カラー写真が発明されたとき。カラー写真の簡単な歴史。ロシアにおける写真の発展

ほぼ200年前、フランス人のジョセフ・ニースフォート・ニエプスが金属板にアスファルトの薄層を塗り、カメラオブスクラで太陽にさらしました。それで彼は世界初の「可視光線の反射」を受けました。写真は最高の品質ではありませんでしたが、写真の歴史が始まるのはそれからです。

約30〜40年前、写真、映画、テレビ番組の大部分は白黒でした。多くの人は、カラー写真が私たちが思っているよりずっと早く登場したことにさえ気づいていません。 1861年5月17日、有名な英国の物理学者ジェームズマクスウェルは、ロンドンの王立研究所での色覚の特殊性に関する講義中に、世界初のカラー写真「タータンリボン」を披露しました。

それ以来、写真は白黒からカラーに変わるだけでなく、空中や宇宙からの撮影、フォトモンタージュやX線、自画像、水中写真、3D写真など、さらに多くの種類があります。

1826年-最初で最も古い写真

フランスの写真家、ジョセフ・ニースフォート・ニエプスは、8時間のシャッタースピードでこの画像を撮影しました。それは「ル・グラの窓からの眺め」と呼ばれています。昨年テキサス大学オースティン校のハリーランソムヒューマニティーズリサーチセンターに展示されました。

1838年-他の人の最初の写真

ルイ・ダゲールは1838年に別の人物の最初の写真を撮りました。 Boulevard du Templeの写真は、写真の左下にいる1人の人物（拡大して表示）を除いて、人けのないように見えるにぎやかな通りを示しています（露出10分、動きは見えません）。

1858-最初のフォトモンタージュ

1858年、ヘンリーピーチロビンソンは最初のフォトモンタージュを実行し、いくつかのネガを1つの画像に結合しました。

最初で最も有名な合成写真はFadingAwayと呼ばれ、5枚のネガで構成されています。結核による少女の死が描かれています。その仕事は多くの論争を引き起こした。

1861年-最初のカラー写真

スコットランドの数学者で理論物理学者のジェームズクラークマクスウェルは、1861年に最初のカラー写真を受け取りました。このプロセスで使用された写真乾板は、現在、エジンバラのインディアストリート14番地にある、マクスウェルが生まれた家（現在は博物館）に保管されています。

1875年-最初の自画像

有名なアメリカの写真家マシューブレイディは、自分自身を写真に撮った最初の人でした。自画像を作りました。

最初の航空写真家は鳥でした。 1903年、ユリウスノイブロナーはカメラとタイマーを接続し、鳩の首に取り付けました。この発明はドイツ軍で注目され、軍事情報に使用されました。

最初の水中カラー写真は、1926年にメキシコ湾でウィリアムロングリー博士とナショナルジオグラフィックのスタッフ写真家チャールズマーティンによって撮影されました。

1946年10月24日、V-2ロケットに搭載された35mmカメラが、地球から105kmの高さから写真を撮りました。

地球が完全に照らされていることを示す最初の写真は、ブルーマーブルとして知られています。写真は1972年12月7日にアポロ17号の乗組員によって撮影されました。

目。生まれた人は仮定を受け取ります：日光-白。オブジェクトは色付けされているため、色が付いています。光の色の特徴のいくつかは長い間知られていましたが、画家、哲学者、子供たちの間で興味をそそられた可能性が高いです。

「3色」撮影用カメラE.Kozlovsky（1901）：

色の原点で

太陽光線が7色の組み合わせで構成されていることを発見したのはニュートンであるというのはよくある誤解であり、三角形のガラスプリズムでこれを実験的に示しています。このようなプリズムは、太陽光線を放ち、水たまりで虹を楽しむのが大好きだった当時の子供たちに長い間愛されてきたおもちゃであるため、これは完全には真実ではありません。しかし、1666年、生涯光学に興味を持っていた23歳のアイザックニュートンは、色の違いは決して自然の客観的な現象ではなく、「白い」光自体であると公に宣言した最初の人物でした。人間の主観的な認識です目.

20世紀初頭のトリクロミックチャンバー。 3つの原色フィルターは3つのネガを作成し、これらを組み合わせると自然な色を形成します。

ニュートンは、プリズムを透過した太陽光線が赤から紫までの7つの原色に分解することを実証しましたが、人間に入る粒子（小体）のサイズの違いによって、それらの違いを説明しました目..。彼は赤い色の最大の小体、最小の紫を考えました。ニュートンもまた別の重要な発見をしました。彼は後に「ニュートンのカラーリング」と呼ばれる効果を示しました：あなたが両凸を照らすならば レンズモノクロ光線、つまり、赤、または青い、画像を画面に投影すると、2つの交互の色のリングの画像が表示されます。ちなみに、この発見は干渉理論の基礎を形成しました。

トリコロール写真用のプロジェクションライト：

ニュートン、別の研究者、ハーシェル（今日まで不可欠なチオ硫酸ナトリウムを使用して写真を修正することを提案したのは彼でした）が、ハロゲン化銀*に作用する太陽光線がそれを作ることを発見してから1世紀半後撮影対象物の色とほぼ同じ色の画像が得られます。 7原色を混ぜ合わせた色。 Herschelはまた、どの光線が特定のオブジェクトを反射するかに応じて、それが1つまたは別の色で着色されていると認識することを発見しました。たとえば、青リンゴはスペクトルの緑色の光線を反射し、残りを吸収するため、緑色に見えます。これが始まりでした色写真。残念ながら、ハーシェルはハロゲン化銀で得られた色を安定して固定する技術を見つけることができませんでした-色は光の中ですぐに暗くなりました。さらに、ハロゲン化銀は青青の光線に対してより敏感であり、黄色と赤の光線をはるかに弱く知覚します。したがって、全スペクトルを「公平」にするためには、写真素材を色に敏感にする方法を見つける必要がありました。

第二次世界大戦の真っ只中に、北アフリカのイギリスのキティホーク戦闘機の写真を撮ったコダコロール法が登場しました。
カラー写真と白黒はほぼ同じ年齢です。世界はまだ周囲の現実の白黒画像に驚かされており、写真のパイオニアはすでにカラー写真の作成に取り組んでいました。

簡単なルートをたどり、手作業で白黒写真に色を付ける人もいました。最初の「本物の」カラー写真は1830年に撮影されました。それらは色合いの豊かさにおいて違いはなく、すぐに色あせましたが、それでもそれはより自然な画像転送の機会を隠した色でした。カラー写真が強力な画像手段となり、同時に優れた大衆娯楽となったのはわずか1世紀後のことでした。

写真プロセスの要は、光の特性です。 1725年に、ヨハンH.シュルツェは重要な発見をしました。彼は、チョークと混合した硝酸銀が、空気や熱ではなく、光の影響で暗くなることを証明しました。 52年後、スウェーデンの化学者Karl W. Schieleも同じ結論に達し、塩化銀を実験しました。この物質は、熱環境ではなく、明るい環境にあるときに黒くなりました。しかし、シーレはさらに進んだ。彼は、スペクトルの紫色の部分の光が、スペクトルの他の色の光よりも塩化銀を早く暗くすることを発見しました。

1826年、Joseph-Nicephorus Niepceは、最初のぼやけたが安定した画像を受け取りました。これらは彼のオフィスから見える屋上と煙突でした。写真は晴れた日に撮影され、露出は8時間続きました。 Niepceは、光に敏感なアスファルト表面を備えたスズベースのプレートを使用し、オイルが定着剤の役割を果たしました。その前でさえ、1810年に、ドイツの物理学者Johann T. Seebeckは、以前は白色光で暗くなっていた湿った塩化銀でスペクトルの色を記録できることに気づきました。後で判明したように、効果は光波の干渉によって説明されます。写真乳剤の助けを借りたこの現象の性質は、ガブリエル・リップマンによって明らかにされました。白黒写真のパイオニアであるニエプスとルイ・ジャック・ダゲール（1839年に鮮明で視認性の高い画像を作成するプロセスを開発した）は、安定したカラー写真の作成に努めましたが、結果の画像を修正することはできませんでした。それは未来の問題でした。

1861年にジェームズクラークマクスウェルがカラーフィルターを通して撮影した市松模様のリボンの弛緩した画像は、色をかなり正確に再現し、聴衆に大きな印象を与えました。
最初のカラー画像

直接法でカラー画像を取得する最初の試みは1891年に結果をもたらし、ソルボンヌ大学の物理学者、ガブリエル・リップマンが成功を収めました。リップマン写真乾板では、粒子のない写真乳剤が液体水銀の層と接触していました。写真乳剤に光が当たると、それを通過して水銀から反射しました。入ってくる光が出ていく光と「衝突」し、その結果、定在波が形成されました。これは、明るい場所と闇、銀粒子は、現像された乳剤で同様のパターンを示した。現像されたネガは黒い素材の上に置かれ、反射板を通して見られました。白色光がネガを照らし、乳剤を通過し、乳剤上の銀粒子のパターンによって反射され、反射光は適切な比率で着色された。加工されたプレートは正確で鮮やかな色を生み出しましたが、プレートの真正面に立っているときにしか見ることができませんでした。

リップマンは同時代の色精度を上回りましたが、過度の露光時間やその他の技術的な障害により、彼の方法は実用性を見つけることができませんでした。リップマンの研究は、科学者が間接的な方法にも焦点を当てるべきであることを示しました。

Frederic AivisのKromscopeプロジェクターは、3つのネガすべてを1枚の写真乾板に配置できるデバイスによって取得された画像（果物のバスケット）を投影するために使用されました。「Kromskop」のフィルターとミラーは、部分的なポジを1つの結合された画像に結合しました
もちろん、これは以前にすでに行われています。 1802年に、物理学者のトーマス・ヤングが理論を発展させました。目赤、青、および赤に最も積極的に反応する3種類の色受容体が含まれています黄色それぞれ。彼は、さまざまな比率と組み合わせでのこれらの色への応答により、可視色スペクトル全体を知覚できると結論付けました。ヤングのアイデアは、カラー写真の分野におけるジェームズクラークマクスウェルの仕事の基礎を形成しました。

1855年、マクスウェルは、赤、緑、青をさまざまな比率で混合することで、他の色が得られることを証明しました。彼は、この発見がカラー写真の方法を開発するのに役立つことに気づきました。そのためには、赤、緑、青の光フィルターを通して撮影された白黒画像でオブジェクトの色を引き出す必要がありました。

6年後、マクスウェルはロンドンの多くの科学者に彼の方法（現在は加法法として知られています）を示しました。彼は、市松模様のテープのカラー画像を取得する方法を示しました。写真家は、テープの3つの別々のショットを撮りました。1つは赤のフィルター、もう1つは緑のフィルター、もう1つは青のフィルターです。それぞれのネガから白黒のポジが作られました。次に、各ポジを対応する色の光でスクリーンに投影しました。被写体の自然なカラー画像のために、赤、緑、青の画像を画面上で一致させました。

当時、青、紫、紫外線にしか敏感でない写真乳剤があり、後世の科学者にとってマクスウェルの成功は謎のままでした。緑に敏感なプレートは、1873年にヘルマンフォーゲルによってのみ作成され、スペクトルのすべての色に敏感なパンクロマティック写真乾板は、1906年まで市場に出回っていませんでした。しかし、2つの幸せな偶然の一致がマクスウェルを助けたことが今では知られています。テープの赤い色はプレートに固定された紫外線を反射し、緑のフィルターは部分的に青い光を通過させました。

光の干渉により色を透過する写真乾板を作成するために、ガブリエル・リップマンはノーベル賞..。オウムは彼の作品の1つです
前世紀の60年代後半、互いに独立して働いていた2人のフランス人が、色のプロセスに関する理論を発表しました。彼らは、地方で猛烈に働いていたルイ・デュコ・デュ・オーロンと、活気に満ちた社交的なパリジャンであり、アイデアにあふれたシャルル・クロスでした。それぞれが染料を使用する新しい方法を提案し、それが減法混色法の基礎を形成しました。 Du Horonのアイデアは、減法混色法や加法混色法など、写真に関する多くの情報をまとめたものです。その後の多くの発見は、デュオーロンの提案に基づいていました。たとえば、彼はラスター写真乾板を提案しました。その各層は原色の1つに敏感でした。しかし、最も有望な解決策は染料の使用でした。

マクスウェルのように、デュオロンはカラーフィルターを使用して原色用に3つの別々の白黒ネガを取得しましたが、その後、彼は別々のカラーポジを作成し、そのゼラチンコーティングには染料が含まれていました。これらの染料の色は、フィルターの色を補完していました（たとえば、赤いフィルターを使用したネガからのポジティブには、赤色光を差し引く青緑色の染料が含まれていました）。さらに、これらのカラー画像を組み合わせて白色光で照射する必要があり、その結果、紙にカラープリントが得られ、ガラスにカラーポジが得られた。各レイヤーは、白色光から対応する量の赤、緑、または青を差し引きました。この方法を使用して、duOronはプリントとポジの両方を取得しました。したがって、彼は部分的にマクスウェルの加法混色法を適用し、減法混色の方法で遠近法を見ることによってそれを開発しました。残念ながら、当時、彼のアイデアをさらに実装することは不可能でした。化学の発展のレベルでは、3つの別々のカラーポジがなければ、結合の問題を解決することはできませんでした。

カラー写真愛好家は多くの課題に直面しました。主なものの1つは、3つの異なる光フィルターを通して3つの別々の露出を与える必要性でした。これは、特にコロジオンの濡れた写真乾板で作業する場合、長くて骨の折れるプロセスでした。屋外で作業する写真家は、携帯用の暗室を携帯する必要があります。前世紀の70年代以降、事前に増感された乾板が市場に出回ったため、状況はわずかに改善されました。もう1つの課題は、非常に長い露出を使用する必要があることでした。照明、天気、または被写体の位置の突然の変化が、最終的な画像のカラーバランスに影響を与えました。 3つのネガを同時に露光できるカメラの出現により、状況は幾分改善されました。たとえば、アメリカのフレデリックアイブスによって発明されたカメラは、3つのネガすべてを1つのプレートに配置することを可能にしました。これは90年代に起こりました。

これらの蝶は、1893年にジョン・ジュリーによってラスター写真乾板を使用して撮影されました。コンビネーションフィルターを作成するために、彼はガラスに赤、緑、青の微細で透明なストライプを1インチ（2.5 cm）あたり約200本適用しました。装置では、フィルターが写真乾板に対して配置され、露光された光をフィルター処理し、その色調値を写真乾板に白黒で記録しました。次に、ポジが作成され、同じラスターと組み合わされました。その結果、投影されたときに、被写体の色が再現されました。
1888年、ジョージイーストマンの25ドルのコダックハンドヘルドカメラが発売され、すぐにアメリカ市民の注目を集めました。彼の登場により、カラー写真の分野での探求は新たな活力から始まりました。この時までに、白黒写真はすでに大衆の所有物になっており、演色性はまだ実用的かつ理論的な開発を必要としていました。

色を再現する唯一の効果的な方法は、加法法です。 1893年、ダブリンのジョンジュリーは、デュオロンが以前に説明したのと同様のプロセスを発明しました。 3つのネガの代わりに、彼は1つを作りました。彼は、3つのカラーポジで構成される画像の代わりに、3つのカラーフィルターを介して1つのポジを投影し、マルチカラー画像を作成しました。私たちの世紀の30年代まで、あるタイプのラスター写真乾板は、許容できる、時にはちょうど良いカラー画像を取得することを可能にしました。

「オートクローム」から「ポリアカラー」へ

この顕微鏡写真は、1907年にリュミエール兄弟によって開発された写真乾板上に、ランダムに散乱したデンプンの粒子が3原色で塗装され、ラスターフィルターを形成する様子を示しています。
1893年にジョン・ジュリーが3色フィルターで撮影した画像はそれほど鮮明ではありませんでしたが、すぐに、公共映画の創設者であるオーギュスト兄弟とルイ・リュミエール兄弟が次の一歩を踏み出しました。リヨンの工場で、リュミエール兄弟は新しいラスター写真乾板を開発し、1907年にオートクロームという名前で販売されました。独自の光フィルターを作成するために、ガラス板の片面を透明なでんぷんの小さな丸い粒子で覆い、原色でランダムに着色してからプレスしました。彼らは隙間をカーボンブラックで埋め、その上にニスの層を置いて耐水性を作り出しました。その時までに、パンクロマティック乳剤がすでに現れていて、リュミエール兄弟はプレートの裏にそれの層を適用しました。原理はジュリーと同じですが、ルミエールフィルターは平行線ではなく点線のモザイクで構成されていました。での露出良い照明１秒または２秒を超えず、露光したプレートを反転法に従って処理した結果、カラーポジが得られた。

その後、さらにいくつかのラスター法が発明されましたが、フィルター自体が通過する光の約3分の2を吸収し、画像が暗くなるという弱点がありました。同じ色の粒子がオートクロミックプレートの近くにあることがあり、画像はむらがあることが判明しましたが、1913年にリュミエール兄弟は1日に6,000枚のプレートを作成しました。オートクロミックプレートが初めてカラー画像の取得を可能にしました簡単な方法で..。それらは30年間高い需要があります。

1908年頃に未知の写真家が撮影した肖像画の壊れやすい色は、リュミエール兄弟のオートクローム法の典型的なものです。
加法法「オートクローム」は一般の人々の注目を集め、ドイツではすでに全く別の方向への研究が進んでいます。 1912年、ルドルフフィッシャーは、現像されると、乳剤中の感光性ハロゲンと反応して不溶性染料を形成する化学物質の存在を発見しました。これらの発色化学物質（着色成分）をエマルジョンに加えることができます。フィルムが現像されると、染料が復元され、その助けを借りてカラー画像が作成され、それを組み合わせることができます。 Du Oronは部分的なポジに染料を追加し、Fischerは染料が乳剤自体に作成できることを示しました。フィッシャーの発見により、科学者たちは、光の主成分の一部を吸収する染料を使用した減法混色の方法に戻りました。このアプローチは、現代のカラープロセスの中心です。

当時、研究者たちは標準的な染料を使用し、複数の乳剤層のフィルムを実験していました。 1924年、米国では、古い学校の友人であるLeopoldManneとLeopoldGodowskyが2層乳剤の特許を取得しました。1つの層は緑と青緑に敏感で、もう1つの層は赤に敏感でした。画像を着色するために、彼らはダブルネガと白黒のポジを組み合わせ、染料で処理しました。しかし、1920年代にフィッシャーの研究の結果が知られるようになると、彼らは研究の方向を変え、3層エマルジョンの塗料形成成分の研究を開始しました。

しかし、アメリカ人は染料が1つの乳剤層から別の乳剤層に「這う」のを防ぐことができないことに気づいたので、彼らはそれらを現像液に入れることに決めました。この戦術は成功をもたらし、1935年に3つの乳剤層を備えた最初の減法混色フィルム「コダクローム」が登場しました。アマチュア映画向けでしたが、1年後、透明フィルムの製作用に35mmフィルムが登場しました。これらのフィルムのカラーコンポーネントは開発段階で追加されたため、購入者はキャプチャしたフィルムを製造元に送って処理する必要がありました。 35mmフィルムを使用した人は、段ボールのフレームでOHPフィルムを受け取り、投影の準備ができました。

1936年のAgfa社の新しいカラーフィルムの広告
1936年、Agfa社はAgfaColor 35 mmカラーポジフィルムを発売しました。このフィルムには、乳剤に着色成分が含まれており、写真家が初めてカラーフィルムを自分で処理できるようになりました。 6年後、コダコロール法が米国で導入され、豊かでカラフルなプリントが生み出されました。ネガティブなプロセスに基づいて、コダコロール法はインスタントカラー写真の時代を先導しました。カラー印刷は非常に人気がありますが、インスタントカラー写真も急速に発展しています。

ポラロイドカメラで撮影したポートレートは、1963年に登場したインスタント写真での色再現の精度と速度を示しています
40年代後半、ポラロイド社は60秒で白黒写真を撮るための最初のセットを販売し、1963年までに1分以内にカラー写真を撮るために必要な近代化が完了しました。ポリアカラーフィルムを使用したポラロイドカメラの所有者は、シャッターをクリックし、タブを引いて、撮影した人物や物体が1分間にフルカラーで白い紙にどのように表示されるかを驚かせるだけです。

アート写真、またはその出現の夜明けに呼ばれたように、ライトペインティングは芸術の最も若い形態の1つです。話芸術写真ほぼ2世紀前にさかのぼりますが、これは歴史的な文脈では比較的少ないです。それにもかかわらず、このような短期間で、写真の芸術は、ほんの数人しか利用できない複雑なスキルから、現代の生活が考えられない最も大規模なトレンドの1つに変わることができました。

最初の写真実験

写真の出現は、光学的および化学的効果の発見と密接に関連しており、最終的にはそのような画期的な発見を可能にしたと言わざるを得ません。これらの最初のものは、いわゆるオブスクラカメラの作成でした-反転画像を投影することができる原始的なデバイス。実際、それは一端に小さな穴が開いた暗い箱であり、それを通して光線が屈折し、反対側の壁に画像を「塗りつぶし」ました。カメラオブスクラの発明は、画像が投影された場所に一枚の紙を置き、暗い布で覆ってスケッチしたアーティストに特に好まれました。

カメラオブスクラ効果は、私が言わなければならないことですが、完全に偶然に発見されました。ほとんどの場合、人々は、薄いスリットまたは丸い穴から暗い壁に当たる光が、外で起こっていることの反転した画像をその上に「示している」ことに気づいただけです。実際のところ、「カメラオブスクラ」の概念はラテン語から「暗い部屋」とまったく同じように翻訳されています。

しかし、古代に行われたこの光学効果の発見の事実自体は、それ自体が写真の発明を意味するものではありませんでした。結局のところ、画像を投影するだけでは十分ではなく、特定の媒体に固定することも重要です。

そしてここで、多くの材料の感光性の現象の発見を覚えておく価値があります。そして、この効果の発明者の1人は、私たちの同胞である有名な政治家、アレクセイペトロヴィッチベスツヘフリュミン伯爵でした。

アマチュアの化学者として、彼は鉄塩の溶液が光にさらされると元の色に変わることに気づきました。同じ頃、1725年、ガウル大学の物理学者、ドイツのヨハンハインリッヒシュルツェは、暗闇で光る物質を作ろうとしているときに、チョークと硝酸の混合物に少量の溶けた銀が露出すると暗くなることを発見しました。点灯します。この場合、暗闇にあるソリューションは、元の特性をまったく変更しません。

この観察の後、シュルツェはいくつかの実験を行い、そこで彼はさまざまな紙のフィギュアを溶液の入ったボトルに入れました。結果は、光が表面に当たった後、または溶液が混合されたときに消えた画像の写真の痕跡でした。研究者自身は彼の経験をそれほど重要視していませんでしたが、彼の後、多くの科学者が写真効果のある資料を観察し続け、実際、1世紀後に写真の発明につながりました。

白黒写真の歴史

多くの人が知っていると思いますが、最初の写真は、1822年にフランスの実験家ジョセフニセフォールニエプスによって撮影されました。ジョセフは貴族のルーツを持って生まれ、裕福な家族から来ました。将来の「写真の父」の父はルイ15世の顧問を務め、彼の母は非常に裕福な弁護士の娘でした。言うまでもなく、ジョセフは若い頃、フランスで最も有名な大学で勉強し、優れた教育を受けました。

当初、両親は息子を教会の領域での活動のために準備しましたが、若いニエプスは別の方向を選び、革命的な反乱軍の将校になりました。敵対行為の間、ジョセフ・ニエプスは彼の健康を著しく損ない、辞任しました。その後、彼は1795年に若い美人アグネス・ラマーと結婚し、フルタイムの公務員として働き、ニースに住み始めました。

若い男は子供の頃から物理と化学に興味を持っていたので、6年後に故郷に戻り、兄のクロードと一緒に独創的な活動の分野で働き始めました。 1816年以来、ニエプスは、物理的な媒体上のカメラオブスクラに表示される画像を修正することを可能にする方法を見つける試みを始めました。

すでに日光の影響で色が変わる銀塩を使った最初の実験では、最初の写真を作成することの主な技術的困難が示されました。 Niepceはなんとかネガ画像を適用しましたが、塩で覆われたプレートをカメラオブスクラから取り除くと、画像全体が消えることが明らかになりました。これらの試みが失敗した後、ジョセフは結果の画像を修正することを何としてでも決定しました。

彼のさらなる実験で、ニエプスは銀塩の使用をやめ、太陽放射の影響で元の特性を変えた天然アスファルトに注意を払うことにしました。このソリューションの欠点は、この物質でコーティングされた銅または石灰岩のプレートの光感度が非常に低いことでした。これらの実験は成功し、アスファルトを酸でエッチングした後、プレート上の画像が残った。

写真画像を撮影する最初の成功した実験であるジョセフ・ニエプスは、1822年に自分の部屋に設置されたテーブルを撮影したと考えられています。残念ながら、その世界で最初の写真は私たちの時代まで生き残っておらず、世界で最も有名な写真と当然考えられている後の写真「窓からの眺め」だけが生き残っています。 1826年に製作され、展示に8時間もかかりました。

この写真は、本質的に、最初のネガティブなイメージであり、同時にエンボス加工されていました。後者の効果は、アスファルトで覆われたプレートをエッチングすることによって達成されました。この方法の利点は、そのような画像を大量に作成できることでしたが、欠点は明らかでした。長時間露光では、静止した被写体の撮影にのみ適していましたが、ポートレート写真にもまったく適していませんでした。それにもかかわらず、ニエプスの実験は、ピンホールカメラで画像をキャプチャすることが可能であることを世界に証明し、私たちのために伝統的な写真の世界を開いた他の科学者の研究に刺激を与えました。

そのため、すでに1839年に、別の研究者であるジャック・ダゲールが、銀の銅または全銀のプレートで写真画像を取得する新しい方法を発表しました。ダゲールの技術は、そのような写真乾板をヨウ化銀（ヨウ素蒸気での処理中にその上に形成された感光層）でコーティングすることを意味していました。 Daguerreは、水銀蒸気と食卓塩を使用したおかげで、なんとか画像を修正することができました。

後にダゲレオタイプと呼ばれるこの技術は、ニエプスの写真画像を取得する方法よりもはるかに完璧であることが判明しました。特に、プレートの露光にかかる時間ははるかに短く（15分から30分）、画質ははるかに高かった。さらに、ダゲレオタイプにより、ポジティブ画像を取得することができました。これは、ニエプスによって取得されたネガティブ画像よりも大幅に改善されました。何十年もの間、それは実際に実生活で適用可能な写真撮影の唯一の方法であったダゲレオタイプでした。

同時にイギリスでは、ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットが写真画像を取得する別の方法を作成しました。これをカロタイプと呼びます。タルボットピンホールカメラの感光性要素は、塩化銀で処理された紙でした。この技術は、ダガーの記録とは異なり、優れた画質を提供し、コピーに適していました。紙の露光には1時間の露光が必要でした。さらに、1833年に、エルクレスフロレンスという芸術家も、硝酸銀を使用して写真画像を取得する独自の方法を発表しました。しかし、それらの年にはこの方法は配布されませんでしたが、将来的には同様の技術がガラス板やフィルムの作成の基礎を形成し、それが何十年にもわたって写真用の画像の決定的なキャリアとなりました。

ちなみに、世界では「写真」という用語が登場したのは、1839年に初めて使用された天文学者のジョン・ハーシェルとヨハン・フォン・メドラーによるものです。

カラー写真の歴史

ご存知のように、ニエプスの最初の写真とその後に得られたすべての画像は、もっぱらモノクロ、または私たちが言っていたように白黒でした。しかし、すでに19世紀半ばに、カラー画像を取得する試みが行われたことを知っている人はほとんどいません。これらの実験が、カラー写真の世界における発展の歴史に弾みをつけました。

最初に作成され固定されたカラー写真は、1861年に研究者のジェームズマクスウェルによって取得された画像と見なすことができます。確かに、そのような写真を取得する技術は非常に困難であることが判明しました。画像は、赤、緑、青の色の3つの光フィルター（それぞれに1つ）が取り付けられた3台のカメラで同時に撮影されました。この画像を投影することで、周囲の現実の色を再現することができました。ただし、この手法は明らかに広範囲の使用には適していませんでした。

さまざまな長さの光線に対する銀化合物の感度を高める物質である増感剤の発見により、カラー写真を実際の実装に近づけることが可能になりました。増感剤は、光スペクトルの緑色部分の波の影響に敏感な組成物を開発した光化学者ヘルマン・ウィルヘルム・フォーゲルによって初めて入手されました。

この物理現象の発見により、フォーゲルの学生であるアドルフ・ミッテが創設者となったカラー写真の実用化を実現することができました。彼は、写真乾板を全光スペクトルで高感度にするいくつかのタイプの増感剤を作成し、カラー画像を生成できるカメラの最初のバージョンを開発しました。このような写真は、印刷方法で印刷することができ、また、異なる色の3つのビームを備えた特別なプロジェクターを使用してデモンストレーションすることもできます。

ミッテの技術の開発、そして最も重要なこととして、その実用化における大きな役割は、方法を改善し、独自の増感剤を作成し、最も多くの数千枚のカラー写真を作成したロシアの写真家セルゲイ・プロクディン・ゴルスキーにあると言わなければなりませんロシア帝国の遠隔地。 Prokudin-Gorskyのカメラの操作は、色分解の原理に基づいていました。これは、今日、デジタルカメラのマトリックスだけでなく、あらゆる印刷機器の操作の基礎となっています。しかし、プロクディン・ゴルスキーの作品は非常に興味深いので、それらの作品の特徴を別の場所で検討することにしました。記事.

色分解技術は、カラー画像を作成するために使用された唯一の技術とはほど遠いものでした。そこで、1907年に「映画の父」であるリュミエール兄弟は、「オートクローム」と呼ばれる特別な写真乾板を使用してカラー画像を取得する独自の方法を発表しました。ルミエール法には多くの欠点があり、プロクディン・ゴルスキーや実際にはミッテの技術よりも品質が劣っていましたが、よりシンプルでアクセスしやすくなっています。同時に、写真の色自体は耐久性に差はなく、画像はプレートのみに保存されており、フレーム自体はかなりざらざらしていることがわかりました。しかし、コダクロームと呼ばれるカラー写真を取得する方法をコダックが導入した1935年まで存在していたのは、最も「粘り強い」ことが判明したルミエール技術でした。同時に、Agfacolorテクノロジーは3年前に導入されました。カラー写真の開発における次の主要なマイルストーンは、1963年のポラロイド「スナップ」システムの発表であり、その後、最初のデジタル画像技術が登場しました。

デジタル写真の歴史

出現デジタル写真主に宇宙計画の開発と米国とソビエト連邦の間の「軍拡競争」に関連しています。その後、デジタル画像をキャプチャして離れた場所に送信するための最初の技術が開発されました。言うまでもなく、技術の進歩により、将来的には商業市場に投入することができました。

宇宙船で使用された最初のデジタルカメラは、物理的なメディアに画像を表示する機能を備えていなかったと言わなければなりません。同じ欠点は、1972年にテキサスインスツルメンツによって発表された最初のデジタルカメラと、少し後に登場した日本の会社ソニーによって開発された最初のデジタルカメラであるマビカにも固有のものでした。ただし、この欠点はすぐに解消され、Mavicaの後続バージョンをカラープリンターに接続して画像を印刷することができました。

疑いの余地のない成功により、ソニーの会社は、一般名Mavica（Magnetic Video Camera）のさまざまなバージョンのデジタルカメラの商業生産を最初に確立することができました。実際、このカメラは「フリーズフレーム」モードで動作し、CCDマトリックスに基づくセンサーによって記録された570x490ピクセルのサイズの写真画像を作成できるビデオカメラでした。それ以降のバージョンのカメラでは、結果の写真をフロッピーディスクにすぐに記録できるようになり、PCですぐに使用できるようになりました。

前例のないセンセーションを巻き起こしたのは、これらのカメラの登場だったと言わざるを得ません。自分で判断してください-写真画像を取得するために、特別な知識、試薬の操作、実験室の使用は必要ありませんでした。写真はすぐに取得され、すぐにPC画面で見ることができ、その頃にはますます人気が高まっていました。このアプローチの唯一の欠点は、フィルムと比較して、結果として得られる「画像」の品質が非常に低いことでした。

デジタル写真の歴史における大きな飛躍は、市場の専門分野への参入でした。まず第一に、デジタル写真の利点は、撮影の結果を出版社に迅速に転送する必要がある記者に明らかになりました。同時に、デジタル写真の品質はほとんどの新聞によく合う可能性があります。コダックが1992年に、当時人気のあったニコンF3ルポルタージュ「DSLR」に基づいて製造されたDCS100インデックスを備えた最初のプロ仕様のカメラを発表したのはこのターゲットオーディエンスのためでした。デバイスとストレージディスクは非常にかさばり（カメラと外部ユニットの重量は約5キログラム）、品質にもかかわらず、そのコストは25,000ドルに近づいていたと言わなければなりません。写真の数は新聞の印刷にのみ十分でした。とにかく、記者は高速送信と画像処理の利点をすぐに理解しました。

数年後、AppleによるQuickTake 100デジタルカメラの開発を含む「すべての人のための」最初のカメラモデルが市場に登場しました。749ドルの価格は、新しいテクノロジーが平均的な消費者にとってかなり手頃な価格であることを示しています。その後、コンピューターとネットワーク技術の急速な発展は、技術のさらなる洗練に貢献し、その結果、プロの領域を含むほとんどのジャンルの写真からのフィルムのほぼ完全な置き換えにつながりました。これは、カメラの出現の結果として可能になりました大きいサイズ 35 mmモデルを含むセンサー、および高品質センサーに基づく中判デジタルカメラ。その結果、デジタル写真の品質は質的に新しいレベルに達しました。

約30〜40年前、写真、映画、テレビ番組の大部分は白黒でした。多くの人々は、カラー写真が人生で普及するよりずっと早く現れたことにさえ気づいていません。この投稿は、カラー写真の開発についてです。

実際、カラー写真を入手する試みは、19世紀半ばから間もなく始まりました。しかし、多くの技術的な困難が発明者を待っていました。カラーショットを撮るだけでなく、正しい色再現には大きな問題がありました。カラー写真の生活への広範な導入が100年以上にわたって続いたのは、さまざまな技術的困難のためです。それにもかかわらず、愛好家の努力のおかげで、今日、私たちは19世紀から20世紀初頭のかなり高品質のカラー写真を見ることができます。

チェック柄のリボンは、世界初のカラー写真と見なされています。これは、1861年5月17日にロンドンの王立研究所で行われた色覚の特殊性に関する講義中に、有名な英国の物理学者ジェームズ・マクスウェルによって示されました。

しかし、マクスウェルは写真に真剣に取り組むことはなく、フランス人のルイ・アーサー・デュコス・デュ・オロンがカラー写真のパイオニアになりました。 1868年11月23日、彼はカラー写真を取得する最初の方法の特許を取得しました。方法はかなり複雑で、光フィルターを通して目的の物体を3回撮影する必要があり、異なる色の3枚のプレートを組み合わせた後に目的の写真が得られました。

ルイ・デュコ・デュ・オロンによる写真（1870年代）

1878年、ルイデュコデュオロンはパリの世界博覧会で彼のカラー写真のコレクションを発表しました。

1873年、ドイツの光化学者ヘルマン・ウィルヘルム・フォーゲルは、異なる波長の光線に対する銀化合物の感度を高めることができる物質である増感剤を発見しました。次に、別のドイツの科学者であるAdolf Miteが、写真乾板をスペクトルのさまざまな部分に敏感にする増感剤を開発しました。彼はまた、結果のカラー画像を表示するための3色カメラと3ビームプロジェクターを設計しました。この装置は、1902年にベルリンでアドルフミーテによって最初に実演されました。

アドルフ・マイトの写真（20世紀初頭）

ロシアのカラー写真のパイオニアは、セルゲイ・ミハイロヴィッチ・プロクディン・ゴルスキーでした。彼は、アドルフ・マイトの方法を改良し、非常に高品質の色再現を実現しました。 20世紀の初めに、彼は旅行しましたロシア帝国、多くの優れたカラー写真を作成しました（そのうちの約2000枚がこれまでに生き残っています）。

Prokudin-Gorskyによる写真（ロシア、20世紀初頭）

それでも、3枚のうち1枚のカラー画像を取得するのは不便でした。カラー写真を大量の写真にするためには、方法を単純化する必要がありました。映画の有名な発明家であるリュミエール兄弟がこの仕事を引き受けました。 1907年に、彼らはガラス板上にカラー画像を生成するオートクローム法を実証しました。

「オートクローム」の一部（20世紀初頭）

コダックがより洗練されたカラー写真の方法を開発するまで、次の30年間で、オートクロームは大衆のカラー写真を取得する主な方法になりました。

「ル・グラの窓からの眺め」-写真はすでに本物でした。

プレート上の元の画像は非常に具体的に見えます。

デジタル化

ニエプスは自分の家の窓からの眺めを撮影し、露出は8時間続きました！一番近い建物の屋根と中庭がこの写真で見ることができます。

1829年に設置されたピクニックテーブルのスナップショットでした。

ニエプスの方法は、写真のポートレートには適していませんでした。

でもフランス語 アーティスト彼はこれに成功しました-彼の方法はハーフトーンを伝えるのが得意であり、より短い露出は生きている人々の写真を撮ることを可能にしました。ルイ・ダゲールはニエプスと協力しましたが、ニエプスの死後、発明を完了するのに数年かかりました。

最初のダゲレオタイプは1837年に作られましたと表現

ダゲールのアートワークショップのスナップショット

ダゲール。タンプル大通り1838年

（人との世界初の写真）。

ホリールード教会、エジンバラ、1834年

1839年-人々、女性、男性の最初の写真の肖像画が登場しました。

左-学んだ兄弟が撮影した写真が米国内で最初の写真の肖像画になり、目を開けた女性の最初の写真の肖像画になったアメリカのドロシー・キャサリン・ドレイパー

露出は65秒間続き、ドロシーの顔は白い粉の厚い層で覆われていなければなりませんでした。

そして右側には、自分の写真を撮ろうと考えたオランダの化学者ロバート・コーネリアスがいます。

1839年10月に撮影された彼の写真は 最初の写真の肖像画

一般的に歴史の中で。私の意見では、これらの実験的な写真の肖像画はどちらも、過度のストレスのために人々がしばしば偶像のように見えた後のダゲレオタイプとは対照的に、表現力豊かでカジュアルに見えます。

生き残ったダゲレオタイプのうち

1839年にルイジャックマンデダゲールが撮影した最初のエロ写真。

1839年のダゲレオタイプについて-イタリアのリペッタ港。ただし、かなり詳細な画像では、影がすべてを黒く塗りつぶしてしまう場所もあります。

そして、このパリの写真では、セーヌ川から有名なルーブル美術館を見ることができます。すべて同じ1839。おもしろいです。ルーヴル美術館に展示されていて、現在はアンティークと見なされている芸術作品の多くは、撮影時にはまだ作成されていません。

すでにその存在の最初の年に、ダゲレオタイプは過去の多くの痕跡を保持しています。広がる新技術当時は非常に珍しいノベルティのために非常に集中的に、驚くほど集中的に行きました。 1839年に、人々はすでにこの貝殻のコレクションのような博物館のコレクションのようなものさえも写真に撮っていました。

翌年、1840年になりました。人はますます写真の主題になりました。これはの人の最初の写真ですフルハイト（完全で、小さなぼやけたシルエットではありません）。その上で私たちは過去のエリートの生活の属性を私たち自身の目で見ることができます、すでにその時すでに古代の伝統-旅行の準備ができている個人の馬車と乗客を彼らの席に招待する優雅な使用人。確かに、彼は私たちを招待していません-私たちは少し遅れています。 170年間。

しかし、同じ年のこの写真では、偉大なモーツァルトの家族です。これは証明されていませんが、最前列の年配の女性がミュージシャンの妻であるコンスタンツェモーツァルトである可能性が90％あります。この写真と前の写真の両方で、1840年にすでに深い過去と見なされていた時代に少なくとも少し触れることができます。

ダゲレオタイプは、18世紀というさらに古い時代の痕跡を私たちに伝えることができるという考えがすぐに浮かび上がります。最古の写真に写っている最年長の人物は誰でしたか？ 18世紀に人生のほとんどを生きた人々の顔を見ることができますか？ 100年以上生きる人もいます。

1762年9月10日生まれのダニエルウェルドは、ジョンアダムズ米国大統領と関係がありました。この男はアメリカ独立戦争中に戦った。写真では101歳の彼を見ることができる。

1768年7月29日生まれの有名なアメリカの将軍であるヒューズブレイディは、1812年の戦争で戦うことを光栄に思っていました。

そして最後に、アメリカ大陸で生まれた最初の白人の1人、コンラッド・ヘイヤーは、1852年に103歳で写真家のポーズをとりました。彼はジョージ・ワシントン自身の指揮下で軍隊に勤め、革命に参加した。 17世紀の人々（16xx年の人々）は、私たちが今調べているのと同じ目を見ていたのです！

1852年-これまでに写真にポーズをとった最年長の人物が撮影されました。 103歳の写真家のためにポーズをとった！

ニエプスとは異なり、ルイ・ダゲールは彼自身の写真の肖像画を人類への遺産として残しました。彼はとても堂々としたハンサムな紳士でした。

さらに、彼のダゲレオタイプのおかげで、イギリスからの彼の競争相手であるウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットの写真が私たちに届きました。 1844年

タルボットは、20世紀のフィルムカメラにはるかに近い、根本的に異なる写真技術を発明しました。彼はそれをkalotypyと呼びました-ロシア語を話す人の美的でない名前ですが、ギリシャ語では「美しい刻印」（kalos-typos）を意味します。「talbotypy」という名前を使用できます。カロタイプとフィルムカメラの共通点は、中間段階の存在にあります。これは、写真を無制限に撮影できるため、ネガティブです。実際、「ポジティブ」、「ネガティブ」、「写真」という用語は、カロタイプの印象の下でジョン・ハーシェルによって造られました。タルボットの最初の成功した実験は1835年にさかのぼります-ラコックの修道院の窓の写真。比較のためのネガティブ、ポジティブ、2枚の現代写真。

1835年には、ネガティブのみが作成されました。タルボットは、1839年までにポジティブの生成を最終的に把握し、ダゲレオタイプとほぼ同時にカロタイプを一般に公開しました。ダゲレオタイプは品質が優れており、カロタイプよりもはるかに明確でしたが、コピーの可能性があるため、カロタイプは依然としてそのニッチを占めていました。さらに、タルボットの画像が醜いとはっきりと言うことは不可能です。たとえば、それらの水はダゲレオタイプよりもはるかに生きていることがわかります。ここに、たとえば、スコットランドのキャサリン湖があります-1844年のスナップショットです。

19世紀は光を見ました。 1840年代に、写真は多かれ少なかれ裕福な家族全員が利用できるようになりました。そして、ほぼ2世紀後、当時の普通の人々がどのように見え、何を着ていたかを見ることができます。

1846年の家族写真-アダムスと娘のカップル。子供のポーズに基づいて、この写真が死後の写真であるという言及に出くわすことがよくあります。実際、少女はただ眠っていて、1880年代まで生きていました。

ダゲレオタイプは確かに非常に詳細であり、過去数十年のファッションを研究するためにそれらを使用すると便利です。 Anna Minerva RogersMacombは1850年に撮影されました。

人々への飛行を実施するための最初の装置は気球でした。写真は、1850年にペルシャ広場（現在はイランの領土）にこれらのボールの1つが着陸したことを示しています。

写真はますます人気が高まり、新しく造られた写真家は、でんぷん質の顔をしたプリムの肖像画だけでなく、周囲の世界の非常に活気のあるシーンも撮影しました。 1852年、アンソニーフォールズ。

しかし、1853年のこの写真は、私の意見では、まったく傑作です。シャルル・ネグレは、ノートルダム大聖堂の屋上でそれを撮影しました。アーティストのヘンリー・ル・セックが彼のためにポーズをとりました。どちらも第一世代の写真家のものでした。

ロシア文学の良心、レフ・ニコラエヴィッチ・トルストイ-これは彼が1856年にどのように見えたかです。この男性の禁欲主義と一般の人々への親密さにもかかわらず、彼のイメージをキャプチャしようとして、驚くほど高度な技術が彼に引き付けられたので、後で、そして2回ずっと彼に戻ります。

ますます多くの新しい写真撮影方法が登場しました。これが1856年のフェロタイプです。わずかにぼやけていますが、それ自体が心地よいイメージであり、その柔らかいハーフトーンは、ダゲレオタイプの大胆で明確な輪郭よりも自然に見えます。

写真は人が自由に使えるようになっているので、ある時点で、結果の画像に変更を加えたり、2つの異なる画像を組み合わせたり、歪ませたりしたいという欲求が生じたはずです。 1858年-最初のフォトモンタージュが作成された年。「Fadingaway」はこの作品の名前で、5つの異なるネガで構成されています。結核で亡くなった少女を描いています。構図はとても感動的ですが、なぜここにフォトモンタージュがあるのかはまだわかりません。彼がいなくても同じシーンができたはずです。

同じ年に、最初の航空写真が撮られました。そのためには、飼いならされた鳥の足にミニチュアカメラを取り付ける必要がありました。その男はなんと無力だったのか...

60年代からのシーン... 1860年代。何人かの人々はそれらの年に利用可能な唯一の交通手段で旅行に行きます。

野球チーム「ブルックリンエクセルシオールズ」。はい、アメリカ人の好きなスポーツには長い歴史があります。

最初のカラー写真は1861年です。
他のほとんどの実験写真と同様に、この画像は内容が豊富ではありません。スコットランドの衣装の市松模様のリボンは、有名な科学者ジェームズクラークマクスウェルが実験することを決めた全体の構成です。しかし、それは着色されています。確かに、レオン・スコットの記録のように、色を使った実験は実験のままであり、自然から定期的に色の画像を取得する前に、さらに数年待つ必要がありました。

ちなみに、写真は写真家本人です。

彼らはまた、写真の実用的なアプリケーションを見つけようとしました。フランスの神経科学者であるギヨーム・デュシェンヌは、写真を使用して、人間の顔の表情の性質の研究に関する実験を一般に公開しました。彼は電極で顔の筋肉を刺激することで、喜びや苦痛などの表現を再現しようとしました。 1862年の彼の写真レポートは、芸術的ではなく、本質的に科学的な最初の本の写真イラストの1つになりました。

古い写真のいくつかは非常に珍しく見えます。強いコントラストとシャープな輪郭は、女性が完全に石で彫られた側近の真ん中に座っているような錯覚を生み出します。 1860年代。

1860年代には、最も本物の日本の武士がまだ仲間入りしていました。変装した俳優ではなく、そのまま侍。写真が撮られた直後に、武士は地所として廃止されるでしょう。

駐ヨーロッパ日本大使。 1860年代。福澤諭吉（左から2番目）が日英翻訳を務めました。

保存された画像と普通の人々、そして高等社会の代表者だけではありません。 1860年代の写真-彼の妻と一緒にアメリカ軍のベテラン。

私が言ったように、古い写真はしばしば非常に鮮明で詳細でした。 1863年に撮影されたエイブラハムリンカーンの写真の肖像画の断片-彼の目閉じる..。全体として、この写真は非常に遠いもののエコーのように見えますが、ズームインするとすべてが変わります。この男の死から1世紀半経った今でも、彼の視線は、まるで生きている生きているリンカーンの前に立っているかのように、とても生き生きと洞察に満ちているように見えます。

優れた人の人生についてのいくつかの資料。 1861年のリンカーンの最初の就任式-この写真は、19世紀のほとんどの写真とは著しく異なります。ビクトリア朝の部屋の真ん中にある家族の写真の居心地の良い雰囲気とでんぷん質の有名人の肖像画の記念碑的なものは、昔からあるように見えます。

1862年の南北戦争中のリンカーン。必要に応じて、戦場、兵舎、および軍隊の移動中に直接撮影された、戦争自体に関する多くの写真資料を見つけることができます。

リンカーンの2回目の就任式、1864年。中央には大統領自身が紙を持って見えます。

再び内戦-1863年にバージニア州のどこかで陸軍の地方郵便局として機能するテント。

その間、イギリスでは物事はずっと穏やかです。 1864年、写真家のバレンティンブランチャードは、ロンドンのキングスロード沿いの一般的な散歩を撮影しました。

同じ年の写真-女優のサラ・ベルナールがポール・ナダールにポーズをとっている。彼女がこの写真に選んだ画像とスタイルは非常にニュートラルで時代を超越しているため、写真に1980、1990、2000のタグを付けることができ、多くの写真家がまだ白黒フィルムで撮影しているため、これに異議を唱える人はほとんどいません。。

最初のカラー写真は1877年です。
しかし、写真に戻りましょう。マルチカラーのぼろきれよりも印象的な色の何かを撮影する時が来ました。フランス人のDucosde Auronは、三重露光法でこれを試みました。つまり、同じシーンを光フィルターで3回撮影し、現像中に異なる素材を組み合わせました。彼は自分の道に名前を付けました ヘリオクロミア..。これは、1877年にアングレームの町がどのように見えたかです。

この画像の色再現は不完全です。たとえば、青色はほとんどありません。二色性の視覚を持つ多くの動物は、ほぼ同じように世界を見ています。これは、カラーバランスを調整してよりリアルにしようとしたバリエーションです。

そして、ここに別のオプションがあります。おそらく、色補正なしで写真がどのように見えるかに最も近いものです。明るい黄色のガラス越しに見ていると想像できますが、プレゼンスの効果が最も強くなります。

以下有名な写真オロンによる。アジャンの街の眺め。一般的に、それはかなり奇妙に見えます-カラーパレットは完全に異なります（明るい青）、日付も恥ずかしいです-1874、つまり、この写真は前の写真よりも古いと主張していますが、考慮されているのは前の写真ですオロンの最古の生き残った作品。 1874年のヘリオクロミアからの痕跡だけが残っていて、元の痕跡が取り返しのつかないほど失われた可能性は十分にあります。

雄鶏のいる静物画は、1879年に作られたオロンのもう1つのヘリオクロミアです。このカラー写真に見られるもの、つまり鳥のぬいぐるみのスナップショット、または手描きの絵画のコピーを判断するのは困難です。少なくとも演色性は印象的です。それでも、彼女はそのような複雑な写真プロセスを正当化するのに十分ではありません。したがって、オロンの方法はカラー写真の主流の方法にはなりませんでした。

しかし、黒と白が栄えました。ジョン・トンプソンは芸術的な観点から彼の作品にアプローチした写真家でした。彼は、賢くて整頓された知識人、王室の首相、厳しい将軍、そして大げさな政治家だけが写真に興味を持っているわけではないと信じていました。別の人生があります。 1876年または1877年に撮影された彼の最も有名な作品の1つは、ポーチのそばで悲しみに座っている疲れた乞食の女性の写真です。作品のタイトルは「不幸-ロンドンの街での生活」です。

鉄道は最初の都市交通手段であり、1887年までにすでに50年の歴史がありました。ミネアポリスジャンクション駅の写真が撮られたのは今年でした。ご覧のとおり、貨物列車や人工の都市景観は、現代のものとそれほど変わりません。

しかし、当時の文化とその表現方法は完全に異なっていました。ラジオとテレビ、インターネットとマルチメディアライブラリ-これらはすべて、後で、何年も、何年も後に表示されます。それまで、人々は家を出ることなく、新聞から日常生活、伝統、他国の文化的対象についての口頭での説明しか収集できませんでした。自分の目でその工芸品を見て、全世界の文化に深く入り込む唯一の方法は、旅行と展示会、たとえば、当時の最も壮大なイベントである万国博覧会です。特に展示会では、イギリスの王子コンソートの主導で、水晶宮は19世紀半ばに建てられました。金属とガラスの構造であり、現代のショッピングセンターやエンターテイメントセンターの基準でも巨大です。展示会は終了しましたが、水晶宮は残り、骨董品から最新の技術革新まで、文字通りすべてのものを展示する恒久的な場所になりました。 1888年の夏、水晶宮の巨大なコンサートホールでヘンデルフェスティバルが開催されました。これは、何百人ものミュージシャンと何千人もの歌手や歌手が参加する豪華な演奏です。写真のコラージュは、1936年の火事で死ぬまで、水晶宮が存在していたさまざまな年のコンサートホールを示しています。