Seniman India - dari asal usul hingga zaman modern. Seni India Kuno Kebudayaan India adalah salah satu kebudayaan umat manusia yang paling kuno, yang terus berkembang selama beberapa milenium. Untuk. Seni India di zaman kuno dan Abad Pertengahan
Kebudayaan suatu negara erat kaitannya dengan sejarahnya, sehingga ketika berbicara tentang seni India, membicarakan sejarahnya tidak bisa dihindari.
Periode-periode berikut dibedakan dalam sejarah India kuno:
India Kuno
Masa peradaban Harappa (Indus) (milenium III-abad XVII SM)
Periode Weda (abad XIII-VI SM)
Periode Weda Awal (abad XIII-X SM)
Periode Weda Akhir (abad IX-VI SM)
Periode Budha (abad V-III SM)
Zaman Klasik (abad II SM-abad VI)
India pada Abad Pertengahan
Masa dominasi Islam (abad X-XII)
Awal pemerintahan Inggris (abad XVIII)
Peradaban Harappa terletak di lembah Sungai Indus. Pembungaan terbesarnya terjadi pada milenium ke-3 SM. e.
Peradaban Weda memberikan dasar bagi agama Hindu dan aspek budaya lainnya dari masyarakat India awal.
Kekaisaran mencapai kemakmuran terbesarnya di bawah pemerintahan raja Buddha Ashoka.
Masa Dinasti Gupta (abad III) dianggap sebagai “zaman keemasan” India.
Setelah invasi Islam dari Asia Tengah pada periode abad ke-10 hingga ke-12. India Utara berada di bawah kendali Kesultanan Delhi. Belakangan, sebagian besar anak benua menjadi bagian dari Kerajaan Mughal. Namun beberapa kerajaan pribumi (Kekaisaran Vijayanagara) tetap eksis di selatan semenanjung, di luar jangkauan Mughal. Pada abad ke-18 Kekaisaran Mughal mengalami kemunduran dan Kekaisaran Maratha mendominasi wilayah tersebut.
Sejak abad ke-16. Portugal, Belanda, Prancis, dan Inggris Raya, yang tertarik pada perdagangan dengan India, merebut kekuasaan di kerajaan-kerajaan yang terfragmentasi di semenanjung itu dan memulai pertempuran untuk mendirikan koloni di wilayah India. Pada tahun 1856, sebagian besar India berada di bawah kendali British East India Company.
Tapi ini adalah topik untuk artikel lain.
Dan kita akan kembali ke seni India Kuno.
Sejarah seni pahat dan lukisan di India dalam arti tertentu adalah sejarah sistem keagamaan: Hinduisme, Budha, Jainisme. Sejak zaman kuno, tujuan seniman dan pematung adalah mengungkapkan kebenaran agama mereka kepada orang-orang yang beriman. Kebudayaan India telah berkembang dari berbagai era sejarah, adat istiadat, tradisi dan gagasan, baik penjajah maupun pendatang.
Namun di India, seni tidak pernah dinilai berdasarkan estetikanya. Sebuah karya berharga di negeri ini dianggap sebagai karya yang cukup dapat menjadi simbol material dewa jika pelaksanaannya sesuai dengan tradisi dan peraturan kanonik.
Lukisan
Lukisan India awal dianggap lukisan batu zaman primitif. Petroglif digunakan oleh semua suku, dilukis di dalam ruangan.
Petroglif adalah nama yang diberikan untuk semua gambar di atas batu dari zaman Paleolitik hingga Abad Pertengahan, kecuali gambar yang mengandung sistem tanda yang berkembang dengan baik. Tidak ada definisi pasti tentang petroglif. Petroglif disebut ukiran gua primitif dan ukiran selanjutnya.
Lukisan paling awal dan abad pertengahan di India adalah Hindu, Budha, Jain.
Sejarah seni cadas di India dimulai pada milenium ke-2 SM. SM: lukisan dinding gua Bagha, Sittanavasala. Mural Ajanta dan Ellora terdaftar sebagai Situs Warisan Dunia UNESCO dan merupakan harta karun seni kuno.
Bodhisattva Padmapani (Ajanta)
Gua Bagh yang dipotong batu, terletak di Madhya Pradesh, terkenal dengan lukisan dindingnya. Menurut legenda, gua-gua ini didirikan oleh biksu Buddha Dataka.
Bagh
Sebelumnya gua Bagh diyakini berasal dari abad ke-7. N. e., tetapi prasasti dinding di dalamnya menunjukkan bahwa gua-gua tersebut diciptakan pada periode abad ke-4 hingga ke-6. IKLAN
Lukisan dinding Bagh
Pada abad ke-10 dengan kemunduran agama Buddha, gua-gua tersebut ditinggalkan, tetapi pada tahun 1982 gua-gua tersebut dipugar. Lukisan dinding Bagh yang paling terkenal dibuat dalam tempera.
Metode penerapan ornamen yang paling populer di India sejak zaman kuno masih berupa rangoli, sering ditemukan di ambang pintu banyak rumah India, terutama di India Selatan.
Rangoli (menggambar-doa) - mengaplikasikan ornamen pada dinding luar rumah dan pada area yang telah dibersihkan dan dipadatkan di depan pintu masuk rumah. Jenis desain ini berbeda-beda di antara masyarakat India; banyak yang berasal dari zaman kuno, ketika desain tersebut dikaitkan dengan makna magis dan dilukis di tanah dekat altar dan tempat pengorbanan. Seseorang dapat menelusuri hubungan langsung antara beberapa di antaranya dan pola pada segel dan bejana yang ditemukan selama penggalian di Lembah Indus.
Saat ini, kompetisi rangoli, bentuk seni yang sangat kuno, sedang diadakan.
Selama kompetisi
Miniatur India
Miniatur adalah salah satu jenis lukisan yang elegan. Ini adalah gaya penulisan yang rumit, melelahkan, dan halus. Cat untuk melukis miniatur di India dibuat dari bahan-bahan alami: mineral, tumbuhan, batu mulia, emas, perak, dll.
Sekolah lukisan miniatur India Timur abad 11-12.
Contoh paling awal dari miniatur India berasal dari periode Kekaisaran Pala Buddha. Miniatur Pala adalah ilustrasi naskah keagamaan Buddha. Gaya sekolah Pala adalah garis-garis yang terampil dan anggun, nada yang kalem, pemodelan figur yang terampil, dan penggunaan warna-warna alami. Aliran Pala menekankan penggunaan warna secara simbolis dalam lukisan.
Selain aliran timur, ada aliran seni lukis miniatur India lainnya: Barat, Rajput, Mughal, Jain, Deccan, dll.
Contoh sekolah miniatur Mughal
Patung
Patung pertama di India muncul pada masa peradaban Indus: patung batu dan perunggu ditemukan. Belakangan, seni pahat Hindu, Budha, dan Jain mendapat perkembangan lebih lanjut. Ini adalah ornamen ukiran yang rumit, baik candi maupun perunggu. Beberapa kuil besar (misalnya di Ellora) diukir langsung dari gunung besar.
Kuil gua di Ellora dibuat kira-kira dari abad ke-6 hingga ke-9. iklan.
Dari 34 gua Ellora, 12 gua di selatan adalah Buddha, 17 di tengah didedikasikan untuk dewa Hindu, 5 gua di utara adalah Jain.
Vishwakarman Buddha (penguasa ilahi, pencipta alam semesta menurut mitologi Hindu) dari sebuah gua di Ellora
Patung-patung di barat laut negara itu terbuat dari plesteran, batu tulis, atau tanah liat, yang menunjukkan kombinasi gaya India dengan gaya Helenistik klasik atau bahkan Yunani-Romawi. Hampir bersamaan, budaya patung batu pasir merah muda berkembang di Mathura.
Pada masa negara Gupta (abad IV-VI), seni pahat mencapai standar pengerjaan yang tinggi.
Patung pada koin
Gaya ini dan gaya lainnya di seluruh India akhirnya berkembang menjadi seni klasik India, yang juga berkontribusi pada seni pahat Buddha dan Hindu di seluruh Asia Tenggara, Tengah, dan Timur.
"Penari" terkenal dari Mohenjo-Daro (peradaban Harrapian, atau Indus)
Arsitektur
Arsitektur India terus berkembang sepanjang masa. Karya arsitektur awal terdapat pada Peradaban Indus (2600-1900 SM), yang ditandai dengan tata kota dan rumah yang megah.
Konstruksi monumental, metalurgi perunggu, dan patung kecil dikembangkan. Toilet umum ditemukan di Mohenjo-Daro, serta sistem pembuangan limbah kota.
Pada peradaban ini berkembanglah kerajinan tangan, khususnya produksi keramik.
Tembikar Peradaban Indus (2500-1900 SM)
Selama Kekaisaran Maurya dan negara bagian Gupta serta penerusnya, beberapa kompleks arsitektur Buddha dibangun - kuil gua yang sudah dinamai di Ellora dan Stupa Besar yang monumental di Sanchi.
Stupa di Sanchi
Stupa adalah struktur keagamaan arsitektur dan pahatan Buddha dengan garis setengah bola. Disajikan terutama dalam bentuk monolitik; yang kurang umum adalah stupa dengan ruang interior. Stupa pertama kali muncul di India pada zaman pra-Buddha dan awalnya berfungsi sebagai monumen di makam para penguasa. Kata "stupa" berarti "simpul rambut" atau "bagian atas kepala", serta "tumpukan batu dan tanah". Tradisi mengkremasi jenazah setelah kematian mengarah pada fakta bahwa tidak ada penguburan dalam pengertian biasa; yang ada hanya mungkin untuk mengawetkan abu atau sisa-sisa yang tidak terbakar. Sisa-sisa setelah kremasi ditempatkan di stupa. Jadi secara bertahap mereka berubah menjadi relik berisi sisa-sisa kepribadian yang luar biasa secara spiritual.
Kemudian di India Selatan, kuil Chennakesava di Belur dan Samanathapur, Hoysaleswara di Halebid, Brahideeshwarar di Thanjavur, Kuil Matahari di Konarak, Kuil Ranganatha di Srirangam, dan stupa Buddha di Bhattiprolu didirikan.
Kuil Matahari (abad XIII)
Gerbang Kuil Brahadisvara di Thanjavur (abad IX-XI)
Borobudur (sebuah stupa Buddha dan kompleks candi yang terkait dengan tradisi Buddha Mahayana di pulau Jawa di Indonesia. Struktur arsitektur lainnya menunjukkan pengaruh India yang kuat pada arsitektur Asia Tenggara, karena dibangun dengan gaya yang hampir identik dengan gaya tradisional India gaya bangunan keagamaan.
Borobudur (Indonesia)
Sistem Vastu Shastra tradisional adalah Feng Shui versi India. Tidak sepenuhnya jelas sistem mana yang lebih tua, namun keduanya sangat mirip. Vastu Shastra juga berupaya menyelaraskan aliran energi (kekuatan hidup), namun memiliki perbedaan pada struktur rumahnya, misalnya tidak memperhitungkan perlunya penataan benda-benda yang benar di dalam rumah.
Vastu Shastra
Dengan masuknya pengaruh Islam dari Barat, arsitektur India beradaptasi dengan tradisi keagamaan baru. Misalnya Taj Mahal yang terkenal.
Taj Mahal adalah sebuah mausoleum-masjid di Agra, India, di tepi Sungai Jamna. Dibangun atas perintah keturunan Tamerlane, padishah Kerajaan Mughal, Shah Jahan, untuk mengenang istrinya Mumtaz Mahal, yang meninggal saat melahirkan anak keempat belas mereka pada abad ke-17. Belakangan, Shah Jahan sendiri dimakamkan di sini. Situs Warisan Dunia UNESCO.
Dinding mausoleum dilapisi dengan marmer tembus pandang yang dipoles; dibawa sejauh 300 km). Marmernya bertatahkan permata: pirus, batu akik, perunggu, akik, dll. Marmer tampak putih di siang hari yang cerah, merah muda saat fajar, dan perak di malam bulan purnama.
SENI INDIA
HARAPPAN DAN MOHENJO-DARO
KEKAISARAN MAURYA
KEKAISARAN KUSAN
KARYAWAN GUPTA
INDIAVI- X ABAD
PERIODE ISLAM AWAL
KARYAWAN MUGHAL BESAR
SENI ASIA TENGGARA
BIRMA
THAILAND
KAMPUCCHEA
INDONESIA
SENI INDIA
Sejak jaman dahulu hingga abad ke-19, India tidak memiliki nama umum. Suku asing, seperti Persia dan Cina, menyebut negara itu Sindhu, begitu pula Sungai Indus (dalam pengucapan orang Yunani - Indos dan Indicos). Kaum Muslim yang menaklukkan India pada abad 12-13 memberinya nama Hindustan (Negeri Umat Hindu), yang di Eropa terdengar seperti Hindustan. Kata "India" dalam arti modernnya baru muncul pada abad ke-19.
Di timur, India tersapu oleh perairan Teluk Benggala, di barat - oleh Laut Arab. Di barat laut India terdapat sistem pegunungan Hindu Kush, di utara berbatasan dengan India terdapat sistem pegunungan terbesar di dunia yaitu Himalaya. Menurut gagasan orang India kuno, para dewa tinggal di puncak bersalju Himalaya. Misalnya, orang India mengasosiasikan Gunung Chomolungma (Everest) dengan Gunung Meru yang legendaris, tempat bertumpunya langit. Di atasnya terdapat kota para dewa dan tempat tinggal roh surgawi. Gunung Kailasa dianggap sebagai tempat tinggal dewa Siwa. Oleh karena itu, Himalaya menjadi salah satu tema favorit dalam seni monumental India Kuno dan Abad Pertengahan.
Banyak mitos yang dikaitkan dengan sungai dalam di India - Gangga dan Indus. Menurut salah satu dari mereka, Gangga suci turun ke bumi dari surga untuk memberikan air kepada semua makhluk hidup. Indus dan anak-anak sungainya dimuliakan dalam teks suci paling kuno - Weda.
India dihuni oleh banyak suku dan masyarakat multibahasa yang memiliki asal dan budaya berbeda. Berbagai agama ternyata hidup berdampingan secara damai di sini: Hindu, Budha, Kristen, Islam. Namun sebagian besar penduduknya menganut agama Hindu. Ini tidak hanya mencakup kepercayaan pada dewa-dewa yang dihormati dalam agama ini, tetapi juga ritual keagamaan utama yang dilakukan untuk menghormati mereka. Hinduisme adalah tradisi kuno budaya spiritual dan material, ini adalah gagasan tradisional India tentang Tuhan, dunia, dan diri mereka sendiri. Dengan kata lain, agama Hindu adalah cara hidup masyarakat India.
Pandangan keagamaan orang India terhadap dunia diungkapkan dengan jelas dan ringkas dalam karya seni rupa aslinya. Gagasan paling kuno tentang asal usul dan struktur Alam Semesta, tentang para dewa yang menciptakannya, tentang hubungan dan struktur yang ada di dalamnya, secara harfiah meresap ke dalam seni India sepanjang sejarahnya yang berusia berabad-abad.
Sumber yang tiada habisnya bagi seniman, pematung, dan arsitek India untuk menggambar model bentuk seni adalah alam. Para empu mengibaratkan unsur arsitektur atau patung dengan bentuk tumbuhan dan hewan. Karya seni hasil karya tangan mereka tidak sekadar menyatu dengan pemandangan alam, tetapi menyatu menjadi satu kesatuan yang harmonis. Ciri-ciri seni India ini sudah muncul pada tahap paling awal perkembangannya.
HARAPPAN DAN MOHENJO-DARO
India dihuni pada zaman kuno - pada milenium ke-7 SM. e. Orang India kuno membudidayakan sereal dan memelihara ternak.
Peradaban India tertua muncul di lembah Indus pada milenium ke-3 SM. e. Penemuan paling signifikan terkait budaya ini terjadi di Harappa dan Mohenjo-Daro, kota kuno yang terletak di wilayah sekarang Pakistan. Di tahun 50an . abad XIX Jenderal Inggris A. Cunningham, saat memeriksa reruntuhan di dekat desa Harappa, menemukan segel dengan tulisan yang tidak diketahui. Penggalian sistematis di sini baru dimulai pada tahun 20-an. abad XX. Kebudayaan peradaban yang baru ditemukan ini disebut kebudayaan Harappa atau Mohenjo-Daro.
Permukiman Harappa terletak di wilayah yang luas: di timur meluas hingga Delhi, dan di selatan hingga tepi Laut Arab. Peradaban Harappa diyakini telah ada sejak pertengahan abad ke-3 hingga paruh pertama milenium ke-2 SM. e.
Tingginya perkembangan peradaban Harappa dibuktikan dengan ketatnya perencanaan kota, kehadiran tulisan dan karya seni. Bahasa dan tulisan Harappa belum dapat diuraikan, meskipun banyak segel dengan prasasti telah ditemukan hingga saat ini.
Kota-kota dibangun menurut rencana yang jelas: jalan-jalan berpotongan tegak lurus. Hampir semua kota besar terdiri dari dua bagian: kota “bawah” dan “atas”. "Kota Atas" adalah sebuah benteng di atas bukit; perwakilan dari otoritas kota dan pendeta mungkin tinggal di dalamnya. Ada berbagai bangunan umum di sini. Misalnya saja lumbung besar di Mohenjo-Daro dan Harappa. Pemandian Mohenjo-Daro yang terkenal adalah salah satu misteri peradaban India kuno. Apakah kolam-kolam tersebut memberikan kenyamanan sehari-hari bagi penduduk atau berfungsi sebagai kolam untuk wudhu, masih belum ditentukan. Namun di “kota atas”, tidak ditemukan istana atau kuil. Ciri ini secara signifikan membedakan budaya Harappa dengan peradaban Mesir Kuno dan Asia Barat.
Sebagian besar penduduk tinggal di “kota bawah”. Rumah-rumah tersebut dibangun dari batu bata yang dibakar dan terdiri dari beberapa ruangan. Penduduk kota yang kaya tinggal di rumah berlantai dua dan tiga. Saluran pembuangan yang ada di setiap jalan merupakan salah satu sistem saluran pembuangan perkotaan tertua di dunia.
Seni rupa diketahui dari temuan para arkeolog - jimat segel, patung-patung yang terbuat dari tembaga, batu, dan tanah liat yang dipanggang.
Patung perunggu penari gadis telanjang ditemukan di Moheidjo Daro. Dengan tangan kanannya yang akimbo, ia tampak menunggu momen untuk mulai menari. Dia memegang lampu dengan tangan kirinya yang di gelang, yang mungkin menandakan bahwa dia sedang melakukan tarian ritual. Rupanya, dalam kesenian Harappa-lah motif tarian yang begitu populer dalam seni pahat India pertama kali muncul.
Mohenjo-Daro.
Penggalian.
AKU AKU AKU - II milenium
SM e.
India.
Patung penari
dari Mohenjo-Daro.
AKU AKU AKU - II milenium
SM e.
Museum Nasional, Delhi.
India.
Payudara laki-laki
dari Mohenjo-Daro.
AKU AKU AKU - II milenium
SM e.
Museum Nasional, Delhi.
India.
Salah satu patung terbesar yang ditemukan di Mohenjo-Daro adalah gambar dada-ke-dada seorang pria berjanggut dengan fitur wajah besar yang digambarkan secara skematis. Hanya mata panjang setengah tertutup yang menonjol, pupilnya dibawa ke pangkal hidung, yang mungkin berarti introspeksi. Ia mengenakan jubah berhias yang disampirkan di bahu kirinya, dan kepalanya dihiasi pita dengan gesper di keningnya. Para peneliti percaya bahwa patung tersebut menggambarkan seorang pendeta atau dewa kuno.
Sekelompok temuan khusus terdiri dari segel. Mereka telah ditemukan di hampir semua kota besar di Lembah Indus, sekarang jumlahnya lebih dari dua ribu. Merupakan pelat bulat, persegi atau silinder yang terbuat dari tembaga, gading, tanah liat dengan gambar yang mendalam; Segel seperti itu memberikan kesan lega. Di bagian belakangnya masing-masing terdapat tonjolan kecil yang berlubang untuk tali. Biasanya segel tersebut diukir dengan gambar dewa atau hewan suci dan sebuah prasasti. Hewan - banteng, unicorn, kambing gunung, gajah, harimau, kobra, ikan, buaya - dapat melambangkan dewa tertentu, menunjukkan elemen alam atau musim dalam setahun.
Sangat sedikit yang diketahui tentang agama Harappa kuno. Belum ada data pasti mengenai penyebab kemunduran peradaban Harappa.
Pada milenium ke-2 SM. e. Suku Arya Indo-Eropa mulai menetap di lembah Sungai Indus dan Gangga, yang menginvasi India dari barat laut - melalui jalur di pegunungan Hindu Kush dan Pegunungan Suleiman.
Informasi tentang budaya Arya telah sampai kepada kita berkat Weda - teks suci yang disusun dalam bahasa India kuno - Sansekerta. Teks utamanya, Rig Veda (abad XI-X SM), merupakan kumpulan himne untuk dewa Arya. Rig Veda telah menjadi sumber informasi yang sangat berharga tentang agama dan mitologi suku Arya. Dewa utama mereka adalah Surya - dewa matahari, Indra - penguasa guntur dan guntur, Agni - dewa api, Soma - dewa minuman ilahi yang memabukkan.
Segel dari Mohenjo-Daro. AKU AKU AKU - II milenium
SM e.
Museum Nasional, Delhi.
India.
Bangsa Arya kebanyakan tinggal di desa-desa, rumah-rumah dibangun dari batu bata, tanah liat, bambu, alang-alang, dan kayu. Di lokasi pemukiman Arya, sering ditemukan peralatan pemujaan yang digunakan dalam ritual Weda: sendok, periuk, sendok untuk minyak. Upacara mungkin dilakukan di udara terbuka, dan pengorbanan dilakukan di altar sementara, baik dari batu atau kayu.
Periode dari Weda pertama hingga dinasti penguasa Maurya di India (abad X-IV SM) tidak meninggalkan satu pun monumen budaya material. Epos India Kuno - "Mahabharata" dan "Ramayana" - menceritakan tentang masa ini, yang menyebutkan banyak dinasti kuno dan nama negara. Selama berabad-abad, seni rupa India mengambil tema dan gambar Mahabharata dan Ramayana yang digambarkan dalam ansambel arsitektur dan pahatan, lukisan dinding, dan miniatur.
KEKAISARAN MAURYA
Pada tahun 321 SM. e. Negara kesatuan pertama muncul di India - Kekaisaran Maurya. Ibukota mereka - Pataliputra (di Lembah Gangga) - dijelaskan oleh penulis Yunani kuno. Kota ini dikelilingi oleh tembok kuat dengan menara pengawas dan parit. Sebagian besar struktur arsitektur terbuat dari kayu.
Batu mulai banyak digunakan dalam konstruksi dan patung pada masa pemerintahan Raja Ashoka (268-232 SM), yang terutama dikaitkan dengan berdirinya agama Buddha sebagai agama negara. Pihak berwenang berupaya mengabadikan dasar-dasar agama Buddha dalam seni monumental, yang biasa disebut “seni Ashoka”. Ini, pertama-tama, adalah kolom peringatan di mana keputusan penguasa diukir. Kolom seperti itu tidak dapat disebut struktur arsitektur dalam arti sebenarnya: kolom ini menggabungkan elemen arsitektur dan patung.
Pilar, atau stambha, adalah pilar batu yang dipoles dengan baik. Stambha tingginya lebih dari sepuluh meter dan diakhiri dengan ibu kota dengan patung binatang, yang paling terkenal adalah Ibu Kota Singa dari Sarnath (pertengahan abad ke-3 SM). Pilar yang menyangga ibu kota ini, menurut legenda, ditempatkan di tempat Buddha menyampaikan khotbah pertamanya.
Sejak zaman Raja Ashoka, monumen peringatan dan penguburan Buddha telah tersebar luas dalam arsitektur - stupa. Stupa awal dalam agama Buddha berfungsi untuk menyimpan relik Sang Buddha sendiri. Ada legenda bahwa Buddha pernah ditanya seperti apa struktur pemakamannya. Guru meletakkan jubahnya di tanah dan membalikkan mangkuk pengemis ke atasnya. Jadi stupa
Stambha dari Asoka. Tengah AKU AKU AKU V. SM e.
India.
Stambha dari Asoka.
Pecahan.
Tengah AKU AKU AKU V. SM e.
India.
*Nirwana adalah keadaan psikologis kelengkapan batin, tidak adanya keinginan, kepuasan sempurna, pelepasan mutlak dari dunia luar, pembebasan dari belenggu materi, rantai kelahiran dan kematian (samsara) yang tiada akhir.
**Buddhisme adalah agama dunia bersama dengan Kristen dan Islam. Salah satu gagasan utama agama Buddha adalah pandangan hidup sebagai penderitaan. Anda bisa mengatasinya dan mengetahui kebenarannya dengan mengikuti jalan keselamatan. Tujuan tertinggi dalam agama Buddha adalah nirwana - pencerahan, pembebasan seseorang dari belenggu kelahiran kembali di bumi dan, akhirnya, persatuan dengan tatanan kosmis - Yang Mutlak.
sejak awal memperoleh bentuk setengah bola.
Belahan bumi, lambang Surga dan ketidakterbatasan, dalam agama Buddha berarti nirwana Buddha dan Buddha sendiri. Tiang tengah stupa merupakan poros Alam Semesta yang menghubungkan Langit dan Bumi, lambang Pohon Kehidupan Dunia. “Payung” di ujung tiang, anak tangga pendakian menuju nirwana, juga dianggap sebagai simbol kekuasaan.
Salah satu stupa tertua yang masih ada yang dibangun pada masa pemerintahan Maurya adalah stupa di Sanchi (sekitar tahun 250 SM). Kemudian dibangun kembali dan ukurannya sedikit diperbesar. Kubah stupa berbentuk setengah bola bertumpu pada alas berbentuk bulat dengan teras yang berfungsi untuk ritual mengelilingi. Tangga mengarah ke teras di sisi selatan. Kubah stupa dibangun di atas batu kubus dengan pagar berbentuk persegi, yang bentuknya mengikuti garis besar altar zaman Weda dan dapat dianggap sebagai lambang Bumi atau Gunung Meru. Stupa ini dikelilingi pagar besar. Ada gerbang di empat penjuru dunia - toran, dihiasi dengan lega.
Sebuah stupa awal juga didirikan di Bharhut. Pagar dengan gerbang masih bertahan hingga saat ini. Bangunannya sendiri dari zaman Raja Ashoka tidak bertahan. Pada relief tiang pagar, dewa paling kuno muncul dalam bentuk manusia: yaksha dan yakshini - roh dari kedalaman bawah tanah dan kekuatan alam, terkait erat dengan kultus kesuburan. Karena Yakshini adalah keturunan dewi kerajaan tumbuhan, mereka terkadang digambarkan sebagai roh pohon. Dalam agama Buddha, yaksha dan yakshini dianggap sebagai dewa yang lebih rendah, tetapi peran mereka sangat penting, karena dalam arti luas mereka adalah penjaga ajaran, dan dalam arti sempit, tempat suci, bangunan Budha dari roh jahat, oleh karena itu mereka sering kali digambarkan berpasangan pada pagar dan gerbang stupa, serta bangunan keagamaan lainnya.
Jenis arsitektur Budha lainnya adalah kuil gua. Gua Lomas Rishi di Bodh Gaya - sebuah tempat suci berbentuk oval dan aula persegi panjang - diukir di bawah pemerintahan Ashoka
(sekitar 250 SM). Dinding candi dipoles dengan hati-hati. Fasad dan denahnya menjadi model untuk bangunan keagamaan selanjutnya pada abad ke-1. N. e.
Patung batu monumental merupakan bentuk seni yang tersebar luas pada masa pemerintahan Maurya. Pada patung Buddha awal, tidak ditemukan gambar Buddha dalam wujud manusia.
Relief kolom stupa di Bharhut. AKU AKU AKU V. SM e.
India.
Ibukota singa stambha di Sarnath. Tengah AKU AKU AKU V. SM e.
Museum Arkeologi, Sarnath. India.
Mortir. Sakit -- SAYA abad SM e.
India.
Buddha dan ajarannya diwakili dalam gambar pohon suci Bo (di mana Guru mencapai pencerahan), takhta Buddha dan Roda Hukum, gambar stupa atau jejak kaki seorang pengkhotbah agung. Gambar-gambar ini melambangkan berbagai tahapan jalan hidup Guru: kelahiran, penyebaran ajaran, pencapaian nirwana. Gaya gambar-gambar ini umumnya dekoratif dan sangat mengingatkan pada ukiran kayu atau gading.
Di bawah pemerintahan Maurya, diciptakanlah patung-patung yang masih mencolok hingga saat ini dengan citra monumental, kelengkapan dan kesempurnaan bentuknya. Ini adalah patung Yakshini dari Didarganj (sekitar abad ke-3 SM). Dewi berwujud seorang wanita muda berdiri sambil memegang kipas di tangannya. Dia memiliki bentuk yang montok dan berat (pinggul lebar, perut agak buncit, payudara besar). Pemolesan yang sangat baik memberikan status kelengkapan, dan bentuk yakshini yang besar secara mengejutkan dipadukan dengan detail terkecil dari pakaian dan perhiasannya.
KEKAISARAN KUSAN
Berkembangnya seni India, munculnya gambar-gambar keagamaan baru (terutama gambar Buddha), perkembangan tren utama dalam arsitektur dan patung yang didirikan di bawah pemerintahan Maurya, dimulai pada era dinasti Kushan (abad ke-1 SM - ke-3). abad M). Penguasa Kushan menciptakan kekuatan besar yang mencakup India Utara, wilayah Pakistan modern, Afghanistan, dan Asia Tengah.
Pada abad ke-1 SM e. Kuil gua - chaitya - muncul dalam arsitektur religius India. Contohnya adalah Chaitya yang terletak di Karli. Di depan gua berdiri dua tiang, dimahkotai dengan ibu kota yang mirip dengan ibu kota Maurya. Detail terpenting dari fasad gua adalah jendela besar berbentuk tapal kuda, yang berfungsi sebagai jendela utama di candi. Ada tiga pintu masuk ke dalam gua, sehingga menimbulkan koridor yang melambangkan jalan Buddha. Koridor tengah dipisahkan dari koridor samping oleh deretan kolom dengan ibu kota pahatan. Di ruang arsitektur ini, hidup
Chaitya di Karli. Pedalaman. SAYA V. SM e. India.
Donor. Relief chaitya di Karli. SAYA V. SM e. India.
*Bangunan keagamaan Buddha Chaitya, kuil doa, diukir di batu; terkadang bangunan terpisah.
Patung ini menciptakan efek permainan cahaya dan bayangan yang tidak biasa, mentransformasikan interiornya, yang simbolismenya adalah stupa yang ditempatkan di dalam candi.
Relief patung sosok laki-laki dan perempuan yang disusun berpasangan menghiasi fasad luar chaitya di Karli. Mungkin para donatur yang dananya membangun candi digambarkan di sini. Penafsiran sosok laki-laki memadukan maskulinitas dan kelembutan. Mereka memiliki bahu yang kuat dan pinggang yang tipis, namun proporsi tubuh, kelembutan dan kehalusan bentuknya mendekati wanita. Patung-patung wanita disamakan dengan gambar tradisional India tentang dewi kesuburan. Bisa jadi tradisi semacam itu mempengaruhi terbentuknya cita-cita tidak hanya kecantikan perempuan tetapi juga laki-laki, yang menjadi perwujudan energi dan vitalitas batin seseorang. Pasangan yang digambarkan pada fasad chaitya melambangkan dua cita-cita kecantikan dan dua prinsip di alam - pria dan wanita. Persatuan mereka melahirkan semua kehidupan di bumi.
Dalam arsitektur Budha, pembangunan pagar di sekeliling candi dan stupa sudah menjadi tradisi. Pagar dan gerbangnya masih kaya akan hiasan pahatan dan komposisi relief. Toran stupa di Sanchi (abad ke-1 SM) dikenal luas karena reliefnya yang di sini menjadi satu kesatuan dengan arsitekturnya.
Relief tersebut menggambarkan manusia dan hewan, motif arsitektur, benda-benda rumah tangga, dan ornamen tumbuhan. Gambaran seorang Yakshini dari Torana timur sangatlah ekspresif. Sosok telanjang dewi pohon membungkuk anggun, tangannya terulur ke batang pohon mangga dan tajuknya yang rimbun. Gerakannya ringan dan anggun, posenya bebas dan natural. Standar kecantikan seorang wanita dan dewi kesuburan tetap pada bentuk pinggul dan dada yang membulat.
Dalam agama Buddha dan Hindu, raja-
Stupa di Sanchi. Gerbang batu berukir. SAYA V. SM e.
India.
SAYA V. SM e.
India.
binatang. Dalam pikiran orang India, manusia, hewan, tumbuhan, dan bahkan dewa tertinggi selalu terhubung satu sama lain melalui ikatan yang tidak dapat dipisahkan. Dalam adegan multi-figur, seseorang dikejutkan oleh perasaan hidup yang melingkupi segalanya, energi yang menjiwai segala bentuk. Kecintaan terhadap alam, kekaguman akan kekuatan dan kelimpahannya, kehidupan yang penuh kemenangan dalam segala manifestasinya - inilah tema utama seni India, dan khususnya ansambel arsitektur dan plastik di Sanchi.
Pada abad I-IV. N. e. Perubahan signifikan telah terjadi dalam budaya seni India. Dalam seni visual, Buddha mulai direpresentasikan dalam bentuk seseorang, dan bukan dalam bentuk simbol - pohon Bo yang suci, Roda Hukum, dll. Selama periode ini, tiga aliran utama patung Buddha menonjol. antara lain: Gandhara (barat laut), Mathura (utara) dan Amaravati (selatan).
Gandhara (sekarang di Pakistan) adalah wilayah bersejarah kuno di India Barat Laut. Kesenian Gandhara mencapai puncak kejayaannya pada pergantian abad ke-1-2. Di bawah pengaruh budaya negara-negara yang terletak di sebelah barat India, di Gandhara gambar Buddha memperoleh ciri-ciri Helenistik. Tipe awal Buddha Gandhara dapat dianggap sebagai gambarnya dari Hoti-Mardan (abad ke-2). Patung Guru yang berdiri ini dibuat dengan indah. Banyak lipatan pakaian menyelimuti seluruh sosok Buddha. Proporsi yang benar dari tubuh yang fleksibel dan ramping mengkhianati tradisi Yunani dalam seni pahat. Namun, ciri-ciri India juga dapat ditelusuri dalam gambar tersebut. Pertama-tama, patung itu menekankan konsentrasi batin daripada keindahan fisik.
Di perbatasan antara tradisi India dan Helenistik, patung Buddha duduk dibuat dari Takht-i-Bakhi (sekitar tahun 300). Penampilan Guru jelas, penuh kedamaian dan konsentrasi, luar biasa tenang. Pose Buddha dengan kaki bersilang dan diselipkan, dengan telapak kaki menghadap ke atas - pose "teratai" - telah menjadi kanonik untuk semua aliran seni pahat Buddha. Jari-jari tangan Guru bersentuhan dalam posisi tersebut
Patung Buddha dari Hoti Mardan. II V. India.
Relief gerbang stupa di Sanchi. Fragmen. SAYA V. SM e.
India.
Patung Buddha di Takht-i-Bahi. Sekitar 300. Museum Negara, Berlin-Dahlem.
*Seni Helenistik (kuartal terakhir abad ke-4-1 SM . ) adalah hal biasa di wilayah yang ditaklukkan oleh Alexander Agung. Seni ini menggabungkan tradisi budaya Yunani dan lokal.
"ajaran". Sebuah sistem mulai terbentuk dalam seni plastik India bijak, ketika tahapan tertentu dari jalan suci Buddha diungkapkan melalui posisi tangan, telapak tangan, dan jari tertentu. Jubah, yang dilipat, disampirkan di bahu Sang Buddha menutupi seluruh tubuh Sang Buddha, namun tanpa menyembunyikan bentuknya yang besar.
Pusat pengembangan seni pahat lainnya adalah Ma'thura.Di sini diciptakan gambar Buddha yang mendapat interpretasi murni India, serta gambar karakter Budha lainnya.Buddha dalam seni pahat Mathura sering kali ditemani oleh para bodhisattva (asisten Guru) atau yaksha Wajah bulat pada gambar diterangi dengan sedikit senyuman, dan posenya sangat dinamis.
Pada prasasti dari Katra (awal abad ke-2) Buddha tampak duduk di singgasana yang ditopang oleh tiga ekor singa. Posenya enerjik, kontur tubuhnya halus dan feminim. Gerakan Buddha - membungkuk di siku dan mengangkat tangan kanannya - berarti persetujuan. Jubah yang disampirkan di bahu kiri tidak menyembunyikan tubuh setengah telanjang dan lebih berfungsi sebagai hiasan. Wajah Sang Buddha, bulat, dengan bibir montok terlipat menjadi senyuman ringan yang merendahkan, tenang dan tanpa ekspresi. Dia melihat lurus ke depan, seperti yang dimaksudkan oleh isyarat persetujuannya. Terdapat lingkaran cahaya di belakang kepala dewa, dan di belakang punggungnya terdapat dua sosok laki-laki dengan kipas. Mungkin mereka adalah bodhisattva atau yaksha.
Di Amaravati, gambar Buddha pertama kali muncul dalam relief pahatan pada lempengan stupa yang terpelihara dengan baik (abad ke-2). Buddha Amaravati tampak duduk dalam posisi teratai di atas singgasana; lingkaran cahaya, seperti payung, menutupi kepalanya. Gambar Buddha pada relief ini cukup konvensional, tidak memiliki detail sebanyak pada patung milik aliran lain.
Seni asli dari berbagai daerah India Kuno, berkembang, meletakkan dasar bagi tradisi seni periode berikutnya - seni Kekaisaran Gupta (abad IV-VI).
KARYAWAN GUPTA
Untuk waktu yang lama, India tidak menderita karena invasi asing. Pada masa pemerintahan Gupta (abad 320 - 6), ilmu pengetahuan, filsafat, dan sastra berkembang pesat. Risalah lisan kuno tentang berbagai bidang ilmu dicatat. India terkenal dengan universitas Budha di Taxila, Nalanda, dan Ajanta. Para penguasa dinasti Gupta mendukung agama Buddha, tetapi mereka sendiri adalah penganut agama Hindu: mereka menyembah Krishna, prajurit Durga (istri Siwa), Siwa Agung sendiri, dan Surya, dewa matahari.
Sumber-sumber sastra menunjukkan pembangunan skala besar pada periode itu: banyak kuil dan istana Buddha dan Hindu didirikan. Misalnya saja Candi Durga di Aihole
Prasasti Buddha dari Katra. Awal II V.
Museum Arkeologi, Muttra. India.
*Mudra adalah ekspresi simbol, konsep, serta tahapan kesempurnaan spiritual melalui posisi dan gerak jari dan tangan.
**Urna" (titik di antara alis) Sang Buddha adalah tanda kesempurnaan dan pilihan; ushni"sha (tonjolan setengah lingkaran di kepala) adalah simbol ukuran pengetahuan dan kebijaksanaan tertinggi.
***Stela - lempengan batu yang berdiri vertikal dengan tulisan atau relief.
****Gupta adalah dinasti penguasa negara bagian Magadan di India kuno di India utara. Pada akhir abad ke-4, mereka menyatukan sebagian besar India Utara di bawah kekuasaan mereka.
Hinduisme adalah agama utama India, tersebar luas di negara-negara Asia lainnya. Salah satu ketentuannya adalah doktrin reinkarnasi jiwa, yang dikondisikan oleh perbuatan sebelumnya, baik atau buruk. Dewa tertinggi dalam agama Hindu adalah Krahma (Pencipta dunia), Wisnu (Dewa Pemelihara), dan Siwa (Dewa Penghancur).
Kuil gua di Ajanta. IV - VII abad
(abad VI) dan candi Wisnu (abad V-VI) di Deogah.
Arsitektur gua berkembang pada zaman Gupta. Contoh kesatuan arsitektur yang megah,
patung dan lukisan adalah kompleks gua di Ajanta (abad IV-VII). Di antara bangunan-bangunan tersebut, yang paling menonjol adalah chaitya dan viha"ry - asrama untuk biksu Buddha.
Ansambel rock Ajanta terkenal terutama karena lukisannya. Jenis seni rupa ini sudah dikenal di India sejak awal milenium 1 SM. e. Namun, karena lapisan gambarnya cepat rusak akibat pengaruh iklim lembab, kuil gua Ajanta mungkin merupakan satu-satunya monumen yang masih ada yang dapat digunakan untuk menilai lukisan era Gupta. Mural Ajanta berasal dari abad ke-4-7, oleh karena itu lukisan-lukisan yang dibuat pada zaman Gupta dimasukkan di dalamnya hanya sebagai bagian yang tidak terpisahkan. Lukisan hanya bertahan di enam belas gua. Langit-langit, dinding, dan bahkan kolom dicat di sini.
Lukisan gua memiliki isi yang kompleks, banyak karakter dalam komposisinya, tetapi tidak ada petunjuk penyampaiannya.
Lukisan candi di Ajanta. IV - VII abad
India.
Perspektif dan volume gambar sedikit diuraikan. Garis, warna, dan ritme menjadi dasar dari keseluruhan ansambel gambar. Variasi warnanya sedikit, tetapi kombinasi dan kontrasnya yang kaya membangkitkan perasaan emosional yang tidak biasa. Warna-warna pada mural tampak bersinar dalam gelap. Ada perasaan bahwa duniawi dan surgawi bersatu secara harmonis di kuil ini.
Pengaruh kompleks Ajanta terhadap seni India sangat besar. Ciri gaya dan ideologi utama monumen ini tercermin pada patung era Gupta. Buddha Gupta adalah gambaran ideal yang mewujudkan gagasan mencapai nirwana. Persis seperti inilah dia muncul dalam patung terkenal dari Sarnath (abad ke-5). Sang Buddha Ilahi duduk di atas singgasana, dihiasi dengan pahatan dan ornamen yang kaya. Sosoknya tidak memiliki semua ciri daging manusia yang hidup. Sang Buddha duduk dalam posisi lotus, tangannya terlipat sebagai isyarat mengajar.
Dalam budaya seni Gupta, seni Buddha mengalami masa kejayaannya yang terakhir, lama digantikan oleh penggambaran dewa-dewa Hindu.
INDIAVI- X ABAD
Pada abad ke-6, setelah jatuhnya Dinasti Gupta, negara tersebut kembali terpecah menjadi negara-negara kecil, yang penguasa politiknya tidak hanya mengandalkan kekuatan militer, tetapi juga pada agama Hindu. Jajaran agama ini sangat luas. Pada Abad Pertengahan, candi didirikan untuk dewa-dewa utama Hindu - Siwa, Wisnu, Brahma, komponen Trimurti.
Pada abad ke-7, di selatan India, sebuah ansambel candi besar didirikan di kota pelabuhan Mahabalipuram. Kompleks suci ini didirikan di situs alam yang terletak di antara pegunungan dan lautan. Dengan demikian, kompleks tersebut seolah-olah menghubungkan dua elemen alam:
air dan tanah. Ansambel tersebut mencakup kuil gua Hindu, delapan tempat suci kecil yang diukir dari batu padat, Kuil Siwa Pesisir yang terkenal, serta relief batu terkenal “Keturunan Haiti ke Bumi”.
Arsitektur kompleks ini menampilkan kuil ratha monolitik yang didedikasikan untuk pahlawan epik Mahabharata. Ini adalah ratha Arjuna, ratha Bhima, dll. Kuil-kuil kecil Mahabalipuram ini bergantian dengan patung-patung besar hewan suci yang diukir dari batu - gajah, singa, dan banteng. Hewan yang “berjalan” dan “beristirahat” di antara para ratha tampaknya menghubungkan bentuk arsitektur dengan lanskap pantai.
Di kompleks candi Mahabalipuram, patung tidak hanya menghiasi arsitekturnya, tetapi juga berfungsi sebagai pusat dari keseluruhan komposisi. Na-na yang sangat besar (panjangnya sekitar tiga puluh meter)
relief batu “Turunnya Sungai Gangga ke Bumi.” Tema utama relief tersebut adalah legenda tentang bagaimana Sungai Gangga suci, yang sebelumnya mengalir di langit, dilemparkan ke bumi oleh para dewa sebagai tanggapan atas doa, serta eksploitasi manusia.
Di depan relief batu tersebut terdapat sebuah panggung tempat dimainkannya ritual keagamaan pada zaman dahulu.
Kuil Siwa pesisir di Mahabalipuram. Sekitar 700
*Trimurti (gambar rangkap tiga) adalah trinitas dewa utama agama Hindu: Brahma, Wisnu dan Duri. Brahma adalah Pencipta dunia, Wisnu adalah Dewa Penjaga, Siwa adalah Dewa Penghancur.
**Ratha adalah kereta yang masih digunakan di India Selatan selama festival kuil. Gambar dewa diangkut di atasnya. Candi kecil monolitik (dipahat dari batu) juga mulai disebut Ratha. dimaksudkan untuk menyimpan dan memuja patung dewa. Kuil ratha kecil melambangkan kereta dewa.
***Gangga adalah sungai surgawi suci dalam mitologi India Kuno, yang gambarannya dikaitkan dengan prinsip feminin.
pertunjukan teater. Dalam kasus seperti itu, relief tersebut berfungsi sebagai semacam latar belakang dan menggantikan pemandangan teatrikal. Dengan demikian, tema kejayaan seluruh makhluk hidup, yang dijiwai oleh satu sumber – Gangga suci, menjadi tema utama kompleks candi di Mahabalipuram.
Pusat kuil terbesar pada Abad Pertengahan awal dan dewasa, yang terletak di India Tengah dan Tenggara, adalah Bhubaneswar dan Khajuraho.
Contoh khas arsitektur candi pada periode ini adalah kompleks Kandarya Mahadewa di Khajuraho (abad X-XI). Masing-masing bagian bangunan - tempat suci, ruang ibadah, ruang depan, pintu masuk - berada pada poros yang sama dan berdekatan satu sama lain. Masing-masing bagian ini dilengkapi dengan superstruktur menara terpisah. Menara tempat kudus adalah yang tertinggi, menara-menara yang tersisa diturunkan secara bertahap menuju pintu masuk. Kuil-kuil Khajuraho dihiasi dengan relief-relief yang merupakan contoh megah pahatan candi. Penggambaran sosok pria dan wanita termasuk yang terbaik dalam seni abad pertengahan. Kemiringan ringan dan plastisitas ekspresif dari figur-figur tersebut menciptakan ritme kompleks yang aneh dari keseluruhan desain pahatan struktur ini. Ansambel di Khajuraho adalah contoh luar biasa lainnya dari budaya artistik, yang mewujudkan prinsip persatuan. Ciri seni India ini dijelaskan dengan cara ini oleh filsuf terkenal abad ke-19. Rabindranath Tagore: “India selalu mempunyai satu cita-cita yang tidak berubah – menyatu dengan alam semesta.”
Dengan demikian, karya patung abad pertengahan mewujudkan gagasan yang sama tentang kesatuan Alam Semesta seperti dalam seni monumental India.
Relief candi di Mahabalipuram. Pecahan. VII V. India.
Kuil Kandarya Mahadewa di Khajuraho. X-XI V.
India.
Shiva Nataraja dari India Selatan. XI V. Museum Kota, Madras. India.
Shiva Nataraja - Penguasa Tari. Kadang-kadang Siwa disebut Penari Kosmik, karena energi destruktifnya terwujud pada saat menari: dengan menampilkannya, Tuhan menghancurkan segala sesuatu yang lama di Alam Semesta dan sekaligus membuka siklus kehidupan baru.Siwa Nataraja digambarkan berdiri di atas satu kaki kanan, sedikit ditekuk di lutut. Kaki kirinya dengan anggun dimajukan dalam langkah menari. Siwa memiliki empat tangan, gerak-geriknya masing-masing mempunyai arti tertentu. Tuhan juga dapat memegang benda suci di tangannya: misalnya, drum - simbol ritme kosmik. Kepala Siwa dihiasi dengan mahkota dengan tengkorak - tanda kemenangan atas kematian. Sosok Tuhan biasanya dibungkus dalam lingkaran perunggu dengan lidah api, melambangkan Alam Semesta di mana Dewa Agung , perusak dan pencipta, menari.
Patung kuil di Khajuraho. X - XI abad India.
PERIODE ISLAM AWAL
Penakluk Muslim pertama kali menginvasi wilayah India pada abad ke-8. N. e. Lima abad kemudian, penguasa Muslim berhasil menaklukkan hampir seluruh negeri. Kesenian India pada zaman Islam dapat dibagi menjadi masa awal Islam (XI - paruh pertama abad ke-16) dan masa Dinasti Mughal (paruh kedua abad 16 - 18).
Masa awal pemerintahan Islam di India dimulai dengan invasi umat Islam pada awal abad ke-11. Para penakluk tanpa ampun menghancurkan tempat-tempat suci "orang-orang kafir" - kuil Hindu dan Budha - dan seluruh kota, membantai penduduk, dan menjadikan pengrajin ulung sebagai budak. Sejarah India abad XIII-XIV. ditandai dengan pergantian dinasti Islam yang terus-menerus. Perebutan kekuasaan sangat melemahkan persatuan penguasa Muslim, dan pada abad ke-15 - awal abad ke-16. Di India terbentuklah beberapa negara Islam merdeka yang saling berperang, seperti Kashmir, Delhi, Bengal, Malwa, dan Gujarat.
Para penakluk mencoba mengadaptasi sisa-sisa arsitektur yang hancur untuk seni dan konstruksi mereka sendiri. Dengan demikian, seluruh bagian bangunan, terutama kolom, pilar, dekorasi pahatan, dan detail dekoratif, dipindahkan ke bangunan Muslim yang baru dibangun.
Pada abad XII-XIII. Jenis utama bangunan keagamaan Muslim muncul di India - terutama masjid, menara, madrasah, dan mausoleum. Kompleks Muslim terbesar telah dilestarikan di Delhi dan dibangun pada awal abad ke-13. Kompleks tersebut meliputi masjid besar, makam, madrasah, dan mausoleum. Namun, daya tarik terbesar dari ansambel ini adalah Qutub Minar raksasa (1231), yang tingginya melebihi tujuh puluh meter.
Tradisi Islam dapat ditelusuri tidak hanya pada jenis utama struktur arsitektur pada periode awal Islam, tetapi juga pada detail pemujaannya
Pengaruh arsitektur India terlihat jelas pada bangunan-bangunannya. Gerbang masuk ke bangunan Islam menyerupai pintu masuk ke kuil batu di India. Baik kolom maupun detail dekorasi arsitektural dengan banyaknya pola tumbuhan dan bunga dipinjam dari bangunan Budha dan Hindu. Menara, yang begitu akrab dalam arsitektur religius negara-negara Arab, banyak ditemukan di masjid-masjid di India.
Menara Qutub Minar. 1231
Delhi. India.
Masjid Masjid Jami,
Sepertiga pertama XV V.
Delhi. India.
kemudian absen. Ciri penting lainnya dari arsitektur periode Islam adalah integrasi organiknya dengan alam sekitarnya. Kualitas ini telah melekat pada ansambel arsitektur dan patung India sejak zaman kuno.
Di antara kota-kota di mana contoh arsitektur Islam awal dilestarikan, Ahmedabad menonjol. Banyak masjid dan madrasah indah dibangun di sini: misalnya masjid Masjid Jami (sepertiga pertama abad ke-15), masjid Rani Separi (awal abad ke-16) - mutiara arsitektur Islam awal, masjid Ahmad Shah (awal abad ke-15). Bangunan-bangunan ini secara harmonis memadukan tradisi artistik dari dua budaya berbeda - Muslim dan India.
KARYAWAN MUGHAL BESAR
Dinasti Mughal menelusuri asal-usulnya ke Timur Samarkand. Penguasa Akbar (1556-1605) memperkuat kekuasaan keluarga ini di India dan menciptakan negara terpusat di seluruh wilayahnya. Dia tercatat dalam sejarah tidak hanya sebagai organisator berbakat dan politisi visioner, tetapi juga sebagai penikmat dan pelindung seni yang halus. Banyak arsitek dan seniman India mendapatkan pekerjaan di istana penguasa. Akbar berusaha menyatukan India, dan hal ini meningkatkan pengaruh seni India terhadap seni Muslim. Lambat laun, pengekangan dan kesederhanaan bentuk bangunan menghilang, arsitektur dan dekorasinya menjadi lebih kompleks.
Contoh gaya ini adalah makam Akbar di Sikandra (awal abad ke-17), yang terletak di dekat Agra, ibu kota Mughal. Ensembel ini terletak di taman yang dikelilingi pagar dengan gerbang besar. Bangunan induk memiliki tiga lantai dengan lengkungan runcing. Lantai tiga terbuka
Fathpur Sikri. XVII V. India.
Terasnya tanpa penutup, namun di sudut-sudutnya terdapat empat kubah kecil yang masing-masing ditopang oleh empat tiang ramping. Di halaman, dilapisi dengan mosaik marmer, ada teras kecil lainnya - di atasnya berdiri sarkofagus Akbar yang terbuat dari marmer putih.
Tak jauh dari Sikandra, atas perintah Akbar, dibangun kota Fathpur Sikri yang berfungsi sebagai kediaman penguasa. Di dalamnya terdapat bangunan-bangunan untuk berbagai keperluan: istana, ruang audiensi, ruang singgasana, paviliun dan, terakhir, masjid katedral dengan tiga kubah, di halaman besar yang terdapat dua mausoleum. Marmer berwarna putih dan berwarna, seperti pada makam Akbar, digunakan sebagai penghias keunikan ini tempat tinggal.
Di bawah Shah Jahan (1627-1658), salah satu penerus Akbar, para arsitek kembali beralih ke bentuk arsitektur Islam, yang menyebabkan munculnya gaya khas negara Mughal, contoh khasnya adalah Masjid Jami Mazda di Delhi.
Monumen arsitektur India yang luar biasa adalah mausoleum Taj Mahal di Agra (pertengahan abad ke-17). Dibangun oleh Shah Jahan untuk mengenang istri tercintanya Mumtaz Mahal. Taj Mahal terletak di sebuah taman besar, dengan jalan dan kanal menuju mausoleum.
*Babur Zahireddin Muhammad - pendiri negara Mughal, keturunan Timur. Pada tahun 1526-1527 menaklukkan sebagian besar wilayah India utara.
Taj Mahal. Tengah XVII V. Agra. India.
Strukturnya ditinggikan pada platform yang memisahkannya dari tanah. Bangunannya, berbentuk poligonal, dipotong dengan relung yang dalam dan di atasnya terdapat kubah bulat besar.
Di sudut-sudut peron terdapat empat menara tinggi ramping, mengingatkan pada menara. Citra arsitektur Taj Mahal yang fantastis membuatnya setara
Memberi makan gajah. Miniatur buku. sekolah Mughal. Sekitar tahun 1620 India.
Miniatur. Sekolah Pahari. Akhir XVIII V.
Museum Nasional, Delhi. India.
dengan monumen terbaik India abad pertengahan.
Pada masa Mughal, lukisan miniatur India mencapai puncaknya. Hal ini diwakili oleh tiga sekolah seni utama: istana Mughal, Rajasthan dan Pahari. Gaya miniatur sekolah Mughal sangat ditentukan oleh kekhasan kehidupan di istana Akbar. Seniman dari berbagai kota dan negara, termasuk Eropa, berkumpul di sini. Ilustrasi dibuat untuk epos India “Mahabharata” dan “Ramayana”, dan kumpulan dongeng India kuno “Panchatantra”. Potret tokoh sejarah menempati tempat penting dalam lukisan istana. Kelompok terpisah terdiri dari ilustrasi kronik biografi dan sejarah pada masa itu: “Nama Babur”, “Nama Akbar”, “Nama Shah-Jahan”. Gaya sebagian besar miniatur istana mirip dengan contoh Persia. Sang seniman menerapkan gambarnya dengan mudah, jelas, berusaha untuk tidak melewatkan satu pun, bahkan detail terkecil sekalipun, namun “berharga”. Selain itu, setiap elemen gambar, yang dikelilingi oleh garis tipis dan jelas, memiliki skema warna tersendiri. Hal ini memberikan miniatur kecanggihan khusus.
Di dua aliran seni lukis India lainnya, di Rajasthan dan Pahari, yang muncul belakangan, peran utama dimainkan oleh subjek dari legenda Kresna. Seniman sekolah seni lukis tradisional India mengilustrasikan puisi “Gitagovinda” dan “Bhagavatpurapa” - teks klasik pemujaan terhadap Krishna. Seluruh rangkaian lukisan menyajikan ilustrasi bulan-bulan dalam setahun, terkait dengan suasana hati tertentu seseorang, musik ini atau itu. Miniatur semacam itu sekali lagi berbicara tentang hubungan yang tak terpisahkan antara semua makhluk hidup, tentang kesatuan alam dan manusia - hal utama yang selalu ditegaskan oleh seni India.
Periode seni Islam di India, dengan contoh-contoh unik kreativitas seni, yang menggabungkan dua tradisi - Muslim dan India, menunjukkan bagaimana dua budaya yang berbeda dapat hidup berdampingan dalam satu wilayah, dalam kerangka satu karya seni. Era ini mencapai puncak perkembangan progresif kebudayaan India: pada abad ke-18. itu terganggu oleh invasi peradaban Eropa Barat.
Kaisar Akbar menyaksikan penangkapan seekor gajah liar. Miniatur dari buku “Akbar-nama”. sekolah Mughal. 1564 Museum Victoria dan Albert, London. Inggris.
*Krishna adalah salah satu inkarnasi dewa Wisnu. Ia sering digambarkan sebagai seorang gembala muda yang memainkan seruling.
SENI SRI LANKA
India memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan pulau tetangganya - Sri Lanka (Ceylon). Pada abad V-II. SM e. imigran dari India - suku Sinhala dan Tamil - mendirikan negara bagian pertama di pulau itu. Sejak kedutaan dikirim ke pulau itu oleh raja India Ashoka (abad III SM), agama Buddha mulai menyebar di sini, yang hingga saat ini tetap menjadi agama utama Sri Lanka. Secara tradisional, seni rupa Sri Lanka dibagi menjadi beberapa periode sesuai dengan nama ibu kota pulau tersebut: 1) periode Anuradhapura (abad III SM - abad ke-10 M); 2) masa Polonnaruwa (abad XI-XIV); 3) Periode Kandy (abad XIV-XIX).
Monumen seni tertua di pulau ini adalah stupa Buddha yang besar - ya" astaga. Berbeda dengan stupa India, dagoba tidak memiliki pagar dengan gerbang, vakhalkadas - struktur berbentuk kubus kecil - melekat padanya di empat sisi. Mereka berisi semacam "pintu palsu" - lorong yang melambangkan gerbang menuju Semesta. Setiap vakhalkada dihiasi dengan prasasti dengan relief. Lokasi vakhalkadas juga dikaitkan dengan kehidupan Buddha: yang timur melambangkan kelahirannya, yang selatan - pencerahan, yang barat - penyebaran agama Buddha, yang utara - nirwana. Seperti di India, ornamen bunga dan gambar binatang suci merupakan tambahan pahatan yang sangat diperlukan pada stupa-dagoba. Pada abad ke-3. SM e. Dagoba raksasa berbentuk bola atau lonceng yang terbuat dari batu bata didirikan, seperti Thuparama, Mahathupa, Abhayagiri.
Selain dagoba, jenis stupa lain muncul di pulau itu - stupa yang relatif kecil, dipasang di atas platform, yang terdiri dari empat
Ada tangga di kedua sisi. Detail desain yang khas dari stupa tersebut adalah Batu Bulan yang terletak di depan tangga. Batu Bulan berbentuk setengah lingkaran, dihiasi dengan relief garis-garis yang terletak di sekitar daun teratai. Stupa semacam itu, yang disebut chetiya-ghara, merupakan objek pemujaan sebagai pengingat nirwana Sang Buddha. Peziarah dan biksu juga menemukan perlindungan dari cuaca buruk di dalamnya. Contoh bangunan tersebut adalah chetiya ghara di Medirigiri dekat Polonnaruwa (abad ke-7).
Bodhi ghara dan asana ghara adalah dua jenis arsitektur Budha lainnya di Sri Lanka. Bodhi Ghara adalah bangunan yang dibangun di sekitar pohon Bo, simbol pencerahan Guru. Singgasana kosong dipuja dalam asana-ghara - simbol khotbah pertama Sang Buddha. Simbol-simbol Buddha ini memainkan peran yang sangat penting dalam seni India, tetapi hanya di Sri Lanka simbol-simbol tersebut diwujudkan dalam arsitektur.
Pada akhir periode Anuradhapura, jenis bangunan baru muncul - yang disebut Rumah Patung, yang dimaksudkan untuk patung Buddha. Rumah-rumah Patung tidak dapat dianggap sebagai kuil, melainkan tempat di mana umat tidak berdoa, tetapi merenungkan ajaran Buddha.
Di Anuradhapura dan Polonnaruwa, sisa-sisa bangunan sekuler telah dilestarikan - terutama istana para penguasa pulau.
Patung Sri Lanka, seperti arsitektur, berkembang di bawah pengaruh agama Buddha. Buddha duduk, berdiri, dan berbaring adalah motif utama patung Sri Lanka. Di antara gambar tersebut adalah patung Buddha berbaring dari Polonnaruwa (abad ke-12), yang terletak di depan pintu masuk vihara (asrama biksu Buddha). Ini adalah patung besar (panjangnya lebih dari lima belas meter), di sebelahnya terdapat patung murid Buddha yang berdiri - Ananda.
Pengaruh seni India dapat dilihat pada ansambel paling megah di pulau itu. Ini adalah kediaman kerajaan Sigiriya (atau Sihagiri, artinya Batu Singa). Salah satu raja Sri Lanka mengubah batu itu menjadi bangunan megah - seekor singa besar yang sedang duduk meletakkan cakar depannya yang kuat di dataran. Bukan suatu kebetulan jika gambar singa digunakan di kompleks tersebut. Singa dalam seni India dan Asia Tenggara melambangkan kekuasaan kerajaan, dan dalam agama Buddha - Sang Buddha sendiri. Di Sigiriya, pintu masuk seremonial telah dilestarikan, mengarah ke teras batu istana, tempat taman-taman kecil pernah dibangun. Kini terdapat sisa-sisa istana kerajaan.
Sigiriya terkenal dengan lukisannya. Permukaan batunya dihiasi lukisan megah - sosok penari kahyangan. Pose penarinya ringan dan bebas, gerakan lengan, kemiringan badan dan kepala anggun dan natural. Ornamen bunga yang cerah membuat gambar menjadi lebih sejuk dan elegan. Kompleks Sigiriya, seperti banyak contoh arsitektur dan patung Sri Lanka, merupakan ansambel unik, orisinal, dan khas yang memengaruhi seni Asia Tenggara.
Patung Buddha dan Ananda. XII V. Polonnaruwa. Srilanka.
Lukisan Sigiriya. VI V. Srilanka.
Sejarah seni pahat dan lukisan di India, dalam arti tertentu, adalah sejarah sistem keagamaan besar: Hinduisme, Budha, Jainisme. Sejak zaman kuno, tujuan akhir seniman dan pematung adalah mengungkapkan kebenaran agama mereka kepada orang-orang yang beriman. Dalam fungsi didaktik seni India ini kita dapat melihat persamaannya dengan seni tradisional Eropa abad pertengahan. Di India belum pernah ada analogi penilaian modern terhadap sebuah karya seni berdasarkan daya tarik estetisnya. Sebuah karya seni India dinilai baik hanya jika karya tersebut cukup memenuhi fungsi simbol material dewa, dan hanya jika pelaksanaannya sesuai dengan tradisi pengerjaan dan aturan kanonik.
Peradaban Lembah Indus(33002000 SM) Periode ini, disebut juga Indo-Sumeria, dikaitkan dengan peradaban besar pertama yang berkembang di India pada 3 ribu SM. Pusat utamanya adalah Mohenjo-Daro di hilir Indus dan Harappa di Punjab (sekarang kedua situs tersebut berlokasi di Pakistan). Di antara karya seni pahat yang ditemukan selama penggalian pusat-pusat ini, dapat dibedakan karya-karya yang sangat mirip dengan seni Mesopotamia, dan karya-karya yang sepenuhnya berdesain India. Misalnya, pada segel faience, yang ditemukan dalam jumlah besar, banyak elemen ikonografi Mesopotamia yang terlihat, sedangkan pada jimat berukir, patung binatang, seperti zebu atau gajah, sepenuhnya berasal dari India dalam cara mereka menyampaikan ciri-ciri terpenting dari penampilan. hewan-hewan ini - gambaran umum dari spesies biologis ini.
zaman Maurya(320185 SM) Dari Peradaban Lembah Indus hingga 2000 SM. dan sampai berdirinya dinasti Maurya pada tahun 320 SM. tidak ada karya patung atau lukisan yang bertahan, kecuali beberapa benda kecil yang terbuat dari terakota dan logam. Sebagian besar monumen periode Maurya berhubungan dengan seni Buddha; Di bawah Raja Ashoka, agama Buddha pertama kali mendapat pengakuan politik yang nyata. Seperti pada masa Peradaban Lembah Indus, seni pahat pada masa ini dapat dibedakan menjadi karya berdasarkan model luar negeri dan karya asli India. Di antara yang pertama adalah pilar atau kolom batu pasir (banyak yang tingginya lebih dari 15 m) yang dipasang Ashoka di berbagai tempat yang berhubungan dengan kehidupan Buddha di bumi. Dari pilar-pilar peringatan ini, satu fragmen yang paling terpelihara adalah ibu kota kolom yang dulunya berdiri di Sarnath, dekat Varanasi, yang disebut. Ibukota singa (c. 243 SM). Bentuknya dan sifat ukirannya yang heraldik tidak memiliki banyak kesamaan dengan seni India dan dianggap sebagai kelanjutan langsung dari gaya patung Kekaisaran Achaemenid Iran.
Yang sangat berbeda dengan seni resmi adalah contoh patung monumental bergaya India murni, misalnya patung kolosal yakshini (roh alam) dari Parham. Ciri-ciri seperti skala kolosal dari gambar dan transmisi prinsip tubuh melalui tegangan permukaan yang elastis, seolah-olah pneumatik, adalah ciri khas India.
Periode Sangas ("masyarakat sastra") dan periode awal negara bagian Andhra(c. 18525 SM). Monumen utama patung Buddha awal termasuk bingkai dekoratif gerbang dan pagar relik Buddha - stupa di Bharhut dan Sanchi. Di Bharhut (abad ke-2 SM), bingkai ini memuat gambar roh alam, yang memasuki jajaran dewa India kuno dengan cara yang sama seperti dewa pagan yang berasimilasi ke dalam seni Kristen. Ukiran medali pada palang dan pilar pagar batu didominasi oleh legenda tentang inkarnasi Buddha sebelumnya. Baik desain kandang suci ini maupun teknik ukiran relief yang menghiasinya jelas menunjukkan pengulangan batu dari prototipe sebelumnya yang terbuat dari kayu atau gading. Bagian luar stupa yang monumental di Sanchi (abad ke-1 SM) seluruhnya mulus, namun permukaan pilar dan palang toran (gerbang) seluruhnya ditutupi dengan relief yang menggambarkan pemandangan dari kehidupan Sang Buddha dan inkarnasi sebelumnya. Dalam sosok yakshin, dewi pohon, yang menghiasi bagian akhir gerbang, pematung mengekspresikan energi sensualitas dalam bahasa pahatan batu yang hampir abstrak, menyampaikan bentuk tubuh yang bulat.
Dalam seni Buddhis sebelumnya, kehadiran Sang Buddha hanya ditunjukkan dengan simbol, karena diyakini bahwa beliau, setelah melintasi ambang keberadaan material dan mencapai nirwana, tidak dapat direpresentasikan dalam bentuk manusia. Komposisi narasi dalam Sanchi dibuat dengan ukiran yang mendalam, menciptakan pola kombinasi cahaya dan bayangan yang menakjubkan; komposisi-komposisi ini membentuk baris-baris panjang, mewakili metode penceritaan berkelanjutan yang agak kuno.
Periode Kushan: Gandhara dan Mathura(50450).Nama periode Kushan berasal dari nama orang-orang asal Skit yang menggulingkan penerus terakhir Alexander Agung di Afghanistan dan satrap Parthia yang memerintah di barat laut India dan Punjab. Di provinsi utara kerajaan Kushan, Gandhara, yang sebelumnya merupakan bagian dari kerajaan Yunani-Baktria (250-140 SM), pada abad pertama Masehi. Apa yang disebut seni Buddha-Yunani berkembang, yang merupakan kombinasi bentuk, jenis dan teknik Helenistik yang dipinjam dari bagian timur Kekaisaran Romawi, dan ikonografi Buddha India. Kemunculan patung batu tulis abu-abu di Gandhara, yang untuk pertama kalinya menggambarkan Buddha dalam wujud manusia, mungkin bisa dijelaskan oleh pengaruh tradisi antropomorfik dunia Yunani-Romawi. Cara penggambaran episode-episode individu dari kehidupan sang pahlawan, dipadukan dalam siklus komposisi naratif, teknik relief yang dalam, dan banyaknya detail dekoratif menunjukkan kedekatan patung Gandhara dengan aliran seni provinsi Kekaisaran Romawi. Makna khusus seni Gandhara terletak pada “penemuan” gambar Buddha dan penciptaan ikonografi stabil dari adegan-adegan dari kehidupannya.
Di ibu kota selatan kerajaan Kushan, Mathura, karena kedekatannya dengan pusat seni primordial kuno, ciri-ciri asli India mendominasi gaya patung. Patung Buddha India pertama kali muncul pada abad ke-2. IKLAN; mereka diukir dari batu pasir merah khas daerah ini. Skala patung yang sangat besar, bentuk bulat dan energik, tekstur tubuh manusia yang kuat, dan massa pahatan, semua fitur ini menegaskan kembali tradisi gaya dan ikonografis yang berasal dari periode Maurya. Tradisi primordial India juga mencakup sosok Yakshin yang sensual dan provokatif yang menghiasi pagar stupa di Mathura.
Periode Negara Bagian Andhra Akhir(kira-kira 150300). Di India selatan, pada abad-abad terakhir keberadaan negara bagian Andhra, berkembangnya budaya Budha terlihat di kawasan Sungai Kistna. Relief batu kapur yang tidak terpelihara dengan baik yang pernah menghiasi stupa di Amaravati mewakili gaya yang, dengan banyaknya detail dan narasi gambar yang jelas, hanyalah pengembangan yang lebih halus dari teknik ukiran relief dari Sanchi pada periode awal Andhra. Sosok-sosok tersebut penuh dengan keanggunan dan kelesuan yang halus, diberkahi dengan pesona sensual, mengekspresikan cita-cita keindahan tubuh manusia India yang hampir lengkap.
Periode Negara Gupta(320600). Itu adalah periode Gupta, masa penyatuan politik terakhir India, yang juga merupakan masa penyatuan gaya dan ikonografi dalam seni. Bekas ibu kota Kushan di Mathura tetap menjadi pusat patung Buddha. Dalam gambar abad ke 4-5. Proporsi besar dan fisik patung-patung awal Kushan dipadukan dengan tirai Helenistik aliran Gandhara, yang telah menjadi tradisional, kini disamakan dengan pola lingkaran, seolah-olah menempel pada tubuh. Mahakarya terbesar pada periode ini adalah patung Buddha yang diukir di Sarnath (abad ke-5). Di dalamnya, gorden menjadi penutup ringan dan rapat yang memperlihatkan sepenuhnya garis tubuh. Tingkat presisi ukiran yang tinggi dan interpretasi yang hampir abstrak dari bentuk silinder pada batang tubuh dan anggota badan menekankan plastisitas bentuknya. Dalam kesempurnaan utuh gambaran keagamaan ini tidak ada apa pun yang berasal dari reproduksi tubuh manusia dari kehidupan; pematung mendapat inspirasi dari sistem proporsi yang sangat tepat yang ditentukan untuk penciptaan gambar suci. Dengan cara yang sama, ciri-ciri individu dari patung tersebut bukanlah tiruan dari bagian-bagian tubuh manusia yang bersangkutan, tetapi seolah-olah dipindahkan ke dalam patung dari bentuk dunia hewan atau tumbuhan yang paling sempurna dan lengkap, yang mana dianggap lebih memadai untuk menggambarkan makhluk gaib. Menurut sistem ini, mata diberi bentuk kelopak bunga teratai, kepala berbentuk oval sempurna seperti telur, anggota badan meruncing seperti belalai gajah, dan seterusnya. Relief masa Gupta di Mathura dan Sarnath umumnya mengikuti ikonografi yang ditetapkan dalam seni Buddha-Yunani, tetapi di antara mereka ada juga gambar murni India.
Abad Pertengahan(6001200). Patung Budha abad ke 7-11. dikenal terutama dari gambaran kultus sekte esoterik kemudian yang berkembang di Lembah Benggala. Patung-patung tersebut, yang diukir dari batu pasir berwarna biru kehitaman, merupakan gambaran stereotip dan sopan dari cita-cita era Gupta dan dicirikan oleh banyaknya detail yang dibuat dengan cermat; Namun, karya-karya ini sama sekali tidak mengandung spiritualitas yang mentransformasikan mahakarya patung Gupta.
Pusat seni Hindu terbesar pada Abad Pertengahan berada di India tengah dan selatan. Pada masa Dinasti Pallawa yang berkuasa pada abad ke-6, dibuatlah relief raksasa Turunnya Sungai Gangga ke Bumi di Mahabalipuram (abad ke-7), dengan banyak patung seukuran aslinya, menutupi seluruh batu besar di tepi pantai. Komposisi ini, tidak dibatasi oleh bingkai apa pun, membangkitkan asosiasi dengan patung Barok; tampaknya segala bentuk muncul dari massa batuan, sama seperti semua makhluk, menurut orang India, muncul dari substansi universal Maya. Kecanggihan dan keanggunan lesu dari tokoh-tokoh tersebut merupakan kelanjutan langsung dari kanon aliran periode Andhra akhir. Gaya patung barok dinamis ini menyebar ke seluruh India dan muncul kembali dalam relief kuil Kailasanatha di Ellora (pertengahan abad ke-8) dan dalam salah satu mahakarya terakhir patung batu Hindu, penggambaran relief tinggi Trimurti agung di kuil gua. di Pulau Elephanta dekat Bombay. Pencapaian paling signifikan seni pahat Hindu pada tahap terakhir perkembangannya, pada abad 13-17, adalah patung tembaga dari India selatan. Yang terbaik di antaranya adalah patung Nataraja, yaitu. Siwa “Dewa Tari”, di mana kehancuran tanpa akhir dan penciptaan kembali dunia diwujudkan dalam bentuk plastik. Representasi abstrak wujud ketuhanan ini mengingatkan kita bahwa bagi orang India, gambaran dewa hanyalah sebuah diagram atau simbol yang membantu orang beriman mencapai kesatuan batin dengan prototipe supranatural.
LUKISAN INDIA Sejarah seni lukis di India, sejauh dapat dinilai dari referensi dalam sumber tertulis, setidaknya berasal dari periode Maurya. Selama periode Gupta, seni lukis dipraktikkan oleh para pangeran dan bangsawan, serta kelompok seniman yang bekerja untuk memenuhi kebutuhan aliran sesat agama Buddha dan Hindu. Lukisan India tunduk pada peraturan yang sama seperti seni pahat.
Karya seni lukis India paling awal yang bertahan, berasal dari abad ke-1 atau ke-2. SM, mural kuil Buddha Ajanta yang terkenal di Hyderabad. Komposisi individu membentuk jalur panjang; Seperti halnya relief Sanchi, metode bercerita yang berkesinambungan digunakan di sini. Seperti bentuk seni dan tari India lainnya, lukisan menggambarkan tindakan melalui gerak tubuh, bukan ekspresi wajah. Gua Ajanta juga berisi lukisan dari zaman Gupta, namun yang paling terkenal adalah lukisan dari abad ke-7. di Gua 1. Seperti pada seni pahat awal abad pertengahan, komposisi lukisan ini tidak dibatasi oleh bingkai apa pun; mereka menutupi seluruh dinding sepenuhnya. Dalam gambar individu, kombinasi sensual dan abstrak yang sama diwujudkan seperti pada mahakarya patung periode Gupta awal dan Abad Pertengahan. Lukisan abad pertengahan akhir dapat dinilai terutama dari ilustrasi manuskrip Jain dan karya sekolah miniatur Gujarat abad ke-15 yang agak sopan. perkembangan terakhir lukisan India - miniatur aliran Rajput pada abad ke-16 - awal abad ke-19, di antaranya ilustrasi untuk karya sastra Hindu menempati tempat yang penting. Komposisi ini membangkitkan kemegahan lukisan dinding kuno; puisi sejati dari narasi dan gambar bergema dalam kemurnian warna enamel.
Lihat juga INDIA.
Menemukan " SENI INDIA" pada
Seni rupa India. (KRISNA.)Mengingat karya-karya seni rupa Asia kuno, kita sering menjumpai nama-nama empu besar, terutama seni rupa Cina dan Jepang. Namun, kecil kemungkinan banyak pecinta seni yang bisa menyebutkan nama-nama pematung atau seniman India yang luar biasa. Seni rupa India bersifat anonim, dan ini adalah salah satu ciri pembedanya yang paling penting. Dan anonimitas ini diwujudkan tidak hanya dengan tidak adanya nama penulis yang menciptakan lukisan itu, tetapi sering kali dalam anonimitas parsial dari gambar itu sendiri. Seorang seniman India lebih suka menciptakan gambar dewa daripada raja atau bangsawan tertentu. Adegan sehari-hari dalam kehidupan sehari-hari mencakup gambar yang digeneralisasi dan tidak dapat mengklaim kemiripan potret, seperti gambar lainnya dalam seni India.
Guru India tidak pernah menciptakan karyanya dari kehidupan, baik itu gambar seseorang, pohon keramat, atau binatang apa pun. Sang master India bekerja berdasarkan ingatan, menambah kreativitasnya, selain persepsi langsung tentang alam, visinya sendiri, serta mengikuti kanon. Kanon mengembangkan secara rinci aturan untuk menggambarkan pose (asana) dan posisi tangan dan jari (mudra). Karya-karya India, jika bukan gambaran dewa, selalu merupakan cerminan subjektif dari realitas objektif.
Emosi (ras) penting dalam gambar. Delapan emosi dianggap dasar: cinta, keadaan spiritual yang luhur, kegembiraan, kejutan, kesedihan sebagai kasih sayang, kedamaian dan ketidakpuasan. Semua cerita rakyat menggambarkan kegembiraan hidup, yang diwujudkan melalui emosi – rasa, dianggap sebagai manifestasi Brahman dalam diri seseorang.
Kebudayaan India Kuno mulai terbentuk pada milenium ke-3 SM, pada masa penguraian sistem komunal primitif dan terbentuknya masyarakat kelas.Kesenian India Kuno dalam perkembangannya dikaitkan dengan budaya seni lain dari India Kuno. Dunia kuno: dari Sumeria hingga Cina. Dalam seni rupa dan arsitektur India (khususnya pada abad-abad pertama M), muncul ciri-ciri yang berhubungan dengan seni Yunani Kuno, serta seni negara-negara Asia Tengah; Karya seni India pertama yang kita kenal berasal dari zaman Neolitikum, masyarakat pada masa itu berada pada taraf hubungan kelas awal. Monumen-monumen yang ditemukan menunjukkan perkembangan produksi kerajinan tangan, keberadaan tulisan, serta hubungan dagang dengan negara lain.
Produk keramik yang terdapat di Mohenjo-Daro sangat beragam. Bejana mengkilap yang dipoles ditutupi dengan ornamen yang memadukan motif binatang dan tumbuhan: gambar burung, ikan, ular, kambing, dan antelop yang dibuat secara konvensional di antara tumbuhan. Biasanya lukisan dilakukan dengan cat hitam dengan latar belakang merah. Keramik multi-warna lebih jarang ditemukan.
Desa-desa suku Indian terdiri dari bangunan kayu berbentuk bulat dengan atap setengah bola dan dirancang seperti kota Mohenjo-Daro dan Harappa; jalan-jalan mereka berpotongan tegak lurus dan berorientasi pada empat titik mata angin.
Karya seni rupa dari akhir milenium ke-2 hingga pertengahan milenium ke-1 SM. tidak dilestarikan. Namun gambaran yang cukup lengkap tentang seni rupa India Kuno diberikan oleh monumen-monumen yang berasal dari masa Dinasti Maurya (322 - 185 SM). Bangunan kayu para penguasa sangat megah. Istana Raja Asoka, penguasa terkuat dinasti Maurya, terletak di ibu kota Magadha, Pataliputra, dan merupakan bangunan kayu beberapa lantai, berdiri di atas fondasi batu dan memiliki 80 tiang batu pasir. Istana itu kaya akan patung dan ukiran. Di tiga lantai, satu di atas yang lain, ada aula besar, dihiasi secara mewah dengan lukisan, batu mulia, gambar tumbuhan dan hewan dari emas dan perak, dll. Barisan panjang lengkungan lunas terbentang sepanjang fasad, bergantian dengan balkon di pilar Taman dengan air mancur dan kolam menuruni teras dari istana hingga Sungai Gangga.
Munculnya agama Buddha menyebabkan munculnya bangunan keagamaan dari batu yang berfungsi untuk menyebarkan gagasannya.Salah satu jenis utama monumen keagamaan Buddha adalah stupa . Stupa kuno adalah struktur setengah bola yang terbuat dari batu bata dan batu, tanpa ruang internal, tampak seperti bukit pemakaman paling kuno.
Jenis bangunan keagamaan monumental yang kedua adalah stambha - pilar batu monolitik, biasanya dilengkapi dengan ibu kota di atasnya dengan patung. Dekrit dan perintah agama dan moral Buddha diukir di pilar. Bagian atas pilar dihiasi dengan ibu kota berbentuk teratai yang memuat patung hewan suci simbolis. Pilar-pilar seperti itu pada periode sebelumnya diketahui dari gambar-gambar kuno pada segel. Pilar-pilar yang didirikan di bawah Asoka dihiasi dengan simbol-simbol Buddha dan, sesuai dengan tujuannya, harus memenuhi tugas memuliakan negara dan menyebarkan ide-ide agama Buddha.
Pada masa pemerintahan Ashoka, pembangunan kuil gua Buddha dimulai. Kuil dan biara Buddha diukir langsung pada kumpulan batu dan terkadang mewakili kompleks kuil besar. Bangunan candi yang megah dan sederhana, biasanya dibagi oleh dua baris kolom menjadi tiga bagian tengah, dihiasi dengan patung bundar, ukiran batu, dan lukisan. Di dalam candi terdapat sebuah stupa yang terletak di kedalaman chaitya, di seberang pintu masuk.
Subyek Buddha patung Gandhara dan relief pahatan yang menghiasi dinding biara dan candi sangat beragam dan menempati tempat khusus dalam seni India. Ciri-ciri ikonografi, teknik komposisi dan gambar berkembang di Gandhara, yang kemudian tersebar luas di negara-negara Timur Jauh dan Asia Tengah.
Patung Buddha berwujud manusia (abad ke-3 hingga ke-1 SM) merupakan hal baru yang belum pernah terlihat sebelumnya dalam seni rupa India.
Di antara monumen periode Kushan, tempat khusus adalah milik patung potret, khususnya patung penguasa. Patung penguasa sering ditempatkan di luar struktur arsitektur, sebagai monumen yang berdiri sendiri. Patung-patung ini menciptakan kembali ciri khas penampilan mereka dan secara akurat mereproduksi semua detail pakaian mereka. Para pahlawan epos India kuno, seperti sebelumnya, menempati tempat penting. Namun, sebagai suatu peraturan, mereka juga diberkahi dengan fitur-fitur lain. Gambaran mereka lebih agung; sosok mereka dibedakan berdasarkan harmoni dan kejelasan proporsi.
Dalam arsitektur India, berasal dari abad ke-1 - ke-3. IKLAN, perubahan terjadi ke arah bentuk yang lebih dekoratif. Bata menjadi bahan bangunan. Stupa ini berbentuk lebih memanjang, kehilangan monumentalitasnya yang dulu.
Jenis kuil khusus berbentuk menara bata juga muncul di India utara. Contoh bangunan jenis ini adalah candi Mahabodhi di Bodh Gaya atau Kuil “Pencerahan Agung” (dibangun sekitar abad ke-5 dan kemudian dibangun kembali secara besar-besaran), didedikasikan untuk Buddha dan mewakili pengerjaan ulang bentuknya yang aneh
Keinginan akan kemewahan dan kecanggihan yang melimpah muncul dalam seni rupa. Persyaratan agama resmi dan kanon yang ketat telah meninggalkan bekas idealisasi dan konvensi abstrak, terutama pada patung Buddha. Misalnya saja patung dari museum di Sarnath (abad ke-5 M), yang dibedakan dari keahliannya dalam pengolahan batu dan keindahan ideal yang dibekukan. Sang Buddha digambarkan sedang duduk dengan tangan terangkat ke atas dalam gerakan ritual instruksi - "mudra". Di wajahnya dengan kelopak mata berat diturunkan ke bawah, ada senyuman tipis tanpa ekspresi. Lingkaran kerawang besar, ditopang di kedua sisinya oleh parfum, membingkai kepalanya. Alasnya menggambarkan pengikut Buddha mengapit roda simbolis hukum. Gambaran Buddha halus dan dingin, tidak memiliki kehangatan hidup yang umumnya menjadi ciri seni India Kuno. Buddha Sarnath sangat berbeda dari gambaran Gandharan karena lebih abstrak dan tidak memihak.
Konvensionalitas gambar tersebut diwujudkan dalam kenyataan bahwa sosok Buddha - “Guru Agung” - terlihat sangat besar dibandingkan dengan sosok istri dan putranya, yang di hadapannya digambarkan sebagai orang-orang kecil dan sederhana. menatapnya. Lukisan ini bercirikan kesederhanaan, harmoni dan kejernihan yang tenang. Sosok istri dan anak dipenuhi dengan pengalaman kemanusiaan langsung dan kehangatan spiritual. Ada gambar bergenre lain di candi ini. Ini adalah serangkaian adegan sehari-hari dan mitologis. Delapan lukisan yang terletak di dekat pintu tengah menunjukkan kehidupan orang-orang di rumah mereka. Salah satu lukisan ini menggambarkan seorang anak laki-laki dan perempuan yang sedang duduk di lantai. Seorang pria muda membawakan bunga untuk seorang gadis. Tubuh telanjang keduanya luar biasa plastik dan tebal. Sang seniman dengan meyakinkan menunjukkan keindahan fisik tubuh manusia yang elastis, penuh kekuatan dan lembut serta ekspresi wajah yang lembut dan lincah.
Ciri khas dari seluruh seni rupa India periode kuno adalah kekuatan dan stabilitas tradisi rakyat, yang selalu menembus berbagai lapisan agama baik dalam pemilihan subjek maupun dalam isi banyak gambar artistik. Dalam arsitektur, elemen dasar arsitektur rakyat kayu yang berasal dari zaman dahulu telah terpelihara dengan kuat sejak lama. Dalam seni pahat dan lukisan, berdasarkan fantasi rakyat, terciptalah gambar dewa dan pahlawan yang dimanusiakan, penuh pesona, harmoni dan keindahan, yang telah menjadi tradisional.
Dalam seni kuno India, sudah dimungkinkan untuk melacak pembagian seni ke dalam arah yang lebih resmi, tunduk pada aturan kanonik, yang seiring waktu memperoleh ciri-ciri kekeringan dan kekakuan, dan arah yang realistis, berdasarkan genre dalam aspirasinya, dibedakan oleh kemanusiaan dan vitalitas. Arah kedua ini mendapat ekspresi paling jelas dalam lukisan Ajanta.