Fotoğraf

Ayrıca, bir fotoğraf veya fotoğraf veya basitçe bir anlık görüntü, bir fotoğrafik işlem sonucunda elde edilen ve doğrudan bir kişi tarafından görüntülenen nihai görüntüdür (hem geliştirilen filmin bir çerçevesi hem de elektronik veya basılı formdaki bir görüntü anlamına gelir).

Daha geniş anlamda fotoğrafçılık, ana yaratıcı sürecin fotoğrafın kompozisyonunu, aydınlatmasını ve anını (veya anlarını) bulup seçmek olduğu fotoğraf çekme sanatıdır. Bu seçim, fotoğrafçının beceri ve becerisinin yanı sıra, her türlü sanat için tipik olan kişisel tercihleri ​​ve zevkiyle belirlenir.

Işığa duyarlı malzemenin çalışma prensibine bağlı olarak, fotoğrafı üç büyük alt bölüme ayırmak gelenekseldir:

• Film fotoğrafçılığı, fotokimyasal süreçlerin gerçekleştiği fotoğraf malzemelerine dayanır.
• Dijital fotoğrafçılık - bir görüntü elde etme ve saklama sürecinde, elektrik yükleri hareket eder (genellikle fotoğraf efektinin bir sonucu olarak ve daha sonraki işlemler sırasında), ancak oluşmaz kimyasal reaksiyonlar veya maddenin hareketi. Böyle bir fotoğraf demek daha doğru olur. e, geleneksel olarak "dijital" olarak adlandırılan bir dizi cihazda analog işlemler gerçekleşir (bu, Sony ProMavica MVC-5000 elektronik matrisli ilk kameradır, çok ucuz CCTV kameralardır).
• Elektrografik ve kimyasal reaksiyonların olmadığı ancak görüntüyü oluşturan maddenin transferinin gerçekleştiği diğer işlemler. ortaya çıkana kadar bu bölüm için özel bir ortak isim yoktu. dijital Fotoğrafçılık"gümüşsüz fotoğrafçılık" terimi sıklıkla kullanıldı.

Aşağıdaki kararlı ifadeler de kullanılır:

Fotoğraf ilkelerine göre hareketli görüntülerin yakalanmasına sinematografi denir.

Fotoğrafçılık, öncelikle optik, mekanik ve kimya alanındaki bilimin başarılarına dayanmaktadır. Dijital fotoğrafçılığın mevcut aşamasındaki gelişme, esas olarak elektronik ve bilgi teknolojilerinden kaynaklanmaktadır.

Çalışma prensibi

Fotoğrafın prensibi, ışık, yani doğrudan yayılan veya yansıyan elektromanyetik dalgalar yardımıyla elde edilen kimyasal ve fiziksel işlemlerle görüntülerin elde edilmesi ve sabitlenmesine dayanır.

Nesnelerden yansıyan görünür ışığın yardımıyla görüntüler eski zamanlarda elde edilmiş ve resim ve teknik çalışmalarda kullanılmıştır. Daha sonra ortoskopik fotoğrafçılık olarak adlandırılan yöntem, ciddi optik cihazlar gerektirmez. O günlerde sadece küçük delikler ve bazen yuvalar kullanılıyordu. Görüntüler bu deliklerin karşısındaki yüzeylere yansıtıldı. Yöntem, deliğin yerine yerleştirilen optik aletlerle daha da rafine edildi. Bu, görüntü taşımayan ışığa maruz kalmaktan elde edilen görüntüyü sınırlayan bir kamera yaratmanın temelini oluşturdu. Kameraya obscura adı verildi, görüntü arka mat duvarına yansıtıldı ve sanatçı tarafından kontur boyunca yeniden çizildi. Kimyasal görüntü sabitleme yöntemlerinin icadından sonra, camera obscura, fotoğraf aparatının yapıcı bir prototipi haline geldi. "Fotoğraf" adı, 1839'da Fransız Akademisi'nde çeşitli seçeneklerden en uyumlusu olarak seçildi.

Fotoğraf ekipmanı

Fotoğrafın gelişmesiyle birlikte çok sayıda farklı tasarım ve görüntü elde etmek için yardımcı mekanizmalar oluşturulmuştur. Ana cihaz, "kamera" veya "kamera" olarak kısaltılan bir fotoğraf aparatı ve ona ait aksesuarlardır.

Kamera

Herhangi bir kamerada şunlar bulunur:

• lens - ışığa duyarlı bir malzeme üzerinde optik bir görüntü oluşturan bir optik sistem;
• ışığa duyarlı malzemeye ışığın düştüğü süreyi belirleyen deklanşör (rolünü lens kapağı oynayabilir);
• çekim sırasında ışığa duyarlı malzemeyi başıboş ışıktan koruyan gövde, mercek namlusu veya objektif tahtası ile birlikte, gövde odaklama için kullanılabilir;
• ışığa duyarlı malzemeli bir kaset (tek kullanımlık kameralarda bu bir mahfazadır) veya beraberindeki ekipmanla birlikte ışığa duyarlı bir matris;

Kameranın diğer tüm unsurları, çekim sürecini doğrudan etkilemez ve tasarımda bulunabilir veya bulunmayabilir.

Fotoğraf aksesuarları

Fotoğraf makinesinin kendisi ve değiştirilebilir lenslerin yanı sıra başka fotoğraf aksesuarları da çekim sürecinde kullanılabilir.

filme

• Pozlama ölçer ve flaş ölçer, çekimin ışık koşullarını belirleyen cihazlardır.
• Aydınlatma ekipmanı. Düşük ışık koşullarında çekim yapmak için çeşitli aydınlatma cihazları ve reflektörler kullanılmaktadır. Aralarında en yaygın olanı el feneri olmuştur, ancak geleneksel aydınlatma sistemleri stüdyo koşullarında ve sinematografide kullanılmaya devam etmektedir.
• Stüdyo aydınlatması. Stüdyo fotoğrafçılığında, sıcak ayakkabıya takılanlardan çok daha güçlü olan özel flaş üniteleri kullanılır. İki tür stüdyo aydınlatması vardır: flaş aydınlatması ve kalıcı aydınlatma.
• Tripodlar, düşük ışık koşullarında, panorama çekimlerinde, düşük deklanşör hızlarında, ek aydınlatma ekipmanı takmada, bir karede birden fazla çekimde vb. bulanıklığı önlemek için kullanılır.
• Işık filtreleri, özel efektler elde etmek için renk (dönüştürme) ve mekansal (gradyan) aydınlatma eksikliklerini telafi etmek için kullanılır.

İşleme aksesuarları

• Dijital fotoğrafçılıkta, görüntü işleme programlarında, genel olarak bilgisayarlar ve fotoğraf yazıcılarında.

• Film fotoğrafçılığında - fotoreaktifler, bir tank, bir fotoğraf büyütücü, bir çerçeveleme çerçevesi, bir laboratuvar lambası vb.

Fotoğraf tarihi

Bir Alman sanatçı tarafından perspektif çizmek ve incelemek için tasarlanmış bir cihazı gösteren 1525'ten bir gravür

Fotoğrafın kimyasal tarihöncesi eski zamanlarda başlar. İnsanlar her zaman güneş ışınlarının insan tenini koyulaştırdığını, parıldayan opal ve ametistlerin biranın tadını bozduğunu biliyorlardı. Fotoğrafın optik tarihi bin yıl kadar geriye gider. İlk camera obscura, "bir kısmı güneş tarafından aydınlatılan bir oda" olarak adlandırılabilir. Optiğin temel prensipleri hakkında yazan ve ışığın davranışını inceleyen Basralı 10. yüzyıl Arap matematikçisi ve bilim adamı Algazen, ters çevrilmiş bir görüntünün doğal fenomenini fark etti. Basra Körfezi'nin güneşli kıyılarında kurulan karanlık odaların veya çadırların beyaz duvarlarında bu ters çevrilmiş görüntüyü gördü - görüntü, bir çadırın veya perdenin açık gölgeliğinde duvardaki küçük dairesel bir delikten geçti. Alhazen, güneşe çıplak gözle bakmanın zararlı olduğunu bilerek güneş tutulmalarını gözlemlemek için bir camera obscura kullandı.

Neredeyse aynı zamanda, İngiliz William Henry Fox Talbot, calotip olarak adlandırdığı negatif bir fotoğrafik görüntü elde etmek için bir yöntem icat etti. Talbot, görüntünün taşıyıcısı olarak gümüş klorür ile emprenye edilmiş kağıt kullandı. Bu teknoloji kombine yüksek kalite ve resimleri kopyalama yeteneği (pozitifler benzer kağıda basılmıştır). Sergi yaklaşık bir saat sürdü, resim Talbot'un evinin kafes penceresini gösteriyor.

Fotoğraf türleri

Siyah beyaz fotoğrafçılık

Siyah beyaz fotoğrafçılık

Üç renkli fotoğrafçılığın pratik uygulaması, Alman bilim adamı Adolf Mite, Vogel'in bir öğrencisinin, bir fotoğraf plakasını spektrumun diğer bölümlerine duyarlı hale getiren duyarlılaştırıcılar geliştirmesinden sonra mümkün oldu. Ayrıca elde edilen renkli görüntüleri görüntülemek için üç renkli bir kamera ve üç ışınlı bir projektör tasarladı. Bu ekipman ilk olarak 1902'de Berlin'de Adolf Miethe tarafından eylem halinde gösterildi.

Adolf Mite'nin öğrencisi Sergei Prokudin-Gorsky, pozlamayı azaltan ve görüntüyü çoğaltma olanaklarını artıran teknolojiler geliştiren üç renkli fotoğrafçılık yönteminin daha da iyileştirilmesine büyük katkı sağladı. Prokudin-Gorsky ayrıca 1905'te spektrumun kırmızı-turuncu kısmına maksimum hassasiyeti yaratan ve bu açıdan A. Mite'ı geride bırakan bir hassaslaştırıcı tarifini keşfetti.

Renk ayrımı yöntemiyle birlikte, 20. yüzyılın başından itibaren, renkli fotoğrafçılığın diğer süreçleri (yöntemleri) aktif olarak gelişmeye başladı. Özellikle, 1907'de Lumiere Brothers'ın 'Autochrome' fotoğraf plakaları patentlendi ve ücretsiz satışa sunuldu, bu da renkli fotoğrafların elde edilmesini nispeten kolaylaştırdı. Sayısız dezavantaja rağmen (boyaların hızlı solması, plakaların kırılganlığı, görüntünün grenli olması), yöntem hızla popülerlik kazandı ve 1935'e kadar dünyada 50 milyon otokromik plaka üretildi.

Bu teknolojinin alternatifleri 1930'lara kadar ortaya çıkmadı: 1932'de Agfacolor, Kodachrome in, Polaroid in.

Dijital Fotoğrafçılık

Dijital fotoğrafçılık, 1981'de Sony'nin görüntüleri diske kaydeden bir CCD ile Sony Mavica kamerasını piyasaya sürmesiyle başlayan nispeten genç ama popüler bir teknolojidir. Bu cihaz modern anlamda dijital değildi (diske analog bir sinyal kaydedildi), ancak fotoğraf filminden vazgeçmeyi mümkün kıldı. İlk tam teşekküllü dijital kamera olan DCS 100, 1990 yılında Kodak tarafından piyasaya sürüldü.

Dijital kameranın çalışma prensibi, ışık akısını bir matris ile sabitlemek ve bu bilgiyi dijital forma dönüştürmektir.

Günümüzde, dijital fotoğrafçılık çoğu endüstride her yerde filmin yerini alıyor.

Fotoğraf türleri

Modern fotoğraf türlerinden bazıları, karşılık gelen resim türlerini tekrarlarken, bazıları yalnızca fotoğrafa özgüdür.

Bir sanat olarak fotoğrafçılıkta ana türler

Belirli fotoğrafçılık türleri

• tür fotoğrafçılığı
• Röportaj fotoğrafçılığı
• İğne deliği fotoğrafçılığı
• Açık havada fotoğrafçılık
• Sualtı fotoğrafçılığı
• Spor fotoğrafçılığı
• Cam Fotoğraf Karosu
• Sokak fotoğrafı
• Seyahat fotoğrafları, seyahat fotoğrafları
• Fotoğraf hikayesi, fotoğraf hikayesi
• fotoğrafik montaj
• Florografi
• Shadografi

Bazı tür dışı terimler

amatör fotoğrafçılık, amatör fotoğrafçılık- fotoğrafçılık yöntemlerini ve araçlarını kullanan kitlesel amatör yaratıcılık türlerinden biri.

Fotoğrafçının kendi kendine çalışma fotoğrafçılığına ek olarak, fotoğrafçının gelişme ve öğrenme ihtiyacı, fotoğraf ve fotoğraf kulüplerinin oluşturulmasına yol açar.

Stok fotoğraf- yüksek çözünürlüklü fotoğrafların satın alınması ve satılması.

Başlayanlar veya yeni başlayanlar için fotoğraf çekmek, soru kesinlikle ortaya çıkacak, ama her şey nasıl başladı? kamera nasıl göründü? Film nereden geldi? Fotoğraf kağıdını nasıl aldın? Ve pek çok, pek çok diğerleri daha az değil eğlenceli sorular... Pekala, bu yazıda size her şeyin nasıl başladığını kısaca anlatacağım. Size söyleyeceğim, kısa, ama bundan daha az eğlenceli değil, fotoğraf tarihi.

Tarih her zaman dramla doludur, özellikle de mucitlerin ve öncülerin hikayesiyse ya da büyük icatların hikayesiyse. Yeni bir fikrin sadece bir kez ortaya çıktığı gerçeğini kaydeder, her şey hayattaki gibidir: “Çünkü bu dramada, ister aptal ister kral olun, iki kez rol oynamazsınız, sadece bir kez oynarsınız”.

Pekala, hadi çalışmaya başlayalım!

Bu yüzden, bana öyle geliyor ki, tüm cahillerin ilk ve ana sorusu heyecan verici: fotoğrafı kim icat etti? Çok basit - 1822 yılı, Joseph Nicefort Niepce (Fransızca, 1765 - 1833). Tamamen doğurdu ve ışık kullanarak görüntü kaydetmenin teknik fizibilitesini haklı çıkardı. Bütün bunları sezgisel sebepleri temelinde yapmış olmak.

Bazı tarihçiler birkaç fotoğraf mucidinin adını verir, ancak bu yanlıştır.
"Oyunun kuralları" tanımlandı, Niepce'nin fikri çok verimli oldu ve dahası, birkaç bağımsız teknik çözümü olduğu ortaya çıktı. Ancak bunlar zaten Niepce'nin orijinal fikrini geliştiren ve doğrulayan diğer icatlardı. Tabii ki, bu mucitlerin değeri de çok büyük. Ek olarak, "hafif bir el ile" Niepce mucitleri kendilerine daha sık "başka ne yazılabilir?" Sorusunu sormaya başladılar. Sonuç olarak, ses ve film kaydetmeye ek olarak, bir röntgen, kardiyogram, canlı dokunun ultrason resmi, ensefalogram, röntgen ve gama tomografisi vb.

DELİK KAMERA

Doğa sırlarını ancak kendisine doğru soru sorulduğunda ya da fizikçilerin dediği gibi görev belirlendiğinde ortaya çıkarır. Ve böylece, sorunun kendisinin doğru formülasyonunun çoğu zaman en zor sorun olduğu ortaya çıkıyor ve sorun yok, çözüm yok... Çevremizdeki dünyayı nasıl, neden görüyoruz? - bu soru çok eski zamanlardan beri insanlık arasında ortaya çıkmıştır. Buna cevap vermeye yönelik ilk girişimler de bilinmektedir. Antik Yunan filozofu Agrigent Empedocles (~ 490 - 430 BC), görmenin, gözlemcinin gözünden uçan özel parçacıkların gözlemlenen nesnenin yüzeyi ile çarpışmasından kaynaklandığına inanıyordu. Platon da bununla hemfikirdi (~ 427 - 347 BC), ama neden bir nesneyi sadece ışığın varlığında görüyoruz ve karanlıkta görmüyoruz? - ve Platon şöyle açıklıyor: “İçimizde özellikle saf bir ateş yaşıyor ve tanrıların gözlerden pürüzsüz ve yoğun parçacıkları dökmeye zorlamasıydı. Gün ışığıyla birleşen bu parçacıklar, homojenlikleri nedeniyle başlarına gelen her şeye maruz kalan özel bir beden oluştururlar ... ve bu hareketler zaten tüm (ışık - VI) vücuda iletilir ve ruh”. Görünüşe göre, bu tür parçacıkların yalnızca "ilgili gün ışığı" ile karıştırıldığında etkili olduğunu kastetmişti.
Abder'li Democritus (Trakya, ~ 470 veya 460 BC), aksine, "görmenin, parlak bir nesneden çıkan küçük atomların göz yüzeyindeki düşüşünden kaynaklandığına" inanıyordu.
Yani, sorunun yukarıdaki ifadesi açıktır - görsel sürecin iki teorisi (gözden veya göze?) arasındaki açık bir çelişki ve bu tür çelişkiler er ya da geç sonsuza kadar "havada asılı kalmaz". bazen, tüm "yerleşik" kavramların aksine, konunun özünü anlamada radikal bir atılım yapan çaresiz bir kafadır.
Bir sonraki belirleyici adım Basralı Ebu Ali İbn el-Heysem tarafından atıldı (Irak, MS 965 - 1039). Konuya tamamen ampirik olarak yaklaştı, bugün dedikleri gibi, tamamen deneysel, onun problem ifadesi kulağa şöyle bir şey geliyor. Gözlenen nesneden gelen ışınları küçük bir delikten geçirelim. Bunu yapmak için, bir "kara kutu" alın ve ön duvarında bir göz bebeğine benzer küçük bir delik açın ve yarı saydam bir malzemeden arka duvarını yapın, örneğin ince beyaz bir bezle perdeleyin - bir yarı saydam ekran. O zaman Platon haklıysa ışınlar karışacak ve ekranda net bir görüntü oluşmayacaktır. Demokritos haklıysa, cismin farklı yerlerinden çıkan ışınlar karışmaz ve cismin net bir görüntüsü ekranda belirir. Basra'dan Ebu Ali'nin deneylerinden sonra, Avrupa'da aynı “kara kutu” ortaya çıkana kadar yüzlerce yıl geçti - bir camera obscura (karanlık oda) ve içinde farklı görüntülerin gözlendiği anlaşıldı. Yani Demokritos haklıydı. Bugün Platon'un neden daha karmaşık bir açıklama seçtiğini anlamak zor.

Bu sıralarda Avrupa'da (MS 13. yüzyıl), iğne ucuna kaç şeytanın sığabileceği konusunda "bilimsel anlaşmazlıklar" ve diğer benzer tartışmalar sürerken, aynı zamanda Avrupa'da Engizisyon resmi arama hakkını aldı. sapkınlığın işkence yardımıyla tanınması. Sonra ... sapkınlığı ifade etmek, yani. Kilise için “tatsız” ifadesi, yalnızca yaşam dahil her şeyi kaybetmek değil, aynı zamanda “aptal, şikayet etmeyen kalabalığın” neşeli çığlıkları arasında onu en acı verici şekilde kaybetmek ve dahası tüm ailenin üzerini örtmek anlamına geliyordu. , torunları da dahil olmak üzere, utançla. Ancak, o zaman böyle umutsuz bir kafa bulundu, Oxford'dan bir Fransisken keşiş, Roger Bacon (İngiliz, ~ 1214-1292), yüksek sesle “gerçeği anlamanın anahtarlarının kilise dogmalarına körü körüne inanmak olmadığını, ancak bilimsel deneyim ve akıl: “matematik, bilimin kapısı ve anahtarıdır. Yıldızların neden parladığını, gelgitlerin nasıl oluştuğunu, aynalardaki görüntüyü neden görebildiğinizi gösterecek...”. Oxford'lu bir profesör olan Bacon, Yunanca ve Arapça biliyordu, Basralı Ebu Ali'nin "Optik" adlı kitabını okudu, "Opus Mayus" adlı eserinde ilk kez camera obscura'yı anlattı. trajik kader Roger Bacon, bilim ve korku tarihinde sadece onunla temasa geçen herkesin yaşadığı özel bir bölümdür ve Bacon'ın ölümünden sadece 320 yıl sonra nihayet "Opus Mayus" (Büyük Çalışma) yayınlandı. Şimdi camera obscura, Avrupa kültüründe çok önemli bir olay haline geldi.
Zaten Leonardo da Vinci (1452 - 1519), bir camera obscura yardımıyla “cam, şeffaf kağıt veya örtüden” nesneleri yeniden çizmenin “oldukça kabul edilebilir” olduğunu düşünüyor, böyle bir yeniden çizime oldukça izin verildi. “Sanatçı yetenekliyse” ve… “emeğinden bir nebze olsun kurtulmak ve konunun gerçek taklidinde hiçbir detayı kaçırmamak için”. Ve istemeden soru ortaya çıkıyor: “Mona Lisa” mı ve… “kabul edilebilir” değil mi… bir camera obscura çocuğu mu? - ve bu soruda hiçbir şey yok
ayıp, çünkü iğne deliğinin ekranındaki hayaletimsi titremeden bu gizemli şahesere kadar "büyük bir mesafe" var.
M.V. Lomonosov (1711 - 1765) ayrıca çalışanlarının çeşitli laboratuvar cihazlarını görüntülemek için bir camera obscura kullanmasını şiddetle tavsiye ediyor. Zamanla, kameranın bu prototipi olan camera obscura, güneş tutulmasını gözlemlemekten, her yerde bulunan aynı kilisenin inananları ve safları “mucizelerle” kandırmaya kadar birçok farklı kullanım bulur.
Bu arada cihaz, birkaç olumlu gelişmeden geçti: 1812'de Cambridge'den W. Wollaston (İngiliz, 1766 - 1828), bir camera obscura'da pozitif bir menisküsün kullanımı hakkında önemli bir rapor yayınladı - bir içbükey-dışbükey mercek; 1816'da N. Niepce, basit küresel lensli kutu tipi kameralar kullanarak obscura kamerayı geliştirdi; keskinliği artırmak için iris diyaframını icat etti. Görünüşe göre - işte kamera, ama hayır, her şey o kadar basit olmaktan çok uzak ...

NEPS'İN KARDEŞLERİ

1800-801'de Chalon-sur-Saone'dan Claude ve Nicefort Niepce kardeşler, içten yanmalı motorun icadının yanı sıra heliografinin icadı anlamına gelen buluşla uğraşmaya karar verdiler. ışık kullanarak görüntü elde etme yöntemi. Her iki erkek kardeş de çok yetenekliydi, başarıya ulaşmak için büyük bir arzuya sahipti, olağanüstü verimlilik ve yetersiz teorik eğitimlerini (evde manevi eğitim) bir dereceye kadar telafi eden ne zamandan ne de paradan tasarruf etti: bu tür “küçük şeyler” öncüleri durdurmaz.
Buhar gücünü doğrudan silindire ateşlenen bir miktar yakıtla değiştirmenin sezgisel fikri oldukça verimli oldu, ancak motor Watt'ın buhar motorunun başarılı bir şekilde piyasaya sürülmesiyle zorlu bir rekabette doğdu. Yine de, Saint-Loup'ta küçük bir operasyonel gemi, ardından Saone Nehri üzerinde bir gemi ve son olarak Paris yakınlarındaki Bercy'de küçük bir tekne inşa etmeyi başardılar. 1815'te Niepce kardeşler, kömür tozu ve yağ karışımıyla çalışan dört zamanlı bir motor için patent aldılar ve böylece Rudolf Diesel'in neredeyse 75 yıl önündeydiler. Sonra aradıkları en verimli yakıtın petrol olduğunu gördüler, ancak bu fikirler ve çalışmalar zamanlarının ötesindeydi ve yeterli desteği bulamadılar. 1827'de bir dizi teknik ve mali aksilikten sonra, Claude Londra'da ölür ve Nicephorus Niepce tek başına heliografinin icadı üzerinde çalışmaya devam eder.

Biri faydalı uygulamalar camera obscura, 15. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir gravür tekniğiydi. 18. yüzyılın sonunda, gravür teknolojisi, gravürde ustalaştı, yani. bakır levhanın önce ışığa duyarlı özel bir vernikle kaplandığı ve daha sonra bir camera obscura'da ekranın yerine yerleştirildiği bir yöntem. Yeterince uzun bir “pozlamadan” sonra, bakır plaka kazınır ve verniğin dağlama hızının ışığın etkisi altında değiştiği, böylece görüntünün daha aydınlatılmış alanlarını aşındırmadan daha iyi koruduğu bulunmuştur (görünüşe göre, sonuç fotopolimerizasyon). Ortaya çıkan yüzey kabartması, gelecekteki gravürün istenen (negatif) görüntüsünü zaten içerir.
Buna ek olarak, Cenevre kütüphanesinin bir çalışanı olan Jean Senebier, asfaltın terebentin içinde iyi çözüldüğünü, ancak ışığa maruz kaldıktan sonra bu özelliğini kaybettiğini buldu. Nicephorus Niepce gravür teknolojisine aşinadır ve gravürde kullanılan verniğin bir parçası olan asfaltı ışığa duyarlı bir madde olarak kullanmaya çalışır. Deneme yanılma yoluyla, altı yıllık sürekli araştırmadan sonra nihayet 1922'de Suriye asfaltının lavanta yağı içinde çözülmesi gerektiğini buldu ve gümüş plakayı bu bileşimle kapladı. İlk kez, ışığa maruz kaldıktan sonra bir görüntü geliştirme ve yıkama kavramları ortaya çıkıyor (... bir yağ karışımı ile geliştirin ve lavanta yağı ve sonra suyla iyice durulayın). Ağabeyime 1824 tarihli bir mektupta şunları okuyoruz: “Öyle bir resim elde ettim ki, istedim... Nesnelerin görüntüleri, en ince tonlarda, en küçük ayrıntılara kadar inanılmaz bir netlik ve doğrulukla elde ediliyor. Bu baskı neredeyse renksiz olduğundan, etkiyi yalnızca plakaya belirli bir açıyla bakarak değerlendirebilirsiniz: daha sonra gölgeler ve ışık yansıması nedeniyle görüntü görünür hale gelir. Bu neredeyse üretir
büyülü izlenim ”. Ancak, görüntüyü sabitleme kavramı henüz ortaya çıkmadı. Fotoğraf, pratik olarak kendi kendini yetiştirmiş insanların coşkusu üzerine ve resmi bilimin katılımı olmadan doğdu.

NYEPS VE DAGUER

Jacques Louis Daguerre

Birkaç yıl önce, yetenekli bir set tasarımcısı ve enerjik girişimci olan Jacques-Louis Daguerre, ünlü "Diarama"sı olan Paris'te yeni bir tiyatro türü açtı. "Diarama"daki dekorasyon tekniğinin yeniliği, manzara resimlerinin (Daguerre'nin kendisi tarafından) ince bir yarı saydam malzeme üzerine boyanması ve dönüşümlü olarak değiştirilmesi ve özel spot ışıklarla aydınlatılmasıydı. Manzaranın mükemmel kalitesi ve yeni tiyatronun iyi seçilmiş repertuarı, finansal da dahil olmak üzere bu girişimin muazzam başarısını sağladı. Bununla birlikte, yaratıcı bir kişi olan Daguerre'nin kendisi, görüntülerin bir camera obscura aracılığıyla sürekli kopyalanmasıyla bağlantılı olarak, her gün çok sayıda basmakalıp çalışma yapmayı çok sıkıcı buldu. Bir iğne deliği kamerasında elde edilen ışık görüntüsünü, yani. fotoğraf fikri. 1826'dan beri. Jacques-Louis Daguerre kendi fotoğraf yöntemini geliştirmek için tiyatrosunda gizli bir laboratuvar kurar ve bu sorunu çözmek için önemli çabalar sarf eder, ancak bu tür konularda sanatçının sahip olmadığı bir profesyonelin deneyimi gereklidir ... ve 1829'da. "Bay Niepce tarafından icat edilen ve Bay Daguerre tarafından geliştirilen Heliografi" adlı ortak bir proje üzerinde anlaşma imzaladılar.

Google Reklamları

Niepce'nin ilk heliografisi (1826). Avlu görüntüsü. Sergi 8 saat sürdü.

Şu anda, Nicephore Niepce zaten 64 yaşındaydı, Daguerre ise arkadaşından 20 yıldan daha gençti. Yoğun ortak araştırmalar, belki de düzinelerce hipotezi test eder ve nihayet mucitler, Niepce'nin gerçekten inanmadığı iyodine rastlar, çünkü o zaten gümüş halojenürlerle deneyler yapmıştır ve böyle bir görüntünün plaka olduğunda geri dönüşü olmayan bir şekilde karardığını iyi bilir. ışığa maruz kalır.! Bu belki de Niepce ve Daguerre arasındaki işbirliğindeki en dramatik andır. Bilimsel literatürü okumuyorlar ve sadece 1818'de bunu bilmiyorlar. İngiliz gökbilimci John Herschel, hiposülfitin gümüş iyodür ışığında kararmayı durdurma özelliğini keşfetti (görüntüyü sabitleyerek!). Nicephorus Niepce 1833'te öldü. Niepce ve Daguerre arasındaki anlaşmaya göre, Niepce'nin oğlu Isidore Niepce, babanın işinin bağışçısı ve varisi olarak kaldı, ancak genç adam sadece eğlenceyi seviyor, aile mülkünün geri kalanını satıyor ve giderek Daguerre'den borç alıyor. Daguerre'nin acelesi var, içgüdüsü, soruna sadece başarılı çözümler değil, aynı zamanda hala görünmez olan rakipler olduğunu öne sürüyor.

FOX TALBOTU

Ve gerçekten varlar! Bu bir İngiliz, Fox Talbot, Cambridge'den profesyonel bir araştırmacı, hemen fotoğrafçılık için kullandı (F. Talbot'un terimi!) Işığa çok duyarlı olan gümüş nitrat. Ayrıca gümüş klorürün ışıkta kararmasının amonyak tarafından mükemmel şekilde engellendiğini de biliyor. İşe başlamasından sadece iki yıl sonra (Niepce ve Daguerre'nin 20 yıllık kaotik aramalarına karşı), 1835'te cam üzerine muhteşem bir negatif ve evinin bir fotoğrafı (pozlama ~ 2 saat) alır. Fotoğraf, olumsuz, olumlu, pekiştirme - bunlar F. Talbot'un ilk kullandığı terimlerdir. Ancak bu başarıyı elde ettikten sonra aniden fotoğraf çekmeyi bırakır ve klasik tarih okumaya başlar. Ancak Talbot'un tek fotoğrafı tarihte ilk yüksek kaliteli görüntü olarak biliniyor. Talbot'a ek olarak, seramik fotoğrafçılığında uzman olan İngiliz Humphrey Davy (kimyager ve fizikçi, Faraday öğretmeni), Thomas Wedgvoort, astronom John Herschel ve diğerleri bu konuyu mükemmel bir şekilde anlayabilirdi.

Sonunda Daguerre gümüş iyodür ile deneylere geri döndü ve hafif bir görüntüyü düzeltmek için bir yöntem keşfetti. Diarama'sında klişeleşmiş çalışmaları gerçekleştirmek için "heliografi" kullanma fikrini geliştirmeye devam ederek, metal bir levha, 216 * 164 cm ölçülerinde bir levha kullanır, ince bir gümüş tabakasıyla kaplar ve bir kutuya yerleştirir. altına iyot tozu döküldü. Kısa bir süre sonra, ışığa duyarlı gümüş iyodür oluşumu nedeniyle iyot buharları, plakanın gümüş tabakasını güzel bir pembe renkte renklendirdi. Camera obscura pozlamasından sonra geliştirme yapıldı. Bunun için bir alkol lambasında ısıtılan cıvalı bir banyo ve başka bir kutuya geliştirilmiş bir plaka yerleştirildi. Cıva buharları plakanın açık renkli bölgelerine yerleşti ve bir görüntü oluşturdu (pozitif). Bu görüntülerin kalitesi çok iyiydi. 1839'da Daguerre'nin “heliogravürlerini” gören gökbilimci John Herschel, “Bu bir mucize. Talbot'un çizimleri çocuk oyuncağı." 27 Eylül 1835.

Fransız L'Artist gazetesinde şunları okuyoruz: “Daguerre, dedikleri gibi, bir camera obscura'da yaptığı bir plaka üzerinde bir görüntü elde etmenin bir yolunu buldu. Böylece geleneksel bir camera obscura'da bu plakaya yansıtılan bir portre, manzara veya herhangi bir görüntü, ışık ve gölgede iz bırakır ve tüm resimlerin en mükemmelidir. Bu görüntüye uygulanan ilaç onu sonsuza kadar koruyor."
Duyum, gürültü olağanüstüydü, o zamanın tüm gazeteleri bu keşif hakkında böyle bir hızla ve böyle bir verimlilikle yazdı, belki de hiçbir salgın yayılmadı ... 1838'de Paris sokaklarında, orada burada Orada, Bay Daguerre'nin Paris'in tarihi mimari anıtlarının muhteşem fotoğraflarını çektiği laboratuvarında taşınabilir, opak çadırlar ortaya çıktı. Yetenekli bir oyuncu ve girişimci olan Daguerre, tüm eserlerini olağanüstü bir gizemle donattı ve bu çadırların etrafında her zaman meraklı bir kalabalık vardı. Ama ... ama Daguerre'nin kendisi için, bu temelde ticari bir girişim düzenleme umutlarının savunulamaz olduğu zaten açıktı. Tüm "dagerreotipleme" süreci ancak maruz kaldıktan hemen sonra gerçekleştirilebilir, hiçbir şekilde sınıflandırılamaz ve bu nedenle "özelleştirilebilir". Bu işi bir kez bitiren herkes, mucidin katılımı olmadan istediği kadar tekrarlayabilir ve deneyimlerini herkese aktarabilir... Ancak ... güneş, herkes için parıldayan aynı nezaket özelliğine sahiptir. aynı ve kulağa aynı gelen müzik... Peki tüm insanlığa böyle bir armağanla karşılaştırıldığında ne kadar küçük bir ticari başarısızlık!
“Joseph Nicephore Niepce ve Jacques Louis Daguerre'nin Projesi”ne modern bir gözle bakalım. Yüz yılı aşkın bir süredir dünya nüfusunun neredeyse yarısı bu projeye isteyerek ve gönüllü olarak katılıyor. Ve ... Paris'te bu öncülerin bir anıtı var mı? - Bilmiyorum, görmedim ... Ya yoksa? Sonra ... hey, Parisliler! Bu devlere bir anıt dikmenin zamanı gelmedi mi???
Daguerre'nin keşfinden sonra, fotoğraftaki araştırmacı sayısı ve gelişme ve keşiflerin sayısı çığ gibi arttı.
Fotoğraf teknolojisinin başarısına önemli bir katkı, Fransız F. Fizeau, A. Claude, Macar J. Petzval, Rus A. Grekov, Amerikan S. Morse ve diğerleri gibi bilim adamları tarafından yapıldı. Dagerreyotip dönemi uzun sürmedi. Gümüş bir tabaktaki görüntü pahalıydı, aynalıydı, tek kopya halinde yapılmıştı, parlaklığı nedeniyle onu görmek son derece zordu. Kalotip yönteminin büyük avantajları vardı, bu nedenle daha da geliştirildi. Zaten XIX yüzyılın 40'lı yıllarının sonunda, Niepce ailesinden mucit - Niepce de Saint-Victor - bu yöntemde, bir nişasta macunu veya yumurta akı tabakası ile kaplanmış camla negatif bir kağıt substratı değiştirdi. Katmanın gümüş tuzları ile aydınlandığı algılandı. 1851'de İngiliz S. Archer camı kolodionla kapladı. Pozitifler albümin kağıdına basıldı. Fotoğraflar çoğaltılabilir. Yirmi yıldan biraz daha uzun bir süre sonra, Richard Meddox kuru bromo-jelatin plakalar üzerinde çekim yapmayı önerdi. Bu gelişme, fotoğrafçılığı modern fotoğrafçılığa benzetti. 1873'te G. Alabalık ortokromatik plakalar yaptı. Daha sonra anastigmatik lensler tasarlandı.
1861'de İngiliz fizikçi, klasik elektrodinamik denklemlerinin yazarı James Clerk Maxwell (1831 - 1879), ilk renkli fotoğrafı sözde toplama yöntemini kullanarak elde etti (aşağıya bakınız). 1889'da D. Eastman (Kodak şirketinin kurucusu) selüloit filmlerin üretimini başlattı. 1904'te Lumiere şirketi tarafından renkli fotoğrafçılık için verilen ilk plakalar ortaya çıktı.

Büyük ve etkileyici bir "AMA" için olmasa da, "Fotoğraf Tarihi" sayfasına yazılabilecek tek şey bu gibi görünüyor. 2002'de Rus renkli fotoğraf tarihi alanında, Rus kültür tarihinde olağanüstü bir olay olmasaydı. Mayıs 2002'de, ABD Kongre Kütüphanesi'nin web sitesi http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html Rusya'da Prokudin-Gorsky tarafından renkli fotoğrafçılığın gelişiminin tarihinin bir açıklamasıyla birlikte yayınlandı. koleksiyonundan en yüksek kalitede 122 renkli fotoğraf içerir. (Ayrıca bkz. www.xterra.ru ve http://www.museum.ru. ABD Kongre Kütüphanesi'nin bu sitesine, kaybettiğimiz ünlü "Rusya'yı hatırlatan" Rusya olan İmparatorluk " denir. ".

Prokudin-Gorsky'nin icadının kısa bir tarihi ve yazarının kaderi.

Sergei Mihayloviç Prokudin-Gorsky, 1863'te St. Petersburg'da doğdu. Eğitim alarak kimyager olarak (St. Petersburg Üniversitesi mezunu), fotoğrafın gelişimini üstlendi, çünkü bu sorun olduğu için, dedikleri gibi, bilim ve teknolojinin en ucundaydı. Prokudin-Gorsky, hem St. Petersburg'da hem de Avrupa'daki üniversitelerde (Berlin, Paris) o zamanın en ileri bilim insanlarıyla oldukça kapsamlı bilimsel temaslara sahipti, ancak kendi bilimsel bireyselliğini korumayı başardı ve renk oluşturma yöntemleri için patentler aldı. kendi özgün araştırmalarına dayalı slaytlar ve renkli hareketli filmler tasarlar.
Peki ne oldu? Profesyonel bir kimyager olan ve renkli fotokimyasal sürecin yüksek kalitede uygulanmasının olası zorluklarının tamamen farkında olan Prokudin-Gorsky, soruna fiziksel bir çözüm bulur (D.K. .e. renkli fotoğraf üretmek için siyah beyaz fotoğraf tekniklerini kullanıyor! Renkli bir fotoğrafı sunmak için, mucit, (ideal olarak aynı anda) üç siyah-beyaz fotoğrafın (~70~70 mm) çekildiği, ancak üç ışık filtresinden birinin optik eksene her birinin önüne yerleştirildiği bir fotoğraf tekniği geliştirdi. negatifler: kırmızı, mavi veya yeşil. Mühendislik ve bilimsel bakış açısı ile girişimci yeteneğin ne harika bir sentezi! Daguerre'de olduğu gibi herkes için aynı tür güneşi yaratmak için başarılı bir girişimdi, ancak sadece renkli ... Negatifler görünür, sabitlenir ve ardından her biri "kendi" ışık filtresine sabitlenir ve sonuçta ortaya çıkan üç çok renkli slaytlar, tüm görüntü konturlarının ayrıntılı bir çakışmasıyla istiflenir. Böyle bir yapıyı ışıkta görüntüleyerek veya bir projeksiyon ışığına yerleştirerek, renkli bir görüntü gözlemlenebilir veya büyütülmüş bir renkli görüntü ekrana yansıtılabilir (bkz. http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii. ayrıntılar için html).

1905-1907'den başlayarak, Prokudin-Gorsky, coğrafya ve etnografyanın sistematik olarak belgelenmesi için renkli fotoğrafçılık alanında yeni bir teknolojik atılımın uygulanması için bir Proje formüle etti. Rus imparatorluğu... Projenin ana amacı, Rusya'daki öğrencileri ve öğrencileri "optik renk tasarımı" yöntemini kullanarak İmparatorluğun geniş ve çeşitli tarihi ve kültürüyle tanıştırmaktı. Proje, bu arada kendisi de oldukça hevesli bir amatör fotoğrafçı olan Nicholas II tarafından desteklendi. Prokudin-Gorsky'nin çarla görüşmesi çok muhtemeldir. Ve belki birden fazla... Veya belki de "gayri resmi" bir ortamda çarla temasları bile vardı... Kısmen bu nedenlerden dolayı, Proje çarın tam desteğini almış olabilir ve Sergei Mihayloviç, yalnızca Rusya'nın kapalı bölgelerine erişim hakkı veren özel izinlere değil, aynı zamanda tüm yerel yetkililere projeye kapsamlı yardım sağlama emriyle de sahipti. Ayrıca özel yardımcı ekipmanlarla, fotoğraf laboratuvarına sahip özel bir demiryolu aracıyla donatıldı. Prokudin-Gorsky, 1907'den 1915'e kadar Rusya'nın on bir bölgesinde planlanan araştırmayı başarıyla gerçekleştirdi ve bazı kaynaklara göre, Rus İmparatorluğu'nun fotoğraf koleksiyonu birkaç bin kopyaya ulaştı. Çalışma yükselişteydi ve keşif gezisi tarafından alınan fotoğraf malzemelerinin resimlerini içeren çok sayıda eğitim dersi eşlik etti. Ekim darbesinden sonra her şey çöktü. Bilim adamı, 1918 - 1920'de, büyük olasılıkla kraliyet ailesinin ölümünden hemen sonra, çeşitli kaynaklara göre koleksiyonla birlikte Rusya'dan ayrıldı. Daha sonra 1944'te öldüğü Paris'e yerleşti.
1948'de, 20. yüzyılın başında Rusya'nın Prokudin-Gorsky tarafından cam plakalara çekilen benzersiz fotoğrafları, ABD Kongre Kütüphanesi tarafından mirasçılarından satın alındı. Gösterim için, cam plakalar bir bilgisayara tarandı ve dijital kromatografi kullanılarak mükemmel renk sunumu ile dijital olarak renkli fotoğraflara dönüştürüldü.
Prokudin-Gorsky slaytlarının bu tür işlenmesiyle ilgili konuyu tartışırken, bazı yazarların bilgisayar işleme olanaklarını bir şekilde “tanrısallaştırdığı” belirtilmelidir. Bununla birlikte, bu tür işlemlerin yalnızca, örneğin emülsiyonun hacimsel yaşlanması veya yüzeyinde arka plan çökelmesi ile ilişkili bazı kusurları ortadan kaldırabileceği veya renk oranlarını bir şekilde uyumlu hale getirebileceği akılda tutulmalıdır. Ancak hiçbir işlem (belki de en ustaca rötuşlama dışında) fotoğrafa, fotoğraf çekme sırasında kaybolan bilgilerden herhangi bir yeni bilgi ekleyemez. Başka bir deyişle, Prokudin-Gorsky'nin renkli fotoğrafları, bilgisayar işlemenin bir sonucu olarak değil, büyük olasılıkla kendi içinde muhteşemdir. Ayrıca, Prokudin-Gorsky'nin slaytlarından bilgisayar işleme olmadan mükemmel fotoğrafların elde edildiği durumlar vardır (bazı yerlerde küçük bir “peçe” kalmasına rağmen).
Yukarıda yazılanları tekrar okudum ve ... isterseniz - ister inanın ister inanmayın ... gözlerimden yaşlar damlıyordu ... Neden ??? Örneğin İngilizler, neden ülkelerinin oğlu Fox Talbot'un (yukarıya bakın) tek siyah beyaz fotoğrafını sonsuza dek hatırladı ve fotoğraf tarihiyle ilgili herhangi bir kitapta bulunabilir? Ve neden biz Ruslarız ... Tabii ki, Prokudin-Gorsky “kötü” davrandı, görünüşe göre bir nedenden dolayı Bolşevikler tarafından vurulmak istemedi, örneğin “özellikle imparatora yakın bir kişi olarak” ve kaçtı proleter liderin kızıl bayrak altında renkli fotoğrafını çekmeye bile kalkışmadan. Ve o zaman veba sırasında bu etnografik ziyafete kimin ihtiyacı vardı? Ve bunun için her yerden silindi, çarmıha gerildi, yok edildi…. Ve bu asla olmadı, ne kendisi ne de Projesi, hepsi bu! Sadelik yeteneğin kardeşidir! Ilf ve Petrov sayesinde aniden ölümsüz dizelerini buldum, şöyle bir şey: "Eh, vahşi insanlar" - biri, "Evet ... dağların çocukları!" dedi. - diğerleri onları tekrarladı ve gözyaşları içinde gülümsemeyi başardım.
St. Petersburg Üniversitesi'nin eski öğrencilerini Prokudin-Gorsky'ye bir anıt plaket veya anıt dikmeye çağırmayacağım, bunun kendi başına ve kesinlikle önümüzdeki yıllarda gerçekleşeceğinden ve onun fotoğraflarının bulunduğu bir müzede olacağından şüphem yok. koleksiyon mutlaka düzenlenecektir.
Parlak ressamların harika eserlerinin yayıncıları neredesiniz? Daha yakından bakın, "bu davaya bir göz atmanın" zamanı gelmedi mi?

Benimle ilgileniyorsanız, burada Sergei Mihayloviç'in renkli fotoğraflarını görebilirsiniz.

not Modern dijital fotoğrafçılık, yüksek bir noktacılık teknolojisidir.
Fotoğrafın tarihini bilerek, bir kamera alıyoruz, bu küçük mucize (gerçekten, dikenlerden - yıldızlara!) Özel bir heyecanla, Dünya'nın büyük fotoğraf kroniklerinin ortak yazarları oluyoruz ve boş zamanımız dolu dolu. bu tarihsel sürece dahil olmanın özel bir anlamı. Fotoğrafçılığı sevin ve çocuklarınıza öğretin.

P.P.S. Arkadaşlar, makaleyi beğendiyseniz veya sizin için yararlı olduysa. Bana da iyi davran. "Vkontakte", "Odnoklassniki", "Facebook", "Tweeter" ve diğer sayfalarınızdaki makalenin bağlantısını paylaşın. Bunu yapmak için, sayfanın altındaki düğmeyi tıklamanız ve talimatların basit adımlarını izlemeniz yeterlidir. Ayrıca sizi posta listeme abone olmaya davet ediyorum, o zaman kesinlikle bir sonraki, umarım ilginç ve faydalı makaleyi kaçırmayın. Abonelik formu sayfanın sağ üst köşesindedir.

Hayatta her şeyin bir başlangıcı vardır, bu nedenle herhangi bir bilim ve sanat, yüzyılların derinliklerinde bir yerde ortaya çıkar ve sonra gelişir, gelişir, yeni yönler, yeni eğilimler oluşur. Bu benim bir sanat olarak algıladığım, gelişimi bilimle doğrudan ilgili olan fotoğrafçılık için de geçerli, yani fotoğraf teknolojisinin gelişmesi. "Kısaca Fotoğraf Tarihi" başlıklı bu makale, büyük fotoğraf sanatının doğuşu ve gelişimi hakkında en önemli gerçekleri içermektedir.

Fotoğrafın ana tanımıyla başlamakta fayda var, eski Yunanca "ışık" ve "yazıyorum" kelimelerinden geliyor, yani ışıkla boyama, ışıkla boyama tekniğidir. Bu, kamerada ışığa duyarlı bir malzeme (matris) kullanarak bir görüntü oluşturma ve kaydetme yeteneğidir. Bu teknik olarak doğru ifadedir. Fotoğraftan bir sanat formu olarak bahsedersek, tanım şöyle gelebilir: Teorik olarak doğru ve sanatsal ve sanatsal bir kompozisyon arama ve yaratma yaratıcı süreci, bu da kısmen de olsa vizyon tarafından belirlenir. Terimin kendisi 1839'da ortaya çıktı.

Kısaca fotoğraf tarihi

1826'da Fransız Joseph Nicephorus Niepce, ince bir Suriye asfalt tabakasıyla kaplanmış teneke bir levha üzerinde bir "camera obscura" (karanlık oda başına) kullanılarak insanlık tarihindeki ilk fotoğrafı çekerek birçok kişiyi şaşırttı. Bu fotoğraf Jean N. Niepce'nin atölyesinin penceresinden bir görüntüydü ve sürekli doğrudan güneş ışığı altında 8 saat boyunca oluşturuldu.

Zh.N. ile neredeyse aynı zamanda. Bir diğer Fransız olan Niepce, Louis Jacques Mandé Daguerre, istikrarlı bir imaj elde etmek için çalıştı. 1829'da Niepce ile bir araya gelen ve önceki deneyleri hakkında tüm ayrıntılı bilgileri alan Louis Daguerre, süreci iyileştirmek için aktif olarak çalışmaya başladı. Ve 1837'de, bir fiksatif olarak sofra tuzu kullanarak başarıya ulaştı ve 30 dakika içinde bir görüntü aldı. Bu yönteme dagerreyotipi denir. Ancak J. Niepce'nin yönteminden farklı olarak görüntüleri kopyalamak imkansızdı.

Fransızlarla birlikte, İngiliz William Fox Henry Talbot istikrarlı bir görüntü oluşturmak için çalıştı ve 1839'da calotipi adı verilen olumsuz bir görüntü elde etmek için kendi yöntemini yarattı (daha sonra talbotypy olarak adlandırıldı). Bu işlem arasındaki temel fark, hassas kağıt hazırlamanın özel yoludur. Bu süreç, hem portre hem de mimari görüntülerin yaratılmasına egemen oldu.

Fotoğrafın gelişim tarihi 1850'de devam ediyor ... Louis Brancard Ervar, daha sonra yüzyılın sonuna kadar ana kağıt olarak kullanılan yeni bir fotoğraf kağıdı türü olan albümit buluyor.

1851'de Fransız Gustave Le Gray, balmumu negatifleri icat etti ve bu da talbotipin yerini aldı. Bu yenilik, doğada görüntü oluşturma sürecini büyük ölçüde basitleştirdi.

Fotoğrafın tarihi, gelişiminde bir tür yeni aşamanın başladığı 1847'de devam ediyor. Bu yıl cam negatifler çağını başlatırken, Claude Felix Abel Niepce bu süreçte ilk etkileyici sonuçları elde etti. Ve zaten 1851'de İngiliz Frederick Scott Archer ıslak kalodion sürecini geliştirdi. Bu sürecin hukuki güvensizliğinden dolayı hızla yaygınlaşmış ve artmasına yardımcı olmuştur. 1854'te, Amerika'da patentli olan ve dagerreyotipin daha basitleştirilmiş bir versiyonu olan ambrotip adı ortaya çıktı.

1861'de İngiliz fizikçi James Maxwell dünyada ilk kez renkli bir görüntü elde etmeyi başardı., aynı konunun farklı filtrelerle (kırmızı, mavi ve yeşil) üç çekiminin sonucuydu. Adolf Mieta sayesinde renkli fotoğrafçılığın daha geniş kullanımı mümkün oldu. Fotoğraf plakalarını spektrumun diğer bölgelerine daha duyarlı hale getiren hassaslaştırıcıları icat etti. Bunun geliştirilmesine daha da büyük bir katkı, maruziyeti azaltmak için teknolojiler geliştiren Sergei Prokudin-Gorsky tarafından yapıldı.

Gelişme durmadı, yıldan yıla bilim adamları bir görüntü oluşturma sürecini iyileştirmeye çalıştılar. Böylece, 1872'de İngiliz Richard Leach Maddox'un kuru bir kolodion plakasının yaratıldığını duyurduğu fotoğraf tarihinde yeni bir aşama başladı.

1876'da, W. Driffield ve F. Harter tarafından fotografik sürecin çalışmasına yönelik entegre bir yaklaşım İngiltere'de başladı, poz süresi ile filmde oluşan gümüş miktarı arasındaki ilişkinin çalışmasına odaklandılar. 1879'da J. Swann, fotoğraf kağıdı üretiminde ana unsur haline gelen ve günümüzde hala endüstriyel üretimde kullanılan jelatine dayalı özel gümüş halide fotoğraf kağıdının ilk üretimini açtı. Bu zamana kadar, fotoğraf baskılarının üretiminde yer alan işçiler, üretim sırasında görüntünün tonalitesini ve kontrastını hafifçe ayarlayabiliyorlardı.

Amerikalı bankacı George Eastman, 1880'de İngiltere'ye yaptığı bir geziden sonra Amerika'da "Eastman Dry Records Company" adı altında kendi şirketini açtı ve daha sonra 1888'de KODAK şirketi olarak yeniden adlandırıldı ve tescil edildi. Ve aynı yılın yazında bu markanın ilk kamerası piyasaya sürüldü.

1869'da Edward James Muybridge, atları fotoğraflamak için kullandığı ilk kamera kepenklerinden birini yarattı. Ayrıca kendi fotoğraf sistemini oluşturdu. 1881'de atların fotoğrafları Muybridge'e dünya çapında ün kazandırdı.

Fotoğrafın tarihi daha da devam ediyor: 1884'te D. Eastman, fotoğraf sürecinde büyük bir yenilik olan bir kağıt destek ve kaset üzerinde rulo film için bir patent aldı. Ve zaten 1888'de D. Eastman, daha önce patentini aldığı rulo filmi barındıran portatif bir kamera için bir patent aldı. Ve zaten 1889'da seri film üretimi başladı.

1911'de Oskar Barnack, fotoğrafçılığın daha da gelişmesine büyük katkı sağlayan Alman şirketi "Leitz" ("Leitz") için çalışmaya başladı. Emekleri ve araştırmaları sayesinde 1925 yılında satışa çıkar. Leica I adlı yeni bir tür küçük formatlı kamera(isim, standart filmde çalışan iki kelime Leitz ve Camera'nın birleşmesinden gelir). Yine bu yıl, P. Vircotter, icat ettiği ilk flaş lambasının haklarını güvence altına aldı ve 1931'de G. Edgerton, doğal olarak flaş lambasının yerini alan dünyanın ilk elektronik flaşını icat etti.

1932'de dünyanın ilk halka arzı küçük formatlı telemetre kamera Leica II.

1930'lardan beri. yaygınlaşıyor renkli fotoğraf hepsi Kodachrome renkli ters çevrilebilir filmi piyasaya süren ilk Kodak sayesinde. Ve 1942'de şirket, profesyoneller ve fotoğraf amatörleri arasında çok popüler hale gelen Kodacolor filmini piyasaya sürdü.

1948'de Polaroid, anında fotoğrafçılık çağını başlatan Polaroid Land 95 ile fotoğrafçılıkta bir atılım yaptı.

1975 yılında, Kodak mühendisi Stephen Sassoon ilk dijital kamerayı geliştirdi ve halka tanıttı. 0.1 mega piksel çözünürlüğe sahipti.

Fotoğrafa artan kamu ilgisi, daha kullanıcı dostu bir model ve daha fazla üretim talep etti ve 1988'de FUJI, gerçekten taşınabilir FUJI DS-1P dijital kamerayı tanıttı.

Hatta günümüzde Cep telefonları Yeterince iyi fotoğraf çekebilen yerleşik kameralara sahipseniz, insanların bir kez tek bir fotoğraf oluşturmak için çok fazla zaman harcadıklarını hayal etmek zor olabilir.

Fotoğrafın gelişiminin mantıksal sonucu, gerçek sanata dönüşmesiydi. Ve kişisel olarak, bundan sonsuz memnunum, artık gerçekten sanatsal, sanatsal fotoğraflar yaratmak için daha fazla fırsat var.

Henüz birkaç ilginç gerçekler fotoğraf tarihinden:

- Louis Dagger, 1838'de bir kişiyi tasvir eden ilk kişi olarak kabul edilen bir fotoğraf çekti.

- 1839'da Robert Cornelius ilk otoportresini yaptı.

- 1858'de Gaspard Turnas, Paris'in ilk hava fotoğrafını çekti.

- 1856'da William Thompson ilk sualtı fotoğrafını çekti. Kamerası bir direğe bağlıydı.

- 1840'ta Profesör John William Draper, ayın ilk başarılı fotoğrafını çekti.

- 1972'de güzel gezegenimiz Dünya'nın ilk renkli fotoğrafı çekildi.

Ne? Nerede? Ne zaman? Kısa inceleme

Fotoğraf(Antik Yunanca φως / φοτος - ışık ve γραφω - Ben yazarım) - ışıkla çizim tekniği, hafif boyama: fotoğraf ekipmanı, kamera kullanarak ışığa duyarlı bir malzeme (film veya matris) üzerinde statik bir görüntü elde etme ve kaydetme.
Ayrıca fotoğraf veya fotoğraf veya enstantane, fotoğrafik işlem sonucunda elde edilen ve doğrudan bir kişi tarafından görüntülenen nihai görüntü olarak adlandırılır.
Fotoğrafın prensibi, ışık, yani doğrudan yayılan veya yansıyan elektromanyetik dalgalar yardımıyla elde edilen kimyasal ve fiziksel işlemlerle görüntülerin elde edilmesi ve sabitlenmesine dayanır.
Nesnelerden yansıyan görünür ışığın yardımıyla görüntüler eski zamanlarda elde edilmiş ve resim ve teknik çalışmalarda kullanılmıştır. Daha sonra ortoskopik fotoğrafçılık olarak adlandırılan yöntem, ciddi optik cihazlar gerektirmez. O günlerde sadece küçük delikler ve bazen yuvalar kullanılıyordu. Görüntüler bu deliklerin karşısındaki yüzeylere yansıtıldı. Yöntem, deliğin yerine yerleştirilen optik aletlerle daha da rafine edildi. Bu, görüntü taşımayan ışığa maruz kalmaktan elde edilen görüntüyü sınırlayan bir kamera yaratmanın temelini oluşturdu. Kameraya obscura adı verildi. Birkaç mucit tarafından görüntü yakalama yönteminin icadından sonra, camera obscura, fotoğraf aparatının yapıcı prototipi haline geldi. "Fotoğraf" adı, 1839'da Fransız Akademisi'nde çeşitli seçeneklerden en uyumlusu olarak seçildi.
Işığa duyarlı malzemenin çalışma prensibine bağlı olarak, fotoğrafı üç büyük alt bölüme ayırmak gelenekseldir:
Film fotoğrafçılığı, fotokimyasal süreçlerin gerçekleştiği fotoğraf malzemelerine dayanır.
Elektrografik ve kimyasal reaksiyonların olmadığı ancak görüntüyü oluşturan maddenin transferinin gerçekleştiği diğer işlemler. Bu bölüm için özel bir genel isim belirlenmemiştir; dijital fotoğrafçılığın ortaya çıkmasından önce "gümüşsüz fotoğrafçılık" terimi sıklıkla kullanılırdı.
Dijital fotoğrafçılık - bir görüntü elde etme ve saklama sürecinde, elektrik yükleri hareket eder (genellikle fotoğraf efektinin bir sonucu olarak ve daha sonraki işlemler sırasında), ancak hiçbir kimyasal reaksiyon veya malzeme hareketi olmaz. Analog işlemler geleneksel olarak "dijital" olarak adlandırılan bir dizi cihazda gerçekleştiğinden, böyle bir foto elektroniği olarak adlandırmak daha doğru olacaktır.
Fotoğrafçılık, öncelikle optik, mekanik ve kimya alanındaki bilimin başarılarına dayanmaktadır. Dijital fotoğrafçılığın mevcut aşamasındaki gelişme, esas olarak elektronik ve bilgi teknolojilerinden kaynaklanmaktadır.

Yaratılış tarihi ve öncüler

İlk sabit görüntü 1822'de Fransız Joseph Nicphore Niepce tarafından çekilmiştir, ancak günümüze ulaşmamıştır. Bu nedenle tarihteki ilk fotoğraf Niepce tarafından 1826 yılında ince bir asfalt tabakasıyla kaplanmış teneke bir levha üzerine iğne deliği kamera yardımıyla çekilen "pencereden görünüm" olarak kabul edilir. Pozlama, parlak güneş ışığında sekiz saat sürdü. Niepce yönteminin avantajı, görüntünün (asfalta aşındırıldıktan sonra) kabartmalı olması ve herhangi bir sayıda kopya halinde kolayca yeniden üretilebilmesiydi.
1839'da Fransız Jacques Daguerre, gümüş kaplı bakır bir plaka üzerinde bir görüntü üretmek için bir yöntem yayınladı. Otuz dakika maruz kaldıktan sonra, Daguerre plakayı karanlık bir odaya aktardı ve bir süre ısıtılmış cıva buharının üzerinde tuttu. Daguerre, görüntü için bir sabitleyici olarak sofra tuzu kullandı. Resim oldukça yüksek kalitedeydi - hem vurgularda hem de gölgelerde iyi gelişmiş ayrıntılar, ancak resmi kopyalamak imkansızdı. Daguerre, fotoğrafik bir görüntü elde etme yöntemini dagerreyotipi olarak adlandırdı.
Neredeyse aynı zamanda, İngiliz William Henry Fox Talbot, calotip olarak adlandırdığı negatif bir fotoğrafik görüntü elde etmek için bir yöntem icat etti. Talbot, görüntünün taşıyıcısı olarak gümüş klorür ile emprenye edilmiş kağıt kullandı. Bu teknoloji, yüksek kaliteyi ve görüntüleri kopyalama yeteneğini bir araya getirdi (pozitifler benzer kağıda basıldı). Sergi yaklaşık bir saat sürdü, resim Talbot'un evinin kafes penceresini gösteriyor.

Fotoğrafın uygulamaları ve anlamı,
Teknik belgesel fotoğrafçılık, tarihsel önemi

Fotoğrafın ve daha sonra sinematografinin icadı ve yaygın kullanımı, filme kaydedilen tarihsel olaylar fikrini, yazının icadı kadar değiştirdi.

Mevzuat, Yargı ve Soruşturma Uygulaması

Fotoğrafın hem film hem de dijital olarak kullanılması (ve şimdi görüntüleri tanıma ve işleme yöntemlerinin geliştirilmesi), soruşturma makamlarının faaliyetlerini temelden değiştirmeyi mümkün kıldı, halihazırda geliştirilmiş bir dizi adli normu daha objektif hale getirdi ve mümkün kıldı. fotoğrafın belgesel özelliklerine ve işlevlerine dayalı olarak, bir olayın görüntüsünü nesnel olarak yakalama yeteneği üzerine yenilerini geliştirmek.

Astronomi, mikroskopi, nükleer fizik, biyoloji, haritacılık

Bu alanlarda fotoğraf kullanımı, elde edilen sonuçların nesnelliğinde muazzam bir sıçramaya, fırsatların genişletilmesine ve araştırmaların hızlanmasına yol açmıştır. Gökbilimcilerin gözlemden uzun pozlama fotoğrafçılığına geçişi, bu bilimi ve keşif için mevcut alanı tamamen değiştirdi.

Röntgen

X-ışınları kullanılarak özel bir film veya kağıda yansıtılan nesnelerin iç yapısının bir tür çalışması. Tıpta en sık kırıklar, hastalıklar vb. için çeşitli organları teşhis etmek için kullanılır.

Fotolitografi ve ilgili teknolojik işlemler

Elektronik endüstrisinin gelişmesine izin veren, mevcut dünyayı yarı iletken ve "dijital" yapan fotoğrafçılık ve ilgili süreçlerdi.

Kaynakça:
1. Aptallar İçin Russell Hart Fotoğrafçılığı = Aptallar İçin Fotoğrafçılık. - 2. baskı. - M.: "Diyalektik", 2007. - S. 368. - ISBN 0-7645-4116-1
2. Rosalind Kraus. Araçları Yeniden Keşfetmek: Fotoğrafın Tarihi // Mavi Kanepe. N 3.M., 2003, s. 105-127
3. Foto-sinematografi. Ansiklopedi. Şef editör EA Iofis, M., "Sovyet Ansiklopedisi", 1981. Makale "Fotoğraf Tarihi". Yazar P.A. Nogin.