Koji je sastavio simfoniju. Acamaz Makov: Glazbeni festival obiluje narodima sjevernog Kavkaza. Konstruktivna načela simfonije

U kazalištu Mariinsky danas se održava međunarodni glazbeni festival za djecu "Magic Symphony". Oni pjevaju na pozornici, djeca igraju i plešu, koja čak i nedavno nije mogla učiniti, jer od rođenja trpe teške oštećenja sluha ili nepovratne gluhoće. Da bi se uronio u svijet zvukova, kohlearna implantacija i rehabilitacija im je omogućila glazbu, to jest, pomažući liječnicima, učiteljima, socijalnim radnicima i roditeljima.

FOTO: Roditeljska udruga "Čujem svijet!"

Vraća slušanje djece s kongenitalnom gluhoćom, i zahvaljujući rehabilitaciji uče ne samo da govore, nego i igraju glazbene instrumente i pjevaju. Djeca mogu pokazati svoje talente na Magic Simfony International Music Festivalu, koji po treći put prolazi u St. Petersburgu - ovaj put u koncertnoj dvorani Mariinsky kazališta.

Kao što organizatori kažu, kreativnost postaje samo način rehabilitacije, već i mogućnost samoizražavanja.

- Kada obrazovanje i obnovu djece s oštećenjima sluha, nastavnici troše mnogo glazbenih aktivnosti. Ali ispostavilo se da nitko od njih sluša glazbu za užitak, djeca je percipiraju kao vježbu ", kaže glavni istraživač St. Petersburg istraživačkog instituta za uho, grlo, nos i govornu Queen. - Glazbeni festival "Magična simfonija" promijenila je stav djece u glazbu - sada su se počeli igrati za sebe. Još jedna važna točka - roditelji su počeli naporno raditi s djecom kako bi došli do glazbenog festivala.

Interes na festivalu raste svake godine. Broj prijava u odnosu na 2017. povećao se više od dva puta - ako su htjeli 126 djece, a zatim razgovarati s kreativnim brojem, a zatim ove godine organizatori već imaju više od 200 želja. Djeca iz 66 gradova 6 zemalja željela su sudjelovati na festivalu.

Kao rezultat toga, danas se pojavljuje oko 25 djece s umjetnom raspravom u Mariinki. Zajedno s njima na pozornici - profesionalni glazbenici i umjetnici. U prethodnim godinama, dobrotvorni projekt podržao je Tatiana Bulanov, Mihail Boyarsky. Ovaj put, festival je državni ansambl pjesme i plesa "Baryn", vokalni ansambl "filharmonija", umjetnik ljudi Rusije Jacob Dubravin, itd.

Prvi put u takvom kreativnom natjecanju, ruska djeca. Inspiriran roditeljskom udrugom "čujem svijet!" Po prvi put, koji je odmah dobio premiju kao "najbolji društveni projekt-2016". Festival je postao pobjednik u natjecanju "Najbolji društveni projekti Rusije" u imenovanju "Medicinski i socijalni projekti", au to je ušao u prvih 100 najboljih regionalnih projekata u programu povjerenika za prava. \\ T Dijete pod predsjednikom Ruske Federacije "Vector" djetinjstva-2018 ".

Razviti organizatori projekta dalje. Na primjer, i. oko. Generalni direktor predsjedničke knjižnice Valentin Sidorin predložio je sljedeće godine zajedno s uho, grlo, nosom i govorom kako bi se održalo forum na kojem su zasluge ne samo za djecu s umjetnom ročištu, već i stručnjaci, zahvaljujući kojem su ta postignuća postala moguća , Među njima su kirurzi i liječnici, preživjeli, logolozi i psiholozi.

Organizatori ovog Festivala "Magična simfonija" - "Petersburg-koncert", uho uha, roga, nosa i govora, roditeljska udruga "čujem svijet!" i almanah socijalnog partnerstva "Ruski macenat". Umjetnički ravnatelj, direktor Mariinsky kazališta Valery Gergijeva, pod uvjetom da je mjesto za držanje G-koncerta.

Dr. Peter.

Projekt se provodi na sredstvima Grant St. Petersburga

Simfonij je najumumentalniji oblik instrumentalne glazbe. Štoviše, ova izjava je istinita za bilo koju eru - kako za kreativnost bečkog klasika, kao i za romantike, a za skladatelje kasnijih smjera ...

Alexander Makapara

Glazbeni žanrovi: Simfonija

Riječ simfonija seže na grčku "simfoniju" i ima nekoliko vrijednosti. Teologije se nazivaju vodič za korištenje riječi naiđenih u Bibliji. Pojam ih prevodi kao pristanak i koordinaciju. Glazbenici prevedu ovu riječ kao konsonaciju.

Tema ovog eseja je simfonija kao glazbeni žanr. Ispada da u glazbenom kontekstu pojam simfonija zaključuje nekoliko različitih značenja. Dakle, Bach nazvao simfoniju svojih prekrasnih predstava za ključ, ima na umu da predstavljaju harmoničnu vezu, kombinaciju - konsonance - nekoliko (u ovom slučaju - tri) glasova. Ali ova potrošnja pojma bila je iznimka za vrijeme Bach - u prvoj polovici XVIII. Stoljeća. Štoviše, u radu samog Bacha ukazao je na glazbu sasvim drugačijem stilu.

I ovdje smo se približili glavnoj temi našeg eseja - simfoniji kao velikom orkestralnim radom. U tom smislu, simfoniju se pojavila oko 1730. godine, kada je orkestralno pridruživanje opere uskladila sa samom operom i pretvorio u neovisni orkestralni proizvod, uzimajući tri dijela talijanskog tipa.

Srodstvo simfonije s overture se manifestira ne samo u činjenici da je svaki od tri dijela uverture: brzo brzo brzo (a ponekad i sporo pridruživanje) pretvorio u simfoniju u neovisni odvojeni dio, ali i da je uvertira predstavila simfoniju Kontrast glavnih tema (u pravilu, muški i ženski početak) i tako obdario simfoniju velikih oblika dramatičnog (i dramaturškog) napona, intriga.

Konstruktivna načela simfonije

Planine glazbenih knjiga i članaka posvećena je analizi oblika simfonije, njegove evolucije. Umjetni materijal, kojeg predstavlja žanr simfonijskog, ogroman je u količini i raznolikosti oblika. Ovdje možemo okarakterizirati najopćenika načela.

1. Simfonijsko je najmonumentalniji oblik instrumentalne glazbe. Štoviše, ova izjava je istinita za bilo koju eru - kako za kreativnost bečkog klasika, kao i za romantike, a za skladatelje kasnijih smjera. Osmi Simfonijska (1906.) Gustava Mala, na primjer, grandioza u umjetničkom dizajnu napisana je za ogromnu - čak i na ideji početka 20. stoljeća - sastav izvođača: veliki simfonijski orkestar je proširen zbog 22 drvenih vjetrova i 17 bakrenih alata, rezultat uključuje dva mješovita zborovi i dječaci zborova; U to je dodano osam solista (tri soklarna, dva Alta, tenor, bariton i bas) i orkestar backstage. Često se naziva "simfonijom tisuća sudionika". Da biste ga izvršavali, morate obnoviti scenu čak i vrlo velike koncertne dvorane.

2. Budući da je Simfoniju višestruki proizvod (tri-, češće od četiri, a ponekad i pet dijelova, kao što je "pastoralna" beethovena ili "fantastična" berryoza), jasno je da takav oblik treba biti izuzetno dizajniran za Uklonite monotoniju i monotoniju. (Raspray Ririty Jednodijelna simfonija, primjer - simfonija br. 21 N. Meskovsky.)

Simfonij uvijek obuhvaća mnoge glazbene slike, ideje i teme. Na ovaj ili onaj način, oni se distribuiraju između dijelova, koji se, zauzvrat, s jedne strane kontrastiraju jedni druge, s druge strane, oni čine neki veći integritet, bez kojih se simfonij ne može percipirati kao jedan rad.

Dati ideju o sastavu simfonijskih dijelova, dajemo informacije o nekoliko remek-djela ...

Mozart. Simfonijski broj 41 "Jupiter", do Major
I. Allegro Vivace.
Ii. Andantea cantabile.
Iii. Menuetto. Allegretto - trio.
Iv. Molto Allegro.

Beethoven. Simfonijski broj 3, Mi-Barol Major, OP. 55 ("herojski")
I. Allegro Con Brio
Ii. Marcia Funebre: Adagio Assai
Iii. Scherzo: Allegro Vivace
Iv. Finale: Allegro Molto, POCO ANDANTE

Schubert. Simfonijsko br. 8 SI manji (takozvani "nedovršeni")
I. Allegro Moderato.
Ii. Andante con moto.

Berliooza. Fantastična simfonija
I. Sanjanje. Strast: Largo - Allegro agitato e appassionato Assai - Tempo I - Religiosamente
Ii. Ball: Valse. Allegro ne troppo.
Iii. Scena u poljima: Adagio
Iv. Procesija na izvršenju: Allegretto ne troppo
V. Spavanje noću Shabash: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies Irae

Borodin. Simfonijski broj 2 "Bogatyr"
I. Allegro.
Ii. Scherzo. Prestissimo.
Iii. Andante
Iv. Finale. Allegro.

3. Najsloženiji na dizajnu je prvi dio. U klasičnoj simfoniji, obično se piše u obliku tzv. Sonate Allegro., Osobitost ovog oblika je da se u njemu suočavaju najmanje dvije glavne teme, koja se u najčešćim značajkama može reći kao izražavanje muškaraca (ova tema se zove zove glavna strankajer prvi put prolazi u glavnom tonalitetu rada) i ženski početak (ovo zabava - Zvuči u jednoj od povezanih glavnih tonaliteta). Ove dvije glavne teme nekako su povezane, a prijelaz s glavne na stranu se zove bINGING PARTY. Prezentacija svih ovog glazbenog materijala obično ima određeni način ukrašen, ova epizoda se zove konačna stranka.

Ako slušamo klasičnu simfoniju s pažnjom, koja nam omogućuje iz prvog poznanika s ovim esejem da odmah razlikovamo ove strukturne elemente, onda ćemo naći tijekom prvog dijela izmjene ovih osnovnih tema. S razvojem sonate obliku, neki skladatelji - i Beethovena Prvi od njih - uspio u temi hrabrih priroda otkriti ženske elemente i naprotiv, iu toku razvoja tih tema "ističu" ih na različite načine , Može biti najsjajnije - i umjetnost i logično - utjelovljenje načela dijalektike.

Cijeli prvi dio simfoniju izgrađen je kao obrazac u tri dijela u kojem su prvo glavne teme predstavljene slušateljima, kao da je izložena (jer se ovaj odjeljak naziva izloženošću), tada se podvrgavaju razvoju i transformaciji (drugi dio - razvoj) iu krajnjem povratku - ili u izvornom obliku ili u nekoj novoj kvaliteti (reprize). To je najopćenitija shema u koju je svaki od velikih skladatelja nešto napravio. Stoga nećemo ispuniti dva identična dizajna ne samo među različitim skladateljima, već i jednim. (Naravno, ako govorimo o sjajnim kreatorima.)

4. Nakon što se obično turbulentni prvi dio simfonijske mora sigurno bilo mjesto za glazbu lirsko, mirno, povišeno, u jednoj riječi, ulijevajući usporeno. Isprva je bio takav drugi dio simfonije, a to se smatralo prilično teškom pravilom. U simfonima Haidna i Mozarta, spori dio je drugi. Ako postoje samo tri dijela u simfoniji (kao u Mozartovsky 1770s.), Tada spor dio je doista umjeren. Ako je Simfoniju četiri-zabavna, tada između sporog dijela i brzog finala u ranim simfonima su postavljeni Menet. Kasnije, počevši od Beethovena, Menuet je zamijenjen brzom Scherzo. Međutim, u nekom trenutku skladatelji se odlučili odmaknuti od ovog pravila, a zatim spori dio postaje treći u simfoniji, a Soczo je postao drugi dio, kao što vidimo (točnije, čujem) u "Bogatyr" Simfoniji A. Borodin.

5. Finale klasične simfonije karakteriziraju živahni pokret s plesnim i pjesmama, često u narodnom duhu. Ponekad se konačna simfonija pretvara u istinsku apoteozu, kao u devetoj simfoniji (CIT. 125) Beethovena, gdje su pjevači zbor i solista uvedeni u simfoniju. Iako je to bila inovacija za žanr simfonijskog, ali ne i sam Beethoven: čak i ranije skladao je fantaziju za klavir, zbor i orkestar (cit. 80). Simfoniju zvuči "radosti" F. Schiller. Final je toliko dominantan u ovoj simfoniji, da se tri dijela prethodno doživljava kao ogroman ulazak na njega. Izvršenje ovog finala s njegovom žalbom "premotavanje, milijunima!" Na otvaranju opće sjednice UN-a - najbolji izraz etičkih težnji čovječanstva!

Veliki kreatori simfonije

Josef gaidn

Josef Gaidn je živio dug život (1732-1809). Razdoblje njegove kreativne aktivnosti na pola stoljeća opisuje dvije najvažnije okolnosti: smrt je BAHA (1750.), koja je završila eru polifonije, i premijeru treće ("herojsku" simfoniju Beethovena, označavajući početak razdoblja romantizma. Tijekom ovih pedeset godina stari glazbeni oblici - masa, oratoria i koncert Grosso. - zamijenjeni su novim: simfonijom, sonatom i gudačkim kvartetom. Glavno mjesto na kojem su sada zvučali radovi napisani radovi napisani izražajno je ušla na modu.

U svemu tome, Haydn je bio pionir. Često - iako nije ispravno ispravno - to se zove "otac simfonije". Neki skladatelji, kao što su Yang staltits i drugi predstavnici tzv. Mannheim škole (Mannheim usred XVIII. Međutim, Haydn je taj obrazac podigao na mnogo veći korak i pokazao načine za budućnost. Njegova rana djela nose na pečatu utjecaja K. F. E. Bahe, a kasno predviđa potpuno drugačiji stil - Beethoven.

Važno je napomenuti da su pripravci koji su stekli važnu glazbenu važnost, počeo je stvarati kada je prešao četrdeset godina. Voćnost, raznolikost, nepredvidljivost, humor, genijalnost - to je ono što Gaidna čini naopako (ili čak, kao i jednu, na ramenima) iznad razine svojih suvremenika.

Mnogi hydena simphone primili su imena. Dat ću nekoliko primjera.

A. Abakumov. Gayidna igra (1997)

Poznati simfonijski broj 45 bio je ime "oproštaj" (ili "simfoniju za svijeće"): na posljednjim stranicama simfonijske simfonije, glazbenici prestaju svirati i otići iz pozornice, samo dvije violine, dovršavajući simfoniju Intercomcommium akord la - fa užina, Haydn sam rekao i verziju simfonije: Princ Nikolai Esterhazi nekada nije dopustio orkestrants iz Esteraze u Eisenstadtu, gdje su živjele njihove obitelji. U želji da pomognete vašim podređenima, Gaidn je sastavio zaključak "oproštajne" simfoniju u obliku suptilnog nagovještaja princ - izraženih glazbenih slika o zahtjevima za odmor. Savjet je shvaćen, a princ je dao odgovarajuće narudžbe.

U doba romantizma zaboravljen je duhoviti lik simfonije, i počeli su izdržati tragično značenje. Schumann je napisao 1838. godine nakon glazbenika koji stoje na svojim svijećama i napuštaju pozornicu tijekom simfonijskog finala: "I nitko se nije nasmijao u isto vrijeme, jer nije bio smijeh."

Symphony br. 94 "S udarcem Litavr ili iznenađenje" primio je svoje ime zahvaljujući duhovnom smislu u sporim dijelom - njegovo mirno raspoloženje je poremećeno oštrim udarcem litavre. 96 "Čudo" počelo je biti tako pozvana povremenim okolnostima. Na koncertu, u kojem je Haydn bio provesti ovu simfoniju, publika s njegovim izgledom požurio je iz sredine hodnika do slobodnih prvih redova, a sredina je bila prazna. U tom trenutku, luster se srušio u središtu hodnika, samo su dva slušatelja malo ozlijeđena. Uzvik rangiran u dvorani: "Čudo! Čudo!" Haydn sam bio je pod dojmom nevoljnog spasenja mnogih ljudi.

Naziv simfonijskog br. 100 "vojska", naprotiv, uopće nije slučajno - njegovi ekstremni dijelovi sa svojim vojnim signalima i ritmovima jasno nacrtuju glazbenu sliku kampa; Čak i Menet ovdje (treći dio) prilično elitne "vojske" skladišta; Uključivanje turskih udaraljskih instrumenata na rezultat simfonijskog rezultata doveo je do užitka u londonskim ljubiteljima glazbe (uvučeni s "Turskim maršom" Mozarta).

№ 104 "Salomon": Da li to ne podiže poštovanje na impresario - John Peter Salomon, toliko napravljen za Haidnu? Istina, Salomon sam hvala Hud Haidn toliko da je pokopan u Westminsterskoj opatiji "za dovođenje u London Haydnu", kao što je naznačeno na njegovom nadgrobni spomenik. Dakle, simfoniju treba biti nazvana naime alilomon ", ali ne i" Solomon ", jer se ponekad susreće u koncertnim programima, što pogrešno orista slušatelji na biblijskom kralju.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart je napisao svoje prve simfonije kad je imao osam godina, a posljednja je bila trideset dvije godine. Ukupan broj njih je više od pedeset, ali nekoliko mladih nije sačuvano ili još nije otkriveno.

Ako koristite savjete Alfreda Einsteina, najveći poznavatelj Mozarta i usporedite ovu količinu svega s devet simfone u Beethovenu ili četiri u Brahmsu, odmah će postati jasno da je koncept simfonijskog žanra u tim skladateljima drugačiji. Ali ako se izdvojite u Mozartu, onima njegove simfonijske, koji je stvarno, kao Beethoven, upućeni nekim idealnom publikom, drugim riječima, sve čovječanstvo ( humanitas.Ispada da je Mozart također napisao ne više od deset takvih simfonija (isti Einstein govori o "četiri-pet"!). Prag i triad simfonije 1788 (br. 39, 40, 41) je nevjerojatan doprinos riznici Svjetske simfonije.

Od ove tri potonje simfonije, prosječna, br. 40 je najpoznatija. U popularnosti, može se natjecati s njom da je "mala noćna serenada" i uvertira za operu "Vjenčanje figaro". Iako su razlozi za popularnost uvijek teško odrediti, jedan od njih može biti izbor tonaliteta u ovom slučaju. Ova simphonija je napisana u maloj soli - rijetkost za Mozart, preferirana beagrawn i radosna glavna tonaliteta. Od četrdeset i jedne simfonije, samo su dva napisana u manjoj tonalitetu (to ne znači da Mozart nije napisao malu glazbu u glavnoj simfoniji).

Slične statistike s koncerata klavira: od dvadeset sedam samo dva glavna tonalnost manjih. Ako uzmemo u obzir, u kojima je mračna dana ova simfonija stvorena, može se činiti da je izbor tonaliteta unaprijed određena. Međutim, postoji nešto više od jedne osobe u ovom stvaranju. Treba pamtiti da je u toj epohi njemački i austrijski skladatelji sve više u moć ideja i slika estetskog toka u literaturi, nazvanu "Oluja i Natisk".

Naziv novog pokreta dobilo je dramske i natiske "Oluja i Natisk" (1776). Bio je veliki broj dram s nevjerojatno zaprašivanjem i često nedosljedni heroji. Skladatelji su također fascinirali ideju izražavanja dramatičnog sjaja strasti, herojsku borbu, često zahvaljivanja na neprakticiranim idealima. Nije iznenađujuće da je u ovoj atmosferi Mozart također obratio manjim tonalitetima.

Za razliku od Gaidne, koji je uvijek bio uvjeren da će njegove simfonije biti pogubljeni - ili ispred kneza Esterazija, ili, kao London, ispred londonske javnosti, - Mozart nikada nije imao takvo jamstvo, i unatoč tome, on to bio je nevjerojatan voće. Ako su njegove rane simfonije često zabavne ili, kao što smo sada rekli, "svjetlo" glazba, a zatim kasna simfonijska je "programski nokti" bilo kojeg simfonijskog koncerta.

Ludwig van Beethoven

Beethoven je stvorio devet simfonije. Knjiga je napisana, vjerojatno više od bilješki u ovoj baštini. Najveće od njegove simfonije je treći (MI-ravni, "herojski"), peti (do manji), šesti (Fa glavni, "pastoralni"), deveti (re manji).

... Beč, 7. svibnja 1824. Premijera devete simfoniju. Ono što se onda dogodilo, očuvani dokumenti su dokazani. Važno je da je već obavijest o nadolazećoj premijeri: "Velika glazbena akademija koju je zadovoljan gospodin Ludwig van Beethoven, održat će se sutra, 7. svibnja.<...> Gospodin Ulthag i g. Unger, kao i Gospodin Haycinger i Zaipette nastupit će kao potpisa. Učitelj koncerta orkestra - gospodin Shepanncivig, dirigent - gospodin Smalaf.<...> Gospodin Ludwig van Beethoven osobno će sudjelovati u priručniku za koncert. "

Ovaj vodič je u konačnici rezultirao činjenicom da je sam Beethoven i sam proveo Simfoniju. Ali kako se to može dogoditi? Uostalom, kad je Beethoven već bio gluh. Okrenimo se svjedočanstvima očevidaca.

"Beethoven je proveo sebe, ili bolje, stajao je ispred konzole dirigenta i pokazao kao lud", napisao je Josef Bem, violinistu orkestra koji je sudjelovao u povijesnom koncertu. "Ispruže se, a zatim gotovo čučano, mašući mu ruke i utapajući noge, kao da želi igrati u isto vrijeme na svim alatima i pjevati za cijeli zbor. Zapravo, svatko je nadzirao Smaluf, a mi, glazbenici, gledali samo za njegov štapić. Beethoven je bio tako uzbuđen da on apsolutno nije primijetio ono što se događalo okolo i nije obratio pozornost na olujni pljesak, teško je dostigla njegovu svijest zbog slabosti sluha. Na kraju svake sobe morao sam mu reći kada se točno okrene i zahvaljuje javnosti za pljesak da je učinio vrlo neugodno. "

Na kraju simfonije, kada je ovacija već grmila, Carolina Unger prišao Beethovenu, nježno je zaustavio ruku - još uvijek je nastavio provoditi, ne shvaćajući da je izvršenje bilo gotovo! - i okrenuo lice u hodnik. Onda je sve postalo očito da je Beethoven bio potpuno gluh ...

Uspjeh je bio Grand. Staviti kraj ovacija, policijska intervencija je uzela.

Peter Iyich Tchaikovsky

U žanru Simfonije Pi Tchaikovsky je stvorio šest djela. Posljednja simfonija - šest, SI Malon, OP. 74 - pod nazivom "Patetična".

U veljači 1893. Tchaikovsky je sazrijevao plan nove simfonijske, koji je postao šesti. U jednoj od pisama, on izvještava: "Tijekom putovanja, imao sam ideju druge simfonijske ... s takvim programom koji će ostati za sve misterije ... Ovaj program je najupečatljiviji subjektivnosti, i Često je za vrijeme lutanja, mentalno pišem, vrlo sam zavjeren.

Šesta simfonija je vrlo brzo zabilježila skladatelj. Doslovno za tjedan (4-11 veljače) zabilježio je cijeli prvi dio i pola sekunde. Tada je posao neko vrijeme prekinuo izlet iz klina, gdje je kompozitor tada živio, u Moskvi. Vrativši se u klin, on od 17. do 24. veljače radio je na trećem dijelu. Zatim je došlo do još jedne pauze, au drugoj polovici ožujka skladatelj je završio finale i drugog dijela. Orkestracija je morala nešto odgoditi, jer je Tchaikovsky imao još nekoliko putovanja. 12. kolovoza je završena orkestracija.

Prvo izvršenje Šeste simfonije održano je u St. Petersburgu 16. listopada 1893. godine pod autoritetom autora. Tchaikovsky je napisao nakon premijere: "Postoji nešto čudno s ovom simfonijom! Nije joj se svidjelo, ali nešto zbunjeno. Što se mene tiče, ponosan sam na nju više od bilo kojeg drugog pisanja. " Daljnji događaji bili su tragično: devet dana nakon premijere simfoniju, iznenada je umro P. Tchaikovsky.

V. Baskin, autor prve biografije Čajkovskog, koji je bio prisutan na premijeri simfonija, a na prvom izvršenju nakon smrti skladatelja, kada je proveo E. smjera (ovo je pogubljenje bio trijumfalni) napisao: " Sjetimo se da je tužno raspoloženje koje je vladalo u dvorani plemićkih sklopa 6. studenog, kada je "patetična" simfonija bila je ispunjena, nije prilično procijenjena na prvom izvršenju pod kontrolom samog čovjeka Tchaikovskog. U ovoj simfoniji, koja je postala, do kvačila, Swan pjesma našeg skladatelja, pojavio se novi ne samo u sadržaju, već iu obliku; Umjesto uobičajenog Allegro. ili Presto. Počinje Adagio Lamentoso.ostavljajući slušatelja u tužnom raspoloženju. U tome Adagio. Skladatelj će se oprostiti život; postepen morendo. (ITal. - Funda) Cijeli orkestar nas je podsjetio na poznati kraj "Hamleta": " Ostatak šuti"(Dalje - tišina)."

Mogli smo samo nakratko reći o nekoliko remek-djela simfonske glazbe, osim što je ostalo po strani stvarno glazbeno tkivo, jer za takav razgovor je potreban pravi zvuk glazbe. Ali čak i iz ove priče postaje jasno da simfonijsko kao žanr i simfoniju kao stvaranje ljudskog duha je neprocjenjiv izvor najvišeg užitka. Svijet simfonske glazbe je ogroman i neiscrpan.

Prema materijalima magazina "umjetnost" ≈08 / 2009

Na plakatu: velika dvorana sv. Petersburške akademske filharmonije nazvane po D. D. Shostakovich. Tori Huang (Piano, Sjedinjene Države) i akademska simfonijska filharmonija (2013.)

Predavanje

Simfonijski žanrovi

Povijest rađanja simfonije kao žanra

Priča o Simfoniji kao žanru ima oko dva i pol stoljeća.

Na kraju srednjeg vijeka u Italiji, pokušali su oživjeti antičku dramu. Označio je početak potpuno drugačijeg tipa glazbene - kazališne umjetnosti - opere.
U ranoj europskoj operi, zbor nije igrao tako važnu ulogu kao pjevači-solisti s grupom instrumentalista koji su ih pratili. Da se ne miješaju s publikom da vide umjetnike na pozornici scene, bio je orkestar Smješten u posebnom produbljivanju između partera i scene. U početku, "orkestar" počeo se nazivati \u200b\u200bovo mjesto, a zatim - i sami izvođači.

SIMFONIJA (Grk) - konsonancija. U razdoblju od XVI-XVIII. Ovaj koncept znači "Refuzijally kombinacija zvukova", "vitka zbornica" i "multi-glas glazbeni rad".

« Simfoniju " Nazvan prekid orkestra između opere akata. « Orkestri- nazvali su se drevni grčki platforme ispred kazališne scene, gdje je izvorno bio zbor.

Samo u 30-im godinama. Godine XVIII stoljeća formirana je neovisni orkestralni žanr, koji je počeo biti nazvan simfonijom.

Novi žanr bio je proizvod koji se sastoji od nekoliko dijelova (ciklusa) i prvog dijela u kojem se nalazi glavna točka rada, mora nužno biti u skladu s "sonatni oblik".

Mjesto rođenja simfonijskog orkestra je Mannheim grad. Ovdje je orkestar, čiji je umjetnost imala ogroman utjecaj na orkestralnu kreativnost, jer je u kapeli lokalnog Kurfürsta razvijen za sve naknadni razvoj simfonske glazbe.
« Ovaj izvanredni orkestar ima dovoljno prostora i lica. - napisao je poznati glazbeni glazbenik Charlesa Bernie. Efekti su ovdje korišteni da su korišteni tako mnogo zvukova: "Krefededo" "Diminuendo" je rođen ovdje, a glasovir, koji je uglavnom bio korišten kao echo i obično je bio sinonim, a "Forte" su prepoznate kao glazbene boje, dostupne Njihove nijanse, poput crvene ili plave boje u slikanju ... ".

Neki od prvih skladatelja koji su radili u simfonijskom žanru bili su:

talijanski - Giovanni Sammartini, Francuz - Francois Gossek i češki skladatelj - Yang Stamits.

Ali, nakon svega, kreator žanra klasične simfoniju smatra se da je izife Haidna. Ona posjeduje prve sjajne uzorke tipkovnice, string trio i kvarteta. Bilo je u radovima Haidna da je žanr simfonija nastao i oblikovao, uzeo konačnu, kao što sada govorimo, klasične obrise.

I.Gaidn i V. Mozart sažeo je i stvorio u simfonskoj kreativnosti sve najbolje nego bogata orkestralna glazba bila bogata. I u isto vrijeme, Simfonijska je Hidena i Mozart otvorila doista neiscrpne mogućnosti za novi žanr. Prve simfonije tih skladatelja dizajnirane su za mali sastav orkestra. No, kasnije i.gaidn proširuje orkestar ne samo kvantitativno, već i preuzeti uporabu izražajnosti zvučnih kombinacija alata koji odgovaraju jednoj ili drugoj ideji.

To je umjetnost instrumentacije ili orkestracije.

Orkestracija- Ovo je živi kreativni čin, dizajn glazbenih ideja skladatelja. Alat je kreativnost - jedna od duše duše same eseja.

Tijekom razdoblja kreativnosti Beethovena, klasični sastav orkestra konačno je formiran u kojem:

Niz

Par drvenih alata,

2 (ponekad 3-4) francuski rog,

2 litavra. Ovaj se sastav zove mali.

Gliloza i R. Vagner tražili su povećanje ljestvice zvuka orkestra, zbog povećanja sastava 3-4 puta.

Vrijeti sovjetske simfonijske glazbe bio je djelo S.prokofeve i D.Shostakovich.

Simfonija... Uspoređuje se s romanom i pričom, filmom i dramom, slikovitim freskom. Značenje Sve ove analogije su jasni. U ovom žanru moguće je izraziti važno, ponekad najvažnije za ono što umjetnost postoji, za koje živi u svijetu - Želja za srećom, na svjetlo, pravdu i prijateljstvo.

Simfoniju - glazbeni rad za simfonijski orkestar, napisan u viđenom cikličkom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela koji izražavaju složenu umjetničku meditaciju o ljudskom životu, o ljudskim bolesnicima i radosti, težnjama i naletima. Postoje simfonije s velikim i manjim brojem dijelova, do jednog komada.

Kako bi se poboljšala zvučne efekte, ponekad unose simfonija zbor i solo vokalni glasovi. Postoje simfonije za string, komore, duhovne i druge kompozicije orkestra, za orkestar s alatom za uklanjanje, organ, zbor i vokalni ansambl .... Četiri dijela Simfonies izražavaju tipične kontrasti života: slike dramatične borbe (prvi dio), duhovitih ili plesnih epizoda (Menuet ili Scherzo), povišenu kontemplaciju (sporog dijela) i svečane ili folklorne finale.

Simfonska glazba - glazba dizajnirana za izvođenje simfona
orkestar; Najznačajnije i bogato područje instrumentalne glazbe,
pokrivanje i velike radove zasićene složenim ideološkim
Emocionalni sadržaj i male glazbene predstave, glavna tema simfonske glazbe je tema ljubavi i temu neprijateljstva.

Simfonijski orkestar,
Povezivanje raznih alata pruža najbogatija paleta
Boje zvuka, izražajna sredstva.

Simfonijski radovi su još uvijek vrlo popularni: L.Betshen Symphonija br. 3 ("Heroic"), br. 5, uvertira "Egmont";

P TCHikovsky Symfonij br. 4, br. 6, Romeo i Juliet Overture, koncerti (fo-ali, ali,

S.prokofijev Symphony br. 7.

I.stabinsky fragmenti iz baleta "peršin"

J. Rhashvin SymFojaz "Rhapsody u stilu blues"

Glazba za orkestar razvio se u stalnoj interakciji s drugim vrstama glazbene umjetnosti: glazbena komora, organ, zbor, opera.

Karakteristični žanrovi 17-18 stoljeća: suite, koncert - ansambl-orkestres, uvertira Uzorak opere. Sorte apartmana 18 w.: divertiment, Serenada, Nocturne.

Snažno podizanje simfonske glazbe povezano je s nominacijom simfonije, razvojem je kao cikličkom uzorkovanju i poboljšanju klasičnog tipa simfonijskog orkestra. U simfoniju i druge vrste simfonske glazbe često su počeli ulaziti zbor i solo vokalni glasovi, Simfoniju je započela u vokalnim orkestralnim esejima, operom i baletom. Žanrovi simfonske glazbe također uključuju simfonijska, simfonijska varijacije, fantazija, rapsodija, legenda, Capriccho, Scherzo, pokupljilište, ožujak, razni ples, razne minijature itd. Koncertni simfonijski repertoar također uključuje odvojite orkestralne fragmente iz opera, baleta, dram, predstava, filmova.

Simfonska glazba 19 in. Otkrio sam ogroman svijet ideja i emocija. Ona odražava temu širokog javnog zvuka, najdubljih iskustava, slika prirode, života i fantazije, nacionalnih karakteristika, slike prostornih umjetnosti, poezije, folklora.

Postoje razne vrste orkestra:

Vojni orkestar (koji se sastoji od mjedi - bakar i drvenih alata)

String orkestar :.

Simfonijski orkestar je najveći sastav i najbogatiji u svojim sposobnostima; Dizajniran za koncertnu izvedbu orkestralne glazbe. Simfonijski orkestar u suvremenom obliku nije odmah razvijen, već kao rezultat dugog povijesnog procesa.

Koncertni simfonijski orkestar, za razliku od opere, nalazi se na desnoj strani na pozornici i stalno je u području gledišta slušatelja.

Na temelju povijesnih tradicija, koncertnih i operskih simfonijskih orkestara dugo su se razlikovali sa svojim sastavom, ali sada su gotovo izbrisali tu razliku.

Ukupan broj glazbenika simfonijskih orkestra nije stalno: može se mijenjati u roku od 60-120 (i više) čovjek. Takav veliki sastav sudionika za dogovorenu igru \u200b\u200bzahtijeva vješti vodič. Ova uloga pripada vodiču.

Do ranog 19. stoljeća, dirigent tijekom izvršenja je odigrao neki alat - na primjer, na violini. Međutim, tijekom vremena, sadržaj simfonske glazbe postao je složeniji, a ta je činjenica stvorena malo prisiljena vodiča da napuste takvo poravnanje.

Glazbeni festival skladatelja Sjevernog Kavkaza "Glazba susjeda - glazba prijatelja počinje." Festival se održava uz potporu Ministarstva kulture Ruske Federacije o inicijativu ravnatelja, umjetničkog ravnatelja državnog filma RSO-Alanije, predsjednika Unije skladatelja Sjeverne Osetije, poštovani radnik Umjetnost Rusije, laureat državne nagrade Rusije i Sjeverne Ossetia Atsamaz Makayev.

Khudruka festival rekao je Sputniku, koji vidi glavnu funkciju glazbenog događaja:

Mi smo skladatelji naše regije - nismo se dugo sreli i nisu razmijenili međusobne kreativne posjete. Zbog ekonomskih poteškoća u obilasku simfonijskih orkestara, oni su postali gotovo, a oni su glavni čuvari i propaganci nacionalnih skladateljskih škola i glazbenika Sjevernog Kavkaza. Do 1991. godine, u Sjevernoj Osetiji, održan je godišnji festival stručne glazbene glazbe Felzman, Rodion Shechedrin, Nikita Teološka, \u200b\u200bVladislav Kazenin, Veronica Dudarova, Svyatoslav Richter, David Ostrakh, Oleg Kogan i mnogi drugi drugi. Za cijeli mjesec, u našoj Republici, glazba skladatelja i autora na sjeveru Kavkaza i Transcaucasia zvučala.

Odlučili smo postupno obnoviti stare veze i saznati više o tome što naše kolege žive, koji čine ono što rade. Želimo više glazbe naših skladatelja-suvremenika i hrabro ušla u repertone državnih profesionalnih kulturnih institucija u regiji i zemlji, te da će naši skladatelji biti u čelu duhovnog dizanja međuetničkih odnosa u sjevernom Kavkazu.

Makov je također govorio o aktivnostima planiranih kao dio festivala:

Festival se otvara 18. listopada u Nalchiku, gdje će simfonijski orkestar Kabardino-Balkarija pod vodstvom Cerizer Petera Temrbanov obaviti djela skladatelja naše regije.

26. listopada u Makhachkali, Nacionalni simfonijski orkestar Dagestan, pod vodstvom Khlebnikova Valeryja, nastupit će "Beslan Simfoniju" (skladatelj - Aqmekamaz Makoev - cca.). U prvoj grani koncerta nastupit će se poznati violončelist iz St. Petersburg Sergey Raldugin.

31. listopada, u Maykopu u koncertnom izvedbu, opera našeg suvremenog aslan Nuthey "Rolls daleke grmljavine" će zvučati. Koncert će obaviti simfonijski orkestar Adygea, kao i državni ansambl narodne pjesme "Islamey".

7. studenoga održat će se koncert simfonijskog orkestra u Stavropru, gdje će se obaviti simfonijski vokalni radovi skladatelja Sjevernog Kavkaza. Dirigent - Andrei Abramov.

11. studenog, veliki koncert simfonske glazbe održat će se u Nazranu s djelima skladatelja Ossetia, Ingušetia, Čečenija, Dagestana, Kabardino-Balkaria, koji će ispuniti zajednički orkestar Dagestana i Čečenije. Dirigent - Valery Khlebnikov.

Dana 13. i 14. studenoga, četiri koncerata održat će se u Vladikavkaz - Državnom komoru zbor "Alania", orkestar nacionalnih instrumenata državnog rješavanja sjeverne Osetije, Nacionalnog pop orkestra. K. Suanova, kao i koncert komorne instrumentalne glazbe. Pozvali smo goste iz Moskve do koncerta - vodstvo Unije skladatelja Ruske Federacije: Alexey Rybnina, Rashida Calimullina, Pavel Levarnoy, kao i sve skladateljske organizacije u regiji,