シャネルのトップスとスカート。シャネルの服：グローバルブランドの時代を超えたクラシック。シャネルから見えるステラ

現代のファッションは多面的で多様であるため、ファッションの女性は服を選ぶときに想像力の余地がたくさんあります。しかし、数十年の間時代遅れになっていないものがあります。

シャネルスタイルのスーツは、良いスタイルと非の打ちどころのない優雅さのイメージです。そのようなものは、ビジネスや日常のワードローブをうまく補完し、さらに、そのようなエレガントなスーツはどんなお祝いにも適しています。

今では、スカートスーツなどがなければ、基本的な女性のワードローブを想像することは困難です。一方、何世紀にもわたって、女性はコルセットと長いスカートを備えた非常に不快な服を着てきました。そして、20世紀になってようやく女性は服を選ぶ自由を手に入れました。

もちろん、ファッションの分野で最も有名な「革命家」の1人はココシャネルでした。彼女の努力のおかげで、女性はワードローブを根本的に変え、当時は素晴らしいものと考えられていたズボンなど、快適でスタイリッシュな服を着始めました。

最初のファッションコレクションは1913年に公開され、衣服を縫うための主な生地はジャージーでした。その後、マドモアゼルは世界中の女性にツイードのような素晴らしい生地を「紹介」しました。ただし、最初のツイードコレクションはあまり成功しなかったことに注意する必要があります。すでに70歳のシャネルがファッショニスタにストレートスカートとジャケットで構成されるツイードスーツを提示したとき、この生地は本当にスプラッシュを作りました。

マドモアゼルはフランス人でパリで働いていたという事実にもかかわらず、当初、彼女のコレクションはイギリスとアメリカの住民に高く評価されていました。そしてその時だけ、スタイリッシュでエレガントな服のすべての魅力が同胞によって高く評価されました。

偉大なデザイナーの死後、シャネルのブランドは存続しました。そして今日、それは最も有名な高級ブランドの1つです。

服の値段が高いので、すべてのファッショニスタが本物のシャネルのスーツを買うことができるわけではありません。しかし、多くの民主的な衣料品ブランドは「シャネルスタイル」のスーツを製造しています。それらの主な違いは、優雅さ、スタイル、優雅さです。

クラシック

衣装はさまざまなモデルで提示されます。スカートとジャケットの2つの要素で構成されるシャネルの今でも人気のある遺物。

パッチポケット付きまたはウェルト付きのジャケットのオプションがありますが、斜めに作られています。より長いバージョンとより短いバージョンが登場しました。

後ろ身頃にボタン留めが1つ付いたスーツも見られます。このようなモデルは、ストレートなシルエットで長さが短くなっています。

袖が短くなっている可能性があります-肘まで、またはさらに短くなっています。このようなスーツはブラウスなしで、しっかりとボタンで留められています。

スカートの形も少し変更できます。ストレートスカートに加えて、細めのスカートもあり、イヤースタイルのスカートを目にすることはあまりありません。

同様に人気のあるオプションは、シャネルスタイルです。このタンデムのパンツはストレートまたはフレアで使用されます。若者向けのオプションもあります-トリミングされた細いズボンを使用します。

誰のためですか？

多くの人々は、シャネルのスタイルは成人向けのみを対象としていると誤って信じています。実際、コスチュームはどんな女の子にもぴったりです。主なことは正しいモデルを選ぶことです。

若い女性はズボンとのスーツに注意を払う必要があります。スカート付きのセットを着用することもできますが、ジャケットを合わせたオプションを選択することをお勧めします。スカートは、クラシックバージョンよりも短くすることができ、ストレートまたは台形にすることができます。

さらに、若い女の子は衣装を「壊して」、その要素を他のものと一緒に着ることができます。たとえば、ジーンズを着用することもできます。この組み合わせは非常に独創的で、若者のスタイルにぴったりです。

成熟した女性にとって、古典は完璧です。クラシックなスーツは、あなたが強調してエレガントに見えることを可能にします。

彼らはシャネルスタイルのスーツを買う余裕もありますが、すべてのスタイルが彼らに合うわけではありません。のモデルの選択太りすぎの女性、ツイードやブークレ生地のモデルは、ルーズな質感のためにボリュームが増すため、放棄する価値があります。パッチポケット付きのモデルは動作しません。

ジャケットに最適なオプションは、ファスナーとVネックのないストレートモデルです。クラシックなジャケットのネックラインは丸いですが、このオプションではネックが短くなるため、避けるのが最善です。

短くした（太ももの線より上）か、逆に長くしたジャケットを選択してください。アンサンブルの上部が図の最も広いポイントで終わっていないことを確認してください。

セットの下部は、スカートとズボンの両方で表すことができます。しかし、モデルは単純でなければなりません。ペンシルスカートとテーパードパンツは間違いなく機能しません。

いつ適切ですか？

シャネル風のスーツはどこで着られますか？これらの服はビジネスワードローブに完全にフィットするので、仕事用のスーツを購入することができます。

さらに、このモデルは、日中に開催される社会的および公式のイベントで見栄えがします。 40歳以上の女性はこの衣装で特にエレガントに見えます。

V 日常生活ファッションの女性の多くはスーツを着て、その一部を他のものと組み合わせています。これにより、物事の厳粛さと形式性の程度をわずかに「減らす」ことができます。

生地

スーツのクラシックバージョンはツイードまたはジャージーで作られていますが、他の生地を使用することもできます。材料の種類は外観スーツなので、生地の選択を慎重に検討する必要があります。

ツイード

ツイードの製造にはウール繊維が使用されていますが、現代の製造業者は、天然原料に少量の合成繊維を添加することがよくあります。このような添加剤は、生地の性能を向上させ、より剛性が高くなるため、その形状を完全に保持し、しわが寄りません。

生地の特徴はヘリンボーン柄です、それは糸を織る特別な方法のために形成されます。ツイードキャンバスの伝統的な色は、黒、茶色、または灰緑色です。

生地を織り上げたときに得られるツイードスーツ、フリンジを飾ります。対照的なテープで端に沿ってトリミングされたモデルもあります。

ジャージー

マドモアゼルシャネルが最初に発表したスーツはジャージでできていました。当時、生地は目新しいもので、20世紀初頭に生産され始めました。この素材は織られていませんが、編まれています。つまり、実際には編まれた生地です。伸縮性は良いのですが、天然素材（ウール）なら弾力性に差はありません。つまり、生地は伸びることはできますが、以前の形状に戻ることはできません。

しわがほとんどないので、一日中着ていても見栄えがします。生地は非常に軽量ですが、優れた断熱性を備えています。

現在、ジャージーの生産にはウールだけでなく、他の種類の繊維も使用されています。したがって、物を購入する前に、必ずラベルの構成を確認してください。

ブークレ

コスチュームはブークレで作られたスタイリッシュに見えます。これは、織り目加工の糸で作られた平織りの生地です。このタイプの糸は、表面に厚みと結節があるという点で異なります。そのため、生地の表面は滑らかではありませんが、独特の質感があります。

Boucleはウール糸に合成原料を加えて作られていますが、綿をベースにした生地など、より軽いオプションもあります。ゆるい織りのおかげで、生地は柔らかくて軽いです。また、生地にはある程度の弾力性があり、着心地の良い生地になっています。

ニット

シャネル風スカートのニットスーツも人気です。そのような製品がその形状を維持するために、それは通常裏地で行われます。

編み物に使用できます他の種類糸。毛糸の最も人気のあるオプションはウールです。つまり、スーツはかなり暖かいことがわかります。アンゴラ製品を編むと、柔らかなパイルでとても繊細な衣装になります。しかし、もちろん、このタイプの服は厳格なオフィススタイルには適していません。ニットアイテムはカジュアルスタイルによく合います。

色

シャネルのスーツのクラシックな色は、黒と白の組み合わせです。それは、白雪姫のトリムが付いた黒いスーツ、または黒いブレードでトリミングされたスカートが付いた白いジャケットの場合があります。

さらに、このジャンルの古典には、生地の糸を織り込んだ織り目加工のパターン、つまりツイードのヘリンボーンパターン、またはブークレ生地の「塩とコショウ」のパターンが含まれます。

クラシックバージョンのスーツの製造に使用されるプリントの唯一のバージョンは、ケージです。チキンレッグ"（Pied de bul）。

このパターンでは、ケージの形状は非標準で、角が長くなっています。パターンは白黒で作られていますが、トリムは白黒の装飾に使用できます。

モダンなデザインでは、シャネルスタイルのスーツも他の色で生産されています。とても優しく、フェミニンまたはブルーのバージョンにホワイトのトリムが付いています。よりエレガントなオプション。無地または白と赤のチェックで作ることができます。最も抑制された中立と呼ぶことができます。このモデルは、夏と暖かい秋に特によく見えます。

何と組み合わせるのですか？

スタイリッシュなイメージにするには、スーツ1着では足りません。適切なアクセサリとアドオンを選択する必要があります。

（"小さな黒いドレス"）。

フォーブス誌によると、シャネルのブランドは現在、初期（1924年）のシャネルのパートナーであるピエール・ヴェルテマイマーの曽孫であるアランとジェラール・ヴェルテマイマーが共同所有しています。

ブランドの歴史：ココシャネルの時代

ココシャネル、ニーガブリエルボナーシャネル、フランスの中心部にあるソーミュールの町で1883年に生まれました。 1985年から1900年まで、少女は孤児院に住み、母親の死後、父親が彼女に与えました。その後、1902年まで、ガブリエルは彼女に縫うことを教えた修道女によって育てられました。彼女はその後、ムーランのオーサンパレイユホーザリーストアで働きました。

彼女の歌のキャリアの間に、ガブリエルは影響力のあるフランスの貴族エティエンヌバルザンに会いました。ココが最初の店を開くのを手伝ったのは彼でした。

1909-1920：活動の開始と最初の認識

1909年、ガブリエルシャネルは、エティエンヌバルザンのアパートに小さな店をオープンしました。これは、世界で最も偉大なファッション帝国の1つへの第一歩となりました。最も著名な代表者のための待ち合わせ場所フランスのエリート、新しいロマンスのハンター、愛人、夫-バルザンのアパートは、シャネルが小さなアトリエで作った服の新しいファッションを社会に紹介するのに理想的な場所になりました。それで ココの人気と成功をもたらした最初のものは、きちんとした帽子でした。それらは、クチュリエが楽しんでいた贅沢な羽毛のようなデザインとは根本的に異なり、女性のためのカジュアルでミニマリストな帽子を作成しました。

同時に、シャネルはバルザン男子クラブのメンバーであるイギリス人アーサー・カペルと関係を持っていました。彼はココで有望な起業家に会い、1910年にパリのカンボン通りにある家のある地域の購入を手伝いました。しかし、この家にはすでに衣料品店があったため、シャネルはそこに衣料品店を設立することを許可されませんでした。すぐにこの場所で、ココは帽子の販売を専門とする彼女の最初の店をオープンしました。

1913年、フランスの都市ドーヴィルとビアリッツにシャネルのブティックがオープンしました。両方の店舗で、デザイナーは女性向けのスポーツウェアの最初のコレクションを発表しました。

ココは、リゾート都市にやって来て、彼女の意見ではばかげて不快なものに身を包んだ女性たちのスタイルを単に嫌っていました。そう シャネルのワードローブアイテムのデザインはシンプルで、過度の贅沢はありませんでした。

第二次世界大戦中、パリのカンボンヌ通りに別のシャネルストアがオープンしました。リッツホテルの真正面にありました。彼らはフランネル、ストレート、ジャケット、ロングジャージーのセーターとブラウスを販売しました。

ココは、デザインのキャリアの最初の数年間、帽子職人の財政状況が非常に不安定だったため、まず、その安さのためにジャージ生地を購入しました。しかし、主に衣服の裏地に使用される柔らかい素材は、シンプルなシャネルのカットに最適でした。

1915年、シャネルの名声はフランス全土に広がりました。彼女の服は、その簡潔さと実用性のために、女性に信じられないほど人気があります。 1915年と1917年に、雑誌はシャネルという名前がすべての女性の買い物リストに載っていたことを指摘しました。当時、カンボン通りにあるデザイナーズブティックでは、女性にシンプルでカジュアルな+アンサンブル、チュールで刺繍または装飾された黒のイブニングドレスを提供していました。

1920年代までに、シャネルは非常にうるさくて妥協のないクチュリエとしての評判をすでに築いていた。彼女は当時のトレンドに合わせて、ビーズを刺したドレスをデザインしました。また、彼女が提案した2つか3つのアイテムのアンサンブルは、女性のスタイルの例となり、今もそうです。彼は1915年に「午後と夕方の形」として紹介されました。

シャネル＃5：伝説の香りを作る

1921年、ココシャネルは、最初の女性用香水であるシャネルNo.5香水を発表しました。この香水の作成の歴史は、ココとロシアの偉大な王子ドミトリー・パヴロヴィッチ・ロマノフとの関係と密接に関連しています。

シャネルと王子は1920年にビアリッツで出会い、翌年一緒に過ごしました。その時、ドミトリー・パヴロヴィッチはロマノフ家の調香師に彼の情熱を示しました- アーネスト・ボーは、帽子屋の依頼で、彼女が自分の香水を作るのを手伝いました。ココの考えによれば、香りは女性の香りを完全に体現するはずでした。さらに、彼女は、当時の香水のように、1つまたは2つではなく、より多くの異なるエッセンスを構成に含めることを望んでいました。

エルネスト・ボーは、多くの成分を混ぜ合わせて、何ヶ月もの間香水に取り組みました。ココとのミーティングの1つで、彼は自分が作成したフレグランスのいくつかのバージョンを彼女に見せました。シャネルは5番目のボトルを選び、さらにシャネルのお気に入りの番号も5でした。デザイナーはこのエッセンスの混合物を使い続けることに決め、彼女の最初の香水をシャネルNo.5と名付けました。

フレグランスの構成は、コモロスのイランイラン、オレンジブロッサム、グラースフィールドのジャスミン、5月のバラ、サンダルウッド、バーボンベチバー、アルデヒドなど、80種類の成分で構成されていました。それらの年の記録。伝説によると、香りを作成するときに、Boはうっかりして香りのアルデヒドの投与量を超えましたが、それがシャネルが香りをとても気に入った理由です。そして、香水がヒットしたので、クチュリエは彼女の選択を間違えませんでした。さらに、シャネルNo. 5は今でも時代を超えたクラシックであり、エレガンスの基準であり、調香師の意見では最も洗練された女性のフレグランスの1つです。

オリジナルのものをベースにしたシャネル№5トイレスピリッツは、ファッションハウスの調香師であるジャックポルゲによって1986年に作成されました。

1920年代半ばから後半

成功を収めたフランスのデパートギャラリーラファイエットの創設者は、ココシャネルを将来のパートナーであるピエールヴェルテマイマーに紹介しました。バーダー自身はすでにシャネルのビジネスパートナーであり、シャネルの香水ラベルの20％を所有していました。ヴェルトハイマーは会社の70％の所有者になりましたが、ココ自身は控えめな10％を維持しました。

ココは香水事業とは別にファッション事業を営むことを余儀なくされました。

1924年、シャネルは、黒と白の2組の真珠のイヤリングで構成されたジュエリーの最初のラインを発表しました。オートクチュールのアパレル業界での成功に加えて、ココはビジネスを拡大し、ブランドをより多様化し、彼女自身の伝説をより広範かつ多面的にしました。

1925年にシャネルのブランドで、1926年にスコットランドへの旅行に触発された小さな黒いドレスとツイードの女性が紹介されました。すぐにシャネルはルーブル美術館の近くに自分自身を開きました。

シャネルの香水ラインの成功により、ココは自分のブランドの香水からの利益の10％しか持っていなかったという事実にますます不満を抱いていました。これに基づいて、パートナーとの彼女の関係は著しく悪化しました。

シャネルは利益率を上げるために弁護士を雇い、ヴェルトハイマーとのパートナーシップを再交渉しましたが、最終的には失敗しました。

1930年代から1950年代のシャネル

1932年、ダイヤモンドをテーマにしたシャネルジュエリー展の初演が行われました。彼女に提示されたそれらのネックレスのいくつかは、1993年に一般に再提示されました。その中には、有名な「コメット」と「ファウンテン」のネックレスがあります。

30年代の始まりとともに、シャネルのイブニングドレスはよりフェミニンなスタイルになり、長くなりました。夏のコレクションのドレスは明るい対照的な色で区別され、クチュリエは装飾としてクリスタルとシルバーのストラップを使用していました。 1937年、シャネルは最初に小柄な女性のための衣料品ラインを開発しました。

1940年、フランスがナチスドイツの支配下に入ると、シャネルのパートナーであるピエールヴェルテマイマーは、家族とともに米国に逃亡しました。これにより、ココはブランドの香水の生産を完全に管理することができました。この時、有名なスキャンダルは、ナチスの将校ハンス・ギュンター・フォン・ディンクレッジとの関係によって引き起こされたクチュリエで発生しました。シャネルはナチスを支援したとして非難され、フランス解放直後に拘留された。ウィンストン・チャーチルは、ココの拘留からの解放において重要な役割を果たしました。しかし、これらの出来事はデザイナーの個性と評判に大きな痕跡を残し、第二次世界大戦の終わりにシャネルはスイスに逃げることを余儀なくされました。

戦後、ピエールヴェルテハイマーはパリに戻り、当然のことながら彼の家族が所有する持ち株を再管理することを意図していました。彼をいじめるために、ココシャネルは彼女自身の香水コレクションを作成し、それらを売りに出しました。ヴェルトハイマーは、法的措置なしに紛争を解決することを決定しました。彼はココと交渉し、彼女に40万ドル、2％の使用料、スイスで彼女自身の香水を販売する限定された権利を支払いました。契約を結ぶと、シャネルは香水の作成をやめ、パートナーにシャネルの名前で香水を製造する完全な権利を売却しました。そのため、彼女はヴェルトハイマーから毎月の給付金を受け取り始めました。この奨学金で、ココと彼女のドイツ人の美女は彼ら自身を支えることができました。

シャネルの復活：1950年代から1970年代

シャネルは1953年にパリに戻りました。その後、ファッショナブルなボールはすでにそのフェミニンに支配されていました。ココはファッションとファッション市場が変化したことを認めなければならず、彼女はこの進化に適応しなければなりませんでした。シャネルは大きな舞台に戻り、オートクチュール、プレタポルテ、ジュエリー、香水などの分野で自分自身を思い出させる必要がありました。

クチュリエは彼女のプライドを飲み込み、ココ自身と彼女のブランドに法的および財政的支援を提供できる古いパートナーのピエール・ヴェルテイマーに助けを求めました。当時、彼はシャネルという名前で製品をリリースするすべての権利を取得しようとして忙しかった。しかし、シャネルとの協力を再開することを決定したので、ヴェルトハイマーは正しかった。復活した組合は、再びすべてのメリットを享受しました。このレーベルは、ファッション市場で最も権威のあるものの1つとしての称号を取り戻し、シャネルの無条件のスタイルが大成功を収めました。

さらに、1953年、ココは当時の有名な宝石商であるロベールグーセンスと協力して、象徴的なシャネルスタイルを反映した爆発的なジュエリーラインを開発しました。同社はまた、ジャケットで構成され、黒と白の真珠のストランドで装飾されたブランドのツイードスーツの生産を再開しました。

1955年2月、シャネルのキルティングレザーバッグには、金または銀の金属チェーンが贈られました。 彼らのリリース日（2/55）は、伝説となったラインの内部名になりました。ブランドのツイードスーツのように、これらのバッグはまだ流行しています。

20世紀の50年代を通して、ココシャネルの素晴らしい味は、ファッション分野での成功と世界的な認知への道を開き続けました。もう1つの画期的な出来事は、シャネルの男性向けの最初のフレグランス、プールムッシュでした。また、「紳士のケルン」という名前で発売され、メンズフレグランスのナンバーワンになりました。

シャネルの1957年春コレクションは、ダラスファッションアワードでファッションオスカーを受賞しました。一方、ヴェルトハイマーは、シャネルの香水に対する彼の20％の株式をバーダーから購入し、彼の家族の総株式を90％に引き上げました。 1965年、ピエールヴェルテイマーの息子、ジャックがこの株の管理を開始しました。

伝説の死：ココの後のシャネル

1971年1月10日、ガブリエルココシャネルは87歳で亡くなりました。彼女は死ぬまで、自分のブランドのコレクションを開発し、他の企業と協力し続けました。たとえば、1966年から1969年にかけて、クチュリエはギリシャの最も豪華で有名な航空会社の1つであるオリンピック航空の客室乗務員用のユニフォームをデザインしました。シャネルの前は、彼はそのような名誉でのみ名誉を与えられていました。

ココの死後、イボンヌ・デュデル、ジャン・カスボン、フィリップ・ギブールがシャネルの会社長に任命されました。 しばらくして、ファッションハウス全体がジャック・ヴェルトハイマーに買収されました。しかし、批評家は、彼がレーベルを管理している間、彼は馬の繁殖にもっと情熱を持っていたので、彼に十分な注意を払わなかったと述べました。

1978年、シャネルブランドは、ココの生涯の間に作成されたCristalle eau detoiletteをリリースしました。同年、プレタポルテのラインが立ち上げられ、シャネルのアクセサリーが世界中に流通しました。

カールラガーフェルド率いるシャネル

1980年代には、40を超えるブランドブティックが世界中にオープンしました。 10年の終わりまでに、これらのブティックは、200ドルの香水、225ドルのバレリーナ、11,000ドルのドレス、2,000ドルの革製バッグなどの高級品を販売していました。シャネルの香水の権利はブランド自体にのみ帰属し、他の販売業者とは共有されていませんでした。

1983年、ドイツ人デザイナーがシャネルファッションハウスのチーフデザイナーに任命されました。彼はすべてのコレクションのデザインを担当するようになり、他のデザイナーはハウスのクラシックなスタイルを維持し、その伝説を維持することに関心を持っていました。ラガーフェルドはブランドのスタイルを変更し、古いシャネルのラインから新しい分厚いタッチとエキサイティングなデザインに移行しました。

ファッションハウスの創設者にちなんで名付けられたシャネルの新しいココフレグランスの1984年のリリースは、香水市場でのブランドの成功を支えました。シャネルのマーケターは次のように主張しています。

「他のメーカーのように3分ごとではなく、10年ごとに新しいフレグランスをリリースしています。私たちはバイヤーを誤解させたり、混乱させたりせず、選択の前に置きます。彼らはシャネルに何を期待するかを知っています。だから彼らはいつでも何度も私たちに戻ってきます。」

1987年、シャネルは最初のプレミアを発表しました。

10年の終わりに、会社のオフィスはニューヨークに移転しました。

1990年代

90年代に、同社はフレグランスとマーケティングのリーダーになりました。巨額の投資は収入を大幅に増加させました。この成功により、ヴェルトハイマー家は50億ドル近くの利益を上げました。時計（1個あたり平均7,000ドル）、高品質の靴、宝飾品、化粧品など、ブランドの製品ラインは大幅に拡大しています。

1996年に女性用フレグランスのシャネルアリュールがリリースされ、その成功の結果として1998年にブランドは男性用バージョンのアリュールオムを発表しました。水着とビーチファッションのレーベルであるEresを購入した後、同社はさらに多くの成功を待っていました。 1999年にスキンケアラインが立ち上げられましたシャネルそして、最初の衣服が提示されます。同年、ルックスオティカとのライセンス契約に基づき、ブランドはシャネルのラインとフレームを発表しました。

2000年代から現在までのシャネル

アラン・ヴェルテメールは、この数年間、シャネルの会長を務めていました。 FrançoiseMontaigneは、ファッションハウスの常務取締役兼社長でした。

2000年には、シャネルの最初のJ12が発売されました。

2001年に、ブランドはショーの1つになり、ブランドの旗艦店で販売された紳士服の小さなラインを発表しました。

2002年にフレグランスチャンスがリリースされました。シャネルはまた、5つの多方向アトリエを含むPataffectionを設立しました。

ジュエリーメーカーのDesrue。
Lemarie、羽と椿を使って作業します。
刺繡会社Lesage;
マッサロ、靴アトリエ;
レディースハットのメーカー、ミシェル。

プレタポルテコレクションは、ハウスのヘッドデザイナーであるカールラガーフェルドによってデザインされました。それらは伝統的に毎年12月に提示されます。

2002年、シャネルは引き続き米国での売上を伸ばしました。そのため、12月までに、米国ではすでに25のブランドブティックが運営されていました。同じ年に、シャネルと高級品の最大のメーカーの1つとの合併の可能性についての噂が広まりました-。このような合併は最大の持ち株を生み出す可能性があるため、このデータは多くの懸念を引き起こしました-最も有名なもののライバルです。おそらくそれが、合併が行われる運命になかった理由です。

若いバイヤーの希望に応えるために、 2003年、シャネルはココマドモアゼルのフレグランスと若者のラインを発表します服B-C着る。同じ年、シャネルのオートクチュールは人気が急上昇したため、パリのカンボン通りに2番目のブティックをオープンしました。シャネルはアジア市場に参入したいと考えており、香港に2,400平方メートルのブティックをオープンし、東京の銀座地区に日本に5,000万ドルのブティックを建設しています。

世界のファッションへの影響

ココシャネルは、伝統的なコルセットをルーズなスーツと長いストレートのドレスに置き換えることで、ファッションの世界に革命をもたらしました。オートクチュールは、メンズのクラシックなファッションの多くの要素を婦人服に取り入れてきました。彼女のシンプルなラインは、ボーイッシュなビルドの人気につながりました。女性の体、スーツで諦め、不必要な贅沢。ココシャネルの服はまた、女性が日常生活でより快適になり、よりアクティブになることを可能にしました。

ココはジャージー生地をファッショナブルにし、彼女のシグネチャーツイードスーツは20年代のファッションアイコンになり、女性のワードローブの時代を超越したクラシックになりました。

ロングチェーンのキルティングトートバッグ、スクエアジャケット、パールネックレスもシャネルの象徴的なラグジュアリーアイテムです。

シャネルのロゴとノックオフ

シャネルの商標は、互いに絡み合った2つの文字「C」で構成されており、1つは元の形で描かれ、もう1つは鏡像です。このロゴは、1925年にシャネル＃5フレグランスのボトルに最初に導入されました。多くの人が、ヴルーベリが描いた運のシンボルがその原型となったと信じています。別のバージョンによると、2文字の「C」はココシャネルのイニシャルです。

同社は現在、偽造品へのロゴの違法使用と戦っています。シャネルによると、偽のハンドバッグの最大数は中国とベトナムで作られています。 1990年以来、すべての本物のシャネルバッグはシリアル化されています。

世界中のシャネルストア

今日、世界には約310のシャネルブランドのブティックがあります。そのうち94はアジアにあり、70はヨーロッパにあり、10は中東にあり、128は北米にあり、2は南アメリカ、6-オセアニアで。

シャネルの店舗は、一流エリアやショッピングセンター、大型デパート、空港ビルにあります。

オフィシャルサイト： www.chanel.com

これは、過去と現在の偉大な女性のスタイルの形成を観察するルーブリックの第4シリーズです！

シャネル大好き！確かに、私はまだこのブランドのバッグを1つも購入していません:-)どうやら、私はこの楽しい瞬間を保存し、適切なムードを選択しています:)しかし、私のワードローブには、シャネルのツイードジャケットがいくつかあります。私の孫娘と曽孫娘が着ています！

いつものように、最初にヒロインについて読み、次に彼女のスタイルを私のワードローブにどのように適合させたかを見ていきます。

それからあなたの印象についてInstaに書いてください、あなたの意見とサポートは私にとって非常に重要です:-)

ココシャネルの物語

シャネルの家は、20世紀のファッション界で最も有名な名前です。ラグジュアリー、スタイル、エレガンスのスタンダード。若いガブリエルシャネルは、彼女がそのような圧倒的な成功を収めると思ったでしょうか？確かに、彼女のキャリアの夜明けに、象徴的なブランドの創設者は、富、権力、または高度な社会に属することを自慢することはできませんでした。

ココシャネルは、婦人服に対する態度を変え、オートクチュールのルールを独自の方法で書き直しました。そして、彼女の「トリック」のほとんどは、スタイルの基礎を形成し、今日に関連しています。

ココシャネルの伝記からの多くの事実は謎に包まれており、すでにファッショナブルな神話の一部です。

Gabrielle Boner Chanelは、1883年にフランスの町ソーミュールで生まれました。彼女の母親は少女が12歳のときに亡くなり、彼女の父親はどういうわけか目的を達成するために子供たちをカトリックの孤児院に行かなければならなかった。成年まで、ガブリエルは修道女によって育てられました。

実際、若いシャネルの子供時代と若者については何もはっきりとはわかっていません。 20世紀初頭、貧しい人々の生活に興味を持った人はほとんどいなかったため、ガブリエルに関する文書は保存されていませんでした。他の情報筋によると、ガブリエルは修道女の孤児院で針仕事をしていたとのことです。

ガブリエルは18歳のとき、近くのムーランの町に引っ越し、そこでランジェリー店に就職しました。余暇には、シャネルはカフェでアルバイトをし、「トロカデロでココを見たのは誰？」という歌を歌いました。とココリコ。したがって、伝説的な名前-ココはその後に由来します。多くの常連は彼女をそれと呼んだ-ベイビーココ。

彼女の失敗した音楽のキャリアの間に、若いココはテキスタイルビジネスの裕福な相続人、エティエンヌバルサンに会います。ブルジョアはカリスマ的な女の子に魅了されています。彼らのロマンスは急速に発展しており、ココは彼の飼われている愛人の地位でバルサンのカントリーハウスに移動します。シャネルが帽子の作成に関与し始めたのはその時であり、エティエンヌはこの趣味を奨励し、彼女の最愛の人が彼の不在中に退屈しないようにすべての費用を補償します。

高い社会は、きしむ音がないわけではなく、若いガブリエルをその地位に受け入れます。彼女は自分の立場と出身をよく知っていますが、これまでのところ、彼女は独立していると感じるのに十分な資金を持っていません。

パーティーの1つで、シャネルがエティエンヌの友人であるアーサー・カペル（彼の友人は彼をボーイと呼んでいます）と出会うと、人生は新たな方向に進みます。

少年と恋に落ちたガブリエルは、パリにあるカペルの独身アパートのカントリーマンションを変更し、そこで帽子を作り、販売しようとします。ビジネスは勢いを増しており、1年後、シャネルは（ボーイの資金援助なしではなく）大胆な名前の「シャネルファッション」で最初の仕立てアトリエをオープンしました。

当時、ファッションの世界は男性によって支配され、女性はタイトなコルセット、たくさんのレースと羽を着ていました。ココシャネルはこのアプローチを嘲笑し、「デザイナーはドレスの下に肉と血の生きた女性がいることを忘れている」と述べています。妥協のないココは、女性の服は美しいだけでなく、快適である必要があるという事実を真剣に考えています。

1913年、シャネルはリゾートタウンのドーヴィルに引っ越し、そこで別の衣料品店をオープンしました。ガブリエルは彼女の最初のコレクションに取り組み始めます。ココは解放がかなり進んだことを認識し、論理的な方法を探しています。彼女の使命は、女性の立場に関係なく、女性がエレガントに見えるようにすることです。

ちなみに、ココ自身はカットの仕方がわからず、モデルに直接衣装を作り、希望の形になるまで生地を貼り付けて固定していました。

1914年、世界は第一次世界大戦によって揺さぶられました。男性は前線に向かい、裕福な家族はイベントの中心から沿岸都市に移動します。女性は使用人をあきらめ、身なりを整えることを余儀なくされています。皮肉なことに、シャネルの事件に強力な推進力を与えるのはこれらの悲しい出来事です。

軍服に触発されて、ココは発見します新素材-ジャージ-ジャケットの裏地を縫うために通常使用される薄いジャージ。このような素材は、非常に安価でありながら、完璧にドレープすることができます。戦時中に必要なもの。

女性にはシンプルさと便利さが必要であり、シャネルの家は非常にシンプルなエレガンスを女性に与えます。ココの服装は女性が慣れているものとは正反対ですが、彼らは間違いなくそれらを気に入っています。戦争の終わりまでに、ココシャネルの服は完全に成功したビジネスになり、非常に「シンプルさの贅沢」を体現しました。

ココシャネルの名声は、フランス全土に光速で広がっています。シャネルの簡潔で実用的なものは、すべての女性の夢です。

1919年、ボーイ・カペルは自動車事故で亡くなりました。シャネルの人生におけるもう一つのひどい出来事は、再び彼女の仕事への出口を与えます。ココはファッション界に小さな黒いドレスを与えます。おそらく、この悲劇が起こらなかったら、彼女は黒い布をまったく実験していなかっただろう。

シャネルの最初の小さな黒いドレスは、流れるような生地から作られました。それは長袖で、膝下の長さよりも革命的でした。ココ夫人は、すべての女性が体のこの部分の美しさを自慢できるわけではないので、短くしても意味がないと信じていました:-)

ココはカペルの妻ではなかったため、正式に喪服を着ることはできなかったが、それを予期せずに、彼女はフランス全土に喪服を着せた。

1920年の夏、ココはロシアのエミグレ、ドミトリー・パヴロヴィッチ王子と出会います。彼らのロマンスは長くは続かないが、ファッションハウスの活動に消えない痕跡を残す。この時、シャネルはドミトリーの友人である傑出した調香師アーネスト・ボーと出会います。会議は両方のカルトイベントになります。 1年間の共同作業の後、シャネルは有名なフレグランス「No.5」を発売します。

アーネストは「女性自身のようなにおいがする女性のための香水」を作成しました。これは、以前のように、どの花の香りも繰り返さなかった80の成分を備えた世界初の香水でした。デザイナーは、金色の液体を簡潔なラベルが付いた長方形のガラス瓶に入れました。これも一種の革新でした。それ以前は、瓶は常に派手な形をしていました。彼らの成功はそのクリエーターよりも長生きしました-今日まで、シャネルNo.5の香水は地球上で最も売れている香水です。

同年、ココシャネルは、貴石と人工石を大胆に混ぜ合わせたジュエリーの制作に着手しました。

20年代半ばに、ココはウェストミンスター公爵との交際を開始します。シャネルはイギリスの貴族の輪の中で動き、しばしばイギリスとスコットランドを訪れます。そして、ココの新しい知人の中には、ウィンストン・チャーチル自身のような人格さえあります。

スコットランドから、シャネルはツイードの愛を採用します。ツイードは、以前のすべてのアイデアと同様に、後に象徴的な服で体現されます。そして英国人の間では、ココはセーターへの愛情を染み込ませており、これまで誰もやったことのないセーターの上でもジュエリーを身につけることができることを女性に示しています。

当時のシャネルのコレクションには、ツイード、ジョッキーの衣装、スポーツコート、ベストがたくさんあります。ココ自身が言ったように、「私は英語の男らしさを取り、それを女性らしくしました。」

公爵との関係は14年間続き、30年代の終わりまでに終わりました。その時までに、ココは彼女のキャリアのピークにありました。しかし、世界は戦争のニュースによって再び暗くなっています。 1939年、シャネルは工場を閉鎖することを余儀なくされました。

同時に、ココはドイツ大使館の従業員であるハンス・ガンター・フォン・ディンクレイジが好きで、パリの解放後、彼は彼女と残酷な冗談を言うでしょう。ナチスを支援したとされる彼女は逮捕されたが、同じ夜に釈放された。伝説によると、彼女の旧友ウィンストン・チャーチルが個人的に彼女を求めたおかげで、すべての告発はココから取り下げられました。彼女に自由を与える唯一の条件は、フランスからの即時の出発です。

ココは故郷を離れ、10年間スイスに行きます。この間、ファッション界は大きく変化しています。男性は再び権力を握っています。ニュールックと数メートルの生地を備えたディオール、ブロケードとレースを備えたバルマン。ココが軽蔑したものはすべて、ファッショナブルなオリンパスに新たな活力で輝いています。

ディオールバルマン

1953年シャネルは復讐のためにパリに戻る。香水のクリエーターとしてしか知らない新世代のファッションの女性が成熟しました。

シャネルの最初のコレクションは惨めに失敗しました。戦後、社会はまだ彼女を許していません。フランスのジャーナリストはデザイナーの簡潔な服装を理解していませんでした、そしてすべての新聞に「シャネルは何も新しいものを提供していません」という見出しがあります。しかし、それが彼女の秘密でした-簡潔さ、優雅さ、そして機能性。

マドモアゼルシャネルが自分自身をリハビリするのにたった1年しかかかりませんでした。彼女はすでに戦後2回目のコレクションを海外で展示するために、つまりアメリカに持っていきました。ファッションの地元の女性は彼女にスタンディングオベーションを与えました。

それはツイードスーツ、小さな黒いドレス、そして分厚い宝石の新時代でした。「シャネルスタイル」のコンセプトは、ファッションの用語で永遠に名誉に取って代わられてきました。このスタイルは、スーツがエレガントであるだけでなく、快適でなければならないことを意味しました。ボタンはすべて留められていて、飾りにはなりませんでした。スカートにはビジネスウーマンがタバコを隠すことができるポケットがあり、背の高いハイヒールでは遠くまで走れないので、靴は確かにローヒールでした。

そしてもう1年後の1955年、シャネルはファッション界に象徴的な2/55ハンドバッグをチェーンでつなぎ、それによって何百万人もの女性の手を解放しました。

ココシャネルは88歳で亡くなりました。彼女は死ぬまで、自分のブランドのコレクションを開発し、他の企業と協力し続けました。彼女はリッツのアパートで長い一日を過ごした後、静かに一人で去りました。

ココには相続人がいなかったし、結婚したことも家族もいなかった。彼女は夢のためにこのすべてを犠牲にし、露骨な貧困から豊かさと繁栄へと長い道のりを歩んできました。マドモアゼルシャネルの名前は永遠に刻まれています世界歴史ファッション。彼女は真の帝国を築き、数世代にわたってトレンドセッターになりました。

モダンなひねりを加えたココシャネルのスタイル

ツイード、パイピング付きジャージ、キルティングハンドバッグ、ベレー帽、ダークトゥシューズ-パリへの旅行の標準セット。ちなみに、私は今どこにいますか:)

これらのものはいつも私のワードローブにあるので、写真撮影の準備をするのに数分かかりました。 5番目のヒロインとは異なり、そのスタイルは、穏やかに言えば、私には典型的ではありません！

だから、続けられる:-)

ココシャネルのスタイルは、長い間世界中で非常に人気があります。このファッションデザイナーの名前は、ラグジュアリーでシックなシンボルと見なされています。そのような服装の女性は、エレガントでロマンチックで魅力的に見えます。

ココシャネルと彼女の女性のファッションへの取り組み

前世紀の初めに、有名なココシャネルによって提供された衣装は、多くのファッショニスタのワードローブに登場しました。デザイナーは黒が普遍的ですべてと互換性があると考えていたので、黒がとても好きでした。彼女は女の子に黒いドレスを着ることを勧めました。それは小さなハンドバッグ、エレガントな帽子と眼鏡で補完することができます。

ココシャネルのスタイルは単に魅惑的です。彼女は、女性はどんな服装でも魅力的であり続けるべきであり、タイトなコルセットを着用する必要はまったくないと信じていました。ブーファンスカート当時流行していたものです。デザイナーは、ある程度の動きの自由を感じることができると同時に、魅力を失わないように衣装を作りました。

すぐに人気になりました：

フランネルジャケット;
ゆったりとしたスカート。
タイトフィットセーター;
フォーマルスーツ;
小さな黒いドレス。

ココは、香りを含むすべての要素を正しく選択する必要があると信じていました。したがって、彼女の有名な香水は、80の調和のとれた組み合わせのコンポーネントで構成されていたため、真の革命となり、センセーションを巻き起こしました。

画像作成ルール

ココシャネルのスタイルを服で繰り返すには、特定のルールに従う必要があります。これにより、シンプルでユニークなイメージを作成できます。特に、主な推奨事項は次のとおりです。

画像に余分なものがあってはなりません。
服は完璧にフィットする必要があります。
快適で便利でなければなりません。
家を出るときは、宝石を1つ取り除く必要があります。
衣装には、思いがけない特徴が含まれている必要があります。

パンツはある程度の自由を与えるのに役立ちます。ココシャネル自身が豪華なセーターと一緒にズボンを着た最初の人でした。スカートは膝を少し覆う必要があります（デザイナーは女性の膝はやや醜いと考えていました）。

スーツはフェミニンな要素と男性的な要素を組み合わせる必要があり、靴は2色にすることができるため、視覚的に足のサイズを縮小し、脚をより優雅で魅力的にすることができます。ジュエリーを着用し、香水を使用して完全な外観を作成してください。

シャネルスタイルのワードローブの特徴

長い間、ココシャネルのスタイルは人気があり続けています。スタイルの基本的なルールは、男性と女性の羨望を喜ばせる調和のとれた完全なイメージの作成を意味します。服を選ぶとき、それは高品質の天然素材だけで作られるべきであることを覚えておく価値があります。

画像を作成するときは、それらの色だけを選択する必要があります。その色は、肌のタイプに最適です。シルエットは少しぴったりまたはまっすぐにする必要があります。衣服は、膝の下の手、首、脚だけを露出させたままにすることができます。

かかとの低いシンプルな靴に、つま先が対照的なストラップを組み合わせることで、イメージを作成するのに理想的です。

アクセサリーの選択

ココシャネルのスタイルは義務的で正しい使い方補完して強調するさまざまなアクセサリ作成中の画像..。あなたは少なくとも1つの真珠のネックレスを持っていて、あなたの日常の宝石としてそれを使う必要があります。他の衣装と完全に調和している小さな帽子は、衣装を補完するのに役立ちます。

これらのアクセサリーは非常に魅力的で、多くの場合ジュエリーよりもはるかに優れているため、ジュエリーを着用することを恐れないでください。一度に複数の種類のジュエリーを着用することをお勧めします。すべての女性のワードローブには、少なくとも1足の高品質のかかとの高い靴が必要です。

ワードローブを正しく作る方法

ココシャネルのスタイルで独自のワードローブを作成するには、次のものを購入することをお勧めします。

短い黒のドレス;
ニットジャージ;
ワイドパンツ;
ツイードスーツ;
付属品;
ハイヒール;
小さな帽子;
ブランド香水。

厳選された服は、どんなシチュエーションでもエレガントでユニークに見えるようになります。それは女性に自信を与えるのに役立ちます。

ジャケットの選び方

30年代に、ココシャネルのスタイルのジャケットが最初に登場しましたが、それでもその関連性は失われていません。いくつかの個々の詳細が変更されただけですが、このワードローブアイテムの主な機能は同じままです。ジャケットの特徴は次のとおりです。

天然素材;
半隣接シルエット;
対照的なトリム;
襟なし。

とても面白いのは、自分で作ることができるココシャネル風のニットジャケットです。最も重要なことは、編み方を知ることです。このようなカジュアルな製品は、クラシックなスタイルのパンツによく合います。ココシャネルのスタイルのクラシックなニットジャケットはとても美しく見え、少しフィットし、七分袖が付いています。形やシルエットを保ちながら、やさしく抱きしめます。

さらに、ココシャネルのスタイルでジャケットをかぎ針編みすることができます。スキームは、興味深く独創的なアイデアを現実に変換するのに役立ちます。この暖かい製品は、仕事や日常着に最適です。

さまざまなスタイルで作られた白、黒、ベージュのジャケットは、普遍的なオプションと見なされます。ライトブルーまたはライトピンクはロマンチックなデートに最適です。

正しいスカートの選び方

多くの場合、ココシャネルのルックスにはストレートのスカートと鉛筆がありますが、他の多くのオプションが可能です（たとえば、大きな折り目や台形の形で）。最も重要なことは、その長さが膝より下にあるということです。

必要に応じて、これらの規則から離れることができますが、シャネルのスタイルに厳密に従う場合は、中程度の長さ（ミディ）を優先することをお勧めします。さまざまなブラウス、ジャケット、セーターと組み合わせることができます。

スーツの特徴

ココシャネルスタイルのスーツは、エレガンスと便利さの縮図です。有名な女優、ファーストレディ、学生、主婦は、これらの用途の広いアイテムをワードローブの定番として幅広く使用しています。

最も人気のある組み合わせは、シグネチャージャケットとペンシルスカートです。トリプレットのバリエーションも便利で、同じ生地で作られたトップで補完されます。また、スーツの中には、ズボンをはいたモデルもあり、矢印で幅を広くしたり、やや狭くしたりすることができます。

V 近々より独創的で多様なスタイルの衣装があります。ショートパンツ、プリーツスカート、クロップドパンツのジャケットはとても珍しくスタイリッシュに見えます。それらが作られている材料と仕上げだけが変更されていません。

身近な素材と独創的で大胆なアイデアを組み合わせた若者向けの特別なラインがあります（たとえば、ハイウエスト、ラップファスナー、クロップドスリーブ、短いふくらんでいるスカート）。

適切なドレスの選び方

ココシャネルのスタイルのドレスはスタイリッシュでオリジナルに見えます。登場当初は膝丈くらいで、袖はゆったりとしていて長めでした。今日、そのようなドレスはミニバージョンで作ることができますが、そのような服を選ぶときは、カット、素材の品質、スタイルに特別な注意を払う必要があります。

シャネルスタイルのドレスの選択肢はかなり広いですが、それは簡潔な抑制されたデザイン、袖のシンプルな形、または袖なし、丸いネックライン、膝の中央の長さ、またはそれ以下でなければならないことを覚えておく必要があります。

有名なデザイナーがエレガントなシンプルさを好んだので、装飾的な要素が豊富にあることは望ましくありません。シャネルのドレスは黒の拘束モデルに限らず、季節ごとにクラシックな恋人と若い女の子の両方に理想的なスタイリッシュなスタイルがあります。最近では、オリジナルの装飾や珍しい風合いで注目を集めています。

コートの選び方

シャネルスタイルのアウターウェアには厳格な制限や規則はありませんが、考慮する必要のある特定の機能があることを覚えておく価値があります。これらには次のものが含まれます。

抑制された色合い;
ストレートまたはわずかにフィットしたカット。
襟がほとんどまたはまったくない。
装飾の欠如;
大きなボタン;
自然な品質の生地。

シャネルスタイルのコートは秋だけでなく、夏のオプションもあります。このような製品は、ビジネスイメージの作成に完全に適合し、イブニングドレスに適しています。細部の適切な組み合わせにより、カジュアルなアンサンブルに簡単にフィットします。

画像作成の間違いを避ける方法

観察簡単なルール、シャネルのスタイルになる独自の画像を作成する際の多くの間違いを避けることができます。模造の縫い目、明るい模様、メッシュのタイツを着用することは禁じられています。コルセット、厚底靴、タイトなズボン、および呼吸やワードローブからの移動が困難なその他の衣服は除外する価値があります。画像を作成するときは、次のものを着用することは非常に望ましくありません。

きつすぎるまたはフレアのある服。
多くのプリントとラインストーンがあります。
明るく派手なトーン。

これらすべてのルールに従えば、オリジナルで鮮やかな画像を作成できます。服を選ぶ際のかなり厳しい規則にもかかわらず、シャネルのスタイルは特定の女性らしさとセクシュアリティを与えるのに役立ちます。

ココシャネルは貧困の中で生活を始め、最終的にはトレンドセッターになりました。ココシャネルの革新的なアイデアは、コルセットの硬さとぎこちない髪型に向けられました。常に自信を持って立派なビジネスウーマンになりたいという願望は、シャネルのスタイルを服に具現化するのに役立ちます。新しいコレクションの写真をセレクションで見ることができます。マドモアゼルココのいくつかの原則を覚えていれば、どんな女性も非の打ちどころのないスタイルのモデルになります。

ココシャネルは、今日までその関連性を失っていない革新的なスタイルのルールを提示しました。その人気は危機の時に来ました。そして、ジャージとツイードが利用可能な生地から利用可能でした。彼女はモデルに直接衣装をカスタマイズし、スタイルを試し、社会での地位に関係なく、あらゆる女性のためのファッションを作成しました。貴族はデザイナーの衣装を着るだけでなく、シャネルのスーツを着たメイドも着ることができました。

マドモアゼルココの伝統は、ファッション帝国を運営するカールラガーフェルドによって現実に具現化され続けています。彼はファッションハウスを開発し、改良してきました。毎シーズン、シャネルの新しい興味深い服のコレクションを発表しています。似ているファッショントレンドキャリアラダーの頂点に達した40歳以上の女性にも適しています。主なルールは、贅沢、細部の抑制、年齢の適切さ、シルエットの外見上の厳しさです。

最も受け入れられるオプションは、シャネルファッションハウスから服やアクセサリーを購入することです。使う方法がない場合一定量、自分でエレガントな外観を作成できます。

シャネルのスタイルの特徴：

冷たい色合いの落ち着いた色が優勢です。デザイナーは、白、グレー、黒の色調を優先するようにアドバイスしました。モノクロの外観を作成し、これらの色合いを互いに組み合わせることができます。ピーチ、ブルー、ベージュの色合いが許可されていますが、赤が使用されることもあります。
カットスカート、パンツはヒップまたはベルボトムからお選びいただけます。このようなモデルは、シルエットを伸ばすことで所有者をスリムにすることができます。
ドレスは体型に合わないようにし、長さは膝をわずかに覆う必要があります。
ストレートカットのコートとツイードのジャケットを肩にかけて着用します。これにより、魅惑的で厳格なイメージが同時に作成されます。
縞模様、カラスの足、市松模様が人気のパターンです。時々、物質のほとんど知覚できないテクスチャパターンで十分です。
日中は目立たないアクセサリーを身に付け、夜はブレスレットを備えたネックレスやイヤリングを身に付けます。
靴やパンプスは靴から選ばれます。

軽薄な帽子とハンドバッグは、外観に特別なひねりを加えます。シャネルの婦人服は、互いに一致しないランダムなものがなく、統一された外観を作成するのに役立ちます。

基本的なワードローブ

ファッショニスタは、ワードローブに小さな黒いドレスがないとできません。ココシャネルは彼女の最愛の人を悼む余裕がなかったので、彼女は全世界を黒で着飾った。膝丈のワンピースはストレートカットとラウンドネックが特徴です。これまで、カットはエレガンスの例であり、スタイルのサインです。

黒のドレスに加えて、基本的なワードローブはスタイリッシュなものから形成されています：

ズボンのスーツ-ココはしばしば厳格なスカートで登場しましたが、今日、ジャケットを備えたタイトなズボンなしでビジネスレディを想像することは不可能です。友達とのミーティングにはクロップドパンツが便利で、オフィスには矢印の付いたフレアモデルが便利です。
ペンシルスカートはどんな体型にもシルエットを添えます。シャネルは女性の膝を醜いと考えていたので、ミディアム丈のスカートを選ぶことを勧めました。
Vネックのカシミヤプルオーバー。どんなシャツにも適しており、フォーマルなスタイルを強調しています。
古典的な白いシャツ。スーツを着て、明るいアクセサリーを手に入れましょう。
トレンチコート-そのような服は豊かな外観を作成するのに役立ちます、したがって最善の選択-着用者のウエストを強調するベージュのトレンチコート。
白、黒、グレーの基本色のいくつかのTシャツ。

House of Fashionは、女性のワードローブの更新を担当していますが、紳士服シャネルから。ここでは、衣装に使用されているシルエットと生地に焦点を当てています。 最新のコレクションでは、スコットランドの動機に重点が置かれているため、格子縞の服を着る必要があります。男性はケージの中のズボンを選ぶように提案され、ボリュームのあるスカーフでイメージを補完しました。

シャネルの子供服は、クチュールのカールラガーフェルドのコレクションに展示されています。デザイナーは、猫の耳を備えたシックなロックとして定型化された子供やティーンエイジャー向けのラインを飾り、ハンドバッグ、バレエシューズ、メガネ、ヘッドバンドで補完しています。

マドモアゼルココは非の打ちどころのない服を作り、製品の裏地を作るときに材料を節約せず、ステッチの品質に気を配りました。理想的なイメージは小さなもので構成されており、女性自身が衣服の素材の安さや縫い目のずさんなことを知っていれば、周りの誰もが彼女の厄介な状態に気付くでしょう。生地の最後のステッチまで完璧な外観が再生されます。

画像の10のルール

偉大なココの死から数十年が経過しましたが、彼女のイメージを構成するためのルールは時代遅れになっていません。シャネル風の服の写真は、製品のシルエットの明瞭さと簡潔な形を表しています。

ルールを厳守することで、調和のとれたイメージを作成できます。

ジャケット-マドモアゼルは、貴族の1人のハンティングジャケットがとても好きだったので、すぐに女性に素晴らしいワードローブのディテールを提供することにしました。ジャケットは腕を自由に振ることができ、動きを制限しませんでした。
ジャケット-最初に、毛皮で覆われたツイード生地で作られた細長いフィットのジャケットがありました。ファッショニスタはそのような高価なものを買うことができなかったので、ココはもっと安いオプションを思いつきました-専用のショルダーラインを備えたクロップドジャージージャケット。
ズボンは、女性のワードローブに移行した男性のワードローブのもう1つの要素です。今日、ズボンなしでスタイリッシュなイメージを作成することは不可能です。正しく選択されたモデルは、フィギュアの欠陥を隠し、快適さを感じさせます。
膝下のクラシックなペンシルスカート。これからの季節には、ベージュのハイウエストモデルがファッショナブルになります。
カクテルブラックドレスは、シャネルの家の名刺です。エレガントな外観をすばやく手に入れる必要がある場合は、スタイリッシュな服装が役立ちます。現在、リトルブラックドレスのテーマにはいくつかのバリエーションがあります。人気のピーク時には、背中と胸に切り欠きがあり、レースまたはギピュールのトリムと幅の広いベルトが付いたモデル。
靴の2色の組み合わせ。征服されたファッショニスタのパテントレザーシューズ白い黒の靴下で。女性の足には優雅にする権利があり、そのような靴では足が視覚的に小さくなります。
ベスト-男性からベストを借りたココは、スタイリッシュな方法でファッションの女性の前に現れました。スタイルのトレンドセッターの軽い手で、ベストは軽いズボンと一緒に着用され始め、新鮮な夏の外観を受け取りました。
ジュエリー-ココはジュエリーとコスチュームジュエリーを愛していましたが、画像をジュエリーでいっぱいにしないことをお勧めしました。シャネルは、首だけでなくベルトにもつけていたチェーンとの調和を強調しました。彼女はカフスボタン、カメオブローチ、パール、ルビービーズが好きなことで知られています。オートクチュールは常に貴重なアクセサリーで外観を補完してきました。現在、シャネルのファッションショーでは、ヘッドバンド、ブローチ、多層パールビーズが展示されています。
ハンドバッグ-シャネルはエレガントなショルダーバッグを提供することで女性の手を解放しました。女性の飛行歩行は、姿勢が均一であるだけでなく、重いバッグがないために作成されます。
香水-ココシャネルの服のスタイルは、彼女のお気に入りの香りを落とさずに未完成のままになります。ファッションデザイナーの時代、香水の香りはすぐに消え、一種類の花だけで作られ、ボトルはジュエリーで豊かに教えられていましたが、その構成は気に入らなかったのです。クチュリエは調香師のエルネスト・ボーに、女性のような香りの香りを作るように頼みました。彼は複雑な組成を使用し、安定性のためにアルデヒドを配合に加えました。シャネルはサンプル番号5を選び、彼に彼女の名前を付けました。それ以来、香水は人気を失いませんでした。そして、絶妙な女性のイメージの最後のメモになりました。

ココシャネルは、婦人服と紳士服のスタイルを組み合わせたいと考えていました。ファッショニスタがアイデアを思いついたとき、彼女が反抗的な装いで登場するとすぐに、彼女の決定的な嫌悪感は歴史に残りました。シャネルのスーツの人気は衰えることなく、ツイードジャケットと襟のないクラシックなクロップドジャケットはその便利さで知られています。クチュリエは、だぶだぶの物をワードローブに導入し、女性に脆弱性と感動を与え、高価なもので快適に感じる機会を女性に与えました。

シャネルのトップスとスカート。 シャネルの服：グローバルブランドの時代を超えたクラシック。 シャネルから見えるステラ