Mengapa elegi laut terkait dengan romantisme. Analisis puisi "Laut" oleh Zhukovsky. Beri komentar tentang fitur artistik "Laut" dan sejarah penciptaan karya puitis Zhukovsky

V. A. Zhukovsky, yang memilih dunia jiwa manusia sebagai subjek utama puisinya, dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia.
“Puisi-puisinya manis menawan
Berabad-abad jarak iri akan berlalu ... "
- A. S. Pushkin menulis tentang dia. "... Setelah mengilhami puisi Rusia dengan unsur-unsur romantis, ia membuatnya dapat diakses oleh masyarakat, memberinya kesempatan untuk berkembang, dan tanpa Zhukovsky kita tidak akan memiliki Pushkin," VG Belinsky mengakui, yang menganggap Zhukovsky sebagai penyair pertama di Rusia, yang puisi "keluar dari kehidupan."
Dalam sebuah puisi

Zhukovsky yang "tidak dapat diungkapkan" sendiri menentukan orisinalitas karyanya: subjek puisinya bukanlah penggambaran fenomena yang terlihat, tetapi ekspresi pengalaman singkat yang sulit dipahami.

Apakah subjek yang tak terekspresikan bisa diekspresikan?
Penyair ingin tetap terbang
Bukan keindahan fenomena tak kasat mata,
Tapi apa yang digabungkan dengan keindahan yang cemerlang ini -
Ini sangat tidak jelas, menggairahkan kami,
Suara yang mempesona ini, diperhatikan oleh satu jiwa,
Ini adalah cita-cita yang jauh,
Halo masa lalu ini...
Ini adalah inti dari puisi Zhukovsky. Ini adalah kisah jiwa penyair, kekhawatirannya, mimpi dan pikirannya, ekspresi liris yang merupakan elegi, balada, dan puisinya. Tema pesona jiwa, diberkahi dengan inspirasi, visi keindahan, selalu instan dan tidak dapat diungkapkan, yang dengannya pemahaman puisi Zhukovsky dikaitkan, adalah yang utama untuk karyanya.

Ini terutama terungkap dengan jelas dalam elegi "Pengunjung Misterius", puisi "Pesona Masa Lalu ...", "Untuk Jenius yang Akrab Terbang di Masa Lalu", "Dulu saya adalah inspirasi muda ..." juga berbicara tentang perasaan pesona yang sulit dipahami dan kerinduan jiwa akan cita-cita yang tidak diketahui.
Karakter pesona elegiac dan idealitas yang sama dibawa dalam lirik cinta Zhukovsky yang didedikasikan untuk M. A. Protasova. Ini termasuk puisi "Temanku, malaikat pelindungku ...", "Oh, temanku! sekarang bersamamu…”, “Untuknya”, “Kamu berdiri dengan tenang di depanku”.
Zhukovsky tahu dan menggambarkan dunia batin seseorang yang tidak puas dengan kenyataan dan terpesona oleh keindahan cinta, persahabatan, alam yang tak terlukiskan, kenangan akan kebahagiaan yang dialami, harapan dan harapan romantis untuk yang jauh, tidak dikenal, "terpesona di sana".
Kelebihan Zhukovsky sebagai "penyair romantis" terletak pada kenyataan bahwa ia mampu mengekspresikan tidak hanya dunia batinnya, tetapi juga menemukan sarana penggambaran puitis kehidupan mental secara umum. Dengan elegi dan balada romantisnya, ia memperkenalkan psikologi ke dalam sastra Rusia dan puisi yang berhubungan erat dengan individualitas penyair, mengisi setiap puisi dengan lirik yang dalam. Zhukovsky memiliki pengalaman emosional yang tulus dan liris, dan gambar alam, dan bahkan puisi patriotik tentang Pertempuran Borodino.

Dalam himne patriotik "Penyanyi di Kamp Prajurit Rusia", yang ditulis pada Oktober 1812, bukan peristiwa militer yang digambarkan, tetapi suasana hati penyair - seorang peserta dalam pertempuran. Puisi tersebut ditulis dalam bentuk pidato gembira:
Negara tempat kita pertama kali
Mencicipi manisnya hidup
Sawah, perbukitan asli,
cahaya sayang dari langit asli,
aliran akrab,
Permainan emas tahun-tahun pertama
Dan pelajaran dari tahun-tahun pertama, -
Apa yang akan menggantikan kecantikan Anda?
Wahai tanah air yang suci,
Hati apa yang tidak bergetar?
Memberkati Anda!

Puisi Zhukovsky memukau orang-orang sezaman dan menarik pembaca masa kini dengan musikalitas dan melodinya. Zhukovsky menciptakan aliran verbal musik di mana "kata-kata adalah catatan".
Ini sudah malam ... tepi awan telah memudar,
Sinar fajar terakhir di menara sedang sekarat;
Aliran terakhir yang bersinar di sungai
Dengan langit yang punah memudar.
Semuanya sunyi: rumpun sedang tidur; perdamaian di lingkungan;
Terbentang di rerumputan di bawah pohon willow yang tertekuk,
Saya mendengarkan bagaimana gumamannya, menyatu dengan sungai,
Sebuah sungai dibayangi oleh semak-semak.

Ini adalah baris dari elegi terkenal "Malam", di mana musik dan kata tampaknya telah bergabung menjadi satu. Bukan kebetulan bahwa P. I. Tchaikovsky menarik perhatian mereka, menggunakannya untuk duet Lisa dan Polina dalam opera The Queen of Spades.
Isi elegi adalah pengalaman liris ketika penyair merenungkan alam, yang membangkitkan kenangan dan pemikiran melankolis tentang persahabatan, "tentang kebahagiaan masa muda", tentang teman yang sudah meninggal, tentang nasibnya dan panggilannya:
Aku duduk berpikir dalam jiwa mimpiku;
Pada masa lalu saya terbang dengan kenangan.
Tentang hari-hari musim semiku, seberapa cepat kamu menghilang
Dengan kebahagiaan dan penderitaanmu!
Rock berjanji padaku: untuk mengembara di sepanjang jalan yang tidak diketahui,
Menjadi sahabat desa yang damai, mencintai keindahan alam,
Bernapaslah di bawah keheningan pohon ek senja
Dan, menatap buih air,
Untuk menyanyikan Sang Pencipta, teman-teman, cinta dan kebahagiaan.

Motif liris berubah begitu alami dan tidak kentara sehingga syair-syair menjadi satu aliran musik dan liris yang tunggal, hidup, mengalir lancar, di mana jiwa tercermin dalam nuansa dan nuansa sekecil apa pun dari pengalamannya. “Esensi dan gagasan gaya Zhukovsky, puisinya secara keseluruhan, adalah gagasan tentang kepribadian romantis. Zhukovsky membuka jiwa manusia untuk puisi Rusia ... ”(G. A. Gukovsky).

Semua ini dikembangkan oleh Pushkin, serta penyair Rusia lainnya: Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Blok. Membaca ulang puisi Zhukovsky dengan hati-hati, Anda memahami nilai seni tinggi puisinya dan betapa pentingnya penyair ini tidak hanya untuk romantisme Rusia, tetapi untuk semua sastra Rusia.

(Belum ada Rating)

Pos terkait:

V. A. Zhukovsky, yang memilih dunia jiwa manusia sebagai subjek utama puisinya, dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia. "Manisnya puisinya yang menawan akan melewati jarak yang membuat iri selama berabad-abad ..." - A. S. Pushkin menulis tentang dia. “... Setelah mengilhami puisi Rusia dengan unsur-unsur romantis, ia membuatnya dapat diakses oleh masyarakat, memberinya kesempatan untuk berkembang, dan tanpa Zhukovsky kita tidak akan […]...
V. A. Zhukovsky berhak disebut sebagai pendiri romantisme Rusia, karena ia memilih dunia jiwa manusia sebagai subjek utama puisi. Dengan puisi "The Unspeakable," Zhukovsky memberikan definisi orisinalitas kreativitasnya sendiri: subjek puisi penulis tidak menyiratkan penggambaran fenomena yang kita temui, ia mengungkapkan pengalaman singkat yang sulit dipahami. Inilah tepatnya makna puisi Zhukovsky, yang menyampaikan [...] ...
Vasily Andreevich Zhukovsky lahir pada 29 Januari 1783. Zhukovsky pertama kali muncul di media cetak ketika dia berusia 14 tahun. Dia sangat awal memperoleh popularitas yang luas dan otoritas sastra untuk waktu itu. Puisi romantis, dongeng, balada, elegi membawa ketenaran nyata bagi Zhukovsky. Zhukovsky adalah salah satu romantika Rusia pertama. Dia dianggap sebagai bapak romantisme Rusia. Motif utama karyanya […]
Fakta biografi. V. A. Zhukovsky - putra pemilik tanah A. I. Bunin dan seorang wanita Turki yang ditawan; ia menerima nama keluarganya dari ayah baptisnya, seorang bangsawan miskin yang tinggal di rumah Bunin. Posisi ambigu dalam keluarga. Cinta tragis untuk Maria Protasova, mengedit jurnal "Bulletin of Europe", layanan di milisi, partisipasi dalam karya masyarakat sastra "Arzamas". Kegiatan pedagogis. Persahabatan dengan Pushkin: peran Zhukovsky [...] ...
Vasily Andreevich Zhukovsky adalah salah satu romantika Rusia pertama. Dia dianggap sebagai bapak romantisme Rusia. Belinsky menulis tentang dia: "Kelebihan sejati Zhukovsky adalah dia memperkenalkan romantisme ke dalam puisi Rusia." Tema karyanya sangat dipengaruhi oleh sikapnya sendiri, posisinya dalam masyarakat. Karena dia adalah anak tidak sah dari pemilik tanah Bunin, dia [...] ...
Zhukovsky menjadikan elegi sebagai salah satu genre utama romantisme Rusia. Elegi adalah genre liris yang berasal dari puisi kuno (dari bahasa Yunani - keluhan atau lagu sedih). Miliknya ciri khas adalah transfer berbagai nuansa perasaan dan pengalaman seseorang, terutama kesedihan. Orang-orang romantis ternyata dekat secara spiritual dengan pahlawan elegiac - kontemplatif alam yang kesepian, terlibat dalam refleksi filosofis tentang "abadi" [...] ...
V. A. Zhukovsky secara sah diakui sebagai salah satu pendiri romantisme Rusia. Karya pertamanya, yang ditulis dalam genre elegi favoritnya, diterima dengan sangat hangat oleh pembaca. Ini adalah langkah pertama menuju pengakuan penyair sebagai master romantisme. Perhatian terhadap kepekaan, yang berasal dari arah seperti sentimentalisme, menemukan kelanjutannya dalam puisi Zhukovsky. Sebelum memulai […].
Vasily Andreevich Zhukovsky lahir pada 29 Januari 1783 di desa Mishenskoye, distrik Belevsky, provinsi Tula. Ayahnya adalah Afanasy Ivanovich Bunin, dan ibunya adalah seorang wanita Turki tawanan Salha. Anak itu dianggap tidak sah. Pada saat itu, seorang anak yang lahir di luar nikah, dan bahkan dari seorang wanita halaman, tidak dapat menjadi seorang bangsawan. Kerabat ingin memastikan masa depan anak dan mendapatkan […]
V. A. Zhukovsky memasuki sastra kami sebagai pendiri romantisme Rusia, yang membuka cara baru untuk pengembangan puisi. Ia memilih dunia jiwa manusia sebagai subjek utama puisinya. Menurut ekspresi figuratif Belinsky, Zhukovsky memberi puisi Rusia "jiwa dan hati." Dengan kata-kata ini, ia menekankan pentingnya Zhukovsky sebagai penggagas lirik psikologis Rusia. "Jiwa dan hati" penyair selalu hadir dalam [...] ...
Vasily Andreevich Zhukovsky - Penyair, akademisi, penerjemah Rusia. tahun-tahun awal Vasily Zhukovsky lahir pada 29 Januari 1783 di desa Mishenskoye, provinsi Tula. Dia adalah anak tidak sah dari pemilik tanah AI Bunin. Dia menerima nama keluarga baru setelah diadopsi oleh ayah baptis - bangsawan Belarusia yang miskin Andrei Grigoryevich Zhukovsky. Pendidikan dan kreativitas Pendidikan pertama dalam biografi Zhukovsky diterima di […]
Romantisme, sebagai gerakan sastra, dicirikan oleh ketidakpuasan terhadap realitas kontemporer masa kini. Ketidakpuasan ini memunculkan mimpi tentang apa yang seharusnya, tentang apa yang diinginkan. Tetapi keinginan ini, apa yang ingin saya lihat dalam hidup, disajikan kepada penulis romantis dengan cara yang berbeda. Oleh karena itu, dua arus utama menonjol dalam romantisme - konservatif dan revolusioner. Perwakilan romantisme revolusioner diarahkan ke masa depan, penuh dengan ide-ide pembebasan, terhubung dengan [...] ...
Vasily Andreevich Zhukovsky lahir pada 29 Januari 1783. Dia adalah pendiri romantisme Rusia. Belinsky mengatakan bahwa Zhukovsky memberikan "jiwa dan hati" pada puisi Rusia. "Jiwa dan hati" hadir dalam karya-karya di mana Zhukovsky berbicara tentang alam. Alam adalah bagian integral dari kehidupan Zhukovsky. Ditinggal sendirian dengannya, dia menemukan teman bicaranya, bahkan yang pendiam. Kehidupan alam […]
Saya biasa bertemu dengan seorang muse muda di sisi bawah bulan, Dan ilham terbang dari surga, tanpa diundang ke saya. V. A. Zhukovsky Vasily Andreevich Zhukovsky melakukan banyak hal untuk pengembangan sastra Rusia. Menjadi penerjemah yang sangat baik, ia memperkenalkan puisi kuno, Eropa Barat, dan Timur kepada publik Rusia. Sejarah romantisme Rusia dimulai dengan Zhukovsky - tren baru dalam literatur awal XIX [...]...
"Tak terkatakan" (1819). Patos elegi adalah penegasan cita-cita romantis, studi tentang dunia batin seseorang. Penyair melihat bahwa tidak semuanya dapat diungkapkan secara verbal, "kehadiran Sang Pencipta dalam ciptaan" tidak dapat dijelaskan: Tetapi apa yang digabungkan dengan keindahan yang cemerlang ini - Ini sangat samar, menggairahkan kita, Suara mempesona ini, mendengarkan satu jiwa . .. Ini adalah kenangan yang berbisik ke jiwa Tentang manis, senang dan sedih […]
Pada tahun 1819, di musim panas, Vasily Zhukovsky tinggal di Pavlovsk. Dalam sebuah surat kepada Anna Sontag, dia menulis bahwa dia "mengalami kesulitan untuk kembali ke puisinya." Namun demikian, pada saat inilah penyair menciptakan dalam beberapa hari dalam semangat Romantisisme sebuah elegi indah yang disebut "Yang Tak Terungkapkan". Genre Elegy tidak dipilih secara kebetulan. Narasi filosofis yang menyedihkan dengan mudah jatuh di atas kertas. [...]...
Genre favorit karya Zhukovsky adalah elegi dan balada. Bakat kreatif asli penyair terungkap dalam elegi "Malam" (1806), diterbitkan dalam jurnal "Bulletin of Europe". Ini secara mendalam dan sepenuhnya mencerminkan dunia batin kepribadian penyair, penampilan psikologisnya, orisinalitas mengalami perasaan suka dan duka. Elegi tersebut menandai munculnya biografi romantis sebagai cara khusus untuk menciptakan kembali lirik "Aku" dari penulis atau imajiner [...] ...
"Malam" (1803). Elegi itu termasuk karya romantisme. G. A. Gukovsky menulis bahwa elegi itu menyerupai "aliran verbal musik, bergoyang pada gelombang suara dan emosi." Puisi itu memiliki konotasi psikologis: Ini sudah malam ... tepi awan telah memudar, Sinar fajar terakhir di menara sedang sekarat; Aliran berkilau terakhir di sungai Dengan langit yang punah memudar. Dalam garis-garis ini, di satu sisi, […]
Pandangan dunia, penemuan artistik, dan perwakilan romantisme yang luar biasa Romantisisme adalah tren dalam seni dan sastra yang muncul pada akhir abad ke-18 di Jerman dan menyebar ke seluruh Eropa dan Amerika. Tanda-tanda romantisme: - Menekankan perhatian pada kepribadian manusia, individualitas, dunia batin manusia. - Menggambarkan karakter luar biasa dalam keadaan luar biasa, kepribadian yang kuat, pemberontak, tidak dapat didamaikan dengan [...] ...
"Lagu" (1811). Puisi itu ditulis setelah Ekaterina Afanasyevna Protasova menolak Zhukovsky untuk menikahi putrinya karena hubungan dekat. Nada utama dari karya ini adalah melankolis. Pahlawan liris itu kesepian, tetapi dia berharap kebahagiaan yang dicintainya dan hanya bermimpi bahwa dia mempertahankan perasaan ramah: Hidup, cicipi manisnya kehidupan yang tidak bersalah; Jangan berubah dalam jiwamu; menjadi layak untuk kebahagiaan. [...]...
Romantisme khas Zhukovsky secara khusus dimanifestasikan dalam balada-baladanya, yang mulai ia tulis sejak tahun 1808. Dengan pengecualian "Svetlana" dan "Golden Harp", semuanya mewakili terjemahan bebas atau pemrosesan balada oleh penyair Eropa Barat: Schiller ("cincin Polycrates", "Piala", "Sarung Tangan", "Count of Habsburg") , Goethe (“Raja Hutan”) dan penyair lainnya. Zhukovsky hanya menerjemahkan apa yang terkait dengan pandangannya [...] ...
Zhukovsky menganggap Karamzin, kepala sentimentalisme Rusia, sebagai gurunya dalam puisi. Inti dari romantisme Zhukovsky sangat akurat dicirikan oleh Belinsky, yang mengatakan bahwa ia menjadi "penyanyi jantung pagi". Secara alami, Zhukovsky bukanlah seorang pejuang, "keluhannya" tidak pernah berkembang menjadi protes terbuka. Dia pindah dari masa sekarang ke masa lalu, mengidealkannya, memikirkannya dengan sedih: Oh tamu yang terkasih, [...] ...
Puisi "Mtsyri" diciptakan pada periode akhir karya M. Yu. Lermontov, pada tahun 1839. Para peneliti menganggapnya sebagai salah satu contoh puisi romantis terakhir abad ini. Ciri-ciri romantisme ditemukan dalam alur karya, judul, komposisi, bentuk penyajian, bagian utama puisi adalah monolog tokoh utama. , gambar dan motif. Salah satu ciri karya romantis adalah eksotisme. Judul puisinya tidak biasa […]
Salah satu penulis paling cerdas di awal abad ke-19, Vasily Andreevich Zhukovsky, berdiri di awal mula romantisme Rusia. Dia adalah semacam "Columbus sastra Rusia", yang menemukan "Amerika Romantisisme", begitu Belinsky memanggilnya. Alam sendiri berusaha menciptakan dalam pribadi penyair sebuah "gema Rusia" untuk romantisme Eropa Barat. Tetapi dia tidak hanya menulis karya-karya indah yang didikte oleh inspirasi bebas, tetapi juga hidup [...] ...
Puisi pendek "The Coming of Spring" diciptakan oleh Zhukovsky pada tahun 1831. Publikasi pertamanya terjadi jauh kemudian - sekitar empat puluh tahun kemudian. Miniatur itu dicetak oleh jurnal sejarah dan sastra "Arsip Rusia". Karya tersebut merupakan terjemahan bebas dari puisi “Lob des Fr? hlings", yang ditulis oleh penyair Jerman, perwakilan terkemuka dari "sekolah Swabia" romantisme, Ludwig Uhland. Di Rusia, dia paling populer di abad kesembilan belas [...] ...
Di Galeri Tretyakov tergantung potret Vasily Andreyevich Zhukovsky, yang dilukis pada tahun 1816 oleh Orest Kiprensky kontemporernya yang terkenal. Segala sesuatu dalam potret ini tunduk pada pengungkapan citra batin penyair romantis: tatapannya yang termenung dan mementingkan diri sendiri, rambutnya bergoyang oleh angin, menara-menara kastil abad pertengahan melawan hujan, langit mendung, dan akhirnya, warna umum suram lukisan itu. Ini adalah Zhukovsky pada masa popularitas terbesarnya, Zhukovsky [...]...
Menerjemahkan karya-karya epik kuno seperti "Mahabharata", "Shahnameh", "Odyssey" dan "Iliad", penyair mempelajari asal-usul moral "hostel", akar keberadaan, sifat manusia, yang sudah mengungkapkan dirinya di masa kanak-kanak. umat manusia. Bagi Zhukovsky, Homer adalah "bayi yang melihat dalam mimpi segala sesuatu yang indah di bumi dan di surga, dan mengoceh tentangnya dengan suara nyaring dan kekanak-kanakan di dada perawatnya - alam." [...]...
Manisnya puisi-puisinya yang menawan Berabad-abad jarak yang membuat iri akan berlalu ... AS Pushkin Pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, VA Zhukovsky merumuskan prinsip kehidupan humanistiknya, yang tidak pernah ia ubah: “Setiap hari - untuk perbuatan baik, pikiran atau perasaan.” Untuk ini harus ditambahkan pepatah terkenal Zhukovsky lainnya: "Perbuatan penyair adalah kemuliaannya." Selama lebih dari setengah abad, penyair melayani […]
V. A. Zhukovsky - seorang penyair, pendiri romantisme Rusia, yang menetapkan genre elegi dan balada dalam sastra Rusia, seorang penerjemah yang mendapatkan ketenaran "Sastra Colomb of Russia"; (V.G.Belinsky). Dia menganggap Karamzin sebagai gurunya dalam puisi Rusia, dan pada awal karirnya dia sangat dipengaruhi oleh sentimentalisme, berpartisipasi dalam kontroversi sastra yang berlangsung pada awal abad ke-19, di sisi [...] ...
V. A. Zhukovsky dianggap sebagai salah satu penyair-sentimentalis Rusia paling cerdas yang mengembangkan metode sastra ini dalam lirik dengan proporsi yang agung dan memastikan transisi yang mulus dan alami ke romantisme. Puisi-puisi awal penyair diilhami dengan suasana hati yang sentimental, sedangkan di puisi-puisi selanjutnya orang dapat menemukan tema dan gambaran yang khas dari romantisme. Seiring dengan tema, masalah, dan suasana umum puisi Zhukovsky, [...]...
Dalam kisah Alexander Grin "Scarlet Sails", pembagian tajam orang menjadi dua dunia terlihat jelas. Ini adalah dunia si pemimpi Assol dan dunia penduduk di sekitarnya. Assol kehilangan ibunya lebih awal, dan ayahnya mulai mencari nafkah dengan membuat dan menjual mainan. Dunia mainan tempat Assol hidup secara alami membentuk karakternya. Dan dalam hidup dia harus menghadapi […]
Ryleev dan Zhukovsky adalah perwakilan dari era yang sama dan gerakan sastra yang sama. Mereka hidup dan bekerja pada awal abad kesembilan belas, selama masa kejayaan romantisme, ketika cita-cita bertentangan dengan kenyataan, tetapi tidak dapat diwujudkan. Pemahaman Zhukovsky dan Ryleev tentang peran sastra dapat dicirikan oleh kutipan dari piagam Union of Welfare: “Kekuatan dan pesona sebuah puisi ada dalam penyajian perasaan yang lebih tinggi dan [...] ...
Manisnya puisinya yang menawan akan melewati jarak yang membuat iri selama berabad-abad, - Pushkin menulis tentang puisi Zhukovsky. Apa itu "kemanisan yang menawan"? Kunci lirik Zhukovsky-romantis adalah konsep "kejiwaan". Apa pun yang ditulis penyair itu, segala sesuatu dalam puisinya menghasilkan suara liris yang lembut. Begitulah puisi-puisi cintanya, di mana citra orang yang dicintai atau refleksi tentang hubungan cinta tidak dapat dipisahkan [...] ...
Bagaimana masalah dualitas romantis diselesaikan dalam puisi V. A. Zhukovsky "The Sea"? Berkaca pada pertanyaan yang diajukan dalam penugasan, perhatikan bahwa untuk V. A. Zhukovsky, motif elegiak utama dari karya tersebut dikaitkan dengan sistem "dua dunia". Tunjukkan bahwa motif ini paling stabil diwujudkan dalam sistem lanskap subjektif, sehingga antitesis romantis "di sini" dan "di sana" tercipta dalam puisi itu. Jelaskan bahwa dengan konsep […]
Vasily Andreyevich Zhukovsky dianggap sebagai "Columbus sastra Rusia", yang membuka "Amerika romantisme dalam puisi" untuknya. Pada awal abad ke-19, romantisme di Rusia adalah tren baru yang datang kepada kita dari sastra Eropa Barat. Romantisme membawa serta tema, gambar, suasana hati, motif, dan teknik penggambaran artistik yang baru. Selain itu, dapat dikatakan bahwa romantisme mendefinisikan baru – romantis – […]...
V. A. Zhukovsky adalah penyair romantis Rusia pertama, seorang pria yang memainkan peran luar biasa dalam pembentukan tren romantis dalam sastra Rusia. Pada saat magang sastra, Zhukovsky sangat dipengaruhi oleh Karamzin, adalah pengagum puisi sentimental dan pra-romantis Eropa Barat Jung dan Gray. Pahlawan liris puisi Zhukovsky "May Morning" (1797) menyimpulkan bahwa hidup adalah "jurang air mata dan penderitaan", dan kebahagiaan [...]...
V. A. Zhukovsky, yang memilih dunia jiwa manusia sebagai subjek utama puisinya, dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia. "... Setelah mengilhami puisi Rusia dengan unsur-unsur romantis, ia membuatnya dapat diakses oleh masyarakat, memberinya kesempatan untuk berkembang, dan tanpa Zhukovsky kita tidak akan memiliki Pushkin," VG Belinsky mengakui, yang menganggap Zhukovsky sebagai penyair pertama di Rusia, yang puisi “keluar dari […].
Puisi-puisinya yang manis menawan Akan melewati jarak berabad-abad yang membuat iri. Dan, mendengarkan mereka, kaum muda akan mendesah tentang kemuliaan, Kesedihan yang hening akan dihibur, Dan kegembiraan akan tercermin dengan lincah. A. S. Pushkin Vasily Andreevich Zhukovsky berhak menjadi tempat pertama pada periode pra-Pushkin dalam pengembangan sastra Rusia. Di antara penyair kontemporernya, ia menonjol karena kekuatan dan keindahan bakat artistiknya, usaha inovatif, skala kreativitas dan [...] ...
Tanpa V. A. Zhukovsky, orang tidak dapat membayangkan puisi romantis Rusia. Zhukovsky-lah yang membuat kata itu secara alami menyampaikan pengalaman manusia yang paling halus. Selain itu, ia mengubah beberapa genre puitis: pertama-tama, surat dan elegi. Satu-satunya tema dan konten utama lirik Zhukovsky adalah jiwa manusia, puisinya dikhususkan untuk refleksi tentangnya. Dalam liriknya, ia menciptakan generalisasi [...] ...
Ditulis pada awal abad ke-19, yaitu pada tahun 1821, komedi Alexander Sergeevich Griboyedov "Woe from Wit" menyerap semua fitur dari proses sastra saat itu. Menarik untuk menganalisis fitur formal dan konten komedi dari sudut pandang metode artistik. Sastra, seperti semua fenomena sosial, tunduk pada perkembangan sejarah yang konkret, oleh karena itu, pada pergantian abad, situasi keberadaan paralel [...] ...
Untuk memahami perasaan dan pikiran apa yang menggerakkan puisi Zhukovsky, mari kita bandingkan dua eleginya. Elegi "Malam" masih dekat dengan sentimentalisme. Kedamaian alam, memudar dalam keheningan malam, memuaskan penyair. Di bagian tengah elegi, dengan kecemerlangan bulan yang tidak stabil, penyair mengingat teman-temannya "lingkaran suci", "lagu-lagunya berapi-api baik untuk renungan maupun kebebasan". Pada malam hari, penyair merasakan kesepiannya: “Kehilangan teman, menyeret […]

Bagaimana masalah dualitas romantis diselesaikan dalam puisi V. A. Zhukovsky "The Sea"?

Berkaca pada pertanyaan yang diajukan dalam penugasan, perhatikan bahwa untuk V. A. Zhukovsky, motif elegiak utama dari karya tersebut dikaitkan dengan sistem "dua dunia". Tunjukkan bahwa motif ini paling stabil diwujudkan dalam sistem lanskap subjektif, sehingga antitesis romantis "di sini" dan "di sana" tercipta dalam puisi itu.

Jelaskan bahwa gagasan V. A. Zhukovsky tentang kecemasan, kesedihan, dan masalah terkait dengan konsep "di sini", dan

Dengan konsep "di sana" - ide kedamaian, kebahagiaan, kebahagiaan. Oleh karena itu, hubungan antara duniawi dan surgawi mengambil bentuk dualisme (dua dunia) yang konsisten dalam puisi itu. Memberkahi alam dengan rahasia, mengungkapkan melalui gambar alam kedalaman jiwa manusia yang tak terbatas, penyair menyampaikan ketidakpuasan dengan keinginan yang ada dan hasrat untuk cita-cita, yang tanpanya kehidupan manusia tidak mungkin.

Tandaskan bahwa elemen air dalam estetika romantisme diasosiasikan dengan dorongan memberontak dari seseorang yang sangat merindukan kebebasan. Pada saat yang sama, ia cenderung pada refleksi filosofis, yang menyiratkan daya tarik pada genre elegi. Pemandangan laut digambarkan terkait dengan pahlawan romantis V. A. Zhukovsky.

Di hadapan kita ada materi hidup dengan warna dan suaranya, dapat berubah, memberontak, yang penyatuannya dengan langit dapat dicirikan sebagai interpenetrasi dua fenomena alam, bayangan cerminnya. Penyair berseru:

Anda hidup, Anda bernafas; cinta bingung

Anda dipenuhi dengan kecemasan.

Penyair memahami rahasia elemen air: "Kamu, mengagumi langit, gemetar karenanya." Menggambarkan keadaan laut, pahlawan liris V. A. Zhukovsky secara bersamaan mencirikan keadaan jiwa manusia. Pengaturan untuk kontemplasi memberi karya itu suara filosofis.

Ringkas refleksi Anda, simpulkan bahwa antitesis romantis "di sini" dan "di sana" memungkinkan penulis puisi untuk memperbesar skala dari apa yang digambarkan dan menunjukkan dunia batin seseorang dengan segala kemegahan dan keindahannya.

(Belum ada Rating)

Pos terkait:

Gambar dunia ganda dalam puisi Zhukovsky "The Sea". Tema puisi itu: citra dua dunia - laut dan langit. Ide puisi: oposisi romantis laut dan langit. Apa ide utama penulis, yang menggambarkan dua elemen alam? Zhukovsky, dalam semangat penyair romantis, mengontraskan dua ruang, dua lingkungan, yang dapat ditentukan secara kondisional dengan kata-kata: di sana-sini. Laut melambangkan konsep di sini, mewujudkan [...] ...
Elegi "Laut" (1822) tidak dapat dipahami tanpa pengetahuan tentang gambar utama-simbol romantisme dan pandangan tentang karya V. Zhukovsky sendiri. Kaum romantis seringkali menyampaikan visi dan gagasan mereka tentang kehidupan laut melalui citra laut. Keragaman kehidupan manusia dilambangkan dengan citra laut yang mengamuk. Nasib seseorang dikaitkan dengan sebuah kapal, yang, seperti nasib manusia, dipaksa untuk mematuhi kehendak ombak dan angin "laut kehidupan". Laut […]...
Puisi oleh V. A. Zhukovsky "Laut" dibuat dalam tradisi genre yang dicintai oleh penyair romantis - elegi. Elegi dalam bahasa Yunani adalah lagu sedih; berasal dari Yunani pada abad ketujuh SM. Masa kejayaan elegi datang di era pra-romantisisme dan romantisme dalam karya-karya K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky. Elegi cenderung sedih, […]
Untuk memahami perasaan dan pikiran apa yang menggerakkan puisi Zhukovsky, mari kita bandingkan dua eleginya. Elegi "Malam" masih dekat dengan sentimentalisme. Kedamaian alam, memudar dalam keheningan malam, memuaskan penyair. Di bagian tengah elegi, dengan kecemerlangan bulan yang tidak stabil, penyair mengingat teman-temannya "lingkaran suci", "lagu-lagunya berapi-api baik untuk renungan maupun kebebasan". Pada malam hari, penyair merasakan kesepiannya: “Kehilangan teman, menyeret […]
Vasily Zhukovsky menulis puisi "Laut" pada tahun 1822. Pada saat ini, ia berhak disebut di kalangan sastra "penyanyi romansa dan kebebasan." Zhukovsky mengasah keterampilannya, mengandalkan karya-karya penulis romantisme terkenal: Byron, Burns, Blake. Di Laut, penulis mengungkapkan semua dorongan spiritualnya dan muncul di hadapan pembaca sebagai master sketsa lanskap kelas satu. Tema puisi […]
Karya-karya romantis seringkali memiliki lebih dari satu makna langsung. Di balik objek dan fenomena nyata yang mereka gambarkan, masih ada sesuatu yang tak terucapkan, tak terucapkan. Mari kita pertimbangkan elegi Zhukovsky "Laut" dari sudut pandang ini. Penyair menggambar laut dalam keadaan tenang, dalam badai dan setelahnya. Ketiga lukisan tersebut dieksekusi dengan sangat baik. Permukaan laut yang tenang mencerminkan [...] ...
Vasily Andreyevich Zhukovsky dianggap sebagai "Columbus sastra Rusia", yang membuka "Amerika romantisme dalam puisi" untuknya. Pada awal abad ke-19, romantisme di Rusia adalah tren baru yang datang kepada kita dari sastra Eropa Barat. Romantisme membawa serta tema, gambar, suasana hati, motif, dan teknik penggambaran artistik yang baru. Selain itu, dapat dikatakan bahwa romantisme mendefinisikan baru – romantis – […]...
V.A. Zhukovsky. puisi. Balada Puisi "Laut" "Laut" adalah salah satu puisi terbaik dan paling terkenal oleh V. A. Zhukovsky. Itu dibuat pada tahun 1822. Genre - elegi. "Laut" ditulis dalam amphibrach empat kaki dan syair putih, yang memungkinkan Zhukovsky untuk meniru keheningan laut, pergerakan ombak, goyangan permukaan laut. Komposisi puisi dibangun di atas citra tiga negara bagian yang berbeda [...] ...
Tanpa V. A. Zhukovsky, orang tidak dapat membayangkan puisi romantis Rusia. Zhukovsky-lah yang membuat kata itu secara alami menyampaikan pengalaman manusia yang paling halus. Selain itu, ia mengubah beberapa genre puitis: pertama-tama, surat dan elegi. Satu-satunya tema dan konten utama lirik Zhukovsky adalah jiwa manusia, puisinya dikhususkan untuk refleksi tentangnya. Dalam liriknya, ia menciptakan generalisasi [...] ...
Fakta biografi. V. A. Zhukovsky - putra pemilik tanah A. I. Bunin dan seorang wanita Turki yang ditawan; ia menerima nama keluarganya dari ayah baptisnya, seorang bangsawan miskin yang tinggal di rumah Bunin. Posisi ambigu dalam keluarga. Cinta tragis untuk Maria Protasova, mengedit jurnal "Bulletin of Europe", layanan di milisi, partisipasi dalam karya masyarakat sastra "Arzamas". Kegiatan pedagogis. Persahabatan dengan Pushkin: peran Zhukovsky [...] ...
"Tak terkatakan" (1819). Patos elegi adalah penegasan cita-cita romantis, studi tentang dunia batin seseorang. Penyair melihat bahwa tidak semuanya dapat diungkapkan secara verbal, "kehadiran Sang Pencipta dalam ciptaan" tidak dapat dijelaskan: Tetapi apa yang digabungkan dengan keindahan yang cemerlang ini - Ini sangat samar, menggairahkan kita, Suara mempesona ini, mendengarkan satu jiwa . .. Ini adalah kenangan yang berbisik ke jiwa Tentang manis, senang dan sedih […]
A. S. Pushkin menulis puisi "Untuk Potret Zhukovsky" pada Mei 1818. Ini didedikasikan untuk V. A. Zhukovsky. Alasan penciptaan puisi ini adalah munculnya potret Zhukovsky oleh Kiprensky (diukir oleh Vendramini). Puisi itu berulang kali dicetak ulang selama masa hidup Pushkin. Penulis dalam puisi ini tidak menulis tentang potret itu, tetapi tentang Zhukovsky sendiri. Menurut baris “Puisinya manis menawan hati”, […]...
Puisi itu ditulis pada tahun 1818. Pada saat ini, penyair berada di St. Petersburg dan melayani penguasa - kaisar sebagai guru bahasa Rusia dengan Grand Duchess Alexandra Feodorovna. Selamat dari pernikahan M. Protasova pada tahun 1817. Bagi Zhukovsky yang berusia 24 tahun, ini adalah masa kejayaan kreativitas. Drama pribadi penyair dan kekecewaan yang terkait dengannya di [...] ...
"Malam" (1803). Elegi itu termasuk karya romantisme. G. A. Gukovsky menulis bahwa elegi itu menyerupai "aliran verbal musik, bergoyang pada gelombang suara dan emosi." Puisi itu memiliki konotasi psikologis: Ini sudah malam ... tepi awan telah memudar, Sinar fajar terakhir di menara sedang sekarat; Aliran berkilau terakhir di sungai Dengan langit yang punah memudar. Dalam garis-garis ini, di satu sisi, […]
Banyak penyair beralih ke citra laut dalam karya-karya mereka. Untuk pertama kalinya, penulis kuno menyanyikan laut. Ukuran heksameter puitis, yang berasal dari Yunani kuno, dikaitkan dengan kebisingan gelombang yang datang. Dengan perkembangan sastra, citra laut dalam puisi berubah dan berkembang. Ini memperoleh kepentingan khusus di antara penyair romantis: citra laut melambangkan cita-cita kebebasan romantis. Tema laut penting untuk lirik romantis […]...
Saya pikir di antara semua puisi Zhukovsky, sangat sulit untuk memilih yang paling "Zhukovskiy". Setiap puisi adalah dunia yang istimewa. Penyair memasukkan ke dalam ciptaannya bagian dari jiwa, pengalaman emosional dan perasaan: semua yang telah dia kumpulkan. Saya percaya bahwa puisi "Laut" adalah yang paling "Zhukov". Tampaknya bagi saya Zhukovsky sampai batas tertentu mirip dengan laut; dia sama [...]
"Lagu" (1811). Puisi itu ditulis setelah Ekaterina Afanasyevna Protasova menolak Zhukovsky untuk menikahi putrinya karena hubungan dekat. Nada utama dari karya ini adalah melankolis. Pahlawan liris itu kesepian, tetapi dia berharap kebahagiaan yang dicintainya dan hanya bermimpi bahwa dia mempertahankan perasaan ramah: Hidup, cicipi manisnya kehidupan yang tidak bersalah; Jangan berubah dalam jiwamu; menjadi layak untuk kebahagiaan. [...]...
Tema hubungan persahabatan yang tulus adalah subjek analisis mendalam Zhukovsky sebagai pendidik dan pendidik. Persahabatan dinyatakan sebagai "perasaan surgawi yang hidup", yang lebih penting daripada semua kata, dalam esai yang diterjemahkan "Tentang Persahabatan dan Teman", yang diterbitkan pada tahun 1810. Orang-orang muda yang mampu berteman dengan jujur menjadi penganut cita-cita humanistik, sehingga perkembangan kebutuhan dan kemampuan untuk berteman adalah salah satu […]
Sejarah penciptaan. Dimulai dengan elegi pertama Zhukovsky "Pemakaman Pedesaan" (1802), penyair beralih ke arah yang sama sekali baru untuk sastra Rusia - romantisme. Dalam karya-karyanya selanjutnya, ciri-ciri utama lirik arah ini secara bertahap terbentuk, di mana tema, motif, dan gambar utamanya ditentukan, bahasa puitis baru dan filosofi romantis khusus muncul. Ini terkait dengan gagasan dunia ganda, yang terdiri dari [...] ...
Sejak kecil, kami telah mengenal V. A. Zhukovsky, penulis balada terkenal "The Tsar of the Forest", "Glove", "Cup", "Svetlana" dan banyak lainnya. Belakangan kami mengetahui bahwa hampir semuanya diterjemahkan, paling sering dari bahasa Jerman, tetapi dari karya penyair ini mereka tidak kehilangan orisinalitas dan orisinalitasnya. Gogol dengan tepat mencatat bahwa terjemahan Zhukovsky begitu dicetak [...] ...
V. A. Zhukovsky, yang memilih dunia jiwa manusia sebagai subjek utama posisinya, dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia. “Setelah mengilhami puisi Rusia dengan unsur-unsur romantis, ia menjadikannya layak bagi masyarakat, memberinya kesempatan untuk berkembang, dan tanpa Zhukovsky kita tidak akan memiliki Pushkin,” VG Belinsky mengakui, yang dengan tulus menganggap Zhukovsky sebagai penyair pertama di Rusia, yang puisinya “ keluar […]
Miniatur puitis adalah genre yang sering digunakan oleh penyair era Pushkin. Volume kecil karya menentukan aturannya sendiri: kapasitas semantik kosa kata, simbolisasi gambar dan detail, gaya aforistik dan peran khusus pola tanda baca. Puisi Zhukovsky, yang muncul pada Februari 1827, adalah contoh miniatur di mana konten ideologis yang mendalam terkonsentrasi di dalam ruang sempit satu kuatrain. Tema […]...
V. A. Zhukovsky, yang memilih dunia jiwa manusia sebagai subjek utama puisinya, dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia. "Puisi-puisinya manis menawan. Berabad-abad jarak yang membuat iri akan berlalu ..." - A. S. Pushkin menulis tentang dia. "... Setelah mengilhami puisi Rusia dengan unsur-unsur romantis, ia membuatnya dapat diakses oleh masyarakat, memberinya kesempatan untuk berkembang, dan tanpa Zhukovsky kita tidak akan memiliki Pushkin", [...]...
Karya tersebut, yang muncul pada tahun 1818, merupakan tanggapan puitis terhadap karya Kiprensky, yang ditulis dua tahun sebelum teks Pushkin. Pelukis itu menggambarkan Zhukovsky muda dalam pose yang bijaksana, menyampaikan karakter penulis yang romantis dan melamun. Suasana hati yang terangkat diilhami digaungkan oleh latar belakang: laut, siluet pepohonan, pecahan benteng kuno. Pahlawan Pushkin mencontoh masa depan: warisan penerima akan memiliki umur panjang, yang akan mampu mengatasi "jarak iri" [...] ...
Keinginan kedua penyair untuk mempengaruhi semangat masyarakat modern dengan bantuan epik dikaitkan dengan penciptaan khotbah moral dan politik ("Bagian-bagian yang dipilih dari korespondensi dengan teman-teman" oleh Gogol dan "Pemikiran dan komentar" oleh Zhukovsky). Oleh karena itu, terjemahan Odyssey bagi Zhukovsky bukan hanya keinginan untuk memperkenalkan para pembaca Rusia dengan epik Homer atau pengalaman menciptakan kembali dunia kuno yang jauh. Dalam kisah Odiseus, Zhukovsky mengungkapkan […]
V. A. Zhukovsky memasuki sastra kami sebagai pendiri romantisme Rusia, yang membuka cara baru untuk pengembangan puisi. Ia memilih dunia jiwa manusia sebagai subjek utama puisinya. Menurut ekspresi figuratif Belinsky, Zhukovsky memberi puisi Rusia "jiwa dan hati." Dengan kata-kata ini, ia menekankan pentingnya Zhukovsky sebagai penggagas lirik psikologis Rusia. "Jiwa dan hati" penyair selalu hadir dalam [...] ...
Salah satu penulis paling cerdas di awal abad ke-19, Vasily Andreevich Zhukovsky, berdiri di awal mula romantisme Rusia. Dia adalah semacam "Columbus sastra Rusia", yang menemukan "Amerika Romantisisme", begitu Belinsky memanggilnya. Alam sendiri berusaha menciptakan dalam pribadi penyair sebuah "gema Rusia" untuk romantisme Eropa Barat. Tetapi dia tidak hanya menulis karya-karya indah yang didikte oleh inspirasi bebas, tetapi juga hidup [...] ...
V. A. Zhukovsky adalah penyair romantis Rusia pertama, seorang pria yang memainkan peran luar biasa dalam pembentukan tren romantis dalam sastra Rusia. Pada saat magang sastra, Zhukovsky sangat dipengaruhi oleh Karamzin, adalah pengagum puisi sentimental dan pra-romantis Eropa Barat Jung dan Gray. Pahlawan liris puisi Zhukovsky "May Morning" (1797) menyimpulkan bahwa hidup adalah "jurang air mata dan penderitaan", dan kebahagiaan [...]...
Masa kecil Vasily Andreevich Zhukovsky, yang lahir di desa Mishenskoye, distrik Belevsky, provinsi Tula, berlalu di pangkuan alam. Dia memahami semua kecantikannya dengan jiwanya, merasakan kekuatannya yang memberi hidup, berbagi dengannya pikirannya yang paling intim. Penyair, seolah-olah, menyatu dalam pikirannya dengan ladang, padang rumput, hutan, sungai, sungai, danau. Melolong pikiran dan perasaannya terjalin dengan musim, dengan [...] ...
Vasily Andreyevich Zhukovsky dianggap sebagai "Columbus sastra Rusia", yang membuka "Amerika romantisme dalam puisi" untuknya. Pada awal abad ke-19, romantisme di Rusia adalah tren baru yang datang kepada kita dari sastra Eropa Barat. Romantisme membawa serta tema, gambar, suasana hati, motif, dan teknik penggambaran artistik yang baru. Selain itu, dapat dikatakan bahwa romantisme mendefinisikan baru – romantis – […]...
Romantisme adalah gerakan sastra yang menggantikan sentimentalisme pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Munculnya romantisme dikaitkan dengan ketidakpuasan akut dengan realitas sosial dan dorongan untuk yang berbeda, hidup yang lebih baik. Keinginan untuk kebebasan, semangat yang gigih, ketidaksepakatan abadi dengan orang lain - ini adalah beberapa kualitas paling mencolok dari pahlawan romantis. Dalam puisi K. Ryleev, dalam balada V. A. [...] ...
Fantasi dan kenyataan dalam balada Zhukovsky "Svetlana" Plan I. V. Balada Zhukovsky "Svetlana" adalah karya romantisme. II. Mimpi dan kenyataan, nyata dan dunia lain dalam sebuah balada. 1. Ritual dan tradisi rakyat dalam balada. 2. Mimpi Svetlana. 3. Realitas yang fantastis dan sifat ilusi dari realitas. AKU AKU AKU. Manusia adalah penghuni dua dunia. Dan jurang itu telanjang bagi kita Dengan ketakutan mereka [...] ...
Vasily Andreevich Zhukovsky - Penyair, akademisi, penerjemah Rusia. Tahun-tahun awal Vasily Zhukovsky lahir pada 29 Januari 1783 di desa Mishenskoye, provinsi Tula. Dia adalah anak tidak sah dari pemilik tanah AI Bunin. Dia menerima nama keluarga baru setelah diadopsi oleh ayah baptis - bangsawan Belarusia yang miskin Andrei Grigoryevich Zhukovsky. Pendidikan dan kreativitas Pendidikan pertama dalam biografi Zhukovsky diterima di […]
V. A. Zhukovsky dianggap sebagai salah satu penyair-sentimentalis Rusia paling cerdas yang mengembangkan metode sastra ini dalam lirik dengan proporsi yang agung dan memastikan transisi yang mulus dan alami ke romantisme. Puisi-puisi awal penyair diilhami dengan suasana hati yang sentimental, sedangkan di puisi-puisi selanjutnya orang dapat menemukan tema dan gambaran yang khas dari romantisme. Seiring dengan tema, masalah, dan suasana umum puisi Zhukovsky, [...]...
Manisnya puisinya yang menawan akan melewati jarak yang membuat iri selama berabad-abad, - Pushkin menulis tentang puisi Zhukovsky. Apa itu "kemanisan yang menawan"? Kunci lirik Zhukovsky-romantis adalah konsep "kejiwaan". Apa pun yang ditulis penyair itu, segala sesuatu dalam puisinya menghasilkan suara liris yang lembut. Begitulah puisi-puisi cintanya, di mana citra orang yang dicintai atau refleksi tentang hubungan cinta tidak dapat dipisahkan [...] ...
Karya 1811 mengembangkan salah satu tema favorit penyair - ide romantis dua dunia, membagi ruang artistik menjadi bidang nyata dan ideal. "Enchanted There", yang dalam "Desire" disebut "tanah ajaib keajaiban", adalah subjek utama perhatian pahlawan liris. Gambar dunia nyata digambarkan dengan hemat. Ini membedakan "lembah berkabut" dan "kegelapan pekat". Fitur pilihan kosa kata menunjukkan suram, [...] ...
Lermontov, Listok. Apakah mungkin untuk memilih plot dalam puisi "Leaflet"? Apakah mungkin untuk memilih plot dalam puisi "Leaflet"? Jika demikian, tolong ceritakan kembali secara singkat. Perjalanan daun oak, yang memisahkan diri dari cabang asli, adalah perjalanan yang panjang. Badai dahsyat membawanya ke Laut Hitam. Daun itu menempel di akar pohon muda dan memintanya untuk berteduh, tetapi kecantikan yang sombong itu tidak […]...
Dalam karya ini, Zhukovsky membandingkan laut dengan seseorang, secara mental menyebutnya sebagai makhluk hidup dan mampu berpikir. Kontras berbagai keadaan laut: sunyi, biru, tenang dan berdetak, melolong, robek - mencirikan keadaan jiwa manusia, memerangi kejahatan dan meraih kebaikan. Oleh karena itu masalah pekerjaan terungkap: perjuangan antara yang baik dan yang jahat. Ketika seseorang didorong oleh kebaikan, dia [...] ...

Bagaimana masalah dualitas romantis diselesaikan dalam puisi V. A. Zhukovsky "The Sea"? Dia adalah seorang penyair, penerjemah, guru pangeran, menulis balada, dll.

Arah sastra ini

Siswa menuliskan definisi romantisme dan ciri-ciri utamanya.

Elegi adalah puisi liris yang menyampaikan pengalaman pribadi yang sangat pribadi dan intim dari seseorang, diilhami dengan suasana kesedihan.

Ini adalah genre bentuk lirik. Terungkap dan didefinisikan di Yunani kuno pada abad VI SM. e. Dalam sastra Eropa baru menjadi ekspresi refleksi filosofis, pikiran sedih, kesedihan.

Perasaan cemas, tidak terlihat seperti elegi, karena kita berbicara tentang laut, dan ini adalah elemen

Penyair menggambar laut dalam keadaan tenang, dalam badai dan setelahnya. Permukaan laut yang tenang mencerminkan birunya langit yang murni, “awan emas”, kilauan bintang. Dalam badai, laut berdenyut, menimbulkan gelombang. Itu tidak segera tenang dan setelahnya

Di dalamnya, gambar laut diberkahi dengan fitur manusia: itu hidup, bernafas, dipenuhi dengan "cinta yang membingungkan" dan "pikiran yang gelisah." Citra romantis dari dunia yang cerah dan harmonis diwujudkan dalam citra langit. Laut dan langit sangat dekat secara spiritual. Ketika langit "di hadapan yang murni", maka laut juga murni, itu mencerminkan "awan emas" yang terbang melintasi langit dan dengan gembira bersinar "dengan bintang-bintangnya". Dan ketika "awan gelap" berlari melintasi langit, ingin mengambil langit cerah dari laut biru, itu, seperti seorang pejuang, pergi berperang.

Berbagai keadaan laut disampaikan dengan berbagai cara puitis. Cara paling penting untuk meromantisasi elemen laut di Zhukovsky adalah metafora terperinci - personifikasi. Laut menjadi manusiawi, yaitu, penulis menciptakan yang terlihat dan pada saat yang sama diberkahi dengan kemampuan untuk berpikir dan merasakan penampilan laut: “Kamu hidup; kamu bernafas…”

Menggambarkan elemen laut, ia terutama menggambar jiwa manusia, keadaan emosionalnya yang berubah-ubah. Dalam jiwa laut terletak "rahasia yang dalam". Itu hanya secara lahiriah "biru" dan "diam", tetapi dunia batinnya tersiksa oleh nafsu. Dirantai ke bumi, itu seperti seorang tahanan yang dipenjara, dan "langit yang jauh dan cerah" memberinya kekuatan untuk hidup, yang "keluar dari ikatan duniawi" menarik laut ke dirinya sendiri. Laut, seperti manusia, berjuang untuk yang tinggi, yang cerah, yang indah. Tetapi pada saat yang sama ia tetap terhubung dengan manifestasi kehidupan duniawi dan duniawi, hasratnya yang rendah dan gelap.

Peran penting dalam gagasan laut sebagai makhluk animasi dimainkan oleh julukan yang menyampaikan laut yang relatif tenang: "diam", "biru", diisi dengan "cinta yang membingungkan", "pikiran yang cemas", menyembunyikan "dalam rahasia", bernafas dengan "dada yang tegang", itu "Bersinar dengan gembira" (di sini julukannya diungkapkan dalam kata keterangan), penuh dengan kehidupan "misterius, manis". Harus dijelaskan bahwa julukan "misterius" (pahlawan liris terpesona oleh jurang laut yang misterius) menunjukkan keinginan penyair untuk menekankan pengalaman yang kompleks, sulit dipahami, ketidakpastian, kesan yang tidak dapat diungkapkan. Definisi artistik langit "jauh, cerah" (laut tenang ketika langit seperti ini) tidak hanya mencirikan tanda-tanda elemen itu sendiri, tetapi juga menunjukkan mimpi, cita-cita, itulah sebabnya seluruh gambar menjadi simbolis. Julukan "murni" yang diulang dua kali (dalam kasus pertama diekspresikan dalam kata keterangan) menekankan penampilan laut, yang sepenuhnya tergantung pada keadaan di mana langit berada ("Kamu murni dengan kehadirannya yang murni . ..”).

Emosi lain disampaikan oleh julukan ketika laut gelisah: diselimuti "kabut bermusuhan", menimbulkan "ombak yang menakutkan". Kata kerja juga digunakan untuk menyampaikan perubahan keadaan laut: "bernapas", "tuangkan", "belai", "bersinar" (saat laut tenang); kata kerja "bertarung", "melolong", "merobek", "menyiksa", "mengangkat" (ketika ada elemen di laut)

Perubahan gambar laut disampaikan dengan bantuan gambar yang dilukis dengan suara. Awalnya sunyi, laut bersuara ketika awan gelap mengambil langit cerah darinya. Kedengarannya mengancam, deburan laut, lolongan, air mata, dan siksaan "kegelapan yang bermusuhan". Kelimpahan kosakata verbal meningkatkan dinamika fragmen ini, menjadikan laut bukan hanya makhluk hidup, tetapi juga juara aktif kekuatan gelap.

Secara komposisi, puisi "Laut" dapat dibagi menjadi tiga bagian, yang berbeda tidak hanya dalam konten, tetapi juga dalam intonasi, struktur ritmis dari ayat tersebut. Bagian pertama (1 - quatrain ke-4) adalah laut yang damai, tenang, tenteram. Di hadapan langit cerah biasanya lautnya jernih. Itu mengalir dengan birunya langit, terbakar dengan "cahaya sore dan paginya", membelai awannya, bersinar dengan bintang-bintangnya.

Bagian ini tidak tergesa-gesa, terukur, ritme di sini halus, merdu, menyihir. Pada saat yang sama, kuatrain pertama dan ketiga diperumit oleh intonasi interogatif, karakteristik puisi romantis, yang meningkatkan ketegangan emosional.

Bagian kedua (kuatrain kelima) menunjukkan laut dalam badai. "Awan gelap" mencoba mengambil langit darinya. Lautan berdenyut, melolong, menangis, dan menyiksa "kegelapan yang bermusuhan". Artinya, awan bukan bagian dari langit, bukan miliknya jika ingin mengoyak “langit cerah” dari laut.

Intonasinya naik tajam, ritmenya dipercepat, terutama di dua baris terakhir. Penyair menunjukkan sifat elemen air: laut mengancam, mengamuk, dalam keadaan marah, memberontak.

Bagian ketiga (syair keenam - ketujuh) - laut setelah badai. Awan pergi, tapi lama-lama tak bisa tenang dari perasaan yang mencengkeramnya. Dan setelah cuaca buruk, ketenangan laut menipu: ia masih menyembunyikan "kebingungan" dan, seolah-olah takut kehilangan kontak dengan langit, "bergetar" karenanya. Kuncinya turun, meskipun nada-nada yang mengganggu terasa di dalamnya, ritmenya menjadi lebih halus.

(Zhukovsky. "Laut")

Kami biasanya berbicara tentang romantisme di kelas 8 atau (dalam keadaan yang tidak menguntungkan) di kelas 9. Dan itu dimulai dengan kuliah, karena saya tidak tahu buku teks mana pun di mana semua yang diperlukan untuk pekerjaan penuh akan ditulis secara cerdas tentang romantisme. Tentu saja, kelas 8 bukan lagi kelas 5, tetapi rekaman kuliah masih harus dilengkapi dengan berbagai “teknik” metodologis. Untuk mulai dengan, untuk menginspirasi, mengatakan bahwa kemampuan untuk merekam kuliah diperlukan untuk setiap siswa, dan ini tidak akan lagi diajarkan di institut. Berjanjilah bahwa kualitas rekaman akan diperiksa dan skor akan masuk ke majalah (biarkan semuanya menjadi nilai bagus - itu tidak disayangkan). Tulis di sampul buku catatan Anda “Tetap 5 tahun” (karena pentingnya informasi untuk ujian mendatang). Selama kuliah, saya biasanya mengucapkan setiap pemikiran secara terpisah (jika ditanya - dua kali, tetapi setidaknya tiga kali), tetapi saya tidak mendikte, tetapi saya memberikan waktu untuk menuliskannya dengan kata-kata saya sendiri, sehingga kuliah dapat memakan waktu hingga dua pelajaran.

Pada pelajaran berikutnya, saya pasti akan melakukan survei tertulis tentang tesis utama kuliah (juga kolom nilai, juga biasanya bagus). Saya tidak menyesali waktu, karena dalam romantisme Anda benar-benar perlu banyak memahami: dualitas romantis(sebenarnya, fitur pembeda utama dari arah: "romantisisme adalah cermin"), ketidakterbatasan jiwa manusia sebagai seni utama penemuan ("romantisisme adalah jiwa"); cara menggambarkan ketidakterbatasan ini: jalan, laut, langit, bintang(“semua romantika berasal dari jalan besar”), cinta untuk negara-negara eksotis dan jauh; konflik dunia(eksternal dan internal, mimpi dan kenyataan); pahlawan romantis(orang asing yang membawa kunci ke dunia lain), haknya untuk setidaknya menjadi penjahat romantis - jika saja bukan seorang filistin, hidup hanya dalam kenyataan yang membosankan(Omong-omong, ungkapan pahlawan "positif" dan "negatif" tidak dapat diterapkan - ini adalah pandangan kaum klasik); tidak tercapainya mimpi romantis; kreativitas sebagai keadaan "normal" jiwa manusia dan dunia; spontanitas (organisme) dari kekuatan kreatif ini; karenanya penghancuran seluruh sistem estetika rasional klasisisme, eksperimen artistik, termasuk yang gaya; minat pada kreativitas rakyat (juga spontan, bukan klasik), cerita rakyat, sejarah nasional masa lalu.

Satu detail perlu disebutkan. Seorang filolog dewasa tahu bahwa istilah "romantisisme" biasanya disebut sebagai gerakan sastra yang memiliki kerangka waktu terbatas ( akhir tanggal 18- sepertiga pertama abad XIX), dan metode artistik, yang diminati lebih dari sekali dan kemudian. Ada juga teori seperti itu: seluruh perubahan tren artistik dapat dianggap sebagai pergantian "romantisisme" dan "realisme" dalam arti luas. Anak-anak sekolah sama sekali tidak tertarik untuk mempelajari perbedaan halus antara metode dan arah (apakah perlu?). Tapi tetap saja, Anda harus membicarakannya sebelum bertanya buatan sendiri olahraga. Sepertinya ini: di antara buku-buku yang Anda baca, pilih salah satu yang akan Anda kaitkan dengan romantisme (dalam arti luas), dan buktikan pendapat Anda berdasarkan teori. Verifikasi terkadang dilakukan secara tertulis - setelah menjawab pertanyaan saya di kuliah. Orang-orang sering menulis tentang fantasi, karena genre ini selalu dibangun di atas dua dunia, dan secara umum mengeksploitasi banyak solusi artistik romantis. Saya tidak pernah keberatan dengan contoh seperti itu - jika saja ada bukti. Tetapi setelah penyimpangan teoretis ini, kita harus beralih ke Zhukovsky, khususnya, ke elegi "Laut", yang bahkan diajukan ke Unified State Examination.

Tugas pertama.

Tuliskan semua kemungkinan, dari sudut pandang Anda, interpretasi puisi ini.

Jika tugas tidak dipahami dalam formulir ini, Anda dapat bertanya secara berbeda: “Sebutkan karakter utama puisi ini. Cobalah untuk menentukan apa yang "tersembunyi" di balik gambar-gambar ini.

Jika pekerjaan dilakukan di dalam kelas, maka setiap tugas harus diberikan waktu yang kecil dan tetap (dua-tiga-lima menit). Segera setelah waktu habis, kami meletakkan "nama" karakter utama di papan tulis: Laut dan Langit - dan tuliskan secara singkat interpretasi dari gambar-gambar ini yang diusulkan oleh kelas. Anda bisa mulai dengan siswa yang memiliki lebih banyak interpretasi seperti itu. Tugasnya, anehnya, mampu menyelesaikan kelas terlemah sekalipun. Interpretasi ditawarkan seperti itu.

Ini adalah lanskap, hubungan antara dua elemen alam dijelaskan di sini.
- Ini adalah hubungan dua orang: satu mencintai (Laut), yang lain dicintai (Langit).
- Ini adalah jiwa manusia (Laut) dan hubungannya dengan Tuhan (Langit).
- Ini adalah kisah penulis sendiri (pahlawan liris), yang tidak ingin dia ceritakan secara langsung dan digambarkan melalui lanskap.
- Ini adalah kisah setiap orang, setiap jiwa manusia, karena tidak ada yang bahagia dan tenang sepanjang hidupnya, setiap orang memiliki pengalaman badai dan penderitaan.

Dengan demikian, "pikiran kolektif" kelas 9 memberikan interpretasi elegi yang cukup lengkap dan mendalam.

Tugasnya adalah sebagai berikut.

Temukan fitur romantisme dalam ayat-ayat ini dan tulis di buku catatan Anda (untuk sementara, siapa yang lebih).

Jawabannya tampak seperti ini:

Ada dunia ganda dalam ayat-ayat (dua elemen dan dua interpretasi: sejarah unsur-unsur dan sejarah jiwa);
- Langit adalah mimpi Laut yang tak terjangkau;
- gambar Laut dan Langit sangat disukai oleh para romantisme (untuk tak terbatas);
- perasaan kuat dan badai yang melekat pada pahlawan romantis dijelaskan dalam ayat-ayat tersebut.

Dan lagi-lagi kami mendapatkan analisis yang cukup mumpuni, dengan menggunakan unsur kompetisi. Selain itu, menyenangkan bagi semua orang untuk merasa pintar dan terdidik, melihat bagaimana sebuah teori abstrak tiba-tiba membantu menemukan aspek-aspek yang tak terduga dan menarik dalam puisi.

Selanjutnya, kita perlu beralih ke satu istilah lagi - elegi. Sangat mudah untuk diperkenalkan jika kelas mengenal dan mencintai Tolkien (The Lord of the Rings sering digambarkan sebagai karya yang dibangun menurut hukum romantis). Saya memberi tahu Anda bahwa sebagian besar genre datang kepada kami dari Yunani kuno dan Roma. Dan sebuah elegi dari jarak yang lebih jauh lagi - dari Babel. Namun secara umum, hampir setiap negara memiliki genre yang sama: lagu panjang, yang awalnya merupakan bagian dari upacara pemakaman. Dalam elegi, penyanyi mengingat seluruh hidupnya, semua eksploitasi almarhum dengan perasaan yang menusuk: pernah, tetapi itu tidak akan pernah terjadi lagi. Tolkien mengubur Raja Theoden dengan cara ini: dia tidak akan pernah melompat ke atas kuda, dia tidak akan mengangkat pedang, dia tidak akan memimpin rakyatnya untuk berperang, dia tidak akan menguras cangkir di sebuah pesta (dia tidak akan merokok pipa .. .). Elegi pertama yang membawa ketenaran ke Zhukovsky disebut "Pemakaman Pedesaan" (kami berbicara tentang fakta bahwa ini adalah terjemahan sebelumnya, dalam pelajaran "biografi"). Dia penuh dengan penyesalan atas kehidupan yang telah dijalaninya tanpa dapat ditarik kembali. Tetapi dalam elegi romantis, mereka tidak hanya menyesali kehidupan yang tidak dapat dibatalkan. Pada saat ini, elegi itu bukan lagi lagu pemakaman, tetapi hanya puisi sedih di mana seseorang dapat menyesali masa mudanya, misalnya, atau cinta yang telah pergi.

Apa yang disesali oleh pahlawan liris dari elegi di "The Sea"? Setelah semua klarifikasi dan catatan singkat ini, satu pertanyaan lagi tentang "Laut".

Jawabannya tampak seperti ini:

Tentang tidak dapat diaksesnya Surga;
- tentang harmoni hubungan yang hilang.

Pekerjaan lebih lanjut dengan lirik Zhukovsky (khususnya, analisis bahasa) akan didasarkan terutama pada balada dan pada bagian "Tidak dapat diungkapkan" (ini adalah topik untuk artikel lain).

"Analisis penuh" dari sebuah teks sastra

(Pushkin. "Setan")

Dalam perselisihan tentang pendekatan "pribadi" dan "filologis" terhadap sastra sekolah, "rencana analisis lengkap" yang terkenal dari koleksi T. Brazhe "The Art of Analyzing a Work of Art" itu berhasil menjadi contoh pendekatan tanpa jiwa yang membunuh buku apa pun di mata anak-anak. Penulis rencana ini, tentu saja, menyusunnya dengan tujuan yang sama sekali berbeda dan sama sekali tidak bersikeras bahwa setiap buku dipelajari sesuai dengan skema "disetujui" ini untuk selamanya (dan bahkan sebaliknya: koleksi berisi contoh-contoh pendekatan yang sangat berbeda untuk analisis karya). Dan secara umum, rencana ini adalah "lembar contekan" yang luar biasa, menyarankan apa yang dapat Anda tulis di kertas ujian, jika semua pikiran telah melarikan diri, dan hanya rasa takut yang tersisa dari perasaan. Tapi, tentu saja, hanya siswa kelas sebelas yang bisa menilainya, yang ujiannya sudah nyata dan tak terhindarkan. Karya-karya yang harus dia analisis dapat dipelajari sejak lama, ketika tidak ada yang mau mendengar tentang rencana formal apa pun. Misalnya, "Setan" Pushkin (salah satu karya "belum terselesaikan" yang paling misterius dalam program ini) yang kami baca di kelas 9 yang sama ...

Untuk memulainya, saya memberikan apa yang disebut tugas "memimpin"(Teknik favorit guru saya Yu.A. Khalfin: bertanya tanpa menjelaskan apa pun sebelumnya): tulis esai “Misteri “Iblis””. Ketika seseorang bertanya apa yang misterius tentang itu, dia menjawab bahwa Saya tidak mengerti mengapa, setelah semua ketakutan yang dialami, sang pahlawan mengatakan bahwa jeritan dan melolong sedih "merobek" hatinya. Mereka tidak meremas, mereka tidak membeku, tetapi mereka robek. Siapa yang dia kasihani, mengapa, kemana rasa takut itu pergi? Rumusan pertanyaan seperti itu benar-benar membingungkan bahkan para skeptis, dan semua orang mulai mencari jawaban. Tentu saja, hasilnya tidak merata dan sama sekali tidak dapat diterima dari sudut pandang filologi "ilmiah", tetapi kami membutuhkannya sebagai titik awal dalam percakapan. Semua orang sekarang sadar dan merasakan "isi" yang tersembunyi dalam teks ini, yang tidak dapat dengan mudah "diuraikan". Dari semua interpretasi yang ditawarkan kepada saya (tahun ini), ada dua yang berperan.

Interpretasi pertama milik seorang siswa dari kelas yang memiliki reputasi di sekolah sebagai orang yang sangat lemah. Lebih tepatnya - terlalu aneh, dan karena itu tidak dapat masuk ke dalam sistem pendidikan modern. Karya tersebut mengatakan sebagai berikut: “Menurut pendapat saya, setan adalah pejabat pemerintah yang melakukan apa yang mereka inginkan dengan orang-orang dan melakukan. Dan tuan dan kusir bereaksi berbeda terhadap mereka. Petani itu takut pada mereka, dan tuannya melihat semua ini, dan hatinya "patah". Dan kemudian tiba-tiba sebuah catatan tambahan: "Ini adalah puisi tentang fakta bahwa orang bereaksi berbeda terhadap kejahatan."

Tentu saja, di "Iblis" tidak ada sepatah kata pun tentang pejabat. Sepintas, interpretasinya benar-benar tidak dapat diterima dan sewenang-wenang (walaupun Gogol mungkin tidak akan mengatakan itu: dia menulis tentang pejabat dengan semangat yang kira-kira sama dengan Maxim kita). Dan di kelas, dia menyebabkan tawa yang sehat. Saya harus memperhatikan dua detail: sebuah catatan tambahan yang bijaksana yang dengan sangat akurat mendefinisikan baik plot maupun masalah dari puisi-puisi ini: pertemuan seseorang dengan kejahatan, reaksi terhadap kejahatan. Dan hal lain: bagaimanapun, dalam interpretasi seperti itu, kita tidak berbicara tentang orang-orang yang tersesat di lapangan bersalju, tetapi tentang nasib dan kesedihan seluruh negeri. Inilah pejabat iblis, dan inilah orang-orang yang menderita karenanya. Apakah kita memiliki hak untuk mengatakan bahwa dalam Pushkin yang Dimiliki menulis tentang nasib Rusia? Dan jika demikian, bagaimana membuktikannya?

Buktinya seperti ini.

Gambar jalan adalah simbolis: jalan adalah jalan kehidupan (misalnya, dalam The Cart of Life, dan tidak hanya dalam karya Pushkin: bagaimanapun juga, kehidupan jalan adalah pola dasar).

Jalan musim dingin adalah jalan Rusia (topos).

Jalan yang hilang dalam badai salju akan menjadi intervensi langsung nasib dalam kehidupan karakter dalam cerita "Badai Salju", yang ditulis Pushkin di tempat yang sama, di Boldin, di musim gugur yang sama, hanya beberapa saat kemudian, dan semuanya yang dia tulis kemudian saling berhubungan sebagai satu teks yang megah, satu pemikiran yang paling kompleks dan besar.

Pushkin, tentu saja, sedang memikirkan nasib pada waktu itu: dia pergi ke Boldino, berniat untuk segera menikah, tetapi berakhir di karantina kolera. Apa yang ada di depan: pernikahan atau kematian? Bagaimana nasib akan menilai? (Di sini mereka banyak mengingat: "Apakah mereka mengubur brownies, apakah mereka menikahi penyihir?" - Dan fakta bahwa pernikahan penyair hanya menyebabkan kematian dini ...) Jadi, puisi tentang nasib, dan juga kenabian.

Dan beberapa tahun kemudian, di The Captain's Daughter, plot yang sangat mirip (badai salju dan seorang musafir yang tersesat; omong-omong, ada juga seorang pria, dan seorang kusir, dan seseorang yang tampak seperti serigala, lalu berbalik menjadi seorang pria - tetapi pria yang mengerikan) akan menjadi simbol dari gejolak sejarah yang mengerikan dan berdarah yang mengintervensi nasib para pahlawan. Sudah ada, "kita tersesat, apa yang harus kita lakukan?" - persis tentang nasib Rusia. Tetapi untuk pertama kalinya, gambar itu ditemukan tepat di "Setan" ... Jalan umum Rusia dan nasib Rusia bersama, secara sukarela atau tidak, terlihat di belakang jalan dan nasib pahlawan. Ya, dan seorang pahlawan - dia bisa menjadi salah satu dari kita.

Dan terakhir, epigraf. Ketika visi kenabian mulai menjadi kenyataan, berapa kali ayat-ayat ini diambil sebagai prasasti - oleh Dostoevsky, dan Bulgakov, dan banyak lainnya. Mereka semua juga melihat bahwa puisi-puisi ini tentang Rusia dan "off-road" abadinya…

Karya kedua yang kami andalkan dalam "analisis penuh" kami ditulis di kelas yang lebih kuat. Siswa lain (Kolya) berpikir murung dan bertanya mengapa Pushkin mengulangi tiga kali "Awan bergegas, awan berliku." Agar tidak memaksakan interpretasi apa pun, saya menjawabnya dengan "filologis" yang licik: puisi-puisi ini, kata mereka, memiliki genre yang mirip dengan balada, dan balada biasanya memiliki refrein. Saya menduga jawaban seperti itu akan disambut di ujian, tetapi Kolya hanya meringis kesal. Dan dia menulis bahwa para pahlawan "Iblis" diusir dari ruang dan waktu nyata. Saat mereka berputar di lapangan, mereka juga berputar pada satu titik waktu, dan menahan diri menyampaikan waktu berhenti ini. Dia juga mencoba menjelaskan "kekebalan" pahlawan yang aneh, tidak adanya rasa takut: dunia roh yang misterius tidak berwujud dan tidak dapat menyebabkan kerusakan fisik, tetapi "memberi tekanan pada jiwa". Kolya, seperti yang kita lihat, tidak puas dengan "pelabelan" formal perangkat artistik (mereka mengatakan "balada", "menahan diri" - dan tenang, tidak mengerti apa artinya tersembunyi di sini). Ia mencoba menjelaskan arti artistik dari teknik tersebut. Tapi dia juga gagal membuktikan legitimasi interpretasinya. Aku harus membantu.

Refrein membagi puisi menjadi tiga bagian: pertama, jalan di bidang "nyata" (waktu dan ruang), kemudian berhenti ("Lonceng tiba-tiba terdiam") dan beberapa penilaian ulang dari segala sesuatu yang melintas di depan mata kita ("Siapa mengenal mereka: tunggul atau serigala?" - atau memang "iblis memimpin kita ..."); gambaran dunia mulai berlipat ganda dan bertingkat menjadi nyata (materi) dan fantastis (atau spiritual - yaitu, dihuni oleh roh). Dan ketika "kuda-kuda berpacu lagi", dunia non-materi "kedua", tak terlihat, dengan jelas diungkapkan kepada sang pahlawan. Kita dapat mengatakan bahwa para pelancong melintasi perbatasan dua dunia, masuk ke "di sini dan sekarang" yang misterius, di mana nasib terungkap kepada mereka. Tidak jelas, tidak dalam perincian dan peristiwa - hanya dalam sensasi samar, "menghancurkan hati ..." Begitulah komposisi tiga bagian.

Setelah membahas karya-karya dan mengklarifikasi apa yang samar-samar muncul dalam upaya anak-anak untuk menjelaskan ayat-ayat yang benar-benar misterius ini, kita dapat mencoba untuk "mengurai" pemahaman yang telah kita peroleh menjadi poin-poin dari rencana yang sangat universal itu.

Konteks. Pernikahan dan kolera. Situasi garis batas: apakah garis kehidupan ada di depan, atau garis antara hidup dan mati.

Tema. jalan hidup, nasib para pahlawan dan nasib negara.

Masalah. Jalan yang hilang, jalan di mana pertemuan yang tak terhindarkan dengan kejahatan menunggu. Bagaimana cara bertemu dengannya? "Apa yang harus kita lakukan?"

Ide (kesedihan- benar, saya tidak tahu istilah mana yang lebih buruk). Dalam kaitannya dengan puisi, “poin” ini biasanya dihilangkan dengan hati-hati. Tapi di sini terlintas dalam pikiran, pertama, surat Pushkin bahwa orang yang berani tidak boleh sakit kolera. "Keberanian!" - inilah "ide" pertama, saran pertama Pushkin, bagaimana menghadapi kejahatan secara langsung. Gagasan kedua muncul jika kita membandingkan kata-kata yang sangat misterius "menghancurkan hati" (dan "berduka" - yaitu, pekikan dan lolongan yang membangkitkan rasa kasihan) dengan seruan yang mendesak untuk belas kasihan, yang terdengar di The Captain's Daughter. Keberanian, kasih sayang, dan belas kasihan - inilah yang Pushkin coba "wariskan" kepada kita, mungkin, pada kenyataannya, dia tiba-tiba secara kenabian melihat masalah mengerikan di jalan Rusia.

metode artistik. Tapi mungkin ini tidak layak dibicarakan sama sekali? Para empu hebat memiliki karya yang tidak cocok dengan skema apa pun. Ya, ada gambaran realistis tentang jalan musim dingin, seorang pria dan seorang pria terhormat. Ya, ada dualitas romantis, dan itu disajikan kepada kita sedemikian rupa sehingga kita akan bebas sampai akhir untuk menganggap "setan" hanya sebagai permainan cahaya: awan, badai salju dan bulan, buah dari kusir ketakutan dan fantasi puitis pahlawan. Selain itu, ada begitu banyak simbolisme di sini sehingga setiap pembicaraan tentang metode menjadi sangat bersyarat. Pushkin menggunakan semua yang ditawarkan sastra dunia.

Genre. Ayat-ayat ini benar-benar paling dekat dengan balada. Ada juga plot (elemen "epos" dalam genre liris-epik), dan suasana horor mistis yang suram, apalagi, yang terinspirasi oleh "legenda rakyat" dan takhayul. Dan menahan diri, seperti yang telah disebutkan. Mengapa bukan balada, sungguh?

Sistem gambar. Sebuah artikel oleh M. Pavlov (2000, No. 45) tentang "Setan" diterbitkan dalam "Sastra", di mana "garis batas" dari semua gambar (khususnya, "daun pada bulan November" tidak dapat dijelaskan dari sudut pandang sederhana realisme) dipertimbangkan secara rinci. Tentu saja, kita perlu membicarakannya secara rinci, memperhatikan fakta bahwa "dualitas" dari apa yang terjadi adalah karena persepsi "salib" tertentu dari dua pahlawan: pria dan kusir. Dengan demikian, kita memiliki: 1) gambaran yang sangat nyata tentang badai salju malam, awan yang berjalan dengan latar belakang bulan, dan pengembara yang tersesat; 2) tampilan ketakutan kusir, yang melihat tunggul, atau serigala, atau verst yang belum pernah terjadi sebelumnya (dan ketakutan akan kuda tidak dijelaskan dengan cara apa pun; mungkin itu benar-benar serigala?); 3) tampilan protagonis, yang benar-benar tiba-tiba melihat roh-roh dengan semacam tatapan batin kenabian, atau menggunakan "terminologi" kusir untuk mengekspresikan keadaan batinnya, ditentukan tidak hanya oleh petualangan jalan, tetapi juga olehnya. seluruh situasi kehidupan.

Selain itu, perlu dicatat gambar-gambar yang membawa beban simbolis: jalan adalah takdir, jalan musim dingin adalah nasib Rusia.

Komposisi. Kami sudah membicarakannya. Tiga bagian: jalan nyata - berhenti di titik di mana jalan mana pun hilang - gerakan menuju "kejahatan" (masalah, kesedihan, nasib), sudah terlihat jelas oleh penglihatan spiritual. Ngomong-ngomong, mari kita perhatikan peran bel: bunyinya - hening (dan ini menakutkan) - bunyi lagi. Dan di tempat ini katarsis terjadi, mungkin karena dalam gerakan menuju takdir ada keberanian dan bahkan kepahlawanan - kunci kemenangan.

kronotop. Mengapa tidak memanfaatkan firasat Kolya? Para pahlawan bergerak dalam ruang dan waktu nyata, dan kemudian mereka dibuang ke ruang simbolis dan abadi, dari mana seseorang dapat melihat takdir masa depan.

properti ayat. Ini hanya hal-hal yang sangat terkenal dan diteliti. Menggunakan contoh dari dua baris pertama "Demons", mereka selalu menunjukkan bagaimana trochee empat kaki yang "benar" menyampaikan ritme derap cepat, dan dua baris pyrrhic membuatnya licin dan seperti hantu. Semua dualitas yang sama adalah teknik utama yang menentukan keseluruhan struktur ayat-ayat ini.

Anda dapat berbicara di akhir tentang kiasan: tentang personifikasi ("badai salju marah, badai salju menangis"), yang mempersiapkan kita untuk pernyataan menakjubkan penulis: "Saya melihat: setan telah berkumpul ..."; tentang beberapa julukan ... Ya, hanya Pushkin yang menggunakan jalur secara umum di mana dengan hemat - dia lebih suka kata-kata dalam arti yang paling langsung dan akurat. Sintaks ... Jadi saya memperkirakan bahwa kami akan diminta untuk menunjukkan peran anggota yang homogen dan inkoherensi. Mereka, tentu saja, berkontribusi pada penciptaan suasana hati yang cemas, menyampaikan gejolak batin. Meskipun semua ini, menurut saya, akan lebih baik diserahkan kepada ahli bahasa.

GALINAVIP Pikiran Tinggi (968775)

Puisi romantis ini bisa disebut pengakuan, buku harian penyair.
Bagaimana penyair mentransfer perasaan yang membanjiri hati seseorang ke atas kertas? Lagi pula, mereka tidak material, tidak mungkin untuk menggambarkan bentuk, ukuran, dll. Penyair romantis menemukan jalan keluar dalam membandingkan perasaannya dengan alam.
Dalam elegi, jurang laut dikaitkan dengan jurang "aku" manusia. Suasana hati penulis digabungkan dengan elemen bebas dan tak terbatas ini. Dia tenggelam dalam dirinya, hidup bersama
dengan dia. Dan ketika Anda membaca baris "Kamu hidup; kamu bernafas; dengan cinta yang bingung,
Anda dipenuhi dengan kecemasan. "Anda mengerti bahwa di sini kita berbicara tentang perasaan seorang penyair yang datang ke pantai untuk menenangkan jiwa yang gelisah.
Puisi tersebut berisi potret alegoris penulis, yang membayangkan dirinya dalam bentuk langit, yang selamanya terhubung dengan elemen laut. Tetapi mengantisipasi perpisahan, penyair itu dengan sangat jelas menguraikan posisinya, mencatat bahwa ia tidak akan berjuang untuk kebahagiaan pribadi, karena tidak mungkin mencapai langit ke laut. Namun ombak yang mengamuk mampu menyentuh awan biru. Tapi - hanya selama badai kuat yang menyapu segala sesuatu di jalannya untuk melawan mereka yang ingin "mengambil langit cerah dari Anda."
Dan menurut kanon romantisme, perjuangan antara laut dan kegelapan dalam puisi Zhukovsky berakhir dengan kemenangan elemen air.

Puisi "Laut" memiliki prasejarahnya sendiri, tidak kalah romantisnya dengan karya itu sendiri.