世界のロックミュージックの歴史の中で最高のアルバムカバー
世界で最も古く、最も尊敬されている音楽雑誌の1つである、英国のNew Musical Express（NME）は、21世紀の最高のアルバムカバーのリストをまとめました。 音楽自体とミュージシャンの個性は、選択に何の役割も果たしませんでした-カバーの美的要素のみ、芸術的価値のみ。 その結果、22枚のアルバムのトップになり、ケンドリック・ラマーとビョーク、カニエ・ウェストとデヴィッド・ボウイが最も奇妙な方法で共存しています。
1
子馬。 ホーリーファイアアルバム
2
ケンドリックラマー。 トゥ・ピンプ・ア・バタフライのアルバム
3
ストリート。 アルバムオリジナル海賊素材
4
テーム・インパラ。 アルバムの流れ
5
ジュエルを実行します。 アルバムランザジュエルズ2
6
ストローク。 アルバムはこれだ
7
カニエ・ウェスト。 アルバムマイビューティフルダークツイステッドファンタジー
写真家ジョージ近藤による。 当初、表紙の中央にあるカニエ・ウェストの写真は確かにエロティックでしたが、検閲は彼を通過させませんでした。 それからジョージは絵を「ぼかす」ようになり、委員会にますます検閲されたバージョンを提供しました。 したがって、この表紙は、「ポルノ」写真がそれを超えると、ウォルマートの棚に問題なく表示できる境界線に変わることを明確にしています。
8
デヴィッドボウイ。 アルバム次の日
9
フランクオーシャン。 アルバムブロンド
写真家ヴォルフガングティルマンス。 当初、フランク・オーシャンの写真はファンタスティック・マン誌を対象としていましたが、オーシャン自身がそれの使用を禁止し、新しいアルバムの表紙の基礎としてそれを取ることを提案しました。
10
レディオヘッド。 アルバムヘイルトゥザシーフ
ザ・ベンズ以来レディオヘッドのカバーに取り組んできたデザイナー、スタンリー・ドンウッドによって書かれました。 バンドの音楽に没頭するために、スタンリーはアルバムのカバーアートを行う前に常にアルバムのレコーディングに参加していました。
11
ヤングサグ。 ジェフリーアルバム
12
ぼかし。 アルバムザマジックウィップ
13
インターポール。 アルバムブライトライトをオンにする
14
グライムス。 アルバムビジョン
15
ロード。 アルバムメロディラマ
16
ゴリラズ。 ディーモンデイズアルバム
17
カート・ヴァイル。 PrettyDazeのアルバムWakin
ストリートアーティスト、スティーブパワーズによる投稿。 地元のグラフィティアーティストにとって、この場所は一種のカルトになり、この地域の壁に描かれる絵の数は10倍に増えました。 その後、地元住民の1人が、破壊者を引き付けたと信じていたため、パワーズの絵を消しました。彼は後で後悔し、謝罪さえしました。
18
NS。 ヴィンセント。 アルバムセント。 ヴィンセント
19
ビョーク。 ヴォルタアルバム
20
ジョン・ミスティー神父。 アルバムピュアコメディ
著者は、以前にニューヨーカーで漫画の著者として有名になったエドワード・スティードです。 皮肉なことに、Pure Comedyというタイトルのアルバムのために、彼は最も強調して非ユーモラスで終末論的な作品を作成しました。
21
M.I.A. アルバムカラ
著者は、ミュージシャンが支援なしでアルバムカバーを作成することを決定したもう1つの例です。 M.I.A.としてよく知られているMathangi "Maya" Arulpragasamはすべてを自分で設計しました。彼女がこのリストに載っていたという事実は、彼女が間違っていなかったことを示唆しています。
22
ストームジー。 ギャングサイン＆祈りのアルバム
結果のリストに同意しない、またはもっと身近なものに飛び込みたいが、同時に前衛的なものには、ピンクフロイド、オフスプリング、ブラックサバス、スティクスの古典的なカバーの著者であるストームソーガソンの作品があります。シュポングル、ミューズ、振り子。
音楽シーンの恐竜は、売り上げを伸ばすには、どういうわけかレコードを飾る必要があることに気づきました...時間が経つにつれて、彼らはこのビジネスにますます注意を払い始め、彼らはに目を向けて何か新しいものを作成しなければなりませんでした傑作だけが前の作品を超えることができるという結論に達するまで、すでに作成された作品。 これが、リリースされた場合にのみ成功を期待することができた、デザインの黄金時代に業界が近づいた方法です。 音楽アルバムの最高のカバー。インターネット音楽雑誌は間違いなく、世界中のあらゆるものについてあらゆる種類のトップスを作成する中毒を持っています。 カラフルなデザインのテーマは本当にお話しする価値があるので、私たちも参加します。 さらに、そのようなチャートは若い心をとても興奮させます... 1つの現代的なアルバムのカバーだけがトップになっているという事実と混同しないでください、これは音楽がもはやケーキではないという証拠ではありません、この現象の説明は最初にレビューされたアルバムで与えられます。 グーグルアドセンスがまだ未成年であるため、スプラッシュ画面が変更され、古いスプラッシュ画面を見るのに苦しんでいる裸の叔母を見ることができません-ここに。
10.ウィルコ-スカイブルースカイ（ "07）
店頭でモノクロのアルバムが注目されていた時代は終わり、衝撃的または珍しいパターンでチェックアウトに行き、手のひらで新記録を握りしめた時代は終わりました。最も興味深いのは、その時代です。レコード店が少なくとも必要な数になったときに過ぎました。 そしてこの瞬間、あなたは考え始めます：なぜこれがすべてなのですか？ なぜ美しいカバー、デジタル世界の無条件の基本を作成するのですか？何か新しいものを探してiTunes / Google Playをめくって、きれいなカバーを選ぶ人はほとんどいません。 しかし、それでもなお、何かが音楽のイメージを美しく魅力的なデザインで完成させています-氷山の一角のようなもので、水の下に隠されているものを推測することができます...音楽と歌詞ですが、それを直接「頭」で解釈することはできませんよくあることですが。
9.カーリー・サイモン-人生はいたずら（ "75）
このアルバムが当時ラジオ局を爆破したとは言い難く、カーリーの他の作品と音楽的に区別しようとすることはさらに困難です。 原則として、彼女の初期のアルバムの6つはすべて、70年代のポップミュージック愛好家にとって、いわば同じように優れています。 いずれにせよ、これは今日のラジオの実行に入るものよりもはるかに優れています。 しかし、今日ではかなり時代遅れになっている音楽とは異なり、表紙はアマチュア写真家（慣れている場合はフォトオナニスト）のコレクションに入り、芸術写真の標準の1つになりました。 私は英語の写真の俗語があまり得意ではなく、ロシアのセグメントではこのアルバムの議論を見つけることができなかったので、私がどのように感じているかをお話しします。 アルバムカバーのカーリーのポーズは多くの点で曖昧で、ひざまずいていますが、同時に、彼女の顔の表情、くいしばられた握りこぶし、不完全なポーズは従順さを否定しています。 写真のエロティックな軽薄さの必要性全体（そしてリリース後にアルバムを受け入れることを拒否したいくつかの店）は背景の端によって強調され、写真家は計画外の物体がレンズに入っているのを見るしかありませんでした、それはそれを意味しますここで意図的にフレームに入っています。 アルバムカバー（男性のみで構成されるグループ）にはポルノ画像が表示されていましたが、歌手の作者がエロ画像を演じたのはこれが初めてでした。 そして次に何が起こったのか、私たちは皆知っています-4年後、マドンナが起こりました。 意識的であろうとなかろうと、アルバム（歌詞を含む）は当時のBDSMの新興の非犯罪化された文化を反映していました。
8.パティ・スミス-馬（ "75）
あなたが現代のパンクロックのファンなら、あなたは不快な驚きに直面しています：このスタイルは、ピエロのグリーンデイ、オフスプリング、ブリンク182ではなく、イギーポップ、ヴェルヴェットアンダーグラウンド、パティスミスによって設立されました。 後者のデビューアルバムの表紙が議論されます。 「遊び方はわからないけど、本当にやりたい」-70年代に遊び方を知っている人たちが掲げたパンクロッカーのモットーも表紙に移された。かっこいいデザインの作り方がわからないので、アイデアはありませんが、ぜひ気に入ってもらいたいです。」 その結果、不必要な装飾や緊張した哀愁、大げさな服装なしで、クラシックなパンクミュージシャンの誠実さを表紙に収めることができました。
7.ピクシーズ-サーファーローザ（ "88）
80年代後半、一般的には90年代初頭のインディーロック、特にピクシーズについてのあなたの意見がどうであれ、1つのことに異議を唱えるのは難しいです。サーファーローザは現代史で最も重要なシュルレアリスム作品の1つです。 音楽自体についてもっと詳しくお話ししたいと思います。そうです、ニルヴァーナの音楽とは異なり、このグループのサウンドを真似しようとする無駄な試みがありますが、これはトップの外にあります。 ご存知のように、最も 簡単な方法シュールな絵を実現することは、多くの混沌としたイメージを混ぜ合わせ、それらの調和のとれた配置を実現することです。そして出来上がり、あなたは今やアーティストです！ 実際、すべてがやや複雑であることが判明し、どんなに新興のシュールレアリストになろうとしても、歴史は1つの例外しか知らないので、平凡なポーズを取る人と職人が完全に想像力を欠いているときは、何も起こりません。大げさな愛好家と精神的に豊かな処女の間で天才になりました はい、はい、私はあなたを意味します、ムッシューサルバドールダリ。 しかし、表紙に戻りましょう。破れた壁紙の端の形をした髪の象徴的なイメージ、シーンの要素、音楽、宗教、レタッチされたハイライト、スペインのスカート、わずかに膨らんだロンブリ、理想的には裸の胸を強調しています（エロティカ、それなしでどこに行けますか？）-完璧なイメージ。
6.レインボー-ライジング（ "76）
内容を正確に反映している他のグループの表紙を見つけることは困難です：真っ赤な夕日、嵐、グループのシンボル、岩の崖、その頂上には建築のゴシック要素が推測されています、そしてもちろん拳それは断固として虹をつかんだ。 そして、このアルバムを一度も聴いたことがなく、そのカバーを初めて見た場合（彼らが言うように、彼らは彼らの服で会います）、音楽がデザインと完全に一致していることに驚かれることでしょう。
5.ビートルズ-サージェント ペッパーのロンリーハーツクラブバンド（ "67）
このカバーの驚くべき魅力の説明を見つけることができません、印象は常に気分に依存します：このカバーはその幻想的で不条理なものすべてに現れることがあります、時にはそれは奇妙な葬式の印象を与えることができます、またはそれは絵のように見えることがあります時間のスライスの。 マハトマ・ガンジー、イエス・キリストII ...ええと、私が言っていることを知っているのですが、表紙に載らなかったのは残念です。 それらはカバーをさらに用途の広いものにするでしょう。 この作品は、グループが彼らの知覚の軽薄さにうんざりし、さらに大きな軽薄さに向かって動き、そして逆転するときの優れた例です。 世論、思慮深く、重要で思慮深い態度を実現します。 結局のところ、カール・マルクスとレオ・トルストイのあごひげを生やして、永遠の話題について話すだけでは、無敵すぎるでしょう。
4.ボブ・ディラン-フリーホイーリン「ボブ・ディラン（」63）
このカバーは、その暖かさ、茂みの周りを打ち負かすためにそこにあるものを包み込むだけです-ボブ・ディランの曲のほとんどすべては、暖かく、親密で、非常に親密な家族です。 ディランのレコードが発表されるところはどこでも、想像力はすぐに古典的な2階建てのアメリカ、魅力的な南、小さな田舎者の中央州を描きます。 アルバムの表紙に「...一人で」ボブがまだ一人で描かれていないのは少しおかしいです。 そしてさらに楽しいのは、ボブ・ディランが前のアルバムで取り上げられ、5位で終わったことです。
3.レッド・ツェッペリン-イン・スルー・ジ・アウト・ドア（ "79）
それはデザインの革命だったと言えますが、ご存知のように、革命とは何かが変わるときであり、他のすべてはそうです...したがって、このケースを素晴らしい前例と呼びます。残念ながら、後で誰もあえてしませんでした。繰り返す（私が知る限り、他の誰もこれを試していませんが、そうでない場合は私を訂正してください）。 7曲、6カバー、5歳の息子、4人のバンドメンバー、3週間の仕事、2つの言葉「DearJohn ...」、さまざまな角度から描かれた1つの中心的な個性。 パステル、葉巻ラッパー紙、セピア色。 アルバムに音楽がないと想像しても、間接的な事実だけで巨大な物語を得ることができます、私たちはこの男が誰であるか、なぜ彼がアブサンバーに来たのか、なぜ彼が酔っているのかを知っています、そして私たちは彼がそこから夜遅くになっている3人の女性のうちのどれが去りますか。
2.ピンク・フロイド-狂気（ "73）
どのピンクフロイドのアルバムを選んだとしても、多くの意見の相違があります。 昨年、これまで一般に知られていなかった素材がリリースされ、ディビジョン・ベルで録音されたとき、一部のファンの不十分さを確信することができました。 唯一の良いニュースは、彼らの意見の不必要な重要性のために、攻撃的なファンのほとんどがまだ子供であり、誕生年を1948の列に入れているということです。 個人的には、「A Momentary LapseofReason」はバンド史上最高のカバーアートだと思います。 もう一度注目したいのですが、これは音楽ではなく、デザインだけです！ 終わりのない病院のベッド、心の曇り、人けのないビーチ-これは非常に憂鬱な写真であり、ギルモアがその瞬間にどのように感じたかを想像するのは難しいことではありません。 繰り返しになりますが、私たちが話しているのは写真だけであることを思い出すと、「The Wall」は最も退屈なカバーのように見えますが、音楽の傑作を振り返る多くの人がこのトップでそれを選択します。 妥協案として、「狂気」が2位になりました。これは、多くの世論調査で多数派が選んだものですが、私は好きではありません。画像に光学エラーがあり、1つの色は拡張には欠けており、実際、直接のカバーはタイトルや歌詞とは何の関係もありません（ファンが見つけなければならない隠されたメッセージがいくつあるか！）。 しかし、カバーをセカンドデザインで接着することで無限のデザインを作成する能力は本当に素晴らしいです。
1.ビートルズ-アビーロード（ "69）
これらすべての人々を見てください！ 天気や季節、交通量、週末に関係なく、このグループのファンはこの素晴らしいカバーの独自のバージョンをノンストップで作成し、夜だけがこのプロセスを中断できますが、それでも常にではありません-私は何度か行きました夜になって、フラッシュの光の中で写真を撮りたい人たちを見ました。 ああ、貧しいドライバー！ ランドマークの有名な写真に加えて、カバーはまた、いくつかを生み出しました 面白い話、アメリカのポールコールがぶらぶらと通りをさまよっており、フォルクスワーゲンの所有者が左側に駐車しました。その所有者のライセンスプレートは、オークションで販売されるまで盗まれました。白い道路標示は、個人のコレクションや販売のためにファンによって数回注意深く撮影されました。オークションで。
音楽カバーの世界は風変わりで複雑です。 面白くて意味のあるものを100個集めることができます。 しかし、この資料を書くとき、私は自分の意見だけに導かれることに決めました。 はい、これは主観的ですが、正直です。 当時感動したカバーだけを選びました。
正直、タイトルショットを選ぶのに数分躊躇しました。 変動は「NS ビートルズ" と "ピンク フロイド"。 さらに、これらの各グループには、優れたデザインのアルバムがいくつかあります。 私は自分自身を制限し、1人のアーティストから1つのカバーだけを選ぶことにしました。 その結果、「動物"で"ピンク フロイド»最初に置く価値があります。 暗い建物を背景にした巨大な膨脹可能な豚は強いです。 ちなみに、豚は後にコンサートで使われ、何度か飛び去りました。 そして、発電所の建設はやがて一種の魅力になりました。 アルバムは1977年にリリースされました。
一般的に、タイトル写真についてはすべて明確ですが、下の表紙は「NS ビートルズ» « Sgt. コショウ ͗ NS 寂しい ハーツ クラブ バンド"。 1967年の記録。
と "キング 真紅「私には奇妙な関係があります。 私はこのグループの名前を長い間知っていましたが、数日前に彼らの話を聞くのに苦労しました！ 場所によっては難しいですが、それが好きでした。 友達からのジョークも思い出しました。実際、メタルを聴くのは難しいことではありませんが、この種の音楽です。 同意します。 デビューアルバムの表紙「の NS 裁判所 の NS 真紅 キング"。 1969年。
それは面白い。 カバーする場合「NS ビートルズ" また "ピンク フロイド「それなら、私は自分の道をよく知っています」NS 圧延 ストーンズ「どういうわけか私を通り過ぎた。 私は情報提供の目的で彼らと一緒にいくつかのアルバムを聴きましたが、このすべてが私の魂に合いませんでした。 それでも、このディスクの表紙は私の記憶にしっかりと刻み込まれています。 アルバム「入れ墨 君は」は、私が本当に気に入っているデザインのレコードのリストを続けています。 1981年。
4
« ありがたい 死»特定のグループ。 私はこれらの人の仕事を強く愛している人に会ったことがありません。 そして、私自身もファンではありません。 しかし、ここで1つのカバーが私の記憶に残っています。 こちらはアルバムカバーです」アオキソモキソア"。 デザインの裏側にコートニー・ハリソンという名前の小さな女の子がいるというもう1つの興味深い点があります。 彼女はそこにたった5歳です。 後で、世界はこの女の子をコートニーラブとして認識します。 アルバムは1969年にリリースされました。
« 女王»有名なチームは、意図的に耳を傾けなくても、ヒットの知識を避けることは困難です。 私はこのグループのファンではありませんでしたが、彼らの2枚目のCDの表紙は「女王 II「どういうわけか覚えています。 これは私がTシャツでよく見た画像だからかもしれません。 そのようなカバーのあるアルバムは1974年にリリースされました。
デヴィッド・ボウイ おもしろい人..。 そして彼はたくさんの興味深いカバーを持っています。 1974年のアルバムを選ぶことにしました "ダイヤモンド 犬"。 このアルバムのデザインには戸惑いがありました。 デビッドは性器が見える人間の犬として描かれていたため、アルバムを配布したくありませんでした。 その結果、レコードの裏側がレタッチされました。 そして、元のカバーは千ドル以上の費用がかかる可能性があります。
「ママス＆パパス」と 彼らの アルバム 1966 今年の「あなたがあなたの目と耳を信じることができるなら」最初は 持っていました 素晴らしい カバー. もちろん、私の意見では。 一部の市民はトイレに戸惑いました。 その結果、アルバムは彼なしでリリースされました。
エルトン・ジョンは確かに多くの人にとって疑わしいロックミュージシャンですが、私の良心は彼の1975年のアルバムの素晴らしいデザインは言うまでもありません。 「」キャプテン 素晴らしい と NS 茶色 泥 カウボーイ「素晴らしくできました。 このディスクを手に持った人は誰でも、私が話していることを理解するでしょう。 そして彼は間違いなくそれを高く評価するでしょう。 アルバムは2倍ではありませんが、長い間そこの広がりを見ることができます。
1970年6月3日、アルバム「深い 紫の の 岩"。 アルバムの内容については書いておらず、表紙だけを見ているので、彼が音楽の世界にどのように影響を与えたかについての詳細はスキップします。 しかし、彼のカバーも美しいです。 バンドには他にも面白いアルバムがありますが、そこでやめることにしました。 私の謙虚な意見では、彼は単一のグループだけでなく、一般的に音楽の歴史の中で、デザインの面で最も有名な人の一人です。
で "導いた ツェッペリン「豊かな物語。 カバーの観点から含む。 正直なところ、私は3つの選択肢の間で引き裂かれました。 「NS ビートルズ「そして」ピンク フロイド"。 アルバムのデザインに上手にアプローチする方法を知っている人がいました。 そして同じ "NS 圧延 ストーンズ»上記のアルバムに加えて、他にもいくつかの注目すべきデザインがありました。 しかし、私は自分自身をフレームに追い込んだので、私はそれらの中にとどまります。
グループのデビューとセルフタイトルのアルバムは1969年にリリースされました。 デザインは飛行船「ヒンデンブルク」の墜落の実際の写真を使用しました。
私はグループが大好きです」NS ドア"。 しかし、ここに奇妙なことがあります。 グループのミュージシャンは、1967年のディスクを除いて、絶対にすべてのアルバムカバーに登場します。変 日々».
ジムは後で次のようにデザインについて話しました：「少なくともそれは私たちの汚い顔よりも優れています。」 なぜ表紙の残りの部分に顔が現れたのかは謎です。 ちなみに、写真はコラージュではなく、サーカス公演のステージショットです。 確かに、フレームに巻き込まれた人の半数はサーカスとは何の関係もありません。
私の意見では、黒 安息日「最高のアートワークはアルバムにありました」天気 と 地獄「1980年。 ちなみに、これはオジー・オズボーンの出発後に録音された最初のアルバムです。 喫煙の天使は素晴らしいです。 そのような絵はこれらの生き物を非常に人間的なものにします。
良い。 私のお気に入りのパンクを見てみましょう。 まあ、または彼らの前任者を言うことはより正しいでしょう。 「」NS ストゥージズ「アルバム付き」楽しい 家「明らかに彼らの時代を先取りしていた。 1970年には、そのような音楽を必要とする人はほとんどいませんでした。 しかし、それは音楽ではなく、装飾です。 私の意見では、それは非常に成功しています。 イギーはそのような鮮明な画像でキャプチャされます。 彼がどこかに浮かんでいるか、何かが押しつぶされています。
同じ時期に、イギーと一緒に、ロックンロールと後にパンクロックになるものの間で何かを演奏した別の素晴らしいバンドがありました。 MC5グループのデビューアルバムと呼ばれるキック 外 NS ジャム」は1969年にリリースされました。 当然、彼は商業的に成功しませんでした。 しかし、彼のカバーは好奇心が強いです。 いくつかのクレイジーな顔の万華鏡。 アルバムのリリースに伴い、猥褻な言葉によるスキャンダルがありましたが、今日はもちろん、すべてがおかしいと感じられています。 過去半世紀近く、音楽の世界は大きく変化しました。
私の意見では、最もシンプルで同時に記憶に残るカバーの1つは、アンディ・ウォーホルのプロテジェのカバーでした。 看板下のデビューディスク「NS ベルベット 地下 と ニコ「1967年にリリースされ、外見上認識可能でキャッチーです。 興味深いことに、初版では、バナナが封筒に貼り付けられ、その下に別のバナナが見つかりましたが、すでに皮をむいてピンク色になっています。
« ラモーンズ主要なパンクロックグループの1つと見なされています。 しかし、私はそれらを愛したことがありません。 どういうわけか、彼らは来ませんでした。 でもアルバムカバー「ロケット に ロシア「1977年は注目に値すると思います。 シンプルなショットですが、非常に認識しやすいです。
そして、これが私のお気に入りのパンクカバーです。 ただ と 既知..。 勝手にしやがれを気にしないでください、これがセックスピストルズです。1977年。 今日、それはすでに古典的です。 ピン、乱れた髪、破れたジーンズ、英国の旗のファッションが古典になっているように。 これはすべて以前のことでしたセックス ピストル」、しかし、彼らはこのすべての慈善活動を普及させたものでした。
喜び 分割 アルバム「わからない 喜び1979年、当時の私の主なショックの1つ。 確かに、私は自分の手で記録を持っていませんでした。 レコードからカセットテープを書き直してもらいました。 彼女は本当にそのように見えたのだろうか？ 有名な絵、そしてそれは本当に有名です-人々は今日までそのような入れ墨を自分で作ることさえあります、それは天文百科事典からのイラストです。 これは、最初に発見されたパルサーからの何百もの電波パルスのグラフです。 その発見の前に、これらの衝動は知的な存在から来ることができると信じられていました。 それは判明しませんでした。 宇宙は人よりもはるかに狡猾です。
一般的に、非常に象徴的なカバー。 興味深いことに、これはイアン・カーティスの生涯の間に出てきた唯一のアルバムです。 1980年に彼は首を吊って、セカンドアルバムは彼の死後にリリースされました。 さて、それから彼らはあらゆる種類のコレクションの束をリリースしました。
グループ "死 ケネディ»私はファーストアルバムだけが好きです。 概して、彼らは他に何もリリースする必要はありませんでした。 しかし、落ち着きのないジェロ・ビアフラは他のアルバムやコンピレーションを切り刻んでいて、その理由をまだ理解していません。 私は1987年のコレクションの表紙が好きです。 そして全体は「与える 自分 快適 また 与える 自分 死"。 同時に、それはいくつかの最高のものの単なるコレクションではありません。 これは、以前にリリースされていないトラックをまとめたものです。 愛好家は一般的に知っています。 さて、ここの表紙に興味があります。
« NS 悪用「素晴らしいグループ。 冗談ではありません。 もちろん、長い間聞くのはつまらないですが、古いビデオを見ると、これらの人たちからどんなに深刻なエネルギーが押し寄せているのかがわかります。 私にとって、これは最も重要なパンクロックバンドの1つです。 繰り返しになりますが、イロコイとあらゆる種類の頭蓋骨をファッションに取り入れたのは彼らでした。 彼らは私にとって良い象徴的なカバーをたくさん持っています。 でも1983年のアルバムのデザインを選ぶことにしました」させて’ NS 始める NS 戦争"。 おそらく彼はこれらすべてのスケルトンとイロコイの基礎を築いたのでしょう。 パンクカルチャーにとって、これは間違いなくマイルストーンです。
パンクロックから目と鼻の先まで、はるかに重い音楽まで。 どちらが難しいかは議論の余地がありますが。 しかし、それは音楽についてではありません。 グループの1986年の表紙のスピーチ」メタリカ». « 主人 の 人形»それ自体が音楽史のマイルストーンであり、当然そのデザインもそこにふさわしい場所を占めています。
« U2「グループとして私を惹きつけたことはありませんが、彼らは間違いなく1つの注目すべきカバーを持っています。 おそらく多くの人にとって、1991年のアルバムのデザイン "Achtung 赤ちゃん「退屈に見えるかもしれませんが、個人的にはそれが好きです。 私たちのグループ「ノーチラス・ポンピリウス」のアルバムと彼らのアルバム「ナガド」のデザインの類似性に問題があると思います。
« デペッシュ モード「そしてアルバム」違反者»1990年にリリースされたのは厳格なデザインです。 カバーはアントン・コービンによって設計されました。 彼はまた、前のディスクを部分的に装飾しました。U2 "。
グループのアルバム "涅槃» « どうでも»1991年に棚にぶつかると、音楽の世界は一変しました。 私の意見では、これは一般的に音楽の世界で最も有名なカバーの1つです。
今日アーティストの表紙を飾った少年。 そして彼の名前はスペンサーエルデンです。 ちなみに、彼のイメージの表紙はこれだけではありません。 すでに2000年代に、参加者の1人のソロアルバムが彼と一緒にリリースされました。スキニー 子犬».
アルバムカバー「メロン コリー と NS 無限 悲しみ1995年はロックミュージックの歴史の中で最も輝かしいものではなかったかもしれませんが、個人的にはそれは間違いなく重要です。 これは良いアルバムです。 そして、装飾には美しい絵が使われています。 グループのアルバム "NS スマッシング カボチャ"ダブル。 これは今日ではまれです。
バンドのセルフタイトルデビューリリース「怒り に対して NS マシーン「1992年にリリースされました。 装飾には僧侶の焼身自殺の実写写真を使用しました。 もちろん、スナップショットはアルバムがリリースされるずっと前から知られていました。 しかし、それでも、私の意見では、このデザインは注目に値します。
マリリンマンソンは有名な挑発者です。 一般的に、彼のアルバムを聴いて歌詞から要約すると、彼はそれほど素晴らしいものを演奏しません。 さて、それはどうですか？ 彼のファーストアルバムが大好きです。 面白いね。 しかし、マンソンが衝撃的な傾向を持っていなかったならば、彼がまったく有名になったであろうということは事実ではありません。 私は彼のビデオが大好きです。 傑作がたくさんあります。 しかし、カバーのデザインで、私の意見では、物事は彼にとってまあまあです。 唯一の例外はアルバム「機械的 動物»1998年にリリースされました。 ちなみに、マンソンからは表紙に顔しかありません。 設置中の胸は1人の女性から、腰はもう1人の女性から撮影されました。 本物の胸の後ろに、これはパイオラージュのためです。
グループ "コわたしNS「私は1998年のアルバムが本当に好きです」従う NS リーダー"。 コンテンツだけでなく、デザインも。 おそらく、このアニメーションがチームのクリップにも含まれているためです。
ほぼ資料を書いたので、別の興味深い表紙を思い出しました。 私にとって、ブルース・スプリングスティーンの1984年のアルバムアートは、米国の擬人化の1つです。 「」生まれ の NS U. NS. NS。」 私の意見では、非常に認識できるように作られました。
ちなみに、この表紙でもスキャンダルがあったのには驚きました。 ブルースがアメリカの国旗をおしっこしていると誰かが思った。 しかし、結局、この事件は黙っているようで、ディスクが出版されたのはこのデザインでした。
グループの表紙でセレクションを終了します」レーナード スカイナード"。 アルバム「街 生存者」は1977年にリリースされました。 一見したところ、この表紙にはそのようなものは何もありません。 しかし、アルバムのリリースから3日後、バンドはツアーに出て、飛行機墜落事故で墜落しました。 2人のパイロットに加えて、グループの道路管理者とチームの3人のメンバーも死亡しました。 アルバムはすぐに再リリースされましたが、デザインが異なります。 炎なし。 どういうわけか、この話は私にとても感銘を与えました。
さて、実際には、カバーと道徳的基盤が含まれていないことについて少し後書きします。 で "導いた ツェッペリン「もともとカバーを選びたかった」住宅 の NS 聖なる"。 しかし、裸の子供たちがいます。 少しためらった後、私は誰かがここで小児性愛や児童ポルノを見るかもしれないと決めました。 同じ理由で、コレクションにはアルバムがありません。処女 キラー「グループ」スコーピオンズ"。 一般的に、1976年にこれらの人たちがそのようなカバーをしたことに私は非常に驚いた。
で "NS ジミ ヘンドリックス 経験「表紙には面白いアイデアがありました」電気の レディランド"。 裸の美しい叔母。 19個。 しかし当然、このデザインは検閲を通過しませんでした。
良いデザインは「NS 黒 クロウズ「アルバムに」アモリカ"。 しかし、私は出版を控えることにしました。
原則として、ヌードを個別に安全に選択できます。 カバーは「ピクシーズ" オン "サーファー ローザ"。 そして同じロキシー 音楽そのようなアプローチを軽蔑しませんでした。
さて、私もグループを個別にマークしますパンテラ「アルバム付き」遠い 下 駆動"。 私なしでそれらを必要とする人はそこに描かれているものを知っています。 そしてもちろん、海賊盤を覚えています」夜明け の NS 黒 ハーツ「コマンド」メイヘム"。 そこに暗いカバー。
原則として、他の重いグループも死体、八つ裂きの死体、流血、その他の美しさを装飾に使用していましたが、それで私に侵入することはできません。 さて、私はかつて整然として働き、十分な何かを見ていました。 の場合 "メイヘム»興味深いことに、デザインには自殺後のバンドのボーカリストの死体の写真が使用されていました。 この活動のために、彼はショットガンを使用しました。 あなたは、私が倫理的な理由でそのような写真をここに挿入しないことをあなた自身が理解しています。
次のようなバンドのエキサイティングなカバーがないことに驚きました。ラムシュタイン» « NIN" と "道具"。 これらの人は十分な良いビデオを持っていますが、カバーのどれも私の魂に沈んでいません。 これは奇妙です。
まあ、それだけです。 清聴ありがとうございました。 面白かったと思います。 そしてもちろん、外国のバンドのカバーについてのあなたの意見を知りたいです。 リクエストのみ！ 表紙の死体をコメントに挿入する必要はありません。 私はあなたがこれで私に感銘を与えないであろうとすでに書きました、しかし私は念のためにそれをもう一度繰り返します。 また、露骨なポルノを表示する必要はありません。 私は美しくて珍しいものにもっと興味があります。 ポピーでも。 シムのために正確にすべて。
エルビス・プレスリーが腰をくねらせて以来、ロックンロールには常に悪評が伴いました。 挑発的なアルバムカバーは、モラリストにとってもう1つの戦場となり、売上に大きな影響を与えました。
NSビートルズ: 昨日と今日 (1966)
アメリカ市場向けのこの編集は、とんでもないカバーの最初のケースの1つでした。 人形や肉片に囲まれたミュージシャンの写真は、ポップアートのパロディーのようでした。 しかし、多くの小売業者はユーモアを評価せず、約5万部が返送されました。 出版社はすぐにデザインをよりリラックスしたものに変更し、レコードはビルボードチャートを上回りました。
NSジミーヘンドリクス経験： エレクトリックレディランド (1968)
伝説的なジミ・ヘンドリックスのオリジナルの英国版は、19人もの裸の女性を表紙に載せました。 その後、ヘンドリックスが個人的にヌードに不満を表明し、彼女を彼の最愛の人に置き換えたとき、彼女は変わりました。
ジョン・レノン＆オノ・ヨーコ： 未完成の音楽No.1：2つの処女 (1968)
ジョンとヨーコの前衛的なアルバムのショットは、遅延リリースカメラを使用してカップルが自分で撮影したものです。 この作品の視覚的な結果は怒りを引き起こし、ディストリビューターに特別な茶色のラッパーでレコードを販売するよう促したと予想されます。 英国では、いわば元の形で5,000部しかリリースされていません。
ローリングストーン: ベガーズバンケット (1968)
ローリングストーンズのクラシックアルバムのオリジナルの「禁止された」カバーは、無視されたトイレと落書きを特徴としていました。 レーベルはこのオプションを拒否し、最初は招待状として作成された白いカバー付きのレコードをリリースしました。
デヴィッド・ボウイ: ダイアモンドの犬 (1974)
デヴィッド・ボウイの8枚目のスタジオアルバムの表紙を開くと、犬のハーネスが付いた星を見ることができます。 実際、アーティストの元のメッセージは、ジョージ・オーウェルと終末後の社会からの何かを暗示していましたが、致命的な性器は、EMI / RykodiscがCDをリリースした1990年まで見過ごされなければなりませんでした。
The Clashが同じ色の組み合わせを使用する20年前、Elvis Presleyは、緑とピンクの組み合わせでフォントがどれほど説得力があるかを知っていました。 スターのデビューアルバムの写真は、1955年7月31日、フロリダ州タンパでのコンサート中に撮影されました。 世界を征服する準備ができている若いアーティストのスナップショットは、生のロックンロールの原始的な力を体現して、即座に注目を集めます。 そして彼は、スタイラスがビニールに触れる前でさえ、若者の文化大革命のために50年代半ばの無防備なアメリカを準備します。 20年後、イギリスのパンクThe Clashは、ランドマークアルバムLondonCallingのカバーに同じフォントを使用しました。
ビートルズの最もクレイジーなアルバムを録音するには、Sgt。 ペッパーズロンリーハーツクラブバンドは、5万ポンド、ほぼ6か月の作業、700スタジオ時間かかりました。 表紙には、1967年3月30日、明るい制服を着たミュージシャンが、自分たちにとって重要だと考えている有名人の段ボールの人物を背景に撮影されました。 ペッパー軍曹の表紙には、カール・グスタフ・ユング、エドガー・ポー、ボブ・ディラン、オスカー・ワイルド、アルバート・アインシュタイン、ルイス・キャロル、アレイスター・クロウリーなどが出演しています。 封筒の裏側には、録音史上初めて、アルバムの曲の歌詞が配置されました。 この奇跡を生み出したデザイナーは高い栄誉を受けました。2002年6月、70歳のピーターブレイクは陛下によって騎士になりました。
憂鬱なアメリカの反ヒッピーのデビューアルバムTheVelvet Undergroundは商業的な成功を収めておらず、ロックの歴史の中で最も重要なレコードの中で名誉ある地位を占めることを妨げませんでした。 伝説によると、1969年にこの奇妙で暗くて粘り気のある音楽を聞いた切望されたビニールの各所有者は、彼自身のグループを設立しました。 アルバムカバーには、「ゆっくりとはがして見てください」というキャプションが付いた巨大な黄色いバナナが描かれています。 ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのマネージャー兼プロデューサーであった有名なポップアートマスターのアンディ・ウォーホルの作品です。 LPの以前の版では、封筒にバナナステッカーが貼られていて、下の封筒に剥がされたバナナの画像が印刷されていました。
ロンドンに着いた後、ビートルズのファンはどこに行くのですか？ もちろん、同じ名前のスタジオがあり、ビートルズが同じ名前の最新アルバムの表紙を飾っているのと同じアビーロード、アビーロードへ。 象徴的な写真撮影は1969年8月8日の暑い日に行われました。 写真家は写真を撮るのに10分かかりました。にぎやかな通りの一部がミュージシャンのために警察によって封鎖されました。 今日まで、通行人は有名な「シマウマ」の上を一列に並んで歩くのが大好きで、ロンドンのドライバーを不安にさせています。 有名な表紙のパロディーは数え切れないほどあります。 最も有名なのはレッドホットチリペッパーズで、原因となる場所に靴下を履いて裸で道路を歩いていました。
アンディウォーホル再び！ 1969年のニューヨークのパーティーで、ポップアートの第一人者は、ローリングストーンズのボーカリストであるミックジャガーに、別のレコードの表紙に本物のジーンズのジッパーを付けるのは素晴らしいことだと何気なくほのめかしました。 1年後、StickyFingersアルバムのアートワークにクレイジーなアイデアが実装されました。 封筒全体は、腰にぴったりとフィットする男のハエの写真で占められていました-緩めることができる本物のジッパーで。 もちろん、そのような急進的なデザインでは問題が発生しました。輸送中に、稲妻がアルバムに押し込まれ、ビニールやレコードが山積みになっているのを傷つけました。 スキャンダラスなハエに加えて、初めてグループの新しいロゴがディスクのカバーに誇示されました-生意気な緋色の舌が突き出ています。
誕生、狂気、時間についてのスイート 暗いブリティッシュロックの魔法使いピンク・フロイドが演じる「狂気」（「狂気」）は長い間古典的でした。 ディスクのカバーは永遠にモダンなデザインの規範に入っています。 ヒプノシススタジオの先見者たちは、光線を屈折させるプリズムをその上に配置しました（そして、デザインを単純化するために、インディゴカラーはスペクトルから意図的に削除されました）。 裏面には、スペクトルを収束させるプリズムがあります（これは自然界では起こりませんが、効果を高めるために行うことはできません！）豪華な封筒に加えて、2枚のポスターがディスクに貼られていました。 そのうちの1つにはグループの写真が印刷され、もう1つにはギザのピラミッドの写真が印刷されました。 満月..。 ピンク・フロイドのメンバーは、デザインにポスターを含めてもレコードの価格が上がることはないと主張しました。
ボブ・マーリーの1973年のアルバム「キャッチ・ア・ファイア」は、彼と彼のバンド「ウェイラーズ」を国際的なスターに変えました。 レコードの封筒も名前と一致していました。カバーのスペース全体がZippoライターのイメージで占められていました。 しかし、それだけではありません。 段ボールライターの上部は、本物のシガレットライターのように折り返され、ライター自体が現れます。 もちろん、「ライター」の2つの要素を手動で接続する必要があったため、このようなカバーの製造は安くはありませんでした。 したがって、このようにディスクの循環全体を調整することはできませんでした。 最初の2万部だけが軽い表紙に掲載されました。 さらなる復刻版は、巨大な関節を吸っているボブ・マーリーの大きな肖像画が入った通常の封筒に詰め込まれていました。
ピンク・フロイドの10枚目のアルバムは「アニマルズ」、つまり「アニマルズ」と呼ばれています。 CDのアイデアは、ベーシストのロジャーウォーターズによって設計されました。 彼は毎日ロンドンのバタシー発電所を通り過ぎ、彼女が表紙に登場することを提案した。 しかし、建物は小さいことがわかりました。 アルバムはアニマルズと呼ばれていたので、封筒に動物を入れる必要がありました。 高さ10メートルの膨脹可能な豚が注文されました。 彼女はヘリウムで膨らまされ、駅の上空に打ち上げられました。 初めてではありませんが、正しい写真が撮られました。 あるテイクでは、豚がケントに飛んで、農家の牛を怖がらせました。 激怒した農夫は、彼が歴史上最も傑出したレコードカバーの1つに関与していることを知りませんでした！
男性の性器をアルバムカバーに載せる以上にパンクなものはありますか？ ニルヴァーナはまさにそれをしましたが、彼らはプールで泳いでいる子供をモデルにしていました。 物議を醸しているネヴァーマインドのアルバムカバーは、全能のドルを追求するための寓話と見なされるかもしれませんが、実際には（ゲフィンレコードのアートディレクター、ロバートフィッシャーによると）それはカートコバーンが水中誕生についてのドキュメンタリーに魅了された結果です。 約5年ごとに、同じ男の子（1991年、生後4か月のスペンサーエルデン）が後世のためにカバーを再現し、ネヴァーマインドのカバーデザインは、ホーマーシンプソンを含む無数のパロディーや賛辞に影響を与えました。
7枚目のアルバムの表紙には、ブリットポップブラーのヒーローが、謎の（当時の）ストリートアーティストであるバンクシーを雇いました。バンクシーの機知に富んだステンシル作品は、生まれ故郷のブリストルからパレスチナ、ロサンゼルスまで世界中の壁を覆っています。 シンクタンクプロジェクトのために、バンクシーはロンドンの壁やドアに一連の落書きを描きました。これは、観客が通常彼に期待するものとは少し異なります。 これらの作品には挑発的なメッセージはなく、彼らのヒーローは子供とロマンチックなカップルです。 確かに、彼らは皆、頭にかさばるダイビングヘルメットをかぶっています。 彼の原則に忠実に、バンクシーは仕事にお金をかけませんでしたが、2007年に元のカバーは75,000ポンドでオークションで販売されました。
タイプミスやエラーを見つけた場合は、それを含むテキストフラグメントを選択し、Ctrl +↵を押します。