Deskripsi singkat lukisan Mona Lisa. Deskripsi lukisan "Mona Lisa". Misteri diselimuti kegelapan

Leonardo da Vinci. Potret Lisa Gherardini, istri Francesco Giocondo Day (Mona Lisa atau Gioconda). 1503-1519 Louvre, Paris

Mona Lisa karya Leonardo da Vinci adalah lukisan paling misterius. Karena dia sangat populer. Ketika ada begitu banyak perhatian, sejumlah besar rahasia dan dugaan muncul.

Jadi saya tidak bisa menahan diri untuk mencoba mengungkap salah satu misteri ini. Tidak, saya tidak akan mencari kode terenkripsi. Aku tidak akan memecahkan misteri senyumnya.

Saya khawatir tentang sesuatu yang lain. Mengapa gambaran potret Mona Lisa karya Leonardo sezaman tidak sama dengan yang kita lihat dalam potret dari Louvre? Benarkah ada potret Lisa Gherardini, istri saudagar sutra Francesco del Giocondo, tergantung di Louvre? Dan jika ini bukan Mona Lisa, lalu di mana Gioconda yang asli disimpan?

Kepengarangan Leonardo tidak terbantahkan

Fakta bahwa Louvre Gioconda ditulis sendiri, hampir tidak ada yang meragukannya. Dalam potret inilah metode sfumato yang ditemukan oleh master (transisi yang sangat halus dari cahaya ke bayangan) terungkap secara maksimal. Kabut tipis yang nyaris tak terlihat, menaungi garis, membuat Mona Lisa nyaris hidup. Sepertinya bibirnya akan berpisah. Dia akan mendesah. Dada akan naik.

Hanya sedikit yang bisa bersaing dengan Leonardo dalam menciptakan realisme seperti itu. Kecuali itu . Namun dalam menerapkan metode sfumato, dia masih kalah dengannya.

Bahkan dibandingkan dengan potret Leonardo sebelumnya, Louvre Mona Lisa adalah kemajuan yang nyata.

Leonardo da Vinci. Kiri: Potret Ginerva Benci. 1476 Galeri Nasional Washington. Tengah: Wanita dengan cerpelai. 1490 Museum Czartoryski, Krakow. Kanan: Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paris

Orang sezaman Leonardo menggambarkan Mona Lisa yang sangat berbeda

Tidak ada keraguan tentang kepenulisan Leonardo. Tapi apakah benar menyebut wanita di Louvre sebagai Mona Lisa? Siapapun mungkin meragukan hal ini. Cukup membaca deskripsi potret, seorang kontemporer yang lebih muda dari Leonardo da Vinci. Inilah yang dia tulis pada tahun 1550, 30 tahun setelah kematian sang master:

“Leonardo berusaha menyelesaikan untuk Francesco del Giocondo potret Mona Lisa, istrinya, dan setelah mengerjakannya selama empat tahun, meninggalkannya tidak lengkap ... mata memiliki kilau dan kelembapan yang biasanya terlihat pada orang yang hidup . .. Alis tidak bisa lebih alami: rambut tumbuh lebat di satu tempat dan lebih jarang di tempat lain sesuai dengan pori-pori kulit ... Mulut sedikit terbuka dengan ujung-ujungnya dihubungkan oleh kemerahan bibir ... Mona Lisa sangat indah ... senyum yang diberikan begitu menyenangkan sehingga seolah-olah Anda sedang merenungkan yang ilahi daripada manusia ... "

Perhatikan berapa banyak detail dalam deskripsi Vasari yang tidak cocok dengan Mona Lisa di Louvre.

Pada saat menulis potret, Lisa berusia tidak lebih dari 25 tahun. Mona Lisa dari Louvre jelas lebih tua. Ini adalah wanita yang berusia di atas 30-35 tahun.

Vasari juga berbicara tentang alis. Yang tidak dimiliki Mona Lisa. Namun, ini dapat dikaitkan dengan pemulihan yang buruk. Ada versi yang dihapus karena pembersihan lukisan yang gagal.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (detail). 1503-1519

Bibir merah dengan mulut terbuka sama sekali tidak ada dalam potret Louvre.

Seseorang juga dapat berdebat tentang senyum indah dari makhluk ilahi. Tidak semua orang melihatnya seperti itu. Kadang-kadang bahkan dibandingkan dengan senyum pemangsa yang percaya diri. Tapi ini masalah selera. Keindahan Mona Lisa yang disebutkan oleh Vasari juga bisa diperdebatkan.

Hal utama adalah bahwa Louvre Mona Lisa benar-benar selesai. Vasari mengklaim bahwa potret itu dibiarkan belum selesai. Sekarang itu adalah inkonsistensi yang serius.

Di mana Mona Lisa yang asli?

Jadi jika Mona Lisa tidak tergantung di Louvre, di mana itu?

Saya tahu setidaknya tiga potret yang lebih cocok dengan deskripsi Vasari. Selain itu, semuanya dibuat pada tahun yang sama dengan potret Louvre.

1. Mona Lisa dari Prado

Artis tidak dikenal (murid Leonardo da Vinci). Mona lisa. 1503-1519

Mona Lisa ini kurang mendapat perhatian hingga tahun 2012. Sampai suatu hari pemilik restoran membersihkan latar belakang hitam. Dan tentang keajaiban! Di bawah cat gelap ada pemandangan - salinan persis latar belakang Louvre.

Pradovskaya Mona Lisa 10 tahun lebih muda dari saingannya dari Louvre. Yang sesuai dengan usia sebenarnya dari Lisa yang sebenarnya. Dia lebih cantik di luar. Lagipula dia punya alis.

Namun, para ahli tidak mengklaim judul gambar utama dunia. Mereka mengakui bahwa pekerjaan itu dilakukan oleh salah satu murid Leonardo.

Berkat karya ini, kita dapat membayangkan seperti apa Louvre Mona Lisa 500 tahun yang lalu. Bagaimanapun, potret dari Prado jauh lebih terpelihara. Karena eksperimen konstan Leonardo dengan cat dan pernis, Mona Lisa menjadi sangat gelap. Kemungkinan besar, dia juga pernah mengenakan gaun merah, dan bukan gaun cokelat keemasan.

2. Flora dari Pertapaan

Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , Saint Petersburg

Flora sangat cocok dengan deskripsi Vasari. Muda, sangat cantik, dengan senyum bibir merah yang luar biasa menyenangkan.

Selain itu, Melzi sendiri menggambarkan karya favorit gurunya Leonardo seperti ini. Dalam korespondensinya, dia memanggilnya Gioconda. Lukisan itu, katanya, menggambarkan seorang gadis cantik luar biasa dengan bunga Columbine di tangannya.

Namun, kami tidak melihat matanya yang "basah". Selain itu, tidak mungkin Signor Giocondo mengizinkan istrinya berpose dengan payudara telanjang.

Jadi mengapa Melzi memanggilnya Mona Lisa? Bagaimanapun, nama inilah yang mengarahkan beberapa ahli pada gagasan bahwa Mona Lisa yang asli tidak ada di Louvre, tetapi di dalam.

Mungkin ada kebingungan selama 500 tahun. Dari bahasa Italia "Gioconda" diterjemahkan sebagai "Selamat". Mungkin begitulah para siswa dan Leonardo sendiri menyebut Flora-nya. Tapi kebetulan kata ini bertepatan dengan nama pelanggan potret, Giocondo.

Artis tidak dikenal (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Koleksi Pribadi

Potret ini dibuka untuk umum sekitar 100 tahun yang lalu. Seorang kolektor Inggris membelinya dari pemilik Italia pada tahun 1914. Mereka diduga tidak tahu harta apa yang mereka miliki.

Sebuah versi dikemukakan bahwa ini adalah Mona Lisa yang sama yang dilukis Leonardo untuk dipesan oleh Signor Giocondo. Tapi dia tidak menyelesaikannya.

Juga diasumsikan bahwa Mona Lisa yang tergantung di Louvre, Leonardo sudah melukis dalam 10 tahun, sudah untuk dirinya sendiri. Berdasarkan gambar Signora Giocondo yang sudah tidak asing lagi. Demi eksperimen bergambar mereka sendiri. Sehingga tidak ada yang mengganggunya dan tidak menuntut gambar.

Versinya terlihat masuk akal. Selain itu, Isleworth Mona Lisa baru saja selesai. Dia menulis tentang ini. Perhatikan betapa tidak berkembangnya leher wanita dan pemandangan di belakangnya. Dia juga terlihat lebih muda dari saingannya di Louvre. Seolah-olah benar-benar wanita yang sama digambarkan dengan perbedaan 10-15 tahun.

Versi ini sangat menarik. Jika bukan untuk satu TAPI besar. Isleworth Mona Lisa dilukis di atas kanvas. Sedangkan Leonardo da Vinci menulis hanya di papan tulis. Termasuk Louvre Mona Lisa.

Kejahatan abad ini. Pencurian Mona Lisa dari Louvre

Mungkin Mona Lisa yang asli tergantung di Louvre. Dan Vasari menggambarkannya terlalu tidak akurat. Dan Leonardo tidak ada hubungannya dengan ketiga lukisan itu.

Namun, pada abad ke-20, ada satu kejadian yang masih membuat orang meragukan bahwa Mona Lisa yang asli tergantung di Louvre.

Pada Agustus 1911, Mona Lisa menghilang dari museum. Dia mencari selama 3 tahun. Sampai penjahat itu menyerahkan dirinya dengan cara yang paling bodoh. Memasang iklan di surat kabar untuk penjualan lukisan itu. Seorang kolektor datang untuk melihat lukisan itu dan menyadari bahwa orang yang mengiklankan itu tidak gila. Di bawah kasurnya, sebenarnya, Mona Lisa sedang mengumpulkan debu.

Louvre. Foto TKP (Mona Lisa menghilang). 1911

Pelaku ternyata adalah orang Italia Vincenzo Perugia. Dia adalah seorang tukang kaca dan seorang seniman. Bekerja selama beberapa minggu di Louvre pada kotak pelindung kaca untuk lukisan.

Menurutnya, perasaan patriotik terbangun dalam dirinya. Dia memutuskan untuk mengembalikan ke Italia lukisan yang dicuri oleh Napoleon. Untuk beberapa alasan, dia yakin bahwa semua lukisan master Louvre Italia dicuri oleh diktator ini.

Ceritanya sangat mencurigakan. Kenapa dia tidak memberitahuku tentang dirinya selama 3 tahun? Mungkin saja dia atau kliennya membutuhkan waktu untuk membuat salinan Mona Lisa. Segera setelah salinan siap, pencuri membuat pengumuman yang tampaknya mengarah pada penangkapannya. Ngomong-ngomong, mereka menghukumnya dengan hukuman yang konyol. Kurang dari setahun kemudian, Perugia sudah bebas.

Jadi mungkin saja Louvre mendapatkan kembali pemalsuan dengan kualitas yang sangat tinggi. Pada saat itu, mereka telah belajar bagaimana membuat lukisan menjadi tua dan menjadikannya asli.

Pekerja Louvre tidak menyebut potret paling terkenal di dunia Mona Lisa. Di antara mereka sendiri, mereka menunjuknya sebagai "Nyonya Florentine". Rupanya, banyak dari mereka yakin bahwa dia bukanlah istri Signor Giocondo. Jadi Mona Lisa yang asli ada di tempat lain..?

Baca tentang lukisan raksasa lainnya di artikel “

Uji pengetahuan Anda dengan menyelesaikan

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Sejarah lukisan

Pada 22 Agustus 1911, lukisan terkenal di dunia karya Leonardo da Vinci "La Gioconda" menghilang dari Square Hall of the Louvre. Pukul 1 siang, saat museum dibuka untuk pengunjung, dia tidak ada di sana. Kebingungan pecah di antara para pekerja Louvre. Diumumkan kepada pengunjung bahwa museum ditutup sepanjang hari karena kegagalan saluran air.

Prefek polisi muncul dengan detasemen inspektur. Semua pintu keluar dari Louvre ditutup, museum mulai digeledah. Namun tidak mungkin untuk memeriksa istana kuno raja-raja Prancis dengan luas 198 meter persegi dalam satu hari. Namun, di penghujung hari, polisi masih berhasil menemukan kotak kaca dan bingkai dari Mona Lisa di tangga tangga layanan kecil. Gambar yang sama - persegi panjang berukuran 54x79 sentimeter - menghilang tanpa jejak.

”Hilangnya Mona Lisa adalah bencana nasional,” tulis majalah Prancis ”Illustration”, ”karena hampir dapat dipastikan bahwa orang yang melakukan penculikan ini tidak dapat mengambil untung darinya. Seseorang harus takut bahwa dia, karena takut ditangkap, dapat menghancurkan pekerjaan yang rapuh ini.

Majalah itu mengumumkan hadiah: “40.000 franc untuk orang yang membawa Gioconda ke kantor redaksi majalah. 20.000 franc untuk siapa pun yang menunjukkan di mana lukisan itu dapat ditemukan. 45.000 kepada mereka yang mengembalikan Mona Lisa pada 1 September." Tanggal 1 September telah berlalu, tetapi tidak ada gambar. Kemudian Illustrasion menerbitkan proposal baru: “Para editor menjamin kerahasiaan penuh bagi mereka yang membawa Mona Lisa. Mereka akan memberinya 45.000 tunai dan mereka bahkan tidak akan menanyakan namanya." Tapi tidak ada yang datang.

Bulan demi bulan berlalu. Selama ini, potret Florentine yang cantik tergeletak tersembunyi di tumpukan sampah di lantai tiga rumah besar Paris "Cité du Heroes", tempat para pekerja musiman Italia tinggal.

Beberapa bulan lagi berlalu, satu tahun, dua ...
Suatu hari, barang antik Italia Alfredo Geri menerima surat dari Paris. Di atas kertas sekolah yang buruk, dengan huruf-huruf yang kikuk, Vincenzo Leopardi tertentu menawarkan barang antik untuk membeli potret Mona Lisa yang hilang dari Louvre. Leopardi menulis bahwa dia ingin kembali ke tanah airnya salah satu karya seni Italia terbaik.
Surat ini dikirim pada November 1913.
Ketika, setelah negosiasi panjang, korespondensi dan pertemuan, Leopardi mengirimkan lukisan itu ke Galeri Uffizi di Florence, dia berkata:
“Ini adalah hal yang baik dan suci! Louvre penuh dengan harta karun yang seharusnya menjadi milik Italia. Saya tidak akan menjadi orang Italia jika saya melihatnya dengan acuh tak acuh!"

Untungnya, dua tahun dan tiga bulan yang dihabiskan Mona Lisa di penangkaran tidak memengaruhi gambar. Di bawah perlindungan polisi, Gioconda dipamerkan di Roma, Florence, Milan, dan kemudian, setelah upacara perpisahan, berangkat ke Paris.

Penyelidikan kasus Perugia (ini adalah nama asli penculik) berlangsung selama beberapa bulan. Pria yang ditangkap tidak menyembunyikan apa pun dan mengatakan bahwa dia secara berkala bekerja di Louvre sebagai tukang kaca. Selama waktu ini, ia mempelajari aula galeri seni dan bertemu banyak karyawan museum. Dia terus terang menyatakan bahwa dia sudah lama memutuskan untuk mencuri Mona Lisa.

Perugia tahu sedikit tentang sejarah seni lukis. Dia dengan tulus dan naif percaya bahwa Mona Lisa diambil dari Italia pada masa Napoleon.
Sementara itu, Leonardo da Vinci sendiri yang membawanya ke Prancis dan menjualnya kepada raja Prancis Francis I seharga 4.000 ecu – jumlah yang sangat besar saat itu. Untuk waktu yang lama lukisan ini menghiasi Kabinet Emas kastil kerajaan di Fontainebleau, di bawah Louis XIV lukisan itu dipindahkan ke Versailles, dan setelah revolusi dipindahkan ke Louvre.

Setelah 20 tahun tinggal di Milan, Leonardo da Vinci kembali ke Florence. Bagaimana semuanya telah berubah di kampung halamannya! Mereka yang dia tinggalkan sudah berada di puncak ketenaran mereka; dan tentang dia, yang pernah menikmati penyembahan universal, hampir dilupakan. Teman-teman lamanya, yang ditangkap oleh angin puyuh kerusuhan dan kerusuhan, telah banyak berubah ... Salah satu dari mereka menjadi seorang biarawan; yang lain, putus asa atas kematian Savonarola yang kejam, berhenti melukis dan memutuskan untuk menghabiskan sisa hari-harinya di rumah sakit Santa Maria Novella; yang ketiga, tua dalam roh dan tubuh, tidak bisa lagi menjadi mantan rekan Leonardo.

Hanya satu P. Perugino, yang sudah berpengalaman dalam urusan duniawi, berbicara dengan Leonardo dengan cara lama dan memberinya nasihat yang berguna. Kata-katanya benar, dan Leonardo da Vinci juga sangat membutuhkan tips ini. Dalam pelayanan adipati, dia tidak mendapatkan uang untuk kehidupan yang nyaman dan kembali ke Florence dengan uang seadanya. Leonardo bahkan tidak memikirkan pekerjaan besar dan serius, dan tidak ada yang memesannya darinya. Untuk menulis dengan risikonya sendiri demi kecintaannya pada seni, dia tidak punya uang maupun waktu. Seluruh bangsawan Florentine berjuang untuk tuan yang biasa-biasa saja, dan da Vinci yang brilian berada dalam kemiskinan, puas dengan remah-remah yang jatuh kepadanya dari perintah saudara-saudaranya yang bahagia.
Tetapi di Florence, Leonardo da Vinci menciptakan karya agungnya - lukisan terkenal "La Gioconda".

Kritikus seni Soviet I. Dolgopolov mencatat bahwa menulis tentang lukisan ini “sangat menakutkan, karena penyair, penulis prosa, dan kritikus seni telah menulis lebih dari seratus buku tentang lukisan itu. Jangan hitung publikasi di mana setiap inci gambar ini dipelajari dengan cara yang paling teliti. Dan meskipun sejarah penciptaannya cukup terkenal, nama lukisan itu, tanggal penulisannya, dan bahkan kota di mana Leonardo yang agung bertemu dengan modelnya dipertanyakan.”

George Vasari dalam "Biografi"-nya melaporkan tentang gambar ini: "Leonardo berusaha melengkapi untuk Francesco del Giocondo potret Mona Lisa, istrinya."
Seperti yang sekarang disarankan oleh beberapa peneliti, Vasari pasti salah. Penelitian terbaru menunjukkan bahwa lukisan itu tidak menggambarkan istri bangsawan Florentine del Giocondo, tetapi beberapa wanita berpangkat tinggi lainnya. MA Gukovsky, misalnya, menulis beberapa dekade yang lalu bahwa potret ini menyampaikan fitur dari salah satu dari banyak wanita hati Giulio Medici dan ditugaskan olehnya. Ini dengan tegas dilaporkan oleh Antonio de Beatis, yang melihat potret itu di bengkel Leonardo di Prancis.

Dalam buku hariannya tertanggal 10 Oktober 1517, ia melaporkan: “Di salah satu pinggiran kota, kardinal pergi bersama kami orang-orang berdosa untuk melihat Tuan Luonardo Vinci, seorang Florentine ... seorang pelukis yang hebat di zaman kita. Yang terakhir menunjukkan kepada Yang Mulia tiga lukisan - salah satu dari beberapa wanita Florentine, dilukis dari kehidupan, atas permintaan mendiang Giulio Medici yang Agung.

Banyak peneliti heran mengapa saudagar del Giocondo tidak menyimpan potret istrinya. Memang, potret itu menjadi milik seniman. Dan fakta ini juga dianggap oleh beberapa orang sebagai argumen yang mendukung fakta bahwa Leonardo tidak menggambarkan Mona Lisa. Tapi, mungkin, Florentine sedikit terkejut dan terkejut? Mungkin dia sama sekali tidak mengenali istri mudanya Mona Lisa Gherardini dalam dewi yang digambarkan? Dan Leonardo sendiri, yang melukis potret selama empat tahun dan berinvestasi begitu banyak di dalamnya, tidak dapat berpisah dengannya dan mengambil gambar dari Florence?

Bagaimanapun, berkat D. Vasari, citra perempuan ini memasuki sejarah budaya dunia dengan nama "Mona Lisa", atau "Gioconda". Apakah dia cantik? Mungkin, tapi ada banyak wanita di Florence dan lebih cantik darinya.
Namun, Mona Lisa ternyata sangat menarik, meski fitur wajahnya tidak serasi. Mulut kecil yang tersenyum, rambut lembut mengalir di bahunya...
“Tetapi sosoknya yang berkembang sepenuhnya,” tulis M. Alpatov, “sempurna, dan tangannya yang terawat sangat sempurna. Tapi apa yang luar biasa tentang dia, terlepas dari kekayaannya, alisnya dicukur dalam mode, rona merahnya dan banyak perhiasan di lengan dan lehernya, adalah kesederhanaan dan kealamian yang dituangkan ke dalam seluruh penampilannya ...
Dan kemudian wajahnya bersinar dengan senyum dan menjadi luar biasa menarik bagi artis - malu dan sedikit licik, seolah-olah kesenangan masa muda yang hilang dan sesuatu yang tersembunyi di lubuk jiwa, yang belum terpecahkan, telah kembali kepadanya.

Trik apa pun yang digunakan Leonardo, jika saja modelnya tidak bosan selama sesi. Di sebuah ruangan yang didekorasi dengan indah, di antara bunga-bunga dan perabotan mewah, para pemusik ditempatkan, memanjakan telinga dengan nyanyian dan musik, dan seorang seniman yang cantik dan anggun menunggu senyum menakjubkan di wajah Mona Lisa.
Dia mengundang pelawak dan badut, tetapi musiknya tidak cukup memuaskan Mona Lisa. Dia mendengarkan motif terkenal dengan wajah bosan, dan pesulap-juggler tidak benar-benar menghidupkannya kembali. Dan kemudian Leonardo menceritakan sebuah kisah padanya.

Dahulu kala ada seorang miskin, dan dia memiliki empat putra; tiga pintar, dan satu begini dan begitu. - tidak ada pikiran, tidak ada kebodohan. Ya, bagaimanapun, mereka tidak bisa menilai pikirannya dengan tepat: dia lebih banyak diam dan suka berjalan di lapangan, ke laut, mendengarkan dan berpikir sendiri; Dia juga suka melihat bintang di malam hari.

Dan kemudian kematian datang untuk ayah. Sebelum berpisah dengan hidupnya, dia memanggil anak-anaknya dan berkata kepada mereka:
“Anak-anakku, sebentar lagi aku akan mati. Segera setelah Anda mengubur saya, kunci gubuk dan pergi ke ujung dunia untuk mendapatkan kebahagiaan Anda sendiri. Biarkan semua orang belajar sesuatu sehingga dia bisa memberi makan dirinya sendiri.”

Sang ayah meninggal, dan putra-putranya, setelah menguburkannya, pergi ke ujung dunia untuk mencari kebahagiaan mereka dan setuju bahwa dalam tiga tahun mereka akan kembali ke pembukaan hutan asli mereka, di mana mereka pergi mencari kayu mati, dan saling bercerita. yang telah belajar apa selama tiga tahun ini.
Tiga tahun berlalu, dan, mengingat perjanjian itu, saudara-saudara kembali dari ujung dunia ke pembukaan hutan asli mereka. Kakak pertama datang untuk belajar pertukangan. Karena bosan, dia menebang pohon dan menebangnya, membuat seorang wanita darinya. Berjalanlah sedikit dan tunggu.
Kakak kedua kembali, melihat seorang wanita kayu, dan karena dia adalah seorang penjahit, dia memutuskan untuk mendandaninya dan pada saat yang sama, seperti seorang pengrajin yang terampil, membuatkannya pakaian sutra yang indah.
Putra ketiga datang, menghiasi gadis kayu itu dengan emas dan batu mulia, karena dia adalah seorang ahli perhiasan dan berhasil mengumpulkan kekayaan yang besar.

Dan saudara keempat datang. Dia tidak tahu cara pertukangan atau menjahit - dia hanya bisa mendengarkan apa yang dikatakan bumi, pepohonan, tumbuhan, hewan dan burung, dia tahu jalannya planet-planet surga dan juga tahu bagaimana menyanyikan lagu-lagu yang indah. Dia melihat seorang gadis kayu dalam pakaian mewah, emas dan batu mulia. Tapi dia tuli dan bisu dan tidak bergerak. Kemudian dia mengumpulkan semua seninya - lagipula, dia belajar berbicara dengan semua yang ada di bumi, dia belajar menghidupkan kembali batu dengan lagunya ... Dan dia menyanyikan lagu yang indah, dari mana saudara-saudara yang bersembunyi di balik semak-semak menangis, dan dengan lagu ini dia meniupkan jiwa ke dalam wanita kayu. Dan dia tersenyum dan menghela nafas ...

Kemudian saudara-saudaranya bergegas ke arahnya dan berteriak:
- Saya menciptakan Anda, Anda harus menjadi istri saya!
- Anda harus menjadi istri saya, saya mendandani Anda, telanjang dan tidak bahagia!
- Dan saya membuat Anda kaya, Anda harus menjadi istri saya!

Tapi gadis itu menjawab:
- Anda menciptakan saya - jadilah ayah saya. Anda mendandani saya, dan Anda mendekorasi saya - jadilah saudara laki-laki saya. Dan Anda, yang meniupkan jiwa saya ke dalam diri saya dan mengajari saya untuk menikmati hidup, hanya Anda yang akan menjadi suami saya seumur hidup ...
Dan pohon-pohon, dan bunga-bunga, dan seluruh bumi, bersama dengan burung-burung, menyanyikan lagu cinta untuk mereka...

Setelah menyelesaikan cerita, Leonardo melihat Mona Lisa. Ya Tuhan, apa yang terjadi dengan wajahnya! Tampaknya diterangi dengan cahaya, matanya bersinar. Senyum kebahagiaan, perlahan menghilang dari wajahnya, tetap di sudut mulutnya dan bergetar, memberikan ekspresi yang menakjubkan, misterius dan sedikit licik.

Untuk waktu yang lama Leonardo da Vinci tidak mengalami gelombang kekuatan kreatif yang begitu besar. Segala sesuatu yang ada dalam dirinya yang paling ceria, cerah dan jelas, dia masukkan ke dalam pekerjaannya.
Untuk menyempurnakan kesan wajah, Leonardo mendandani Mona Lisa dalam balutan gaun sederhana tanpa hiasan, sederhana dan berwarna gelap. Kesan kesederhanaan dan kealamian ditingkatkan dengan lipatan gaun dan syal tipis yang dilukis dengan terampil.

Seniman dan pecinta seni yang terkadang mengunjungi Leonardo melihat Mona Lisa dan merasa senang:
- Keterampilan ajaib apa yang dimiliki Messer Leonardo, menggambarkan kecemerlangan yang hidup ini, mata yang basah ini!
Dia pasti bernafas!
Dia tertawa sekarang!
- Lagi pula, Anda hampir bisa merasakan kulit hidup dari wajah cantik ini ... Tampaknya di bagian dalam leher Anda bisa melihat detak jantungnya.
Sungguh senyum yang aneh yang dia miliki. Seolah-olah dia sedang memikirkan sesuatu dan tidak menyelesaikannya...

Memang, di mata "La Gioconda" ada cahaya dan kilau basah, seperti pada mata yang hidup, dan urat lilac tertipis terlihat di kelopak mata. tetapi seniman hebat itu melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya: ia juga melukis udara, meresapi uap lembab dan menyelimuti sosok itu dengan kabut transparan.

Yang paling terkenal, berkali-kali dipelajari dan dijelaskan dalam semua bahasa dunia, "La Gioconda" masih menjadi lukisan paling misterius da Vinci yang agung. Itu masih tetap tidak dapat dipahami dan terus mengganggu imajinasi selama beberapa abad, mungkin justru karena itu bukan potret dalam arti kata yang biasa. Leonardo da Vinci melukisnya bertentangan dengan konsep "potret", yang menyiratkan gambar orang yang nyata, mirip dengan aslinya dan dengan atribut yang menjadi cirinya (setidaknya secara tidak langsung).
Apa yang ditulis sang seniman jauh melampaui cakupan potret sederhana. Setiap warna kulit, setiap lipatan pakaian, kilau hangat mata, kehidupan arteri dan vena - sang seniman melengkapi gambarnya dengan semua ini. Tapi di depan penonton di latar belakang juga ada rantai bebatuan curam dengan puncak es di kaki gunung, permukaan air dengan sungai yang lebar dan berkelok-kelok mengalir darinya, yang menyempit di bawah jembatan kecil, berubah menjadi sungai. air terjun mini yang menghilang di luar gambar.

Cahaya hangat keemasan malam Italia dan pesona magis lukisan Leonardo da Vinci mengalir ke penonton. Dengan sungguh-sungguh, memahami segalanya, melihat dunia dan orang-orang Gioconda. Lebih dari satu abad telah berlalu sejak sang seniman menciptakannya, dan dengan sentuhan terakhir kuas Leonardo, lukisan itu menjadi hidup selamanya. Ia sendiri sudah lama merasa bahwa Mona Lisa hidup di luar kehendaknya.

Seperti yang ditulis kritikus seni V. Lipatov:
"La Gioconda" disalin berkali-kali dan selalu tidak berhasil: itu sulit dipahami, bahkan tidak muncul di kanvas orang lain, tetap setia pada penciptanya.
Mereka mencoba merobeknya, memilih dan mengulangi setidaknya senyum abadi, tetapi dalam gambar siswa dan pengikut, senyum itu memudar, menjadi palsu, mati, seperti makhluk yang dipenjara di penangkaran.
Memang, tidak ada satu pun reproduksi yang akan menyampaikan seperseribu pesona yang mengalir dari potret.

Filsuf Spanyol Ortega y Gasset menulis bahwa di La Gioconda ada keinginan untuk pembebasan batin:
“Lihat betapa tegang pelipisnya dan alisnya yang dicukur halus, betapa erat bibirnya terkatup, dengan upaya tersembunyi apa dia mencoba mengangkat beban berat kesedihan melankolis. Namun, ketegangan ini sangat tidak terlihat, seluruh sosoknya bernafas dengan ketenangan yang anggun, dan seluruh dirinya penuh dengan imobilitas, sehingga upaya batin ini lebih mungkin untuk ditebak oleh pemirsa daripada diungkapkan secara sadar oleh master. Ia menggeliat, menggigit ekornya seperti ular, dan, menutup gerakan dalam lingkaran, akhirnya melampiaskan keputusasaan, memanifestasikan dirinya dalam senyum Mona Lisa yang terkenal.

"La Gioconda" yang unik oleh Leonardo da Vinci berada di depan perkembangan seni lukis selama berabad-abad yang akan datang. Asumsi yang paling luar biasa dibuat (bahwa Gioconda hamil, bahwa dia miring, bahwa ini adalah pria yang menyamar, bahwa ini adalah potret diri seniman itu sendiri), tetapi kecil kemungkinannya untuk jelaskan sepenuhnya mengapa karya ini, yang dibuat oleh Leonardo di tahun-tahun kemundurannya, memiliki kekuatan yang luar biasa dan menarik Karena kanvas ini adalah ciptaan yang benar-benar ilahi, dan bukan tangan manusia.
"Seratus Lukisan Hebat" oleh N.A. Ionina, penerbit "Veche", 2002

Sejarah lukisan "Mona Lisa" menggairahkan lebih dari satu generasi manusia. Leonardo da Vinci mulai mengerjakan mahakarya abadinya sekitar tahun 1503. Seniman itu melukis potret istri seorang Florentine kaya bernama Francesco Giocondo. Nama gadis itu adalah Mona Lisa. Nama kedua kanvas - "La Gioconda" - entah bagaimana lebih dekat ke khalayak luas.

Sudah orang-orang sezaman dengan master menghargai potret itu ke tingkat tertinggi. Popularitas gambar itu begitu besar sehingga di masa depan legenda disusun tentang tulisannya dan berbagai teori diajukan.

Bagaimana dia terlihat?

Seperti apa rupa Mona Lisa? Deskripsinya adalah sebagai berikut: ciptaan abadi memiliki dimensi 77 kali 53 cm. Gambar tersebut dilukis dengan minyak di atas papan poplar. Ini menggambarkan seorang wanita duduk di kursi. Dia duduk di latar belakang lanskap. Dalam potretnya, penonton tertarik pada penampilan - penampilannya yang tidak biasa, seolah-olah terus-menerus mengikuti pandangan kontemplatif, yang memancarkan akal dan kemauan. Tetapi yang lebih misterius adalah senyum Mona Lisa yang terkenal di dunia. Hampir tidak terlihat, dan maknanya tampaknya tidak terlihat oleh orang yang melihat gambar tersebut. Kesukaran inilah yang memunculkan sesuatu yang memunculkan keinginan untuk mengintip ke dalamnya lagi dan lagi.

Sangat sedikit potret seni rupa dunia yang dapat menandingi Mona Lisa dalam kekuatan mengekspresikan individualitas manusia, yang tersampaikan dalam kesatuan intelek dan karakter. Di mana lukisan "Mona Lisa" berada, semangat misteri dan misteri melayang. Potret terkenal da Vinci berbeda dari semua gambar lain yang diambil dari periode Quattrocento dengan muatan intelektual yang tidak biasa.

Dari Gioconda muncul rasa kekuatan, yang merupakan kombinasi organik dari rasa kebebasan pribadi dan ketenangan batin. Senyum seorang wanita sama sekali tidak menunjukkan penghinaan atau superioritas. Itu dianggap sebagai hasil dari kontrol diri yang lengkap dan kepercayaan diri yang tenang.

ketenaran di seluruh dunia

"Mona Lisa" (asli) hanya akan diketahui oleh penikmat seni rupa yang canggih dan halus untuk waktu yang lama, jika satu kisah luar biasa tidak terjadi padanya, yang membawa popularitas terkenal di dunia ke kanvas.

Sejak awal abad ke-16, mahakarya itu disimpan dalam koleksi kerajaan. Dia sampai di sini berkat siapa yang membelinya setelah kematian Leonardo. Pada 1793, gambar itu ditempatkan di Louvre. Kebanyakan orang mengenal museum ini sebagai tempat lukisan Mona Lisa berada. Tapi ini bukan tentang itu sekarang.

Jadi, "Gioconda" menjadi mahakarya kepentingan nasional dan selalu hanya ada di Louvre. Pada tahun 1911 (21 Agustus), Vincenzo Peruggia, seorang ahli cermin dari Italia, mencuri potret itu. Jelas belum ada yang berhasil mengetahui tujuan sebenarnya dari kejahatan yang dilakukan. Mungkin Vincenzo bermaksud mengembalikan lukisan itu ke tanah air bersejarahnya. Dua tahun kemudian, lukisan itu ditemukan di Italia. Perugia sendiri membantu menemukan gambar itu: dia menanggapi iklan surat kabar dan memutuskan untuk menjual Mona Lisa. Pada awal Januari 1914, La Gioconda kembali ke Louvre.

misteri identitas

Sulit untuk mengidentifikasi orang yang digambarkan di kanvas. Ada banyak hipotesis kontroversial tentang hal ini. Peneliti tidak setuju. Penganut berbagai teori mengajukan pernyataan berikut mengenai identitas Mona Lisa: beberapa dari mereka yakin bahwa ini adalah Isabella dari Este. Yang kedua - bahwa dalam gambar seorang pria muda dalam pakaian seorang wanita. Yang lain lagi cenderung percaya bahwa ini adalah istri bangsawan Florentine del Giocondo. Mereka juga mengatakan bahwa ini adalah potret diri biasa atau da Vinci sendiri.

Misteri "Mona Lisa" masih belum diketahui hingga saat ini. Pada tahun 1517, Kardinal Louis dari Aragon mengunjungi guru besar itu. Sekretaris monsinyur menggambarkan pertemuan ini. Dia mencatat bahwa Leonardo da Vinci menunjukkan kepada Louis tiga lukisannya. Salah satunya menggambarkan seorang wanita Florentine yang dilukis dari kehidupan atas permintaan Giuliano de' Medici. Yang kedua menggambarkan wajah seorang anak muda, dan kanvas ketiga ternyata adalah potret Maria dengan Yesus yang baru lahir.

Beberapa sejarawan mengklaim bahwa Mona Lisa adalah wanita Florentine. Tapi, mungkin, itu adalah potret lain, dari mana tidak ada salinan dan bahkan tidak ada bukti tentang dia yang tersisa. Oleh karena itu, Medici tidak ada hubungannya dengan Mona Lisa.

Bagaimana menemukan lukisan?

Di mana lukisan "Mona Lisa" berada diketahui semua penghuni planet kita. Dia disimpan di Louvre. Setiap tanda museum mengarah persis ke kanvas ini. Televisi Jepang di istana kerajaan membeli seluruh aula untuk potret itu. Dan gambar itu sendiri ditutupi dengan baju besi tebal. Ada beberapa penjaga di dekat potret setiap saat, dan jumlah pengunjung yang tak terhitung jumlahnya berduyun-duyun ke sini. "La Gioconda" hanya dapat Anda lihat di Louvre, dan tidak di tempat lain. Pada pertengahan abad terakhir, mahakarya itu dikeluarkan dari museum dua kali, tetapi manajemen institusi memutuskan untuk tidak pernah mengangkut Mona Lisa keluar dari museum itu lagi. Bagian Louvre yang menyandang nama Denon, aula lukisan ketujuh di Italia, membanggakan bahwa wajah wanita paling terkenal dalam sejarah seni tergantung di dindingnya.

Bayangan dan bayangan

Para ilmuwan di seluruh planet tidak bisa tenang, mencoba mengungkap misteri potret Mona Lisa (museum tempat ia berada ditunjukkan di atas). Beberapa tahun yang lalu, mereka terpaksa menggunakannya untuk memahami bagaimana sang master menciptakan bayangan di kanvasnya. Philip Walter dan rekan-rekannya memeriksa tujuh lukisan karya da Vinci, di antaranya adalah Mona Lisa. Sinar-X memungkinkan untuk mempelajari potret tanpa merusak lapisan cat.

Dalam perjalanan penelitian, ditemukan bahwa Leonardo menggunakan teknik sfumato yang populer di masanya. Dia memungkinkan transisi warna atau corak yang lembut di kanvas.

Penemuan paling mengejutkan Walter adalah tidak ada satu pun sidik jari atau noda yang terlihat di lukisan itu. Semuanya dilakukan dengan sempurna, dan oleh karena itu sangat sulit untuk menganalisis Mona Lisa.

Para ilmuwan telah menemukan bahwa Leonardo memiliki kemampuan untuk menerapkan lapisan, yang ketebalannya hanya dua mikrometer, dan ketebalan langkah total tidak lebih dari 30-40 mikron.

Sebuah mahakarya yang tak ternilai

Berapa harga Mona Lisa sekarang? Harganya tidak ditentukan dalam istilah moneter. Tetapi "La Gioconda" yang legendaris termasuk dalam Guinness Book of Records sebagai kanvas yang diasuransikan dengan jumlah terbesar. Pada tahun 1962, itu adalah seratus juta dolar. Tetapi hari ini Louvre membelanjakan uang ini bukan untuk asuransi, tetapi untuk keamanan. Dengan mempertimbangkan inflasi saat ini, pada tahun 2006 jumlah ini akan menjadi 670 juta dolar AS. Dengan demikian, gambar Mona Lisa adalah potret paling mahal di Bumi.

Misteri diselimuti kegelapan

"La Gioconda" menimbulkan banyak pertanyaan. Salah satunya adalah mengapa seorang wanita tidak memiliki alis. Akhir XV - awal abad berikutnya dikenal karena fakta bahwa alis yang benar-benar dihilangkan saat itu sedang dalam mode. Jadi, kita dapat menyimpulkan bahwa wanita yang digambarkan di kanvas mengikuti semua tren gaya, dan karenanya alisnya dicabut. Tetapi seorang insinyur dari Prancis, Pascal Cote, mengklaim bahwa bagaimanapun juga ada alis.

Menggunakan pemindai mutakhir, peneliti membuat salinan kanvas, yang menunjukkan jejak alis. Pascal yakin bahwa sentuhan-sentuhan ini ada sejak awal, tetapi kemudian dihapus.

Alasan untuk ini bisa jadi adalah niat yang terlalu bersemangat untuk melestarikan mahakarya tersebut. Selama lima abad, kanvas sering dibersihkan, dan karenanya elemen-elemen kecil di atasnya dapat dihapus dengan baik.

Cote juga mengacu pada upaya yang gagal untuk mengembalikan Mona Lisa sebagai "kehilangan" alis. Tetapi tidak jelas bagaimana mereka bisa benar-benar menghilang.

Setidaknya satu mata

Di mana lukisan "Mona Lisa" pembaca sudah tahu. Dan, mungkin, setiap orang ingin setidaknya sekali dalam hidupnya, dari jauh, tetapi untuk melihat yang asli yang menaklukkan dunia. Potret ini menyimpan begitu banyak rahasia dan misteri sehingga tidak mungkin untuk tidak mencoba mengungkap setidaknya satu dari mereka. Tapi belum ada yang berhasil. Semuanya hanya diketahui oleh Leonardo, yang membawanya bersamanya, meninggalkan generasi mendatang hanya teka-teki dan mahakarya abadinya yang tak ternilai.

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- "Potret Nyonya Lisa Giocondo." Dalam bahasa Italia mas donna berarti "nyonyaku" (lih. Bahasa Inggris. nyonya dan fr. "Nyonya"), dalam versi singkat, ungkapan ini diubah menjadi monna atau mona. Bagian kedua dari nama model, yang dianggap sebagai nama suaminya - del Giocondo, dalam bahasa Italia juga memiliki arti langsung dan diterjemahkan sebagai "menyenangkan, bermain" dan, karenanya la Gioconda- "ceria, bermain" (lih. dengan lelucon bahasa Inggris).

Nama "La Joconda" pertama kali disebutkan pada tahun 1525 dalam daftar warisan seniman Salai, pewaris dan murid da Vinci, yang mewariskan lukisan itu kepada saudara perempuannya di Milan. Prasasti tersebut menggambarkannya sebagai potret seorang wanita bernama La Gioconda.

Sejarah lukisan

Bahkan penulis biografi Italia pertama Leonardo da Vinci menulis tentang tempat lukisan ini ditempati dalam karya seniman. Leonardo tidak menghindar dari mengerjakan Mona Lisa - seperti halnya dengan banyak pesanan lainnya, tetapi, sebaliknya, memberikan dirinya kepadanya dengan semacam hasrat. Semua waktu yang tersisa bersamanya dari pekerjaan di Pertempuran Anghiari dikhususkan untuknya. Dia menghabiskan banyak waktu untuk itu dan, meninggalkan Italia di masa dewasa, dia membawanya ke Prancis, di antara beberapa lukisan pilihan lainnya. Da Vinci memiliki keterikatan khusus pada potret ini, dan juga banyak berpikir selama proses penciptaannya, dalam "Risalah Melukis" dan dalam catatan tentang teknik melukis yang tidak termasuk di dalamnya, orang dapat menemukan banyak indikasi yang tidak diragukan lagi lihat "Gioconda » .

pesan vasari

Kemungkinan besar, Vasari hanya menambahkan cerita tentang pelawak untuk hiburan pembaca. Teks Vasari juga berisi deskripsi akurat tentang alis yang hilang dari lukisan itu. Ketidakakuratan ini hanya bisa muncul jika penulis menggambarkan gambar dari ingatan atau dari cerita orang lain. Aleksey Dzhivelegov menulis bahwa indikasi Vasari bahwa “pengerjaan potret berlangsung empat tahun jelas dilebih-lebihkan: Leonardo tidak tinggal di Florence begitu lama setelah kembali dari Caesar Borgia, dan jika dia mulai melukis potret sebelum berangkat ke Caesar, Vasari akan mungkin , saya akan mengatakan bahwa dia menulisnya selama lima tahun. Ilmuwan juga menulis tentang indikasi yang salah tentang ketidaklengkapan potret - “potret itu, tidak diragukan lagi, dicat untuk waktu yang lama dan dibawa ke akhir, tidak peduli apa yang dikatakan Vasari, yang dalam biografinya tentang Leonardo menggambarkannya sebagai seorang seniman yang, pada prinsipnya, tidak dapat menyelesaikan pekerjaan besar apa pun. Dan tidak hanya itu selesai, tetapi juga salah satu hal yang paling hati-hati diselesaikan Leonardo.

Fakta menarik, dalam uraiannya, Vasari mengagumi bakat Leonardo dalam menyampaikan fenomena fisik, dan bukan kesamaan antara model dan lukisan. Tampaknya fitur "fisik" dari mahakarya ini meninggalkan kesan mendalam pada pengunjung studio seniman dan mencapai Vasari hampir lima puluh tahun kemudian.

Lukisan itu terkenal di kalangan pecinta seni, meskipun Leonardo meninggalkan Italia ke Prancis pada tahun 1516, membawa lukisan itu bersamanya. Menurut sumber-sumber Italia, sejak itu menjadi koleksi Raja Prancis Francis I, tetapi masih belum jelas kapan dan bagaimana dia mendapatkannya dan mengapa Leonardo tidak mengembalikannya kepada pelanggan.

Lainnya

Mungkin seniman itu benar-benar tidak menyelesaikan lukisan di Florence, tetapi membawanya bersamanya ketika dia pergi pada tahun 1516 dan menerapkan pukulan terakhir tanpa adanya saksi yang dapat memberi tahu Vasari tentang hal ini. Jika demikian, ia menyelesaikannya sesaat sebelum kematiannya pada tahun 1519. (Di Prancis, dia tinggal di Clos-Luce dekat kastil kerajaan Amboise).

Meskipun Vasari memberikan informasi tentang identitas wanita itu, masih ada ketidakpastian tentang dia untuk waktu yang lama dan banyak versi telah diungkapkan:

Namun, versi tentang kesesuaian nama lukisan yang diterima secara umum dengan kepribadian model pada tahun 2005 dianggap telah menemukan konfirmasi akhir. Para ilmuwan dari Universitas Heidelberg mempelajari catatan di pinggir buku tebal milik pejabat Florentine, kenalan pribadi seniman Agostino Vespucci. Dalam catatan di pinggir buku, ia membandingkan Leonardo dengan pelukis Yunani kuno terkenal Apelles dan mencatat bahwa "da Vinci saat ini sedang mengerjakan tiga lukisan, salah satunya adalah potret Lisa Gherardini". Jadi, Mona Lisa benar-benar menjadi istri pedagang Florentine Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Lukisan itu, sebagaimana dibuktikan oleh para ilmuwan dalam kasus ini, ditugaskan oleh Leonardo untuk rumah baru keluarga muda itu dan untuk memperingati kelahiran putra kedua mereka, bernama Andrea.

• Tepi bawah lukisan itu memotong bagian kedua tubuhnya, sehingga potretnya hampir setengah panjangnya. Kursi berlengan tempat model duduk berdiri di balkon atau di atas loggia, garis tembok pembatas yang terlihat di belakang sikunya. Diyakini bahwa sebelumnya gambar itu bisa lebih lebar dan menampung dua kolom samping loggia, dari mana dua dasar kolom sekarang tetap ada, yang fragmennya terlihat di sepanjang tepi tembok pembatas.

  Loggia menghadap ke hutan belantara yang terpencil dengan aliran sungai yang berkelok-kelok dan danau yang dikelilingi oleh pegunungan bersalju yang membentang hingga ke kaki langit yang tinggi di belakang sosok itu. “Mona Lisa diwakili duduk di kursi dengan latar belakang lanskap, dan perbandingan sosoknya, yang sangat dekat dengan pemirsa, dengan lanskap yang terlihat dari jauh, seperti gunung besar, memberikan gambar keagungan yang luar biasa. Kesan yang sama difasilitasi oleh kontras dari wujud plastik yang meningkat dari sosok itu dan siluetnya yang halus dan umum dengan lanskap yang surut ke jarak berkabut, seperti penglihatan, dengan bebatuan aneh dan saluran air berkelok-kelok di antara mereka.

  Komposisi

  Boris Vipper menulis bahwa, terlepas dari jejak Quattrocento, “dengan pakaiannya dengan potongan kecil di dada dan dengan lengan di lipatan bebas, seperti halnya dengan postur lurus, sedikit putaran tubuh dan gerakan tangan yang lembut. , Mona Lisa sepenuhnya milik era gaya klasik”. Mikhail Alpatov menunjukkan bahwa “La Gioconda ditulis dengan sempurna dalam persegi panjang yang sangat proporsional, setengahnya membentuk sesuatu yang utuh, tangan yang terlipat melengkapi gambarnya. Sekarang, tentu saja, tidak ada pertanyaan tentang ikal aneh dari Kabar Sukacita awal. Namun, tidak peduli seberapa melembutkan semua kontur, helai bergelombang rambut Gioconda selaras dengan kerudung transparan, dan kain gantung yang dilemparkan ke bahu menemukan gema di liku-liku halus jalan yang jauh. Dalam semua ini, Leonardo menunjukkan kemampuannya untuk menciptakan sesuai dengan hukum ritme dan harmoni.

  Kondisi saat ini

  "Mona Lisa" menjadi sangat gelap, yang dianggap sebagai hasil dari kecenderungan penulisnya untuk bereksperimen dengan cat, karena itu lukisan " Perjamuan Terakhir"Secara umum, hampir mati. Namun, seniman sezamannya berhasil mengekspresikan antusiasme mereka tidak hanya tentang komposisi, gambar, dan permainan chiaroscuro - tetapi juga tentang warna karya. Diasumsikan, misalnya, pada awalnya lengan gaunnya bisa berwarna merah - seperti yang terlihat dari salinan lukisan Prado.

  Kondisi lukisan saat ini cukup buruk, itulah sebabnya staf Louvre mengumumkan bahwa mereka tidak akan lagi memberikannya ke pameran: “Retakan telah terbentuk pada lukisan itu, dan salah satunya berhenti beberapa milimeter di atas kepala Mona Lisa.”

  Analisis

  Teknik

  Seperti yang dicatat Dzhivelegov, pada saat penciptaan Mona Lisa, keterampilan Leonardo "telah memasuki fase kedewasaan seperti itu, ketika semua tugas formal dari komposisi dan sifat lainnya telah ditetapkan dan diselesaikan, ketika Leonardo mulai berpikir bahwa hanya tugas terakhir yang paling sulit dari teknik artistik layak untuk dilakukan. Dan ketika dia menemukan di wajah Mona Lisa seorang model yang memenuhi kebutuhannya, dia mencoba menyelesaikan beberapa tugas teknik melukis yang paling tinggi dan paling sulit yang belum dia selesaikan. Dia ingin, dengan bantuan teknik yang sudah dikembangkan dan diuji olehnya sebelumnya, terutama dengan bantuannya yang terkenal asap, yang memberikan efek luar biasa sebelumnya, untuk melakukan lebih dari yang dia lakukan sebelumnya: untuk menciptakan wajah yang hidup dari orang yang hidup dan mereproduksi fitur dan ekspresi wajah ini sedemikian rupa sehingga mereka mengungkapkan sampai akhir dunia batin seseorang. Boris Whipper mengajukan pertanyaan, “dengan cara apa spiritualitas ini tercapai, percikan kesadaran abadi dalam gambar Mona Lisa, maka dua cara utama harus disebutkan. Salah satunya adalah sfumato Leonard yang luar biasa. Tidak heran Leonardo suka mengatakan bahwa "modeling adalah jiwa dari lukisan." Sfumato-lah yang menciptakan tampilan basah Gioconda, senyumnya, seringan angin, dan kelembutan sentuhan tangannya yang tak tertandingi. Sfumato adalah kabut halus yang menyelimuti wajah dan sosok, melembutkan kontur dan bayangan. Leonardo merekomendasikan untuk tujuan ini untuk menempatkan antara sumber cahaya dan tubuh, seperti yang dia katakan, "semacam kabut."

  Alpatov menambahkan bahwa “dalam kabut tipis yang menyelimuti wajah dan sosoknya, Leonardo berhasil membuat seseorang merasakan variabilitas tak terbatas dari ekspresi wajah manusia. Meskipun mata Gioconda menatap penonton dengan penuh perhatian dan tenang, karena naungan rongga matanya, orang mungkin berpikir bahwa mereka sedikit mengernyit; bibirnya ditekan, tetapi bayangan yang nyaris tidak terlihat digariskan di dekat sudutnya, yang membuat Anda percaya bahwa setiap menit mereka akan terbuka, tersenyum, berbicara. Sangat kontras antara tatapan dan setengah senyum di bibirnya memberikan gambaran tentang inkonsistensi pengalamannya. (...) Leonardo mengerjakannya selama beberapa tahun, memastikan bahwa tidak ada satu pun goresan tajam, tidak ada satu pun kontur sudut yang tersisa di dalam gambar; dan meskipun tepi objek di dalamnya terlihat jelas, semuanya larut dalam transisi paling halus dari penumbra ke setengah cahaya.

  Lanskap

  Kritikus seni menekankan kealamian yang dengannya seniman menggabungkan karakteristik potret seseorang dengan lanskap yang penuh dengan suasana hati khusus, dan betapa ini meningkatkan martabat potret.

  Vipper menganggap lanskap sebagai sarana kedua yang menciptakan spiritualitas gambar: “Cara kedua adalah hubungan antara sosok dan latar belakang. Fantastis, berbatu, seolah-olah dilihat melalui lanskap air laut dalam potret Mona Lisa memiliki beberapa realitas lain selain sosoknya sendiri. Mona Lisa memiliki realitas kehidupan, lanskap memiliki realitas mimpi. Berkat kontras ini, Mona Lisa tampak sangat dekat dan nyata, dan kami menganggap lanskap sebagai pancaran mimpinya sendiri.

  Peneliti seni Renaisans Viktor Grashchenkov menulis bahwa Leonardo, juga berkat lanskap, berhasil membuat bukan potret orang tertentu, tetapi gambar universal: “Dalam gambar misterius ini, ia menciptakan sesuatu yang lebih dari sekadar gambar potret Mona Florentine yang tidak dikenal. Lisa, istri ketiga Francesco del Giocondo. Penampilan dan struktur mental orang tertentu disampaikan kepada mereka dengan sintetis yang belum pernah terjadi sebelumnya. Psikologi impersonal ini sesuai dengan abstraksi kosmik dari lanskap, hampir sepenuhnya tanpa tanda-tanda kehadiran manusia. Dalam chiaroscuro berasap, tidak hanya semua garis besar gambar dan lanskap dan semua nada warna dilunakkan. Dalam transisi paling halus dari cahaya ke bayangan, hampir tidak terlihat oleh mata, dalam getaran "sfumato" Leonard, semua kepastian individualitas dan keadaan psikologisnya melunak hingga batasnya, meleleh dan siap menghilang. (...) "La Gioconda" bukanlah potret. Ini adalah simbol yang terlihat dari kehidupan manusia dan alam, disatukan menjadi satu kesatuan dan disajikan secara abstrak dari bentuk spesifik individu mereka. Namun di balik gerakan yang nyaris tak terlihat, yang, seperti riak cahaya, mengalir melalui permukaan tak bergerak dari dunia yang harmonis ini, orang dapat menebak semua kekayaan kemungkinan keberadaan fisik dan spiritual.

  "Mona Lisa" dipertahankan dalam nada cokelat keemasan dan kemerahan di latar depan dan nada hijau zamrud di kejauhan. “Transparan, seperti kaca, cat membentuk paduan, seolah-olah tidak dibuat oleh tangan manusia, tetapi oleh kekuatan materi dalam, yang dari larutan menghasilkan bentuk kristal yang sempurna.” Seperti banyak karya Leonardo, karya ini telah menjadi gelap seiring waktu, dan rasio warnanya agak berubah, namun, bahkan sekarang, perbandingan yang cermat dalam nada anyelir dan pakaian serta kontras umumnya dengan hijau kebiruan terlihat jelas. nada lanskap "bawah air" .

  Senyum Gioconda

  Kritikus seni Rotenberg percaya bahwa “ada beberapa potret di dunia seni yang setara dengan Mona Lisa dalam hal kekuatan mengekspresikan kepribadian manusia, diwujudkan dalam kesatuan karakter dan kecerdasan. Ini adalah muatan intelektual yang luar biasa dari potret Leonard yang membedakannya dari gambar potret Quattrocento. Fiturnya ini dirasakan lebih tajam karena mengacu pada potret wanita, di mana karakter model sebelumnya terungkap dalam nada figuratif yang sangat berbeda, terutama liris. Perasaan kekuatan yang berasal dari "Mona Lisa" adalah kombinasi organik dari ketenangan batin dan rasa kebebasan pribadi, harmoni spiritual seseorang berdasarkan kesadarannya akan signifikansinya sendiri. Dan senyumnya sendiri sama sekali tidak menunjukkan superioritas atau penghinaan; itu dianggap sebagai hasil dari kepercayaan diri yang tenang dan pengendalian diri yang lengkap.

  Boris Whipper menunjukkan bahwa tidak adanya alis yang disebutkan di atas dan dahi yang dicukur, mungkin tanpa disadari meningkatkan misteri aneh dalam ekspresinya. Lebih lanjut, ia menulis tentang kekuatan pengaruh gambar: “Jika kita bertanya pada diri sendiri apa daya tarik besar Mona Lisa, efek hipnotisnya yang benar-benar tak tertandingi, maka hanya ada satu jawaban - dalam spiritualitasnya. Penafsiran yang paling cerdik dan paling berlawanan dimasukkan ke dalam senyum Mona Lisa. Mereka ingin membaca kebanggaan dan kelembutan, sensualitas dan kesenangan, kekejaman dan kerendahan hati di dalamnya. Kesalahannya adalah, pertama, bahwa mereka mencari sifat spiritual subyektif individu dengan segala cara dalam citra Mona Lisa, sementara tidak ada keraguan bahwa Leonardo mencapai spiritualitas yang persis sama. Kedua, dan ini mungkin bahkan lebih penting, mereka mencoba menghubungkan konten emosional dengan spiritualitas Mona Lisa, padahal sebenarnya dia memiliki akar intelektual. Keajaiban Mona Lisa justru terletak pada kenyataan bahwa dia berpikir; bahwa, berada di depan papan yang menguning dan retak, kita tak tertahankan merasakan kehadiran makhluk yang diberkahi akal, makhluk yang dengannya seseorang dapat berbicara dan dari siapa seseorang dapat mengharapkan jawaban.

  Lazarev menganalisisnya sebagai seorang sejarawan seni: “Senyum ini bukan merupakan ciri individual Mona Lisa, tetapi formula khas kebangkitan psikologis, formula yang berjalan seperti benang merah melalui semua gambar muda Leonardo, formula yang kemudian berubah, di tangan murid-murid dan pengikutnya, menjadi cap tradisional. Seperti proporsi angka-angka Leonard, itu dibangun di atas pengukuran matematis terbaik, dengan pertimbangan ketat dari nilai-nilai ekspresif masing-masing bagian wajah. Dan untuk semua itu, senyum ini benar-benar alami, dan justru inilah kekuatan pesonanya. Dibutuhkan segala sesuatu yang sulit, tegang, beku dari wajah, itu mengubahnya menjadi cermin pengalaman emosional yang samar dan tidak terbatas, dalam cahayanya yang sulit dipahami itu hanya dapat dibandingkan dengan gelombang besar yang mengalir melalui air.

  Analisisnya menarik perhatian tidak hanya sejarawan seni, tetapi juga psikolog. Sigmund Freud menulis: “Siapa pun yang menyajikan lukisan Leonardo, ingatan akan senyum aneh, menawan, dan misterius yang bersembunyi di bibir gambar wanita muncul di dalam dirinya. Senyum, membeku di bibir yang memanjang dan bergetar, menjadi ciri khasnya dan paling sering disebut "Leonard". Dalam penampilan Florentine Mona Lisa del Gioconda yang sangat indah, ia terutama menangkap dan membingungkan penonton. Senyum ini menuntut satu interpretasi, tetapi menemukan yang paling beragam, yang tidak ada yang memuaskan. (…) Dugaan bahwa dua elemen berbeda berpadu dalam senyum Mona Lisa lahir dari banyak kritikus. Oleh karena itu, dalam ekspresi wajah Florentine yang cantik, mereka melihat citra antagonisme yang paling sempurna yang mengatur kehidupan cinta seorang wanita, pengekangan dan rayuan, kelembutan pengorbanan dan sensualitas yang menuntut secara sembrono, menyerap seorang pria sebagai sesuatu yang asing. (...) Leonardo di hadapan Mona Lisa berhasil mereproduksi makna ganda dari senyumnya, janji kelembutan tanpa batas dan ancaman tak menyenangkan.

  Pesona iblis dari senyum ini sangat mempesona pemirsa. Ratusan penyair dan penulis menulis tentang wanita ini, yang tampaknya tersenyum menggoda, kemudian membeku, dengan dingin dan tanpa jiwa melihat ke luar angkasa, dan tidak ada yang menebak senyumnya, tidak ada yang menafsirkan pikirannya. Semuanya, bahkan pemandangannya, misterius, seperti mimpi, gemetar, seperti kabut sensualitas sebelum badai (Muter).

  Tempatkan dalam pengembangan genre

  "Mona Lisa" dianggap sebagai salah satu karya terbaik dalam genre potret yang memengaruhi karya-karya High Renaissance dan secara tidak langsung melaluinya - pada seluruh perkembangan genre potret selanjutnya, yang "harus selalu kembali ke Mona Lisa sebagai model yang tidak dapat dicapai, tetapi wajib".

  Sejarawan seni mencatat bahwa potret Mona Lisa adalah langkah yang menentukan dalam pengembangan seni potret Renaisans. Rotenberg menulis: “walaupun para pelukis Quattrocento meninggalkan sejumlah karya penting dari genre ini, pencapaian mereka dalam potret, dapat dikatakan, tidak proporsional dengan pencapaian dalam genre gambar utama - dalam komposisi pada tema agama dan mitologi. Ketidaksetaraan genre potret sudah terbukti dalam "ikonografi" gambar potret. Sebenarnya, karya potret abad ke-15, dengan semua kesamaan fisiognomis yang tak terbantahkan dan perasaan kekuatan batin yang mereka pancarkan, masih dibedakan oleh kendala eksternal dan internal. Semua kekayaan perasaan dan pengalaman manusia yang menjadi ciri gambaran alkitabiah dan mitologis para pelukis abad ke-15 biasanya bukan milik karya potret mereka. Gema ini dapat dilihat dalam potret Leonardo sendiri sebelumnya, yang dibuat olehnya pada tahun-tahun pertama ia tinggal di Milan. (...) Dibandingkan dengan mereka, potret Mona Lisa dianggap sebagai hasil dari pergeseran kualitatif raksasa. Untuk pertama kalinya, gambar potret dalam arti pentingnya menjadi setara dengan gambar paling jelas dari genre gambar lainnya.

  Dalam karya perintisnya, Leonardo memindahkan pusat gravitasi utama ke wajah potret. Pada saat yang sama, ia menggunakan tangannya sebagai alat karakterisasi psikologis yang kuat. Setelah membuat potret generasi dalam format, sang seniman mampu mendemonstrasikan teknik bergambar yang lebih luas. Dan hal yang paling penting dalam struktur figuratif potret adalah subordinasi dari semua hal khusus untuk ide panduan. “Kepala dan tangan adalah pusat gambar yang tidak diragukan lagi, di mana sisa elemennya dikorbankan. Lanskap dongeng, seolah-olah, bersinar melalui perairan laut, tampak begitu jauh dan tidak berwujud. Tujuan utamanya bukan untuk menarik perhatian penonton dari wajah. Dan peran yang sama dipanggil untuk memenuhi jubah, yang terbelah menjadi lipatan terkecil. Leonardo secara sadar menghindari tirai tebal yang dapat mengaburkan ekspresi tangan dan wajah. Dengan demikian, ia membuat yang terakhir tampil dengan kekuatan khusus, semakin, semakin sederhana dan netral lanskap dan pakaian, berasimilasi dengan iringan yang tenang dan nyaris tidak terlihat.

  Murid dan pengikut Leonardo menciptakan banyak replika Mona Lisa. Beberapa di antaranya (dari koleksi Vernon, AS; dari koleksi Walter, Baltimore, AS; dan untuk beberapa waktu Isleworth Mona Lisa, Swiss) dianggap asli oleh pemiliknya, dan lukisan di Louvre adalah salinannya. Ada juga ikonografi "Nude Mona Lisa", yang diwakili oleh beberapa varian ("Gabriel Cantik", "Monna Vanna", Pertapaan "Donna Nuda"), yang tampaknya dibuat oleh siswa seniman itu sendiri. Sejumlah besar dari mereka memunculkan versi yang tidak dapat dibuktikan bahwa ada versi Mona Lisa telanjang, yang ditulis oleh sang master sendiri.

  • Setelah Mona Lisa mendapatkan popularitas luar biasa karena pencuriannya pada tahun 1911 (lihat bagian di bawah), para seniman memperhatikannya, menjadikannya objek eksperimen dan memberikan dorongan tambahan untuk popularitasnya. “Malevich dan Duchamp menentang eksperimen anti-seni mereka terhadap seni tradisional dengan segala nilai “borjuis”. Publik tersinggung sampai ke intinya, dan Mona Lisa menjadi lebih terkenal.

    • Kazimir Malevich pada tahun 1914 membuat kolase "Komposisi dengan Mona Lisa", di mana ia mencoret gambar reproduksinya dua kali dan menulis "Gerhana Parsial" di bagian atas.
    • Dadais Marcel Duchamp pada tahun 1919 menciptakan L.H.O.O.Q. , yang merupakan reproduksi lukisan kumis yang terkenal. Nama menyembunyikan cabul: jika Anda dengan cepat mengatakan "L.H.O.O.Q.", maka dalam bahasa Prancis Anda mendapatkan frasa "Elle a chaud au cul"("dia memiliki pantat yang panas", yaitu, "gadis itu sangat terangsang").
    • Fernand Léger pada tahun 1930 melukis Mona Lisa dengan kuncinya.
    • Rene Magritte pada tahun 1960 menciptakan lukisan "La Gioconda", di mana tidak ada Mona Lisa, tetapi ada jendela.
    • Salvador Dali pada tahun 1964 melukis "Potret diri" sebagai Mona Lisa.

    Tur pameran dunia Mona Lisa pada 1960-an berkontribusi pada globalisasi ketenarannya (lihat di bawah). Ini tercermin dalam seni: “Seniman avant-garde Amerika tidak menggulingkan Mona Lisa dari alas, seperti yang pernah dilakukan rekan-rekan Eropa mereka. Sebaliknya, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, dan bintang seni pop lainnya mulai mengeksploitasi citra Mona Lisa dengan cara yang sama seperti produk budaya populer lainnya - dari sekaleng sup Campbell hingga Marilyn Monroe.

    • Andy Warhol pada tahun 1963 dan 1978 membuat komposisi "Four Mona Lisa" dan "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
    • Perwakilan seni figuratif Fernando Botero pada tahun 1959 menulis "Mona Lisa, Usia Dua Belas", dan pada tahun 1963 ia membuat gambar Mona Lisa dengan cara yang biasa, melebih-lebihkan berat badannya.
    • Jasper Johns menggunakan kemiripannya untuk Gambar 7 pada tahun 1968.
    • Robert Rauschenberg menciptakan Pneumonia Lisa pada tahun 1982.
    • Seniman grafiti terkenal Banksy membuat gambar Mona Lisa, digambarkan dalam pertumbuhan penuh, memunggungi penonton, mengangkat ujungnya dan menunjukkan pantat telanjangnya. Dia juga memiliki "Mona Lisa Mujaheddin" - Gioconda dengan peluncur granat.
    Lihat juga di:Mona Lisa replika dan reinterpretasi

    Di waktu yang baru

    Lokasi

    Pada hari kematiannya pada tahun 1525, asisten Leonardo (dan mungkin kekasih) bernama Salai, dilihat dari referensi di surat-surat pribadinya, memiliki potret seorang wanita bernama "Gioconda" ( quadro de una dona aretata), yang diwariskan kepadanya oleh gurunya. Salai meninggalkan lukisan itu kepada saudara perempuannya yang tinggal di Milan. Masih menjadi misteri bagaimana, dalam hal ini, potret itu didapat dari Milan kembali ke Prancis. Juga tidak diketahui siapa dan kapan tepatnya memotong tepi lukisan dengan kolom, yang menurut sebagian besar peneliti, berdasarkan perbandingan dengan potret lain, ada dalam versi aslinya. Tidak seperti karya lain yang dipotong oleh Leonardo - "Potret Ginevra Benchi", bagian bawahnya terpotong, karena menderita air atau api, dalam hal ini alasannya kemungkinan besar bersifat komposisional. Ada versi bahwa ini dilakukan oleh Leonardo da Vinci sendiri.

    Raja Francis I diyakini telah membeli lukisan itu dari ahli waris Salai (untuk 4.000 écus) dan menyimpannya di Château de Fontainebleau, di mana lukisan itu tetap ada sampai zaman Louis XIV. Yang terakhir memindahkannya ke Istana Versailles, dan setelah Revolusi Prancis dia berakhir di Louvre pada tahun 1793. Napoleon menggantung potret di kamar tidurnya di Istana Tuileries, lalu dia kembali ke museum. Selama Perang Dunia Kedua, lukisan itu diangkut untuk alasan keamanan dari Louvre ke kastil Amboise (tempat kematian dan penguburan Leonardo), kemudian ke Biara Loc-Dieu, dan akhirnya ke Museum Ingres di Montauban, dari di mana, setelah kemenangan, ia kembali dengan selamat ke tempatnya.

    Salah satu misterinya adalah terkait dengan kasih sayang yang mendalam yang dimiliki penulis untuk karya ini. Berbagai penjelasan ditawarkan, misalnya, romantis: Leonardo jatuh cinta pada Mona Lisa dan sengaja menunda pekerjaan agar bisa tinggal lebih lama dengannya, dan dia menggodanya dengan senyum misteriusnya dan membawanya ke ekstasi kreatif terbesar. Versi ini dianggap spekulasi belaka. Dzhivelegov percaya bahwa keterikatan ini disebabkan oleh fakta bahwa ia menemukan di dalamnya titik penerapan banyak pencarian kreatifnya (lihat bagian Teknik). Terlepas dari kenyataan bahwa "Mona Lisa" sangat dihargai oleh artis sezaman, di masa depan ketenarannya memudar. Lukisan itu tidak terlalu diingat sampai pertengahan abad ke-19, ketika seniman yang dekat dengan gerakan Simbolis mulai memujinya, mengaitkannya dengan ide-ide mereka tentang misteri feminin. Kritikus Walter Pater mengungkapkan pendapatnya dalam esainya tahun 1867 tentang da Vinci, menggambarkan sosok dalam lukisan itu sebagai semacam perwujudan mitos dari feminin abadi, yang "lebih tua dari bebatuan di antara tempat dia duduk" dan yang "mati berkali-kali". dan mempelajari rahasia akhirat".

    Kebangkitan lebih lanjut dari ketenaran lukisan itu dikaitkan dengan hilangnya secara misterius pada awal abad ke-20 dan kembalinya ke museum dengan bahagia beberapa tahun kemudian, berkat itu lukisan itu tidak meninggalkan halaman surat kabar. Kritikus seni Grigory Kozlov dalam studinya "Attempt on Art" dalam bab "La Gioconda. Cara Menjadi Bintang merinci jalannya menuju ketenaran selama berabad-abad. Dia membandingkan ketenarannya dengan penyebaran lingkaran di atas air dari batu yang jatuh, dan menunjukkan bahwa selama berabad-abad ketenaran ini telah melalui beberapa tahap:

    • Lingkaran 1: seniman dan kritikus (abad XVI). Orang-orang sezaman Leonardo, yang terlibat dalam seni, sangat menghargai karya ini. Di antara pengagum "Mona Lisa" adalah Raphael, Vasari dan lainnya.
    • Lingkaran ke-2: raja-raja (abad XVI-XVIII). Lokasi di koleksi Francis I dari Perancis (yang menggantungnya di kamar favoritnya - kamar mandi), kemudian perjalanannya melalui istana kerajaan (Fontainebleau, Louvre, Versailles, Tuileries). Namun, pada abad ke-18, itu menjadi gelap dan benar-benar dilupakan, tetapi Revolusi Prancis mengubah segalanya - lukisan itu disita untuk museum umum pertama di dunia di Louvre, tempat Fragonard melihatnya dan menghargainya, termasuk di antara lukisan paling berharga. dari museum. Napoleon, setelah berkuasa, membawanya ke kamar tidurnya, yang baginya "batu loncatan menuju kemuliaan", tetapi setelah menjadi kaisar, setelah 3 tahun ia mengembalikannya ke Museum Louvre, yang dinamai menurut namanya. Namun, gambar itu hanya diketahui oleh para pecinta dan sama sekali tidak dianggap sebagai karya seniman terbaik.
    • Lingkaran ketiga: kaum intelektual (abad ke-19). Di Louvre, "Mona Lisa" tidak langsung menempati posisi terdepan - "prima donna" museum adalah "Kenaikan Perawan Maria" oleh Murillo (sekarang di Prado). Untuk pertama kalinya dalam gambar yang menggambarkan interior Louvre, dia muncul pada tahun 1833 (art. S. Morse). Peran yang menentukan pada tahap ini dimainkan oleh para penulis romantis yang menemukan dalam dirinya cita-cita femme fatale, yang diciptakan oleh Leonardo, yang mereka sembah (Walter Pater, Theophile Gultier - yang "menciptakan" senyuman, Jules Verne - yang menemukan senyum sang penulis kisah cinta untuk model dan cinta segitiga dengan suaminya). “Penemuan” senyuman menjadi “penemuan” gambaran bagi kaum intelektual. Penemuan fotografi berkontribusi pada penyebaran reproduksi. “Para intelektual era Victoria menjadi kultus yang memuja seorang wanita misterius dan fatal, yang fotonya mereka simpan di meja mereka. Kata-kata Walter Pater: "Dia, yang lebih tua dari batu ..." - menjadi kata sandi mereka. Buku terlaris Eropa Merezhkovsky The Resurrected Gods tentang Leonardo mengambil tema tersebut.
    • Lingkaran ke-4: kerumunan (sejak 1911). Lompatan kualitatif dalam ketenaran lukisan dikaitkan dengan pencurian dan pengembaliannya (lihat bagian di bawah). Kemudian para seniman avant-garde mengambil langkah, memilihnya sebagai objek eksperimen mereka.
    • Lingkaran ke-5: zaman globalisasi (paruh ke-2 abad ke-20). De Gaulle, setelah mengirim gambar itu pada tahun 1962 sebagai "diplomat" ke Amerika Serikat, berkontribusi pada ketenaran lebih lanjut. Jacqueline Kennedy adalah pelindung pribadi karya Leonardo yang terkenal selama kunjungan "Mona Lisa", dan media membandingkan kedua wanita itu - Gioconda dan Jacqueline, menyebut Mona Lisa Amerika-Prancis modern kedua. Amerika dipeluk oleh Giocondomania, setelah itu gambar itu muncul di iklan dan menjadi merek dagang. Dan seniman Amerika (Warhol, Rauschenberg, dll.) memperkenalkannya pada seni pop, seperti Marilyn Monroe. Selama tur lebih lanjut dari gambar, yang diliput secara rinci oleh pers, jutaan orang melihatnya, misalnya, di Uni Soviet, 4.600 orang menontonnya sehari. Dia berulang kali dicoba (lihat bagian "Vandalisme" di bawah), dan setiap insiden memutar roda gila ketenaran bahkan lebih.

    Pencurian

    Mona Lisa telah lama dikenal hanya oleh para pecinta seni rupa, jika bukan karena sejarahnya yang luar biasa, yang memastikan ketenarannya di seluruh dunia.

    Sezaman dengan petualangannya, kritikus Abram Efros menulis: “... penjaga museum, yang sekarang tidak meninggalkan satu langkah pun dari lukisan itu, sejak kembalinya ke Louvre setelah penculikan pada tahun 1911, tidak menjaga potret Istri Francesco del Giocondo, tetapi gambar semacam makhluk setengah manusia, setengah ular, tersenyum, atau muram, mendominasi ruang dingin, telanjang, berbatu yang membentang di belakang.

    Vandalisme

    • Pada tahun 1956, bagian bawah lukisan itu rusak ketika pengunjung menuangkan asam di atasnya.
    • Pada tanggal 30 Desember di tahun yang sama, pemuda Bolivia Hugo Ungaza Villegas melemparkan batu ke arahnya dan merusak lapisan cat di sikunya (kerugian itu kemudian dicatat). Setelah itu, Mona Lisa dilindungi oleh kaca antipeluru, yang melindunginya dari serangan serius lebih lanjut.
    • Pada bulan April 1974, di sebuah pameran di Tokyo, seorang wanita, frustrasi dengan kebijakan museum mengenai penyandang cacat (yang tidak diizinkan masuk ke pameran untuk meningkatkan kapasitas aula), mencoba untuk menyemprotkan cat merah dari kaleng semprot.
    • Pada tanggal 2 April 2009, seorang wanita Rusia yang tidak menerima kewarganegaraan Prancis melemparkan cangkir gerabah ke kaca. Kedua kasus ini tidak merusak gambar.

    Dalam budaya

    • Kawah Mona Lisa di Venus dinamai menurut namanya.
    Literatur:
    • Pencurian Mona Lisa didedikasikan untuk cerita pendek oleh Georg Game "The Thief" (), yang memberi nama kumpulan cerita pendek dengan nama yang sama.

Jean Franck, seorang peneliti dan konsultan Prancis di Leonardo da Vinci Center di Los Angeles, baru-baru ini mengumumkan bahwa ia dapat mengulangi teknik unik sang master hebat, berkat Gioconda yang tampaknya hidup.

"Dalam hal teknik, Mona Lisa selalu dianggap sesuatu yang tidak bisa dijelaskan. Sekarang saya pikir saya punya jawaban untuk pertanyaan ini," kata Frank.

Referensi: teknik sfumato adalah teknik melukis yang ditemukan oleh Leonardo da Vinci. Ini terdiri dari kenyataan bahwa objek dalam lukisan tidak boleh memiliki batas yang jelas. Semuanya harus seperti dalam hidup: buram, menembus satu sama lain, bernapas. Da Vinci mempraktikkan teknik ini dengan melihat noda lembap pada dinding, abu, awan, atau kotoran. Dia sengaja merokok ruangan tempat dia bekerja untuk mencari gambar di klub.

Menurut Jean Franck, kesulitan utama dari teknik ini terletak pada goresan terkecil (sekitar seperempat milimeter), yang tidak dapat dikenali baik di bawah mikroskop atau menggunakan sinar-X. Jadi, butuh beberapa ratus sesi untuk melukis lukisan da Vinci. Gambar Mona Lisa terdiri dari sekitar 30 lapisan cat minyak cair yang hampir transparan. Untuk pekerjaan perhiasan seperti itu, da Vinci rupanya harus menggunakan kaca pembesar sekaligus sebagai kuas.
Menurut peneliti, ia hanya berhasil mencapai tingkat karya awal master. Namun, bahkan sekarang penelitiannya telah mendapat kehormatan berada di sebelah kanvas Leonardo da Vinci yang hebat. Museum Uffizi di Florence ditempatkan di sebelah mahakarya master 6 meja Franck, yang menggambarkan secara bertahap bagaimana da Vinci melukis mata Mona Lisa, dan dua lukisan karya Leonardo diciptakan kembali olehnya.

Diketahui bahwa komposisi "Mona Lisa" dibangun di atas "segitiga emas". Segitiga-segitiga ini, pada gilirannya, adalah potongan-potongan pentagon berbintang biasa. Tetapi para peneliti tidak melihat makna rahasia dalam hal ini, mereka lebih cenderung menjelaskan ekspresi Mona Lisa dengan teknik perspektif spasial.

Da Vinci adalah salah satu yang pertama menggunakan teknik ini, ia membuat latar belakang gambar tidak jelas, sedikit kabur, sehingga meningkatkan penekanan pada garis luar latar depan.

Teka-teki Mona Lisa

Teknik unik memungkinkan da Vinci untuk membuat potret seorang wanita yang begitu hidup sehingga orang-orang, melihatnya, merasakan perasaannya secara berbeda. Apakah dia sedih atau tersenyum? Para ilmuwan telah memecahkan teka-teki ini. Program komputer Urbana-Champaign, yang dibuat oleh para ilmuwan dari Belanda dan Amerika Serikat, memungkinkan untuk menghitung bahwa senyum Mona Lisa adalah 83% senang, 9% jijik, 6% takut, dan 2% marah. Program tersebut menganalisis fitur utama wajah, lekukan bibir dan kerutan di sekitar mata, lalu membuat peringkat wajah dalam enam kelompok emosi utama.