象徴主義とは何ですか？ロシア文学 - 象徴主義象徴主義の独創性

象徴主義は、19 世紀から 20 世紀初頭のロシア文学における最も複雑で物議を醸した傾向の 1 つです。象徴主義の起源は非常に多様で、さまざまな作家が非常に個別の方法でそれに到達し、この運動に極度の多様性を与え、その認識された「指導者」でさえ「純粋な象徴主義の方法」を定義する際に互いに決定的に同意しないことがありました。

一方では、象徴主義者たちはプラトンの観念論的な考えに依存し、それをゲーテの言葉「一時的なものはすべて単なる象徴にすぎない」で表現することを好んでいました。彼らにとって、すべては神秘的で、刺激的なほど不明瞭なものになりました。それぞれの物体は「神の反射、斜めに屈折した光線」を帯びています。地上の生活のそれぞれの出来事は、別の理想的な異世界の世界で起こっていることを指定し、象徴しているだけです。現代の研究者L.K.ドルゴポロフの適切な定義によれば、人生そのものは、「一種の外側の覆いの形で、その奥にもっと重要で、恐ろしい、混沌とした、しかし「単純な目には見えない何か」を隠しているという形で、象徴主義者に提示されました。 ””ドルゴポロフL.K. ロシア詩の歴史 2 巻 T. 2. - L.: Nauka, 1969. - p. 2. 257.

これらすべては、時事的な不安、ニーズ、懸念を伴う「低層の」現実から彼らを遠くに連れ出すことになっているように見えました - そしてそれらのいくつかは実際に彼らを連れ去りました。しかしその一方で、象徴主義者たちは周囲の生活からのあらゆる反発にもかかわらず、実際にはある時代の産物、つまりその「子供たち」でした。巨大な社会的大変動、戦争、革命の時代が目前に迫っており、象徴主義者たちは宗教的神秘主義の精神でそれを解釈していたにもかかわらず、すでにある種の「地下の揺れ」を感じていた。驚くべきことに、A. ブロックの作品では象徴性と写実性が組み合わされます。

ロシアの象徴主義は西洋から多くの美的および哲学的態度を取り入れましたが、第 1 章の教えを通じてそれらを修正しました。ソロヴィヨフ「世界の魂について」ロシアの象徴主義の詩人たちは、人格と歴史の問題、永遠との「神秘的なつながり」、そして普遍的な「世界過程」の本質との問題を、痛ましいほどの激しさで経験した。彼らにとって、人の内面の世界は、死を運命づけられたロシアの現実の「恐ろしい世界」の一般的な悲劇的な状態の指標です。象徴主義には二世代の詩人が含まれていました。最初のメンバーには、D.S.メレシュコフスキー、V.ヤ.ブリュソフが含まれていました。 K.D.バルモント。 2番目では、A.A.ブロック、A.ベリー、V.I.イワノフ。

ロシアの象徴主義の主要な特徴として、その「汎感覚主義」を挙げることができます。これは、この運動の暗黙的（芸術的創造性）と明示的（批判的理論的プログラム）の両方の美学、およびそのテーマ、そして伝統と現代の現実および文化との関係。

「汎感覚主義」という用語（「世界の絵」と象徴主義の詩学の支配的な兆候として）は、決して「美意識」や美の謝罪と同義ではありません。私たちは、基本的に「美的現象」としての世界の認識と芸術的再現について、たとえば芸術的または批判理論的な対立など、特定の美的アイデアに照らして話しています。調和 - 不調和。スペース --カオス; 芸術（「夢」） - 「人生の散文」。創造性 - 「哲学主義」などの超創造的な世界

ロシア文学における象徴主義的な「汎感覚主義」は、次の 3 つの主な変種で現れました。

・「汎感覚的」原理は、いかなる超美的現実に対しても鋭く対立しており、その「対蹠地」、つまりそれに対する「反逆」である。その唯一の具体化は「私」の内なる世界です。
・「パナエステティック」の世界は、超美的現実を変容させる力としてユートピア的に考えられています（後者では、原則として、この場合、存在の高度な原理への潜在的な関与が強調されます）。美は新しい世界を形成し、そこに善も入り込みます。客観的な真実は、宇宙の基礎である「美についての真実」として無条件に受け入れられます。
・美と調和の形における「知覚的」は最高の価値として現れるが、「美しい」は超美的な現実から隔てられているか、それを回避し、それ自体に従って生きているため、「現実」に対するその反対は著しく弱まっている。法則、または「甘い生活」自体の美的特徴に見られます。美と善との関係や「存在論的」真実との関係については、原則として提起されません。

これらのサブシステムの最初のサブシステム (「反逆的な汎感覚主義」) は「退廃」によって実現され、2 番目のサブシステム (「ユートピア的な汎感覚主義」) は「若い象徴主義者」の創造性によって実現され、3 番目のサブシステム (「本質的な美学主義」) は容易に気づくことができます。それは、「純粋な」美についての考えと関連付けられた象徴主義の「モダニスト」の周辺によってです。

D. S. メレシコフスキー (1866-1941) は、「芸術的唯物論」の芸術と「精神の情熱的な理想的衝動」の芸術のどちらかを選択する必要性を正当化した最初の一人であり、彼は間違いなく後者を支持する選択をしました。彼は、文学の衰退の原因は、「純粋な」芸術と称される写実的な手法の優勢であり、その内容は神秘的な陰謀と文化の救世主的な役割、つまり現実のグロテスクな認識であると考えた。メレシコフスキーは、真の芸術には複雑なシンボル、神秘的な内容、そして芸術的影響を与える新しい手段が含まれるべきだと信じています。詩は、永遠のイメージの理想的な意味への衝動があるところから始まります。

K.D.バルモントも同じ精神でアートを捉えています。彼は詩における象徴性を、隠された抽象性と明白な美という 2 つの内容が有機的かつ非暴力的に融合する詩であると定義しています。詩には、その抗しがたい説得力の中に、色と音の新しい組み合わせへの衝動が存在します。バルモントの詩は、強い個性の自己肯定、自然の熱狂的な反映、思考の曖昧さ、選択の利己的なコードによって特徴付けられます。

V. Ya. ブリュソフは、ロシアの象徴主義の中心人物の一人です。彼の詩や理論的作品では、この運動は最も完全で、発展し、実証された形で現れています。彼は本物の芸術はエリート主義であると確信している。誰もがアクセスでき、理解できるものではありません。芸術家を真に理解できるのは賢者だけです。 V. ブリュソフは芸術の自律性、科学と合理的知識、宗教と神秘主義の両方からの独立性に重点を置き、象徴主義を芸術としてのみ考慮し、そこに特別な方法があると見なしました。彼の詩の内容は、この世からの離脱、内なる世界への没入、超越的でこの世のものとは思えない世界への衝動、ひらめきや予感などがテーマとなります。

第二世代の象徴主義者 , Vlの教えに基づいています。ソロヴィヨフは「ポジティブな全統一」について、純粋に美的現象であり単なる芸術であることをやめた象徴主義の概念に顕著な変更を加えました。それは宗教的および哲学的な側面を獲得し、神秘主義とオカルトに近づきます。

革命は、象徴主義のテーマの急激な変化だけでなく、社会的、社会的、歴史的、国家的テーマの出現にも反映されました。 Z・G・ミンツは革命が象徴主義に与えた影響について次のように書いている。「重要なことは、近年、象徴主義的な「世界像」の一部の層が顕著に変容しているだけでなく、新しいタイプの「感覚異常」も変化していることである。世界観が創造され、象徴化の性質、特定の形式の「人生の創造性」が生じるなど、明示的および暗黙的な詩学として根本的に変化します。」ミント Z. G. ブロックとロシアの象徴主義。 // ミント Z.G. 入選作品：3冊。 - 第 3 巻: ロシア象徴主義の詩学。 - サンクトペテルブルク: 芸術、2004 年。 - P. 182 しかしながら、世紀初頭の象徴主義から革命時代の象徴主義への移行における進化のメカニズムは、上記の場合とは多少異なります。ここでは、象徴主義の支配的なサブシステムに変化はありません。進化は、「美的ユートピア」の徹底的な再構築の形をとります。

「前代未聞の変化」と「前例のない反乱」の予感から、今日の現実のようにこれらの「変化」と「反乱」に浸ることへの移行には、選択が必要です。

· または、「世界の調和」の具体化、今日すでに起こっている「総合」で何が起こっているのかを特定します。
· 革新的な現実の中に現れつつある美を認識せずに、革命的な現実から遠ざかるか、
· あるいは、最終的には、自分の「感覚的」理想の内容を何らかの方法で変更して、ロシアで実際に起こっていることに近づける。

最初のものは、例えば、1901年から1902年の彼の歌詞の精神に基づいて、革命を美しい女性の地球への降下（詩「彼女の到着」）として理解しようとする1904年から1905年初頭にかけてのブロックのいくつかの試みの特徴である。 ); しかし、これらの試みは、明らかな素朴さと、起こっていることとの矛盾のため、あまり人気がありませんでした。

象徴主義 (フランス語の「symbolisme」に由来) は、芸術 (文学、絵画、音楽) における最大の運動の 1 つであり、19 世紀の 70 ～ 80 年代にフランスで起こり、フランス、ベルギー、そしてフランスで最高潮に達しました。 20世紀初頭のロシア。この運動の影響を受けて、多くの種類の芸術がその形式と内容を根本的に変え、それらに対する態度そのものを変えました。象徴主義運動の支持者は主に芸術におけるシンボルの使用の優位性を称賛しました;彼らの作品は神秘的な霧の解放、謎と神秘の道を特徴とし、作品はヒントと控えめな表現に満ちています。象徴主義の信奉者の概念における芸術の目標は、シンボルを介して直観的で精神的な認識レベルで周囲の世界を理解することであり、それがその真の本質の唯一の正しい反映です。

「象徴主義」という用語が世界の文学と芸術に初めて登場したのは、フランスの詩人ジャン・モレアによる同名のマニフェスト「ル・シンボリズム」（フィガロ紙、1886年）であり、その基本原則と考え方が宣言されました。象徴主義の考え方の原則は、シャルルボードレール、ポールヴェルレーヌ、アルチュールランボー、ステファンマラルメ、ロートレアモンなどの有名なフランスの詩人の作品に明確かつ完全に反映されています。

20世紀初頭の詩芸術は、革命的ポピュリズムの思想の敗北により衰退し、そのエネルギー、かつての強さ、輝かしい創造性を失い、早急に復活する必要があった。文学運動としての象徴主義は、言葉の詩的力の貧困に対する抗議として形成され、詩に力とエネルギーを取り戻し、そこに新しい新鮮な言葉と音を注ぎ込むために生み出されました。

ロシア詩の銀時代の始まりとも考えられるロシア象徴主義の始まりは、詩人、作家、文芸評論家のドミトリー・メレシコフスキーによる「現代ロシア語の衰退の原因と新たな傾向について」という論文の出現と関連している。文学』（1892年）。そして、象徴主義はヨーロッパで生まれましたが、それが最高潮に達したのはロシアであり、ロシアの象徴主義詩人たちは、その創始者にはなかった独自の響きとまったく新しいものを象徴主義にもたらしました。

ロシアの象徴主義者は見解の統一によって区別されず、周囲の現実の芸術的理解という共通の概念を持たず、統一されておらず、統一されていませんでした。彼らに共通していたのは、単純でありきたりな言葉を作品内で使用することを好まないこと、象徴への賞賛、比喩や寓話の使用だけでした。

文学研究者は、ロシアの象徴主義の形成において2つの段階を区別しており、それらは時代と象徴主義詩人のイデオロギー概念に違いがあります。

19 世紀の 90 年代に文学活動を始めた古い象徴主義者には、コンスタンチンバルモント、ヴァレリーブリュソフ、ドミトリーメレジコフスキー、フョードルソログブ、ジナイダギッピウスの作品が含まれます。彼らにとって、詩人はもっぱら芸術的かつ精神的な個人的価値観の創造者でした。

サンクトペテルブルクの象徴主義運動の創設者はドミトリー・メレシコフスキーであり、彼の作品は象徴主義の精神で書かれています：コレクション「新しい詩」（1896年）、「詩集」（1909年）。彼の作品は、アンドレイ・ベリーやアレクサンダー・ブロークのように個人的な経験や感情ではなく、社会全体の一般的な気分、希望、悲しみ、喜びの感情を表現しているという点で、他の象徴主義詩人とは異なります。

初期の象徴主義者の最も急進的で著名な代表者は、サンクトペテルブルクの詩人アレクサンダー・ドブロリュボフであり、彼は詩的な創造性だけでなく優れていました（革新的な詩集「Natura naturans。Natura naturata」-「生成された自然。生成された自然」）。、しかし、彼の退廃的な生き方によって、「善き恋人たち」の民間宗教の一派が創設されました。

文学におけるモダニズム運動全体とは一線を画した、独自の孤立した詩的世界の創造者は、詩人フョードル・ソログブです。彼の作品は、その驚くべき独創性と曖昧さによって特徴付けられているため、彼が作成したシンボルやイメージについての唯一の正しい解釈や説明はまだ存在しません。ソログブの作品には神秘主義、神秘、孤独の精神が吹き込まれており、詩「孤独」、散文叙事詩「夜露」、小説「リトル・デーモン」など、衝撃を与え、同時に注目を集め、最後の一行まで目を離すことはありません。、詩「悪魔のスイング」、「片目の疾走」。

最も印象的で活気に満ちた、音楽的な響きと素晴らしいメロディーに満ちた詩は、初期の学校の象徴者である詩人コンスタンチン・バルモントの詩でした。画像の意味論的な音、色、音の伝達の間の対応を求めて、彼は独特の意味論的および音声のテキストと音楽を作成しました。その中で、彼は芸術的表現力を高めるサウンドライティングなどの音声手段を使用し、動詞の代わりに明るい形容詞を使用し、彼のオリジナルの詩的傑作を作成しましたが、彼の悪意のある人によると、それは事実上無意味でした。詩集「This is Me」、「マスターピース」、「ロマンス。言葉なし」、本「第三の時計」、「都市と世界へ」、「リース」、「オール・ザ・チューンズ」。

20 世紀初頭に活動を開始した若い象徴主義者には、ヴャチェスラフ・イワノフ、アレクサンダー・ブロック、アンドレイ・ベリー、セルゲイ・ソロヴィヨフ、イノケンティ・アネンスキー、ユルギス・バルトゥシャティスなどがいる。この文学運動の第二波は、若い象徴主義とも呼ばれました。象徴主義の歴史の発展における新たな段階は、ロシアにおける革命運動の台頭と時を同じくしており、退廃的な悲観主義と未来への不信感は、差し迫った避けられない変化の予感に取って代わられています。

世界が滅亡の危機に瀕しているのを見て、天上の生命原理と地上の生命原理を結びつける神の美によって世界は救われるだろうと語った詩人ウラジーミル・ソロヴィヨフの若い信奉者たちは、自分たちの周囲の世界における詩の目的について考えた。、歴史的出来事の展開における詩人の立場、知識人と人々の間のつながり。アレクサンダー・ブロック（詩「十二人」）とアンドレイ・ベリーの作品には、差し迫った暴力的な変化、既存の社会の基盤を揺るがし、人間主義的思想の危機につながる差し迫った大惨事の予感を感じることができます。

銀器時代の傑出したロシアの詩人アレクサンダー・ブロークの詩的な歌詞（世界の魂、美しい女性、永遠の女性性）の創造性、主要なテーマ、イメージが象徴的に関連付けられています。この文学運動の影響と詩人の個人的な経験（妻リュバ・メンデレーワへの感情）により、彼の作品は神秘的でミステリアスで、世界から孤立した孤立したものになっています。謎と謎の精神が吹き込まれた彼の詩は、ぼやけて不鮮明なイメージ、曖昧さと不確実性の使用によって達成される多義性によって区別され、明るい色や色彩の使用は拒否され、陰影と半分のヒントのみが使用されます。。

20 世紀の最初の 10 年間の終わりは、象徴主義運動の衰退によって特徴付けられ、新しい名前は登場しなくなりましたが、個別の作品は依然として象徴主義者によって作成されました。文学運動としての象徴主義は、20 世紀初頭の詩的芸術の形成と発展に多大な影響を与え、詩的文学の傑作によって世界の芸術を著しく豊かにしただけでなく、人々の意識の範囲を拡大することにも貢献しました。全人類。

象徴的な観点から見ると、風は単なる空気の動きではなく、神の意図を反映する超自然的な現象です。風の信頼性の低さが考慮される一方で、目に見えないにもかかわらず風が目に見える影響を与えることも考慮されています。特定の方向の風（ボラ、シロッコ）が発生する地域では、たとえば古代ギリシャのように、風が擬人化されることは容易に想像できます。厳しい北風ボレアスがアテネの王オリティアの娘を誘拐し、彼女を故郷に連れて行きます。トラキア。柔らかな西風ゼファーが、若きプシュケを愛の神エロスのもとへ導く。南風 (Noth) と東風 (Eur) にはあまり注意が払われませんでした。ほとんどの場合、擬人化された風は翼のあるボレアスとして描かれ、ヘビの体から作られた足が付いていました。
古代中国では、風（風）は鳥の神として崇められており、おそらく鳳凰の原形として崇められていました。ここでは風も異なり、天の方向に応じて名前が付けられました。「風水」とは、建物を建てる際に自然のデータに従って場所を選ぶ「風と水」の科学です。「風」には噂だけでなく、撫でるという比喩的な意味もあります。占い師は「風の鏡」と呼ばれています。
古代イランやイスラム教では、宇宙に秩序という宇宙原理を生み出すために風が必要でした。古代エジプトでは、冷たい北風はアメン神の喉から来ており、シュメールの神エンリルの名前は「風の主」を意味します。フィロフォン・ビブロス（西暦 60 ～ 140 年頃）の文書では、古代シリアの思想に遡って、原始の時代には「自らを肥沃にする暗い風」が混沌の上を漂っています。古代メキシコでは、風（エヘカトル）はケツァルコアトル神と関連付けられており、この表現では顔にくちばしのような鼻が付いたマスクを着けています。
最も印象的なのは聖書の風の象徴で、ここでの Ruach という言葉（文法的には女性的！）は霊、息、呼吸も意味します。世界の始まりに水の上に浮かぶ神の「ルアハ」。預言者エリヤが経験した列王記第三の神の啓示の描写には詩的な偉大さがあり、次のように述べられています。主; しかし主は風の中にはおられません。風が吹いた後には地震が起こります。しかし主は地震の中にはおられません。地震火災後。しかし主は火の中にはおられません。火のあとは静かな風が吹きます。これを聞いたエリヤはマントで顔を覆い、外に出て洞窟の入り口に立った。すると声が彼に聞こえて言った、「エリヤ、なぜここにいるの？」 (19,11,13)。恐怖を引き起こす強力な元素の力の発現は、神聖なホレブ山に神の出現の前触れにすぎません。その本質は柔らかな息遣いに表れます。聖書の本文にはこの種の箇所が多数含まれており、「嵐」または強風は、ほとんどの場合、神の息、つまり神の霊とは明確に区別されます。新約聖書には、「御霊は望むところに息を吹き、その声は聞こえますが、それがどこから来てどこへ行くのかはわかりません。これが御霊によって生まれたすべての人に起こることです。」（ヨハネ 3: 8)。ユダヤ人の伝説には次のように書かれています (E. ベンゴリオン、1980)。「ここで創造されなかったものが、風と水の 2 つです。彼らが言うように、彼らは最初からここにいました。「神の霊が水の上に浮かんでいました。神は一つ、隣には誰もいない、そして同じ風…神を掴むことも、殴ることも、燃やすことも、投げ捨てることもできない…全世界が風で満たされている、一つ風は地球を運びます。彼は至高者であり、すべての始まりでした。」ギリシャ語の「プネウマ」は風の息吹だけでなく、神の霊も意味します。洗礼式の際にゴッドソンに息を吹きかけると、これはアダムに命の息が移ることを象徴します。天の方向にちなんで名付けられた古代の「4つの風」は、黙示録（ヨハネの黙示録）（7、1-3）で4人の天使によって支えられています。デューラーの黙示録の木版画では、天使は翼のある 4 つの吹き飛ばす頭によって象徴されています。
一般に、その影響における風は、認識可能だが「目に見えない」影響、つまり神の息吹を表します。「風って精霊の息吹じゃないですか？」（ヘリコプター）。
一般的な表現やことわざでは、風向きの不安定さと急速な変化が前面に出されます (「風が変わった」、「ここでは別の風が吹いている」、「風に乗って向きを変える」)。さらに、船員の象徴性からの比喩もあります。「誰かから行動する機会を奪うこと」（ドイツ語の文字では「帆から風を取り除くこと」）、「風に先駆けて突進すること」。

19世紀から20世紀の変わり目はロシアの歴史の中でも特別な時期であり、生活が再構築され、道徳的価値体系が変化した時期である。今回のキーワードは危機です。この期間は以下に有益な効果をもたらした 文学の急速な発展ロシア文学の「黄金時代」になぞらえて「銀の時代」と呼ばれた。この記事では、世紀末にロシア文化の中で生じたロシアの象徴主義の特徴を検討します。

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用語の定義

象徴性とは、 文学の方向性、 19世紀末にロシアで結成された。退廃とともに、それは深刻な精神的危機の産物でしたが、写実的な文学とは反対の方向への芸術的真実の自然な探求への反応でした。

この運動は、矛盾と現実から永遠のテーマとアイデアの領域へ逃避する一種の試みとなりました。

象徴主義の発祥の地 フランスになりました。ジャン・モレアスはマニフェスト「ル・シンボリズム」の中で、ギリシャ語のシンボロン（記号）から新しい運動に最初に名前を付けています。芸術における新しい方向性は、ニーチェとショーペンハウアーの作品、およびウラジーミル・ソロヴィヨフの「世界の魂」に基づいていました。

象徴主義は芸術のイデオロギー化に対する暴力的な反応となった。その代表者たちは、先人たちが残した経験に導かれました。

重要！この傾向は困難な時代に現れ、厳しい現実から理想の世界へ逃避する一種の試みとなりました。文学におけるロシアの象徴主義の出現は、ロシアの象徴主義者のコレクションの出版に関連しています。ブリュソフ、バルモント、ドブロリュボフの詩が含まれていました。

主な特徴

新しい文学運動は、有名な哲学者の著作に依存し、恐ろしい現実から身を隠すことができる場所を人間の魂の中に見つけようとしました。主なものの中で 象徴主義の特徴ロシア文学では次のものが区別されます。

すべての秘密の意味の伝達は、シンボルを通じて行われなければなりません。
それは神秘主義と哲学的な作品に基づいています。
単語の複数の意味、連想的な認識。
偉大な古典の作品がモデルとして取り上げられます。
芸術を通じて世界の多様性を理解することが提案されています。
あなた自身の神話を作成します。
リズミカルな構造に特に注意を払います。
アートを通じて世界を変えるというアイデア。

新しい文学派の特徴

新しい象徴主義の先駆者たち それは一般的に受け入れられています A.A. フェットとF.I. チュッチェヴァ。彼らは、詩的なスピーチの認識において何か新しいもの、将来の運動の最初の特徴を築く人々になりました。チュッチェフの詩「沈黙」の一節は、ロシアのすべての象徴主義者のモットーとなった。

新しい方向性を理解する上で最も大きな貢献をしたのは、V.Ya です。ブリュソフ。彼は象徴主義を新しい文学派とみなした。彼はそれを「ヒントの詩」と呼び、その目的は「読者に催眠術をかけること」と述べられていました。

作家や詩人が登場する アーティストの個性と彼の内なる世界。彼らは新しい批評の概念を破壊します。彼らの指導は国内の立場に基づいています。ボードレールのような西ヨーロッパのリアリズムの先駆者には特に注意が払われました。最初はブリュソフもソログブも作品の中で彼の真似をしていましたが、後に彼らは独自の文学的観点を見つけました。

外界の物体は、何らかの内的経験の象徴となった。ロシアの象徴主義者たちはロシア文学と外国文学の経験を考慮に入れましたが、それは新たな美的要件によって屈折されました。このプラットフォームは退廃の兆候をすべて吸収しました。

ロシアの象徴主義の異質性

新興のシルバーエイジの文学における象徴主義は、内部的に均一な現象ではありませんでした。 90年代初頭、その中で年長の象徴主義詩人と若手の象徴主義詩人という2つの動きが目立った。古い象徴主義の兆候は、詩とその内容の社会的役割に対する特別な見方でした。

彼らは、この文学現象が言葉の芸術の発展における新たな段階になったと主張した。著者たちは詩の内容そのものにはあまり関心がなく、詩には芸術的な刷新が必要だと考えていました。

この運動の若い代表者たちは、自分たちの周囲の世界に対する哲学的および宗教的理解を支持していました。彼らは年長者たちに反対したが、ロシアの詩の新しいデザインを認識し、互いに切り離せないという事実だけは同意した。一般的なテーマ、画像 一致した批判的態度リアリズムへ。これらすべてにより、1900 年のリブラ誌の枠組み内で彼らのコラボレーションが可能になりました。

ロシアの詩人 目標と目的について異なる理解があったロシア文学。古い象徴主義者は、詩人は純粋に芸術的価値と個性の創造者であると信じています。若い人たちは文学を人生を築くものとして解釈し、その有用性を過ぎた世界は崩壊し、高い精神性と文化に基づいて構築された新しい世界に取って代わられると信じていました。ブリュソフ氏は、これまでの詩はすべて「花の詩」であり、新しい詩は色の濃淡を反映していると述べた。

世紀末の文学におけるロシアの象徴主義の相違点と類似点を示す優れた例は、V. ブリュソフの詩「若者」でした。その中で彼は、反対派である若い象徴主義者たちに語りかけ、彼らが神聖に信じている神秘主義、調和、魂の浄化の可能性が自分には見えないという事実を嘆いている。

重要！ 1 つの文学運動の 2 つの部門間の対立にもかかわらず、すべての象徴主義者は詩のテーマとイメージ、そこから逃れたいという願望によって団結しました。

ロシアの象徴主義の代表者

上級支持者の中で、ヴァレリー・ヤコブレヴィチ・ブリュソフ、ドミトリー・イワノヴィチ・メレジコフスキー、コンスタンチン・ドミトリエヴィチ・バルモント、ジナイーダ・ニコラエヴナ・ギッピウス、フョードル・クズミチ・ソログブといった何人かの代表者が特に際立っていた。この詩人グループのコンセプト開発者およびイデオロギーのインスピレーション者 ブリュソフとメレジコフスキーが検討された。

「若い象徴主義者」は、A. ベリー、A.A. などの詩人によって代表されました。ブロック、V.イワノフ。

新しいシンボリストテーマの例

新しい文学派の代表者には、 孤独という特徴的なテーマ。遠隔地と完全な孤独の中でのみ、詩人は創造力を発揮することができます。彼らの理解における自由とは、社会一般からの自由である。

愛というテーマは再考され、反対側から見られます。「愛は焼けつくような情熱」ですが、それは創造性の障害であり、芸術への愛を弱めます。愛は悲劇的な結果をもたらし、あなたを苦しめる感情です。一方で、それは純粋に生理的な魅力として描かれています。

象徴主義者の詩 新しいトピックを開く:

都市主義（科学と進歩の中心地としての都市を称賛する）のテーマ。世界は二つのモスクワとして現れる。古いものは道が暗く、新しいものは未来の都市です。
反都市主義がテーマ。前世に対するある種の拒絶としての都市の美化。
死のテーマ。それは象徴主義において非常に一般的でした。死の動機は個人的なレベルだけでなく、宇宙的なレベル（世界の死）でも考慮されます。

ヴァレリー・ヤコブレヴィチ・ブリュソフ

記号理論

詩の芸術形式の分野において、象徴主義者たちは革新的なアプローチを示しました。それは以前の文学だけでなく、古代ロシアや口承民俗芸術とも明らかにつながりがありました。彼らの創造理論はシンボルの概念に基づいていました。 シンボルは一般的な手法です民俗詩でも、ロマンチックで写実的な芸術でも。

口承民俗芸術におけるシンボルは、自然についての人間の素朴な考えを表現したものです。専門文学では、社会的立場、周囲の世界または特定の現象に対する態度を表現する手段です。

新しい文学運動の支持者たちは、そのシンボルの意味と内容を再考しました。彼らはそれを、芸術家や哲学者の想像力によって作成された、別の現実の一種の象形文字として理解しました。この従来の記号は、理性ではなく直観によって認識されます。この理論に基づいて、象徴主義者は、目に見える世界は芸術家のペンに値せず、象徴が浸透することによって神秘的な世界の目立たないコピーにすぎないと信じています。

詩人は暗号学者の役割を果たした、 詩の意味を隠して寓話やイメージの背後にあるもの。

M. V. ネステロフの絵画「青年バーソロミューへのビジョン」（1890 年）は、象徴主義運動の始まりをよく描いています。

象徴主義者が使用するリズムと比喩の特徴

象徴主義の詩人は音楽を芸術の最高の形式であると考えていました。彼らは詩の音楽性を追求しました。このために 伝統的な技術と非伝統的な技術が使用されました。彼らは伝統的なものを改良し、ユーフォニー（言語の音声機能）の技術に目を向けました。象徴主義者たちは、詩に特別な装飾性、絵のような美しさ、そして高揚感を与えるためにそれを使用しました。彼らの詩では、音の側面が意味の側面よりも優勢であり、詩は音楽に近づいています。この抒情的な作品には、意図的に共鳴と頭韻がたっぷりと含まれています。メロディアスさは詩を作る主な目標です。銀器時代の代表者としての象徴主義者たちは、創作において、改行、構文的および語彙的分割の排除だけでなく、その排除にも目を向けています。

詩のリズムの分野でも積極的な研究が行われています。象徴主義者が注目するのは、 民間の韻文システム、その詩はより機動的で自由でした。自由詩への訴え、リズムのない詩（A. ブロック「私は霜から赤くなった」）。リズムの分野での実験のおかげで、詩的なスピーチの改革のための条件と前提条件が作成されました。

重要！象徴主義者たちは、叙情的な作品の音楽性とメロディアスさが人生と芸術の基礎であると考えました。当時の詩人たちの詩はどれもメロディアスで、まるで音楽を彷彿とさせます。

銀の時代。パート 1. 象徴主義者。

銀器時代の文学。象徴主義。 K.バルモント。

結論

文学運動としての象徴主義は長くは続かず、最終的に 1910 年までに崩壊した。その理由は、 象徴主義者は周囲の生活から意図的に自分自身を切り離す。彼らは自由詩の支持者であり、圧力を認識していなかったので、彼らの作品は人々にとって近づきがたく、理解できないものでした。象徴主義は文学と、古典芸術と象徴主義の伝統で育った一部の詩人の作品に根付きました。したがって、消えた象徴主義の特徴は文学の中にまだ残っています。

プラン。

I.はじめに。

II. メインコンテンツ。

1. ロシアの象徴主義の歴史。

2. 象徴主義と退廃。

3. 見解の特異性（象徴性の特徴）。

4. 流れ。

5. 有名な象徴主義者:

a）ブリュソフ。

b) バルモント。

d) メレジコフスキー。

e) ギッピウス。

Ⅲ．結論（象徴性の意味）。

導入。

19世紀末から20世紀初頭。ロシアでは、今は変化、不確実性、そして暗い前兆の時期であり、失望と既存の社会政治システムの死が近づいていると感じる時期である。これらすべてがロシアの詩に影響を与えざるを得ませんでした。象徴主義の出現はこれに関連しています。

「象徴主義」とは、20世紀初頭に現れたヨーロッパとロシアの芸術における運動であり、主に「物そのもの」の象徴や感覚的認識を超えたアイデアを通じた芸術表現に焦点を当てています。目に見える現実を突破して、世界の超時間的な理想的な本質である「隠された現実」、その「不滅の」美に到達しようと努めながら、象徴主義者たちは精神的な自由への憧れを表現しました。

ロシアの象徴主義は、多くの最大の象徴主義者の間でしばしば交差し、互いに絡み合う2つの路線に沿って発展しました：1.芸術運動としての象徴主義、2.世界観、世界観、独特の人生哲学としての象徴主義。これらのラインの織り交ぜは、ヴャチェスラフ・イワノフとアンドレイ・ベリーにとって特に複雑であり、2番目のラインが明らかに優勢でした。

象徴主義には広い周縁領域があった。多くの主要な詩人が、その正統な信奉者とはみなされず、またそのプログラムを公言することもなく、象徴主義学派に加わった。少なくともマクシミリアン・ヴォロシンとミハイル・クズミンの名前を挙げましょう。象徴主義者の影響は、他のサークルや学校のメンバーである若い詩人にも顕著でした。

まず第一に、ロシアの詩の「銀の時代」の概念は象徴主義と関連しています。この名前を見ると、まるで過去の文学の黄金時代、プーシキンの時代を思い出すかのようです。彼らは19世紀から20世紀への変わり目の時代をロシア・ルネサンスと呼んでいます。「今世紀初頭のロシアでは、真の文化ルネサンスが起こっていた。私たちが経験した創造性の高揚、ロシアの魂にどれほどの精神の息吹が吹き荒れたかを知るのは、当時を生きた者だけだ」と哲学者のベルジャエフは書いている。ロシアは詩と哲学の開花を経験し、激しい宗教的探求、神秘的でオカルト的な雰囲気を経験しました。」実際、ロシアでは当時、レフ・トルストイとチェーホフ、ゴーリキーとブーニン、クプリンとレオニード・アンドレーエフが働いていた。スリコフとヴルーベリ、レーピンとセロフ、ネステロフとクストーディエフ、ヴァスネツォフとベノア、コネンコフとレーリヒは視覚芸術の分野で働いていました。音楽と演劇 - リムスキー＝コルサコフとスクリャービン、ラフマニノフとストラヴィンスキー、スタニスラフスキーとコムミサルジェフスカヤ、シャリアピンとネジダノワ、ソビノフとカチャロフ、モスクヴィンとミハイル・チェーホフ、アンナ・パブロワとカルサヴィナ。

私のエッセイでは、象徴主義者の主な見解を検討し、象徴主義の流れについてさらに詳しくなりたいと思います。この文学運動の人気にもかかわらず、なぜ象徴学派が没落したのか知りたいです。

ロシアの象徴主義の歴史。

ロシアにおける象徴主義運動の最初の兆候は、ドミトリー・メレシコフスキーの論文『現代ロシア文学の衰退の原因と新たな傾向について』（1892年）、彼の詩集『象徴』、そしてミンスキーの著書『良心の光の中で』であった。」とA. Volynsky「ロシア批評家」。同じ時期、1894年から1895年にかけて、3冊の作品集『ロシア象徴主義者』が出版され、その中には出版社である若き詩人ヴァレリー・ブリュソフの詩が掲載されていた。これには、コンスタンチン・バルモントの初期の詩集「北の空の下で」、「無限の中で」も含まれていました。彼らの中でも、詩的な言葉の象徴主義的な見方が徐々に結晶化していきました。

象徴主義はロシアで西側から孤立して生まれたわけではありません。ロシアの象徴主義者は、フランスの詩（ヴェルレーヌ、ランボー、マラルメ）、および10年前に象徴主義が詩の中に現れた英語とドイツ語からある程度の影響を受けていました。ロシアの象徴主義者たちは、ニーチェとショーペンハウアーの哲学の反響を捉えました。しかし、彼らは西欧文学への根本的な依存を断固として否定した。彼らは自分たちのルーツをロシアの詩、つまりチュッチェフ、フェト、フォファノフの本に求め、関連する主張をプーシキンやレールモントフにまで広げました。たとえばバルモントは、世界文学には象徴主義が長い間存在してきたと信じていた。彼の意見では、象徴主義者はカルデロンとブレイク、エドガー・アラン・ポーとボードレール、ハインリヒ・イプセンとエミール・フェルハーレンであった。一つ確かなことは、ロシアの詩、特にチュッチェフとフェトには、象徴主義者の作品の中で発芽した種があったということである。そして、象徴主義運動が生まれても死なず、その時までに消滅せず、発展し、その経路に新たな勢力を引き込んだという事実は、国の土壌、ロシアの精神文化におけるそのルーツの確かさを証明しています。ロシアの象徴主義は、その全体的な外観、つまり精神性、創造的な単位の多様性、その成果の高さと豊かさにおいて、西洋の象徴主義とは大きく異なりました。

90年代当初、象徴主義者の詩は、一般大衆にとって珍しいフレーズやイメージを持ち、しばしば嘲笑や嘲笑の対象となっていました。象徴主義の詩人には退廃の称号が与えられましたが、この用語では、絶望、人生の拒絶感、顕著な個人主義といった退廃的な雰囲気を意味します。若いバルモントには両方の特徴が容易に見出されます。ブリュソフの初期の詩に実証的な個人主義が特徴的であるのと同様に、憂鬱と憂鬱のモチーフは彼の初期の本の特徴です。象徴主義者たちはある種の雰囲気の中で育ち、その雰囲気を大きく受け継いできた。しかしすでに20世紀初頭までに、文学運動として、学校としての象徴主義は、あらゆる面で確実に際立っていた。彼を芸術における他の現象と混同することはすでに困難であり、彼はすでに独自の詩的構造、独自の美学と詩学、独自の教えを持っていました。 1900 年は、象徴主義が詩の中でその特別な顔を確立したマイルストーンと考えることができます。この年には、著者の個性によって色鮮やかに彩られた成熟した象徴主義の本が出版されました。ブリュソフの『テルティアヴィジリア』（『第三の時計』）と『バーニング』です。建物」バルモント著。

象徴主義の「第二の波」の到来は、彼らの陣営に矛盾が現れることを予感させた。テウルギー的な考えを発展させたのは、「第二の波」の詩人、つまり若い象徴主義者たちでした。まず第一に、亀裂は象徴主義者の世代間で広がった。「古い世代には、ブリュソフ、バルモント、ミンスキー、メレジコフスキー、ギッピウス、ソログブに加えて、若い世代（ベリー、ヴャチェスラフ・イワノフ、ブロック、S）が含まれていた」 .ソロヴィヨフ）。 1905 年の革命では、象徴主義者たちがまったく異なるイデオロギー的立場をとったため、彼らの矛盾が悪化しました。 1910年までに、象徴主義者の間には明確な分裂が生じた。今年の3月、ヴャチェスラフ・イワノフはまずモスクワ、サンクトペテルブルクの義理の息子である芸術的言葉愛好家協会で、自身の報告書「象徴主義の遺言」を読み上げた。ブロック、そして後にベリーもイワノフを支持した。ヴャチェスラフ・イワノフは、象徴主義運動の主な課題として、「人生の構築」、「人生の変容」という神妙な効果を前面に押し出しました。ブリュソフは理論学者を詩の創造者であるだけでなく、それ以上のものではないと呼び、象徴主義は「芸術でありたいし、常に芸術でしかなかった」と宣言した。宗教詩人は詩の自由、つまり「自律性」を奪う傾向があると彼は指摘した。ブリュソフはイワーノフの神秘主義からますます距離を置き、その神秘主義についてアンドレイ・ベリーが彼を象徴主義に背いていると非難した。 1910 年の象徴主義論争は、多くの人によって危機としてだけでなく、象徴主義学派の崩壊としても認識されました。その中で勢力の再編と分裂が起きている。 1910年代、若者たちは象徴主義者の隊列を離れ、象徴主義学派に反対するアクメイスト協会を結成した。未来学者たちは文学の舞台に騒々しく登場し、象徴主義者たちに嘲笑と嘲笑の雨を降らせた。ブリュソフは後に、当時の象徴主義はその力学を失い、硬直化したと書いている。学校は「伝統の中に固まり、生活のペースから遅れている」。象徴主義は学派としては衰退し、新しい名前が与えられませんでした。

文学史家は、象徴主義派の最後の崩壊をさまざまな方法で年代付けしています。ある者は 1910 年に遡り、他の者は 20 年代前半に遡ります。おそらく、ロシア文学における運動としての象徴主義は、1917 年の革命の年の到来とともに消滅したと言ったほうが正確だろう。

象徴主義はそれ自体を超えて存続し、この陳腐化は 2 つの方向に進みました。一方で、強制的な「神秘主義」、「秘密の暴露」、有限の中の無限の「理解」の要求は、詩の信頼性の喪失につながりました。象徴主義の著名人の「宗教的で神秘的なパトス」は、一種の神秘的なステンシル、テンプレートに置き換えられたことが判明しました。その一方で、詩の「音楽的基礎」への魅力は、論理的な意味を持たない詩の創作につながり、その中で言葉はもはや音楽的な音ではなく、ブリキの鳴り響く装飾品の役割に貶められました。

したがって、象徴主義に対する反応、そしてその後の象徴主義との戦いは、同じ 2 つの主要な方針に従っていました。

一方では、「アクメイスト」は象徴主義のイデオロギーに反対しました。その一方で、同じく象徴主義に対してイデオロギー的に敵対的な「未来主義者」たちが、この言葉そのものを擁護する立場を表明した。しかし、象徴主義に対する抗議はそこで止まりませんでした。それは、アクメイズムにも未来派にも属さないが、作品を通じて詩のスタイルの明快さ、単純さ、強さを擁護した詩人の作品の中にその表現が見られました。

多くの批評家の見解が対立しているにもかかわらず、この運動は多くの優れた詩を生み出し、それらはロシアの詩の宝庫に永久に残り、後の世代の間でその崇拝者を見つけることになるでしょう。

象徴主義と退廃。

19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、革命文学や民主主義文学に鋭く反対する「最新の」退廃的、モダニズム運動が広まりました。それらの中で最も重要なものは、象徴主義、アクメイズム、未来主義でした。 90年代には「デカダンス」（フランス語のデカダンス＝衰退に由来）という用語が「モダニズム」よりも広く使われていたが、現代の文学批評では、象徴主義、アクメイズム、未来主義といった退廃的な運動すべてを網羅する一般的な概念としてモダニズムを語ることが増えている。これは、今世紀初頭の「デカダンス」という用語が、象徴主義内の運動の一つの名前として、そして退廃的、神秘的、美的運動すべての一般化された特徴として、という2つの意味で使用されていたという事実によっても正当化されます。アクメイズムや未来派などのグループは主観的にあらゆる方法で文学派としての退廃を否定し、それに反対さえしていたため、より明確で一般化した用語としての「モダニズム」という用語の利便性も明らかです。彼らの退廃的な本質を損なうものはまったく消えませんでした。