Pre tých, ktorí začínali alebo ešte len začínajú fotiť, určite sa naskytne otázka, ako to všetko začalo? Ako sa objavila kamera? Odkiaľ sa film vzal? Ako ste sa dostali k fotopapieru? A veľa, veľa, veľa ďalších nie menej zábavné otázky... No a v tomto článku vám v krátkosti poviem, ako sa to všetko začalo. Poviem vám, stručne, ale o to menej zábavne, dejiny fotografie.

Dejiny sú vždy plné drámy, najmä ak ide o príbeh vynálezcov a priekopníkov alebo o veľké vynálezy. Zaznamenáva skutočnosť, že nová myšlienka sa objaví iba raz, všetko je ako v živote: „pretože v tejto dráme, či už ste hlupák alebo kráľ, nehrajete dvakrát, iba raz.“

No poďme na to, aby sme si to preštudovali!

Takže prvá a hlavná otázka, ako sa mi zdá, zo všetkých ignorantov, vzrušujúcich: kto vynašiel fotografiu? Je to jednoduché - rok 1822, Joseph Nicefort Niepce (francúzsky, 1765 - 1833). Úplne porodil a podložil technickú realizovateľnosť záznamu obrazu pomocou svetla. Toto všetko urobili na základe svojich intuitívnych dôvodov.

Niektorí historici menujú niekoľkých vynálezcov fotografie, je to však nesprávne.
„Pravidlá hry“ sú definované, Niepceho nápad sa ukázal ako veľmi plodný a navyše sa stalo, že malo niekoľko nezávislých technických riešení. Ale to už boli ďalšie vynálezy vyvíjajúce a potvrdzujúce pôvodnú myšlienku Niepce. Zásluha týchto vynálezcov je samozrejme tiež obrovská. Navyše „ľahkou rukou“ si vynálezcovia Niepce začali častejšie klásť otázku „čo ešte sa dá zapísať?“ Výsledkom je, že okrem záznamu zvuku a filmov poznáme röntgen, kardiogram, ultrazvukový obraz živého tkaniva, encefalogram, röntgen a gama tomografiu atď.

KAMERA PINHOLE

Príroda odhaľuje svoje tajomstvá, až keď jej bude položená správna otázka, alebo, ako hovoria fyzici, je stanovená úloha. A tak sa ukazuje, že správna formulácia samotného problému je často tým najťažším problémom a neexistuje žiadny problém, neexistuje ani jeho riešenie ... Ako, prečo vidíme svet okolo nás? - táto otázka vyvstala medzi ľudstvom od nepamäti. Známe sú aj prvé pokusy o odpoveď. Starogrécky filozof Empedocles of Agrigent (~ 490 - 430 pred n. L.) Veril, že videnie je dôsledkom zrážky zvláštnych častíc emitovaných z oka pozorovateľa s povrchom pozorovaného objektu. Platón s tým tiež súhlasil (~ 427 - 347 pred n. L.), Ale prečo vidíme objekt iba v prítomnosti svetla a nevidíme ho v tme? - a Platón vysvetľuje: „V nás prebýva obzvlášť čistý oheň a bohovia ho prinútili vylievať cez oči hladké a husté častice. Tieto častice, splývajúce s denným svetlom, tvoria zvláštne teleso, ktoré vďaka svojej homogenite podstúpi všetko, čo sa im stane ... a tieto pohyby sa už prenášajú na celé (svetlo - VI) telo, ktoré sa dostáva do duša “. Zrejme tým myslel, že také častice sú účinné, iba ak sú zmiešané s „súvisiacim denným svetlom“.
Demokritus z Abderu (Trácia, ~ 470 alebo 460 pred n. L.) Naopak veril, že „videnie je dôsledkom dopadu malých atómov vychádzajúcich zo svetelného objektu na povrch oka“.
Vyššie uvedené tvrdenie o probléme je teda zrejmé - zjavný rozpor medzi dvoma teóriami vizuálneho procesu (z oka alebo do oka?). A tieto rozpory „nevisia vo vzduchu“ navždy, skôr či neskôr tam je zúfalá hlava, ktorá sa niekedy na rozdiel od všetkých „zabehnutých“ konceptov dopustí radikálneho prielomu v porozumení podstaty veci.
Ďalším rozhodujúcim krokom bol Abu Ali Ibn-al-Haytham z Basry (Irak, 965 - 1039 n. L.). K otázke pristúpil čisto empiricky, ako sa dnes hovorí, čisto experimentálne, jeho problémové vyhlásenie znie asi takto. Prechádzajme lúče od pozorovaného objektu cez malý otvor. Ak to chcete urobiť, vezmite „čiernu skrinku“ a urobte na svojej prednej stene malú dieru, podobnú zrenici oka, a urobte zadnú stenu z priesvitného materiálu, napríklad ju zakryte tenkou bielou látkou - priesvitná obrazovka. Potom, ak má Platón pravdu, potom sa lúče zmiešajú a na obrazovke sa nezobrazí jasný obraz. Ak má Democritus pravdu, lúče vychádzajúce z rôznych častí objektu sa nezmiešajú a na obrazovke sa zobrazí jasný obraz objektu. Po experimentoch Abu Aliho z Basry prešli stovky rokov, kým sa v Európe objavila rovnaká „čierna skrinka“ - camera obscura (tmavá miestnosť), a bolo zrejmé, že sú v nej pozorované odlišné obrazy. Takže, Demokritos mal pravdu. Dnes je ťažké pochopiť, prečo si Platón zvolil zložitejšie vysvetlenie.

V tejto dobe v Európe (13. storočie n. L.) Prebiehali všade „vedecké spory“ o to, koľko diablov sa zmestí na hrot ihly, a ďalšie podobné spory, zároveň v Európe dostala inkvizícia oficiálne právo usilovať o uznanie herézy s pomocou mučenia. Potom ... prejaviť kacírstvo, t.j. vyhlásenie „pre cirkev nepríjemné“ nemalo znamenať iba stratu všetkého vrátane života, ale aj stratu toho najbolestivejšieho, uprostred veselých výkrikov „hlúpeho, nekomplikovaného davu“ a navyše zahanbenie celej jeho rodiny. , vrátane potomkov. Práve vtedy sa však našla taká zúfalá hlava, františkánsky mních Roger Bacon z Oxfordu (Angličan, ~ 1214-1292), ktorý hlasne vyhlásil, že „kľúčom k pochopeniu pravdy nie je slepá viera v cirkevné dogmy, ale vedecká skúsenosť a dôvod: „matematika je brána a kľúč k vede. Ukáže, prečo hviezdy žiaria, ako dochádza k prílivu a odlivu, prečo môžete vidieť obraz v zrkadlách ... “. Bacon, profesor z Oxfordu, hovoril plynule grécky a arabsky, text „Optika“ čítal od Abu Aliho z Basry. Bol to vôbec prvý človek vo svojom „Opus Mayus“, ktorý hovoril o camera obscura. Tragický osud Roger Bacon - toto je zvláštna kapitola v dejinách vedy, hrôzy, ktorú prežívajú všetci, ktorí s ňou iba prišli do styku, a iba 320 rokov po Baconovej smrti konečne vyšlo jeho „Opus Mayus“ (Veľké dielo). Camera obscura sa teraz stala veľmi významnou udalosťou v európskej kultúre.
Už Leonardo da Vinci (1452 - 1519) považuje za „celkom prijateľné“ prekresľovať objekty pomocou camera obscura „cez sklo, priehľadný papier alebo závoje“, takéto prekreslenie bolo celkom prípustné. „Ak je umelec talentovaný“ a ... „aby sa do istej miery zbavil práce a aby nezmeškal žiadne detaily v skutočnej napodobenine ... subjektu“. A nedobrovoľne vyvstáva otázka: je „Mona Lisa“, ale ... nie je „prípustná“ ... dieťa camera obscura? - a v tejto otázke nie je nič
odsúdeniahodné, pretože od strašidelného blikania na obrazovke dierkovej diery po toto tajomné majstrovské dielo je „obrovská vzdialenosť“.
M.V. Lomonosov (1711 - 1765) tiež dôrazne odporúča, aby jeho zamestnanci používali fotoaparát obscura na snímanie rôznych laboratórnych prístrojov. Tento kamerový prototyp fotoaparátu si v priebehu času našiel mnoho rôznych využití, od pozorovania zatmenia slnka až po klamanie veriacich a dôverčivosť „zázrakov“ od tej istej všadeprítomnej cirkvi.
Zariadenie medzitým prešlo niekoľkými pozitívnymi vylepšeniami: v roku 1812 W. Wollaston z Cambridge (Angličan, 1766 - 1828) publikoval dôležitú správu o použití pozitívneho menisku - konkávne-konvexného objektívu - v camera obscura; v roku 1816 N. Niepce vylepšil fotoaparát obscura pomocou škatuľových fotoaparátov s jednoduchým sférickým objektívom; na zvýšenie ostrosti vynašiel dúhovkovú clonu. Zdá sa, že - tu to je, fotoaparát, ale nie, všetko nie je ani zďaleka také jednoduché ...

BROTHERS NEPS

V rokoch 1800-801 sa bratia Claude a Nicefort Niepceovci z Chalon-sur-Saone rozhodli začať vymýšľať, čo znamená vynález spaľovacieho motora, ako aj vynález heliografie, t.j. spôsob získania obrazu pomocou svetla. Obaja bratia boli veľmi talentovaní, mali veľkú túžbu dosiahnuť úspech, fenomenálnu efektivitu a nešetrili časom ani peniazmi, čo do istej miery kompenzovalo ich nedostatočné teoretické vzdelanie (domáca duchovná výchova): také „maličkosti“ priekopníkov nezastavili .
Intuitívna myšlienka nahradiť parný pohon určitým palivom spaľujúcim priamo vo valci sa ukázala ako celkom plodná, ale motor sa zrodil v tvrdej konkurencii s úspešným zavedením Wattovho parného stroja. Napriek tomu sa im podarilo postaviť malé operačné plavidlo v Saint-Loup, potom plavidlo na rieke Saone a nakoniec malý čln v Bercy neďaleko Paríža. V roku 1815 dostali bratia Niepcovci patent na štvortaktný motor, ktorý poháňal zmes uhoľného prachu a oleja, a tak predbehol samotného Rudolfa Diesela o takmer 75 rokov. Potom zistili, že najefektívnejším palivom, ktoré hľadali, je ropa, ale tieto nápady a práca predbehli dobu a nenašli adekvátnu podporu. Po sérii technických a finančných neúspechov v roku 1827 Claude zomrel v Londýne a samotný Nicephorus Niepce naďalej pracuje na vynáleze heliografie.

Jedným z užitočných použití Camera obscura bola gravírovacia technika, ktorá sa objavila na začiatku 15. storočia. Koncom 18. storočia technológia gravírovania zvládla lept, t.j. metóda, pri ktorej sa medená doska najskôr natrie špeciálnym lakom citlivým na svetlo a potom sa umiestni na miesto obrazovky do camera obscura. Po dostatočne dlhej „expozícii“ sa medená platňa leptá a zistilo sa, že rýchlosť leptania laku sa mení pri pôsobení svetla, takže lepšie chráni osvetlenejšie oblasti obrazu pred leptaním (zjavne výsledkom fotopolymerizácie). ). Výsledný povrchový reliéf už obsahuje požadovaný (negatívny) obraz budúcej rytiny.
Jean Senebier, zamestnanec ženevskej knižnice, navyše zistil, že asfalt sa v terpentíne dobre rozpúšťa, po vystavení svetlu však o túto vlastnosť prichádza. Nicephorus Niepce je oboznámený s technológiou gravírovania a snaží sa použiť asfalt ako látku citlivú na svetlo, ktorá je súčasťou laku použitého pri gravírovaní. Pokusom a omylom po šiestich rokoch nepretržitého hľadania nakoniec v roku 1922 zistil, že sýrsky asfalt by sa mal rozpustiť v levanduľovom oleji, a touto zmesou sa musí pokryť strieborná platňa. Prvýkrát existujú koncepcie vývoja a umývania obrazu po vystavení svetlu (... vyvíjajte pomocou zmesi oleja a levanduľového oleja a potom dobre opláchnite vodou). V liste bratovi z roku 1824 sme čítali: „Dosiahol som požadovaný obraz ... Obrazy objektov sa získavajú s úžasnou jasnosťou a presnosťou až do najmenších detailov so všetkými najjemnejšími odtieňmi. Pretože je tento výtlačok takmer bezfarebný, efekt môžete posúdiť iba tak, že sa na tanier pozriete šikmo. Potom je obraz viditeľný vďaka tieňom a odrazu svetla. Toto produkuje takmer
magický dojem “. Koncept pripnutia obrázku sa však zatiaľ neobjavil. Fotografia sa zrodila prakticky z jediného nadšenia samouka a bez účasti oficiálnej vedy.

NYEPS A DAGUER

Jacques Louis Daguerre

O niekoľko rokov skôr Jacques-Louis Daguerre, talentovaný scénograf a energický podnikateľ, otvoril v Paríži nový typ divadla, svoju slávnu „Diarama“. Novinkou techniky dekorácie v „Diarame“ bolo, že obrázky kulís boli namaľované (samotným Daguerrom) na tenký priesvitný materiál a boli striedavo obmieňané a osvetlené špeciálnymi reflektormi. Vynikajúca kvalita scenérie a dobre zvolený repertoár nového divadla zabezpečili obrovský úspech tohto podniku, vrátane finančného. Samotný Daguerre, tvorivý človek, však považoval za príliš namáhavé robiť každý deň veľké množstvo stereotypnej práce spojenej s neustálym kopírovaním obrázkov prostredníctvom camera obscura. Mal nápad zafixovať svetelný obraz získaný v camera obscura, t.j. fotografický nápad. Od roku 1826. Jacques-Louis Daguerre vo svojom divadle organizuje tajné laboratórium na vývoj svojej vlastnej metódy fotografie a vynakladá značné úsilie na vyriešenie tohto problému, avšak v takýchto veciach je potrebná skúsenosť profesionála, ktorú umelec nemá ... stretnutie takmer skrachovanej Niepce s dosť bohatou Daguerre bolo akoby vopred určené a roku 1829. podpisujú dohodu o spoločnom projekte s názvom „Heliografia, ktorú vynašiel pán Niepce a vylepšil pán Daguerre.“

Google Ads

Prvá heliografia Niepce (1826). Výhľad na nádvorie. Expozícia trvala 8 hodín.

V tejto dobe mal Nicephore Niepce už 64 rokov, zatiaľ čo Daguerre je o viac ako 20 rokov mladší ako jeho spoločník. Intenzívne spoločné hľadanie, testovanie, možno, desiatky hypotéz a nakoniec vynálezcovia narazia na jód, čomu Niepce skutočne neverí, pretože už urobil experimenty s halogenidmi striebornými a dobre vie, že takýto obraz nenávratne sčernie, keď tanier je vystavený svetlu! Toto je možno najdramatickejší okamih spolupráce medzi Niepce a Daguerre. Nečítajú vedeckú literatúru a jednoducho to nevedia ešte v roku 1818. anglický astronóm John Herschel objavil vlastnosť hyposulfitu na zastavenie černenia vo svetle jodidu strieborného (pripnutie obrazu!). Nicephorus Niepce zomrel v roku 1833. Podľa dohody medzi Niepceom a Daguerrom zostal Niepceov syn Isidore Niepce dlžníkom a dedičom podnikania jeho otca, ale mladík miluje iba zábavu, predáva zvyšok rodinného majetku a čoraz častejšie si požičiava od Daguerra. Daguerre sa ponáhľa, jeho inštinkt naznačuje, že existujú nielen úspešné riešenia problému, ale aj neviditeľní konkurenti.

FOX TALBOT

A skutočne existujú! Ide o Angličana Foxa Talbota, profesionálneho výskumníka z Cambridge, ktorý okamžite použil na fotografovanie (výraz F. Talbota!) Dusičnan strieborný, ktorý je veľmi citlivý na svetlo. Tiež vie, že černenie chloridu strieborného na svetle je dokonale blokované amoniakom. Iba dva roky po začatí práce (proti 20-ročnému chaotickému prieskumu Niepce a Daguerra), v roku 1835, dostane na sklo a fotografiu svojho domu (expozícia ~ 2 hodiny) nádherný negatív. Fotografia, negatívna, pozitívna, posilňovanie - to sú výrazy, ktoré F. Talbot použil prvýkrát. Po dosiahnutí tohto úspechu však náhle ukončil fotografovanie a začal študovať klasickú históriu. Jediná Talbotova fotografia je však v histórii známa ako prvý vysoko kvalitný obrázok. Okrem Talbota mohli tejto problematike dokonale porozumieť Angličania Humphrey Davy (chemik a fyzik, učiteľ Faraday), špecialista na fotografiu v keramike Thomas Wedgvoort, astronóm John Herschel a ďalší.

Nakoniec sa Daguerre vrátil k experimentom s jodidom strieborným a objavil metódu na fixáciu svetelného obrazu. Naďalej rozvíjať myšlienku použitia „heliografie“ na vykonávanie stereotypných prác vo svojej Diarame používa kovový plech, tanier s rozmermi 216 * 164 cm, zakrýva ho tenkou vrstvou striebra a umiestňuje ho do krabice na spodok ktorého bol naliaty jódový prášok. Po krátkom čase výpary jódu v dôsledku tvorby jodidu strieborného citlivého na svetlo namaľovali striebornú vrstvu platne do krásnej ružovej farby. Vývoj sa uskutočňoval po expozícii camera obscura. Za týmto účelom sa do ďalšej škatule umiestnil kúpeľ s ortuťou ohriaty na liehovú lampu a rozvinutá platňa. Pary ortuti sa usadili na svetlých plochách platne a vytvorili obraz (pozitívny). Kvalita týchto obrázkov bola veľmi dobrá. Astronóm John Herschel, ktorý videl Daguerreove „heliogravúry“ v roku 1839, zvolal: „Toto je zázrak. Talbotove kresby sú hračkou. “ 27. september 1835.

Vo francúzskych novinách L'Artist čítame: „Daguerre, ako sa hovorí, našiel spôsob, ako získať obraz v camera obscura na ním vyrobenom tanieri. Portrét, krajina alebo akýkoľvek druh premietaný na túto dosku v konvenčnej camera obscura tak na nej zanecháva stopy vo svetle a tieni a je najdokonalejší zo všetkých obrazov. Droga aplikovaná na tento obraz ho drží navždy. ““
Senzácia, hluk bol mimoriadny, všetky vtedajšie noviny písali o tomto objave, s takou rýchlosťou a takou účinnosťou sa snáď nikdy nerozšírila žiadna epidémia ... V roku 1838 sa v parížskych uliciach sem a tam , sa objavili nepriehľadné stany, prenosné laboratórium pána Daguerra, kde dostal nádherné fotografie historických architektonických pamiatok Paríža. Daguerre, talentovaný herec a podnikateľ, zariadil všetky svoje diela neobyčajným tajomstvom a okolo týchto stanov sa vždy nachádzal zvedavý dav. Ale ... ale pre samotného Daguerra už bolo zrejmé, že jeho nádeje na usporiadanie obchodného podniku na tomto základe boli neudržateľné. Celý proces „daguerrotypizácie“ sa mohol uskutočniť až bezprostredne po vystavení, nebolo ho možné nijako klasifikovať, a teda „privatizovať“. Ktokoľvek, keď raz dokončil túto prácu, mohol ju bez účasti vynálezcu opakovať, koľkokrát chce, a odovzdať svoje skúsenosti komukoľvek ... Avšak ... slnko má rovnakú vlastnosť láskavosti, ktorá svieti rovnako pre každého a hudba, ktorá znie rovnako pre všetkých ... Nuž, aký malý komerčný neúspech v porovnaní s takým darčekom pre celé ľudstvo!
Pozrime sa na „Projekt Josepha Nicephora Niepca a Jacquesa Louis Daguerra“ modernými očami. Už viac ako sto rokov sa takmer polovica svetovej populácie dobrovoľne a dobrovoľne zúčastňuje tohto projektu. A ... existuje pamätník týmto priekopníkom v Paríži? - Neviem, nevidel som ... A ak nie? Potom ... hej, vy Parížania! Nie je čas postaviť pomník týmto velikánom ???
Po objavení Daguerra počet výskumníkov a množstvo vylepšení a objavov vo fotografii rástlo ako lavína.
Významným spôsobom k dosiahnutiu fotografickej technológie prispeli takí vedci ako Francúz F. Fizeau, A. Claude, Maďar J. Petzval, Rus A. Grekov, Američan S. Morse a mnoho ďalších. Obdobie daguerrotypie netrvalo dlho. Obrázok na striebornej doštičke bol drahý, bol zrkadlovo vyrobený, bol vyhotovený v jednom exemplári, bolo mimoriadne ťažké ho pre jeho brilantnosť prezerať. Metóda kalotypu mala veľké výhody, a preto ju aj dostali ďalší vývoj... Už na konci 40. rokov 18. storočia vynálezca z rodiny Niepce, Niepce de Saint-Victor, nahradil pri tejto metóde negatívny papierový substrát sklom pokrytým vrstvou škrobovej pasty alebo vaječného bielka. Vrstva bola snímaná na svetlo soľami striebra. V roku 1851 Angličan S. Archer zakryl pohár kolódiom. Pozitíva boli vytlačené na albumínovom papieri. Fotografie sa dali reprodukovať. O niečo viac ako dve desaťročia neskôr Richard Maddox navrhol streľbu na suché bróm-želatínové platne. Vďaka tomuto vylepšeniu sa fotografia podobala modernej fotografii. V roku 1873 G. Trout vyrobil ortochromatické platne. Neskôr boli navrhnuté šošovky anastigmat.
V roku 1861 dostal anglický fyzik, autor rovníc klasickej elektrodynamiky James Clerk Maxwell (1831 - 1879) prvý farebná fotka pomocou takzvanej aditívnej metódy (pozri nižšie). V roku 1889 D. Eastman (zakladateľ spoločnosti Kodak) zahájil výrobu celuloidových fólií. V roku 1904 sa objavili prvé platne pre farebnú fotografiu vydané spoločnosťou Lumiere.

To sa zdá byť všetko, čo by sa dalo napísať na stránku „Dejiny fotografie“, nebyť jedného veľkého a zvučného „ALE“. Keby v roku 2002 nedošlo k udalosti ... mimoriadnej v dejinách ruskej farebnej fotografie, v dejinách ruskej kultúry. V máji 2002 sa objavila webová stránka Kongresovej knižnice USA http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html s popisom histórie vývoja farebnej fotografie od Prokudina-Gorského v Rusku, ktorá obsahuje 122 farebných fotografií najvyššej kvality z jeho zbierky. (Pozri tiež www.xterra.ru a http://www.museum.ru. Táto stránka Kongresovej knižnice USA sa volá „Impérium, ktoré bolo Ruskom“, čo tak pripomína slávne „Rusko, ktoré sme stratili. „.

Stručná história vynálezu Prokudina-Gorského a osudy jeho autora.

Sergei Michajlovič Prokudin-Gorskij sa narodil v Petrohrade v roku 1863. Keďže bol vyštudovaným chemikom (absolvent Petrohradskej univerzity), začal sa venovať vývoju fotografie, pretože práve tento problém bol, ako sa hovorí, na samom okraji vedy a techniky. Prokudin-Gorskij mal dosť rozsiahle vedecké kontakty s najvyspelejšími vedcami tej doby, tak v Petrohrade, ako aj na univerzitách v Európe (Berlín, Paríž), dokázal si však uchovať svoju vlastnú vedeckú individualitu a získal patenty na metódy vytvárania farebných diapozitívy a návrh farebných pohyblivých filmov na základe vlastného originálneho výskumu.
Takže, čo sa stalo? Profesionálny chemik, ktorý si dokonale uvedomuje možné ťažkosti s kvalitnou implementáciou farebného fotochemického procesu, nachádza Prokudin-Gorskij fyzikálne riešenie problému (aditívna metóda DK Maxwell), ktorá umožňuje efektívne využívať ( do tej doby už dostatočne vyvinutý) čiernobiely fotochemický proces, tj .e. na výrobu farebnej fotografie používa techniky čiernej a bielej fotografie! Na predloženie farebnej fotografie vynálezca vyvinul fotografickú techniku, pri ktorej sa (ideálne súčasne) zhotovia tri čiernobiele fotografie (~ 70 mm 70 mm), ale jeden z troch svetelných filtrov sa umiestni na optickú os pred každý z negatívov: červený, modrý alebo zelený. Aká úžasná syntéza inžinierskych a vedeckých vyhliadok a podnikateľského talentu! Bol to úspešný pokus o vytvorenie rovnakého druhu slnka pre všetkých ako pre Daguerre, ale iba vo farbe ... Negatívy sa objavia, zafixujú sa a potom sa každý z nich zafixuje na „vlastný“ svetelný filter a výsledné tri viacfarebné snímky sú naskladané s podrobnou zhodou všetkých obrysov obrázka. Pri prezeraní takejto štruktúry vo svetle alebo jej vložení do projekčného svetla je možné pozorovať farebný obraz alebo premietať zväčšený farebný obraz na plátno (pozri http://www.loc.gov/exhibits/empire/ gorskii.html (podrobnosti).

Od roku 1905-1907 Prokudin-Gorskij vypracoval Projekt aplikácie nového technologického prielomu v oblasti farebnej fotografie na systematické zdokumentovanie geografie a etnografie Ruskej ríše. Hlavným cieľom projektu bolo oboznámiť žiakov a študentov Ruska s rozsiahlou a rozmanitou históriou a kultúrou ríše pomocou metódy „optického farebného dizajnu“. Projekt podporil Nicholas II., Ktorý bol, mimochodom, sám sebe dosť zanieteným amatérskym fotografom. Je veľmi pravdepodobné, že Prokudin-Gorskij mal audienciu u cára. A možno aj viac ako jeden ... Alebo možno mal dokonca kontakty s cárom v „neformálnom“ prostredí ... Je možné, že čiastočne z týchto dôvodov získal Projekt plnú podporu cára a Sergeja. Michajlovič mal nielen špeciálne povolenia na prístup na uzavreté územia Ruska, ale aj príkaz pre všetkých miestnych úradníkov, aby poskytli projektu komplexnú pomoc. Bolo tiež vybavené špeciálnym pomocným zariadením, špeciálnym železničným vozidlom s fotografickým laboratóriom. Prokudin-Gorskij úspešne uskutočnil plánovaný výskum v jedenástich regiónoch Ruska v období rokov 1907 - 1915 a podľa niektorých zdrojov ním zhromaždená fotografia ruského impéria dosiahla spolu niekoľko tisíc výtlačkov. Práce boli na vzostupe a sprevádzalo ich veľké množstvo vzdelávacích prednášok, ktoré obsahovali ilustrácie fotografických materiálov, ktoré expedícia dostala. Všetko sa zrútilo po októbrovom puči. Vedec opustil Rusko spolu so zbierkou podľa rôznych zdrojov v rokoch 1918 - 1920, s najväčšou pravdepodobnosťou bezprostredne po smrti kráľovskej rodiny. Potom sa usadil v Paríži, kde v roku 1944 zomrel.
V roku 1948 získala Kongresová knižnica od jeho dedičov jedinečné fotografie Ruska na začiatku 20. storočia, ktoré zachytil Prokudin-Gorskij na sklenených doskách. Na demonštráciu boli sklenené dosky naskenované do počítača a digitálne transformované do farebných fotografií s vynikajúcim farebným podaním pomocou digitálnej chromatografie.
Je potrebné poznamenať, že pri diskusii o probléme spojenom s takýmto spracovaním diapozitívov Prokudin-Gorskij niektorí autori trochu „zbožštili“ možnosti počítačového spracovania. Malo by sa však pamätať na to, že také spracovanie je schopné eliminovať iba niektoré chyby spojené napríklad s objemovým starnutím emulzie alebo so zrážaním pozadia na jej povrchu, alebo do istej miery harmonizovať farebné pomery. Ale žiadne spracovanie (okrem najšikovnejších retušov) nemôže k fotografii pridať žiadne nové informácie, okrem tých, ktoré sa počas fotografovania stratili. Inými slovami, farebné fotografie Prokudina-Gorského sú s najväčšou pravdepodobnosťou nádherné samy o sebe, a nie výsledkom počítačového spracovania. Navyše existujú prípady, keď boli vynikajúce fotografie získané zo snímok Prokudina-Gorského bez počítačového spracovania (miestami však zostáva malý „závoj“).
Znova čítam, čo je napísané vyššie, a ... ak chcete - verte či nie ... z očí mi stekali slzy ... Prečo ??? Prečo si napríklad Briti navždy pamätali jedinú čiernobielu fotografiu syna ich krajiny Foxa Talbota (pozri vyššie) a je možné ju nájsť v akejkoľvek knihe o histórii fotografie? A prečo sme my Rusi ... Samozrejme, Prokudin-Gorskij sa choval „zle“, zjavne z nejakého dôvodu nechcel, aby ho napríklad boľševici zastrelili, „ako človeka obzvlášť blízkeho cisárovi“ a utiekol bez toho, aby sa čo i len pokúsil nasnímať farebnú fotografiu proletárskeho vodcu pod červeným bannerom. A kto potom potreboval toto etnografické hodovanie počas moru? A za to bol zovšadiaľ vymazaný, ukrižovaný, zničený ... A to sa nikdy nestalo, ani on sám, ani jeho Projekt, to je všetko! Jednoduchosť je sestrou talentu! Vďaka Ilfovi a Petrovovi som zrazu prišiel s ich nesmrteľnými líniami, niečo ako: „No, divokí ľudia“ - povedali niektorí: „Áno ... deti hôr!“ - ozvali sa im ďalší a mne sa podarilo cez slzy usmiať.
Nebudem vyzývať bývalých študentov petrohradskej univerzity, aby vytvorili pamätnú tabuľu alebo pomník Prokudina-Gorského, nepochybujem, že sa tak stane samo osebe a bezchybne v nasledujúcich rokoch, a múzeum s fotografiami z zber bude určite zorganizovaný.
Kde ste, vydavatelia nádherných diel vynikajúcich maliarov? Pozrime sa podrobnejšie, nie je čas „pustiť sa do tohto prípadu“?

Ak ma zaujímate, môžete si tu pozrieť zopár farebných fotografií Sergeja Michajloviča.

P.S.Moderný digitálna fotografia špičková technológia pointilizmus.
Poznáme históriu fotografie, berieme do rúk fotoaparát, tento malý zázrak (skutočne cez tŕne - ku hviezdam!) So zvláštnym vzrušením sa stávame spoluautormi veľkej fotografickej kroniky Zeme a náš voľný čas je naplnený osobitný význam účasti na tomto historickom procese. Milujte fotografiu a naučte ju svoje deti.

P.P.S. Priatelia, ak sa vám článok páčil alebo sa vám stal užitočným. Urob mi tiež dobre. Zdieľajte odkaz na článok na svojich stránkach „Vkontakte“, „Odnoklassniki“, „Facebook“, „Tweeter“ a ďalších stránkach. Ak to chcete urobiť, stačí kliknúť na tlačidlo v dolnej časti stránky a postupovať podľa jednoduchých krokov pokynov. Tiež vás pozývam, aby ste sa prihlásili na môj mailing list, potom vám určite neunikne ďalší, dúfam, že zaujímavý a užitočný, článok. Formulár na prihlásenie sa na odber sa nachádza v pravom hornom rohu stránky.

Fotka

Fotografia alebo fotografia, alebo jednoducho snímka, sa tiež nazýva výsledný obraz získaný ako výsledok fotografický proces a osoba si ich môže pozrieť priamo (to znamená ako rám vyvolaného filmu, tak aj obraz v elektronickej alebo tlačenej podobe).

V širšom zmysle je fotografia umenie fotografovať, kde hlavným tvorivým procesom je hľadanie a výber kompozície, osvetlenia a okamihu (alebo momentov) fotografie. Táto voľba závisí od zručnosti a zručnosti fotografa, ako aj od jeho osobných preferencií a vkusu, ktoré sú typické pre akýkoľvek druh umenia.

Podľa princípu činnosti fotocitlivý materiál fotografia je zvyčajne rozdelená do troch veľkých podsekcií:

• Filmová fotografia - na základe fotografických materiálov, v ktorých prebiehajú fotochemické procesy.
• Digitálna fotografia - v procese získavania a ukladania obrazu sa pohybujú elektrické náboje (zvyčajne sú výsledkom) fotoefekt a počas ďalšieho spracovania), ale nedochádza k chemickým reakciám alebo pohybu látky. Bolo by správnejšie nazvať takúto fotografiu e, pretože v rade zariadení, ktoré sa tradične označujú ako „digitálne“, prebiehajú analógové procesy (jedná sa o vôbec prvú kameru s elektronickou maticou Sony ProMavica MVC-5000 , to je veľa lacných CCTV kamier).
• Elektrografické a ďalšie procesy, pri ktorých nedochádza k chemickým reakciám, ale dochádza k prenosu látky, ktorá vytvára obraz. Pre túto časť neexistuje nijaký osobitný všeobecný názov. Pred nástupom digitálnej fotografie sa často používal výraz „fotografia bez striebra“.

Používajú sa aj tieto stabilné frázy:

Zachytávanie pohyblivých obrázkov na základe fotografických princípov sa nazýva kinematografia.

Fotografia je založená na úspechoch vedy, predovšetkým v tejto oblasti optici , mechanika a chémia ... Za vývojom v súčasnej fáze digitálnej fotografie stoja hlavne elektronické a informačné technológie.

Princíp činnosti

Princíp fotografie je založený na získaní snímky a ich upevňovanie pomocou chemických a fyzikálnych procesov získaných pomocou sveta , to znamená elektromagnetické vlny emitované priamo alebo odrážané.

Snímky pomocou viditeľného svetla odrážaného od predmetov sa získavali v staroveku a používali sa na maliarske a technické práce. Metóda, ktorá sa neskôr nazýva ortoskopická fotografia, nevyžaduje vážne optické zariadenia. V tých časoch sa používali iba malé otvory a niekedy aj sloty. Obrazy sa premietali na povrchy oproti týmto otvorom. Metóda bola ďalej vylepšená optickými prístrojmi umiestnenými na mieste otvoru. To slúžilo ako základ pre vytvorenie fotoaparátu, ktorý obmedzuje výsledný obraz z vystavenia svetlu, ktoré nenesie obraz. Fotoaparát bol pomenovaný obscura , sa obraz premietol na zadnú matnú stenu a umelec ho prekreslil pozdĺž obrysu. Po vynáleze metód chemickej fixácie obrazu sa z kamery obscura stal konštruktívny prototyp. fotografické prístroje ... Názov „fotografia“ bol vybraný ako najeuforickejší z niekoľkých riešení na Francúzskej akadémii v roku 2006 1839 rokov.

Fotografické vybavenie

S vývojom fotografie sa vytvorilo veľké množstvo rôznych návrhov a pomocných mechanizmov na získavanie obrázkov. Hlavným zariadením je fotografický prístroj, skrátený ako „fotoaparát“ alebo „fotoaparát“, a jeho príslušenstvo.

fotoaparát

Každá kamera má:

• objektív - optický systém formovanie optický obraz na fotocitlivý materiál ;
• brána , ktorá určuje čas, počas ktorého svetlo dopadá na svetlocitlivý materiál (viečko šošovky môže hrať svoju úlohu);
• kryt, ktorý chráni materiál citlivý na svetlo pred rozptýleným svetlom počas snímania spolu s tubus objektívu alebo ako objektívna doska môže byť telo použité na zaostrovanie;
• kazeta s fotocitlivým materiálom (v jednorazových fotoaparátoch je to telo) alebo fotocitlivá matrica so sprievodným vybavením;

Všetky ostatné prvky fotoaparátu priamo neovplyvňujú proces snímania a môžu alebo nemusia byť prítomné v dizajne.

Fotopríslušenstvo

Počas snímania je možné okrem samotného fotoaparátu a vymeniteľných objektívov použiť aj ďalšie fotografické príslušenstvo.

Natáčanie

• Svetelný meter a zábleskový meter - zariadenie na určovanie svetelných podmienok snímania.
• Osvetľovacie zariadenie. Na snímanie v nedostatočných podmienkach osvetlenie používajú sa rôzne svietidlá a reflektory. Najrozšírenejšie z nich boli fotografické blesky tradičné osvetľovacie systémy sa však naďalej používajú v štúdiových prostrediach a v kinematografii.
• Štúdiové osvetlenie ... Pre štúdiovú fotografiu špeciálne fotografické blesky , ktoré sú rádovo výkonnejšie ako tie, ktoré sú k nim pripojené horúca topánka ... Existujú dva typy štúdiového osvetlenia: bleskové a stále osvetlenie.
• Statívy sa používajú na prevenciu “ mazať »Pri slabom osvetlení snímanie panorámy , pri dlhých expozíciách, na inštaláciu doplnkového osvetľovacieho zariadenia, pre viacnásobné snímanie jeden rám atď.
• Svetelné filtre slúži na kompenzáciu farebných (prevodových) a priestorových (gradientových) svetelných nedostatkov na získanie špeciálnych efektov.

Príslušenstvo na spracovanie

• IN digitálna fotografia - programy spracovanie obrazu , počítačov všeobecne a fotografie tlačiarne.

• IN filmová fotografia - fotoreagenty, nádrž , fotografický zväčšovač , rámovací rám , laboratórna lampa atď.

Dejiny fotografie

1525 gravírovanie zobrazujúce zariadenie navrhnuté nemeckým umelcom pre skicovanie a perspektívne štúdie

Chemický pravek fotografie sa začína v staroveku. Ľudia vždy vedeli, že slnečné lúče stmavujú ľudskú pokožku, lesknú opály a ametysty, kazia chuť piva. Optická história fotografie siaha asi tisíc rokov dozadu. Úplne prvý camera obscura sa dá nazvať „miestnosť, ktorej časť je osvetlená slnkom“. Arabský matematik a vedec X storočia Alhazen od Basry, ktorý písal o základných princípoch optiky a skúmal správanie svetla, si všimol prírodný jav obráteného obrazu. Videl tento obrátený obraz na bielych stenách zatemnených miestností alebo stanov postavených na slnečných brehoch Perzského zálivu - obraz prechádzal cez malý kruhový otvor v stene, v otvorenom prístrešku stanu alebo závesu. Alhazen pomocou kamery obscura pozoroval zatmenia slnka, pretože vedel, že je škodlivé pozerať sa na slnko voľným okom.

Takmer v rovnakom čase Angličan William Henry Fox Talbot vynašiel spôsob na získanie negatívneho fotografického obrazu, ktorý nazval kalotyp ... Ako nosič obrazu použil Talbot papier impregnovaný chloridom strieborným. Táto technológia kombinovala vysokú kvalitu a schopnosť kopírovať obrázky (pozitívy boli vytlačené na podobnom papieri). Expozícia trvala asi hodinu, na obrázku je priehradové okno Talbotovho domu.

Druhy fotografie

Čiernobiela fotografia

Čiernobiela fotografia

Praktické použitie trikolórovej fotografie bolo možné po Vogelovom študentovi, nemeckom vedcovi Adolph Mite vyvinuli senzibilizátory, vďaka ktorým je fotografická doska citlivá na iné časti spektra. Taktiež navrhol trojfarebný fotoaparát a trojpaprskový projektor na zobrazovanie výsledných farebných obrázkov. Toto zariadenie prvýkrát predviedol v akcii Adolf Miethe v Berlíne v roku 1902.

Veľkým prínosom k ďalšiemu zdokonaleniu metódy trikolórnej fotografie bol študent Adolfa Miteho Sergej Prokudin-Gorskij , ktorí vyvinuli technológie, ktoré umožňujú znížiť rýchlosť uzávierky a zvýšiť možnosť reprodukcie obrazu. Prokudin-Gorskij tiež objavil v roku 1905 svoj recept na senzibilizátor, ktorý vytvoril maximálnu citlivosť na červeno-oranžovú časť spektra a v tomto ohľade prekonal A. Mite.

Spolu s metódou farebnej separácie sa od začiatku 20. storočia začali aktívne rozvíjať aj ďalšie procesy (metódy) farebnej fotografie. Najmä v roku 1907 boli fotografické tabuľky patentované a dostali sa do voľného predaja. “ Autochrom » Bratia Lumiereovci vďaka ktorým je relatívne ľahké získať farebné fotografie. Napriek mnohým nevýhodám (rýchle vyblednutie farieb, krehkosť dosiek, zrnitosť obrazu) si táto metóda rýchlo získala obľubu a do roku 1935 sa na svete vyrobilo 50 miliónov autochromických dosiek.

Alternatívy k tejto technológii sa objavili až v 30. Rokoch: Agfacolor v 1932 rok , Kodachrome v, Polaroid v.

Digitálna fotografia

Digitálna fotografia je relatívne mladá, ale populárna technológia, ktorá vznikla v r 1981 rok keď spoločnosť Sony uviedla na trh fotoaparát Sony Mavica od CCD zapisovanie obrázkov na disk. Toto zariadenie nebolo digitálne v modernom zmysle (na disk bol zaznamenaný analógový signál), ale umožňovalo opustiť fotografický film. Prvý plnohodnotný digitálny fotoaparát - DCS 100 - bol prepustený v 1990 rok spoločnosti Kodak.

Princípom činnosti digitálneho fotoaparátu je fixácia svetelného toku matrica a digitalizácia týchto informácií.

Digitálna fotografia v dnešnej dobe všadeprítomne nahrádza film vo väčšine priemyselných odvetví.

Žánrové fotografie

Niektoré zo súčasných žánrov fotografie opakujú zodpovedajúce žánre maľby, iné sú špecifické iba pre fotografiu.

Hlavné žánre vo fotografii ako umenie

Konkrétne druhy fotografie

• Žánrová fotografia
• Reportážna fotografia
• Dierková fotografia
• Fotografovanie plenérom
• Fotografovanie pod vodou
• Športové fotografie
• Sklenená fotografická dlaždica
• Pouličné foto
• Cestovateľské fotografie, cestovné fotografie
• Fotopríbeh, fotopríbeh
• Fotografická montáž
• Fluorografia
• Shadografia

Niektoré nežánrové výrazy

Amatérske fotografie, amatérske fotografie - jeden z typov masovej amatérskej tvorivosti pomocou metód a prostriedkov fotografie.

Okrem toho, že sa fotografuje sám, vedie fotografova potreba rastu a učenia sa aj k vytváraniu fotografií a fotoklubov.

Fotobanky - nákup a predaj fotografií vo vysokom rozlíšení.

Ako obvykle sa predpokladá, že fotografiu vymyslí jedna osoba. Samozrejme, že nie je. Fotografiu nevymyslela jedna osoba, ale celá galaxia vášnivých ľudí. Dejiny fotografie pochádzajú od nepamäti, z camera obscura ...

Bolo to takto: neuveriteľné rozpútanie fotografického života sa začalo v roku 1839, keď Daguerre zverejnil svoje dôležité posolstvo o vynáleze fotografie. V tom istom roku 1839 preukázal Hippolyte Bayard v Paríži pozitívne výtlačky a John Herschel v Kráľovskej spoločnosti (Akadémia vied v Anglicku) prečítal jeho správu o metóde, ktorú vynašiel na fixáciu fotografií s použitím hydrogénsiričitanu sodného, \u200b\u200brovnakého hyposulfitu, ktorý sa stále používa v každé fotolaboratórium ... A predtým, viac ako 100 rokov, sa fotografia dostala na svetlo ...

Ale dávno pred týmito udalosťami, prvým človekom, ktorý dokázal, že svetlo, a nie teplo, robí striebornú soľ tmavou, bol Johann Heinrich Schulze (1687-1744), fyzik, profesor na univerzite v Gall v Nemecku. V roku 1725 pri pokuse o prípravu svetelnej látky náhodne (ako vždy náhodou!) Zmiešal kriedu s kyselinou dusičnou, ktorá obsahovala trochu rozpusteného striebra. Všimol si, že keď slnečné svetlo zasiahlo bielu zmes, stmavlo, zatiaľ čo zmes chránená pred slnečným žiarením sa vôbec nezmenila. Potom vykonal niekoľko experimentov s písmenami a tvarmi, ktoré vystrihol z papiera a umiestnil na fľašu s pripraveným roztokom - na postriebrenej kriede sa získali fotografické výtlačky. Profesor Schulze publikoval tieto nálezy v roku 1727, ale nemal ani tušenia o tom, že by sa takto nájdené obrazy mali natrvalo. Zamiešal roztok vo fľaši a obraz zmizol. Tento experiment však dal podnet na celú sériu pozorovaní, objavov a vynálezov v chémii, ktoré s pomocou dierkovej kamery o niečo viac ako storočie neskôr viedli k objavu fotografie. A za to mu treba veľmi pekne poďakovať.

A napriek tomu, kde bol začiatok fotografie? Kde je východiskový bod? Chemický pravek fotografie sa začína v staroveku. Ľudia vždy vedeli, že slnečné lúče stmavujú ľudskú pokožku, trblietajú opály a ametysty, kazia chuť piva ... Optická história fotografie siaha asi tisíc rokov dozadu. Úplne prvá obscura fotoaparátu sa dá nazvať „miestnosť, ktorej časť je osvetlená slnkom“. Arabský matematik a vedec Alhazen z Basry z 10. storočia, ktorý písal o základných princípoch optiky a skúmal správanie svetla, si všimol prírodný jav obráteného obrazu. Videl tento obrátený obraz na bielych stenách zatemnených miestností alebo stanov postavených na slnečných brehoch Perzského zálivu - obraz prechádzal cez malý kruhový otvor v stene, v otvorenom prístrešku stanu alebo závesu.

Veľká kamera obscura, ktorú v Kim postavil Athanasius Kircher v roku 1646, je zobrazená bez hornej a bočnej steny. Bola to malá mobilná miestnosť, ktorú umelec mohol ľahko preniesť na miesto, kde chcel maľovať. Umelec vyliezol do tejto miestnosti cez poklop. Na rytine na zadnej strane obkresľuje obrázok na priehľadnom papieri, ktorý visí oproti jednej zo šošoviek.

Alhazen pomocou kamery obscura pozoroval zatmenia slnka, pretože vedel, že je škodlivé pozerať sa na slnko voľným okom. Obrátený obraz camera obscura možno ľahko vysvetliť: svetlo prechádza v priamych líniách malým otvorom vytvoreným v strede. Línie odrážajúce sa od základne slnečnej krajiny prenikajú do otvoru a vystupujú v priamke smerom k vrcholu steny zatemnenej miestnosti. Rovnako tak čiary svetla odrážané od vrcholu krajiny postupujú k spodnej časti steny a všetky čiary prechádzajú stredom a vytvárajú obrátený obraz. V prvých rokoch pätnásteho storočia sa umelci začali usilovať o reprodukciu svetla na svojich plátnach.

Veľký záujem o optiku v šestnástom storočí položil základy vedeckých objavov v nasledujúcom storočí. V roku 1604 Kepler definoval fyzické a matematické zákony odrazy zrkadiel. V roku 1609 vynašiel Galileo sofistikovaný ďalekohľad. V roku 1611 vyvinul Johannes Kepler teóriu šošoviek, ktorá sa stala spoľahlivým vedeckým prístrojom. Záujem o optické javy zmietol celú Európu ako horúčka. Tento vedecký výskum výrazne ovplyvňoval umelcov, ako aj vedcov. Ak umelci ukazovali vedcom, ako vidieť svet, teraz im za túto službu platili vedci. Výtvarné umenie šestnásteho storočia, najmä v Benátkach a severnom Taliansku, odrážalo enormný záujem o optické javy a v sedemnástom storočí sa stalo takmer univerzálnym.

Jan Vermeer. Dievča v červenom klobúku. Okolo roku 1660. Drevo. Olej.

Architekti, maliari, sochári sa stali obeťou lásky k ilúzii. Ako to býva, padli prví! Fantázia vízie umelcov bola neobmedzená. Niektorí Holanďania - Karel Fabricius, Jan Vermeer, Samuel van Hoogstraten - a Španiel Velazquez išli dokonca nad rámec vnímaných možností voľným okom a maľovaných javov, ktoré bolo možné vidieť iba zrkadlom alebo šošovkami. Napríklad Vermeerova maľba „Dievča v červenom klobúku“ sa nám javí, akoby ju urobila kamera, ktorá dáva „náhodné kruhy“ okolo jasne osvetlených miest, keď nie každý lúč v prúde svetla je zreteľne zaostrený. Pre umelcov sedemnásteho, osemnásteho a začiatku devätnásteho storočia začala kamera obscura prinášať veľké praktické výhody a veľkosť kamery sa neustále zmenšovala.

Bolo možné použiť camera obscura v prírode a na tento účel boli v sedemnástom storočí upravené uzavreté stoličky a markízy. V roku 1620 Kepler, veľký astronóm a optický fyzik, postavil tmavý stan v teréne, nasadil objektív do štrbiny stanu a sledoval obraz, ktorý sa objavil na bielom papieri pripevnenom k \u200b\u200bopačnej stene stanu, oproti šošovky.
Camera obscura sa čoskoro zmenila na dve stopy na dĺžku a menej ako stopu na výšku (1 stopa \u003d 30,8 cm), šošovka bola nainštalovaná na jednej strane a na spodnej strane druhej bolo zrkadlo. Zrkadlovú kameru vytvoril Johann Zahn v roku 1685. Výhodou jeho skrinky bolo, že zrkadlo bolo umiestnené dovnútra v uhle 45 stupňov k šošovke a obraz sa odrážal v hornej časti skrinky. Sem umiestnil matné sklo pokryté pauzovacím papierom a mohol ľahko vysledovať obraz. Tsang tiež vynašiel ešte menšiu zrkadlovku obscura so zabudovaným objektívom. Bolo to veľmi podobné kamerám, ktoré Niepce používala o sto päťdesiat rokov neskôr. Zvýšený počet ľudí zo strednej triedy v osemnástom storočí vytvoril dopyt po portrétoch za rozumnú cenu. Predtým boli portréty iba výsadou bohatých. Prvou odpoveďou na túto požiadavku bolo vytvorenie „siluety“, techniky, pri ktorej ste jednoducho vysledovali obrysy alebo tiene premietnuté na papier a potom tento papier vystrihli a prilepili. Obrys tváre, ktorý vynašiel Gilles-Louis Chretien v roku 1786, bol v podstate rovnaký ako silueta, ale s malou výhodou: obrys bol vyrytý na medenej doske. Z tejto platne bolo možné vyrobiť niekoľko odtlačkov.

Ručne vyrezávané siluety 2-ročného Charlesa Waygeho a jeho matky. 1824 rokov.
Na začiatkue americký maliar 19. storočia Rembrandt Peel vytvoril podobné siluety, ktoré nazval „profiloví grafici“.

A nakoniec sa to stalo! Nicephorus Niepce z Francúzska bol prvým človekom, ktorý úspešne zachytil obraz so slnkom. V roku 1827 sa pokúsil predložiť príspevok Kráľovskej spoločnosti v Londýne. Ale keďže Niepce tajil svoj proces a odmietol ho popísať v správe, Kráľovská spoločnosť jeho návrh neprijala (časy boli ťažké a také objavy boli utajené, rovnako ako teraz sú tajné v nanotechnológii). K správe však bolo pripojených niekoľko fotografií urobených na kove aj na skle. V roku 1853 Robert Hunt, jeden z prvých historikov fotografie, uviedol, že niektoré z týchto fotografických štítkov boli v zbierke Kráľovského (britského) múzea. R. Hunt píše: „Dokazujú, že N. Niepce pozná metódu vytvárania obrazov, pomocou ktorých sa svetlo, poltóny a tiene prenášajú tak prirodzene, ako sa to pozoruje v prírode; podarilo sa mu vytvoriť aj svoje heliografie, ktoré nie sú ďalej vystavené slnečnému žiareniu. Niektoré z týchto exemplárov sú veľmi dobre vyryté. ““ Nemali by sme byť prekvapení, že tieto fotografické platne pripomínali rytiny, pretože Niepce v skutočnosti vynašiel hĺbkotlač a vzorky, ktoré R. Hunt videl, boli odoberané presne pre heliogravúry, a nie fotografie zhotovené fotoaparátom obscura.

Osobná, prenosná kamera obscura zo začiatku 19. storočia.

Ako vidíte, cesta fotografie k svetlu bola tŕnistá a náročná. V tých vzdialených dobách bola chémia a fyzika veľmi zle študovaná, chemici boli upálení na hranici s obvinením z čarodejníctva. To bol vážny dôvod dlhého rozvoja nielen fotografie, ale aj vedy všeobecne.

V živote má všetko svoj začiatok, takže akákoľvek veda a umenie má pôvod niekde v hĺbke storočí, a potom sa vyvíja, zdokonaľuje, formuje nové smery, nové trendy. To platí aj pre fotografiu, ktorú vnímam ako umenie, ktorého vývoj priamo súvisí s vedou, mám na mysli vývoj fotografickej technológie. Tento článok s názvom „Dejiny fotografie v skratke“ obsahuje najdôležitejšie fakty o zrode a vývoji veľkého fotografického umenia.

Stojí za to začať s hlavnou definíciou fotografie, vychádza zo starogréckych slov „light“ a „I write“, tj maľba svetlom je technika maľby svetlom. Jedná sa o schopnosť vytvárať a ukladať obrázky pomocou fotocitlivého materiálu (matice) vo fotoaparáte. Toto je technicky správne znenie. Ak hovoríme o fotografii ako o umeleckej forme, potom môže definícia znieť asi takto: tvorivý proces hľadania a vytvárania teoreticky správnej a umeleckej a umeleckej kompozície, ktorá je zasa, aj keď čiastočne, určená videním. Samotný termín sa objavil v roku 1839.

Dejiny fotografie v skratke

V roku 1826 Francúz Joseph Nicephorus Niepce mnohých prekvapil zhotovením prvej fotografie v histórii ľudstva získanej pomocou „camera obscura“ (tmavá miestnosť v jazdnom pruhu) na plechovej doske pokrytej tenkou vrstvou sýrskeho asfaltu. Táto fotografia bola pohľadom z okna dielne Jeana N. Niepceho a bola vytvorená počas 8 hodín nepretržite na priamom slnku.

Takmer v rovnakom čase ako Zh.N. Niepce, ďalší Francúz, Louis Jacques Mandé Daguerre, pracoval na získaní stabilného imidžu. V roku 1829, po nadviazaní spolupráce s Niepceom a získaní všetkých podrobných informácií o svojich predchádzajúcich experimentoch, Louis Daguerre začína aktívne pracovať na zlepšovaní procesu. A v roku 1837 dosiahol úspech a za 30 minút získal obraz, pričom ako fixačný prostriedok použil kuchynskú soľ. Táto metóda sa nazýva daguerrotypia. Na rozdiel od metódy J. Niepceho však bolo nemožné snímky kopírovať.

Spolu s Francúzmi pracoval na vytvorení stabilného imidžu Angličan William Fox Henry Talbot, ktorý v roku 1839 vytvoril svoju vlastnú metódu získavania negatívneho obrazu s názvom kalotypie (neskôr sa stala známa ako talbotypy). Hlavným rozdielom medzi týmto procesom je špeciálny spôsob prípravy citlivého papiera. Tento proces dominoval pri vytváraní portrétov aj architektonických obrazov.

História vývoja fotografie pokračuje v roku 1850 ... Louis Brancard Ervar nachádza nový typ fotografického papiera - albumid, ktorý sa neskôr ako hlavný používal až do konca storočia.

V roku 1851 vynašiel Francúz Gustave Le Greux voskové negatívy, ktoré naopak nahradili talbotyp. Táto inovácia výrazne zjednodušila proces vytvárania obrázkov v prírode.

História fotografie pokračuje v roku 1847, keď sa začína akási nová etapa jej vývoja. Tento rok začína éra sklenených negatívov, Claude Felix Abel Niepce dosiahol prvé pôsobivé výsledky v tomto procese. A už v roku 1851 vyvinul Angličan Frederick Scott Archer proces mokrého kalódia. Z dôvodu právnej neistoty tohto procesu sa rýchlo rozšíril a pomohol zvýšiť. V roku 1854 sa objavil názov ambrotype, patentovaný v Amerike, ktorý bol akousi zjednodušenou verziou daguerrotypie.

V roku 1861 získal anglický fyzik James Maxwell ako prvý na svete farebný obraz, ktorý bol výsledkom troch snímok toho istého subjektu, s rôznymi filtrami (červený, modrý a zelený). Širšie využitie farebnej fotografie bolo možné vďaka Adolfovi Miete. Vynašiel senzibilizátory, vďaka ktorým sú fotografické dosky citlivejšie na iné oblasti spektra. O to viac prispel k rozvoju tejto situácie Sergej Prokudin-Gorskij, ktorý vyvinul technológie na zníženie expozície.

Vývoj nezostal stáť, z roka na rok sa vedci snažili vylepšiť proces vytvárania obrazu. Nová etapa v histórii fotografie sa teda začala v roku 1872, keď Angličan Richard Leach Maddox oznámil vytvorenie suchej kolódiovej platne.

V roku 1876 sa v Anglicku začal integrovaný prístup k štúdiu fotografického procesu od W. Driffielda a F. Hartera, zameraného na štúdium vzťahu medzi expozičným časom a množstvom striebra vytvoreného vo filme. V roku 1879 J. Swann otvoril prvú výrobu špeciálneho fotografického papiera s halogenidom strieborným na báze želatíny, ktorý sa stal hlavným prvkom pri výrobe papiera na fotografovanie a v priemyselnej výrobe sa používa dodnes. Do tejto doby už boli pracovníci zapojení do výroby fotografických výtlačkov schopní mierne upraviť tonalitu a kontrast obrazu počas výroby.

Americký bankár George Eastman v roku 1880 po ceste do Anglicka otvoril v Amerike svoju vlastnú spoločnosť pod názvom „Eastman Dry Records Company“, ktorá sa neskôr v roku 1888 premenovala a zaregistrovala ako spoločnosť KODAK. A v tom istom lete vyšiel prvý fotoaparát tejto značky.

V roku 1869 Edward James Muybridge vytvoril jednu z prvých uzávierok fotoaparátov, pomocou ktorej fotografoval kone. Okrem toho vytvoril svoj vlastný fotografický systém. V roku 1881 priniesli fotografie koní Muybridge svetovú slávu.

História fotografie pokračuje ďalej: v roku 1884 získal D. Eastman patent na valčekový film na papierovom podklade a kazete, čo bola veľká novinka v procese fotografovania. A už v roku 1888 dostal D. Eastman patent na prenosnú kameru, ktorá obsahovala valčekovú fóliu, ktorú si nechal predtým patentovať. A už v roku 1889 sa začala masová výroba filmov.

V roku 1911 prišiel Oskar Barnack pracovať pre nemeckú spoločnosť „Leitz“ („Leitz“), ktorá nesmierne prispela k ďalšiemu rozvoju fotografie. Vďaka jeho úsiliu a výskumu sa v roku 1925 dostáva do predaja maloformátový fotoaparát nového typu s názvom Leica I (názov pochádza zo spojenia dvoch slov Leitz a Camera), ktoré fungovalo na štandardnom filme. Aj tento rok si P. Wircotter zabezpečil práva na prvú ním vyvinutú žiarovku a v roku 1931 G. Edgerton vynašiel prvý elektronický blesk na svete, ktorý žiarovku prirodzene nahradil.

V roku 1932 sa stal verejným prvý na svete maloformátový diaľkomerný fotoaparát Leica II.

Asi od 30. rokov 20. storočia. Farebná fotografia si získava popularitu vďaka spoločnosti Kodak, ktorá ako prvá vyrába farebne reverzibilný film Kodachrome. A v roku 1942 spoločnosť uviedla na trh film Kodacolor, ktorý sa stal veľmi populárnym medzi profesionálmi i amatérmi v oblasti fotografie.

V roku 1948 urobil Polaroid prielom vo fotografovaní s modelom Polaroid Land 95, ktorý otvoril éru okamžitej fotografie.

V roku 1975 inžinier spoločnosti Kodak Stephen Sassoon vyvinul a predstavil verejnosti prvý digitálny fotoaparát. mal rozlíšenie 0,1 mega pixelu.

Rastúci záujem verejnosti o fotografiu si vyžadoval užívateľsky prívetivejší model a vyššiu produkciu. V roku 1988 predstavila spoločnosť FUJI skutočne prenosný digitálny fotoaparát FUJI DS-1P.

V dnešnej dobe dokonca mobilné telefóny majú vstavané fotoaparáty, ktoré dokážu snímať dosť dobré fotografie, je ťažké si predstaviť, že ľudia kedysi strávili obrovské množstvo času vytváraním iba jednej fotografie.

Logickým výsledkom vývoja fotografie bola jej premena na skutočné umenie. A osobne som z toho nekonečne rád, že teraz je viac príležitostí na vytváranie skutočne umeleckých, umeleckých fotografií.

Niekoľko zaujímavosti z histórie fotografie:

- Louis Dagger urobil fotografiu v roku 1838, ktorá sa považuje za prvú, kde je zobrazená osoba.

- V roku 1839 Robert Cornelius vytvoril svoj prvý autoportrét.

- V roku 1858 vytvoril Gaspard Turnas prvú leteckú fotografiu z Paríža.

- V roku 1856 urobil William Thompson prvú fotografiu pod vodou. Jeho kamera bola pripevnená k stĺpu.

- V roku 1840 urobil profesor John William Draper prvú úspešnú fotografiu mesiaca.

- V roku 1972 bola urobená prvá farebná fotografia našej krásnej planéty Zem.

Čo? Kde? Kedy? Krátka recenzia