bene e sul male.
Il demone nel pieno senso della parola è “l’eroe del secolo”. Si concentra le principali contraddizioni delle migliori persone degli anni '30: scetticismo e critica effettivi nei confronti delle relazioni sociali prevalenti e impotenza a cambiarle; potenti impulsi all'attività e alla passività forzata; ricerca dolorosamente appassionata di un ideale socio-politico, morale, estetico e amara consapevolezza dell'inutilità di queste ricerche; un sentimento di terrificante oppressione politica e un desiderio incontrollabile di libertà; un'instancabile sete di felicità e la mancanza di scopo della vita.
L'inspiegabile eccitazione del Demone serve come inizio della poesia. Lermontov racconta la relazione tra il Demone e Tamara, concentrandosi sugli episodi di punta. L'opposizione ideologica del poema, costruita sulla lotta del bene e del male, sulle contraddizioni interne del Demone, è stata motivo di numerose antitesi stilistiche.
Indubbiamente poesia - “storia dell'anima” Personaggio principale. Ma la “storia dell'anima” del Demone è un metodo, una forma di soluzione a questioni sociali, filosofiche e politiche. i problemi.
"Demone" - poesia romantica, ma completato durante un periodo di transizione di acuta lotta tra tendenze romantiche e realistiche nell’opera di Lermontov. Si tratta di immagini descrittive oggettive della natura del Caucaso, della Georgia, della vita di Gudan, dei preparativi per il matrimonio, della bellezza di Tamara, della morte del suo sposo, vedute del monastero, dell'apparizione del guardiano, dell'addio dei parenti alla defunta Tamara.
L'ambientazione dell'azione di Lermontov è molto spesso un monastero: l'incarnazione dell'ascetismo, le leggi dello spirito, che fondamentalmente respingono la terra peccaminosa. Le ardenti proteste degli amati figli della sua immaginazione sono dirette contro la santità monastica, contro il principio celeste, in difesa di altre leggi: le leggi del cuore, sono anche le leggi del sangue e della carne umana. I discorsi blasfemi si sentono chiaramente in "Mtsyri", anche se in una forma attenuata. Lo stesso atteggiamento negativo nei confronti del monastero è presente in tutti i saggi de “Il Demone”, compresi anche gli ultimi: tra le mura del santo monastero costringe il demone a sedurre la sua amata. Emerge così sempre più profondamente questa antitesi originaria: terra e cielo.
La lotta tra loro è inevitabile, il campo di battaglia è l'anima umana. Il demone è più vicino, più simile a Lermontov, dell'angelo. Il demone non è omogeneo; cupo, ribelle, vaga sempre “solo tra i mondi, senza mescolarsi alla formidabile folla degli spiriti maligni”. Egli è egualmente lontano sia dalla luce che dalle tenebre, non perché non sia né luce né tenebra, ma perché in lui non tutto è luce e non tutto è tenebra; in lui, come in ogni persona, "il sacro ha incontrato il vizioso", e il vizioso ha vinto, ma non completamente, perché "Dio non ha dato l'oblio (sul sacro), e non avrebbe preso l'oblio". L'abitante della cella, la santa vergine, non è ancora un angelo e non gli si oppone come un opposto inconciliabile. Preferirebbe comprendere la sua angoscia mentale e, magari, guarirlo, donargli parte della sua forza per sconfiggere il male, senza rinunciare del tutto al principio terreno. Il demone infrange i “giuramenti fatali”, ama amore puro, rifiuta “la vendetta, l'odio e la malizia” - voleva già “tornare sulla via della salvezza, dimenticare la folla delle azioni malvagie”.
Ma l'angelo, che vegliava sulla purezza assoluta, senza capirlo, suscitò di nuovo in lui i suoi pensieri oscuri e freddi, chiamò in azione la sua rabbia. L'amore, per colpa dell'angelo, non salvò il demone e lui, non redento, rimase con la sua precedente sofferenza oscurata. Il demone non si pentì, non si umiliò davanti a Dio; Era troppo orgoglioso per questo, si considerava troppo giusto. Non è colpa sua se la sua anima è così duplice; Il Creatore lo ha creato in questo modo e quindi lo ha condannato a un tormento irresistibile. Dobbiamo appellarci a Lui, chiedergli il significato di questa tortura mentale.
Nel freddo mondo della crudeltà quotidiana, dove una persona con una mente e un cuore è umiliata e schiacciata, si ritrova in un vicolo cieco nella vita, l'eroe lirico della tardiva poesia romantica non può essere un angelo, sente costantemente la pressione del “comune male” e l’oscurità, da qui la sua stoica disperazione e la calma malinconia, l’incredulità in tutto, l’orgoglioso disprezzo e il consapevole demonismo della negazione universale.
In Russia "Demone" completamente Primo pubblicato soltanto nel 1860.
Mikhail Yuryevich Lermontov nel suo lavoro ha spesso toccato il tema della persona “sola”. Il romanticismo, in cui il genere, oltre alla presenza di un singolo eroe, ha altre caratteristiche che lo distinguono da altri movimenti letterari, può essere visto in opere dello scrittore come “Mtsyri”, “Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich... ", "Il nostro tempo dell'eroe", così come in molte poesie e nella poesia "Demone".
Le caratteristiche principali di questo genere includono: un paesaggio esotico (per Lermontov - Caucaso, Georgia), il confronto dell'eroe con la società, un'enfasi speciale sul mondo interiore di una persona, in alcuni casi - mondi duali.
Così, in “Il Demone” tutti questi punti sono perfettamente intrecciati grazie all'abilità poetica dell'autore.
Di regola, in un'opera romantica l'eroe non è come gli altri.
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Questa è una personalità eccezionale che non sempre trova una risposta nella società. Anche il Demone, un angelo caduto (“spirito dell'esilio”), che vive in un altro mondo, divenne un tale eroe. Prima dell’esilio era uguale a tutti gli altri: “Quando credeva e amava, felice primogenito della creazione! Non conoscevo né malizia né dubbio...”
L'eroe è diventato superfluo, non compreso da nessuno (“Io sono colui che nessuno ama”). Egli "seminò il male senza piacere" guardando vita felice persone normali. Capì che era così diverso da loro che non avrebbe mai potuto tornare alla sua vita di sempre. Oltre al confronto tra il Demone e la società, c'è anche un confronto tra due mondi: quello in cui vive l'eroe romantico, con quello dove si trova la sua amata. Questi mondi sono così diversi, così opposti tra loro, che non potranno mai intersecarsi. Per mostrare meglio la differenza tra loro, l'autore si allontana dalla realtà attraverso il misticismo, che è inerente solo al romanticismo passivo. Aumenta solo l'effetto dell'antitesi, che è già presente nella poesia nella sua luminosa manifestazione (il Demone e Tamara, la sua amata; due mondi; la natura, così diversa in questi due mondi). Contro cosa combatte un eroe solitario? Perché è sempre alla ricerca di se stesso, del suo posto? Un eroe romantico è, prima di tutto, una persona pensante. Non trovandosi nella società, avendo dei tratti distintivi da tutti gli altri, sarà sempre alla ricerca, cercherà sempre qualcosa per cui vale la pena vivere. Il demone ha visto il significato della sua vita in una ragazza di un altro mondo. L'amava veramente ed era pronto a dare tutto per lei, era pronto a cambiare (“voglio credere nel bene”). Sapeva di non essere degno di amore, ma fu questa sensazione luminosa che risvegliò in lui il desiderio di essere migliore, di essere come lei. Ha combattuto per il diritto all'amore, per il diritto di "essere come tutti gli altri", ma il destino gioca un ruolo significativo nella vita di ognuno, ed è lei che determina l'ulteriore esito degli eventi. Così, il Demone, l'eroe “in più”, non potrà mai diventare parte del tutto, resterà sempre separato dalla società, da essa incompreso, forse disprezzato, nonostante i suoi tentativi di rimettere tutto a posto. E la fine della poesia ci dimostra ancora una volta questa verità.
Il mondo interiore di un tale eroe è molto vario. Pensa e riflette molto. E non solo sul tuo destino, ma anche sulla vita in generale, sullo scopo di tutti. Ma, non essendo d'accordo con le norme stabilite, cerca il proprio mondo ideale, va contro questo ordine di cose, e quindi non riesce a trovare la felicità, ha il diritto di amare, ma non di essere amato.
Aggiornato: 2018-06-04
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Un eroe romantico rappresentato per la prima volta da A.S. Pushkin in “Prigioniero del Caucaso” e in “Zingari” e in cui l'autore delle poesie citate, con le sue stesse parole, raffigurava “ caratteristiche distintive gioventù del XIX secolo”, trovò pieno sviluppo nell'immagine romantica del Demone. In “Demone” M.Yu. Lermontov ha espresso la sua comprensione e la sua valutazione dell'eroe individualista.
Lermontov utilizzò ne “Il Demone”, da un lato, la leggenda biblica sullo spirito del male, rovesciato dal cielo per la sua ribellione contro il supremo potere divino, e dall'altro, il folclore dei popoli caucasici, tra i quali c'erano leggende diffuse su uno spirito di montagna che ingoiò una ragazza georgiana Ciò conferisce alla trama di “Il Demone” un carattere allegorico. Ma sotto la fantasia della trama si nasconde un profondo significato psicologico, filosofico e sociale.
L'orgogliosa affermazione della personalità, contraria all'ordine mondiale negativo, si sente nelle parole del Demone: "Io sono il re della conoscenza e della libertà". Su questa base il Demone sviluppa quell'atteggiamento nei confronti della realtà, che il poeta definisce in un espressivo distico:
E tutto ciò che vedeva davanti a lui
Disprezzava o odiava.
Ma Lermontov ha dimostrato che non ci si può fermare al disprezzo e all'odio. Avendo optato per la negazione assoluta, il Demone rifiutò anche gli ideali positivi. Con le sue stesse parole, lui
“Tutto ciò che è nobile è stato disonorato
E ha bestemmiato tutto ciò che è bello”.
Ciò portò il Demone a quello stato doloroso di vuoto interiore, disincarnazione, disperazione e solitudine in cui lo troviamo all'inizio del poema. Il "Santuario dell'amore, della bontà e della bellezza", che il Demone ha lasciato di nuovo e, sotto l'impressione della bellezza, gli apre a Tamara: questo è l'Ideale degno di una persona meravigliosa vita libera. La trama della trama sta nel fatto che il Demone ha sentito acutamente la prigionia del tagliente Ideale e si è precipitato verso di esso con tutto il suo essere. Questo è il significato del tentativo di "ravvivare" il Demone, descritto nel poema con immagini bibliche e folcloristiche convenzionali.
Ma in seguito riconobbe questi sogni come “folli” e li maledisse. Lermontov, continuando l'analisi dell'individualismo romantico, con profonda verità psicologica, nasconde le ragioni di questo fallimento. Mostra come, nello sviluppo delle esperienze relative a un evento, un nobile ideale sociale viene sostituito da un altro: individualistico ed egoistico, riportando il Demone alla sua posizione originale. Rispondendo con “tentazione con discorsi esaurienti” alle suppliche di Tamara, lo “spirito maligno” dimentica l’ideale di “amore, bontà e bellezza”. Il demone chiede la partenza dal mondo, dalle persone. Invita Tamara a lasciare «la luce pietosa del suo destino», la invita a guardare la terra «senza rimpianti, senza pietà». Il Demone colloca un minuto del suo "tormento inconfessato" al di sopra delle "dolorose difficoltà, fatiche e problemi della folla di persone..." Il Demone non è stato in grado di superare in se stesso l'individualismo egoistico. Ciò causò la morte di Tamara e la sconfitta del Demone:
E ancora una volta rimase, arrogante,
Solo, come prima, nell'universo
Senza speranza e amore!.
Belinsky ha visto correttamente il significato interiore della poesia di Lermontov: "Il demone", ha scritto il critico, "nega per l'affermazione, distrugge per la creazione. ..."
Lermontov, in una forma romantica, ha mostrato l'inutilità di tali sentimenti di negazione e ha avanzato la necessità di altri modi di lottare per la libertà.
Il superamento dell'individualismo romantico e la rivelazione dell'inferiorità della negazione "demoniaca" hanno posto Lermontov di fronte al problema di modi efficaci per lottare per la libertà personale, il problema di un eroe diverso.
Il demone di Lermontov è una "immagine potente", "muta e orgogliosa", che per così tanti anni ha brillato per il poeta di "bellezza magicamente dolce". Nella poesia di Lermontov, Dio è raffigurato come il più forte di tutti i tiranni del mondo. E il Demone è il nemico di questo tiranno. L'accusa più crudele contro il creatore dell'Universo è la Terra da lui creata:
Dove non esiste la vera felicità,
Nessuna bellezza duratura
Dove ci sono solo crimini ed esecuzioni,
Dove vivono solo passioni meschine;
Dove non possono farlo senza paura
Né odio né amore.
Questo dio malvagio e ingiusto è come il protagonista della poesia. È da qualche parte dietro le quinte. Ma parlano costantemente di lui, lo ricordano, il Demone racconta di lui a Tamara, anche se non si rivolge direttamente a lui, come fanno gli eroi di altre opere di Lermontov. "Sei colpevole!" - il rimprovero che gli eroi dei drammi di Lermontov lanciano a Dio, incolpando il creatore dell'Universo.
Lermontov ama l'eufemismo, parla spesso con accenni.
Il demone non viene punito solo se mormora: viene punito anche se si ribella. E la sua punizione è terribile, sofisticata. Il dio tiranno, con la sua terribile maledizione, incenerì l'anima del Demone, rendendolo freddo e morto. Non solo lo ha espulso dal paradiso, ma ha devastato la sua anima. Ma questo non basta. L'onnipotente despota riteneva il Demone responsabile del male del mondo. Per volontà di Dio, il Demone “brucia con un sigillo fatale” tutto ciò che tocca, danneggiando tutti gli esseri viventi. Dio ha reso malvagio il Demone e i suoi compagni ribelli, trasformandoli in uno strumento del male. Questa è la terribile tragedia dell'eroe di Lermontov:
Ma cosa? Ex fratello
Non ne ho riconosciuto nessuno.
Gli esuli, la loro stessa specie,
Ho cominciato a chiamare disperato,
Ma le parole, i volti e gli sguardi del male,
Ahimè, non l'ho scoperto da solo.
E con paura io, sbattendo le ali,
Si precipitò, ma dove? Per quello?
Non lo so, ex amici
Sono stato rifiutato come l'Eden
Il mondo è diventato sordo e muto per me...
L'amore che divampò nell'anima del Demone significava rinascita per lui. L’“inspiegabile eccitazione” che provò alla vista di Tamara ballare ravvivò il “muto deserto della sua anima”,
E ancora una volta comprese il santuario
Amore, gentilezza e bellezza!
Sogni sulla felicità passata, sul momento in cui "non era cattivo" si è svegliato, il sentimento parlava in lui "in un linguaggio nativo e comprensibile". Il ritorno al passato non significava affatto per lui la riconciliazione con Dio e il ritorno alla serena beatitudine in paradiso. Per lui, pensatore sempre alla ricerca, uno stato così spensierato era estraneo; non aveva bisogno di questo paradiso con angeli spensierati e tranquilli, per i quali non c'erano domande e tutto era sempre chiaro. Voleva qualcos'altro. Voleva che la sua anima vivesse, rispondesse alle impressioni della vita e potesse comunicare con un'altra anima affine e provare grandi sentimenti umani. Vivere! Vivere la vita al massimo è ciò che significava la rinascita per il Demone. Avendo provato amore per un essere vivente, ha provato amore per tutti gli esseri viventi, ha sentito il bisogno di fare del bene genuino, reale, di ammirare la bellezza del mondo, tutto ciò di cui il dio “malvagio” lo aveva privato gli è stato restituito.
Nelle prime edizioni la gioia del Demone, che sentiva nel cuore il fremito dell'amore, giovane poeta descrive in modo molto ingenuo, primitivo, in qualche modo infantile, ma sorprendentemente semplice ed espressivo:
Quel sogno di ferro
Passato. Può amare, può,
E lo adora davvero!
Il "Sogno di ferro" strangolò il demone ed era il risultato della maledizione di Dio, era una punizione per la battaglia. In Lermontov le cose parlano e il poeta trasmette la potenza della sofferenza del suo eroe con l'immagine di una pietra bruciata da una lacrima. Sentendo per la prima volta “il desiderio dell'amore, la sua eccitazione”, piange il Demone forte e orgoglioso. Un'unica, avara, pesante lacrima scorre dai suoi occhi e cade sulla pietra:
Ancora oggi, vicino a quella cella
La pietra è visibile attraverso il foro bruciato
Una lacrima calda come una fiamma,
Una lacrima disumana.
L'immagine di una pietra bruciata da una lacrima appare in una poesia scritta da un ragazzo di diciassette anni. Il demone fu il compagno del poeta per molti anni. Cresce e matura con lui. E Lermontov più di una volta paragona il suo eroe lirico all'eroe della sua poesia:
Non sono per gli angeli e il paradiso
Creato da Dio Onnipotente;
Ma perché vivo, soffrendo,
Ne sa di più.
"Come il mio demone, sono il prescelto del male", dice il poeta di se stesso. Lui stesso è un ribelle tanto quanto il suo demone. L'eroe delle prime edizioni della poesia è un giovane dolce e commovente. Vuole riversare la sua anima angosciata a qualcuno. Dopo essersi innamorato e aver sentito “la bontà e la bellezza”, il giovane Demone si ritira in cima alle montagne. Decise di abbandonare la sua amata, di non incontrarla, per non causarle sofferenza. Sa che il suo amore distruggerà questa ragazza terrena rinchiusa in un monastero; sarà severamente punita sia in terra che in cielo. Le terribili punizioni delle suore “peccatrici” sono state raccontate molte volte in opere letterarie, straniere e russe.
Il giovane Demone manifesta anche il senso di vera bontà che si è risvegliato in lui nel fatto che aiuta le persone che si sono perse in montagna durante una bufera di neve, soffia la neve dal volto del viaggiatore “e cerca protezione per lui”.
I paesaggi poetici del Caucaso di Lermontov hanno un carattere documentaristico; queste rocce grigie e nude sono paragonabili al vuoto dell’anima del loro eroe. Ma l'azione della poesia si sviluppa. E il Demonio ha già sorvolato il Passo della Croce:
E davanti a lui c'è un'immagine diversa
Le bellezze viventi sbocciarono...
Questo drammatico cambiamento nel panorama è vero. Stupisce tutti coloro che attraversano il monte Krestovaya:
Lussuosa valle della Georgia
Si allargavano come un tappeto in lontananza.
E Lermontov, con la stessa abilità con cui aveva appena descritto il paesaggio aspro e maestoso della catena del Caucaso fino al Passo della Croce, ora dipinge un “lussuoso, rigoglioso confine della terra” - con cespugli di rose, usignoli, edera diffusa. platani coperti e “ruscelli che squillano”. La vita piena e l'immagine lussuosa della natura ci preparano per qualcosa di nuovo e iniziamo ad aspettare involontariamente gli eventi. Sullo sfondo di questa terra profumata appare per la prima volta l'eroina della poesia. Proprio come l'immagine del demone è completata dal paesaggio delle montagne rocciose, così l'immagine della giovane e piena di vita bellezza georgiana Tamara diventa più luminosa in combinazione con la natura rigogliosa della sua terra natale. Su un tetto ricoperto di tappeti, tra i suoi amici, la figlia del principe Gudal, Tamara, trascorre il suo ultimo giorno nella sua casa. Domani è il suo matrimonio. Il pensiero che eccitava Tamara riguardo al “destino di uno schiavo” era una protesta, una ribellione contro questo destino, e il Demone sentiva in lei questa ribellione. A lei poteva promettere di aprire “l’abisso dell’orgogliosa conoscenza”. Solo una ragazza il cui carattere conteneva tratti ribelli poteva essere indirizzata dal Demone con queste parole:
Lascia il tuo vecchio desiderio
E una luce pietosa per il suo destino;
L'abisso della conoscenza orgogliosa
In cambio, te lo aprirò.
C'è una certa somiglianza tra i personaggi tra l'eroe e l'eroina del poema "Il demone". Un'opera filosofica è allo stesso tempo una poesia romantica e psicologica. Ha anche un enorme significato sociale. L'eroe della poesia porta le caratteristiche delle persone viventi, contemporanee del poeta.
Riassumendo quanto sopra, notiamo che tutte le caratteristiche inerenti al romanticismo come metodo artistico sono chiaramente visibili nel poema "Demone":
· Personaggio principale- un solitario che non ha sfidato nemmeno la società umana - Dio stesso
· Il demone ha una personalità brillante e forte, come si addice a un eroe romantico.
· I paesaggi del Caucaso svolgono un ruolo enorme nel poema: il demone è simile a queste montagne, è altrettanto indipendente ed è anche condannato all'eternità
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