História fotografie v Rusku. Túžba zachovať krásu pominuteľného života vytvorila úžasnú formu umenia – fotografiu. História fotografie

Fotka(z gréckych fotografií - svetlo, graf - kresliť, písať) - kresba svetlom, maľovanie svetlom - nebolo objavené hneď a nie jedným človekom. Do tohto vynálezu je investovaná práca vedcov mnohých generácií z rôznych krajín sveta.

Ľudia sa dlho snažili nájsť spôsob, ako získať obrázky, ktoré by si nevyžadovali dlhú a únavnú prácu umelca.

Od nepamäti bolo napríklad zaznamenané, že lúč slnka, prenikajúci cez malý otvor do tmavej miestnosti, zanecháva v lietadle svetelný vzor predmetov vonkajšieho sveta. Predmety sú zobrazené v presných proporciách a farbách, no zmenšené v porovnaní s prírodou a hore nohami. Túto vlastnosť tmavej miestnosti (alebo camera obscura) poznal starogrécky mysliteľ Aristoteles, ktorý žil v 4. storočí pred Kristom. Princíp fungovania camery obscury opísal vo svojich spisoch Leonardo da Vinci.

Je známe, že okuliare boli vynájdené v 13. storočí. Sklo okuliarov potom migrovalo do ďalekohľadu Galileo Galilei. V Rusku položil veľký vedec M.V. Lomonosov základ pre vývoj elektrónok s vysokou apertúrou a optických zariadení.

Nastal čas, keď sa krabica s bikonvexnou šošovkou v prednej stene a priesvitným papierom alebo matným sklom v zadnej stene začala nazývať camera obscura. Takéto zariadenie spoľahlivo slúžilo na mechanické skicovanie predmetov vonkajšieho sveta. Prevrátený obrázok stačilo pomocou zrkadla narovnať a obkresliť ceruzkou na papier.

V polovici 18. storočia bola napríklad v Rusku rozšírená camera obscura, ktorá niesla názov „stroj na snímanie perspektív“, vyrobená vo forme kempingového stanu. S jej pomocou boli zdokumentované pohľady na Petrohrad, Peterhof, Krondshtat a ďalšie ruské mestá.

Bolo to fotografovanie pred fotografovaním. Práca navrhovateľa sa zjednodušila. Ale ľudia sa snažia proces kreslenia úplne zmechanizovať, naučiť sa „svetelný obrazec“ v camere obscure nielen zaostrovať, ale aj chemickou cestou spoľahlivo fixovať do roviny.

Ak sa však v optike pred mnohými storočiami vytvorili predpoklady pre vynález maľby svetlom, potom v chémii sa stali možnými až v 18. storočí, keď chémia ako veda dosiahla dostatočný rozvoj.

Jedným z najvýznamnejších príspevkov k vytvoreniu reálnych podmienok pre vynájdenie metódy na premenu optického obrazu na chemický proces vo fotocitlivej vrstve bol objav mladého ruského amatérskeho chemika, neskôr slávneho štátnik a diplomat, A. P. Bestuzhev-Ryumin (1693 - 1766) a nemecký anatóm a chirurg I. G. Schulze (1687 - 1744). Bestuzhev-Ryumin, ktorý sa v roku 1725 zaoberal prípravou tekutých liečivých zmesí, zistil, že pod vplyvom slnečného žiarenia roztoky solí železa menia farbu. O dva roky neskôr Schulze predložil dôkazy o citlivosti solí brómu na svetlo.

Vedci a vynálezcovia z rôznych krajín začali cieľavedomú prácu na chemickej fixácii svetelného obrazu v camere obscure až v prvej tretine 19. storočia. Najlepšie výsledky dosiahli dnes už svetoznámi Francúzi Joseph Nicephorus Niepce (1765 - 1833), Louis-Jacques Mandé Daguerre (1787 - 1851) a Angličan William Fox Henry Talbot (1800 - 1877). Sú považovaní za vynálezcov fotografie.

Hoci pokusy o fotografické zobrazovanie siahajú až do 17. storočia, za rok fotografie sa považuje rok 1839 keď sa v Paríži objavila takzvaná dagerotypia. Francúzsky vynálezca Louis Daguerre dokázal na základe vlastného výskumu a skúseností Nicephora Niepceho odfotografovať človeka a získať stabilný fotografický obraz. V porovnaní s predchádzajúcimi experimentmi bol čas expozície kratší (menej ako 1 minúta). Zásadným rozdielom medzi dagerotypiou a modernou fotografiou je príjem pozitívu, nie negatívu, čo znemožňovalo získanie kópií.

Ľudia už oddávna túžia zachytiť krásne chvíle svojho života, prírodné úkazy, vyjadriť pocit krásy cez hmotnú formu. Takto píšu poéziu básnici, skladatelia skladajú hudbu a umelci stelesňujú krásu na plátne. S vynálezom fotoaparátu a rozvojom fotografie sa to stalo reálnejším. História vývoja fotografie má mnoho pokusov, ešte pred vznikom prvej fotografie, reprodukovať proces fotografovania, keď matematici študujúci optiku lomu svetla zistili, že obraz sa prevráti, ak ho prenesiete do tmavej miestnosti. cez malý otvor.

V roku 1604 objavil nemecký astronóm Johannes Kepler matematické zákony odrazy svetla v zrkadlách. Tieto zákony neskôr položili základ pre teóriu šošoviek, na základe ktorej taliansky fyzik Galileo Galilei vynašiel prvý ďalekohľad na pozorovanie nebeských telies. Princíp lomu lúčov bol stanovený, ale stále mohli uložiť výsledné obrázky na výtlačkoch.

V roku 1820 Joseph Nicephorus Niepce vynašiel spôsob uloženia výsledného obrazu do camery obscury. V ňom bolo dopadajúce svetlo ošetrené asfaltovým lakom (analogicky bitúmenu) na sklenenom povrchu. Pomocou asfaltového laku sa obraz vyformoval a zviditeľnil. Prvýkrát teda v história vývoja fotografie a obraz celého ľudstva nevytvoril umelec, ale dopadajúce lúče svetla v lomu.

V roku 1835 vynašiel anglický fyzik William Talbot negatívnu tlač fotografie a pomocou Niepceho camery obscury s ňou dokázal zlepšiť kvalitu fotografických obrazov. Po objavení sa tejto inovácie bolo možné kopírovať obrázky. Talbot urobil svoju prvú fotografiu, na ktorej bolo jeho vlastné okno s jasne viditeľnými okennými mrežami. Neskôr napísal správu, v ktorej umeleckú fotografiu nazval svetom krásy, a tak Talbot položil jeden z budúcich princípov fototlače do histórie fotografie.

V roku 1861 vynašiel anglický fotograf T. Setton vôbec prvú jednookú zrkadlovku. Princíp fungovania tohto fotoaparátu bol nasledovný, na statíve bola upevnená veľká krabica s krytom nepriechodným pre svetlo zhora, ale cez ktorý sa dalo pozorovať. Objektív zachytil zaostrenie na skle, kde sa pomocou zrkadiel vytvoril obraz.

V roku 1889 sa v histórii vývoja fotografie objavilo meno George Eastman Kodak, ktorý si nechal patentovať prvý fotografický film na svete vo forme kotúča a neskôr fotoaparát „Kodak“, vhodný najmä na tento fotografický film. V budúcnosti sa názov „Kodak“ stal značkou veľkej spoločnosti. Najzaujímavejšie je, že názov nemá silné sémantické zaťaženie, všetko je jednoducho Eastman sa rozhodol prísť so slovom, ktoré začína a končí rovnakým písmenom.

V roku 1904 bratia Lumiereovci vyrábali farebné fotografické dosky pod obchodnou značkou Lumiere. Tieto platne sa neskôr stali zakladateľmi budúcnosti farebnej fotografie.

V roku 1923 bol vynájdený prvý fotoaparát s použitím 35 mm filmu prevzatého z kinematografie. To umožnilo získať malé negatívy a vytlačiť veľké obrázky iba zaujímavých obrázkov. O dva roky neskôr sa fotoaparáty Leica dostali do sériovej výroby.

V roku 1935 začali byť fotoaparáty Leica 2 vybavené samostatným video hľadáčikom, výkonným zaostrovacím systémom, spájajúcim dva obrázky do jedného. Následne je v nových fotoaparátoch Leica 3 možné použiť nastavenie rýchlosti uzávierky. Po veľmi dlhú dobu boli fotoaparáty Leica výkonnými a nenahraditeľnými nástrojmi v umení fotografie na svete.

V roku 1935 uviedla spoločnosť Kodak do masovej výroby farebné filmy Kodakchrome. No dlho pri tlači sa museli dávať na revíziu po vývoji, kde sa už pri vývoji prekrývali farebné zložky.

V roku 1942 spoločnosť Kodak uviedla na trh farebné filmy Kodakcolor, ktoré sa v priebehu nasledujúceho polstoročia stali obľúbenými fotografickými filmami pre profesionálne a amatérske fotoaparáty.

V roku 1963 spôsobili fotoaparáty Polaroid revolúciu v tlači fotografií, ktorá umožnila vytlačiť fotografiu okamžite po nasnímaní záberu jediným kliknutím. Museli ste počkať niekoľko minút, kým sa obrysy obrázkov objavia na prázdnom výtlačku, a potom sa úplne ukážu farebná fotografia dobrá kvalita. Počas nasledujúcich 30 rokov budú všestranné fotoaparáty Polaroid dominovať histórii fotografie a prekonať digitálny vek.

V 70. rokoch 20. storočia. Fotoaparáty začali byť vybavené vstavaným expozimetrom, automatickým zaostrovaním, automatickými režimami snímania, amatérske 35 mm fotoaparáty mali vstavaný blesk. Neskôr, v 80. rokoch 20. storočia, sa kamery začali dodávať s LCD panelmi, ktoré používateľovi ukazovali nastavenia softvéru a režimy fotoaparátu. Éra digitálnych technológií sa práve začínala.

V roku 1974 pomocou elektrónového astronomického ďalekohľadu prvý digitálna fotografia hviezdna obloha.

V roku 1980 spoločnosť Sony uviedla na trh digitálnu videokameru Mavica. Zachytené video bolo uložené na flexibilnú, prepisovateľnú disketu, ktorú bolo možné mnohokrát vymazať a znova nahrať.

V roku 1988 Fujifilm oficiálne uviedol na trh prvý digitálny fotoaparát Fuji DS1P, kde boli fotografie uložené na elektronické médium v digitálnej podobe. Fotoaparát mal 16 Mb internej pamäte.

V roku 1991 Kodak uviedol na trh digitálnu zrkadlovku Kodak DCS10 s rozlíšením 1,3 mp a sadou hotových funkcií pre profesionálnu digitálnu fotografiu.

V roku 1994 spoločnosť Canon dodáva niektoré svoje fotoaparáty s OIS.

V roku 1995 spoločnosť Kodak po Canone prerušila výrobu svojich obľúbených filmových fotoaparátov za posledné polstoročie.

roky 2000 Spoločnosť Samsung, rýchlo sa rozvíjajúca digitálna spoločnosť Sony, absorbuje veľkú časť trhu s digitálnymi fotoaparátmi. Nové amatérske digitálne fotoaparáty rýchlo prekonali technologickú hranicu 3 megapixelov a veľkosťou matice ľahko konkurujú profesionálnym fotografickým zariadeniam s veľkosťou od 7 do 12 megapixelov. Napriek tomu rýchly vývoj technológie v digitálnej technike, ako sú: detekcia tváre v zábere, korekcia odtieňov pleti, eliminácia efektu „červených“ očí, 28x „zoom“, automatické snímanie scén a dokonca spustenie fotoaparátu v momente úsmevu v rám, priemerná cena na trhu digitálnych fotoaparátov naďalej klesá, najmä keď v amatérskom segmente začali fotoaparáty odolávať mobilné telefóny vybavené vstavanými kamerami s digitálnym zoomom. Dopyt po filmových fotoaparátoch rapídne klesol a teraz je tu ďalší stúpajúci trend v cene analógovej fotografie, ktorá sa stáva vzácnosťou.

Tu si môžete stiahnuť hotovú prezentáciu o histórii vývoja fotografie. Predmet prezentácie: Fyzika. Farebné diapozitívy a ilustrácie vám pomôžu zaujať vašich spolužiakov alebo publikum. Na zobrazenie obsahu prezentácie použite prehrávač, alebo ak si chcete prezentáciu stiahnuť, kliknite na príslušný text pod prehrávačom. Prezentácia obsahuje 29 snímok.

Prezentačné snímky

MOU Stredná škola č. 27 9 "A" Nekhoroshkov Roman G. Ozersk Čeľab. región

 1. Preštudujte si históriu vývoja fotografie.  2. Porovnajte kvalitu digitálnej a filmovej fotografie. Porovnajte náklady na digitálnu fotografiu a filmovú fotografiu.  3. Vykonajte prieskum v oblasti úpravy obrázkov.  4. Preštudujte si dopyt spotrebiteľov po digitálnej a filmovej fotografii.

 Používanie camera obscura umelcami

V roku 1825 Louis Daguerre umiestnil fotocitlivú dosku do camery obscury a dlho ju osvetľoval. Obraz bol zaznamenaný s ortuťovými parami. Keďže metóda vývoja nebola bezpečná pre zdravie, britský astronóm a vedec John Herschel navrhol umývanie taniera v roztoku hyposiričitanu sodného. Daguerre nazval svoje fotografie dagerotypie.

Louis-Jacques-Mandé Daguerre. parížsky bulvár. 1839 Dagerotypia.

 Upravené a vylepšené kamery Daguerre

 1878-88 Američan G. Goodwin si patentuje celuloidový kotúčový film. KODAK predáva prvý filmový fotoaparát. Začiatok éry masovej fotografie. 1891 KODAK uvoľňuje nabíjaciu fóliu pri dennom svetle. 1900 Na americkom trhu sa objavuje prototyp modernej „mydelničky“ – jednodolárový fotoaparát KODAK. 1903 Bratia Lumièrovci z Francúzska vyvíjajú proces Autochrome, prvý farebný fotografický materiál, ktorý sa začal predávať. 1924-25 Kamera LEIKA-1 sa stala prvou sériovo vyrábanou technicky vyspelou kamerou s použitím štandardnej 35 mm odnímateľnej fólie na kotúčoch.  1925 Vynájdená blesková lampa. 1928 ROLLEYFLEX, prvá sériovo vyrábaná dvojoká zrkadlovka. Od tohto momentu mali fotografi možnosť robiť presné zábery aj pri operatívnom fotení. 1935-36 Vynájdené pulzné iluminátory. Spoločnosť KODAK vyrába hromadný farebný fotografický film "Kodakhrom" (pre kiná a fotografické zariadenia). Je to prvý farebný film, ktorý spracuje koncový užívateľ. 1937 Prvá sériovo vyrábaná jednooká zrkadlovka EXAKTA. 1938 Prvý sériovo vyrábaný fotoaparát s automatické ovládanie membrána KODAK SUPER 620.1942. Film Kodacolor po prvýkrát umožňuje farebnú tlač. Nový krokéra masovej fotografie. 1948 Revolučný vynález - fotoaparát Polaroid, ktorý vám umožní získať hotové čiernobiele snímky za 60 sekúnd. 1954 Prvá 35 mm zrkadlovka s plne automatickým mechanizmom zdvihu zrkadla - praotec moderných zrkadloviek. Tento model ASAHIFLEX II vyrobila japonská spoločnosť PENTAX - japonskí výrobcovia teda s istotou preberajú vedenie v dizajne fotografického vybavenia.

Niepce kúpil vylepšenú cameru obscuru, vybavenú Wollastonovým meniskom a hranolom na otáčanie obrazu, od bratov Chevalierovcov v Paríži. Niepce s jeho pomocou získal vôbec prvé fotografie, rozmazaný, ale stabilný obrázok s rozmermi 8 x 6 palcov. Boli to strechy a komíny viditeľné z okna jeho kancelárie. Snímka bola urobená za slnečného dňa a expozícia trvala osem hodín. Niepce použil plech na báze cínu s asfaltovým povrchom citlivým na svetlo a oleje plnili úlohu fixátora.

Talbot sa pokúsil nasnímať záber pomocou camery obscury na chlorid strieborný papier. Pracoval s malými fotoaparátmi vybavenými pomerne rýchlymi objektívmi a miniatúrne fotografie získaval ako výsledok niekoľkominútových expozícií. Takto bol získaný prvý negatív na svete s formátom 25x25 mm - to je snímka okna jeho kancelárie v Lecoq Abbey.

ÚVOD

Fotografia a kinematografia vstúpili do nášho každodenného života natoľko, že si dnes už len ťažko uvedomujeme ich skutočný význam. Bez váhania ich možno zaradiť medzi najväčšie vynálezy ľudstva, ktoré prenikli prakticky do všetkých sfér jeho činnosti. Fotografia a kinematografia sa stali nielen prostriedkom dokumentácie, zábavy a umeleckého vyjadrenia, ale slúžia aj ako dôležitý prostriedok poznania v mnohých odvetviach vedy a techniky, keďže fotografický obraz umožňuje objektívne zaznamenať v podstate všetky optické javy, vrátane mnohých tých, ktoré sú za hranicami citlivosti ľudského oka.

„Fotografia“ v preklade z gréčtiny znamená maľovanie svetlom (fotky – svetlo, grafo – píšem), oblasť vedy, techniky a kultúry, zahŕňajúca vývoj metód a prostriedkov získavania obrazov alebo optických signálov uchovávaných v čase na svetlocitlivom materiálov (vrstiev) fixovaním zmien, vznikajúcich vo fotocitlivej vrstve vplyvom žiarenia emitovaného alebo odrazeného objektom fotografie.

V ruštine pojem „fotografia“ definuje tri rôzne pojmy: po prvé, samotný fotografický proces; po druhé fotografia získaná touto metódou a po tretie dielňa (ateliér), kde sa takéto práce vykonávajú. Na druhej strane tento pojem spravidla označuje len statickú metódu projekčnej fotografie, zatiaľ čo kinematografia, ktorá je založená na rovnakom fotografickom procese, sa často a bezdôvodne stavia proti statickej metóde ako samostatnému technickému prostriedku získavania snímok. objektov v pohybe.

Okrem toho fotografický proces nemá vždy za úlohu reprodukovať kópiu, ktorá je podobou objektu - v mnohých aplikáciách má výsledný fotografický obraz špecifickú formu, ktorá vyjadruje povahu interakcie žiarivej energie. tok s médiom alebo s optickým systémom, ako je to napríklad pozorované pri jadrovej fotografii alebo spektrografii.

V súčasnosti sa k bežnej klasickej metóde s použitím strieborných solí pridali početné nestrieborné procesy, ktoré značne rozširujú záber fotografie.

To všetko vedie k tomu, že modernú fotografiu treba považovať za súbor rôznych procesov na zaznamenávanie optických informácií.

Klasická strieborná fotografia, statická aj kinematografia, a rozvíjajúce sa nestrieborné procesy, ako aj ešte rozsiahlejšie praktické aplikácie – to všetko spolu tvorí fotografickú vedu, ktorá sa neustále opiera o základné vedy – chémiu a fyziku. Samotný zrod fotografie prebiehal nezávisle od týchto vied a až neskôr výrazne pomohli a niekedy aj usmernili jej rozvoj.

Mnohé úspechy v tejto oblasti sú nielen známym prínosom pre svetovú vedu, ale viedli aj k vytvoreniu rôznych pomocných prostriedkov, ktoré sú široko používané vo vede, technike a národnom hospodárstve.

Navyše fotografia, najmä vo forme umeleckej kinematografie, je samostatným originálnym umením, ktorého význam pre ľudstvo nemožno preceňovať.

1.1 Predchodcovia fotografie

Hnacou silou vynálezu fotografie bola túžba nájsť spôsob, ako získať obraz, ktorý by si nevyžadoval pomerne dlhú a únavnú prácu umelca. V skutočnosti, kým umelec urobil 30-50 miniatúrnych portrétov za rok, fotograf v prvom období po vynájdení fotografie dokázal nafotiť 1000-1200 portrétov za rok.

Historici rozdeľujú technický vývoj fotografie do štyroch dôležitých období:

1. Obdobie pred vynájdením fotografie, kedy bola navrhnutá prenosná obscura kamera vybavená objektívom (stenoper) a realizovaný základný výskum vplyvu svetla na soli striebra, vtedy bola sformulovaná myšlienka zachytiť trvalú obraz vytvorený obscura kamerou na zodpovedajúcom svetlocitlivom materiáli.

2. Za druhé vývojové obdobie sa považuje skutočný vynález fotografie a prvé fotografické procesy: heliografia Niepce (1826 - 1833); Daguerrove dagerotypie (1837 - 1857) a Talbotove kalotypy (1840 - 1857).

3. Tretím obdobím vývoja bol vynález Archera v roku 1851, ktorý znamenal začiatok éry kolódia, ktorá sa skončila v roku 1880.

4. Za poslednú, štvrtú etapu vo vývoji fotografie sa považuje obdobie, kedy boli v roku 1871 predstavené Maddoxove želatínové emulzie bromidu strieborného, zdokonalené v rokoch 1873 - 1878. Burges, Kenneth a Benetto. Viedlo to k priemyselnej výrobe dnešných suchých fotografických platní, filmov a papiera.

Venujme pozornosť najvýznamnejším dátumom a menám vo vývoji fotografie a kinematografie.

V optike sa nevyhnutné predpoklady pre vynález fotografie vytvorili už pred niekoľkými storočiami.

Renesanční umelci používali na vyučovanie zákonov perspektívy prístroj, ktorý nazvali CAMERA-OBSCURA (prístroj je predchodcom fotoaparátu; doslova znamená „tmavá miestnosť“).

Čas vynálezu camery obscury nie je známy. Objav princípu sa dlho pripisoval Rogerovi Baconovi (1214 - 1294). Manželia Gernsheimovci však vo svojej knihe „História fotografie“ poznamenávajú, že tento princíp poznali už v polovici 11. storočia. arabský učenec Hasan-ibn-Hasan, nazývaný Ibn-al-Haysam a známy v Európe pod latinským názvom Algazen (965 - 1038). Je zvláštne, že už od staroveku je známy spôsob konštrukcie obrazu pomocou malej clony, ktorá funguje ako šošovka moderného fotoaparátu.

350 pred Kristom

Staroveký grécky filozof Aristoteles v jednom zo svojich diel poznamenal, že svetlo vstupujúce do tmavej miestnosti cez malý otvor v okenici vytvára na protiľahlej stene obraz predmetov na ulici pred oknom, a to je práve princíp camera obscura.

Svetlo z objektu dopadá do otvoru, ktorý nahrádza šošovku vo fotoaparáte, a v dôsledku difrakcie v tomto otvore mení svoj smer šírenia. Výsledkom je, že v určitej vzdialenosti od otvoru sa vytvorí obrátený obraz objektu.

Jeden z prvých opisov camery obscury patrí slávnemu talianskemu umelcovi a vedcovi Leonardovi da Vincimu (1452-1519). Niektorí autori mu pripisujú autorstvo vynálezu camery obscury.

Pozoroval holandský fyzik a matematik Gemm Frisius zatmenie Slnka pomocou dierkovej kamery, ktorej schéma je znázornená na obr. 1.

V pôvodnej podobe to bola zatemnená miestnosť s dierou v stene. Obrazy predmetov mimo miestnosti sa premietali cez otvor na protiľahlú stenu a ľudia v miestnosti mohli tieto obrazy pozorovať a prenášať na papier (obr. 2).

Benátčan D. Barbaro ako prvý opísal cameru obscuru s plankonvexnou šošovkou, ktorá umožňuje zväčšiť efektívny otvor pre lúče prenikajúce do kamery a zvýšiť pomocou nej jas získaného optického obrazu.

Nemecký astronóm I. Kepler vylepšil cameru obscuru. Vytvoril achromatický optický systém, pozostávajúci z konkávnych a konvexných šošoviek, čo umožnilo zväčšiť zorné pole obscura kamery.

Hoci pomocou dierkovej kamery bolo možné obrázky fixovať na papier ceruzkou, štetcom alebo pozorovať, bolo potrebné viac ľahká cesta registrácia obrázka. Postupne sa ukázalo, že vlastnosti svetla sú základom nového procesu fixácie obrazu.

Vznikla prvá kompaktná camera obscura (obr. 4). Bolo možné nasmerovať cameru obscuru ľubovoľným smerom a vytvárať náčrty z prírody, sprostredkujúce dokonalú perspektívu, ktorá je neodmysliteľnou súčasťou fotografie, a zároveň presne zachytiť detaily.

A až rozvoj chémie umožnil vďaka úsiliu mnohých vynálezcov vytvoriť proces na rýchle získanie časovo stabilného obrazu pomocou špeciálneho zariadenia, ktoré nazývame fotografia.

Nemecký fyzik Johann Heinrich Schulze (1687 - 1744) urobil dôležitý objav - dokázal, že dusičnan strieborný zmiešaný s kriedou tmavne pod vplyvom svetla, a nie vzduchu či tepla.

K rovnakým záverom dospel aj švédsky chemik Karl Scheele, keď experimentoval s chloridom strieborným. Scheele však zašiel ešte ďalej. Uskutočnil výskum účinkov rôznych farieb slnečného spektra na soli striebra. Zároveň poznamenal, že najväčšiu aktivitu majú lúče modrofialovej oblasti spektra.

Prvý pokus o získanie obrazu pomocou dierkovej kamery urobili v Anglicku Humphrey Davy a Thomas Wedgwood, ktorí exponovali obyčajný papier namočený v roztoku dusičnanu strieborného a chloridu sodného (kuchynskej soli). Na takomto papieri, medzi vláknami ktorého sa v dôsledku impregnácie vytvoril chlorid strieborný, bolo možné získať obraz rôznych postáv. Je pravda, že experimenty boli čoskoro zastavené, pretože expozícia trvala hodiny a obraz sa ukázal ako málo kontrastný a pri pohľade na svetlo úplne zmizol.

Joseph Nicephorus Niepce (1765 - 1833) (obr. 5), druhý syn bohatej rodiny kráľovského notára, objavil spôsob získania časovo stabilného obrazu pomocou camery obscury za chemického pôsobenia svetla na špeciálny materiál. Spolu so starším bratom Claudom (1763 - 1828) sa v roku 1793 zúčastnil vojenskej výpravy na Sardíniu, kde sa obaja mladíci dohodli na vyriešení problému fixácie obrazu v camere obscure.

Nicefort Niepce začal svoje prvé experimenty s camerou obscurou v roku 1816, chcel ju použiť v litografii. Išiel preložiť obrazy do litografického kameňa. Niepce si fotoaparáty rôznych veľkostí vyrábal sám. Najprv do fotoaparátu vložil papier potiahnutý tenkou vrstvou chloridu strieborného. Tento proces nepriniesol uspokojivé výsledky z dvoch dôvodov. Niepce nedokázal zafixovať obraz nakreslený svetlom a samotný obraz sa mu zdal nepoužiteľný, keďže mal charakter negatívu. Pre ďalšie pokusy si preto vybral inú látku, ktorá reaguje na svetlo – sýrsky asfalt, čiže bitúmen, ktorý dobre poznal z predchádzajúcich litografických prác. Niepce vedel, že asfalt na svetle bledne a stráca rozpustnosť v kerozíne. Práškový asfalt rozpustil v levanduľovom oleji. A týmto roztokom pomocou tampónov z tenkej kože potieral rôzne substráty – sklo, zinok, meď, strieborné platne, litografický kameň. Asfalt je látka, ktorá nie je citlivá na svetlo. Niepce s ním preto najskôr experimentoval bez dierkovej kamery. Sklenenú dosku oblepil tenkou vrstvou asfaltovej malty, po zaschnutí na ňu priamym slnečným žiarením okopíroval rytinu, ktorej papierový podklad naolejoval, aby bola pre svetlo priehľadnejšia. Potom vložil tanier do taniera so zmesou levanduľový olej a petrolej, ktorý rozpúšťal asfalt na miestach chránených pred svetlom líniami rytiny. Po opláchnutí vodou a vysušení zostala na platni jemne hnedá negatívna odtlačok rytiny. Niepce musel byť pri zvažovaní veľmi prekvapený tmavé pozadie videl nádherný pozitívny obraz.

Takto vytvoril na skle obraz rytiny reprodukujúcej pápeža Pia VII. Niepce ukázal kópiu svojmu bratrancovi generálovi Ponce de Mopa, ktorý bol tak potešený obrazom, ktorý sa mu objavil pred očami, že prikázal vložiť ho do rámu a ukázať priateľom a známym pri každej príležitosti. Jednému z pomalých hostí obraz omylom spadol z rúk, v dôsledku čoho sa k nám táto prvá heliografia nedostala, ako svoj proces neskôr nazval Niepce.

Niepce našiel spôsob, ako reprodukovať heliografie. Ako podklad začal používať nie sklo, ale cínový alebo medený plech a na miestach nechránených asfaltom vyleptal vzor dostatočne hlboko. Z výsledného klišé vedel naniesť obrázky na obyčajný papier pomocou známej grafickej technológie. Zachovalo sa množstvo takýchto niepcovských heliogravúr, ktoré sú pýchou svetových múzeí a zbierok.

Heliografické snímky nedokázali reprodukovať celú škálu šedej, pretože tenká vrstva asfaltu po vystavení svetlu stvrdla až po samotný substrát a tam, kde svetlo nepôsobilo, bola úplne vymytá rozpúšťadlom. Zmena hrúbky vrstvy expozíciou nebola možná. Jediné miesta s rôznou hrúbkou boli kontúry obrazu, hranice medzi svetlom a tieňom, ktoré sa vtedy pri nedostatočne kvalitných objektívoch zdali rozostrené a rozmazané.

Niepce sa úspešne zaoberal solárnymi rytinami a pokračoval v experimentoch s camerou obscurou. V roku 1824 napísal Claudovi, že pri snímaní z okna svojej kancelárie vystavil vo fotoaparáte litografický kameň s vrstvou asfaltu a získal takmer nepostrehnuteľný obraz, ktorý sa pri šikmom pohľade na vyleptaný kameň stal jasným, čo vyzeralo priam magicky.

Niepce kúpil vylepšenú cameru obscuru, vybavenú Wollastonovým meniskom a hranolom na otáčanie obrazu, od bratov Chevalierovcov v Paríži. Niepce s ním získal vôbec prvý fotografický, rozmazaný, ale stabilný obrázok s rozmermi 8 x 6 palcov. Boli to strechy domov a potrubia viditeľné z okna jeho kancelárie (obr. 6). Snímka bola urobená za slnečného dňa a expozícia trvala osem hodín. Niepce použil plech na báze cínu s asfaltovým povrchom citlivým na svetlo a oleje plnili úlohu fixátora.

Fotografia bola objavená v roku 1952 v Londýne a je uložená v zbierke Texaskej univerzity v Austine ako prvá fotografia prírodnej scény.

Niepceova heliografia s camerou obscurou nenašla pre svoju nízku citlivosť a slabý prenos poltónov široké praktické uplatnenie.
1.2 Dagerotypia

Približne v rovnakom čase ako Niepce začal francúzsky dizajnér Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 - 1851) pracovať na získaní stabilného obrazu v camere obscure (obr. 7). Dioráma, ktorú vynašiel, bola akýmsi panoramatickým divadlom, v ktorom sa podľa premysleného scenára osvetľoval alebo presvital veľkorozmerný obrázok na pozadí, nakreslený na oboch stranách priehľadného plátna a doplnený skutočným popredím. že vytváral dojem prechodu zo dňa do noci. Podívaná bola doplnená o tiché zvukové efekty. Daguerre majstrovsky zvládol techniku podkladového dizajnu, ktorý v modernom poňatí svojou fotografickou presnosťou pôsobil dojmom reality. Daguerre používal ako kresliace zariadenie cameru obscuru a bol presiaknutý myšlienkou získať pomocou nej obrázky, ktoré sú stabilné v čase fotochemickou metódou.

Daguerre sa pri jednej z návštev u optika Charlesa Chevaliera (1804 - 1859), ktorý na jeho objednávku vyrobil obscura kamery, zrejme dozvedel, že na podobnom probléme pracuje aj Niepce. Daguerre sa rozhodol napísať Niepcemu. Dopisovali si takmer tri roky.

Niepce a Daguerre podpísali dohodu o spolupráci na zlepšení heliografie. Výsledkom bolo, že Niepce dal Daguerreovi podrobnosti o svojich experimentoch. Ako substrát pre svoje heliografie používal najmä postriebrené medené platne a snažil sa exponované oblasti strieborného povrchu začierniť jódovými parami, aby zvýšil kontrast a zabránil odleskom na jeho povrchu. Naopak, Daguerre svojej partnerke nemal čo ponúknuť, pretože neúspešne a čisto empiricky skúšal, či sa vplyvom svetla menia rôzne materiály.

Po oboznámení sa s pokusmi Niepcea sa Daguerre zameral na experimentovanie s medenými platňami z jódového striebra av roku 1831 pravdepodobne náhodou zistil, že táto zlúčenina pozitívne reaguje na svetlo. Jodid strieborný po silnom osvetlení sčernel. Daguerre na to Niepceho upozornil, ale experimenty s expozíciou v camere obscure nepriniesli očakávaný efekt. Na jódovej platni sa až po dlhšej expozícii objavili nejasné obrysy obrazu a v dôsledku toho sa získal nevyhovujúci negatív. Obaja vynálezcovia sa rozhodli opustiť túto cestu.

Po smrti Nicephora Niepceho v roku 1833 jeho miesto v zmluve s Daguerrom zaujal Nicephorov syn Isidore. V nasledujúcich dvoch rokoch Daguerre pokračoval v experimentoch s jódom a dosiahol výrazné zlepšenie procesu.

V októbri Daguerre napísal v liste Isidore Niepceovi, že sa mu podarilo šesťdesiatkrát zvýšiť rýchlosť vystavenia svetlu, ale Daguerre nenapísal, ako to dosiahol. Išlo o prejav latentného obrazu pomocou ortuťových pár, o ktorom sa neskôr objavila legenda, ktorá rozprávala o vzniku fotografie. Pravda, Daguerre o nej nikdy a nikde nepovedala ani slovo. Podľa tejto legendy sa v priebehu jedného z nakrúcaní náhle pokazilo počasie a Daguerre zle exponovaný tanier odložil do skrine, aby ho potom vyleštil a použil na nový záber. Keď ho na druhý deň vytiahol zo skrine, našiel na povrchu krásny obraz. Daguerre testoval tento objav znova a znova, až po postupnom odstránení chemikálií, ktoré zostali v skrinke, nebol presvedčený, že malé množstvo ortuťových pár zachytených v otvorenom tanieriku z rozbitého teplomera prispieva k rozvoju obrazu.

Daguerre dokázal zafixovať vyvolaný obraz s prijateľnou stabilitou v horúcom roztoku nasýtenom kuchynskou soľou (obr. 8). Tým bol vynález spôsobu dokončený.

Na medenú platňu sa naniesla tenká vrstva striebra, potom sa táto platňa opláchla zriedenou kyselinou dusičnou a vložila sa do nepriehľadnej komory, v ktorej sa na ňu pôsobilo jódovými parami. Na medenej platni sa tak vytvorila vrstva jodidu strieborného. Pri expozícii v camere obscure od Chevalier, čo je drevená škatuľka s nainštalovanou achromatickou šošovkou, na fotocitlivej vrstve v miestach, ktoré boli vystavené svetlu, dochádza k fotolýze jodidu strieborného s tvorbou mikroskopických častíc kovového striebra, nie okom viditeľný tvoriaci latentný obraz, ktorý sa objavil aj v tmavej komore s ortuťovými parami. Častice striebra interagujú s ortuťou a vytvárajú amalgám striebra, ktorý je možné pozorovať vizuálne. Strieborný amalgám vytvára plochy s matným povrchom, ktorých optické vlastnosti sú odlišné od zrkadlového povrchu striebra. Pri určitom uhle sklonu bol na dagerotypii jasne viditeľný pozitívny obraz. Pre zachovanie tohto obrazu bolo potrebné zafixovať aj horúcim roztokom chloridu sodného, t.j. chlorid sodný, neskôr roztok tiosíranu sodného. V procese fixácie sa nezreagované častice jodidu strieborného rozpustili. V dôsledku tohto procesu sa získal okamžite pozitívny obraz, pretože na pozadí medeného plechu sa objavil svetlostrieborný obraz. Z hľadiska náročnosti práce to bolo nepochybne prínosom, no na druhej strane sa podarilo získať len jeden unikátny originál, z ktorého sa nedali robiť kópie.

Na žiadosť vynálezcu sa to nazývalo daguerrotypia, toto meno bolo zahrnuté ako dodatok k dohode medzi Niepce a Daguerre. Ostávalo už len zverejniť vynález.

Daguerre sa obrátil na vynikajúceho francúzskeho vedca, člena Francúzskej akadémie vied, poslanca Dominiqua Francoisa Araga a predstavil mu svoj vynález. Arago mal naozaj rád vzorky dagerotypie, okamžite pochopil význam, ktorý budú mať pre ľudstvo a vedu.

Arago vo svojej správe diskutoval o využití fotografie. Praktický prínos novej vizuálnej techniky videl Arago predovšetkým v tom, že si nevyžaduje špeciálne zručnosti: „Ak budete prísne dodržiavať predpísané pravidlá, každý môže dosiahnuť rovnaké výsledky ako sám Daguerre.“ Arago tým vyjadril revolučnú črtu fotografie, odstránil výsadné postavenie maliara a prispel k demokratizácii a mechanizácii obrazu.

Arago obzvlášť starostlivo študoval možnosti využitia Daguerrovych objavov vo vede. V súvislosti s porovnaním dagerotypie a výtvarného umenia si kladie otázku, či má vynález nejaký prínos napríklad pre archeológiu? „Kopírovanie miliónov hieroglyfov, ktorými sú napísané pamiatky v Thébach, Memphise, Karnaku a na iných miestach, by trvalo desaťročia a vyžadovalo by si to zástupy kresličov. S pomocou dagerotypie by toto obrovské dielo mohol úspešne vykonať jeden človek... Ak sa objav riadi zákonmi geometrie, potom je možné určiť presné rozmery najvyšších častí najneprístupnejších štruktúr... Dokonca aj letmý pohľad stačí jasne vidieť výnimočnú úlohu, ktorú môže zohrávať fotografický proces; Samozrejme, tento proces nám ponúka ekonomické výhody, ktoré sa v umení len zriedka spájajú s dokonalosťou konečného výsledku.“ Vyššie uvedené odrazy odrážajú výnimočné kvality nového vynálezu na zaznamenávanie a prenos veľkého množstva informácií. Je príznačné, že Arago sa tejto problematike venuje v kategórii umenia. Reprodukčná a dokumentačná funkcia obrazu zatiaľ z oblasti umenia nevznikla.

Iná situácia je pri využití fotografie pre prírodopis. Arago vníma fotografiu ako nový nástroj na štúdium prírody a tvrdí, že jej význam pre vedu nespočíva ani tak v sebe, ako skôr v objavoch spojených s jej využitím. Dokazuje to na príklade ďalekohľadu a mikroskopu: astronómovia vďaka ďalekohľadu „objavujú nespočetné množstvo nových svetov“ a „javov, ktoré svojou krásou prevyšujú všetky obrázky vytvorené najbohatšou fantáziou; a mikroskop vám umožňuje robiť takéto pozorovania, pretože príroda je úžasná a rozmanitá ako metódami, tak aj vo svojich rozsiahlych priestoroch." Ďalej Arago poznamenáva, ako sa vďaka využívaniu fotografie v prírodných vedách zrýchli rozvoj tejto vedy. Navrhuje ho použiť napríklad vo fotometrii: "Pomocou Daguerrovho procesu bude fyzik schopný určiť absolútnu intenzitu svetla porovnaním jeho relatívneho pôsobenia." Arago ponúka aj zhotovenie fotografických máp Mesiaca, upozorňuje na možnosť využitia fotografie v oblasti topografie, meteorológie a pod. Arago vnímal fotografiu ako analytický nástroj na odhalenie nových aspektov sveta. V tejto interpretácii Aragov pohľad na fotografiu presahuje tradičné umelecké koncepty a kategórie, do ktorých bude táto nová a revolučná obrazová technológia ešte dlho zaradená.

IX. medzinárodný kongres vedeckej a aplikovanej fotografie, ktorý sa konal v roku 1935, sa rozhodol považovať 7. január 1839 za výročný dátum – deň vynálezu fotografie.

Čoskoro po zverejnení vynálezu Daguerrova dioráma zhorela a vynálezca prišiel o celý majetok, Arago si myslel, že vynález by mohla získať francúzska vláda, publikovať a predstaviť ľudstvu.

V júni francúzska vláda kúpila Daguerrov vynález na bezplatné verejné použitie.

Daguerre uverejnil článok popisujúci vynález, ktorý obletel svet. Čitatelia v nej našli návod s obrázkom fotoaparátu a všetkých zariadení, ako aj všetky podrobnosti o jednotlivých operáciách, aby sa každý mohol pustiť do výroby dagerotypií.

Prvé dagerotypie boli vyrobené zo stacionárnych predmetov, pretože aj pri jasnom slnečnom svetle trvalo získanie obrazu 15 až 30 minút. vystavenie.

Tri zlepšenia urobili proces komerčne životaschopným.

1. Vynález Angličana Johna Fredericka Goddarda (1795 - 1866) umožnil zvýšiť fotosenzitivitu dagerotypných platní úpravou zmesou pár chlóru a brómu. Tieto vylepšenia umožnili skrátiť expozičný čas pod 1 minútu, čo umožnilo aplikovať túto metódu pre portrétnu fotografiu.

2. Profesor matematiky na Viedenskej univerzite Josef Maximilian Petzval (1807 - 1891) vyvinul dve verzie viacšošoviek: krajinársku, ktorá sa líšila veľkým zorným poľom, a portrétnu s veľkým pomerom clony (1:3,6). ), čo umožnilo zvýšiť jas obrazu na platni 16-krát.v porovnaní s doteraz používaným jednoduchým meniskom. Podľa jeho výpočtov obe verzie šošoviek vyrobil viedenský optik Voigtländer. Spojením výhod portrétneho objektívu so zvýšením citlivosti dagerotypných materiálov sa čas potrebný na expozíciu skrátil na niekoľko desiatok sekúnd.

3. Spracovaná platňa bola zafarbená chloridom zlatým do fialovo-hneda. Tento proces okrem zmeny farby umožnil urobiť platňu oveľa odolnejšou voči vonkajšiemu agresívnemu prostrediu.

A predsa bol obraz na dagerotypii citlivý na mechanické namáhanie, preto ho bolo treba chrániť bezpečnostným sklom, ktoré bolo vložené do kartónovej alebo bronzovej podložky. Pasparta bola zdobená čiarami, okrajmi, vzormi a menom fotografa. To všetko bolo starostlivo prilepené, aby sa zabránilo vniknutiu prachu a vloženie do rámu. V Spojených štátoch, kde bol dagerotypný portrét nesmierne populárny, sa puzdrá, ktoré nahradili rám, vyrábali sériovo, mali rovnakú veľkosť a tvar, čo uľahčilo zostavenie dagerotypie, aby zákazník mohol okamžite dostať svoj portrét.

V päťdesiatych rokoch sa rozšírila stereoskopická dagerotypia. Kufrík bol dodávaný so skladacím ďalekohľadom (obr. 9).

Obraz dagerotypie sa nedal nejako opraviť, čo je dôvodom jeho dokonalej spoľahlivosti.

Dagerotypie mohli odrážať najmenšie detaily objektu a poskytnúť vynikajúci obraz, ale expozičný čas bol veľmi dlhý, čo bolo ich veľkou nevýhodou. Ďalšou nevýhodou dagerotypie bolo, že na získanie viacerých kópií boli potrebné opakované fotografie, čo nebolo vždy možné. Viacerí vynálezcovia sa však snažili nájsť spôsob, ako obrázky duplikovať, dagerotypiu vryli do hĺbky a grafickými metódami z nej vytlačili ako z klišé. K týmto vynálezcom patrili lekár Dons vo Francúzsku a Josef Beres, profesor anatómie na Viedenskej univerzite v Rakúsku.

1.3 Negatívny – pozitívny proces

Problém získania stabilného obrazu fotochemickými prostriedkami len vo Francúzsku nezávisle od seba okrem Daguerra pracovalo asi dvadsať ľudí. No najvážnejším konkurentom bol vo Veľkej Británii William Henry Fox Talbot (1800 - 1877) (obr. 10). Je považovaný za tretieho vynálezcu fotografie.

Talbot študoval matematiku na Cambridgeskej univerzite, mal rád botaniku a chémiu a publikoval množstvo vedeckých článkov. V roku 1831 bol zvolený za člena Kráľovskej spoločnosti v Londýne. Čoskoro sa stal členom britského parlamentu. Talbota pri hľadaní fotografie podnietila túžba robiť náčrty počas zahraničných ciest, pri ktorých využíval fotoaparát lusida, ktorý predstavuje hranol, s ktorým možno pozorovať skutočný obraz a zároveň sledovať postupnú tvorbu obrázok tohto obrázku na výkrese. Takáto kamera však umožňovala vytvárať len virtuálne obrazy, ktoré sa mu nepodarilo dobre preniesť na list papiera. Preto si zaobstaral cameru obscuru a nechal sa uniesť myšlienkou natrvalo zachytiť jej skutočné obrazy fotochemickými prostriedkami.

V júni, po návrate z cesty do Talianska, Talbot začal robiť prvé fotografické experimenty. Bol si vedomý predchádzajúcej práce Davyho a Wedgwooda s dusičnanom strieborným a ich neúspechov pri zachytávaní svetlom kopírovaných obrázkov.

Talbot sa od začiatku zameral na využitie fotosenzitivity strieborných solí. Na pokusy používal fotosenzitívny papier, ktorý bol vyrobený impregnáciou roztokom chloridu sodného, po ktorej (po vysušení) nasledovalo ošetrenie dusičnanom strieborným, čo viedlo k vzniku chloridu strieborného. Na papier dával listy, celé rastliny, kvety z herbára, čipky, pritláčal ich na papier sklom a pružinami, kopíroval ich tieňokresby na slnku. V dôsledku toho som dostal tieňové obrázky.

Všimol si, že pri výraznej prevahe chloridu sodného zlúčeniny striebra na osvetlených miestach nesčerneli. A naopak, pri prevahe dusičnanu strieborného bolo možné pri jednej hodinovej expozícii získať viditeľný negatívny obraz v camere obscure. To viedlo Talbota k fixácii skopírovaného tieňového vzoru s prijateľnou stabilitou koncentrovaným roztokom jodidu draselného, ktorý zmenil nezapálený chlorid strieborný na necitlivý jodid. Na opravu obrazu použil Talbot aj roztok chloridu sodného. Ako tretiu metódu zachytenia obrazu navrhol premytie kópie roztokom hexakyanoželezitanu draselného. Nakoniec Talbot prijal štvrtú metódu od anglického astronóma Johna Herschela, ktorý už v roku 1819 objavil rozpustnosť halogenidov striebra v roztoku síranu sodného.

Talbot sa pokúsil nasnímať záber pomocou camery obscury na chlorid strieborný papier. Pracoval s malými fotoaparátmi vybavenými pomerne rýchlymi objektívmi a miniatúrne fotografie získaval ako výsledok niekoľkominútových expozícií. Takto sa získal prvý negatív na svete s formátom 25x25 mm – toto je snímka okna jeho kancelárie v Lecoq Abbey (obr. 11).

Jedna hodina expozície potrebná na zobrazenie obrázka bola stále príliš dlhá. Talbot sa teda s podaním prihlášky na patentovanie objavu a informovaním verejnosti o ňom zrejme neponáhľal. Je zrejmé, že to chcel urobiť po nevyhnutnom vylepšení, vďaka ktorému by bol jeho objav vhodný na praktické využitie. No keď sa dozvedel, že Daguerre 7. januára 1839 oznámil princíp svojho objavu bez uvedenia podrobností, okamžite si uvedomil, že ide o podobný princíp fotenia, takže okamžite začal dokazovať prioritu svojho výskumu.

Talbot odovzdal 31. januára Kráľovskej spoločnosti písomné vyhlásenie o svojom vynáleze, vrátane Detailný popis celý proces, ktorý publikoval aj v časopise Athenum 9. februára 1839, teda ešte predtým, ako sa objavil podrobný popis procesu dagerotypie. Túto metódu nazval fotogenická kresba a jej podstatu načrtol na stretnutí Kráľovskej vedeckej spoločnosti. Námietky, že svetlé plochy objektu na kópii sú tmavé a tiene biele, Talbot vyvrátil tým, že korektnú reprodukciu svetla a tieňa je možné dosiahnuť ďalším kopírovaním fixného vzoru tieňa. Schopnosť reprodukovať snímky v dvojkrokovom negatívno-pozitívnom procese je Talbotovým najväčším prínosom k následnému rozvoju fotografie.

Preto vynašiel fotografickú metódu duplikovania kópií, nazývanú tlač, ktorá si vyžadovala značný expozičný čas. Po expozícii sa papier premyl v roztoku chloridu sodného alebo jodidu draselného, v dôsledku čoho sa zvyšný chlorid strieborný stal necitlivým na svetlo. Oblasti, ktoré boli vystavené svetlu, pozostávali z najmenších častíc striebra a boli tmavé.

Anglický astronóm John Herschel, ktorý sa v januári dozvedel o práci Daguerra a Talbota, senzibilizoval papier soľami striebra a po expozícii zafixoval obraz tiosíranom sodným. Hoci pôvodné Talbotove obrázky mali obrátenú distribúciu šerosvitu, ďalšie kopírovanie na iný svetlocitlivý papier opäť mení distribúciu šerosvitu. Herschel nazval obrázok s obrátenou distribúciou šerosvitu negatív a obrázok, ktorého tóny sa zhodujú s tónmi snímaného objektu, označil za pozitív. John Herschel zaviedol pojem fotografia.

Talbot pokračoval v práci na zlepšovaní svojej metódy, pričom sa zameral predovšetkým na skrátenie času potrebného na úspešnú expozíciu.

Podarilo sa mu to po tom, čo objavil skrytý efekt svetla na striebornom halogenidovom papieri a našiel spôsob, ako ho vizualizovať. Nový proces sa natoľko líšil od metódy fotogenických kresieb, že mu Talbot dal názov „kalotypy“, odvodený z gréckeho „kalos“ – nádhera. Na návrh Talbotových priateľov sa nový proces neskôr nazýval talbotypia.

Nový proces predstavoval úplne inú prípravu citlivého papiera. Najprv sa naň štetcom naniesla tenká vrstva roztoku dusičnanu strieborného, potom sa nechala chvíľu namočiť papierová drť, povrch sa vysušil a na niekoľko minút sa vložil do roztoku jodidu draselného, aby mohol nerozpustný jodid strieborný. schúliť sa do vody. Potom sa papier premyje a suší v tme. Dalo by sa skladovať dlhú dobu, pretože jodid strieborný je pomerne stabilná zlúčenina. Bezprostredne pred použitím sa jódový papier natrel zmesou roztoku dusičnanu a nasýteného roztoku kyseliny galovej, nechal sa niekoľko minút ležať a potom sa opatrne zahrial sálavým teplom otvoreného ohňa a vystavil sa v fotoaparát ešte mokrý. Na vyvolanie obrazu bolo potrebné papier napustiť už spomínaným roztokom galonitrátu a vzhľad obrazu bolo možné pozorovať pri svetle sviečky (obr. 12). V prípade potreby sa proces vývoja opakoval. Talbot znova a znova obdivoval postupné zvyšovanie saturácie obrazu. Vyvolávací roztok obsahoval dusičnan strieborný. Išlo teda o takzvaný fyzický prejav. Na opravu obrazu sa na základe výskumu Johna Friedricha Williama Herschela (1792 - 1871) začal používať tiosíran sodný. Po umytí a vysušení sa získal negatív, ktorý sa po navoskovaní papierového podkladu skopíroval na pozitív. Urobilo sa to nasledovne: v tmavom laboratóriu sa pod negatív vložil neosvetlený svetlocitlivý papier, poloha negatívu a svetlocitlivého papiera sa zafixovala kopírovacím rámom. Ako také boli vystavené slnečnému žiareniu. To pozitívne sa prejavilo rovnako ako to negatívne. Kalotypie boli hnedé a na niektorých zachovaných exemplároch môžete nájsť rôzne odtiene - od fialovej a červenej až po žltohnedú a olivovú.

Talbot dostal patent na vynález kalotypie (talbotypie).

Kalotypia nikdy nebola taká populárna ako dagerotypia, čo je čiastočne spôsobené Talbotovými patentmi obmedzujúcimi jej použitie, ako aj neschopnosťou tejto metódy jasne vykresliť jemné detaily v portrétnej fotografii v porovnaní s dagerotypiou. Na druhej strane predstavovala možnosť získať ľubovoľný počet kópií z jedného negatívu.

Louis Blanquard-Hervar pomocou Talbotovej metódy vynašiel nový druh fotografického papiera – albumidový fotografický papier, ktorý sa používal ako štandardný papier až do konca storočia. Papier bol pokrytý vaječným bielkom s rozpusteným bromidom strieborným a jodidom strieborným. Obraz vznikol ako výsledok dlhodobého vystavenia slnečnému svetlu prechádzajúcemu cez negatív, zafarbený chloridom zlatým, fixovaný, umytý a vysušený. Tento papier sa používal ako štandardný papier až do konca 19. storočia.

Talbotypia dominovala nielen portrétnej fotografii. Používa sa aj v architektúre a dokumentácii v zahraničí. V tomto žánri bola jeho hlavná náročnosť, že bolo potrebné vyrobiť talbotypický papier priamo na mieste, vystaviť ho v mokrom stave a ihneď chemicky spracovať.

Francúz Gustave Le Gre (1820 - 1862) vynašiel nahradenie talbotypizácie takzvanými voskovými negatívmi. Najprv pokryl papier horúcim voskom, aby izoloval chemický účinok buničiny na zvyšok roztokov. Po jodizácii v špeciálnom kúpeli a vysušení papiera ho senzibilizoval v roztoku dusičnanu strieborného a kyseliny octovej. Po umytí v destilovanej vode bol papier vysušený a skladovaný v tme nestratil citlivosť ani dva týždne. Po expozícii ho nebolo potrebné hneď vyvolávať, stačilo dva dni podrobiť spracovaniu. To výrazne uľahčilo prácu na otvorených priestranstvách a na cestách.

Američan D. Woodward vynašiel objemný fotografický zväčšovač s názvom solárny fotoaparát. S príchodom oblúkových lámp bolo možné fotografickú tlač vykonávať v tmavej miestnosti, ale problém pevnosti fotografického papiera zostal nevyriešený.
1.4 Sklenené negatívy. Priame pozitívne strely

Vo vývoji fotografie sa rozlišovali tri nezávislé vývojové cesty. Dve z nich, dagerotypia a talbotypia, svojimi úspechmi vo fotografickom portréte propagovali vynález tak úspešne, že pevne zaujal svoje miesto v živote tej doby. Túžba získať cenovo dostupný vlastný portrét bola taká veľká, že ho oba zložité procesy nemohli uspokojiť. V dagerotypiách nevhodný kovový podklad znemožňoval reprodukciu portrétov kopírovaním. Talbotypia je papier, ktorého priehľadnosť bola dosiahnutá voskovaním po vyvolaní obrazu alebo pred nanesením fotografickej fotocitlivej vrstvy, čo nebol ideálny podklad pre negatív, keďže ostrý obraz sa nezíska kvôli rozptylu svetlo v papierovej hmote počas tlače. Okrem toho Talbot chránil svoj proces patentmi, ktoré bránili jeho voľnému priemyselnému využitiu. Druhým spoločným nedostatkom bola nízka svetelná citlivosť snímacích materiálov, čo sťažovalo najmä portréty.

Dozrela teda potreba nájsť tretiu cestu rozvoja, schopnú posunúť fotografiu na vyššiu úroveň komerčného úspechu.

Pre ďalší rozvoj fotografie bolo potrebné použiť priehľadný podklad, na ktorý boli nanesené fotosenzitívne strieborné soli. Najvhodnejším materiálom je sklo, ale bolo potrebné vyriešiť problém, ako fixovať fotografickú fotocitlivú vrstvu na hladkom povrchu.

Bazilejský profesor chémie Christian Friedrich Schönbein (1799 - 1868) objavil spôsob výroby pyroxylínu - nitrocelulózy. Pri štúdiu vlastností tejto novej zlúčeniny získal Schönbein roztok nazývaný kolódium, ktorý neskôr poslúžil ako základ pre nový objav.

Claude Felix Abel Niepce de Saint-Victor (1805 - 1870) - sesternica vynálezca Joseph Nicephore Niepce, dosiahol prvé praktické výsledky. Ako nosič používal albumín. Povrch skla sa najskôr potrie vaječným bielkom zmiešaným s jodidom draselným. Po vysušení sa na skle vytvorila tenká súvislá vrstva. Nasledovalo už známe nanesenie fotocitlivej vrstvy ponorením do roztoku dusičnanu strieborného. Po expozícii vo fotoaparáte sa platňa vyvolala v kyseline galovej, fixovala sa a premyla. Výsledné negatívy boli vhodné na výrobu fotografických výtlačkov, zreteľne prenášajúcich malé detaily.

Negatívom nového procesu bola pomerne dlhá doba expozície, od 6 do 18 minút. To bol zrejme hlavný dôvod, prečo sa pri streľbe nepoužíval proces albumínu. Naopak jeho modifikácia pre pozitívne materiály, ktorú vynašiel Louis-August Blancard-Evrard (1802 - 1872), bola pomerne úspešná a v praxi sa uplatňovala pomerne dlho. Obrázky na bielom papieri vyšli aj v hnedých tónoch - od slonovej kosti po sivohnedú. Papier pripravený týmto novým spôsobom bol použitý na zhotovenie kópií kalotypových negatívov.

Na scénu vstupuje anglický fotograf Frederick Scott Archer (1813 - 1857). Vyvinul nepatentovaný proces mokrého kolódia, ktorý pripravil pôdu pre silnú vlnu ziskovosti fotografie.

Archerov úplný proces si vyžadoval sedem krokov za sebou. Najprv bolo potrebné dôkladne vyčistiť a vyleštiť priehľadnú sklenenú dosku, narezanú podľa formátu. Potom sa platňa zaliala vhodným množstvom viskózneho kolódia s prímesou jodizovanej alebo bromidovej soli, až kým sa rovnomerne nerozdelila po celom povrchu. V šere oranžovom svetle tmavej miestnosti sa senzibilizoval (ak bol ešte lepkavý) päť minút v roztoku dusičnanu strieborného, v ktorom v dôsledku vyzrážania halogenidu strieborného stratil bledožltú farbu. Po vypustení roztoku sa mokrá platňa vložila do kazety fotoaparátu. Bolo to tam vystavené. Fotograf sa vrátil do tmavej miestnosti, na exponovanú platňu nalial roztok kyseliny pyrogalovej alebo vývojku so síranom železnatým, čo viedlo k rýchlemu vzniku nie príliš svetlého obrazu, potom sa platňa umyla vo vode. Potom bol obraz fixovaný roztokom tiosíranu sodného alebo kyanidu draselného a dôkladne umytý v tečúcej vode. Nakoniec sa platňa vysušila nad miernym plameňom liehovej lampy a ešte za tepla vyleštila.

Každý kolódiový negatív niesol stopy individuálneho spracovania. Všetky vtedajšie práce prebiehali empiricky cez experimentovanie a omyly. Obrázky získané na mokrých kolódiových platniach sa zároveň vyznačovali vynikajúcou čistotou a výraznosťou odtieňov. Exponovanie snímky trvalo menej ako 30 sekúnd. Vďaka týmto výhodám začali mokré koloidné platne, z ktorých bolo možné získať ľubovoľný počet kópií, postupne nahrádzať dagerotypiu a kalotypiu a až do konca päťdesiatych rokov devätnásteho storočia mokré platne napokon vytlačili oba pôvodné procesy.

Významnou nevýhodou tohto spôsobu bola potreba uskutočniť celý proces počas doby, kým povlak nestihol úplne vyschnúť, pretože po vysušení sa stal prakticky nepriepustným pre spracovateľské roztoky. Vzhľadom na to, že negatívy boli vyrobené na báze sklenených dosiek, boli ťažké a krehké.

Archer si všimol, že pomocou metódy, ktorú vynašiel, je možné získať pozitívny záznam priamo z kamery. Obraz stačilo exponovať tak, aby záznam najhlbších tieňov zostal úplne priehľadný a nemal ani stopy po závoji. Objavil sa slabý negatív, ktorý sa pri pohľade na čierne pozadie so silným svetlom dopadajúcim spredu prevrátil do krásneho pozitívneho obrazu. Zmenou pozorovacích podmienok teda došlo k inverzii slabého vo svetle negatívu na dobre vyzerajúce pozitívum. Čierne pozadie bolo možné dosiahnuť umiestnením čierneho papiera, čierneho zamatu, čiernej lakovanej kože na zadnú stranu fotografie alebo jednoduchým prekrytím zadnej strany fotografie asfaltovým lakom. Niekedy sa namiesto bezfarebného skla fotilo tmavé sklo.

Cating patentoval tento proces v Amerike a Ruth nazvala tieto priame pozitívy ambrotypy z gréckeho slova ambrotos – nemenné alebo kolódiové pozitívy.

Ambrotypia vyžadovala, aby vyvolané striebro na obrázku nebolo čierne, ale skôr sivasté, aby obrázok dobre kontrastoval s čiernym pozadím. Dosiahlo sa to miernou úpravou vývojky, napríklad pridaním niekoľkých kvapiek kyseliny dusičnej. Prejav tak nadobudol prevažne fyzikálny charakter, z vývojového roztoku striebro na osvetlených miestach získalo svetlý odtieň.

A predsa, dagerotypia bola proces vyššej kvality, ktorý poskytoval svetlejší a jemnejšie vykreslený obraz, zatiaľ čo ambrotypia poskytovala tmavší obraz, hoci bol kontrastnejší. Ambrotyp 50. rokov bol lacnou náhradou dagerotypie, veľmi sa jej podobal a dodnes sa s ňou často zamieňa pre podobný princíp zobrazenia. Ľahko ich spoznáte podľa substrátu, u dagerotypií je to strieborné zrkadlo a u ambrotypií čierne sklo.

Hamilton Smith patentoval svoju metódu, ktorá sa neskôr stala známou ako tintype. Pri tejto úprave Archerovho priameho pozitívu bola emulzia nanesená na čierny alebo hnedý smaltovaný plech. Francúzsky vedec Adolphe Martin prvýkrát o tejto metóde informoval v roku 1853. Fotografie na kovovom substráte boli známe ako melianotypy a ferrotypy.

Ferrotypy sa stali najlacnejším typom kolódiového zobrazovania. Dal sa vložiť do fotoalbumov, poslať poštou, pretože bol ľahký, odolný a nerozbitný. Boli pre ňu vyrobené fotoaparáty vybavené nádobou na operatívne chemické spracovanie, aby zákazník mohol dostať suchú ferotypiu ihneď po odfotení. Pracovala profesionálne na plážach, dovolenkách, výročných veľtrhoch a trhoch. Ferotypie výrazne prispeli k úpadku remeselnej fotografie z hľadiska technickej kvality a estetiky obrazu. Vydržali až do prvej svetovej vojny v roku 1914.

Kolódiový mokrý proces sprístupnil fotografiu bohatým nadšencom a profesionálnym fotografom. Táto metóda výrazne rozšírila obzory fotografie a slúžila na umelecké zobrazenie rôznych historických faktov.
1.5 Negatívy potiahnuté za sucha

Čoskoro začali fotografi a vynálezcovia hľadať spôsoby, ako zlepšiť mokrý kolódiový proces prechodom na suché kolódiové platne, ktoré by sa dali včas zásobiť a časovo oddeliť medzi fotografovanie a chemické fotografické spracovanie. Bolo potrebné nájsť látky, ktoré bránia uzatvoreniu pórov pri sušení kolódia, aby vodné roztoky vývojky a ustaľovača mohli pri chemickom fotografickom spracovaní platne preniknúť hlboko do fotocitlivej vrstvy. Skúšali sa rôzne látky a ich kombinácie, napríklad živica, jantárový lak, proteín, želatína, kazeín, arabská guma, glycerín, med, malinová a hrozienková šťava, anglické pivo, čajové a kávové odvary, morfín a ópium a mnohé ďalšie látok.

B. South a W. Bolton vynašli suchú kolódiovú platňu, ktorá sa stala komerčne dostupnou v roku 1867. Na platne sa aplikovalo kolódium obsahujúce bromidy amónne a kademnaté a dusičnan strieborný. Nevyžadovali ďalší stupeň senzibilizácie. Vo fotoaparáte boli platne exponované nasucho a spracované vo vhodnom čase pre fotografa. Táto metóda však vyžadovala približne trikrát dlhší expozičný čas ako mokrá kolódiová platňa.

Anglický lekár Richard Leach Maddox (1816 - 1902) informoval v British Journal of Photographi o tanieri podobnom tanieri South a Bolton. Jeho hlavným rozdielom bolo, že namiesto kolódia bola ako disperzné médium použitá želatína. Od toho sa začala štvrtá, moderná éra vývoja fotografických zariadení.

Napísal, že po príprave vodného roztoku želatíny do neho po zahriatí pridal bromid kademnatý (na rozpustenie želatíny), pridal dusičnan strieborný bez toho, aby prestal miešať. Vytvorila sa zakalená emulzia, ktorú nalial na sklo a nechal v tme vysušiť. Tým sa eliminovala potreba prípravy konvenčného senzibilizačného kúpeľa.

South a Bolton, pri hľadaní suchých kolódiových platní pred ním, sa pokúsili implementovať podobnú metódu s použitím kolódia namiesto želatíny. Maddox nezniesol vôňu éteru, a tak sa obrátil na želatínu, nevediac, akú úžasnú látku vniesol do fotografickej emulznej techniky.

Sám Maddox nepokračoval v zdokonaľovaní techniky, no urobili to za neho iní. Predovšetkým bolo možné určiť, že emulziu je možné zbaviť zvyšných vo vode rozpustných solí premytím, pričom želatína si ešte zachovala svoj rôsolovitý stav.

Maddox istý čas spolupracoval s belgickou vedkyňou Desiree Van Monckhoven (1834 - 1882), ktorá ako prvá navrhla výrobu emulzie bromidu strieborného v prítomnosti amoniaku.

Strieborné soli sú citlivé len na modrú a fialovú oblasť spektra.

Berlín chemik dr G. Vogel objavil optické senzibilizátory, ktoré po pridaní do emulzie bromidu strieborného spôsobili citlivosť fotografických platní nielen na modrofialovú oblasť viditeľného spektra. To umožnilo v budúcnosti vyrábať ortochromatické platne, citlivé na žltú a zelenú, a ešte neskôr - panchromatické, citlivé na červenú.

Angličania Barjess a King uviedli na trh emulziu na suché taniere. Vyrábalo sa vo forme želé. Fotograf ho musel roztopiť zahrievaním a sám naložiť na taniere.

J. Johnston a WB Bolton začali továrenskú výrobu želatínovej emulzie bromidu strieborného. Emulzné platne boli predávané spoločnosťou Dry Record Company v Liverpoole.

P. Maudsley v Anglicku oznámil vytvorenie želatínového fotografického papiera s obsahom bromidu strieborného.

Vo Francúzsku sa začala výroba prvých opticky synchronizovaných komerčných platní.

Jednu z prvých systematických štúdií fotografického procesu začali v Anglicku W. Driffield a F. Harter. Skúmali vzťah medzi množstvom striebra vytvoreného vo vyvolanom filme a jeho expozičným časom. Výsledky týchto štúdií boli publikované v roku 1890. Táto oblasť výskumu sa nazýva senzitometria a krivka opisujúca vzťah medzi optickou hustotou sčernenia filmu a logaritmom expozície je charakteristická krivka Hartera a Driffielda na počesť objaviteľov.

Navrhovaná emulzia vo forme umytých, vysušených plátov, predávaná vo zväzku, ktorý stačilo navlhčiť, rozpustiť v teple a naliať emulziu na sklenené platne.

Charles E. Bennett objavil proces zrenia emulzie bromidu strieborného v neutrálnom médiu (udržiavanie pri teplote 32 °C), vďaka čomu sa dosiahlo výrazné zvýšenie citlivosti na svetlo. Úspešne sa používali pri expozičných časoch rádovo 0,1 s a začali sa nazývať suché želatínové platne.

V 80. rokoch sa technológia fotografickej emulzie stala základom manufaktúrnej a neskôr priemyselnej výroby fotografických materiálov a platní. Takto Thyfer a Antoine Lumière (kresliar a fotograf z Lyonu, otec Augusta a Louisa Lumièrovcov) začali priemyselnú výrobu ortochromatických a izochromatických fotografických platní so zvýšenou citlivosťou na svetlo. Už použili emulziu zrodenú z éry priemyselnej fotografie.

J. Swann organizoval priemyselnú výrobu fotografického papiera na báze halogenidu striebra na báze želatíny. Želatína sa stala základom všetkých fotografických papierov, nahradila albumínové fotografické papiere a v priemyselnej výrobe sa používa dodnes.

Do tej doby bolo vyvinutých a používaných pri výrobe fotografických výtlačkov množstvo riadených procesov, pričom osoba zaoberajúca sa fotografickou tlačou mohla korigovať gradáciu tónov, kontrast a tonalitu fotografických výtlačkov.

Monkgoven založil fotochemický podnik v európskom meradle s významnou výrobou suchých želatínových plátov. Týždenne spotreboval 10-tisíc kilogramov skla a ročne vydal štyri a pol milióna platní.

Fotograf sa tak úplne oslobodil od ťažkostí pri príprave fotografických materiálov vlastnými rukami.

Starostlivosť o nich ďalší vývoj padol na plecia technológov nového fotochemického priemyslu. Čoskoro sa ukázalo, aké nespoľahlivé je vydanie podľa na prvý pohľad vyskúšaných receptúr. Ukázalo sa, že želatína mala rozhodujúci vplyv na náklady výrobného procesu a jej kvality neboli dovtedy známe.

George Eastman (1854-1932), americký bankový úradník, preukázal veľkú rozlišovaciu schopnosť. Vo svojich mladších rokoch prešiel cez Atlantický oceán, aby sa v Anglicku naučil tajomstvo výroby suchých platní. Po návrate zorganizoval skromný podnik Eastman Dry Records Company, z ktorého sa neskôr stala obrovská spoločnosť známa ako Kodak.

Rakúsky chemik D. Eder objavil optický senzibilizátor pre zelenú oblasť spektra – erytrozín.

Vo Viedni začala spoločnosť Lowry & Pleiner vyrábať dosky s optickými senzibilizátormi, nazývané ortochromatické. Tento názov sa v súčasnosti používa pre fotografické materiály, ktoré sú citlivé na celé viditeľné spektrum s výnimkou červenej oblasti.

Rakúsky chemik B. Homolka, ktorý pôsobil v Nemecku, objavil červené senzibilizačné farbivo – pianokyanol.

Retten a Weinrate v Anglicku použili toto farbivo v spojení s vylepšeným zeleným senzibilizátorom na výrobu plakov nazývaných panchromatické plaky. Termín sa teraz používa pre fotografické materiály, ktoré sú citlivé na všetky oblasti viditeľného spektra.

Výrobné chyby trápili Eastmana natoľko, že si vo svojom závode založil dobre vybavené výskumné laboratórium. V ňom odborné výskumné tímy riešili hlavné technologické problémy výroby.

Samuelovi Sheppardovi, ktorý pracoval v laboratóriu Kodak a jeho tímu, sa podarilo nájsť nečistoty organických zlúčenín síry, ktoré tvoria želatínu, čím sa z nej stal vysoko aktívny prvok ovplyvňujúci citlivosť, gradáciu a ďalšie užitočné fotografické vlastnosti emulzie.
1.6 Prenosná a vysokorýchlostná fotografia, kinematografia

Ruský fotograf Levitsky urobil zásadnú zmenu v dizajne fotoaparátu, dodal mu kožušinu, čo umožnilo výrazne znížiť jeho rozmery a hmotnosť.

T. Skaife navrhol miniatúrny fotoaparát s výraznou clonou, ktorý možno považovať za prenosný.

Prvé fotografie, ktoré urobil Talbot, boli nasnímané na fotografické platne s rozlohou 6,45 m2. Jeho fotoaparát však nebol okamžitý, keďže si vyžadoval dlhý expozičný čas. Pripomeňme: expozícia pri streľbe na Niepce (1826) bola 8 hodín, na Daguerre (1837) - 30 minút, na Talbot (1841) - 3 minúty, mokrou kolódiovou metódou (1851) - 10 sekúnd.

Vznik želatínových emulzií viedol k zníženiu expozičného času na 1/200 sekundy, čo prinútilo vynálezcov zdokonaliť fotografickú technológiu, hľadať nové spôsoby vypracovania krátkych expozícií. Práve zvýšenie svetelnej citlivosti emulzie viedlo k vytvoreniu nového smeru fotografie – vysokorýchlostnej fotografie, ktorá časom prerástla do kinematografie.

E. Sonstadt vyrobil horčíkový drôt, ktorého spaľovanie sa využívalo vo fotografii na svietenie. Napriek tomu, že expozičný čas bol stále okolo 1 minúty, horiaci horčíkový drôt možno považovať za prvý prenosný svetelný zdroj vo fotografii. V procese horenia horčíka však vznikol hustý oblak bieleho dymu.

Jednu z prvých uzávierok fotoaparátu navrhol anglický fotograf Edward James Muybridge, ktorý sa v roku 1850 usadil v Spojených štátoch. Spúšťou fotografoval cválajúce kone; to vyžadovalo spustenie uzávierky rýchlejšie ako 1/1000 s. Muybridge vynašiel vlastný systém natáčania (obr. 13). Paralelne s pohybujúcim sa objektom umiestnil niekoľko kamier s elektromagnetickými uzávierkami za sebou. Z každého uzáveru v dráhe objektu bola vytiahnutá niť. Predpokladajme, že Muybridge fotografoval jazdca. Kôň kopal jednu niť za druhou. Zakaždým sa vypla ďalšia kamera. Snímky boli zhotovené z po sebe nasledujúcich fáz pohybu. Takže ešte pred vynálezom kinematografie odhalila maľba svetlom mechaniku pohybu ľudí a zvierat. Kinematografia následne potvrdila fotografické dôkazy.

Muybridge, ktorý študoval pohyb, vynašiel prvý projekčný prístroj, ktorý nazval zoopraxiscope. Dizajn využíval sklenenú cievku, na ktorej boli na priehľadnom podklade navinuté obrázky rôznych fáz pohybu. Využil aj svoj obľúbený námet – kôň v cvale.

V Rusku vytvoril poručík Izmailov fotoaparát určený na rýchlu výmenu fotografických dosiek. Aparatúra mala otočný bubon v kombinácii so zásobníkovým brokovnicovým systémom. Obchod držal až 70 záznamov.

Séria fotografií pohybujúceho sa koňa publikovaná Muybridgeom mu priniesla celosvetovú slávu a viedla k mnohoročnej spolupráci s Etiennom Julesom Mareym, ktorý sa v tom čase vážne zaoberal štúdiom pohybu ľudí, zvierat a vtákov. Oficiálne je považovaný za autora prvých fotografií, ktoré zachytávajú jednotlivé fázy pohybu v krátkych intervaloch v reálnom čase (napriek tomu, že Izmailovova myšlienka predbiehala Mareyho). Marey navrhol názov chronofotografie. Názov dodnes označuje celú špecialitu.Talbot pokračoval v práci na zdokonaľovaní svojej metódy, pričom sa zameral predovšetkým na skrátenie času potrebného na úspešnú expozíciu oblasti 435n vo fotografii.

Ruský fotograf z Vitebska S. Yurkovsky vytvoril prvú „okamžitú uzávierku“ na svete (obr. 14). Výkresy a podrobný popis tohto pôvodné zariadenie vydával petrohradský časopis „Fotograf“.

Marey predviedol fotografickú pištoľ (obr. 15) na sekvenčné snímanie fáz rýchleho pohybu – predchodcu kinofilmu. Fotografická pištoľ je Mareyho najstarším chronofotografickým zariadením. Svoj návrh vytvoril ešte predtým, ako sa zoznámil s fotografiami Muybridge, ako je zrejmé z jeho listu šéfredaktorovi časopisu „La Nature“ z 26. septembra 1878.

Na obr. 16 ukazuje dizajn fotografickej zbrane podrobne popísaný v La Nature, 22. apríla 1882. 1 - celkový pohľad. V tubuse je šošovka, v uzávierke je hodinový mechanizmus, ktorý uvádza do pohybu otočnú sektorovú uzávierku a krokový mechanizmus na otáčanie svorky s fotografickou doskou. 2 - otvorená svorka fotografickej dosky s krokovým mechanizmom. 3 - kazeta, ktorá umožňuje výmenu platní pri dennom svetle.

Mareyho fotografická pištoľ má všetky hlavné vlastnosti kinofilmového zariadenia - streľba sa vykonáva jednou šošovkou na citlivý materiál, ktorý sa prerušovaným pohybom pohybuje a v momente expozície je v pokoji, pričom pri transporte je uzavretý otočná uzávierka. K realizácii Mareyho nápadu z roku 1878 prispel aj fakt, že v tom čase už existovali suché pláty želatíny, ktoré vďaka svojej citlivosti a ľahkej manipulácii podporili úspech Mareyho návrhu. Použitá fotografická platňa samozrejme limitovala možnosti prístroja. Jeho zotrvačnosť, vzhľadom na jeho relatívne veľkú hmotnosť, obmedzila obrazovú frekvenciu na 12 obrázkov za sekundu. Navyše to boli veľmi malé obrázky, ktoré vzhľadom na kvalitu citlivých emulzií spôsobovali ťažkosti pri analýze obrázkov. Zväčšenie formátu by opäť viedlo k zvýšeniu zotrvačných hmotností a zníženiu frekvencie.

Jurkovskij publikoval popis okamžitej uzávierky – „uzávierky s negatívnou platňou“ dokonalejšieho dizajnu, než aký navrhol v roku 1882. Vyvinul „ohniskovú štrbinovú svetelnú frézu“, ktorej princíp sa zachoval v r. konštrukcie prístrojov dodnes. Bohužiaľ, uzáver Yurkovski sa nerozšíril.

G. Kenyon navrhol horľavú zmes práškového horčíka a chloridu draselného, ktorej spálením vzniká na krátku dobu veľmi jasné svetlo. Táto zmes sa používala ako prenosný svetelný zdroj a je známa ako horčíkový blesk. Problémom pri fotografovaní však zostal dym.

George Eastman dostal patent na nový systém fotografovanie, pri ktorom sa používal kotúčový film na papierovej podložke a kazeta vyvinutá D. Eastmanom a W. Walkerom. Kazeta bola v tmavej miestnosti zaťažená filmom a pripojená k fotoaparátu určenému na fotografovanie na fotografické platne formou prídavného nástavca.

G. Goodwin požiadal o patent na spôsob výroby priehľadného flexibilného celuloidového filmu. Substrát sa pripravil naliatím roztoku dusičnanu celulózy na hladký povrch (napr. sklo). Neskôr tento vynález dal silný impulz rozvoju prenosnej fotografie a kinematografie.

D. Karbut z Philadelphie vyrobil pružný priehľadný podkladový film nanesením želatínovej emulzie na tenké celuloidové pásiky. Tento podklad bol príliš hrubý na to, aby bol pružný. Vyžadovala sa dostatočne flexibilná podložka a držiak filmového kotúča (kazeta).

Eastman patentoval prenosnú kameru, ktorá držala kazetu s rolovacím filmom. Spočiatku sa používal fotografický film podložený papierom s odnímateľnou fotografickou vrstvou. Po spracovaní bolo ťažké oddeliť emulziu od papierového základu, nastaviť a použiť na získanie pozitívnych fotografických výtlačkov.

Muybridge sa pokúsil ozvučiť pásku použitú pri zoopraxoskope, na ktorom spolupracoval s Edisonom. Obaja chceli skombinovať zoopraxoskop s Edisonovým soundtrackom, ale dielo nebolo dokončené, najmä preto, že Muybridgeovi dlho trval turbulentný spoločenský život.

Nemecký fotograf z Poznane O. Anschütz dostal patent na podobný dizajn uzávierky ako Jurkovskij a od konca 80. rokov 20. storočia fotoaparáty s takouto uzávierkou pravidelne vyrábajú najväčšie spoločnosti v európskych krajinách.

Major delostrelectva francúzskej armády O. Le Prince použil vo svojom chronofotografe svojho návrhu flexibilnú celuloidovú pásku.

Eastman Kodak uviedol na trh priehľadnú flexibilnú fóliu pokrytú nitrátom celulózy. Tento film vyvinuli D. Eastman a G. Reichenbeck a bol vyrobený v podstate rovnakým spôsobom ako v patente Goodwin.

Začala sa priemyselná výroba filmov.

V Paríži si bratia Lumiereovci otvorili kino, ktoré nazvali kinematograf. Toto podujatie bolo prvým komerčným podujatím v oblasti kinematografie.

1. novembra 1879 sa v malej dedinke Linow pri Berlíne (obr. 15) narodil Oskar Barnak, ktorý výrazne prispel k rozvoju fotografickej techniky.

V roku 1911 sa stal vedúcim výskumného laboratória Leitz. Barnackove povinnosti zahŕňali testovanie techník filmového snímania.

Barnack navrhol svoju celokovovú filmovú kameru z hliníka, ktorá bola ľahšia a pohodlnejšia ako tie, ktoré sa v tom čase používali.

Hlavnou výzvou pri natáčaní bolo správna definícia vystavenie.

Na uľahčenie určovania expozície pri filmovaní Barnack skonštruoval pôvodný expozimeter ako malý prístroj, ktorý používal na určenie expozície rovnaký film ako vo filmovej kamere. Výsledkom bola malá kamera, do ktorej sa zmestili 2 metre filmu a mala clonu, ktorej čata bola spojená s transportom filmu. Expozícia jednej kamery rádovo 1/40 s zodpovedala pracovnej expozícii filmovej kamery. Pomocou takéhoto expozimetra fotoaparátu bolo urobených niekoľko snímok s rôznymi clonami, film bol okamžite vyvolaný a výsledky boli použité na určenie správnej expozície pre filmovanie.

Tento expozimeter sa vyznačoval ďalšou veľmi významnou inováciou - Barnack v ňom zdvojnásobil snímací rámik, pričom spojil filmové políčka 18x24 mm do jedného a dvoch, čím vytvoril zásadne nový formát rámčeka - 24x36 mm. Nový formát by sa neskôr volal „ley“ a stane sa základom pre maloformátovú fotografiu. Významný krok vpred pri realizácii Barnackovej myšlienky vytvorenia malého a pohodlného fotoaparátu uľahčila aj menšia zrnitosť filmov v porovnaní so zrnitosťou fotografických dosiek tej doby. Takto vznikol fotoaparát z expozimetra (obr. 18), neskôr nazývaný „UR-Leica“, prototyp „Leica“.

Prvý Svetová vojna prerušil systematickú prácu na novom fotoaparáte. Keď však krajinu zachvátila ťažká hospodárska kríza a inflácia a nad podnikom hrozila strata kvalifikovanej pracovnej sily v dôsledku poklesu predaja produktov, fotoaparát sa opäť spamätal. Roky neboli márne. Za tento čas Barnak zdokonalil uzávierku a transport filmu, vyvinul kazetu na nabíjanie fotoaparátu na svetle a optický hľadáčik. Prvýkrát bol vypočítaný objektív pre nový formát – túto prácu bravúrne zvládol profesor Max Berek.

Na testovanie reakcie trhu a profesionálnych fotografov bola vydaná takzvaná nultá (predprodukčná) séria 31 fotoaparátov. Dostala svetoznáme meno „LEICA“, ktoré vzniklo z prvých slabík slov „Leitz“ a „kamera“.

Nový fotoaparát bol oficiálne predstavený na jarnom veľtrhu v Lipsku.

Nový typ maloformátového fotoaparátu (obr. 19), pracujúci na štandardný film, jednoduchý a nenáročný na údržbu a vyrobený s precíznou presnosťou, si vyslúžil právo na život. Barnack sa však neupokojil. Tvrdo a vytrvalo pracoval na zdokonaľovaní svojho fotoaparátu, ktorý bol následne vybavený štandardnou prírubou, ktorá umožňovala používať vymeniteľnú optiku. Potom bol fotoaparát vybavený vstavaným diaľkomerom. Na získanie veľkorozmerných obrazov sa začali používať zväčšovače a spätné projektory a bol to práve Barnak, kto vytvoril prvý maloformátový spätný projektor.

P. Wircotter patentoval prvú zábleskovú lampu. Horčíkový prášok sa umiestnil do skleneného balóna obsahujúceho vzduch alebo kyslík pri nízkom tlaku. Horčík sa zapálil prechodom elektrického prúdu cez drôt pokrytý horčíkom.

Frank Geideck vyvinul dvojitú zrkadlovku s názvom ROLLEIFLEX, ktorá používa 60 mm fotografický film. Jedna z dvoch šošoviek fotoaparátu sa používa na sledovanie objektu na matnom skle pomocou zrkadla a druhá sa používa na fotografovanie.

V súčasnosti sú najrozšírenejšie 35mm jednooké zrkadlovky.

T. Ostermeier vylepšil zábleskovú lampu nahradením horčíka hliníkovým práškom. Táto záblesková lampa sa komerčne vyrábala v tridsiatych rokoch minulého storočia. Ako prenosný prenosný svetelný zdroj našiel široké uplatnenie.

G. Edgerton vyvinul prvé elektronické zábleskové jednotky, ktoré dnes v mnohých prípadoch snímania úplne nahradili jednorazovú zábleskovú lampu.

Ikon Zeiss AG uviedol na trh podobný fotoaparát s názvom „CONTAX“. Mal zabudovaný hľadáčik kombinovaný so zaostrovacím mechanizmom. Tento typ je známy ako diaľkomerové kamery. Poskytujú veľkosť rámu 24x36 mm na 35 mm kotúčovom filme.

Stredoformátové fotoaparáty, ktoré používajú 60 mm film, sú tiež prenosné, ale ponúkajú lepšiu reprodukciu detailov v porovnaní s 35 mm fotoaparátmi.

Prvá 35 mm jednooká zrkadlovka na komerčné účely „Kine Exakta Model One“ bola uvedená na trh v Nemecku. Pri snímaní bol tento fotoaparát umiestnený na úrovni pása, ako DSLR s dvoma šošovkami, pretože obraz objektu sa odrážal v zrkadle a pozeralo sa zhora.

Spoločnosť Zeiss uviedla na trh 35 mm fotoaparát „Contax S“, ktorý mal pentaprizma umiestnené nad matným sklom, takže bolo potrebné fotografovať vo výške očí.

Všetky tieto fotoaparáty boli navrhnuté na snímanie za denného svetla a aj keď ich šošovky mali značnú clonu, nedali sa použiť pri zlých svetelných podmienkach.

R. Bunsen v Nemecku a G. Roscoe v Anglicku informovali o možnosti získania vysokého osvetlenia spaľovaním horčíka a navrhli túto metódu ako možný zdroj svetla pre fotografiu.
Zoznam použitých zdrojov

Foto-kinematografia. Encyklopédia. Ed. E. A. Iofisa. - M .: Sovietska encyklopédia, 1981 .-- 445 s.
K. V. Čibišov. Všeobecná fotografia. - M .: Umenie, 1984 .-- 447 s.
P. Tausk. Z histórie fotografie. (Vynález fotografie z pohľadu potrieb ľudskej spoločnosti) // Revue fotografie. - 1979. –Číslo 1. - S. 30 - 35.
Redko. A. V. Fotografia. - M .: Legprombytizdat, 1995 .-- 304 s.
I. Bouchek. O štruktúre fotografického obrazu vo významných etapách vývoja fotografie (1. časť) // Revue fotografie. - 1986. –№ 1. - S. 42 - 49.
J. Andel. Poznámky k histórii fotografie. Prvé reakcie na vynález fotografie. // Revue fotografie. - 1974. –№ 1. – 8. – 9. S.
I. Bouchek. O štruktúre fotografického obrazu vo významných etapách vývoja fotografie (2. časť) // Revue fotografie. - 1986. –№ 1. - S. 42 - 49.
J. Fage. Zastavme sa na chvíľu ... Storočie brómovo-strieborno-želatínovej metódy // Sov. Foto. - 1971. - Číslo 7. - S. 39 - 40.
A. Fomin. K 100. výročiu chronofotografie // Sov. Foto. - 1982. - Číslo 8. - S. 44.
S. A. Morozov. Kreatívna fotografia. - M .: Planeta, 1986 .-- 416 s.
P. Klement. Etienne Jules Marey (1830-1904) a chronofotografia // Revue fotografie. - 1989. –№ 2. - 20. - 27. str.
K. Jirmann. Muybridge je skvelý fotograf a zabijak // Revue fotografie. - 1973. –№ 2. - S. 63 - 64.
B. Kucherenko. Oscar Barnack - Vynálezca maloformátovej kamery // Sov. Foto. - 1982. - č. 10. - S. 40 - 41.
I. Čip. Čarovné vitráže bratov Lumierovcov (Spomienka na "Autochrome") // Revue fotografie. - 1989. –№ 1. - S. 83 - 84.

Vytvorené: 12. september 2015

Úvod

Fotografia a kinematografia sa tak pevne začlenili do nášho každodenného života, že si dnes len ťažko uvedomujeme ich skutočný význam. Bez váhania ich možno zaradiť medzi najväčšie vynálezy ľudstva, ktoré prenikli prakticky do všetkých sfér jeho činnosti. Fotografia a kinematografia sa stali nielen prostriedkom dokumentácie, zábavy a umeleckého vyjadrenia, ale slúžia aj ako dôležitý prostriedok poznania v mnohých odvetviach vedy a techniky, keďže fotografický obraz umožňuje objektívne zaznamenať v podstate všetky optické javy, vrátane mnohých tých, ktoré sú za hranicami citlivosti ľudského oka.

V súčasnosti sa k bežnej klasickej metóde s použitím strieborných solí pridali početné nestrieborné procesy, ktoré značne rozširujú záber fotografie.

To všetko vedie k tomu, že modernú fotografiu treba považovať za súbor rôznych procesov na zaznamenávanie optických informácií.

Navyše fotografia, najmä vo forme umeleckej kinematografie, je samostatným originálnym umením, ktorého význam pre ľudstvo nemožno preceňovať.

Predchodcovia fotografie

Historici rozdeľujú technický vývoj fotografie do štyroch dôležitých období:

Obdobie pred vynálezom fotografie, kedy bol navrhnutý prenosný obscura fotoaparát vybavený objektívom (stenoper) a uskutočnený základný výskum vplyvu svetla na soli striebra, v tom čase bola sformulovaná myšlienka zachytiť trvalý obraz vybudovaný obscura kamerou na vhodnom svetlocitlivom materiáli...
Za druhé vývojové obdobie sa považuje skutočný vynález fotografie a prvé fotografické procesy: heliografia Niepce (1826 - 1833); Daguerrove dagerotypie (1837 - 1857) a Talbotove kalotypy (1840 - 1857).
Tretím vývojovým obdobím bol vynález Archera v roku 1851, ktorý znamenal začiatok éry kolódia, ktorá sa skončila v roku 1880.
Za poslednú, štvrtú etapu vo vývoji fotografie sa považuje obdobie, kedy boli v roku 1871 predstavené Maddoxove želatínové emulzie bromidu strieborného, zdokonalené v rokoch 1873 - 1878. Burges, Kenneth a Benetto. Viedlo to k priemyselnej výrobe dnešných suchých fotografických platní, filmov a papiera.

Venujme pozornosť najvýznamnejším dátumom a menám vo vývoji fotografie a kinematografie.

V optike sa nevyhnutné predpoklady pre vynález fotografie vytvorili už pred niekoľkými storočiami.

Renesanční umelci používali na vyučovanie zákonov perspektívy prístroj, ktorý nazvali CAMERA-OBSCURA (prístroj je predchodcom fotoaparátu; doslova znamená „tmavá miestnosť“).

350 pred Kristom

Jeden z prvých opisov camery obscury patrí slávnemu talianskemu umelcovi a vedcovi Leonardovi da Vincimu (1452-1519). Niektorí autori mu pripisujú autorstvo vynálezu camery obscury.

1544 g.

Holandský fyzik a matematik Gemm Frisius pozoroval zatmenie Slnka pomocou dierkovej kamery, ktorej schéma je znázornená na obrázku 1.

Obrázok 1. Camera obscura Gemma Frisius

V pôvodnej podobe to bola zatemnená miestnosť s dierou v stene. Obrazy predmetov mimo miestnosti sa premietali cez otvor na opačnú stenu a ľudia v miestnosti mohli tieto obrazy pozorovať a preniesť na papier (pozri obrázok 2).

1568 g.

Obrázok 2. Camera obscura

Taliansky matematik a fyzik Girolamo Cardano (1501-1576) nainštaloval šošovku do camery obscury a premietol obraz pomocou zrkadla na dosku z matného skla (pozri obrázok 3).

Obrázok 3. Camera obscura v podobe nepriehľadnej škatule so zrkadlom z roku 1769

1611 g.

Hoci pomocou dierkovej kamery bolo možné obrázky fixovať na papier ceruzkou, štetcom alebo pozorovať, vznikla potreba jednoduchšej metódy registrácie (záznamu) obrázkov. Postupne sa ukázalo, že vlastnosti svetla sú základom nového procesu fixácie obrazu.

1655 g.

Vznikla prvá kompaktná camera obscura (pozri obrázok 4). Bolo možné nasmerovať cameru obscuru ľubovoľným smerom a vytvárať náčrty z prírody, sprostredkujúce dokonalú perspektívu, ktorá je neodmysliteľnou súčasťou fotografie, a zároveň presne zachytiť detaily.

Obrázok 4. Kompaktná dierková kamera

A až rozvoj chémie umožnil úsilím mnohých vynálezcov vytvoriť proces na rýchle získanie časovo stabilného obrazu pomocou špeciálneho zariadenia, ktoré dnes nazývame fotoaparát.

1725 g.

Nemecký fyzik Johann Heinrich Schulze (1687 - 1744) urobil dôležitý objav - dokázal, že dusičnan strieborný zmiešaný s kriedou tmavne pod vplyvom svetla, a nie vzduchu či tepla.

1777 g.

1802 g.

Joseph Nicephorus Niepce (1765 - 1833), druhý syn z bohatej rodiny kráľovského notára, objavil spôsob získavania časovo stabilného obrazu pomocou camery obscury za chemického pôsobenia svetla na špeciálny materiál. Spolu so starším bratom Claudom (1763 - 1828) sa v roku 1793 zúčastnil vojenskej výpravy na Sardíniu, kde sa obaja mladíci dohodli na vyriešení problému fixácie obrazu v camere obscure.

Obrázok 5. Joseph Nicephorus Niepce (1765 - 1833)

Nicefort Niepce začal svoje prvé experimenty s camerou obscurou v roku 1816, chcel ju použiť v litografii. Išiel preložiť obrazy do litografického kameňa. Niepce si fotoaparáty rôznych veľkostí vyrábal sám. Najprv do fotoaparátu vložil papier potiahnutý tenkou vrstvou chloridu strieborného. Tento proces nepriniesol uspokojivé výsledky z dvoch dôvodov. Niepce nedokázal zafixovať obraz nakreslený svetlom a samotný obraz sa mu zdal nepoužiteľný, keďže mal charakter negatívu. Pre ďalšie pokusy si preto vybral inú látku, ktorá reaguje na svetlo – sýrsky asfalt, čiže bitúmen, ktorý dobre poznal z predchádzajúcich litografických prác. Niepce vedel, že asfalt na svetle bledne a stráca rozpustnosť v kerozíne. Práškový asfalt rozpustil v levanduľovom oleji. A týmto roztokom pomocou tampónov z tenkej kože potieral rôzne substráty – sklo, zinok, meď, strieborné platne, litografický kameň. Asfalt je látka, ktorá nie je citlivá na svetlo. Niepce s ním preto najskôr experimentoval bez dierkovej kamery. Sklenenú dosku oblepil tenkou vrstvou asfaltovej malty, po zaschnutí na ňu priamym slnečným žiarením okopíroval rytinu, ktorej papierový podklad naolejoval, aby bola pre svetlo priehľadnejšia. Potom tanier vložil do podšálky so zmesou levanduľového oleja a petroleja, ktorá rozpustila asfalt na miestach chránených pred svetlom ryhami rytiny. Po opláchnutí vodou a vysušení zostala na platni jemne hnedá negatívna odtlačok rytiny. Niepce musel byť veľmi prekvapený, keď pri pohľade na tmavé pozadie uvidel krásny pozitívny obraz.

1822 g.

1826 g.
Niepce kúpil vylepšenú cameru obscuru, vybavenú Wollastonovým meniskom a hranolom na otáčanie obrazu, od bratov Chevalierovcov v Paríži. Niepce s ním získal vôbec prvý fotografický, rozmazaný, ale stabilný obrázok s rozmermi 8 x 6 palcov. Boli to strechy domov a potrubia viditeľné z okna jeho kancelárie (obr. 6). Snímka bola urobená za slnečného dňa a expozícia trvala osem hodín. Niepce použil plech na báze cínu s asfaltovým povrchom citlivým na svetlo a oleje plnili úlohu fixátora.

Obrázok 6. Prvá heliografická fotografia Niepceho na svete, odfotená z prírody v roku 1826, pri pohľade z okna jeho dielne

Tento obrázok bol objavený v roku 1952 v Londýne a je uložený v zbierke Texaskej univerzity v Austine ako prvá fotografia prírodnej scény.
Niepceova heliografia s camerou obscurou nenašla pre svoju nízku citlivosť a slabý prenos poltónov široké praktické uplatnenie.

Dagerotypia
Približne v rovnakom čase ako Niepce začal francúzsky grafický dizajnér Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 - 1851) pracovať na získaní stabilného obrazu v camere obscure (obrázok 7).

Obrázok 7. Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 - 1851)

Dioráma, ktorú vynašiel, bola akýmsi panoramatickým divadlom, v ktorom sa podľa premysleného scenára osvetľoval alebo presvital veľkorozmerný obrázok na pozadí, nakreslený na oboch stranách priehľadného plátna a doplnený skutočným popredím. že vytváral dojem prechodu zo dňa do noci. Podívaná bola doplnená o tiché zvukové efekty. Daguerre majstrovsky zvládol techniku podkladového dizajnu, ktorý v modernom poňatí svojou fotografickou presnosťou pôsobil dojmom reality. Daguerre používal ako kresliace zariadenie cameru obscuru a bol presiaknutý myšlienkou získať pomocou nej obrázky, ktoré sú stabilné v čase fotochemickou metódou.
Daguerre sa pri jednej z návštev u optika Charlesa Chevaliera (1804 - 1859), ktorý na jeho objednávku vyrobil obscura kamery, zrejme dozvedel, že na podobnom probléme pracuje aj Niepce. Daguerre sa rozhodol napísať Niepcemu. Dopisovali si takmer tri roky.
1829 g.
Niepce a Daguerre podpísali dohodu o spolupráci na zlepšení heliografie. Výsledkom bolo, že Niepce dal Daguerreovi podrobnosti o svojich experimentoch. Ako substrát pre svoje heliografie používal najmä postriebrené medené platne a snažil sa exponované oblasti strieborného povrchu začierniť jódovými parami, aby zvýšil kontrast a zabránil odleskom na jeho povrchu. Naopak, Daguerre svojej partnerke nemal čo ponúknuť, pretože neúspešne a čisto empiricky skúšal, či sa vplyvom svetla menia rôzne materiály.
Po oboznámení sa s pokusmi Niepcea sa Daguerre zameral na experimentovanie s medenými platňami z jódového striebra av roku 1831 pravdepodobne náhodou zistil, že táto zlúčenina pozitívne reaguje na svetlo. Jodid strieborný po silnom osvetlení sčernel. Daguerre na to Niepceho upozornil, ale experimenty s expozíciou v camere obscure nepriniesli očakávaný efekt. Na jódovej platni sa až po dlhšej expozícii objavili nejasné obrysy obrazu a v dôsledku toho sa získal nevyhovujúci negatív. Obaja vynálezcovia sa rozhodli opustiť túto cestu.
Po smrti Nicephora Niepceho v roku 1833 jeho miesto v zmluve s Daguerrom zaujal Nicephorov syn Isidore. V nasledujúcich dvoch rokoch Daguerre pokračoval v experimentoch s jódom a dosiahol výrazné zlepšenie procesu.
1835 g.
V októbri Daguerre napísal v liste Isidore Niepceovi, že sa mu podarilo šesťdesiatkrát zvýšiť rýchlosť vystavenia svetlu, ale Daguerre nenapísal, ako to dosiahol. Išlo o prejav latentného obrazu pomocou ortuťových pár, o ktorom sa neskôr objavila legenda, ktorá rozprávala o vzniku fotografie. Pravda, Daguerre o nej nikdy a nikde nepovedala ani slovo. Podľa tejto legendy sa v priebehu jedného z nakrúcaní náhle pokazilo počasie a Daguerre zle exponovaný tanier odložil do skrine, aby ho potom vyleštil a použil na nový záber. Keď ho na druhý deň vytiahol zo skrine, našiel na povrchu krásny obraz. Daguerre testoval tento objav znova a znova, až po postupnom odstránení chemikálií, ktoré zostali v skrinke, nebol presvedčený, že malé množstvo ortuťových pár zachytených v otvorenom tanieriku z rozbitého teplomera prispieva k rozvoju obrazu.
1837 g.
Daguerre dokázal zafixovať vyvolaný obraz s prijateľnou stabilitou v horúcom roztoku nasýtenom kuchynskou soľou (obrázok 8). Tým bol vynález spôsobu dokončený.

Obrázok 8. Prvá daguerrotypia vyrobená Daguerrom v roku 1837

Na medenú platňu sa naniesla tenká vrstva striebra, potom sa táto platňa opláchla zriedenou kyselinou dusičnou a vložila sa do nepriehľadnej komory, v ktorej sa na ňu pôsobilo jódovými parami. Na medenej platni sa tak vytvorila vrstva jodidu strieborného. Počas expozície v camera obscura od Chevalier, čo je drevená škatuľka s nainštalovanou achromatickou šošovkou, na fotosenzitívnej vrstve v miestach, ktoré boli vystavené svetlu, dochádza k fotolýze jodidu strieborného s tvorbou mikroskopických častíc kovového striebra, ktoré sú pre človeka neviditeľné. oko, tvoriaci latentný obraz, ktorý sa prejavil aj v tmavej komore v ortuťových parách. Častice striebra interagujú s ortuťou a vytvárajú amalgám striebra, ktorý je možné pozorovať vizuálne. Strieborný amalgám vytvára plochy s matným povrchom, ktorých optické vlastnosti sú odlišné od zrkadlového povrchu striebra. Pri určitom uhle sklonu bol na dagerotypii jasne viditeľný pozitívny obraz. Pre zachovanie tohto obrazu bolo potrebné zafixovať aj horúcim roztokom chloridu sodného, t.j. chlorid sodný, neskôr roztok tiosíranu sodného. V procese fixácie sa nezreagované častice jodidu strieborného rozpustili. V dôsledku tohto procesu sa získal okamžite pozitívny obraz, pretože na pozadí medeného plechu sa objavil svetlostrieborný obraz. Z hľadiska náročnosti práce to bolo nepochybne prínosom, no na druhej strane sa podarilo získať len jeden unikátny originál, z ktorého sa nedali robiť kópie.

Na žiadosť vynálezcu sa to nazývalo daguerrotypia, toto meno bolo zahrnuté ako dodatok k dohode medzi Niepce a Daguerre. Ostávalo už len zverejniť vynález.

Arago urobil 7. januára správu o novom vynáleze na stretnutí Parížskej akadémie vied. Podstata metódy bola načrtnutá 19. augusta 1839 v Aragovej správe na spoločnom stretnutí Parížskej akadémie vied a Akadémie výtvarných umení.
Arago vo svojej správe diskutoval o využití fotografie. Praktický prínos novej vizuálnej techniky videl Arago predovšetkým v tom, že si nevyžaduje špeciálne zručnosti: „Ak budete prísne dodržiavať predpísané pravidlá, každý môže dosiahnuť rovnaké výsledky ako sám Daguerre.“ Arago tým vyjadril revolučnú črtu fotografie, odstránil výsadné postavenie maliara a prispel k demokratizácii a mechanizácii obrazu.
Arago obzvlášť starostlivo študoval možnosti využitia Daguerrovych objavov vo vede. V súvislosti s porovnaním dagerotypie a výtvarného umenia si kladie otázku, či má vynález nejaký prínos napríklad pre archeológiu? „Kopírovanie miliónov hieroglyfov, ktorými sú napísané pamiatky v Thébach, Memphise, Karnaku a na iných miestach, by trvalo desaťročia a vyžadovalo by si to zástupy kresličov. S pomocou dagerotypie by toto obrovské dielo mohol úspešne vykonať jeden človek... Ak sa objav riadi zákonmi geometrie, potom je možné určiť presné rozmery najvyšších častí najneprístupnejších štruktúr... Dokonca aj letmý pohľad stačí jasne vidieť výnimočnú úlohu, ktorú môže zohrávať fotografický proces; Samozrejme, tento proces nám ponúka ekonomické výhody, ktoré sa v umení len zriedka spájajú s dokonalosťou konečného výsledku.“ Vyššie uvedené odrazy odrážajú výnimočné kvality nového vynálezu na zaznamenávanie a prenos veľkého množstva informácií. Je príznačné, že Arago sa tejto problematike venuje v kategórii umenia. Reprodukčná a dokumentačná funkcia obrazu zatiaľ z oblasti umenia nevznikla.
Iná situácia je pri využití fotografie pre prírodopis. Arago vníma fotografiu ako nový nástroj na štúdium prírody a tvrdí, že jej význam pre vedu nespočíva ani tak v sebe, ako skôr v objavoch spojených s jej využitím. Dokazuje to na príklade ďalekohľadu a mikroskopu: astronómovia vďaka ďalekohľadu „objavujú nespočetné množstvo nových svetov“ a „javov, ktoré svojou krásou prevyšujú všetky obrázky vytvorené najbohatšou fantáziou; a mikroskop vám umožňuje robiť takéto pozorovania, pretože príroda je úžasná a rozmanitá ako metódami, tak aj vo svojich rozsiahlych priestoroch." Ďalej Arago poznamenáva, ako sa vďaka využívaniu fotografie v prírodných vedách zrýchli rozvoj tejto vedy. Navrhuje ho použiť napríklad vo fotometrii: "Pomocou Daguerrovho procesu bude fyzik schopný určiť absolútnu intenzitu svetla porovnaním jeho relatívneho pôsobenia." Arago ponúka aj zhotovenie fotografických máp Mesiaca, upozorňuje na možnosť využitia fotografie v oblasti topografie, meteorológie a pod. Arago vnímal fotografiu ako analytický nástroj na odhalenie nových aspektov sveta. V tejto interpretácii Aragov pohľad na fotografiu presahuje tradičné umelecké koncepty a kategórie, do ktorých bude táto nová a revolučná obrazová technológia ešte dlho zaradená.
IX. medzinárodný kongres vedeckej a aplikovanej fotografie, ktorý sa konal v roku 1935, sa rozhodol považovať 7. január 1839 za výročný dátum – deň vynálezu fotografie.
Čoskoro po zverejnení vynálezu Daguerrova dioráma zhorela a vynálezca prišiel o celý majetok, Arago si myslel, že vynález by mohla získať francúzska vláda, publikovať a predstaviť ľudstvu.
V júni francúzska vláda kúpila Daguerrov vynález na bezplatné verejné použitie.
Daguerre uverejnil článok popisujúci vynález, ktorý obletel svet. Čitatelia v nej našli návod s obrázkom fotoaparátu a všetkých zariadení, ako aj všetky podrobnosti o jednotlivých operáciách, aby sa každý mohol pustiť do výroby dagerotypií.

Prvé dagerotypie boli vyrobené zo stacionárnych predmetov, pretože aj pri jasnom slnečnom svetle trvalo získanie obrazu 15 až 30 minút. vystavenie.

1840 g.
Tri zlepšenia urobili proces komerčne životaschopným.
1. Vynález Angličana Johna Fredericka Goddarda (1795 - 1866) umožnil zvýšiť fotosenzitivitu dagerotypných platní úpravou zmesou pár chlóru a brómu. Tieto vylepšenia umožnili skrátiť expozičný čas na menej ako 1 minútu, čo umožnilo použiť túto metódu na portréty.
2. Profesor matematiky na Viedenskej univerzite Josef Maximilian Petzval (1807 - 1891) vyvinul dve verzie viacšošoviek: krajinársku, ktorá sa líšila veľkým zorným poľom, a portrétnu s veľkým pomerom clony (1:3,6). ), čo umožnilo zvýšiť jas obrazu na platni 16-krát.v porovnaní s doteraz používaným jednoduchým meniskom. Podľa jeho výpočtov obe verzie šošoviek vyrobil viedenský optik Voigtländer. Spojením výhod portrétneho objektívu so zvýšením citlivosti dagerotypných materiálov sa čas potrebný na expozíciu skrátil na niekoľko desiatok sekúnd.
3. Spracovaná platňa bola zafarbená chloridom zlatým do fialovo-hneda. Tento proces okrem zmeny farby umožnil urobiť platňu oveľa odolnejšou voči vonkajšiemu agresívnemu prostrediu.
A predsa bol obraz na dagerotypii citlivý na mechanické namáhanie, preto ho bolo treba chrániť bezpečnostným sklom, ktoré bolo vložené do kartónovej alebo bronzovej podložky. Pasparta bola zdobená čiarami, okrajmi, vzormi a menom fotografa. To všetko bolo starostlivo prilepené, aby sa zabránilo vniknutiu prachu a vloženie do rámu. V Spojených štátoch, kde bol dagerotypný portrét nesmierne populárny, sa puzdrá, ktoré nahradili rám, vyrábali sériovo, mali rovnakú veľkosť a tvar, čo uľahčilo zostavenie dagerotypie, aby zákazník mohol okamžite dostať svoj portrét.
V päťdesiatych rokoch sa rozšírila stereoskopická dagerotypia. Puzdro bolo vybavené skladacím ďalekohľadom (obrázok 9).

Obrázok 9. Stereoskopická dagerotypia

Obraz dagerotypie sa nedal nejako opraviť, čo je dôvodom jeho dokonalej spoľahlivosti.
Dagerotypie mohli odrážať najmenšie detaily objektu a poskytnúť vynikajúci obraz, ale expozičný čas bol veľmi dlhý, čo bolo ich veľkou nevýhodou. Ďalšou nevýhodou dagerotypie bolo, že na získanie viacerých kópií boli potrebné opakované fotografie, čo nebolo vždy možné. Viacerí vynálezcovia sa však snažili nájsť spôsob, ako obrázky duplikovať, dagerotypiu vryli do hĺbky a grafickými metódami z nej vytlačili ako z klišé. K týmto vynálezcom patrili lekár Dons vo Francúzsku a Josef Beres, profesor anatómie na Viedenskej univerzite v Rakúsku.

Negatívny – pozitívny proces

Problém získania stabilného obrazu fotochemickými prostriedkami len vo Francúzsku nezávisle od seba okrem Daguerra pracovalo asi dvadsať ľudí. Ale najvážnejší konkurent bol vo Veľkej Británii - William Henry Fox Talbot (1800 - 1877) (obrázok 10). Je považovaný za tretieho vynálezcu fotografie.

Obrázok 10. William Henry Fox Talbot (1800 - 1877)

1833 g.
V júni, po návrate z cesty do Talianska, Talbot začal robiť prvé fotografické experimenty. Bol si vedomý predchádzajúcej práce Davyho a Wedgwooda s dusičnanom strieborným a ich neúspechov pri zachytávaní svetlom kopírovaných obrázkov.
Talbot sa od začiatku zameral na využitie fotosenzitivity strieborných solí. Na pokusy používal fotosenzitívny papier, ktorý bol vyrobený impregnáciou roztokom chloridu sodného, po ktorej (po vysušení) nasledovalo ošetrenie dusičnanom strieborným, čo viedlo k vzniku chloridu strieborného. Na papier dával listy, celé rastliny, kvety z herbára, čipky, pritláčal ich na papier sklom a pružinami, kopíroval ich tieňokresby na slnku. V dôsledku toho som dostal tieňové obrázky.
Všimol si, že pri výraznej prevahe chloridu sodného zlúčeniny striebra na osvetlených miestach nesčerneli. A naopak, pri prevahe dusičnanu strieborného bolo možné pri jednej hodinovej expozícii získať viditeľný negatívny obraz v camere obscure. To viedlo Talbota k fixácii skopírovaného tieňového vzoru s prijateľnou stabilitou koncentrovaným roztokom jodidu draselného, ktorý zmenil nezapálený chlorid strieborný na necitlivý jodid. Na opravu obrazu použil Talbot aj roztok chloridu sodného. Ako tretiu metódu zachytenia obrazu navrhol premytie kópie roztokom hexakyanoželezitanu draselného. Nakoniec Talbot prijal štvrtú metódu od anglického astronóma Johna Herschela, ktorý už v roku 1819 objavil rozpustnosť halogenidov striebra v roztoku síranu sodného.

1835 g.
Talbot sa pokúsil nasnímať záber pomocou camery obscury na chlorid strieborný papier. Pracoval s malými fotoaparátmi vybavenými pomerne rýchlymi objektívmi a miniatúrne fotografie získaval ako výsledok niekoľkominútových expozícií. Takto sa získal prvý negatív na svete s formátom 25x25 mm – toto je snímka okna jeho kancelárie v Lecoq Abbey (obrázok 11).

Obrázok 11. Prvý negatív z prírody na svete, vyrobený Talbotom v roku 1835,

zobrazujúci mrežové okno v jeho dome

1839 g.
Talbot dal 31. januára Kráľovskej spoločnosti písomnú správu o svojom vynáleze, vrátane podrobného opisu celého procesu, ktorý tiež publikoval v časopise Athenum 9. februára 1839, teda ešte pred podrobným popisom procesu dagerotypie. objavil. Túto metódu nazval fotogenická kresba a jej podstatu načrtol na stretnutí Kráľovskej vedeckej spoločnosti. Námietky, že svetlé plochy objektu na kópii sú tmavé a tiene biele, Talbot vyvrátil tým, že korektnú reprodukciu svetla a tieňa je možné dosiahnuť ďalším kopírovaním fixného vzoru tieňa. Schopnosť reprodukovať snímky v dvojkrokovom negatívno-pozitívnom procese je Talbotovým najväčším prínosom k následnému rozvoju fotografie.
Preto vynašiel fotografickú metódu duplikovania kópií, nazývanú tlač, ktorá si vyžadovala značný expozičný čas. Po expozícii sa papier premyl v roztoku chloridu sodného alebo jodidu draselného, v dôsledku čoho sa zvyšný chlorid strieborný stal necitlivým na svetlo. Oblasti, ktoré boli vystavené svetlu, pozostávali z najmenších častíc striebra a boli tmavé.
Anglický astronóm John Herschel, ktorý sa v januári dozvedel o práci Daguerra a Talbota, senzibilizoval papier soľami striebra a po expozícii zafixoval obraz tiosíranom sodným. Hoci pôvodné Talbotove obrázky mali obrátenú distribúciu šerosvitu, ďalšie kopírovanie na iný svetlocitlivý papier opäť mení distribúciu šerosvitu. Herschel nazval obrázok s obrátenou distribúciou šerosvitu negatív a obrázok, ktorého tóny sa zhodujú s tónmi snímaného objektu, označil za pozitív. John Herschel zaviedol pojem fotografia.
Talbot pokračoval v práci na zlepšovaní svojej metódy, pričom sa zameral predovšetkým na skrátenie času potrebného na úspešnú expozíciu.

1840 g.
Podarilo sa mu to po tom, čo objavil skrytý efekt svetla na striebornom halogenidovom papieri a našiel spôsob, ako ho vizualizovať. Nový proces sa natoľko líšil od metódy fotogenických kresieb, že mu Talbot dal názov „kalotypy“, odvodený z gréckeho „kalos“ – nádhera. Na návrh Talbotových priateľov sa nový proces neskôr nazýval talbotypia.
Nový proces predstavoval úplne inú prípravu citlivého papiera. Najprv sa naň štetcom naniesla tenká vrstva roztoku dusičnanu strieborného, potom sa nechala chvíľu namočiť papierová drť, povrch sa vysušil a na niekoľko minút sa vložil do roztoku jodidu draselného, aby mohol nerozpustný jodid strieborný. schúliť sa do vody. Potom sa papier premyje a suší v tme. Dalo by sa skladovať dlhú dobu, pretože jodid strieborný je pomerne stabilná zlúčenina. Bezprostredne pred použitím sa jódový papier natrel zmesou roztoku dusičnanu a nasýteného roztoku kyseliny galovej, nechal sa niekoľko minút ležať a potom sa opatrne zahrial sálavým teplom otvoreného ohňa a vystavil sa v fotoaparát ešte mokrý. Na vyvolanie obrazu bolo potrebné papier napustiť už spomínaným roztokom galonitrátu a vzhľad obrazu bolo možné pozorovať pri svetle sviečky (obrázok 12). V prípade potreby sa proces vývoja opakoval. Talbot znova a znova obdivoval postupné zvyšovanie saturácie obrazu. Vyvolávací roztok obsahoval dusičnan strieborný. Išlo teda o takzvaný fyzický prejav. Na opravu obrazu sa na základe výskumu Johna Friedricha Williama Herschela (1792 - 1871) začal používať tiosíran sodný. Po umytí a vysušení sa získal negatív, ktorý sa po navoskovaní papierového podkladu skopíroval na pozitív. Urobilo sa to nasledovne: v tmavom laboratóriu sa pod negatív vložil neosvetlený svetlocitlivý papier, poloha negatívu a svetlocitlivého papiera sa zafixovala kopírovacím rámom. Ako také boli vystavené slnečnému žiareniu. To pozitívne sa prejavilo rovnako ako to negatívne. Kalotypie boli hnedé a na niektorých zachovaných exemplároch môžete nájsť rôzne odtiene - od fialovej a červenej až po žltohnedú a olivovú.

Obrázok 12. Kalotypia. William Fox Talbot: Kláštor v Lacock Abbey, 1844

(zo zbierky "Kodak Museum", Harrow, UK)

1841 g.
Talbot dostal patent na vynález kalotypie (talbotypie).
Kalotypia nikdy nebola taká populárna ako dagerotypia, čo je čiastočne spôsobené Talbotovými patentmi obmedzujúcimi jej použitie, ako aj neschopnosťou tejto metódy jasne vykresliť jemné detaily v portrétnej fotografii v porovnaní s dagerotypiou. Na druhej strane predstavovala možnosť získať ľubovoľný počet kópií z jedného negatívu.

1850 g.
Louis Blanquard-Hervar pomocou Talbotovej metódy vynašiel nový druh fotografického papiera – albumidový fotografický papier, ktorý sa používal ako štandardný papier až do konca storočia. Papier bol pokrytý vaječným bielkom s rozpusteným bromidom strieborným a jodidom strieborným. Obraz vznikol ako výsledok dlhodobého vystavenia slnečnému svetlu prechádzajúcemu cez negatív, zafarbený chloridom zlatým, fixovaný, umytý a vysušený. Tento papier sa používal ako štandardný papier až do konca 19. storočia.

1851 g.
Francúz Gustave Le Gre (1820 - 1862) vynašiel nahradenie talbotypizácie takzvanými voskovými negatívmi. Najprv pokryl papier horúcim voskom, aby izoloval chemický účinok buničiny na zvyšok roztokov. Po jodizácii v špeciálnom kúpeli a vysušení papiera ho senzibilizoval v roztoku dusičnanu strieborného a kyseliny octovej. Po umytí v destilovanej vode bol papier vysušený a skladovaný v tme nestratil citlivosť ani dva týždne. Po expozícii ho nebolo potrebné hneď vyvolávať, stačilo dva dni podrobiť spracovaniu. To výrazne uľahčilo prácu na otvorených priestranstvách a na cestách.

1857 g.
Američan D. Woodward vynašiel objemný fotografický zväčšovač s názvom solárny fotoaparát. S príchodom oblúkových lámp bolo možné fotografickú tlač vykonávať v tmavej miestnosti, ale problém pevnosti fotografického papiera zostal nevyriešený.

Sklenené negatívy. Priame pozitívne strely
Vo vývoji fotografie sa rozlišovali tri nezávislé vývojové cesty. Dve z nich, dagerotypia a talbotypia, svojimi úspechmi vo fotografickom portréte propagovali vynález tak úspešne, že pevne zaujal svoje miesto v živote tej doby. Túžba získať cenovo dostupný vlastný portrét bola taká veľká, že ho oba zložité procesy nemohli uspokojiť. V dagerotypiách nevhodný kovový podklad znemožňoval reprodukciu portrétov kopírovaním. Talbotypia je papier, ktorého priehľadnosť bola dosiahnutá voskovaním po vyvolaní obrazu alebo pred nanesením fotografickej fotocitlivej vrstvy, čo nebol ideálny podklad pre negatív, keďže ostrý obraz sa nezíska kvôli rozptylu svetlo v papierovej hmote počas tlače. Okrem toho Talbot chránil svoj proces patentmi, ktoré bránili jeho voľnému priemyselnému využitiu. Druhým spoločným nedostatkom bola nízka svetelná citlivosť snímacích materiálov, čo sťažovalo najmä portréty.
Dozrela teda potreba nájsť tretiu cestu rozvoja, schopnú posunúť fotografiu na vyššiu úroveň komerčného úspechu.
Pre ďalší rozvoj fotografie bolo potrebné použiť priehľadný podklad, na ktorý boli nanesené fotosenzitívne strieborné soli. Najvhodnejším materiálom je sklo, ale bolo potrebné vyriešiť problém, ako fixovať fotografickú fotocitlivú vrstvu na hladkom povrchu.

1846 g.
Bazilejský profesor chémie Christian Friedrich Schönbein (1799 - 1868) objavil spôsob výroby pyroxylínu - nitrocelulózy. Pri štúdiu vlastností tejto novej zlúčeniny získal Schönbein roztok nazývaný kolódium, ktorý neskôr poslúžil ako základ pre nový objav.

1847 g.
Claude Felix Abel Niepce de Saint-Victor (1805 - 1870) - bratranec vynálezcu Josepha Nicephore Niepce, dosiahol prvé praktické výsledky. Ako nosič používal albumín. Povrch skla sa najskôr potrie vaječným bielkom zmiešaným s jodidom draselným. Po vysušení sa na skle vytvorila tenká súvislá vrstva. Nasledovalo už známe nanesenie fotocitlivej vrstvy ponorením do roztoku dusičnanu strieborného. Po expozícii vo fotoaparáte sa platňa vyvolala v kyseline galovej, fixovala sa a premyla. Výsledné negatívy boli vhodné na výrobu fotografických výtlačkov, zreteľne prenášajúcich malé detaily.
Negatívom nového procesu bola pomerne dlhá doba expozície, od 6 do 18 minút. To bol zrejme hlavný dôvod, prečo sa pri streľbe nepoužíval proces albumínu. Naopak jeho modifikácia pre pozitívne materiály, ktorú vynašiel Louis-August Blancard-Evrard (1802 - 1872), bola pomerne úspešná a v praxi sa uplatňovala pomerne dlho. Obrázky na bielom papieri vyšli aj v hnedých tónoch - od slonovej kosti po sivohnedú. Papier pripravený týmto novým spôsobom bol použitý na zhotovenie kópií kalotypových negatívov.

1851 g.
Na scénu vstupuje anglický fotograf Frederick Scott Archer (1813 - 1857). Vyvinul nepatentovaný proces mokrého kolódia, ktorý pripravil pôdu pre silnú vlnu ziskovosti fotografie.
Archerov úplný proces si vyžadoval sedem krokov za sebou. Najprv bolo potrebné dôkladne vyčistiť a vyleštiť priehľadnú sklenenú dosku, narezanú podľa formátu. Potom sa platňa zaliala vhodným množstvom viskózneho kolódia s prímesou jodizovanej alebo bromidovej soli, až kým sa rovnomerne nerozdelila po celom povrchu. V šere oranžovom svetle tmavej miestnosti sa senzibilizoval (ak bol ešte lepkavý) päť minút v roztoku dusičnanu strieborného, v ktorom v dôsledku vyzrážania halogenidu strieborného stratil bledožltú farbu. Po vypustení roztoku sa mokrá platňa vložila do kazety fotoaparátu. Bolo to tam vystavené. Fotograf sa vrátil do tmavej miestnosti, na exponovanú platňu nalial roztok kyseliny pyrogalovej alebo vývojku so síranom železnatým, čo viedlo k rýchlemu vzniku nie príliš svetlého obrazu, potom sa platňa umyla vo vode. Potom bol obraz fixovaný roztokom tiosíranu sodného alebo kyanidu draselného a dôkladne umytý v tečúcej vode. Nakoniec sa platňa vysušila nad miernym plameňom liehovej lampy a ešte za tepla vyleštila.
Každý kolódiový negatív niesol stopy individuálneho spracovania. Všetky vtedajšie práce prebiehali empiricky cez experimentovanie a omyly. Obrázky získané na mokrých kolódiových platniach sa zároveň vyznačovali vynikajúcou čistotou a výraznosťou odtieňov. Exponovanie snímky trvalo menej ako 30 sekúnd. Vďaka týmto výhodám začali mokré koloidné platne, z ktorých bolo možné získať ľubovoľný počet kópií, postupne nahrádzať dagerotypiu a kalotypiu a až do konca päťdesiatych rokov devätnásteho storočia mokré platne napokon vytlačili oba pôvodné procesy.
Významnou nevýhodou tohto spôsobu bola potreba uskutočniť celý proces počas doby, kým povlak nestihol úplne vyschnúť, pretože po vysušení sa stal prakticky nepriepustným pre spracovateľské roztoky. Vzhľadom na to, že negatívy boli vyrobené na báze sklenených dosiek, boli ťažké a krehké.

1852 g.
Archer si všimol, že pomocou metódy, ktorú vynašiel, je možné získať pozitívny záznam priamo z kamery. Obraz stačilo exponovať tak, aby záznam najhlbších tieňov zostal úplne priehľadný a nemal ani stopy po závoji. Objavil sa slabý negatív, ktorý sa pri pohľade na čierne pozadie so silným svetlom dopadajúcim spredu prevrátil do krásneho pozitívneho obrazu. Zmenou pozorovacích podmienok teda došlo k inverzii slabého vo svetle negatívu na dobre vyzerajúce pozitívum. Čierne pozadie bolo možné dosiahnuť umiestnením čierneho papiera, čierneho zamatu, čiernej lakovanej kože na zadnú stranu fotografie alebo jednoduchým prekrytím zadnej strany fotografie asfaltovým lakom. Niekedy sa namiesto bezfarebného skla fotilo tmavé sklo.

1854 g.
Cating patentoval tento proces v Amerike a Ruth nazvala tieto priame pozitívy ambrotypy z gréckeho slova ambrotos – nemenné alebo kolódiové pozitívy.
Ambrotypia vyžadovala, aby vyvolané striebro na obrázku nebolo čierne, ale skôr sivasté, aby obrázok dobre kontrastoval s čiernym pozadím. Dosiahlo sa to miernou úpravou vývojky, napríklad pridaním niekoľkých kvapiek kyseliny dusičnej. Prejav tak nadobudol prevažne fyzikálny charakter, z vývojového roztoku striebro na osvetlených miestach získalo svetlý odtieň.
A predsa, dagerotypia bola proces vyššej kvality, ktorý poskytoval svetlejší a jemnejšie vykreslený obraz, zatiaľ čo ambrotypia poskytovala tmavší obraz, hoci bol kontrastnejší. Ambrotyp 50. rokov bol lacnou náhradou dagerotypie, veľmi sa jej podobal a dodnes sa s ňou často zamieňa pre podobný princíp zobrazenia. Ľahko ich spoznáte podľa substrátu, u dagerotypií je to strieborné zrkadlo a u ambrotypií čierne sklo.

1856 g.
Hamilton Smith patentoval svoju metódu, ktorá sa neskôr stala známou ako tintype. Pri tejto úprave Archerovho priameho pozitívu bola emulzia nanesená na čierny alebo hnedý smaltovaný plech. Francúzsky vedec Adolphe Martin prvýkrát o tejto metóde informoval v roku 1853. Fotografie na kovovom substráte boli známe ako melianotypy a ferrotypy.
Ferrotypy sa stali najlacnejším typom kolódiového zobrazovania. Dal sa vložiť do fotoalbumov, poslať poštou, pretože bol ľahký, odolný a nerozbitný. Boli pre ňu vyrobené fotoaparáty vybavené nádobou na operatívne chemické spracovanie, aby zákazník mohol dostať suchú ferotypiu ihneď po odfotení. Pracovala profesionálne na plážach, dovolenkách, výročných veľtrhoch a trhoch. Ferotypie výrazne prispeli k úpadku remeselnej fotografie z hľadiska technickej kvality a estetiky obrazu. Vydržali až do prvej svetovej vojny v roku 1914.
Kolódiový mokrý proces sprístupnil fotografiu bohatým nadšencom a profesionálnym fotografom. Táto metóda výrazne rozšírila obzory fotografie a slúžila na umelecké zobrazenie rôznych historických faktov.

Negatívy potiahnuté za sucha
Čoskoro začali fotografi a vynálezcovia hľadať spôsoby, ako zlepšiť mokrý kolódiový proces prechodom na suché kolódiové platne, ktoré by sa dali včas zásobiť a časovo oddeliť medzi fotografovanie a chemické fotografické spracovanie. Bolo potrebné nájsť látky, ktoré bránia uzatvoreniu pórov pri sušení kolódia, aby vodné roztoky vývojky a ustaľovača mohli pri chemickom fotografickom spracovaní platne preniknúť hlboko do fotocitlivej vrstvy. Skúšali sa rôzne látky a ich kombinácie, napríklad živica, jantárový lak, proteín, želatína, kazeín, arabská guma, glycerín, med, malinová a hrozienková šťava, anglické pivo, čajové a kávové odvary, morfín a ópium a mnohé ďalšie látok.

1864 g.
B. South a W. Bolton vynašli suchú kolódiovú platňu, ktorá sa stala komerčne dostupnou v roku 1867. Na platne sa aplikovalo kolódium obsahujúce bromidy amónne a kademnaté a dusičnan strieborný. Nevyžadovali ďalší stupeň senzibilizácie. Vo fotoaparáte boli platne exponované nasucho a spracované vo vhodnom čase pre fotografa. Táto metóda však vyžadovala približne trikrát dlhší expozičný čas ako mokrá kolódiová platňa.

1872 g.
Anglický lekár Richard Leach Maddox (1816 - 1902) informoval v British Journal of Photographi o tanieri podobnom tanieri South a Bolton. Jeho hlavným rozdielom bolo, že namiesto kolódia bola ako disperzné médium použitá želatína. Od toho sa začala štvrtá, moderná éra vývoja fotografických zariadení.
Napísal, že po príprave vodného roztoku želatíny do neho po zahriatí pridal bromid kademnatý (na rozpustenie želatíny), pridal dusičnan strieborný bez toho, aby prestal miešať. Vytvorila sa zakalená emulzia, ktorú nalial na sklo a nechal v tme vysušiť. Tým sa eliminovala potreba prípravy konvenčného senzibilizačného kúpeľa.
South a Bolton, pri hľadaní suchých kolódiových platní pred ním, sa pokúsili implementovať podobnú metódu s použitím kolódia namiesto želatíny. Maddox nezniesol vôňu éteru, a tak sa obrátil na želatínu, nevediac, akú úžasnú látku vniesol do fotografickej emulznej techniky.
Sám Maddox nepokračoval v zdokonaľovaní techniky, no urobili to za neho iní. Predovšetkým bolo možné určiť, že emulziu je možné zbaviť zvyšných vo vode rozpustných solí premytím, pričom želatína si ešte zachovala svoj rôsolovitý stav.
Maddox istý čas spolupracoval s belgickou vedkyňou Desiree Van Monckhoven (1834 - 1882), ktorá ako prvá navrhla výrobu emulzie bromidu strieborného v prítomnosti amoniaku.
Strieborné soli sú citlivé len na modrú a fialovú oblasť spektra.

1873 g.
Berlínsky chemik Dr. G. Vogel objavil optické senzibilizátory, ktoré po pridaní do emulzie bromidu strieborného spôsobili, že fotografické platne boli citlivé nielen na modrofialovú oblasť viditeľného spektra. To umožnilo v budúcnosti vyrábať ortochromatické platne, citlivé na žltú a zelenú, a ešte neskôr - panchromatické, citlivé na červenú.
Angličania Barjess a King uviedli na trh emulziu na suché taniere. Vyrábalo sa vo forme želé. Fotograf ho musel roztopiť zahrievaním a sám naložiť na taniere.

1874 g.
J. Johnston a WB Bolton začali továrenskú výrobu želatínovej emulzie bromidu strieborného. Emulzné platne boli predávané spoločnosťou Dry Record Company v Liverpoole.
P. Maudsley v Anglicku oznámil vytvorenie želatínového fotografického papiera s obsahom bromidu strieborného.

1875 g.
Vo Francúzsku sa začala výroba prvých opticky synchronizovaných komerčných platní.

1876 g.
Jednu z prvých systematických štúdií fotografického procesu začali v Anglicku W. Driffield a F. Harter. Skúmali vzťah medzi množstvom striebra vytvoreného vo vyvolanom filme a jeho expozičným časom. Výsledky týchto štúdií boli publikované v roku 1890. Táto oblasť výskumu sa nazýva senzitometria a krivka opisujúca vzťah medzi optickou hustotou sčernenia filmu a logaritmom expozície je charakteristická krivka Hartera a Driffielda na počesť objaviteľov.

1878 g.
Navrhovaná emulzia vo forme umytých, vysušených plátov, predávaná vo zväzku, ktorý stačilo navlhčiť, rozpustiť v teple a naliať emulziu na sklenené platne.
Charles E. Bennett objavil proces zrenia emulzie bromidu strieborného v neutrálnom médiu (udržiavanie pri teplote 32 °C), vďaka čomu sa dosiahlo výrazné zvýšenie citlivosti na svetlo. Úspešne sa používali pri expozičných časoch rádovo 0,1 s a začali sa nazývať suché želatínové platne.
V 80. rokoch sa technológia fotografickej emulzie stala základom manufaktúrnej a neskôr priemyselnej výroby fotografických materiálov a platní. Takto Thyfer a Antoine Lumière (kresliar a fotograf z Lyonu, otec Augusta a Louisa Lumièrovcov) začali priemyselnú výrobu ortochromatických a izochromatických fotografických platní so zvýšenou citlivosťou na svetlo. Už použili emulziu zrodenú z éry priemyselnej fotografie.

1879 g.
J. Swann organizoval priemyselnú výrobu fotografického papiera na báze halogenidu striebra na báze želatíny. Želatína sa stala základom všetkých fotografických papierov, nahradila albumínové fotografické papiere a v priemyselnej výrobe sa používa dodnes.
Do tej doby bolo vyvinutých a používaných pri výrobe fotografických výtlačkov množstvo riadených procesov, pričom osoba zaoberajúca sa fotografickou tlačou mohla korigovať gradáciu tónov, kontrast a tonalitu fotografických výtlačkov.

1880 g.
Monkgoven založil fotochemický podnik v európskom meradle s významnou výrobou suchých želatínových plátov. Týždenne spotreboval 10-tisíc kilogramov skla a ročne vydal štyri a pol milióna platní.
Fotograf sa tak úplne oslobodil od ťažkostí pri príprave fotografických materiálov vlastnými rukami.
Starostlivosť o ich ďalší rozvoj padla na plecia technológov nového fotochemického priemyslu. Čoskoro sa ukázalo, aké nespoľahlivé je vydanie podľa na prvý pohľad vyskúšaných receptúr. Ukázalo sa, že želatína mala rozhodujúci vplyv na náklady výrobného procesu a jej kvality neboli dovtedy známe.
George Eastman (1854-1932), americký bankový úradník, preukázal veľkú rozlišovaciu schopnosť. Vo svojich mladších rokoch prešiel cez Atlantický oceán, aby sa v Anglicku naučil tajomstvo výroby suchých platní. Po návrate zorganizoval skromný podnik Eastman Dry Records Company, z ktorého sa neskôr stala obrovská spoločnosť známa ako Kodak.

1883 g.
Rakúsky chemik D. Eder objavil optický senzibilizátor pre zelenú oblasť spektra – erytrozín.

1884 g.
Vo Viedni začala spoločnosť Lowry & Pleiner vyrábať dosky s optickými senzibilizátormi, nazývané ortochromatické. Tento názov sa v súčasnosti používa pre fotografické materiály, ktoré sú citlivé na celé viditeľné spektrum s výnimkou červenej oblasti.

1905 g.
Rakúsky chemik B. Homolka, ktorý pôsobil v Nemecku, objavil červené senzibilizačné farbivo – pianokyanol.

1906 g.
Retten a Weinrate v Anglicku použili toto farbivo v spojení s vylepšeným zeleným senzibilizátorom na výrobu plakov nazývaných panchromatické plaky. Termín sa teraz používa pre fotografické materiály, ktoré sú citlivé na všetky oblasti viditeľného spektra.

1912 g.
Výrobné chyby trápili Eastmana natoľko, že si vo svojom závode založil dobre vybavené výskumné laboratórium. V ňom odborné výskumné tímy riešili hlavné technologické problémy výroby.

1925 g.
Samuelovi Sheppardovi, ktorý pracoval v laboratóriu Kodak a jeho tímu, sa podarilo nájsť nečistoty organických zlúčenín síry, ktoré tvoria želatínu, čím sa z nej stal vysoko aktívny prvok ovplyvňujúci citlivosť, gradáciu a ďalšie užitočné fotografické vlastnosti emulzie.

Prenosná a vysokorýchlostná fotografia, kinematografia

1847 g.
Ruský fotograf Levitsky urobil zásadnú zmenu v dizajne fotoaparátu, dodal mu kožušinu, čo umožnilo výrazne znížiť jeho rozmery a hmotnosť.

1858 g.
T. Skaife navrhol miniatúrny fotoaparát s výraznou clonou, ktorý možno považovať za prenosný.
Prvé fotografie, ktoré urobil Talbot, boli nasnímané na fotografické platne s rozlohou 6,45 m2. Jeho fotoaparát však nebol okamžitý, keďže si vyžadoval dlhý expozičný čas. Pripomeňme: expozícia pri streľbe na Niepce (1826) bola 8 hodín, na Daguerre (1837) - 30 minút, na Talbot (1841) - 3 minúty, mokrou kolódiovou metódou (1851) - 10 sekúnd.
Vznik želatínových emulzií viedol k zníženiu expozičného času na 1/200 sekundy, čo prinútilo vynálezcov zdokonaliť fotografickú technológiu, hľadať nové spôsoby vypracovania krátkych expozícií. Práve zvýšenie svetelnej citlivosti emulzie viedlo k vytvoreniu nového smeru fotografie – vysokorýchlostnej fotografie, ktorá časom prerástla do kinematografie.

1864 g.
E. Sonstadt vyrobil horčíkový drôt, ktorého spaľovanie sa využívalo vo fotografii na svietenie. Napriek tomu, že expozičný čas bol stále okolo 1 minúty, horiaci horčíkový drôt možno považovať za prvý prenosný svetelný zdroj vo fotografii. V procese horenia horčíka však vznikol hustý oblak bieleho dymu.

1869 g.
Jednu z prvých uzávierok fotoaparátu navrhol anglický fotograf Edward James Muybridge, ktorý sa v roku 1850 usadil v Spojených štátoch. Spúšťou fotografoval cválajúce kone; to vyžadovalo spustenie uzávierky rýchlejšie ako 1/1000 s. Muybridge vynašiel svoj vlastný zobrazovací systém (obrázok 13). Paralelne s pohybujúcim sa objektom umiestnil niekoľko kamier s elektromagnetickými uzávierkami za sebou. Z každého uzáveru v dráhe objektu bola vytiahnutá niť. Predpokladajme, že Muybridge fotografoval jazdca. Kôň kopal jednu niť za druhou. Zakaždým sa vypla ďalšia kamera. Snímky boli zhotovené z po sebe nasledujúcich fáz pohybu. Takže ešte pred vynálezom kinematografie odhalila maľba svetlom mechaniku pohybu ľudí a zvierat. Kinematografia následne potvrdila fotografické dôkazy.

Obrázok 13. Schéma zariadenia Muybridge na štúdium pohybu prostredníctvom fotografie

Existuje legenda, že fotografovanie Muybridgeovho pohybu bolo vedené stávkou medzi dvoma bohatými Američanmi, ktorí sa hádali, či sa kôň pri cválaní dotkol zeme v určitom momente alebo nie. odvtedy sa Muybridge snažil zachytiť práve tento moment.
Muybridge, ktorý študoval pohyb, vynašiel prvý projekčný prístroj, ktorý nazval zoopraxiscope. Dizajn využíval sklenenú cievku, na ktorej boli na priehľadnom podklade navinuté obrázky rôznych fáz pohybu. Využil aj svoj obľúbený námet – kôň v cvale.

1880 g.
V Rusku vytvoril poručík Izmailov fotoaparát určený na rýchlu výmenu fotografických dosiek. Aparatúra mala otočný bubon v kombinácii so zásobníkovým brokovnicovým systémom. Obchod držal až 70 záznamov.

1881 g.
Séria fotografií pohybujúceho sa koňa publikovaná Muybridgeom mu priniesla celosvetovú slávu a viedla k mnohoročnej spolupráci s Etiennom Julesom Mareym, ktorý sa v tom čase vážne zaoberal štúdiom pohybu ľudí, zvierat a vtákov. Oficiálne je považovaný za autora prvých fotografií, ktoré zachytávajú jednotlivé fázy pohybu v krátkych intervaloch v reálnom čase (napriek tomu, že Izmailovova myšlienka predbiehala Mareyho). Marey navrhol názov chronofotografie. Názov dodnes označuje celú špecialitu.Talbot pokračoval v práci na zdokonaľovaní svojej metódy, pričom sa zameral predovšetkým na skrátenie času potrebného na úspešnú expozíciu oblasti 435n vo fotografii.

1882 g.
Ruský fotograf z Vitebska S. Yurkovsky vytvoril prvú „okamžitú uzávierku“ na svete (obrázok 14). Nákresy a podrobný popis tohto originálneho zariadenia zverejnil petrohradský časopis „Photographer“.

Obrázok 14. Snímka Jurkovskij

Na celoruskej priemyselnej a umeleckej výstave v Moskve bola s veľkým úspechom predvedená „flexibilná živicová doska, zodpovedajúca hustotou a priehľadnosťou sklu“, vyvinutá fotografom z Petrohradu I. Boldyrevom. Noviny All-Russian Exhibition uviedli, že Boldyrevova platňa je „tak elastická, že ani zvinutie do trubice, ani stlačenie do gule ju nemôže skrútiť alebo zlomiť. Je rovnako náchylný na pokazenie teplom, chladom a vodou. Zostáva rovnaký transparentný a elastický “. No tento objav nášho krajana ostal vtedy nepovšimnutý, hoci viedol k prevratným zmenám vo fotografickej výbave.
Marey predviedol fotografickú pištoľ (obrázok 15) na sekvenčné snímanie fáz rýchleho pohybu – predchodcu filmovej kamery. Fotografická pištoľ je Mareyho najstarším chronofotografickým zariadením. Svoj návrh vytvoril ešte predtým, ako sa zoznámil s fotografiami Muybridge, ako je zrejmé z jeho listu šéfredaktorovi časopisu „La Nature“ z 26. septembra 1878.

Obrázok 15. Mareyho fotopuška

Zbraň bola určená predovšetkým na štúdium letu vtákov. Sériové fotografie letu čajok, ktoré Marey nasnímal v Neapole, predviedol na Akadémii vied 27. marca 1882. Zároveň demonštroval syntézu pohybu pomocou fenakistiskopu (akýsi stroboskopický kotúč), do ktorého umiestňoval získané obrázky.
Obrázok 16 zobrazuje dizajn fotografickej zbrane podrobne popísaný v La Nature 22. apríla 1882. 1 - celkový pohľad. V tubuse je šošovka, v uzávierke je hodinový mechanizmus, ktorý uvádza do pohybu otočnú sektorovú uzávierku a krokový mechanizmus na otáčanie svorky s fotografickou doskou. 2 - otvorená svorka fotografickej dosky s krokovým mechanizmom. 3 - kazeta, ktorá umožňuje výmenu platní pri dennom svetle.

Obrázok 16. Mareyho dizajn fotopištole

Najprv sa strieľalo na kruhový otočný tanier, potom na pevný tanier cez otočný uzáver s tromi štrbinami. V roku 1883 sa naučil dostať desať alebo dvanásť fáz rýchleho pohybu na jednu platňu, „úplne navzájom nesplývajúce“. A o niekoľko rokov neskôr vytvoril chronofotograf, v ktorom bola namiesto dosky použitá „flexibilná páska fotocitlivého papiera“ (prototyp filmu).
Mareyho fotografická pištoľ má všetky hlavné vlastnosti kinofilmového zariadenia - streľba sa vykonáva jednou šošovkou na citlivý materiál, ktorý sa prerušovaným pohybom pohybuje a v momente expozície je v pokoji, pričom pri transporte je uzavretý otočná uzávierka. K realizácii Mareyho nápadu z roku 1878 prispel aj fakt, že v tom čase už existovali suché pláty želatíny, ktoré vďaka svojej citlivosti a ľahkej manipulácii podporili úspech Mareyho návrhu. Použitá fotografická platňa samozrejme limitovala možnosti prístroja. Jeho zotrvačnosť, vzhľadom na jeho relatívne veľkú hmotnosť, obmedzila obrazovú frekvenciu na 12 obrázkov za sekundu. Navyše to boli veľmi malé obrázky, ktoré vzhľadom na kvalitu citlivých emulzií spôsobovali ťažkosti pri analýze obrázkov. Zväčšenie formátu by opäť viedlo k zvýšeniu zotrvačných hmotností a zníženiu frekvencie.

1883 g.
Jurkovskij publikoval popis okamžitej uzávierky – „uzávierky s negatívnou platňou“ dokonalejšieho dizajnu, než aký navrhol v roku 1882. Vyvinul „ohniskovú štrbinovú svetelnú frézu“, ktorej princíp sa zachoval v r. konštrukcie prístrojov dodnes. Bohužiaľ, uzáver Yurkovski sa nerozšíril.
G. Kenyon navrhol horľavú zmes práškového horčíka a chloridu draselného, ktorej spálením vzniká na krátku dobu veľmi jasné svetlo. Táto zmes sa používala ako prenosný svetelný zdroj a je známa ako horčíkový blesk. Problémom pri fotografovaní však zostal dym.

1884 g.
George Eastman získal patent na nový fotografický systém, ktorý využíval papierový kotúčový film a kazetu vyvinutú D. Eastmanom a W. Walkerom. Kazeta bola v tmavej miestnosti zaťažená filmom a pripojená k fotoaparátu určenému na fotografovanie na fotografické platne formou prídavného nástavca.

1887 g.
G. Goodwin požiadal o patent na spôsob výroby priehľadného flexibilného celuloidového filmu. Substrát sa pripravil naliatím roztoku dusičnanu celulózy na hladký povrch (napr. sklo). Neskôr tento vynález dal silný impulz rozvoju prenosnej fotografie a kinematografie.

1888 g.
D. Karbut z Philadelphie vyrobil pružný priehľadný podkladový film nanesením želatínovej emulzie na tenké celuloidové pásiky. Tento podklad bol príliš hrubý na to, aby bol pružný. Vyžadovala sa dostatočne flexibilná podložka a držiak filmového kotúča (kazeta).
Eastman patentoval prenosnú kameru, ktorá držala kazetu s rolovacím filmom. Spočiatku sa používal fotografický film podložený papierom s odnímateľnou fotografickou vrstvou. Po spracovaní bolo ťažké oddeliť emulziu od papierového základu, nastaviť a použiť na získanie pozitívnych fotografických výtlačkov.
Muybridge sa pokúsil ozvučiť pásku použitú pri zoopraxoskope, na ktorom spolupracoval s Edisonom. Obaja chceli skombinovať zoopraxoskop s Edisonovým fonogramom, ale dielo nebolo dokončené, najmä preto, že Muybridgeovi dlho trval turbulentný spoločenský život.

1889 g.
Nemecký fotograf z Poznane O. Anschütz dostal patent na podobný dizajn uzávierky ako Jurkovskij a od konca 80. rokov 20. storočia fotoaparáty s takouto uzávierkou pravidelne vyrábajú najväčšie spoločnosti v európskych krajinách.
Major delostrelectva francúzskej armády O. Le Prince použil vo svojom chronofotografe svojho návrhu flexibilnú celuloidovú pásku.
Eastman Kodak uviedol na trh priehľadnú flexibilnú fóliu pokrytú nitrátom celulózy. Tento film vyvinuli D. Eastman a G. Reichenbeck a bol vyrobený v podstate rovnakým spôsobom ako v patente Goodwin.

Začala sa priemyselná výroba filmov.

1895 g.
V Paríži si bratia Lumiereovci otvorili kino, ktoré nazvali kinematograf. Toto podujatie bolo prvým komerčným podujatím v oblasti kinematografie.
1. novembra 1879 sa v malej dedinke Linow pri Berlíne narodil Oskar Barnak (obrázok 15), ktorý sa výrazne pričinil o rozvoj fotografickej techniky.
V roku 1911 sa stal vedúcim výskumného laboratória Leitz. Barnackove povinnosti zahŕňali testovanie techník filmového snímania.

1912 g.
Barnack navrhol svoju celokovovú filmovú kameru z hliníka, ktorá bola ľahšia a pohodlnejšia ako tie, ktoré sa v tom čase používali.
Hlavnou výzvou pri natáčaní bolo správne nastavenie expozície.

1913 g.
Na uľahčenie určovania expozície pri filmovaní Barnack skonštruoval pôvodný expozimeter ako malý prístroj, ktorý používal na určenie expozície rovnaký film ako vo filmovej kamere. Výsledkom bola malá kamera, do ktorej sa zmestili 2 metre filmu a mala clonu, ktorej čata bola spojená s transportom filmu. Expozícia jednej kamery rádovo 1/40 s zodpovedala pracovnej expozícii filmovej kamery. Pomocou takéhoto expozimetra fotoaparátu bolo urobených niekoľko snímok s rôznymi clonami, film bol okamžite vyvolaný a výsledky boli použité na určenie správnej expozície pre filmovanie.
Tento expozimeter sa vyznačoval ďalšou veľmi významnou inováciou - Barnack v ňom zdvojnásobil snímací rámik, pričom spojil filmové políčka 18x24 mm do jedného a dvoch, čím vytvoril zásadne nový formát rámčeka - 24x36 mm. Nový formát by sa neskôr volal „ley“ a stane sa základom pre maloformátovú fotografiu. Významný krok vpred pri realizácii Barnackovej myšlienky vytvorenia malého a pohodlného fotoaparátu uľahčila aj menšia zrnitosť filmov v porovnaní so zrnitosťou fotografických dosiek tej doby. Takto vznikol fotoaparát z expozimetra (obrázok 18), neskôr nazvaný „UR-Leica“, prototyp „Leica“.

Obrázok 18. Prototyp Leica

Systematické práce na novom fotoaparáte prerušila prvá svetová vojna. Keď však krajinu zachvátila ťažká hospodárska kríza a inflácia a nad podnikom hrozila strata kvalifikovanej pracovnej sily v dôsledku poklesu predaja produktov, fotoaparát sa opäť spamätal. Roky neboli márne. Za tento čas Barnak zdokonalil uzávierku a transport filmu, vyvinul kazetu na nabíjanie fotoaparátu na svetle a optický hľadáčik. Prvýkrát bol vypočítaný objektív pre nový formát – túto prácu bravúrne zvládol profesor Max Berek.

1923 g.
Na testovanie reakcie trhu a profesionálnych fotografov bola vydaná takzvaná nultá (predprodukčná) séria 31 fotoaparátov. Dostala svetoznáme meno „LEICA“, ktoré vzniklo z prvých slabík slov „Leitz“ a „kamera“.

1925 g.
Nový fotoaparát bol oficiálne predstavený na jarnom veľtrhu v Lipsku.
Nový typ maloformátového fotoaparátu (obrázok 19), ktorý pracoval na štandardnom filme, bol jednoduchý a nenáročný na údržbu a vyrobený s precíznou presnosťou, získal právo na život. Barnack sa však neupokojil. Tvrdo a vytrvalo pracoval na zdokonaľovaní svojho fotoaparátu, ktorý bol následne vybavený štandardnou prírubou, ktorá umožňovala používať vymeniteľnú optiku. Potom bol fotoaparát vybavený vstavaným diaľkomerom. Na získanie veľkorozmerných obrazov sa začali používať zväčšovače a spätné projektory a bol to práve Barnak, kto vytvoril prvý maloformátový spätný projektor.

Obrázok 19. Leica I, Model B. Vyrábaný v rokoch 1926 až 1941

1929 g.
Frank Geideck vyvinul dvojitú zrkadlovku s názvom ROLLEIFLEX, ktorá používa 60 mm fotografický film. Jedna z dvoch šošoviek fotoaparátu sa používa na sledovanie objektu na matnom skle pomocou zrkadla a druhá sa používa na fotografovanie.
V súčasnosti sú najrozšírenejšie 35mm jednooké zrkadlovky.
T. Ostermeier vylepšil zábleskovú lampu nahradením horčíka hliníkovým práškom. Táto záblesková lampa sa komerčne vyrábala v tridsiatych rokoch minulého storočia. Ako prenosný prenosný svetelný zdroj našiel široké uplatnenie.

1931 g.
G. Edgerton vyvinul prvé elektronické zábleskové jednotky, ktoré dnes v mnohých prípadoch snímania úplne nahradili jednorazovú zábleskovú lampu.

1932 g.
Ikon Zeiss AG uviedol na trh podobný fotoaparát s názvom „CONTAX“. Mal zabudovaný hľadáčik kombinovaný so zaostrovacím mechanizmom. Tento typ je známy ako diaľkomerové kamery. Poskytujú veľkosť rámu 24x36 mm na 35 mm kotúčovom filme.
Stredoformátové fotoaparáty, ktoré používajú 60 mm film, sú tiež prenosné, ale ponúkajú lepšiu reprodukciu detailov v porovnaní s 35 mm fotoaparátmi.

1936 g.
Prvá 35 mm jednooká zrkadlovka na komerčné účely „Kine Exakta Model One“ bola uvedená na trh v Nemecku. Pri snímaní bol tento fotoaparát umiestnený na úrovni pása, ako DSLR s dvoma šošovkami, pretože obraz objektu sa odrážal v zrkadle a pozeralo sa zhora.

1949 g.
Spoločnosť Zeiss uviedla na trh 35 mm fotoaparát „Contax S“, ktorý mal pentaprizma umiestnené nad matným sklom, takže bolo potrebné fotografovať vo výške očí.
Všetky tieto fotoaparáty boli navrhnuté na snímanie za denného svetla a aj keď ich šošovky mali značnú clonu, nedali sa použiť pri zlých svetelných podmienkach.

1959 g.
R. Bunsen v Nemecku a G. Roscoe v Anglicku informovali o možnosti získania vysokého osvetlenia spaľovaním horčíka a navrhli túto metódu ako možný zdroj svetla pre fotografiu.

Príklady starých fotografií