カラー写真を発明したのは誰ですか。簡単な写真撮影の歴史

始めたばかり、または始めたばかりの方へ 写真を撮る、確かに疑問が生じるでしょう、それはどのようにして始まったのですか？ カメラの登場? 映画はどこから来たのですか？どうやって写真用紙を手に入れましたか？そして、多くの、多くの、他の多くの人も面白い質問..。さて、この記事では、すべてがどのように始まったかを簡単に説明します。簡単に説明しますが、これからもそれほど面白いことはありません。 写真の歴史.

歴史は、特に発明家や開拓者の物語、または偉大な発明の物語である場合、常にドラマでいっぱいです。それは、新しいアイデアの出現の事実を一度だけ捉えています。すべてが人生のようです。「このドラマでは、あなたが愚か者であろうと王であろうと、あなたは二度役割を演じるのではなく、一度だけ役割を演じます」。

さて、勉強に取り掛かりましょう！

それで、私が思うに、すべての無知で刺激的な最初のそして主要な質問：誰が写真を発明したのか？それは簡単です-1822年、ジョセフ・ニースフォート・ニエプス（フランス語、1765年-1833年）。彼は完全に出産し、光を使用して画像を記録することの技術的実現可能性を実証しました。彼らの直感的な理由に基づいてこれらすべてを行った。

一部の歴史家は写真の発明者を何人か指名していますが、これは正しくありません。
「ゲームのルール」が定義され、ニエプスのアイデアは非常に実り多いものであることが判明し、さらに、いくつかの独立した技術的解決策があったことが起こりました。しかし、これらはすでにニエプスの元のアイデアを開発および確認する他の発明でした。もちろん、これらの発明者のメリットも非常に大きい。さらに、「軽い手で」ニエプスの発明者は、「他に何を書き留めることができるか」という質問をより頻繁に自問し始めました。その結果、音声や動画の記録に加えて、X線、心電図、生体組織の超音波画像、脳波図、X線およびガンマ断層撮影などがわかります。

ピンホールカメラ

自然は、正しい質問が投げかけられたとき、または物理学者が言うように、課題が設定されたときにのみ、その秘密を明らかにします。それで、問題自体の正しい定式化がしばしば最も難しい問題であることがわかります、しかし問題はありません、解決策はありません...どうして、私たちは私たちの周りの世界を見るのですか？ -この質問は、太古の昔から人類から生じました。それに答える最初の試みも知られています。古代ギリシャの哲学者エンペドクレスオブアグリジェント（紀元前490年から430年）は、視力は観察者の目から放出された特殊な粒子と観察対象の表面との衝突によるものであると信じていました。プラトンもこれに同意しました（紀元前427年から347年まで）が、なぜ私たちは光の存在下でのみ物体を見て、暗闇の中でそれを見ないのですか？ -そしてプラトンは次のように説明しています。「特に純粋な火が私たちの中に住んでいて、神々はそれを目を通して滑らかで密度の高い粒子を注ぎ出させました。これらの粒子は、日の光と融合して特別な物体を形成し、その均質性のために、それらに起こるすべてのことを経験します...そしてこれらの動きはすでに（光-VI）体全体に伝達され、魂」。どうやら彼は、そのような粒子がそれらの「関連する日の光」と混合されたときにのみ効果的であることを意味しました。
それどころか、アブダーのデモクリトス（トラキア、紀元前470年または460年）は、「視力は、明るい物体から発せられる小さな原子の目の表面への落下によるものである」と信じていました。
したがって、上記の問題の記述は明白です-視覚プロセスの2つの理論（目からまたは目へ？）の間の明らかな矛盾、そしてそのような矛盾は遅かれ早かれそこに永遠に「宙に浮く」ことはありませんは絶望的な頭であり、すべての「確立された」概念に反して、問題の本質を理解する上で根本的な突破口を開くことがあります。
次の決定的な一歩は、バスラのアブ・アリ・イブン・アル・ハイサム（イラク、965-1039 AD）によってとられました。彼は、今日彼らが言うように、純粋に実験的に、純粋に経験的に質問に取り組みました。彼の問題の記述はこのように聞こえます。観察対象からの光線を小さな穴に通してみましょう。これを行うには、「ブラックボックス」を取り、目の瞳孔に似た小さな穴を前壁に作成し、半透明の素材の後壁を作成します。たとえば、薄い白い布でカーテンをかけます。半透明の画面。次に、プラトンが正しければ、光線が混ざり合い、画面に鮮明な画像が表示されません。デモクリトスが正しければ、オブジェクトのさまざまな部分から放射される光線は混合されず、オブジェクトの鮮明な画像が画面に表示されます。バスラのアブアリの実験の後、同じ「ブラックボックス」がヨーロッパに現れるまで数百年が経過しました。カメラオブスクラ（暗い部屋）で、はっきりとした画像が観察されていることが明らかになりました。だから、デモクリトスは正しかった。今日、プラトンがより複雑な説明を選んだ理由を理解することは困難です。

現時点でヨーロッパ（西暦13世紀）では、何人の悪魔が針先に収まるかについての「学術的論争」や他の同様の論争がありました。同時にヨーロッパでは、異端審問は異端の承認を求める公式の権利を受け取りました。拷問の助け。それから...異端を表現する、すなわち教会にとって「不快」という言葉は、命を含むすべてを失うだけでなく、「愚かで文句のない群衆」の陽気な叫びの中で最も苦痛な方法でそれを失うこと、さらに彼の家族全員を恥じることを意味しました、子孫を含む。しかし、そのような絶望的な頭が見つかったのは、フランシスコ会の僧侶、オックスフォードのロジャー・ベーコン（英国人、〜1214-1292）で、「真実を理解するための鍵は、教会の教義に対する盲目的な信仰ではなく、科学的経験と理由：「数学は科学への扉であり鍵です。彼女は、なぜ星が輝いているのか、どのように引き潮と流れが発生するのか、なぜあなたが鏡で画像を見ることができるのかを示します...」。オックスフォード大学のベーコン教授はギリシャ語とアラビア語に堪能で、バスラのアブ・アリの「オプティクス」を読んだ。カメラ・オブスクラについて語ったのは彼の「オーパス・マユス」で初めてだった。悲劇的な運命ロジャー・ベーコン-これは科学史、ホラーの特別な章であり、それに触れただけのすべての人が経験し、ベーコンの死からわずか320年後に彼の「OpusMayus」（ビッグワーク）がついに出版されました。現在、カメラオブスクラはヨーロッパ文化において非常に重要なイベントとなっています。
レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452〜1519）は、「ガラス、透明な紙、またはベールを通して」カメラオブスクラの助けを借りてオブジェクトを再描画することは「かなり許容できる」とすでに考えています。そのような再描画は非常に許容されました。「アーティストが才能があるなら」そして…「ある程度労働を取り除き、…主題の真の模倣の細部を見逃さないために」。そして、思わず疑問が生じます。「モナリザ」ですが、...彼女は「許可されていない」...カメラオブスクラの子ですか？-そしてこの質問には何もありません
ピンホールの画面上の幽霊のようなちらつきからこの神秘的な傑作までは「巨大な距離」であるため、非難されます。
M.V. ロモノソフ（1711-1765）はまた、彼の従業員がカメラオブスクラを使用してさまざまな実験装置を画像化することを強く推奨しています。時が経つにつれて、このカメラのプロトタイプであるカメラオブスクラは、日食の観察から、同じユビキタス教会による「奇跡」で信者や騙されやすい人をだますことまで、さまざまな用途を見つけます。
一方、このデバイスはいくつかの前向きな改善を受けました。1812年、ケンブリッジのW. Wollaston（Englishman、1766-1828）は、カメラオブスクラでの正のメニスカス（凹凸レンズ）の使用に関する重要なレポートを公開しました。 1816年、N。ニエプスは、単純な球面レンズを備えたボックス型カメラを使用して、オブスクラカメラを改良しました。シャープネスを高めるために、彼は虹彩絞りを発明しました。まあ、それは見えるでしょう-ここにあるのはカメラですが、いや、すべてが遠く離れていて、それほど単純ではありません...

ブラザーズネップス

1800年から801年にかけて、シャロンシュルソーヌのクロード兄弟とニセフォールニエプス兄弟は、内燃機関の発明とヘリオグラフィーの発明を意味する発明に従事することを決定しました。光を使用して画像を取得する方法。両方の兄弟は非常に才能があり、成功と驚異的な効率を達成したいという大きな願望を持っており、時間もお金も惜しまず、不十分な理論的訓練（家庭の精神教育）をある程度補いました：そのような「ささいなこと」は止めませんパイオニア。
蒸気動力をシリンダー内で直接燃焼する燃料に置き換えるという直感的なアイデアは非常に有益であることが証明されましたが、エンジンはワットの蒸気エンジンの導入に成功した厳しい競争の中で生まれました。それにもかかわらず、彼らはなんとかサンルーで小型の運航船を建造し、次にソーヌ川で船舶を建造し、最後にパリ近郊のベルシーで小型船を建造しました。 1815年、ニエプス兄弟は、炭塵と油の混合物で作動する4ストロークエンジンの特許を取得したため、ルドルフディーゼルよりも75年近く進んでいました。その後、彼らが探していた最も効率的な燃料は石油であることがわかりましたが、これらのアイデアと作業は時代を先取りしており、十分なサポートが見つかりませんでした。 1827年の一連の技術的および財政的後退の後、クロードはロンドンで亡くなり、ニケフォロスニエプスだけがヘリオグラフィーの発明に取り組み続けています。

カメラオブスクラの便利な用途の1つは、15世紀初頭に登場した彫刻技術でした。 18世紀の終わりに、マスターエッチングを彫刻する技術、すなわち銅板を最初に特殊な感光性ワニスでコーティングし、次にカメラオブスクラのスクリーンの代わりに配置する方法。十分に長い「露光」の後、銅板がエッチングされ、ワニスのエッチング速度が光の作用下で変化することがわかります。これにより、画像のより照らされた領域がエッチングからよりよく保護されます（明らかに、結果光重合の）。結果として得られる表面レリーフには、将来の彫刻の望ましい（ネガティブ）イメージがすでに含まれています。
さらに、ジュネーブ図書館の従業員であるジャン・セネビエは、アスファルトがテレビン油によく溶けることを発見しましたが、光にさらされると、この特性を失います。ニケフォロスニエプスは彫刻技術に精通しており、彫刻に使用されるワニスの一部である感光性物質としてアスファルトを使用しようとしています。試行錯誤の末、6年間の継続的な調査の結果、彼はついに1922年にシリアのアスファルトをラベンダーオイルに溶かし、銀のプレートをこの組成物でコーティングする必要があることを発見しました。初めて、露光後に画像を現像して洗浄するという概念があります（...油とラベンダー油の混合物で現像してから、水でよくすすいでください）。 1824年の兄への手紙の中で、私たちは次のように書いています。このプリントはほとんど無色なので、プレートを斜めから見るだけで効果を判断できます。そうすると、影と光の反射によって画像が見えるようになります。これはほとんどを生成します
魔法のような印象」。ただし、画像を固定するという概念はまだ登場していません。写真は、公的な科学の参加なしに、独学の唯一の熱意に基づいて実際に生まれました。

NYEPS AND DAGUER

ジャック・ルイ・ダゲール

数年前、才能あふれる舞台美術家でエネルギッシュな起業家であるジャック・ルイ・ダゲールは、彼の有名な「ジオラマ」という新しいタイプの劇場をパリにオープンしました。「ジオラマ」の装飾技法の目新しさは、風景画が（ダゲール自身によって）薄い半透明の素材に描かれ、交互に変更され、特別なスポットライトで照らされることでした。素晴らしい景色の質と新しい劇場の厳選されたレパートリーは、財政を含むこの企業の大きな成功を確実にしました。しかし、クリエイティブな人物であるダゲール自身は、カメラオブスクラを介した画像の絶え間ないコピーに関連して、毎日大量のステレオタイプの作業を行うのは面倒だと感じました。彼は、カメラオブスクラで取得された光の画像を修正するというアイデアを持っていました。写真のアイデア。 1826年以来。ジャック・ルイ・ダゲールは、独自の写真撮影方法を開発するために劇場に秘密の研究所を組織し、この問題を解決するために多大な努力を払っていますが、そのような問題では、アーティストが持っていない専門家の経験が必要です...ほぼ破産したニエプスとかなり裕福なダゲールとの出会いは、いわば事前に決定され、1829年に行われました。彼らは「ニエプス氏によって発明され、ダゲール氏によって改良されたヘリオグラフィー」と呼ばれる共同プロジェクトに関する合意に署名します。

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ニエプスの最初のヘリオグラフィー（1826年）。中庭の眺め。博覧会は8時間続きました。

この時点で、ニセフォールニエプスはすでに64歳でしたが、ダゲールは彼の仲間より20歳以上若いです。集中的な共同検索、テスト、おそらく数十の仮説、そして最後に、発明者は、ハロゲン化銀ですでに実験を行っており、プレートが不可逆的に黒くなることをよく知っているため、ニエプスが本当に信じていないヨウ素に遭遇します光にさらされている！これはおそらく、ニエプスとダゲールのコラボレーションの中で最も劇的な瞬間です。彼らは科学文献を読んでおらず、1818年にそれを知らないだけです。イギリスの天文学者ジョン・ハーシェルは、ヨウ化銀に照らして黒化を止める次亜硫酸塩の特性を発見しました（画像を固定します！）。ニケフォロスニエプスは1833年に亡くなりました。ニエプスとダゲールの合意によると、ニエプスの息子であるイジドールニエプスは、父親の事業の寄付者であり相続人であり続けましたが、若い男は娯楽のみを愛し、残りの家族の財産を売却し、ますますダゲールから借りています。ダゲールは急いでいます、彼の本能は問題の成功した解決策だけでなく、まだ見えない競争相手もいることを示唆しています。

フォックスタルボット

そして、それらは本当に存在します！これはイギリス人のフォックス・タルボットで、ケンブリッジのプロの研究者で、すぐに写真に使用しました（F.タルボットの用語です！）光に非常に敏感な硝酸銀。彼はまた、光の中での塩化銀の黒化がアンモニアによって完全にブロックされることを知っています。仕事を始めてからわずか2年後（ニエプスとダゲールの20年間の混沌とし\u200b\u200bた捜索に対して）、1835年に、彼はガラスの壮大なネガと彼の家の写真を受け取ります（露出〜2時間）。写真、ネガティブ、ポジティブ、補強-これらはF.タルボットが最初に使用した用語です。しかし、この成功を収めた後、彼は突然写真撮影をやめ、古典史の研究を始めました。しかし、タルボットの唯一の写真は、最初の高品質の画像として歴史上よく知られています。タルボットに加えて、陶芸の写真の専門家である英国人ハンフリー・デービー（化学者および物理学者、ファラデーの教師）、トーマス・ウェッジフォールト、天文学者ジョン・ハーシェルなどがこの問題を完全に理解できました。

最後に、ダゲールはヨウ化銀の実験に戻り、光の画像を固定する方法を発見しました。ジオラマでステレオタイプの作業を行うために「ヘリオグラフィー」を使用するというアイデアを開発し続け、彼は金属シート、216 * 164 cmのプレートを使用し、それを銀の薄層で覆い、箱に入れます。その底にヨウ素粉末が注がれました。しばらくすると、感光性ヨウ化銀の形成により、ヨウ素蒸気がプレートの銀層を美しいピンク色に塗りました。カメラオブスクラ露光後に現像を行った。このために、アルコールランプで加熱された水銀の入った浴と現像されたプレートが別の箱に入れられました。水銀蒸気がプレートの明るい領域に落ち着き、画像（ポジティブ）を現像しました。これらの画像の品質は非常に良かった。天文学者のジョン・ハーシェルは、1839年にダゲールの「グラビア」を見て、次のように叫びました。「これは奇跡です。タルボットの絵は子供の遊びです。」 1835年9月27日。

フランスの新聞L'Artistで、私たちは次のように述べています。したがって、従来のカメラオブスクラでこのプレートに投影された肖像画、風景、またはあらゆる種類のものは、光と影でそのマークを残し、すべての絵画の中で最も完璧です。この画像に適用された薬はそれを永遠に保ちます。」
センセーション、騒音は並外れていた、当時のすべての新聞はこの発見について、そのようなスピードと効率で書いた、おそらく流行はこれまで広がっていなかった... 1838年、パリの路上、あちこちで、不透明なテント、ダゲール氏の携帯用実験室が現れ、そこで彼はパリの歴史的建造物の壮大な写真を受け取りました。才能のある俳優であり起業家でもあるダゲールは、彼のすべての作品に並外れた謎を与え、これらのテントの周りには常に好奇心旺盛な群衆がいました。しかし...しかし、ダゲール自身にとって、これに基づいて営利企業を組織するという彼の希望が受け入れられないことはすでに明らかでした。「ダゲレオタイプ」の全プロセスは、曝露直後にのみ実行でき、いかなる方法でも分類できなかったため、「民営化」されました。一度この作品を完成させた人なら誰でも、発明者の参加なしに何度でも繰り返すことができ、その経験を誰にでも伝えることができます…しかし…太陽は同じ優しさを持っており、誰にでも輝いています。同じ、そして誰にとっても同じように聞こえる音楽...まあ、全人類へのそのような贈り物と比較して、なんと小さな商業的失敗でしょう！
「ジョセフ・ニセフォール・ニエプスとジャック・ルイ・ダゲールによるプロジェクト」を現代の目で見てみましょう。 100年以上の間、世界の人口のほぼ半数がこのプロジェクトに積極的かつ自発的に参加してきました。そして...パリにこれらの開拓者の記念碑はありますか？ -わからない、見たことがない…そしてそうでない場合は？それなら...ねえ、あなたはパリジャン！これらの巨人の記念碑を建てる時ではありませんか？
ダゲールの発見後、写真の研究者の数と改善と発見の数は雪崩のように増加しました。
写真技術の達成に大きく貢献したのは、フランスのF.フィゾー、A。クロード、ハンガリーのJ.ペッツバール、ロシアのA.グレコフ、アメリカのS.モース、その他多くの科学者たちです。ダゲレオタイプの期間は長くは続かなかった。銀メッキの画像は高価で、鏡像化されており、1部で作成されていましたが、その輝きのために非常に見づらかったです。カロタイプ法には大きな利点があり、それがさらなる開発..。すでに1840年代の終わりに、ニエプス家の発明者であるニエプスデサンビクターは、この方法でネガティブペーパー基板をでんぷんペーストまたは卵白の層で覆われたガラスに置き換えました。層は銀塩で光を感知された。 1851年、イギリス人のS.アーチャーはガラスをコロジオンで覆いました。ポジは卵白紙に印刷されました。写真を再現することができます。 20年余り後、リチャード・マドックスは乾いたブロモゼラチンプレートでの撮影を提案しました。この改善により、写真は現代の写真に似たものになりました。 1873年にG.トラウトはオルソクロマチックプレートを作りました。その後、アナスチグマートレンズが設計されました。
1861年、古典電磁気学の方程式の著者である英国の物理学者、ジェームズクラークマクスウェル（1831年-1879年）が最初のカラー写真いわゆる加法法を使用します（以下を参照）。 1889年、D。イーストマン（コダック社の創設者）はセルロイドフィルムの製造を開始しました。 1904年、ルミエール社が発行したカラー写真用の最初のプレートが登場しました。

「写真の歴史」のページに書くことができるのは、大きくて響き渡る「BUT」ではないにしても、それだけのようです。 2002年にイベントがなかったとしたら...ロシアのカラー写真の歴史、ロシアの文化の歴史の中で並外れた出来事がありました。 2002年5月、米国議会図書館のWebサイトhttp://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.htmlに、ロシアのプロクディンゴルスキーによるカラー写真の開発の歴史の説明が掲載されました。彼のコレクションから最高品質の122枚のカラー写真が含まれています。（www.xterra.ruおよびhttp://www.museum.ruも参照してください。米国議会図書館のこのサイトは「ロシアだった帝国」と呼ばれ、私たちが失った有名な「ロシア」を彷彿とさせます。 "。

プロクディンゴルスキーの発明の簡単な歴史とその作者の運命。

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskyは、1863年にサンクトペテルブルクで生まれました。訓練を受けた化学者（サンクトペテルブルク大学の卒業生）であった彼は、写真の開発に取り組みました。当時、彼らが言うように、この問題が科学技術の最前線にあったからです。プロクディン・ゴルスキーは、当時の最先端の科学者たちと、独自の研究に基づいた聖映画の両方で、非常に広範な科学的接触を持っていました。
どうしたの？プロクディン-ゴルスキーは、色の光化学プロセスの高品質な実装の潜在的な困難を完全に認識している専門家による化学者であり、問\u200b\u200b題の物理的解決策（DKマクスウェルの加法法）を見つけます。これにより、（その時までにすでに十分に開発された）白黒の光化学プロセス、すなわち彼は白黒写真技術を使ってカラー写真を制作しています！写真をカラーで提示するために、発明者は、（理想的には同時に）３枚の白黒写真（〜７０〜７０ｍｍ）を撮影するが、３つの光フィルターのうちの１つをそれぞれの前の光軸上に配置する写真技術を開発した。ネガの：赤、青または緑。工学と科学の展望と起業家の才能のなんと素晴らしい統合でしょう！ダゲールと同じ種類の太陽をすべての人に作成するのは成功した試みでしたが、色だけでした...ネガが表示され、修正されてから、それぞれが「独自の」光フィルターに固定され、結果として3つのマルチカラーが作成されますスライドは、画像のすべての輪郭の詳細な一致で積み重ねられます。このような構造物を光の中で見るか、投影光に挿入することで、カラー画像を観察したり、拡大したカラー画像をスクリーンに投影したりすることができます（http://www.loc.gov/exhibits/empire/を参照）。詳細については、gorskii.htmlを参照してください）。

1905年から1907年にかけて、プロクディンゴルスキーは、ロシア帝国の地理と民族誌を体系的に文書化するために、カラー写真の分野で新しい技術革新を適用するためのプロジェクトを策定しました。プロジェクトの主な目標は、「光学カラーデザイン」の方法を使用して、ロシアの生徒と学生に帝国の広大で多様な歴史と文化を知らせることでした。このプロジェクトは、彼自身かなり熱心なアマチュア写真家であったニコライ2世によってサポートされました。プロクディン・ゴルスキーが皇帝の聴衆を持っていた可能性が非常に高いです。そして、おそらく、複数...または、おそらく、彼は「非公式」の設定で皇帝と接触したことさえありました...部分的にこれらの理由のために、プロジェクトは皇帝とセルゲイの完全な支援を受けた可能性がありますミハイロヴィッチは、ロシアの閉鎖された領土へのアクセス権を与える特別な許可だけでなく、すべての地方公務員にプロジェクトに包括的な支援を提供するよう命じました。また、特別な補助装置、写真研究所を備えた特別な鉄道車両も装備されていました。プロクディン・ゴルスキーは、1907年から1915年にかけて、ロシアの11地域で計画された調査を成功裏に実施し、一部の情報筋によると、彼が編集したロシア帝国の写真のコレクションは合計で数千部に上りました。作品は増え続けており、遠征で受け取った写真素材のイラストを含む多くの教育講演が行われました。 10月のクーデター後、すべてが崩壊した。さまざまな情報源によると、科学者は1918年から1920年にコレクションとともにロシアを去りました。おそらく、王室の死後すぐでした。その後、彼はパリに定住し、1944年に亡くなりました。
1948年、プロクディンゴルスキーがガラス板に撮影した、20世紀初頭のロシアのユニークな写真が、米国議会図書館によって彼の相続人から購入されました。デモンストレーションのために、ガラスプレートをコンピューターにスキャンし、デジタルクロマトグラフィーを使用して優れた演色性を備えたカラー写真にデジタル変換しました。
Prokudin-Gorskyスライドのそのような処理に関連する問題を議論するとき、何人かの著者はコンピュータ処理の可能性をいくらか「神格化」することに注意する必要があります。しかしながら、そのような処理は、例えば、乳剤の体積老化またはその表面のバックグラウンド析出に関連するいくつかの欠陥を除去するか、または色比をいくらか調和させることができるだけであることに留意されたい。しかし、処理（おそらく最も巧妙なレタッチを除く）は、写真撮影中に失われた情報から新しい情報を写真に追加することはできません。言い換えれば、プロクディン・ゴルスキーのカラー写真は、コンピューター処理の結果ではなく、それ自体が壮大である可能性が最も高いと言えます。さらに、プロクディン・ゴルスキーのスライドからコンピューター処理なしで優れた写真が得られた場合もあります（ただし、場所によっては小さな「ベール」が残っています）。
私は上に書かれていることを読み直しますそして...あなたが望むなら-信じられないかもしれません...涙が私の目から滴り落ちました...なぜ??? たとえば、なぜイギリス人は、自国の息子であるフォックスタルボット（上記を参照）の唯一の白黒写真を永遠に覚えていたのでしょうか。それは、写真の歴史に関する本にあります。そして、なぜ私たちはロシア人なのか...もちろん、プロクディン・ゴルスキーは「ひどい」行動をとりました。どうやら彼はボルシェビキに撃たれたくなかったようです。たとえば、「特に皇帝に近い人物として」逃げました。赤い旗の下でプロレタリアの指導者のカラー写真を撮ろうとさえせずに。そして、疫病の間に誰がこの民族誌の饗宴を必要としていましたか？そしてこのために彼はどこからでも一掃され、十字架につけられ、破壊されました... そして、それは決して起こりませんでした、彼自身も彼のプロジェクトも、それだけです！シンプルさは才能の姉妹です！イルフとペトロフのおかげで、私は突然、「まあ、野生の人々」のような不滅の線を思いついた-「はい...山の子供たち！」と言う人もいました。 -他の人が彼らに反響し、私はなんとか涙を流しながら微笑んだ。
サンクトペテルブルク大学の元学生に、プロクディンゴルスキーの記念の盾や記念碑を作成するよう呼びかけるつもりはありません。これは、今後数年間で必ず行われることは間違いありません。彼の写真が展示されている博物館もあります。コレクションは確かに整理されます。
素晴らしい画家の素晴らしい作品の出版社であるあなたはどこにいますか？よく見てください、「この事件に挑戦する」時ではありませんか？

私に興味があれば、セルゲイ・ミハイロヴィッチのカラー写真をここで見ることができます。

P.S.モダンデジタル写真 -ハイテク点描画。
写真の歴史を知って、私たちはカメラを手に取ります。この小さな奇跡（本当に、とげを通して-星へ！）特別な興奮で、私たちは地球の素晴らしい写真の年代記の共著者になり、私たちの余暇はいっぱいですこの歴史的プロセスへの関与の特別な意味。写真が大好きで、子供たちに教えましょう。

P.P.S. あなたがその記事を気に入った、またはあなたに役立つようになったなら、友達。私も元気にしてください。あなたのページ「Vkontakte」、「Odnoklassniki」、「Facebook」、「Tweeter」および他のページで記事へのリンクを共有してください。これを行うには、ページの下部にあるボタンをクリックして、指示の簡単な手順に従う必要があります。また、私のメーリングリストに登録することをお勧めします。そうすれば、間違いなく次の記事を見逃すことはありません。興味深く、役立つ記事を願っています。サブスクリプションフォームは、ページの右上隅にあります。

写真

また、写真や写真、または単にスナップショットは、結果として得られる最終画像と呼ばれます写真プロセス人が直接見たもの（現像されたフィルムのフレームと電子形式または印刷された形式の画像の両方を意味します）。

広い意味で、写真は写真を撮る芸術であり、主な創造的プロセスは、写真の構図、照明、瞬間（または複数の瞬間）を見つけて選択することです。この選択は、写真家のスキルとスキル、およびあらゆる種類の芸術に典型的な彼の個人的な好みと好みによって決定されます。

動作原理に応じて感光性材料写真は通常、3つの大きなサブセクションに分かれています。

フィルム写真 -光化学プロセスが行われる写真素材に基づいています。
デジタル写真 -画像を取得して保存する過程で、電荷が移動します（通常は結果として）光電効果およびさらなる処理中）が、化学反応または物質の移動は発生しません。そのような写真を呼ぶ方が正しいでしょう e、伝統的に「デジタル」と呼ばれる多くのデバイスでは、アナログプロセスが行われるため（これは電子マトリックスを備えた最初のカメラです）ソニープロマビカMVC-5000 、これは多くの安価なCCTVカメラです）。
エレクトログラフィック化学反応は起こらないが、画像を形成する物質の移動が起こる他のプロセス。このセクションには特別な一般名はありません。デジタル写真が登場する前は、「シルバーフリー写真」という用語がよく使用されていました。

次の安定したフレーズも使用されます。

写真の原理に基づいて動画をキャプチャすることを呼びますシネマトグラフィー.

写真は、主に分野での科学の成果に基づいています眼鏡技師 , 力学そして化学 ..。現段階でのデジタル写真の開発は、主に電子技術と情報技術によるものです。

動作原理

写真の原理は、取得に基づいています画像を使用して得られた化学的および物理的プロセスを使用してそれらを修正しますスヴェタつまり、直接放射または反射された電磁波です。

物体から反射された可視光の助けを借りた画像は、古代に取得され、絵画や技術的な作業に使用されていました。後にオルソスコピック写真と呼ばれるこの方法は、深刻な光学デバイスを必要としません。当時は小さな穴だけで、時にはスロットも使われていました。これらの穴の反対側の表面に画像が投影されました。この方法は、穴の代わりに光学機器を配置することでさらに洗練されました。これは、画像を含まない光への露出から結果の画像を制限するカメラを作成するための基礎として役立ちました。カメラの名前はオブスキュラ、画像は背面のマットな壁に投影され、アーティストによって輪郭に沿って再描画されました。化学的画像固定の方法が発明された後、カメラオブスクラは建設的なプロトタイプになりました。写真撮影装置 ..。「写真」という名前は、フランスのアカデミーでいくつかの選択肢の中で最も好意的なものとして選ばれました。 1839年.

写真撮影機器

写真の発展に伴い、画像を取得するためのさまざまなデザインや補助メカニズムが数多く作成されています。主な装置は、「カメラ」または「カメラ」と略される写真装置とそれに付属するものです。

カメラ

すべてのカメラには次のものがあります。

レンズ - 光学システムフォーミング光学画像オン感光性材料 ;
ゲート、光が感光性材料に当たる時間を決定します（レンズキャップがその役割を果たすことができます）。
撮影時の迷光から感光性素材を保護するハウジングとレンズバレルまたは客観的なボードとして、ボディは焦点を合わせるために使用することができます。
感光性材料を使用したカセット（使い捨てカメラでは本体）または感光性マトリックス付属機器付き;

カメラの他のすべての要素は、撮影プロセスに直接影響を与えることはなく、デザインに存在する場合と存在しない場合があります。

フォトアクセサリー

カメラ自体と交換レンズに加えて、他の写真アクセサリーを撮影中に使用することができます。

撮影

露出計フラッシュメーター-撮影の光の状態を判断するためのデバイス。
照明器具。不十分な状態での撮影にイルミネーションさまざまな照明器具や反射板が使用されています。それらの中で最も普及したのは写真が点滅するただし、従来の照明システムは、スタジオ環境やシネマトグラフィで引き続き使用されています。
スタジオ照明 ..。スタジオ撮影用、スペシャル写真が点滅する、に接続されているものよりも1桁強力ですホットシュー ..。スタジオ照明には、フラッシュとコンスタント照明の2種類があります。
三脚「を防ぐために使用されますグリース »暗い場所での撮影パノラマ、長時間露光で、追加の照明器具の設置のために、複数の撮影 1フレームなど
光フィルター特殊効果を得るために、色（変換）および空間（グラデーション）照明の欠陥を補うために使用されます。

アクセサリーの処理

にデジタル写真 -プログラム画像処理 , コンピューター一般的にと写真プリンター.

にフィルム写真 -光試薬、タンク , 写真引伸機 , フレーミングフレーム , 実験用ランプ等

写真の歴史

スケッチと遠近法の研究のためにドイツの芸術家によって設計された装置を示す1525年の彫刻

写真の化学的先史時代は古代に始まります。人々は、太陽光線が人間の肌を暗くし、オパールやアメジストを輝かせ、ビールの味を損なうことを常に知っていました。写真の光学の歴史は約千年前にさかのぼります。一番最初カメラオブスキュラ「その一部が太陽に照らされている部屋」と呼ぶことができます。アラブの数学者および科学者 X世紀アルハーゼン光学の基本原理について書き、光の振る舞いを研究したバスラから、反転画像の自然現象に気づきました。彼は、ペルシャ湾の日当たりの良い海岸に設置された暗い部屋やテントの白い壁にこの反転した画像を見ました。この画像は、テントやカーテンの開いた天蓋にある壁の小さな円形の穴を通過しました。アルハーゼンは、肉眼で太陽を見るのは有害であることを知って、カメラオブスクラを使って日食を観察しました。

ほぼ同時にイギリス人ウィリアムヘンリーフォックスタルボット彼が呼んだネガティブ写真画像を取得する方法を発明したカロタイプ ..。タルボットは、画像のキャリアとして塩化銀を含浸させた紙を使用しました。この技術は、高品質と画像をコピーする機能を兼ね備えています（ポジは同様の紙に印刷されました）。博覧会は約1時間続き、写真はタルボットの家の格子窓を示しています。

写真の種類

白黒写真

ドイツの科学者であるフォーゲルの学生の後、トリコロール写真の実用化が可能になりましたアドルフダニ写真乾板をスペクトルの他の部分に敏感にする開発された増感剤。彼はまた、結果のカラー画像を表示するために、3色カメラと3ビームプロジェクターを設計しました。この装置は、1902年にベルリンでアドルフミーテによって最初に実演されました。

アドルフダニの学生は、トリコロール撮影法のさらなる改善に大きく貢献しました。セルゲイプロクディン-ゴルスキー、露出を減らし、画像を再現する可能性を高める技術を開発した。 Prokudin-Gorskyはまた、1905年に、スペクトルの赤オレンジ部分に対して最大の感度を生み出し、この点でA.Miteを超える増感剤のレシピを発見しました。

色分解の方法とともに、カラー写真の他のプロセス（方法）は20世紀の初めから活発に発展し始めました。特に、1907年に写真乾板が特許を取得し、無料で販売されました。オートクローム » リュミエール兄弟カラー写真を比較的簡単に入手できます。多くの不利な点（塗料の急速な退色、プレートの脆弱性、画像の粒状性）にもかかわらず、この方法はすぐに人気を博し、1935年までに世界中で5000万枚のオートクロミックプレートが製造されました。

このテクノロジーの代替は1930年代にのみ登場しました：Agfacolor in 1932年 , コダクロームで、ポラロイドで。

デジタル写真

デジタル写真は比較的若いですが、 1981年会社がソニー市場にカメラを発売ソニーマビカから CCD ディスクへの画像の書き込み。このデバイスは、現代的な意味でのデジタルではありませんでした（アナログ信号がディスクに記録されました）が、写真フィルムからの拒否を可能にしました。初の本格的なデジタルカメラ- DCS 100 -でリリースされました 1990年会社コダック.

デジタルカメラの動作原理は、光束を固定することですマトリックスこの情報をデジタル化します。

今日、デジタル写真はほとんどの業界でフィルムに取って代わっています。

写真のジャンル

現代の写真のジャンルの中には、対応する絵画のジャンルを繰り返すものもあれば、写真だけに固有のものもあります。

写真の主なジャンルとして芸術

特定の種類の写真

ジャンル写真
ルポルタージュ写真
ピンホール写真
戸外写真
水中写真
スポーツ写真
ガラス写真タイル
ストリートフォト
旅行写真、旅行写真
フォトストーリー、フォトストーリー
フォトモンタージュ
フルオログラフィー
シャドーグラフ

いくつかの非ジャンル用語

アマチュア写真, アマチュア写真 -写真撮影の方法と手段を使用した大量のアマチュアの創造性のタイプの1つ。

自分で写真を撮るだけでなく、写真家の成長と学習の必要性は、写真と写真クラブの創設につながります。

ストックフォト -高解像度の写真の売買。

いつものように、写真は一人の人によって発明されたと信じられています。もちろんそうではありません。写真は一人ではなく、情熱的な人々の銀河全体によって発明されました。写真の歴史は、太古の昔から、カメラオブスクラから来ています...

そして、それは次のようなものでした。ダゲールが写真の発明についての彼の重要なメッセージを発表したとき、写真の人生の信じられないほどの騒ぎは1839年に始まりました。同じ1839年、イポリット・ベイヤードはパリでポジティブな版画を披露し、ジョン・ハーシェルは王立学会（英国科学アカデミー）で、現在も使用されているのと同じ次亜硫酸ソーダを使用して写真を修正するために発明した方法に関するレポートを読みました。すべての写真研究所.... そしてその前に、100年以上の間、写真は光に道を譲りました...

しかし、これらの出来事のずっと前に、熱ではなく光が銀塩を暗くすることを証明した最初の人は、ドイツのガル大学の物理学者で教授であるヨハンハインリッヒシュルツェ（1687-1744）でした。 1725年、発光物質を準備しようとしたときに、彼は偶然に（いつものように偶然に！）チョークと硝酸を混ぜました。硝酸には少量の溶解した銀が含まれていました。彼は、日光が白い混合物に当たると暗くなることに気づきましたが、日光から保護された混合物はまったく変化しませんでした。それから彼は文字と形でいくつかの実験を行い、それを紙から切り取り、準備された溶液の入ったボトルに置きました-写真プリントは銀色のチョークで得られました。シュルツェ教授は1727年に調査結果を発表しましたが、この方法で見つかった画像を永続的にしようとする考えはありませんでした。彼は瓶の中の溶液をかき混ぜると、画像は消えました。しかし、この実験は、化学における一連の観察、発見、発明に弾みをつけ、ピンホールカメラの助けを借りて、1世紀余り後に写真の発見につながりました。そしてこのために彼は非常に感謝されなければなりません。

それでも、写真の始まりはどこでしたか？出発点はどこですか？写真の化学的先史時代は古代に始まります。人々は、太陽光線が人間の肌を暗くし、オパールやアメジストを輝かせ、ビールの味を損なうことを常に知っていました...写真の光学的歴史は約1000年前にさかのぼります。最初のカメラオブスクラは、「部屋の一部が太陽に照らされている」と呼ぶことができます。光学の基本原理について書き、光の振る舞いを研究したバスラの10世紀のアラブの数学者で科学者のアルハーゼンは、反転した画像の自然現象に気づきました。彼は、ペルシャ湾の日当たりの良い海岸に設置された暗い部屋やテントの白い壁にこの反転した画像を見ました。この画像は、テントやカーテンの開いた天蓋にある壁の小さな円形の穴を通過しました。

1646年にアタナシウスキルヒャーによってキムに建てられた大型カメラオブスクラは、上壁と側壁なしで示されています。それは、アーティストが絵を描きたい場所に簡単に持ち運べる小さな移動式の部屋でした。アーティストはハッチからこの部屋に登りました。彫刻では、彼は裏側に、レンズの1つの反対側にぶら下がっている透明な紙の上の画像の輪郭を描きます。

アルハーゼンは、肉眼で太陽を見るのは有害であることを知って、カメラオブスクラを使って日食を観察しました。カメラオブスクラの逆さまの画像は簡単に説明できます。光は中央に開けられた小さな穴を直線で通過します。太陽に照らされた風景のベースから反射された光の線が穴を貫通し、暗い部屋の壁の上部に向かって直線的に突き出ています。同様に、風景の上部から反射された光の線は壁の底に移動し、すべての線はそれぞれ中央を通過して、反転した画像を形成します。 15世紀初頭、芸術家たちはキャンバスに光を再現しようと努力し始めました。

16世紀の光学への強い関心は、次の世紀の科学的発見の基礎を築きました。 1604年、ケプラーは物理的および数学の法則鏡の反射。 1609年、ガリレオは洗練された望遠鏡を発明しました。 1611年、ヨハネスケプラーはレンズの理論を開発し、信頼できる科学機器になりました。光学現象への関心は、熱のようにヨーロッパ全土を席巻しました。科学者だけでなく芸術家も、この科学的研究の影響を強く受けました。アーティストが科学者に世界の見方を示した場合、今では科学者はこのサービスに対して彼らにお金を払っていました。特にヴェネツィアと北イタリアでの16世紀の美術は、光学現象への大きな関心を反映しており、17世紀にはほぼ普遍的になりました。

ヤンフェルメール。赤い帽子の女。 1660年頃。木材。油。

建築家、舞台画家、彫刻家は幻想の愛の犠牲になりました。いつものように、彼らは最初に落ちました！アーティストのビジョンの想像力は無限でした。カレル・ファブリティウス、ヤン・フェルメール、サミュエル・ファン・ホーグストラテンなどのオランダ人とスペイン人のベラスケスは、肉眼で知覚される可能性を超え、鏡やレンズでしか見ることのできない現象を描きました。たとえば、フェルメールの絵画「赤い帽子の女」は、光の流れの中のすべての光線がはっきりと焦点を合わせているわけではないのに、明るく照らされた場所の周りに「ランダムな円」を与えるカメラによって作られたように見えます。 17世紀、18世紀、19世紀初頭のアーティストにとって、カメラオブスクラは実用的な大きなメリットをもたらし始め、カメラのサイズは常に小さくなりました。

自然界でカメラオブスクラを使用することが可能になり、この目的のために、17世紀に閉じた椅子と日よけが変更されました。 1620年、偉大な天文学者であり光物理学者であるケプラーは、野外に暗いテントを設置し、テントのスロットにレンズを設置し、反対側のテントの壁に取り付けられた白い紙に現れる画像を見ました。レンズ。
カメラオブスクラはすぐに長さが2フィート、高さが1フィート未満（1フィート\u003d 30.8 cm）になりました。レンズは片側に取り付けられ、ミラーは反対側に取り付けられました。リフレックスカメラオブスクラは、1685年にヨハンツァーンによって作成されました。彼の箱には、鏡がレンズに対して45度の角度で内側に配置され、画像が箱の上部で反射されるという利点がありました。ここで彼はトレーシングペーパーで覆われたすりガラスを置き、画像を簡単にトレースすることができました。 Tsangはまた、レンズを内蔵したさらに小型の反射型オブスクラカメラを発明しました。ニエプスが150年後に使用したカメラを非常に彷彿とさせます。 18世紀の中流階級の人々の増加は、リーズナブルな価格で肖像画の需要を生み出しました。以前は、肖像画は金持ちの特権にすぎませんでした。この要求への最初の対応は、紙に投影された輪郭や影をトレースし、その紙をカットアンドペーストするだけの手法である「シルエット」を作成することでした。 1786年にGilles-LouisChretienによって発明された顔の輪郭は、基本的にシルエットと同じでしたが、わずかな利点がありました。輪郭は銅板に刻まれていました。このプレートからいくつかのプリントを作成することができます。

チャールズウェイジ、2、および彼の母親の手彫りのシルエット。 1824年。
初めにe 19世紀のアメリカの画家レンブラントピールは、彼が「プロフィールグラフ」と呼んだ同様のシルエットを作りました。

そしてついにそれが起こりました！フランスのニケフォロスニエプスは、太陽で画像を撮影することに成功した最初の人物でした。 1827年に彼はロンドンの王立学会に彼の論文を提示しようとしました。しかし、ニエプスは彼のプロセスを秘密にし、報告書にそれを説明することを拒否したので、王立学会は彼の申し出を受け入れませんでした（時代は困難であり、そのような発見は現在ナノテクノロジーの秘密に保たれているので秘密にされました）。しかし、報告書には、金属とガラスの両方で撮影されたいくつかの写真が添付されていました。 1853年、写真の最初の歴史家の1人であるロバートハントは、これらの写真乾板のいくつかが大英博物館のコレクションにあったと報告しました。 R. Huntは、次のように書いています。彼はまた、それ以上日光にさらされない彼のヘリオグラフを作成することに成功しました。これらの標本のいくつかは非常によく刻まれています。」ニエプスが実際にグラビアを発明したので、これらの写真乾板が彫刻に似ていたことに驚くべきではありません。R。ハントが見たサンプルは、カメラオブスクラで撮影された写真ではなく、ヘリオグラビアのために正確に撮影されました。

19世紀初頭の個人用のポータブルカメラオブスクラ。

ご覧のとおり、写真から光への道は厄介で困難でした。それらの遠い時代に、化学と物理学は非常に不十分に研究されました、化学者は彼らを魔術で非難して火刑に処されました。これは、写真だけでなく科学全般の長い発展の重大な理由でした。

人生では、すべてが始まります。そのため、科学や芸術は何世紀にもわたってどこかで始まり、その後、発展、改善、新しい方向性、新しいトレンドが形成されます。これは、私が芸術として認識している写真にも当てはまります。写真の開発は科学に直接関係しています。つまり、写真技術の開発です。「写真の歴史の概要」と題されたこの記事には、素晴らしい写真芸術の誕生と発展に関する最も重要な事実が含まれています。

写真の主な定義から始める価値があります。それは古代ギリシャ語の「光」と「書く」から来ました。ライトペインティングは、光でペイントする技法です。これは、カメラの感光性材料（マトリックス）を使用して画像を作成および保存する機能です。これは技術的に正しい言い回しです。写真を芸術の一形態として語る場合、その定義は次のように聞こえるかもしれません。理論的に正しく、芸術的で芸術的な構図を検索して作成する創造的なプロセス。これは、部分的ではありますが、ビジョンによって決定されます。この用語自体は1839年に登場しました。

簡単な写真撮影の歴史

1826年、フランス人のジョセフニケフォロスニエプスは、シリアのアスファルトの薄層で覆われたブリキの上に「カメラオブスクラ」（暗室あたり）を使用して取得した、人類の歴史の最初の写真を撮って多くの人を驚かせました。この写真は、ジャン・N・ニエプスの工房の窓からの眺めで、直射日光の下で8時間かけて作成されました。

Zh.N.とほぼ同時にもう一人のフランス人、ルイ・ジャック・マンデ・ダゲールのニエプスは、安定した画像の取得に取り組みました。 1829年、ニエプスと組んで以前の実験に関するすべての詳細情報を受け取ったルイ・ダゲールは、プロセスの改善に積極的に取り組み始めました。そして1837年に彼は成功し、固定液として食塩を使用して30分で画像を取得します。 この方法はダゲレオタイプと呼ばれます。 しかし、J。ニエプスの方法とは異なり、画像をコピーすることは不可能でした。

フランス人とともに、イギリス人のウィリアム・フォックス・ヘンリー・タルボットは安定した画像の作成に取り組み、1839年に彼はカロタイプと呼ばれるネガティブ画像を取得する独自の方法を作成しました（後にタルボティとして知られるようになりました）。このプロセスの主な違いは、敏感な紙を準備する特別な方法です。このプロセスは、ポートレート画像と建築画像の両方の作成を支配してきました。

写真の発展の歴史は1850年に続きます... Louis Brancard Ervarは、新しいタイプの印画紙、つまり卵白を見つけました。これは後に世紀末まで主要な印画紙として使用されていました。

1851年、フランス人のグスタフ・ル・グルーがワックスネガを発明し、それが次にタルボタイプに取って代わりました。この革新により、自然界で画像を作成するプロセスが大幅に簡素化されました。

写真の歴史は1847年に続き、その開発のある種の新しい段階が始まります。今年はガラスネガの時代が始まり、クロードフェリックスアベルニエプスはこのプロセスで最初の印象的な結果を達成しました。そしてすでに1851年に、英国人フレデリックスコットアーチャーはウェットカロディオンプロセスを開発しました。このプロセスの法的な不安定さのために、それはすぐに広まり、増加するのを助けました。 1854年に、アメリカで特許を取得したアンブロタイプという名前が登場しました。これは、ダゲレオタイプのより単純化されたバージョンの一種でした。

1861年、英国の物理学者James Maxwellは、世界で初めてカラー画像を取得しました。、これは、同じ被写体を異なるフィルター（赤、青、緑）で3回撮影した結果です。アドルフ・ミエタのおかげで、カラー写真の幅広い利用が可能になりました。彼は、写真乾板をスペクトルの他の領域に対してより敏感にする増感剤を発明しました。これの開発へのさらに大きな貢献は、露出を減らすための技術を開発したセルゲイ・プロクディン・ゴルスキーによってなされました。

科学者たちは毎年、イメージを作成するプロセスを改善しようと努めていましたが、開発は停滞していませんでした。それで、写真の歴史の新しい段階は、イギリス人のリチャード・リーチ・マドックスが乾いたコロジオンプレートの作成を発表した1872年に始まりました。

1876年、W。DriffieldとF. Harterによる写真プロセスの研究への統合的アプローチがイギリスで始まり、彼らは露光時間とフィルムに形成された銀の量との関係の研究に焦点を合わせました。 1879年、J。スワンはゼラチンをベースにした特殊なハロゲン化銀印画紙の最初の生産を開始しました。これは写真用の紙の生産の主要な要素となり、現在でも工業生産に使用されています。この時までに、写真プリントの制作に携わった作業員は、制作中に画像の色調とコントラストをわずかに調整することができました。

アメリカの銀行家ジョージ・イーストマンは、イギリスへの旅行の後、1880年に「イーストマン・ドライ・レコード・カンパニー」という名前でアメリカに自分の会社を設立しました。そして同じ夏に、このブランドの最初のカメラがリリースされました。

1869年、エドワードジェームズマイブリッジは最初のカメラシャッターの1つを作成し、これを使用して馬の写真を撮りました。さらに、彼は独自の写真システムを作成しました。 1881年、馬の写真がマイブリッジを世界的に有名にしました。

写真の歴史はさらに続きます。1884年、D。イーストマンは裏紙とカセットのローラーフィルムの特許を取得しました。これは写真のプロセスにおける大きな革新でした。そしてすでに1888年にD.イーストマンは彼が以前に特許を取得したローラーフィルムを収容したポータブルカメラの特許を取得しました。 そしてすでに1889年に映画の大量生産が始まりました。

1911年、オスカー・バルナックは、写真のさらなる発展に多大な貢献をしたドイツの会社「Leitz」（「Leitz」）で働くようになりました。彼の努力と研究のおかげで、1925年に発売されます ライカIと呼ばれる新しいタイプの小型カメラ （名前は、LeitzとCameraの2つの単語の合併に由来します）、標準的な映画に取り組んだ。また今年、P。Vircotterは彼が発明した最初のフラッシュランプの権利を確保し、1931年にG.Edgertonは世界初の電子フラッシュを発明しました。