Žáner a kompozícia básne mŕtve duše. Vlastnosti žánru a kompozície básne Nikolaja Gogola „Mŕtve duše. Žánrová originalita básne N.V. Gogol "Mŕtve duše". Vlastnosti pozemku a kompozície

Báseň N. Gogoľa "Mŕtve duše"- dielo je komplexné, prelína sa v ňom tak nemilosrdná satira, ako aj filozofické úvahy o osude Ruska a jemnej lyrike. Pred svojím majstrovským dielom šiel spisovateľ celý život a písal také originálne, originálne diela, ako napríklad „Vecho-; ry na farme pri Dikanke“, „Mirgorod“, „Audítor“. Pre lepšie pochopenie osobitostí žánru Mŕtve duše stojí za to porovnať toto dielo s Božskou komédiou Danteho, básnika renesancie, ktorého vplyv je dobre cítiť v básni N. Gogolu. Božská komédia sa skladá z troch častí.V prvej časti predstupuje pred básnika tieň starorímskeho básnika Vergilia sprevádzajúceho lyrického hrdinu do pekla: padajú do všetkých jeho kruhov, pred ich očami prechádza celá galéria hriešnikov. Fantázia zápletky nebráni Dantemu rozprávať o svojej vlasti - Taliansku, o jej osude. V skutočnosti Gogol chcel ukázať tie isté kruhy pekla, ale peklo Ruska.

Významné miesto v básni "Mŕtve duše" zaberajú lyrické odbočky a vložené epizódy, čo je pre báseň ako literárny žáner typické. Gogoľ v nich rieši najpálčivejšie sociálne problémy v Rusku. Názory autora o vysokom zámere človeka, o osude vlasti a ľudu tu kontrastujú s pochmúrnymi obrazmi ruského života.

Už od prvých strán diela nás jeho dej uchváti, pretože "nedá sa predpokladať, že po stretnutí Čičikova s Manilovom budú stretnutia so Sobakevičom a Nozdrevom. Aký bude koniec básne, nevieme odhadnúť, pretože všetky postavy sú v ňom prepojené podľa princípu gradácie: jedna je horšia ako druhá. Napríklad Manilov, ak sa považuje za samostatný obraz, nemôže byť vnímaný ako kladný hrdina, "pretože na jeho stole je otvorená kniha. na tej istej stránke a jeho zdvorilosť je veľmi milá. V porovnaní s Plyushkinom však postava Manilova dokonca vyhráva mnohými spôsobmi. Gogol sa zameriava na obraz Korobochky, pretože jej postava má veľa spoločného s inými postavami. Podľa Gogola je symbolom „boxového muža“, ktorý obsahuje myšlienku nepokojnej túžby po akumulácii. Čičikov je tiež "muž-chlapec", ako iné postavy. Práve táto vlastnosť, vlastná väčšine šľachticov, ich priviedla k degenerácii. Odtiaľ pochádza symbolika názvu básne – „Mŕtve duše“.

Téma odhaľovania byrokracie prechádza- cez celú Gogolovu tvorbu: zaujíma dôležité miesto ako v zbierke Mirgorod, tak aj v komédii Generálny inšpektor. V básni „Mŕtve duše“ sa prelína aj s témou poddanstva. Dôležitú úlohu v zložení básne zohráva Príbeh kapitána Kopeikina, pretože v ňom N. V. Gogol odvážne odhaľuje štátnu vládu. Svetu „mŕtvych duší“ v básni oponuje lyrický obraz ľudové Rusko o ktorej Gogoľ s láskou a obdivom píše. Keď hovoríme o prenajímateľovi a byrokratickom Rusku, Gogol dobre cíti dušu ruského ľudu. Jasným dôkazom toho je, že imidž trojky sa rýchlo rúti dopredu. Na svoj obraz autorka stelesnila mocné sily Ruska, ktoré, keď môžu urobiť niečo nové, pokrokové pre svoju vlasť: „Neponáhľaš sa, Rus, ako rýchla trojka, ktorú nikto nikdy nepredbehne? ..“. A predsa hlavnou témou diela je osud Ruska: jeho minulosť, súčasnosť a budúcnosť. V prvom zväzku Gogoľ odhalil tému minulosti vlasti. Druhý a tretí zväzok, ktorý koncipoval, mali rozprávať o modernom a budúcom Rusku. Táto myšlienka sa dá porovnať s druhým a tretím dielom Danteho Božskej komédie – „Očistec“ a „Raj“. Tieto plány však neboli predurčené na uskutočnenie: myšlienka druhého zväzku nebola dostatočne úspešná a tretí nebol nikdy napísaný. Čičikovov výlet preto zostal výletom do neznáma: Gogoľ nevedel, čo si má myslieť, aký druh budúce Rusko: „Rus, kam sa ponáhľaš? Daj odpoveď. Nedáva odpoveď."

Gogoľ od začiatku svojej spisovateľskej činnosti sníval o napísaní diela, „v ktorom by sa objavilo celé Rusko“. Malo ísť o grandiózny opis života a zvykov Ruska v prvej tretine 19. storočia. Takýmto dielom bola báseň „Mŕtve duše“, napísaná v roku 1842. Prvé vydanie knihy malo názov Dobrodružstvá Čičikova alebo Mŕtve duše. Takýto názov redukoval skutočný význam diela, preniesol ho na pole dobrodružného románu. Gogoľ do toho šiel z cenzúrnych dôvodov, chcel báseň zverejniť.

Prečo Gogoľ nazval svoje dielo básňou? Vymedzenie žánru sa spisovateľovi vyjasnilo až na poslednú chvíľu – pri práci na rukopise hovorí teraz o básni, teraz o románe.

Aby ste pochopili vlastnosti žánru básne „Mŕtve duše“, môžete toto dielo porovnať s „Božskou komédiou“ od Danteho, básnika renesancie. Jej vplyv je cítiť v Gogoľovej básni. Božská komédia pozostáva z troch častí. V prvej časti sa Dantemu zjaví tieň starorímskeho básnika Vergilia, ktorý lyrického hrdinu sprevádza do pekla; míňajú všetky zákruty, pred ich očami sa objavuje celá galéria hriešnikov. Fantázia zápletky nebráni Dantemu odhaliť tému svojej vlasti - Talianska. V skutočnosti Gogoľ chcel ukázať tie isté kruhy pekla, ale peklo Ruska. Niet divu, že názov básne „Mŕtve duše“ ideologicky odráža názov prvej časti Danteho básne „Božská komédia“, ktorá sa nazýva „Peklo“.

Gogol spolu so satirickým popieraním zavádza prvok oslavujúci, kreatívny - obraz Ruska. Tento obraz je spojený s „vysokým lyrickým pohybom“, ktorý v básni miestami nahrádza komické rozprávanie.

Významné miesto v básni „Mŕtve duše“ zaujímajú lyrické odbočky a vložené epizódy, čo je pre tento literárny žáner typické. Gogoľ v nich rieši najpálčivejšie ruské sociálne otázky. Autorove úvahy o vysokom zámere človeka, o osude vlasti a ľudu tu kontrastujú s pochmúrnymi obrazmi ruského života.

Poďme teda za hrdinom básne „Mŕtve duše“ Čičikovom do mesta NN. Už od prvých stránok diela cítime fascináciu zápletky, pretože čitateľ nemôže predpokladať, že po stretnutí Čičikova s Manilovom budú stretnutia so Sobakevičom, Nozdrevom. Čitateľ nevie odhadnúť, čo sa stane na konci básne, pretože všetky jej postavy sú vykreslené podľa princípu gradácie: jedna je horšia ako druhá.
Napríklad Manilov, ak sa považuje za samostatný obraz, nemôže byť vnímaný ako pozitívny hrdina (na stole má otvorenú knihu na tej istej strane a jeho zdvorilosť je predstieraná: „Nedovoľte mi, aby ste to urobili“). , no v porovnaní s Plyushkinom Manilov v mnohých ohľadoch dokonca vyhráva. Gogol však do centra pozornosti postavil Korobochku, keďže ide o akýsi jediný začiatok všetkých postáv. Podľa Gogola je to symbol „boxového muža“, ktorý obsahuje myšlienku nepotlačiteľnej túžby po hromadení.

Téma odhaľovania byrokracie prechádza celým Gogoľovým turkizmom: je príznačná aj pre zbierku Mirgorod a komédiu Generálny inšpektor. V básni „Mŕtve duše“ sa to prelína s témou poddanstva.

Osobitné miesto v básni zaujíma Príbeh kapitána Kopeikina. Nesúvisí s básňou, ale má veľký význam pre odhalenie ideového obsahu diela. Forma rozprávky dáva príbeh vitálny charakter: odsudzuje nedostatky verejný život Rusko na všetkých úrovniach.

Svet „mŕtvych duší“ v básni kontrastuje s lyrickým obrazom ľudového Ruska, o ktorom Gogoľ píše s láskou a obdivom. W

Báseň N.V. Gogol "Mŕtve duše" najväčšie dielo svetovej literatúry. V umŕtvovaní duší postáv - vlastníkov pôdy, úradníkov, Čičikova - vidí spisovateľ tragické umŕtvovanie ľudstva, nudný pohyb dejín pozdĺž uzavretej ...

Gogoľ je veľký realistický spisovateľ, ktorého dielo sa pevne udomácnilo v ruskej klasickej literatúre. Jeho originalita spočíva v tom, že ako jeden z prvých podal najširší obraz župného statkára-byrokratického Ruska. Vo svojej básni „Mŕtvi...

Pracovný plán: 1. Úvod 2. Hlavná časť 2.1. Plyškinova pozostalosť 2.2. Pocity a emócie Plyushkina, ich prejav 2.3. Plyuškinova cesta k úplnej degradácii 2.4. Vplyv blízkych na osud hlavného hrdinu 2.5.Vzhľad ...

Pri písaní eseje vám radím odpovedať na otázky: Prečo sa Gogoľ podľa imidžu gazdovského prostredia obrátil k imidžu byrokracie? Aký je rozdiel medzi spôsobmi zobrazovania úradníkov a vlastníkov pôdy? Aké neresti byrokratického života Gogoľ odhaľuje?...

Svoj výraz našla v tom, že obrazy statkárov, sedliakov, opis ich života, hospodárstva a zvykov sú v básni vykreslené tak zreteľne, že po prečítaní tejto časti básne si ju navždy zapamätáte. Obraz statkársko-roľníckeho Ruska bol v Gogoľovej dobe veľmi aktuálny v súvislosti s prehĺbením krízy poddanského systému. Mnohí vlastníci pôdy prestali byť užitoční pre spoločnosť, morálne upadli a zmenili sa na rukojemníkov svojich práv na pôdu a ľudí. Do popredia sa začala dostávať ďalšia vrstva ruskej spoločnosti – obyvatelia miest. Tak ako predtým v Generálnom inšpektorovi, aj v tejto básni Gogoľ podáva široký obraz byrokracie, dámskej spoločnosti, obyčajných mešťanov a sluhov.

Obraz súčasného Ruska Gogola teda definuje hlavné témy „mŕtvych duší“: tému vlasti, tému miestneho života, tému mesta, tému duše. Medzi motívmi básne sú hlavnými motívmi motív cesty a motív cesty. Motív cesty v diele organizuje rozprávanie, motív cesty vyjadruje ústrednú autorskú myšlienku – osvojenie si pravdivého a zduchovneného života ruskou osobou. Expresívne sémantické pôsobenie dosahuje Gogoľ spojením týchto motívov s nasledovným kompozičným prostriedkom: na začiatku básne Čičikova britzka vstupuje do mesta, na konci odchádza. Autor tak ukazuje, že to, čo je opísané v prvom zväzku, je súčasťou nepredstaviteľne dlhej cesty pri hľadaní cesty. Všetci hrdinovia básne sú na ceste - Čičikov, autor, Rus.

"Mŕtve duše" pozostávajú z dvoch veľkých častí, ktoré možno podmienečne nazvať "dedina" a "mesto". Celkovo je v prvom zväzku básne jedenásť kapitol: prvú kapitolu, opisujúcu príchod Čičikova, zoznámenie sa s mestom a urbárskou spoločnosťou, treba považovať za expozičnú; ďalej je päť kapitol o zemepánoch (druhá až šiesta kapitola), siedma sa Čičikov vracia do mesta, začiatkom jedenástej ho opúšťa a ďalší obsah kapitoly už s mestom nesúvisí. Opis dediny a mesta teda tvoria rovnaké časti textu diela, čo plne zodpovedá hlavnej téze Gogoľovho plánu: „Objaví sa v ňom celé Rusko!“

Báseň má aj dva dejové prvky: „Príbeh kapitána Kopeikina“ a podobenstvo o Kifu Mokievičovi a Mokiji Kifovičovi. Účelom zaradenia príbehu do textu diela je objasniť niektoré myšlienky básne. Podobenstvo plní funkciu zovšeobecňovania, spája postavy básne s myšlienkou vymenovania mysle a hrdinstva ako dvoch neoceniteľných darov darovaných človeku.

Pozoruhodné je aj to, že autor rozpráva „príbeh Čičikova“ v jedenástej kapitole. Hlavným účelom umiestnenia príbehu postavy na koniec kapitoly je, že autor sa chcel vyhnúť čitateľovmu predpojatému, pripravenému vnímaniu udalostí a postavy. Gogoľ sa snažil, aby si čitateľ vytvoril vlastný názor na to, čo sa deje, a všetko pozoroval, akoby to bolo v skutočnom živote.

Napokon aj pomer epického a lyrického v básni má svoj ideový význam. Prvá lyrická odbočka v básni sa objavuje na konci piatej kapitoly v diskusii o ruskom jazyku. V budúcnosti ich počet narastá, na konci 11. kapitoly autor s vlastenectvom a občianskym zanietením hovorí o Rusku, trojjedinom vtákovi. Lyrický začiatok v diele narastá, pretože Gogolovou myšlienkou bolo potvrdiť jeho jasný ideál. Chcel ukázať, ako sa vo sne o šťastnej budúcnosti krajiny rozplýva hmla, ktorá hustla nad „smutným Ruskom“ (ako opísal prvé kapitoly básne Puškin).

N. V. Gogol, ktorý definoval žáner svojej vlastnej tvorby, nazval „Mŕtve duše“ básňou. Toto žánrové vymedzenie sa zachovalo vo všetkých fázach práce až do vydania knihy. Je to dané predovšetkým tým, že v „Mŕtvych dušiach“, ktoré boli pôvodne koncipované v znamení „veselosti“ a komiky, je prítomný aj ďalší, nekomický prvok – v podobe lyrických odbočiek vážna a patetická povaha. Je mylné domnievať sa, že Gogoľ nazval svoje dielo básňou „zo žartu“, hoci prví kritici „Mŕtve duše“ vyjadrili tento názor: „Toto je len príbeh, ktorý dal na papier spletitý, údajne prostý Malý Rus v kruhu dobrých priateľov“, ktorí „nepotrebujú žiadny plán, žiadnu jednotu, žiadnu slabiku, len by sa bolo na čom smiať.

Viac na počiatočné štádium práca na básni, Gogoľ to videl ako niečo obrovské a veľké. Takže v liste Žukovskému spisovateľ napísal: „Ak urobím toto stvorenie tak, ako to má byť, potom ... aký obrovský, aký originálny dej! .. Objaví sa v ňom celé Rusko! Neskôr túto myšlienku rozvíja v domnení, že hrdinom básne môže byť človek „súkromný, neviditeľný“, no zároveň významný pre pozorovateľa ľudskej duše.

Autor vedie svojho hrdinu reťazou dobrodružstiev a premien s cieľom „podať zároveň pravdivý obraz všetkého podstatného v črtách a zvykoch doby, ktorú nadobudol, onen pozemský, takmer štatisticky uchopený obraz nedostatkov. , zneužívania, zlozvyky a všetko, čo si všimol v danej dobe a čase.“ Ako vidíme, Gogoľ vložil do definície „básne v próze“ osvetový význam: satirický obraz morálky, nedostatkov a nerestí spoločnosti má byť „živou lekciou pre súčasnosť“.

Život hlavného hrdinu diela - drobného podvodníka a lotra Čičikova - je nerozlučne spätý so životom lyrického hrdinu básne, ktorý neviditeľne sedí v Čičikovovej britke, sprevádza ho na ples, je prítomný pri podvodných obchodných transakciách, vysvetľovať, analyzovať a hodnotiť správanie Pavla Ivanoviča. Autor v maske lyrického hrdinu je rozhorčený a „vysmieva sa svetu, čo priamo odporuje jeho abstraktnej predstave o cnosti a pravde“. V poslednej kapitole, od momentu, keď vozík opustí mesto a popri ceste sa rozprestierajú nekonečné polia, sa lyrický hrdina básne stáva hybnou silou deja. Prehlbuje svoje diskusie o zámere spisovateľa žalobcu (jeho osud nie je závideniahodný), rozhodol sa predstaviť očiam čitateľa „všetku tú strašnú, úžasnú silu maličkostí, ktoré zamotali naše životy, celú hĺbku chladné, roztrieštené, každodenné postavy, ktorými sa naša zem hemží.“ Úžasná sila dala lyrickému hrdinovi-autorovi možnosť ísť ruka v ruke s „čudnými hrdinami, obzerať sa okolo seba na celý ten ohromne uponáhľaný život, pozerať sa naň cez smiech svetu viditeľný a neviditeľný, jemu neznáme slzy!“

Môžeme s istotou povedať, že Gogoľ vo svojom diele ukázal, že satira môže byť poetická, pretože jeho lyrický hrdina „pred našimi očami vytvára obraz skazenej reality tak, že táto skazenosť je sama osebe zničená vlastnou absurdnosťou“.

Kompozícia Gogoľovej básne „Mŕtve duše“ je v určitej závislosti od deja. Anekdota, z ktorej vychádza, je postavená na podmienenom predpoklade, že predstavitelia mesta N nerozumejú zmyslu Čičikovových činov. Šikovný podvodník lacno kúpil niekoľko stoviek sedliackych „duší“, fyzicky neexistujúcich, mŕtvych, ale legálne živých. Kúpil ich do zálohy v záložni a pomohol značnou sumou. Úradníci sa znepokojili, keď sa dozvedeli o Čičikovových nákupoch: „mŕtve duše“, „ktoré však čert vie, čo znamenajú, ale obsahujú však veľmi zlé, zlé veci“. Podvodník vlastnou nedbanlivosťou prezradil svoje tajomstvo a bol nútený urýchlene utiecť z mesta. Takáto zápletka dala autorovi príležitosť na jednej strane vykresliť širokú škálu hrdinov a na druhej strane predstaviť širokú panorámu života ruskej spoločnosti. Lyrické odbočky a autorove úvahy nadväzujú autorovo osobné spojenie so svetom, ktorý zobrazuje. Tento svet je k nemu obrátený, očakáva od neho isté slovo, aspoň autor jasne vidí túto príťažlivosť. Typickým príkladom sú úvahy o Rusku na začiatku XI. kapitoly: „Prečo ti v ušiach neprestajne znie a znie tvoja melancholická pieseň, ktorá sa rúti po celej dĺžke a šírke, od mora k moru? Čo je v tejto skladbe? Čo volá, vzlyká a chytí za srdce? Čo znie bolestne bozkávať a usilovať sa o dušu a krútiť sa okolo môjho srdca? Rusko! Čo odo mňa chceš? Aké nepochopiteľné puto sa medzi nami skrýva?

Tu sú slová o prednostiach ruského slova. Spočiatku autor zdôrazňuje, že ruský ľud je skvelým lovcom, ktorý dá všetkému svoje mená a prezývky, z ktorých mnohé sa bežne nepoužívajú v svetskej konverzácii, ale sú veľmi výstižné a správne. Cez sériu výrazových detailov a opisov, cez porovnávacia charakteristika v rôznych jazykoch, prichádza k nadšenej chvále ruského slova: „Slovo Angličanov odpovie srdečným a múdrym poznaním života, krátkotrvajúce slovo Francúza zabliká a rozptýli sa s ľahkým švihákom ... ale niet slova, ktoré by bolo také smelé, bystré, tak ostro unikalo a spolu by vrelo a chvelo tak živo, ako dobre hovorené ruské slovo.

Napriek tomu, že hlavné miesto v básni má zobrazenie negatívnych, zhubných javov, v jej texte sa čoraz zreteľnejšie objavuje pozitívny začiatok.

V tomto smere je kľúčová „Príbeh kapitána Kopeikina“, ktorý cenzor zakázal vytlačiť. Hlavná postava príbeh - jednonohý a jednoruký kapitán Kopeikin. Po návrate z bojiska bol Kopeikin oklamaný a odmietnutý spoločnosťou, kvôli čomu vo všeobecnosti stratil svoje zdravie. Otec syna odmieta, keďže on sám má sotva dosť chleba. Kopeikin sa rozhodne ísť do Petrohradu, „spýtať sa panovníka, či bude nejaké kráľovské milosrdenstvo“ a tam dlho čaká na audienciu alebo aspoň na riešenie svojej otázky. Pre slabého zdravotne postihnutého človeka to bolo ťažké v meste, kde „idete po ulici a váš nos počuje, že páchne na tisíce“.

Kopeikin najprv podľahol ľstivým sľubom ministra a návnadám obchodov a reštaurácií, no nestal sa ich obeťou, ale zmenil sa na rebela – pomstiteľa za zabitých ľudí v hlavnom meste. Kopeikin, deportovaný z Petrohradu do svojej vlasti, odišiel nikto nevie kam, ale neprešli ani dva mesiace, kým sa v ryazanských lesoch objavila banda lupičov na čele ... Tým sa príbeh končí a Gogoľ dáva čitateľovi príležitosť uhádnuť, že to bol Kopeikin, kto viedol gang. Požadoval teda od sveta „mŕtvych duší“ odplatu za svoju smrť. V satirickej básni o svete „mŕtvych duší“ sa teda zrazu objaví živá duša, ktorá sa búri proti bezduchosti spoločenského systému.

Ako vidíte, v básni N.V. Gogoľove "Mŕtve duše" majú dva začiatky - popisný a lyrický, čo určuje vlastnosti žánru a kompozície diela. FM Dostojevskij vo svojom „Denníku spisovateľa“ z roku 1876 zdôraznil, že Gogoľov morálny a filozofický obsah nezapadá do rámca špecifických politických problémov: obrazy v básni „takmer drvia myseľ najhlbšími zdrvujúcimi otázkami, spôsobujú najnepokojnejší myšlienky v ruskej mysli, s ktorými sa, ako sa zdá, dá zaobchádzať ďaleko odteraz; A nielen to, dokážeš to ešte niekedy urobiť?"

Prečo Gogoľ nazval svoje dielo básňou? Vymedzenie žánru sa spisovateľovi vyjasnilo až na poslednú chvíľu – pri práci na rukopise hovorí teraz o básni, teraz o románe.

Aby sme pochopili zvláštnosti žánru básne „Mŕtve duše“, možno toto dielo porovnať s „Božskou komédiou“ od Danteho, básnika renesancie. Jej vplyv je cítiť v Gogoľovej básni. Božská komédia pozostáva z troch častí. V prvej časti sa Dantemu zjaví tieň starorímskeho básnika Vergilia, ktorý lyrického hrdinu sprevádza do pekla; prechádzajú všetkými kruhmi, pred očami sa im zjavuje celá galéria hriešnikov. Fantázia zápletky nebráni Dantemu odhaliť tému svojej vlasti - Talianska. V skutočnosti Gogoľ chcel ukázať tie isté kruhy pekla, ale peklo Ruska. Niet divu, že názov básne „Mŕtve duše“ ideologicky odráža názov prvej časti Danteho básne „Božská komédia“, ktorá sa nazýva „Peklo“.