Başlamış veya yeni başlayanlar için fotoğraf çekmek, soru kesinlikle ortaya çıkacaktır, ama her şey nasıl başladı? Kamera nasıl ortaya çıktı? Film nereden geldi? Fotoğraf kağıdını nasıl aldın? Ve çok, çok, çok daha az değil eğlenceli sorular... Peki, bu yazıda size her şeyin nasıl başladığını kısaca anlatacağım. Kısa söyleyeceğim ama bundan daha az eğlenceli değil fotoğraf tarihi.

Tarih her zaman drama ile doludur, özellikle de mucitlerin ve öncülerin hikayesi veya büyük icatların hikayesi ise. Yeni bir fikrin yalnızca bir kez ortaya çıktığı gerçeğini kaydeder, her şey hayattaki gibidir: "çünkü bu dramada, ister aptal ister kral olun, iki kez rol oynamıyorsunuz, sadece bir kez rol oynuyorsunuz".

Peki, hadi çalışmaya başlayalım!

Bu yüzden cahillerin bana göründüğü gibi ilk ve ana soru heyecan verici: Fotoğrafı kim icat etti? Çok basit - 1822 yılı, Joseph Nicefort Niepce (Fransızca, 1765 - 1833). Tamamen doğurdu ve bir görüntüyü ışık kullanarak kaydetmenin teknik fizibilitesini kanıtladı. Bütün bunları sezgisel nedenlerine dayanarak yaptık.

Bazı tarihçiler fotoğrafın birkaç mucidinin adını verir, ancak bu yanlıştır.
"Oyunun kuralları" tanımlandı, Niepce'nin fikri çok verimli çıktı ve dahası, birkaç bağımsız teknik çözüme sahip olduğu ortaya çıktı. Ancak bunlar zaten Niepce'nin orijinal fikrini geliştiren ve onaylayan başka icatlardı. Tabii ki, bu mucitlerin liyakati de çok büyük. Buna ek olarak, Niepce mucitleri "hafif bir elle" kendilerine daha sık "başka ne yazılabilir?" Sorusunu sormaya başladılar. Sonuç olarak, ses ve film kaydetmeye ek olarak, bir X-ışını, bir kardiyogram, canlı dokunun bir ultrason resmi, bir ensefalogram, bir X-ışını ve gama tomografileri vb. Biliyoruz.

PINHOLE KAMERA

Doğa sırlarını ancak kendisine doğru soru sorulduğunda veya fizikçilerin dediği gibi görev belirlendiğinde açığa çıkarır. Ve böylece, sorunun kendisinin doğru formüle edilmesinin çoğu zaman en zor sorun olduğu ortaya çıkıyor ve sorun yok, çözüm yok ... Çevremizdeki dünyayı nasıl, neden görüyoruz? - bu soru insanlık arasında çok eski zamanlardan beri ortaya çıktı. İlk cevap verme girişimleri de bilinmektedir. Antik Yunan filozofu Empedocles of Agrigent (~ 490 - 430 BC), görmenin, gözlemcinin gözünden uçan özel parçacıkların gözlemlenen nesnenin yüzeyiyle çarpışmasından kaynaklandığına inanıyordu. Platon da buna katılıyor (~ MÖ 427 - 347), ama neden bir nesneyi sadece ışık varlığında görüyoruz ve onu karanlıkta görmüyoruz? - ve Platon şöyle açıklıyor: “İçimizde özellikle saf bir ateş var ve tanrılar gözlerden pürüzsüz ve yoğun parçacıklar dökmeye zorladılar. Günün ışığıyla birleşen bu parçacıklar, homojenliklerinden dolayı kendilerine olan her şeye maruz kalan özel bir vücut oluştururlar ... ve bu hareketler zaten tüm (ışık - VI) vücuda iletilerek, ruh ”. Görünüşe göre, bu tür parçacıkların yalnızca "ilgili gün ışığı" ile karıştırıldıklarında etkili olduklarını kastediyordu.
Democritus of Abder (Trakya, ~ 470 veya 460), aksine, "görmenin, ışıklı bir nesneden çıkan küçük atomların göz yüzeyine düşmesinden kaynaklandığına" inanıyordu.
Öyleyse, sorunun yukarıdaki ifadesi açıktır - görsel sürecin iki teorisi arasında bariz bir çelişki (gözden mi yoksa göze mi?) Ve bu tür çelişkiler sonsuza kadar, er ya da geç orada “havada asılı kalmaz”. bazen tüm "yerleşik" kavramların tersine, konunun özünü anlamada radikal bir atılım gerçekleştiren çaresiz bir kafadır.
Bir sonraki kararlı adım, Basralı Ebu Ali İbn-i Heysem tarafından atıldı (Irak, MS 965 - 1039). Konuya tamamen ampirik olarak yaklaştı, bugün dedikleri gibi, tamamen deneysel, problem ifadesi böyle bir şeye benziyor. Gözlenen nesneden gelen ışınları küçük bir delikten geçirelim. Bunu yapmak için, bir “kara kutu” alın ve ön duvarında gözbebeğine benzer küçük bir delik açın ve örneğin arka duvarını yarı saydam bir malzemeden yapın, örneğin ince beyaz bir bezle perdeleyin - a yarı saydam ekran. Ardından Platon haklıysa ışınlar karışacak ve ekranda net bir görüntü görünmeyecektir. Democritus haklıysa, nesnenin farklı bölümlerinden yayılan ışınlar karışmayacak ve nesnenin net bir görüntüsü ekranda görünecektir. Basralı Abu Ali'nin deneylerinden sonra, Avrupa'da aynı “kara kutu” - bir karanlık oda (karanlık oda) - ortaya çıkana kadar yüzlerce yıl geçti ve içinde farklı görüntülerin gözlemlendiği ortaya çıktı. Demek Demokritos haklıydı. Bugün Platon'un neden daha karmaşık bir açıklama seçtiğini anlamak zor.

Bu dönemde Avrupa'da (MS 13. yüzyıl), bir iğne noktasına kaç şeytanın sığabileceği konusunda her yerde "bilimsel tartışmalar" sürüyordu ve diğer benzer anlaşmazlıklar, aynı zamanda Avrupa'da Engizisyona resmi arama hakkı verildi. işkence yardımı ile sapkınlığın tanınması. Sonra ... sapkınlığı ifade etmek için, yani Kilise için "tatsız" ifadesi, sadece hayat dahil her şeyi kaybetmek değil, aynı zamanda "aptal, şikayet etmeyen kalabalığın" neşeli bağırışları arasında en acı şekilde kaybetmek ve dahası, dahil tüm aileyi örtmek anlamına geliyordu. torunları utançla. Ancak, o zaman böyle çaresiz bir kafa bulundu, bir Fransisken keşiş, Oxford'dan Roger Bacon (İngiliz, ~ 1214 - 1292), yüksek sesle “gerçeği anlamanın anahtarları kilise dogmalarına kör inanç değil, bilimsel deneyim ve sebep: “matematik, bilimin kapısı ve anahtarıdır. Yıldızların neden parladığını, gelgitlerin nasıl gerçekleştiğini, aynalarda görüntüyü neden görebildiğinizi gösterecek ... ”. Oxford'dan bir profesör olan Bacon, Yunanca ve Arapça bilmektedir, Basralı Abu Ali'nin "Optik" kitabını okudu, "Opus Mayus" da ilk kez camera obscura'dan bahseden oydu. Trajik kader Roger Bacon - Bu, bilim tarihinde özel bir bölüm, korku, sadece onunla temasa geçen herkesin yaşadığı ve Bacon'un ölümünden sadece 320 yıl sonra nihayet "Opus Mayus" (Büyük Çalışma) adlı kitabı yayınlandı. Şimdi kamera belirsizliği Avrupa kültüründe çok önemli bir olay haline geldi.
Halihazırda Leonardo da Vinci (1452 - 1519), objeleri "cam, şeffaf kağıt veya perdelerden" bir karanlık kamera yardımıyla yeniden çizmenin "oldukça kabul edilebilir" olduğunu düşünüyor, böyle bir yeniden çizime oldukça izin veriliyordu. “Sanatçı yetenekli ise” ve… “Bir dereceye kadar emekten kurtulmak ve… konunun gerçek taklidinde hiçbir detayı kaçırmamak için”. İstemsizce şu soru ortaya çıkıyor: “Mona Lisa” mı ve… o “kabul edilebilir” değil mi… karanlık bir kamera çocuğu mu? - ve bu soruda hiçbir şey yok
kınanır, çünkü iğne deliğinin ekranındaki hayaletimsi titreşimlerden bu gizemli şahesere kadar "çok büyük bir mesafe" dir.
M.V. Lomonosov (1711 - 1765) ayrıca çalışanlarının çeşitli laboratuar cihazlarını görüntülemek için karanlık bir kamera kullanmasını şiddetle tavsiye ediyor. Zamanla, kameranın bu prototipi olan camera obscura, bir güneş tutulmasını gözlemlemekten inananları kandırmaya ve aynı her yerde bulunan kilisenin "mucizeleri" ile dolandırmaya kadar birçok farklı kullanım alanı bulur.
Bu arada cihaz birkaç olumlu iyileştirme geçirdi: 1812'de Cambridge'den W. Wollaston (İngiliz, 1766 - 1828) pozitif bir menisküsün kullanımı hakkında önemli bir rapor yayınladı - bir kamera obscurasında içbükey dışbükey bir mercek; 1816'da N. Niepce, basit küresel lensli kutu tipi kameralar kullanarak karanlık kamerayı geliştirdi; keskinliği artırmak için iris diyaframını icat etti. Görünüşe göre - işte burada, kamera, ama hayır, her şey çok uzakta, çok basit olmaktan uzak ...

NEPS'İN KARDEŞLERİ

1800-801'de Chalon-sur-Saone'den Claude ve Nicefort Niepce kardeşler, içten yanmalı motorun icadının yanı sıra heliografinin icadı, yani helyografinin icadı anlamına gelen icat yapmaya karar verdiler. ışık kullanarak görüntü elde etme yöntemi. Her iki kardeş de çok yetenekliydi, başarıya ulaşmak için büyük bir arzuya sahipti, olağanüstü verimlilik ve yetersiz teorik eğitimlerini (evde ruhani eğitim) bir dereceye kadar telafi eden ne zaman ne de paradan tasarruf ettiler: bu tür "küçük şeyler" öncüleri durdurmaz.
Buhar gücünü doğrudan silindire ateşlenen bir miktar yakıtla değiştirmenin sezgisel fikri oldukça verimli oldu, ancak motor Watt'ın buhar motorunun başarılı bir şekilde piyasaya sürülmesiyle zorlu bir rekabet içinde doğdu. Yine de, Saint-Loup'ta küçük bir operasyonel gemi, ardından Saone Nehri üzerinde bir gemi ve nihayet Paris yakınlarındaki Bercy'de küçük bir tekne yapmayı başardılar. 1815'te Niepce kardeşler, kömür tozu ve yağ karışımıyla çalışan dört zamanlı bir motor için patent aldı ve bu nedenle Rudolf Diesel'in kendisinden neredeyse 75 yıl önde oldu. Daha sonra aradıkları en verimli yakıtın yağ olduğunu gördüler, ancak bu fikirler ve çalışmalar zamanlarının ötesindeydi ve yeterli destek bulamadılar. 1827'de bir dizi teknik ve mali aksilikten sonra, Claude Londra'da ölür ve Nicephorus Niepce tek başına heliografinin icadı üzerinde çalışmaya devam eder.

Biri kullanışlı uygulamalar camera obscura, 15. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir oyma tekniğiydi. 18. yüzyılın sonunda, gravür teknolojisi aşındırmaya hakim oldu, yani. bakır bir levhanın önce ışığa duyarlı özel bir vernikle kaplandığı ve ardından ekranın yerine bir kamera karanlıkta yerleştirildiği bir yöntem. Yeterince uzun bir "pozlama" sonrasında, bakır plaka aşındırılır ve ışığın etkisi altında verniğin aşındırma oranının değiştiği, böylece görüntünün daha aydınlık alanlarını aşınmadan daha iyi koruduğu bulunmuştur (görünüşe göre sonuç fotopolimerizasyon). Ortaya çıkan yüzey rölyefi, gelecekteki gravürün istenen (negatif) görüntüsünü zaten içerir.
Ayrıca, Cenevre kütüphanesinin bir çalışanı olan Jean Senebier, asfaltın terebentin içinde iyi çözündüğünü, ancak ışığa maruz kaldıktan sonra bu özelliğini kaybettiğini buldu. Nicefort Niepce gravür teknolojisine aşinadır ve asfaltı gravürde kullanılan verniğin bir parçası olan ışığa duyarlı bir madde olarak kullanmaya çalışır. Deneme yanılma yoluyla, altı yıllık sürekli araştırmanın ardından, nihayet 1922'de Suriye asfaltının lavanta yağında çözülmesi ve gümüş plakayı bu bileşimle kaplaması gerektiğini keşfetti. İlk defa, ışığa maruz kaldıktan sonra bir görüntünün geliştirilmesi ve yıkanması kavramları var (... yağ ve lavanta yağı karışımı ile geliştirin ve ardından suyla iyice durulayın). Kardeşime 1824 tarihli bir mektupta şöyle okuyoruz: “İstediğim gibi bir resim elde ettim ... Nesnelerin görüntüleri, en ince ayrıntısına kadar en ince tonlarla, inanılmaz bir netlik ve doğrulukla elde edilir. Bu baskı neredeyse renksiz olduğundan, etkiyi ancak plakaya belirli bir açıyla bakarak değerlendirebilirsiniz: bu durumda, gölgeler ve ışık yansıması nedeniyle görüntü görünür hale gelir. Bu neredeyse üretir
büyülü izlenim ”. Ancak, görüntüyü sabitleme kavramı henüz ortaya çıkmadı. Fotoğrafçılık pratikte kendi kendini yetiştiren insanların coşkusuyla ve resmi bilimin katılımı olmadan doğdu.

NYEPS VE DAGUER

Jacques Louis Daguerre

Birkaç yıl önce, yetenekli bir set tasarımcısı ve enerjik bir girişimci olan Jacques-Louis Daguerre, ünlü "Diarama" adlı Paris'te yeni bir tiyatro türü açtı. "Diarama" daki dekorasyon tekniğinin yeniliği, manzara resimlerinin (Daguerre tarafından) ince yarı saydam bir malzeme üzerine boyanması ve dönüşümlü olarak değiştirilip özel spot ışıklarıyla aydınlatılmasıydı. Sahnenin mükemmel kalitesi ve yeni tiyatronun iyi seçilmiş repertuvarı, finansal da dahil olmak üzere bu girişimin muazzam başarısını sağladı. Bununla birlikte, yaratıcı bir kişi olan Daguerre, her gün çok sayıda klişeleşmiş çalışma yapmayı çok sıkıcı buldu, bu da görüntülerin karanlık bir kamera aracılığıyla sürekli kopyalanmasıyla ilişkilendirildi. Bir iğne deliği kamerasında elde edilen ışık görüntüsünü sabitleme fikri vardı, yani. fotoğrafçılık fikri. 1826'dan beri. Jacques-Louis Daguerre, kendi fotoğraf yöntemini geliştirmek için tiyatrosunda gizli bir laboratuvar kurar ve bu sorunu çözmek için büyük çaba gösterir, ancak bu tür konularda sanatçının sahip olmadığı bir profesyonelin deneyimine ihtiyaç vardır ... Neredeyse iflas etmiş Niepce'nin oldukça zengin bir Daguerre ile buluşması, önceden belirlenmiş ve 1829'da oldu. “Bay Niepce tarafından icat edilen ve Bay Daguerre tarafından geliştirilen Heliografi” adlı ortak bir proje için bir anlaşma imzaladılar.

Google Ads

Niepce'nin ilk heliografisi (1826). Avlu görüntüsü. Fuar 8 saat sürdü.

Şu anda Nicephore Niepce 64 yaşındayken, Daguerre yoldaşından 20 yaşından daha genç. Yoğun ortak araştırmalar, belki de düzinelerce hipotezin sınanması ve nihayet mucitler Niepce'in gerçekten inanmadığı iyotla karşılaşıyor, çünkü zaten gümüş halojenürler ile deneyler yapmıştı ve böyle bir görüntünün plaka olduğunda geri dönüşü olmayan bir şekilde kararacağını çok iyi biliyor. ışığa maruz kalır.! Niepce ve Daguerre arasındaki işbirliğindeki belki de en dramatik an budur. Bilimsel literatürü okumuyorlar ve bunu 1818'de bilmiyorlar. İngiliz gökbilimci John Herschel, hiposülfitin gümüş iyodür ışığında kararmayı durdurma özelliğini keşfetti (görüntüyü sabitledi!). Nicephorus Niepce 1833'te öldü. Niepce ve Daguerre arasındaki anlaşmaya göre, Niepce'nin oğlu Isidore Niepce babasının işinin bağışçısı ve varisi olarak kaldı, ancak genç adam yalnızca eğlenceyi seviyor, ailenin geri kalanını satıyor ve Daguerre'den giderek daha fazla borç alıyor. Daguerre acelesi var, içgüdüsü sadece soruna başarılı çözümler değil, aynı zamanda hala görünmez olan rakipler olduğunu gösteriyor.

FOX TALBOT

Ve gerçekten varlar! Bu bir İngiliz, Fox Talbot, Cambridge'den profesyonel bir araştırmacı, hemen fotoğrafçılık için kullandı (F. Talbot'un deyimiyle!) Işığa çok duyarlı olan gümüş nitrat. Ayrıca ışıktaki gümüş klorürün kararmasının amonyak tarafından mükemmel bir şekilde engellendiğini de biliyor. İşe başladıktan sadece iki yıl sonra (Niepce ve Daguerre'nin 20 yıllık kaotik aramalarına karşı), 1835'te, cam üzerine muhteşem bir negatif ve evinin bir fotoğrafını (poz ~ 2 saat) alıyor. Fotoğrafçılık, olumsuz, olumlu, pekiştirme - bunlar F. Talbot'un ilk kullandığı terimlerdir. Ancak bu başarıyı elde ettikten sonra aniden fotoğraf çekmeyi bırakır ve klasik tarih okumaya başlar. Ancak Talbot'un tek fotoğrafı tarihte ilk yüksek kaliteli görüntü olarak bilinir. Talbot'a ek olarak, seramik üzerine fotoğrafçılıkta uzman olan İngiliz Humphrey Davy (kimyager ve fizikçi, Faraday'ın öğretmeni) Thomas Wedgvoort, astronom John Herschel ve diğerleri bu konuyu mükemmel bir şekilde anlayabildiler.

Son olarak, Daguerre gümüş iyodür deneylerine geri döndü ve hafif bir görüntüyü düzeltmek için bir yöntem keşfetti. Diarama'sında stereotipik çalışmalar yapmak için "heliografi" kullanma fikrini geliştirmeye devam ederken, metal bir levha, 216 * 164 cm ölçülerinde bir levha kullanıyor, onu ince bir gümüş tabakasıyla kaplıyor ve bir kutuya yerleştiriyor. dibi iyot tozu döküldü. Kısa bir süre sonra, ışığa duyarlı gümüş iyodür oluşumu nedeniyle iyot buharları, plakanın gümüş tabakasını güzel bir pembe renkte renklendirdi. Kamera karanlıkta pozlandıktan sonra geliştirme yapıldı. Bunun için başka bir kutuya alkol lambasında ısıtılmış cıvalı bir banyo ve gelişmiş bir plaka yerleştirildi. Cıva buharı, plakanın ışık alanlarına yerleşti ve bir görüntü geliştirdi (pozitif). Bu görüntülerin kalitesi çok iyiydi. Gökbilimci John Herschel, Daguerre'nin 1839'da yaptığı "heliogravures" i görünce, "Bu bir mucize. Talbot'un çizimleri çocuk oyuncağı. " 27 Eylül 1835.

Fransız L'Artist gazetesinde şunu okuyoruz: “Daguerre, dedikleri gibi, kendisi tarafından yapılmış bir tabakta karanlık bir kamera görüntüsünü elde etmenin bir yolunu buldu. Bu nedenle, geleneksel bir karanlık kamera ile bu plakaya yansıtılan bir portre, manzara veya herhangi bir görünüm, üzerinde ışık ve gölgede iz bırakır ve tüm resimler arasında en mükemmel olanıdır. Bu resme uygulanan ilaç onu sonsuza kadar saklıyor. "
Duygu, gürültü olağanüstüydü, o zamanın tüm gazeteleri bu keşif hakkında yazdı, bu kadar hızlı ve bu kadar verimli, belki de hiçbir salgın yayılmadı ... 1838'de, Paris sokaklarında, burada burada Orada, Paris'in tarihi mimari anıtlarının muhteşem fotoğraflarını aldığı Bay Daguerre'nin laboratuarını taşınabilir, opak çadırlar ortaya çıktı. Yetenekli bir oyuncu ve girişimci olan Daguerre, tüm çalışmalarını olağanüstü bir gizemle donattı ve bu çadırların etrafında her zaman meraklı bir kalabalık vardı. Ama ... ama bizzat Daguerre için, bu temelde ticari bir işletme düzenleme umutlarının savunulamaz olduğu zaten açıktı. Tüm "dagerreotipleme" süreci, ancak maruz kaldıktan hemen sonra gerçekleştirilebilir, hiçbir şekilde sınıflandırılamaz ve bu nedenle "özelleştirilebilir". Bu çalışmayı bir kez tamamlamış olan herkes, mucidin katılımı olmadan istediği kadar tekrar edebilir ve deneyimlerini herkese aktarabilir ... Ancak ... Güneş aynı nezaket özelliğine sahiptir, bu da aynı şekilde parlar. herkes için ve herkes için aynı olan müzik ... Peki, tüm insanlığa böyle bir armağanla karşılaştırıldığında ne küçük bir ticari başarısızlık!
“Joseph Nicephore Niepce ve Jacques Louis Daguerre'nin Projesi” ne modern gözlerle bir göz atalım. Yüz yıldan fazla bir süredir dünya nüfusunun neredeyse yarısı bu projeye gönüllü ve gönüllü olarak katılıyor. Ve ... Paris'teki bu öncüler için bir anıt var mı? - Bilmiyorum, görmedim ... Ya görmedim mi? O halde ... hey, siz Parisliler! Bu devlere bir anıt dikmenin zamanı gelmedi mi ???
Daguerre'nin keşfinden sonra, araştırmacıların sayısı ve fotoğrafçılıktaki iyileştirme ve keşiflerin sayısı çığ gibi büyüdü.
Fransız F. Fizeau, A. Claude, Macar J. Petzval, Rus A. Grekov, Amerikan S. Morse ve diğerleri gibi bilim adamları, fotoğraf teknolojisinin başarısına önemli bir katkıda bulundu. Dagerreyotip dönemi uzun sürmedi. Gümüş bir tabak üzerindeki görüntü pahalıydı, aynalanmıştı, tek nüsha halinde yapılmıştı, parlaklığından dolayı görmek son derece zordu. Kalotip yönteminin büyük avantajları vardı, bu yüzden aldı daha fazla gelişme... Zaten XIX yüzyılın 40'lı yıllarının sonunda, Niepce ailesinden mucit - Niepce de Saint-Victor - bu yöntemde, bir nişasta macunu veya yumurta akı tabakası ile kaplanmış camla negatif bir kağıt alt tabakanın yerini aldı. Katmanın gümüş tuzları ile aydınlandığı algılanmıştır. 1851'de İngiliz S. Archer camı kolodiyonla kapladı. Pozitifler albüm kağıdına basıldı. Fotoğraflar çoğaltılabilir. Yirmi yıldan biraz daha uzun bir süre sonra Richard Meddox, kuru bromo-jelatin plakalara ateş etmeyi önerdi. Bu gelişme, fotoğrafçılığı modern fotoğrafçılığa benzetmiştir. 1873'te G. Trout ortokromatik plakalar yaptı. Daha sonra anastigmatik lensler tasarlandı.
1861'de İngiliz fizikçi, klasik elektrodinamik denklemlerinin yazarı James Clerk Maxwell (1831 - 1879) ilkini aldı. renkli fotoğraf sözde katkı yöntemini kullanarak (aşağıya bakınız). 1889'da D. Eastman (Kodak şirketinin kurucusu) selüloit film üretimine başladı. 1904 yılında, Lumiere şirketi tarafından yayınlanan ilk renkli fotoğrafçılık plakaları ortaya çıktı.

Büyük ve gürültülü bir "AMA" için olmasa da, "Fotoğraf tarihi" sayfasında yazılabilecek her şey bu gibi görünüyor. 2002'de Rus renkli fotoğrafçılığının tarihi alanında, Rus kültür tarihinde olağanüstü bir olay olmasaydı. Mayıs 2002'de, ABD Kongre Kütüphanesi'nin web sitesi http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html, Rusya'da Prokudin-Gorsky tarafından renkli fotoğrafçılığın gelişiminin tarihinin bir açıklamasıyla birlikte ortaya çıktı. koleksiyonundan en yüksek kalitede 122 renkli fotoğraf içermektedir. (Ayrıca bkz. Www.xterra.ru ve http://www.museum.ru. ABD Kongre Kütüphanesi'nin bu sitesine, kaybettiğimiz ünlü "Rusya'yı anımsatan" "Rusya İmparatorluğu" adı verilir. ".

Prokudin-Gorsky'nin icadının ve yazarının kaderinin kısa bir tarihi.

Sergei Mihayloviç Prokudin-Gorsky, 1863'te St.Petersburg'da doğdu. Bir kimyager olarak (St.Petersburg Üniversitesi mezunu), fotoğrafın gelişimini üstlendi, çünkü o zamanlar bu sorun, dedikleri gibi, bilim ve teknolojinin en uç noktasındaydı. Prokudin-Gorsky, hem St.Petersburg'da hem de Avrupa'daki üniversitelerde (Berlin, Paris) o zamanın en ileri bilim adamlarıyla oldukça kapsamlı bilimsel temaslara sahipti, ancak kendi bilimsel kişiliğini korumayı başardı ve renkli yaratma yöntemleri için patentler aldı. slaytlar ve kendi orijinal araştırmalarına göre renkli hareketli filmler tasarlama.
Peki ne oldu? Profesyonel bir kimyager olan, renkli fotokimyasal işlemin yüksek kalitede uygulanmasının olası zorluklarının mükemmel bir şekilde farkında olan Prokudin-Gorsky, soruna fiziksel bir çözüm bulur (DKMaxwell'in katkı maddesi yöntemi), bu da ( o zamana kadar zaten yeterince gelişmiştir) siyah beyaz fotokimyasal süreç, yani .e. renkli fotoğrafçılık üretmek için siyah beyaz fotoğraf tekniklerini kullanıyor! Bir fotoğrafı renkli olarak sunmak için, mucit (ideal olarak aynı anda) üç siyah-beyaz fotoğrafın (~ 70-70 mm) çekildiği, ancak üç ışık filtresinden birinin her birinin önündeki optik eksene yerleştirildiği bir fotoğraf tekniği geliştirdi. Negatif: kırmızı, mavi veya yeşil. Mühendislik ile bilimsel bakış açısının ve girişimci yeteneğin ne harika bir sentezi! Daguerre için olduğu gibi herkes için aynı türden güneşi yaratma çabası başarılı bir girişimdi, ancak yalnızca renkli ... Negatifler belirir, düzeltilir ve sonra her biri "kendi" ışık filtresine sabitlenir ve ortaya çıkan üç çok renkli slaytlar, görüntünün tüm dış hatlarının ayrıntılı bir çakışması ile istiflenir. Böyle bir yapıyı ışıkta seyrederek veya onu bir projeksiyon ışığına yerleştirerek, renkli bir görüntü gözlemlenebilir veya bir ekrana büyütülmüş renkli bir görüntü yansıtılabilir (bkz. Http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii. html ayrıntılar için).

1905-1907'den başlayarak Prokudin-Gorsky, coğrafya ve etnografyanın sistematik dokümantasyonu için renkli fotoğrafçılık alanında yeni bir teknolojik atılımın uygulanması için bir Proje formüle etti. Rus imparatorluğu... Projenin temel amacı, Rusya'daki öğrencileri ve öğrencileri, "optik renk tasarımı" yöntemini kullanarak İmparatorluğun geniş ve çeşitli tarihi ve kültürü ile tanıştırmaktı. Proje, bu arada kendisi de oldukça hevesli bir amatör fotoğrafçı olan II. Nicholas tarafından desteklendi. Prokudin-Gorsky'nin çarla bir dinleyici kitlesi olması muhtemeldir. Ve belki birden fazla ... Ya da belki Çarla "gayri resmi" bir ortamda temas kurdu ... Projenin kısmen bu nedenlerden dolayı Çar'ın tam desteğini almış olması mümkündür ve Sergei Mihayloviç sadece Rusya'nın kapalı bölgelerine erişim hakkı veren özel izinlere sahip değildi, aynı zamanda tüm yerel yetkililere projeye kapsamlı yardım sağlama emri verdi. Ayrıca özel yardımcı ekipman, fotoğraf laboratuvarı olan özel bir demiryolu aracı ile donatılmıştır. Prokudin-Gorsky, 1907-1915 yılları arasında Rusya'nın on bir bölgesinde planlanan araştırmayı başarıyla gerçekleştirdi ve bazı kaynaklara göre, Rus İmparatorluğu'nun fotoğraf koleksiyonu birkaç bin kopyaya ulaştı. Çalışma artıyordu ve keşif tarafından alınan fotoğraf materyallerinin resimlerini içeren çok sayıda eğitim dersi eşlik etti. Ekim darbesinden sonra her şey çöktü. Bilim adamı, 1918-1920 yıllarında, büyük olasılıkla kraliyet ailesinin ölümünden hemen sonra, çeşitli kaynaklara göre koleksiyonla birlikte Rusya'dan ayrıldı. Daha sonra 1944'te öldüğü Paris'e yerleşti.
1948'de, Prokudin-Gorsky tarafından cam tabaklara çekilen 20. yüzyılın başlarında Rusya'nın eşsiz fotoğrafları, ABD Kongre Kütüphanesi tarafından mirasçılarından satın alındı. Gösteri için, cam plakalar bir bilgisayara tarandı ve dijital kromatografi kullanılarak mükemmel renk sunumuna sahip renkli fotoğraflara dijital olarak dönüştürüldü.
Prokudin-Gorsky slaytlarının bu şekilde işlenmesiyle ilgili meseleyi tartışırken, bazı yazarların bilgisayar işlemenin olanaklarını bir şekilde “tanrılaştırdığı” unutulmamalıdır. Bununla birlikte, bu tür bir işlemenin yalnızca örneğin emülsiyonun hacimsel yaşlanmasıyla veya yüzeyindeki arka plan çökelmesiyle ilişkili bazı kusurları ortadan kaldırabileceği veya renk oranlarını bir şekilde uyumlu hale getirebileceği unutulmamalıdır. Ancak hiçbir işlem (belki de en yetenekli rötuş dışında) fotoğrafa, fotoğraflama sırasında kaybolan herhangi bir yeni bilgi ekleyemez. Başka bir deyişle, Prokudin-Gorsky'nin renkli fotoğrafları büyük olasılıkla kendi içlerinde muhteşemdir ve bilgisayar işlemenin bir sonucu olarak değil. Dahası, Prokudin-Gorsky slaytlarından bilgisayarla işlem yapılmadan mükemmel fotoğrafların elde edildiği durumlar da vardır (bazı yerlerde küçük bir “perde” kalmasına rağmen).
Yukarıda yazılanları tekrar okudum ve ... istersen - inan ya da inanma ... gözlerimden gözyaşları damladı ... Neden ??? Örneğin İngilizler neden ülkelerinin oğlu Fox Talbot'un tek siyah beyaz fotoğrafını (yukarıya bakın) sonsuza dek hatırladılar ve fotoğraf tarihi üzerine herhangi bir kitapta bulunabilir? Ve neden biz Ruslar ... Elbette, Prokudin-Gorsky "kötü" davrandı, görünüşe göre bir nedenle Bolşevikler tarafından vurulmak istemedi, örneğin "imparatora özellikle yakın biri olarak" ve kaçtı Kızıl bayrak altında proleter liderin renkli fotoğrafını çekmeye bile kalkışmadan. Ve o zaman veba sırasında bu etnografik şölene kimin ihtiyacı vardı? Ve bunun için her yerden silindi, çarmıha gerildi, yok edildi…. Ve bu hiç olmadı, ne kendisi ne de Projesi, hepsi bu! Sadelik, yeteneğin kız kardeşidir! Ilf ve Petrov sayesinde, aniden ölümsüz hatlarını buldum, şöyle bir şey: "Eh, vahşi insanlar" - biri, "Evet ... dağların çocukları!" - diğerleri onları yineledi ve ben gözyaşlarıyla gülümsemeyi başardım.
St.Petersburg Üniversitesi'nin eski öğrencilerine Prokudin-Gorsky için bir anıt plaket veya anıt yapmaları için çağrıda bulunmayacağım, bunun kendi başına ve kesinlikle önümüzdeki yıllarda olacağına ve koleksiyonundan fotoğrafların bulunduğu bir müze yapacağına dair hiçbir şüphem yok. kesinlikle organize edilecektir.
Neredesiniz, parlak ressamların harika eserlerinin yayıncıları mısınız? Daha yakından bakın, "bu vakayı ele alma" zamanı gelmedi mi?

Benimle ilgilenirseniz, burada Sergei Mihayloviç'in bazı renkli fotoğraflarını görebilirsiniz.

Not:Modern dijital Fotoğrafçılık - yüksek teknoloji noktacılığı.
Fotoğrafçılığın tarihini bilerek, bir kamera alıyoruz, bu küçük mucize (gerçekten, dikenler arasından - yıldızlara!) Özel bir heyecanla, Dünya'nın büyük fotografik tarihçesinin ortak yazarları oluyoruz ve boş zamanlarımızla dolup taşıyoruz. Bu tarihsel sürece dahil olmanın özel bir anlamı. Fotoğrafçılığı sevin ve çocuklarınıza öğretin.

P.P.S. Arkadaşlar, makaleyi beğendiyseniz veya işinize yaradıysanız. Bana da iyi davran. Makalenin bağlantısını "Vkontakte", "Odnoklassniki", "Facebook", "Tweeter" ve diğer sayfalarınızda paylaşın. Bunu yapmak için, sayfanın altındaki düğmeyi tıklamanız ve talimatların basit adımlarını izlemeniz yeterlidir. Ayrıca sizi mail listeme abone olmaya davet ediyorum, o zaman kesinlikle bir sonrakini kaçırmazsınız, umarım ilginç ve yararlı bir makale. Abonelik formu sayfanın sağ üst köşesindedir.

Fotoğraf

Ayrıca, bir fotoğraf veya fotoğraf veya basitçe bir anlık görüntü, sonuç olarak elde edilen son görüntü olarak adlandırılır. fotoğrafik süreç ve doğrudan bir kişi tarafından görüntülendi (hem geliştirilen filmin bir karesi hem de elektronik veya basılı formdaki bir görüntü anlamına gelir).

Daha geniş anlamda, fotoğrafçılık, ana yaratıcı sürecin fotoğrafın kompozisyonunu, ışıklandırmasını ve anını (veya anlarını) bulup seçtiği fotoğraf çekme sanatıdır. Bu seçim, fotoğrafçının beceri ve becerisinin yanı sıra, her türlü sanat için tipik olan kişisel tercihleri \u200b\u200bve zevkleri tarafından belirlenir.

Çalışma prensibine bağlı olarak ışığa duyarlı malzeme fotoğraf genellikle üç büyük alt bölüme ayrılmıştır:

• Film fotoğrafçılığı - fotokimyasal işlemlerin gerçekleştiği fotoğraf malzemelerine dayanır.
• Dijital Fotoğrafçılık - görüntüyü elde etme ve kaydetme sürecinde, elektrik yükleri hareket eder (genellikle ışık efekti ve sonraki işlemler sırasında), ancak gerçekleşmez kimyasal reaksiyonlar veya maddenin hareketi. Böyle bir fotoğraf demek daha doğru olur egeleneksel olarak "dijital" olarak adlandırılan bir dizi cihazda analog işlemler yer aldığından (bu, elektronik matrisli ilk kameradır) Sony ProMavica MVC-5000 , bunlar pek çok ucuz CCTV kamera).
• Elektrografik ve hiçbir kimyasal reaksiyonun meydana gelmediği, ancak görüntüyü oluşturan maddenin transferinin meydana geldiği diğer süreçler. Bu bölüm için özel bir genel isim yoktur, dijital fotoğrafçılığın ortaya çıkmasından önce "gümüşsüz fotoğrafçılık" terimi sıklıkla kullanılıyordu.

Aşağıdaki kararlı ifadeler de kullanılır:

Fotoğrafik ilkelere dayalı olarak hareketli görüntülerin yakalanması denir sinematografi.

Fotoğrafçılık, bilimin, öncelikle sahadaki başarılarına dayanmaktadır. optik , mekanik ve kimya ... Dijital fotoğrafçılığın şu anki aşamasındaki gelişme esas olarak elektronik ve bilgi teknolojilerinden kaynaklanmaktadır.

Çalışma prensibi

Fotoğrafın ilkesi edinmeye dayanır görüntüler ve bunları kullanarak elde edilen kimyasal ve fiziksel süreçleri kullanarak sabitlemek sveta yani doğrudan yayılan veya yansıyan elektromanyetik dalgalar.

Objelerden yansıyan görünür ışık yardımı ile görüntüler eski çağlarda elde edilmiş, resim ve teknik çalışmalar için kullanılmıştır. Daha sonra ortoskopik fotoğrafçılık olarak adlandırılan yöntem, ciddi optik cihazlar gerektirmez. O günlerde sadece küçük delikler ve bazen yuvalar kullanılıyordu. Görüntüler bu deliklerin karşısındaki yüzeylere yansıtıldı. Yöntem, deliğin yerine yerleştirilen optik aletlerle daha da geliştirildi. Bu, ortaya çıkan görüntünün pozlamadan görüntü taşımayan ışığa maruz kalmasını sınırlayan bir kamera oluşturmanın temelini oluşturdu. Kamera adlandırıldı müstehcen görüntü, arka mat duvarına yansıtıldı ve sanatçı tarafından kontur boyunca yeniden çizildi. Kimyasal görüntü sabitleme yöntemlerinin icadından sonra, kamera belirsizliği yapıcı bir prototip haline geldi. fotoğraf aparatı ... "Fotoğrafçılık" adı, Fransa'daki Fransız Akademisi'ndeki çeşitli seçenekler arasında en eğlenceli olanı olarak seçildi. 1839.

Fotoğraf ekipmanları

Fotoğrafçılığın gelişmesiyle birlikte, görüntü elde etmek için çok sayıda farklı tasarım ve yardımcı mekanizmalar oluşturulmuştur. Ana cihaz, "kamera" veya "kamera" olarak kısaltılan bir fotoğraf aparatı ve ona yönelik aksesuarlardır.

Kamera

Herhangi bir kamerada şunlar bulunur:

• lens - optik sistem şekillendirme optik görüntü açık ışığa duyarlı malzeme ;
• kapı ışığın ışığa duyarlı malzemeye düştüğü zamanı belirleyen (rolü lens kapağı tarafından oynanabilir);
• ışığa duyarlı malzemeyi çekim sırasında başıboş ışıktan koruyan muhafaza ile birlikte lens çerçevesi veya bir hedef tahtası olarak, vücut odaklanmak için kullanılabilir;
• ışığa duyarlı malzemeli bir kaset (tek kullanımlık kameralarda vücuttur) veya ışığa duyarlı matris beraberindeki ekipmanla;

Kameranın diğer tüm unsurları çekim sürecini doğrudan etkilemez ve tasarımda mevcut olabilir veya olmayabilir.

Fotoğraf aksesuarları

Fotoğraf makinesinin kendisine ve değiştirilebilir lenslere ek olarak, çekim sırasında diğer fotoğraf aksesuarları da kullanılabilir.

Çekimler

• Işık ölçer ve bir flaş ölçer - çekimin ışık koşullarını belirleyen bir cihaz.
• Yıldırım ekipmanı. Yetersiz koşullarda çekim yapmak için aydınlatma çeşitli aydınlatma armatürleri ve reflektörler kullanılmaktadır. Aralarında en yaygın olanları flaş birimleri ancak stüdyo ortamlarında ve sinematografide geleneksel aydınlatma sistemleri kullanılmaya devam etmektedir.
• Stüdyo aydınlatması ... Stüdyo fotoğrafçılığı için özel flaş birimleri , bağlı olanlardan çok daha güçlü olan flaş yuvası ... İki tür stüdyo aydınlatması vardır: flaşlı aydınlatma ve kalıcı aydınlatma.
• Tripodlar önlemek için kullanılır " gres »Düşük ışık koşullarında çekim panoramalar , uzun maruziyetlerde, ek aydınlatma ekipmanlarının montajı için, çoklu çekim bir çerçeve vb.
• Işık filtreleri özel efektler elde etmek için renk (dönüştürme) ve uzamsal (gradyan) aydınlatma eksikliklerini telafi etmek için kullanılır.

İşleme aksesuarları

• İÇİNDE dijital Fotoğrafçılık - programlar görüntü işleme , bilgisayarlar genel olarak ve bir fotoğraf yazıcılar.

• İÇİNDE film fotoğrafçılığı - foto reaktifler, tank , fotoğraf büyütücü , çerçeve çerçevesi , laboratuvar lambası vb.

Fotoğraf tarihi

Perspektif çizimi ve çalışması için bir Alman sanatçı tarafından tasarlanan bir cihazı gösteren 1525 tarihli bir gravür

Fotoğrafçılığın kimyasal tarihöncesi eski çağlarda başlar. İnsanlar her zaman güneş ışınlarının insan cildini kararttığını, ışıltılı opal ve ametistlerin biranın tadını bozduğunu biliyorlardı. Fotoğrafçılığın optik tarihi yaklaşık bin yıl öncesine dayanıyor. İlk karanlık kamera "Güneş tarafından aydınlatılan bir oda" olarak adlandırılabilir. Arap matematikçi ve bilim adamı X yüzyıl Alhazen Optiğin temel prensipleri hakkında yazan ve ışığın davranışını inceleyen Basra'dan, tersine çevrilmiş bir görüntünün doğal fenomenini fark etti. Basra Körfezi'nin güneşli kıyılarına kurulmuş karanlık odaların veya çadırların beyaz duvarlarında bu ters çevrilmiş görüntüyü gördü - görüntü duvardaki küçük dairesel bir delikten, bir çadırın veya perdelerin açık gölgesinde geçti. Alhazen, güneşe çıplak gözle bakmanın zararlı olduğunu bilerek, güneş tutulmalarını gözlemlemek için karanlık bir kamera kullandı.

Neredeyse aynı zamanda bir İngiliz William Henry Fox Talbot Negatif bir fotoğrafik görüntü elde etmek için bir yöntem icat etti. kalotipi ... Talbot, görüntünün taşıyıcısı olarak gümüş klorür emdirilmiş kağıt kullandı. Bu teknoloji birleşti yüksek kalite ve resimleri kopyalama yeteneği (pozitifler benzer kağıda basılmıştır). Sergi yaklaşık bir saat sürdü, resim Talbot'un evinin kafes penceresini gösteriyor.

Fotoğraf türleri

Siyah beyaz fotoğraf

Siyah beyaz fotoğraf

Üç renkli fotoğrafçılığın pratik uygulaması, bir Alman bilim adamı olan Vogel'in öğrencisi olduktan sonra mümkün oldu. Adolph Mite fotoğraf plakasını spektrumun diğer kısımlarına duyarlı hale getiren duyarlılaştırıcılar geliştirdi. Ayrıca, elde edilen renkli görüntüleri görüntülemek için üç renkli bir kamera ve üç ışınlı bir projektör tasarladı. Bu ekipman ilk kez 1902'de Berlin'de Adolf Miethe tarafından kullanımda gösterildi.

Üç renkli fotoğrafçılık yönteminin daha da iyileştirilmesine büyük katkı Adolf Mite öğrencisi tarafından yapıldı. Sergei Prokudin-Gorsky deklanşör hızını düşürmeye ve görüntüyü yeniden üretme olasılığını artırmaya izin veren teknolojiler geliştirdi. Prokudin-Gorsky ayrıca 1905'te, spektrumun kırmızı-turuncu kısmına maksimum duyarlılık yaratan bir duyarlılaştırıcı reçetesini keşfetti ve bu açıdan A. Mite'ı geçti.

Renk ayırma yöntemiyle birlikte, 20. yüzyılın başından itibaren, renkli fotoğrafçılığın diğer süreçleri (yöntemleri) aktif olarak gelişmeye başladı. Özellikle, 1907'de fotoğraf plakaları " Otokrom » Lumiere kardeşler bu, renkli fotoğrafların elde edilmesini nispeten kolaylaştırır. Çok sayıda dezavantaja (boyaların hızlı solması, plakaların kırılganlığı, görüntünün grenliliği) rağmen, yöntem hızla popülerlik kazandı ve 1935'te dünyada 50 milyon otokromik plaka üretildi.

Bu teknolojinin alternatifleri yalnızca 1930'larda ortaya çıktı: 1932 yılı , Kodachrome içinde , Polaroid içinde .

Dijital Fotoğrafçılık

Dijital fotoğrafçılık, nispeten genç ama popüler bir teknolojidir. 1981 yıl şirket ne zaman Sony piyasada bir kamera başlattı Sony Mavica itibaren CCD diske resim yazma. Bu cihaz modern anlamda dijital değildi (diske analog bir sinyal kaydedildi), ancak fotoğraf filmi kullanımından vazgeçmeyi mümkün kıldı. İlk tam teşekküllü dijital kamera - DCS 100 - içinde yayınlandı 1990 yılı şirket Kodak.

Bir dijital kameranın çalışma prensibi, ışık akısını sabitlemektir. matris ve bu bilginin sayısallaştırılması.

Günümüzde dijital fotoğrafçılık çoğu sektörde filmin yerini almaktadır.

Fotoğrafçılık türleri

Modern fotoğraf türlerinden bazıları, ilgili resim türlerini yinelerken, bazıları yalnızca fotoğrafa özgüdür.

Fotoğrafçılıkta ana türler sanatlar

Belirli fotoğrafçılık türleri

• Tür fotoğrafçılığı
• Röportaj fotoğrafçılığı
• İğne deliği fotoğrafçılığı
• Plein-air fotoğrafçılık
• Sualtı fotoğrafçılığı
• Spor fotoğrafçılığı
• Cam Fotoğraf Karosu
• Sokak fotoğrafı
• Seyahat fotoğrafları, seyahat fotoğrafları
• Fotoğraf hikayesi, fotoğraf hikayesi
• Fotoğraf montajı
• Florografi
• Shadography

Tür dışı bazı terimler

Amatör fotoğrafçılık, amatör fotoğrafçılık - Fotoğraf yöntemlerini ve araçlarını kullanan kitlesel amatör yaratıcılık türlerinden biri.

Kendi kendine çalışma fotoğrafçılığına ek olarak, fotoğrafçının büyüme ve öğrenme ihtiyacı, fotoğraf ve fotoğraf kulüplerinin oluşturulmasına yol açar.

Stok fotoğraf - yüksek çözünürlüklü fotoğraflar alıp satma.

Her zaman olduğu gibi, fotoğrafın bir kişi tarafından icat edildiğine inanılıyor. Tabii ki değil. Fotoğraf tek bir kişi tarafından değil, tutkulu insanlardan oluşan bir galaksi tarafından icat edildi. Fotoğrafın tarihi, karanlık kameradan çok eski zamanlara dayanır ...

Ve durum şöyleydi: Fotografik yaşamın inanılmaz fışkırması, 1839'da Daguerre, fotoğrafın icadı hakkındaki önemli mesajını yayınladığında başladı. Aynı 1839'da, Hippolyte Bayard Paris'te olumlu baskılar sergiledi ve John Herschel, Kraliyet Cemiyeti'nde (İngiltere Bilimler Akademisi) soda hiposülfit kullanarak fotoğrafları sabitlemek için icat ettiği yöntem hakkındaki raporunu okudu, aynı hiposülfit hala kullanılıyor. her fotoğraf laboratuvarı .... Ve bundan önce, 100 yılı aşkın bir süredir fotoğrafçılık gün ışığına çıktı ...

Ancak bu olaylardan çok önce, ışığın gümüş tuzu karanlık yaptığını ısının değil de ispatlayan ilk kişi, Almanya'daki Gaul Üniversitesi'nde fizikçi ve profesör olan Johann Heinrich Schulze'ydi (1687-1744). 1725'te, parlak bir madde hazırlamaya çalışırken, yanlışlıkla (her zaman olduğu gibi!) Biraz çözünmüş gümüş içeren nitrik asitle karışık tebeşir. Güneş ışığı beyaz karışıma çarptığında koyulaştığını, güneş ışığından korunan karışımın hiç değişmediğini fark etti. Daha sonra kağıttan kestiği ve hazırlanan solüsyonla bir şişeye yerleştirdiği harfler ve şekillerle birkaç deney yaptı - gümüş tebeşir üzerine fotoğraf baskıları elde edildi. Profesör Schulze elde edilen verileri 1727'de yayınladı, ancak bu şekilde bulunan görüntüleri kalıcı hale getirmeye çalışmak gibi bir fikri yoktu. Şişedeki çözeltiyi karıştırdı ve görüntü kayboldu. Bununla birlikte, bu deney, kimyadaki bir dizi gözlem, keşif ve buluşlara ivme kazandırdı ve bu, bir asırdan biraz daha uzun bir süre sonra iğne deliği kameranın yardımıyla fotoğrafın keşfine yol açtı. Ve bunun için çok teşekkür etmelidir.

Yine de fotoğrafın başlangıcı neredeydi? Başlangıç \u200b\u200bnoktası nerede? Fotoğrafçılığın kimyasal tarihöncesi eski çağlarda başlar. İnsanlar her zaman güneş ışınlarının insan derisini koyulaştırdığını, ışıltılı opal ve ametistlerin biranın tadını bozduğunu biliyordu ... Optik fotoğrafçılık tarihi yaklaşık bin yıl öncesine dayanıyor. İlk karanlık kamera "bir kısmı güneş tarafından aydınlatılan bir oda" olarak adlandırılabilir. Optiğin temel ilkeleri hakkında yazan ve ışığın davranışını inceleyen onuncu yüzyıl Arap matematikçisi ve Basralı bilim adamı Alhazen, tersine çevrilmiş bir görüntünün doğal fenomenini fark etti. Basra Körfezi'nin güneşli kıyılarına kurulmuş karanlık odaların veya çadırların beyaz duvarlarında bu ters çevrilmiş görüntüyü gördü - görüntü duvardaki küçük dairesel bir delikten, bir çadırın veya perdelerin açık gölgesinde geçti.

Kim'de Athanasius Kircher tarafından 1646'da inşa edilen büyük karanlık kamera, üst ve yan duvarlar olmadan gösteriliyor. Sanatçının resim yapmak istediği yere rahatlıkla taşıyabileceği küçük bir mobil odaydı. Sanatçı bu odaya bir kapaktan girdi. Gravürde, arka yüzünde, merceklerden birinin karşısında asılı olan şeffaf kağıt üzerindeki bir görüntüyü ana hatlarıyla çiziyor.

Alhazen, güneşe çıplak gözle bakmanın zararlı olduğunu bilerek, güneş tutulmalarını gözlemlemek için karanlık bir kamera kullandı. Camera obscura'nın ters çevrilmiş görüntüsü basitçe açıklanabilir: ışık, merkezde yapılan küçük bir delikten düz çizgiler halinde geçer. Güneşle aydınlatılan manzaranın tabanından yansıyan ışık çizgileri deliğe girer ve karanlık odanın duvarının tepesine doğru düz bir çizgide çıkıntı yapar. Aynı şekilde, manzaranın tepesinden yansıyan ışık hatları duvarın tabanına doğru hareket eder ve sırasıyla tüm çizgiler merkezden geçerek ters bir görüntü oluşturur. On beşinci yüzyılın ilk yıllarında sanatçılar, tuvallerinde ışığı çoğaltmak için çabalamaya başladılar.

On altıncı yüzyılda optiğe olan yoğun ilgi temelleri attı bilimsel keşifler gelecek yüzyıl. 1604'te Kepler fiziksel ve matematiksel yasalar aynaların yansımaları. 1609'da Galileo sofistike bir teleskop icat etti. 1611'de Johannes Kepler, güvenilir bilimsel araçlar haline gelen mercek teorisini geliştirdi. Optik fenomenlere olan ilgi tüm Avrupa'yı bir ateş gibi kasıp kavurdu. Sanatçılar kadar bilim adamları da bu bilimsel araştırmadan güçlü bir şekilde etkilendi. Sanatçılar bilim adamlarına dünyayı nasıl göreceklerini gösterdiyse, şimdi bilim adamları bu hizmet için onlara para ödüyorlardı. On altıncı yüzyılın, özellikle Venedik ve Kuzey İtalya'daki güzel sanatlar, optik olaylara büyük bir ilgiyi yansıtıyordu ve on yedinci yüzyılda neredeyse evrensel hale geldi.

Jan Vermeer. Kırmızı şapkalı kız. 1660 civarı. Odun. Tereyağı.

Mimarlar, sahne ressamları, heykeltıraşlar illüzyon aşkının kurbanı oldular. Her zamanki gibi önce onlar düştü! Sanatçıların vizyonunun hayal gücü sınırsızdı. Bazı Hollandalılar - Karel Fabricius, Jan Vermeer, Samuel van Hoogstraten - ve İspanyol Velazquez, yalnızca ayna veya merceklerle görülebilen çıplak göz ve boyalı fenomenlerin algılanan olasılıklarının bile ötesine geçti. Örneğin Vermeer'in "Kırmızı Şapkalı Kız" adlı resmi, bize sanki bir kamera tarafından yapılmış gibi görünüyor ve ışık akışındaki her ışının net bir şekilde odaklanmadığı parlak aydınlatılmış yerlerde "rastgele daireler" veren bir kamera. On yedinci, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyılın başındaki sanatçılar için, camera obscura büyük pratik faydalar sağlamaya başladı ve kameranın boyutu her zaman azaldı.

Camera obscura'yı doğada kullanmak mümkün hale geldi ve bu amaçla 17. yüzyılda kapalı sandalyeler ve tenteler değiştirildi. Büyük gökbilimci ve optik fizikçi Kepler, 1620'de bir tarlaya karanlık bir çadır kurdu, çadırın yuvasına bir mercek koydu ve çadırın karşısındaki duvarına yapıştırılmış beyaz kağıt üzerinde görünen bir görüntüyü gözlemledi. lens.
Kamera belirsizliği kısa süre sonra iki fit uzunluğunda ve bir fitten daha kısa (1 fit \u003d 30,8 cm.) Oldu, Lens bir tarafa ve diğer tarafın tabanına - bir ayna yerleştirildi. Refleks kamera obscura türü, 1685'te Johann Zahn tarafından yaratıldı. Kutusu, aynanın merceğe 45 derecelik bir açıyla yerleştirilmesi ve görüntünün kutunun tepesine yansıtılması avantajına sahipti. Buraya aydınger kağıdı ile kaplı buzlu cam yerleştirdi ve görüntüyü kolayca izleyebildi. Tsang ayrıca, dahili bir lense sahip daha da küçük bir refleks karanlık kamera icat etti. Niepce'nin yüz elli yıl sonra kullandığı kameralara çok benziyordu. On sekizinci yüzyılda artan orta sınıf insan sayısı, makul bir fiyata portre talebini ateşledi. Önceden portreler yalnızca zenginlerin ayrıcalığıydı. Bu talebe ilk yanıt, kağıda yansıtılan anahatları veya gölgeleri basitçe izlediğiniz ve ardından bu kağıdı kesip yapıştırdığınız bir yöntem olan bir "siluet" yaratmaktı. Gilles-Louis Chretien tarafından 1786'da icat edilen yüzün ana hatları, temelde siluetle aynıydı, ancak küçük bir avantajı vardı: Dış hat bakır bir plaka üzerine kazınmıştı. Bu plakadan birkaç baskı yapılabilir.

Charles Wayge, 2 ve annesinin el oyması siluetleri. 1824 yıl.
Başlangıçtae 19. yüzyıl Amerikalı ressam Rembrandt Peel, "profil resimleri" adını verdiği benzer silüetler yaptı.

Ve sonunda oldu! Fransa'dan Nicephorus Niepce, güneşi kullanarak başarılı bir şekilde görüntü elde eden ilk kişiydi. 1827'de makalesini Londra'daki Royal Society'ye sunmaya çalıştı. Ancak Niepce sürecini bir sır olarak sakladığından ve bunu bir raporda açıklamayı reddettiğinden, Kraliyet Cemiyeti teklifini kabul etmedi (zamanlar zordu ve bu tür keşifler şu anda nano teknolojinin sırlarında saklandığı için gizli tutuldu). Ancak rapora hem metal hem de cam üzerine çekilmiş birkaç fotoğraf eşlik etti. 1853'te ilk fotoğraf tarihçilerinden Robert Hunt, bu fotoğraf plakalarının bir kısmının Kraliyet (İngiliz) Müzesi koleksiyonunda olduğunu bildirdi. R. Hunt şöyle yazıyor: “N. Niepce'in, doğada gözlendiği kadar doğal olarak ışık, yarı ton ve gölgelerin de yardımıyla iletildiği görüntü oluşturma yöntemini bildiğini kanıtlıyorlar; ayrıca güneş ışınlarına daha fazla maruz kalmayan helyografilerini oluşturmayı da başardı. Bu örneklerden bazıları çok iyi oyulmuş. " Niepce aslında bir fotoğraf gravürü icat ettiğinden ve R. Hunt'ın gördüğü örnekler tam olarak heliogravürler için çekildiğinden, karanlık kamera ile çekilmiş fotoğraflar için değil, bu fotoğraf plakalarının gravürlere benzediğine şaşırmamalıyız.

19. yüzyılın başlarına ait kişisel, taşınabilir kamera karanlıkları.

Gördüğünüz gibi, fotoğrafın ışığa giden yolu dikenli ve zordu. O uzak zamanlarda, kimya ve fizik çok zayıf bir şekilde çalışıldı, kimyagerler onları büyücülükle suçlayarak kazıkta yakıldı. Bu, yalnızca fotoğrafçılığın değil, genel olarak bilimin de uzun süredir gelişmesinin ciddi bir nedeniydi.

Hayattaki her şeyin bir başlangıcı vardır, bu nedenle herhangi bir bilim ve sanat, yüzyılların derinliklerinde bir yerlerde ortaya çıkar ve sonra gelişir, gelişir, yeni yönler, yeni eğilimler oluşur. Bu aynı zamanda bir sanat olarak algıladığım, gelişimi doğrudan bilimle ilgili olan fotoğraf için de geçerli, yani fotoğraf teknolojisinin gelişimi. "Kısaca Fotoğraf Tarihi" başlıklı bu makale, büyük fotoğraf sanatının doğuşu ve gelişimi hakkında en önemli gerçekleri içermektedir.

Fotoğrafın ana tanımıyla başlamaya değer, eski Yunanca "ışık" ve "yazıyorum" kelimelerinden geldi, yani ışıkla boyama, ışıkla boyama tekniğidir. Bu, kamerada ışığa duyarlı bir malzeme (matris) kullanarak bir görüntü oluşturma ve kaydetme yeteneğidir. Teknik olarak doğru ifade budur. Fotoğraftan bir sanat formu olarak bahsedersek, o zaman tanım kulağa şu şekilde gelebilir: kısmen de olsa vizyon tarafından belirlenen teorik olarak doğru ve sanatsal ve sanatsal bir kompozisyonu arama ve yaratma yaratıcı süreci. Terimin kendisi 1839'da ortaya çıktı.

Kısaca fotoğraf tarihi

1826'da Fransız Joseph Nicephorus Niepce, ince bir Suriye asfalt tabakası ile kaplı teneke bir plaka üzerinde bir "karanlık oda" (her karanlık oda) kullanılarak elde edilen insanlık tarihindeki ilk fotoğrafı çekerek pek çok kişiyi şaşırttı. Bu fotoğraf Jean N. Niepce'nin atölyesinin penceresinden bir görüntüdü ve 8 saat boyunca sürekli doğrudan güneş ışığı altında olacak şekilde oluşturuldu.

Neredeyse aynı zamanda Zh.N. Başka bir Fransız olan Louis Jacques Mandé Daguerre, Niepce, istikrarlı bir imaj elde etmek için çalıştı. 1829'da Niepce ile ekip kuran ve önceki deneyleri hakkında tüm ayrıntılı bilgileri alan Louis Daguerre, süreci iyileştirmek için aktif olarak çalışmaya başladı. Ve 1837'de, fiksatif olarak sofra tuzu kullanarak, başarıya ulaştı ve 30 dakikada bir görüntü aldı. Bu yönteme dagerreyotip denir. Bununla birlikte, J. Niepce'nin yönteminden farklı olarak, görüntüleri kopyalamak imkansızdı.

Fransızlarla birlikte, İngiliz William Fox Henry Talbot, sabit bir görüntü oluşturmak için çalıştı ve 1839'da, kalotip adı verilen negatif bir görüntü elde etmek için kendi yöntemini yarattı (daha sonra talbotypy olarak adlandırıldı). Bu işlem arasındaki temel fark, hassas kağıt hazırlamanın özel yoludur. Bu süreç hem portre hem de mimari görüntülerin yaratılmasına egemen oldu.

Fotoğrafçılığın gelişim tarihi 1850'de devam ediyor ... Louis Brancard Ervar, daha sonra yüzyılın sonuna kadar ana kağıt olarak kullanılan yeni bir tür fotoğraf kağıdı olan albüm kapağı bulur.

1851'de Fransız Gustave Le Greux balmumu negatiflerini icat etti ve bu da talbotipin yerini aldı. Bu yenilik, doğada görüntü oluşturma sürecini büyük ölçüde basitleştirdi.

Fotoğraf tarihi, gelişiminde bir tür yeni aşamanın başladığı 1847'de devam eder. Bu yıl cam negatifler çağı başlıyor, Claude Felix Abel Niepce bu süreçte ilk etkileyici sonuçları elde etti. Ve 1851'de İngiliz Frederick Scott Archer ıslak kallodion sürecini geliştirdi. Bu sürecin hukuki güvensizliği nedeniyle hızla yaygınlaştı ve artmasına yardımcı oldu. 1854'te, Amerika'da patenti alınmış, dagerreyotipinin daha basitleştirilmiş bir versiyonu olan ambrotype adı ortaya çıktı.

1861'de İngiliz fizikçi James Maxwell, dünyada ilk kez renkli bir görüntü elde etmeyi başardı., aynı konunun farklı filtrelerle (kırmızı, mavi ve yeşil) üç çekiminin sonucuydu. Adolf Mieta sayesinde renkli fotoğrafçılığın daha geniş kullanımı mümkün hale geldi. Fotoğraf plakalarını spektrumun diğer bölgelerine daha duyarlı hale getiren hassaslaştırıcılar icat etti. Bunun geliştirilmesine daha da büyük bir katkı, maruz kalmayı azaltmak için teknolojiler geliştiren Sergei Prokudin-Gorsky tarafından yapıldı.

Gelişme durmadı, yıldan yıla bilim adamları bir imaj yaratma sürecini iyileştirmeye çalıştılar. Böylece, 1872'de İngiliz Richard Leach Maddox kuru bir kolodiyon plakasının yaratıldığını açıkladığında, fotoğraf tarihinde yeni bir aşama başladı.

1876'da W. Driffield ve F. Harter'in fotoğrafçılık sürecini incelemeye entegre bir yaklaşımı İngiltere'de başladı, pozlama süresi ile filmde oluşan gümüş miktarı arasındaki ilişkiye odaklandılar. 1879'da J. Swann, fotoğraf kağıdı üretiminde ana unsur haline gelen ve günümüzde hala endüstriyel üretimde kullanılan jelatin bazlı özel gümüş halojenür fotoğraf kağıdının ilk üretimini açtı. Bu zamana kadar, fotoğraf baskılarının üretimine dahil olan işçiler, üretim sırasında görüntünün tonunu ve kontrastını biraz ayarlayabildiler.

Amerikalı bankacı George Eastman, İngiltere'ye yaptığı bir geziden sonra, 1880'de Amerika'da kendi şirketini "Eastman Dry Records Company" adı altında açtı ve daha sonra 1888'de KODAK şirketi olarak yeniden adlandırılıp tescil edildi. Ve aynı yaz bu markanın ilk kamerası piyasaya sürüldü.

1869'da Edward James Muybridge, atları fotoğraflamak için kullandığı ilk kamera kepenklerinden birini yarattı. Ayrıca kendi fotoğraf sistemini yarattı. 1881'de, atların fotoğrafları Muybridge'e dünya çapında ün kazandırdı.

Fotoğrafın tarihi daha da devam ediyor: 1884'te D. Eastman, fotoğraf sürecinde büyük bir yenilik olan kağıt destek ve kaset üzerinde rulo film için bir patent aldı. Ve daha 1888'de D. Eastman, daha önce patentini aldığı rulo filmi barındıran taşınabilir bir kamera için patent aldı. Ve zaten 1889'da seri film üretimi başladı.

1911'de Oskar Barnack, fotoğrafın daha da gelişmesine büyük katkı sağlayan Alman Leitz şirketi için çalışmaya başladı. Çabaları ve araştırmaları sayesinde 1925'te satışa çıkıyor leica I adlı yeni tipte küçük formatlı kamera (adı, standart film üzerinde çalışan iki kelime Leitz ve Camera'nın birleşmesinden gelir). Yine bu yıl, P. Wircotter kendisi tarafından icat edilen ilk flaş lambasının haklarını güvence altına aldı ve 1931'de G. Edgerton, doğal olarak flaş lambasının yerini alan dünyanın ilk elektronik flaşını icat etti.

1932'de dünyanın ilki halka açıldı küçük format telemetre kamera Leica II.

1930'lardan beri. Renkli tersine çevrilebilir Kodachrome filmi üreten ilk Kodak sayesinde renkli fotoğrafçılık popülerlik kazanıyor. Ve 1942'de şirket, profesyoneller ve fotoğrafçılık amatörleri arasında çok popüler hale gelen Kodacolor filmini piyasaya sürdü.

1948'de Polaroid, anlık fotoğrafçılık çağını başlatan Polaroid Land 95 ile fotoğrafçılıkta bir atılım yaptı.

1975'te Kodak mühendisi Stephen Sassoon ilk dijital kamerayı geliştirdi ve halka tanıttı. 0.1 mega piksel çözünürlüğe sahipti.

Fotoğrafçılığa artan kamu ilgisi, daha kullanıcı dostu bir model ve daha fazla prodüksiyon gerektirdi ve 1988'de FUJI, gerçekten taşınabilir FUJI DS-1P dijital kamerayı tanıttı.

Bugünlerde, ne zaman cep telefonları Yeterince iyi fotoğraflar çekebilen yerleşik kameralara sahip olduğunuzda, insanların çok fazla zaman harcayarak yalnızca bir fotoğraf oluşturduğunu hayal etmek zor olabilir.

Fotoğrafın gelişmesinin mantıksal sonucu, onun gerçek sanata dönüşmesiydi. Ve şahsen, bundan çok memnunum, artık gerçekten sanatsal, sanatsal fotoğraflar yaratmak için daha fazla fırsat var.

Birkaç Henüz ilginç gerçekler fotoğrafçılık tarihinden:

- Louis Dagger, 1838'de bir kişiyi tasvir eden ilk kişi olarak kabul edilen bir fotoğraf çekti.

- 1839'da Robert Cornelius ilk otoportresini yaptı.

- 1858'de Gaspard Turnas, Paris'in ilk hava fotoğrafını çekti.

- 1856'da William Thompson ilk su altı fotoğrafını çekti. Kamerası bir direğe bağlıydı.

- 1840'ta Profesör John William Draper, ayın ilk başarılı fotoğrafını çekti.

- 1972'de güzel gezegenimiz Dünya'nın ilk renkli fotoğrafı çekildi.

Ne? Nerede? Ne zaman? Kısa inceleme