Mona Lisa tablosunun kısa açıklaması. Resmin "Mona Lisa" açıklaması. Karanlıkta gizlenen gizem

Leonardo da Vinci. Francesco Giocondo Day'in (Mona Lisa veya Gioconda) karısı Lisa Gherardini'nin portresi. 1503-1519 Louvre, Paris

Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa tablosu en gizemli tablodur. Çünkü o çok popüler. Bu kadar dikkat olduğunda, inanılmaz miktarda sır ve varsayım ortaya çıkıyor.

Bu yüzden bu gizemlerden birini çözmeye çalışmaktan kendimi alamadım. Hayır, şifreli kodları aramayacağım. Gülümsemesindeki gizemi çözmeyeceğim.

Başka bir şey için endişeleniyorum. Mona Lisa portresinin Leonardo'nun çağdaşları tarafından yapılan açıklaması neden Louvre'daki portrede gördüğümüzle uyuşmuyor? İpek tüccarı Francesco del Giocondo'nun karısı Lisa Gherardini'nin Louvre'da asılı duran bir portresi gerçekten var mı? Ve eğer bu Mona Lisa değilse, o zaman gerçek Gioconda nerede saklanıyor?

Leonardo'nun yazarlığı tartışılmaz

Louvre Gioconda'nın kendisi tarafından yazıldığından neredeyse hiç kimsenin şüphesi yok. Bu portrede, usta tarafından icat edilen sfumato yöntemi (ışıktan gölgeye çok ince geçişler) maksimum düzeyde ortaya çıkar. Çizgileri gölgeleyen zar zor algılanabilen bir pus, Mona Lisa'yı neredeyse canlı kılıyor. Dudakları ayrılmak üzere gibi görünüyor. İç çekecek. Göğüs yükselecek.

Çok az kişi böyle bir gerçekçilik yaratmada Leonardo ile rekabet edebilirdi. Bunun haricinde . Ama sfumato yöntemini uygularken hala ondan daha aşağıydı.

Leonardo'nun daha önceki portreleriyle karşılaştırıldığında bile, Louvre Mona Lisa bariz bir ilerlemedir.

Leonardo da Vinci. Solda: Ginerva Benci'nin Portresi. 1476 Washington Ulusal Galerisi. Orta: Bir ermin olan bayan. 1490 Czartoryski Müzesi, Krakow. Sağda: Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paris

Leonardo'nun çağdaşları çok farklı bir Mona Lisa tanımladı

Leonardo'nun yazarlığı hakkında hiç şüphe yok. Ama Louvre'daki hanımefendiye Mona Lisa demek doğru mu? Bu konuda herkesin şüphesi olabilir. Leonardo da Vinci'nin daha genç bir çağdaşı olan portrenin açıklamasını okumak yeterli. İşte ustanın ölümünden 30 yıl sonra, 1550'de yazdığı şey:

"Leonardo, Francesco del Giocondo için karısı Mona Lisa'nın bir portresini tamamlamayı üstlendi ve üzerinde dört yıl çalıştıktan sonra onu eksik bıraktı... .. Kaşlar daha doğal olamazdı: cildin gözeneklerine göre saç bir yerde daha yoğun, başka bir yerde daha az büyür ... Dudakların kızarıklığıyla birbirine bağlanan kenarlarla ağız hafifçe açık ... Mona Lisa çok güzel... gülümseme o kadar hoştu ki, sanki bir insandan çok ilahi bir varlık düşünüyormuşsun gibi...”

Vasari'nin açıklamasındaki ayrıntıların kaçının Louvre'daki Mona Lisa ile eşleşmediğine dikkat edin.

Portreyi yazarken Lisa 25 yaşından büyük değildi. Louvre'daki Mona Lisa açıkça daha eski. Bu 30-35 yaş üstü bir bayan.

Vasari ayrıca kaşlardan da bahsediyor. Mona Lisa'da olmayan. Bununla birlikte, bu kötü restorasyona atfedilebilir. Resmin başarısız temizliği nedeniyle silindikleri bir versiyon var.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (detay). 1503-1519

Louvre portresinde yarık ağızlı kırmızı dudaklar tamamen yoktur.

İlahi bir varlığın sevimli gülümsemesi hakkında da tartışılabilir. Herkes bunu böyle görmez. Bazen kendine güvenen bir yırtıcının gülümsemesiyle bile karşılaştırılır. Ama bu bir zevk meselesi. Vasari'nin bahsettiği Mona Lisa'nın güzelliği de tartışılabilir.

Asıl mesele, Louvre Mona Lisa'nın tamamen bitmiş olmasıdır. Vasari, portrenin yarım kaldığını iddia ediyor. Şimdi bu ciddi bir tutarsızlık.

Gerçek Mona Lisa nerede?

Peki Mona Lisa Louvre'da asılı değilse, nerede?

Vasari'nin tanımına çok daha iyi uyan en az üç portre biliyorum. Ayrıca, hepsi Louvre portresiyle aynı yıllarda yaratıldı.

1. Prado'dan Mona Lisa

Bilinmeyen sanatçı (Leonardo da Vinci'nin öğrencisi). Mona Lisa. 1503-1519

Bu Mona Lisa, 2012 yılına kadar çok az ilgi gördü. Ta ki bir gün lokantacılar siyah arka planı temizleyene kadar. Ve bir mucize hakkında! Koyu boyanın altında bir manzara vardı - Louvre arka planının tam bir kopyası.

Pradovskaya Mona Lisa, Louvre'daki rakibinden 10 yaş daha genç. Bu da gerçek Lisa'nın gerçek yaşına karşılık geliyor. O dışarıdan daha güzel. Sonuçta kaşları var.

Ancak uzmanlar, dünyanın ana resminin başlığını talep etmediler. Çalışmanın Leonardo'nun öğrencilerinden biri tarafından yapıldığını kabul ettiler.

Bu çalışma sayesinde Louvre Mona Lisa'nın 500 yıl önce nasıl göründüğünü hayal edebiliyoruz. Sonuçta, Prado'dan alınan portre çok daha iyi korunmuş durumda. Leonardo'nun boya ve vernikle yaptığı sürekli deneyler nedeniyle Mona Lisa çok karardı. Büyük olasılıkla, bir zamanlar altın kahverengi bir elbise değil, kırmızı bir elbise giymişti.

2. Hermitage'dan Flora

Francesco Melzi. Flora (Kolombine). 1510-1515 , Sankt Petersburg

Flora, Vasari'nin tanımına çok iyi uyuyor. Genç, çok güzel, alışılmadık derecede hoş bir kırmızı dudak gülümsemesiyle.

Ek olarak, Melzi, öğretmeni Leonardo'nun en sevdiği eseri böyle tanımladı. Yazışmalarında ona Gioconda diyor. Resmin, elinde Columbine çiçeği olan inanılmaz güzelliğe sahip bir kızı tasvir ettiğini söyledi.

Ancak “ıslak” gözlerini görmüyoruz. Ek olarak, Signor Giocondo'nun karısının çıplak göğüslerle poz vermesine izin vermesi pek olası değildir.

Peki Melzi neden ona Mona Lisa diyor? Ne de olsa, bazı uzmanları gerçek Mona Lisa'nın Louvre'da değil, içinde olduğu fikrine götüren bu isim.

500 yıl boyunca kafa karışıklığı olmuş olabilir. İtalyanca'dan "Gioconda", "Mutlu" olarak çevrilir. Belki de öğrencilerin ve Leonardo'nun kendisinin Flora'sı dediği şey buydu. Ama öyle oldu ki, bu kelime portrenin müşterisi Giocondo'nun adıyla çakıştı.

Bilinmeyen sanatçı (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Özel koleksiyon

Bu portre yaklaşık 100 yıl önce halka açıldı. İngiliz bir koleksiyoncu, 1914'te İtalyan sahiplerinden satın aldı. İddiaya göre hangi hazineye sahip oldukları hakkında hiçbir fikirleri yoktu.

Bunun, Leonardo'nun Signor Giocondo için sipariş etmek için çizdiği Mona Lisa ile aynı olduğu bir versiyon ileri sürüldü. Ama bitirmedi.

Ayrıca Louvre'da asılı olan Mona Lisa'yı Leonardo'nun 10 yıl sonra zaten kendisi için çizdiği varsayılıyor. Signora Giocondo'nun zaten bilinen görüntüsüne dayanmaktadır. Kendi resimsel deneyleri uğruna. Böylece kimse ona karışmaz ve resim talep etmez.

Sürüm makul görünüyor. Ek olarak, Isleworth Mona Lisa henüz tamamlanmamıştır. Bu konuda yazdı. Kadının boynunun ne kadar gelişmemiş olduğuna ve arkasındaki manzaraya dikkat edin. Ayrıca Louvre rakibinden daha genç görünüyor. Sanki gerçekten aynı kadın 10-15 yıl farkla resmedilmiş.

Versiyon çok ilginç. Büyük bir AMA için değilse. Isleworth Mona Lisa tuval üzerine boyanmıştır. Oysa Leonardo da Vinci sadece tahtaya yazdı. Louvre Mona Lisa dahil.

Yüzyılın suçu. Louvre'dan Mona Lisa'nın çalınması

Belki de gerçek Mona Lisa Louvre'da asılıdır. Ve Vasari bunu çok yanlış tanımladı. Ve Leonardo'nun üç tabloyla hiçbir ilgisi yok.

Ancak, 20. yüzyılda, gerçek Mona Lisa'nın Louvre'da asılı olduğuna dair hala şüphe uyandıran bir olay vardı.

Ağustos 1911'de Mona Lisa müzeden kayboldu. 3 yıldır arıyordu. Suçlu kendini en aptalca bir şekilde ele verene kadar. Resmin satışı için gazeteye bir ilan verdi. Bir koleksiyoncu tabloyu görmeye geldi ve reklamı yapan kişinin deli olmadığını anladı. Aslında Mona Lisa yatağının altında toz topluyordu.

Louvre. Olay yeri fotoğrafı (Mona Lisa kayboldu). 1911

Failin İtalyan Vincenzo Perugia olduğu ortaya çıktı. Camcı ve ressamdı. Louvre'da resimler için cam koruyucu kutular üzerinde birkaç hafta çalıştı.

Ona göre, içinde vatansever duygular uyandı. Napolyon tarafından çalınan tabloyu İtalya'ya iade etmeye karar verdi. Nedense, Louvre'un İtalyan ustalarının tüm resimlerinin bu diktatör tarafından çalındığından emindi.

Hikaye çok şüpheli. Neden bana 3 yıldır kendisinden bahsetmedi? Mona Lisa'nın bir kopyasını yapmak için kendisinin veya müşterisinin zamana ihtiyacı olabilir. Kopya hazır olur olmaz hırsız, görünüşe göre tutuklanmasına yol açacak bir duyuru yaptı. Bu arada, onu gülünç bir terime mahkum ettiler. Bir yıldan kısa bir süre sonra, Perugia zaten özgürdü.

Bu yüzden Louvre çok kaliteli bir sahtekarlığı geri almış olabilir. O zamana kadar, resimleri yapay olarak yaşlandırmayı ve onları orijinalmiş gibi göstermeyi öğrenmişlerdi.

Louvre çalışanları dünyanın en ünlü portresine Mona Lisa demiyor. Kendi aralarında onu “Floransalı Hanımefendi” olarak adlandırıyorlar. Görünüşe göre birçoğu, onun Signor Giocondo'nun karısı olmadığından emin. Demek gerçek Mona Lisa başka bir yerde..?

“Makalede diğer resim titanları hakkında bilgi edinin.

Tamamlayarak bilginizi test edin

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Resmin tarihi

22 Ağustos 1911'de, Leonardo da Vinci'nin dünyaca ünlü tablosu "La Gioconda" Louvre Meydanı Salonundan kayboldu. Saat 13:00'te müze ziyaretçilere açıldığında orada değildi. Louvre çalışanları arasında kafa karışıklığı çıktı. Müzenin su şebekesi arızası nedeniyle tüm gün kapalı olduğu ziyaretçilere duyuruldu.

Polis valisi bir müfreze müfrezesi ile ortaya çıktı. Louvre'dan tüm çıkışlar kapatıldı, müze aranmaya başlandı. Ancak 198 metrekare alana sahip Fransız krallarının eski sarayını bir günde kontrol etmek imkansız. Ancak, günün sonunda, polis hala küçük bir servis merdiveninin inişinde camlı bir kasa ve Mona Lisa'dan bir çerçeve bulmayı başardı. Aynı resim - 54x79 santimetre ölçülerinde bir dikdörtgen - iz bırakmadan kayboldu.

Fransız “Illustration” dergisi, “Mona Lisa'nın kaybı ulusal bir felakettir” diye yazdı, “çünkü bu kaçırmayı gerçekleştiren kişinin bundan kâr sağlayamayacağı neredeyse kesin. Yakalanma korkusuyla bu kırılgan işi mahvedebileceğinden korkmak gerekir.

Dergi bir ödül duyurdu: “Gioconda'yı derginin yazı işleri ofisine getirene 40.000 frank. Tablonun nerede bulunabileceğini gösterene 20.000 frank. 1 Eylül'e kadar Mona Lisa'yı iade edenlere 45 bin kişi." Eylül'ün ilki geçti ama görüntü yoktu. Ardından Illustrasion yeni bir teklif yayınladı: “Editörler, Mona Lisa'yı getirenlere tam bir gizliliği garanti ediyor. Ona 45.000 nakit verecekler ve adını bile sormayacaklar." Ama kimse gelmedi.

Aylar, aylar geçti. Bunca zaman, İtalyan mevsimlik işçilerin yaşadığı büyük Paris evi "Cité du Heroes" un üçüncü katında, güzel bir Floransalının portresi bir çöp yığınının içinde saklanmıştı.

Birkaç ay daha geçti, bir yıl, iki...
Bir gün, İtalyan antikacı Alfredo Geri, Paris'ten bir mektup aldı. Vincenzo Leopardi, zavallı okul gazetesinde, beceriksiz mektuplarla, Louvre'dan kaybolan Mona Lisa'nın bir portresini satın almak için bir antikacı teklif etti. Leopardi, İtalyan sanatının en iyi eserlerinden biri olan anavatanına dönmek istediğini yazdı.
Bu mektup Kasım 1913'te gönderildi.
Uzun müzakereler, yazışmalar ve görüşmelerden sonra Leopardi, tabloyu Floransa'daki Uffizi Galerisi'ne teslim ettiğinde şunları söyledi:
“Bu iyi, kutsal bir şey! Louvre, haklı olarak İtalya'ya ait olan hazinelerle dolu. Kayıtsızlıkla baksaydım İtalyan olmazdım!"

Neyse ki Mona Lisa'nın esaret altında geçirdiği iki yıl ve üç ay tabloyu etkilemedi. Polisin koruması altında Gioconda, Roma, Floransa, Milano'da sergilendi ve ardından veda töreninin ardından Paris'e gitti.

Perugia davasıyla ilgili soruşturma (bu, kaçıranın gerçek adıdır) birkaç ay sürdü. Tutuklanan adam hiçbir şey saklamadı ve Louvre'da periyodik olarak camcı olarak çalıştığını söyledi. Bu süre zarfında sanat galerisinin salonlarını inceledi ve birçok müze çalışanı ile tanıştı. Açıkça, uzun zaman önce Mona Lisa'yı çalmaya karar verdiğini belirtti.

Perugia, resim tarihi hakkında çok az şey biliyordu. Mona Lisa'nın Napolyon döneminde İtalya'dan alındığına içtenlikle ve saf bir şekilde inanıyordu.
Bu arada, Leonardo da Vinci'nin kendisi onu Fransa'ya getirdi ve onu 4.000 ecu'ya Fransız kralı I. Francis'e sattı - o zamanlar çok büyük bir miktar. Uzun bir süre bu resim Fontainebleau'daki kraliyet kalesinin Altın Kabini'ni süsledi, Louis XIV altında Versailles'e transfer edildi ve devrimden sonra Louvre'a transfer edildi.

Milano'da 20 yıl kaldıktan sonra Leonardo da Vinci, Floransa'ya döndü. Memleketinde her şey nasıl da değişti! Geride bıraktıkları zaten şöhretlerinin zirvesindeydiler; ve bir zamanlar evrensel ibadetten zevk alan onun hakkında neredeyse unutuldu. Kargaşa ve kargaşa fırtınasına yakalanan eski arkadaşları çok değişti... İçlerinden biri keşiş oldu; bir diğeri, şiddetli Savonarola'nın ölümüyle umutsuzluğa kapıldı, resim yapmayı bıraktı ve günlerinin geri kalanını Santa Maria Novella hastanesinde geçirmeye karar verdi; ruh ve beden olarak yaşlanan üçüncüsü, artık Leonardo'nun eski yoldaşı olamazdı.

Sadece bir P. Perugino, dünyevi ilişkilerde deneyimliydi, Leonardo ile eski şekilde konuştu ve ona faydalı tavsiyeler verdi. Sözleri doğruydu ve Leonardo da Vinci'nin de bu ipuçlarına gerçekten ihtiyacı vardı. Dükün hizmetinde rahat bir yaşam için para kazanmadı ve yetersiz fonlarla Floransa'ya döndü. Leonardo, büyük ve ciddi işler hakkında düşünmedi ve kimse onlardan sipariş etmedi. Sanat aşkı adına yazmak için ne parası ne de zamanı vardı. Tüm Floransalı soylular vasat ustalar için çabaladılar ve parlak da Vinci, mutlu kardeşlerinin emirlerinden kendisine düşen kırıntılardan memnun, yoksulluk içindeydi.
Ancak Floransa'da Leonardo da Vinci şaheserlerinin başyapıtını yarattı - ünlü tablo "La Gioconda".

Sovyet sanat eleştirmeni I. Dolgopolov, bu resim hakkında yazmanın “sadece korkutucu olduğunu, çünkü şairler, nesir yazarları ve sanat eleştirmenleri bu konuda yüzden fazla kitap yazmıştır. Bu resmin her santiminin en ayrıntılı şekilde incelendiği yayınları saymayın. Ve yaratılış tarihi oldukça iyi bilinmesine rağmen, resmin adı, yazıldığı tarih ve hatta büyük Leonardo'nun modeliyle tanıştığı şehir bile sorgulanıyor.”

George Vasari "Biyografileri"nde bu resim hakkında şunları söylüyor: "Leonardo, Francesco del Giocondo için karısı Mona Lisa'nın bir portresini tamamlamayı üstlendi."
Bazı araştırmacıların şimdi öne sürdüğü gibi, Vasari yanılmış olmalı. Son araştırmalar, tablonun Floransalı asilzade del Giocondo'nun karısını değil, başka bir yüksek rütbeli bayanı tasvir ettiğini gösteriyor. MA Örneğin Gukovsky, birkaç on yıl önce bu portrenin Giulio Medici'nin kalbinin birçok hanımından birinin özelliklerini taşıdığını ve onun tarafından görevlendirildiğini yazmıştı. Bu, portreyi Leonardo'nun Fransa'daki atölyesinde gören Antonio de Beatis tarafından kesin olarak bildirilmektedir.

10 Ekim 1517 tarihli günlüğünde şunları yazıyor: “Bir banliyöde, kardinal biz günahkarlarla birlikte Floransalı Bay Luonardo Vinci'yi görmeye gitti ... zamanımızın mükemmel bir ressamı. İkincisi, efendisine üç tablo gösterdi - geç Muhteşem Giulio Medici'nin isteği üzerine doğadan boyanmış bazı Floransalı hanımlardan biri.

Birçok araştırmacı, tüccar del Giocondo'nun karısının bir portresini neden saklamadığına şaşırdı. Gerçekten de portre, sanatçının malı oldu. Ve bu gerçek, bazıları tarafından Leonardo'nun Mona Lisa'yı tasvir etmediği gerçeğinin lehine bir argüman olarak da algılanıyor. Ama belki de Floransalı biraz şaşırdı ve şaşırdı? Belki de tasvir edilen tanrıçada genç karısı Mona Lisa Gherardini'yi tanımadı? Ve dört yıl boyunca portreyi çizen ve ona çok yatırım yapan Leonardo'nun kendisi, ona katılamadı ve resmi Floransa'dan mı çekti?

Aslında, D. Vasari sayesinde, bu kadın imajı dünya kültür tarihine "Mona Lisa" veya "Gioconda" adı altında girdi. O güzel miydi? Muhtemelen, ama Floransa'da ondan daha güzel birçok kadın vardı.
Ancak Mona Lisa, yüzünün özellikleri uyumlu olmasa da şaşırtıcı derecede çekiciydi. Gülümseyen küçük bir ağız, omuzlarından dökülen yumuşacık saçlar...
M. Alpatov, “Ama tam gelişmiş figürü mükemmeldi ve bakımlı elleri özellikle mükemmeldi. Ama onda dikkat çekici olan, zenginliğine, modaya uygun kaşları, allığı, kollarında ve boynundaki bir sürü mücevhere rağmen, tüm görünümüne dökülen sadelik ve doğallıktı...
Ve sonra yüzü bir gülümsemeyle aydınlandı ve sanatçı için alışılmadık derecede çekici hale geldi - utanmış ve biraz kurnaz, sanki gençliğin kayıp oyunculuğu ve ruhun derinliklerinde gizlenmiş, çözülmemiş bir şey ona geri dönmüş gibi.

Leonardo'nun başvurduğu hileler ne olursa olsun, modeli seanslar sırasında sıkılmasaydı. Güzelce dekore edilmiş bir odada, çiçekler ve lüks mobilyalar arasında, şarkı ve müzikle kulağı memnun eden müzisyenler yerleştirildi ve güzel, zarif bir sanatçı Mona Lisa'nın yüzünde harika bir gülümsemeyi bekledi.
Soytarıları ve palyaçoları davet etti, ancak müzik Mona Lisa'yı pek tatmin etmedi. Bilinen motifleri sıkılmış bir yüzle dinledi ve sihirbaz-hokkabaz onu gerçekten canlandırmadı. Sonra Leonardo ona bir hikaye anlattı.

Bir zamanlar fakir bir adam varmış ve dört oğlu varmış; üçü akıllı, biri şu tarafa. - akıl yok, aptallık yok. Evet, ancak aklını doğru dürüst yargılayamadılar: Daha sessizdi ve tarlada, denizde yürümeyi, dinlemeyi ve kendi kendine düşünmeyi severdi; Geceleri yıldızlara bakmayı da severdi.

Ve sonra baba için ölüm geldi. Hayatından ayrılmadan önce çocuklarını yanına çağırdı ve onlara şöyle dedi:
“Oğullarım, yakında öleceğim. Beni gömdüğün anda, kulübeyi kilitle ve kendi mutluluğunu elde etmek için dünyanın öbür ucuna git. Bırakın herkes bir şeyler öğrensin ki karnını doyurabilsin.”

Baba öldü ve oğulları onu gömdükten sonra, mutluluklarını aramak için dünyanın dört bir yanına gittiler ve üç yıl içinde ölü odun için gittikleri yerli korularının temizliğine geri döneceklerini ve birbirlerine söyleyeceklerini kabul ettiler. Kim bu üç yıl içinde ne öğrenmişti.
Üç yıl geçti ve anlaşmayı hatırlayan kardeşler, dünyanın sonundan kendi korularının temizliğine döndüler. İlk erkek kardeş marangozluk öğrenmeye geldi. Can sıkıntısından bir ağaç kesip biçti, ondan bir kadın yaptı. Biraz uzaklaş ve bekle.
İkinci erkek kardeş geri döndü, tahta bir kadın gördü ve terzi olduğu için onu giydirmeye karar verdi ve aynı anda yetenekli bir zanaatkar gibi güzel ipek kıyafetlerini yaptı.
Üçüncü oğul geldi, tahta kızı altın ve değerli taşlarla süsledi, çünkü o bir kuyumcuydu ve büyük servet biriktirmeyi başardı.

Ve dördüncü kardeş geldi. Marangozluk yapmayı veya dikiş dikmeyi bilmiyordu - sadece toprağın ne dediğini, ağaçların, bitkilerin, hayvanların ve kuşların söylediklerini duyabiliyordu, göksel gezegenlerin gidişatını biliyordu ve ayrıca harika şarkılar söylemeyi biliyordu. Lüks giysiler içinde, altın ve değerli taşlar içinde tahtadan bir kız gördü. Ama sağır ve dilsizdi ve kıpırdamıyordu. Sonra tüm sanatını topladı - sonuçta, dünyadaki her şeyle konuşmayı öğrendi, şarkısıyla taşları canlandırmayı öğrendi ... Ve çalıların arkasına saklanan kardeşlerin ağladığı güzel bir şarkı söyledi ve bu şarkıyla tahta bir kadına ruh üfledi. Ve gülümsedi ve içini çekti...

Sonra kardeşler ona koştu ve bağırdı:
- Seni ben yarattım, karım olmalısın!
- Karım olmalısın, giydirdim seni, çıplak ve mutsuz!
- Ve seni zengin ettim, karım olmalısın!

Ama kız cevap verdi:
- Beni sen yarattın - babam ol. Beni giydirdin ve süsledin - kardeşlerim ol. Ve sen, bana ruhumu üfleyen ve bana hayattan zevk almayı öğreten, ömür boyu kocam olacaksın...
Ve ağaçlar, çiçekler ve tüm dünya, kuşlarla birlikte onlara aşk ilahisini söylediler...

Hikayeyi bitirdikten sonra Leonardo, Mona Lisa'ya baktı. Tanrım, yüzüne ne oldu! Işıkla aydınlanmış gibiydi, gözleri parlıyordu. Yüzünden yavaşça kaybolan mutluluk gülümsemesi ağzının kenarlarında kaldı ve titredi, ona şaşırtıcı, gizemli ve hafif kurnaz bir ifade verdi.

Uzun süredir Leonardo da Vinci, bu kadar büyük bir yaratıcı güç dalgalanması yaşamadı. İçinde en neşeli, parlak ve net olan her şeyi işine koydu.
Yüz izlenimini arttırmak için Leonardo, Mona Lisa'yı sade, sade ve karanlık bir elbiseyle giydirdi. Sadelik ve doğallık izlenimi, elbisenin ve hafif atkının ustaca boyanmış kıvrımlarıyla pekiştirilir.

Bazen Leonardo'yu ziyaret eden sanatçılar ve sanatseverler Mona Lisa'yı gördüler ve çok sevindiler:
- Messer Leonardo'nun bu canlı parlaklığı, bu ıslaklığı betimleyen ne kadar sihirli bir yeteneği var!
Kesinlikle nefes alıyor!
Şimdi gülüyor!
- Ne de olsa, bu güzel yüzün canlı tenini neredeyse hissedebilirsiniz ... Görünüşe göre boynun derinleşmesinde nabzın attığını görebilirsiniz.
Ne tuhaf bir gülümsemesi var. Sanki bir şey düşünüyor ve bitirmiyor gibi...

Gerçekten de, "La Gioconda" nın gözlerinde, canlı gözlerde olduğu gibi hafif ve ıslak bir parlaklık vardır ve göz kapaklarında en ince leylak damarları görülür. ama büyük sanatçı eşi görülmemiş bir şey yaptı: nemli buharlarla nüfuz eden ve figürü şeffaf bir pusla kaplayan havayı da boyadı.

Dünyanın tüm dillerinde en ünlü, birçok kez incelenen ve anlatılan "La Gioconda", hala büyük da Vinci'nin en gizemli tablosudur. Hala anlaşılmaz kalıyor ve belki de tam olarak kelimenin olağan anlamında bir portre olmadığı için birkaç yüzyıl boyunca hayal gücünü rahatsız etmeye devam ediyor. Leonardo da Vinci, onu, orijinaline benzer ve onu karakterize eden niteliklerle (en azından dolaylı olarak) gerçek bir kişinin imajını ima eden "portre" kavramına aykırı olarak boyadı.
Sanatçının yazdıkları, basit bir portrenin kapsamının çok ötesine geçiyor. Teninin her tonu, giysinin her kıvrımı, gözlerin sıcak ışıltısı, atardamarların ve damarların ömrü - sanatçı resmine tüm bunları sağladı. Ancak arka planda izleyicinin önünde, dağların eteklerinde buz zirveleri olan dik bir kaya zinciri, içinden geniş ve dolambaçlı bir nehir akan, küçük bir köprünün altında daralarak daralan bir su yüzeyine dönüşen bir su yüzeyi vardır. resmin dışında kaybolan minyatür şelale.

İtalyan akşamının altın rengi sıcak ışığı ve Leonardo da Vinci'nin resminin büyülü cazibesi izleyicinin üzerine çöküyor. Her şeyi anlayarak, dünyaya ve Gioconda halkına dikkatle bakar. Sanatçının onu yaratmasının üzerinden bir asırdan fazla zaman geçti ve Leonardo'nun fırçasının son dokunuşuyla ebediyen canlandı. Kendisi uzun zamandır Mona Lisa'nın iradesine karşı yaşadığını hissetmişti.

Sanat eleştirmeni V. Lipatov'un yazdığı gibi:
"La Gioconda" birçok kez kopyalandı ve her zaman başarısız oldu: zordu, bir başkasının tuvalinde bile görünmedi, yaratıcısına sadık kaldı.
Onu parçalara ayırmaya, en azından sonsuz bir gülümsemeyi seçip tekrarlamaya çalıştılar, ancak öğrencilerin ve takipçilerin resimlerinde gülümseme soldu, sahte oldu, esarete hapsolmuş bir yaratık gibi öldü.
Gerçekten de, tek bir reprodüksiyon, portreden akan çekiciliğin binde birini bile iletemez.

İspanyol filozof Ortega y Gasset, La Gioconda'da içsel kurtuluş arzusu olduğunu yazmıştı:
Şakaklarının ne kadar gergin olduğuna ve düzgünce tıraşlı kaşlarının ne kadar gergin olduğuna, dudaklarının ne kadar sıkı olduğuna, melankolik hüznün ağır yükünü kaldırmak için nasıl gizli bir çabayla çalıştığına bakın. Bununla birlikte, bu gerilim o kadar algılanamaz ki, tüm figürü o kadar zarif bir dinginlikle nefes alır ve tüm varlığı o kadar hareketsizlikle doludur ki, bu içsel çabanın usta tarafından bilinçli olarak ifade edilmekten ziyade izleyici tarafından tahmin edilmesi daha olasıdır. Kıvrılır, kuyruğunu bir yılan gibi ısırır ve hareketi bir daire içinde kapatarak, sonunda umutsuzluğa hava verir, ünlü Mona Lisa gülümsemesinde kendini gösterir.

Leonardo da Vinci'nin eşsiz "La Gioconda"sı, gelecek yüzyıllar boyunca resmin gelişiminin önündeydi. En inanılmaz varsayımlarda bulundular (Gioconda'nın hamile olduğu, eğik olduğu, bunun kılık değiştirmiş bir adam olduğu, bunun sanatçının kendisinin bir otoportresi olduğu), ancak bunun asla mümkün olmayacağı gibi. Leonardo'nun son yıllarında yarattığı bu eserin neden bu kadar şaşırtıcı ve çekici bir güce sahip olduğunu tam olarak açıklayın.
N.A. Ionina'nın "Yüz Büyük Tablosu", "Veche" yayınevi, 2002

"Mona Lisa" resminin tarihi, birden fazla insan neslini heyecanlandırıyor. Leonardo da Vinci, 1503 civarında ölümsüz şaheseri üzerinde çalışmaya başladı. Sanatçı, Francesco Giocondo adında zengin bir Floransalı karısının portresini çizdi. Kızın adı Mona Lisa'ydı. Tuvalin ikinci adı - "La Gioconda" - bir şekilde geniş bir kitleye daha yakın.

Zaten ustanın çağdaşları portreyi en yüksek dereceye kadar takdir etti. Görüntünün popülaritesi o kadar büyüktü ki, gelecekte yazımı hakkında efsaneler oluşturuldu ve çeşitli teoriler ortaya atıldı.

o nasıl görünüyor

Mona Lisa neye benziyor? Açıklama aşağıdaki gibidir: ölümsüz yaratılış 77 x 53 cm boyutlarındadır Resim kavak tahtası üzerine yağlı boya ile boyanmıştır. Sandalyede oturan bir kadını tasvir eder. Manzaranın arka planında oturuyor. Portresinde, izleyici görünümden etkilenir - olağandışı, sanki sürekli olarak aklı ve iradeyi yayan tefekkür bakışını izliyormuş gibi. Ama daha da gizemli olan dünyaca ünlü Mona Lisa gülümsemesidir. Zar zor algılanıyor ve anlamı resme bakan kişinin gözünden kaçıyor gibi görünüyor. Görüntüye tekrar tekrar bakma arzusuna yol açan bir şeyi görüntüye getiren bu anlaşılmazlıktır.

Dünya sanatında, insan bireyselliğini ifade etme gücünde Mona Lisa ile karşılaştırılabilecek, akıl ve karakter birliğinde aktarılan çok az portre vardır. "Mona Lisa" resminin bulunduğu yerde, gizem ve gizem ruhu dolaşıyor. Da Vinci'nin ünlü portresi, Quattrocento döneminin diğer tüm yakalanmış görüntülerinden alışılmadık bir entelektüel yük ile farklıdır.

Gioconda'dan, kişisel özgürlük ve iç huzurun organik bir bileşimi olan bir güç duygusu gelir. Bir kadının gülümsemesi hiçbir şekilde küçümseme veya üstünlüğe ihanet etmez. Tam bir öz kontrolün ve sakin bir özgüvenin sonucu olarak algılanır.

Dünya çapında ün

“Mona Lisa” (orijinal), tuvale dünyaca ünlü popülerlik kazandıran şaşırtıcı bir hikaye olmasaydı, uzun süredir yalnızca sofistike ve ince bir güzel sanat uzmanı tarafından bilinirdi.

16. yüzyılın başından itibaren, şaheser kraliyet koleksiyonunda tutuldu. Leonardo'nun ölümünden sonra onu satın alan sayesinde buraya geldi. 1793'te resim Louvre'a yerleştirildi. Çoğu kişi bu müzeyi Mona Lisa tablosunun bulunduğu yer olarak bilir. Ama şimdi bununla ilgili değil.

Böylece, "Gioconda" ulusal öneme sahip bir şaheser haline geldi ve sürekli olarak sadece Louvre'daydı. 1911'de (21 Ağustos), müze çalışanı Vincenzo Perugia, İtalya'dan bir ayna ustası portreyi çaldı. Kesinlikle hiç kimse işlenen suçun gerçek amacını öğrenebilmiş değildir. Belki de Vincenzo, tabloyu tarihi anavatanına geri döndürmeyi amaçlıyordu. İki yıl sonra tablo İtalya'da bulundu. Perugia'nın kendisi resmi keşfetmeye yardımcı oldu: bir gazete reklamına yanıt verdi ve Mona Lisa'yı satmaya karar verdi. Ocak 1914'ün başlarında, La Gioconda Louvre'a döndü.

kimliğin gizemi

Tuvalde tasvir edilen kişiyi tanımlamak zordur. Bu konuda birçok tartışmalı hipotez vardır. Araştırmacılar aynı fikirde değil. Mona Lisa'nın kimliğiyle ilgili çeşitli teorilerin yandaşları şu ifadeleri öne sürdüler: Bazıları bunun Este'li Isabella olduğundan emin. İkincisi - resimde genç bir adam bir kadın kıyafetleri içinde. Yine de diğerleri, bunun asil Florentine del Giocondo'nun karısı olduğuna inanmaya meyillidir. Ayrıca bunun sıradan veya da Vinci'nin kendi otoportresi olduğunu söylüyorlar.

"Mona Lisa"nın gizemi bugün hala bilinmiyor. 1517'de Aragon Kardinali Louis büyük ustayı ziyaret etti. Monsenyörün sekreteri bu toplantıyı anlattı. Leonardo da Vinci'nin Louis'e üç resmini gösterdiğini kaydetti. Biri, Giuliano de' Medici'nin isteği üzerine hayattan boyanmış bir Floransalı kadını tasvir etti. İkincisi genç birinin yüzünü betimledi ve üçüncü tuval, yeni doğan İsa ile Meryem'in portresi oldu.

Bazı tarihçiler Mona Lisa'nın Floransalı kadın olduğunu iddia ediyor. Ama belki de, hiçbir kopyası olmayan ve hatta ona dair hiçbir kanıt kalmayan başka bir portreydi. Bu nedenle Medici'nin Mona Lisa ile hiçbir ilgisi olamazdı.

Bir resim nasıl bulunur

"Mona Lisa" resminin bulunduğu yer gezegenimizin tüm sakinleri tarafından biliniyor. Louvre'da tutuluyor. Müze tabelalarının her biri tam olarak bu tuvale gidiyor. Kraliyet sarayındaki Japon televizyonu, portre için bütün bir salonu satın aldı. Ve görüntünün kendisi kalın bir zırhla kaplı. Portrenin yanında her zaman birkaç muhafız var ve sayılamayacak kadar çok ziyaretçi buraya akın ediyor. "La Gioconda"yı yalnızca Louvre'da görebilirsiniz, başka hiçbir yerde göremezsiniz. Geçen yüzyılın ortalarında, şaheser iki kez müzeden çıkarıldı, ancak kurum yönetimi Mona Lisa'yı bir daha asla dışarı taşımamaya karar verdi. Louvre'un İtalya'daki yedinci resim salonu olan Denon adını taşıyan bölümü, duvarında sanat tarihinin en ünlü kadınının yüzünün asılı olmasıyla övünüyor.

Gölgeler ve gölgeler

Gezegenin her yerindeki bilim adamları, Mona Lisa portresinin gizemlerini çözmeye çalışarak sakinleşemezler (bulunduğu müze yukarıda belirtilmiştir). Birkaç yıl önce ustanın tuvalinde nasıl gölgeler yarattığını anlamak için kullanmaya başvurmuşlar. Philip Walter ve meslektaşları, aralarında Mona Lisa'nın da bulunduğu da Vinci'nin yedi resmini inceledi. X-ışınları, boya katmanlarına zarar vermeden portreyi incelemeyi mümkün kılar.

Araştırma sırasında, Leonardo'nun zamanında popüler olan sfumato tekniğini kullandığı tespit edildi. Tuval üzerinde yumuşak renk veya gölge geçişlerini mümkün kıldı.

Walter'ın en şok edici keşfi, tabloda tek bir parmak izi veya leke görülmemesiydi. Her şey mükemmel bir şekilde yapılır ve bu nedenle Mona Lisa'yı analiz etmek inanılmaz derecede zordur.

Bilim adamları, Leonardo'nun kalınlığı sadece iki mikrometre olan katmanları uygulama yeteneğine sahip olduğunu ve toplam adım kalınlığının 30-40 mikrondan fazla olmadığını keşfettiler.

Çok değerli bir başyapıt

Mona Lisa'nın değeri şimdi ne kadar? Fiyatı parasal olarak belirlenmez. Ancak efsanevi "La Gioconda", en büyük miktarda sigortalı tuval olarak Guinness Rekorlar Kitabı'na dahil edildi. 1962'de yüz milyon dolardı. Ama bugün Louvre bu parayı sigortaya değil, güvenliğe harcıyor. Mevcut enflasyon dikkate alındığında, 2006 yılında bu miktar 670 milyon ABD dolarına eşit olacaktı. Böylece, Mona Lisa'nın görüntüsü, dünyadaki en pahalı portredir.

Karanlıkta gizlenen gizem

"La Gioconda" birçok soruyu gündeme getiriyor. Bunlardan biri, bir kadının neden kaşlarının olmamasıdır. XV'nin sonu - gelecek yüzyılın başı, o zamanlar tamamen kaldırılmış kaşların moda olduğu biliniyor. Böylece, tuvalde tasvir edilen bayanın tüm stil trendlerini takip ettiği ve bu nedenle kaşlarının alındığı sonucuna varabiliriz. Ancak Fransa'dan bir mühendis olan Pascal Cote, sonuçta kaşların olduğunu iddia ediyor.

Araştırmacı, son teknoloji bir tarayıcı kullanarak, kaş izlerini gösteren tuvalin bir kopyasını yaptı. Pascal, bu dokunuşların en başından beri orada olduğundan, ancak daha sonra silindiğinden emin.

Bunun nedenleri, şaheseri korumak için aşırı gayretli niyetler olabilir. Beş yüzyıl boyunca, tuval genellikle temizlendi ve bu nedenle üzerindeki küçük unsurlar silinebilirdi.

Cote ayrıca Mona Lisa'yı restore etme konusundaki başarısız girişimi kaşların "kaybı" olarak adlandırıyor. Ama nasıl tamamen ortadan kayboldukları belli değil.

En az bir göz

"Mona Lisa" resminin nerede olduğunu okuyucu zaten biliyor. Ve muhtemelen, her insan hayatında en az bir kez uzaktan, ancak dünyayı fetheden orijinali görmek ister. Bu portre o kadar çok sır ve gizem barındırıyor ki, bunlardan en az birini çözmeye çalışmamak imkansız. Ama henüz kimse başarılı olmadı. Bunların hepsini yalnızca, onları yanında götüren ve gelecek nesillere yalnızca bilmeceler ve onun paha biçilmez, ölümsüz şaheseri bırakan Leonardo tarafından bilinir.

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- "Bayan Lisa Giocondo'nun portresi." İtalyanca anne donna"Metresim" anlamına gelir (bkz. İngilizce. leydim ve fr. "hanımefendi"), kısaltılmış bir versiyonda, bu ifade şu şekilde dönüştürülmüştür: monna veya mona. Modelin adının kocasının adı olarak kabul edilen ikinci kısmı - del Giocondo, İtalyanca'da da doğrudan bir anlama sahiptir ve “neşeli, oynuyor” olarak tercüme edilir ve buna göre la Gioconda- “neşeli, oynuyor” (bkz. İngilizce şaka ile).

"La Joconda" ismi ilk olarak 1525 yılında, tabloyu Milano'daki kız kardeşlerine bırakan da Vinci'nin varisi ve öğrencisi sanatçı Salai'nin mirası listesinde geçiyor. Yazıt, onu La Gioconda adında bir bayanın portresi olarak tanımlıyor.

Resmin tarihi

Leonardo da Vinci'nin ilk İtalyan biyografileri bile, bu resmin sanatçının eserinde işgal ettiği yer hakkında yazdı. Leonardo, Mona Lisa üzerinde çalışmaktan çekinmedi - diğer birçok siparişte olduğu gibi, ama tam tersine, bir tür tutkuyla kendini ona verdi. Anghiari Savaşı'ndaki işten onunla kalan tüm zaman ona ayrılmıştı. Üzerinde çok zaman harcadı ve İtalya'yı yetişkinliğinde bırakarak, diğer seçilmiş resimlerin yanı sıra, Fransa'ya gitti. Da Vinci'nin bu portreye özel bir ilgisi vardı ve yaratılış sürecinde de çok düşünmüştü, "Resim Üzerine İnceleme"de ve resim teknikleriyle ilgili, içinde yer almayan bu notlarda, kuşkusuz pek çok emare bulunabilir. "Gioconda » 'ya bakın.

Vasari'nin mesajı

Büyük olasılıkla, Vasari okuyucuların eğlencesi için şakacılar hakkında bir hikaye ekledi. Vasari'nin metni de resimde eksik olan kaşların doğru bir tanımını içeriyor. Bu yanlışlık, ancak yazar resmi hafızadan veya başkalarının hikayelerinden tanımladıysa ortaya çıkabilir. Aleksey Dzhivelegov, Vasari'nin “portre üzerindeki çalışmanın dört yıl sürdüğünü açıkça abarttığını” yazıyor: Leonardo, Sezar Borgia'dan döndükten sonra Floransa'da çok kalmadı ve Sezar'a gitmeden önce bir portre çizmeye başlasaydı, Vasari yapardı. Muhtemelen, onu beş yıl boyunca yazdığını söyleyebilirim. Bilim adamı ayrıca portrenin eksikliğinin hatalı bir göstergesi hakkında da yazıyor - “portre, şüphesiz uzun süre boyandı ve Vasari'nin ne dediği önemli değil, Leonardo biyografisinde onu stilize eden kim olursa olsun sona erdi. prensipte hiçbir büyük eseri bitiremeyen sanatçı. Ve sadece bitirmekle kalmadı, aynı zamanda Leonardo'nun en özenle tamamladığı şeylerden biri.

İlginç bir gerçek, Vasari'nin açıklamasında, Leonardo'nun model ve resim arasındaki benzerliğe değil, fiziksel fenomenleri aktarma yeteneğine hayran kalmasıdır. Görünüşe göre başyapıtın bu "fiziksel" özelliği, sanatçının stüdyosunun ziyaretçileri üzerinde derin bir etki bıraktı ve neredeyse elli yıl sonra Vasari'ye ulaştı.

Tablo sanatseverler arasında iyi biliniyordu, ancak Leonardo 1516'da Fransa'ya gitmek için İtalya'dan ayrıldı ve tabloyu yanına aldı. İtalyan kaynaklarına göre, o zamandan beri Fransız Kralı I. Francis'in koleksiyonundaydı, ancak onu ne zaman ve nasıl edindiği ve Leonardo'nun neden müşteriye iade etmediği belirsizliğini koruyor.

Diğer

Belki de sanatçı, Floransa'daki resmi gerçekten bitirmedi, ancak 1516'da ayrılırken yanına aldı ve Vasari'ye bunu anlatabilecek tanıkların yokluğunda son darbeyi uyguladı. Eğer öyleyse, 1519'da ölümünden kısa bir süre önce tamamladı. (Fransa'da, Amboise kraliyet kalesinin yakınındaki Clos-Luce'de yaşadı).

Kadının kimliği hakkında Vasari tarafından bilgi verilmesine rağmen, uzun süredir hala onun hakkında bir belirsizlik var ve birçok versiyon dile getirildi:

Ancak, resmin genel olarak kabul edilen adının 2005 yılında modelin kişiliğine karşılık geldiğine dair versiyonun nihai onay bulduğu düşünülmektedir. Heidelberg Üniversitesi'nden bilim adamları, sanatçı Agostino Vespucci'nin kişisel bir tanıdığı olan Floransalı bir yetkilinin sahip olduğu bir cildin kenarlarındaki notları inceledi. Kitabın kenar boşluklarına ilişkin notlarda, Leonardo'yu ünlü antik Yunan ressam Apelles ile karşılaştırır ve şunları not eder: "da Vinci şu anda biri Lisa Gherardini'nin portresi olan üç resim üzerinde çalışıyor". Böylece, Mona Lisa gerçekten Floransalı tüccar Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini'nin karısı olduğu ortaya çıktı. Bu durumda bilim adamlarının kanıtladığı gibi, tablo Leonardo tarafından genç ailenin yeni evi için ve ikinci oğulları Andrea'nın doğumunu anmak için görevlendirildi.

• Resmin alt kenarı vücudunun ikinci yarısını kesiyor, yani portre neredeyse yarı uzunlukta. Modelin oturduğu koltuk, korkuluk çizgisi dirseklerinin arkasından görünen bir balkon veya sundurma üzerinde durmaktadır. Daha önce resmin daha geniş olabileceğine ve sundurmanın iki yan sütununu barındırabileceğine inanılıyor, şimdi sütunların iki tabanının kaldığı, parçaları parapetin kenarları boyunca görülebiliyor.

  Sundurma, kıvrımlı akarsuların ıssız bir vahşi doğasına ve figürün arkasında yüksek bir ufuk çizgisine kadar uzanan karlı dağlarla çevrili bir göle bakmaktadır. “Mona Lisa, bir manzara fonuna karşı bir koltukta otururken temsil ediliyor ve izleyiciye çok yakın olan figürünün, büyük bir dağ gibi uzaktan görülebilen bir manzara ile karşılaştırılması, görüntüye olağanüstü bir ihtişam kazandırıyor. Aynı izlenim, figürün artan plastik somutluğu ve aralarında kıvrılan tuhaf kayalar ve su kanalları ile bir görüntü gibi sisli bir mesafeye çekilen bir manzara ile pürüzsüz, genelleştirilmiş siluetinin kontrastı ile kolaylaştırılır.

  Kompozisyon

  Boris Vipper, Quattrocento'nun izlerine rağmen, “göğsünde küçük bir kesik olan kıyafetleriyle ve kolları serbest kıvrımlarla, tıpkı düz bir duruşta, vücudun hafif bir dönüşünde ve ellerin nazik bir hareketinde olduğu gibi” yazıyor. , Mona Lisa tamamen klasik üslup çağına aittir” . Mihail Alpatov, “La Gioconda, kesinlikle orantılı bir dikdörtgende mükemmel bir şekilde yazılmıştır, yarım figürü bütün bir şey oluşturur, katlanmış eller görüntüyü tamamlar. Şimdi, elbette, erken Müjde'nin tuhaf bukleleri söz konusu olamazdı. Bununla birlikte, tüm hatlar ne kadar yumuşatılırsa yumuşatılsın, Gioconda'nın saçının dalgalı teli şeffaf peçe ile uyumludur ve omuza atılan asılı kumaş, uzak yolun yumuşak kıvrımlarında bir yankı bulur. Bütün bunlarda Leonardo, ritim ve uyum yasalarına göre yaratma yeteneğini gösterir.

  Mevcut durum

  "Mona Lisa" çok karanlık hale geldi, bu da yazarının fresk nedeniyle boyaları deneme eğiliminin bir sonucu olarak kabul edildi " Son Akşam Yemeği"Genel olarak, neredeyse öldü. Bununla birlikte, sanatçının çağdaşları, sadece chiaroscuro'nun kompozisyonu, çizimi ve oyunuyla ilgili değil, aynı zamanda eserin rengiyle ilgili coşkularını ifade etmeyi başardılar. Örneğin, Prado'daki tablonun bir kopyasından görülebileceği gibi, başlangıçta elbisesinin kollarının kırmızı olabileceği varsayılmaktadır.

  Tablonun şu anki durumu oldukça kötü, bu yüzden Louvre çalışanları onu artık sergilere vermeyeceklerini açıkladılar: "Tabloda çatlaklar oluştu ve bunlardan biri Mona Lisa'nın başının birkaç milimetre üzerinde duruyor."

  analiz

  teknik

  Dzhivelegov'un belirttiği gibi, Mona Lisa'nın yaratılması sırasında, Leonardo'nun yeteneği “bileşimsel ve diğer nitelikteki tüm resmi görevlerin belirlendiği ve çözüldüğü, Leonardo'nun sadece düşünmeye başladığı zaman, böyle bir olgunluk aşamasına girmiştir. sanatsal tekniğin son, en zor görevleri bunlarla ilgilenmeyi hak ediyor. Ve Mona Lisa'nın karşısında ihtiyaçlarını karşılayan bir model bulduğunda, resim tekniğinin henüz çözemediği en yüksek ve en zor görevlerinden bazılarını çözmeye çalıştı. Daha önce geliştirdiği ve test ettiği tekniklerin yardımıyla, özellikle ünlülerinin yardımıyla istedi. sfumato Daha önce olağanüstü etkiler veren, eskisinden daha fazlasını yapmak: yaşayan bir insanın yaşayan bir yüzünü yaratmak ve bu yüzün özelliklerini ve ifadesini, bir kişinin iç dünyasını sonuna kadar ortaya çıkaracak şekilde yeniden üretmek. Boris Whipper, “Mona Lisa imajındaki bu maneviyat, bu ölümsüz bilinç kıvılcımı hangi yolla elde edilir, o zaman iki ana yol adlandırılmalıdır. Biri muhteşem Leonard'ın sfumato'su. Leonardo'nun "modelleme resmin ruhudur" demeyi sevmesine şaşmamalı. Gioconda'nın ıslak görünümünü, gülümsemesini, rüzgar kadar hafifliğini ve ellerinin dokunuşunun eşsiz okşayıcı yumuşaklığını yaratan şey sfumato'dur. Sfumato, yüzü ve figürü saran, konturları ve gölgeleri yumuşatan ince bir pustur. Leonardo, bu amaçla, ışık kaynağı ile cisimler arasına "bir tür sis" koymayı önerdi.

  Alpatov şunları ekliyor: “Yüzü ve figürü saran yumuşakça eriyen bir pus içinde, Leonardo insana insan yüz ifadelerinin sınırsız değişkenliğini hissettirmeyi başardı. Gioconda'nın gözleri izleyiciye dikkatli ve sakince baksa da, göz yuvalarının gölgelenmesinden dolayı biraz çatık oldukları düşünülebilir; dudakları sıkıştırılmış, ancak köşelerinin yakınında zar zor algılanabilen gölgeler var, bu da sizi her dakika açacaklarına, gülümseyeceklerine ve konuşacaklarına inandırıyor. Bakışları ile dudaklarındaki yarım gülümseme arasındaki zıtlık, deneyimlerinin tutarsızlığı hakkında bir fikir veriyor. (...) Leonardo birkaç yıl üzerinde çalıştı, resimde tek bir keskin vuruş, tek bir açısal kontur kalmamasını sağladı; ve içindeki nesnelerin kenarları açıkça algılanabilir olsa da, hepsi yarı gölgeden yarı ışığa en ince geçişlerde çözülür.

  Manzara

  Sanat eleştirmenleri, sanatçının bir kişinin portre özelliklerini özel bir ruh hali ile dolu bir manzara ile birleştirdiği doğallığı ve bunun portrenin saygınlığını ne kadar artırdığını vurgular.

  Vipper, manzarayı resmin maneviyatını yaratan ikinci araç olarak görüyor: “İkinci araç, figür ve arka plan arasındaki ilişkidir. Mona Lisa'nın portresindeki fantastik, kayalık, deniz suyunun içinden görülen manzara, figürünün kendisinden başka bir gerçekliğe sahiptir. Mona Lisa hayatın gerçekliğine, manzara ise bir rüyanın gerçekliğine sahiptir. Bu karşıtlık sayesinde Mona Lisa inanılmaz derecede yakın ve elle tutulur görünüyor ve biz manzarayı kendi rüyasının ışıması olarak algılıyoruz.

  Rönesans sanat araştırmacısı Viktor Grashchenkov, Leonardo'nun da manzara sayesinde belirli bir kişinin portresini değil, evrensel bir imajı yaratmayı başardığını yazıyor: “Bu gizemli resimde, bilinmeyen bir Floransalı Mona'nın portre görüntüsünden daha fazlasını yarattı. Lisa, Francesco del Giocondo'nun üçüncü karısı. Belirli bir kişinin görünümü ve zihinsel yapısı, onlara benzeri görülmemiş bir sentez ile aktarılır. Bu kişisel olmayan psikolojizm, neredeyse tamamen insan varlığının herhangi bir belirtisinden yoksun olan manzaranın kozmik soyutlamasına tekabül eder. Dumanlı chiaroscuro'da sadece figür ve manzaranın tüm ana hatları değil, tüm renk tonları yumuşatılır. Işıktan gölgeye, neredeyse gözle görülmeyen en ince geçişlerde, Leonard'ın “sfumato”sunun titreşiminde, bireyselliğin tüm kesinliği ve psikolojik durumu sınırına kadar yumuşar, erir ve yok olmaya hazırdır. (...) "La Gioconda" bir portre değildir. Bu, tek bir bütün halinde birleştirilen ve bireysel somut biçimlerinden soyut olarak sunulan insan ve doğanın yaşamının görünür bir sembolüdür. Ancak, bu uyumlu dünyanın hareketsiz yüzeyinde ışık dalgaları gibi akan zar zor farkedilen hareketin arkasında, fiziksel ve ruhsal varoluş olasılıklarının tüm zenginliği tahmin edilebilir.

  "Mona Lisa", ön planda altın kahverengi ve kırmızımsı tonlarda, mesafenin zümrüt yeşili tonlarında sürdürülür. "Saydam, cam gibi, boyalar bir alaşım oluştururlar, sanki insan eli değil de maddenin içsel gücüyle yaratılmışlar ve bir çözeltiden mükemmel bir şekilde kristaller meydana getiriyorlar." Leonardo'nun birçok eseri gibi, bu eser de zamanla karardı ve renk oranları biraz değişti, ancak şimdi bile karanfil ve kıyafetlerin tonlarındaki düşünceli karşılaştırmalar ve mavimsi-yeşil ile genel kontrastları açıkça algılanıyor. manzaranın "sualtı" tonu .

  Gioconda'nın gülümsemesi

  Sanat eleştirmeni Rotenberg, “tüm dünya sanatında, insan kişiliğini ifade etme gücü açısından, karakter ve zeka birliğinde somutlaşan Mona Lisa'ya eşit çok az portre olduğuna inanıyor. Leonard'ın portresini Quattrocento'nun portre görüntülerinden ayıran olağanüstü entelektüel yüküdür. Onun bu özelliği, modelin karakterinin daha önce tamamen farklı, ağırlıklı olarak lirik figüratif bir tonda ortaya çıktığı bir kadın portresine atıfta bulunduğu için daha da keskin bir şekilde algılanıyor. "Mona Lisa" dan yayılan güç hissi, içsel dinginlik ve kişisel özgürlük duygusunun organik bir birleşimidir, bir kişinin kendi öneminin bilincine dayanan ruhsal uyumu. Ve gülümsemesinin kendisi hiçbir şekilde üstünlük veya küçümseme ifade etmez; sakin bir özgüvenin ve tam bir öz kontrolün sonucu olarak algılanır.

  Boris Whipper, yukarıda bahsedilen kaşların ve traş edilmiş bir alnın yokluğunun, belki de farkında olmadan ifadesindeki tuhaf gizemi arttırdığına dikkat çekiyor. Ayrıca, resmin etkisinin gücü hakkında yazıyor: “Mona Lisa'nın büyük çekici gücünün ne olduğunu, gerçekten eşsiz hipnotik etkisinin ne olduğunu kendimize sorarsak, o zaman tek bir cevap olabilir - maneviyatında. En ustaca ve en zıt yorumlar Mona Lisa'nın gülümsemesine konuldu. İçinde gurur ve hassasiyet, duygusallık ve coquetry, zulüm ve alçakgönüllülük okumak istediler. Hata, ilk olarak, Mona Lisa'nın imajında ​​​​her ne pahasına olursa olsun bireysel, öznel manevi özellikler ararken, Leonardo'nun kesinlikle tipik maneviyatı elde ettiğine şüphe yok. İkincisi ve belki de bu daha da önemlisi, Mona Lisa'nın maneviyatına duygusal içerik atfetmeye çalıştılar, oysa aslında onun entelektüel kökleri var. Mona Lisa'nın mucizesi tam olarak şöyle düşünmesinde yatar; sararmış, çatlamış bir tahtanın önünde, akıl bahşedilmiş, konuşulabilecek ve cevap beklenebilecek bir varlığın varlığını karşı konulmaz bir şekilde hissediyoruz.

  Lazarev bunu bir sanat tarihçisi olarak analiz etti: “Bu gülümseme Mona Lisa'nın bireysel bir özelliği değil, tipik bir psikolojik canlanma formülü, Leonardo'nun tüm genç görüntülerinde kırmızı bir iplik gibi dolaşan bir formül, daha sonra bir formül. öğrencilerinin ve takipçilerinin elinde geleneksel damgaya dönüştü. Leonard'ın figürlerinin oranları gibi, yüzün tek tek bölümlerinin anlamlı değerlerinin sıkı bir şekilde dikkate alınması üzerine, en iyi matematiksel ölçümler üzerine inşa edilmiştir. Ve tüm bunlara rağmen, bu gülümseme kesinlikle doğal ve çekiciliğinin gücü de tam olarak bu. Yüzdeki sert, gergin, donmuş her şeyi alır, onu belirsiz, belirsiz duygusal deneyimlerin aynasına dönüştürür, zor hafifliğinde ancak suda akan bir şişme ile karşılaştırılabilir.

  Analizi sadece sanat tarihçilerinin değil, psikologların da dikkatini çekti. Sigmund Freud şöyle yazıyor: “Leonardo'nun resimlerini kim sunarsa, kadın imgelerinin dudaklarında gizlenen garip, büyüleyici ve gizemli bir gülümsemenin hatırası onda ortaya çıkıyor. Uzatılmış, titreyen dudaklarda donmuş gülümseme, onun karakteristiği haline geldi ve çoğunlukla "Leonard'ın" olarak adlandırıldı. Florentine Mona Lisa del Gioconda'nın olağandışı güzel görünümünde, en çok izleyiciyi yakalar ve karıştırır. Bu gülümseme tek bir yorum gerektirdi, ancak en çeşitli olanı buldu ve hiçbiri tatmin etmedi. (…) Mona Lisa'nın gülümsemesinde iki farklı unsurun birleştiği varsayımı birçok eleştirmen tarafından doğdu. Bu nedenle, güzel Floransalı'nın yüzünün ifadesinde, bir kadının aşk hayatını yöneten antagonizmanın en mükemmel görüntüsünü, kısıtlama ve baştan çıkarmayı, fedakar hassasiyet ve pervasızca talep eden duygusallığı, bir erkeği yabancı bir şey olarak emdiğini gördüler. (...) Leonardo, Mona Lisa'nın yüzünde, gülümsemesinin çifte anlamını, sınırsız hassasiyet vaadini ve uğursuz bir tehdidi yeniden üretmeyi başardı.

  Bu gülümsemenin şeytani çekiciliği özellikle izleyiciyi büyülüyor. Baştan çıkarıcı bir şekilde gülen, sonra donmuş, soğuk ve ruhsuz bir şekilde uzaya bakan bu kadın hakkında yüzlerce şair ve yazar yazmış, gülüşünü kimse tahmin etmemiş, kimse düşüncelerini yorumlayamamış. Her şey, hatta manzara bile gizemli, bir rüya gibi, titriyor, fırtına öncesi bir şehvet sisi gibi (Muter).

  Türün gelişiminde yer

  "Mona Lisa", portre türünün Yüksek Rönesans'ın eserlerini ve dolaylı olarak onların aracılığıyla etkileyen en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilir - portre türünün sonraki tüm gelişimi üzerinde, "her zaman Mona Lisa'ya bir ulaşılamaz, ancak zorunlu model" .

  Sanat tarihçileri, Mona Lisa portresinin Rönesans portre sanatının gelişiminde belirleyici bir adım olduğunu belirtiyorlar. Rotenberg şöyle yazıyor: “Quattrocento ressamları bu türden bir dizi önemli eser bırakmış olsalar da, portredeki başarıları, tabiri caizse, dini ve mitolojik temalar üzerine kompozisyonlardaki ana resim türlerindeki başarılarla orantısızdı. Portre türünün eşitsizliği, portre görüntülerinin "ikonografisinde" zaten belirgindi. Aslında, tüm inkar edilemez fizyonomik benzerlikleri ve yaydıkları içsel güç hissi ile 15. yüzyılın portre çalışmaları, hala dış ve iç kısıtlamaları ile ayırt edildi. 15. yüzyıl ressamlarının İncil'deki ve mitolojik imgelerini karakterize eden tüm bu insani duygu ve deneyim zenginliği, genellikle portre çalışmalarının mülkiyetinde değildi. Bunun yankıları, Leonardo'nun Milano'da kaldığı ilk yıllarda yarattığı daha önceki portrelerinde görülebilir. (...) Onlarla karşılaştırıldığında, Mona Lisa'nın portresi devasa bir niteliksel değişimin sonucu olarak algılanıyor. İlk kez, portre görüntüsü, önemi bakımından diğer resim türlerinin en canlı görüntüleri ile aynı seviyeye geldi.

  Leonardo öncü çalışmasında ana ağırlık merkezini portrenin yüzüne aktardı. Aynı zamanda, ellerini güçlü bir psikolojik karakterizasyon aracı olarak kullandı. Portreyi nesiller boyu formatta yapan sanatçı, daha geniş bir resim tekniği yelpazesi gösterebildi. Ve portrenin figüratif yapısındaki en önemli şey, tüm detayların yol gösterici fikre tabi kılınmasıdır. “Baş ve eller, resmin geri kalanının feda edildiği şüphesiz merkezidir. Masal manzarası, olduğu gibi, deniz sularında parlıyor, çok uzak ve soyut görünüyor. Ana amacı, izleyicinin dikkatini yüzden uzaklaştırmak değildir. Ve aynı rol, en küçük kıvrımlara ayrılan elbiseyi yerine getirmek için çağrılır. Leonardo, ellerin ve yüzün ifadesini gizleyebilecek ağır perdelerden bilinçli olarak kaçınır. Böylece, ikincisinin özel bir güçle performans göstermesini sağlar, manzara ve kıyafet ne kadar mütevazı ve nötr olursa, sessiz, zar zor farkedilebilir bir eşlikle özümlenir.

  Leonardo'nun öğrencileri ve takipçileri Mona Lisa'nın sayısız kopyasını yarattılar. Bazıları (ABD, Vernon koleksiyonundan; Baltimore, ABD Walter koleksiyonundan ve bir süredir Isleworth Mona Lisa, İsviçre) sahipleri tarafından özgün kabul ediliyor ve Louvre'daki tablo bir kopya. Görünüşe göre sanatçının kendi öğrencileri tarafından yapılmış çeşitli seçeneklerle temsil edilen “Çıplak Mona Lisa”nın bir ikonografisi (“Güzel Gabrielle”, “Monna Vanna”, Hermitage “Donna Nuda”) da var. Birçoğu, ustanın kendisi tarafından yazılmış çıplak Mona Lisa'nın bir versiyonunun olduğu kanıtlanamayan bir versiyona yol açtı.

  • Mona Lisa, 1911'de çalınması nedeniyle inanılmaz bir popülerlik kazandıktan sonra (aşağıdaki bölüme bakın), sanatçılar onu fark ederek onu bir deney nesnesi haline getirdi ve popülerliğine ek bir ivme kazandırdı. “Malevich ve Duchamp, deney karşıtı sanatlarını, tüm “burjuva” değerleriyle geleneksel sanatın karşısına çıkardılar. Halk özünden rahatsız oldu ve Mona Lisa daha da ünlü oldu.

    • Kazimir Malevich 1914'te "Mona Lisa ile Kompozisyon" adlı bir kolaj yaptı, burada üreme görüntüsünü iki kez çizdi ve üstüne "Kısmi Tutulma" yazdı.
    • Dadaist Marcel Duchamp 1919'da L.H.O.O.Q. , ünlü bıyık resminin bir reprodüksiyonuydu. İsim, müstehcenliği gizledi: çabucak “L.H.O.O.Q.” derseniz, o zaman Fransızca'da şu ifadeyi alırsınız. "Elle a chaud au cul"(“ateşli bir kıçı var”, yani “kız çok tahrik oldu”).
    • 1930'da Fernand Léger, Mona Lisa'yı anahtarlarla boyadı.
    • 1960 yılında Rene Magritte, Mona Lisa'nın olmadığı, ancak bir pencerenin olduğu "La Gioconda" resmini yarattı.
    • Salvador Dali 1964'te Mona Lisa olarak "Otoportre" çizdi.

    Mona Lisa'nın 1960'lardaki dünya sergi turu, ününün küreselleşmesine katkıda bulundu (aşağıya bakınız). Bu sanata yansıdı: “Amerikalı avangard sanatçılar, bir zamanlar Avrupalı ​​meslektaşlarının yaptığı gibi Mona Lisa'yı kaideden devirmediler. Aksine, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg ve diğer pop art yıldızları, Mona Lisa'nın imajını, bir kutu Campbell çorbasından Marilyn Monroe'ya kadar popüler kültürün diğer ürünleriyle aynı şekilde kullanmaya başladılar.

    • Andy Warhol 1963 ve 1978'de "Dört Mona Lisa" ve "Otuz Andy Warhol'dan Daha İyi" (1963), "Mona Lisa (İki Kez)" () kompozisyonunu yaptı.
    • Figüratif sanatın temsilcisi Fernando Botero 1959'da “Mona Lisa, Yaş On İki” yazdı ve 1963'te Mona Lisa'nın ağırlığını abartarak her zamanki gibi bir imajını yarattı.
    • Jasper Johns, 1968'de Figür 7 için kendi benzerliğini kullandı.
    • Robert Rauschenberg, 1982'de Pneumonia Lisa'yı yarattı.
    • Ünlü grafiti sanatçısı Banksy, tam büyüme olarak tasvir edilen, izleyiciye sırtını dönen, eteğini kaldıran ve çıplak kıçını gösteren bir Mona Lisa çizimi yarattı. Ayrıca "Mona Lisa Mujaheddin" - El bombası fırlatıcılı Gioconda'nın da sahibi.
    Ayrıca bkz. tr:Mona Lisa kopyalar ve yeniden yorumlar

    yeni zamanda

    Konum

    1525'te öldüğü gün, Leonardo'nun Salai adlı asistanı (ve muhtemelen sevgilisi), kişisel makalelerindeki referanslara bakılırsa, "Gioconda" adlı bir kadının portresine sahipti. quadro de una dona aretata) hocası tarafından kendisine vasiyet edilmiştir. Salai, tabloyu Milano'da yaşayan kız kardeşlerine bıraktı. Bu durumda portrenin Milano'dan Fransa'ya nasıl geri döndüğü bir sır olarak kalıyor. Ayrıca, çoğu araştırmacıya göre, diğer portrelerle karşılaştırmaya dayanarak, orijinal versiyonda var olan sütunlarla resmin kenarlarını tam olarak kimin ve ne zaman kestiği bilinmemektedir. Leonardo'nun başka bir kırpılmış çalışmasından farklı olarak - alt kısmı su veya ateşten muzdarip olduğu için kesilmiş olan “Portre Ginevra Benchi”, bu durumda nedenler büyük olasılıkla kompozisyon niteliğindeydi. Bunun Leonardo da Vinci'nin kendisi tarafından yapıldığı bir versiyon var.

    Kral I. Francis'in, tabloyu Salai'nin mirasçılarından (4.000 écus için) satın aldığına ve onu Château de Fontainebleau'da tuttuğuna inanılıyor ve burada, Louis XIV zamanına kadar kaldı. İkincisi onu Versay Sarayı'na taşıdı ve Fransız Devrimi'nden sonra 1793'te Louvre'da sona erdi. Napolyon portreyi Tuileries Sarayı'ndaki yatak odasına astı, sonra müzeye geri döndü. İkinci Dünya Savaşı sırasında, resim güvenlik nedeniyle Louvre'dan Amboise kalesine (Leonardo'nun ölüm ve gömüldüğü yer), ardından Loc-Dieu Manastırı'na ve son olarak Montauban'daki Ingres Müzesi'ne taşındı. zaferden sonra güvenli bir şekilde yerine geri döndüğü yer.

    Gizemlerden biri, yazarın bu esere duyduğu derin sevgiyle ilgilidir. Örneğin, romantik olmak üzere çeşitli açıklamalar sunuldu: Leonardo, Mona Lisa'ya aşık oldu ve onunla daha uzun süre kalmak için işi kasıtlı olarak erteledi ve gizemli gülümsemesiyle onu kızdırdı ve onu en büyük yaratıcı coşkulara getirdi. Bu sürüm sadece spekülasyon olarak kabul edilir. Dzhivelegov, bu ekin, yaratıcı araştırmalarının çoğunun uygulama noktasını onda bulduğu gerçeğinden kaynaklandığına inanmaktadır (Teknik bölümüne bakınız). "Mona Lisa" nın sanatçının çağdaşları tarafından çok takdir edilmesine rağmen, gelecekte ünü soldu. Resim, 19. yüzyılın ortalarına kadar, Sembolist harekete yakın sanatçıların onu övmeye başladığı ve onu kadınsı gizemle ilgili fikirleriyle ilişkilendirdiği zamana kadar özellikle hatırlanmadı. Eleştirmen Walter Pater, 1867'de da Vinci üzerine yazdığı makalesinde, resimdeki figürü, "arasında oturduğu kayalardan daha yaşlı" ve "birçok kez ölen" ebedi dişinin bir tür efsanevi düzenlemesi olarak tanımlayarak görüşünü dile getirdi. ve ahiret sırlarını öğrendi" .

    Resmin ününün daha da artması, 20. yüzyılın başında gizemli bir şekilde ortadan kaybolması ve birkaç yıl sonra gazete sayfalarından ayrılmadığı için müzeye mutlu bir dönüşü ile ilişkilidir. Sanat eleştirmeni Grigory Kozlov, "La Gioconda. Nasıl Yıldız Olunur, çağlar boyunca şöhrete giden yolu ayrıntılarıyla anlatıyor. Şöhretini, düşen bir taştan su üzerinde halkaların yayılmasına benzetiyor ve yüzyıllar boyunca bu ihtişamın birkaç aşamadan geçtiğine dikkat çekiyor:

    • 1. daire: sanatçılar ve eleştirmenler (XVI yüzyıl). Sanatla uğraşan Leonardo'nun çağdaşları bu çalışmayı çok takdir ettiler. "Mona Lisa" hayranları arasında Raphael, Vasari ve diğerleri vardı.
    • 2. daire: krallar (XVI-XVIII yüzyıllar). Fransa'nın I. Francis'in koleksiyonundaki yer (en sevdiği odaya - banyoya asan), ardından kraliyet sarayları (Fontainebleau, Louvre, Versailles, Tuileries) boyunca yaptığı yolculuk. Ancak, 18. yüzyıla gelindiğinde, karardı ve tamamen unutuldu, ancak Fransız Devrimi her şeyi değiştirdi - Louvre'daki dünyanın ilk halk müzesi için tabloya el konuldu, burada Fragonard onu gördü ve en değerli tablolar arasında yer aldı. müzenin. İktidara gelen Napolyon onu yatak odasına götürdü, bu onun için "şanza sıçrama tahtası" oldu, ancak imparator olduktan sonra 3 yıl sonra onu kendi adını taşıyan Louvre Müzesi'ne geri verdi. Bununla birlikte, resim sadece uzmanlar tarafından iyi biliniyordu ve hiçbir şekilde sanatçının en iyi eseri olarak kabul edilmedi.
    • 3. daire: aydınlar (19. yüzyıl). Louvre'da "Mona Lisa" hemen önde gelen yeri almadı - müzenin "prima donna"sı Murillo'nun (şimdi Prado'da) "Meryem Ana'nın Yükselişi" idi. Louvre'un içini tasvir eden bir resimde ilk kez 1833'te ortaya çıktı (art. S. Morse). Bu aşamada belirleyici rol, içinde taptıkları Leonardo tarafından yaratılan bir femme fatale idealini bulan romantik yazarlar tarafından oynandı (Walter Pater, Theophile Gaultier - bir gülümsemeyi “icat eden” Jules Verne - yazarın gülüşünü icat eden). model için bir aşk hikayesi ve kocasıyla bir aşk üçgeni). Gülümsemenin “keşfi” entelektüeller için resmin “keşfi” oldu. Fotoğrafın icadı, reprodüksiyonların yayılmasına katkıda bulundu. “Victoria dönemi aydınları, fotoğrafını masalarında tuttukları gizemli ve ölümcül bir kadına tapan bir tarikat haline geldi. Walter Pater'in sözleri: "O, kayalardan daha yaşlı ..." - şifreleri oldu. Merezhkovsky'nin Avrupa'nın en çok satan kitabı The Resurrected Gods Leonardo hakkında temayı aldı.
    • 4. daire: kalabalık (1911'den beri). Resmin şöhretindeki niteliksel bir sıçrama, onun çalınması ve geri alınmasıyla ilişkilidir (aşağıdaki bölüme bakın). Sonra avangard sanatçılar bir adım attılar ve onu deneylerinin nesnesi olarak seçtiler.
    • 5. daire: küreselleşme çağı (20. yüzyılın 2. yarısı). Resmi 1962'de Amerika Birleşik Devletleri'ne "diplomat" olarak gönderen De Gaulle, daha fazla şöhrete katkıda bulundu. Jacqueline Kennedy, "Mona Lisa" nın ziyareti sırasında Leonardo'nun ünlü eserinin kişisel patronuydu ve medya her iki bayanı da karşılaştırdı - Gioconda ve Jacqueline, ikinci modern Amerikan-Fransız Mona Lisa'sını çağırdı. Amerika Giocondomania tarafından kucaklandı, ardından resim reklamlarda göründü ve bir ticari marka haline geldi. Ve Amerikalı sanatçılar (Warhol, Rauschenberg, vb.) Onu Marilyn Monroe gibi pop art ile tanıştırdı. Basın tarafından ayrıntılı olarak ele alınan resmin daha sonraki turunda, milyonlarca kişi onu gördü, örneğin SSCB'de günde 4.600 kişi onu izledi. Defalarca denendi (aşağıdaki Vandalizm bölümüne bakın) ve her olay şöhret çarkını daha da döndürdü.

    Çalınması

    Mona Lisa, dünya çapında ününü sağlayan olağanüstü tarihi için olmasa bile, uzun zamandır sadece güzel sanat uzmanları tarafından biliniyordu.

    Maceralarının çağdaşlarından biri olan eleştirmen Abram Efros şöyle yazdı: “... 1911'de kaçırılmanın ardından Louvre'a dönüşünden bu yana resimden tek bir adım bile ayrılmayan müze bekçisi, Francesco del'in bir portresini korumuyor. Giocondo'nun karısı, ama arkasında uzanan soğuk, çıplak, kayalık alana hükmeden, gülümseyen ya da kasvetli bir tür yarı insan, yarı yılan yaratık görüntüsü.

    vandalizm

    • 1956 yılında bir ziyaretçinin üzerine asit dökmesi sonucu tablonun alt kısmı zarar görmüştür.
    • Aynı yılın 30 Aralık'ında genç Bolivyalı Hugo Ungaza Villegas ona bir taş attı ve dirseğindeki boya tabakasına zarar verdi (kayıp daha sonra kaydedildi). Bundan sonra, Mona Lisa, onu daha ciddi saldırılara karşı koruyan kurşun geçirmez camla korundu.
    • Nisan 1974'te Tokyo'daki bir sergide, müzenin engellilerle ilgili politikasından rahatsız olan (salonun kapasitesini artırmak için sergiye girmesine izin verilmeyen) bir kadın, bir kutudan kırmızı boya püskürtmeye çalıştı.
    • 2 Nisan 2009'da Fransız vatandaşlığı almayan Rus bir kadın bardağa kilden bir bardak fırlattı. Bu vakaların her ikisi de resme zarar vermedi.

    Kültürde

    • Venüs'teki Mona Lisa kraterine onun adı verilmiştir.
    Edebiyat:
    • Mona Lisa'nın çalınması, Georg Game "Hırsız" () tarafından aynı adlı kısa öykü koleksiyonuna adını veren kısa öyküsüne adanmıştır.

Los Angeles'taki Leonardo da Vinci Araştırma Merkezi'nde bir Fransız araştırmacı ve danışman olan Jean Franck, geçtiğimiz günlerde Gioconda'nın canlı görünmesi sayesinde büyük ustanın eşsiz tekniğini tekrarlayabildiğini duyurdu.

Frank, "Teknik açısından, Mona Lisa her zaman açıklanamaz bir şey olarak kabul edildi. Şimdi sanırım bu soruya bir cevabım var" diyor.

Referans: sfumato tekniği, Leonardo da Vinci tarafından icat edilen bir boyama tekniğidir. Resimlerdeki nesnelerin net sınırlara sahip olmaması gerçeğinden oluşur. Her şey hayattaki gibi olmalı: bulanık, birbirinize nüfuz edin, nefes alın. Da Vinci bu tekniği duvarlardaki, küllerdeki, bulutlardaki veya kirdeki nemli lekelere bakarak uyguladı. Kulüplerde görüntü aramak için çalıştığı odayı kasten sigara içiyordu.

Jean Franck'e göre, bu tekniğin ana zorluğu, mikroskop altında veya X-ışınları kullanılarak tanınmayan en küçük vuruşlarda (yaklaşık çeyrek milimetre) yatmaktadır. Bu nedenle, bir da Vinci tablosunu boyamak birkaç yüz seans sürdü. Mona Lisa'nın görüntüsü, yaklaşık 30 kat sıvı, neredeyse şeffaf yağlı boyadan oluşur. Bu tür mücevher işleri için da Vinci, görünüşe göre, bir fırça ile aynı anda bir büyüteç kullanmak zorunda kaldı.
Araştırmacıya göre, sadece ustanın ilk eserlerinin seviyesine ulaşmayı başardı. Bununla birlikte, şimdi bile araştırması, büyük Leonardo da Vinci'nin tuvallerinin yanında olmaktan onur duymaktadır. Floransa'daki Uffizi Müzesi, da Vinci'nin Mona Lisa'nın gözünü nasıl çizdiğini aşamalı olarak anlatan Franck'in 6 tablosu ve Leonardo'nun kendisi tarafından yeniden yaratılan iki tablosunun başyapıtlarının yanına yerleştirildi.

"Mona Lisa"nın kompozisyonunun "altın üçgenler" üzerine inşa edildiği bilinmektedir. Bu üçgenler, sırayla, düzenli bir yıldız şeklinde beşgenin parçalarıdır. Ancak araştırmacılar bunda herhangi bir gizli anlam görmüyorlar, Mona Lisa'nın ifadesini mekansal perspektif tekniği ile açıklamaya meyillidirler.

Da Vinci bu tekniği ilk kullananlardan biriydi, resmin arka planını belirsiz, biraz bulanık hale getirdi, böylece ön planın ana hatlarına olan vurguyu artırdı.

Mona Lisa'nın Bilmeceleri

Eşsiz teknikler, da Vinci'nin o kadar canlı bir kadın portresi yaratmasına izin verdi ki, ona bakan insanlar duygularını farklı algıladı. O üzgün mü yoksa gülümsüyor mu? Bilim adamları bu bilmeceyi çözdüler. Hollanda ve ABD'li bilim adamları tarafından oluşturulan Urbana-Champaign bilgisayar programı, Mona Lisa'nın gülümsemesinin %83 mutlu, %9 tiksinmiş, %6 korkmuş ve %2 kızgın olduğunu hesaplamayı mümkün kıldı. Program yüzün ana özelliklerini, dudakların kıvrımını ve göz çevresindeki kırışıklıkları analiz etti ve ardından yüzü altı ana duygu grubunda sıraladı.