Keď bola vynájdená farebná fotografia. Stručná história farebnej fotografie. Rozvoj fotografie v Rusku

Pred takmer 200 rokmi Francúz Joseph Nicefort Niepce namazal tenkú vrstvu asfaltu na kovovú platňu a vystavil ju slnku v camere obscure. Dostal teda prvý svetový „odraz viditeľného“. Obraz nebol najkvalitnejší, no práve ním sa začína história fotografie.

Asi pred 30-40 rokmi bola značná časť fotografií, filmov, televíznych programov čiernobiela. Mnoho ľudí si ani neuvedomuje, že farebná fotografia sa objavila oveľa skôr, ako si myslíme. Slávny anglický fyzik James Maxwell ukázal 17. mája 1861 počas prednášky o zvláštnostiach farebného videnia na Kráľovskom inštitúte v Londýne prvú farebnú fotografiu na svete – „Tartan Ribbon“.

Odvtedy sa fotografia okrem prechodu z čiernobielej na farebnú dočkala oveľa viac druhov: fotografovanie zo vzduchu a z vesmíru, fotomontáž a röntgen, autoportrét, podvodná fotografia a 3D fotografia.

1826 - prvá a najstaršia fotografia

Joseph Nicefort Niepce, francúzsky fotograf, zachytil tento obrázok s použitím osemhodinovej rýchlosti uzávierky. Volá sa „Pohľad z okna v Le Gras“, posledné roky vystavené vo Výskumnom centre humanitných vied Harryho Ransoma na Texaskej univerzite v Austine.

1838 - prvá fotografia inej osoby

Louis Daguerre urobil prvú fotografiu inej osoby v roku 1838. Fotografia Boulevard du Temple zobrazuje rušnú ulicu, ktorá vyzerá opustene (expozícia 10 minút, takže nie je viditeľný žiadny pohyb), okrem jednej osoby v ľavej dolnej časti fotografie (viditeľné pri zväčšení).

1858 - prvá fotomontáž

V roku 1858 Henry Peach Robinson vykonal prvú fotomontáž, v ktorej spojil niekoľko negatívov do jedného obrazu.

Prvá a najznámejšia kompozitná fotografia sa volala Fading Away – pozostáva z piatich negatívov. Je zobrazená smrť dievčaťa na tuberkulózu. Práca vyvolala veľa kontroverzií.

1861 - prvá farebná fotografia

James Clerk Maxwell, škótsky matematik a teoretický fyzik, dostal prvú farebnú fotografiu v roku 1861. Fotografické dosky použité pri tomto procese sú teraz uložené v dome, kde sa Maxwell narodil (dnes múzeum), na ulici India 14 v Edinburghu.

1875 - prvý autoportrét

Slávny americký fotograf Matthew Brady ako prvý fotografoval sám seba, t.j. urobil autoportrét.

Prvými leteckými fotografmi boli vtáky. V roku 1903 Julius Neubronner spojil fotoaparát a časovač a pripevnil ho na krk holuba. Tento vynález bol zaznamenaný v nemeckej armáde a používaný pre vojenské spravodajstvo.

Prvú podvodnú farebnú fotografiu urobili v Mexickom zálive doktor William Longley a fotograf tímu National Geographic Charles Martin v roku 1926.

24. októbra 1946 urobila 35 mm kamera namontovaná na rakete V-2 snímku z výšky 105 km nad Zemou.

Prvá fotografia, ktorá ukazuje Zem plne osvetlenú, je známa ako Modrý mramor. Snímku urobila 7. decembra 1972 posádka kozmickej lode Apollo 17.

oko.Človek od narodenia dostáva postulát: slnečné svetlo - biele. Predmety majú farbu, pretože sú farebné. Niektoré farebné črty svetla sú známe už dlho, ale pravdepodobne vzbudili záujem maliarov, filozofov a detí.

Kamera na "trojfarebné" natáčanie E. Kozlovský (1901):

Pri počiatkoch farby

Je bežnou mylnou predstavou, že to bol Newton, kto objavil, že slnečný lúč pozostáva z kombinácie siedmich farieb, čo jasne demonštruje experimentálne s trojuholníkovým skleneným hranolom. Nie je to celkom pravda, keďže takýto hranol bol už dlho obľúbenou hračkou vtedajších detí, ktoré si radi púšťali slnečné lúče a hrali sa s dúhou v kalužiach. Ale v roku 1666 23-ročný Isaac Newton, ktorý sa celý život zaujímal o optiku, ako prvý verejne vyhlásil, že rozdiel vo farbe nie je v žiadnom prípade objektívnym javom prírody a samotné „biele“ svetlo je len subjektívne vnímanie človeka oči.

Trichromatická komora zo začiatku 20. storočia. Tri primárne farebné filtre vytvárajú tri negatívy, ktoré po spojení vytvárajú prirodzenú farbu:

Newton demonštroval, že slnečný lúč prechádzajúci hranolom sa rozkladá na sedem základných farieb – od červenej po fialovú, ich vzájomnú odlišnosť však vysvetlil rozdielom vo veľkosti častíc (teliesok) vstupujúcich do človeka. oko... Považoval za najväčšie krvinky červenej farby, najmenšie - fialové. Newton urobil aj ďalší dôležitý objav. Ukázal efekt, ktorý by sa neskôr nazval „Newtonove farebné krúžky“: ak osvetlíte bikonvexné šošovka monochromatický lúč, teda buď červený, resp Modrá a premietnite obraz na obrazovku, získate obraz prstencov dvoch striedajúcich sa farieb. Mimochodom, tento objav vytvoril základ pre teóriu interferencie.

Projekčné svetlo pre trojfarebnú fotografiu:

Storočie a pol po Newtonovi ďalší výskumník Herschel (to bol on, kto navrhol použiť na opravu obrázkov dodnes nepostrádateľný tiosíran sodný), zistil, že slnečné lúče pôsobiace na halogenid strieborný* možné získať obrázky farby takmer identickej s farbou snímaného objektu. farba vytvorená zmiešaním siedmich základných farieb. Herschel tiež zistil, že podľa toho, ktoré lúče odrážajú konkrétny objekt, vnímame ho ako zafarbený v tej či onej farbe. Napríklad zelené jablko sa javí ako zelené, pretože odráža zelené lúče spektra a zvyšok absorbuje. Toto bol začiatok farba fotografie. Bohužiaľ, Herschel nedokázal nájsť technológiu na stabilnú fixáciu farby získanej na halogenidovom striebre - farby na svetle rýchlo stmavli. Okrem toho je halogenidové striebro citlivejšie na modro-modré lúče a oveľa slabšie vníma žlté a červené lúče. Aby bolo celé spektrum „spravodlivé“, bolo potrebné nájsť spôsob, ako urobiť fotografické materiály farebne citlivými.

Uprostred druhej svetovej vojny sa objavila metóda Kodakolor, ktorá odfotila britskú stíhačku Kittyhawk v severnej Afrike.
Farebná fotografia a čiernobiela fotografia sú takmer v rovnakom veku. Svet ešte udivoval čiernobiely obraz okolitej reality a priekopníci fotografie už pracovali na vytváraní farebných fotografií.

Niektorí zvolili jednoduchú cestu a jednoducho ručne tónovali čiernobiele fotografie. Prvé „skutočné“ farebné fotografie vznikli v roku 1830. Nelíšili sa v sýtosti odtieňov, rýchlo vybledli, no stále to bola farba, ktorá v sebe skrývala možnosti pre prirodzenejší prenos obrazu. Až o storočie neskôr sa farebná fotografia stala silným obrazovým prostriedkom a zároveň vynikajúcou masovou zábavou.

Základným kameňom fotografického procesu sú vlastnosti svetla. Ešte v roku 1725 urobil Johann H. Schulze dôležitý objav – dokázal, že dusičnan strieborný zmiešaný s kriedou stmavne pod vplyvom svetla, nie vzduchu alebo tepla. O 52 rokov neskôr prišiel k rovnakým záverom švédsky chemik Karl W. Schiele, ktorý experimentoval s chloridom strieborným. Táto látka sčernela, keď bola v svetlom, nie tepelnom prostredí. Schiele však zašiel ešte ďalej. Zistil, že svetlo vo fialovej časti spektra spôsobilo, že chlorid strieborný stmavol rýchlejšie ako svetlo v iných farbách spektra.

V roku 1826 dostal Joseph-Nicephorus Niepce prvý rozmazaný, ale stabilný obraz. Boli to strechy a komíny viditeľné z jeho kancelárie. Snímka bola urobená za slnečného dňa a expozícia trvala osem hodín. Niepce použil plech na báze cínu s asfaltovým povrchom citlivým na svetlo a oleje plnili úlohu fixátora. Ešte predtým, v roku 1810, si nemecký fyzik Johann T. Seebeck všimol, že farby spektra možno zaznamenať vo vlhkom chloride striebornom, ktorý bol predtým stmavený vystavením bielemu svetlu. Ako sa neskôr ukázalo, efekt sa vysvetľuje interferenciou svetelných vĺn, podstatu tohto javu pomocou fotografickej emulzie odhalil Gabriel Lipman. Priekopníci čiernobielej fotografie Niepce a Louis-Jacques Daguerre (ktorí v roku 1839 vyvinuli postup na vytvorenie jasného a dobre viditeľného obrazu) sa snažili vytvoriť stabilné farebné fotografie, ale nepodarilo sa im zafixovať výsledný obraz. Bola to vec budúcnosti.

Ochabnutý obraz kockovanej stuhy, ktorý v roku 1861 nasnímal James Clark Maxwell cez farebné filtre, reprodukoval farby celkom presne a na publikum urobil veľký dojem.
Prvé farebné obrázky

Prvé pokusy o získanie farebného obrazu priamou metódou priniesli výsledky v roku 1891, úspech dosiahol fyzik zo Sorbonny Gabriel Lipman. Na Lipmanovej fotografickej platni bola bezzrnná fotografická emulzia v kontakte s vrstvou tekutej ortuti. Keď svetlo dopadalo na fotografickú emulziu, prešlo cez ňu a odrazilo sa od ortuti. Prichádzajúce svetlo sa "zrazilo" s odchádzajúcim, v dôsledku čoho sa vytvorili stojaté vlny - stabilný obrazec, v ktorom sa striedajú svetlé miesta s tmavé strieborné zrná poskytli podobný vzor na vyvinutej emulzii. Vyvolaný negatív bol umiestnený na čiernom materiáli a prezeraný cez reflektor. Biele svetlo osvetľovalo negatív, prechádzalo cez emulziu a odrážalo sa vzorom strieborných zŕn na emulzii a odrazené svetlo bolo zafarbené vo vhodných pomeroch. Spracovaná platňa produkovala presné a živé farby, ktoré však bolo možné vidieť iba vtedy, keď stáli priamo pred platňou.

Lipman prekonal svojich súčasníkov presnosťou farieb, ale príliš vysoké expozičné časy a iné technické prekážky zabránili jeho metóde nájsť praktické využitie. Lipmanova práca ukázala, že vedci by sa mali zamerať aj na nepriame metódy.

Projektor Kromscope od Frederica Aivisa slúžil na premietanie obrázkov (košík s ovocím) získaných zariadením, ktoré umožňuje umiestniť všetky tri negatívy na jednu fotografickú platňu. Filtre a zrkadlá "Kromskop" spojili čiastkové pozitívy do jedného kombinovaného obrazu
To sa už, samozrejme, urobilo predtým. Ešte v roku 1802 fyzik Thomas Young vyvinul teóriu, podľa ktorej oko obsahuje tri typy farebných receptorov, ktoré najaktívnejšie reagujú na červenú, modrú a žlté farby resp. Dospel k záveru, že odozva na tieto farby v rôznych pomeroch a kombináciách umožňuje vnímať celé viditeľné farebné spektrum. Youngove myšlienky tvorili základ pre prácu Jamesa Clarka Maxwella v oblasti farebnej fotografie.

V roku 1855 Maxwell dokázal, že zmiešaním červenej, zelenej a modrej v rôznych pomeroch možno získať akúkoľvek inú farbu. Uvedomil si, že tento objav pomôže vyvinúť metódu farebnej fotografie, pre ktorú bolo potrebné zvýrazniť farby objektu na čiernobielom obrázku nasnímanom cez červené, zelené a modré svetelné filtre.

O šesť rokov neskôr Maxwell predviedol svoju metódu (dnes známu ako aditívna metóda) veľkému publiku vedcov v Londýne. Ukázal, ako môžete získať farebný obrázok kúska kockovanej pásky. Fotograf urobil tri samostatné zábery pásky, jeden s červeným filtrom, jeden so zeleným filtrom a jeden s modrým filtrom. Z každého negatívu bol vyrobený čiernobiely pozitív. Potom sa každý pozitív premietol na obrazovku svetlom zodpovedajúcej farby. Červené, zelené a modré obrázky sa na obrazovke zhodovali, aby sa dosiahol prirodzený farebný obraz objektu.

V tých časoch existovala fotografická emulzia citlivá len na modré, fialové a ultrafialové lúče a pre vedcov nasledujúcich generácií zostal Maxwellov úspech záhadou. Platňu citlivú na zelenú vytvoril Hermann Vogel až v roku 1873 a panchromatické fotografické platne, citlivé na všetky farby spektra, sa na trhu objavili až v roku 1906. Dnes je však známe, že Maxwellovi pomohli dve šťastné náhody. Červené farby pásky odrážali ultrafialové svetlo, ktoré bolo pripevnené na platni, a zelený filter čiastočne prepúšťal modré svetlo.

Za vytvorenie fotografickej dosky, ktorá prepúšťa farby v dôsledku interferencie svetla, dostal Gabriel Lipman Nobelová cena... Papagáj je jedným z jeho diel
Koncom 60. rokov minulého storočia dvaja Francúzi, pracujúci nezávisle od seba, publikovali svoje teórie farebného procesu. Boli to Louis Ducos du Auron, zúrivo pracujúci v provinciách, a Charles Cros, živý a spoločenský Parížan, prekypujúci nápadmi. Každý z nich navrhol novú metódu s použitím farbív, ktoré tvorili základ pre metódu subtraktívnej farby. Du Horonove myšlienky zhrnuli množstvo informácií o fotografii, vrátane subtraktívnych a aditívnych metód. Mnohé následné objavy boli založené na návrhoch du Aurona. Navrhol napríklad rastrovú fotografickú platňu, ktorej každá vrstva bola citlivá na jednu zo základných farieb. Najsľubnejším riešením však bolo použitie farbív.

Rovnako ako Maxwell, aj du Oron získal tri samostatné čiernobiele negatívy pre primárne farby pomocou farebných filtrov, ale potom vyrobil samostatné farebné pozitívy, ktorých želatínový povlak obsahoval farbivá. Farby týchto farbív boli komplementárne k farbám filtrov (napríklad pozitív z negatívu s červeným filtrom obsahoval modro-zelené farbivo, ktoré odčítalo červené svetlo). Ďalej bolo potrebné tieto farebné obrázky skombinovať a osvetliť bielym svetlom, výsledkom čoho bola farebná tlač na papieri a farebný pozitív na skle. Každá vrstva odpočítala zodpovedajúce množstvo červenej, zelenej alebo modrej od bieleho svetla. Pomocou tejto metódy získal du Oron výtlačky aj pozitívy. Čiastočne teda použil Maxwellovu aditívnu metódu, vyvinul ju tak, že perspektívu videl subtraktívnym farebným spôsobom. Ďalšia realizácia jeho nápadov bola, žiaľ, v tých časoch nemožná - úroveň rozvoja chémie neumožňovala zaobísť sa bez troch samostatných farebných pozitívov a vyriešiť problém kombinovania.

Nadšenci farebnej fotografie čelili mnohým výzvam. Jedným z hlavných bola potreba dať tri samostatné expozície cez tri rôzne svetelné filtre. Bol to dlhý a namáhavý proces, najmä pri práci s kolódiovými mokrými fotografickými platňami – fotograf pracujúci pod holým nebom musí nosiť so sebou prenosnú tmavú komoru. Od 70. rokov minulého storočia sa situácia mierne zlepšila, pretože na trhu sa objavili predsenzibilizované suché fotografické platne. Ďalšou výzvou bola potreba použiť veľmi dlhé expozície a náhle zmeny osvetlenia, počasia alebo polohy objektu ovplyvnili farebné vyváženie výslednej snímky. S príchodom fotoaparátov schopných exponovať tri negatívy súčasne sa situácia o niečo zlepšila. Napríklad kamera, ktorú vynašiel Američan Frederick Ives, umožnila umiestniť všetky tri negatívy na jednu platňu, stalo sa tak v 90. rokoch.

Tieto motýle odfotografoval v roku 1893 John Jouley pomocou rastrovej fotografickej dosky. Na vytvorenie kombinovaného filtra aplikoval na sklo mikroskopické a priehľadné pruhy červenej, zelenej a modrej, asi 200 na palec (2,5 cm). V prístroji bol na fotografickú platňu umiestnený filter, ktorý filtroval exponované svetlo a zaznamenával jeho tónové hodnoty na fotografickú platňu čiernobielo. Potom sa vytvoril pozitív a skombinoval sa s rovnakým rastrom, v dôsledku čoho sa pri premietaní znovu vytvorili farby predmetu.
V roku 1888 sa začala predávať ručná kamera Kodak od Georgea Eastmana za 25 dolárov a okamžite upútala pozornosť amerických občanov. S jeho zjavom sa začalo hľadanie v oblasti farebnej fotografie s novým elánom. V tom čase sa už čiernobiela fotografia stala majetkom más a farebné podanie ešte potrebovalo praktický a teoretický rozvoj.

Jediný účinný spôsob, ako obnoviť farbu, je aditívna metóda. V roku 1893 vynašiel Dublinčan John Jouley proces podobný tomu, ktorý predtým opísal du Oron. Namiesto troch záporákov vyrobil jeden; namiesto obrazu zloženého z troch farebných pozitívov premietol jeden pozitív cez trojfarebný filter, čím vznikol viacfarebný obraz. Až do 30. rokov nášho storočia umožňovali rastrové fotografické dosky toho či onoho druhu získať prijateľný a niekedy aj dobrý farebný obraz.

Od „Autochrome“ po „Polyacolor“

Táto mikrofotografia ukazuje, ako sú náhodne rozptýlené častice škrobu natreté tromi základnými farbami a tvoriace rastrový filter na fotografickej platni, ktorú vyvinuli bratia Lumièrovci v roku 1907.
Obraz, ktorý v roku 1893 zachytil John Jouley pomocou trojfarebného filtra, nebol veľmi ostrý, no čoskoro bratia Auguste a Louis Lumière, zakladatelia verejnej kinematografie, urobili ďalší krok. Bratia Lumièrovci vo svojej továrni v Lyone vyvinuli novú rastrovú fotografickú platňu, ktorá sa začala predávať v roku 1907 pod názvom Autochrome. Aby vytvorili svoj vlastný svetelný filter, pokryli jednu stranu sklenenej dosky malými okrúhlymi časticami priehľadného škrobu, náhodne zafarbenými základnými farbami a potom stlačili. Medzery vyplnili sadzami a na vrch naniesli vrstvu laku, aby vytvorili vodeodolnosť. V tom čase sa už objavila panchromatická emulzia a bratia Lumièrovci naniesli jej vrstvu na zadnú stranu taniera. Princíp bol rovnaký ako u Jouleyho, ale Lumièrov filter nepozostával z rovnobežných čiar, ale z bodkovanej mozaiky. Expozícia pri dobré osvetlenie nepresiahli jednu alebo dve sekundy a exponovaná platňa bola spracovaná metódou inverzie, v dôsledku čoho sa získal farebný pozitív.

Následne bolo vynájdených niekoľko ďalších rastrových metód, ich slabinou však bolo, že samotné filtre pohltili asi dve tretiny svetla, ktoré cez ne prechádzalo, a obrázky tak vychádzali tmavé. Niekedy častice rovnakej farby skončili neďaleko na autochrómnych platniach a obraz sa ukázal byť fľakatý, napriek tomu v roku 1913 bratia Lumièrovci vyrobili 6000 platní denne. Autochrómne platne po prvýkrát umožnili skutočne získať farebné obrázky jednoduchým spôsobom... Už 30 rokov sú veľmi žiadané.

Krehké farby portrétu od neznámeho fotografa okolo roku 1908 sú celkom typické pre metódu Autochrome bratov Lumièrovcov.
Aditívna metóda „Autochrome“ zaujala širokú verejnosť k farbe a v Nemecku už prebiehal výskum úplne iným smerom. V roku 1912 Rudolf Fischer objavil existenciu chemikálií, ktoré po vyvinutí reagujú s halogénmi citlivými na svetlo v emulzii za vzniku nerozpustných farbív. Tieto farbotvorné chemikálie - farebné zložky - možno pridať do emulzie. Pri vyvolaní filmu sa farbivá obnovia a s ich pomocou sa vytvoria farebné obrázky, ktoré je možné následne kombinovať. Du Oron k čiastočným pozitívam pridal farbivá a Fischer ukázal, že farbivá sa dajú vytvárať aj v samotnej emulzii. Fischerov objav vrátil vedcov k subtraktívnym metódam reprodukcie farieb pomocou farbív, ktoré absorbujú niektoré z hlavných zložiek svetla – tento prístup je jadrom moderného farebného procesu.

V tom čase výskumníci používali štandardné farbivá a experimentovali s filmami vo viacerých emulzných vrstvách. V roku 1924 si v USA priatelia zo starej školy Leopold Manne a Leopold Godowsky patentovali dvojvrstvovú emulziu – jedna vrstva bola citlivá na zelenú a modrozelenú, druhá na červenú. Na kolorizáciu obrazu skombinovali dvojitý negatív s čiernobielym pozitívom a ošetrili ich farbivami. Ale keď sa v 20. rokoch stali známe výsledky Fischerovej práce, zmenili smer výskumu a začali študovať farby tvoriace zložky v trojvrstvových emulziách.

Američania však zistili, že nedokážu zabrániť tomu, aby farbivá „preliezali“ z jednej emulznej vrstvy do druhej, a tak sa rozhodli dať ich do vývojky. Táto taktika priniesla úspech av roku 1935 sa objavil prvý subtraktívny farebný film „Koda-Chrome“ s tromi vrstvami emulzie. Bol určený pre amatérsku kinematografiu, no o rok neskôr sa objavil 35 mm film na výrobu diapozitívov. Keďže farebné zložky pre tieto filmy boli pridané vo fáze vývoja, kupujúci musel zaslaný film poslať výrobcovi na spracovanie. Tí, ktorí použili 35 mm film, dostali späť fólie v kartónových rámoch, pripravené na premietanie.

Reklama na nový farebný film firmy Agfa v roku 1936
V roku 1936 spoločnosť Agfa uviedla na trh farebný pozitívny film AgfaColor 35 mm, ktorý obsahoval farebné zložky v emulzii, čo po prvýkrát umožnilo fotografom spracovávať farebné filmy sami. O šesť rokov neskôr bola v Spojených štátoch zavedená metóda Kodakolor, ktorá produkovala bohaté a farebné výtlačky. Metóda Kodakolor na základe negatívneho procesu odštartovala éru instantnej farebnej fotografie. Farebná tlač sa stala mimoriadne populárnou, ale rýchlo sa rozvíjala aj okamžitá farebná fotografia.

Portrét nasnímaný fotoaparátom Polaroid ukazuje presnosť a rýchlosť reprodukcie farieb v okamžitej fotografii, ktorá sa objavila v roku 1963
Koncom 40. rokov spoločnosť Polaroid Corporation predala prvú súpravu na vytváranie čiernobielych fotografií za 60 sekúnd a v roku 1963 bola modernizácia potrebná na výrobu farebných fotografií za minútu dokončená. Majiteľovi polaroidového fotoaparátu s filmom Polyacolor stačí stlačiť spúšť, potiahnuť jazýček a s úžasom sledovať, ako sa ním odfotografované osoby alebo predmety objavia na bielom papieri za minútu v plnej farbe.

Umelecká fotografia alebo, ako sa to nazývalo na úsvite jej vzniku, maľba svetlom je jednou z najmladších foriem umenia. Príbeh umelecká fotografia siaha takmer dve storočia, čo je v historickom kontexte pomerne málo. Napriek tomu sa umenie fotografie za tak krátky čas dokázalo premeniť z komplexnej zručnosti, ktorú má len málokto, na jeden z najmasovejších trendov, bez ktorého je moderný život nemysliteľný.

Prvé fotografické experimenty

Musím povedať, že vznik fotografie úzko súvisí s objavom optických a chemických efektov, ktoré v konečnom dôsledku umožnili takýto epochálny objav. Prvým z nich bolo vytvorenie takzvanej obscura camera – primitívneho zariadenia schopného premietať prevrátený obraz. V skutočnosti to bola tmavá škatuľka s malým otvorom na jednom konci, cez ktorý lúče svetla, lámajúce sa, „maľovali“ obraz na protiľahlú stenu. Vynález camery obscury sa páčil najmä umelcom, ktorí na miesto premietania obrazu umiestnili list papiera a načrtli ho prikrytý tmavou látkou.

Musím povedať, že efekt camery obscura bol objavený úplnou náhodou. S najväčšou pravdepodobnosťou si ľudia jednoducho všimli, že svetlo dopadajúce z tenkej štrbiny alebo okrúhleho otvoru na tmavú stenu na nej „ukazuje“ prevrátený obraz toho, čo sa deje vonku. V skutočnosti sa pojem „camera obscura“ prekladá z latinčiny presne ako „temná miestnosť“.

Samotná skutočnosť objavenia tohto optického efektu, ktorý sa uskutočnil v staroveku, však sama osebe neznamenala vynález fotografie. Obraz predsa nestačí premietať, dôležité je aj zafixovať ho na určité médium.

A tu stojí za to pripomenúť objav fenoménu fotosenzitivity množstva materiálov. A jedným z vynálezcov tohto efektu bol náš krajan, slávny politik gróf Alexej Petrovič Bestuzhev-Ryumin.

Ako amatérsky chemik si všimol, že roztoky solí železa pri vystavení svetlu menia svoju pôvodnú farbu. Približne v rovnakom čase, v roku 1725, fyzik z Galskej univerzity, Nemec Johann Heinrich Schulze, pri pokuse vytvoriť látky žiariace v tme zistil, že zmes kriedy a kyseliny dusičnej s malým množstvom rozpusteného striebra pri vystavení tmavnutiu stmavne. zasvietiť. V tomto prípade riešenie, ktoré je v tme, vôbec nemení svoje pôvodné vlastnosti.

Po tomto pozorovaní Schulze vykonal niekoľko experimentov, kde na fľašu s roztokom nalepil rôzne papierové figúrky. Výsledkom bol fotografický odtlačok obrazu, ktorý zmizol po dopade svetla na povrch alebo po zmiešaní roztoku. Samotný výskumník neprikladal svojim skúsenostiam náležitú dôležitosť, no po ňom mnohí vedci pokračovali v pozorovaní materiálov s fotoelektrickým efektom, čo v skutočnosti viedlo k vynálezu fotografie o storočie neskôr.

História čiernobielej fotografie

Ako mnohí pravdepodobne vedia, prvú fotografiu urobil francúzsky experimentátor Joseph Nicéphore Niepce už v roku 1822. Jozef sa narodil s aristokratickými koreňmi a pochádzal z bohatej rodiny. Otec budúceho „otca fotografie“ pôsobil ako poradca kráľa Ľudovíta XV. a jeho matka bola dcérou veľmi bohatého právnika. Je samozrejmé, že Joseph v mladosti získal vynikajúce vzdelanie, študoval na najprestížnejších vysokých školách vo Francúzsku.

Rodičia spočiatku pripravovali svojho syna na aktivity v cirkevnej sfére, no mladý Niepce sa vybral iným smerom, stal sa dôstojníkom revolučných povstaleckých síl. Počas nepriateľských akcií si Joseph Niepce výrazne podlomil zdravie a odstúpil, po čom sa v roku 1795 oženil s mladou kráskou Agnes Ramer a začal žiť v Nice, kde pracoval ako štátny úradník na plný úväzok.

Musím povedať, že mladý muž sa od detstva zaujímal o fyziku a chémiu, a preto sa o šesť rokov neskôr vracia do rodného mesta, kde spolu so starším bratom Claudom začína pracovať v oblasti vynálezcovskej činnosti. Od roku 1816 sa Niepce začal pokúšať nájsť spôsob, ktorý by umožnil zafixovať obraz, ktorý sa objavuje v camere obscura, na fyzické médium.

Už prvé pokusy so striebornou soľou, ktorá vplyvom slnečného žiarenia mení farbu, ukázali hlavnú technickú náročnosť vytvorenia prvej fotografie. Niepceovi sa podarilo aplikovať negatívny obrázok, no pri odstraňovaní platne pokrytej soľou z camery obscury sa ukázalo, že celý obrázok zmizol. Po týchto neúspešných pokusoch sa Joseph rozhodol za každú cenu výsledný obraz opraviť.

Niepce sa pri svojich ďalších pokusoch rozhodol upustiť od používania striebornej soli a venovať pozornosť prírodnému asfaltu, ktorý tiež vplyvom slnečného žiarenia zmenil svoje pôvodné vlastnosti. Nevýhodou tohto riešenia bola extrémne nízka svetelná citlivosť medených alebo vápencových platní potiahnutých touto látkou. Tieto pokusy boli úspešné a po vyleptaní asfaltu kyselinou ostal obraz na platni.

Predpokladá sa, že prvý úspešný experiment pri zachytení fotografického obrazu urobil Joseph Niepce v roku 1822, keď fotografoval prestretý stôl vo svojej izbe. Žiaľ, tá úplne prvá fotografia na svete sa do dnešnej doby nezachovala a zachovala sa len neskoršia fotografia „Pohľad z okna“, ktorá je právom považovaná za najznámejšiu fotografiu na svete. Bol vyrobený v roku 1826 a jeho vystavenie trvalo dlhých osem hodín.

Tento obraz bol vo svojej podstate prvým negatívnym obrazom a zároveň bol vyrazený. Posledný efekt bol dosiahnutý leptaním platne pokrytej asfaltom. Výhodou metódy bola možnosť vytvorenia veľkého množstva takýchto záberov, nevýhoda však bola zrejmá – taká dlhá expozícia ju robila vhodnou len na fotenie statických objektov, ale bola úplne nevhodná ani na portrétnu fotografiu. Niepceho experimenty však svetu dokázali, že zachytenie obrazu dierkovou komorou je možné a dali podnet na výskum ďalších vedcov, ktorí nám otvorili svet tradičnej fotografie.

Takže už v roku 1839 ohlásil ďalší výskumník Jacques Daguerre novú metódu získania fotografického obrazu na postriebrenej medenej alebo celostriebornej platni. Daguerrova technológia znamenala potiahnutie takejto fotografickej dosky jodidom strieborným - svetlocitlivou vrstvou, ktorá sa na nej vytvorila počas spracovania s jódovými parami. Daguerre sa podarilo zafixovať obraz vďaka použitiu ortuťových pár a kuchynskej soli.

Technológia, neskôr nazývaná dagerotypia, sa ukázala byť oveľa dokonalejšia ako Niepceho metóda získavania fotografického obrazu. Najmä expozícia platne vyžadovala oveľa menej času (od 15 do 30 minút) a kvalita obrazu bola oveľa vyššia. Okrem toho dagerotypia umožnila získať pozitívny obraz, čo bolo tiež významné zlepšenie oproti negatívnemu obrazu, ktorý získal Niepce. Práve dagerotypia bola dlhé desaťročia prakticky jedinou metódou fotografie použiteľnou v reálnom živote.

Musím povedať, že v tom istom čase v Anglicku William Henry Fox Talbot vytvoril ďalšiu metódu získavania fotografických obrazov, ktorú nazval kalotypia. Fotosenzitívnym prvkom v dierkovej kamere Talbot bol papier ošetrený chloridom strieborným. Technológia poskytovala dobrú kvalitu obrazu a bola vhodná na kopírovanie, na rozdiel od záznamov Dagger. Expozícia papiera si vyžiadala jednu hodinu expozície. Okrem toho v roku 1833 umelec Hercule Florence tiež oznámil svoj vlastný spôsob získania fotografického obrazu pomocou dusičnanu strieborného. Avšak v tých rokoch túto metódu sa nedostalo do distribúcie, no v budúcnosti podobná technika vytvorila základ pre vznik sklenených platní a filmov, ktoré sa na dlhé desaťročia stali určujúcim nosičom obrazu pre fotografiu.

Mimochodom, svet vďačí za objavenie sa pojmu „fotografia“ astronómom Johnovi Herschelovi a Johannovi von Medlerovi, ktorí ho prvýkrát zaviedli do používania v roku 1839.

História farebnej fotografie

Ako viete, prvá fotografia Niepce, ako aj všetky nasledujúce získané obrázky, boli výlučne monochromatické alebo, ako sme zvykli hovoriť, čiernobiele. Málokto však vie, že už v polovici 19. storočia sa robili pokusy získať farebný obraz. Práve tieto experimenty dali impulz histórii vývoja vo svete farebnej fotografie.

Za prvú úspešne vytvorenú a zafixovanú farebnú fotografiu možno považovať snímku získanú v roku 1861 výskumníkom Jamesom Maxwellom. Je pravda, že technológia získania takejto fotografie sa ukázala ako mimoriadne náročná: snímka bola urobená tromi kamerami naraz, na ktorých boli namontované tri svetelné filtre (jeden pre každú) červenej, zelenej a modrej farby. Pri premietaní tohto obrazu bolo možné reprodukovať farby okolitej reality. Táto technika však zjavne nebola vhodná na široké použitie.

Priblížiť farebnú fotografiu k praktickej realizácii umožnil objav senzibilizátorov – látok zvyšujúcich citlivosť zlúčenín striebra na svetelné lúče rôznej dĺžky. Po prvýkrát získal senzibilizátory fotochemik Hermann Wilhelm Vogel, ktorý vyvinul kompozíciu citlivú na účinky vĺn v zelenej časti svetelného spektra.

Objav tohto fyzikálneho javu umožnil realizovať praktické stelesnenie farebnej fotografie, ktorej zakladateľom bol Vogelov žiak Adolf Mitte. Vytvoril niekoľko typov senzibilizátorov, vďaka ktorým bola fotografická platňa citlivá v celom svetelnom spektre, a vyvinul prvú verziu fotoaparátu schopnú generovať farebný obraz. Takáto fotografia sa dala vytlačiť metódou tlače a tiež demonštrovať pomocou špeciálneho projektora s tromi lúčmi rôznych farieb.

Musím povedať, že obrovskú úlohu vo vývoji Mitteho technológie a hlavne v jej praktickej implementácii má ruský fotograf Sergej Prokudin-Gorsky, ktorý metódu zdokonalil, vytvoril vlastný senzibilizátor a urobil niekoľko tisíc farebných fotografií tých naj odľahlých kútoch Ruskej ríše. Činnosť fotoaparátu Prokudina-Gorského bola založená na princípe separácie farieb, ktorý je dnes základom pre fungovanie akéhokoľvek tlačového zariadenia, ako aj matríc digitálnych fotoaparátov. Diela Prokudina-Gorského sú však také zaujímavé, že sme sa rozhodli zvážiť črty ich tvorby v samostatnom ČLÁNOK.

Musím povedať, že technológia separácie farieb nebola zďaleka jediná, ktorá sa používala na vytváranie farebných obrázkov. V roku 1907 teda „otcovia kinematografie“, bratia Lumiereovci, predstavili vlastnú metódu získania farebného obrazu pomocou špeciálnych fotografických platní, ktoré nazvali „Autochrome“. Lumièrova metóda mala veľa nevýhod, bola kvalitatívne nižšia ako technológia Prokudina-Gorského a v skutočnosti aj Mitteho, ale bola jednoduchšia a dostupnejšia. Zároveň sa samotné farby na fotografii nelíšili vo vysokej odolnosti, obraz bol uložený výlučne na platniach a samotný rám sa ukázal byť dosť zrnitý. Ako „najodolnejšia“ sa však ukázala práve technológia Lumière, ktorá existovala až do roku 1935, kedy Kodak predstavil metódu získavania farebných fotografií s názvom Kodachrome. Zároveň bola o tri roky skôr predstavená technológia Agfacolor. Ďalším míľnikom vo vývoji farebnej fotografie bolo predstavenie okamžitého fotografického systému Polaroid v roku 1963, po ktorom nasledovalo predstavenie prvej digitálnej zobrazovacej technológie.

História digitálnej fotografie

Vznik digitálna fotografia sa vo veľkej miere spája s rozvojom vesmírnych programov a „pretekami v zbrojení“ medzi USA a Sovietskym zväzom. Vtedy boli vyvinuté prvé techniky na zachytenie digitálneho obrazu a jeho prenos na diaľku. Je samozrejmé, že vývoj technológie nám umožnil priniesť ju v budúcnosti na komerčný trh.

Treba povedať, že prvé digitálne fotoaparáty používané v kozmických lodiach neumožňovali zobrazovanie obrázkov na fyzických nosičoch. Rovnaká nevýhoda bola vlastná prvým digitálnym fotoaparátom, ktoré predstavila spoločnosť Texas Instruments v roku 1972, ako aj prvému digitálnemu fotoaparátu Mavica, ktorý sa objavil o niečo neskôr a ktorý vyvinula japonská spoločnosť Sony. Tento nedostatok sa však podarilo celkom rýchlo odstrániť a následné verzie Mavica bolo možné pripojiť k farebnej tlačiarni na tlač obrázkov.

Nepochybný úspech umožnil spoločnosti Sony, aby ako prvá zaviedla komerčnú výrobu digitálnych fotoaparátov v rôznych verziách so všeobecným názvom Mavica (Magnetická videokamera). Táto kamera bola v skutočnosti videokamerou schopnou pracovať v režime „freeze frame“ a schopnou vytvárať fotografický obraz s rozmermi 570x490 pixelov, ktorý bol snímaný snímačom na báze CCD matice. Neskoršie verzie fotoaparátu umožňovali ihneď zaznamenávať výsledné fotografie na diskety, ktoré bolo možné okamžite použiť na PC.

Musím povedať, že práve vzhľad týchto fotoaparátov vyvolal nevídaný pocit. Posúďte sami - na získanie fotografického obrazu neboli potrebné špeciálne znalosti, práca s činidlami, používanie laboratórií. Obrázok bol získaný okamžite a mohol byť okamžite prezeraný na obrazovke počítača, ktorý si v tom čase získaval čoraz väčšiu popularitu. Jediným nedostatkom tohto prístupu bola extrémne nízka kvalita výsledného „obrazu“ v porovnaní s filmom.

Významným skokom vpred v histórii digitálnej fotografie bol jej vstup do profesionálneho segmentu trhu. Predovšetkým reportérom, ktorí potrebovali výsledok fotenia rýchlo preniesť do vydavateľstva, boli jasné výhody digitálnej fotografie. Kvalita digitálnej fotografie by zároveň mohla vyhovovať väčšine novín. Práve pre túto cieľovú skupinu predstavil Kodak v roku 1992 prvý profesionálny fotoaparát s indexom DCS 100, ktorý bol postavený na základe obľúbenej reportážnej „DSLR“ Nikon F3 tých rokov. Je potrebné povedať, že zariadenie spolu s úložným diskom sa ukázalo byť veľmi objemné (fotoaparát spolu s externou jednotkou vážil asi päť kilogramov) a jeho cena sa blížila k hranici 25 000 dolárov, napriek tomu, že kvalita fotografií stačilo len na tlač novín. Bez ohľadu na to reportéri rýchlo ocenili výhody rýchleho prenosu a spracovania obrazu.

O pár rokov neskôr sa na trhu objavili prvé modely fotoaparátov „pre každého“, vrátane vývoja digitálneho fotoaparátu QuickTake 100 od spoločnosti Apple. Jeho cena 749 dolárov naznačovala, že nová technológia by mohla byť pre bežného spotrebiteľa celkom dostupná. Rýchly rozvoj počítačových a sieťových technológií potom prispel k ďalšiemu zdokonaľovaniu technológie, čo vo svojom dôsledku viedlo k takmer úplnému vytlačeniu filmu z väčšiny žánrov fotografie, vrátane profesionálnej sféry. To sa stalo možným v dôsledku nástupu kamier s veľká veľkosť snímače, vrátane 35 mm modelov, ako aj stredoformátové digitálne fotoaparáty založené na vysokokvalitných snímačoch. Vďaka tomu sa kvalita digitálnej fotografie dostala na kvalitatívne novú úroveň.

V skutočnosti sa pokusy získať farebné fotografie začali už v polovici 19. storočia, teda krátko potom. Na vynálezcov však číhalo veľa technických ťažkostí. Okrem samotného farebného záberu boli veľké problémy so správnou reprodukciou farieb. Rozšírené zavádzanie farebnej fotografie do života sa predĺžilo na viac ako sto rokov kvôli rôznym technickým ťažkostiam. Napriek tomu, vďaka úsiliu nadšencov, dnes môžeme vidieť pomerne kvalitné farebné fotografie 19. a začiatku 20. storočia.

Plaid Ribbon je považovaná za prvú farebnú fotografiu na svete. Ukázal to slávny anglický fyzik James Maxwell počas prednášky o zvláštnostiach farebného videnia v Royal Institution of London 17. mája 1861.

Maxwell sa však fotografii vážnejšie nevenoval a priekopníkom farebnej fotografie sa stal Francúz Louis Arthur Ducos du Oron. 23. novembra 1868 si dal patentovať prvý spôsob získavania farebných fotografií. Metóda bola pomerne komplikovaná a zahŕňala trojnásobné nasnímanie požadovaného objektu cez svetelné filtre a požadovaná fotografia bola získaná po skombinovaní troch dosiek rôznych farieb.

Fotografie od Louisa Ducos du Oron (1870)

V roku 1878 predstavil Louis Ducos du Oron svoju zbierku farebných fotografií na svetovej výstave v Paríži.

V roku 1873 objavil nemecký fotochemik Hermann Wilhelm Vogel senzibilizátory – látky schopné zvýšiť citlivosť zlúčenín striebra na lúče rôznych vlnových dĺžok. Potom ďalší nemecký vedec, Adolf Mite, vyvinul senzibilizátory, vďaka ktorým je fotografická platňa citlivá na rôzne časti spektra. Navrhol aj trojfarebnú kameru a trojlúčový projektor na zobrazovanie výsledných farebných obrázkov. Toto zariadenie prvýkrát predviedol v akcii Adolf Miethe v Berlíne v roku 1902.

Fotografie od Adolphe Mite (začiatok 20. storočia)

Priekopníkom farebnej fotografie v Rusku bol Sergej Michajlovič Prokudin-Gorskij, ktorý zdokonalil metódu Adolfa Mitea a dosiahol veľmi kvalitnú reprodukciu farieb. Začiatkom 20. storočia cestoval Ruské impérium, ktorý urobil mnoho vynikajúcich farebných fotografií (dodnes sa ich zachovalo asi dvetisíc).

Fotografie od Prokudina-Gorského (Rusko, začiatok 20. storočia)

Napriek tomu bolo nepohodlné získať jeden farebný obrázok z troch, aby sa z farebnej fotografie stala hromadná fotografia, bolo potrebné túto metódu zjednodušiť. Tejto úlohy sa zhostili bratia Lumierovci, slávni vynálezcovia kinematografie. V roku 1907 predviedli svoju metódu Autochrome, ktorá vytvorila farebný obraz na sklenenej doske.

Niektoré z „autochrómov“ (začiatok 20. storočia)

Počas nasledujúcich 30 rokov sa Autochrome stal hlavnou metódou získavania farebných fotografií pre masy, kým Kodak nevyvinul sofistikovanejšiu metódu farebnej fotografie.

„Pohľad z okna na Le Gras“ - fotografia už bola skutočná.

Pôvodný obrázok na tanieri vyzerá veľmi špecificky:

digitalizácie

Niepce fotil pohľad z okna vlastného domu a expozícia trvala celých osem hodín! Na tejto fotografii môžete vidieť strechy najbližších budov a kúsok nádvoria.

Bola to snímka piknikového stola z roku 1829.

Niepceho metóda nebola vhodná na fotografické portréty.

Ale francúzsky umelec to sa mu podarilo - jeho metóda bola dobrá v prenášaní poltónov a kratšia expozícia umožnila fotiť živých ľudí. Louis Daguerre spolupracoval s Niepceom, ale po Niepceovej smrti mu trvalo niekoľko rokov, kým vynález dokončil.

Prvá dagerotypia bola vyrobená v roku 1837 a zastúpené

snímka Daguerrovej umeleckej dielne

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Prvá fotografia na svete s osobou).

Holyrood Church, Edinburgh, 1834

1839 - Objavili sa prvé fotografické portréty ľudí, žien a mužov.

Vľavo - Američanka Dorothy Katherine Draper, ktorej fotografia od učeného brata sa stala prvým fotografickým portrétom v Spojených štátoch a prvým fotografickým portrétom ženy s otvorenými očami

Expozícia trvala 65 sekúnd, tvár Dorothy musela byť pokrytá hrubou vrstvou bieleho prášku.

A napravo je holandský chemik Robert Cornelius, ktorý sa vynasnažil fotografovať.

Jeho fotografia, urobená v októbri 1839, je úplne prvý fotografický portrét

v histórii všeobecne. Oba tieto experimentálne fotografické portréty podľa mňa pôsobia expresívne a nenútene, na rozdiel od neskorších dagerotypií, v ktorých ľudia pre nadmerný stres často vyzerali ako idoly.

Z dochovaných dagerotypií

Prvá erotická fotografia, ktorú urobil Louis Jacques Mandé Daguerre v roku 1839.

Na dagerotypii z roku 1839 - Prístav Ripetta v Taliansku. Pomerne detailný obraz, miestami však tieň zožral všetko do plnej čiernej.

A na tejto fotografii Paríža môžete vidieť slávny Louvre z rieky Seiny. To isté 1839. Je to smiešne – mnohé umelecké diela vystavené v Louvri a teraz považované za starožitné ešte neboli vytvorené v čase natáčania.

Už v prvom roku svojej existencie si dagerotypia zachovala mnohé odtlačky minulosti. Rozširovanie, šírenie Nová technológiašiel veľmi intenzívne, až prekvapivo intenzívne na novinku v tom čase tak neobvyklú. Už v roku 1839 ľudia fotografovali aj také veci, ako sú múzejné zbierky, ako napríklad táto zbierka mušlí.

Prišiel ďalší rok, 1840. Človek sa čoraz viac stáva námetom pre fotografie. Toto je prvá fotografia človeka plnej výške(plná a nie malá rozmazaná silueta). Na vlastné oči na ňom môžeme vidieť atribút života elity minulosti, už v tom čase dávnej tradície - osobný vozeň pripravený na cestu a elegantný sluha pozývajúci pasažierov, aby si sadli na svoje miesta. Pravda, nepozýva nás – trochu meškáme. Už 170 rokov.

Ale na tejto fotografii z toho istého roku - rodina veľkého Mozarta. Hoci sa to nepreukázalo, existuje 90% šanca, že staršia žena v prvom rade je Constance Mozart, manželka hudobníka. Táto aj predošlé fotografie nám umožňujú aspoň trochu nahliadnuť do tých čias, ktoré sa už v roku 1840 považovali za hlbokú minulosť.

Okamžite vzniká myšlienka, že dagerotypie nám môžu sprostredkovať niektoré stopy ešte staršej éry – 18. storočia. Kto bol najstaršou osobou zachytenou na najstarších fotografiách? Môžeme vidieť tváre ľudí, ktorí prežili väčšinu svojho života v 18. storočí? Niektorí ľudia žijú až 100 rokov a dokonca aj viac.

Daniel Weldo, narodený 10. septembra 1762, bol príbuzný amerického prezidenta Johna Adamsa. Tento muž bojoval počas americkej revolúcie a na fotografii ho môžeme vidieť vo veku 101 rokov.

Hughes Brady, uznávaný americký generál, narodený 29. júla 1768, mal tú česť bojovať vo vojne v roku 1812.

A napokon jeden z prvých belochov narodených na americkom kontinente – Konrad Heyer, ktorý pózoval fotografom už v roku 1852 vo veku 103 rokov! Slúžil v armáde pod velením samotného Georga Washingtona a zúčastnil sa revolúcie. Ľudia zo 17. storočia - zo 16xx rokov - sa pozerali do tých istých očí, do ktorých sa teraz pozeráme my!

1852 - Najstaršia osoba, ktorá kedy pózovala pre fotografiu, bola sfilmovaná. Pózovala fotografovi vo veku 103 rokov!

Na rozdiel od Niepceho zanechal Louis Daguerre svoj vlastný fotografický portrét ako odkaz ľudstvu. Bol to taký impozantný a pekný pán.

Navyše sa k nám vďaka jeho dagerotypii dostala fotografia jeho konkurenta z Anglicka Williama Henryho Foxa Talbota. 1844

Talbot vynašiel zásadne odlišnú technológiu fotografie, oveľa bližšiu filmovým fotoaparátom 20. storočia. Nazval to kalotypy - neestetické meno pre rusky hovoriaceho človeka, ale v gréčtine to znamená „krásny odtlačok“ (kalos-typos). Môže sa použiť názov „talbotypie“. Spoločné medzi kalotypmi a filmovými fotoaparátmi je prítomnosť medzistupňa - negatívu, vďaka ktorému je možné zhotoviť neobmedzené množstvo fotografií. V skutočnosti pojmy „pozitívny“, „negatívny“ a „fotografia“ vytvoril John Herschel pod dojmom kalotypov. Talbotov prvý úspešný experiment sa datuje do roku 1835 - obrázok okna v opátstve v Lacock. Negatívne, pozitívne a dve súčasné fotografie na porovnanie.

V roku 1835 bol vyrobený iba negatív, Talbot konečne prišiel na výrobu pozitívov až v roku 1839, pričom kalotypiu predstavil verejnosti takmer súčasne s dagerotypiou. Dagerotypie boli kvalitnejšie, oveľa prehľadnejšie ako kalotypie, ale kvôli možnosti kopírovania kalotypie stále zaberali jeho niku. Navyše sa nedá jednoznačne povedať, že Talbotove snímky sú škaredé. Napríklad voda na nich je oveľa živšia ako na dagerotypiách. Tu je napríklad jazero Catherine v Škótsku - snímka z roku 1844.

Svetlo uzrelo 19. storočie. V 40. rokoch 19. storočia sa fotografia stala dostupnou pre všetky viac či menej bohaté rodiny. A my po takmer dvoch storočiach môžeme vidieť, ako vyzerali a čo mali na sebe bežní ľudia tej doby.

Rodinná fotografia z roku 1846 - manželia Adamsovci s dcérou. Často sa môžete stretnúť so zmienkou o tejto fotografii ako o posmrtnej, podľa pózy dieťaťa. V skutočnosti dievča len spí, žila až do 80. rokov 19. storočia.

Dagerotypie sú skutočne veľmi podrobné a je vhodné ich použiť na štúdium módy minulých desaťročí. Anna Minerva Rogers Macomb bola natočená v roku 1850.

Prvými zariadeniami na realizáciu letov k ľuďom boli balóny. Obrázok ukazuje pristátie jednej z týchto lôpt v roku 1850 na Perzskom námestí (dnes územie Iránu).

Fotografia sa stávala čoraz populárnejšou, novopečení fotografi fotili nielen prvotriedne portréty s naškrobenými tvárami, ale aj veľmi živé výjavy okolitého sveta. 1852, Anthony Falls.

Ale táto fotka z roku 1853 je podľa mňa vôbec majstrovské dielo. Charles Negre ho natáčal na strechách katedrály Notre Dame, pózoval mu umelec Henry Le Sec. Obaja patrili k prvej generácii fotografov.

Svedomie ruskej literatúry Lev Nikolajevič Tolstoj - takto vyzeral v roku 1856. Vrátime sa k nemu neskôr, a to hneď dvakrát, pretože napriek asketizmu tohto muža a jeho blízkosti k obyčajným ľuďom ho prekvapivo vytrvalo ťahali pokročilé technológie, ktoré sa snažili zachytiť jeho podobu.

Objavilo sa stále viac nových spôsobov fotografovania. Tu je ferrotyp z roku 1856 - mierne rozmazaný, ale svojím spôsobom príjemný obraz, jeho jemné poltóny vyzerajú prirodzenejšie ako výrazné, jasné kontúry dagerotypie.

Keďže fotografovanie sa objavilo k dispozícii ľuďom, znamená to, že v určitom okamihu mala vzniknúť túžba zmeniť výsledný obrázok, skombinovať dva rôzne obrázky alebo ich zdeformovať. 1858 - rok, kedy bola urobená prvá fotomontáž. „Fading away“ je názov tohto diela, zloženého z piatich rôznych negatívov. Zobrazuje dievča umierajúce na tuberkulózu. Kompozícia je veľmi emotívna, napriek tomu stále nechápem, prečo je tu fotomontáž. Tá istá scéna by sa dala urobiť aj bez neho.

V tom istom roku bola urobená prvá letecká fotografia. Aby to bolo možné, bolo potrebné pripevniť miniatúrnu kameru na nohy krotkého vtáka. Aký bezmocný bol vtedy ten muž...

Scéna zo 60. ... 60. rokov 19. storočia. Viacerí ľudia idú na výlet jedinou formou dopravy, ktorá bola v tých rokoch dostupná.

Baseballový tím „Brooklyn Excelsiors“. Áno, obľúbený šport Američanov má dlhú históriu.

Prvá farebná fotografia je z roku 1861.
Ako väčšina ostatných experimentálnych fotografií, ani tento obrázok nie je bohatý na obsah. Kockovaná stuha zo škótskeho outfitu je celá kompozícia, s ktorou sa známy vedec James Clerk Maxwell rozhodol experimentovať. Ale je to farebné. Pravda, podobne ako nahrávky Leona Scotta, experimenty s farbami zostali experimentmi a na pravidelné získavanie farebných obrázkov z prírody bolo potrebné počkať ešte niekoľko rokov.

Mimochodom, na obrázku je samotný fotograf.

Pre fotografiu sa snažili nájsť aj praktické uplatnenie. Guillaume Duchenne, francúzsky neurovedec, použil fotografiu na to, aby verejnosti predstavil svoje experimenty o štúdiu povahy výrazov ľudskej tváre. Stimuláciou tvárových svalov elektródami sa snažil reprodukovať prejavy ako radosť alebo agónia. Jeho fotografické správy z roku 1862 sa stali jednou z prvých knižných fotografických ilustrácií, ktoré nemali umelecký, ale vedecký charakter.

Niektoré zo starých fotografií vyzerajú veľmi nezvyčajne. Silný kontrast a ostré obrysy vytvárajú ilúziu, že dáma sedí uprostred sprievodu, ktorý je celý vytesaný z kameňa. 60. roky 19. storočia.

V 60. rokoch 19. storočia boli v radoch stále najskutočnejší japonskí samuraji. Nie prezlečení herci, ale samuraji akí sú. Čoskoro po nasnímaní fotografie by samuraj bol zrušený ako majetok.

Japonskí veľvyslanci v Európe. 60. roky 19. storočia. Fukuzawa Yukichi (druhý zľava) pôsobil ako anglicko-japonský prekladateľ.

Zachované obrázky a Obyčajní ľudia a nielen predstaviteľov vysokej spoločnosti. Na fotografii zo 60. rokov 19. storočia veterán americkej armády s manželkou.

Ako som už spomenul, staré fotografie boli často veľmi ostré a podrobné. Fragment fotografického portrétu Abrahama Lincolna z roku 1863 - jeho oči zväčšenie... Ako celok pôsobí táto fotografia ako ozvena niečoho veľmi vzdialeného, no keď ju priblížite, všetko sa zmení. Aj storočie a pol po smrti tohto muža sa mi jeho pohľad zdá stále veľmi živý a bystrý, akoby som stál pred živým a živým Lincolnom.

Niekoľko ďalších materiálov o živote vynikajúceho človeka. Prvá Lincolnova inaugurácia v roku 1861 – táto fotografia sa nápadne líši od väčšiny fotografií z 19. storočia. Útulná atmosféra rodinných fotografií uprostred viktoriánskych komnát a monumentálnosť portrétov naškrobených celebrít sa zdajú byť niečím dávno preč, zatiaľ čo kypiaci dav sa ukazuje byť oveľa bližšie k hlučnému každodennému životu 21. storočia.

Lincoln počas americkej občianskej vojny medzi Severom a Juhom, 1862. Ak chcete, môžete nájsť množstvo fotografických materiálov o samotnej vojne, natočených priamo na bojisku, v kasárňach a pri presunoch vojsk.

Lincolnova druhá inaugurácia v roku 1864. V strede je vidieť samotného prezidenta, ako drží papier.

Opäť občianska vojna - stan slúžiaci ako miestna pošta armády niekde vo Virgínii, 1863.

Medzitým je situácia v Anglicku oveľa pokojnejšia. V roku 1864 fotograf Valentin Blancherd zachytil spoločnú prechádzku po King's Road v Londýne.

Fotografia toho istého roku - herečka Sarah Bernhardt pózuje pre Paula Nadara. Obraz a štýl, ktorý zvolila pre túto fotografiu, je taký neutrálny a nadčasový, že fotografia mohla byť označená ako rok 1980, 1990 alebo 2000, a to takmer nikto nemôže spochybniť, pretože veľa fotografov stále fotí na čiernobiely film... .

Prvá farebná fotografia je z roku 1877.
Ale späť k foteniu. Bolo načase natočiť niečo farebne pôsobivejšie ako kus rôznofarebnej handry. Francúz Ducos de Auron sa o to pokúsil metódou trojitej expozície – teda trikrát odfotografovať tú istú scénu cez svetelné filtre a pri vyvolávaní kombinovať rôzne materiály. Pomenoval svoju cestu heliochrómia... Takto vyzeralo mesto Angoulême v roku 1877:

Reprodukcia farieb na tomto obrázku je nedokonalá, napríklad tam nie je takmer žiadna modrá farba. Mnoho zvierat s dichromatickým videním vidí svet približne rovnakým spôsobom. Tu je variácia, ktorú som sa snažil urobiť realistickejšou úpravou vyváženia farieb.

A tu je ďalšia možnosť, možno sa najviac približuje tomu, ako fotografia vyzerá bez korekcie farieb. Môžete si predstaviť, že sa pozeráte cez žiarivo žlté sklo, a vtedy bude efekt prítomnosti najsilnejší.

Menej známa fotka od Orona. Pohľad na mesto Agen. Vo všeobecnosti to vyzerá dosť zvláštne - farebná paleta je úplne iná (svetlo modrá), dátum je tiež rozpačitý - 1874, to znamená, že táto fotografia tvrdí, že je staršia ako predchádzajúca, hoci sa považuje predchádzajúca fotografia najstaršie zachované dielo Orona. Je dosť možné, že z heliochrómie z roku 1874 zostal len odtlačok a originál sa nenávratne stratil.

Zátišie s kohútom je ďalšou Oronovou heliochrómiou, vyrobenou v roku 1879. Ťažko posúdiť, čo vidíme na tejto farebnej fotografii - záber vypchatých vtákov, alebo fotokópia ručne kresleného obrazu. Minimálne farebné podanie je pôsobivé. Napriek tomu nie je dosť dobrá na to, aby ospravedlnila taký zložitý fotografický proces. Preto sa Oronova metóda nikdy nestala mainstreamovou metódou farebnej fotografie.

Čierna a biela však prekvitala. John Thompson bol fotograf, ktorý k svojej tvorbe pristupoval z umeleckého hľadiska. Veril, že chytrí a úhľadní intelektuáli, prvotriedni členovia kráľovských rodín, prísni generáli a domýšľaví politici nie sú všetko, čo by mohlo byť pre fotografiu zaujímavé. Existuje iný život. Jedno z jeho najznámejších diel, ktoré vzniklo v rokoch 1876 alebo 1877, je fotografia unavenej žobráckej ženy sediacej v smútku pri verande. Názov diela je „Nešťastný – život v uliciach Londýna“.

Železnica bola úplne prvým mestským druhom dopravy, v roku 1887 mala už päťdesiatročnú históriu. Práve v tomto roku bola urobená fotografia železničnej stanice Minneapolis. Ako vidíte, nákladné vlaky a človekom vytvorená mestská krajina sa veľmi nelíšia od moderných.

Ale kultúra a metódy jej prezentácie v tých rokoch boli úplne odlišné. Rozhlas a televízia, internet a multimediálne knižnice – to všetko sa objaví neskôr, o mnoho rokov neskôr. Dovtedy ľudia bez toho, aby opustili svoje domovy, mohli z novín zbierať len slovné opisy každodenného života, tradícií a kultúrnych predmetov iných krajín. Jediným spôsobom, ako sa hlbšie dostať do kontaktu s kultúrou celého sveta, vidieť jej artefakty na vlastné oči, je cestovanie a výstavy, napríklad Svetová výstava, najveľkolepejšia udalosť tých čias. Špeciálne pre výstavu bol z iniciatívy princa manžela Anglicka v polovici 19. storočia postavený Krištáľový palác - konštrukcia z kovu a skla, obrovská aj na pomery moderných nákupných a zábavných centier. Výstava skončila, no Krištáľový palác zostal a stal sa stálym miestom pre vystavenie doslova všetkého – od starožitností až po najnovšie technické novinky. V lete 1888 sa v obrovskej koncertnej sále Krištáľového paláca konal Händelov festival - nádherné hudobné predstavenie za účasti stoviek hudobníkov a tisícok spevákov a spevákov. Koláž fotografií zobrazuje koncertnú sálu v rôznych rokoch existencie Krištáľového paláca až do jeho smrti pri požiari v roku 1936.