Apa itu simbolisme? Sastra Rusia - simbolisme Orisinalitas simbolisme

Simbolisme adalah salah satu tren paling kompleks dan kontroversial dalam sastra Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Asal usul simbolisme cukup beragam, berbagai penulis membahasnya dengan cara yang sangat individual, memberikan gerakan ini keragaman yang ekstrim, bahkan ketika “para pemimpin” yang diakui terkadang sangat tidak setuju satu sama lain dalam mendefinisikan “metode simbolisme murni.”

Di satu sisi, kaum simbolis mengandalkan gagasan idealis Plato dan suka mengungkapkannya dalam kata-kata Goethe: “Segala sesuatu yang bersifat sementara hanyalah sebuah simbol.” Bagi mereka segalanya menjadi mistis, dan sangat tidak jelas. Setiap objek mempunyai “pantulan, sinar ilahi yang dibiaskan secara miring”. Setiap peristiwa kehidupan duniawi hanya menunjuk, melambangkan sesuatu yang terjadi di dunia lain, ideal, dan dunia lain. Kehidupan itu sendiri, menurut definisi yang tepat dari peneliti modern LK Dolgopolov, disajikan kepada para simbolis “dalam bentuk semacam penutup luar, menyembunyikan di kedalamannya sesuatu yang lebih penting, tangguh dan kacau, tetapi tidak terlihat oleh “mata sederhana”. ”” Dolgopolov L.K. Sejarah puisi Rusia dalam 2 jilid T. 2. - L.: Nauka, 1969. - hal. 257.

Semua ini, tampaknya, seharusnya menjauhkan mereka - dan beberapa di antaranya benar-benar menjauhkan mereka - dari realitas “dataran rendah” yang penuh dengan kegelisahan, kebutuhan, dan kekhawatiran. Namun, di sisi lain, meski mereka merasa jijik terhadap kehidupan di sekitar mereka, para Simbolis sebenarnya adalah produk dari era tertentu, “anak-anaknya”. Era pergolakan sosial yang sangat besar, perang dan revolusi sudah di depan mata, dan kaum Simbolis sudah merasakan “gemetar bawah tanah” tertentu, meskipun mereka menafsirkannya dalam semangat religius-mistis. Secara mengejutkan, simbolisme dan realisme akan berpadu dalam karya A. Blok.

Simbolisme Rusia mengadopsi sejumlah sikap estetika dan filosofis dari Barat, tetapi merevisinya melalui ajaran Vl. Solovyov "tentang jiwa dunia". Para penyair simbolis Rusia mengalami dengan intensitas yang menyakitkan masalah kepribadian dan sejarah, “hubungan misterius” mereka dengan keabadian, dengan esensi “proses dunia” universal. Bagi mereka, dunia batin seseorang adalah indikator keadaan tragis umum dari “dunia mengerikan” realitas Rusia, yang ditakdirkan untuk mati. Simbolisme mencakup dua generasi penyair. Yang pertama termasuk D.S.Merezhkovsky, V.Ya.Bryusov. KD Balmont. Yang kedua - A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov.

Sebagai ciri dominan simbolisme Rusia, kita dapat memilih “panestetikismenya”, yang termanifestasi dengan cukup jelas baik dalam estetika gerakan yang implisit (kreativitas artistik) dan eksplisit (program kritis-teoretis), dan dalam tema-tema, dan dalam kaitannya dengan tradisi dan realitas serta budaya modern.

Istilah “panestetikisme” (sebagai tanda dominan dari “gambaran dunia” dan puisi simbolisme) sama sekali tidak sinonim dengan “estetika” dan permintaan maaf atas Kecantikan. Kita berbicara tentang persepsi dan rekreasi artistik dunia sebagai, pada dasarnya, sebuah "fenomena estetika" dan dalam terang ide-ide estetika tertentu, misalnya dalam oposisi artistik atau teoretis kritis: keindahan - keburukan; harmoni - ketidakharmonisan; ruang --kekacauan; seni ("mimpi") - "prosa kehidupan"; kreativitas - dunia "filistinisme" yang ekstra-kreatif, dll.

Simbolis “panestetikisme” dalam sastra Rusia memanifestasikan dirinya dalam tiga varian utama:

· Prinsip “panaesthetic” sangat bertentangan dengan realitas ekstra-estetika dan merupakan “antipode”, sebuah “pemberontakan” terhadapnya. Satu-satunya perwujudannya adalah dunia batin “aku”;
· dunia "panestetik" dianggap utopis - sebagai kekuatan yang mengubah realitas ekstra-estetika (yang terakhir, sebagai suatu peraturan, dalam hal ini potensi keterlibatannya dalam prinsip-prinsip tinggi keberadaan ditekankan). Keindahan membentuk dunia baru, dimana Kebaikan juga akan masuk; kebenaran objektif diterima tanpa syarat sebagai “kebenaran tentang Keindahan” - dasar alam semesta;
· “panaesthetic” dalam bentuk keindahan dan harmoni muncul sebagai nilai tertinggi, namun perlawanannya terhadap “realitas” semakin melemah, karena “keindahan” dipagari dari realitas ekstra-estetika, menghindarinya, hidup sesuai dengan dirinya sendiri hukum, atau ditemukan dalam “kehidupan manis” itu sendiri ciri-ciri estetika; pertanyaan tentang hubungan antara Kecantikan dan Kebaikan dan dengan kebenaran “ontologis”, sebagai suatu peraturan, tidak diangkat.

Sangat mudah untuk melihat bahwa subsistem pertama (“panaestheticisme pemberontak”) diwujudkan melalui “dekadensi”, yang kedua (“panaestheticisme utopis”) melalui kreativitas “simbolis muda”, yang ketiga (“estetika intrinsik”) oleh pinggiran simbolisme “modernis”, yang diasosiasikan dengan gagasan tentang Kecantikan “murni”.

D. S. Merezhkovsky (1866-1941) adalah salah satu orang pertama yang membenarkan perlunya memilih antara seni “materialisme artistik” dan seni “dorongan semangat ideal yang penuh gairah”; ia tentu saja memilih yang terakhir. Penyebab kemunduran sastra, ia menilai dominasi metode realistik yang dicanangkan seni “murni”, isinya berupa plot mistik dan peran mesianis budaya, persepsi realitas yang aneh. Merezhkovsky percaya bahwa seni sejati harus mencakup simbol-simbol kompleks, konten mistis, dan sarana pengaruh artistik baru. Puisi dimulai ketika ada dorongan menuju makna ideal dari gambaran abadi

K. D. Balmont memandang seni dengan semangat yang sama. Ia mendefinisikan simbolisme dalam puisi sebagai puisi yang di dalamnya dua konten menyatu secara organik dan tanpa kekerasan: abstraksi tersembunyi dan keindahan nyata. Puisi adalah tempat di mana terdapat dorongan untuk kombinasi warna dan suara baru dalam daya persuasifnya yang tak tertahankan. Puisi Balmont dicirikan oleh penegasan diri akan kepribadian yang kuat, refleksi alam yang antusias, pemikiran yang kabur, dan kode pilihan yang egois.

V. Ya.Bryusov adalah salah satu tokoh sentral simbolisme Rusia. Dalam puisi dan karya teoretisnya, gerakan ini muncul dalam bentuknya yang paling lengkap, berkembang dan dibuktikan. Ia yakin seni sejati itu elitis. Itu tidak dapat diakses dan dipahami oleh semua orang. Hanya orang bijak yang benar-benar bisa memahami seorang seniman. V. Bryusov menekankan otonomi seni, pada kemandiriannya baik dari sains dan pengetahuan rasional, serta dari agama dan mistisisme, ia menganggap simbolisme hanya sebagai seni, melihatnya sebagai metode khusus. Isi puisinya menjadi tema meninggalkan dunia ini, menyelami dunia batin, dorongan menuju dunia transendental, dunia gaib, pencerahan dan firasat.

Simbolis generasi kedua , berdasarkan ajaran Vl. Solovyov tentang “Kesatuan Yang Positif”, membuat perubahan nyata pada konsep simbolisme, yang tidak lagi menjadi fenomena estetika murni dan hanya seni. Ia memperoleh dimensi religius dan filosofis dan mendekatkan diri pada mistisisme dan okultisme.

Revolusi tidak hanya tercermin dari perubahan tajam tema simbolisme, tetapi juga munculnya tema-tema sosial, sosial, sejarah, dan nasional. Begini cara Z. G. Mints menulis tentang pengaruh revolusi terhadap simbolisme: “Yang penting adalah bahwa pada tahun-tahun ini tidak hanya beberapa lapisan “gambaran dunia” simbolis yang mengalami transformasi secara nyata, tetapi juga jenis “panaesthetic” yang baru. pandangan dunia tercipta, yang berubah secara radikal baik puisi eksplisit maupun implisit, termasuk sifat simbolisasi, muncul bentuk-bentuk spesifik “kreativitas hidup”, dll.” Permen Z.G. Blok dan simbolisme Rusia. // Permen Z.G. Karya terpilih: Dalam 3 buku. - Buku 3: Puisi Simbolisme Rusia. - St.Petersburg: Art, 2004. - P. 182 Namun, mekanisme evolusi selama transisi dari simbolisme awal abad ke simbolisme era revolusi agak berbeda dengan kasus yang dijelaskan di atas. Tidak ada perubahan dalam subsistem simbolisme yang dominan di sini: evolusi mengambil bentuk restrukturisasi mendalam terhadap “utopia estetika”.

Transisi dari firasat akan “perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya” dan “pemberontakan yang belum pernah terjadi sebelumnya” ke dalam “perubahan” dan “pemberontakan” seperti dalam realitas saat ini menimbulkan sebuah pilihan - hal ini perlu:

· atau mengidentifikasi apa yang terjadi dengan perwujudan “harmoni di dunia”, dengan “sintesis” yang sudah terjadi saat ini,
· menjauh dari realitas revolusioner tanpa menyadari keindahan yang muncul di dalamnya,
· atau, akhirnya, mengubah isi cita-cita “panestetik” Anda, mendekatkannya dengan apa yang sebenarnya terjadi di Rusia.

Yang pertama adalah ciri, misalnya, dari beberapa upaya Blok pada tahun 1904 - awal tahun 1905 untuk memahami revolusi, dalam semangat liriknya tahun 1901-1902, sebagai turunnya seorang Wanita Cantik ke bumi (puisi “Kedatangannya” ); namun, upaya ini, karena kenaifan dan ketidakkonsistenannya dengan apa yang terjadi, tidak mendapatkan banyak popularitas.

Simbolisme (dari kata Perancis “symbolisme”) adalah salah satu gerakan terbesar dalam seni (sastra, lukisan, musik), muncul di Perancis pada tahun 70-80an abad ke-19, dan mencapai puncaknya di Perancis, Belgia dan Rusia pada awal abad kedua puluh. Di bawah pengaruh gerakan ini, banyak jenis seni secara radikal mengubah bentuk dan isinya, mengubah sikap terhadapnya. Pengikut gerakan Simbolis terutama memuji keutamaan penggunaan simbol dalam seni; karya mereka bercirikan keluarnya kabut mistis, jejak misteri dan misteri, karya-karyanya penuh sindiran dan pernyataan yang meremehkan. Tujuan seni dalam konsep penganut simbolisme adalah pemahaman dunia sekitar pada tingkat persepsi spiritual yang intuitif melalui simbol, yang merupakan satu-satunya cerminan yang benar dari esensi sejatinya.

Istilah “simbolisme” pertama kali muncul dalam sastra dan seni dunia dalam manifesto dengan nama yang sama oleh penyair Perancis Jean Moreas “Le Symbolisme” (surat kabar Le Figaro, 1886), yang menyatakan prinsip dan gagasan dasarnya. Prinsip-prinsip gagasan simbolisme tercermin dengan jelas dan lengkap dalam karya-karya penyair Prancis terkenal seperti Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé dan Lautréamont.

Seni puisi awal abad ke-20, yang sedang mengalami kemunduran dan kehilangan energi, kekuatan dan kreativitas cemerlang akibat kalahnya ide-ide populisme revolusioner, sangat membutuhkan kebangkitan. Simbolisme sebagai gerakan sastra dibentuk sebagai protes terhadap pemiskinan kekuatan puitis kata, yang diciptakan untuk mengembalikan kekuatan dan tenaga puisi, menuangkan kata-kata dan bunyi-bunyian baru yang segar ke dalamnya.

Awal mula simbolisme Rusia, yang juga dianggap sebagai awal Zaman Perak puisi Rusia, dikaitkan dengan munculnya artikel oleh penyair, penulis, dan kritikus sastra Dmitry Merezhkovsky “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam bahasa Rusia modern sastra” (1892). Dan meskipun simbolisme berasal dari Eropa, di Rusia ia mencapai puncak tertingginya dan para penyair simbolis Rusia membawakan suara asli mereka dan sesuatu yang benar-benar baru yang tidak dimiliki oleh para pendirinya.

Simbolis Rusia tidak dibedakan oleh kesatuan pandangan, mereka tidak memiliki konsep umum tentang pemahaman artistik tentang realitas di sekitar mereka, mereka terpecah dan terpecah. Satu-satunya kesamaan yang mereka miliki adalah keengganan mereka untuk menggunakan kata-kata sederhana dan biasa dalam karya mereka, kekaguman mereka terhadap simbol, penggunaan metafora dan alegori.

Peneliti sastra membedakan dua tahap pembentukan simbolisme Rusia, yang memiliki perbedaan waktu dan konsep ideologi penyair simbolis.

Simbolis yang lebih tua yang memulai aktivitas sastra mereka pada tahun 90-an abad ke-19 termasuk karya Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius; bagi mereka, penyair adalah pencipta nilai-nilai pribadi artistik dan spiritual yang eksklusif.

Pendiri gerakan simbolis St. Petersburg adalah Dmitry Merezhkovsky, karyanya ditulis dalam semangat simbolisme: koleksi “Puisi Baru” (1896), “Puisi yang Dikumpulkan” (1909). Karyanya berbeda dari penyair simbolis lainnya karena ia tidak mengungkapkan pengalaman dan perasaan pribadinya, seperti yang dilakukan Andrei Bely atau Alexander Blok, tetapi suasana hati secara umum, perasaan harapan, kesedihan atau kegembiraan seluruh masyarakat.

Perwakilan simbolis awal yang paling radikal dan menonjol adalah penyair St. Petersburg Alexander Dobrolyubov, yang dibedakan tidak hanya oleh kreativitas puitisnya (kumpulan puisi inovatif “Natura naturans. Natura naturata” - “sifat generatif. Alam yang dihasilkan”) , tetapi karena cara hidupnya yang dekaden, terciptanya sekte agama rakyat "pecinta yang baik".

Pencipta dunia puisinya yang terisolasi, yang berdiri terpisah dari seluruh gerakan modernis dalam sastra, adalah penyair Fyodor Sologub. Karyanya sangat orisinal dan ambigu sehingga masih belum ada interpretasi dan penjelasan yang benar tentang simbol dan gambar yang ia ciptakan. Karya-karya Sologub dijiwai dengan semangat mistisisme, misteri dan kesepian; sekaligus mengejutkan dan menarik perhatian, tak lepas hingga baris terakhir: puisi “Loneliness”, prosa epik “Night Dew”, novel “Little Demon” , puisi “Ayunan Setan”, “ Gagah bermata satu."

Yang paling mengesankan dan bersemangat, penuh dengan suara musik dan melodi yang menakjubkan, adalah puisi penyair Konstantin Balmont, seorang simbolis sekolah awal. Untuk mencari korespondensi antara suara semantik, warna dan transmisi suara pada gambar, ia menciptakan teks dan musik semantik dan suara yang unik. Di dalamnya, ia menggunakan sarana fonetik untuk meningkatkan ekspresi artistik seperti penulisan suara, menggunakan kata sifat yang cerah alih-alih kata kerja, menciptakan karya puitis aslinya, yang, menurut para simpatisan, praktis tidak ada artinya: kumpulan puisi “Inilah Aku ,” “Masterpieces,” “Romances.” tanpa kata-kata”, buku “The Third Watch”, “To the City and the World”, “Wreath”, “All the Tunes”.

Simbolis muda, yang aktivitasnya dimulai pada awal abad kedua puluh, adalah Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Sergei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Gelombang kedua gerakan sastra ini disebut juga Simbolisme Muda. Tahap baru dalam perkembangan sejarah simbolisme bertepatan dengan kebangkitan gerakan revolusioner di Rusia; pesimisme dekaden dan ketidakpercayaan terhadap masa depan digantikan oleh firasat akan terjadinya perubahan yang tak terelakkan.

Pengikut muda penyair Vladimir Solovyov, yang melihat dunia di ambang kehancuran dan mengatakan bahwa keindahan ilahi akan menyelamatkannya, yang akan menyatukan prinsip kehidupan surgawi dengan duniawi, memikirkan tentang tujuan puisi di dunia sekitar mereka. , tempat penyair dalam mengembangkan peristiwa sejarah, hubungan antara kaum intelektual dan rakyat . Dalam karya Alexander Blok (puisi “Dua Belas”) dan Andrei Bely, seseorang dapat merasakan firasat akan terjadinya perubahan yang penuh kekerasan, bencana yang akan mengguncang fondasi masyarakat yang ada dan berujung pada krisis gagasan humanistik.

Dengan simbolisme itulah kreativitas, tema utama, dan gambar lirik puitis (Jiwa Dunia, Wanita Cantik, Feminitas Abadi) dari penyair Rusia terkemuka di Zaman Perak Alexander Blok dikaitkan. Pengaruh gerakan sastra dan pengalaman pribadi penyair (perasaan terhadap istrinya Lyuba Mendeleeva) menjadikan karyanya mistis dan misterius, terisolasi dan terlepas dari dunia. Puisi-puisinya yang dijiwai dengan semangat misteri dan teka-teki dibedakan oleh poliseminya, yang dicapai melalui penggunaan gambar yang kabur dan tidak jelas, ketidakjelasan dan ketidakpastian, penggunaan warna dan warna cerah ditolak, hanya corak dan setengah petunjuk. .

Akhir dekade pertama abad kedua puluh ditandai dengan kemunduran gerakan Simbolis; nama-nama baru tidak lagi muncul, meskipun karya-karya individual masih diciptakan oleh para Simbolis. Simbolisme sebagai gerakan sastra mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan dan perkembangan seni puisi pada awal abad ke-20, dengan mahakarya sastra puisinya tidak hanya memperkaya seni dunia secara signifikan, tetapi juga turut memperluas cakupan kesadaran. seluruh umat manusia.

Angin, dari sudut pandang simbolis, bukan sekadar pergerakan udara, melainkan manifestasi supernatural yang mencerminkan niat para dewa. Di satu sisi, ketidakandalan angin diperhitungkan, di sisi lain, dampak nyata meskipun tidak terlihat. Di daerah di mana angin dengan arah tertentu muncul (bora, sirocco), personifikasi mereka mudah dibayangkan, seperti, misalnya, di Yunani kuno: angin utara yang keras Boreas menculik putri raja Athena Orithia dan membawanya ke tanah airnya di Trakia; Zephyr, angin barat yang lembut, membawa Psyche muda ke dewa cinta Eros. Kurangnya perhatian diberikan pada angin selatan (Noth) dan angin timur (Eur). Paling sering, angin yang dipersonifikasikan digambarkan sebagai Boreas bersayap dengan kaki yang terbuat dari tubuh ular.
Di Tiongkok kuno, angin (feng) dipuja sebagai dewa burung pada zaman kuno, mungkin sebagai bentuk utama burung phoenix. Di sini angin juga berbeda dan diberi nama menurut arah langit. “Feng Shui” adalah ilmu “angin dan air”, memilih tempat berdasarkan data alam saat meletakkan bangunan. “Feng” juga memiliki arti kiasan dalam arti belaian, serta rumor. Peramal disebut "cermin angin".
Di Iran Kuno, dan juga di Islam, angin diperlukan untuk menciptakan prinsip keteraturan kosmik di alam semesta. Di Mesir Kuno, angin utara yang sejuk berasal dari tenggorokan dewa Amun, dan nama dewa Sumeria Enlil berarti “Tuan Tiupan Angin”. Dalam teks Philophon Byblos (c. 60-140 M), yang berasal dari gagasan Suriah kuno, di zaman purba “angin gelap yang menyuburkan dirinya sendiri” melayang di atas kekacauan. Meksiko kuno mengasosiasikan angin (Ehecatl) dengan dewa Quetzalcoatl, yang dalam manifestasinya memakai topeng dengan hidung seperti paruh di wajahnya.
Yang paling mengesankan adalah simbolisme angin dalam Alkitab, dimana kata Ruach (secara gramatikal feminin!) juga berarti roh, nafas dan nafas. "Ruach" Tuhan mengapung di awal dunia di atas air. Uraian wahyu ilahi dalam Kitab Raja-Raja Ketiga yang dialami oleh Nabi Elia mempunyai keagungan puitis: “Dan lihatlah, Tuhan akan lewat, dan angin yang besar dan kencang akan mengoyak gunung-gunung dan menghancurkan batu-batu di hadapannya. Yang mulia; tetapi Tuhan tidak berada di dalam angin. Setelah angin terjadi gempa bumi; tetapi Tuhan tidak sedang berada dalam gempa bumi. Setelah gempa bumi terjadi kebakaran; tetapi Tuhan tidak ada di dalam api. Sehabis kebakaran ada embusan angin sepoi-sepoi. Mendengar hal itu, Elia menutup wajahnya dengan mantelnya, lalu keluar dan berdiri di pintu masuk gua. Lalu datanglah suatu suara kepadanya dan berkata kepadanya, “Mengapa kamu ada di sini, Elia?” (19,11,13). Manifestasi kekuatan unsur yang kuat dan menimbulkan rasa takut hanyalah pertanda penampakan Tuhan di Gunung Horeb yang suci; esensinya diungkapkan dalam nafas lembut. Alkitab memuat banyak ayat-ayat semacam ini dalam teksnya, dengan “badai” atau angin kencang yang paling sering secara jelas dibedakan dari nafas ilahi, Roh Allah. Perjanjian Baru mengatakan bahwa “Roh bernafas kemana saja ia mau, dan kamu mendengar suaranya, tetapi kamu tidak tahu dari mana datangnya atau ke mana perginya: inilah yang terjadi pada setiap orang yang dilahirkan dari Roh” (Yohanes 3: 8). Legenda orang Yahudi mengatakan (E. Ben Gorion, 1980): “Dua hal di sini yang tidak diciptakan adalah angin dan air. Mereka ada di sini sejak awal, seperti yang mereka katakan: “Roh Allah melayang-layang di atas air. Tuhan itu satu, tidak ada orang lain di sampingnya, dan angin yang sama... Anda tidak dapat menangkapnya, Anda tidak dapat memukulnya, atau membakarnya, atau membuangnya... seluruh dunia dipenuhi dengan angin, satu angin membawa bumi; Dialah Yang Maha Tinggi, Dialah permulaan segala sesuatu.” Kata Yunani "pneuma" tidak hanya berarti hembusan angin, tetapi juga roh ilahi; ketika mereka meniup anak baptisnya pada saat upacara pembaptisan, ini melambangkan perpindahan nafas kehidupan kepada Adam. “Empat mata angin” zaman dahulu, yang diberi nama berdasarkan arah surgawi, diselenggarakan dalam Kiamat (Wahyu Yohanes) (7, 1-3) oleh empat malaikat. Dalam ukiran kayu Dürer untuk Kiamat, mereka dilambangkan dengan empat kepala malaikat bersayap.
Secara umum, angin dalam pengaruhnya mewakili pengaruh yang dapat dikenali namun “tidak terlihat”, yaitu nafas ilahi. “Bukankah angin adalah nafas roh?” (Helikopter).
Dalam ungkapan dan pepatah populer, di latar depan adalah ketidakkekalan dan perubahan arah angin yang cepat (“angin telah berubah”, “angin yang berbeda bertiup di sini”, “berbalik mengikuti angin”); selain itu, terdapat kiasan dari simbolisme pelaut: “untuk menghilangkan kesempatan seseorang untuk bertindak” (huruf Jerman, “menghilangkan angin dari layar”), “terburu-buru mendahului angin.”

Pergantian abad 19 – 20 merupakan masa yang istimewa dalam sejarah Rusia, masa dimana kehidupan direstrukturisasi dan sistem nilai moral berubah. Kata kuncinya saat ini adalah krisis. Periode ini memberikan pengaruh yang menguntungkan perkembangan sastra yang pesat dan disebut "Zaman Perak", dengan analogi dengan "Zaman Keemasan" sastra Rusia. Artikel ini akan membahas ciri-ciri simbolisme Rusia yang muncul dalam budaya Rusia pada pergantian abad.

Dalam kontak dengan

Definisi istilah

Simbolisme adalah arah dalam sastra, yang terbentuk di Rusia pada akhir abad ke-19. Bersama dengan dekadensi, ini adalah produk dari krisis spiritual yang mendalam, tetapi merupakan respons terhadap pencarian alami akan kebenaran artistik yang berlawanan dengan sastra realistis.

Gerakan ini menjadi semacam upaya melepaskan diri dari kontradiksi dan kenyataan ke dalam ranah tema dan gagasan yang abadi.

Tempat lahirnya simbolisme menjadi Perancis. Jean Moreas dalam manifestonya “Le simbolisme” pertama kali memberi nama pada gerakan baru ini dari kata Yunani simbolon (tanda). Arah baru dalam seni didasarkan pada karya Nietzsche dan Schopenhauer, dan “The Soul of the World” oleh Vladimir Solovyov.

Simbolisme menjadi reaksi keras terhadap ideologisasi seni. Perwakilannya dipandu oleh pengalaman yang ditinggalkan oleh para pendahulunya.

Penting! Tren ini muncul di masa-masa sulit dan menjadi semacam upaya untuk melepaskan diri dari kenyataan pahit menuju dunia ideal. Munculnya simbolisme Rusia dalam sastra dikaitkan dengan penerbitan kumpulan simbolis Rusia. Itu termasuk puisi oleh Bryusov, Balmont dan Dobrolyubov.

Fitur utama

Gerakan sastra baru mengandalkan karya-karya filsuf terkenal dan mencoba menemukan tempat dalam jiwa manusia di mana seseorang dapat bersembunyi dari kenyataan yang menakutkan. Di antara yang utama ciri-ciri simbolisme dalam sastra Rusia, berikut ini dibedakan:

Penyampaian seluruh makna rahasia harus dilakukan melalui simbol-simbol.
Hal ini didasarkan pada mistisisme dan karya filosofis.
Berbagai arti kata, persepsi asosiatif.
Karya-karya klasik yang hebat dijadikan model.
Diusulkan untuk memahami keanekaragaman dunia melalui seni.
Menciptakan mitologi Anda sendiri.
Perhatian khusus pada struktur ritme.
Gagasan mengubah dunia melalui seni.

Fitur sekolah sastra baru

Pendahulu simbolisme baru itu diterima secara umum A A. Fet dan F.I. Tyutcheva. Merekalah yang meletakkan sesuatu yang baru dalam persepsi pidato puitis, ciri pertama gerakan masa depan. Baris-baris puisi Tyutchev “Silentium” menjadi semboyan semua simbolis di Rusia.

Kontribusi terbesar untuk memahami arah baru dibuat oleh V.Ya. Bryusov. Dia menganggap simbolisme sebagai aliran sastra baru. Dia menyebutnya “puisi petunjuk”, yang tujuannya dinyatakan sebagai berikut: “Untuk menghipnotis pembaca.”

Penulis dan penyair tampil kedepan kepribadian artis dan dunia batinnya. Mereka menghancurkan konsep Kritik Baru. Pengajaran mereka didasarkan pada posisi rumah tangga. Perhatian khusus diberikan kepada para pendahulu realisme Eropa Barat, seperti Baudelaire. Pada awalnya, Bryusov dan Sologub menirunya dalam karya mereka, tetapi kemudian mereka menemukan perspektif sastra mereka sendiri.

Objek dunia luar menjadi simbol dari beberapa pengalaman internal. Simbolis Rusia memperhitungkan pengalaman sastra Rusia dan asing, tetapi hal itu dibiaskan oleh persyaratan estetika baru. Platform ini telah menyerap semua tanda dekadensi.

Heterogenitas simbolisme Rusia

Simbolisme dalam literatur Zaman Perak yang baru muncul bukanlah fenomena yang homogen secara internal. Pada awal tahun 90-an, ada dua gerakan yang menonjol di dalamnya: penyair Simbolis yang lebih tua dan yang lebih muda. Salah satu tanda simbolisme yang lebih tua adalah pandangan khususnya tentang peran sosial puisi dan isinya.

Mereka berpendapat bahwa fenomena sastra ini menjadi babak baru dalam perkembangan seni kata. Para penulis kurang peduli dengan isi puisi dan percaya bahwa puisi memerlukan pembaruan artistik.

Perwakilan gerakan yang lebih muda adalah penganut pemahaman filosofis dan religius tentang dunia di sekitar mereka. Mereka menentang orang yang lebih tua, tetapi hanya setuju pada kenyataan bahwa mereka mengakui desain baru puisi Rusia dan tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Tema umum, gambar menyatukan sikap kritis ke realisme. Semua ini memungkinkan kolaborasi mereka dalam kerangka majalah Libra pada tahun 1900.

Penyair Rusia memiliki pemahaman yang berbeda tentang tujuan dan sasaran Sastra Rusia. Para Simbolis yang lebih tua percaya bahwa penyair adalah pencipta nilai seni dan kepribadian murni. Kaum muda memaknai sastra sebagai pembangun kehidupan; mereka percaya bahwa dunia yang sudah tidak berguna lagi akan runtuh dan digantikan oleh dunia baru yang dibangun di atas spiritualitas dan budaya yang tinggi. Bryusov mengatakan bahwa semua puisi sebelumnya adalah “puisi bunga”, dan puisi baru mencerminkan corak warna.

Contoh yang sangat baik tentang perbedaan dan persamaan simbolisme Rusia dalam sastra pergantian abad adalah puisi “The Younger” oleh V. Bryusov. Di dalamnya, dia berbicara kepada lawan-lawannya, para Simbolis Muda, dan menyesali kenyataan bahwa dia tidak dapat melihat mistisisme, harmoni, dan kemungkinan untuk memurnikan jiwa yang mereka yakini secara sakral.

Penting! Terlepas dari konfrontasi antara dua cabang gerakan sastra yang sama, semua Simbolis disatukan oleh tema dan gambaran puisi, keinginan mereka untuk menjauh.

Perwakilan dari simbolisme Rusia

Di antara penganut senior, beberapa perwakilan sangat menonjol: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Pengembang konsep dan penginspirasi ideologi kelompok penyair ini Bryusov dan Merezhkovsky dipertimbangkan.

“Simbol Muda” diwakili oleh penyair seperti A. Bely, A.A. Blok, V.Ivanov.

Contoh tema Simbolis baru

Untuk perwakilan sekolah sastra baru ada tema khas kesepian. Hanya dalam keterpencilan dan kesunyian total seorang penyair mampu berkreasi. Kebebasan dalam pengertiannya adalah kebebasan dari masyarakat pada umumnya.

Tema cinta dipikirkan kembali dan dilihat dari sisi lain - “cinta adalah gairah yang mendesis”, namun menjadi penghambat kreativitas, melemahkan kecintaan terhadap seni. Cinta adalah perasaan yang membawa akibat tragis dan membuat Anda menderita. Di sisi lain, hal itu digambarkan sebagai ketertarikan fisiologis murni.

Puisi Para Simbolis membuka topik baru:

Tema urbanisme (perayaan kota sebagai pusat ilmu pengetahuan dan kemajuan). Dunia tampak seperti dua Moskow. Yang lama, dengan jalan yang gelap, yang baru adalah kota masa depan.
Tema anti-urbanisme. Pemuliaan kota sebagai semacam penolakan terhadap kehidupan lama.
Tema kematian. Hal ini sangat umum dalam simbolisme. Motif kematian tidak hanya dipertimbangkan pada tataran pribadi, tetapi juga pada tataran kosmis (kematian dunia).

Valery Yakovlevich Bryusov

Teori simbol

Di bidang seni bentuk puisi, para Simbolis menunjukkan pendekatan inovatif. Itu memiliki hubungan yang jelas tidak hanya dengan literatur sebelumnya, tetapi juga dengan seni rakyat Rusia kuno dan lisan. Teori kreatif mereka didasarkan pada konsep simbol. Simbol adalah teknik yang umum baik dalam puisi rakyat maupun dalam seni romantis dan realistis.

Dalam kesenian rakyat lisan, simbol merupakan ekspresi gagasan naif manusia tentang alam. Dalam sastra profesional, ini adalah sarana untuk mengekspresikan posisi sosial, sikap terhadap dunia sekitar atau fenomena tertentu.

Penganut gerakan sastra baru memikirkan kembali makna dan isi simbol. Mereka memahaminya sebagai semacam hieroglif dalam realitas lain, yang diciptakan oleh imajinasi seorang seniman atau filsuf. Tanda konvensional ini dikenali bukan dengan akal, melainkan dengan intuisi. Berdasarkan teori ini, para simbolis percaya bahwa dunia kasat mata tidak layak untuk ditulis oleh sang seniman, ia hanyalah salinan tak kasat mata dari dunia mistis, melalui penetrasi ke dalamnya sebuah simbol menjadi.

Penyair bertindak sebagai kriptografer, menyembunyikan maksud puisi itu di balik alegori dan gambar.

Lukisan “Visi ke Pemuda Bartholomew” (1890) karya M. V. Nesterov sering menggambarkan awal mula gerakan Simbolis.

Ciri-ciri ritme dan kiasan yang digunakan oleh para simbolis

Penyair simbolis menganggap musik sebagai bentuk seni tertinggi. Mereka memperjuangkan musikalitas puisi mereka. Untuk ini teknik tradisional dan non-tradisional digunakan. Mereka menyempurnakan teknik tradisional dan beralih ke teknik eufoni (kemampuan fonetik bahasa). Para Simbolis menggunakannya untuk memberikan puisi itu dekorasi, keindahan, dan merdu yang istimewa. Dalam puisi mereka, sisi bunyi mendominasi sisi semantik, puisi mendekati musik. Karya lirisnya sengaja dipenuhi dengan asonansi dan aliterasi. Merdu merupakan tujuan utama terciptanya sebuah puisi. Dalam ciptaannya, para simbolis, sebagai perwakilan Zaman Perak, tidak hanya beralih ke, tetapi juga menghilangkan jeda baris, pembagian sintaksis dan leksikal.

Karya aktif juga dilakukan di bidang ritme puisi. Simbolis fokus pada sistem versifikasi rakyat, di mana ayat tersebut lebih mobile dan bebas. Seruan pada syair bebas, puisi yang tidak berirama (A. Blok “Aku datang kemerahan dari embun beku”). Berkat eksperimen di bidang ritme, kondisi dan prasyarat diciptakan untuk reformasi pidato puitis.

Penting! Para simbolis menganggap musikalitas dan merdu sebuah karya liris sebagai dasar kehidupan dan seni. Puisi-puisi semua penyair pada masa itu, dengan merdunya, sangat mengingatkan pada sebuah karya musik.

Zaman Perak. Bagian 1. Simbolis.

Sastra Zaman Perak. Simbolisme. K.Balmont.

Kesimpulan

Simbolisme sebagai gerakan sastra tidak bertahan lama; akhirnya runtuh pada tahun 1910. Alasannya adalah itu Para simbolis sengaja memisahkan diri dari kehidupan di sekitar mereka. Mereka adalah pendukung puisi bebas dan tidak mengenal tekanan, sehingga karya mereka tidak dapat diakses dan dipahami masyarakat. Simbolisme berakar pada sastra dan karya beberapa penyair yang tumbuh dalam seni klasik dan tradisi simbolisme. Oleh karena itu, ciri-ciri simbolisme yang hilang masih terdapat dalam karya sastra.

Rencana.

I. Pendahuluan.

II. Isi utama.

1. Sejarah simbolisme Rusia.

2. Simbolisme dan dekadensi.

3. Kekhususan pandangan (ciri-ciri simbolisme).

4. Arus.

5. Simbolis terkenal:

a) Brusov;

b) Balmont;

d) Merezhkovsky;

e) Gippius;

AKU AKU AKU. Kesimpulan (Makna Simbolisme).

Perkenalan.

Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. di Rusia, ini adalah masa perubahan, ketidakpastian dan pertanda suram, ini adalah masa kekecewaan dan perasaan akan segera matinya sistem sosial-politik yang ada. Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi puisi Rusia. Munculnya simbolisme juga terkait dengan hal ini.

“SIMBOLISME” adalah sebuah gerakan seni Eropa dan Rusia yang muncul pada pergantian abad ke-20, dengan fokus utama pada ekspresi artistik melalui SIMBOL “benda-benda dalam dirinya sendiri” dan gagasan-gagasan yang berada di luar persepsi indrawi. Berjuang untuk menerobos realitas yang terlihat menuju “realitas tersembunyi”, esensi ideal dunia yang super-temporal, Keindahannya yang “tidak dapat binasa”, para simbolis mengungkapkan kerinduan akan kebebasan spiritual.

Simbolisme di Rusia berkembang sepanjang dua jalur, yang sering berpotongan dan terjalin satu sama lain di antara banyak simbolis terbesar: 1. simbolisme sebagai gerakan artistik dan 2. simbolisme sebagai pandangan dunia, pandangan dunia, filosofi hidup yang unik. Jalinan garis-garis ini sangat rumit bagi Vyacheslav Ivanov dan Andrei Bely, dengan dominasi yang jelas pada baris kedua.

Simbolisme memiliki zona pinggiran yang luas: banyak penyair besar bergabung dengan aliran Simbolis, tanpa dianggap sebagai penganut ortodoksnya dan tanpa menyatakan programnya. Sebut saja Maximilian Voloshin dan Mikhail Kuzmin. Pengaruh Simbolis juga terlihat pada penyair muda yang tergabung dalam kalangan dan aliran lain.

Pertama-tama, konsep “Zaman Perak” puisi Rusia dikaitkan dengan simbolisme. Dengan nama ini, seolah-olah mengingatkan kita pada masa keemasan sastra, zaman Pushkin, yang telah berlalu ke masa lalu. Mereka menyebut masa pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh sebagai Renaisans Rusia. “Di Rusia pada awal abad ini terjadi kebangkitan budaya yang nyata,” tulis filsuf Berdyaev. “Hanya mereka yang hidup pada masa itu yang tahu betapa kebangkitan kreatif yang kita alami, betapa hembusan semangat menyapu jiwa-jiwa Rusia. Rusia mengalami berkembangnya puisi dan filsafat, mengalami pencarian keagamaan yang intens, suasana mistis dan okultisme.” Faktanya: di Rusia pada waktu itu Leo Tolstoy dan Chekhov, Gorky dan Bunin, Kuprin dan Leonid Andreev bekerja; Surikov dan Vrubel, Repin dan Serov, Nesterov dan Kustodiev, Vasnetsov dan Benois, Konenkov dan Roerich bekerja di seni visual; dalam musik dan teater - Rimsky-Korsakov dan Scriabin, Rachmaninov dan Stravinsky, Stanislavsky dan Kommisarzhevskaya, Chaliapin dan Nezhdanova, Sobinov dan Kachalov, Moskvin dan Mikhail Chekhov, Anna Pavlova dan Karsavina.

Dalam esai saya, saya ingin mempertimbangkan pandangan utama para simbolis, dan mengenal lebih dekat arus simbolisme. Saya ingin tahu mengapa aliran simbolisme jatuh, meskipun gerakan sastra ini populer.

Sejarah simbolisme Rusia.

Tanda-tanda pertama gerakan simbolis di Rusia adalah risalah Dmitry Merezhkovsky “Tentang Penyebab Kemunduran dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern” (1892), kumpulan puisinya “Simbol”, serta buku Minsky “Dalam Terang Hati Nurani ” dan A. Volynsky “Kritikus Rusia” . Pada periode waktu yang sama - pada tahun 1894-1895 - tiga koleksi "Simbol Rusia" diterbitkan, di mana puisi-puisi penerbitnya, penyair muda Valery Bryusov, diterbitkan. Ini juga termasuk buku puisi awal oleh Konstantin Balmont - “Di Bawah Langit Utara”, “Dalam Tanpa Batas”. Di dalamnya juga, pandangan simbolis tentang kata puitis secara bertahap mengkristal.

Simbolisme tidak muncul di Rusia secara terpisah dari Barat. Para simbolis Rusia sampai batas tertentu dipengaruhi oleh puisi Prancis (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), serta Inggris dan Jerman, di mana simbolisme terwujud dalam puisi satu dekade sebelumnya. Para simbolis Rusia menangkap gaung filosofi Nietzsche dan Schopenhauer. Namun, mereka dengan tegas menyangkal ketergantungan mendasar mereka pada sastra Eropa Barat. Mereka mencari akarnya dalam puisi Rusia - dalam buku Tyutchev, Fet, Fofanov, memperluas klaim terkait mereka bahkan ke Pushkin dan Lermontov. Balmont, misalnya, meyakini simbolisme sudah ada dalam sastra dunia sejak lama. Menurutnya, simbolisnya adalah Calderon dan Blake, Edgar Allan Poe dan Baudelaire, Heinrich Ibsen dan Emil Verhaeren. Satu hal yang pasti: dalam puisi Rusia, khususnya di Tyutchev dan Fet, ada benih yang tumbuh dalam karya para Simbolis. Dan fakta bahwa gerakan simbolis, setelah muncul, tidak mati, tidak hilang sebelum waktunya, tetapi berkembang, menarik kekuatan-kekuatan baru ke dalam salurannya, membuktikan tanah nasional, akar tertentu dalam budaya spiritual Rusia. Simbolisme Rusia sangat berbeda dari simbolisme Barat dalam keseluruhan penampilannya - spiritualitas, keragaman unit kreatif, ketinggian dan kekayaan pencapaiannya.

Pada awalnya, pada tahun sembilan puluhan, puisi-puisi para Simbolis, dengan ungkapan dan gambarannya yang tidak biasa bagi publik, sering kali menjadi sasaran ejekan dan bahkan ejekan. Penyair simbolis diberi gelar dekaden, yang dalam istilah ini berarti suasana putus asa yang dekaden, rasa penolakan terhadap kehidupan, dan individualisme yang menonjol. Ciri-ciri keduanya dapat dengan mudah dideteksi dalam diri Balmont muda - motif melankolis dan depresi merupakan ciri khas buku-buku awalnya, sama seperti individualisme demonstratif yang merupakan ciri puisi awal Bryusov; Para Simbolis tumbuh dalam suasana tertentu dan sebagian besar memiliki ciri khasnya. Namun pada tahun-tahun pertama abad kedua puluh, simbolisme sebagai gerakan sastra, sebagai sebuah aliran, menonjol dengan segala kepastian, dalam segala aspeknya. Sulit untuk membedakannya dengan fenomena seni lainnya, ia sudah memiliki struktur puisinya sendiri, estetika dan puisinya sendiri, ajarannya sendiri. Tahun 1900 dapat dianggap sebagai tonggak sejarah ketika simbolisme membentuk wajah istimewanya dalam puisi - tahun ini menyaksikan penerbitan buku-buku simbolis yang matang, diwarnai dengan cerah oleh individualitas penulis: “Tertia Vigilia” (“The Third Watch”) oleh Bryusov dan “Burning Bangunan” oleh Balmont.

Kedatangan simbolisme “gelombang kedua” menandakan munculnya kontradiksi di kubu mereka. Para penyair “gelombang kedua”, Simbolis Muda,lah yang mengembangkan ide-ide teurgis. Keretakan terjadi, pertama-tama, antara generasi Simbolis - yang lebih tua, “yang mencakup, selain Bryusov, Balmont, Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub, dan yang lebih muda (Bely, Vyacheslav Ivanov, Blok, S .Soloviev). Revolusi tahun 1905, di mana kaum Simbolis mengambil posisi ideologis yang sangat berbeda, memperburuk kontradiksi mereka. Pada tahun 1910, perpecahan yang jelas telah muncul di antara kaum Simbolis. Pada bulan Maret tahun ini, pertama di Moskow, menantu laki-lakinya di St. Petersburg, di Society of Admirers of the Artistic Word, Vyacheslav Ivanov membaca laporannya “Testaments of Symbolism.” Blok, dan kemudian Bely, mendukung Ivanov. Vyacheslav Ivanov mengedepankan sebagai tugas utama gerakan simbolis efek teurgisnya, “pembangunan kehidupan”, “transformasi kehidupan”. Bryusov menyebut para ahli teori sebagai pencipta puisi dan tidak lebih dari itu, ia menyatakan bahwa simbolisme “ingin menjadi dan selalu hanya menjadi seni.” Penyair theurgis, katanya, cenderung merampas kebebasan puisi, “otonominya”. Bryusov semakin menjauhkan diri dari mistisisme Ivanov, yang mana Andrei Bely menuduhnya mengkhianati simbolisme. Perdebatan Simbolis tahun 1910 dianggap oleh banyak orang tidak hanya sebagai sebuah krisis, tetapi juga sebagai runtuhnya aliran Simbolis. Ada pengelompokan kembali kekuatan dan perpecahan di dalamnya. Pada tahun 1910-an, kaum muda meninggalkan kelompok Simbolis, membentuk asosiasi Acmeist yang menentang aliran Simbolis. Kaum futuris tampil riuh di arena sastra, melontarkan cemoohan dan olok-olok terhadap para simbolis. Bryusov kemudian menulis bahwa simbolisme pada tahun-tahun itu kehilangan dinamikanya dan menjadi kaku; sekolah “terbeku dalam tradisinya, tertinggal dari laju kehidupan.” Simbolisme, sebagai sebuah aliran, mengalami pembusukan dan tidak memberi nama baru.

Para sejarawan sastra memperkirakan jatuhnya aliran Simbolis dengan cara yang berbeda-beda: ada yang memperkirakannya terjadi pada tahun 1910, ada pula yang memperkirakan awal tahun dua puluhan. Mungkin akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa simbolisme sebagai sebuah gerakan dalam sastra Rusia menghilang dengan munculnya tahun revolusioner 1917.

Simbolisme sudah ketinggalan zaman, dan keusangan ini telah mengarah ke dua arah. Di satu sisi, tuntutan wajib “mistisisme”, “pengungkapan rahasia”, “pemahaman” yang tak terbatas dalam yang terbatas menyebabkan hilangnya keaslian puisi; “Patos religius dan mistik” para tokoh simbolisme ternyata tergantikan oleh semacam stensil mistik, template. Di sisi lain, daya tarik terhadap “dasar musik” syair menyebabkan terciptanya puisi tanpa makna logis apa pun, di mana kata tersebut direduksi menjadi peran bukan lagi sebagai bunyi musik, melainkan sebagai pernak-pernik timah yang berdering.

Oleh karena itu, reaksi terhadap simbolisme, dan kemudian perlawanan terhadapnya, mengikuti dua jalur utama yang sama.

Di satu sisi, kaum “Acmeists” menentang ideologi simbolisme. Di sisi lain, “futuris” yang juga secara ideologis memusuhi simbolisme membela kata tersebut. Namun, protes terhadap simbolisme tidak berhenti sampai di situ. Hal ini terungkap dalam karya penyair yang tidak berafiliasi dengan Acmeisme atau Futurisme, tetapi melalui kreativitasnya membela kejelasan, kesederhanaan dan kekuatan gaya puisi.

Terlepas dari pandangan yang bertentangan dari banyak kritikus, gerakan ini menghasilkan banyak puisi bagus yang akan selamanya tersimpan dalam perbendaharaan puisi Rusia dan akan mendapatkan pengagumnya di antara generasi berikutnya.

Simbolisme dan dekadensi.

Dari akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20, gerakan-gerakan modernis dekaden “terbaru”, yang sangat menentang literatur revolusioner dan demokratis, tersebar luas. Yang paling signifikan adalah simbolisme, akmeisme, dan futurisme. Istilah "dekadensi" (dari kata Perancis dekadensi - kemunduran) pada tahun 90-an lebih luas daripada "modernisme", namun kritik sastra modern semakin berbicara tentang modernisme sebagai konsep umum yang mencakup semua gerakan dekaden - simbolisme, akmeisme, dan futurisme. Hal ini juga dibenarkan oleh fakta bahwa istilah “dekadensi” pada awal abad ini digunakan dalam dua pengertian - sebagai nama salah satu gerakan dalam simbolisme dan sebagai ciri umum dari semua gerakan dekaden, mistik dan estetika. Kenyamanan istilah “modernisme”, sebagai istilah yang lebih jelas dan umum, juga terlihat jelas karena kelompok-kelompok seperti Acmeisme dan Futurisme secara subyektif menolak dekadensi sebagai aliran sastra dengan segala cara dan bahkan menentangnya, meskipun, tentu saja, hal ini terlepas dari esensi dekaden mereka tidak hilang sama sekali.