Bölüm EDEBİYATI

Eğitimsel araştırma

Vladimir Nabokov'un “The Wayne Sisters” hikayesinin sırları ve kodları.

Svetikov Matvey

Güney-Batı 1543'te Moskova Gymnasium, 8 "G" sınıfı

Akademik Danışman: Volzhina Elena Dmitrievna

Moskova, 2011-2012 akademik yılı.

Giriş sayfası 3

4-8. sayfanın ana gövdesi

Bölüm ilk. sayfa 3-5

İkinci bölüm. sayfa 6-8

Sayfa 8'deki sonuç

Kullanılmış literatür listesi: V. Nabokov. Wayne Sisters, G. Barabtarlo tarafından çevrildi. 1951.

G. Barabtarlo “Nabokov'un Kompozisyonu”. Kolombiya, Missouri. 1996.

Uygulama. V.Nabokov'un “Sisters Wayne” adlı öyküsü G. Barabtarlo tarafından çevrilmiştir. Sayfa 9-15

Çalışma çalışmamızın konusu,

Vladimir Nabokov'un "The Wayne Sisters" hikayesinin sırları ve kodları.

Bu konu, Nabokov'un metinlerine olan hayranlığımdan doğdu ve bu metinleri anlamak için özel, seçici bir okuyucuya ihtiyaç var. Bu eğlenceli bir oyun ve eserlerinin görünüşte önemsiz sanatsal detaylarına büyük bir dikkat konsantrasyonu. Nabokov, her birimize hayatın her zaman tahmin edilemez olduğunu, bitmemiş birçok hamlenin, gelişmemiş ilişkilerin, düzenli hale gelmeyen kazaların olduğunu hatırlatıyor gibi görünüyor. Ancak metinlere dikkat ederseniz, o zaman hayatta olduğu gibi, bazen anlayamadığımız kendi neden-sonuç ilişkileri vardır.

Çalışmamızın amacı,

Vladimir Nabokov'un “Sisters Wayne” öyküsünün metnindeki gizli kalıpları ortaya çıkarın;

Rusça ve İngilizce metin üzerinde bir çalışma yapın, sonunda şifreli anagram hakkında bilgi verin;

son cümlenin rastgele olmadığının tüm işaretlerini ve ipuçlarını gizli sesinde ve anlamında bulun.

Görevler Araştırma çalışması -

Vladimir Nabokov'un çalışmalarıyla ilgili makalelerin materyalini tanımak;

hikayeyi İngilizce'den Rusça'ya çevirin ve Gennady Barabtarlo'nun çevirisiyle karşılaştırın;

bir okul konferansında bir sunum yapın.

İş Araştırma Yöntemleri -

Özel makalelerin ve monografların okunması ve analizi;

Vladimir Nabokov'un metni ve Gennady Barabtarlo'nun çevirisiyle çalışın;

süpervizörle çalışma tartışması;

konferansta bir raporun sunumu, işin departmana teslimi.

Yaklaşık sonuçlar ve sonuçlar:

Rahibe Wayne hikayesi ancak hemen hemen her Nabokov'un eserinde bulunan şifreyi keşfederek anlaşılabilir;

böyle bir şifre, bir manzara ipuçları, damlalar, gölgeler, kahramana gönderilen hediyelerin bir görüntüsüdür; ayrıca anneden bir mesaj var ve kahramanın belli bir akrostiş arayışı var;

her yere katlanmış anahtarlar son cümlede akrostişin kendisine çıkıyor.

Giriş

1. Gerekli giriş

Araştırma çalışmamın amacı, Vladimir Nabokov'un “Sisters Wayne” öyküsünün çeşitli alımlarını gözden geçirmek ve analiz etmektir. Latince bir kökene sahip olan resepsiyon kelimesinin algı, yorumlama gibi eş anlamlıları vardır. “Resepsiyonlar” kelimesi, yalnızca Nabokov'un yarattığı metne karşı tutumu değil, aynı zamanda bir dizi başka okuma anlamına da gelir (New Yorker yayıncısı Katarina White'ın “Sister Wayne” hikayesini yayınlamayı reddetme, eleştirmenlerin çağdaş yorumları).

Bu metnin zorluğu nedir? Bu hikaye neden edebiyat bilimcilerin bu kadar ilgisini çekiyor?

2. Nabokov'un "The Wayne Sisters" adlı öyküsünü çevirmenin zorluğu üzerine araştırmacılar

Gennady Alexandrovich Barabtarlo (aynı zamanda The Wayne Sisters'ın en başarılı çevirisinin de yazarıdır) defalarca Nabokov'un bu hikayesine atıfta bulunmuştur: Nabokov'un “Atık ve Atık” öyküleri döngüsünün çevirisinin önsözünde Barabtarlo, karmaşıklık hakkında yazıyor. çeviri:

“Son olarak, Nabokov'un öykülerinin en çok çevrilebilir olan The Wayne Sisters'ın çevirisi hakkında birkaç söz söylemeliyim, çünkü öncelikle onun son paragrafı bir akrostiş - hikayenin tamamen farklı bir boyutunun anahtarı. Nabokov, yayınlardan birine verdiği bir bildiride böyle bir şeye bin yılda bir izin verilebileceğini yazdı. Ancak "böyle bir şeyi" tercüme etmek, elbette, beste yapmaktan daha da zordur, çünkü uzunluğa ek olarak derinliğin olduğu, aynı anda bir kodun olduğu iki boyutlu bir metni kelimenin tam anlamıyla iletmek kesinlikle imkansızdır, bir tip ayar kilidinin kapıda asılı olduğu ve kilidi açan sayıların tek kombinasyonunun da uyumlu bir şekilde artan bir dizi oluşturması gerekir. Ancak, çeşitli hileler ve yardımcı yapılar kullanarak, son akrostiğin hem işlevini hem de bir dereceye kadar mekanizmasını yeniden üretmek mümkündür. Böylece, gölgeler tiyatrosunda, doldurulmuş hayvanının gerilmiş bir tuval üzerine yansımasıyla oluşturulan iki başlı bir kartalın silueti, iki elin tuhaf bir şekilde iç içe geçmiş parmakları aracılığıyla oldukça benzer bir şekilde yeniden üretilebilir. "

Nabokov'un çalışmasına adanmış kitapta - "Nabokov'un Kompozisyonu", reddetme nedenini anlamaya çalışıyor:

“Kitabı genellikle iki veya üç düzlemde geçmektedir, bunu acı bir şekilde yukarıda belirtildiği gibi“ Wayne Sisters ”da astarı fark etmeyen ve bu hikayenin başka bir şey olmadığına karar veren Katharina Byte'a açıklamaya çalıştı. soytarılık numarası, yazdırmayı reddetti."

Alexander Dolinin, Nabokov'un hikayesinde imaların nasıl bulunabileceği hakkında yazdı (“Deşifre etme ve akrostiş okuma prosedürlerine ölüm temasıyla birleşen bu imalar, şifre çözmeye davetiye görevi görür: okuyucuyu, şifreyi şifrelemek için kullanılan akrostik kod konusunda uyarmaları gerekir. ilgili bilgileri verin ve onu hikayenin en sonundaki stilistik olarak işaretlenmiş pasaja uygulamasını sağlayın "). Nabokov'un çalışmalarının en ünlü araştırmacılarından Barabtarlo ve Dolinin'e ek olarak, Yale Üniversitesi Profesörü V.E. Aleksandrov. "Nabokov ve Öteki Dünya" adlı kitabında, "Sisters Wayne" hikayesinden bahseder ve diğer dünyadaki anlatıcının sanatsal dünyasına müdahalesini kısaca açıklar. ").

3. Vladimir Nabokov'un "Sisters Wayne" hikayesinin yaratılış tarihi

Bu hikaye Nabokov tarafından 1951'de New York yakınlarındaki Ithaca kampüsünde İngilizce olarak yazılmıştır. Bu şehirde Nabokov, Rus ve yabancı edebiyat üzerine ders verdi ve ders verdi. Derslerini ziyaret eden bir ziyaretçi olan R. Wortman şöyle hatırlıyor: “Üç ya da dört Nabokov'un dersindeydim, ancak bunlardan yalnızca ikisinin bir kısmını hatırladım; biri Flaubert'in "Madame Bovary"si, diğeri Kafka'nın "Dönüşüm"ü hakkındaydı. Sürekli olarak büyük yazarların panteonu ve diğer yorumcuların görüşleri hakkındaki genellemelerden ve yargılardan en küçük ayrıntıya kadar gitti, belirli bir kelimenin Fransızca, Almanca veya İngilizce metinlerde kullanımı hakkında yorum yaptı. Nabokov'un işi, The Wayne Sisters'ı yazarken ikamet ettiği yere bağlıdır ve hikayedeki şehrin gerçek Ithaca şehri olduğunu görebilirsiniz. Her iki şehir de tip olarak benzer: üniversite, küçük, coğrafi rahatlama (“Her zamanki akşamlarımda engebeli bir kasabada yürüyorum ...” ve Ithaca kasabası engebeli).

4. Vladimir Nabokov'un çalışmasında "Sisters Wayne" hikayesinin yeri

Hikaye, Nabokov'un eserinde önemli bir yer tutar. G. Barabtarlo: “Nabokov metafiziğinin ana bölümlerinden biri pnömatolojinin gnostik duygusudur. (Pnömatoloji, bir kişinin manevi özleri ve fenomenleri hakkında bir tür bilgidir). Hikâyelerinin ve romanlarının çoğunda, deneyimli göz, metne incelikle işlenmiş, neredeyse geçici olarak dokunmuş ikinci bir planı ayırt edecektir. Nabokov, New Yorker'ın yayıncısı ve arkadaşı K. Byte'a yazdığı önemli bir mektupta bu ikiliği kabul etti. Hikaye, 14 hikayeden oluşan "Atık ve Atık" koleksiyonunun önemli bir parçasıdır: 3'ü Nabokov tarafından Rusça, biri Nabokov'un kendisi tarafından İngilizce'den çevrilmiş, diğeri Fransızca'dan, 9'u Barabtarlo tarafından çevrilmiştir. The Wayne Sisters'ın neden koleksiyondaki son kitap olduğunu şöyle yazıyor: “Bu sadece kitabın her iki ucundaki dengenin arzu edilirliği ile ilgili değil. Her iki hikaye de son derece sanatsal gözlemci bir kişinin birinci tekil ağzından yazılmıştır; her ikisine de alışılmadık derecede ince bir tabaka halinde hüzün dökülür; ikisi de anlatıcının dolaylı olarak öğrendiği bir kadının beklenmedik ölümünü anlatıyor. Ancak "Kızkardeşler" de, çıplak gözle görünmese de sıkıca çizilmiş bir başka düzlem vardır ve bu düzlemde, maddi ayrıntılara meraklı olan Fransız profesörün ruhunda kör olduğu ortaya çıkar ve bu nedenle diğer dünyayı fark etmez. liderlik ve burada on beş yıl ile ayrılan iki hikaye arasındaki fark belirgindir. ve Atlantik Okyanusu ”.

Ana bölüm

Bölüm ilk.

1. Özel bir Nabokov okuyucusu kimdir?

Nabokov'un planına göre bu metin kimin için yazılmıştır? Ve Nabokov'un nesirinin okuyucusu nedir? Bunlar, araştırma çalışmalarım sırasında vurgulamayı umduğum konulardır.

Bu sorunu daha iyi anlamak için Missouri'de yaşayan Rus kökenli Amerikan edebiyat eleştirmeni Gennady Barabtarlo'nun 2011'de yayınlanan "Nabokov'un Kompozisyonu" adlı kitabına döneceğim.

Yazar kitabında, Nabokov'un metinlerinin her türlü labirenti hakkında yazıyor, kendi sezgisinin ve entelektüel dikkatinin eşliğinde olmadan, pratik bir şakanın kurbanı olabilir - çözümü olmayan bir bilmece. Araştırmasının önsözünde, Nabokov'un gizli sanatı hakkında şöyle yazıyor: "hızla büyüyen kılavuzlar ve rehber kitaplardan oluşan piramidine rağmen, deneyimli okuyucular bile kendileri için dikkate değer bir şey fark etmeden geçiyorlar". Nasıl "akıllı" bir okuyucu olunur?

2. Nabokov'un düzyazısı üzerine Gennady Barabtarlo

Araştırmacıya göre, "ana itici güç -bir yazarın önemsiz ve parlak bir şekilde deneyimlediği, yazma çalışmasından gelen en keskin zevke ek olarak- kaderlerin ve olayların yakınsaması ve farklılaşmasında kaderin gizli gidişatını ayırt etmekti. dünyevi varoluş, bilincin sürekli akımını ve değişken zamanı gözlemlemek ve çizimlerinde hayal gücü için mevcut olan her şeyin anlamını tahmin etmek için: nihai varış noktası ve ne bir bilgi ne de çalışma konusu olamayacak hayal edilemez ve ifade edilemez, ama sadece bir inanç ”.

Nabokov, yazma tekniğini "harika, mutlu", "din" olarak adlandırdı.

Nabokov'un metinleri arazide gezinmek için özel bir yetenek gerektiriyor. "Sessiz oklar" şeklinde yön işaretleri vardır, okuyucu-izleyici, "göze batmayan tekrarı fark edecektir. karakteristik özellikler, resimler ve konumlar ”, tematik çizgilerin doğru bağlanmasını oluşturur”. Bu model Nabokov'un bir özelliğidir.

Kod, yalnızca derin ve özgün bir yazar olan Nabokov'da bir temanın öğelerini tekrarlarken anlaşılabilir. "Özel olarak eğitilmiş bir okuyucu", "Nabokov'un sanatsal eserlerinin tüm kompleksini iki dilde inceleyebilir".

Nabokov, "sofistike, becerikli bir ısrarla, tüm hayatı boyunca kurgusal ve gerçek dünyanın iletişimine izin veren neredeyse matematiksel bir ifade biçimi aradı", "yalnızca bu dünya hakkında değil, diğer dünya hakkında da gerçeği keşfetmeye çalıştı". dünya."

Nabokov, dünyaya genellikle gaddar ve zalim olan istisnai bir kahramanın gözünden bakmanın keskin zevki için beste yapıyor. Gerçek, Nabokov'cu bir okuyucu, biçimsiz veya sapkın, suçlu veya çocuksu olan yazarın ve kahramanının dünya görüşünü birbirine karıştırmamalıdır.

3. Nabokov'un sevgisinin arsa ve karakter şeklinde formülü

Nabokov, hayatı boyunca aşk hakkında yazdı ve bunu aşağıdaki üçlüde ifade etmeye çalıştı:

açgözlülüğe karşı uyanık, yaratılmış dünyaya, tüm makro ve mikro biçimlerinde, büyük ve küçük şeylere, daha önce fark edilmemiş ve ifade edilmemiş, ancak yeniden ve doğru bir şekilde tanımlanmayı isteyen sevgi imgelerini özümseyen;

ikinci ve üçüncü için "birinci tekil şahıs" sevgisi (işte "Diğer Kıyılar"ın tüm stratejisi) ve bu sevginin esas olarak göze batmayan şefkat ve nezaket yoluyla başkalarına aktarılması;

dünyanın veya dünyaların temel tanrısallığına - çevremizdeki, içimizde ve dışımızda olana, yani dünyaya, ifade edilemez, aynı zamanda karşı konulmaz bir inanca dayanan görünmez ve anlaşılmaz için gizemli bir aşk duygulara açık, ruhun dünyası ve diğer dünya.

4. Nabokov'un nesir tekniği üzerine Gennady Barabtarlo: şifreler, ipuçları, ipuçları, uazatel

Bu, Nabokov'un bir metnin nasıl oluşturulduğuna ve okuyucunun onu zarar görmeden nasıl anlayabileceğine dair bir şiirdir.

Kurtarma

Sadece herhangi bir Uzay-zaman aptalının tesadüfen kumaşı kırabileceğini düşünmek

Örümcek. Ah, karanlığa açılan bir pencere! Hayır, herkesin aklının mutluluğun eşiğinde olduğunu düşünmek

Dayanılmaz ve isimsiz. Zihin açılmasıyla sarsılmaz mı,

Sanki biri uçmayı öğrenecekmiş gibi ve aniden ikinci denemede açıldı (aydınlık bir yatak odasında,

Bir) içinde sadece senin gölgen var - ve süzülen, sen süzül. Bir şair tanıyorum: yapabilir

Bıçağı bir kez bile koparmamak için yara veya sinaptan kabuğu çıkarın, böylece

Aniden, çevik parmağının altında dönen bir kartopu gibi bir mucize ortaya çıktı.

Bir gün böyle ifşa olacağım ve ters yüz ederek her yeri açacağım.

Ve tüm dünyevi maddeyi tadacağım, her şey yolunda, her genişlik ve her çim yaprağı

Kederli ve anlaşılmaz tüm dünya, Sıcak, otantik temele ulaşmak için.

Yani eski resimlerin doktorları Kapıyı derinlerde bir yerde temizliyorlar ya da perdede kurum var,

Ve mavi manzaraları geri yükle.

5. Gennady Barabtarlo, Nabokov'un "Wayne Sisters" adlı öyküsünün çevirisi üzerine

Çevirmen son paragrafla uzun süre uğraştı ve "akrostişi İngilizce şifrenin birebir çevirisidir". Yazar, sözlüksel terimlerle, “son pasajın bu versiyonunun orijinaliyle üçte birinden fazla örtüştüğünü, açıklanan kısıtlamalar göz önüne alındığında, şans gibi görünebileceğini kabul etmekten mutluluk duyar. Başka bir şeyi yargılamak bana düşmez” dedi.

İkinci bölüm.

1. "Sisters Wayne" hikayesinin tür, olay örgüsü ve edebi imalar düzeyinde analizi

1. Hikayenin ilk bölümünün analizi

1) Ana karakter (hikaye kahramanın anıları şeklinde yazılmıştır) okuyucuya dar görüşlü, sıradan ve hatta aptal gibi gelir. Nabokov ayrıca kahramanı hakkında da düşünüyor ("Fransız profesörüm, biraz kalın kafalı bir bilgin ve oldukça duygusuz bir gözlemci", yayıncı Katharina White'a yazdığı bir mektuptan, çeviri: "Fransız profesörüm sıkıcı bir bilgin ve oldukça duygusuz bir gözlemci").

2) Hikayenin ilk satırlarından okuyucunun ilgisini çeker - Cynthia'nın kim olduğunu, D.'nin kim olduğunu, anlatıcının onlarla nasıl bağlantılı olduğunu anlamıyor. Bu, anıların türü olan Nabokov tarafından seçilen türün özelliğidir. Nabokov, muhtemelen kendisi Rusya'dan kovulduğu, işgalden önceki son uçuşta Fransa'dan Amerika'ya kaçtığı için sık sık anı türüne döndü. Anılarını kendisi yazdı, geçmişine döndü. Bu nedenle, karakterleri hikayelerinde geçmişlerine de atıfta bulunur.

3) Kahraman Sibylla Wayne'in veya daha doğrusu adının Oscar Wilde'ın "Dorian Gray'in Portresi" adlı romanından ödünç alınması ilginçtir. Wilde'ın romanında, aktris Sybil, Dorian tarafından reddedildi ve intihar etti. Oscar Wilde ayrıca ruhani seanslardan biri sırasında Cynthia'ya görünür ve anne babasını "intihal" ile suçlar:

“Oscar Wilde geldi ve Fransızca bir tekerlemeyle, hatalarla ve yaygın İngilizce ifadelerle dolu, notlarımda 'intihal' olarak görünen bir şeyle belli belirsiz Cynthia'nın merhum ebeveynlerini suçladı.”

Sibylla'yı Dorian Gray'in Portresi'nin kahramanı gibi reddeden Bay D.'nin imgesinde de Dorian Gray'e bir gönderme görebilirsiniz, ardından Sibylla hem Wilde'ın romanında hem de Nabokov'un hikayesinde intihar ediyor.

4) Parçanın en başında ana karakter buz sarkıtlarından düşen damlaların gölgelerini arar, ancak bu anı hiçbir şekilde göremez:

"Kesilmiş gölgeleri, arkadaki beyaz tahtalarda o kadar belirgin bir şekilde beliriyordu ki, düşen damlaların gölgelerinin bile görülebildiğinden şüphem yoktu. Ancak bu hiçbir şekilde başarılı olmadı."

Bir damlanın düştüğü bir saçağının gölgesi bir ünlem işaretine benzer. Bu gölgeler, Cynthia'dan gelen ruhlardan gelen uyarılardır. Öbür dünyalı ona ruhların varlığının doğru olduğunu kanıtlamaya, D ile karşılaşması konusunda uyarmaya çalışır. Ve anlatıcının damla düştüğü anda yanlış buz saçağına bakıyor olması uyarıyı görmediği anlamına gelir. ya da aptallığından dolayı göremiyor:

"Ve evin bitişiğindeki garajın kornişine baktığımda, arkasında mavi silüetler olan şeffaf sarkıtların tam bir çeşitliliğinin bulunduğu, bunlardan birine yerleştim ve sonunda, adeta bir ünlem her zamanki yerini işaret etti ve çok hızlı bir şekilde aşağı kaydı - bir yarışta yarıştığı düşüşten kısa bir süre önce. Ana karakter aptaldır, çünkü bu gösteride (ünlem işareti gibi görünen bir gölge) sadece komik bir gözlem görür, başka bir şey değil. Herhangi bir gizli bağlam bulmaya çalışmaz, işaretleri görmezden gelir.

"Sıska hayalet - parkmetrenin karla karışık yağmura bıraktığı uzun gölge - tuhaf bir kırmızımsı renk tonu vardı.

Kırmızı kanın rengidir, ölümün rengidir ve son akrostişten okuyucu, sayacın Sibylla'nın ruhunun gölgesi olduğunu öğrenir. Anlatıcı aynı gölgeyi sadece neon mavisi bir tonda bulacak. Yine işareti görmüyor, ancak ana şeyden geçerek, yani bu araba tezgahı kadar sıska olan Sibylla'nın ruhuna yapılan imayı geçerek sadece eğlence görüyor.

6) Ayrıca, manzaranın birçok detayı, doğaüstüne böyle bir ima olarak kabul edilebilir, örneğin, ana karakterin ölü kardan gelen kara başlı figürlerle çevrili olması:

"Duran, kara kafalı ölü kar figürleri (Cuma günü buldozerin sabanı tarafından bırakılan), canlı nehirlerin titreyen parıltısının üzerinde ilkel penguenler gibi panel boyunca sıralandı."

Bu figürler gölgeler ve ruhlarla müttefiktir. Anlatıcının çevresinde, ruhların varlığının ipuçları olan ince işaretlerden oluşan bir daire oluşur.

"... Ve her zamanki neşeli basmakalıp konuşmalardan sonra, kaçınılmaz bir boşluk oluştu ve o, ortaya çıkan ilk kelimelerle doldurdu:" Biliyor musun, Cynthia Wayne'in kötü bir kalbi olduğunu hiç düşünmedim. geçen hafta öldü." ...

D.'nin “ilk gelen kelimeleri” söylemiş olması önemlidir. Bu cümleyi tamamen tesadüfen söyleyerek, olayların gidişatını tamamen farklı bir şekilde değiştiriyor. Ve bu duruma Cynthia'nın mantığı açısından bakarsak (ve onun mantığına göre, ölen tanıdıkların ve arkadaşların ruhları insanların hayatlarını etkiler ve hayatlarındaki en küçük detayları değiştirir), o zaman bunlar Hz. insanların kaderini yönlendiren ruhlar.

2. Hikayenin ikinci bölümünün analizi

1) D. ile konuştuktan sonra, anlatıcı daha önce olanları hatırlamaya başlar. Her şeyden önce, kahraman sınavı hatırlıyor Fransızca Sibylla'nın intiharının arifesinde düzenlenen:

"Ertesi gün Sibyl'in intiharının arifesinde Fransız edebiyatı dersi sınavının yapıldığı büyük bir sınıfta bir kürsüde bir masada oturduğumu hatırlıyorum."

Sibylla kendini zehirle zehirledi. Ama kendini öldürmeden önce bir intihar mektubu yazdı ve bunu Fransızca bir deneme için defterine koydu. Bu eylemi, ölümün belli bir teatralliğini gösteriyor. Hayatını çok ironik bir şekilde sonlandırdı ve bu ironi ölüm döşeğindeki mektubunda görülebilir: “Cette Examain est finie ainsi que ma vie. Elveda, jeunes filles! Lütfen, Mösyö le Professeur, ma soeur'e ölümün D eksiden daha iyi olmadığını, ama yine de Yaşam eksi D'den daha iyi olduğunu söyleyin."

2) Kahramanın anılarının parçasında Sibylla hakkında çok şey öğreniyoruz: görünüşü, tarzı, el yazısı hakkında:

"Yüz elli dakika boyunca bakışlarım, dar gri elbisesinin içinde çok çocuksu bir şekilde çelimsiz olan onun üzerinde durdu ve özenle şekillendirilmiş koyu renk saçlarına, o sezon giydiği minyatür çiçekli bir şapkaya ve bir hiyalin peçeye ve arkasına baktım. cilt hastalığından kaynaklanan yaralarla kaplı küçük bir yüz ve sonuç olarak, yüzün özelliklerini sertleştiren yapay bir güneş lambasından bronzlukla saklamaya yönelik acıklı girişimlere rağmen, kübist bir tabloyu andırıyor ve çekiciliği Çatlak kiraz kırmızısı dudaklar arasındaki dişlerin solgun diş etleri ve hatta göz kapaklarının maskarasının altındaki seyreltilmiş mavi mürekkebi bile boyanabilecek her şeyi yapmış olduğu gerçeğinden daha da zarar görmüştür. güzelliğinin göze göründüğü erişim. "

Anlatıcı, Sibylla'nın karakterinden, kişiliğinden bahsetmez. Onun için dış görünüş daha önemlidir.

3) Anlatıcı, Sibylla'nın, kız kardeşiyle tanışmasına neden olan intihar mektubunu anlatır; bu, yine, kahramanın aşina olduğu dünyaya bir tür uhrevi müdahale olarak kabul edilebilir. Tanıdık oldukça saçma çünkü Cynthia ana karakterle ilk kez tanışıyor ve tanışmalarının nedeni trajik bir olay.

4) Ana karakterde, örneğin Cynthia'nın Sibylla'dan ölümcül mektubunu getirdiğinde, kahramanın dikkatini kız kardeşinin dilbilgisi hatalarına çektiğinde, aptallığa dönüşen dokunulmazlığı fark edebilirsiniz:

"... Ve intihar mesajını derinlemesine inceledim, daha sonra ona içindeki dilbilgisi hatalarını işaret etmek zorunda kaldım ve Amerikan kolejlerinin "kız" kelimesini öğrencilerin Fransız eşdeğerini gösterişten korktukları için nasıl çevirdiğini açıklamak zorunda kaldım. "kız" veya daha kötü bir şey.

3. Üçüncü bölümün analizi

1) Üçüncü bölümde, anlatıcı Cynthia'yı anlatır ve iletişimlerinin başlangıcını anlatır, buna paralel olarak Cynthia'yı olumsuz yönden eleştirir ve gösterir. Görünüşüyle ​​mümkün olan her şekilde dalga geçiyor:

“Aşıkları şunlardı: Birdenbire gülmeye başlayan suskun genç bir fotoğrafçı ve sokağın karşısında küçük bir matbaa sahibi iki yaşlı erkek kardeş. Her seferinde gizli bir titremeyle, naylon bir çorabın içinden bir naylon çorabın içinden düzleştirilmiş bir müstahzarın bilimsel berraklığıyla bir ileri bir geri gidip geldiğini gördüğümde, zevklerinin gösterişsizliğine hayret ettim. bardak.

2) Kahraman, Cynthia'nın konuklarının aptallığına, tiksintilerine dikkat çeker, onların arkadaşlığından sıkılır, üstelik aptallığını görmez. Cynthia'da, ailesinin prenslere ve büyücülere kadar gittiğinden bahsedildiğinde, belli bir büyülü başlangıca da vurgu yapılır:

"Ailesinin dünyanın sonundaki sisli adaların prenslerine ve büyücülerine geri dönmesi mümkündür."

3) Aynı bölümde, maneviyat seanslarından söz edilir ve aslında bu, hikayenin sanatsal dünyasında doğaüstünün ilk görüntüsüdür. Anlatıcı, Cynthia'nın öbür dünyaya ve bunun gerçek dünya üzerindeki etkisine olan inancıyla açıkça alay etse de, kendisi de Cynthia'nın seanslarının konuğu ve Sibylla'nın gölgesinin bazı "zevklerinin" bir katılımcısı olsa da, Cynthia'nın kendilerini Bay'dan küçük bir intikamla gösterdiler. D:

“Ve böylece, gölgesini yatıştırmak için Cynthia biraz ilkel bir fedakarlığa başvurdu (yine de bunda Sibylline mizahı vardı) ve kasıtlı olarak düzensiz aralıklarla D.'nin ofisinin adresine çeşitli saçmalıklar göndermeye başladı, örneğin: bir kız kardeşin mezarının düşük ışıkta çekilmiş fotoğrafları; Sibyllines'den ayırt edilemeyen kendi saçını kırpmak; detaylı harita 23 Ekim'de güpegündüz D. ve Sibyl'in pembe-kahverengi bir ormanda, yol kenarındaki gevşek bir otelde kaldıkları, iki tertemiz kasaba arasındaki yeri bir haçla işaretledikleri New England; ve doldurulmuş bir kokarca (iki kez).

4. Hikayenin dördüncü bölümünün analizi

Dördüncü bölümün sonunda, şifrelerin ve yazım hatalarının bir görüntüsü, yani kelimelerle oyunlar belirir:

"Eski kitaplarda, "buradaki" "kelimesindeki ikinci" h "yerine" l "gibi sihirli yazım hataları aradım;

“Son olarak, son paragrafında yazarın bilmediği kelimelerin ilk harflerini oluşturan o romanı veya hikayeyi (yanılmıyorsam bazı modern yazarlar tarafından) hatırlayamadığım için üzgünüm, Cynthia'nın yorumuna göre, ölen annesinden gelen bir mesaja."

Bu kuşkusuz Nabokov'un hikayesinin sonundaki akrostişi ima ediyor.

5. Hikayenin beşinci bölümünün analizi

1) Beşinci bölümde, anlatıcı, döner tablalı bir oturumu ayrıntılı olarak anlatır, okuyucu, kahramanın bu oturumlara karşı biraz olumsuz, daha doğrusu alaycı bir tavrı görebilir:

"Üzücü görünse de Cynthia bu dahiyane fantezilerle yetinmedi ve spiritüalizme karşı saçma bir zaafı vardı. Ücretli medyumların katıldığı oturumlarda ona eşlik etmeyi reddettim: Diğer kaynaklardan bu tür şeylerin çok iyi farkındaydım. "

Hiçbir şeye inanmaz, aptal olduğunu düşünür ve oraya dökülen elma şarabı uğruna seanslara gider, yani imajı bir meslekten olmayanın imajı gibi gelişir. Ruhlar, din hakkında konuşmakla ilgilenmiyor, sadece karanlık bir köşede oturup elma şarabı içmeye geliyor.

2) Aynı bölümün sonunda, anlatıcı, Cynthia'nın partilerinin öyküsünden, Cynthia'ya yazdığı ve bazı konuklarıyla dalga geçtiği mektubuna geçer:

"Böyle bir partiden sonra Cynthia'ya tamamen zararsız ve esasen iyiliksever bir mektup yazdım ve bu mektupta bazı misafirlerini romantik bir şekilde biraz alay ettim."

Kahramanın kendisi mektubu zararsız olarak adlandırır, ancak bu Cynthia ile onun arasında bir tartışmaya yol açar:

“Ne tuhaf bir Cynthia! Kendisine bağlı olduğu ve saygı duyduğu kişilere karşı son derece kaba olabileceği söylendi; ancak, bir yere sınır çizmek gerekliydi ve o zamana kadar onun meraklı auralarını ve diğer şura-muraları yeterince incelediğim için onunla bir daha görüşmemeye karar verdim. "

3) Bu, ana karakter açısından nezaketsizdir, çünkü Cynthia'nın tuhaflığından bıktığı için iletişim kurmayı bırakır, ona açıklayamaz, sadece ortadan kaybolur. Gururu ve alaycılığı, Cynthia ile iletişim kurmasını engelliyor. Bu eylemde, anlatıcının karakteri görünür - çocukça yüzeyseldir ve insan kişiliğinin özelliklerini nasıl affedeceğini bilmiyor.

4) Bu, anlatıcının uzun geçmişine dalmanın sona erdiği ve hikayenin belirleyici bölümünün başladığı, uhrevi inançsızlık ve aynı zamanda ondan duyulan korkunun çatıştığı yerdir. Bu, anlatıcı evine döndükten hemen sonra olur.

6. Hikayenin altıncı bölümünün analizi

1) Kahramanın şu anda tüm durumu aşırı psikolojik gerilimi ifade ediyor, Cynthia'dan korkuyor, çünkü öbür dünyanın var olmadığına bile inanamıyor. Herhangi bir şeye inanmakla bu inancı tamamen reddetmek arasında bir yerdedir ki bu da onun sıradan bir insan olduğunu gösterir:

"Verandaya yaklaşırken, iki sıra penceredeki eşitsiz karanlığa içkin bir yalnızlık uyanıklığıyla baktım: Yokluğun karanlığı ve uykunun karanlığı. Yine de ilki hakkında bir şeyler yapabilirdim ama ikincisini yeniden üretemedim. Yatakta kendimi güvende hissetmiyordum: sinirlerim sadece yaylarında zıplıyordu. Shakespeare'in sonelerine daldım ve kendimi herhangi bir kelimenin satırlarının ilk harflerinin gizli bir anlamı olup olmadığını kontrol ettiğim son aptal gibi buldum ”.

2) Ana karakter ile Cynthia arasında bir düello var: "Cynthia'ya karşı savaşmaya karar verdim." Ana karakter Cynthia'nın hayaletinden korkmaya devam ediyor, ancak günün başlangıcında korku hissetmeyi bırakıyor ve kendini bu "turnuvada" kazanan olarak görüyor:

"Hayal kırıklığına uğramıştım. Şimdi güpegündüz güvenli kalede, kendime daha fazlasını beklediğimi söyledim. O, cam kadar net ayrıntıların ustası - ve birdenbire böyle belirsiz! "

Aslında, ana karakter herhangi bir işaret veya ipucu fark etmez:

“Rüyamı arkadan öne, çapraz olarak, aşağıdan yukarıya ve yukarıdan aşağıya yeniden okumaya başladım, her ne pahasına olursa olsun tarçın benzeri, olağandışı, orada olması gereken bir tür ipucu yakalamaya çalıştım.”

2) Ve kazandığını düşünen ana karakter, yenilgisini kabul etmese de kaybeden olarak çıkıyor. Ne de olsa kendisi için hiçbir şey öğrenmedi, Cynthia'nın ona öğrettiği dersi anlamadı. Anlamıyordu, ruhların olduğuna inanmıyordu. Ve belki de bu turnuvada kazanan veya kaybeden yoktur: Cynthia ana karaktere doğaüstü olanın özünü aktaramadı ve ana karakter hiçbir şey anlayamadı.

3) Ve bu cehaletin tüm açıklaması akrostiğin şifrelendiği son paragraftır:

“Bilinç, bir tür sarı-bulutlu, durgun renkli, yanıltıcı, soyut olan anlaşılması zor çizgileri birleştirmeyi reddetti. Önemsiz alegoriler, aptalca akrostişler, masa çevirme - ya teopatik saçmalık ve büyücülük, zar zor özetlenen gizemli bir anlama sahipse? Konsantre oldum ve vizyon soldu, sahte parlak, amorf ", Cynthia'dan Buzları Çözme ve benden sayaç. Sibil".

4) Paragrafta, kahramanın bir şeyi görme girişimi görünür, ancak hiçbir şey olmaz ve ancak okuyucu bu paragrafı deşifre ettikten sonra tüm hikayenin anlaşılması gelir.

2. Nabokov hikayesi ve kodu hakkında

Nabokov'un kendisi, ünlü bir eleştirmen ve yazar olan yakın arkadaşı Edmond Wilson ile yazışmalarından öğrenebileceğimiz, çalışmaları konusunda hevesliydi. Burada Nabokov'dan Wilson'a 13 Haziran 1951 tarihli bir mektup sunuyorum: New Yorker yazdığım en iyi hikayeyi yayınlamayı reddediyor." Nabokov bu yazışmada "The Wayne Sisters" hikayesine atıfta bulunuyor.

2. Nabokov'un hikayenin anlamını açıklaması

1) Bu hikayeyi yayınlamayı reddetmek neydi? Bunun üzerine…

Görünüşe göre hiç kimse okulda kimya ya da geometrinin nasıl öğretileceği konusunda tartışmamış ya da tartışmamış. okul kursu edebiyatlar sonsuz bir şekilde yürütülür.

Hangi çalışma saatlerinin kısaltılması ve hangilerinin eklenmesi gerektiği, yazarlardan hangilerinin "geçer" ve kimlerin gerekli olmadığı, belirli eserleri analiz ederken nelere dikkat edilmesi ve nelere odaklanmaması gerektiği - bu konudaki görüşler şimdi ve sonra çarpışır ve avludaki hava değişikliği ile değişir ve bazen tam zıtlarına dönüşür. Bu savaşların tarihi çok eğlencelidir ve muhtemelen pedagojik olmasa da kendi içinde lisede bir çalışma konusu olabilir.

Edebiyat öğretmeni, Puşkin, Gogol, Dostoyevski'yi müttefik olarak alarak ne öğretiyor? Konuyu Moskova'daki N 1543 spor salonunda edebiyat ve Rusça öğretmeni Elena Volzhina ile tartışacağız.

Okuma eksikliği hayal gücünün körelmesine neden olabilir

Soruyu aptalca veya tam tersine felsefeyle aşırı yüklenmiş olarak düşünmeyin, sadece bir dil öğretmeninin buna nasıl cevap verdiğini merak ediyorum: neden kitap okumanız gerekiyor?

Elena Volzhina: Uzun bir süredir, neredeyse kırk yıldır okulda çalışıyorum. Ve bana öyle geldi ki bu sorunun cevabı neden okuyor? - etik alanından, belki estetikten veya kişilik oluşumu alanından. Ve son zamanlarda, okumanın insan beynindeki sinir bağlantılarının sayısını arttırdığını kanıtlayan Emory Üniversitesi'nden bilim adamlarının araştırmasını okudum: sinirsel aktivite türlerinde ve kan dolaşımının doğasında keskin bir değişiklik var. Okurken, beynin TV veya bilgisayar izlerken dahil olmayan bölgelerine kan girer - bunlar Oxford bilim adamlarının sonuçlarıdır. Yani okuma nöronları etkiler.

Yani, fizyoloji üzerine mi?

Elena Volzhina: Evet. Kitap okumayan bir kişi, bir ikonun bir görüntüye, bir görüntünün bir çağrışıma, bir çağrışımın kişinin kendi duygusal deneyimine ve davranışsal bir duruma dönüştürülmesinden sorumlu olan beyin korteksinin alanını kullanmaz. Okuma eksikliği, hayal gücünün körelmesine neden olabilir. Bilgisayar resmiyle yetiştirilen son nesil çocukların görsel bilincinin yerini sanal olanın aldığı uzun zamandır fark edilmiştir. Hayal gücünüzü uyandırmanıza ve dünyayı kendiniz resimler ve görüntülerle çizmenize gerek yok - herhangi bir gadget sizin için yaptı, alın ve kullanın. Bu nedenle, görsel bilinç pasif hale gelir, sürekli eğitimden mahrum kalır. Sonuç olarak, bir kişilik oluşur, ama ne tür? İnsanlar kitap okumayı unuttuktan sonra iki ya da üç nesil sonra insan ırkının ne olacağını henüz bilmiyoruz.

Robinson ile hayatta kal, onunla düşün

Sizce edebiyat ne öğretir?

Elena Volzhina:"Öğretmek" kelimesi biraz belirsiz.

Belki burada genellikle uygunsuzdur?

Elena Volzhina: Duygusal, entelektüel bir deneyimi şekillendirmek anlamında uygundur. Edebiyat, düşünme dilini, hayal dilini, kavramların dilini öğretir ve böylece kişiliğin oluşumuna katkıda bulunur. Her birimizin, edebiyat öğretmenlerinin ders sırasında her dakika kişiliğin oluşumunu düşündüğünü söyleyemem - bu kendi kendine olur, yavaş yavaş. Ancak edebiyatın bir kişiyi etkilediği gerçeği, benimki de dahil olmak üzere pedagojik uygulama tarafından defalarca onaylanan bir gerçektir. Bir öğrencim hiçbir şekilde kitap okumak ve şiir öğrenmek istemiyordu: "Şiir öğrenemiyorum, hafızam çalışmıyor, tek bir şiiri hatırlamayacağım ve kitaplardan sözlükler okudum, bu kadar var." Bir buçuk yıl geçti. Gulliver'in Gezileri'ni okuduktan sonra bana şok içinde geldi: "Elena Dmitrievna, edebiyatın beni nasıl değiştirdiğini bilemezsin!"

Kaç yaşında?

Elena Volzhina:Şimdi on iki, bu altıncı sınıf. Sürekli benimle tartışıyor. Ona diyorum ki: "Ah, tartışmak için nasıl da cesaret ettin!" Ve okuyarak konuşmayı öğrendi ve bu da onun bir diğer önemli işlevi. Edebiyatın insanları değiştirdiğini, işin ilk yılında değil, on beş yıl sonra, öğrencileriniz büyüdüğünde ve zaten onlarla dostane ilişkiler kurduğunuzda anlıyorsunuz, size duymaktan utanç verici şeyler söylüyorlar, çünkü bu kaba bir iltifat gibi görünüyor, ama aslında onlarda bir şeylerin değiştiğini fark ediyorsunuz. Birisi daha yumuşak, daha ince hale geldi, daha önce kendine güvenen biri kendinden şüphe etmeye başladı, biri basitçe oldu ilginç insan, senden çok daha zeki ve onu dinlemek istiyorsun. Edebiyat bilinci değiştirir. Onu özgürleştirir, özgür kılar. Kısa süre önce Swift'i okumayı bitirdik. Ondan önce de Defoe vardı. Altıncı sınıfımızın tamamı seyahat edebiyatı, Robinsonade, Odysseus. Meslektaşlarım ve ben bir görev belirledik - çocuklara tarih ve coğrafya alanını açmak, çocuğu sandviç çiğnediği ve Harry Potter okuduğu rahat koltuktan çıkarmak ve onu 37. paralelin dünyasına atmak. Jules Verne'in. Ya da onu Robinson'la birlikte hayatta kalmaya zorlayın ve Cuma sorusunu onunla birlikte düşünmeye zorlayın: Eğer Tanrı her şeye kadir ise, o zaman neden şeytanı yarattı? Ve kendinize en önemli soruları sorarak, cevaplar yerine genellikle hazır klişeleri kullandığınızı fark edin. Sonra Swift vardı ve Laputlular ülkesindeki Gulliver'e vardığımızda çok eğlendik, kendimizi bu "bilim adamları" ve onların projeleri arasında bulduk. Swift'in romanının absürt dünyasına dalarak, zamanımızın çılgın projeleri hakkında ironik olmayı öğreniyoruz ve salatalıktan güneş enerjisi elde etmeye çalışan bilim adamı gibi davrananlardan bazılarının gerçek Laputyalılar olduğunu anlıyoruz. Ve onlara gülüyoruz. Bu özgürlük mü? Bu özgürlüktür. Ve sonra, Laputyalıların önce cümleleri, sonra metinleri bir araya getirdikleri, kelimeleri rastgele fırlatan bir makine hakkında okuduk. Ve Seryozha Kuzmin bana şöyle diyor: "Elena Dmitrievna, bu, geleceğin soyut sanatının on sekizinci yüzyıl alay konusu." Okuyan çocuklar zaten başka çocuklardır. Çağrışımsal düşünürler ve edebiyat klasiklerinin geçmişten bahsederken bizimle her zaman bugün hakkında konuştuğunu anlarlar.

Okul müfredatındaki bu şaman dansları çok komik

Bugünün edebiyat üzerine okul müfredatı - sizce özgür bir bilincin oluşumuna yardımcı oluyor mu yoksa engelliyor mu?

Elena Volzhina: Okul müfredatındaki bu şaman dansları bana çok komik geliyor. Bu danslara katılanlar nasıl tartışırlarsa tartışsınlar, hangi kağıt kılıçları geçmeye çalışırlarsa çalışsınlar Rus klasikleriyle hiçbir şey yapılamaz. BİZİM okul müfredatımızdı ve öyle kalacak. Ve asla Puşkin, Tolstoy, Dostoyevski'yi kimseyle değiştirmeyeceksin.

Genel olarak "Savaş ve Barış", "Suç ve Ceza"nın okulda okutulmaması gerektiği tartışması nereden çıktı?

Elena Volzhina: Soru biraz farklı soruldu: Diyorlar ki, bu harika eserleri anlamak oldukça zor, metin ile öğrenci arasında yol gösterici olacak zeki bir öğretmene ihtiyacınız var ve ne yazık ki, istediğimizden daha az öğretmenimiz var. Tanınmış bir yetkili, on altı yaşında Suç ve Ceza'yı okuduğunu ve sıkıldığını, hiçbir şey anlamadığını, bu nedenle bu romanı okul müfredatına dahil etmenin gerekli olmadığını açıkça söyledi.

Spor salonunuzda edebiyat derslerinin öğretim saatlerinde bir azalma oldu mu?

Elena Volzhina: Daha önce olduğu gibi aynı saat hacmine sahibiz.

Bu hacim yeterli mi?

Elena Volzhina: Yeterli. Ve bu bizim yönetimimizin en büyük meziyetidir. Spor salonu N1543, derecelendirmelere göre neden Rusya'da filolojide ilk? Çünkü yönetim, hangi profil sınıfında çalışırsa çalışsın - insani, matematiksel veya biyolojik - edebiyatın her çocuğun hayatındaki rolünü anlıyor.

Öğrencinizin şunu söyleme hakkı var: Öğretemez miyim ... peki, diyelim ki, "Sovyet Pasaportu Hakkında Şiirler", ama onların yerine başka bir şiir öğreneceğim?

Elena Volzhina: Tadı daha değerli bir şey seçmesine izin veriyorsa, onunla buluşmaya gideceğim. Seni asla "Sovyet pasaportu hakkında şiirler" öğrenmeye zorlamam. İlkokul yıllarımda çocuklarım ayda bir en sevdikleri şiirleri okurlar. Ve dokuzuncu sınıftan itibaren düzenli olarak şiir testleri yapılır. Ended Lermontov - iyi olun, şiirlerinin on veya on beşini ezbere öğrenin. Kimse. Veya Puşkin'den - on altı veya on sekiz şiiri hatırlamaya çalışın. Seçim. Ve on birinci sınıfta Gümüş Çağı başlıyor: Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Tsvetaeva ... Bu saatlerin çocuklar için ne tür mutluluk dersleri olduğu hakkında hiçbir fikriniz yok!

Tüm Rus edebiyatına Ortodoksluk ruhu nüfuz eder

Zaman zaman okullarda "Ortodoks Kültürünün Temelleri" konusunun tanıtılmasına yönelik öneriler geliyor. Bu yeniliğin muhalifleri konumlarını şu şekilde savunuyorlar: "Çocukların Puşkin, Lermontov, Gogol, Tolstoy, Turgenev, Goncharov'un eserlerini incelemesi yeterli - tüm Rus edebiyatına Ortodoksluk ruhu nüfuz ediyor." Bu anlaşmazlıkta kimin tarafındasın?

Elena Volzhina:Çocuklara Ortodoksluk ve Hıristiyan benzetmelerinin temellerini anlatmakta yanlış bir şey yoktur. Herhangi bir filolog, bir şekilde, örneğin, "Suç ve Ceza" romanını okurken, Lazarus'un dirilişinin meselinin anlamını açıklayarak, din eğitimi ile meşgul olmalıdır. Başka bir şey de, akıllı ve eğitimli insanların her zaman eğitimci rolü oynamamasıdır. Ve sonra, Tanrı Yasası dersleri sırasında çarın dilbilgisi okullarında olanlar başlayabilir - ve rahiplere iğneler koymak ve saldırgan sözler bestelemek ... Bir genç bir şey yapmaya zorlandığında direnir. Bu nedenle Ortodoks kültürünün öğretilmesi gerektiğini düşünen varsa, klasiklerimizin kitaplarıyla okula girmesinden yanayım. Rus filozof Nikolai Berdyaev şöyle yazdı: “Bütün edebiyatımız Hıristiyan temasıyla yaralandı. Allah için azap ile insan için azap kombinasyonu, Rus yazarlar inançtan geri çekilirken bile edebiyatımızı Hıristiyan yapar. " Ve gerçekten öyle. Rus edebiyatının ruhu Ortodokstur ve çocuklara Müjde'nin yüce gerçeklerini sadece tasvir etmekle kalmaz, aynı zamanda ifşa edebilir. Ayrıntılardan, yani Samson Vyrin'in kulübesinde asılı olan resimlerden, Puşkin'in "İstasyon Bekçisi" hikayesini nasıl anlayabilirim? Müsrif oğlunun hikayesini betimleyen dört olay örgüsü var. Son resim pişmanlıktır. Onu kabul eden babasının önünde diz çöker ve dönüşüne, ona her zaman yardım eden yaşlının kararlılığından daha çok sevinir. Dunya'nın imajı bunun dışında İncil hikayesiçok şey kaybeder. Peki ya bir kişinin her zaman kötü ruhların entrikalarının nesnesi olduğu Gogol'un dünyası? "Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar"daki dindar Vakula, şeytanı kuyruğundan yakalayıp çaprazlayarak onu kendine boyun eğdirir. ve Lermontov? Pechorin Kazak köyünden döndüğünde, yıldızlı gökyüzüne baktığında ve bir zamanlar bilge insanlar olduğunu düşündüğünde, "Kaderci" deki ünlü manzarayı hatırlayalım. Ve biz, kahraman, onların zavallı torunları olduğumuzu, inanç ve gurur olmadan, zevk ve korku olmadan dünyayı dolaştığımızı düşünüyor. Pechorin, kişiliğini yok eden ve onu muazzam gücünü önemsiz eylemlere harcamaya zorlayan inanç kaybını şiddetli bir şekilde yaşıyor. Ve Dostoyevski? Bunu dini bağlamın dışında anlamak genellikle imkansızdır. "Karamazov Kardeşler", "Suç ve Ceza", "Aptal", "Zavallı İnsanlar"... Bütün bunlar Ortodoks kültürünün temelleridir.

Yetkililer derslerimize gelse başka sirküler yazarlardı.

Okul müfredatı bugün edebiyatta ne kadar ideolojikleştirildi?

Elena Volzhina: Kesinlikle ideolojik değildir. Ne tür bir özel ideoloji doldurulabilir, örneğin "Kaptan'ın Kızı"?

Peki, "manevi bağlar", "vatanseverlik eğitimi" ...

Elena Volzhina:"Kaptan'ın Kızı"nda her ikisi de vardır ve bir kişinin yetiştirilmesi için çok daha faydalıdır, ancak bu hikayenin böyle bir sos altında sunulması gerekmez.

Başka nasıl? Okullardaki edebiyat her zaman ideolojik sos ile terbiyelenmiştir: Puşkin “otokrasinin düşmanı”, Nekrasov “serfliğin ihbarcısı”.

Elena Volzhina: Evet, evet... Bu konuyla ilgili birçok anekdot vardı. Puşkin ilk Bolşevik, çünkü ilk söyleyen oydu: "Ekim çoktan geldi ..." Bütün bunlar gülebileceğiniz saçmalık.

Onegin'in artık "gereksiz bir insan" ve Katerina'nın "karanlık krallıkta bir ışık ışını" olmadığını mı söylüyorsunuz?

Elena Volzhina: Elbette!

Şimdi derslerinden mi bahsediyorsun?

Elena Volzhina: Ve başka kim hakkında. Her öğretmen, belirli bir edebiyat eserini nasıl yorumlayacağına, bugün neye odaklanmanın gerekli ve önemli olduğuna kendisi karar verir. Uzun zamandır zorunlu deneme konuları yoktur. Belinsky'nin makaleleri bile artık ilginç, biraz sosyolojik bir eleştiri örneği olarak incelenebilir, başka bir şey değil. Bu nedenle Milli Eğitim Bakanlığını dil öğretmenleri üzerinde sıkı denetim yapmakla suçlayamam.

Memurlar size ders için gelmiyor mu, teftişlerle sizi rahatsız etmiyor mu?

Elena Volzhina: Derslerimize gelseler başka sirküler yazarlardı. En azından okul, "eğitim hizmeti veren" bir kurum olarak adlandırılmayacaktı.

Söyle bana, yaptığın işte özgür bir insan gibi hissediyor musun?

Elena Volzhina: Hayatımda birkaç kez mesleğimi değiştirebilirim. Hatta okuldan ayrılmadan başka bir şey yapmaya çalıştım ama yine de edebiyat ve Rusça derslerine geri döndüm. Ve bugünlerde bile okulda olmak hepsinden daha önemli ve dürüst.

Ve yine de ... Öğretmen olarak özgür müsünüz?

Elena Volzhina:İçten içe özgürüm. Tabii ki, okul formatı bir boğucudur: öğretmenler genellikle rutine, iş yüküne, yönetime, güç dokunaçlarına, aptal reformlara ve aptalca olaylara katılmaya bağımlı hissederler. Ama sonra sınıfta çocukla kalıyorsun ve aranızda sadece metin var. Diyorsunuz ki: 40 yıldır aynı metinler! Ama bu aynı zamanda aşk ve kimyası gibidir: bu kitap evreninin derinliği size ifşa edilir. Ve deneyimsiz genç bir öğretmenin erişemeyeceği şeyler zaman ve deneyimle ortaya çıkar.

Ve dışarıdan? Kontrol eden makamları kastediyorum.

Elena Volzhina: Arka arkaya on ders gelip benimle oturmak büyük bir iş.

Ama gelip oturuyorlar mı?

Elena Volzhina: Son zamanlarda, hiç ilgilenmedikleri için azalıyor. Bilirsiniz, bir zamanlar dersinize gelen, izleyen, dinleyen ve ardından sizinle ciddi ve anlamlı bir sohbete giren o harika, zeki Metodistleri özlüyorum.

Akıllı Metodistler var mıydı?

Elena Volzhina: Vardı. Akıllı bir metodoloji uzmanına her zaman neden BÜYÜK bir programa sahip olduğunuzu, işlerin neden BÖYLE bir sırayla düzenlendiğini açıklayacaksınız. Ve bugün kontrol makamlarında akıllı insanlar görmüyorum.

Kontrolcülerle savaşmak zorunda mısın?

Elena Volzhina: Yönetim direniyor. Denetçilerin ne yaptığını görün. Rusça dil kulübüm var. Bir dergiyle geliyorlar ve diyorlar ki: neden olmayanları işaretlemediniz? Ben: Buna vaktim yok. Onlar: Bu bir finansal belgedir, bunun için ödeme alırsınız. Kişi ne derslerimizin içeriğini ne de çocukların bu çembere katıldıkları ilgiyi araştırmaz. Bu, müfettişlerin faaliyetlerinde en saldırgan olanıdır - öğrenme sürecine kayıtsızlık ve evrak işlerinde "pire yakalamak".

Biz filologlar, tarih öğretmenleriyle asla anlaşmayacağız.

Finlandiya'nın okul eğitim sisteminde radikal bir değişiklik yapmaya karar verdiğini duydunuz - okul disiplinlerine bölünmeyi kaldırmak ve disiplinler arası bir formata geçmek. Yani, adasında nasıl ateş yaktığını hatırlarsanız, edebiyat, tarih, coğrafya ve hatta fiziğin kesiştiği noktada "Robinson Crusoe" okumak. Bu fikri nasıl buldunuz?

Elena Volzhina: Ses fikri. Bir çocuğun Dostoyevski'nin Avrupa ve Amerika'daki çağdaşının kim olduğunu bilmesi yararlıdır. Ve Dostoyevski'nin edebi kariyerine neden Balzac'ı çevirerek başladığını. Ve Schiller'in çalışması Dostoyevski ile nasıl ilişkilidir: Romanlarında neden bu kadar çok Schiller alıntısı, özel bir idealist ruh var? Ve gerçek şu ki, çocuklukta Dostoyevski, Schiller'in "İhanet ve Aşk" trajedisini Mochalov ile Ferdinand rolünde izledi ve şok oldu. Disiplinlerarası bir format, tüm okul konularını kapsamlı bir şekilde incelemenin bir yoludur. Ama biz filologlar, tarih öğretmenleriyle eşzamanlı olarak öğretme konusunda asla anlaşmayacağız. Dokuzuncu sınıfta "Eugene Onegin" ve "Woe from Wit" okuyoruz ve hala Decembrist trajedisinden bahsetmiyorlar.

Hayır, aslında, neden Hacı Murad'dan Kafkas savaşlarının tarihini öğrenmiyorsunuz?

Elena Volzhina: Artık tek bir tarih öğretmeni bile Kafkas savaşları konusuyla ilgilenmiyor. Modernliğimizle istenmeyen çağrışımlar uyandırmamak için. Ancak Lermontov'un "Maxim Maksimych" inden bahseden edebiyat öğretmeni kaçınılmaz olarak Kafkasya'daki savaşlardan bahsedecek. Her ders öğretmeninin farklı bir hikayesi vardır.

Bir edebiyat öğretmeni olarak şu an en çok ne istiyorsunuz?

Elena Volzhina: En zeki gençlerin özgürlük için okula gelmesini istiyorum. Bir rüya gibi ulaşılmaz bir kategori olmasına rağmen, onun için bir hayal ve özlem yoksa, hiçbir şeyin anlamı yoktur. Özgürlük, burada ve şimdi olmayan, ancak hatıralara göre geçmişte olabileceği ve gelecekte olmasını istediği bir şeydir. Elbette gençliğimizde daha özgürüz, okulda bile çalışıyoruz: Bilgi yerine spontane düşünmenin cüretkarlığı var, karşınızda oturanların psikolojisini anlamak yerine, ilişkilerin kimyası var gençliğin sayesinde. ve öğretmenin ve çocuğun rutine ve yetişkinlere karşı genel komplosu. Ve büyüdüğünde, küstahlık özgürlüğü anlam özgürlüğü olabilir. Ve bir noktada taktik özgürlüğü yani sınıfta SEN olduğun strateji özgürlüğü ile karşılaştırıldığında o kadar önemli görünmeyecek: ÖĞRENCİ edebiyatla iletişim kurduktan sonra ne olacak, içindeki kişiliği ortaya çıkaracak mı? Okul, kanda özgürlük baloncuklarına ihtiyaç duyan bir organizmadır. Ve hala okulda edebiyat öğretmenin burada ve şimdi yapabileceğimiz en dürüst ve bu nedenle ücretsiz olduğuna inanıyorum.

Kartvizit

Elena Volzhina, Moskova'daki N 1543 spor salonunda edebiyat ve Rus dili öğretmeni, Rusya'nın Onurlu Öğretmeni, iki kez Moskova Ödülü sahibi, Tüm Rusya yarışması "En İyi Öğretmen", dizideki birkaç kitabın yazarı " Rus edebiyatı. Okul müfredatının çalışmaları ”, öğrencileri 10 kez Edebiyatta Tüm Rusya Olimpiyatı'nın kazananları ve ödül kazananları oldular. Hayatı boyunca okulda çalışıyor, ABD'de 4 yıl öğretmenlik yaptı, ancak Rus okul çocuklarına geri döndü. Moskova'da doğdu, Lenin Moskova Devlet Pedagoji Enstitüsü'nden mezun oldu. Her tatilde bir sınıfla Rusya'yı dolaşıyor, lise öğrencileriyle insani gezilere gidiyor, doğada çadırlarda yaşamayı tercih ediyor. Gösteriler yapar, skeçler besteler, kendini mutlu görür.

Birkaç okulda okudum. İlki Frunze şehrindeydi, çünkü ailem bir keşif gezisindeydi, daha sonra beşinci sınıftan onuncu sınıfa kadar okuduğum 34 numaralı Moskova okulu, ancak ailem beni Kazakistan'daki yerlerine götürdüğünde birkaç yıl geçirdim. Prirechensk okul jeolojik keşif partisi-37'de okudum, hatta İngilizce yerine Kazakça çalıştım ("Proletarlar!" - "Proleterler!" gazetelerinde hatırlıyorum). Dokuzuncu sınıfta (ailem olmadan!) Moskova'ya döndüğümde birdenbire matematikte ilk beşin şişirilmiş olduğunu keşfettim, İngilizcenin hiçbir temeli yoktu. Irina Deeva bana 34. okulda matematik öğretti ve Margarita Ginzburg bana İngilizce öğretti. 9. sınıfın ilk yarısında bana kötü notlar verdiler. Ama 5-6. sınıflarda okuduğum okula mükemmel bir öğrenci olarak geri döndüm ve işte burada! Gururuma ciddi bir darbe oldu, ama geri çekilmedim, gücenmedim, depresyona girmedim, sadece kelimeleri ve dilbilgisini öğrendim, telaffuzu belirledim ve matematik problemlerini çözdüm. Bir yıl sonra, kolay olmasa da İngilizce ve matematikte dörtlük kazandı.
Edebiyat, Larisa Gutkina tarafından, coğrafya - Yulia Khaikina tarafından öğretildi. Öğretmenler harikaydı. Nedense, Kazak okulundan gelen bu vahşi, uzun boylu, zayıf kızla ilgileniyorlardı. Bende bir şeyler görmek istediler ve çok yardımcı oldular. Hepsine hala minnettarım.
Kimya önyargılı bir sınıftan mezun oldum ve doğal olarak herhangi bir pedagoji veya edebiyat hakkında düşünmedim. Kimya okuduk, Güzel Sanatlar Enstitüsü'nde yaz stajı yaptık. kimyasal teknoloji- 34 No'lu okul Plyushchikha'daydı, uygulamam dokuzuncu sınıftan sonraydı: bir kimya enstitüsünün laboratuvarları, uzun dar koridorlar, sonsuz çözelti titrasyonları, mikronlar, miligramlar. Balodan sonra belgeleri bu enstitüye götürdüm. Ancak kapıya yaklaşırken aniden durdu ve tüm hayatım boyunca kimyasal deneyler, deneyler, karıştırma, çökeltme zahmetli bir şekilde uğraşmak için artık beyaz bir önlük giyemeyeceğimi fark etti! Keskin bir şekilde sola döndüm ve yakınlarda bulunan binanın girişine girdim. Buydu pedagojik enstitü, filoloji fakültesi - XX yüzyılın başlarında lüks bir bina, eski Moskova Yüksek Kadın Kursları. Orada kimseye bir şey sormadan, kimseye danışmadan belgeleri sundum, annem babam bir sefere çıktı, anneannem ve ben birlikte yaşadık. Denemeyi dört sözlü edebiyatla yazdım ve Rusça'yı beşle geçtim, tarih ve İngilizce'yi de geçtim - imkansız bir şey, dili hiç bilmiyordum (ama Margosha - Margarita Aminadovna sayesinde!) - ve girdim. Doğal olarak, öğretmen olmamak! Kafamda bir sürü fantezi vardı, öğretmen olmak oldukça sıkıcı görünüyordu.
Ben romantik "altmışlara" değil, şüpheci "yetmişlere" aittim, önceden özel bir seminer seçmiş, belirli bir öğretmene bağlı, bazı öğrenci bilimsel topluluklarına katılmak isteyen, asla çalışkan, ciddi bir öğrenci değildim. Böylece daha sonra yüksek lisans okulunda okuyabilirdim. Bütün bunlar beni pek ilgilendirmiyordu. Tüm eğitimimi sonradan aldım. Hep çok okudum, sevdim, seminerlerde okuduğum kitaplar hakkında düşünmeyi de sevdim. Bazı bilimsel makaleler, dönem ödevleri yazdım, şimdi ne kadar zavallı olduklarını anlıyorum! Şimdi onuncu sınıf öğrencilerimin eserlerini okuduğumda, onların zaten çok daha fazlasını yapabileceklerini anlıyorum. Daha bağımsız, daha okuryazar ve kesinlikle daha ilginçler. Her nasılsa bilimsel çalışmaya pek hazır değildik. 1972 yılıydı, durgunluk, karşıtlık bilincimiz vardı. Bize öğretilen tarihe sinirlendik, Rus, Sovyet ve yabancı edebiyatın yorumlarına çileden çıktık. Bize Joyce ya da Kafka'nın yapıtlarının anlaşılmaz bir ideolojik dolguya sahip burjuva sanatsal hileleri olduğu söylendi. 24. Kongre'nin yıllarıydı: raporlar, bitmeyen Brejnev, Sakharov'un sürgünü, Soljenitsin'in kovulması. Kaderlerinin dramı gözlerimizin önünde şekilleniyordu. Tarkovski'nin "Ayna" filminin özel gösterimini, St. Petersburg'a apartman sergilerine gezileri, sosyal ilgisizlik üzerine her gece sohbetleri hatırlıyorum. Biz balıklar gibi temiz hava almak için oksijensiz sudan atladık ve buna şaşırarak dibe indik. Her şeye direndik, her şey bizi sinirlendirdi. Bu aynı zamanda yaşam tarzımıza, estetik zevklerimize ve boş zamanlarımıza da yansıdı. Gösterilerin yapıldığı çatı katlarından geçtik, ünlü "Bulldozer" sergisine Izmailovsky Parkı'na gittik, bir çıkışımız vardı - örneğin oraya ulaşmanın imkansız olduğu bir tiyatro, "Taganka". Arkadaşım Katya ve ben düzenli olarak yabancı bir gazetecinin ziyaretini tercümanla oynadık, daha sonra yazmak için oyuna gitmesi gereken bir çevirmen. Her zaman geçmemize izin verildi: Taganka, Sovremennik, Hiciv performansları tamamen revize edildi. Yönetmenlerle iletişim bana çok şey verdi: Estetik seçim özgürlüğü ve metnin kişisel yorumu, kelimenin bir uzay ve zaman birimi olarak algılanması. evet hala vardı dönem ödevi , raporlar, toplantılarda Kim ve Okudzhava'nın şarkıları, gençlerle öncü kamplarda çalışma, okulda ilk uygulama. Her şeye karşı tutum ironikti, hippi gençleri için argo sözlükler derledik, Moskova uluslararası film festivallerinin tüm kapalı gösterimlerine girdik: Luzhniki sinemasının ikinci katından bir sertifika düşüren tanıdık bir yönetmenim vardı, kaldırdık, büktük bilet sahiplerinin önünde, geçti ve tekrarlanan numara. Geceleri boş troleybüslere bindik ve performansı diğer kurslarla prova ettik. Brodsky'nin şiirleri samizdat'ta çıktı, ilk okuyanlar arasında biz olduk. En yetenekli ve zor yönetmen Leonid Menaker'in kızı (30 yaşında trajik bir şekilde öldü) bir arkadaşım Anya Menaker vardı, arkadaşları Makarevich Grebenshchikov'du. Anka bize Eduard Limonov'un şiirlerini getirdi veya Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam'ın daktilo edilmiş ("a" harfi ve eksik virgülle beşinci kopya) şiirlerini getirdi. Mihail Bulgakov'un Usta ve Margarita adlı romanının Fransızca baskısını hatırlıyorum - hiçbirimiz bu kitabın ne hakkında olduğunu net bir şekilde açıklayamadık ve arsasının tüm konularını birbirine bağlamak bizim için zordu. Sonra Solzhenitsyn'in Kanser Koğuşunun yarı kör bir kopyasını okudum. Bütün bunlar filoloji fakültesinde okurken listelerde okumak zorunda olduğumuz literatüre aykırıydı. Elbette biz de okuduk, ama biraz küçümseyerek. Bir çağ direnme ihtiyacını oluşturduğunda, sosyal ve estetik züppeliğe düşmek çok kolaydır: Bu ambalajda ideolojik bir dolgu olduğundan önceden şüphelenerek bir şeyi kabul etmemek. Elbette, enstitünün kütüphanesinde bize verilen kitapları, eski edebiyattan başlayıp Mann, Galsworthy, Dreiser'ın tüm aile destanlarıyla biten kitapları okuduk. Buna burjuva yaşam tarzını ortaya koyan "bizim" edebiyatımız deniyordu. Ancak, ilgi başka bir şeydeydi. Salinger ilk kez okundu, "İyi muz balığı yakalandı" hikayesi üzerine bir dönem ödevi yazdım. Richard Bach'ın Jonathan Livingston Seagull adlı kitabının şokunu hatırlıyorum. Şaşırtıcı, genç, karizmatik Misha Ladygin ile bir seminerde okuduk ve tartıştık. Şimdi oldukça tanınmış bir filolog, metodolojist, öğretmen, yabancı edebiyat dersi de dahil olmak üzere birçok okul ders kitabının yazarı. Ve sonra Misha oldu, onunla Yabancı Edebiyat dergisinde yeni okunan romanlar hakkında sohbet etmek harikaydı. Yabancı edebiyata ve daha az ölçüde Rusça'ya belirgin bir ilgi vardı - her zaman yakın görünüyordu, fazladan yayınlanmış, ayrıntılı yorumlarla ve öğrenciler keskin ve çok iyi bilinmeyen bir şey istediler, örneğin yazdım Andrei Platonov'un diploma komisyonunu kızdıran yayınlanmamış "Gelecek İçin" hikayesine dayanan bir diploma, savunma yasaklandı!
1977 yılında enstitüden mezun oldum. Bu, Moskova üniversitelerinin mezunlarının ülkenin her yerine dağıldığı ve ağırlaştırıcı koşullar yoksa Moskova'da kalmanın sorunlu olduğu dönemdi: ebeveynlerin hastalığı, küçük bir çocuk veya kişinin kendi engeli. Hiçbir yere gitmemek için (ve zaten hayatımda vuruyordum), beşinci sınıf öğrencisi olarak bir okulda çalışmaya gittim, bir reklama göre buldum, orada bir öğretmene ihtiyaç vardı. Bu okul hakkında hiçbir şey bilmiyordum, sadece sayı - 721, Polezhaevskaya'da. Geldim, müdürle konuştum, aynı gün beni aldı ve ertesi gün zaten altıncı sınıfta derslerim vardı. Bana programı verdi ve yarın Furmanov'un "Chapaev" kitabının programa göre bu çocuklar için başlayacağını söyledi. O zaman bu hikayeye karşı tavrımı hayal edebilirsiniz! Kötü bir şey değil ama altıncı sınıfları onunla büyülemek zor. Genellikle devrimci kitapların doğasında olan şey bile yoktu - romantizm yoktu. Detaylı ve sıkıcı bir anlatım, bu "Chapaev" filmi size göre değil...
Ve böylece ofise geldim, tanıştırıldım ve hemen ayrıldım, garip bir sınıfla yalnız kaldım. Çocuklardan bazıları üç sıralı ilk üç sıraya oturdu, sonra iki veya üç sıra atlandı ... ve gardiyanın geri kalanı, yaklaşık 15 kişi, son sıralara oturdu, sıkıca sarıldı. Bir şey hakkında konuşmaya başladım, "Kamçatka" beni duymuyor. Bir yorum yapmak için yanına gittim ve kağıt oynadıklarını anladım! Onlara döndüm: "Sorun ne?" - ve açık bir mat duydum. Kulaklarıma inanamadım! Yanlış duyduğuma karar verdim, bununla daha sonra ilgileneceğim, beni dinlemelerini istedim, nedense “Tekrar etmeye alışık değilim” (bu benim hayatımda ilk dersimdi!). “Alışırsın” dediler ve iskambil oyunlarına devam ettiler.
Ders bitti, öğretmen odasına gittim, yaşlı öğretmenler etrafımı sarmış, yeni meslektaşlarına ilgiyle bakıyorlardı. Soruyorum: “Ne oluyor? Bu sınıf nedir? Düşünün, küfür ediyorlar ve kağıt oynuyorlar!" Tarihçi Olga Alekseevna'nın (ne yazık ki, zaten ölmüş) bana söylediği: “Eh, küfrediyorlar ... Onları bir şeyle kızdırmış olmalısın. Ve kartlarda ... Seni rahatsız etmiyorsa, oynamalarına izin ver. " Okulunuzda neden kağıt oynamalarına izin veriliyor? - "Nasıl bir okula geldiğini bilmiyor musun?" - "Hayır bilmiyorum". Bu okuldaki çocukların yarısının sıradan (“evde” olarak adlandırıldığı gibi) ve yarısının 50 numaralı yetimhaneden olduğu ortaya çıktı, birlikte öğretildiler, ancak kimse beni bu konuda önceden uyarmadı. savaşmaya başladım. Hem çocuklar hem de Furmanov ile savaştı. "Ev"in davranışı çok yetişkindi, arka sıralarda olup bitenler için sosyal sorumluluklarını hissediyor gibiydiler, önlerinde duran öğretmenler için harika öğrenciler olmaya çalıştılar. Utandılar, bu yüzden parlak çocuklardı. Aralarında geleceğin birçok madalyası vardı, iyi çalıştılar. Ama diğer yarısı çok rahat hissetti, çeşitli dağılmış yetimhanelerden alındılar, burada ısındılar, oturdular, zaman geçirdiler. Orada üç yıl çalıştım ve sınıfımı düzene soktum. Yetimhanelerine gittim - küfür etmek, iletişim kurmak, ilgi, onları ne yazık ki hiç oynamadığımız performanslarıma götürdüm. Hatta bazıları bana itaat etmeye başladı, bazıları bana iyi davrandı, eve kadar eşlik etti. Ama tamamen farklı bir hayatları vardı. Sasha Avdeev'in ilk sırada uzandığını hatırlıyorum. (Evet, "Kamçatka" dan yaklaştılar - bu bir zaferdi.) Bu yüzden Sasha Avdeev uzanıyor, sınıfta uyuyor, diyorum ki: "Nesin sen ?! Sorun ne?!" Ve bana şöyle dedi: "Ah, Elena Dmitrievna, gece standı aldılar, yeterince uyuyamadılar." Eh, bu onların hayatıydı. Eğitimciler neden onu yasalar çerçevesiyle, bir tür eylemle, ilginç boş zamanlara katılımla sınırlamadılar? Hala anlayamıyorum. Muhtemelen, bu tür çocuklarla uğraşmak için onlarla aynı hayatı yaşamanız, geceyi onlarla aynı binada geçirmeniz ve onları 8.30-17.00 arası değil, günün yirmi dört saati görmeniz gerekiyor ...
Bu üç yıllık mücadeleden sonra beni zor bir sınıfla, asi çocuklarla veya motivasyonsuz gençlerle korkutmak imkansız. Bu sayı benimle zaten gençliğimde geçmedi. Dersin sabote edilmesiyle karşı karşıya kaldığımda, buna o kadar içtenlikle şaşırdım ki, bu aptallığın nedenini açıklamak istedim, herhangi bir çocuk kayboldu, durumun saçmalığını görmeye başladı. Bir dersi nasıl bozabilir ve kendinizi en ilginç bilgilerden mahrum edebilirsiniz? Bir kitap veya önemli bir soru ile gelen bir kişiye direnmek için kendinizin ve diğer insanların zamanını nasıl feda edebilirsiniz? Hâlâ işe yarıyor, sadece arkanızda insan kültürü olduğuna kendinize inanmanız gerekiyor ve onu Olimpiyat meşalesini taşıyan bir koşucu gibi teslim ediyorsunuz. Dersinizin öneminden şüphe duyar duymaz, Eurydice'in sizi takip edip etmediğini kontrol etmek için geriye baktığınız anda, çocuğunuzun ruhunu kaybedersiniz, tıpkı Orpheus gibi, şüphe duymuş, sevgilisini kaybetmiş, onun yerine bir gölge almış. Bir tuz sütununa dönüşmek, yani önceki yargılarınızı ve en iyi uygulamalarınızı kullanarak gelişmeyi durdurmak daha da korkunç.
Okulda çalışmayı hiç düşünmedim. Misha Ladygin bana bir keresinde: "Eh, Lena, okula gitmeyeceksin, bu anlaşılabilir!" Onlara sohbette o kadar iyiymişim ki gazeteci olmam gerektiği gibi geldi. Ve genç bir uzman olarak sadece üç yıl çalışmanın yeterli olacağını düşündüm. Sonra bırakmadılar! Bir eğitim aldı - çalışın, size harcanan para için ayni devlete verin. Ve bu okulda üç yıl çalıştım. Tabii ki, hepsi beni bağladı. O "yerli çocuklarla" arkadaştım, onlarla çok ilgileniyordum. Ama rono başkanıyla bir anlaşmazlık yüzünden 721 okulu bırakmak zorunda kaldım. Bu okuldaki birçok şeye çok müdahale ettim, ancak muhtemelen daha akıllıca davranmalıydım. Çarpıcı olan, tüm enstitü grubumuzdan (30 kişi) sadece ben okulda çalışıyorum.
1980'de, 34 numaralı okulda edebiyat öğretmenim Larisa Davydovna beni aradı: "43 numaralı okulda bir edebiyat ve Rus dili öğretmenine ihtiyacımız var." 43. okulun müdürüyle görüşmeye gittim. Ofisinde yaklaşık beş saat geçirdim, hoşlanıp hoşlanmadığım da dahil olmak üzere çeşitli soruları yanıtladım. En son sürüm Taganka'daki "Kiraz Bahçesi" ve Çehov'un performansında kahramanlardan birinin gitar çaldığını ve bir çingene romantizmi söylediğini varsaymak mümkün mü? Her yönden imtihan edildiğimi, estetik ve entelektüel durumumun, sanat zevkimin tarandığını bilmiyordum. En iyi şair kim - Tsvetaeva veya Akhmatova? Pasternak'tan devam edebilir miyim (“Elena Dmitrievna, Pasternak'ın oraya nasıl geldiğini unuttum?”). Yanımdaki kişinin yapacak bir şeyi olmadığı için çay içip konuştuğunu sanıyordum. Ve ortaya çıktığı gibi, beni ömür boyu okula tuttu. Ofisten çıkışta Larisa Davydovna sabırsızlıkla beni bekliyordu: “Her şey yolunda mı? Görüşüldü mü?" - "Ne röportajı?" Yuri Vladimirovich Zavelsky öğretmenleri bu şekilde seçti. Buraya böyle geldim. Bana öyle geldi ki, uzun sürmedi ...
Çok zor bir 4 "B" sınıfı aldım. Muhtemelen, bu aynı zamanda gücümün bir testiydi. Ama 50 numaralı yetimhaneden sonra hiçbir şeyden korkmadım ve elbette bu çocuklarla savaştım. Bazılarıyla iletişim kurmaya devam ediyorum ve hala arkadaşım. Örneğin Katya Turitsyna, bu sayıdan. Çok zor çocuklar vardı, ama parlak, gürültülü, birçok yönden çocukların içgüdüleriyle yaşadılar, benim için zordu, onlarla ilginçti. Ayrıca bana lise öğrencileri olan Irina Nikolaevna Deeva'nın sınıfını verdiler. Bunlar en parlak çocuklardı - akıllı, yetenekli, yaratıcı. Bunların arasında, şimdi Moskova kilisesinin rektörü Kostya Kharitoshkin, tüm hayatımız boyunca arkadaş olduğumuz Igor Sorokin: öğrencimin çoğunu çocuk turizmi sayesinde Kırım ve Kafkasya'ya transfer etti, profesyonel bir kurtarıcı oldu. bir aptaldan. Bu yüzden Acil Durumlar Bakanlığı'nda kendimiz var! Ama benim için en önemli mezuniyet 1986, oradan yakın arkadaşlarım Ira Kronrod, Anya Shub, Katya Teroganova, öğrenci arkadaşlarım Olya Sheinina, Olya Ilyina, Liza Paremuzova, Rita Krysanova ile arkadaşım. Son üç kişi aynı sınıftan! Diğer konulardaki arkadaşlarım Katya Sokolova ve Polina Sokolova. Şimdi Sasha Bassel, Tema Streletsky, Tanya Shustilova ile yakın temas halindeyim.
Birçok cazibem olmasına rağmen, okul hayatından başka bir mesleğe atlamak imkansızdı. Sinema Evi'nde filmle ilgili bir tartışmada konuştum ve bana şu ya da bu film inceleme dergisine gitme davetiyle döndüler. Bu tür durumlar yeterliydi - bir makale yazmak, kendinizi gazetecilikte denemek. Defterlerimi kontrol edip bir makale yazayım dedim. Burada çeyrek puan vereceğim, tatiller gelecek - ve bir makale yazacağım. Çocuklarla yaptığım bir geziden döndüğümde biraz dinleneceğim ve bir makale yazacağım. Programda ihtiyacım olanı okuyacağım, bitireceğim, yer imlerine ekleyeceğim - ve bir makale yazacağım. İmkansız olduğu ortaya çıktı ... Muhtemelen lineer insanlara aitim: Bir kanala girdim, bazı raylara bindim ve geri dönemem ya da atlayamıyorum, sona ulaşmam gerekiyor ve sonra bir sonraki istasyonun ne olduğuna karar vermeliyim. olacak. Okul öyle bir üst geçittir ki, kendine zarar vereceğini bilerek, ancak hızla atlayabilirsin. Bunu okuldaki ilk üç ila beş yıl içinde yapmadıysanız, çocuklar veya yönetim tarafından kovalanmadıysanız, asla yapmayacaksınız. Yalnızca koşullar sizi yaşam tarzınızı veya ikamet ettiğiniz ülkeyi değiştirmeye zorlamazsa. Ama ben, Amerika'da öğretmenlik yapsam bile orada kalamazdım. Benimkine çekildim, o zamana kadar 1543, hayatta Güney-Batı'daki çocuklar ve meslektaşlarla iletişim, çalışma ve yaratıcı yaşamdan daha ilginç bir şey olabileceğini hayal etmemiştim.
Harika bir zamandı - genç geldim ve harika, olgun, zeki kadınlar tarafından bakıldım. 43 numaralı okulda işe geldiğimde sanki kendi öğretmenlerimin çemberinde olduğum için 34 yaşıma dönmüş gibiydim. Ama inanılmaz bir kaliteleri vardı: beni eski bir öğrenci olarak değil, bir meslektaş olarak algıladılar. Bana tepeden bakmadılar, bana güzel şeyler söylediler ve eksikliklerimden bahsetmediler. Bu harika! Zorlu, sert Irina Nikolaevna Deeva cesaretlendirici sözler buldu, çünkü en zor dersinde edebiyat öğrettim. Margarita Aminadovna Ginzburg, Yulia Romanovna Khaikina, Larisa Davydovna Gutkina, Roza Aleksandrovna Novoseltseva bana başarılı bir ikmal olarak davrandı. 34'üncü ve 43'üncü okullarda bana verdikleri, beni bir insan ve öğretmen olarak şekillendirdi. Pedagojik ilkelerimin (elbette öyleler) büyük ölçüde onlarla iletişim sürecinde bana aktarıldığını söyleyebilirim, pedagojik aksiyomların doğrudan varsayımıyla değil. Pedagojinin özel diline dayanamıyorum: "-anie", "-ence", "-stami" içeren isimler. Bu, faj kelimelerle donanmış, anlamları, sevgiyi, enerjiyi, arzuları yiyip bitiren çocukların düşmanlarının dilidir. Irina Nikolaevna Deeva'nın şeffaf titizliğini her zaman sevmişimdir. Kendimi çok talep ettiğimi biliyorum. Toplumsal düzen, uzun zamandır pedagojik yükün yumuşatılmasını gerektirdi. Bizden oyun istiyorlar ama ben hala "Deev'in okulundan" biriyim, burada kimse beni hiçbir şeye ikna edemez. Çocuk için zor ve ilginç olmalıdır. En az bir bileşen eksikse, hiçbir anlamı olmayacaktır. Okul eşyalarını sadece lezzetlerle besleyemeyeceğiniz gibi eğlenceli bir oyuna dönüştüremezsiniz. İlgi, yalnızca öğretmen size ilginç bir problem sunduğu için değil, aynı zamanda kişisel entelektüel gelişim, keşif, çözüm, kanıtlama, bir şeyin anlaşılması sürecinin kendisi de ilginç olduğu için ortaya çıkmalıdır.
Margarita Aminadovna Ginzburg bana örneğiyle öğretti. Okulda yaşadı, okulda yaşadı, çocukların çıkarları için yaşadı. Onun için bunlar dünyadaki en önemli konuşma konularıydı. Mezunlarının kaderi hakkında konuşma şekli; onların dramalarında, mutlu aşklarında, ebeveynleriyle ilişkilerinde yer alma şekli benim için ikinci temel ilke oldu: yanınızda olanların başına gelen her şeyle ilgilenmelisiniz. Yaşamalısın, dersten bir çağrı ile bitmiyor. Bu nedenle, pedagojik yaşamın organizasyonu, geziler, raporlar, oyun ve ders saatleri Margarita Aminadovna Ginzburg'un mirasıdır. Penceresindeki ışık akşam saat dokuzda söndü. Muhtemelen yaklaşık on beş yaşında, dördümüz - ben, Deeva, defterleri kontrol etmek, Ginzburg, ders saatlerine hazırlanmak, Khaikina, çocuklarla yürekten konuşmak - akşam geç saatlerde eve döndük, hep birlikte metroda oturduk ve arabaya bindik. onların istasyonları. 43. okuldaki ışıklar birçok ofiste akşama kadar yandı.
Tabii ki, Yulia Romanovna Khaikina bilgeliği, izin verilen ve izin verilmeyen alanın sınırlarını hassas ama çok doğru bir şekilde çizme yeteneği ile bir örnek oldu. Muhteşem mizahına, ironik iletişim tarzına hayran kaldım. Bir öğrencinin veya öğretmenin küstahlığını nasıl özleyeceğini biliyordu ve sonra sessizce ona şöyle dedi: "Dersten sonra bana gel" - ve onunla her şeyin hemen netleşeceği şekilde konuşun. Bu, hepimize her zaman öğrettiği bir ders. Bunda ne kadar ustalaştığımızı yargılamak bize düşmez. Ama herkesle böyle konuşmanın inanılmaz bir pedagojik hediye olduğunu hatırlıyorum.
Larisa Davydovna Gutkina, bunca yıldır bize nezaket ve bağışlama becerisini öğreten edebiyat öğretmenim. Okulun alçakgönüllülüğü öğrettiğini sana itiraf etmek istiyorum. Mütevazı olmayan bir kişi burada çalışamaz. Hırs, gurur, özgüven, aplomb - okulda çalışırken kurtulabileceğiniz şey budur. Belki şimdi gülümseyeceksin, çünkü elbette, bir şeyim var, bir tane daha ve bu güne kadar üçüncü bir tane var. Ama okul bana birçok şeyi iyileştirdi. Bunun için çocuklara minnettarım. Şimdi bile çoğu zaman taviz vermiyorum, birileri şimdi bile bende züppelik görüyor, ama uzun zamandır gurur yok. Yaşamak benim için daha kolay hale geldi. Aplomb, dışsal bir mizaç konuşma tarzıdır, tartışmak normal, gerekli, kışkırtıcı bir niteliktir. Sık sık çocukları tartışmaya kışkırtırım. Ve Larisa Davydovna, bir şey için değil, bazen bir şeye rağmen sevmeyi bilen insanlardan biridir. O ve Margarita Aminadovna her zaman en zor çocukların çok iyi arkadaşları olmuşlardır. Okuldan sonra, yirmi yaşına kadar, böyle ihmal edilmiş kaderleri olan çocuklara eşlik ettiler ve ilgilendiler ... Peki meyveler nelerdi!
Olga Evgenievna Potapova 43 numaralı okulda edebiyat ana öğretmenim oldu; daha sonra benim de arkadaşım oldu. Dersleri bir edebi keşifler zincirine dönüştüren oydu, okula şiir bulaştıran, okul şiir akşamlarının döngüsünü başlatan, bize tavsiyelerde bulunan ve gelecekteki derslerin olası yapılarını ilhamla inşa eden oydu. Ama hangi incelikle! Güven! Henüz var olmayan ama bir gün olacak bir şeye hayran olma yeteneği! Bu metni asla okuyamayacak olan göz alıcı burjuva kadınları dışında, mezunlarının her biri benimle aynı fikirde olacaktır. Potapych, üniversitelerin için teşekkürler!
Ayrıca vefat etmiş, ancak yetenekli bir didaktik, cömert bir insan, ilginç bir filolog, amansız bir savaşçı olarak hafızamda kalan Galina Petrovna Lazarenko'yu da hatırlamak isterim. 43'üncü yılımızda, kendisine derinden bağlı birçok minnettar mürit bırakarak tam bir çağ oldu. Bu, ben de dahil olmak üzere, zaman zaman onunla çok zor olsa da, en yüksek öğretim standardının bir işaretidir.
5. sınıftan 11. sınıfa kadar tüm erkeklerin aşık olduğu Valentina Grigorievna Smirnova'yı sevgiyle hatırlıyorum. Fiillerdeki yumuşak işaretin yazılışı psikolojik bir gerilime dönüştü, çocuklar dondu!
Okul 34 çok dürüst, talepkar ve ... sıcaktı. Az önce bahsettiğim tüm öğretmenler gibi. İnanılmaz yetenekli bir insan olan Rosa Aleksandrovna Novoseltseva'dan henüz bahsetmedim. Çizim, müzik, yürüyüş ... Harika bir sanatçıydı: Bu aynı zamanda 43.'den 34'e miras kalan o parlak, unutulmaz pedagojik beceridir.
Elbette herkesi bir okulda topladı, elbette Yuri Vladimirovich Zavelsky. Plyushchikha'daki Rono'da çalıştığı ve 34. okulumuza baktığı için kimi götürdüğünü biliyordu. Mizacı, titizliği, enerjisi, gerçek bir okulun nasıl olması gerektiğine dair romantik fikri ile bu öğretmenlerle eşitti ve onlara çok şey borçluydu. Ne de olsa hemen ona inandılar ve 43. sıraya geldiler.
Ayrıca okulumuzun yapımında elbette Yuri Vladimirovich'in kişiliği ile bağlantılıdır. Deeva'dan daha yumuşaktır. Ginzburg'dan bile daha iyi bir organizatör. Haykina gibi insanlarla nasıl konuşulacağını biliyor. Kendini edebiyata ve sanata Gutkina'dan bile daha fazla adamıştır. Ancak okul imajını şekillendiren, meslektaşlarına her konuda güvenen kişidir. O öncelikli bir adam. Bu yüzden Zavelsky benim için hayatta önemlidir ve onun öğrencisi olarak umarım öğrendiğim ana ders budur. Öncelikli bir insan olmanız gerekir. Önemsiz şeylerden, ayrıntılardan, bazı ilkelerden, hırslarınızdan, yanlış zamanda verdiğiniz bazı sözlerden, kararlarınızdan ödün verebilirsiniz - bunların tamamen doğru olmadığı düşünülebilir. En önemli şeyden taviz veremezsiniz. Birisi hiçbir şeyden ödün vermediğinde okulumuz için ne kadar zor! Biriyle anlaşmak ne kadar zor, çünkü doğal bir zarar, öfkeli bir mizaç, kendi doğruluğuna güven var. Yönetmenle bu konuda ne kadar kolay, hoş ve tamamen sıra dışı! Tutkusunda da çok sert ve bazen tek boyutlu olabilir: "Hayır, hepsi bu, bu şekilde ve başka bir şey değil." Ama ona gelebilir ve bakış açınızı tartışabilirsiniz. Bu yüzden ona saygı duyuyorum. Sizi dinleyebilir ve aniden kabul edebilir: "Öyle olsun."
Bana en önemli şeyi öğretti: Öğretirken, sonsuz bir doğruluk durumunda yaşamak imkansızdır. Bunun permafrost ile çağrışımlar uyandırması tesadüf değildir.
Hataları kabul etme yeteneği Yuri Vladimirovich ile ilgilidir. Hepimizden daha azını yapıyor, ama içinde her zaman asalet ve ikinci hatasını kabul etmesine izin veren erkek ve insan onurunun gücü var. Ve bunu asla saklamayacaktır. Sanırım ben de yanıldığımı kabul edebilirim. Zor, ama eskiden daha da zordu. Meslektaşlarımızın bu kaliteyi öğrenmelerini istiyorum - ana şeyden ödün vermemek, önemsizden ödün vermek ve iletişim halindeyse hataları kabul etmek. Bunlar iyi bir öğretmen olmanın ana koşullarıdır.
Kültür, eğitim, bilmek ve geliştirmek için sonsuz susuzluk - Zavelsky'nin doğasında olan budur. Bu öğrenilemez. Bu bir ders olamaz çünkü aynı şeyi istemek için onunla aynı olmanız gerekir. Yanımda ve çalışma arkadaşlarım arasında bu konuda ona denk bir insan görmüyorum. Bu nedenle, bu bir ders olarak kabul edilemez. Bu sadece güzelce imrenilebilir.

1543 numaralı spor salonunun web sitesinde Elena Volzhina ile uzun bir röportaj okuyun.

EDEBİYAT

Bu arada, kitaplar hakkında. Elena Dmitrievna, en önemli okul konusu nedir?

Eh, elbette, edebiyat. Konuyu en önemli olarak görmeseydim, konuyu öğretemezdim. Edebiyat ve Rusça, kendinizi duymayı ve anlamayı, başkalarını dinlemeyi ve anlamayı öğrendiğiniz iki derstir. Hayattaki en önemli beceri budur: başkalarıyla iletişim kurma yeteneği ve kendi kendine konuşma yeteneği. Bu olmadan, ne matematiksel ne kimyasal ne de tarihsel dünyalara bile ihtiyaç yoktur. Kendinizi duymuyorsanız ve başkalarını dinlemiyorsanız, o zaman hiçbir bilgi alanı size yardımcı olmaz ve sizi kurtarmaz. Şu veya bu işe yakın olmayabilirsiniz, ancak çocuk bunu bilmemeli: kendi seçimini yapacaktır. Nedense, pek sevmediğim bir yazardan yola çıkarak etkili bir ders oluşturmak benim için kolay: İşin derinliğini rahatsız etmekten korkmadan "hilelere", tekniklere giriyorum. Ve en sevilen şey, ders daha katı ve daha kolay olacaktır. İlk önce, sınıfta önemli olan her şeyi okuyacağız, yorumlayacağız ve ancak ondan sonra genelleştireceğiz, problemler, tezler, sonuçlar.

Önemli olan iletişimse, o zaman neden edebiyat? Sonuçta, herhangi bir konuda iletişim kurabilirsiniz.

Dolayısıyla iletişim sanatı, en son satın alınanlardan değil, yaratıcı şeylerden bahsetmektir. Yaratıcı testleri neden bu kadar çok seviyorum? İki beşinci sınıf öğrencisi en son telefon modeli hakkında değil, Puşkin'in masalının en iyi nasıl oynanacağı, hangi dekorasyonla, yazardan bir sese ihtiyacınız olup olmadığı hakkında konuştuğunda, bu öncelikle birbirleriyle iletişim kurma dersidir. profesyonel konu. Bir edebiyat dersinde, felsefi ve ahlaki-etik sorunları tartışırken, hala başkalarıyla onun hakkında ve kendiniz hakkında konuşuyorsunuz, çünkü şu ya da bu çalışma hakkındaki fikriniz hakkında konuşuyorsunuz. İster terimlerle, ister günlük dilde konuşun, mantıklı olsun ya da olmasın, yine de iletişime girersiniz, diyalojiksiniz. Ve eğer kimseyi duymuyorsan, monolojiksin ve bu senin büyük psikolojik problemin. tartışabilir misin? Yoksa her zaman önceden okunmuş, öğrenilmiş, formüle edilmiş bilgi mi taşıyorsunuz, ancak doğrudan iletişim becerileri - duyma, anlama, tartışma yeteneği size verilmiyor mu? Bütün bunlar Rus dili ve edebiyatının dersini diğer konulardan çok daha büyük ölçüde oluşturur.

Uzmanlık dersleri ve seçmeli derslerin rolü nedir? Şimdi oradalar mı?

Tabii ki, tüm bunlar insani sınıflarda var ve çalışıyor. Başka hangi seçmeli dersler - gelmemeye çalışın! Özellikle de bazen mezunlarım tarafından yönetiliyorlarsa. Tabii ki, çocuklarda her şey kulaklarından düşüyor, onları alıyor. Ama 2008'deki son sayımda - 11 filolog. Moskova Devlet Üniversitesi, Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi ve Ekonomi Yüksek Okulu'nda on bir filolog ve gazeteci! Dört daha - yabancı Diller... İkisi tarihçi. Bütünüyle kesinlikle insani bir konu, bu faaliyetlere girişti: konuşma, yazma, tercüme etme, anlatma. Ve Tüm Rusya Edebiyatının galibi Tolik Mihaylov, küresel ekonomiye gitti ...

Ve edebiyat öğretmeninin kişiliği, çocuğun edebiyat algısı için ne kadar önemlidir?

Bir edebiyat öğretmeni, sınıfta nesir ve şiir dünyasını keşfeden kişidir. Beşinci sınıfta çocuklara sesli okuyarak, ne duyduklarını sorarak ve evde kendileri hakkında okuduklarının ve sınıfta okuduklarını duyduklarının iki farklı eser olduğuna onları ikna ederek okumayı öğreten kimdir. Bir edebiyat öğretmeni beşinci sınıf öğrencisini alır ve ona Puşkin'in üç yaşında okunmuş gibi görünen peri masallarının dünyasında gezdirir. Ve edebiyat derslerinde, Puşkin'in dünyasının ve o evrenin açıldığı, yukarıdan “mavi gökyüzünde, yıldızların parladığı”, aşağıdan “mavi denizde dalgaların sıçradığı” ve ortada bir olağanüstü bir bebek ile varil. Ve bu evren çocuğu yakalar, mucize muhteşem değil, etik taraf tarafından ortaya çıkar. Irina Viktorovna Dorozhinskaya'nın beşinci sınıf öğrencileriyle ne kadar basit ve derin konuşabileceğini, sanat tarihini öğreten Natalya Anatolyevna Mikhailovskaya'nın etik ve estetiği birleştirerek aynı şeyler hakkında nasıl yetenekli bir şekilde konuştuğunu biliyorum.

Bir okul çocuğunun bilinci gözlerimin önünde değişiyor. Lisede - üç kez. "Zamanımızın Bir Kahramanı"ndan sonra çocuklar farklı bir şekilde yazmaya başlar. Dostoyevski'nin romanlarından sonra farklı düşünmeye başlarlar. Son olarak, Blok'un şiirinin tüm döngüsünden sonra, şiir hakkında farklı bir şekilde konuşmaya başlarlar.

Beşinci sınıfta bir edebiyat öğretmeninin bir çocuğu ilk geziye nasıl götürdüğünü görüyorum - Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl, Aleksandrov yolu veya Trinity-Sergius Lavra boyunca. Ve izlenimlerin ilk iki veya üç günü hakkında makaleler yazmayı öğreniyoruz. Şunu sorabilirsiniz: neden denemeler değil de denemeler? Çünkü bir deneme her zaman belirli bir konu üzerinedir ve okul yemekleri gibi kokar. Tatillerde derslerimin hatırlatılmasını istemiyorum. Bir deneme, kişisel duyguların bir demetidir, bir planı takip etmez, ancak her zaman çağrışımsaldır, görüntüler, duygular, canlı ayrıntılar, metaforlarla doludur. Bu tür, Rönesans'ın Fransız düşünürü Michel Montaigne tarafından "Denemeler" ", Fransızca" denemeler " kitabını yazarak tanıtıldı. Montaigne, ölüm korkusunun nasıl üstesinden gelineceğini düşündü: minyatürlerinde sorular sordu, eskilerden alıntılar yaptı, durumunu anlattı, anlatının iplerini tuhaf bir şekilde bağladı. Bugün Avrupa'da herhangi bir alanda makale yazmak gelenekseldir: kişisel algı hakkında yazmalısınız.

İlk denemelerde ne duyuyorum? Çaresizlik, ticari, bitmek tükenmek bilmeyen bir üslup cümlesi, çocuk hiçbir şey fark etmediği için neyin vurduğunu söyleyemiyor. Hiçbir şey duymadı - ağzı açık dinledi ama hiçbir şey hatırlamadı! Çeyrekte - bir sonraki yolculuk. Başka bir yazı. Ayrıntılara dikkat etmeyi öğretiyorum. Beşinci sınıfın sonunda, üç ya da dört kişi şaşırtıcı bir şekilde yazıyor ve geri kalanı ağızları açık dinliyor. Altıncı sınıfta aşağıdaki gezileri yapıyoruz ve çocuklar bir antikacı gibi yürüyorlar. Görüyorum: burada Rostov manastırındaki bu elma ağacına bakıyor. Yazısında mutlaka yer alacaktır. Bu da kale duvarına tırmanmış ve uzaklara bakıyor. Ve Rostov yakınlarındaki bu muhteşem gölün bir şekilde makalesine uyacağını anlıyorum. Ayrıntıları görmeyi, görsel aramayı ve bunun hakkında konuşmayı öğrenirler. İlk olarak, sadece denemeler ve yedinci sınıftan ve şiirden. Başyapıtlarımızı hangi yerlerde okumadık! Yangının yanında, kalkıştan önce havaalanında, St. Petersburg'daki Moskova tren istasyonunun deposunda, Yunanistan'da spor salonunda, bir İtalyan otelinin merdivenleri altında, tüm otellerin tüm lobilerinde, trenle Solovki: Bir kompartımanda 40 kişi (inanmıyorsan kontrol et! ).

Ustalık sınıfı verirken öğretmenin de yazması önemlidir. Beğenin ya da beğenmeyin ama akşam izlenimleri okumadan iki saat sonra bu tür işlerden nefret ederek yazmaya başlıyorum. Ama neredeyse her zaman bir saat içinde sürece dahil oluyorum ve kendim yazıyorum: yedinci sınıfa kadar düzyazı ve sonra şiir ve şu ya da bu görüntünün neden seçildiğini yorumlayıp açıklıyorum. Bir yıl önce Novgorod'a gittik ve yürürken hala insanların yaşadığı eski kışlalara rastladım. Bu ustanın freskleriyle kuru sıva tutan Yunanlı Theophanes kilisesinin belirli bir bekçisinin görüntüsü kafamda belirdi. Özellikle bu tapınağa yapılan geziden sonra "boşluk" tekniğini hatırladım (bu, maddenin parıltısını yaratan özel bir ikon boyama tekniğidir). Ayeti bitirmek için zamanım olmadı ama sekizinci sınıf öğrencileri oturdu: sen de okumalısın! Özür diledim ve Moskova'ya döndükten sonra yazıp şaheseri tahtaya asacağıma söz verdim. Ne olmuş yani? Tatilden sonraki ilk gün matematikçiler ve biyologlar manzum bir hikaye istediler. Asmak zorunda kaldı:

Novgorod yürüyüşleri

Slavnaya caddesindeki bir barakada
Bir Novgorod müzesi çalışanı var.
Eski kilise kalıntılarından
Zor şeyleri kaydeder.

Cevizler bir şamdanla delinir,
Tuz ve şekeri buhurdanlarda tutar
Ve kedileri yulaf ezmesiyle besliyor,
Onları mezar taşlarından kovalıyor.

Antik veche hakkında yazıyor
Ve genç prens Mstislav,
Akşam bir yere bırakır,
Ve öğleden sonra - sanki hiçbir şey olmamış gibi.

Üç kova kuru kalıntılar içerir
Yok edilen sunak freski,
Zona kaplı bir ahırda,
Haç ve tahta haç.

Feofan ile rüyalarda konuşuyor
Kurtarıcı ve teknoloji hakkında, bir boşluk,
Dökülen yaratılmamış ışık hakkında,
Kaderlerini içenler hakkında.

Sessizce bir dua okur
Herkes için aracılık etmeye çalışmak
Ama yanan parlama korkunç
Kömür küllü yüzlerde.

Slavnaya caddesindeki bir barakada
İki dış pencere tıkalı.
Kilise kalıntılarının bulunduğu yerde
Biri patates dikti.

Haç yok, çarmıha gerilme yok, kulübe yok,
Her zamanki akşam namazı
Ama Feofanov Cenneti'nin ışığı
Ve müze çalışanının imajı birleştirilir.

Ve sadece aç kediler
Herkes pencerede bir şey bekliyor ...

Ya da biz Yunanistan'da etnografik ya da mitolojik imgelerin dahil edilmesiyle şiir oluşturuyoruz ve ben şunu yazıyorum:

Dion antik kentinde Olympus'un eteklerinde vizyon

Erken çocukluktan beri Kun tarafından zehirlendik.
Ve hepsi bir Delphic taşı gibi mit tarafından cilalanmıştır:
Kız kalpli sevgilim olarak Paris'i seçeceğim,
Tanrılara koca olarak ihanet etmeyecekler. Olimpiyat çobanları.
Ve Olympus'un yamacındaki bir köyde Yunanlı bir kadın olacağım,
Ve kocam için sıcak keçi yününden bir kazak öreceğim,
Ve akşamları Kokoschka ve Klimt ile albüm izlemeyeceğim,
Ve pencere çerçevesinde, yuvarlak tepeyi izleyin ...
Polinik ile gürültülü kaz Polydeuce adını vereceğim,
Keçi - Amalthea, evi - zaptedilemez Hellas.
Ve yabani bağda otlardan bir yatak yapacağım,
Akşam, koca kıvırcık sürüyü getirdiğinde.
Mısır tanrıçası İsis benim arkadaşım olacak.
İnci grisi sudan ona doğru yol alacağım.
Ve öldürülen Osiris'in nasıl filizlendiğini hatırlayacağım
Ve Zeus'un tutsak olduğu dul kadına bir dal uzatır.
Biz iki yabancıyız ama mermerle et aynı değil:
Olympus'ta kendi isteğimle kaldım!
Ama gözyaşlarım akıyor tenimden ve mermer tenden...
Dion'daki kazılarda gördüğüm buydu.

Onlarla yaptığımız, okuduğumuz, yazdığımız, prova yaptığımız, güldüğümüz her şeyi edebiyat öğretmeni de yapıyor. Her yolculuk, çok ciddi görünen şeylere güldüğümüz bir skeçle sona eriyor - psikolojik sorunlar ve kırgınlıklar, bizi rahatsız edenlere veya rahatsız ettiğimiz kişilere gülerek, her şeyi kahkahaya dönüştürüyor ve uzlaşma ortaya çıkıyor. Çocuk her kahvaltıya, her akşam yemeğine geç kalıyor, çantasını toplayamıyor, her otelde eşyalarını kaybediyor ve sonra skeç konusu oluyor. Ve zaten kendisi gülüyor, çünkü o bu skeçin kahramanı. Ve artık bir sonraki sözden ağlamıyor, ama bunu hatırlamaya, bir aptalın görüntüsünden çıkmaya çalışıyor. Bu da bu gezilerde onlarla birlikte seyahat eden edebiyat öğretmeni tarafından yapılır.

Yaz listeleri. Her zaman çok büyükler, çünkü bu bir "yaz listesi" değil, okul hayatı için bir liste - iki yıl. Sadece okumakla kalmıyorlar, Eylül ayının yarısı boyunca onlar hakkında konuşuyorlar, her dersi rapor ediyorlar. Okuldan ayrıldıktan sonra gel:
- Elena Dmitrievna, ne okumalı?
- Dinle, vakit yok, sana postayla bir liste göndereceğim.

Okuldan mezun olmuş çocukların velileri beni arar:
- Elena Dmitrievna, ne okumalı?
- Açısından?
- Tanya ile her şeyi okurdum ama şimdi listeler bitti. Sen ne önerirsin?
- Yazacağım, tavsiye edeceğim

Bu edebiyat öğretmeni. Bu Elena Dmitrievna değil, bu bir edebiyat öğretmeni, ülkemizde herkes böyle davranıyor. Bu, sadece günlük bir rutin olmayan hayatınızı zorlaştıran programı ortaya koyan bir öğretmendir - sabahları yedi, içti, koştu, çalıştı, sigara içti, çalışma hayatı boyunca ödüller aldı, emekli maaşı aldı. Bu hayatta başka bir şey var. Kitaplar, geziler, tiyatrolar şeklindeki estetik bileşen gereklidir, aksi takdirde - depresyon, anlam kaybı duygusu. Tabii ki, bir kişi kiliseye girerse tehdit edilmez, ancak bu bir röportajda söylenemez.

Edebiyat öğretmenini genel, aseksüel bir versiyonda gördüğünüz gibi tanımladınız. Zavelsky'nin erkek insan asaleti hakkındaki sözlerini hatırlayarak, edebiyat öğretmeni bir kadınsa özgüllüğün ne olduğunu bilmek isterim? Hangi ek fırsatları sağlıyor?

Muhtemelen en iyi edebiyat öğretmenleri erkeklerdir. Aşçılar ve kuaförler gibi. Ancak Rusya'da edebiyat öğretmeni olmanın kaderi bir kadındır. Efsaneler olmasına rağmen! Bütün nesiller Aizerman, Felix Raskolnikov, Fein, Kamyanov'u hatırlıyor, şimdi harika Samuil Grigorievich Moroz'un bizim için çalıştığı Lev Sobolev ve Eduard Beznosov hakkında konuşuyorlar. Ünlü edebiyat öğretmenleri!

Bir öğretmen olarak bir kadın olarak kalabilir misin? Her birinin kendi yolu vardır. Kadınsı şeyler de var tabii. Elbette gülümseyip şunu sorabilirsiniz: “Şey, bunu benim hatırım için okuyun. Peki ya beğenirsen?" Polonya okulunda nasıl ders verdiğimi, Rusça öğrettiğimi, Mayakovski'nin şiirinden nasıl bahsettiğimi hatırlıyorum. Hepsi dinledi ve hikayeme en çok kendini kaptıran Polonyalı öğrenci dersten sonra yanıma geldi ve şöyle dedi: “Ne kadar güzel bir ceket giyiyorsun! Bütün dersi izledim, ne kadar güzel!" Ve ona teşekkür ettim. Çünkü nasıl göründüğünüz de dahil olmak üzere estetik, size birincil ilginin olup olmadığını da belirler. Sadece daha sonra önemsiz hale gelir. Ve bir çocuğun hayatına yeni girdiğiniz an, estetik bir bileşene sahip olmalısınız. Kadınsan kadınsın, erkeksen beyefendi. Meli.

Bir kadının edebiyat öğretmesini engelleyen nedir? Muhtemelen aşırı duygusallık, bazen taraflılık. Tanım olarak, bir erkek daha analitiktir, daha az günlük yaşamı vardır, çocukları entelektüel üstünlüğünü memnuniyetle affedecektir. Kadın öğretmen daha yakın ama onunla yarışmak istiyorsun, ihmal için tıkla, "yer göster." Bu bizim zihniyetimizde var ve gücenmemeli, zirvede olmalıyız. Tabii ki, annelik içgüdüsü olan öğretmenler var, örneğin - Sofya Filippovna Liberova, 5. sınıfta bir çocuk alıyor ve artık öğretmese bile mezun olana kadar onu besliyor. Bu doğuştan gelen bir hediyedir, bunu erkeklerde nadiren bulursunuz. Ve yukarıda da söylediğim gibi bir öğretmen provokatörüm. Tembel, kendine güvenen, sığ, ürkek, sessiz, ağırbaşlı, kayıtsız insanları kışkırtırım. Tartışmalar düzenliyorum, bazen saçma sapan şeyler söylüyorum ve bir tepki bekliyorum: fikirlerini ifade etmek, bir tartışma bulmak, bir monolog oluşturmak için sessiz kalacaklar veya bir tartışmaya dahil olacaklar. Bu benim için en önemli şey ve zaten ilk yıldan sonra çocuklar pedagojik "saldırganlığımın" arkasında kendilerine değil, onlara ilgi duyuyorlar. Genel olarak, dersler sırasında sessiz değiliz.

Bahsettiğiniz "referans listelerine" dönüyoruz. Bir yetişkine, bir mezuna okul müfredatından tekrar okuması için ne önerirsiniz?

Neredeyse tüm mezunların Tolstoy ve Dostoyevski'yi yeniden okumasından memnunum. Dostoyevski'nin genellikle okulda iyi gitmesine sevindim ve yönetmen her seferinde beni azarladı: Çocukların bu kadar çok Dostoyevski okumasına gerek yok, onun hakkında hiçbir şey anlamayacaklar! Asla katılmıyorum: çocuklar genellikle bundan rahatsız oluyor, bu benim en sevdiğim yazar. Ana romanları (ve biz genellikle beş roman okuruz) birine sığmaz ama yine de saygılı bir tavırları vardır, biri yutar ve midesi bulanır, biri okumaz, dürüstçe zaman olmadığını kabul eder, sonra okur. Tabii ki, bu konuda benimle şükranla konuşanlar tarafından yönlendiriliyorum. Bazıları için bu muhtemelen boğazın karşısındadır. Birisi ve Nabokov boğazdan geçiyor, bu yüzden onları 7. sınıfta alıyorum, hemen hemen her derste onun romanı "Diğer Kıyılar"a dayanan açıklamalar yazıyoruz. Ama tekrar okudular ve çok güzel. Son zamanlarda Liza Paremuzova, Dostoyevski'yi tekrar okuduğunu itiraf etti ve o zaman bile okulda okumuş olmasına rağmen şimdi Tolstoy'u aldı. Ama farklı bir düzeyde - ve haklı olarak. Ben kendim Puşkin'i ancak 15 yıl öğrettikten sonra anlamaya başladım. Bu benim için en büyük keşif! İlk 15 yıl "Kaptan'ın Kızı" ile ne yaptım ve sonunda bana ne açıldı? son yıllar on iki farklı yazar ve iki farklı eserdir.

Yeniden okuma sorusu üzerine. Akıllı insan okumaz, yeniden okur. Lermontov'un 25 yaşında romanıyla başlayın, 30 yaşında Puşkin'e dönün, Gogol ya ilk okul aşkı olabilir ya da Atlantis'te kalabilir, Saltykov-Shchedrin bağımsız bir mutluluktur, ondan sonra modern hiciv acıklı ve aptal görünecek, Bunin ve Çehov, tüm yaşamları boyunca bir gece masası ile yanlarında tutulmalı, Tolstoy ve Dostoyevski'den daha önce bahsetmiştim. Usta ve Margarita ve Sessiz Don'u yeniden okumanın mümkün olduğuna inanmıyorum - zekice ama bir kereye mahsus. Afedersiniz.

Bugün ne okumalı? Son zamanlarda "Yabancı Edebiyat" dergisinde bu hoşuma gitti (30 yıldır aboneyim). Çeşitli edebiyat ödülleri almış eserleri yayınlar, en iyi çevirmenlerimiz tarafından anında tercüme edilir. Yazarları ve eserlerini tavsiye ederim:

İngiliz John Fowles, Allen Bennett, Donald Reinfield ("Anton Çehov'un Hayatı").
Amerikalılar Philip Roth, Paul Theroux, Paul Auster.
Sırplar Milorad Paviç, Goran Petroviç.
İtalyan Alessandro Baricco.
Çek Michal Viveg.
Pole Andrzej Stasyuk (özellikle hikayeler!).
İspanyol Perez de Reverto (her dönem heyecan verici olaylarla ortaya çıkar).
Güney Afrikalı J. Coetzee. "Onursuzluk".
Türk Orhan Pamuk ve İranlı Muhamed-Kazem Mazinani ("Son Padişah")
Gottfried Benn (Alman Dışavurumculuğu) ve dahi Rus-Avusturya-Romen-Fransız Paul Celan.

Ve işte Rus modern nesirinden ne var:
1. Dmitry Bykov. Boris Pasternak.
2.Andrey Volos. "Kazanan".
3. Aleksey İvanov. "Coğrafyacı dünyayı içti"; "İsyan Altını", "Parma'nın Kalbi", "Bluda ve MUDO".
4. Maya Kucherskaya. Anneler ve Kızları.
5. Zakhar Prilepin. "Sanka".
6. Pavel Basinsky. Leo Tolstoy: Cennetten Kaçış.
7. Liliana Lungina. "Ara çizgi".
9. Lyudmila Ulitskaya. "Yeşil Çadır".
10. Frida Vigdorova. "Anılar".

Ve en sevdiğiniz şiirler sizden okumanızı isterse?

Puşkin'in "Uykusuzluk sırasında gece yazdığı şiirler"ini hatırlıyorum:

Uyuyamıyorum, ateş yok
Her yerde uyku ve kasvet sıkıcı ...

Şiirde estetik olmayan, karanlık ve anlamsız her olgunun ritim ve ses sayesinde ahenk ve anlam kazanıp bir başyapıt haline gelmesini seviyorum. Puşkin ve lirik kahramanı, “Hayat etrafta koşuyor, beni rahatsız ediyorsun” dediğinde, yani hayatın boşa gittiğini kabul ediyorlar, ancak bu meditatif ayetlerde hayatın anlamının yokluğu teması ritim ve ses kazanıyor - hayatın anlamı böyle doğuyor! "Acı çeken ruh şarkıyı iyileştirir"...

Mandelstam ve Joseph Brodsky'nin birçok şiirini seviyorum, Gottfried Bemma ve Paul Celan'ı keşfettim. Düzyazı ya da şiir dizeleri söylediğimde dünyada bana fiziksel zevk veren daha birçok şey var. Ama en sevilen dizeler Vladislav Felitsianovich Khodasevich'in "Ballad"ı:

oturuyorum, yukarıdan aydınlatılmış
Yuvarlak odamdayım.
Alçı gökyüzüne bakıyor
Güneşte on altı mum.

Etrafında - çok yaktı,
Ve sandalyeler, bir masa ve bir yatak.
Oturuyorum - ve bilmiyorum,
Ellerimi nereye koyacaktım.

Ayaz beyaz avuç içi
Camda sessizce çiçek açarlar.
Metal Gürültü Saati
Yelek cebine giriyorlar.

Ah hareketsiz, yoksullaştırılmış yoksulluk
Umutsuz hayatım!
Kimim ki ne kadar üzgün olduğumu söyleyeyim
Kendin ve tüm bu şeyler?

Ve sallanmaya başlıyorum
Dizlerini kucaklamak,
Ve aniden ayetlerle başlıyorum
Kendinle unutarak konuş.

Tutarsız, tutkulu konuşmalar!
Onlardan hiçbir şey anlayamazsın,
Ama sesler anlamdan daha doğrudur
Ve kelime en güçlüsüdür.

Ve müzik, müzik, müzik
Şarkılarıma karışıyor,
Ve dar, dar, dar
Bıçak beni deliyor.

Ampullü bir odada esaret altında olmadığınızı ve Puşkin'in "Mahkum" unu izleyerek kendinizi zindanın dışında hissedebildiğinizi anlayabilmek için de literatüre ihtiyaç vardır. "Zaman geldi kardeşim, zaman geldi, dağın bulutun arkasından beyazlaştığı yere."

Benim için en sevdiğim şiirler beni bu sınırların ötesine taşıyanlardır.