Ölü ruhlar şiirinin türü ve bileşimi. Nikolai Gogol'un "Ölü Ruhlar" şiirinin türünün ve kompozisyonunun özellikleri. Şiirin tür özgünlüğü N.V. Gogol "Ölü Ruhlar". Arsa ve kompozisyonun özellikleri

N. Gogol'un "Ölü Canlar" şiiri- iş karmaşık, hem acımasız hiciv hem de iç içe geçmiş felsefi yansımalar Rusya'nın kaderi ve ince lirizm hakkında. Başyapıtından önce, yazar, örneğin “Vecho-; Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte ry”, “Mirgorod”, “Denetçi”. Ölü Canlar türünün özelliklerini daha iyi anlamak için, bu eseri N. Gogol'un şiirinde etkisi iyi hissedilen Rönesans şairi Dante'nin İlahi Komedyası ile karşılaştırmaya değer. İlahi Komedya üç bölümden oluşur.İlk bölümde, eski Roma şairi Virgil'in gölgesi şairin önünde belirir, lirik kahramana cehenneme eşlik eder: tüm çevrelerine düşerler, gözlerinin önünden bütün bir günahkar galerisi geçer. Arsa fantezisi, Dante'nin anavatanı - İtalya'yı kaderi hakkında anlatmasını engellemez. Aslında, Gogol aynı cehennem dairelerini, ancak Rusya'nın cehennemini göstermeyi tasarladı.

"Ölü Ruhlar" şiirinde önemli bir yer edebi bir tür olarak şiir için tipik olan lirik araları ve eklenen bölümleri işgal eder. Onlarda Gogol, Rusya'daki en acil sosyal meselelerle ilgilenir. Yazarın bir kişinin yüksek amacı, Anavatan'ın kaderi ve insanlar hakkındaki görüşleri, burada Rus yaşamının kasvetli resimleriyle tezat oluşturuyor.

İşin ilk sayfalarından itibaren arsası bizi büyüledi, çünkü "Chichikov'un Manilov ile görüşmesinden sonra Sobakevich ve Nozdrev ile görüşmeler olacağı varsayılamaz. Şiirin sonunun ne olacağını tahmin edemeyiz, çünkü tüm karakterler, derecelendirme ilkesine göre bağlanır: biri diğerinden daha kötüdür. Örneğin, Manilov, ayrı bir görüntü olarak düşünülürse, olumlu bir kahraman olarak algılanamaz, "çünkü masasında açık bir kitap var. aynı sayfa ve nezaketi tiksindirici derecede tatlı. Ancak, Plyushkin ile karşılaştırıldığında, Manilov'un karakteri birçok yönden kazanır. Gogol, Korobochka'nın imajına odaklanır, çünkü karakterinin diğer karakterlerle çok ortak noktası vardır. Gogol'a göre, o, huzursuz bir birikim arzusu fikrini içeren "kutu adam" ın bir sembolüdür. Chichikov da diğer karakterler gibi bir "erkek çocuk"tur.Onları yozlaşmaya götüren, soyluların çoğunda bulunan bu özellikti. Bu nedenle şiirin başlığının sembolizmi - "Ölü Ruhlar".

Bürokrasinin teşhir edilmesi konusu geçti- Gogol'un tüm çalışmaları boyunca: hem Mirgorod koleksiyonunda hem de komedi The Inspector General'da önemli bir yer tutar. "Ölü Canlar" şiirinde de serflik temasıyla iç içedir. Şiirin kompozisyonunda önemli bir rol, Kaptan Kopeikin'in Hikayesi tarafından oynanır, çünkü içinde N.V. Gogol, devlet hükümetini cesurca ortaya çıkarır. Şiirdeki "Ölü Ruhlar" dünyasına lirik bir görüntü karşı çıkıyor halk Rusyası Gogol'un sevgi ve hayranlıkla yazdığı hakkında. Ev sahibi ve bürokratik Rusya hakkında konuşan Gogol, Rus halkının ruhunu iyi hissediyor. Bunun açık kanıtı, troyka imajının hızla öne çıkmasıdır. Yazar, imajında, anavatanları için yeni, ilerici bir şey yapabildikleri zaman Rusya'nın güçlü güçlerini somutlaştırdı: “Sen, Rus, kimsenin geçemeyeceği hızlı bir troyka gibi acele etmiyor musun? ..”. Ve yine de çalışmanın ana teması Rusya'nın kaderi: geçmişi, bugünü ve geleceği. İlk ciltte Gogol, Anavatan'ın geçmişinin temasını ortaya çıkardı. Onun tarafından tasarlanan ikinci ve üçüncü ciltlerin Rusya'nın modern ve geleceğini anlatması gerekiyordu. Bu fikir, Dante'nin İlahi Komedyasının ikinci ve üçüncü bölümleri olan "Araf" ve "Cennet" ile karşılaştırılabilir. Ancak, bu planlar gerçekleşmeye mahkum değildi: ikinci cilt fikri yeterince başarılı değildi ve üçüncüsü hiç yazılmadı. Bu nedenle, Chichikov'un yolculuğu bilinmeyene bir yolculuk olarak kaldı: Gogol ne düşüneceğini, ne tür bir şey düşüneceğini bilmiyordu. gelecek Rusya: "Rus, nereye acele ediyorsun? Bir cevap verin. Cevap vermiyor."

Yazma faaliyetinin en başından itibaren Gogol, "tüm Rusya'nın görüneceği" bir eser yazmayı hayal etti. 19. yüzyılın ilk üçte birinde Rusya'nın yaşamının ve geleneklerinin görkemli bir açıklaması olması gerekiyordu. Böyle bir eser, 1842'de yazılan "Ölü Ruhlar" şiiriydi. Kitabın ilk baskısı Chichikov'un Maceraları veya Ölü Ruhlar olarak adlandırıldı. Böyle bir isim, eserin gerçek anlamını azaltmış, onu bir macera romanı alanına taşımıştır. Gogol, şiiri yayınlamak isteyen sansür nedenleriyle bunun için gitti.

Gogol eserine neden şiir dedi? Türün tanımı yazar için ancak son anda netleşti - el yazması üzerinde çalışırken şimdi bir şiirden, şimdi bir romandan bahsediyor.

"Ölü Ruhlar" şiirinin türünün özelliklerini anlamak için, bu eseri Rönesans şairi Dante'nin "İlahi Komedya" ile karşılaştırabilirsiniz. Etkisi Gogol'un şiirinde hissedilir. İlahi Komedya üç bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde, lirik kahramana cehenneme kadar eşlik eden Dante'ye antik Roma şairi Virgil'in gölgesi görünür; bütün kıvrımları ve dönüşleri geçerler, gözlerinin önünde bütün bir günahkarlar galerisi belirir. Arsa fantezisi, Dante'nin anavatanı İtalya'nın temasını ortaya çıkarmasını engellemez. Aslında, Gogol aynı cehennem dairelerini, ancak Rusya'nın cehennemini göstermeyi tasarladı. "Ölü Canlar" şiirinin başlığının, Dante'nin "Cehennem" olarak adlandırılan şiiri "İlahi Komedya"nın ilk bölümünün başlığını ideolojik olarak tekrarlamasına şaşmamalı.

Gogol, hicivsel inkar ile birlikte, Rusya'nın imajını yücelten, yaratıcı bir unsur sunar. Bu görüntü, şiirde zaman zaman komik anlatının yerini alan "yüksek lirik bir hareket" ile ilişkilidir.

"Ölü Ruhlar" şiirinde önemli bir yer, bu edebi tür için tipik olan lirik konuşmalar ve eklenen bölümler tarafından işgal edilir. Onlarda Gogol, en acil Rus sosyal sorunlarıyla ilgilenir. Yazarın insanın yüksek amacı, Anavatan'ın kaderi ve insanlar hakkındaki düşünceleri, burada Rus yaşamının kasvetli resimleriyle tezat oluşturuyor.

Öyleyse, "Ölü Ruhlar" Chichikov şiirinin kahramanı için NN şehrine gidelim. Çalışmanın ilk sayfalarından itibaren, okuyucu Chichikov'un Manilov ile görüşmesinden sonra Sobakevich, Nozdrev ile toplantılar olacağını varsayamadığı için arsanın büyüsünü hissediyoruz. Okuyucu şiirin sonunda ne olacağını tahmin edemez, çünkü tüm karakterleri derecelendirme ilkesine göre çizilir: biri diğerinden daha kötüdür.
Örneğin Manilov, ayrı bir imge olarak düşünülürse, olumlu bir kahraman olarak algılanamaz (masada aynı sayfada açık bir kitap vardır ve nezaketi taklit edilir: “Bunu yapmana izin vermeme”). , ancak Plyushkin ile karşılaştırıldığında, Manilov birçok açıdan kazanır. Ancak Gogol, Korobochka'yı tüm karakterlerin bir tür tek başlangıcı olduğu için dikkatin merkezine koydu. Gogol'a göre bu, istif için önlenemez bir susuzluk fikrini içeren “kutu adam” ın bir sembolüdür.

Bürokrasinin teşhir edilmesi teması Gogol'un tüm Türkçülüğünde mevcuttur: aynı zamanda Mirgorod koleksiyonunun ve Hükümet Müfettişi komedisinin de karakteristiğidir. "Ölü Canlar" şiirinde serflik temasıyla iç içedir.

Kaptan Kopeikin'in Öyküsü şiirde özel bir yer kaplar. Şiirle ilgili olay örgüsü olmayıp eserin ideolojik içeriğini ortaya koyması açısından büyük önem taşımaktadır. Hikayenin şekli hikayeyi verir hayati karakter: kusurları kınar kamusal yaşam Rusya her seviyede.

Şiirdeki "ölü ruhlar" dünyasına, Gogol'un sevgi ve hayranlıkla yazdığı halk Rusya'sının lirik görüntüsü karşı çıkıyor. W

Şiir N.V. Gogol "Ölü Ruhlar" en büyük iş Dünya Edebiyatı. Karakterlerin ruhlarının - toprak sahipleri, yetkililer, Chichikov - köreltilmesinde yazar, insanlığın trajik ölüşünü, tarihin donuk hareketini kapalı bir süreç boyunca görüyor ...

Gogol, çalışmaları Rus klasik edebiyatında sağlam bir şekilde yerleşmiş olan büyük gerçekçi bir yazardır. Özgünlüğü, ilçe toprak sahibi-bürokratik Rusya'nın en geniş görüntüsünü veren ilk kişilerden biri olması gerçeğinde yatmaktadır. "Ölüler" adlı şiirinde...

İş planı: 1. Giriş 2. Ana bölüm 2.1. Plushkin'in mülkü 2.2. Plyushkin'in hisleri ve duyguları, tezahürleri 2.3. Plyushkin'in bozulmayı tamamlama yolu 2.4. Sevdiklerinizin kahramanın kaderi üzerindeki etkisi 2.5. Görünüm ...

Bir deneme yazarken şu soruları cevaplamanızı tavsiye ederim: Gogol, ev sahibi ortamının imajını takip ederek neden bürokrasi imajına döndü? Memurları ve toprak sahiplerini tasvir etme yolları arasındaki fark nedir? Gogol bürokratik hayatın hangi kusurlarını ifşa ediyor?...

Şiirde toprak sahiplerinin, köylülerin görüntülerinin, yaşamlarının, ekonomilerinin ve geleneklerinin tasvirinin o kadar net bir şekilde tasvir edilmesinde ifadesini buldu ki, şiirin bu bölümünü okuduktan sonra sonsuza dek hatırlarsınız. Toprak sahibi-köylü Rusya imajı, Gogol'ün zamanında, serflik sisteminin krizinin ağırlaşmasıyla bağlantılı olarak çok alakalıydı. Birçok toprak sahibi topluma faydalı olmayı bıraktı, ahlaki olarak battı ve toprak ve insan haklarının rehinine dönüştü. Rus toplumunun başka bir katmanı öne çıkmaya başladı - şehir sakinleri. Daha önce Başmüfettiş'te olduğu gibi, bu şiirde Gogol bürokrasi, bayanlar toplumu, sıradan kasaba halkı ve hizmetçilerin geniş bir resmini sunar.

Böylece, Gogol'un çağdaş Rusya imajı, "Ölü Canlar" ın ana temalarını tanımlar: anavatanın teması, yerel yaşam teması, şehir teması, ruh teması. Şiirin motifleri arasında ana motifler yol motifi ve yol motifidir. Yolun motifi eserdeki anlatıyı düzenler, yol motifi merkezi yazarın fikrini ifade eder - bir Rus insanının gerçek ve ruhsallaştırılmış bir yaşam edinmesi. Gogol, bu motifleri aşağıdaki kompozisyon aracıyla birleştirerek anlamlı bir anlamsal etki elde eder: şiirin başında Chichikov'un britzka'sı şehre girer, sonunda çıkar. Böylece yazar, birinci ciltte anlatılanların, bir yol arayışında hayal edilemeyecek kadar uzun bir yolun parçası olduğunu gösteriyor. Şiirin tüm kahramanları yolda - Chichikov, yazar, Rus.

"Ölü Ruhlar", şartlı olarak "köy" ve "şehir" olarak adlandırılabilecek iki büyük bölümden oluşur. Toplamda, şiirin ilk cildinde on bir bölüm var: Chichikov'un gelişini anlatan ilk bölüm, şehir ve kentsel toplumla tanışma, açıklayıcı olarak kabul edilmelidir; daha sonra toprak sahipleri hakkında beş bölüm var (iki ila altı bölümler), yedinci Chichikov şehre geri dönüyor, on birincinin başında onu terk ediyor ve bölümün bir sonraki içeriği artık şehirle bağlantılı değil. Böylece, Gogol'un planının ana tezine tam olarak karşılık gelen çalışma metninin eşit kısımlarını köy ve şehrin açıklaması açıklar: "Tüm Rusya onun içinde görünecek!"

Şiirde ayrıca iki ek konu öğesi vardır: "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi" ve Kif Mokievich ve Mokiya Kifovich'in meseli. Hikâyeye eser metninde yer verilmesindeki amaç, şiirin bazı fikirlerine açıklık getirmektir. Mesel, genelleme işlevini yerine getirir, şiirin karakterlerini, insana verilen iki paha biçilmez hediye olarak aklın ve kahramanlığın atanması fikriyle birleştirir.

Yazarın on birinci bölümde "Chichikov'un hikayesini" anlatması da dikkat çekicidir. Karakterin geçmişini bölümün sonuna yerleştirmenin temel amacı, yazarın okuyucunun olaylara ve karaktere ilişkin önyargılı, hazırlıklı algısından kaçınmak istemesidir. Gogol, okuyucunun olup bitenler hakkında kendi fikrini oluşturması için çabaladı, her şeyi gerçek hayattaymış gibi gözlemledi.

Son olarak, şiirdeki destan ve lirik oranın da kendi ideolojik anlamı vardır. Şiirdeki ilk lirik ara söz, beşinci bölümün sonunda, Rus dili hakkında bir tartışmada görülür. Gelecekte, sayıları artar, 11. bölümün sonunda yazar vatanseverlik ve yurttaşlık tutkusu ile Rusya, üçlü kuş hakkında konuşur. Eserdeki lirik başlangıç büyür, çünkü Gogol'ün fikri, parlak idealini onaylamaktı. Ülke için mutlu bir gelecek rüyasında, “üzgün Rusya” üzerinde yoğunlaşan sisin (Puşkin'in şiirin ilk bölümlerini tarif ettiği gibi) nasıl dağıldığını göstermek istedi.

Kendi eserinin türünü tanımlayan N.V. Gogol, "Ölü Ruhlar" olarak adlandırılan bir şiir. Bu tür tanımı, kitabın yayınlanmasına kadar çalışmanın tüm aşamalarında korunmuştur. Bunun nedeni, her şeyden önce, başlangıçta "neşe" ve komedi işareti altında tasarlanan "Ölü Ruhlar" da, komik olmayan başka bir öğenin de - lirik bir arasöz biçiminde - olduğu gerçeğinden kaynaklanmaktadır. ciddi ve acıklı doğa. "Ölü Canlar"ın ilk eleştirmenleri şu görüşü dile getirse de, Gogol'un eserine "şaka için" bir şiir dediğine inanmak yanlıştır: "Plan gerektirmeyen, birlik yok, hece yok, iyi arkadaşlar çemberindeki küçük Ruslar, sadece gülünecek bir şey olurdu.

Daha fazla İlk aşamaşiir üzerinde çalışırken, Gogol onu büyük ve harika bir şey olarak gördü. Bu nedenle, yazar Zhukovsky'ye yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “Bu yaratımı olması gerektiği gibi yaparsam, o zaman ... ne kadar büyük, ne orijinal bir komplo! .. İçinde tüm Rusya görünecek!” Daha sonra, şiirin kahramanının "özel, görünmez" bir kişi olabileceğine inanarak bu fikri geliştirir, ancak aynı zamanda insan ruhunun gözlemcisi için de önemlidir.

Yazar, "aynı zamanda, yaşadığı zamanın özellikleri ve gelenekleri açısından önemli olan, dünyevi, neredeyse istatistiksel olarak kavradığı eksikliklerin resmini aynı anda gerçek bir resmini sunmak" amacıyla kahramanına bir maceralar ve değişiklikler zinciri boyunca yol gösterir. , suistimaller, ahlaksızlıklar ve alınan çağda ve zamanda fark ettiği her şey." Gördüğünüz gibi, Gogol "düzyazıdaki bir şiir" tanımına aydınlatıcı bir anlam kattı: toplumun adetlerinin, kusurlarının ve kusurlarının hicivli bir resmi "şimdi için canlı bir ders" olmalıdır.

Eserin kahramanının hayatı - küçük dolandırıcı ve haydut Chichikov - Chichikov'un britzka'sında görünmez oturan, ona baloya eşlik eden, sahte ticaret işlemlerinde mevcut olan şiirin lirik kahramanının hayatıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, Pavel İvanoviç'in davranışlarını açıklamak, analiz etmek ve değerlendirmek. Yazar, lirik bir kahraman kılığında, öfkeli ve "soyut erdem ve hakikat fikriyle doğrudan çelişen dünyayla alay ediyor". Son bölümde, arabanın şehirden ayrıldığı ve yol boyunca sonsuz tarlaların uzandığı andan itibaren, şiirin lirik kahramanı arsanın itici gücü haline gelir. Suçlayan yazarın amacı hakkındaki tartışmalarını derinleştiriyor (kaderi kıskanılacak değil), okuyucunun gözüne “hayatlarımızı karıştıran küçük şeylerin tüm korkunç, şaşırtıcı gücünü, tüm derinliğini” sunmaya karar verdi. dünyamızın iç içe olduğu soğuk, parçalanmış, gündelik karakterler.” Harika bir güç, lirik kahraman-yazarına “garip kahramanlarla el ele gitme, tüm muazzam aceleci hayata bakma, dünyaya görünür ve görünmez, onun bilmediği gözyaşlarıyla bakma” fırsatı verdi.

Gogol'un eserinde hicvin şiirsel olabileceğini gösterdiğini güvenle söyleyebiliriz, çünkü onun lirik kahramanı "yozlaşmış gerçeklik imajını, bu yozlaşmanın kendi saçmalığı nedeniyle kendi içinde yok edileceği şekilde gözlerimizin önünde yeniden yaratır."

Gogol'un "Ölü Ruhlar" şiirinin bileşimi, arsaya belirli bir bağımlılık içindedir. Bunun altında yatan anekdot, N şehrinin yetkililerinin Chichikov'un eylemlerinin anlamını anlamadığı koşullu varsayımı üzerine kuruludur. Akıllı bir dolandırıcı, ucuza birkaç yüz köylü "ruhu" satın aldı, fiziksel olarak var olmayan, ölü, ama yasal olarak canlı. Onları bir rehinci dükkanında rehin vermek ve önemli miktarda yardım etmek için aldım. Yetkililer, Chichikov'un satın alımlarını öğrendiklerinde endişelendiler: "ölü ruhlar", "bununla birlikte, şeytan ne anlama geldiğini bilir, ancak çok kötü, kötü şeyler içerirler." Dolandırıcı kendi ihmali ile sırrına ihanet etti ve aceleyle şehirden kaçmak zorunda kaldı. Böyle bir arsa, yazara bir yandan çok çeşitli kahramanlar ortaya çıkarma ve diğer yandan Rus toplumunun yaşamının geniş bir panoramasını sunma fırsatı verdi. Lirik ara sözler ve yazarın yansımaları, yazarın tasvir ettiği dünyayla kişisel bağlantısını kurar. Bu dünya ona dönüktür, ondan belli bir söz bekler, en azından bu çekiciliği yazar tarafından açıkça görülür. Tipik bir örnek, XI. Bölümün başında Rusya'ya ilişkin düşüncelerdir: “Denizden denize, tüm uzunluk ve genişlik boyunca koşan melankolik şarkınız neden kulaklarınızda durmadan duyuluyor ve duyuluyor? Bu şarkıda ne var? Ne çağırır, hıçkırır ve kalbi yakalar? Kulağa acı veren bir şekilde öpmek ve ruha çabalamak ve kalbimin etrafında kıvrılmak nedir? Rusya! Benden ne istiyorsun? Aramızda hangi anlaşılmaz bağ gizleniyor?

Burada Rusça kelimenin esası hakkında sözler var. İlk başta yazar, Rus halkının her şeye isimlerini ve takma adlarını vermek için harika bir avcı olduğunu vurgular, bunların çoğu laik konuşmalarda yaygın olarak kullanılmaz, ancak çok uygun ve doğrudur. Bir dizi etkileyici ayrıntı ve açıklama aracılığıyla, karşılaştırmalı özellikçeşitli dillerde, Rusça kelimeyi coşkuyla övüyor: “İngilizlerin sözü, yürekleri gören ve bilge yaşam bilgisi ile cevap verecek, Fransızların kısa ömürlü kelimesi parlayacak ve hafif bir züppe ile saçılacak ... ama bu kadar cesur, bu kadar akıllı, bu kadar keskin bir şekilde kaçan ve birlikte, iyi konuşulan bir Rusça kelime gibi, bu kadar canlı bir şekilde köpürecek ve titreyecek bir kelime yok.

Şiirdeki asıl yerin olumsuz, kısır fenomenlerin tasvirine verilmesine rağmen, olumlu başlangıç metninde giderek daha net bir şekilde ortaya çıkıyor.

Bu bağlamda anahtar, sansür tarafından basımı yasaklanan "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi" dir. Kahraman hikaye - tek bacaklı ve tek kollu kaptan Kopeikin. Savaş alanından döndükten sonra, Kopeikin toplum tarafından aldatıldı ve reddedildi, bunun için genel olarak sağlığını kaybetti. Baba, zar zor ekmek bulabildiği için oğlunu reddediyor. Kopeikin, "hükümdardan herhangi bir kraliyet merhametinin olup olmayacağını sormak için" St. Petersburg'a gitmeye karar verir ve orada uzun bir süre seyirciyi veya en azından sorusuna bir çözüm bekler. “Sokakta yürüdüğünüz ve burnunuzun binlerce koktuğunu duyabileceğiniz” bir şehirde zayıf bir engelli için zordu.

İlk başta, Kopeikin bakanın aldatıcı vaatlerine ve dükkan ve restoranların yemlerine yenik düştü, ancak kurbanları olmadı, ancak isyancıya dönüştü - başkentte öldürülen insanlar için bir intikamcı. Petersburg'dan anavatanına sınır dışı edilen Kopeikin, nerede olduğunu kimse bilmiyor, ancak iki aydan az bir süre önce bir soyguncu çetesinin başında Ryazan ormanlarında ortaya çıktı ... Bu, hikayeyi sonlandırıyor ve Gogol okuyucuya şunları veriyor: Çeteyi yönetenin Kopeikin olduğunu kendisi tahmin etme fırsatı buldu. Böylece, ölümü için "ölü ruhlar" dünyasından intikam talep etti. Böylece "ölü ruhlar" dünyası hakkında bir hiciv şiirinde, sosyal sistemin ruhsuzluğuna isyan eden canlı bir ruh aniden ortaya çıkar.

Gördüğünüz gibi, N.V.'nin şiirinde. Gogol'un "Ölü Ruhları" iki başlangıçtır - türün özelliklerini ve eserin kompozisyonunu belirleyen açıklayıcı ve lirik. F. M. Dostoyevski, 1876 için “Bir Yazarın Günlüğü” nde, Gogol'ün ahlaki ve felsefi içeriğinin belirli politik konular çerçevesine uymadığını vurguladı: şiirdeki görüntüler “neredeyse zihni en derin ezici sorularla eziyor, en huzursuzluğa neden oluyor. Rus zihnindeki, hissedildiği, şu andan itibaren ele alınabilecek düşünceler; Sadece bu değil, bunu bir daha yapabilecek misin?”

Gogol eserine neden şiir dedi? Türün tanımı yazar için ancak son anda netleşti - el yazması üzerinde çalışırken şimdi bir şiirden, şimdi bir romandan bahsediyor.

"Ölü Ruhlar" şiirinin türünün özelliklerini anlamak için, bu eseri Rönesans şairi Dante'nin "İlahi Komedya" ile karşılaştırabilirsiniz. Etkisi Gogol'un şiirinde hissedilir. İlahi Komedya üç bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde, lirik kahramana cehenneme kadar eşlik eden Dante'ye antik Roma şairi Virgil'in gölgesi görünür; bütün çemberlerden geçerler, gözlerinin önünde koca bir günahkarlar galerisi belirir. Arsa fantezisi, Dante'nin anavatanı İtalya'nın temasını ortaya çıkarmasını engellemez. Aslında, Gogol aynı cehennem dairelerini, ancak Rusya'nın cehennemini göstermeyi tasarladı. "Ölü Canlar" şiirinin başlığının, Dante'nin "Cehennem" olarak adlandırılan şiiri "İlahi Komedya"nın ilk bölümünün başlığını ideolojik olarak tekrarlamasına şaşmamalı.