Karikatür tanımı nedir. Araştırma çalışması "Karikatürler, bu nedir?" “Karikatürler: Nedir? M f nedir

"Estetik döngü" adayı

Ben de bütün çocuklar gibi çizgi film izlemeyi seviyorum. İzlediğim çizgi filmlerin sayısı sayılamayacak kadar büyük. Görünüşe göre her şeyi, onlar hakkında her şeyi biliyordum ... Ama bir kez, sevgili "SonixX" i bir kez daha görüntüledikten sonra, düşündüm: çizgi film nedir? Sınıf arkadaşlarıma sordum ama onlar da cevap vermekte zorlandılar ...

Önce, sözlükte çizgi film, çizgi film, animasyon film, animasyonun aynı şey olduğunu okuduğum kütüphaneye gittim ... sinemamızda animasyon böyle adlandırılıyor, Latince'de "ruh", "animasyon" "Veya" animasyon ".

Çizgi filmler hakkında çeşitli kaynaklarda bilgi aradım: kitaplardan, internetten, eğitici televizyon programlarından.

Çok ilgilenmeye başladım ve kendimi bir karikatürist olarak denemek istedim. Karikatürümün konusu basit: olay örgüsü çok çekirdekli bir dans yarışması hakkında. Uzun zamandır ana karakterin ne olacağına karar veremedim: çizilmiş, hamuru, kukla veya bilgisayar. Ve tamamen farklı üç karakter yapmaya karar verdim: Rissundo, Plasticinius ve Robo.

Işıklar dahildir. Kamera şarj edildi. Çekim süreci başladı. Beş dakikalık karikatürünüz için 2 binden fazla kare çekildi. Nitekim, karakterin hareketinin düzgün görünmesi için çok hızlı bir çerçeve değişikliği gereklidir - saniyede 24-30!

Elde edilen görüntüler, çerçeve değişikliğinin belirli bir hızda gerçekleştiği özel bir program kullanılarak bir bilgisayarda işlendi. Müzik eşliğinde seçildi. Sesler kaydedildi ve ses izlerinin üzerine yerleştirildi ... Başlıklar oluşturuldu.

Ve şimdi kendi çizgi filmim hazır! Senarist, yönetmen, animatör, dekoratör, tasarımcı, spiker, ses mühendisi, video ve fotoğraf operatörü ve hatta yapımcıydım ... Oh, ve bu kolay bir iş değil - çizgi film çekmek. .. Nasıl oldu - yargılıyorsunuz. Ve şimdi bir çizgi filmin tam olarak ne olduğunu biliyorum. Çizgi film yetenek ve yaratıcılıktır, insanların özenli çalışması ve çok ilginç bir meslektir!

Sınıf arkadaşları arasında yapılan bir anket şunları ortaya çıkardı: tıpkı benim gibi, sınıfımdaki tüm çocuklar çizgi film izlemeyi severler, bu dersi günde 15 dakikadan 2 saate kadar ayırırlar, ancak benim gibi onlar da çizgi filmin ne olduğunu bilmiyorlar, neredeyse hiç En sevdikleri çizgi filmin bir tanımını yapın (0 - 1 işaret).

Belirleyici deneydeki ankette gösterildiği gibi, sınıf arkadaşları arasında en sevilen ve popüler animasyon filmleri yabancı yapım çizgi filmleri -% 100 ("Örümcek Adam" - erkekler için; "Winx Club" - kızlar için).

Çeşitli kaynaklardan (kitaplar, sözlükler, eğitici TV programları, videolar, İnternet) animasyon film yapmanın kökeni, gelişim tarihi ve teknolojileri hakkında bilgi aldım. Şahsen, yalnız çalışma sırasında, çeşitli içeriklerde yaklaşık 40 animasyon filmi izledim. Karikatürleri, karakter yaratmak için çeşitli malzeme ve teknikler kullanan animatörler tarafından yaratılan özel bir sinema filmi sanatı türü olarak tanımladım ve "canlandırma", hızlı kare değişiklikleriyle gerçekleşir.

Çeşitli çizgi film sınıflandırmaları oluşturuldu: üretim teknolojisi, hedefler ve hedefler; süreye göre; yaş kriterlerine ve ilgi alanlarına göre; milliyete göre (üretici ülkeler)

Çizgi film yapmak için teknoloji sınıflandırması kullanılarak, evde kendi çizgi filmlerini oluşturmak için 3 karakter seçildi: hamuru, kukla ve çizim, hurda malzemelerden kesme masası, tüm aile süslemeler ve ana karakterler yaptı.

Konu basit: 3 finalistin (Robo, Plastillinius ve Rissundo) dans becerilerini "tekno" nun ateşli ritimleriyle sergiledikleri, spor salonumuz temelinde düzenlenen, multobotların galaksiler arası dans yarışmasından Cheburashka'nın TV raporu. 5 dakikalık bir çizgi film oluşturmak için 2 binden fazla fotoğraf çerçevesi gerekti ve bunlar daha sonra bir video düzenleyicide belirli bir hızda (0,03 s) düzenlendi.

Çocukları projeye alıştırdıktan ve karikatürü gösterdikten sonra ana karakterleri karşılaştırmayı ve değerlendirmeyi teklif etti. Çocuklar en çok hamuru kahramanı Plasticinius'u (% 53), Rissundo% 28'i ve kukla kahramanı Robo% 19'u beğendi! Gerçekten de, hamuru kahramanı en düşük maliyete, mükemmel plastisiteye ve görsel etkiye sahipti, ancak her numaradan sonra kolayca deforme oldu ve ışık lambalarının ısısından “gözlerimizin önünde eridi”, ellerini kirletti. Kukla kahramanı daha dayanıklıydı, ancak hareketleri ve çeşitli numaralar yapma yeteneği sınırlıydı.

En zor, zahmetli ve maliyetli olduğunu düşündüğüm, elle çizilmiş animasyonun en basit teknolojisini - "kaplama" yöntemini kullanmam koşuluyla çizilmiş bir karakter yaratmaktı! Sadece nesneleri değil aynı zamanda nesnelerin hareketlerini, uzayda hareket eden nesneleri ve büyük bir sabrı çizmek için özel yaratıcı ve profesyonel beceriler gerektirir.

Projenin savunması sırasında, çocuklara geliştirdiğim çizgi filmlerin not şeklinde hazırlanan sınıflandırmalarını tanıttım. Bu sayede çocuklar herhangi bir karikatüre kolayca özellik verebildiler. Kontrol anketi de buna tanıklık ediyor: Çocukların% 89'u animasyonu tanımlayabildi ve en sevdikleri çizgi filmi 3-5 işaret ile karakterize edebildi (% 86).

Proje faaliyetleri sırasında kazanılan bilgi, animasyon filmleri daha da büyük bir ilgiyle ele almama, analiz etmeme, karşılaştırmama, sınıflandırmama yardımcı oluyor ... Gelecekte, animasyon filmler oluşturmak için teknolojileri araştırmaya devam etmek istiyorum, örneğin, bilgisayarda ustalaşmak 2 boyutlu ve 3 boyutlu animasyon ve muhtemelen yeni bir çizgi film yaratın.

Film Mikhail Polyakov

Sunum şeklinde araştırmanın teorik kısmı

Karikatür, karikatür (lat. çokluiplicatio - çarpma ve eng. film - film; konuşma dili karikatür) - kare kare oluşturma (3B modelleme dahil) kullanılarak yapılmış ve bir sinemada gösterilmesi, televizyonda yayınlanması, bilgisayar ekranında ve diğer elektronik cihazlarda izlenmesi için tasarlanmış bir film.

Çizgi film türleri

Yaratma yoluyla

Süreye göre

Uzun metrajlı karikatürler: genellikle 70 dakikadan uzun çizgi filmler [ ]
Kısa animasyon filmleri (genellikle 10-30 dakika) [ ]

Görüntüleme yöntemine göre

Tiyatro karikatürleri - bu kategori, önce sinemalarda gösterilen ve daha sonra televizyonda gösterilen ve videoda yayınlanan çizgi filmleri içerir. Şimdi genellikle sadece tam uzunlukta karikatürler bu şekilde gösteriliyor, ancak bazen (örneğin, birçok Disney çizgi filminde) tam uzunlukta bir çizgi filmden önce kısa bir çizgi film gösteriliyor. Daha önce, televizyonların yaygınlaşmasından önce, sinemalarda kısa çizgi filmler de gösterildi.
Direct-to-video, bazı nedenlerden dolayı sinemada gösterilmeyen tam uzunlukta bir çizgi filmdir.
Televizyonda gösterilen ve video medyada dağıtılan kısa çizgi filmler ve animasyon dizileri.

Ayrıca bakınız

Edebiyat

Anderson, Joseph ve Barbara. Journal of Film and Video (belirtilmemiş) // The Myth of Persistence of Vision Revisited. - T. 45, 1 numara. - S. 3-13. 24 Kasım 2009'da arşivlendi.
Baer, \u200b\u200bEva. Ortaçağ İslam Sanatında Metal İşleri. - New York Press Eyalet Üniversitesi, 1983. - S. 58, 86, 143, 151, 176, 201, 226, 243, 292, 304. - ISBN 978-0873956024.
Beck, Jerry. Animasyon Sanatı: Kalemden Piksele, Çizgi Film Tarihi, Anime ve CGI. - Fulhamm London: Flame Tree Publishing, 2004. - ISBN 978-1844511402.
Beckerman, Howard. Animasyon: Tüm Hikaye. - Allworth Press, 2003. - ISBN 978-1581153019.
Bendazzi, Giannalberto. Karikatürler: Yüzyıllık Sinema Animasyonu. - Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 1994. - ISBN 978-0253209375.
Buchan, Suzanne. Yaygın Animasyon. - New York ve Londra: Routledge, 2013. - ISBN 978-0415807234.
Canemaker, John. Winsor McCay: Yaşamı ve Sanatı. - Revize edildi. - Abrams Books, 2005. - ISBN 978-0810959415.
Crafton, Donald. Mickey'den Önce: Animasyon Filmi 1898-1928. - Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 1993. - ISBN 978-0226116679.
Culhane, Shamus. Animasyon: Komut Dosyasından Ekrana. - St. Martin's Press, 1990. - ISBN 978-0312050528.
Drazin, Charles. Faber Fransız Sineması Kitabı. - Faber & Faber, 2011. - ISBN 978-0571218493.
Finkielman, Jorge. Arjantin'de Film Endüstrisi: Resimli Kültür Tarihi. - Kuzey Carolina: McFarland, 2004. - S. 20. - ISBN 978-0786416288.
Furniss, Maureen. Hareketli Sanat: Animasyon Estetiği. - Indiana University Press, 1998. - ISBN 978-1864620399.
Faber, Liz. Sınırsız Animasyon: 1940'tan Beri Yenilikçi Kısa Filmler / Liz Faber, Helen Walters. - Londra: Laurence King Publishing, 2004. - ISBN 978-1856693462.
Godfrey, Bob. Kendin Yap Filmi Animasyon Kitabı / Bob Godfrey, Anna Jackson. - BBC Yayınları, 1974. - ISBN 978-0563108290.
Harryhausen, Ray. Model Animasyon Yüzyılı: Méliès'den Aardman / Ray Harryhausen'e, Tony Dalton. - Aurum Press, 2008. - ISBN 978-0823099801.
Laybourne, Kit. Animasyon Kitabı: Hareketli Film Yapımı İçin Eksiksiz Bir Kılavuz - Flip-kitaplardan Sesli Çizgi Filmlere ve 3 Boyutlu Animasyona kadar. - New York: Three Rivers Press, 1998. - ISBN 978-0517886021.
Lawson, Tim. Seslerin Arkasındaki Sihir / Tim Lawson, Alisa Persons. - Mississippi Üniversitesi Yayınları, 2004. - ISBN 978-1578066964.
Ledoux, Trish. Tam Anime Rehberi: Japon Animasyon Filmi Dizini ve Kaynak Rehberi. - Tiger Mountain Press, 1997. - ISBN 978-0964954250.
Animasyon ile Öğrenmek. Tasarım için araştırma sonuçları. - New York: Cambridge University Press, 2008. - ISBN 978-0521851893.
Masson, Terrence. CG101: Bilgisayar Grafik Endüstrisi Referansı. - Williamstown, Massachusetts: Dijital Sahtetografi, 2007. - ISBN 978-0977871001.
Needham, Joseph. Çin'de Bilim ve Medeniyet // Fizik ve Fiziksel Teknoloji. - Cambridge University Press, 1962. - Cilt. IV.
Ebeveyn, Rick. Bilgisayar Animasyonu: Algoritmalar ve Teknikler. - Ohio Eyalet Üniversitesi: Morgan Kaufmann, 2007. - ISBN 978-0125320009.
Paul, Joshua. Dijital Video Hack'leri. - O "Reilly Media, 2005. - ISBN 978-0596009465.
Tüylenme Jayne. Animasyon Çalışmaları Okuyucu / Animasyon Çalışmaları Derneği. - Indiana University Press, 1997. - ISBN 978-1864620009.
Priebe, Ken A. Stop-Motion Animasyon Sanatı. - Thompson Kurs Teknolojisi, 2006. - ISBN 978-1598632446.
Neupert, Richard. Fransız Animasyon Tarihi. - John Wiley & Sons, 2011. - ISBN 978-1444338362.
Rojas, Carlos. Oxford Çin Sinemaları El Kitabı / Carlos Rojas, Eileen Chow. - Oxford University Press, 2013. - ISBN 978-0199988440.
Herman, Sarah. Brick Flicks: Kendi Stop-Motion LEGO Filmlerinizi Yapmak İçin Kapsamlı Bir Kılavuz. - New York: Skyhorse Publishing, 2014. - ISBN 978-1629146492.
Serenko, İskender. İnsan Davranışında Bilgisayarlar (belirtilmemiş) // Temsilci Kullanıcılarının Animasyon Yatkınlık Derecesini Ölçmek İçin Bir Enstrümanın Geliştirilmesi. - 2007. - T.23. - S. 478-495.
Shaffer, Joshua C. Magic Kingdom'ı Keşfetmek: Resmi Olmayan Bir Disneyland Tatil Rehberi. - Indiana: Yazar Evi, 2010. - ISBN 978-1452063126.
Solomon Charles. Büyülü Çizimler: Animasyon Tarihi. - New York: Random House, Inc., 1989. - ISBN 978-0394546841.
Thomas, Bob. Walt Disney, Animasyon Sanatı: Disney Stüdyosu'nun Hikayesi Yeni Bir Sanata Katkı. - Simon ve Schuster, 1958.
Thomas, Frank. Disney Animasyon: Yaşam Yanılsaması / Frank Thomas, Ollie Johnston. - Abbeville Press, 1981. - ISBN 978-0896592339.
Zielinski, Siegfried. Audiovisions: Cinema and Television as Entr ", History'de oynamaktadır. - Amsterdam University Press, 1999. - ISBN 978-9053563038.
Sito, Tom. Hareketli Yenilik: Bilgisayar Animasyonu Tarihi. - Massachusetts: MIT Press, 2013. - ISBN 978-0262019095.
Smith, Thomas G. Endüstriyel Işık ve Büyü: Özel Efekt Sanatı. - New York: Ballantine Books, 1986. - ISBN 978-0345322630.
Beyaz Tony. Kalemlerden Piksellere Animasyon: Dijital Animatör için Klasik Teknikler. - Milton Park: Taylor & Francis, 2006. - ISBN 978-0240806709.
Williams, Richard. Animatörün Hayatta Kalma Kiti - Faber ve Faber, 2001. - ISBN 978-0571202287.
NY Film Eleştirmenleri Bu Yıl Tek Bir Animasyon Filmini Sevmedi (belirtilmemiş) ... Cartoon Brew. 2 Aralık 2011. Erişim tarihi: 19 Şubat 2016.
İran'da Keşfedilen En Eski Animasyon (belirtilmemiş) ... Animasyon Dergisi. 12 Mart 2008. Erişim tarihi: March 15, 2016.
Beck, Jerry Disney'in "Paperman" ı Hakkında Biraz Daha Fazlası (belirtilmemiş) ... Cartoon Brew. 2 Temmuz 2012.
Bendazzi, Giannalberto Arjantin'in Öncü Animatörünün Anlatılmamış Hikayesi (belirtilmemiş) ... Animasyon Dünya Ağı (1996). Erişim tarihi: April 29, 2016.
Disney'den önce kısa bir Animasyon tarihi (belirtilmemiş) ... Medium. 2 Aralık 2015. Erişim tarihi: March 15, 2016.
Animasyon (belirtilmemiş) . boi.gov.ph... Yatırım Kurulu (Kasım 2009). Erişim tarihi: Temmuz 24, 2012. Arşivlenen 19 Ekim 2012.
Kahverengi, Margery Deneysel Animasyon Teknikleri (belirtilmemiş) ... Olympia, Washington: Evergreen Eyalet Kolajı (2003). Erişim tarihi: 11 Kasım 2005. 7 Mart 2008'de arşivlendi.
Dijital Dünyada Taş Devri Animasyonu: William Kentridge MoMA'da (belirtilmemiş) ... Fast Company.24 Şubat 2010. Erişim tarihi: March 7, 2016.
Bilinen En Eski LEGO Filmi (belirtilmemiş) ... Slate. 7 Şubat 2014. Tedavi tarihi 25 Şubat 2016.
Dünyanın En Eski Animasyonu? (belirtilmemiş) . theheritagetrust.wordpress.com... The Heritage Trust (25 Temmuz 2012). 22 Ekim 2015'te arşivlendi.

Çocuklarımızı kim yetiştiriyor? Sorumlu ebeveynlerin çoğu "Ben!" Diyecek. Ama gerçekten öyle mi? Çizgi film, çevreleyen dünyanın nasıl bir imgesi, içindeki davranış, içindeki yeri yatıyor? Ne izlenir? Bunları ve diğer soruları cevaplamaya çalışacağız.

Sanatsal bir imge, sanattaki nesnel gerçekliğin belirli bir estetik ideal açısından bir yansıması (yeniden üretimi) biçimidir. Sanatsal imgenin farklı sanat eserlerinde somutlaştırılması farklı yol ve malzemeler (kelime, ritim, çizim, renk, plastik, yüz ifadeleri, film montajı vb.) Kullanılarak gerçekleştirilir (Big Explanatory Dictionary of Cultural Studies. Kononenko BI 2003) .)

Zihinsel süreçlerin ve kişilik özelliklerinin gelişimi, en yoğun şekilde erken yaşta gerçekleşir. Psikologların bazı gözlemlerine göre, 5 yaşın altındaki bir çocuk, etrafındaki dünya hakkında% 60 ila% 70 ve hayatının geri kalanında -% 30-40'ı elde ediyor. Çocukların kişiliğinin oluşumu hayatlarının ilk 5-7 yılında gerçekleşir. Çocuğun daha fazla zihinsel gelişimi, bu yıllarda hangi temelin atılacağına bağlıdır. Bu çağın fırsatlarından en iyi şekilde yararlanabilmesi için bir çocuğun hayatını inşa etmek çok önemlidir.

Çocukluğun bir başka özelliği de, psişeye giren tüm bilgilere anlamlı bir şekilde bilinçli, eleştirel bir tutumun olmamasıdır. Bu zamanda çocuklar, bilgilerin çoğunu sözlü olmayan iletişim araçlarıyla alır: statik ve dinamik görüntüler, duygular ve tonlama, jestler, yüz ifadeleri vb. Bebeklik döneminde (0 - 1 yaş), bilgi kaynağı ebeveynlerdir, özellikle anne. Erken çocukluk döneminde (1-3), ebeveynler çocuğa yardımcı olmaya devam eder: dünyayı aktif olarak keşfetmeye ve ... çizgi film izlemeye başlar. İÇİNDE okul öncesi yaş (3-7) yıl, çocuk, konuşmaya hakim olduğu, temel davranış kalıplarına hakim olduğu için, ebeveynlerden fiziksel bağımsızlık olduğu için aktif bir çizgi film tüketicisi haline gelir.

Çizgi film eğlencenin büyük bir bölümünü kaplar. Bunun birkaç nedeni var:

Çizgi filmlerin kendisi, önceki paragrafta da belirtildiği gibi, yaşın özellikleri nedeniyle çocuk için ilginçtir;
Modern çizgi filmlerin yaratıcıları, çocukları televizyon seyretmeye devam ettirmek için ellerinde bulunan her yolu (mizah, parlak renkler, dinamizm vb.) Kullanırlar;
Ebeveynler için çocuklarını televizyonda bırakmak, onun için oyunlar ve eğlence bulmaktan, gelişmesine yardımcı olmak ve gelişimine katılmaktan daha kolaydır. Bunun iki nedeni vardır:
Ebeveynler, yetersizliklerinden dolayı çocuğun gelişimini nereye yönlendireceklerini bilmiyorlar.
Mevcut medeniyetin yaşam tarzı, ebeveynlerin ezici çoğunluğunun çocuklarını büyütecek güce ve zamana sahip olmadığı bir şekilde gelişmiştir.

Bu nedenlerden ötürü, çocuğun sadece çizgi film izleyeceğine dair bir garanti olmadığı için, eğitim, biliş ve gelişim işlevleri neredeyse tamamen özellikle çizgi filmlere ve genel olarak televizyon ekranına gitmektedir.

Bir çocuk için çizgi film nedir?

Aslında Çevrelerindeki dünyanın bir modelidir, bu nedenle çocuklar ekranda gördüklerini çok aktif bir şekilde taklit etme eğilimindedir. Bu nedenle, karikatürün çocuklara parlak ruhlarında ne getirdiği sorusu çok alakalı hale geliyor - aynı sorudan daha alakalı, ancak yetişkinlerle ilgili.

Çocuğun ruhu için, yetişkinin aksine, sadece içerik değil, aynı zamanda biçim de önemlidir, çünkü onun aracılığıyla dünyanın imgesi yaratılır.

Modern çizgi filmlerde, çocuğun ruhunun uygunsuz oluşumuna ve gelişimine yol açabilecek bir dizi eksiklik ayırt edilebilir.

Ekranda aşırı saldırganlık ve şiddet... Kanlı dövüşlerin çok ayrıntılı sahneleri, cinayetler, ölüm niteliklerinin gösterilmesi (kafatasları, mezarlıklar). Kahraman, kural olarak agresif, başkalarına zarar verebilir. Çocuk daha sonra hayatında karikatürize zulmü taklit edebilir.
Tam dokunulmazlık... Bir karakterin kötülüğü cezalandırılmaz ve hatta bazen teşvik edilir. Çocuk, gelecekte olumsuz sonuçlara yol açacak bir müsamahakârlık klişesi oluşturabilir.
İyilik ve kötülüğün bulanık anlayışı. İyi ile kötü arasında net bir çizgi yoktur. Siyah beyaz, beyaz siyah gibi görünür ve bazen hiç kenar yoktur ve her şey masum bireycilik olarak görülür. Olumlu bir karakter bile iyi amaçlar için kötü işler yapabilir, artı her şeyi sık sık yapabilir.
Bir kadına erkeksi görünüm ve karakter özellikleri kazandırmak ve bunun tersi de geçerlidir. Bu, karakterin davranışına, kıyafetlerine ve rolüne yansır. Genellikle çizgi filmdeki kadınların erkeklere karşı açık bir cinsel ilgisi vardır ve bunu mümkün olan her şekilde ekranda gösterir ve gösterir. Ek olarak, karikatürler genellikle anne ve annelik imajının yanlış oluşumuna katkıda bulunur.
Erken cinsel eğitim. Bu, çocukta önceden işlevsel, ahlaki ve fiziksel olarak hazır olmadığı bir dürtü alanı açar. Gelecekte bu, cinsel sorunlara, bir aile kurmada zorluklara ve üremeye neden olacaktır. Bu nedenle çocuklarımızın fiziksel istismarından pedofiller sorumludur ve ahlaki istismardan karikatürler sorumludur.
Aşırı mizah ve aptallık. Birincisi, iğrençlik norm haline geldiğinde bu kötü bir mizahtır. Pozitif kahramanlar kötülükten zevk alır, küstahça birbirlerine alay ederler. İkincisi, ahlaksızlıklar üzerinde mizah. Bu durumda ahlaksızlıklar çekici hale gelir. Ancak çocuk eleştirel düşünmeyi geliştirmediğinden, mizah yoluyla belirlenen tutumu artık yeniden düşünemez ve ahlaksızlığı norm olarak algılar. Üçüncüsü, aşırı bir mizahtır. Günümüzde modern çizgi filmlerde her şeye gülüyorlar ve her şeyle - özellikle de geleneksel olarak kabul edilenlerle dalga geçiyorlar. Aptallık kültü bu şekilde gerçekleşir; ciddiyet ve sorumluluk eksikliği, hayata karşı aynı tutumu gerektirir. Elbette, diğer uç noktaya koşup mizahı tamamen ortadan kaldırmaya gerek yok. Mizah bolluğu, komik sahnelerin, filmin diğer içerik özelliklerinin yarattığı ilgi eksikliğini telafi ettiğini göstermektedir (örneğin, iyiyi ve kötüyü sunma yollarının özgünlüğü, fizyolojik ve günlük doyumun ötesine geçen fikirlerin varlığı) ihtiyacı var.
Çizgi filmlerin resimsel tarafının bazı dezavantajları:
- İkincil cinsel özelliklere aşırı vurgu. Dış kadınsı görünüm vurgulanır: Göğüs, bel ve kalçalarda belirgin bir rahatlama - ilgi uyandırır
- Artan dinamizm. Çok dinamik sahneleri ve parlak flaşları olan sahneleri TV ekranında izlemek, yatkın çocuklarda epileptik nöbetleri tetikleyebilir.
- Doğalcılık, fizyoloji süreçlerinin kasıtlı olarak altı çizildiğinde: yaralar, dışkılar (salkımlar, tükürük vb.), Kas rahatlaması vb.
- Film müziğinin video sekansıyla tutarsızlığı. Bu kadın sesleri için geçerlidir: Kritik durumlarda kahramanlar çiftleşiyormuş gibi inler. Çocuğun yaşı ile de bir konuşma tutarsızlığı var. Kahramanlar ya karmaşık sözlerle konuşurlar ya da konuşmaları ve duyguları donukluk noktasına kadar ilkeldir.

Yetişkinler için çizgi film yok

Doğrusu, yetişkinler neden çizgi film izlemeli? Çizgi filmler, kahramanların özgüllüğü nedeniyle (oyuncaklar, hayvanlar, var olmayan karakterler) çocuğu, onu geliştiren hayal gücünü dahil etmeye zorlar. Yetişkinler, yaşları nedeniyle, hâkim dünya görüşüne, fanteziler kuran konuşan hayvanlara, kurgusal karakterlere (Pinokyo, Chippolino, vb.) bilgi, onu olaylara farklı bir şekilde bakmaya teşvik etmeyin.

İnsan gelişiminde birkaç aşama vardır:

bir çocuk dünyayı yalnızca görüntülerle algıladığında (0-2 yaş);
bir çocuk dünyayı bir görüntü + kelime bilgisi + zeka yoluyla algıladığında (2-4 yaş);
bir çocuk dünyayı bir görüntü + kelime bilgisi + zeka + okuyarak algıladığında (4+ yaş).

Bu nedenle, bize göre, istenen toplumun sanatsal bir imajı (estetik ideal) olarak 2 ila 7 yaş arası bir çocuğa çizgi film gösterilmesi tavsiye edilir. Genel eğitim okulunun birinci sınıfından başlayarak, çocuk hikaye, şiir, masal ve diğer edebiyatı okurken kendi imgelerini kendi başına yaratmayı öğrenmelidir. Buna dayanarak, karikatürler bu yaş evresindeki çocukların yaşı için tipik olmayan bilgileri içermemelidir, yani: Rusça konuşmanın çeşitli çarpıtmaları, teknosferin konusu (İnternet, bilgisayarlar, elektronik aletler), güzelliklerin onaylanmayan davranışları, kayıtsızlık, alkol ve tütün kullanımı, hedonizm, güzellik kültü, cinsel eğitim, ekranda saldırganlık ve şiddetin varlığı, iyiyle kötü arasındaki çizgiyi bulanıklaştırma, aynı cinsten temsilcilere görünüş ve karakter özellikleri bahşetme tersi, para kültü, erotik çağrışımlar

Her bir karikatürü hayatın çeşitli yönleriyle olan ilişkisine göre analiz etmeyeceğiz, SSCB ve Rusya tarafından yayınlanan iyi ve kötü çizgi filmlere ayrılmayacağız, bu bizim amacımız değil. Amacımız, çocukları çizgi film izlerken ebeveynlerin nelere dikkat etmesi gerektiğini söylemektir.

Her insanın geleceği çok değişkenlidir ve birçok kişi için ne kadar korkutucu gelirse gelsin hayatın hangi yöne gideceğine dair senaryo 7 yaşından önce yazılır ve öncelikle diğer şeylerin yanı sıra oluşan çocuğun dünya görüşüne bağlıdır. , karikatürler aracılığıyla.

Bir çocuğun normal gelişimi için bize göre karikatürler aşağıdaki bilgileri içermelidir:

Çevreleyen doğaya karşı nazik ve şefkatli bir tutum: hayvanlara, bitkilere ve diğer insanlara.
İtaat, yetişkinlere saygı. Koşulsuz itaatten bahsetmiyoruz çünkü yetişkinler hata yapar ve çocuklar bunları düzeltebilir.
Aşk daha önce açıklanan anlamıyla.
Alkol, sigara ve diğer bağımlılıklar olmadan yaşam tarzı... Ayık ve sağlıklı bir yaşam tarzının cazibesi. Bu aynı zamanda alkol ve sigaranın doğrudan gösterilmediği, ancak metaforik olarak veya şakalar, ipuçları, ipuçları yardımıyla gösterildiği durumlar için de geçerlidir. (Örnek. "Tom ve Jerry" dizisinden birinde Tom bir kafede bir masada süt içiyor . Bir ayyaştan. Ekran dışındaki ses şunu duyurur: "Tom acı bir sarhoş oldu." Bölüm numarası çoktan unutuldu.)
Doğru Rusça konuşma: bozulma olmadan, fazla yabancı kelime olmadan, mümkünse yabancı kelimeler olmadan (tamam, örneğin, "iyi", "tamam", "anlaşılabilir" ile değiştirebilirsiniz), ilkel ve süslü bir konuşma olmadan, ancak zengin ve mecazi .
Kitaplara, bilgiye, kişisel gelişimine ve insani niteliklerinin iyileştirilmesine ilgi Bilginin, durumda bir iyileşmeye ve yaşamın sorunlarının çözümüne yol açtığını göstermek gerekir.
Utanç ve vicdan... Vicdan, doğuştan gelen dini bir duygudur. Vicdanınızla uyum içinde yaşamanın haklı olduğunu çocukluktan itibaren göstermek gerekir. Utanç ve vicdan olmadan, bir Erkek olamazsın. Vicdan öncelikli davranır ve kişi vicdanı önünde samimi bir tövbe ile haksızlık yaptıktan sonra utanç duyar.
İyi ile kötü, iyi ve kötü davranış arasında net bir ayrım... Çocuklar, ruhlarına giren her şeye karşı çok hassastırlar. Çizgi filmlerde kötülük cezalandırılmalı - yaşam koşullarının diliyle veya diğer kötü adamların eliyle - arsayı iyinin kazandığı, olumlu bir sonla bitirme. Kazanmanın en iyi yolu, kötülerin içtenlikle pişmanlık duymalarına yardım etmek - eylemlerini ve düşüncelerini yeniden düşünmek - ve davranışlarını değiştirmektir.
Etnik zenginlik... Rus medeniyetinde birçok halk yaşamaktadır. Hepimizin nazik ve ilginç hikayeleri var;
Kahramanlık... Onun özelliklerinden biri, bu kahramanlığı sadece güce dayandırılmaması ve hatta çok fazla güce dayanmamasıdır. Doğru seçeneği seçme, Bilgisini uygulama, kötülüğe içtenlikle tövbe etme ve değişme fırsatı verme yeteneğine dayanmalıdır. Bireycilik insanlık için yıkıcıdır, bu nedenle çizgi filmlerde herkesin değerli ve benzersiz katkılarını yaptığı meslektaşlığı göstermek gerekir ve ekibin sonucu, katılımcıların her birinin katkısının toplamına indirgenmez, ancak bir iş. Modern çizgi filmlerde, kural olarak, diğerlerine boyun eğdiren ve tüm takımı kamburlaştıran bir "en iyi" (lider) vardır.

Bu nedenle, burada çocuklar için çizgi filmlerle doldurulması gereken değerlerin tam bir listesinden uzaktır. Ancak en önemli şey, büyük olasılıkla fiili ebeveynler ve potansiyel olanlarla ilgilidir: Çocuklarınızla çizgi film izleyin ve çizgi filmin eylemleri hakkında yorum yapın (ancak sıkıcı değil), çocuklarınızla en sevdikleri çizgi filmler hakkında konuşun, ancak gerçeğinizi empoze etmeyin , ama birlikte çalışın ...

Makale, "Görüntü Yönetmenliği için Devlet Destek Bakanlığı," Rusya Federasyonu Görüntü Yönetmenleri Birliği "kamu kuruluşu ve Rus medeniyetinin sinematografi yönetmenlerinin materyallerine dayanılarak hazırlandı.

Teach good projesinden popüler çizgi filmlerle ilgili video incelemeleri

Masha ve Ayı karikatürü ne öğretir?

Winx karikatürü ne öğretiyor?

Monster High bebekleri ve çizgi filmleri ne öğretir?

Sailor Moon çizgi film ne öğretir?

KARİKATÜR NEDİR? Animasyon (Latince çarpımdan - çarpma, artırma, artırma, çarpma) - hareketli görüntülerin yanılsamasını yaratma teknikleri (hareket ve / veya nesnelerin şeklindeki değişiklikler - geçiş), bir dizi hareketsiz görüntü (çerçeveler) kullanarak birbirini değiştirerek belirli bir sıklıkta. Animasyon (FR'den. Animasyon) - animasyon, animasyon.

Çizgi film yaratma tarihi, 1877'de Fransa'nın en güzel ülkesinde başladı. Kendi kendini yetiştiren mühendis Emile Reino, halka oluşturulan ilk kişisel praksinoskopu sundu. Referans için: Praksinoskop, dönen bir tambura tutturulmuş bir kağıt banda uygulanan çizimleri görüntülemek için bir cihazdır.

İlk karikatürler elle çizilmiş ve elle boyanmış pandomimler şeklindeydi ve süresi yaklaşık on beş dakikaydı. Film müziği o sırada zaten kullanılabiliyordu ve resimle tamamen senkronize edildi.

American Winsor McKay, tüm animasyonların genel gelişimine daha fazla katkıda bulundu. Tarihte canlı kişisel niteliklere sahip ilk çizgi film karakterini yaratan oydu - dinozor Gertie Bu, dinozorlarla ilgili ilk film. Bu film, ana kare animasyonunu kullanan ilk filmdi. Ulusal Film Sicilinde listelenmiş ve bir Amerikan kısa filmi olan Tüm Zamanların En Büyük 50 Çizgi Filmi Gertie the Dinosaur listesinde altıncı sırada yer almıştır.

SİNEMA TÜR SİNEMATOGRAFÇILARI Çizgi film yapımında çekim cihazları kullanıldı. El çizimi animasyon oluşturmak için çizgi film makineleri vardı. Bu tür cihazlar, dikey kurulum ve bu konumdan görüş kolaylığı için özel bir büyüteç ile karakterize, animasyon için özel bir tasarımda üretildi. Profesyonel çizgi film makinelerinin tasarımı, ayrı ortamlarda çok katmanlı görüntüler oluşturmayı mümkün kıldı ve aydınlatma ekipmanı içeriyordu. Şu anda, elle çizilmiş animasyon için dijital kameralı bir bilgisayar veya çizgi film makinesi kullanılmaktadır.

1911-1913 - Rusya'da ilk hacimsel karikatürler V.A. Starevich tarafından yönetildi. 1936 - Soyuzmultfilm film stüdyosu (aslen Soyuzdetmultfilm) SSCB'de kuruldu. 1958 - Usame Tezuka'nın çabalarıyla Japonya, benzersiz bir elle çizilmiş animasyon stili yaratır - anime.

1967-1971 - ilk Sovyet animasyon dizisi "Mowgli", 1969 - Roman Kachanov'un "Crocodile Gena" filminde ilk olarak Cheburashka'nın görsel imgesi belirir. 1988 - SSCB'de devlet dışı ilk animasyon stüdyosu “Pilot” kuruldu. 1995 - ilk uzun metrajlı bilgisayar çizgi filmi - "Oyuncak Hikayesi" (Pixar stüdyosu)

1999'da Alexander Petrov'un yönettiği "Yaşlı Adam ve Deniz" adlı çizgi film, büyük formatlı IMAX sinemaları için sinema tarihindeki ilk çizgi film oldu. 2000 yılında aynı karikatür Akademi Ödülü'ne layık görüldü.