Жанр и композиция на поемата Мъртви души. Характеристики на жанра и композицията на поемата на Николай Гогол „Мъртви души. Жанрова оригиналност на стихотворението на Н.В. Гогол "Мъртви души". Характеристики на сюжета и композицията

Стихотворението на Н. Гогол "Мъртви души"- творбата е сложна, в нея се преплитат както безмилостната сатира, така и философски разсъжденияза съдбата на Русия и фината лирика. Преди своя шедьовър писателят отиде през целия си живот, написвайки такива оригинални, оригинални произведения като например „Вечо-; ry във ферма близо до Диканка“, „Миргород“, „Одитор“. За да разберем по-добре особеностите на жанра „Мъртви души“, си струва да сравним това произведение с „Божествената комедия“ на Данте, поет от Ренесанса, чието влияние се усеща добре в поемата на Н. Гогол. Божествената комедия се състои от три части.В първата част пред поета се явява сянката на древноримския поет Вергилий, придружаваща лирическия герой в ада: те попадат във всичките му кръгове, пред очите им минава цяла галерия от грешници. Фантазията на сюжета не пречи на Данте да разкаже за родината си - Италия, за нейната съдба. Всъщност Гогол е замислил да покаже същите кръгове на ада, но ада на Русия.

Значително място в стихотворението "Мъртви души"заемат лирически отклонения и вмъкнати епизоди, което е характерно за стихотворението като литературен жанр. В тях Гогол разглежда най-наболелите социални въпроси в Русия. Мненията на автора за високото предназначение на човека, за съдбата на Родината и народа се противопоставят тук на мрачните картини на руския живот.

Още от първите страници на творбата неговият сюжет ни завладява, защото „не може да се предположи, че след срещата на Чичиков с Манилов ще има срещи със Собакевич и Ноздрев. Не можем да гадаем какъв ще бъде краят на стихотворението, защото всички героите са свързани в него според принципа на градация: единият е по-лош от другия. Например, Манилов, ако се разглежда като отделен образ, не може да бъде възприет като положителен герой, "защото на масата му има отворена книга на същата страница и учтивостта му е досадно сладка. Но в сравнение с Плюшкин, персонажът на Манилов дори печели по много начини. Гогол се фокусира върху образа на Коробочка, тъй като нейният герой има много общо с други герои. Според Гогол тя е символ на "кутия човек", който съдържа идеята за неспокойно желание за натрупване. Чичиков също е "мъж-момче", като другите персонажи. Именно тази черта, присъща на повечето благородници, ги е довела до израждане. Оттук и символиката на заглавието на стихотворението – „Мъртви души”.

Темата за разобличаването на бюрокрацията отминава- през цялото творчество на Гогол: той заема важно място както в сборника на Миргород, така и в комедията "Главният инспектор". В стихотворението „Мъртви души” тя също се преплита с темата за крепостничеството. Важна роля в композицията на поемата играе Приказката за капитан Копейкин, тъй като именно в нея Н. В. Гогол смело разобличава държавното управление. Светът на „Мъртви души” в стихотворението е противопоставен от лирически образ народна Русияза които Гогол пише с любов и възхищение. Говорейки за земевладелска и бюрократична Русия, Гогол усеща добре душата на руския народ. Ясно доказателство за това е, че образът на тройката бързо се втурва напред. В образа си авторката олицетворява мощните сили на Русия, които, когато могат да направят нещо ново, прогресивно за родината си: „Не бързаш ли ти, Рус, като бърза тройка, която никой никога няма да изпревари? ..“. И все пак основната тема на творбата е съдбата на Русия: нейното минало, настояще и бъдеще. В първия том Гогол разкрива темата за миналото на Родината. Вторият и третият том, замислени от него, трябваше да разкажат за модерното и бъдещето на Русия. Тази идея може да се съпостави с втората и третата част на Божествената комедия на Данте – „Чистилище” и „Рай”. Тези планове обаче не бяха предназначени да се сбъднат: идеята за втория том не беше достатъчно успешна, а третият никога не беше написан. Следователно пътуването на Чичиков си остава пътуване в неизвестното: Гогол не знаеше какво да мисли, какъв вид бъдеща Русия: „Ръс, накъде бързаш? Дайте отговор. Не дава отговор."

От самото начало на писателската си дейност Гогол мечтае да напише произведение, „в което ще се появи цяла Русия“. Предполагаше се, че това е грандиозно описание на живота и обичаите на Русия през първата третина на 19 век. Такова произведение беше стихотворението "Мъртви души", написано през 1842 г. Първото издание на книгата се казваше „Приключенията на Чичиков, или Мъртви души“. Такова име намали истинското значение на произведението, прехвърли го в областта на приключенския роман. Гогол се зае с това по цензурни причини, като иска да публикува стихотворението.

Защо Гогол нарече творбата си поема? Определението на жанра става ясно за писателя едва в последния момент - докато работи върху ръкописа, той говори ту за стихотворение, ту за роман.

За да разберете характеристиките на жанра на поемата "Мъртви души", можете да сравните това произведение с "Божествената комедия" на Данте, поет от Ренесанса. Влиянието й се усеща в поемата на Гогол. Божествената комедия се състои от три части. В първата част пред Данте се явява сянката на древноримския поет Вергилий, която придружава лирическия герой в ада; те минават всички завои, пред очите им се появява цяла галерия от грешници. Фантазията на сюжета не пречи на Данте да разкрие темата за родината си – Италия. Всъщност Гогол е замислил да покаже същите кръгове на ада, но ада на Русия. Нищо чудно, че заглавието на поемата „Мъртви души” идейно откликва на заглавието на първата част на поемата на Данте „Божествената комедия”, която се нарича „Ад”.

Гогол, наред със сатиричното отричане, въвежда елемент, прославящ, творчески - образа на Русия. Този образ се свързва с „високо лирично движение“, което в стихотворението на моменти замества комичния разказ.

Значително място в стихотворението „Мъртви души” заемат характерните за този литературен жанр лирически отклонения и вмъкнати епизоди. В тях Гогол се занимава с най-наболелите руски социални проблеми. Размишленията на автора за високото предназначение на човека, за съдбата на Родината и народа са противопоставени тук на мрачните картини на руския живот.

И така, нека отидем за героя на стихотворението "Мъртви души" Чичиков в град NN. Още от първите страници на творбата усещаме очарованието на сюжета, тъй като читателят не може да предположи, че след срещата на Чичиков с Манилов ще има срещи със Собакевич, Ноздрев. Читателят не може да отгатне какво ще се случи в края на стихотворението, защото всички негови герои са нарисувани на принципа на градация: единият е по-лош от другия.
Например, Манилов, ако се разглежда като отделен образ, не може да бъде възприет като положителен герой (на масата той има отворена книга на същата страница и неговата учтивост е престорена: „Нека не ви позволявам да правите това“) , но в сравнение с Плюшкин, Манилов дори печели в много отношения. Гогол обаче постави Коробочка в центъра на вниманието, тъй като тя е един вид единно начало на всички герои. Според Гогол това е символ на „кутия човек“, който съдържа идеята за неудържима жажда за трупане.

Темата за разобличаването на бюрокрацията минава през целия турцизъм на Гогол: тя е характерна и за сборника „Миргород“ и комедията „Главният инспектор“. В стихотворението „Мъртви души” тя се преплита с темата за крепостничеството.

Приказката за капитан Копейкин заема специално място в поемата. То не е сюжетно свързано със стихотворението, но е от голямо значение за разкриване на идейното съдържание на творбата. Формата на приказката дава историята жизнен характер: тя изобличава недостатъците Публичен животРусия на всички нива.

Светът на „мъртвите души“ в поемата е противопоставен на лирическия образ на народна Русия, за която Гогол пише с любов и възхищение. У

Стихотворение Н.В. Гогол "Мъртви души" най-голямата работасветовна литература. В умъртвяването на душите на героите - земевладелци, чиновници, Чичиков - писателят вижда трагичното умъртвяване на човечеството, тъпото движение на историята по затворено ...

Гогол е велик писател-реалист, чието творчество се е утвърдило в руската класическа литература. Неговата оригиналност се крие във факта, че той е един от първите, които дават най-широкия образ на окръжна земевладелско-бюрократична Русия. В стихотворението си „Мъртвите...

Работен план: 1. Въведение 2. Основна част 2.1. Имението на Плюшкин 2.2. Чувства и емоции на Плюшкин, тяхното проявление 2.3. Пътят на Плюшкин към пълна деградация 2.4. Влиянието на близките върху съдбата на главния герой 2.5. Външен вид ...

Когато пишете есе, ви съветвам да отговорите на въпросите: Защо Гогол, след като изобрази средата на хазяина, се обърна към изобразяването на бюрокрацията? Каква е разликата между начините за изобразяване на длъжностни лица и собственици на земя? Какви пороци на бюрократичния живот разкрива Гогол?...

Тя намери своя израз във факта, че образите на земевладелци, селяни, описание на техния бит, икономика и обичаи са изобразени в стихотворението толкова ясно, че след като прочетете тази част от поемата, вие я помните завинаги. Образът на земевладелско-селска Русия беше много актуален по времето на Гогол във връзка с влошаването на кризата на крепостната система. Много собственици на земя престанаха да бъдат полезни за обществото, морално потънаха и се превърнаха в заложници на правата си на земя и хора. Друг слой от руското общество започна да излиза на преден план - жителите на градовете. Както и преди в „Главният инспектор“, в това стихотворение Гогол представя широка картина на бюрокрацията, дамското общество, обикновените жители на града и слугите.

И така, образът на Русия, съвременен на Гогол, определя основните теми на „Мъртви души“: темата за родината, темата за местния живот, темата за града, темата за душата. Сред мотивите на стихотворението основни мотиви са мотивът на пътя и мотивът на пътеката. Мотивът за пътя организира повествованието в творбата, мотивът за пътя изразява централната авторска идея - придобиването на истински и одухотворен живот от руски човек. Гогол постига изразителен смислов ефект, като съчетава тези мотиви със следния композиционен прием: в началото на стихотворението бричката на Чичиков влиза в града, в края си излиза. Така авторът показва, че описаното в първия том е част от невъобразимо дълъг път в търсене на пътека. Всички герои на поемата са на път - Чичиков, авторът, Рус.

„Мъртви души“ се състои от две големи части, които условно могат да се нарекат „село“ и „град“. Общо в първия том на поемата има единадесет глави: първата глава, описваща пристигането на Чичиков, запознаването с града и градското общество, трябва да се счита за експозиционна; след това има пет глави за земевладелците (глави от втора до шеста), на седмата Чичиков се връща в града, в началото на единадесета го напуска, а следващото съдържание на главата вече не е свързано с града. Така описанието на селото и града представляват равни части от текста на произведението, което напълно съответства на основната теза на плана на Гогол: „В него ще се появи цяла Русия!“

В стихотворението има и два извънсюжетни елемента: „Приказката за капитан Копейкин“ и притчата за Киф Мокиевич и Мокия Кифович. Целта на включването на историята в текста на творбата е да се изяснят някои от идеите на стихотворението. Притчата изпълнява функцията на обобщение, свързвайки героите на стихотворението с идеята за назначаването на ума и героизма като два безценни подаръка, дадени на човека.

Прави впечатление също, че авторът разказва „историята на Чичиков“ в единадесета глава. Основната цел на поставянето на предисторията на героя в края на главата е авторът да иска да избегне предубеденото, подготвено възприемане на читателя за събитията и героя. Гогол се стремеше читателят да изгради собствено мнение за случващото се, наблюдавайки всичко, сякаш е в реалния живот.

И накрая, съотношението на епическото и лиричното в поемата също има свое идейно значение. Първото лирично отклонение в стихотворението се появява в края на пета глава в дискусия за руския език. В бъдеще броят им се увеличава, в края на глава 11 авторът говори с патриотизъм и гражданска страст за Русия, птицата троица. Лиричното начало в творбата нараства, защото идеята на Гогол е да утвърди светлия си идеал. Той искаше да покаже как в мечтата за щастливо бъдеще на страната мъглата, сгъстена над „тъжната Русия“ (както Пушкин описа първите глави на поемата), се разсейва.

Определяйки жанра на собственото си произведение, Н. В. Гогол нарече „Мъртви души“ поема. Тази жанрова дефиниция се запази на всички етапи на работа, чак до публикуването на книгата. Това се дължи преди всичко на факта, че в "Мъртви души", които първоначално са замислени под знака на "веселост" и комедия, има и друг, некомичен елемент - под формата на лирически отклонения на сериозен и жалък характер. Погрешно е да се смята, че Гогол нарича творбата си стихотворение „на шега“, въпреки че първите критици на „Мъртви души“ изразяват следното мнение: „Това е просто история, поставена на хартия от заплетен, уж простодушен Малък руснак в кръга на добрите приятели", които "не изискват план, няма единство, няма сричка, само ще има на какво да се смеем.

Повече за начална фазаработейки върху поемата, Гогол я видя като нещо огромно и велико. И така, в писмо до Жуковски писателят пише: „Ако направя това творение по начина, по който трябва да се направи, тогава ... какъв огромен, какъв оригинален сюжет! .. Цяла Русия ще се появи в него!“ По-късно той развива тази идея, вярвайки, че героят на поемата може да бъде личност „частна, невидима“, но в същото време значима за наблюдателя на човешката душа.

Авторът води своя герой през верига от приключения и промени с цел „в същото време да представи истинска картина на всичко значимо в чертите и обичаите на времето, което е заснел, тази земна, почти статистически схващана от него картина на недостатъците , злоупотреби, пороци и всичко, което е забелязал в отнетата епоха и време." Както виждаме, Гогол влага просветителски смисъл в определението за „поема в проза”: сатиричната картина на морала, недостатъците и пороците на обществото трябва да бъде „жив урок за настоящето”.

Животът на главния герой на творбата - дребния мошеник и измамник Чичиков - е неразривно свързан с живота на лирическия герой на стихотворението, който седи невидим в бричката на Чичиков, придружава го на бала, присъства при измамни търговски сделки, обяснява, анализира и оценява поведението на Павел Иванович. Авторът, под прикритието на лирически герой, е възмутен и „подиграва се със света, което пряко противоречи на неговата абстрактна идея за добродетел и истина“. В последната глава, от момента, в който каруцата тръгва от града и по пътя се простират безкрайни полета, лирическият герой на стихотворението се превръща в движеща сила на сюжета. Той задълбочава дискусиите си за целта на писателя-обвинител (съдбата му не е завидна), той решава да представи пред очите на читателя „всичката ужасна, удивителна сила на малките неща, които са заплели живота ни, цялата дълбочина на студените, фрагментирани, ежедневни характери, с които нашата земя гъмжи.” Чудесна сила даде на лирическия герой-автор възможността да върви ръка за ръка с „странни юнаци, да се огледа целия неимоверно бързащ живот, да го погледне през смях, видим за света и невидими, непознати за него сълзи!“

С увереност можем да кажем, че в своето творчество Гогол показва, че сатирата може да бъде поетична, тъй като неговият лирически герой „пресъздава пред очите ни образа на покварената действителност по такъв начин, че тази поквара се унищожава сама по себе си поради собствената си абсурдност“.

Композицията на поемата на Гогол „Мъртви души“ е в известна зависимост от сюжета. Анекдотът, стоящ в основата му, е изграден с условното предположение, че служителите на град N не разбират смисъла на действията на Чичиков. Умен мошеник купи на евтините няколкостотин селски „души“, физически несъществуващи, мъртви, но законно живи. Купени, за да ги заложите в заложна къща и да помогнат на значителна сума. Служителите се притесниха, когато научиха за покупките на Чичиков: „мъртви души“, „които обаче дяволът знае какво означават, но съдържат обаче много лоши, лоши неща“. По собствената си небрежност измамникът издал тайната си и бил принуден набързо да избяга от града. Такъв сюжет даде на автора възможност, от една страна, да изведе голямо разнообразие от герои, а от друга страна, да представи широка панорама на живота на руското общество. Лирическите отклонения и авторските размисли установяват личната връзка на автора със света, който изобразява. Този свят е обърнат към него, той очаква определена дума от него, поне авторът ясно вижда този призив. Типичен пример са разсъжденията за Русия в началото на XI глава: „Защо се чува и чува в ушите ви меланхоличната ви песен, която се втурва по цялата ви дължина и ширина, от море до море? Какво има в нея, в тази песен? Какво зове, и ридае, и грабва сърцето? Какво звучи болезнено целувка и стремеж към душата и къдрене около сърцето ми? Русия! Какво искаш от мен? Каква неразбираема връзка се крие между нас?

Тук има думи за достойнствата на руската дума. Първоначално авторът подчертава, че руският народ е страхотен ловец да даде на всичко своите имена и прякори, много от които не се използват обикновено в светските разговори, но са много подходящи и правилни. Чрез поредица от изразителни детайли и описания, през сравнителна характеристикана различни езици, той стига до ентусиазирани похвали на руската дума: „Словото на британците ще отговори със сърцевиждащи и мъдри познания за живота, краткотрайната дума на французина ще светне и ще се разпръсне с лек денди ... но няма дума, която да е толкова смела, толкова умна, толкова рязко избягала и заедно да кипи и трепери така живо, като добре изречена руска дума.

Въпреки факта, че основното място в стихотворението е отделено на изобразяването на негативни, порочни явления, положителното начало се появява в текста му все по-ясно.

В това отношение ключов е „Приказката за капитан Копейкин”, която е забранена за печат от цензурата. Главен геройистория - еднокрак и еднорък капитан Копейкин. След завръщането си от бойното поле, Копейкин беше измамен и отхвърлен от обществото, заради което той като цяло загуби здравето си. Бащата отказва на сина си, тъй като самият той едва стига хляба. Копейкин решава да отиде в Санкт Петербург, „за да попита государя дали ще има някаква царска милост“ и там дълго чака аудиенция или поне решение на въпроса си. Беше трудно за слаб човек с увреждания в град, в който „вървиш по улицата и носът ти чува, че мирише на хиляди“.

Първоначално Копейкин се поддаде на измамните обещания на министъра и стръвта на магазини и заведения, но не стана тяхна жертва, а се превърна в бунтовник – отмъстител за убитите в столицата. Депортиран от Санкт Петербург в родината си, Копейкин отиде неизвестно къде, но не минаха по-малко от два месеца, преди банда разбойници начело да се появи в рязанските гори... Това завършва историята и Гогол дава на читателя възможността сам да се досети, че именно Копейкин ръководи бандата. Така той поиска от света на "мъртвите души" възмездие за смъртта си. Така в една сатирична поема за света на „мъртвите души“ изведнъж се появява жива душа, бунтуваща се срещу бездушието на социалната система.

Както можете да видите, в стихотворението на Н.В. В "Мъртви души" на Гогол има две начала - описателно и лирично, което определя особеностите на жанра и композицията на произведението. Ф. М. Достоевски в своя „Дневник на писателя“ за 1876 г. подчертава, че моралното и философското съдържание на Гогол не се вписва в рамките на конкретни политически въпроси: образите в стихотворението „почти смазват ума с най-дълбоките завладяващи въпроси, предизвикват най-неспокойните мисли в руския ум, с които, както се усеща, далеч не може да се справим; Не само това, дали някога ще можете да го направите отново?"

За да разберете характеристиките на жанра на поемата "Мъртви души", можете да сравните това произведение с "Божествената комедия" на Данте, поет от Ренесанса. Влиянието й се усеща в поемата на Гогол. Божествената комедия се състои от три части. В първата част пред Данте се явява сянката на древноримския поет Вергилий, която придружава лирическия герой в ада; минават през всички кръгове, пред очите им се появява цяла галерия от грешници. Фантазията на сюжета не пречи на Данте да разкрие темата за родината си – Италия. Всъщност Гогол е замислил да покаже същите кръгове на ада, но ада на Русия. Нищо чудно, че заглавието на поемата „Мъртви души” идейно откликва на заглавието на първата част на поемата на Данте „Божествената комедия”, която се нарича „Ад”.