Renkli fotoğraf ne zaman icat edildi? Renkli Fotoğrafın Kısa Tarihi. Rusya'da fotoğrafçılığın gelişimi

Yaklaşık 200 yıl önce, Fransız Joseph Nicéphore Niépce metal bir plaka üzerine ince bir asfalt tabakası sürdü ve onu karanlık bir kamerada güneşe maruz bıraktı. Böylece dünyanın ilk "görünen yansımasını" aldı. Resim en iyi kalitede değildi, ancak onunla birlikte fotoğraf tarihi başlıyor.

30-40 yıl kadar önce bile fotoğrafların, filmlerin, televizyon programlarının önemli bir kısmı siyah beyazdı. Birçoğu, renkli fotoğrafçılığın düşündüğümüzden çok daha erken ortaya çıktığının farkında değil. 17 Mayıs 1861'de, ünlü İngiliz fizikçi James Maxwell, Londra'daki Kraliyet Enstitüsünde renkli görme konusunda verdiği bir konferansta dünyanın ilk renkli fotoğrafını gösterdi - "Parti Şeridi".

O zamandan beri fotoğraf, siyah beyazdan renkliye dönüşmenin yanı sıra çok daha fazla çeşit aldı: havadan ve uzaydan çekim, fotomontaj ve röntgen, otoportre, su altı fotoğrafçılığı ve 3D fotoğrafçılık ortaya çıktı.

1826 - ilk ve en eski fotoğraf

Fransız fotoğrafçı Joseph Nicéphore Niépce, bu fotoğrafı sekiz saatlik bir pozlama kullanarak çekti. Adı "Le Gras'taki pencereden görünüm", son yıllar Austin'deki Texas Üniversitesi'ndeki Harry Ransom Beşeri Bilimler Araştırma Merkezi'nde sergileniyor.

1838 - başka birinin ilk fotoğrafı

Louis Daguerre, 1838'de başka bir kişinin ilk fotoğrafını çekti. Boulevard du Temple'ın fotoğrafı, fotoğrafın sol alt köşesindeki (büyütüldüğünde görülen) bir kişi dışında, terk edilmiş gibi görünen işlek bir caddeyi göstermektedir (pozlama 10 dakikadır, bu nedenle hiçbir hareket görünmez).

1858 - ilk fotomontaj

1858'de Henry Peach Robinson, birkaç negatifi tek bir görüntüde birleştirerek ilk fotomontajı yaptı.

İlk ve en ünlü birleşik fotoğrafa Fading Away adı verildi - beş negatiften oluşuyor. Bir kızın tüberkülozdan ölümü tasvir edilmiştir. Çalışma birçok tartışmaya neden oldu.

1861 - ilk renkli fotoğraf

İskoç bir matematikçi ve teorik fizikçi olan James Clerk Maxwell, 1861'de ilk renkli fotoğrafı çekti. Bu süreçte kullanılan fotoğraf plakaları artık Maxwell'in doğum yeri (şimdi bir müze), 14 India Street, Edinburgh'da tutuluyor.

1875 - ilk otoportre

Ünlü Amerikalı fotoğrafçı Matthew Brady, kendini fotoğraflayan ilk kişiydi, yani. kendi portresini yaptı.

İlk hava fotoğrafçıları kuşlardı. 1903'te Julius Neubronner bir kamera ve bir zamanlayıcıyı birleştirdi ve onu bir güvercin boynuna bağladı. Bu buluş Alman ordusunda not edildi ve askeri istihbarat için kullanıldı.

İlk renkli sualtı fotoğrafı 1926'da Meksika Körfezi'nde Dr. William Longley ve National Geographic personel fotoğrafçısı Charles Martin tarafından çekildi.

24 Ekim 1946'da bir V-2 roketine monte edilmiş 35 mm'lik bir kamera, Dünya'dan 105 km yükseklikten bir fotoğraf çekti.

Tamamen aydınlanmış bir Dünya'yı gösteren ilk fotoğraf Mavi Mermer olarak bilinir. Fotoğraf, 7 Aralık 1972'de Apollo 17 uzay aracının mürettebatı tarafından çekildi.

göz.Doğumdan bir kişi bir varsayım alır: güneş ışığı beyazdır. Nesneler renkli oldukları için renklidir. Işığın bazı renk özellikleri uzun zamandan beri bilinmesine rağmen ressamlar, filozoflar ve çocuklar arasında daha fazla ilgi uyandırmıştır.

E. Kozlovsky (1901) tarafından "üç renkli" çekim için kamera:

rengin kökeninde

Bir güneş ışınının yedi rengin birleşiminden oluştuğunu keşfedenin Newton olduğu yaygın bir yanılgıdır ve bunu üç yüzlü cam prizma ile yaptığı bir deneyde açıkça göstermektedir. Bu tamamen doğru değil, çünkü böyle bir prizma uzun zamandır güneş ışınlarını salmayı ve su birikintilerinde gökkuşağıyla oynamayı seven o zamanın çocuklarının favori oyuncağı olmuştur. Ancak 1666'da, tüm hayatı boyunca optikle ilgilenen 23 yaşındaki Isaac Newton, renk farklılığının hiçbir şekilde nesnel bir doğa olgusu olmadığını ve "beyaz" ışığın "beyaz" ışığın olduğunu açıkça ilan eden ilk kişi oldu. kendisi sadece insanın öznel bir algısıdır gözler.

Trikromik kamera, 20. yüzyılın başlarında. Üç ana renk filtresi, birlikte eklendiğinde doğal bir renk oluşturan üç negatif oluşturur:

Newton, bir prizmadan geçen bir güneş ışınının kırmızıdan menekşeye kadar yedi ana renge ayrıldığını gösterdi, ancak birbirlerinden farklılıklarını insan vücuduna giren parçacıkların (yuvarlakların) boyutlarındaki farkla açıkladı. göz. Kırmızı cisimcikleri en büyük, menekşe rengi cisimleri ise en küçük olarak kabul etti. Newton ayrıca önemli bir keşif daha yaptı. Daha sonra "Newton'un renk halkaları" olarak adlandırılacak bir etki gösterdi: bir bikonveks aydınlatırsanız lens tek renkli bir ışın, yani kırmızı veya Mavi ve görüntüyü ekrana yansıttığınızda, iki farklı renkteki halkaların bir resmini elde edersiniz. Bu arada, bu keşif girişim teorisinin temelini oluşturdu.

Üç renkli fotoğrafçılık için projeksiyon ışığı:

Newton'dan bir buçuk yüzyıl sonra, başka bir araştırmacı olan Herschel (bu gün için vazgeçilmez olan sodyum tiyosülfatın görüntüleri düzeltmek için kullanılmasını öneren oydu), gümüş halojenür * üzerinde hareket eden güneş ışınlarının elde etmeyi mümkün kıldığını keşfetti. fotoğraflanan nesnenin rengiyle neredeyse aynı renkteki görüntüler, bunlar. yedi ana rengin karıştırılmasıyla oluşan bir renk. Herschel ayrıca, hangi ışınların belirli bir nesneyi yansıttığına bağlı olarak, bizim tarafımızdan bir renge boyanmış olarak algılandığını keşfetti. Örneğin, yeşil bir elma, tayfın yeşil ışınlarını yansıttığı ve geri kalanını emdiği için yeşil görünür. böyle başladı renk fotoğraflar. Ne yazık ki, Herschel, halojenür gümüş üzerinde elde edilen rengin sabit bir şekilde sabitlenmesi için bir teknoloji bulamadı - renkler ışıkta hızla karardı. Ayrıca halojenür gümüş mavi-mavi ışınlara karşı daha duyarlıdır ve sarı ve kırmızıyı çok daha zayıf algılar. Bu nedenle, tüm spektrumun "eşit" iletimi için, fotoğraf malzemelerini renge duyarlı hale getirmenin bir yolunu bulmak gerekiyordu.

Dünya Savaşı'nın ortasında, Kuzey Afrika'daki İngiliz Kittyhawk avcı uçağının fotoğrafını çekmek için kullanılan Kodacolor yöntemi ortaya çıktı.
Renkli fotoğrafçılık ve siyah beyaz hemen hemen aynı yaştadır. Dünya, çevreleyen gerçekliğin siyah beyaz görüntüsüne hâlâ hayret ediyordu ve fotoğrafın öncüleri zaten renkli fotoğrafların yaratılması üzerinde çalışıyorlardı.

Bazıları kolay yolu seçti ve siyah beyaz fotoğrafları elle rötuşladı. İlk "gerçek" renkli fotoğraflar 1830 gibi erken bir tarihte çekildi. Gölgelerin zenginliğinde farklılık göstermediler, hızla soldu, ancak yine de görüntünün daha doğal bir aktarımı için fırsatları gizleyen bir renkti. Renkli fotoğrafçılığın güçlü bir tasvir aracı ve aynı zamanda harika bir kitle eğlencesi haline gelmesi ancak bir asır sonra gerçekleşti.

Fotoğrafik sürecin temel taşı ışığın özellikleridir. 1725'te Johann X. Schulze önemli bir keşif yaptı - tebeşirle karıştırılmış gümüş nitratın, havanın veya ısının değil, ışığın etkisi altında karardığını kanıtladı. Elli iki yıl sonra, İsveçli kimyager Carl W. Schiele gümüş klorürle deney yaparken aynı sonuçlara vardı. Bu madde ısı yerine ışığa maruz kaldığında siyaha dönüyordu. Ama Schiele daha da ileri gitti. Spektrumun mor kısmındaki ışığın gümüş klorürün tayfın diğer renklerindeki ışıktan daha hızlı kararmasına neden olduğunu buldu.

1826'da Joseph-Nicéphore Niépce ilk, bulanık ama sabit görüntüyü aldı. Bunlar evlerin çatıları ve ofisinden görünen bacalardı. Fotoğraf güneşli bir günde çekildi ve pozlama sekiz saat sürdü. Niépce, ışığa duyarlı asfalt kaplamaya sahip kalay bazlı bir plaka kullandı ve yağlar sabitleyici rolü oynadı. Bundan önce bile, 1810'da Alman fizikçi Johann T. Siebeck, spektrumun renklerinin, daha önce beyaz ışığa maruz bırakılarak kararan ıslak gümüş klorürde yakalanabileceğini fark etti. Daha sonra ortaya çıktığı gibi, etki ışık dalgalarının girişimi ile açıklanır, bu fenomenin doğası fotoğrafik emülsiyon yardımıyla Gabriel Lipman tarafından ortaya çıkarılmıştır. Siyah-beyaz fotoğrafçılığın öncüleri Niépce ve Louis-Jacques Daguerre (1839'da keskin ve yüksek oranda görünür bir görüntü oluşturmak için bir süreç geliştirdiler), sabit renkli fotoğraflar yaratmayı amaçladılar, ancak ortaya çıkan görüntüyü düzeltemediler. Geleceğin işiydi.

1861'de James Clark Maxwell tarafından renk filtreleri aracılığıyla elde edilen damalı bir kurdelenin "ağır" görüntüsünde, renkler oldukça doğru bir şekilde yeniden üretiliyor ve bu izleyiciler üzerinde büyük bir etki yarattı.
İlk renkli görüntüler

Doğrudan bir yöntemle renkli bir görüntü elde etme girişimleri 1891'de sonuç verdi, Sorbonne'dan fizikçi Gabriel Lipman başarıya ulaştı. Lipman'ın fotoğraf plakasında, taneciksiz bir fotoğrafik emülsiyon, bir sıvı cıva tabakasıyla temas halindeydi. Işık, fotoğrafik emülsiyonun üzerine düştüğünde, içinden geçti ve cıvadan yansıdı. Gelen ışık, giden ışıkla "çarpıştı", bu da duran dalgaların oluşmasına neden oldu - parlak yerlerin yer değiştirdiği sabit bir model. karanlık, gümüş taneler, geliştirilen emülsiyon üzerinde benzer bir desen verdi. Geliştirilen negatif, siyah malzeme üzerine yerleştirildi ve bir reflektörden görüntülendi. Beyaz ışık negatifi aydınlattı, emülsiyondan geçti ve emülsiyon üzerindeki gümüş tanecik desenine yansıdı ve yansıyan ışık uygun oranlarda renklendirildi. İşlenmiş plaka doğru ve parlak renkler verdi, ancak bunlar sadece doğrudan plakanın önünde dururken görülebiliyordu.

Lipman, renk doğruluğunda çağdaşlarını geride bıraktı, ancak aşırı maruz kalma süreleri ve diğer teknik engeller, yönteminin pratik uygulama bulmasını engelledi. Lipman'ın çalışması, bilim adamlarının dolaylı yöntemlere de odaklanması gerektiğini gösterdi.

Frederick Ivis'in Kromskop projektörü, üç negatifin hepsinin tek bir fotoğraf plakasına yerleştirilmesine izin veren bir aparatla elde edilen görüntüleri (meyve sepeti) yansıtmak için kullanıldı. Kromskop'un ışık filtreleri ve aynaları, kısmi pozitifleri tek bir birleşik görüntüde birleştirdi
Bu, elbette, daha önce yapıldı. 1802 gibi erken bir tarihte fizikçi Thomas Young şu teoriyi geliştirdi: göz kırmızı, mavi ve kırmızıya en aktif şekilde yanıt veren üç tip renk reseptörü içerir. sarı renkler sırasıyla. Bu renklere çeşitli oranlarda ve kombinasyonlarda verilen tepkinin, tüm görünür renk spektrumunu algılamamıza izin verdiği sonucuna vardı. Young'ın fikirleri, James Clark Maxwell'in renkli fotoğrafçılıktaki çalışmalarının temelini oluşturdu.

1855'te Maxwell kırmızı, yeşil ve maviyi çeşitli oranlarda karıştırarak başka herhangi bir rengin elde edilebileceğini kanıtladı. Bu keşfin, bir nesnenin renklerini kırmızı, yeşil ve mavi filtrelerden çekilen siyah beyaz bir görüntüde ortaya çıkarmayı gerektiren renkli fotoğrafçılık için bir yöntem geliştirmeye yardımcı olacağını fark etti.

Altı yıl sonra, Maxwell yöntemini (şimdi katkı yöntemi olarak bilinir) Londra'daki geniş bir bilim insanı kitlesine gösterdi. Damalı bir bant parçasının renkli görüntüsünün nasıl alınacağını gösterdi. Fotoğrafçı kasetten biri kırmızı, biri yeşil ve biri mavi olmak üzere üç ayrı çekim yaptı. Her negatiften siyah beyaz bir pozitif yapıldı. Her pozitif daha sonra uygun renkte bir ışıkla bir ekrana yansıtıldı. Ekranda kırmızı, yeşil ve mavi görüntüler eşleşerek öznenin doğal renkli görüntüsü elde edildi.

O günlerde sadece mavi, mor ve ultraviyole ışınlarına duyarlı bir fotoğraf emülsiyonu vardı ve sonraki nesillerin bilim adamları için Maxwell'in başarısı bir sır olarak kaldı. Yeşile duyarlı plaka sadece 1873'te Hermann Vogel tarafından yaratıldı ve spektrumun tüm renklerine duyarlı pankromatik fotoğraf plakaları 1906'ya kadar piyasada görünmedi. Ancak, Maxwell'e iki mutlu tesadüfün yardım ettiği artık biliniyor. Bandın kırmızı renkleri plakaya sabitlenen ultraviyole ışığı yansıtıyordu ve yeşil ışık filtresi mavi ışığı kısmen kaçırıyordu.

Işığın girişimi nedeniyle rengi ileten bir fotoğraf plakasının oluşturulması için Gabriel Lipman aldı. Nobel Ödülü. Papağan onun eserlerinden biridir
Geçen yüzyılın 60'larının sonlarında, birbirinden bağımsız çalışan iki Fransız, renk süreci teorilerini yayınladı. Bunlar, taşrada hararetle çalışan Louis Ducos du Hauron ve fikirlerle dolu, canlı ve sosyal bir Parisli olan Charles Cros'du. Her biri, eksiltici renk yönteminin temelini oluşturan boyaları kullanan yeni bir yöntem önerdi. Du Hauron'un fikirleri, çıkarma ve toplama yöntemleri de dahil olmak üzere fotoğrafçılıkla ilgili bir dizi bilgiyi özetledi. Sonraki birçok keşif, du Hauron'un önerilerine dayanıyordu. Örneğin, her katmanı ana renklerden birine duyarlı olan bir raster fotoğraf plakası önerdi. Bununla birlikte, en umut verici çözüm boyaların kullanılmasıydı.

Maxwell gibi, du Hauron da renk filtreleri kullanarak ana renkler için üç ayrı siyah-beyaz negatif üretti, ancak daha sonra bir jelatin kaplamada boyalar içeren ayrı renk pozitifleri üretti. Bu boyaların renkleri, filtrelerin renklerini tamamlayıcı nitelikteydi (örneğin, kırmızı filtreli bir negatiften gelen pozitif, kırmızı ışığı çıkaran mavi-yeşil bir boya içeriyordu). Daha sonra, bu renkli görüntüleri birleştirmek ve beyaz ışıkla aydınlatmak gerekiyordu, bunun sonucunda kağıt üzerinde renkli bir baskı ve camda pozitif bir renk elde edildi. Her katman, beyaz ışıktan karşılık gelen miktarda kırmızı, yeşil veya mavi çıkardı. Du Hauron, bu yöntemle hem baskılar hem de pozitifler elde etti. Bu yüzden kısmen Maxwell'in toplama yöntemini uyguladı, perspektifi eksiltici bir renk yolunda görerek geliştirdi. Fikirlerinin daha fazla uygulanması ne yazık ki o zaman imkansızdı - kimyanın gelişim seviyesi, üç ayrı renk pozitifi olmadan yapmaya ve kombinasyon problemini çözmeye izin vermedi.

Renkli fotoğraf tutkunlarının önünde birçok zorluk vardı. Ana olanlardan biri, üç farklı filtre aracılığıyla üç ayrı pozlama verme ihtiyacıydı. Bu, özellikle ıslak kolodion fotoğraf plakalarıyla çalışırken uzun ve zahmetli bir süreçti - bir dış mekan fotoğrafçısının yanında taşınabilir bir karanlık oda taşıması gerekir. 1970'lerden bu yana durum biraz düzeldi, çünkü piyasada önceden hassaslaştırılmış kuru fotoğraf plakaları ortaya çıktı. Diğer bir zorluk ise, çok uzun bir pozlama kullanma ihtiyacıydı, aydınlatmada, hava koşullarında veya konunun konumunda ani bir değişiklikle, son görüntünün renk dengesi bozuldu. Aynı anda üç negatifi gösterebilen kameraların ortaya çıkmasıyla durum biraz düzeldi. Örneğin, Amerikalı Frederick Ivis tarafından icat edilen kamera, üç negatifin hepsini tek bir plakaya yerleştirmeyi mümkün kıldı, bu 90'larda oldu.

Bu kelebekler, 1893'te John Joule tarafından bir raster fotoğraf plakası kullanılarak fotoğraflandı. Kombine bir ışık filtresi oluşturmak için, cama yaklaşık 200 inç (2,5 cm) olacak şekilde mikroskobik ve şeffaf kırmızı, yeşil ve mavi şeritler uyguladı. Cihazda filtre fotoğraf plakasına karşı yerleştirildi, maruz kalan ışığı süzdü ve tonal değerlerini fotoğraf plakasına siyah beyaz olarak kaydetti. Daha sonra bir pozitif yapıldı ve aynı raster ile birleştirildi, sonuç olarak, nesnenin renkleri projeksiyon sırasında yeniden oluşturuldu.
1888'de George Eastman'ın 25 dolarlık Kodak el kamerası satışa çıktı ve hemen Amerikan vatandaşlarının dikkatini çekti. Görünüşüyle birlikte renkli fotoğrafçılık alanındaki arayışlar yenilenen bir güçle başladı. Bu zamana kadar, siyah beyaz fotoğrafçılık zaten kitlelerin malı haline gelmişti ve renkli yeniden üretimin hala pratik ve teorik gelişmeye ihtiyacı vardı.

Rengi yeniden yaratmanın tek etkili yolu, katkı yöntemiydi. 1893'te Dubliner John Jouley, daha önce du Auron tarafından açıklanana benzer bir süreç icat etti. Üç olumsuzluk yerine bir tane yaptı; üç pozitif renkten oluşan bir görüntü yerine, üç renkli bir ışık filtresi aracılığıyla bir pozitifi yansıtarak çok renkli bir görüntü elde etti. 1930'lara kadar, şu veya bu türden raster fotoğraf plakaları, kabul edilebilir ve bazen de sadece iyi bir renkli görüntü elde etmeyi mümkün kıldı.

Otomatik Kromdan Çok Renkliye

Bu fotomikrograf, rastgele dağılmış nişasta parçacıklarının nasıl üç ana renge boyandığını ve Lumiere kardeşler tarafından 1907'de geliştirilen bir fotoğraf plakası üzerinde bir raster filtre oluşturduğunu göstermektedir.
1893'te John Joule tarafından üç renkli bir filtre kullanılarak elde edilen görüntü çok keskin değildi, ancak kısa süre sonra halk sinemasının kurucuları Auguste ve Louis Lumiere kardeşler bir sonraki adımı attılar. Lumiere kardeşler, Lyon'daki fabrikalarında, 1907'de Autochrome adı altında satışa sunulan yeni bir raster fotoğraf plakası geliştirdiler. Işık filtrelerini oluşturmak için, bir cam plakanın bir tarafını, ana renklerle gelişigüzel boyanmış küçük yuvarlak şeffaf nişasta parçacıklarıyla kapladılar ve sonra preslediler. Boşlukları karbon siyahı ile doldurdular ve suya dayanıklılık sağlamak için üstüne bir kat vernik uyguladılar. O zamana kadar, pankromatik bir emülsiyon zaten ortaya çıkmıştı ve Lumiere kardeşler, plakanın arkasına bir katman uyguladılar. Prensip Joule'unkiyle aynıydı, ancak Lumiere ışık filtresi paralel çizgilerden değil noktalı bir mozaikten oluşuyordu. Pozlama iyi aydınlatma bir veya iki saniyeyi geçmedi ve açıkta kalan plaka ters çevirme yöntemine göre işlendi, bu da bir pozitif renkle sonuçlandı.

Daha sonra, birkaç tane daha tarama yöntemi icat edildi, ancak zayıflıkları, filtrelerin içlerinden geçen ışığın yaklaşık üçte ikisini emmesi ve görüntülerin karanlık çıkmasıydı. Bazen aynı renkteki parçacıklar otokrom plakalarda yan yana belirdi ve görüntünün sivilceli olduğu ortaya çıktı, ancak 1913'te Lumiere kardeşler günde 6.000 plaka üretti. Otokrom plakalar ilk kez gerçekten renkli görüntüler elde etmeyi mümkün kıldı. basit bir şekilde. 30 yıldır yoğun talep görüyorlar.

1908 civarında bilinmeyen bir fotoğrafçı tarafından çekilen portrenin kırılgan renkleri, Lumiere kardeşlerin Otokrom yönteminin oldukça karakteristik özelliğidir.
"Otokrom" katkı yöntemi, rengi halkın dikkatine sundu ve Almanya'da araştırmalar zaten tamamen farklı bir yönde devam ediyordu. 1912'de Rudolf Fischer, film geliştirme sırasında emülsiyondaki ışığa duyarlı halojenürlerle reaksiyona girerek çözünmeyen boyalar oluşturan kimyasalların varlığını keşfetti. Bu renk oluşturan kimyasallar - renk bileşenleri - emülsiyona dahil edilebilir. Film geliştirildiğinde, boyalar eski haline getirilir ve onların yardımıyla daha sonra birleştirilebilecek renkli görüntüler oluşturulur. Du Hauron kısmi pozitiflere boyalar ekledi ve Fischer boyaların emülsiyonun kendisinde oluşturulabileceğini gösterdi. Fischer'in keşfi, bilim insanlarını ışığın ana bileşenlerinden bazılarını emen boyalar kullanarak, modern renk sürecini destekleyen bir yaklaşım olan eksiltici renk çoğaltma yöntemlerine geri getirdi.

O zaman, araştırmacılar standart boyalar kullandılar ve birkaç emülsiyon katmanında filmlerle deneyler yaptılar. 1924'te ABD'de, eski okul yoldaşları Leopold Manne ve Leopold Godowsky iki katmanlı bir emülsiyonun patentini aldı - bir katman yeşile ve mavi-yeşile, diğeri kırmızıya duyarlıydı. Görüntüyü renkli yapmak için çift negatifi siyah beyaz pozitifle birleştirdiler ve boyalara maruz bıraktılar. Ancak 1920'lerde Fischer'in çalışmalarının sonuçları bilindiğinde, araştırmanın yönünü değiştirdiler ve üç katmanlı emülsiyonlarda boya oluşturan bileşenleri incelemeye başladılar.

Ancak Amerikalılar, boyaların bir emülsiyon katmanından diğerine "sürünmesini" engelleyemediklerini keşfettiler ve bu nedenle onları bir geliştiriciye koymaya karar verdiler. Bu taktik başarılı oldu ve 1935'te ilk eksiltici renkli film olan Code-Chrome, üç emülsiyon katmanıyla ortaya çıktı. Amatör sinema için tasarlandı, ancak bir yıl sonra asetat üretimi için 35 mm'lik bir film vardı. Bu filmler için renk bileşenleri geliştirme aşamasında eklendiğinden, alıcı bitmiş filmi işlenmek üzere üreticiye göndermek zorunda kaldı. 35mm film kullananlar, asetatları karton çerçeve içinde projeksiyona hazır olarak geri aldılar.

1936'da Agfa şirketinin yeni renkli filminin reklamı
1936'da Agfa şirketi, emülsiyonu renkli bileşenler içeren ve ilk kez fotoğrafçılara renkli filmleri kendileri işleme fırsatı veren Agfacolor 35 mm renkli pozitif filmi piyasaya sürdü. Altı yıl sonra, Kodacolor yöntemi Amerika Birleşik Devletleri'nde tanıtıldı ve bu da zengin ve renkli baskılar elde etmeyi mümkün kıldı. Negatif sürece dayanarak, Kodacolor yöntemi anında renkli fotoğrafçılık çağını başlattı. Renkli baskı son derece popüler hale geldi, ancak anında renkli fotoğrafçılık da hızla gelişti.

Polaroid fotoğraf makinesiyle çekilen bir portre, 1963'te tanıtılan şipşak fotoğrafçılıkta renk üretiminin doğruluğunu ve hızını gösteriyor.
1940'ların sonlarında, Polaroid Corporation, 60 saniyede siyah beyaz fotoğraflar üreten ilk seti sattı ve 1963'te, bir dakikada renkli fotoğraflar üretmek için gereken yükseltme tamamlandı. Polyacolor filmli bir Polaroid fotoğraf makinesinin sahibinin, sadece deklanşöre tıklaması, tırnağı çekmesi ve fotoğrafını çektiği kişi veya nesnelerin bir dakika içinde bir beyaz kağıt üzerinde tam renkli olarak görünmesini hayretle izlemesi yeterlidir.

Sanat fotoğrafçılığı ya da ortaya çıkışının şafağında ışıkla boyama, en genç sanat formlarından biridir. Öykü sanatsal fotoğrafçılık tarihsel bağlamda nispeten küçük olan neredeyse iki yüzyıla sahiptir. Bununla birlikte, bu kadar kısa bir süre içinde, fotoğraf sanatı, yalnızca birkaç kişinin erişebildiği karmaşık bir beceriden, modern yaşamın onsuz düşünülemeyeceği en büyük trendlerden birine dönüşebildi.

İlk fotoğraf deneyimleri

Fotoğrafın ortaya çıkışının optik ve kimyasal etkilerin keşfi ile yakından bağlantılı olduğunu söylemeliyim ki bu da sonunda böyle bir çığır açan keşfin yapılmasını mümkün kıldı. Bunlardan ilki, ters çevrilmiş bir görüntü yansıtabilen ilkel bir cihaz olan camera obscura'nın yaratılmasıydı. Aslında, bir ucunda ışık ışınlarının kırıldığı, karşı duvara bir görüntü “çizdiği” küçük bir deliği olan karanlık bir kutuydu. Camera obscura'nın icadı, özellikle görüntünün yansıtıldığı yere bir sayfa kağıt yerleştiren ve onu koyu renk bir bezle kaplayan eskiz yapan sanatçılar tarafından beğenildi.

Camera obscura'nın etkisinin tamamen tesadüfen keşfedildiğini söylemeliyim. Büyük olasılıkla, insanlar karanlık bir duvardaki ince bir çatlaktan veya yuvarlak bir delikten düşen ışığın, dışarıda olup bitenlerin ters bir görüntüsünü "gösterdiğini" fark ettiler. Nitekim, "camera obscura" kavramı Latince'den tam olarak "karanlık oda" olarak çevrilmiştir.

Ancak çok eski zamanlarda yapılmış olan bu optik etkinin keşfi gerçeği, elbette fotoğrafın icadı anlamına gelmiyordu. Sonuçta bir görüntüyü yansıtmak yeterli değil, belli bir mecraya sabitlemek de önemli.

Ve burada, bir dizi malzemenin ışığa duyarlılık fenomeninin keşfini hatırlamaya değer. Ve bu etkinin mucitlerinden biri, yurttaşımız, tanınmış bir siyasi figür Kont Alexei Petrovich Bestuzhev-Ryumin'di.

Amatör bir kimyager olarak, ışığa maruz kaldığında demir tuzlarının çözeltilerinin orijinal renklerini değiştirdiğini fark etti. Aynı zamanda, 1725'te, Galya Üniversitesi'nden bir fizikçi olan Alman Johann Heinrich Schulze, karanlıkta parlayan maddeler yaratmaya çalışırken, tebeşir ve nitrik asit karışımının az miktarda çözünmüş gümüşle birlikte koyulaştığını keşfetti. ışığa maruz kalır. Bu durumda karanlıkta kalan çözüm orijinal özelliklerini hiç değiştirmez.

Bu gözlemden sonra Schulze, bir çözelti şişesine çeşitli kağıt figürleri yerleştirdiği birkaç deney yaptı. Sonuç, ışık yüzeye çarptıktan sonra veya çözelti karıştırıldığında kaybolan görüntünün fotoğrafik bir iziydi. Araştırmacı, deneyimine gereken önemi vermedi, ancak ondan sonra birçok bilim adamı, fotoelektrik etkisi olan malzemeleri gözlemlemeye devam etti, bu aslında bir yüzyıl sonra fotoğrafın icadına yol açtı.

Siyah beyaz fotoğrafçılığın tarihi

Birçoğunun bildiği gibi, ilk fotoğraf 1822'de Fransız deneyci Joseph Nicéphore Niepce tarafından çekildi. Doğuştan Joseph aristokrat köklere sahipti ve zengin bir aileden geliyordu. Geleceğin "fotoğraf babası" babası, Kral Louis XV'e danışman olarak hizmet etti ve annesi çok zengin bir avukatın kızıydı. Joseph'in gençliğinde Fransa'nın en prestijli kolejlerinde okuyan mükemmel bir eğitim aldığını söylemeye gerek yok.

Başlangıçta, ebeveynler oğullarını kilise alanındaki faaliyetler için hazırladılar, ancak genç Niepce farklı bir yön seçti ve devrimci isyancı güçlerde subay oldu. Düşmanlıklar sırasında, Joseph Niepce sağlığını önemli ölçüde bozdu ve istifa etti, ardından 1795'te genç güzellik Agnes Ramer ile evlendi ve tam zamanlı bir memur olarak çalışan Nice'de yaşamaya başladı.

Genç adamın çocukluktan beri fizik ve kimya ile ilgilendiğini söylemeliyim ve bu nedenle altı yıl sonra, ağabeyi Claude ile birlikte yaratıcı faaliyet alanında çalışmaya başladığı memleketine geri dönüyor. 1816'dan beri Niepce, camera obscura'da görünen görüntüyü fiziksel bir ortama sabitlemeye izin verecek bir yol bulmak için girişimlerde bulunmaya başladı.

Zaten güneş ışığının etkisiyle renk değiştiren gümüş tuzuyla yapılan ilk deneyler, ilk fotoğrafı yaratmanın temel teknik zorluğunu gösterdi. Niepce olumsuz bir görüntü uygulamayı başardı, ancak tuz kaplı plakayı camera obscura'dan çıkarırken görüntünün tamamen kaybolduğu ortaya çıktı. Bu başarısız girişimlerden sonra, Joseph ortaya çıkan görüntüyü ne pahasına olursa olsun düzeltmeye karar verdi.

Daha sonraki deneylerinde Niepce, gümüş tuzu kullanımından uzaklaşmaya ve güneş radyasyonunun etkisi altında orijinal özelliklerini de değiştiren doğal asfalta dikkat etmeye karar verdi. Bu çözümün dezavantajı, bu maddeyle kaplanmış bakır veya kireçtaşı plakaların son derece düşük ışık hassasiyetiydi. Bu deneyler başarılı oldu ve asfalt asitle aşındırıldıktan sonra plaka üzerindeki görüntü korundu.

Joseph Niépce'nin 1822'de odasındaki bir masayı fotoğraflayarak fotoğrafik bir görüntü yakalamaya yönelik ilk başarılı girişimi yaptığına inanılıyor. Ne yazık ki, dünyadaki ilk fotoğraf günümüze ulaşmadı ve yalnızca dünyanın en ünlü fotoğrafı olarak kabul edilen daha sonraki “Pencereden Görünüm” resmi hayatta kaldı. 1826'da yapıldı ve sergilenmesi sekiz saat sürdü.

Bu çekim, özünde ilk olumsuz görüntüydü ve aynı zamanda rahatlamadaydı. İkinci etki, asfalt kaplı plakanın aşındırılmasıyla elde edildi. Yöntemin avantajı, bu tür çok sayıda görüntü oluşturma yeteneğiydi, ancak dezavantajı açıktı - bu kadar uzun bir pozlama, onu yalnızca statik sahneler çekmek için uygun hale getirdi, ancak portre fotoğrafçılığı için bile tamamen uygun değildi. Yine de, Niépce'nin deneyleri, bir camera obscura'da bir görüntüyü sabitlemenin mümkün olduğunu dünyaya kanıtladı ve bizim için geleneksel fotoğrafçılık dünyasını açan diğer bilim adamlarının araştırmalarına ivme kazandırdı.

Böylece, 1839'da, başka bir araştırmacı olan Jacques Daguerre, gümüş kaplı bakır veya tamamen gümüş bir plaka üzerinde fotoğrafik bir görüntü elde etmek için yeni bir yöntem açıkladı. Daguerre'nin teknolojisi, böyle bir fotoğraf plakasının, iyot buharı ile işlendiğinde üzerinde oluşan ışığa duyarlı bir tabaka olan gümüş iyodür ile kaplanmasını içeriyordu. Daguerre, cıva buharı ve sofra tuzu kullanımı sayesinde görüntüyü düzeltmeyi başardı.

Daha sonra dagerreyotipler olarak adlandırılan teknolojinin, Niepce'nin fotoğrafik bir görüntü elde etme yönteminden çok daha gelişmiş olduğu ortaya çıktı. Özellikle, plakanın pozlanması çok daha az zaman gerektiriyor (15 ila 30 dakika arasında) ve görüntünün kalitesi çok daha yüksekti. Ayrıca dagerreyotipi pozitif bir görüntü elde etmeyi mümkün kıldı ki bu da Niepce'nin elde ettiği negatif görüntüye kıyasla önemli bir ilerlemeydi. Uzun yıllar boyunca, gerçek hayatta uygulanabilir tek fotoğraf yöntemi olan dagerreyotipiydi.

Aynı zamanda İngiltere'de William Henry Fox Talbot'un calotype adını verdiği fotoğrafik görüntüler elde etmek için başka bir yöntem yarattığını söylemeliyim. Talbot'un camera obscura'sındaki ışığa duyarlı öğe, gümüş klorürle işlenmiş kağıttı. Teknoloji, Dagger kayıtlarından farklı olarak iyi görüntü kalitesi sağladı ve kopyalamaya uygundu. Kağıdın maruz kalması bir saat süreyle maruz kalmayı gerektiriyordu. Buna ek olarak, 1833'te Hercule Florence adlı bir sanatçı da gümüş nitrat kullanarak fotoğrafik bir görüntü elde etme yöntemini iddia etti. Ancak o yıllarda Bu method dağıtım almadı, ancak gelecekte benzer bir teknik, onlarca yıldır fotoğrafçılığın tanımlayıcı görüntü taşıyıcısı haline gelen cam plakaların ve filmlerin oluşturulmasının temelini oluşturdu.

Bu arada, dünya "fotoğraf" teriminin ortaya çıkmasını, onu ilk kez 1839'da kullanıma sunan gökbilimciler John Herschel ve Johann von Medler'e borçludur.

Renkli fotoğrafçılığın tarihi

Bilindiği gibi, Niepce'nin ilk fotoğrafı ve elde edilen tüm sonraki görüntüler, yalnızca tek renkli veya eskiden söylediğimiz gibi siyah beyazdı. Bununla birlikte, çok az insan, 19. yüzyılın ortalarında, renkli bir görüntü elde etmek için girişimlerin yapıldığını biliyor. Renkli fotoğrafçılık dünyasındaki gelişim tarihine ivme kazandıran bu deneylerdi.

Başarılı bir şekilde oluşturulan ve sabitlenen ilk renkli fotoğraf, kaşif James Maxwell tarafından 1861'de elde edilen bir görüntü olarak kabul edilebilir. Doğru, böyle bir fotoğraf elde etme teknolojisinin son derece karmaşık olduğu ortaya çıktı: görüntü, üzerine kırmızı, yeşil ve mavi renklerden oluşan üç ışık filtresinin (her biri için bir tane) monte edildiği aynı anda üç kamera tarafından çekildi. Bu görüntüyü yansıtırken, çevreleyen gerçekliğin renklerini iletmek mümkün oldu. Ancak, bu teknik açıkça yaygın kullanım için uygun değildir.

Gümüş bileşiklerinin çeşitli uzunluklardaki ışık ışınlarına duyarlılığını artıran maddeler olan hassaslaştırıcıların keşfi, renkli fotoğrafçılığı pratik uygulamaya yaklaştırmayı mümkün kıldı. İlk kez, ışık spektrumunun yeşil kısmındaki dalgaların etkilerine duyarlı bir bileşim geliştiren fotokimyacı Hermann Wilhelm Vogel tarafından hassaslaştırıcılar elde edildi.

Bu fiziksel olgunun keşfi, kurucusu Vogel'in öğrencisi Adolf Mitte olan renkli fotoğrafçılığın pratik uygulamasını gerçekleştirmeyi mümkün kıldı. Fotoğraf plakasını tüm ışık spektrumunda duyarlı hale getiren çeşitli hassaslaştırıcılar yarattı ve renkli bir görüntü oluşturabilen bir kameranın ilk versiyonunu geliştirdi. Böyle bir fotoğraf, basım yöntemi kullanılarak basılabilir ve ayrıca farklı renklerde üç ışınlı özel bir projektör kullanılarak gösterilebilir.

Mitte teknolojisinin geliştirilmesinde ve en önemlisi pratik uygulamasında büyük bir rolün, yöntemi geliştiren, kendi hassaslaştırıcısını yaratan ve birkaç bin renkli fotoğrafını çeken Rus fotoğrafçı Sergei Prokudin-Gorsky'ye ait olduğu söylenmelidir. Rus İmparatorluğu'nun en uzak köşeleri. Prokudin-Gorsky kameranın çalışması, bugün herhangi bir baskı ekipmanının yanı sıra dijital kamera matrislerinin çalışmasının temeli olan renk ayrımı ilkesine dayanıyordu. Bununla birlikte, Prokudin-Gorsky'nin eserleri o kadar ilginç ki, yaratılışlarının özelliklerini ayrı bir şekilde düşünmeye karar verdik. MAKALE.

Renk ayırma teknolojisinin, renkli görüntüler oluşturmak için kullanılan tek teknolojiden çok uzak olduğunu söylemeliyim. Böylece, 1907'de "sinemanın babaları", Lumiere kardeşler, "Otokrom" adını verdikleri özel fotoğraf plakalarını kullanarak kendi renkli bir görüntü elde etme yöntemini sundular. Lumiere yönteminin birçok dezavantajı vardı, kalite açısından Prokudin-Gorsky'nin teknolojisinden ve aslında Mitte'den daha düşüktü, ancak daha basit ve daha erişilebilirdi. Aynı zamanda, fotoğraftaki renklerin kendileri yüksek dayanıklılıkta farklılık göstermedi, görüntü yalnızca plakalarda korundu ve çerçevenin kendisi oldukça grenli çıktı. Bununla birlikte, Kodak'ın Kodachrome adlı renkli fotoğraflar elde etmek için bir yöntem sunduğu 1935'e kadar var olan, en “inatçı” olduğu ortaya çıkan Lumiere teknolojisiydi. Aynı zamanda, Agfacolor teknolojisi üç yıl önce tanıtıldı. Renkli fotoğrafçılığın gelişimindeki bir sonraki önemli kilometre taşı, 1963'te Polaroid'den "anında fotoğraf" sisteminin tanıtılması ve ardından ilk dijital görüntü yakalama teknolojilerinin ortaya çıkmasıydı.

Dijital fotoğrafçılığın tarihi

Görünüm dijital Fotoğrafçılık büyük ölçüde uzay programlarının gelişmesi ve Amerika Birleşik Devletleri ile Sovyetler Birliği arasındaki "silahlanma yarışı" nedeniyle. O zaman dijital bir görüntü yakalamak ve onu uzaktan iletmek için ilk teknikler geliştirildi. Teknolojinin gelişiminin gelecekte ticari pazara getirmeyi mümkün kıldığını söylemeye gerek yok.

Uzay aracında kullanılan ilk dijital kameraların görüntülerin fiziksel ortama çıkışını sağlamadığını söylemek gerekir. Aynı dezavantaj, 1972'de Texas Instruments tarafından tanıtılan ilk dijital kameralarda ve biraz sonra ortaya çıkan ve Japon Sony şirketi tarafından geliştirilen ilk dijital kamera Mavica'da da vardı. Ancak, bu eksiklik oldukça hızlı bir şekilde ortadan kaldırıldı ve Mavika'nın sonraki sürümleri, görüntüleri basmak için renkli bir yazıcıya bağlanabildi.

Kuşkusuz başarı, Sony'nin Mavica (Manyetik Video Kamera) ortak adıyla çeşitli versiyonlarda dijital kameraların ticari üretimini başlatan ilk şirket olmasını sağladı. Aslında bu kamera, "kareyi dondur" modunda çalışabilen ve CCD matrisine dayalı bir sensör tarafından kaydedilen 570x490 piksel boyutunda bir fotoğraf görüntüsü oluşturabilen bir video kameraydı. Kameranın sonraki sürümleri, alınan fotoğrafları hemen bir bilgisayarda kullanılabilecek disketlere kaydetmenize izin verdi.

Söylemeliyim ki, benzeri görülmemiş bir sansasyon yaratan bu kameraların görünümü oldu. Kendiniz karar verin - bir fotoğraf görüntüsü elde etmek için özel bilgi, reaktiflerle çalışma veya laboratuvar kullanımı gerektirmiyordu. Resim anında elde edildi ve o zamana kadar giderek daha fazla popülerlik kazanan PC ekranında hemen görüntülenebilirdi. Bu yaklaşımın dezavantajı, filmle karşılaştırıldığında, ortaya çıkan "görüntünün" kalitesi yalnızca son derece düşüktü.

Dijital fotoğrafçılığın tarihinde önemli bir atılım, profesyonel pazar segmentine girmesiydi. Her şeyden önce, dijital fotoğrafçılığın avantajları, çekim sonucunu hızla yayıncıya aktarması gereken muhabirler için netleşti. Aynı zamanda, dijital fotoğrafçılığın kalitesi çoğu gazeteye uygun olabilir. Kodak, 1992'de DCS 100 indeksli ilk profesyonel sınıf fotoğraf makinesini bu hedef kitle için tanıttı ve bu, o yılların popüler Nikon F3 röportaj SLR'si temelinde inşa edildi. Cihazın, depolama diski ile birlikte çok hantal olduğu (dış ünite ile birlikte kameranın yaklaşık beş kilogram ağırlığında olduğu) ortaya çıktığı ve maliyetinin buna rağmen 25 bin dolara yaklaştığı söylenmelidir. fotoğrafların kalitesinin sadece gazete basımı için yeterli olduğunu söyledi. Buna rağmen, muhabirler hızlı aktarım ve görüntü işlemenin faydalarını takdir etmekte gecikmediler.

Birkaç yıl sonra, Apple'ın geliştirmesi - QuickTake 100 dijital kamera da dahil olmak üzere, "herkes için" ilk kamera modelleri piyasaya çıktı.749 dolarlık fiyatı, yeni teknolojinin ortalama bir tüketici için oldukça uygun olabileceğini gösterdi. Bundan sonra, bilgisayar ve ağ teknolojilerinin hızlı gelişimi, teknolojinin daha da iyileştirilmesine katkıda bulundu ve bunun sonucunda filmin profesyonel alan da dahil olmak üzere çoğu fotoğraf türünden neredeyse tamamen yer değiştirmesine yol açtı. Bu, kameraların ortaya çıkmasının bir sonucu olarak mümkün oldu. büyük boy 35 mm modelleri de dahil olmak üzere sensör ve yüksek kaliteli matrislere dayalı orta format dijital kameralar. Sonuç olarak, dijital fotoğrafçılığın kalitesi niteliksel olarak yeni bir düzeye ulaştı.

30-40 yıl kadar önce bile fotoğrafların, filmlerin, TV şovlarının önemli bir kısmı siyah beyazdı. Birçoğu, renkli fotoğrafçılığın hayatta yaygın olarak kabul edildiğinden çok daha erken ortaya çıktığının farkında bile değil. Bu yazı renkli fotoğrafçılığın gelişimi ile ilgili.

Aslında, renkli fotoğraf elde etme girişimleri, kısa bir süre sonra, 19. yüzyılın ortalarından itibaren yapılmaya başlandı. Ancak mucitler birçok teknik zorlukla karşılaştı. Sadece renkli bir çekim yapmanın yanı sıra, renkleri doğru bir şekilde elde etmede büyük sorunlar vardı. Renkli fotoğrafçılığın hayata yaygın şekilde girmesinin yüz yıldan fazla sürmesinin nedeni çeşitli teknik zorluklardır. Yine de meraklıların çabaları sayesinde bugün 19. ve 20. yüzyılın başlarına ait oldukça kaliteli renkli fotoğrafları görebiliyoruz.

Tartan Kurdele - Bu fotoğraf dünyanın ilk renkli fotoğrafı olarak kabul ediliyor. Ünlü İngiliz fizikçi James Maxwell tarafından 17 Mayıs 1861'de Londra'daki Kraliyet Enstitüsünde renkli görme konusunda bir konferans sırasında gösterildi.

Ancak, Maxwell fotoğrafçılıkla ciddi şekilde ilgilenmedi ve Fransız Louis Arthur Ducos du Auron, renkli fotoğrafçılığın öncüsü oldu. 23 Kasım 1868'de renkli fotoğraf elde etmek için ilk yöntemin patentini aldı. Yöntem oldukça karmaşıktı ve istenen nesnenin ışık filtreleri aracılığıyla üç kez çekilmesini içeriyordu ve farklı renkteki üç plakanın birleştirilmesinden sonra istenen fotoğraf elde edildi.

Louis Ducos du Auron'un fotoğrafları (1870'ler)

1878'de Louis Ducos du Hauron, renkli fotoğraf koleksiyonunu Paris'teki Evrensel Sergide sundu.

1873'te Alman fotokimyacı Hermann Wilhelm Vogel, gümüş bileşiklerinin farklı dalga boylarındaki ışınlara duyarlılığını artırabilen maddeler olan hassaslaştırıcıların keşfini yaptı. Sonra başka bir Alman bilim adamı Adolf Mite, fotoğraf plakasını spektrumun farklı bölümlerine duyarlı hale getiren hassaslaştırıcılar geliştirdi. Ayrıca üç renkte fotoğraf çekmek için bir kamera ve elde edilen renkli resimleri görüntülemek için üç ışınlı bir projektör tasarladı. Bu ekipman çalışırken ilk kez 1902'de Berlin'de Adolf Miethe tarafından gösterildi.

Adolf Mite'nin fotoğrafları (20. yüzyılın başı)

Rusya'da renkli fotoğrafçılığın öncüsü, Adolf Mite yöntemini geliştiren ve çok yüksek kaliteli renk üretimi elde eden Sergei Mihayloviç Prokudin-Gorsky idi. 20. yüzyılın başında seyahat etti. Rus imparatorluğu, birçok mükemmel renkli fotoğraf çekmek (bugüne kadar yaklaşık iki bin tanesi hayatta kaldı).

Prokudin-Gorsky'nin fotoğrafları (Rusya, 20. yüzyılın başı)

Yine de, üçten bir renkli görüntü elde etmek elverişsizdi, böylece renkli bir fotoğraf kütle haline gelecekti, yöntemin basitleştirilmesi gerekiyordu. Bu, sinemanın ünlü mucitleri Lumiere kardeşler tarafından yapıldı. 1907'de, bir cam plaka üzerinde renkli bir görüntü oluşturan "Otokrom" yöntemini gösterdiler.

Bazı "Otokromlar" (20. yüzyılın başı)

Sonraki 30 yıl boyunca, Otokrom, Kodak renkli fotoğrafçılık için daha gelişmiş bir yöntem geliştirene kadar, kitleler için renkli fotoğrafçılık yöntemi haline geldi.

“Le Grace'deki pencereden görünüm” - fotoğraf zaten gerçekti.

Plakadaki orijinal görüntü çok özel görünüyor:

sayısallaştırma

Niépce, kendi evinin penceresinden manzarayı fotoğrafladı ve deklanşör hızı sekiz saat sürdü! En yakın binaların çatıları ve bahçenin bir parçası - bu fotoğrafta görebileceğiniz şey bu.

Piknik için hazırlanmış bir masa resmiydi - 1829.

Niepce yöntemi fotoğrafik portreler için uygun değildi.

Ama Fransız sanatçı Bunu başardı - yöntemi yarı tonları iyi aktardı ve daha kısa bir pozlama yaşayan insanların fotoğraflarını çekmeye izin verdi. Louis Daguerre, Niepce ile işbirliği yaptı, ancak Niepce'nin ölümünden sonra icadı mükemmel hale getirmesi birkaç yılını aldı.

İlk Dagerreyotipi 1837'de yapıldı. ve temsil edildi

Daguerre'nin sanat atölyesinden bir görüntü

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Dünyanın bir insanla çekilmiş ilk fotoğrafı).

Holyrood'daki Kilise, Edinburgh, 1834

1839 - İnsanların, kadınların ve erkeklerin ilk fotoğrafik portreleri ortaya çıktı.

Solda, bir bilim adamı kardeşi tarafından çekilen resmi, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk fotoğrafik portre ve açık gözlü bir kadının ilk fotoğrafik portresi olan Amerikalı Dorothy Katherine Draper var.

Pozlama 65 saniye sürdü, Dorothy'nin yüzü kalın bir beyaz toz tabakasıyla kaplandı.

Sağda ise kendini fotoğraflamayı başaran Hollandalı kimyager Robert Cornelius var.

Ekim 1839'da çekilmiş fotoğrafik portresi, ilk fotoğraf

genel olarak tarihte. Bu deneysel portrelerin her ikisi de, bence, insanların aşırı gerilim nedeniyle genellikle idol gibi göründüğü sonraki dagerreyotiplerin aksine, etkileyici ve rahat görünüyor.

Hayatta kalan dagerreyotiplerden

Louis Jacques Mande Daguerre tarafından 1839'da çekilen ilk erotik fotoğraf.

Bir 1839 dagerreyotipi, İtalya'daki Ripetta Limanı'nı gösterir. Ancak oldukça ayrıntılı görüntü, bazı yerlerde gölge her şeyi katı siyaha yedi.

Ve bu Paris resminde, Seine Nehri'nden ünlü Louvre'u görebilirsiniz. Hepsi aynı 1839. Komik - Louvre'da sergilenen ve şimdi eski sanat eserleri olarak kabul edilen birçok sanat eseri, çekim sırasında henüz yaratılmamıştı.

Dagerreyotipi daha varlığının ilk yılında geçmişin birçok izini korudu. Yayma yeni teknoloji o zamanlar böyle sıra dışı bir yenilik için çok yoğundu, şaşırtıcı derecede yoğundu. 1839 gibi erken bir tarihte, insanlar zaten bu deniz kabukları koleksiyonu gibi müze koleksiyonları gibi şeyleri fotoğraflıyordu.

Ertesi yıl, 1840 geldi. İnsan giderek fotoğraf konusu haline geldi. Bu bir erkeğin ilk fotoğrafı. tam yükseklik(dolu, küçük, bulanık bir siluet değil). Üzerinde, geçmişin seçkinlerinin yaşamının bir niteliğini kendi gözlerimizle görebiliriz, o zamanlar zaten eski bir gelenek - yolculuğa hazır kişisel bir araba ve yolcuları yerlerini almaya davet eden akıllı bir hizmetçi. Doğru, bizi davet etmiyor - biraz geç kaldık. 170 yıl.

Ancak aynı yılın bu fotoğrafında - büyük Mozart'ın ailesi. Kanıtlanmamış olsa da ön sıradaki yaşlı kadının müzisyenin eşi Constance Mozart olma olasılığı %90'dır. Hem bu hem de önceki fotoğraflar, en azından 1840'ta derin geçmiş olarak kabul edilen o zamanlarla temasa geçmemizi sağlıyor.

Dagerreyotiplerin bize daha da eski bir dönemin - 18. yüzyılın izlerini taşıyabileceği fikri hemen ortaya çıkıyor. En eski fotoğraflarda yakalanan insanların en yaşlısı kimdi? Hayatının büyük bir kısmını 18. yüzyılda yaşamış insanların yüzlerini görebilir miyiz? Bazı insanlar 100 yıl ve hatta daha fazla yaşar.

10 Eylül 1762'de doğan Daniel Waldo, ABD Başkanı John Adams ile akrabaydı. Bu adam Amerikan Devrimi sırasında savaştı ve fotoğrafta onu 101 yaşında görebiliyoruz.

29 Temmuz 1768'de doğan ünlü Amerikan generali Hugh Brady, 1812 Savaşı'nda savaşma onuruna sahipti.

Ve son olarak, Amerika kıtasında doğan ilk beyaz insanlardan biri - 1852'de 103 yaşında bir fotoğrafçıya poz veren Konrad Heyer! George Washington'un komutasındaki orduda görev yaptı ve Devrim'e katıldı. Şu anda baktığımız aynı gözlere, 17. yüzyıldan insanlar baktı - 16xx'den!

1852 - Doğum yılına göre bir fotoğrafçıya poz veren en yaşlı kişi fotoğraflandı. 103 yaşında bir fotoğrafçıya poz verdi!

Niepce'den farklı olarak, Louis Daguerre insanlığa ve kendi fotoğrafik portresine bir miras bıraktı. Burada çok heybetli ve yakışıklı bir beyefendiydi.

Üstelik dagerreyotipi sayesinde İngiltere'den rakibi William Henry Fox Talbot'un bir fotoğrafı elimize ulaştı. 1844

Talbot, 20. yüzyılın film kameralarına çok daha yakın, temelde farklı bir fotoğraf teknolojisi icat etti. Rusça konuşan bir kişi için estetik olmayan bir isim olan kalotip olarak adlandırdı, ancak Yunanca'da “güzel baskı” (kalos-yazım hataları) anlamına geliyor. "talbotype" adını kullanabilirsiniz. Kalotipler ve film kameraları arasındaki ortak şey, bir ara aşamanın varlığında yatmaktadır - sınırsız sayıda fotoğraf çekilebildiği için negatif. Aslında, "pozitif", "olumsuz" ve "foto" terimleri, John Herschel tarafından kalotiplerin izlenimi altında ortaya çıktı. Talbot'un ilk başarılı deneyimi 1835'e kadar uzanır - Lacock'daki manastırdaki bir pencerenin resmi. Karşılaştırma için olumsuz, olumlu ve iki modern fotoğraf.

1835'te sadece negatif yapıldı, Talbot nihayet pozitiflerin üretimini sadece 1839'da anladı ve kalotipi dagerreyotip ile neredeyse aynı anda halka sundu. Dagerreyotipler kalite olarak daha iyiydi, kalotiplerden çok daha netti, ancak kopyalama olasılığı nedeniyle, kalotip hala nişini işgal etti. Ayrıca Talbot'un görüntülerinin çirkin olduğu da kesin olarak söylenemez. Örneğin, üzerlerindeki su, dagerreyotiplerden çok daha canlıdır. Burada, örneğin, İskoçya'daki Catherine Gölü - 1844'ün bir anlık görüntüsü.

19. yüzyıl doğdu. 1840'larda fotoğrafçılık, az ya da çok zengin ailelerin kullanımına açıldı. Ve neredeyse iki yüzyıl sonra, o zamanın sıradan insanlarının nasıl göründüğünü ve giyindiğini görebiliriz.

Adams çiftinin kızlarıyla birlikte 1846'da çekilmiş bir aile fotoğrafı. Çocuğun duruşuna dayalı olarak, ölümünden sonra olarak bahsedilen bu fotoğrafı sık sık bulabilirsiniz. Aslında, kız sadece uyuyor, 1880'lere kadar yaşadı.

Dagerreyotipler gerçekten çok ayrıntılı, onlardan geçmiş yılların modasını incelemek uygun. Anna Minerva Rogers Macomb 1850'de çekildi.

Balonlar, insanların uçtuğu ilk cihazlardı. Resim, bu toplardan birinin 1850'de Pers meydanına (şimdi İran toprakları) inişini gösteriyor.

Fotoğraf giderek daha popüler hale geldi, yeni basılan fotoğrafçılar sadece kolalı yüzleri olan ilk portreleri değil, aynı zamanda çevrelerindeki dünyanın çok canlı manzaralarını da çektiler. 1852 Anthony Şelalesi.

Ama 1853'ün bu fotoğrafı bence bir başyapıt. Charles Negret tarafından Notre Dame Katedrali'nin çatılarında fotoğraflandı ve ressam Henry Le Sec onun için poz verdi. Her ikisi de ilk nesil fotoğrafçılara aitti.

Rus edebiyatının vicdanı Leo Nikolayevich Tolstoy - 1856'da böyle görünüyordu. Ona daha sonra ve iki kat daha fazla döneceğiz, çünkü bu adamın çileciliğine ve sıradan insanlara yakınlığına rağmen, imajını yakalamaya çalışan ileri teknolojiler şaşırtıcı bir şekilde ısrarla ona çekildi.

Fotoğraf çekmenin yeni yolları vardı. İşte 1856 ferrotipi - biraz bulanık, ancak kendi tarzında hoş bir görüntü, yumuşak yarı tonları dagerreyotipin cesur, net konturlarından daha doğal görünüyor.

Fotoğraf insanların hizmetine sunulduğundan, bir zamanlar ortaya çıkan resimde değişiklik yapma, iki farklı görüntüyü birleştirme veya onları çarpıtma arzusunun olması gerektiği anlamına gelir. 1858, ilk fotomontajın yapıldığı yıldır. "Solma" - Bu, beş farklı olumsuzluktan oluşan bu çalışmanın adıdır. Tüberkülozdan ölen bir kızı tasvir ediyor. Kompozisyon çok duygusal ama burada neden fotomontaj var anlamadım. Aynı sahne onsuz da yapılabilirdi.

Aynı yıl ilk hava fotoğrafı çekildi. Bunu yapmak için evcil bir kuşun bacaklarına minyatür bir kamera takmak gerekiyordu. O zaman adam ne kadar çaresizdi ...

60'lardan… 1860'lardan bir sahne. Birkaç kişi o yıllarda mevcut olan tek ulaşım aracıyla seyahate çıkıyor.

Beyzbol takımı "Brooklyn Excelsiors". Evet, Amerika'nın en sevdiği sporun uzun bir geçmişi var.

İlk renkli fotoğraf - 1861.
Diğer pek çok deneysel fotoğraf gibi bu görsel de içerik açısından zengin değil. İskoç kıyafetinden kareli bir kurdele - ünlü bilim adamı James Clerk Maxwell'in denemeye karar verdiği kompozisyonun tamamı bu. Ama o renkli. Doğru, Leon Scott'ın ses kayıtları gibi, renkle yapılan deneyler de deneyler olarak kaldı ve doğadan düzenli olarak renkli görüntülerin alınmasından önce birkaç yıl daha beklemek gerekiyordu.

Bu arada, fotoğraf fotoğrafçının kendisidir.

Ayrıca fotoğraf için pratik bir uygulama bulmaya çalıştılar. Fransız bir nörolog olan Guillaume Duchen, insan yüz ifadelerinin doğası üzerine yaptığı deneyleri halka sunmak için fotoğrafı kullandı. Elektrotlarla yüz kaslarını uyararak sevinç ya da ıstırap gibi ifadelerin yeniden üretilmesini sağladı. 1862'deki fotoğraf raporları, sanatsal değil, doğası gereği bilimsel olan ilk kitap fotoğraf illüstrasyonlarından biri oldu.

Eski fotoğrafların bazıları çok sıradışı görünüyor. Güçlü kontrast ve keskin hatlar, bayanın tamamen taştan oyulmuş bir çevrenin ortasında oturduğu yanılsamasını yaratır. 1860'lar.

1860'larda gerçek Japon samurayları hala hizmetteydi. Kılık değiştirmiş oyuncular değil, oldukları gibi samuraylar. Fotoğraf çekildikten kısa bir süre sonra, samuray bir mülk olarak kaldırılacaktı.

Avrupa'daki Japon büyükelçileri. 1860'lar. Fukuzawa Yukichi (soldan ikinci) İngilizce-Japonca çevirmen olarak görev yaptı.

Kaydedilen görüntüler ve sıradan insanlar ve sadece yüksek sosyete üyeleri değil. 1860'ların fotoğrafında - karısıyla birlikte Amerikan ordusunun gazisi.

Bahsettiğim gibi, eski fotoğraflar genellikle çok net ve ayrıntılıydı. Abraham Lincoln'ün 1863'te çekilmiş bir fotoğraf portresinin parçası - gözleri kapatmak. Bir bütün olarak alındığında, bu fotoğraf çok uzaktaki bir şeyin yankısı gibi görünüyor, ancak yakınlaştırıldığında her şey değişiyor. Bu adamın ölümünden bir buçuk asır sonra, bakışları bana hâlâ canlı ve keskin görünüyor, sanki canlı ve sağlıklı bir Lincoln'ün önünde duruyormuşum gibi.

Seçkin bir kişinin hayatı hakkında birkaç materyal daha. Lincoln'ün 1861'deki ilk açılışı - bu fotoğraf, 19. yüzyılın çoğu fotoğraf malzemesinden çarpıcı biçimde farklıdır. Viktorya dönemi salonlarının ortasındaki aile çekimlerinin rahat atmosferi ve kolalı ünlülerin portrelerinin anıtsallığı çoktan unutulmuş gibi görünürken, kaynayan kalabalık 21. yüzyılın gürültülü günlük yaşamına çok daha yakın görünüyor.

Lincoln, Amerikan İç Savaşı sırasında, 1862. Dilerseniz savaşın kendisiyle ilgili, doğrudan savaş alanında, kışlada ve birliklerin nakli sırasında çekilmiş birçok fotoğraf malzemesi bulabilirsiniz.

Lincoln'ün ikinci göreve başlama töreni, 1864. Başkanın kendisi ortada, elinde bir kağıtla görülebilir.

Yine İç Savaş - Virginia'da bir yerde Ordu yerel postanesi olarak hizmet veren bir çadır, 1863.

Bu arada, İngiltere'de her şey çok daha sakin. 1864 Fotoğrafçı Valentine Blancherd, Londra'daki King's Road boyunca kasaba halkını yürüyüşe çıkardı.

Aynı yılın fotoğrafı - aktris Sarah Bernard, Paul Nadar için poz veriyor. Bu fotoğraf için seçtiği görünüm ve stil o kadar tarafsız ve zamansız ki fotoğraf 1980, 1990 veya 2000 olarak etiketlenebiliyordu ve pek çok fotoğrafçı hala siyah beyaz çektiği için neredeyse hiç kimse buna itiraz edemezdi.

İlk renkli fotoğraf - 1877.
Ama fotoğrafçılığa geri dönelim. Çok renkli bir bez parçasından daha etkileyici bir şeyi renkli olarak çekmenin zamanı gelmişti. Fransız Ducos de Hauron bunu üçlü pozlama yöntemini kullanarak, yani aynı sahneyi filtreler aracılığıyla üç kez fotoğraflayarak ve geliştirme sırasında farklı malzemeleri birleştirerek yapmaya çalıştı. Yöntemini adlandırdı heliokromi. Angouleme kasabası 1877'de şöyle görünüyordu:

Bu resimdeki renklerin çoğaltılması kusurlu, örneğin mavi renk neredeyse tamamen yok. İki renkli görüşe sahip birçok hayvan, dünyayı hemen hemen aynı şekilde görür. İşte renk dengesini ayarlayarak daha gerçekçi hale getirmeye çalıştığım bir seçenek.

Ve işte başka bir seçenek, belki de fotoğrafın renk düzeltmesi olmadan nasıl göründüğüne en yakın olanı. Parlak sarı bir camdan baktığınızı hayal edebilirsiniz ve o zaman varlığın etkisi en güçlü olacaktır.

Daha az ünlü fotoğraf Oron tarafından. Agen şehrinin görünümü. Genel olarak, oldukça garip görünüyor - renk paleti tamamen farklı (parlak mavi), tarih de kafa karıştırıcı - 1874, yani bu fotoğraf, önceki fotoğraf olmasına rağmen, önceki fotoğraftan daha eski olduğunu iddia ediyor. Oron'un hayatta kalan en eski eseri. 1874 heliochromia'sından yalnızca bir damganın kalmış olması ve orijinalin geri döndürülemez bir şekilde kaybolması oldukça olasıdır.

Horozlu natürmort - 1879'da yapılan başka bir Oron heliochromia. Bu renkli fotoğrafta ne gördüğümüzü yargılamak zor - doldurulmuş kuşların bir görüntüsü veya elle çizilmiş bir resmin fotokopisi. En azından renk üretimi etkileyici. Yine de, bu kadar karmaşık bir fotoğraf sürecini haklı çıkarmak için yeterince iyi değil. Bu nedenle, Oron'un yöntemi, renkli fotoğrafçılığın kitlesel bir yöntemi haline gelmedi.

Ama siyah ve beyaz gelişti. John Thompson, çalışmalarına sanatsal bir bakış açısıyla yaklaşan türden bir fotoğrafçıydı. Akıllı ve düzenli entelektüellerin, kraliyet ailelerinin ilk üyelerinin, sert generallerin ve kendini beğenmiş politikacıların - fotoğrafçılığın ilgisini çekebilecek tek şey bu olmadığına inanıyordu. Başka bir hayat var. 1876 veya 1877'de yaptığı en ünlü eserlerinden biri, verandada hüzün içinde oturan yorgun bir dilenci kadının fotoğrafıdır. Çalışmanın adı "Talihsiz - Londra sokaklarında yaşam".

Demiryolları ilk kentsel ulaşım şekliydi, 1887'de zaten elli yıllık bir geçmişleri vardı. Bu yıl Minneapolis kavşağı tren istasyonunun bir fotoğrafı çekildi. Gördüğünüz gibi, yük trenleri ve teknolojik kentsel peyzaj, modern olanlardan çok farklı değil.

Ancak o yıllarda kültür ve onu sunma biçimleri tamamen farklıydı. Radyo ve televizyon, İnternet ve multimedya kütüphaneleri - bunların hepsi yıllar sonra ortaya çıkacak. O zamana kadar insanlar evlerinden çıkmadan diğer ülkelerin yaşamını, geleneklerini ve kültürel nesnelerini sadece gazetelerden sözlü olarak alabiliyorlardı. Eserlerini kendi gözlerinizle görerek tüm dünya kültürüyle daha derinden bağlantı kurmanın tek yolu, o zamanların en büyük etkinliği olan Dünya Sergisi gibi seyahatler ve sergilerdir. Özellikle Sergi için, İngiltere Prensi Consort'un inisiyatifiyle, 19. yüzyılın ortalarında Crystal Palace inşa edildi - modern alışveriş ve eğlence merkezlerinin standartlarına göre bile büyük, metal ve camdan yapılmış bir yapı. Sergi sona erdi, ancak Kristal Saray kaldı ve antik eserlerden en son teknik yeniliklere kadar kelimenin tam anlamıyla her şeyin sergilenmesi için kalıcı bir yer haline geldi. 1888 yazında, Crystal Palace'ın devasa konser salonunda Handel Festivali gerçekleşti - yüzlerce müzisyenin ve binlerce şarkıcı ve şarkıcının katılımıyla şık bir müzik performansı. Fotoğraflardan oluşan kolaj, Kristal Saray'ın varlığının çeşitli yıllarında, 1936'daki bir yangında ölümüne kadar konser salonunu gösteriyor.