Penulis Rusia modern dan karya mereka. Prosa Rusia pada pergantian abad ke-20 dan ke-21: buku teks prosa Rusia abad ke-21

Atas permintaan Afisha, Anton Dolin memeriksa isi buku penulis novel “22/11/63”, raja horor, penulis fiksi terpenting dan penulis modern yang paling banyak difilmkan di dunia.

Foto: SHOSHANNAH WHITE/PHOTO S.A./CORBIS

Kecelakaan mobil

Banyak karakter Stephen King yang meninggal dalam kecelakaan, dan pada 19 Juni 1999, hal ini hampir menimpanya: penulis berusia 51 tahun itu ditabrak mobil saat berjalan. Selain patah tulang paha dan beberapa patah tulang di kaki kanannya, ia juga mengalami cedera di kepala dan paru-paru kanannya. Dia menghabiskan hampir satu bulan menggunakan alat pernapasan buatan; kakinya tidak diamputasi hanya karena keajaiban, tetapi selama satu tahun lagi penulis tidak dapat duduk - dan, karenanya, bekerja. Namun, ia secara bertahap kembali ke aktivitas sebelumnya, mencerminkan pengalaman yang diperoleh berulang kali dalam buku-buku baru, khususnya, dalam “The History of Lizzie” dan “Duma-Key”, dan dalam volume ketujuh “The Dark Tower” mereka muncul angka suci 19 dan 99. Beberapa orang melihat apa yang terjadi sebagai peringatan dari atas (penulis terlalu banyak bermain-main dengan kekuatan kegelapan dalam bukunya), yang lain - sebuah tanda bahwa penulisnya hampir dipilih oleh Tuhan, yang berhasil dilahirkan kembali sebagai orang baru. . Dengan satu atau lain cara, Raja adalah seseorang yang menerima hal-hal ini karena suatu alasan. Tak heran jika ia banyak menulis tentang bencana dan mobil dengan kekuatan misterius, mulai dari “Christina” (1983) hingga “Almost Like a Buick” (2002).


Bachman

Stephen King berkencan dengan Richard Bachman pada tahun 1977, ketika dia sudah terkenal dengan Carrie. Mengapa nama samaran itu diperlukan sekarang masih belum jelas. Baik di awal karir untuk mengatasi rasa frustrasi atas kegagalan buku yang ditandatangani dengan nama sendiri, atau untuk memeriksa apakah mungkin untuk mengambil gambar untuk kedua kalinya. Dengan satu atau lain cara, Bachman berhasil bertahan selama tujuh tahun penuh sampai King membunuhnya, yang pada saat itu tipuan tersebut telah terungkap, dan penyebab kematiannya dalam siaran pers terdaftar sebagai “alias kanker.” Jika kita berbicara tentang gaya, maka Bachman, tidak seperti Raja yang optimis dan moderat, memandang dunia dengan suram, dan hukuman para pahlawan atas
dosa karma lebih menarik minatnya daripada hal-hal indah
psikologi - dan secara umum ini lebih tentang keadaan masyarakat dan bukan tentang dunia lain. Yang pertama diterbitkan dengan judul ini adalah novel "Fury" tentang seorang anak sekolah bersenjata yang menyandera kelasnya - namun, kritik terhadap masyarakat di sana menjadi bumerang, dan kemudian bukan masyarakat yang disalahkan atas setiap tragedi tersebut, tetapi "Fury" itu sendiri. Yang terbaik yang muncul di bawah tanda tangan Bachman adalah distopia “The Running Man,” yang kemudian diubah menjadi film bersama Arnold Schwarzenegger, dan novel gotik menyeramkan “The Thin Man.” Secara umum, cerita-cerita Bachman jauh lebih rendah daripada cerita-cerita yang ditandatangani King dengan namanya sendiri. Pada tahun 1996, Bachman sempat bangkit kembali untuk mengambil bagian dalam eksperimen yang tidak biasa: dia “menciptakan” novel “The Regulators” bersama King, yang menulis buku besar lainnya, “Hopeless,” tentang peristiwa fiksi yang persis sama. Para “regulator” jelas lebih lemah dan berada di urutan kedua. Kegagalan terakhir Bachman diperkuat oleh karya anumerta lainnya - Blaze (2007), salah satu karya paling mencolok dalam karier kedua penulis.

Baseball

King dalam banyak hal adalah tipikal orang Amerika. Dan itulah mengapa dia penggemar berat bisbol. Tim yang dia dukung adalah Boston Red Sox, dan mereka disebutkan di sebagian besar novel dan cerita pendeknya. Pernyataan cintanya yang paling bersemangat terhadap bisbol adalah novel "The Girl Who Loved Tom Gordon" (1999), yang tidak dibagi menjadi beberapa bab, tetapi menjadi beberapa babak: pahlawan wanitanya yang berusia sembilan tahun, Trisha, tersesat di hutan, di mana satu-satunya teman dan asistennya adalah pemain bisbol kulit hitam imajiner. Pada tahun 2007, buku “Fan” diterbitkan, seluruhnya didedikasikan untuk satu musim Boston Red Sox. King - untuk pertama kali dalam hidupnya - menciptakannya bersama penulis Stuart O'Nan. Dan di antara dua teks ini, King berhasil tampil dalam komedi Farrelly bersaudara "Baseball Fever" (2005) - pada akhirnya berperan bukan sebagai penggemar, tetapi sebagai pemain.

Batu Kastil

Didirikan pada tahun 1877, kota di Maine, 79 mil dari kampung halaman King di Bangor, sebenarnya adalah fiksi. Saat ini sulit dipercaya: ratusan pahlawan penulis tinggal dan mati di sana, dan kemudian sutradara Rob Reiner menamai perusahaannya Castle Rock Entertainment untuk menghormatinya. Castle Rock pertama kali disebutkan dalam cerita “Night Shift”; setiap detik teks King merujuk padanya atau penduduk asli dalam satu atau lain cara, dan geografi terperinci, toponimi, dan potret sosial kota dapat diambil dari “The Dead Zone”, "Cujo" dan "Setengah Gelap" " Dalam epik "Needful Things", Setan sendiri datang ke Castle Rock dan kota itu dihancurkan selamanya. Seorang penyanyi “Amerika kecil” yang terpencil, King menemukan selusin kota kecil penuh warna, yang sebagian besar berlokasi di Maine. Yang paling terkenal setelah Castle Rock adalah Derry, dihantui oleh kutukan kuno, di mana aksi It, Insomnia dan 22/11/63 terjadi, tetapi ada yang lain: Haven (Tommyknockers), Chester's Mill ( Under the Dome"), Chamberlain ("Carrie") atau Ludlow ("Pet Sematary"). Penulis sendiri mengaku terinspirasi dari kota fiksi Lovecraft - Innsmouth, Dunwich, Arkham dan Kingsport.

Kritik dan teori

King terkenal tidak hanya karena prosa, puisi, dan dramanya, tetapi juga karena karya teoretisnya, di mana ia mengkaji warisan karya klasik, menganalisis sinema, dan menawarkan resep untuk kesuksesan kreatif. Debutnya di bidang ini adalah “Dance of Death” (1981), sebuah buku tentang genre horor. Sebagian bersifat otobiografi, film ini menawarkan tipologi mimpi buruk yang menarik baik dalam buku maupun bioskop, dari Creature from the Black Lagoon hingga The Shining. Pada tahun 2000, sebuah karya baru, “Cara Menulis Buku,” diterbitkan, yang menjadi buku terlaris di seluruh dunia: bagian kedua, “Nasihat untuk Penulis Pemula,” sangat populer. Secara khusus, dia sangat menganjurkan membaca dan menulis empat hingga enam jam sehari dan melaporkan bahwa dia telah menetapkan kuota untuk dirinya sendiri - tidak kurang dari dua ribu kata per hari. Selain itu, setiap tahun King memanjakan pembacanya dengan daftar - terkadang kontroversial, tetapi selalu menarik - buku dan film terbaik tahun lalu. Misalnya, pada tahun 2013, ia menempatkan The Orphan Master's Son karya Adam Johnson di sepuluh besar, menambahkan The Goldfinch karya Donna Tartt, novel Booker karya Hilary Mantel - Wolf Hall dan Bring in the Bodies, serta lowongan The Random. " oleh Joanne Rowling. Dia, menurut King, adalah salah satu penulis paling penting dalam beberapa dekade terakhir: dia bahkan menulis petisi khusus untuknya antara penerbitan volume keenam dan ketujuh dari epik tentang bocah penyihir yang menyerukan agar Harry Potter dibiarkan hidup.


kerajinan cinta

Pendiri horor Amerika modern - dan panutan seumur hidup bagi King, terlepas dari semua perbedaan gaya, karakter, dan biografi. Putra seorang penjual keliling yang gila, Howard Phillips Lovecraft adalah seorang anak ajaib, visioner, dan pembenci orang. Pewaris Edgar Allan Poe, dalam cerita mahakarya dan cerita pendeknya - "The Call of Cthulhu", "The Ridges of Madness", "Dagon" dan lainnya - ia menjelajahi mimpi buruk yang tersembunyi di balik fasad Kehidupan sehari-hari penduduk riang di abad kedua puluh. Hampir tidak adanya selera humor, keakuratan psikologis, dan imajinasi dalam membuat plot (semua kualitas ini melekat pada King) - Lovecraft adalah ahli dalam tugas sulit menciptakan dunia yang tidak diketahui. King, yang menemukan jurang perumpamaan Jung dalam novel Lovecraft, membacanya pada usia dua belas tahun - menurut penulisnya sendiri, pada usia ideal untuk sastra semacam itu.

Sihir

Sihir India kuno di “Pet Sematary”, infeksi alien di “The Tommyknockers”, kombinasi aneh mereka di “It”, sihir tradisional vampir di “The Lot” dan manusia serigala di “The Werewolf Cycle”, keajaiban waktu itu sendiri di “ Orang Langolier”. Anehnya, keajaiban masih belum ada di banyak buku - termasuk yang paling ajaib (Cujo, Misery, Dolores Claiborne, Rita Hayworth and the Shawshank Redemption, Apt Pupil). Yang lain membahas fenomena yang dianggap alami oleh banyak orang, meskipun tidak dapat dijelaskan: “Carrie”, “Dead Zone”, “Ignite with a Look”. Namun, dalam arti luas, King - dan juga pembacanya - percaya bahwa alam semesta di sekitar kita dipenuhi dengan keajaiban, baik terang maupun gelap. Kemampuan untuk melihat, mengenali, dan, katakanlah, menggunakannya adalah sebuah anugerah sekaligus kutukan, yang menyebabkan banyak pahlawan dalam buku King sangat menderita. Menurut King, setiap pemabuk yang memutuskan untuk memukul istrinya yang malang adalah orang yang kejam guru sekolah dan pengganggu di dunia memanifestasikan dirinya sebagai jahat, dan melalui setiap orang yang penuh perhatian, gelisah, halus - mungkin anak-anak atau orang bijak yang berpikiran pendek dari perpustakaan - sebaliknya, baik. Konflik mereka (terutama tersampaikan dengan jelas dalam epik apokaliptik awal, yang disebut “Konfrontasi”) tidak ada habisnya. Contoh klasik- perjalanan agen kebaikan, penembak Roland, ke Menara Kegelapan, yang ditempati oleh kekuatan gelap yang sama.

Orang mati

Berbicara dengan orang mati - dalam mimpi atau kenyataan - adalah hal yang biasa bagi para pahlawan dalam buku King; Namun terkadang, seperti dalam novel "Will", mereka semua sudah mati sejak awal. Namun ada juga teks khusus yang seluruhnya dikhususkan untuk hubungan dengan orang yang telah meninggal dunia. Inilah kisah “Kadang-kadang Mereka Kembali”, yang pantas mendapatkan adaptasi film yang sangat ekspresif, kisah “The Body” tentang empat remaja yang menemukan mayat di hutan (seperti yang diingat oleh King sendiri, kisah seperti itu benar-benar terjadi padanya - hanya itu adalah mayat seekor anjing, bukan manusia). Lagi pula, siapa yang tahu apakah King akan mengambil pulpen jika bukan karena kematian temannya, yang tertabrak kereta api di depan mata Stephen ketika dia baru berusia empat tahun. Tentu saja, Pet Sematary, yang mungkin merupakan novel penulis yang paling mengerikan dan tanpa harapan, terkait dengan tema yang sama. Pesan moral yang mudah diambil dari buku ini cukup sederhana: Anda tidak akan pernah bisa menghilangkan kerinduan akan orang-orang terkasih yang telah meninggal - kecuali Anda menggunakan bantuan setan India, yang mungkin bukan ide terbaik. Maka biarlah orang mati tetap berada dalam kuburnya. Tesis ini dikonfirmasi oleh novel selanjutnya “Mobile Phone” - variasi King pada tema kiamat zombie.

Penulis

Karakter Stephen King favorit. Terkadang mereka hanyalah pendongeng yang mengenang masa kecilnya (“Tubuh”), atau bahkan non-profesional yang membuat buku harian (“Duma-Key”), lebih sering mereka adalah orang-orang yang mencari nafkah dengan menulis. Dalam Misery (1987), penulis buku terlaris sentimental Paul Sheldon mengalami kecelakaan mobil dan berakhir di tangan seorang perawat profesional yang, seorang penggemar berat buku-bukunya, menemukan naskah novel terbaru dari seri favoritnya di tas kerja idolanya. . Dalam The Dark Half (1989), Ted Beaumont mencoba melepaskan diri dari nama samarannya, George Stark, sebuah karya fantasi tak terkendali yang telah menjadi miliknya sendiri. Dalam Secret Window, Secret Garden (1990), Morton Rainey dituduh melakukan plagiarisme. Dalam Bag of Bones (1998), Mike Noonan kehilangan inspirasinya dan berakhir di rumah hantu. Dan ini hanyalah beberapa dari sekian banyak penulis, grafomaniak atau jenius, mengubah ego dengan tingkat akurasi yang berbeda-beda, membenarkan tesis usang: setiap penulis yang benar-benar berbakat selalu menulis tentang dirinya sendiri.

Bersinar

Bakat psikis khusus, tidak terlihat oleh orang lain, tetapi terlihat oleh mereka yang memiliki karunia serupa. Dalam novel “The Shining” (1980), salah satu buku penting King, Danny yang berusia lima tahun diceritakan tentang dirinya oleh raksasa kulit hitam Dick Halloran. Pada tingkat tertentu, karakter dalam sebagian besar novel penulis “bersinar”, dari Carrie yang menggerakkan objek hingga tatapan tajam Charlie, dari Johnny Smith yang membaca pikiran dan meramalkan masa depan dari “The Dead Zone” hingga tujuh remaja yang diasingkan dari “Itu,” yang mampu melihat apa yang tersembunyi di balik kejahatan dan mereka yang menantangnya. Biasanya, yang “bersinar” itu rapuh dan rentan, oleh karena itu simpati penulis dan pembaca ada di pihaknya. Namun, seperti yang ditunjukkan oleh Doctor Sleep, anugerah “yang bersinar” dapat digunakan dengan cara lain, misalnya sebagai makanan untuk vampir energi. Semacam “bersinar” mutlak adalah John Coffey dari The Green Mile.


Tabita

Istri Stephen King, yang kepadanya banyak bukunya dipersembahkan (dan hampir setiap bukunya mengucapkan terima kasih khusus kepadanya). Mereka bertemu di universitas pada tahun 1966 dan menikah lima tahun kemudian, saat ini mereka memiliki tiga anak dan empat cucu. Dialah yang menemukan naskah Carrie di tempat sampah, dibuang ke sana oleh King, dan bersikeras agar suaminya menyelesaikan novel tersebut dan mengirimkannya ke penerbit. Sejak itu, Tabitha menjadi pembaca pertama semua teks King. Dia juga telah menulis sendiri sejak awal 1980-an. Tak satu pun dari delapan novel tersebut menjadi buku terlaris, tetapi hampir semuanya mendapat ulasan yang sangat baik.

Kengerian

Tradisi mengatakan bahwa Stephen King dianggap sebagai raja horor: nama belakangnya kondusif, dan penulisnya sendiri tidak keberatan. Namun sebagai ahli sastra menakutkan yang tak tertandingi, bahkan tidak seperti perwakilan genre yang paling mulia - dari Poe hingga Lovecraft - King tidak pernah mencoba menakut-nakuti pembacanya. Selain itu, buku-bukunya sering kali memiliki efek psikoterapi, menjelaskan dan menganalisis sifat fobia umum dan membantu menghilangkannya. Seperti orang Amerika sejati, King tidak bisa hidup tanpa katarsis dan kemenangan akhir atas kejahatan, yang menandai sebagian besar novelnya. Namun demikian, ada pengecualian terhadap aturan ini (dan sebagian besar ditandatangani dengan nama keluarga Bachman).

Menara gelap

Magnum opus Stephen King saat ini terdiri dari delapan novel yang ditulis antara tahun 1982 dan 2012 (siklusnya juga mencakup epik buku komik multi-volume dan beberapa cerita pendek). Sumber inspirasinya termasuk puisi Thomas Eliot "The Waste Land" dan "Childe Roland Came to the Dark Tower" karya Robert Browning, serta gambar layar Clint Eastwood dalam spaghetti western karya Sergio Leone dan "The Wizard of Oz" karya Frank Baum. Penembak Roland Deschain, seorang ksatria yang tersesat dari masa depan pasca-apokaliptik, ditemani beberapa rekannya - orang-orang sezaman kita, penduduk Amerika abad ke-20 - berjalan melalui Wasteland ke pusat dunia, ditangkap oleh kekuatan Kegelapan, the Menara Gelap. Serial King dengan bebas memadukan fantasi, fiksi ilmiah, barat, horor, dan dongeng. Beberapa menganggap Menara Kegelapan sebagai mahakaryanya, yang lain -
kegagalan yang paling monumental. Dengan satu atau lain cara, sulit untuk diatur
Mitologi serial ini secara langsung dan tidak langsung memengaruhi semua yang ditulis King dari pertengahan 1980an hingga saat ini. Misalnya, anak-anak dari "It" menggunakan bantuan ray Guardian - Turtle, di "Insomnia" Raja Iblis Scarlet muncul, dan di "Hearts in Atlantis" karakter sentral mencoba bersembunyi dari para pelayannya. Dan jika dipikir-pikir, aturan ini juga berlaku: di buku kelima "The Dark Tower" Pastor Callahan dari "The Lot" disertakan, di buku keempat para pahlawan menemukan diri mereka di dunia yang dijelaskan dalam "Confrontation". Sederhananya, Menara Kegelapan adalah pusat dari seluruh alam semesta Stephen King.

Adaptasi film

Lebih dari seratus film telah dibuat berdasarkan karya King - dia adalah salah satu penulis yang paling banyak difilmkan di dunia, sebagian besar berkat langkah yang diambil di awal karirnya: lulusan sekolah film mana pun dapat membuat film berdasarkan karya apa pun. cerita-ceritanya (tetapi bukan novel) dengan harga simbolis satu dolar. Mustahil untuk melihat satu tren pun di balik sejarah adaptasi filmnya. Tapi mungkin ada baiknya menyoroti dari seri umum “Carrie” yang ekspresif oleh Brian De Palma (novel debutnya adalah yang pertama difilmkan), yang dibenci oleh penulisnya, tetapi “The Shining” yang hebat oleh Stanley Kubrick, yang aneh “ Dead Zone” oleh David Cronenberg dan “Apt Pupil” yang mengerikan oleh Brian Singer adalah film yang dengan keras kepala menolak kehilangan relevansinya. Pada saat yang sama, dua sutradara lainnya secara sah diakui sebagai penulis skenario terbaik dari teks King - Rob Reiner (“Stand By Me,” “Misery”) dan Frank Darabont (“The Shawshank Redemption,” “The Green Mile,” “The Mist” dan beberapa film pendek): penulis yang rapi dan rajin, mereka berhasil menyampaikan kepada pemirsa dorongan dari sumber utama tanpa tumpah. Ada sejumlah film berdasarkan King, dan film-film yang naskahnya langsung ditulisnya sendiri, bukan berdasarkan buku apa pun. Diantaranya adalah serial “Royal Hospital”, yang dibuat bersama dengan Lars von Trier, “Red Rose Mansion” yang mistis dan kisah menakutkan Storm of the Century mungkin yang terbaik dari ketiganya.


» Jonathan Franzen, penulis "Koreksi" dan "Kebebasan" - kisah keluarga yang menjadi peristiwa dalam sastra dunia. Untuk kesempatan ini, kritikus buku Lisa Birger menyusunnya program pendidikan singkat menurut penulis prosa utama beberapa tahun terakhir - dari Tartt dan Franzen hingga Houellebecq dan Eggers - yang menulis buku terpenting abad ke-21 dan berhak disebut buku klasik baru.

Lisa Birger

Donna Tart

Satu novel setiap sepuluh tahun - begitulah produktivitas novelis Amerika Donna Tartt. Jadi ketiga novelnya adalah " Sejarah rahasia" pada tahun 1992, "Little Friend" pada tahun 2002 dan "The Goldfinch" pada tahun 2013 - ini adalah keseluruhan bibliografi, paling banyak selusin artikel di surat kabar dan majalah akan ditambahkan ke dalamnya. Dan ini penting: Tartt bukan hanya salah satu penulis terkemuka sejak The Goldfinch memenangkan Hadiah Pulitzer dan menduduki puncak daftar buku terlaris dunia. Dia juga seorang novelis dengan kesetiaan luar biasa pada bentuk klasik.

Dimulai dengan novel pertamanya, The Secret History, tentang sekelompok siswa studi klasik yang menjadi terlalu tertarik permainan sastra, Tartt menyeret genre novel panjang yang berat ke dalam cahaya modern. Namun masa kini di sini tidak tercermin dalam detailnya, melainkan dalam gagasan - bagi kita, masyarakat masa kini, tidak lagi penting untuk mengetahui nama si pembunuh atau bahkan memberi penghargaan kepada yang tidak bersalah dan menghukum yang bersalah. Kami hanya ingin membuka mulut dan menyaksikan roda gigi berputar dengan takjub.

Apa yang harus dibaca terlebih dahulu

Setelah kesuksesan The Goldfinch, penerjemah heroiknya Anastasia Zavozova menerjemahkan ulang novel kedua Donna Tartt, Little Friend, ke dalam bahasa Rusia. Terjemahan baru, terbebas dari kesalahan masa lalu, akhirnya memberikan keadilan terhadap novel yang memesona ini, yang protagonisnya bertindak terlalu jauh saat menyelidiki pembunuhan adik laki-lakinya - ini adalah kisah menakutkan tentang rahasia Selatan dan pertanda ledakan generasi muda di masa depan. genre dewasa.

Donna Tart"Teman kecil",
Membeli

Siapa yang dekat secara roh

Donna Tartt sering disamakan dengan penyelamat lain dalam novel besar Amerika, Jonatan Franzen. Terlepas dari semua perbedaan nyata mereka, Franzen mengubah teksnya menjadi komentar terus-menerus tentang keadaan masyarakat modern, dan Tartt sama sekali tidak peduli dengan modernitas - keduanya merasa seperti penerus novel besar klasik, merasakan hubungan berabad-abad dan membangunnya untuk pembaca.

Zadie Smith

Seorang novelis Inggris yang lebih banyak dibicarakan di dunia berbahasa Inggris daripada di dunia berbahasa Rusia. Di awal milenium baru, dialah yang dianggap sebagai harapan utama sastra Inggris. Seperti banyak penulis Inggris kontemporer, Smith adalah seorang bikultural: ibunya orang Jamaika, ayahnya orang Inggris, dan pencarian identitas adalah tema sentral novel pertamanya, White Teeth, tentang tiga generasi dari tiga keluarga campuran Inggris. “Gigi Putih” luar biasa terutama karena kemampuan Smith untuk menolak penghakiman, tidak melihat tragedi dalam benturan budaya yang tidak dapat didamaikan yang tak terhindarkan, dan pada saat yang sama kemampuannya untuk bersimpati dengan budaya lain ini, bukan untuk membencinya - meskipun konfrontasi ini sendiri menjadi sumber kecerdasan pedasnya yang tiada habisnya.

Dengan cara yang sama, perselisihan antara dua profesor dalam novel keduanya “On Beauty” ternyata tidak dapat didamaikan: yang satu liberal, yang lain konservatif, dan keduanya mempelajari Rembrandt. Mungkin keyakinan bahwa ada sesuatu yang mempersatukan kita semua, terlepas dari perbedaan kita, baik itu lukisan yang kita cintai atau tanah yang kita pijak, yang membedakan novel-novel Zadie Smith dari ratusan novel pencari identitas serupa.

Apa yang harus dibaca terlebih dahulu

Sayangnya, novel terakhir Smith, “Northwest” (“NW”), tidak pernah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, dan tidak diketahui apa yang akan terjadi dengan buku baru, “Swing Time,” yang akan diterbitkan dalam bahasa Inggris pada bulan November. Sementara itu, “North-West” mungkin adalah buku yang paling sukses dan bahkan mungkin buku yang paling mudah dipahami tentang bentrokan dan perbedaan bagi kita. Inti ceritanya adalah kisah empat orang sahabat yang tumbuh bersama di daerah yang sama. Namun ada yang berhasil meraih uang dan kesuksesan, ada pula yang tidak. Dan semakin jauh mereka melangkah, semakin besar hambatan persahabatan mereka karena perbedaan sosiokultural.

Zadie Smith"Barat Laut"

Siapa yang dekat secara roh

Siapa yang dekat secara roh

Di samping Stoppard kita tergoda untuk menempatkan tokoh besar abad terakhir seperti Thomas Bernhard. Bagaimanapun, dramaturginya, tentu saja, sangat terkait dengan abad kedua puluh dan pencarian jawaban atas pertanyaan-pertanyaan sulit yang diajukan oleh sejarah dramatisnya. Faktanya, kerabat terdekat Stoppard dalam sastra - dan yang tidak kalah kita sayangi - adalah Julian Barnes, untuk siapa kehidupan semangat abadi dibangun dengan cara yang sama melalui hubungan waktu. Meski demikian, corak karakter Stoppard yang membingungkan, kecintaannya pada absurdisme, dan perhatiannya pada peristiwa dan pahlawan masa lalu tercermin dalam drama modern, yang patut dicari dalam lakon Maxim Kurochkin, Mikhail Ugarov, Pavel Pryazhko.

Tom Serigala

Legenda jurnalisme Amerika, “Bayi Ramping Kelopak Oranye Berwarna Permen”, yang diterbitkan pada tahun 1965, dianggap sebagai awal dari genre “jurnalisme baru”. Dalam artikel pertamanya, Wolfe dengan sungguh-sungguh menyatakan bahwa hak untuk mengamati dan mendiagnosis masyarakat selanjutnya adalah milik jurnalis, bukan novelis. 20 tahun kemudian, dia sendiri menulis novel pertamanya, The Bonfire of Ambition, dan saat ini Wolfe yang berusia 85 tahun masih bersemangat dan dengan kemarahan yang sama menyerbu masyarakat Amerika untuk mencabik-cabiknya. Namun, di tahun 60an dia tidak melakukan ini, saat itu dia masih terpesona oleh orang-orang eksentrik yang menentang sistem - mulai dari Ken Kesey dengan eksperimen obat-obatannya hingga orang yang menemukan kostum kadal raksasa untuk dirinya dan sepeda motornya. Sekarang Wolfe sendiri telah berubah menjadi pahlawan anti-sistem: seorang pria Selatan berjas putih dan tongkat, membenci semua orang dan segalanya, dengan sengaja mengabaikan Internet dan memilih Bush. Gagasan utamanya - segala sesuatu di sekitarnya begitu gila dan bengkok sehingga tidak mungkin untuk memilih sisi dan menganggap serius kebengkokan ini - harusnya dekat dengan banyak orang.

Sulit untuk melewatkan Bonfire of Ambition, sebuah novel hebat tentang New York tahun 1980-an dan pertikaian antara kulit hitam dan putih. dunia putih, terjemahan Wolfe yang paling layak ke dalam bahasa Rusia (karya Inna Bershtein dan Vladimir Boshnyak). Namun Anda tidak bisa menyebutnya sebagai bacaan sederhana. Pembaca yang benar-benar baru mengenal Tom Wolfe harus membaca “Battle for Space,” sebuah cerita tentang perlombaan luar angkasa Soviet-Amerika dengan drama dan korban manusia, dan novel terbarunya, “Voice of Blood” (2012), tentang kehidupan di Miami modern . Buku Wolfe pernah terjual jutaan eksemplar, namun novel terbarunya tidak sesukses itu. Namun, bagi pembaca yang tidak terbebani oleh kenangan Wolfe di masa-masa yang lebih baik, kritik terhadap segala hal ini pasti memberikan kesan yang menakjubkan.

Siapa yang dekat secara roh

Sayangnya, “Jurnalisme Baru” melahirkan seekor tikus - di bidang tempat Tom Wolfe, Truman Capote, Norman Mailer dan banyak lainnya pernah bergejolak, hanya tersisa Joan Didion dan majalah New Yorker, yang masih lebih menyukai cerita emosional dalam bentuk masa kini. sebagai orang pertama. Namun penerus sebenarnya dari genre ini adalah seniman komik. Joe Sacco dan laporan grafisnya (sejauh ini hanya “Palestina” yang telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia) adalah karya sastra terbaik yang berhasil menggantikan obrolan jurnalistik bebas.

Leonid Yuzefovich

Di benak pembaca massal, Leonid Yuzefovich tetap menjadi orang yang menemukan genre cerita detektif sejarah, yang begitu menghibur kita dalam beberapa dekade terakhir - bukunya tentang detektif Putilin diterbitkan bahkan sebelum cerita Akunin tentang Fandorin. Namun patut dicatat, bukan bahwa Yuzefovich adalah yang pertama, tetapi, seperti dalam novel-novelnya yang lain, pahlawan cerita detektif adalah orang sungguhan, kepala polisi detektif pertama di St. Petersburg, detektif Ivan Putilin, yang cerita tentang kasus-kasus terkenalnya (mungkin dia sendiri yang menulisnya) diterbitkan pada awal abad ke-20. Keakuratan dan perhatian terhadap karakter nyata - fitur pembeda buku oleh Yuzefovich. Fantasi sejarahnya tidak mentolerir kebohongan, dan mereka tidak menghargai penemuan. Di sini, dimulai dengan kesuksesan pertama Yuzefovich, novel “The Autocrat of the Desert” tentang Baron Ungern, yang diterbitkan pada tahun 1993, akan selalu ada pahlawan sejati dalam keadaan nyata, hanya dugaan jika ada titik buta dalam dokumen.

Namun, yang penting bagi kita tentang Leonid Yuzefovich bukanlah kesetiaannya terhadap sejarah, melainkan gagasan tentang bagaimana sejarah ini benar-benar menghancurkan kita semua: kulit putih, merah, kemarin dan lusa, raja dan penipu, semuanya . Semakin jauh ke zaman kita, semakin jelas arah sejarah Rusia dirasakan sebagai hal yang tak terhindarkan dan semakin populer dan signifikan sosok Yuzefovich, yang telah membicarakan hal ini selama 30 tahun.

Apa yang harus dibaca terlebih dahulu

Pertama-tama, novel terbaru “Winter Road” tentang konfrontasi di Yakutia pada awal tahun 20-an antara jenderal kulit putih Anatoly Pepelyaev dan anarkis merah Ivan Strode. Bentrokan tentara tidak berarti benturan karakter: mereka dipersatukan oleh kesamaan keberanian, kepahlawanan, bahkan humanisme, dan pada akhirnya, nasib yang sama. Maka Yuzefovich adalah orang pertama yang mampu menulis sejarah Perang sipil tanpa memihak.

Leonid Yuzefovich"Jalan Musim Dingin"

Siapa yang dekat secara roh

Novel sejarah telah menemukan lahan subur di Rusia saat ini, dan di atasnya tahun terakhir sepuluh banyak hal baik telah berkembang - dari Alexei Ivanov hingga Evgeny Chizhov. Dan meskipun Yuzefovich ternyata adalah puncak yang tidak dapat dicapai, dia memiliki pengikut yang luar biasa: misalnya, Sukhbat Aflatuni(penulis Evgeniy Abdullaev bersembunyi di bawah nama samaran ini). Novelnya “The Adoration of the Magi” tentang beberapa generasi keluarga Triyarsky berkisah tentang hubungan kompleks antara era sejarah Rusia dan tentang mistisisme aneh yang menyatukan semua era ini.

Michael Chabon

Seorang penulis Amerika yang namanya tidak akan pernah kita pelajari cara mengucapkannya dengan benar (Shibon? Chabon?), jadi kami akan tetap berpegang pada kesalahan terjemahan pertama. Tumbuh dalam keluarga Yahudi, Chabon mendengar bahasa Yiddish sejak kecil dan, bersama dengan apa yang biasanya diberikan kepada anak laki-laki normal (komik, pahlawan super, petualangan, jika perlu), dia dijiwai dengan kesedihan dan malapetaka budaya Yahudi. Hasilnya, novel-novelnya merupakan campuran eksplosif dari segala sesuatu yang kita sukai. Ada pesona bahasa Yiddish dan bobot historis budaya Yahudi, tetapi semua ini digabungkan dengan hiburan yang paling sejati: dari detektif noir hingga komik pelarian. Kombinasi ini ternyata cukup revolusioner bagi budaya Amerika, yang dengan jelas membedakan penontonnya antara orang pintar dan orang bodoh. Pada tahun 2001, penulis menerima Hadiah Pulitzer untuk novelnya yang paling terkenal, The Adventures of Kavalier and Clay, dan pada tahun 2008, Penghargaan Hugo untuk The Union of Jewish Policemen, dan sejak itu ia entah bagaimana mereda, yang mana Sayang sekali: sepertinya kata utama Chabon di Saya belum mengatakan apa pun tentang sastra. Buku berikutnya, Moonlight, akan diterbitkan dalam bahasa Inggris pada bulan November, namun ini bukanlah sebuah novel melainkan sebuah upaya untuk mendokumentasikan biografi satu abad penuh melalui kisah kakek penulis, yang diceritakan kepada cucunya di ranjang kematiannya.

Teks Chabon yang paling terkenal adalah The Adventures of Cavalier and Clay, tentang dua sepupu Yahudi yang menemukan pahlawan super Escapist pada tahun 1940-an. Seorang pelarian adalah kebalikan dari Houdini, yang tidak menyelamatkan dirinya sendiri, tetapi orang lain. Namun penyelamatan ajaib hanya bisa terjadi di atas kertas.

Teks terkenal lainnya dari Chabon, “Persatuan Polisi Yahudi,” bahkan melangkah lebih jauh ke dalam genre sejarah alternatif - di sini orang-orang Yahudi berbicara bahasa Yiddish, tinggal di Alaska dan bermimpi untuk kembali ke Tanah Perjanjian, yang tidak pernah menjadi negara Israel. Dahulu kala, keluarga Coens bermimpi membuat film berdasarkan novel ini, tetapi bagi mereka mungkin ada terlalu sedikit ironi di dalamnya - tetapi tepat bagi kami.

Michael Chabon"Petualangan Cavalier dan Clay"

Siapa yang dekat secara roh

Mungkin Chabon dan pencariannya yang rumit akan intonasi yang tepat untuk berbicara tentang pelarian, akar, dan identitas pribadilah yang patut kita syukuri atas kemunculan dua novelis Amerika yang brilian. Ini Jonathan Safran Foer dengan novelnya "Penerangan Penuh" dan "Sangat Keras dan Sangat Dekat" - tentang perjalanan ke Rusia mengikuti jejak seorang kakek Yahudi dan tentang seorang anak laki-laki berusia sembilan tahun yang mencari ayahnya yang meninggal pada 11 September. DAN Juno Diaz dengan teks menyenangkan “Kehidupan Fantastis Singkat Oscar Wao” tentang seorang pria gemuk lembut yang bercita-cita menjadi pahlawan super baru atau setidaknya Tolkien Dominika. Dia tidak akan bisa melakukan ini karena kutukan keluarga, diktator Trujillo dan sejarah berdarah Republik Dominika. Baik Foer maupun Diaz, tidak seperti Chabon yang malang, diterjemahkan dengan sempurna ke dalam bahasa Rusia - tetapi, seperti dia, mereka mengeksplorasi mimpi pelarian dan pencarian identitas bukan generasi kedua, tetapi, katakanlah, generasi ketiga emigran.

Michel Houellebecq

Jika bukan yang utama (menurut orang Prancis), maka penulis Prancis paling terkenal. Tampaknya kita tahu segalanya tentang dia: dia membenci Islam, tidak takut dengan adegan seks dan terus-menerus mengklaim akhir dari Eropa. Faktanya, kemampuan Houellebecq dalam membangun distopia meningkat dari novel ke novel. Tidak adil bagi penulis untuk melihat dalam bukunya hanya kritik sesaat terhadap Islam atau politik atau bahkan Eropa - masyarakat, menurut Houellebecq, telah lama dikutuk, dan penyebab krisis ini jauh lebih buruk daripada ancaman eksternal apa pun. : hilangnya kepribadian dan berubahnya seseorang dari buluh berpikir menjadi sekumpulan keinginan dan fungsi.

Apa yang harus dibaca terlebih dahulu

Jika kita berasumsi bahwa orang yang membaca baris-baris ini belum pernah menemukan Houellebecq, maka ada baiknya memulai bukan dengan distopia terkenal seperti The Platform atau Submission, tetapi dengan novel The Map and the Territory, yang menerima Hadiah Goncourt. pada tahun 2010, sebuah komentar ideal tentang kehidupan modern, mulai dari konsumerisme hingga seni.

Michel Houellebecq"Peta dan Wilayah"

Siapa yang dekat secara roh

Dalam genre distopia, Houellebecq memiliki kawan-kawan yang luar biasa di antara, seperti yang mereka katakan, karya klasik yang hidup - orang Inggris Martin Amis(yang juga berulang kali menentang Islam, yang mengharuskan seseorang kehilangan kepribadiannya sepenuhnya) dan penulis Kanada Margaret Atwood, mencampur genre untuk membuat distopianya meyakinkan.

Sajak indah untuk Houellebecq dapat ditemukan di novel Dave Eggers, yang memimpin gelombang baru prosa Amerika. Eggers memulai dengan ukuran besar dan ambisi dengan novel dewasa dan manifesto untuk prosa baru, “Karya yang Memilukan dari Jenius yang Menakjubkan,” mendirikan beberapa sekolah sastra dan majalah, dan di Akhir-akhir ini menyenangkan pembaca dengan distopia yang menggigit, seperti "Sphere" - sebuah novel tentang sebuah perusahaan Internet yang telah mengambil alih dunia sedemikian rupa sehingga para karyawannya sendiri merasa ngeri dengan apa yang telah mereka lakukan.

Jonatan Coe

Seorang penulis Inggris yang dengan cemerlang meneruskan tradisi sindiran Inggris, tidak ada yang tahu lebih baik darinya bagaimana cara menghancurkan modernitas dengan serangan yang ditargetkan. Kesuksesan besar pertamanya adalah novel What a Scam (1994), tentang rahasia kotor sebuah keluarga Inggris pada masa Margaret Thatcher. Dengan rasa pengakuan yang lebih menyakitkan, kita membaca duologi “The Crayfish Club” dan “The Circle is Closed” tentang tiga dekade sejarah Inggris, dari tahun 70an hingga 90an, dan bagaimana masyarakat modern menjadi seperti sekarang ini.

Terjemahan bahasa Rusia dari novel “Nomor 11”, sekuel dari novel “What a Scam,” yang terjadi di zaman kita, akan dirilis awal tahun depan, tetapi untuk saat ini kita memiliki sesuatu untuk dibaca: Coe punya banyak hal novel, hampir semuanya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Mereka disatukan oleh alur cerita yang kuat, gaya yang sempurna dan segala sesuatu yang biasa disebut keterampilan menulis, yang dalam bahasa pembaca berarti: ambil halaman pertama dan jangan lepaskan sampai halaman terakhir.

Apa yang harus dibaca terlebih dahulu

. Jika Coe dibandingkan dengan Laurence Stern, maka Coe di sebelahnya adalah Jonathan Swift, bahkan dengan cebolnya. Di antara buku-buku Self yang paling terkenal adalah “How the Dead Live,” tentang seorang wanita tua yang meninggal dan berakhir di London yang paralel, dan novel “The Book of Dave,” yang tidak pernah diterbitkan dalam bahasa Rusia, di mana buku harian seorang Sopir taksi London menjadi Alkitab bagi suku-suku yang menghuni bumi nanti, 500 tahun setelah bencana lingkungan.

Antonia Byatt

Seorang grande dame filologis yang menerima Order of the British Empire untuk novel-novelnya, Antonia Byatt sepertinya selalu ada. Faktanya, novel Possess baru diterbitkan pada tahun 1990, dan saat ini dipelajari di universitas-universitas. Keahlian utama Byatt adalah kemampuan untuk berbicara dengan semua orang tentang segala hal. Semua plot, semua tema, semua era terhubung, sebuah novel bisa menjadi romantis, cinta, detektif, kesatria, dan filologis secara bersamaan, dan menurut Byatt, seseorang benar-benar dapat mempelajari keadaan pikiran secara umum - novelnya tercermin dalam satu atau lain cara. setiap topik yang menarik minat umat manusia dalam beberapa ratus abad terakhir.

Pada tahun 2009, Buku Anak-Anak Antonia Byatt kehilangan Booker Prize dari Wolf Hall karya Hilary Mantel, tetapi ini adalah kasus di mana sejarah tidak akan mengingat pemenangnya. Dalam beberapa hal, Buku Anak-anak merupakan respons terhadap booming sastra anak-anak di abad ke-19 dan ke-20. Byatt memperhatikan bahwa semua anak yang menjadi tujuan penulisan buku-buku ini berakhir buruk atau menjalani kehidupan yang tidak bahagia, seperti Christopher Milne, yang tidak dapat mendengar tentang Winnie the Pooh sampai akhir hayatnya. Dia datang dengan sebuah cerita tentang anak-anak yang tinggal di perkebunan bergaya Victoria dan dikelilingi oleh dongeng yang diciptakan oleh seorang ibu-penulis untuk mereka, dan kemudian bam - dan Yang Pertama Datang Perang Dunia. Tetapi jika buku-bukunya digambarkan begitu sederhana, maka Byatt tidak akan menjadi dirinya sendiri - ada seribu karakter, seratus mikroplot, dan motif dongeng yang terkait dengan gagasan utama abad ini.

Sarah Perairan. Waters dimulai dengan novel-novel erotis Victoria yang bernuansa lesbian, tetapi akhirnya sampai pada buku-buku sejarah tentang cinta secara umum - bukan, bukan novel roman, tetapi upaya untuk mengungkap misteri hubungan manusia. Dia buku terbaik untuk hari ini, Night Watch menunjukkan orang-orang yang berada di bawah pemboman London pada Perang Dunia II dan segera setelah mereka tersesat. Jika tidak, tema favorit Byatt tentang hubungan antara manusia dan waktu akan dieksplorasi Kate Atkinson- penulis cerita detektif yang luar biasa, yang novelnya “Life After Life” dan “Gods Among Men” mencoba merangkul seluruh abad kedua puluh di Inggris sekaligus.

Menutupi: Beowulf Sheehan/Roulette

Penulis Rusia modern terus menciptakan karya-karya luar biasa mereka di abad sekarang. Mereka bekerja dalam berbagai genre, masing-masing memiliki gaya tersendiri dan unik. Beberapa di antaranya familiar bagi banyak pembaca setia dari tulisan mereka. Beberapa nama sudah dikenal semua orang karena sangat populer dan dipromosikan. Namun, ada juga penulis Rusia modern yang baru pertama kali Anda pelajari. Namun ini tidak berarti ciptaan mereka lebih buruk. Faktanya adalah untuk menyoroti karya agung yang sebenarnya, sejumlah waktu harus berlalu.

Penulis Rusia modern abad ke-21. Daftar

Penyair, dramawan, penulis prosa, penulis fiksi ilmiah, humas, dll. terus bekerja dengan baik di abad ini dan menambah karya sastra besar Rusia. Ini:

  • Alexander Bushkov.
  • Alexander Zholkovsky.
  • Alexandra Marinana.
  • Alexander Olshansky.
  • Alex Orlov.
  • Alexander Rosenbaum.
  • Alexander Rudazov.
  • Alexei Kalugin.
  • Alina Vitukhnovskaya.
  • Anna dan Sergei Litvinov.
  • Anatoly Salutsky.
  • Andrey Dashkov.
  • Andrey Kivinov.
  • Andrey Plekhanov.
  • Boris Akunin.
  • Boris Karlov.
  • Boris Strugatsky.
  • Valery Ganichev.
  • Vasilina Orlova.
  • Vera Vorontsova.
  • Vera Ivanova.
  • Victor Pelevin.
  • Vladimir Vishnevsky.
  • Vladimir Voinovich.
  • Vladimir Gandelsman.
  • Vladimir Karpov.
  • Vladislav Krapivin.
  • Vyacheslav Rybakov.
  • Vladimir Sorokin.
  • Daria Dontsova.
  • Dina Rubina.
  • Dmitry Yemets.
  • Dmitry Suslin.
  • Igor Volgin.
  • Igor Guberman.
  • Igor Lapin.
  • Leonid Kaganov.
  • Leonid Kostomarov.
  • Lyubov Zakharchenko.
  • Maria Arbatova.
  • Maria Semenova.
  • Mikhail Weller.
  • Mikhail Zhvanetsky.
  • Mikhail Zadornov.
  • Mikhail Kukulevich.
  • Mikhail Makovetsky.
  • Nick Perumov.
  • Nikolay Romanetsky.
  • Nikolay Romanov.
  • Oksana Robski.
  • Oleg Mityaev.
  • Oleg Pavlov.
  • Olga Stepnova.
  • Sergei Magomet.
  • Tatyana Stepanova.
  • Tatyana Ustinova.
  • Eduard Radzinsky.
  • Eduard Uspensky.
  • Yuri Mineralov.
  • Yuna Moritz.
  • Julia Shilova.

Penulis Moskow

Penulis modern (Rusia) tak henti-hentinya membuat takjub dengan karya-karya menariknya. Secara terpisah, kita harus menyoroti para penulis Moskow dan wilayah Moskow yang tergabung dalam berbagai serikat pekerja.

Tulisan mereka sangat bagus. Hanya waktu tertentu yang harus berlalu untuk menonjolkan karya nyata. Bagaimanapun, waktu adalah kritik paling keras yang tidak bisa disuap dengan apapun.

Mari kita soroti yang paling populer.

Penyair: Avelina Abareli, Pyotr Akaemov, Evgeny Antoshkin, Vladimir Boyarinov, Evgenia Bragantseva, Anatoly Vetrov, Andrey Voznesensky, Alexander Zhukov, Olga Zhuravleva, Igor Irtenev, Rimma Kazakova, Elena Kanunova, Konstantin Koledin, Evgeny Medvedev, Mikhail Mikhalkov, Grigory Osipov dan banyak lainnya.

Penulis naskah: Maria Arbatova, Elena Isaeva dan lainnya.

Penulis prosa: Eduard Alekseev, Igor Bludilin, Evgeny Buzni, Genrikh Gatsura, Andrey Dubovoy, Egor Ivanov, Eduard Klygul, Yuri Konoplyannikov, Vladimir Krupin, Irina Lobko-Lobanovskaya, dan lainnya.

Satiris: Zadornov.

Penulis Rusia modern di Moskow dan wilayah Moskow telah menciptakan: karya-karya indah untuk anak-anak, sejumlah besar puisi, prosa, dongeng, cerita detektif, fiksi ilmiah, cerita lucu, dan banyak lagi.

Pertama di antara yang terbaik

Tatyana Ustinova, Daria Dontsova, Yulia Shilova adalah penulis modern(Rusia), yang karyanya disukai dan dibaca dengan senang hati.

T.Ustinova lahir pada tanggal 21 April 1968. Dia memperlakukan tinggi badannya dengan humor. Dia mengatakan itu di taman kanak-kanak dia diejek sebagai "Herculesine". Ada kesulitan-kesulitan tertentu dalam hal ini di sekolah dan institut. Ibu banyak membaca semasa kecil, yang menanamkan kecintaan Tatyana pada sastra. Sangat sulit baginya di institut, karena fisika sangat sulit. Tapi saya berhasil menyelesaikan studi saya, saya membantu suami masa depan. Saya tampil di televisi sepenuhnya secara tidak sengaja. Mendapat pekerjaan sebagai sekretaris. Tapi tujuh bulan kemudian dia naik tangga karier. Tatyana Ustinova adalah seorang penerjemah dan bekerja di administrasi kepresidenan Federasi Rusia. Setelah pergantian kekuasaan, dia kembali ke televisi. Namun, saya juga dipecat dari pekerjaan ini. Setelah itu, ia menulis novel pertamanya, “Personal Angel”, yang langsung diterbitkan. Mereka kembali bekerja. Segalanya membaik. Dia melahirkan dua putra.

Para satiris yang luar biasa

Semua orang sangat akrab dengan Mikhail Zhvanetsky dan Mikhail Zadornov - penulis Rusia modern, ahli genre humor. Karya-karya mereka sangat menarik dan lucu. Penampilan para komedian selalu ditunggu-tunggu, tiket konser mereka langsung terjual habis. Masing-masing mempunyai gambarannya masing-masing. Mikhail Zhvanetsky yang cerdas selalu naik panggung dengan membawa tas kerja. Masyarakat sangat mencintainya. Leluconnya sering dikutip karena sangat lucu. Di Teater Arkady Raikin, kesuksesan besar dimulai dengan Zhvanetsky. Semua orang berkata: “seperti yang dikatakan Raikin.” Namun persatuan mereka berantakan seiring berjalannya waktu. Pelaku dan penulis, artis dan penulis, memiliki jalan yang berbeda. Zhvanetsky membawa serta genre sastra baru ke dalam masyarakat, yang pada awalnya disalahartikan sebagai genre kuno. Beberapa orang bertanya-tanya mengapa “seorang pria tanpa kemampuan suara dan akting naik ke panggung”? Namun, tidak semua orang memahami bahwa dengan cara ini penulis menerbitkan karyanya, dan tidak sekadar menampilkan miniaturnya. Dan dalam pengertian ini, musik pop sebagai sebuah genre tidak ada hubungannya dengan itu. Zhvanetsky, meskipun ada kesalahpahaman di pihak sebagian orang, tetap menjadi penulis hebat di zamannya.

Penjualan terbaik

Di bawah ini adalah penulis Rusia. Tiga kisah petualangan sejarah yang menarik dimuat dalam buku “History negara Rusia. Jari Berapi-api." Ini adalah buku luar biasa yang akan dinikmati setiap pembaca. Plot yang menarik, pahlawan yang cerdas, petualangan yang luar biasa. Semua ini dirasakan dalam satu tarikan napas. “Love for Three Zuckerbrins” oleh Victor Pelevin membuat Anda berpikir tentang dunia dan kehidupan manusia. Ia mengedepankan pertanyaan-pertanyaan yang menjadi perhatian banyak orang yang mampu dan bersemangat untuk berpikir dan berpikir. Penafsirannya tentang keberadaan sesuai dengan semangat modernitas. Di sini mitos dan trik kreatif, realitas, dan virtualitas saling terkait erat. Buku Pavel Sanaev "Bury Me Behind the Plinth" dinominasikan untuk Booker Prize. Dia membuat gebrakan nyata di pasar buku. Publikasi luar biasa ini menempati tempat terhormat dalam sastra Rusia modern. Ini adalah mahakarya prosa modern yang sesungguhnya. Mudah dan menarik untuk dibaca. Beberapa bab penuh humor, sementara bab lainnya membuat Anda menangis.

Novel Terbaik

Novel modern karya penulis Rusia memikat dengan plot baru dan mengejutkan serta membuat Anda berempati dengan karakter utamanya. Novel sejarah “Abode” karya Zakhar Prilepin menyentuh topik penting dan sekaligus menyakitkan tentang kamp tujuan khusus Solovetsky. Dalam buku penulis, suasana kompleks dan berat itu sangat terasa. Siapa pun yang tidak dia bunuh, dia menjadi lebih kuat. Penulis membuat novelnya berdasarkan dokumentasi arsip. Dia dengan terampil memasukkan monster fakta sejarah ke dalam garis besar artistik esai. Banyak karya penulis Rusia modern adalah contoh yang layak, kreasi yang luar biasa. Ini adalah novel “Kegelapan Jatuh di Tangga Lama” oleh Alexander Chudakov. Novel tersebut diakui sebagai novel Rusia terbaik berdasarkan keputusan juri kompetisi Pemesan Rusia. Banyak pembaca memutuskan bahwa esai ini bersifat otobiografi. Pikiran dan perasaan para karakternya begitu otentik. Namun, ini adalah gambaran Rusia asli dalam masa sulit. Buku ini menggabungkan humor dan kesedihan yang luar biasa, episode liris dengan lancar mengalir ke epik.

Kesimpulan

Penulis Rusia modern abad ke-21 adalah halaman lain dalam sejarah sastra Rusia.

Daria Dontsova, Tatyana Ustinova, Yulia Shilova, Boris Akunin, Victor Pelevin, Pavel Sanaev, Alexander Chudakov dan banyak lainnya memenangkan hati pembaca di seluruh negeri dengan karya-karya mereka. Novel dan cerita mereka telah menjadi buku terlaris.



Kami merekomendasikan membaca