モナリザの絵の簡単な説明。 絵の「モナリザ」の説明。 闇に包まれた謎
レオナルド・ダ・ヴィンチ。 フランチェスコジョコンドデー（モナリザまたはジョコンダ）の妻、リザゲラルディーニの肖像画。 1503-1519 ルーブル美術館、パリ
レオナルドダヴィンチのモナリザは、最も神秘的な絵画です。 彼女はとても人気があるからです。 非常に注目されると、信じられないほどの量の秘密と推測が現れます。
だから私はこれらの謎の1つを解明しようとすることに抵抗できませんでした。 いいえ、暗号化されたコードは検索しません。 彼女の笑顔の謎を解き明かすことはしません。
私は何か他のことを心配しています。 レオナルドの同時代人によるモナリザの肖像画の説明が、ルーヴル美術館の肖像画に見られるものと一致しないのはなぜですか？ ルーヴル美術館にぶら下がっている絹商人フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リザ・ゲラルディーニの肖像画は本当にありますか？ そして、これがモナリザでない場合、本当のジョコンダはどこに保管されていますか？
レオナルドの作者は議論の余地がありません
ルーヴル美術館のジョコンダが自分で書いたという事実は、ほとんど誰もが疑うことはありません。 この肖像画では、マスターによって発明されたスフマート法（光から影への非常に微妙な移行）が最大限に明らかにされています。 かろうじて知覚できるかすみが線を覆い、モナリザをほぼ生き生きとさせます。 彼女の唇が別れようとしているようだ。 彼女はため息をつくでしょう。 胸が上がります。
そのようなリアリズムを生み出すためにレオナルドと競争できる人はほとんどいませんでした。 それ以外で 。 しかし、スフマート法を適用することで、彼はまだ彼より劣っていました。
レオナルド自身の以前の肖像画と比較しても、ルーヴル美術館のモナリザは明らかな進歩です。
レオナルド・ダ・ヴィンチ。 左：GinervaBenciの肖像。 1476ワシントン国立ギャラリー。 中：白貂を抱く女性。 1490年チャルトリスキ美術館、クラクフ。 右：モナリザ。 1503-1519 ルーブル美術館、パリ
レオナルドの同時代人は、非常に異なるモナリザについて説明しました
レオナルドの作者に疑いの余地はありません。 しかし、ルーブル美術館の女性をモナリザと呼ぶのは正しいですか？ 誰もがこれについて疑問を持っているかもしれません。 レオナルド・ダ・ヴィンチの若い現代人である肖像画の説明を読むだけで十分です。 マスターの死から30年後の1550年に彼が書いたものは次のとおりです。
「レオナルドはフランチェスコデルジョコンドのために彼の妻であるモナリザの肖像画を完成させることを約束しました、そしてそれを4年間取り組んだ後、それを不完全なままにしました...目はその輝きとその湿気を生きている人に通常見られます。 ..眉毛はもっと自然なものではありませんでした：髪は皮膚の毛穴に応じてある場所で密に成長し、別の場所ではあまり頻繁に成長しません...口は唇の赤みによって接続されたエッジでわずかに開いています...モナリザは非常にでした美しい...笑顔がとても心地よく、人間ではなく神を考えているように見えます...」
ヴァザーリの説明の詳細の多くがルーヴル美術館のモナリザと一致していないことに注意してください。
肖像画を書いている時点で、リサは25歳以下でした。 ルーヴル美術館のモナリザは明らかに古いです。 これは30-35歳以上の女性です。
ヴァザーリは眉毛についても話します。 モナリザにはありません。 ただし、これは復元が不十分であることが原因である可能性があります。 絵の掃除に失敗したために消されたバージョンがあります。
レオナルド・ダ・ヴィンチ。 モナリザ（詳細）。 1503-1519 ルーヴル美術館の肖像画には、口が分かれた緋色の唇がまったくありません。
神の存在の素敵な笑顔についても議論することができます。 誰もがそれをそのように見ているわけではありません。 自信のある捕食者の笑顔と比較されることもあります。 しかし、これは好みの問題です。 ヴァザーリが言及したモナリザの美しさも議論の余地があります。
主なものは、ルーブルモナリザが完全に完成しているということです。 ヴァザーリは、肖像画は未完成のままだったと主張しています。 今、それは深刻な矛盾です。
本物のモナリザはどこにありますか？
それで、モナリザがルーブル美術館にぶら下がっていないのなら、それはどこにありますか？
私は、ヴァザーリの説明にはるかによく合う少なくとも3つの肖像画を知っています。 さらに、それらはすべてルーヴル美術館の肖像画と同じ年に作成されました。
1.プラド美術館のモナリザ
未知の芸術家（レオナルドダヴィンチの学生）。 モナリザ。 1503-1519 このモナリザは2012年までほとんど注目されていませんでした。 ある日まで、レストラン経営者は黒い背景をクリアしました。 そして奇跡について！ 暗い絵の具の下には風景画がありました。ルーヴル美術館の背景の正確なコピーです。
プラドフスカヤモナリザは、ルーブル美術館のライバルより10歳年下です。 これは本物のリサの実年齢に対応しています。 彼女は外見がきれいです。 彼女は結局眉毛を持っています。
しかし、専門家は世界の主要な絵のタイトルを主張しませんでした。 彼らは、その仕事がレオナルドの学生の一人によって行われたことを認めました。
この作品のおかげで、500年前のルーヴル美術館のモナリザの様子を想像することができます。 結局のところ、プラド美術館の肖像画ははるかによく保存されています。 レオナルドがペンキとワニスを絶えず実験したため、モナリザは非常に暗くなりました。 おそらく、彼女はかつて、黄金色のドレスではなく、赤いドレスを着ていました。
2.エルミタージュの植物相
フランチェスコ・メルツィ。 フローラ（コロンバイン）。 1510-1515 、 セントピーターズバーグ フローラはヴァザーリの説明に非常によく合います。 若くてとても美しく、緋色の唇の非常に心地よい笑顔。
さらに、これはメルツィ自身が彼の教師レオナルドの好きな作品を説明した方法です。 彼の通信では、彼は彼女をジョコンダと呼んでいます。 彼によると、この絵は、コロンバインの花を手にした信じられないほどの美しさの少女を描いたものです。
しかし、私たちは彼女の「濡れた」目を見ることはありません。 さらに、署名者ジョコンドが彼の妻が裸の胸でポーズをとることを許可する可能性は低いです。
では、なぜメルジは彼女をモナリザと呼ぶのですか？ 結局のところ、本物のモナリザはルーブル美術館ではなく、ルーヴル美術館にあるという考えに専門家を導くのはこの名前です。
500年以上の間混乱があったかもしれません。 イタリア語から「Gioconda」は「Merry」と訳されています。 多分それは学生とレオナルド自身が彼のフローラと呼んだものです。 しかし、たまたまこの言葉は肖像画の顧客であるジョコンドの名前と一致していました。
未知の芸術家（レオナルドダヴィンチ？）。 アイルワースモナリサ。 1503-1507 プライベートコレクション この肖像画は約100年前に一般公開されました。 イギリスのコレクターは1914年にイタリアの所有者からそれを購入しました。 彼らは自分たちがどんな宝物を持っているのか見当がつかなかったと言われています。
これは、レオナルドが署名者ジョコンドのために注文したモナリザと同じであるというバージョンが提案されました。 しかし、彼はそれを終えませんでした。
また、ルーヴル美術館に飾られているモナリザ、レオナルドはすでに10年で絵を描いていると思われます。 シニョーラ・ジョコンドのすでにおなじみのイメージに基づいています。 彼ら自身の絵画実験のために。 誰も彼の邪魔をせず、写真を要求しないように。
バージョンはもっともらしいように見えます。 さらに、アイルワースのモナリサは未完成です。 彼はこれについて書いた。 女性の首と彼女の後ろの風景がどれほど未発達であるかに注意を払ってください。 彼女はまた、ルーブル美術館のライバルよりも若く見えます。 まるで同じ女性が10〜15年の差で描かれたかのように。
バージョンは非常に興味深いです。 1つの大きなものではない場合。 アイルワースのモナリサは帆布に描かれました。 レオナルドダヴィンチは黒板にしか書いていませんでした。 ルーブルモナリザを含む。
世紀の犯罪。 ルーブル美術館からのモナリザの盗難
たぶん、本物のモナリザはルーブル美術館にぶら下がっています。 そして、ヴァザーリはそれをあまりにも不正確に説明しました。 そしてレオナルドは3枚の絵とは何の関係もありません。
しかし、20世紀には、本物のモナリザがルーブル美術館にぶら下がっていることを疑う事件が1件ありました。
1911年8月、モナリザは博物館から姿を消しました。 彼女は3年間探していました。 犯罪者が最も愚かな方法で自分自身を手放すまで。 絵の販売のために新聞に広告を出しました。 コレクターが絵を見に来て、宣伝した人が狂っていないことに気づきました。 実際、彼のマットレスの下で、モナリザはほこりを集めていました。
ルーバー。 犯罪現場の写真（モナリザが姿を消した）。 1911年 加害者はイタリアのビンセンツォペルージャであることが判明しました。 彼はガラス工であり芸術家でした。 ルーヴル美術館で数週間、絵画用のガラス製保護ボックスに取り組みました。
彼によると、愛国心が彼の中で目覚めました。 彼はナポレオンに盗まれた絵をイタリアに戻すことにしました。 何らかの理由で、彼はルーヴル美術館のイタリアの巨匠のすべての絵画がこの独裁者によって盗まれたと確信していました。
その話は非常に疑わしい。 なぜ彼は私に3年間自分のことを知らせなかったのですか？ 彼または彼のクライアントがモナリザのコピーを作成するのに時間が必要だった可能性があります。 コピーの準備が整うとすぐに、泥棒は彼の逮捕につながると思われる発表をしました。 ちなみに、彼らは彼にばかげた言葉を言い渡した。 1年も経たないうちに、ペルージャはすでに解放されていました。
したがって、ルーブル美術館が非常に高品質の偽造品を取り戻した可能性があります。 その時までに、彼らはすでに絵画を人工的に古くし、それらをオリジナルとして渡す方法を学んでいました。
ルーヴル美術館の労働者は、世界で最も有名なモナリザの肖像画を呼びません。 その中で、彼らは彼女を「フィレンツェの女性」と呼んでいます。 どうやら、彼らの多くは、彼女が署名者ジョコンドの妻ではなかったと確信しています。 だから本当のモナリザはどこかにあります..？
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レオナルドダヴィンチ「ラジョコンダ」：
絵画の歴史
1911年8月22日、レオナルドダヴィンチの世界的に有名な絵画「ラジョコンダ」がルーヴル美術館の広場ホールから姿を消しました。 午後1時、博物館が訪問者に開かれたとき、彼女はそこにいませんでした。 ルーヴル美術館の労働者の間で混乱が起こった。 水道本管の故障により、博物館は終日閉鎖されたことが訪問者に発表されました。
警察の知事は、検査官の分遣隊と共に現れました。 ルーヴル美術館のすべての出口が閉鎖され、美術館の捜索が始まりました。 しかし、1日で198平方メートルの面積を持つフランスの王の古代の宮殿をチェックすることは不可能です。 しかし、その日の終わりまでに、警察は小さなサービス階段の着陸時にモナリザからガラス張りのケースとフレームを見つけることができました。 まったく同じ画像（54x79センチメートルの長方形）が跡形もなく消えました。
フランスの雑誌「イラスト」は、「ジョコンダの喪失は国の災害である」と述べた。「この拉致を犯した者がそれから利益を得ることができないことはほぼ確実だからです。 彼が捕まるのを恐れて、この壊れやすい仕事を破壊するかもしれないことを恐れなければなりません。
雑誌は報酬を発表しました：「Giocondaを雑誌の編集局に持ってきた人に40,000フラン。 絵がどこにあるかを指摘する人には20,000フラン。 9月1日までにモナリザを返還する人には45,000人。」 9月1日が過ぎましたが、写真はありませんでした。 その後、Illustrasionは新しい提案を発表しました。「編集者はモナリザを持ってくる人に完全な秘密を保証します。 彼らは彼に45,000の現金を与え、彼の名前を尋ねることさえしません。」 しかし、誰も来ませんでした。
毎月が過ぎました。 この間ずっと、美しいフィレンツェの肖像画は、イタリアの季節労働者が住んでいた大きなパリの家「CitéduHeroes」の3階にあるゴミの山に隠されていました。
あと数ヶ月、1年、2 ...
ある日、イタリアの好古家アルフレド・ジェリーがパリから手紙を受け取りました。 貧弱な学校の紙に、不器用な手紙で、あるヴィンチェンツォレオパルディは、ルーブル美術館から姿を消したモナリザの肖像画を買うために好古家を提供しました。 レオパルディは、イタリア美術の最高の作品の1つを故郷に戻したいと書いています。
この手紙は1913年11月に送られました。
長い交渉、通信、会議の後、レオパルディがフィレンツェのウフィツィ美術館に絵を届けたとき、彼は次のように述べました。
「これは良い、聖なることです！ ルーブル美術館には、当然のことながらイタリアに属する宝物がぎっしり詰まっています。 無関心で見たらイタリア人じゃない！」
幸いなことに、モナリザが捕われの身で過ごした2年3か月は、状況に影響を与えませんでした。 警察の保護の下、ジョコンダはローマ、フィレンツェ、ミラノに展示され、送別式の後、パリに向けて出発しました。
ペルージャ（これは誘拐犯の本名）の事件の調査は数ヶ月続いた。 逮捕された男は何も隠さず、ルーヴル美術館でガラス工として定期的に働いていたと言った。 この間、彼はアートギャラリーのホールを研究し、多くの美術館の従業員に会いました。 彼はずっと前にモナリザを盗むことに決めたと率直に言った。
ペルージャは絵画の歴史についてほとんど知りませんでした。 彼は、ナポレオンの時代にモナリザがイタリアから連れ去られたと誠実かつ素朴に信じていました。
一方、レオナルド・ダ・ヴィンチ自身がそれをフランスに持ち込み、フランスの王フランソワ1世に4,000ecuで売却しました。当時は莫大な金額でした。 長い間、この絵はフォンテーヌブローの王宮の黄金の内閣を飾り、ルイ14世の下でヴェルサイユに移され、革命後はルーヴル美術館に移されました。
ミラノに20年間滞在した後、レオナルドダヴィンチはフィレンツェに戻りました。 彼の故郷ではすべてがどのように変わったか！ 彼が残した人々はすでに彼らの名声の頂点に立っていました。 そして、かつて普遍的な崇拝を楽しんでいた彼については、ほとんど忘れられています。 不安と不安の旋風に捕らえられた彼の古くからの友人は、大きく変化しました...そのうちの1人は僧侶になりました。 もう一人は、暴力的なサヴォナローラの死に絶望して、絵をあきらめ、残りの日をサンタマリアノヴェッラ病院で過ごすことにしました。 精神と体で老化した3番目は、もはやレオナルドの元同志ではあり得ませんでした。
すでに世俗的な事柄を経験した1人のP.ペルジーノだけが、昔ながらの方法でレオナルドと話し、彼に有益なアドバイスを与えました。 彼の言葉は真実であり、レオナルドダヴィンチもこれらのヒントを本当に必要としていました。 公爵に仕えて、彼は快適な生活のためにお金を稼ぐことができず、わずかな資金でフィレンツェに戻った。 レオナルドは大きくて真面目な作品についてさえ考えていませんでした、そして誰も彼にそれらを注文しませんでした。 芸術への愛を自分の責任で書くために、彼にはお金も時間もありませんでした。 フィレンツェの貴族全体が平凡な巨匠のために努力し、華麗なダヴィンチは貧しく、彼の幸せな兄弟の命令から彼に落ちたパン粉に満足していました。
しかし、フィレンツェでは、レオナルド・ダ・ヴィンチが彼の傑作の傑作、有名な絵画「ラ・ジョコンダ」を作成しました。
ソビエトの美術評論家I.ドルゴポロフは、この絵について書くことは「詩人、詩人、美術評論家が100冊以上の本を書いているので、単に怖いです。 この絵の隅々までが最も徹底的に研究されている出版物を数えないでください。 そして、その作成の歴史は非常によく知られていますが、絵の名前、その執筆の日付、そして偉大なレオナルドが彼のモデルと出会った都市でさえ疑問視されています。」
ジョージ・ヴァサリは彼の「伝記」でこの写真について次のように報告しています。「レオナルドはフランチェスコ・デル・ジョコンドのために彼の妻であるモナリザの肖像画を完成させることを約束しました。」
一部の研究者が現在示唆しているように、ヴァザーリは間違っていたに違いありません。 最新の調査によると、この絵はフィレンツェの貴族デルジョコンドの妻ではなく、他の高位の女性を描いています。 M.A. たとえば、グコフスキーは数十年前に、この肖像画はジュリオメディチの中心部にある多くの女性の一人の特徴を伝えており、彼から依頼されたと書いています。 これは、フランスのレオナルドのワークショップで肖像画を見たアントニオ・デ・ベアティスによって明確に報告されています。
1517年10月10日付けの日記で、彼は次のように報告しています。 後者は彼の領主に3枚の絵画を見せました-故壮大なジュリオメディチの要請で、自然から描かれたフィレンツェの女性の1人。
多くの研究者は、商人デルジョコンドが彼の妻の肖像画を保持しなかった理由に驚いていました。 確かに、肖像画は芸術家の所有物になりました。 そして、この事実は、レオナルドがモナリザを描写しなかったという事実を支持する議論としても認識されています。 しかし、おそらく、フィレンツェは少し驚いて驚いたのでしょうか？ たぶん、彼は描かれた女神の中で彼の若い妻モナリサゲラルディーニを単に認識していませんでしたか？ そして、4年間肖像画を描き、それに多大な投資をしたレオナルド自身は、それを手放すことができず、フィレンツェから写真を撮りましたか？
とはいえ、実際、D。ヴァザーリのおかげで、この女性のイメージは「モナリザ」または「ジオコンダ」の名前で世界文化の歴史に入りました。 彼女は美しかったですか？ たぶん、でもフィレンツェには彼女よりも美しい女性がたくさんいました。
しかし、モナリザの顔の特徴は調和していませんでしたが、驚くほど魅力的でした。 小さな笑顔の口、彼女の肩越しに流れる柔らかい髪...
「しかし、彼女の完全に発達した姿」とM.アルパトフは書いています。「完璧で、手入れの行き届いた手は特に完璧でした。 しかし、彼女の富にもかかわらず、彼女の眉毛はファッションで引き抜かれ、彼女の赤面と彼女の腕と首のたくさんの宝石は、彼女の全体の外観に注がれたシンプルさと自然さでした...
そして、彼女の顔は笑顔で明るくなり、アーティストにとって異常に魅力的になりました-まるで若者の失われた遊び心と魂の奥深くに隠された何かが未解決で戻ってきたかのように、恥ずかしくて少しずるいです。
セッション中に彼のモデルだけが退屈しなかった場合、レオナルドが頼ったトリックが何であれ。 花と豪華な家具に囲まれた美しく装飾された部屋には、歌と音楽で耳を楽しませながらミュージシャンが配置され、美しく洗練された芸術家がモナリザの素晴らしい笑顔を待っていました。
彼は道化師と道化師を招待しました、しかし音楽はモナリザを完全に満足させませんでした。 彼女は退屈な顔でよく知られた動機に耳を傾けました、そして、魔術師ジャグラーは本当に彼女を復活させませんでした。 そしてレオナルドは彼女に話をしました。
昔々、かわいそうな男がいて、彼には4人の息子がいました。 -気にしない、愚かではない。 はい、しかし、彼らは彼の心を適切に判断することができませんでした。彼はもっと静かで、野原を歩き、海に行き、耳を傾け、自分自身に思いを馳せるのが好きでした。 彼はまた、夜に星を見るのが大好きでした。
そして、父のために死が訪れました。 彼の人生を手放す前に、彼は彼の子供たちを彼に呼び、彼らに言いました：
「息子たち、すぐに私は死ぬでしょう。 あなたが私を埋めたらすぐに、小屋を閉め、世界の果てに行き、あなた自身の幸せを手に入れましょう。 誰もが自分自身を養うことができるように何かを学ばせてください。」
父は亡くなり、息子たちは彼を葬り、幸せを求めて世界の果てに行き、3年後には故郷の果樹園に戻り、そこで枯れ木を求めて話し合うことに同意しました。この3年間で何を学んだのか。
3年が経過し、合意を思い出して、兄弟たちは世界の果てから彼らの故郷の果樹園の開拓地に戻りました。 最初の兄弟は大工仕事を学ぶようになりました。 退屈から、彼は木を切り倒し、それを切り倒し、それから女性を作りました。 少し離れて待ってください。
二番目の兄は戻ってきて、木の女性を見ました。彼は仕立て屋だったので、彼女に服を着せると同時に、熟練した職人のように、彼女の美しい絹の服を作りました。
三男がやって来て、木造の少女を金と宝石で飾りました。彼は宝石職人であり、なんとか大きな富を蓄えたからです。
そして4番目の兄弟が来ました。 彼は大工仕事や縫製の方法を知りませんでした-彼は地球が言っていること、木、ハーブ、動物、鳥が言っていることを聞くことしかできませんでした、彼は天の惑星の進路を知っていて、素晴らしい歌を歌う方法も知っていました。 彼は金と宝石で豪華な服を着た木の女の子を見ました。 しかし、彼女は耳が聞こえず、愚かで、動かなかった。 それから彼はすべての芸術を集めました-結局、彼は地球上のすべてのものと話すことを学びました、彼は彼の歌で石を復活させることを学びました...そして彼は美しい歌を歌いました、そしてそれから茂みの後ろに隠れている兄弟は泣きました、そしてこの歌で彼は木の女性に魂を吹き込んだ。 そして彼女は微笑んでため息をついた...
それから兄弟は彼女に急いで叫びました：
-私はあなたを作成しました、あなたは私の妻でなければなりません！
-あなたは私の妻でなければなりません、私はあなたに服を着せ、裸で不幸です！
-そして私はあなたを金持ちにしました、あなたは私の妻でなければなりません！
しかし、女の子は答えました：
-あなたは私を作成しました-私の父になります。 あなたは私に服を着せ、あなたは私を飾りました-私の兄弟になりなさい。 そして、私の魂を吹き込み、人生を楽しむことを教えてくれたあなただけが、私の人生の夫になります...
そして、木々、花、そして地球全体が、鳥たちと一緒に、愛の賛美歌を彼らに歌いました...
物語を終えた後、レオナルドはモナリザを見ました。 神様、彼女の顔に何が起こったのですか！ 光で照らされているようで、目が輝いていました。 彼女の顔からゆっくりと消えていく至福の笑顔は、彼女の口の隅にとどまり、震え、驚くべき、神秘的で少しずるい表情を与えました。
長い間、レオナルドダヴィンチは創造力のそのような巨大な急増を経験しませんでした。 彼の中にあったものはすべて、最も明るく、明るく、はっきりしていて、彼は仕事に取り掛かりました。
顔の印象を高めるために、レオナルドはモナリザをシンプルで飾り気のないドレスに身を包み、控えめで暗いものにしました。 ドレスのひだと軽いスカーフを巧みにペイントすることで、シンプルさと自然さの印象を高めています。
時々レオナルドを訪れた芸術家や芸術愛好家はモナリザを見て喜んでいました：
-メッサーレオナルドが持っている魔法のスキルは、この活気のある輝き、この目の湿り気を表しています！
彼女は間違いなく呼吸しています！
彼女は今笑っている！
-やっぱり、この可愛らしい顔の生きた肌が感じられそうです…首が深くなると、脈の鼓動が見えるようです。
彼女はなんて奇妙な笑顔をしているのでしょう。 彼女が何かを考えていて、それを終わらせていないかのようです...
確かに、「ラ・ジョコンダ」の目には、生きている目のように光と濡れた光沢があり、まぶたには最も細いライラックの静脈が見えます。 しかし、偉大な芸術家は前例のないことをしました。彼はまた、空気を塗り、湿った蒸気を浸透させ、透明な霞で人物を包みました。
世界で最も有名で、何度も研究され、すべての言語で説明されている「ラジョコンダ」は、今でも偉大なダヴィンチの最も神秘的な絵画です。 それはまだ理解できないままであり、おそらくそれが通常の言葉の意味での肖像画ではないという理由だけで、数世紀の間想像力を乱し続けています。 レオナルド・ダ・ヴィンチは、「肖像画」の概念に反してそれを描きました。これは、原作に似ており、（少なくとも間接的に）彼を特徴付ける属性を備えた、実在の人物のイメージを意味します。
アーティストが書いたものは、単純な肖像画の範囲をはるかに超えています。 肌のあらゆる色合い、衣服のあらゆる折り目、目の温かい輝き、動脈と静脈の生活-アーティストはこれらすべてを彼の写真に提供しました。 しかし、背景の視聴者の前には、山のふもとに氷の峰がある急な岩の連鎖があり、そこから流れ出る広く曲がりくねった川のある水面があり、小さな橋の下で狭くなり、写真の外に消えるミニチュアの滝。
イタリアの夜の金色の温かみのある光とレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画の魔法の魅力が視聴者に降り注いでいます。 熱心に、すべてを理解し、世界とジョコンダの人々を見ます。 アーティストがそれを作成してから1世紀以上が経過し、レオナルドの筆の最後のタッチで、それは永遠に生きるようになりました。 彼自身、モナリザは彼の意志に反して生きていると長い間感じていました。
美術評論家のV.リパトフは次のように書いています。
「ラ・ジョコンダ」は何度もコピーされ、常に失敗しました。それはとらえどころのないものであり、他の誰かのキャンバスにも表示されず、その作成者に忠実であり続けました。
彼らはそれを引き裂き、少なくとも永遠の笑顔を選んで繰り返すことを試みましたが、学生と信者の写真では、笑顔は薄れ、偽りになり、捕らえられた生き物のように死にました。
確かに、肖像画から流れる魅力の1000分の1を伝える複製は1つもありません。
スペインの哲学者オルテガイガセットは、ラジョコンダには内なる解放への欲求があると書いています。
「彼女の寺院と滑らかに剃られた眉毛がどれほど緊張しているか、彼女の唇がどれほどしっかりと圧縮されているかを見てください。 しかし、この緊張感はあまり感じられず、彼女の姿全体はとても優雅な落ち着きで呼吸し、彼女の全体はそのような不動に満ちているので、この内なる努力は、マスターによって意識的に表現されるよりも視聴者によって推測される可能性が高くなります。 それはしわくちゃになり、蛇のように尻尾を噛み、動きを輪になって閉じ、最終的に絶望に火をつけ、有名なモナリザの笑顔に現れます。
レオナルドダヴィンチによるユニークな「ラジョコンダ」は、これから何世紀にもわたって絵画の発展を先取りしていました。 彼らは最も信じられないほどの仮定をしました（ジョコンダは妊娠している、彼女は斜めである、これは変装した男である、これは芸術家自身の自画像である）が、それが可能になる可能性はほとんどありませんレオナルドが衰退期に作成したこの作品が、なぜそのような驚くべき魅力的な力を持っているのかを完全に説明してください。このキャンバスは、人間の手ではなく、真に神聖なものの作成です。
N.A.イオアニナによる「百の偉大な絵画」、出版社「ヴェーチェ」、2002年
絵画「モナリザ」の歴史は、複数の人間の世代を興奮させます。 レオナルドダヴィンチは、1503年頃に彼の不滅の傑作の作業を開始しました。 芸術家はフランチェスコ・ジョコンドという名の裕福なフィレンツェの妻の肖像画を描きました。 少女の名前はモナリザでした。 キャンバスの2番目の名前である「LaGioconda」は、どういうわけか幅広い聴衆に近いものです。
すでにマスターの同時代人は、肖像画を最高のレベルで高く評価していました。 画像の人気は非常に高かったので、将来的にはその執筆について伝説が作られ、さまざまな理論が提唱されました。
彼女はどのように見えるか
モナリザはどのように見えますか？ 説明は次のとおりです。不滅の創造物の寸法は77x 53 cmです。絵は、ポプラの板に油彩で描かれています。 椅子に座っている女性を描いています。 彼女は風景の背景に座っています。 彼女の肖像画では、視聴者はその外観に魅了されています。まるで、理性と意志を放つ熟考者の視線を絶えず追いかけているかのように、彼女の珍しいものです。 しかし、さらに不思議なのは、世界的に有名なモナリザの笑顔です。 それはほとんど知覚できず、その意味は写真を見ている人を逃れているようです。 何度も何度もそれを覗き込みたいという欲求を生じさせる何かをイメージにもたらすのは、このとらえどころのないことです。
知性と性格の統一で伝えられる、人間の個性を表現する力でモナリザと比較できる世界の芸術の肖像画はほとんどありません。 絵「モナリザ」のあるところには、謎と謎の精神が漂っています。 ダヴィンチの有名な肖像画は、クワトロチェント時代の他のすべてのキャプチャされた画像とは、異常な知的責任によって異なります。
ジョコンダからは、個人の自由と内面の落ち着きの有機的な組み合わせである強さの感覚が生まれます。 女性の笑顔は決して軽蔑や優越感を裏切るものではありません。 それは完全な自制心と落ち着いた自信の結果として認識されます。
世界的な名声
「モナリザ」（オリジナル）は、1つの驚くべき物語が彼女に起こらなかったならば、長い間、洗練された繊細な美術愛好家だけに知られていました。そして、それはキャンバスに世界的に有名な人気をもたらしました。
16世紀初頭から、傑作は王室コレクションに保管されていました。 レオナルドの死後に彼を買ったおかげで彼はここに来ました。 1793年、画像はルーヴル美術館に置かれました。 ほとんどの人は、この美術館をモナリザの絵画がある場所として知っています。 しかし、それは今ではそれについてではありません。
それで、「ジオコンダ」は国の重要な傑作になり、常にルーヴル美術館にしかありませんでした。 1911年（8月21日）、イタリアのミラーマスターであるビンセンツォペルージャが肖像画を盗みました。 間違いなく、犯された犯罪の真の目的を見つけることができた人は誰もいません。 おそらくヴィンチェンツォは、絵画を歴史的な故郷に戻すことを意図していたのでしょう。 2年後、その絵はイタリアで発見されました。 ペルージャ自身が画像の発見を手伝いました。彼は新聞の広告に応えて、モナリザを売ることに決めました。 1914年1月初旬、ラジョコンダはルーブル美術館に戻りました。
アイデンティティの謎
キャンバスに描かれている人物を特定することは困難です。 この主題については多くの物議を醸す仮説があります。 研究者は同意しません。 さまざまな理論の支持者は、モナリザのアイデンティティに関して次の声明を提唱しました：彼らの一部は、これがエステのイザベラであると確信しています。 2番目-写真では、女性の服を着た若い男性。 さらに他の人々は、これが高貴なフィレンツェのデルジョコンドの妻であると信じる傾向があります。 彼らはまた、これは普通の、またはダ・ヴィンチ自身の自画像であると言います。
「モナリザ」の謎は今日も不明です。 1517年、アラゴンのルイ枢機卿が偉大な師匠を訪ねました。 モンシグナーの秘書はこの会議について説明しました。 彼はレオナルドダヴィンチがルイに彼の絵の3つを見せたことを記録しました。 1つは、ジュリアーノ・デ・メディチの要請で人生から描かれたフィレンツェの女性を描いたものです。 2番目は若い人の顔を描いたもので、3番目の帆布は生まれたばかりのイエスと一緒のマリアの肖像画であることが判明しました。
一部の歴史家は、モナリザがフィレンツェの女性であったと主張しています。 しかし、おそらく、それは他の肖像画であり、そこからコピーはなく、彼の証拠さえも残っていません。 したがって、メディチ家はモナリザとは何の関係もありませんでした。
絵を見つける方法
絵「モナリザ」がどこにあるかは、私たちの惑星のすべての住民に知られています。 彼女はルーブル美術館に収容されています。 それぞれの美術館の看板は、まさにこのキャンバスにつながっています。 王宮の日本のテレビは、肖像画のためにホール全体を購入しました。 そして、画像自体は厚い鎧で覆われています。 肖像画の近くには常に警備員が数人いて、数え切れないほどの数の訪問者がここに集まります。 ルーヴル美術館でしか見られない「ラ・ジョコンダ」。 前世紀の半ばに、傑作は美術館から2回持ち出されましたが、施設の経営者は、モナリザを美術館の外に二度と輸送しないことを決定しました。 イタリアで7番目の絵画館であるデノンという名前のルーヴル美術館の一部は、美術史上最も有名な女性の顔が壁に掛かっていることを誇っています。
陰影
モナリザの肖像画の謎を解き明かそうとして、世界中の科学者は落ち着くことができません（それが置かれている博物館は上に示されています）。 数年前、彼らはマスターがどのように彼のキャンバスに影を作成したかを理解するためにそれを使用することに頼りました。 フィリップウォルターと彼の同僚は、モナリザを含むダヴィンチの7枚の絵画を調べました。 X線は、絵の具の層を傷つけることなく肖像画を研究することを可能にします。
研究の過程で、レオナルドは彼の時代に人気のあるスフマート技法を使用していることがわかりました。 彼女はキャンバス上の色や色合いのソフトな移行を可能にしました。
ウォルターの最も衝撃的な発見は、絵に指紋や塗抹標本が1つも見られなかったことです。 すべてが完璧に行われているため、モナリザを分析することは非常に困難です。
科学者たちは、レオナルドには層を適用する能力があり、その厚さはわずか2マイクロメートルであり、総ステップ厚は30〜40ミクロン以下であることを発見しました。
かけがえのない傑作
モナリザは今どのくらいの価値がありますか？ その価格は金銭的に決定されていません。 しかし、伝説の「ラ・ジョコンダ」は、最も多くの保険をかけられたキャンバスとしてギネスブックに含まれています。 1962年には1億ドルでした。 しかし今日、ルーブル美術館はこのお金を保険ではなくセキュリティに費やしています。 現在のインフレを考慮に入れると、2006年にはこの金額は6億7000万米ドルに相当します。 したがって、モナリザの画像は地球上で最も高価な肖像画です。
闇に包まれた謎
「ラ・ジョコンダ」は多くの疑問を投げかけます。 そのうちの一つは、女性が眉毛を持っていない理由です。 XVの終わり-次の世紀の初めは、完全に除去された眉毛が流行していたという事実で知られています。 したがって、帆布に描かれている女性はすべてのスタイルの傾向に従っていると結論付けることができ、したがって彼女の眉毛ははじかれました。 しかし、フランスのエンジニア、パスカル・コートは、結局眉毛があったと主張しています。
研究者は最先端のスキャナーを使用してキャンバスのコピーを作成し、眉毛の痕跡を示しました。 パスカルは、これらのタッチが最初からあったことを確信していますが、その後消去されました。
この理由は、傑作を保存するという過度に熱心な意図である可能性があります。 5世紀の間、キャンバスは頻繁に掃除されていたため、キャンバス上の小さな要素は十分に消去されていました。
コートはまた、モナリザを復元する試みの失敗を眉毛の「喪失」と呼んでいます。 しかし、どうして彼らが完全に姿を消したのかは明らかではありません。
少なくとも片方の目
読者がすでに知っている「モナリザ」の絵はどこにありますか。 そして、おそらく、すべての人は、遠くから、彼の人生の中で少なくとも一度は望んでいますが、世界を征服したオリジナルを見たいと思っています。 この肖像画は非常に多くの秘密と謎を持っているので、それらの少なくとも1つを解明しようとしないことは不可能です。 しかし、まだ誰も成功していません。 それらのすべてはレオナルドにのみ知られています。レオナルドはそれらを彼と一緒に連れて行き、未来の世代にはなぞなぞと彼の貴重で不滅の傑作だけを残しました。
リザ・デル・ジョコンドのリザット・ディ・モナ-「リザ・ジョコンド夫人の肖像」 イタリア語で マドンナ「私の愛人」を意味します（英語を参照）。 ミレディおよびfr。 「マダム」）、短縮版では、この表現はに変換されました モンナまた モナ。 彼女の夫の名前と見なされるモデルの名前の2番目の部分- デルジョコンド、イタリア語でも直接的な意味があり、「楽しい、遊ぶ」と翻訳され、それに応じて ラジョコンダ-「陽気で遊んでいる」（英語のジョークを参照）。「ラ・ジョコンダ」という名前は、1525年に、ミラノの姉妹に絵を残したダ・ヴィンチの相続人であり学生である芸術家サライの遺産のリストで最初に言及されました。 碑文はそれをラ・ジョコンダという女性の肖像画として説明しています。
絵画の歴史
レオナルドダヴィンチの最初のイタリアの伝記作家でさえ、この絵が芸術家の作品の中で占めていた場所について書いています。 レオナルドは、他の多くの命令の場合のように、モナリザに取り組むことを躊躇しませんでしたが、それどころか、ある種の情熱を持って彼女に身を任せました。 アンギアーリの戦いの仕事から彼と一緒に残っていたすべての時間は彼女に捧げられました。 彼はそれにかなりの時間を費やし、成人期にイタリアを離れて、他のいくつかの選択された絵画の中で彼と一緒にフランスに連れて行きました。 ダヴィンチはこの肖像画に特別な愛着を持っており、その作成の過程で、「絵画論」やそれに含まれていなかった絵画技法に関するメモで、間違いなく多くの兆候を見つけることができます。 「ジオコンダ」を参照してください。
ヴァザーリのメッセージ
おそらく、Vasariは読者の娯楽のために道化師についての話を単に追加しました。 ヴァザーリのテキストには、絵から抜けている眉毛の正確な説明も含まれています。 この不正確さは、作者が記憶や他の人の話から絵を描いた場合にのみ発生する可能性があります。 アレクセイ・ジヴェレゴフは、「肖像画の制作は4年間続いた。レオナルドは、チェーザレボルジアから戻った後、フィレンツェに長く滞在しなかった。彼がシーザーに向けて出発する前に肖像画を描き始めていたとしたら、ヴァザーリはおそらく、彼はそれを5年間書いたと思います。 科学者はまた、肖像画の不完全さの誤った表示について書いています-「肖像画は、間違いなく長い間描かれ、ヴァザーリが何を言っても、レオナルドの伝記で彼を原則として主要な作品を完成させることができなかったアーティスト。 そして、それは完成しただけでなく、レオナルドの最も注意深く完成したものの1つでもあります。
興味深い事実は、彼の説明の中で、ヴァザーリは、モデルと絵画の類似性ではなく、物理現象を伝えるレオナルドの才能を賞賛しているということです。 この傑作の「物理的」な特徴は、アーティストのスタジオの訪問者に深い印象を残し、ほぼ50年後にヴァザーリに到達したようです。
レオナルドは1516年にイタリアを離れてフランスに向かいましたが、この絵は芸術愛好家の間でよく知られていました。 イタリアの情報筋によると、それはフランス国王フランソワ1世のコレクションに含まれていますが、彼がいつどのように入手したのか、なぜレオナルドが顧客に返却しなかったのかは不明です。
他の
おそらく、芸術家は実際にフィレンツェで絵を完成させなかったが、1516年に彼が去ったときに彼と一緒にそれを持って行き、これについてヴァザーリに話すことができる目撃者の不在で最後のストロークを適用した。 もしそうなら、彼は1519年に彼の死の直前にそれを完了しました。 （フランスでは、彼はアンボワーズの王宮近くのクロリュセに住んでいました）。
Vasariは女性の身元に関する情報を提供していますが、それでも長い間彼女についての不確実性があり、多くのバージョンが表現されています。
しかし、2005年に一般に認められた絵画の名前とモデルの個性との対応に関するバージョンは、最終的な確認が得られたと見なされます。 ハイデルベルク大学の科学者たちは、芸術家アゴスティーノ・ヴェスプッチの個人的な知人であるフィレンツェの役人が所有する書物の縁に関するメモを研究しました。 本の余白に関するメモの中で、彼はレオナルドを有名な古代ギリシャの画家アペレスと比較し、次のように述べています 「ダヴィンチは現在3枚の絵画に取り組んでおり、そのうちの1枚はリザゲラルディーニの肖像画です。」。 したがって、モナリザは実際にフィレンツェの商人フランチェスコデルジョコンドの妻であることが判明しました-リザゲラルディーニ。 この場合、科学者が証明しているように、この絵は、レオナルドから若い家族の新しい家のために、そしてアンドレアという名前の次男の誕生を記念して依頼されました。
絵の下端が彼女の体の後半を切り取っているので、肖像画はほぼ半分の長さです。 モデルが座っているアームチェアは、バルコニーまたはロッジアの上に立っており、その欄干のラインが肘の後ろに見えています。 以前は、写真の幅が広く、ロッジアの2つの側面の柱があり、そこから柱の2つの基部が残っており、その断片が欄干の端に沿って見えていたと考えられています。
ロッジアは、曲がりくねった小川の荒涼とした荒野と、人物の後ろの高いスカイラインに伸びる雪に覆われた山々に囲まれた湖を見下ろしています。 「モナリザは、風景を背景に肘掛け椅子に座って表現されています。見る人に非常に近い彼女の姿と、遠くから見える巨大な山のような風景との比較は、画像に並外れた壮大さを与えます。 同じ印象は、フィギュアのプラスチックの有形性の増加と、奇妙な岩と水路がそれらの間で曲がりくねっている、ビジョンのように霧の距離に後退する風景を持つ滑らかで一般化されたシルエットのコントラストによって促進されます。
構成
ボリス・ヴィッペルは、クワトロチェントの痕跡にもかかわらず、「胸に小さな切り欠きがあり、袖が自由に折りたたまれている彼女の服は、まっすぐな姿勢、体のわずかな回転、手の穏やかなジェスチャーのように」と書いています、モナリザは完全にクラシックスタイルの時代に属しています。」 ミハイル・アルパートフは次のように指摘しています。 さて、もちろん、初期の受胎告知の気まぐれなカールに疑問の余地はありません。 しかし、どんなに輪郭を柔らかくしても、ジョコンダの髪の毛の波状のストランドは透明なベールと調和しており、肩に掛けられた布は遠くの道路の滑らかな曲がりくねったところにエコーを見つけます。 このすべてにおいて、レオナルドはリズムと調和の法則に従って創造する彼の能力を示しています。
現在の状態
「モナリザ」は非常に暗くなりました。これは、作者が絵の具を試した結果であると考えられています。そのため、フレスコ画の「最後の晩餐」は一般的にほとんど死にました。 しかし、同時代の芸術家たちは、キアロスクーロの作曲、ドローイング、演奏だけでなく、作品の色についても熱意を表現することができました。 たとえば、プラド美術館の絵のコピーからわかるように、最初は彼女のドレスの袖が赤である可能性があると想定されています。
絵画の現在の状態は非常に悪いため、ルーヴル美術館のスタッフは、展示会にそれを提供しないことを発表しました。「絵画に亀裂が生じ、そのうちの1つがモナリザの頭の数ミリメートル上で止まります。」
分析
テクニクス
Dzhivelegovが指摘するように、モナリザの作成時までに、レオナルドのスキルは、「作曲やその他の性質のすべての正式なタスクが設定され、解決されたときに、レオナルドがそれだけを考え始めたときに、すでにそのような成熟の段階に入っています。芸術技術の最後の、最も難しい仕事はそれらの世話をすることであるに値します。 そして、モナリザに直面して自分のニーズを満たすモデルを見つけたとき、彼はまだ解決していない絵画技法の最も高くて最も難しい課題のいくつかを解決しようとしました。 彼は、特に彼の有名な人の助けを借りて、以前に彼によってすでに開発されテストされた技術の助けを借りて、望んでいました スフマート、以前は並外れた効果をもたらしましたが、以前よりも多くのことを行いました。生きている人の生きた顔を作成し、人の内面を最後まで明らかにするような方法でこの顔の特徴と表現を再現することです。 ボリス・ホイッパーは、「このスピリチュアリティはどのような手段で達成され、モナリザのイメージにおけるこの不朽の意識の火花は、2つの主要な手段に名前を付ける必要があります。 1つは素晴らしいレナードのスフマートです。 レオナルドが「モデリングは絵画の魂である」と言ったのも不思議ではありません。 ジョコンダの濡れた表情、笑顔、風のように軽い、そして手触りの比類のない愛撫の柔らかさを生み出すのはスフマートです。 スフマートは、顔や姿を包み込み、輪郭や影を和らげる微妙な霞です。 レオナルドは、この目的のために、光源と体の間に配置することを推奨しました。彼はそれを「一種の霧」と呼んでいます。
アルパトフは、「顔と姿を包み込む柔らかく溶ける霞の中で、レオナルドは人間の顔の表情の無限の変化を感じさせることができました。 ジョコンダの目は見る人を注意深く穏やかに見ていますが、彼女の目のソケットの陰影のために、彼らは少し眉をひそめていると思うかもしれません。 彼女の唇は圧縮されていますが、ほとんど知覚できない影がその角の近くに輪郭が描かれているため、毎分開いて、笑って、話すと信じられます。 彼女の視線と彼女の唇の半分の笑顔の非常に対照的なことは、彼女の経験の矛盾のアイデアを与えます。 （...）レオナルドは数年間それに取り組み、単一の鋭いストロークや単一の角のある輪郭が画像に残らないようにしました。 その中のオブジェクトのエッジははっきりと認識できますが、それらはすべて、半影から半光への微妙な遷移で溶解します。
風景
美術評論家は、芸術家が人物の肖像画の特徴と特別なムードに満ちた風景を組み合わせた自然さ、そしてこれが肖像画の尊厳をどれだけ高めたかを強調しています。
ビッパーは、風景を絵の精神性を生み出す2番目の手段と見なしています。「2番目の手段は、人物と背景の関係です。 モナリザの肖像画の海の風景を通して見たような幻想的で岩だらけの、彼女の姿自体とは別の現実があります。 モナリザには人生の現実があり、風景には夢の現実があります。 このコントラストのおかげで、モナリザは非常に近く、具体的であるように見え、私たちは風景を彼女自身の夢の放射として認識しています。
ルネサンス美術研究者のヴィクトル・グラシュチェンコフは、レオナルドも風景のおかげで、特定の人物の肖像画ではなく、普遍的な画像を作成できたと書いています。フランチェスコ・デル・ジョコンドの三番目の妻、リサ。 特定の人の外見と精神構造は、前例のない合成で彼らに伝えられます。 この非人称的な心理学は、風景の宇宙的な抽象化に対応しており、人間の存在の兆候はほとんどありません。 スモーキーなキアロスクーロでは、人物や風景の輪郭だけでなく、すべての色調が柔らかくなります。 光から影への微妙な変化、ほとんど目には見えない、レナードの「スフマート」の振動の中で、個性とその心理的状態のすべての明確さは限界まで和らげられ、溶けて消える準備ができています。 （...）「ラジョコンダ」は肖像画ではありません。 これは、人間と自然の生命そのものの目に見えるシンボルであり、1つの全体に統合され、個人固有の形式から抽象的に提示されます。 しかし、光の波紋のように、この調和のとれた世界の動かない表面を走るほとんど目立たない動きの背後には、物理的および精神的な存在の可能性のすべての豊かさを推測することができます。
「モナリザ」は、前景の黄金色と赤みがかった色調と、遠くのエメラルドグリーンの色調で支えられています。 「ガラスのように透明な絵の具は、人間の手ではなく、溶液から完全な形の結晶を生み出す物質の内力によって作成されたかのように、合金を形成します。」 レオナルドの多くの作品と同様に、この作品は時間とともに暗くなり、色の比率も多少変化していますが、カーネーションや服の色調の思慮深い比較や、青緑色との全体的なコントラストがはっきりと認識されています。 風景の「水中」トーン .
ジョコンダの笑顔
美術評論家のローテンバーグは、「世界の芸術には、人格と知性の統一に具現化された人間の個性を表現する力の点でモナリザに匹敵する肖像画はほとんどありません。 クワトロチェントの肖像画と区別するのは、レナードの肖像画の並外れた知的強度です。 彼のこの特徴は、モデルのキャラクターが以前は完全に異なる、主に叙情的な比喩的なトーンで明らかにされていた女性の肖像画を参照しているため、さらに鋭く認識されています。 「モナリザ」から発せられる強さの感覚は、内面の落ち着きと個人の自由の感覚の有機的な組み合わせであり、彼自身の重要性の意識に基づく人の精神的な調和です。 そして、彼女の笑顔自体は、優越感や軽蔑をまったく表していない。 それは穏やかな自信と完全な自制心の結果として認識されます。
ボリス・ホイッパーは、上記の眉毛と剃った額がないことは、おそらく無意識のうちに彼女の表情の奇妙な謎を強調していると指摘しています。 さらに、彼は写真の影響力について次のように書いています。「モナリザの非常に魅力的な力、その真に比類のない催眠効果は何であるかを自問するなら、その精神性に答えは1つだけです。 最も独創的で最も反対の解釈がモナリザの笑顔に取り入れられました。 彼らは、プライドと優しさ、官能性とコケトリー、残酷さと謙虚さを読みたかったのです。 間違いは、第一に、彼らがモナリザのイメージで個人的で主観的な精神的特性を探していたということでしたが、レオナルドが正確に典型的な精神性を達成したことは間違いありません。 第二に、そしてこれはおそらくさらに重要ですが、彼らは感情的な内容をモナリザの精神性に帰することを試みましたが、実際には彼女は知的ルーツを持っています。 モナリザの奇跡は、まさに彼女が考えているという事実にあります。 それは、黄ばんだひびの入った板の前にいると、理性に恵まれた存在、話すことができ、答えを期待できる存在の存在をたまらなく感じます。
ラザレフはそれを美術史家として分析しました。「この笑顔はモナリザの個々の特徴ではなく、心理的リバイバルの典型的な公式であり、レオナルドのすべての若々しいイメージを赤い糸のように走る公式です。彼の学生と信者の手によって、伝統的なスタンプに変わりました。 レナードの数字の比率のように、それは顔の個々の部分の表現力のある値を厳密に考慮して、最高の数学的測定に基づいて構築されています。 そして、そのすべてのために、この笑顔は絶対に自然であり、これはまさにその魅力の強さです。 それはすべてを固く、緊張させ、顔から凍らせ、漠然とした、無期限の感情的な経験の鏡に変えます。そのとらえどころのない軽さの中で、それは水の中を流れるうねりとしか比較できません。
彼女の分析は、美術評論家だけでなく心理学者の注目を集めました。 ジークムント・フロイトは次のように書いています。「レオナルドの絵を提示する人は誰でも、彼の女性のイメージの唇に潜む奇妙で魅惑的で神秘的な笑顔の記憶が彼の中に現れます。 長く震える唇に凍りついた笑顔は彼の特徴となり、ほとんどの場合「レナード」と呼ばれています。 フィレンツェのモナリザデルジョコンダの独特の美しい外観で、彼女は何よりも視聴者を捕らえ、混乱させます。 この笑顔は1つの解釈を要求しましたが、最も多様なものを見つけました。 （…）モナリザの笑顔に2つの異なる要素が組み合わされたという推測は、多くの批評家によって生まれました。 したがって、美しいフィレンツェの顔の表情で、彼らは女性の愛の生活、抑制と誘惑、犠牲的な優しさ、そして無謀に要求する官能性を支配する敵意の最も完璧なイメージを見て、男性を無関係なものとして吸収しました。 （...）モナリザに直面したレオナルドは、彼女の笑顔の二重の意味、無限の優しさと不吉な脅威の約束を再現することができました。
この笑顔の悪魔的な魅力は、特に視聴者を魅了します。 何百人もの詩人や作家がこの女性について書いています。この女性は魅惑的に微笑んでいて、凍りついていて、冷たく、魂のない宇宙を眺めています。誰も彼女の笑顔を推測せず、誰も彼女の考えを解釈しませんでした。 風景でさえ、すべてが神秘的で、夢のように、途方もない、嵐の前の官能的な霞のようです（ミューター）。
ジャンルの開発に配置
「モナリザ」は、盛期ルネサンスの作品に影響を与え、間接的に肖像画のジャンルの発展全体に影響を与えた肖像画のジャンルで最高の作品の1つと見なされています。これは、「常にモナリザに戻る必要があります。達成不可能だが義務的なモデル」。
美術史家は、モナリザの肖像画がルネサンスの肖像画芸術の発展における決定的な一歩であったと述べています。 ローテンバーグは次のように書いています。「クワトロチェントの画家はこのジャンルの重要な作品を数多く残しましたが、肖像画での彼らの業績は、いわば、主要な絵画ジャンルでの業績に不釣り合いでした。 肖像画のジャンルの不平等は、肖像画の画像のまさに「図像」ですでに明らかでした。 実際、15世紀の肖像画作品は、議論の余地のない人相学的類似性とそれらが放射した内面の強さの感覚を備えており、依然として外面と内面の制約によって区別されていました。 15世紀の画家の聖書的および神話的イメージを特徴付ける人間の感情と経験のすべてのその豊かさは、通常、彼らの肖像画作品の所有物ではありませんでした。 この反響は、ミラノ滞在の最初の数年間に彼が作成したレオナルド自身の初期の肖像画に見ることができます。 （...）それらと比較して、モナリザの肖像画は巨大な質的変化の結果として認識されます。 初めて、その重要性のある肖像画の画像は、他の絵画のジャンルの最も鮮やかな画像と同等になりました。
彼の先駆的な仕事で、レオナルドは主な重心を肖像画の顔に移しました。 同時に、彼は心理的特徴づけの強力な手段として彼の手を使用しました。 肖像画を世代を超えた形式にしたことで、芸術家はより幅広い絵画技法を示すことができました。 そして、肖像画の比喩的な構造で最も重要なことは、すべての詳細を指針となる考えに従属させることです。 「頭と手は間違いなく写真の中心であり、残りの要素が犠牲になっています。 おとぎ話のような風景は、いわば海の向こうに輝いていて、とても遠くて無形のようです。 その主な目的は、視聴者の注意を顔から遠ざけることではありません。 そして、同じ役割がローブを果たすために求められます。ローブは最小の折り目に分割されます。 レオナルドは、手や顔の表現力を損なう可能性のある重いカーテンを意識的に避けています。 したがって、彼は後者を特別な力で演じさせ、より控えめで中立的な風景と服装を、静かでほとんど目立たない伴奏に同化させます。
レオナルドの学生と信者は、モナリザの多数のレプリカを作成しました。 それらのいくつか（米国のヴァーノンコレクション、米国のボルチモアのウォルターコレクション、そしてしばらくの間スイスのアイルワースモナリサから）は所有者によって本物と見なされ、ルーヴル美術館の絵画はコピーです。 「NudeMonaLisa」の図像もあり、いくつかのオプション（「Beautiful Gabrielle」、「Monna Vanna」、エルミタージュ「Donna Nuda」）で表されており、明らかにアーティスト自身の学生によって作成されています。 それらの多くは、マスター自身によって書かれたヌードモナリサのバージョンがあったという証明できないバージョンを生み出しました。
モナリザが1911年に盗難に遭ったことで信じられないほどの人気を博した後（下記のセクションを参照）、アーティストはモナリザに注目し、実験の対象とし、人気をさらに高めました。 「マレーヴィチとデュシャンは、すべての「ブルジョア」の価値観を持つ伝統芸術に対して、彼らの反芸術の実験に反対しました。 国民は核心に腹を立て、モナリザはさらに有名になりました。
- カジミール・マレーヴィチは1914年にコラージュ「モナ・リサとの作曲」を作成し、そこで彼女の複製のイメージを2回消し、上部に「部分日食」と書きました。
- 1919年にダダイストのマルセルデュシャンがL.H.O.O.Qを作成しました。 、有名な口ひげの絵の複製でした。 名前はスマットを隠しました：「L.H.O.O.Q。」とすばやく言うと、フランス語で次のフレーズが表示されます "Elle a chaud au cul"（「彼女は熱いお尻を持っている」、つまり「女の子はとても興奮している」）。
- 1930年にフェルナンレジェはモナリサを鍵で描いた。
- ルネ・マグリットは1960年に、モナリザは存在しないが、窓はある「ラジョコンダ」の絵を作成しました。
- 1964年にサルバドール・ダリは「自画像」をモナリザとして描いた。
1960年代のモナリザの世界博覧会ツアーは、その名声のグローバル化に貢献しました（以下を参照）。 これは芸術に反映されていました。「アメリカの前衛芸術家は、ヨーロッパの芸術家がかつて行ったように、モナリザを台座から転覆しませんでした。 それどころか、アンディウォーホル、ジャスパージョーンズ、ロバートラウシェンバーグ、その他のポップアートのスターは、キャンベルスープの缶からマリリンモンローまで、他の大衆文化の製品と同じようにモナリサのイメージを利用し始めました。
- アンディ・ウォーホルは、1963年と1978年に、「4つのモナリザ」と「30は1つのアンディウォーホルよりも優れている」（1963）、「モナリザ（2回）」（）の作曲を行いました。
- 1959年にフィギュラティヴアートの代表であるフェルナンドボテロは「モナリザ、12歳」を書き、1963年に彼は通常の方法でモナリザのイメージを作成し、彼女の体重を誇張しました。
- ジャスパージョーンズは、1968年に彼女の肖像を図7に使用しました。
- ロバートラウシェンバーグは1982年に肺炎リサを作成しました。
- 有名なグラフィティアーティストのバンクシーは、モナリザの絵を作成しました。モナリザは完全に成長して描かれ、視聴者に背を向け、裾を上げ、裸のお尻を見せています。 彼はまた、「モナリザムジャヒディン」を所有しています-グレネードランチャーを備えたジョコンダ。
新しい時代に
位置
1525年の彼の死の日までに、サライという名前のレオナルドの助手（そしておそらく恋人）は、彼の個人的な論文の参照から判断して、「ジオコンダ」と呼ばれる女性の肖像画を所有していました（ quadro de una dona aretata）、それは彼の先生によって彼に遺贈されました。 サライは、ミラノに住んでいた彼の姉妹に絵を残しました。 この場合、肖像画がミラノからフランスに戻った方法は謎のままです。 また、ほとんどの研究者によると、他の肖像画との比較に基づいて、元のバージョンに存在していた柱で絵の端を誰がいつ正確に切り取ったかは不明です。 レオナルドによる別のトリミングされた作品とは異なり、「Portrait Ginevra Benchi」は、水や火に苦しんでいたため、下部が切り取られていました。この場合、理由は構成的な性質である可能性が最も高いです。 これがレオナルド・ダ・ヴィンチ自身によって行われたバージョンがあります。
フランソワ1世は、サライの相続人から絵画を購入し（4,000エキュ）、ルイ14世の時代まで残っていたフォンテーヌブロー宮殿に保管したと考えられています。 後者は彼女をヴェルサイユ宮殿に移し、フランス革命後、1793年にルーブル美術館に到着しました。ナポレオンはチュイルリー宮殿の寝室に肖像画を掛け、その後美術館に戻りました。 第二次世界大戦中、絵画は安全上の理由からルーヴル美術館からアンボワーズ城（レオナルドの死と埋葬の場所）、次にロクデュー修道院、そして最後にモントーバンのイングレス美術館に運ばれました。勝利後、無事に元の場所に戻りました。
謎の一つは、作者がこの作品に抱いていた深い愛情に関係しています。 ロマンチックなど、さまざまな説明がありました。レオナルドはモナリザに恋をし、モナリザと一緒に長く滞在するために故意に仕事を遅らせ、彼女は不思議な笑顔で彼をからかい、彼を最大の創造的なエクスタシーに連れて行きました。 このバージョンは単なる推測と見なされます。 Dzhivelegovは、この添付ファイルは、彼がその中に彼の創造的な検索の多くの適用点を見つけたという事実によるものであると信じています（テクニックのセクションを参照）。 「モナリザ」は同時代の芸術家から高く評価されていましたが、将来的には彼女の名声は薄れてきました。 この絵は、象徴主義運動に近い芸術家が女性の謎に関する彼らの考えと関連付けてそれを賞賛し始めた19世紀半ばまで特に記憶されていませんでした。 評論家のウォルター・ペイターは、ダ・ヴィンチに関する1867年のエッセイで意見を述べ、この絵の人物は、「彼女が座っている岩よりも古く」、「何度も死んだ」永遠の女性の一種の神話的な具現化であると説明しています。そして来世の秘密を学びました」。
絵画の名声がさらに高まったことは、20世紀初頭の不思議な失踪と、数年後の博物館への幸せな復帰に関連しています。そのおかげで、新聞のページを残しませんでした。 美術評論家のグリゴリー・コズロフは、「ラ・ジョコンダ」の章の「芸術への挑戦」の研究を行っています。 スターになる方法は、時代を超えて名声への彼女の道を詳しく説明します。 彼は彼女の名声を落ちた石からの水の上の円の広がりと比較し、何世紀にもわたってこの栄光はいくつかの段階を経てきたと指摘します：
- 第1サークル：芸術家と批評家（16世紀）。芸術に携わったレオナルドの同時代人たちは、この作品を高く評価しました。 「モナリザ」のファンの中には、ラファエル、ヴァザーリなどがいました。
- 2番目の円：王（XVI-XVIII世紀）。フランスのフランソワ1世（彼のお気に入りの部屋であるお風呂に吊るした）のコレクションの場所、そして王宮（フォンテーヌブロー、ルーブル、ヴェルサイユ、テュイルリー）を巡る彼女の旅。 しかし、18世紀までに暗くなり、完全に忘れられましたが、フランス革命によってすべてが変わりました。この絵画は、ルーヴル美術館にある世界初の公立美術館に没収されました。ここで、フラゴナールはそれを見て、最も価値のある絵画の1つとして評価しました。博物館の。 ナポレオンは権力を握り、寝室に連れて行って「栄光への踏み台」になりましたが、皇帝になった後、3年後に彼にちなんで名付けられたルーブル美術館に彼女を戻しました。 しかし、その絵は愛好家だけによく知られており、決して芸術家の最高の作品とは見なされていませんでした。
- 3番目の円：インテリ（19世紀）。ルーヴル美術館では、「モナリザ」がすぐに主導権を握ったわけではありませんでした。美術館の「プリマドンナ」は、ムリーリョ（現在はプラド美術館）による「聖母マリアの昇天」でした。 ルーヴル美術館の内部を描いた写真に初めて登場した彼女は、1833年に登場しました（art。S.Morse）。 この段階での決定的な役割は、彼らが崇拝したレオナルドによって作成されたファム・ファタールの理想を彼女の中に見つけたロマンチックな作家によって演じられました（ウォルター・ペイター、テオフィル・ゴルチエ-笑顔を「発明」した、ジュール・ヴェルヌ-著者のモデルのラブストーリーと彼女の夫との三角関係）。 笑顔の「発見」は知識人の絵の「発見」になりました。 写真の発明は、複製の普及に貢献しました。 「ビクトリア朝時代の知識人は、神秘的で致命的な女性を崇拝するカルトになりました。その女性の写真は机の上に置いていました。 ウォルター・ペイターの言葉：「岩より年上の彼女は...」-彼らのパスワードになりました。 メレシュコフスキーのヨーロッパのベストセラー、レオナルドについての復活した神々がテーマを取り上げました。
- 4番目の円：群衆（1911年以降）。 絵画の名声の質的な飛躍は、その盗難と返還に関連しています（以下のセクションを参照）。 その後、前衛芸術家たちは、実験の対象として彼女を選んで、一歩を踏み出しました。
- 第5サークル：グローバリゼーションの時代（20世紀後半）。 1962年に「外交官」として米国に写真を送ったドゴールは、さらなる名声に貢献しました。 ジャクリーン・ケネディは「モナリザ」の訪問中のレオナルドの有名な作品の個人的な後援者であり、メディアは両方の女性を比較しました-ジョコンダとジャクリーンは、2番目の現代アメリカ-フランスのモナリザと呼びました。 アメリカはジョコンドマニアに受け入れられ、その後、その写真は広告に登場し、商標になりました。 そして、アメリカの芸術家（ウォーホル、ラウシェンバーグなど）は、マリリンモンローのようなポップアートを彼女に紹介しました。 マスコミによって詳細に取り上げられたこの写真のさらなるツアー中に、何百万人もの人々がそれを見ました。たとえば、ソ連では、1日4,600人がそれを見ました。 彼女は繰り返し試みられ（以下の破壊行為のセクションを参照）、それぞれの事件は名声のはずみ車をさらに回転させました。
盗難
モナリザは、彼女の並外れた歴史がなければ、美術の愛好家だけに長い間知られていたでしょう。それは彼女の世界的な名声を確実にしました。
彼女の冒険の同時代人である批評家のアブラム・エフロスは次のように書いています。ジョコンドの妻ですが、彼の後ろに広がる冷たく、むき出しの、岩だらけの空間を支配している、微笑んでいるか暗いかのどちらかである、ある種の半人間、半蛇の生き物のイメージ。
破壊行為
- 1956年、訪問者がその上に酸を注いだときに、絵画の下部が損傷しました。
- 同じ年の12月30日、若いボリビアのHugo Ungaza Villegasは彼女に石を投げ、肘のペンキの層を損傷しました（損失は後で記録されました）。 その後、モナリザは防弾ガラスで保護され、さらなる深刻な攻撃から彼女を保護しました。
- 1974年4月、東京で開催された展示会で、美術館の障害者（ホールの収容人数を増やすために展示会に参加することを許可されなかった）に関する方針に腹を立てた女性が、缶から赤いペンキをスプレーしようとしました。
- 2009年4月2日、フランス国籍を取得していないロシア人女性がグラスに粘土のコップを投げました。 これらのケースは両方とも、画像に害を及ぼすことはありませんでした。
文化の中で
- 金星のクレーターモナリザは彼女にちなんで名付けられました。
- モナリザの盗難は、同じ名前の短編小説のコレクションに名前を付けたゲオルクゲーム「泥棒」（）による短編小説に捧げられています。
ロサンゼルスのレオナルドダヴィンチリサーチセンターのフランス人研究者兼コンサルタントであるジャンフランクは、最近、ジョコンダが生きているように見える偉大なマスターのユニークな技術を繰り返すことができたと発表しました。
「技術の面では、モナリザは常に説明のつかないものと見なされてきました。今、私はこの質問に対する答えを持っていると思います」とフランクは言います。
リファレンス： スフマート技法は、レオナルド・ダ・ヴィンチによって発明された絵画技法です。 それは、絵画の中のオブジェクトが明確な境界を持つべきではないという事実にあります。 すべてが人生のようでなければなりません：ぼやけて、お互いに浸透し、呼吸します。 ダヴィンチは、壁、灰、雲、または汚れの湿った汚れを調べることによって、この手法を実践しました。 彼はクラブで画像を探すために彼が働いていた部屋を故意に吸った。
ジャン・フランクによれば、この技術の主な難しさは、顕微鏡下でもX線を使用しても認識できない最小のストローク（約4分の1ミリメートル）にあります。 したがって、ダヴィンチの絵を描くのに数百回のセッションが必要でした。 モナリザの画像は、約30層の液体で、ほぼ透明な油絵の具で構成されています。 そのような宝石の仕事のために、ダ・ヴィンチは、明らかに、ブラシと同時に拡大鏡を使わなければなりませんでした。
研究者によると、彼はマスターの初期の作品のレベルにしか到達できなかったとのことです。 しかし、今でも彼の研究は偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチの帆布の隣にあることを光栄に思っています。 フィレンツェのウフィツィ美術館は、ダヴィンチがモナリザの目をどのように描いたかを段階的に説明するフランクのマスター6テーブルの傑作の隣に配置され、レオナルドによる2枚の絵画が彼によって再現されました。
「モナリザ」の構成は「黄金三角形」で構成されていることが知られています。 これらの三角形は、順番に、通常の星型五角形の断片です。 しかし、研究者たちはこれに秘密の意味を見ていません。彼らはむしろ空間的視点の技術によってモナリザの表現力を説明する傾向があります。
ダヴィンチはこの技法を最初に使用した人物の1人であり、写真の背景を不明瞭にし、わずかにぼやけさせて、前景の輪郭を強調しました。
モナリザのなぞなぞ
ユニークな技術により、ダヴィンチは女性の生き生きとした肖像画を作成することができ、人々は彼を見て、彼女の気持ちを異なって認識します。 彼女は悲しいですか、それとも笑顔ですか？ 科学者たちはこの謎を解きました。 オランダと米国の科学者によって作成されたUrbana-Champaignコンピュータプログラムにより、モナリザの笑顔は83％が幸せ、9％がうんざり、6％が恐れ、2％が怒っていると計算できました。 プログラムは、顔の主な特徴、唇の曲線、目の周りのしわを分析し、6つの主要な感情グループに顔をランク付けしました。