Quando è stata inventata la fotografia a colori. Una breve storia della fotografia a colori. Sviluppo della fotografia in Russia

Quasi 200 anni fa, il francese Joseph Nicefort Niepce spalmò un sottile strato di asfalto su una lastra di metallo e lo espose al sole in una camera oscura. Così ricevette il primo "riflesso del visibile" al mondo. L'immagine non era della migliore qualità, ma è con essa che inizia la storia della fotografia.

Circa 30-40 anni fa, una parte significativa di fotografie, film, programmi televisivi era in bianco e nero. Molte persone non si rendono nemmeno conto che la fotografia a colori è apparsa molto prima di quanto pensiamo. Il 17 maggio 1861, il famoso fisico inglese James Maxwell, durante una conferenza sulle peculiarità della visione dei colori al Royal Institute di Londra, mostrò la prima fotografia a colori al mondo: "Tartan Ribbon".

Da allora, la fotografia, oltre a passare dal bianco e nero al colore, ha ricevuto molte più varietà: riprese dall'aria e dallo spazio, fotomontaggio e radiografia, autoritratto, fotografia subacquea e fotografia 3D.

1826 - la prima e più antica fotografia

Joseph Nicefort Niepce, un fotografo francese, ha catturato questa immagine utilizzando una velocità dell'otturatore di otto ore. Si chiama "Vista dalla finestra a Le Gras", l'anno scorso esposto all'Harry Ransom Humanities Research Center dell'Università del Texas ad Austin.

1838 - la prima fotografia di un'altra persona

Louis Daguerre ha scattato la prima fotografia di un'altra persona nel 1838. La foto del Boulevard du Temple mostra una strada trafficata che sembra deserta (esposizione 10 minuti, quindi nessun movimento è evidente), ad eccezione di una persona in basso a sinistra della foto (visibile quando si ingrandisce).

1858 - primo fotomontaggio

Nel 1858, Henry Peach Robinson eseguì il primo fotomontaggio, combinando diversi negativi in un'unica immagine.

La prima e più famosa fotografia composita si chiamava Fading Away - si compone di cinque negativi. Viene raffigurata la morte della ragazza per tubercolosi. Il lavoro ha suscitato molte polemiche.

1861 - la prima fotografia a colori

James Clerk Maxwell, matematico scozzese e fisico teorico, ricevette la prima fotografia a colori nel 1861. Le lastre fotografiche utilizzate nel processo sono ora conservate nella casa natale di Maxwell (ora museo), al 14 di India Street a Edimburgo.

1875 - primo autoritratto

Il famoso fotografo americano Matthew Brady è stato il primo a fotografare se stesso, ad es. fatto un autoritratto.

I primi fotografi aerei erano uccelli. Nel 1903, Julius Neubronner collegò una macchina fotografica e un timer e lo attaccò al collo di un piccione. Questa invenzione è stata notata nell'esercito tedesco e utilizzata per l'intelligence militare.

La prima fotografia subacquea a colori è stata scattata nel Golfo del Messico dal Dr. William Longley e dal fotografo dello staff del National Geographic Charles Martin nel 1926.

Il 24 ottobre 1946, una fotocamera da 35 mm montata su un razzo V-2 scattò una foto da un'altezza di 105 km sopra la Terra.

La prima fotografia che mostra la Terra completamente illuminata è conosciuta come The Blue Marble. La foto è stata scattata il 7 dicembre 1972 dall'equipaggio della navicella spaziale Apollo 17.

occhio.Una persona dalla nascita riceve il postulato: luce del sole - bianco. Gli oggetti hanno colore perché sono colorati. Alcune delle caratteristiche cromatiche della luce sono note da molto tempo, ma più probabilmente hanno suscitato interesse tra pittori, filosofi e bambini.

Fotocamera per riprese "a tre colori" E. Kozlovsky (1901):

Alle origini del colore

È un malinteso comune che sia stato Newton a scoprire che il raggio di sole consiste in una combinazione di sette colori, dimostrandolo chiaramente sperimentalmente con un prisma di vetro triangolare. Questo non è del tutto vero, dal momento che un tale prisma è stato a lungo un giocattolo preferito per i bambini di quel tempo, che amavano lasciare raggi di sole e giocare con un arcobaleno nelle pozzanghere. Ma nel 1666, il 23enne Isaac Newton, che si era interessato all'ottica per tutta la vita, fu il primo a dichiarare pubblicamente che la differenza di colore non è affatto un fenomeno oggettivo della natura, e la stessa luce "bianca" è solo una percezione soggettiva dell'essere umano occhi.

Camera tricromica dei primi del '900. Tre filtri per colori primari creano tre negativi che, se combinati, formano un colore naturale:

Newton ha dimostrato che un raggio di sole trasmesso attraverso un prisma si decompone in sette colori primari - dal rosso al viola, tuttavia, ha spiegato la loro differenza l'uno dall'altro con la differenza nella dimensione delle particelle (corpuscoli) che entrano nell'essere umano occhio... Considerava i più grandi corpuscoli di colore rosso, il più piccolo - viola. Newton fece anche un'altra importante scoperta. Ha mostrato un effetto che in seguito sarebbe stato chiamato "anelli colorati di Newton": se illumini un biconvesso lente un raggio monocromatico, cioè rosso o blu e proiettare l'immagine sullo schermo, si ottiene un'immagine di anelli di due colori alternati. A proposito, questa scoperta ha costituito la base della teoria dell'interferenza.

Luce di proiezione per la fotografia tricolore:

Un secolo e mezzo dopo Newton, un altro ricercatore, Herschel (fu lui a suggerire di utilizzare il tiosolfato di sodio, indispensabile ai nostri giorni, per fissare le immagini), scoprì che i raggi del sole, agendo sugli alogenuri d'argento*, lo rendono possibile ottenere immagini di un colore pressoché identico al colore dell'oggetto ripreso. colore formato mescolando sette colori primari. Herschel ha anche scoperto che, a seconda di quali raggi riflettono un particolare oggetto, lo percepiamo colorato in uno o in un altro colore. Ad esempio, una mela verde appare verde perché riflette i raggi verdi dello spettro e assorbe il resto. Questo è stato l'inizio colore fotografie. Sfortunatamente, Herschel non è stato in grado di trovare una tecnologia per il fissaggio stabile del colore ottenuto su alogenuri d'argento: i colori si sono rapidamente scuriti alla luce. Inoltre, l'alogenuro d'argento è più sensibile ai raggi blu-blu e percepisce i raggi gialli e rossi molto più deboli. Quindi, affinché l'intero spettro fosse "equo", era necessario trovare un modo per rendere i materiali fotografici sensibili al colore.

Nel bel mezzo della seconda guerra mondiale, è apparso il metodo Kodakolor, che ha scattato una foto del combattente britannico Kittyhawk in Nord Africa.
La fotografia a colori e il bianco e nero hanno quasi la stessa età. Il mondo era ancora stupito dall'immagine in bianco e nero della realtà circostante e i pionieri della fotografia stavano già lavorando alla creazione di fotografie a colori.

Alcuni hanno scelto la strada più facile e hanno semplicemente colorato a mano le fotografie in bianco e nero. Le prime fotografie a colori "reali" furono scattate nel 1830. Non differivano per ricchezza di sfumature, sbiadivano rapidamente, ma era comunque un colore che nascondeva opportunità per un trasferimento dell'immagine più naturale. Solo un secolo dopo la fotografia a colori divenne un potente mezzo d'immagine e, allo stesso tempo, un eccellente intrattenimento di massa.

La pietra angolare del processo fotografico sono le proprietà della luce. Nel 1725, Johann H. Schulze fece un'importante scoperta: dimostrò che il nitrato d'argento mescolato con il gesso si scuriva sotto l'influenza della luce, e non dell'aria o del calore. 52 anni dopo, il chimico svedese Karl W. Schiele arrivò alle stesse conclusioni, sperimentando il cloruro d'argento. Questa sostanza diventava nera quando si trovava in un ambiente luminoso, non termico. Ma Schiele è andato oltre. Scoprì che la luce nella parte viola dello spettro faceva scurire il cloruro d'argento più velocemente della luce negli altri colori dello spettro.

Nel 1826, Joseph-Nicephorus Niepce ricevette la prima immagine sfocata ma stabile. Questi erano tetti e camini visibili dal suo ufficio. La foto è stata scattata in una giornata di sole e l'esposizione è durata otto ore. Niepce ha utilizzato una lastra a base di stagno con una superficie in asfalto sensibile alla luce e gli oli hanno svolto il ruolo di fissatore. Già prima, nel 1810, il fisico tedesco Johann T. Seebeck notò che i colori dello spettro possono essere registrati nel cloruro d'argento umido, precedentemente oscurato dalla luce bianca. Come si è scoperto in seguito, l'effetto è spiegato dall'interferenza delle onde luminose, la natura di questo fenomeno con l'aiuto di un'emulsione fotografica è stata rivelata da Gabriel Lipman. I pionieri della fotografia in bianco e nero, Niepce e Louis-Jacques Daguerre (che nel 1839 sviluppò il processo per creare un'immagine chiara e altamente visibile) si sforzarono di creare fotografie a colori stabili, ma non riuscirono a fissare l'immagine risultante. Era una questione di futuro.

L'immagine flaccida di un nastro a scacchi, ripresa nel 1861 da James Clark Maxwell attraverso filtri colorati, riproduceva i colori in modo abbastanza accurato e fece una grande impressione sul pubblico.
Prime immagini a colori

I primi tentativi di ottenere un'immagine a colori con un metodo diretto hanno dato risultati nel 1891, un fisico della Sorbona, Gabriel Lipman, ha raggiunto il successo. Su una lastra fotografica Lipman, un'emulsione fotografica senza grana era in contatto con uno strato di mercurio liquido. Quando la luce cadeva sull'emulsione fotografica, la attraversava e veniva riflessa dal mercurio. La luce in entrata "si è scontrata" con quella in uscita, di conseguenza si sono formate onde stazionarie - uno schema stabile in cui si alternano luoghi luminosi con buio, i grani d'argento davano uno schema simile sull'emulsione sviluppata. Il negativo sviluppato è stato posto su un materiale nero e visto attraverso un riflettore. La luce bianca illuminava il negativo, passava attraverso l'emulsione ed era riflessa da un disegno di grani d'argento sull'emulsione, e la luce riflessa veniva colorata in proporzioni appropriate. La lastra elaborata produceva colori accurati e vividi, ma potevano essere visti solo stando in piedi direttamente di fronte alla lastra.

Lipman ha superato i suoi contemporanei nella precisione del colore, ma tempi di esposizione eccessivi e altri ostacoli tecnici hanno impedito al suo metodo di trovare un uso pratico. Il lavoro di Lipman ha mostrato che gli scienziati dovrebbero concentrarsi anche sui metodi indiretti.

Il proiettore Kromscope di Frederic Aivis è stato utilizzato per proiettare immagini (un cesto di frutta) ottenute da un dispositivo che consente di posizionare tutti e tre i negativi su un'unica lastra fotografica. Filtri e specchi di "Kromskop" hanno combinato i positivi parziali in un'unica immagine combinata
Questo, ovviamente, è già stato fatto prima. Nel 1802, il fisico Thomas Young sviluppò una teoria secondo la quale occhio contiene tre tipi di recettori del colore che rispondono più attivamente a rosso, blu e colori gialli rispettivamente. Ha concluso che la risposta a questi colori in varie proporzioni e combinazioni consente di percepire l'intero spettro cromatico visibile. Le idee di Young hanno costituito la base per il lavoro di James Clark Maxwell nel campo della fotografia a colori.

Nel 1855 Maxwell dimostrò che mescolando rosso, verde e blu in proporzioni diverse si può ottenere qualsiasi altro colore. Si rese conto che questa scoperta avrebbe aiutato a sviluppare un metodo per la fotografia a colori, per la quale era necessario far risaltare i colori di un oggetto in un'immagine in bianco e nero presa attraverso filtri di luce rossa, verde e blu.

Sei anni dopo, Maxwell dimostrò il suo metodo (ora noto come metodo additivo) a un vasto pubblico di scienziati a Londra. Ha mostrato come ottenere un'immagine a colori di un pezzo di nastro a scacchi. Il fotografo ha scattato tre diverse riprese del nastro, una con un filtro rosso, una con un filtro verde e una con un filtro blu. Da ogni negativo è stato ottenuto un positivo in bianco e nero. Quindi ogni positivo è stato proiettato sullo schermo con una luce del colore corrispondente. Le immagini rosse, verdi e blu sono state abbinate sullo schermo per un'immagine a colori naturali del soggetto.

A quei tempi esisteva un'emulsione fotografica sensibile solo ai raggi blu, viola e ultravioletti, e per gli scienziati delle generazioni successive il successo di Maxwell rimase un mistero. La lastra, sensibile al verde, fu creata da Hermann Vogel solo nel 1873, e le lastre fotografiche pancromatiche, sensibili a tutti i colori dello spettro, non apparvero sul mercato fino al 1906. Tuttavia, è ormai noto che due felici coincidenze hanno aiutato Maxwell. I colori rossi del nastro riflettevano la luce ultravioletta, che era fissata sulla lastra, e il filtro verde lasciava parzialmente passare la luce blu.

Per la creazione di una lastra fotografica che trasmette il colore grazie all'interferenza della luce, Gabriel Lipman ha ricevuto Premio Nobel... Parrot è una delle sue opere
Alla fine degli anni '60 del secolo scorso, due francesi, lavorando indipendentemente l'uno dall'altro, pubblicarono le loro teorie sul processo del colore. Erano Louis Ducos du Auron, che lavorava furiosamente nelle province, e Charles Cros, un parigino vivace e socievole, traboccante di idee. Ciascuno ha proposto un nuovo metodo utilizzando coloranti, che ha costituito la base per il metodo sottrattivo del colore. Le idee di Du Horon riassumono una serie di informazioni sulla fotografia, inclusi i metodi sottrattivo e additivo. Molte scoperte successive si basarono sulle proposte di du Auron. Ad esempio, propose una lastra fotografica raster, ogni cui strato era sensibile a uno dei colori primari. Tuttavia, la soluzione più promettente era l'uso di coloranti.

Come Maxwell, du Oron ha ottenuto tre negativi in bianco e nero separati per i colori primari utilizzando filtri colorati, ma poi ha realizzato positivi a colori separati, il cui rivestimento gelatinoso conteneva coloranti. I colori di questi coloranti erano complementari ai colori dei filtri (ad esempio, un positivo da un negativo con un filtro rosso conteneva un colorante blu-verde che sottrae la luce rossa). Inoltre, è stato necessario combinare queste immagini a colori e illuminarle con luce bianca, di conseguenza è stata ottenuta una stampa a colori su carta e un positivo a colori su vetro. Ogni strato ha sottratto le quantità corrispondenti di rosso, verde o blu dalla luce bianca. Usando questo metodo, du Oron ottenne sia stampe che positivi. Quindi, in parte ha applicato il metodo additivo di Maxwell, lo ha sviluppato vedendo la prospettiva in un modo sottrattivo del colore. L'ulteriore implementazione delle sue idee era, sfortunatamente, impossibile a quei tempi: il livello di sviluppo della chimica non consentiva di fare a meno di tre colori positivi separati e di risolvere il problema della combinazione.

Gli appassionati di fotografia a colori hanno dovuto affrontare molte sfide. Uno dei principali era la necessità di dare tre esposizioni separate attraverso tre diversi filtri di luce. È stato un processo lungo e laborioso, soprattutto quando si lavora con lastre fotografiche bagnate al collodio: il fotografo che lavora all'aria aperta deve portare con sé una camera oscura portatile. Dagli anni '70 del secolo scorso la situazione è leggermente migliorata, perché sul mercato sono apparse lastre fotografiche a secco presensibilizzate. Un'altra sfida era la necessità di utilizzare esposizioni molto lunghe e i cambiamenti improvvisi di illuminazione, tempo atmosferico o posizione del soggetto influivano sul bilanciamento del colore dell'immagine finale. Con l'avvento di fotocamere in grado di esporre tre negativi contemporaneamente, la situazione è leggermente migliorata. Ad esempio, la fotocamera inventata dall'americano Frederick Ives ha permesso di posizionare tutti e tre i negativi su una lastra, questo è successo negli anni '90.

Queste farfalle furono fotografate nel 1893 da John Jouley utilizzando una lastra fotografica raster. Per creare un filtro combinato, ha applicato al vetro strisce microscopiche e trasparenti di rosso, verde e blu, circa 200 per pollice (2,5 cm). Nell'apparecchio veniva posto un filtro contro la lastra fotografica, filtrava la luce esposta e registrava i suoi valori tonali sulla lastra fotografica in bianco e nero. Quindi è stato realizzato un positivo e combinato con lo stesso raster, di conseguenza, quando proiettato, sono stati ricreati i colori del soggetto.
Nel 1888, la fotocamera portatile Kodak da $ 25 di George Eastman fu messa in vendita e attirò immediatamente l'attenzione dei cittadini americani. Con la sua comparsa, la ricerca nel campo della fotografia a colori è iniziata con rinnovato vigore. A quel tempo, la fotografia in bianco e nero era già diventata proprietà delle masse e la resa del colore aveva ancora bisogno di uno sviluppo pratico e teorico.

L'unico modo efficace per ricreare il colore è il metodo additivo. Nel 1893, il dublinese John Jouley inventò un processo simile a quello precedentemente descritto da du Oron. Invece di tre negativi, ne fece uno; invece di un'immagine composta da tre positivi a colori, ha proiettato un positivo attraverso un filtro a tre colori, ottenendo un'immagine multicolore. Fino agli anni '30 del nostro secolo, le lastre fotografiche raster di un tipo o dell'altro consentivano di ottenere un'immagine a colori accettabile, e talvolta solo buona.

Da "Autochrome" a "Polyacolor"

Questa microfotografia mostra come particelle di amido sparse casualmente, dipinte in tre colori primari e formando un filtro raster su una lastra fotografica sviluppata dai fratelli Lumière nel 1907.
L'immagine, catturata nel 1893 da John Jouley con un filtro tricolore, non era molto nitida, ma presto i fratelli Auguste e Louis Lumière, fondatori del cinema pubblico, fecero il passo successivo. Nella loro fabbrica di Lione, i fratelli Lumière svilupparono una nuova lastra fotografica raster, che fu messa in vendita nel 1907 con il nome di Autochrome. Per creare il proprio filtro di luce, hanno ricoperto un lato di una lastra di vetro con piccole particelle rotonde di amido trasparente, colorate a caso in colori primari, e poi pressate. Hanno riempito gli spazi vuoti con nerofumo e hanno messo uno strato di vernice sopra per creare resistenza all'acqua. A quel punto era già apparsa un'emulsione pancromatica e i fratelli Lumière ne applicarono uno strato sul retro del piatto. Il principio era lo stesso di Jouley, ma il filtro Lumière non consisteva in linee parallele, ma in un mosaico punteggiato. Esposizione a buona illuminazione non ha superato uno o due secondi e la lastra esposta è stata elaborata secondo il metodo dell'inversione, di conseguenza si è ottenuto un colore positivo.

Successivamente, furono inventati molti altri metodi raster, ma il loro punto debole era che i filtri stessi assorbivano circa i due terzi della luce che li attraversava e le immagini risultavano scure. A volte particelle dello stesso colore finivano nelle vicinanze su lastre autocromatiche e l'immagine si rivelava macchiata, tuttavia, nel 1913, i fratelli Lumière realizzarono 6.000 lastre al giorno. Le lastre autocromatiche per la prima volta hanno permesso di ottenere immagini a colori davvero in modo semplice... Sono molto richiesti da 30 anni.

I colori fragili di un ritratto realizzato da un fotografo sconosciuto intorno al 1908 sono abbastanza tipici del metodo Autochrome dei fratelli Lumière.
Il metodo additivo "Autochrome" ha attirato l'attenzione del grande pubblico sul colore e in Germania la ricerca era già in corso in una direzione completamente diversa. Nel 1912, Rudolf Fischer scoprì l'esistenza di sostanze chimiche che, una volta sviluppate, reagiscono con gli alogeni sensibili alla luce nell'emulsione per formare coloranti insolubili. Questi prodotti chimici coloranti - componenti colorati - possono essere aggiunti all'emulsione. Quando il film viene sviluppato, i coloranti vengono ripristinati e, con il loro aiuto, vengono create immagini a colori, che possono quindi essere combinate. Du Oron ha aggiunto coloranti ai positivi parziali e Fischer ha mostrato che i coloranti possono essere creati nell'emulsione stessa. La scoperta di Fischer ha riportato gli scienziati a metodi sottrattivi di riproduzione del colore utilizzando coloranti che assorbono alcuni dei componenti principali della luce: questo approccio è al centro del moderno processo di colore.

All'epoca, i ricercatori usavano coloranti standard e sperimentavano pellicole in più strati di emulsione. Nel 1924, negli Stati Uniti, i vecchi compagni di scuola Leopold Manne e Leopold Godowsky brevettarono un'emulsione a due strati: uno strato era sensibile al verde e al blu-verde, l'altro al rosso. Per colorare l'immagine, hanno combinato un doppio negativo con un positivo in bianco e nero e li hanno trattati con coloranti. Ma quando i risultati del lavoro di Fischer divennero noti negli anni '20, cambiarono la direzione della ricerca e iniziarono a studiare i componenti che formano la vernice in emulsioni a tre strati.

Tuttavia, gli americani hanno scoperto che non potevano impedire ai coloranti di "strisciare" da uno strato di emulsione all'altro, quindi hanno deciso di metterli in uno sviluppatore. Questa tattica portò al successo e nel 1935 apparve il primo film a colori sottrattivo "Koda-Chrome" con tre strati di emulsione. Era destinato al cinema amatoriale, ma un anno dopo è apparso un film da 35 mm per la produzione di lucidi. Poiché i componenti del colore per queste pellicole sono stati aggiunti in fase di sviluppo, l'acquirente ha dovuto inviare la pellicola acquisita al produttore per l'elaborazione. Chi ha utilizzato la pellicola 35mm ha ricevuto di nuovo i lucidi in cornici di cartone, pronti per la proiezione.

Pubblicità della nuova pellicola a colori dell'azienda Agfa nel 1936
Nel 1936, l'azienda Agfa ha lanciato la pellicola positiva a colori AgfaColor 35 mm, che conteneva componenti colorati nell'emulsione, che per la prima volta consentiva ai fotografi di elaborare autonomamente le pellicole a colori. Sei anni dopo, negli Stati Uniti è stato introdotto il metodo Kodakolor, che ha prodotto stampe ricche e colorate. Basato su un processo negativo, il metodo Kodakolor ha inaugurato l'era della fotografia istantanea a colori. La stampa a colori è diventata estremamente popolare, ma anche la fotografia a colori istantanea si è sviluppata rapidamente.

Un ritratto realizzato con una fotocamera Polaroid mostra l'accuratezza e la velocità della riproduzione del colore nella fotografia istantanea, apparsa nel 1963
Alla fine degli anni '40, la Polaroid Corporation vendette il primo set per realizzare fotografie in bianco e nero in 60 secondi e nel 1963 fu completata la modernizzazione necessaria per produrre fotografie a colori in un minuto. Il proprietario di una fotocamera Polaroid con pellicola Polyacolor deve solo fare clic sull'otturatore, tirare la linguetta e guardare con stupore come le persone o gli oggetti che ha fotografato appaiono su un foglio di carta bianca in un minuto a colori.

La fotografia d'arte o, come veniva chiamata agli albori della sua comparsa, la pittura di luce è una delle forme d'arte più giovani. Storia fotografia artistica risale a quasi due secoli, che è relativamente poco nel contesto storico. Tuttavia, in così poco tempo, l'arte della fotografia è stata in grado di trasformarsi da un'abilità complessa, disponibile solo per pochi, in una delle tendenze più massicce, senza la quale la vita moderna è impensabile.

Primi esperimenti fotografici

Devo dire che l'emergere della fotografia è strettamente legato alla scoperta degli effetti ottici e chimici, che alla fine hanno permesso di fare una scoperta così epocale. Il primo di questi è stato la creazione della cosiddetta camera oscura, un dispositivo primitivo in grado di proiettare un'immagine capovolta. Si trattava infatti di una scatola scura con un piccolo foro ad una estremità, attraverso il quale i raggi di luce, rifrangenti, "dipingevano" un'immagine sulla parete opposta. L'invenzione della camera oscura piacque particolarmente agli artisti, che posizionarono un foglio di carta nel punto in cui l'immagine veniva proiettata e la disegnarono, coperta da un panno scuro.

L'effetto camera oscura, devo dire, è stato scoperto completamente per caso. Molto probabilmente, le persone hanno semplicemente notato che la luce che cade da una sottile fessura o da un foro rotondo su una parete scura "mostra" su di essa un'immagine invertita di ciò che sta accadendo all'esterno. Il concetto di “camera oscura”, infatti, viene tradotto dal latino proprio come “camera oscura”.

Tuttavia, il fatto stesso della scoperta di questo effetto ottico, che è stato fatto in tempi antichi, non significava, di per sé, l'invenzione della fotografia. Dopotutto, non è sufficiente proiettare un'immagine, è anche importante fissarla su un determinato supporto.

E qui vale la pena ricordare la scoperta del fenomeno della fotosensibilità di alcuni materiali. E uno degli inventori di questo effetto è stato il nostro connazionale, il famoso politico conte Alexei Petrovich Bestuzhev-Ryumin.

Da chimico dilettante, ha notato che le soluzioni di sali di ferro cambiano il loro colore originale se esposte alla luce. Nello stesso periodo, nel 1725, un fisico dell'Università della Gallia, il tedesco Johann Heinrich Schulze, mentre cercava di creare sostanze che brillano al buio, scoprì che una miscela di gesso e acido nitrico con una piccola quantità di argento disciolto si scurisce quando esposta alla luce. In questo caso la soluzione, che è al buio, non cambia affatto le sue caratteristiche originarie.

Dopo questa osservazione, Schulze condusse diversi esperimenti, in cui mise varie figure di carta su una bottiglia con una soluzione. Il risultato è stato un'impronta fotografica dell'immagine, che è scomparsa dopo che la luce ha colpito la superficie o quando la soluzione è stata miscelata. Lo stesso ricercatore non ha attribuito la dovuta importanza alla sua esperienza, ma dopo di lui molti scienziati hanno continuato a osservare materiali con l'effetto fotoelettrico, che, di fatto, ha portato all'invenzione della fotografia un secolo dopo.

Storia della fotografia in bianco e nero

Come molti probabilmente sanno, la prima fotografia fu scattata dallo sperimentatore francese Joseph Nicéphore Niepce nel 1822. Giuseppe è nato con radici aristocratiche e proveniva da una famiglia benestante. Il padre del futuro "padre della fotografia" era consigliere del re Luigi XV e sua madre era figlia di un avvocato molto ricco. Va da sé che in gioventù Giuseppe ricevette un'ottima educazione, studiando nei più prestigiosi collegi di Francia.

Inizialmente, i genitori hanno preparato il figlio per le attività nella sfera della chiesa, ma il giovane Niepce ha scelto una direzione diversa, diventando un ufficiale delle forze ribelli rivoluzionarie. Durante le ostilità, Joseph Niepce minò significativamente la sua salute e si dimise, dopo di che sposò una giovane bellezza Agnes Ramer nel 1795 e iniziò a vivere a Nizza, lavorando come impiegato statale a tempo pieno.

Devo dire che il giovane si è interessato di fisica e chimica fin dall'infanzia, e quindi sei anni dopo torna nella sua città natale, dove, insieme al fratello maggiore Claude, inizia a lavorare nel campo dell'attività inventiva. Dal 1816, Niepce iniziò a tentare di trovare un modo che consentisse di fissare l'immagine che appare nella camera oscura su un supporto fisico.

Già i primi esperimenti con il sale d'argento, che cambia colore sotto l'influenza della luce solare, hanno mostrato la principale difficoltà tecnica di creare la prima fotografia. Niepce riuscì ad applicare un'immagine negativa, ma rimuovendo la lastra ricoperta di sale dalla camera oscura, divenne chiaro che l'intera immagine scompariva. Dopo questi tentativi infruttuosi, Joseph decise a tutti i costi di sistemare l'immagine risultante.

Nei suoi ulteriori esperimenti, Niepce ha deciso di abbandonare l'uso del sale d'argento e prestare attenzione all'asfalto naturale, che ha anche cambiato le sue proprietà originali sotto l'influenza della radiazione solare. Lo svantaggio di questa soluzione era la sensibilità alla luce estremamente bassa delle lastre di rame o calcare rivestite con questa sostanza. Questi esperimenti hanno avuto successo e, dopo aver inciso l'asfalto con l'acido, l'immagine sulla lastra è rimasta.

Si ritiene che il primo esperimento riuscito nell'acquisizione di un'immagine fotografica, Joseph Niepce abbia fatto nel 1822, fotografando un tavolo apparecchiato nella sua stanza. Sfortunatamente, quella primissima foto al mondo non è sopravvissuta ai nostri tempi, e solo una fotografia successiva "Vista dalla finestra" è sopravvissuta, che è giustamente considerata la fotografia più famosa al mondo. È stato realizzato nel 1826 e ci sono volute otto lunghe ore per essere esposto.

Questa foto, nella sua essenza, era la prima immagine negativa e allo stesso tempo era in rilievo. Quest'ultimo effetto è stato ottenuto incidendo una lastra ricoperta di asfalto. Il vantaggio del metodo era la possibilità di creare un gran numero di tali immagini, ma lo svantaggio era ovvio: un'esposizione così lunga lo rendeva adatto solo per riprendere soggetti statici, ma era completamente inadatto anche per la fotografia di ritratto. Tuttavia, gli esperimenti di Niepce hanno dimostrato al mondo che catturare un'immagine in una fotocamera stenopeica è possibile e hanno dato impulso alla ricerca di altri scienziati che ci hanno aperto il mondo della fotografia tradizionale.

Così, già nel 1839, un altro ricercatore, Jacques Daguerre, annunciò un nuovo metodo per ottenere un'immagine fotografica su una lastra di rame argentato o interamente d'argento. La tecnologia di Daguerre prevedeva il rivestimento di una tale lastra fotografica con ioduro d'argento, uno strato sensibile alla luce che si era formato su di essa durante la lavorazione con vapore di iodio. Daguerre è riuscito a correggere l'immagine grazie all'uso di vapori di mercurio e sale da cucina.

La tecnologia, in seguito chiamata dagherrotipia, si è rivelata molto più perfetta del metodo di Niepce per ottenere un'immagine fotografica. In particolare, l'esposizione della lastra richiedeva molto meno tempo (dai 15 ai 30 minuti), e la qualità dell'immagine era molto più elevata. Inoltre, il dagherrotipo ha permesso di ottenere un'immagine positiva, che è stata anche un miglioramento significativo rispetto all'immagine negativa ottenuta da Niepce. Per molti decenni, il dagherrotipo è stato praticamente l'unico metodo fotografico applicabile nella vita reale.

Devo dire che allo stesso tempo in Inghilterra, William Henry Fox Talbot ha creato un altro metodo per ottenere immagini fotografiche, che ha chiamato calotipia. L'elemento fotosensibile nella fotocamera a foro stenopeico Talbot era carta trattata con cloruro d'argento. La tecnologia forniva una buona qualità dell'immagine ed era adatta per la copia, a differenza dei dischi di Dagger. L'esposizione della carta ha richiesto un'ora di esposizione. Inoltre, nel 1833, un artista di nome Hercule Florence annunciò anche il proprio metodo per ottenere un'immagine fotografica utilizzando il nitrato d'argento. Tuttavia, in quegli anni questo metodo non ha ricevuto distribuzione, ma in futuro una tecnica simile ha costituito la base per la creazione di lastre e pellicole di vetro, che sono diventate il vettore determinante dell'immagine per la fotografia per molti decenni.

A proposito, il mondo deve la comparsa del termine "fotografia" agli astronomi John Herschel e Johann von Medler, che per primi lo introdussero in uso nel 1839.

Storia della fotografia a colori

Come sapete, la prima fotografia di Niepce, così come tutte le immagini successive ottenute, erano esclusivamente monocromatiche o, come si diceva, in bianco e nero. Tuttavia, poche persone sanno che già a metà del XIX secolo si tentava di ottenere un'immagine a colori. Sono stati questi esperimenti che hanno dato impulso alla storia dello sviluppo nel mondo della fotografia a colori.

La prima fotografia a colori creata e fissata con successo può essere considerata un'immagine ottenuta nel 1861 dal ricercatore James Maxwell. È vero, la tecnologia per ottenere una fotografia del genere si è rivelata estremamente difficile: l'immagine è stata scattata con tre fotocamere contemporaneamente, su cui sono stati montati tre filtri luminosi (uno per ciascuno) di colore rosso, verde e blu. Durante la proiezione di questa immagine è stato possibile riprodurre i colori della realtà circostante. Tuttavia, questa tecnica non era chiaramente adatta per un uso diffuso.

La scoperta dei sensibilizzanti - sostanze che aumentano la sensibilità dei composti dell'argento ai raggi luminosi di varie lunghezze - ha permesso di avvicinare la fotografia a colori all'attuazione pratica. Per la prima volta, i sensibilizzanti furono ottenuti dal fotochimico Hermann Wilhelm Vogel, che sviluppò una composizione sensibile agli effetti delle onde nella parte verde dello spettro luminoso.

La scoperta di questo fenomeno fisico ha permesso di realizzare l'incarnazione pratica della fotografia a colori, il cui fondatore è stato lo studente di Vogel, Adolf Mitte. Ha creato diversi tipi di sensibilizzatori che hanno reso la lastra fotografica sensibile all'intero spettro luminoso e ha sviluppato la prima versione di una fotocamera in grado di generare un'immagine a colori. Tale fotografia potrebbe essere stampata con il metodo di stampa e anche dimostrata utilizzando un proiettore speciale con tre raggi di colori diversi.

Devo dire che un ruolo enorme nello sviluppo della tecnologia di Mitte e, soprattutto, nella sua attuazione pratica appartiene al fotografo russo Sergei Prokudin-Gorsky, che ha migliorato il metodo, ha creato il proprio sensibilizzatore e ha realizzato diverse migliaia di fotografie a colori dei più angoli remoti dell'impero russo. Il funzionamento della fotocamera di Prokudin-Gorsky si basava sul principio della separazione dei colori, che oggi è la base per il funzionamento di qualsiasi apparecchiatura di stampa, nonché delle matrici delle fotocamere digitali. Tuttavia, le opere di Prokudin-Gorsky sono così interessanti che abbiamo deciso di considerare le caratteristiche della loro creazione in un separato ARTICOLO.

Devo dire che la tecnologia di separazione dei colori era tutt'altro che l'unica utilizzata per creare immagini a colori. Così, nel 1907, i "padri del cinema", i fratelli Lumiere, presentarono il proprio metodo per ottenere un'immagine a colori utilizzando speciali lastre fotografiche, che chiamarono "Autochrome". Il metodo Lumière aveva molti svantaggi, essendo di qualità inferiore alla tecnologia di Prokudin-Gorsky e, in effetti, di Mitte, ma era più semplice e accessibile. Allo stesso tempo, i colori stessi nella foto non differivano per l'elevata durata, l'immagine è stata memorizzata esclusivamente sui piatti e la cornice stessa si è rivelata piuttosto granulosa. Fu però la tecnologia Lumière a rivelarsi la più "tenace", essendo esistita fino al 1935, quando Kodak introdusse un metodo per ottenere fotografie a colori chiamato Kodachrome. Allo stesso tempo, la tecnologia Agfacolor era stata introdotta tre anni prima. La prossima pietra miliare nello sviluppo della fotografia a colori fu la presentazione del sistema fotografico istantaneo di Polaroid nel 1963, seguita dall'introduzione della prima tecnologia di imaging digitale.

Storia della fotografia digitale

L'emergenza fotografia digitaleè in gran parte associato allo sviluppo di programmi spaziali e alla "corsa agli armamenti" tra Stati Uniti e Unione Sovietica. Fu allora che furono sviluppate le prime tecniche per catturare un'immagine digitale e trasmetterla a distanza. Inutile dire che lo sviluppo della tecnologia ci ha permesso di portarla sul mercato commerciale in futuro.

Va detto che le prime fotocamere digitali utilizzate nei veicoli spaziali non prevedevano la visualizzazione delle immagini su supporti fisici. Lo stesso inconveniente era inerente alle prime fotocamere digitali, presentate da Texas Instruments nel 1972, nonché alla prima fotocamera digitale, Mavica, apparsa poco dopo, sviluppata dall'azienda giapponese Sony. Tuttavia, questo inconveniente è stato eliminato abbastanza rapidamente e le versioni successive di Mavica potrebbero essere collegate a una stampante a colori per stampare le immagini.

L'indubbio successo ha permesso all'azienda Sony di essere la prima ad avviare la produzione commerciale di fotocamere digitali in varie versioni con il nome generico Mavica (Magnetic Video Camera). In effetti, questa fotocamera era una videocamera in grado di funzionare in modalità "fermo immagine" e in grado di creare un'immagine fotografica con una dimensione di 570x490 pixel, che veniva registrata da un sensore basato su una matrice CCD. Le versioni successive della fotocamera hanno permesso di registrare immediatamente le fotografie risultanti su floppy disk, che potrebbero essere immediatamente utilizzati su un PC.

Devo dire che è stata l'apparizione di queste fotocamere a creare una sensazione senza precedenti. Giudica tu stesso: per ottenere un'immagine fotografica non sono necessarie conoscenze speciali, lavoro con reagenti, uso di laboratori. L'immagine è stata ottenuta all'istante e poteva essere immediatamente visualizzata sullo schermo del PC, che a quel tempo stava guadagnando sempre più popolarità. L'unico inconveniente di questo approccio era la qualità estremamente bassa della "immagine" risultante rispetto al film.

Un significativo balzo in avanti nella storia della fotografia digitale è stato il suo ingresso nel segmento professionale del mercato. Prima di tutto, i vantaggi della fotografia digitale sono diventati evidenti per i giornalisti che avevano bisogno di trasferire rapidamente il risultato delle riprese all'editore. Allo stesso tempo, la qualità della fotografia digitale potrebbe adattarsi alla maggior parte dei giornali. Fu per questo target di riferimento che Kodak introdusse nel 1992 la prima fotocamera professionale con indice DCS 100, costruita sulla base del famoso reportage Nikon F3 "DSLR" di quegli anni. Va detto che il dispositivo, insieme al disco di archiviazione, si è rivelato molto ingombrante (la fotocamera insieme all'unità esterna pesava circa cinque chilogrammi) e il suo costo si avvicinava ai 25.000 dollari, nonostante la qualità di fotografie era sufficiente solo per la stampa di giornali. Indipendentemente da ciò, i giornalisti si sono affrettati ad apprezzare i vantaggi della trasmissione veloce e dell'elaborazione delle immagini.

Un paio di anni dopo, sul mercato sono comparsi i primi modelli di fotocamere "per tutti", incluso lo sviluppo da parte di Apple della fotocamera digitale QuickTake 100. Il suo prezzo di $ 749 indicava che la nuova tecnologia poteva essere abbastanza abbordabile per il consumatore medio. Successivamente, il rapido sviluppo delle tecnologie informatiche e di rete ha contribuito all'ulteriore perfezionamento della tecnologia, che, di conseguenza, ha portato allo spostamento quasi completo del film dalla maggior parte dei generi fotografici, compresa la sfera professionale. Ciò è diventato possibile grazie all'avvento delle fotocamere con taglia larga sensori, compresi i modelli da 35 mm, nonché fotocamere digitali di medio formato basate su sensori di alta qualità. Di conseguenza, la qualità della fotografia digitale ha raggiunto un livello qualitativamente nuovo.

In effetti, i tentativi di ottenere fotografie a colori iniziarono già a metà del XIX secolo, poco dopo. Ma molte difficoltà tecniche attendevano gli inventori. Oltre a ottenere solo uno scatto a colori, c'erano grossi problemi con la corretta riproduzione dei colori. È a causa delle varie difficoltà tecniche che l'introduzione diffusa della fotografia a colori nella vita si è protratta per più di cento anni. Tuttavia, grazie agli sforzi degli appassionati, oggi possiamo vedere fotografie a colori di qualità piuttosto elevata del XIX e dell'inizio del XX secolo.

Plaid Ribbon è considerata la prima fotografia a colori al mondo. Fu mostrato dal famoso fisico inglese James Maxwell durante una conferenza sulle peculiarità della visione dei colori alla Royal Institution di Londra il 17 maggio 1861.

Tuttavia, Maxwell non si dedicò seriamente alla fotografia e il francese Louis Arthur Ducos du Oron divenne il pioniere della fotografia a colori. Il 23 novembre 1868 brevettò il primo metodo per ottenere fotografie a colori. Il metodo era piuttosto complicato e prevedeva la triplice ripresa dell'oggetto desiderato attraverso filtri di luce e la fotografia desiderata è stata ottenuta dopo aver combinato tre lastre di colori diversi.

Fotografie di Louis Ducos du Oron (1870)

Nel 1878, Louis Ducos du Oron presentò la sua collezione di fotografie a colori all'Esposizione Universale di Parigi.

Nel 1873, il fotochimico tedesco Hermann Wilhelm Vogel scoprì i sensibilizzanti, sostanze in grado di aumentare la sensibilità dei composti dell'argento ai raggi di diverse lunghezze d'onda. Poi un altro scienziato tedesco, Adolf Mite, sviluppò sensibilizzanti che rendono la lastra fotografica sensibile a diverse parti dello spettro. Ha anche progettato una fotocamera a tre colori e un proiettore a tre raggi per visualizzare le immagini a colori risultanti. Questa attrezzatura fu dimostrata per la prima volta in azione da Adolf Miethe a Berlino nel 1902.

Foto di Adolphe Mite (inizio XX secolo)

Il pioniere della fotografia a colori in Russia fu Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky, che migliorò il metodo di Adolf Mite e ottenne una riproduzione dei colori di altissima qualità. All'inizio del 20 ° secolo, ha viaggiato impero russo, avendo realizzato molte eccellenti fotografie a colori (ne sono sopravvissute fino ad oggi circa duemila).

Foto di Prokudin-Gorsky (Russia, inizio XX secolo)

Tuttavia, era scomodo ottenere un'immagine a colori su tre, perché una fotografia a colori diventasse una fotografia di massa, il metodo doveva essere semplificato. I fratelli Lumiere, i famosi inventori del cinema, si assunsero questo compito. Nel 1907, hanno dimostrato il loro metodo Autochrome, che ha prodotto un'immagine a colori su una lastra di vetro.

Alcuni degli "autocromi" (inizio del XX secolo)

Nel corso dei successivi 30 anni, l'Autochrome divenne il metodo principale per ottenere fotografie a colori per le masse, fino a quando Kodak sviluppò un metodo più sofisticato di fotografia a colori.

"Vista dalla finestra su Le Gras": la fotografia era già reale.

L'immagine originale sulla targa sembra molto specifica:

digitalizzazione

Niepce ha fotografato la vista dalla finestra di casa sua e l'esposizione è durata ben otto ore! I tetti degli edifici più vicini e un pezzo del cortile sono ciò che puoi vedere in questa foto.

Era l'istantanea di un tavolo da picnic apparecchiato nel 1829.

Il metodo di Niepce non era adatto per i ritratti fotografici.

ma francese artista ci è riuscito: il suo metodo era bravo a trasmettere i mezzitoni e un'esposizione più breve ha permesso di scattare foto di persone viventi. Louis Daguerre ha collaborato con Niepce, ma gli ci sono voluti diversi anni dopo la morte di Niepce per completare l'invenzione.

Il primo dagherrotipo fu realizzato nel 1837 e rappresentato

istantanea della bottega d'arte di Daguerre

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(La prima fotografia al mondo con una persona).

Chiesa di Holyrood, Edimburgo, 1834

1839 - Compaiono i primi ritratti fotografici di persone, donne e uomini.

A sinistra: l'americana Dorothy Katherine Draper, la cui fotografia scattata da un dotto fratello divenne il primo ritratto fotografico negli Stati Uniti e il primo ritratto fotografico di una donna con gli occhi aperti

L'esposizione è durata 65 secondi, il viso di Dorothy doveva essere ricoperto da uno spesso strato di polvere bianca.

E sulla destra c'è il chimico olandese Robert Cornelius, che riuscì a fotografare se stesso.

La sua fotografia, scattata nell'ottobre 1839, è il primissimo ritratto fotografico

nella storia in generale. Entrambi questi ritratti sperimentali, secondo me, sembrano espressivi e casuali, in contrasto con i dagherrotipi successivi, in cui le persone spesso sembravano idoli a causa dello stress eccessivo.

Dei dagherrotipi sopravvissuti

La prima fotografia erotica scattata da Louis Jacques Mandé Daguerre nel 1839.

Su dagherrotipo del 1839 - Porto di Ripetta in Italia. Un'immagine abbastanza dettagliata, tuttavia, in alcuni punti l'ombra ha mangiato tutto in nero solido.

E in questa foto di Parigi, puoi vedere il famoso Louvre dal fiume Senna. Lo stesso 1839. È divertente: molte delle opere d'arte esposte al Louvre e ora considerate antiche non sono state ancora create al momento delle riprese.

Già nel primo anno della sua esistenza, il dagherrotipo ha conservato molte impronte del passato. diffusione nuova tecnologia andò molto intensamente, sorprendentemente intensamente per una novità così insolita a quel tempo. Nel 1839, le persone stavano già fotografando anche cose come collezioni di musei come questa collezione di conchiglie.

Venne l'anno successivo, il 1840. L'uomo è diventato sempre più un soggetto per le fotografie. Questa è la prima fotografia di una persona in a tutta altezza(pieno, e non una piccola silhouette sfocata). Su di esso possiamo vedere con i nostri occhi l'attributo della vita dell'élite del passato, già a quel tempo un'antica tradizione: una carrozza personale pronta per un viaggio e un elegante servitore che invita i passeggeri a prendere posto. È vero, non ci sta invitando - siamo un po' in ritardo. Per 170 anni.

Ma in questa foto dello stesso anno - la famiglia del grande Mozart. Sebbene ciò non sia stato dimostrato, c'è una probabilità del 90% che l'anziana donna in prima fila sia Constance Mozart, la moglie del musicista. Sia questa che le precedenti fotografie ci permettono almeno un po' di entrare in contatto con quei tempi che già nel 1840 erano considerati un passato profondo.

Nasce subito l'idea che i dagherrotipi possano trasmetterci alcune tracce di un'epoca ancora più antica, il XVIII secolo. Chi era la persona più anziana catturata nelle fotografie più antiche? Possiamo vedere i volti delle persone che hanno vissuto la maggior parte della loro vita nel 18° secolo? Alcune persone vivono fino a 100 anni e anche di più.

Daniel Weldo, nato il 10 settembre 1762, era imparentato con il presidente degli Stati Uniti John Adams. Quest'uomo ha combattuto durante la Rivoluzione americana e nella foto lo vediamo all'età di 101 anni.

Hughes Brady, un famoso generale americano, nato il 29 luglio 1768, ebbe l'onore di combattere nella guerra del 1812.

E infine, uno dei primi bianchi nati nel continente americano - Konrad Heyer, che ha posato per un fotografo nel 1852 all'età di 103 anni! Ha servito nell'esercito sotto il comando dello stesso George Washington e ha partecipato alla Rivoluzione. Le persone del 17° secolo - degli anni 16xx - hanno guardato negli stessi occhi che stiamo guardando ora!

1852 - Viene filmata la persona più anziana mai posata per una fotografia. Ha posato per un fotografo all'età di 103 anni!

A differenza di Niepce, Louis Daguerre ha lasciato il suo ritratto fotografico in eredità all'umanità. Era un gentiluomo così imponente e bello.

Inoltre, grazie al suo dagherrotipo, è giunta fino a noi una fotografia del suo concorrente inglese, William Henry Fox Talbot. 1844

Talbot ha inventato una tecnologia fotografica fondamentalmente diversa, molto più vicina alle fotocamere a pellicola del XX secolo. Lo chiamò kalotypy - un nome antiestetico per una persona di lingua russa, ma in greco significa "bella impronta" (kalos-typos). È possibile utilizzare il nome "talbotypy". Il comune tra calotipi e fotocamere a pellicola sta nella presenza di uno stadio intermedio - un negativo, grazie al quale è possibile scattare un numero illimitato di fotografie. In realtà, i termini "positivo", "negativo" e "fotografia" sono stati coniati da John Herschel sotto l'impressione di calotipi. Il primo esperimento di successo di Talbot risale al 1835: l'immagine di una finestra in un'abbazia a Lacock. Negativo, positivo e due fotografie contemporanee per confronto.

Nel 1835 fu realizzato solo un negativo; Talbot finalmente intuì la produzione di positivi solo nel 1839, presentando al pubblico il calotipo quasi contemporaneamente al dagherrotipo. I dagherrotipi erano di qualità migliore, molto più chiari dei calotipi, ma a causa della possibilità di copiarli, i calotipi occupavano ancora la loro nicchia. Inoltre, è impossibile dire inequivocabilmente che le immagini di Talbot siano brutte. Ad esempio, l'acqua su di loro risulta essere molto più viva che sui dagherrotipi. Ecco, ad esempio, il lago Catherine in Scozia, un'istantanea del 1844.

Il XIX secolo ha visto la luce. Negli anni Quaranta dell'Ottocento la fotografia divenne disponibile per tutte le famiglie più o meno benestanti. E noi, dopo quasi due secoli, possiamo vedere come apparivano le persone comuni di quel tempo e cosa indossavano.

Foto di famiglia del 1846 - la coppia Adams con la figlia. Spesso puoi imbatterti in una menzione di questa fotografia come postuma, basata sulla posa del bambino. In effetti, la ragazza è solo addormentata, ha vissuto fino al 1880.

I dagherrotipi sono infatti molto dettagliati, ed è conveniente utilizzarli per studiare la moda dei decenni passati. Anna Minerva Rogers Macomb è stata girata nel 1850.

I primi dispositivi per l'implementazione di voli per le persone erano i palloni. L'immagine mostra lo sbarco di una di queste palle nel 1850 sulla piazza persiana (ora territorio dell'Iran).

La fotografia è diventata sempre più popolare, i nuovi fotografi hanno scattato non solo ritratti impeccabili con volti inamidati, ma anche scene molto vivaci del mondo che li circonda. 1852, Cascate di Anthony.

Ma questa foto del 1853 è, secondo me, un capolavoro in assoluto. Charles Negre lo ha filmato sui tetti della cattedrale di Notre Dame, l'artista Henry Le Sec ha posato per lui. Entrambi appartenevano alla prima generazione di fotografi.

La coscienza della letteratura russa, Lev Nikolaevich Tolstoy: ecco come appariva nel 1856. Torneremo su di lui più tardi, e due volte intere, perché, nonostante l'ascetismo di quest'uomo e la sua vicinanza alla gente comune, le tecnologie avanzate sono state sorprendentemente attratte da lui, cercando di catturare la sua immagine.

Sono apparsi sempre più nuovi modi di fotografare. Ecco il ferrotipo del 1856: un'immagine leggermente sfocata, ma a suo modo piacevole, i suoi mezzitoni morbidi sembrano più naturali dei contorni audaci e chiari del dagherrotipo.

Dal momento che la fotografia è apparsa a disposizione delle persone, significa che a un certo punto sarebbe dovuto sorgere il desiderio di apportare modifiche all'immagine risultante, di combinare due immagini diverse o di distorcerle. 1858 - l'anno in cui fu realizzato il primo fotomontaggio. “Fading away” è il nome di quest'opera, composta da cinque diversi negativi. Raffigura una ragazza che muore di tubercolosi. La composizione è molto emozionante, tuttavia, non ho ancora capito perché ci sia un fotomontaggio qui. La stessa scena si sarebbe potuta girare senza di lui.

Nello stesso anno fu scattata la prima fotografia aerea. Per fare ciò, era necessario attaccare una macchina fotografica in miniatura alle gambe di un uccello addomesticato. Com'era impotente l'uomo allora...

Una scena degli anni '60 ... 1860. Diverse persone intraprendono un viaggio con l'unico mezzo di trasporto disponibile in quegli anni.

Squadra di baseball "Brooklyn Excelsiors". Sì, lo sport preferito dagli americani ha una lunga storia.

La prima foto a colori è del 1861.
Come la maggior parte delle altre fotografie sperimentali, questa immagine non è ricca di contenuti. Un nastro a scacchi di un abito scozzese è l'intera composizione con cui il famoso scienziato James Clerk Maxwell ha deciso di sperimentare. Ma è colorato. È vero, come le registrazioni di Leon Scott, gli esperimenti con il colore sono rimasti esperimenti ed è stato necessario attendere ancora molti anni prima di ottenere regolarmente immagini a colori dalla natura.

A proposito, nella foto c'è il fotografo stesso.

Hanno anche cercato di trovare un'applicazione pratica per la foto. Guillaume Duchenne, neuroscienziato francese, ha utilizzato la fotografia per presentare al pubblico i suoi esperimenti sullo studio della natura delle espressioni facciali umane. Stimolando i muscoli facciali con elettrodi, ha cercato di riprodurre espressioni come gioia o agonia. I suoi reportage fotografici nel 1862 divennero una delle prime illustrazioni fotografiche del libro che non erano di natura artistica, ma scientifica.

Alcune delle vecchie fotografie sembrano molto insolite. Il forte contrasto e i contorni netti creano l'illusione che la signora sia seduta nel mezzo di un entourage interamente scolpito nella pietra. 1860.

Nel 1860, i più veri samurai giapponesi erano ancora nei ranghi. Non attori travestiti, ma samurai come sono. Subito dopo lo scatto della foto, il samurai sarebbe stato abolito come tenuta.

ambasciatori giapponesi in Europa. 1860. Fukuzawa Yukichi (secondo da sinistra) ha agito come traduttore inglese-giapponese.

Immagini conservate e persone normali, e non solo rappresentanti dell'alta società. Nella foto del 1860 - un veterano dell'esercito americano con sua moglie.

Come ho detto, le vecchie fotografie erano spesso molto nitide e dettagliate. Frammento di un ritratto fotografico di Abraham Lincoln, scattato nel 1863 - i suoi occhi avvicinamento... Nel complesso, questa foto sembra essere l'eco di qualcosa di molto lontano, ma quando ingrandisci, tutto cambia. Un secolo e mezzo dopo la morte di quest'uomo, il suo sguardo mi sembra ancora molto vivo e penetrante, come se mi trovassi di fronte a una Lincoln viva e viva.

Qualche altro materiale sulla vita di una persona eccezionale. La prima inaugurazione di Lincoln nel 1861: questa fotografia è sorprendentemente diversa dalla maggior parte delle fotografie del XIX secolo. L'atmosfera accogliente delle foto di famiglia nel mezzo delle camere vittoriane e la monumentalità dei ritratti di celebrità inamidate sembrano essere ormai lontani, mentre la folla ribollente si rivela molto più vicina alla rumorosa vita quotidiana del 21° secolo.

Lincoln durante la guerra civile nord-sud americana, 1862. Se lo desideri, puoi trovare molti materiali fotografici sulla guerra stessa, filmati direttamente sul campo di battaglia, nelle caserme e durante il trasferimento delle truppe.

Seconda inaugurazione di Lincoln, 1864. Il presidente stesso può essere visto al centro, con in mano un foglio.

Di nuovo la guerra civile: una tenda che fungeva da ufficio postale locale dell'esercito da qualche parte in Virginia, 1863.

Nel frattempo, le cose sono molto più tranquille in Inghilterra. 1864, il fotografo Valentin Blancherd catturò una passeggiata comune lungo King's Road a Londra.

Foto dello stesso anno - l'attrice Sarah Bernhardt posa per Paul Nadar. L'immagine e lo stile che ha scelto per questa foto sono così neutri e senza tempo che la foto avrebbe potuto essere etichettata come 1980, 1990 o 2000, e quasi nessuno potrebbe contestarlo, perché molti fotografi scattano ancora su pellicola in bianco e nero. .. .

La prima fotografia a colori è del 1877.
Ma torniamo alla fotografia. Era ora di girare qualcosa di più impressionante a colori di un pezzo di uno straccio multicolore. Il francese Ducos de Auron ha provato a farlo con un metodo di tripla esposizione, ovvero fotografando la stessa scena tre volte attraverso filtri di luce e combinando materiali diversi durante lo sviluppo. Ha chiamato la sua strada eliocromia... Ecco come appariva la città di Angoulême nel 1877:

La riproduzione dei colori in questa immagine è imperfetta, ad esempio, non c'è quasi nessun colore blu. Molti animali con visione bicromatica vedono il mondo all'incirca allo stesso modo. Ecco una variazione che ho cercato di rendere più realistica regolando il bilanciamento del colore.

Ed ecco un'altra opzione, forse la più vicina a come appare la foto senza correzione del colore. Puoi immaginare di guardare attraverso un vetro giallo brillante, e quindi l'effetto della presenza sarà il più forte.

Meno foto famosa di Orone. Veduta della città di Agen. In generale, sembra piuttosto strano - la tavolozza dei colori è completamente diversa (blu brillante), anche la data è imbarazzante - 1874, cioè questa fotografia afferma di essere più vecchia della precedente, sebbene sia la fotografia precedente che è considerata la più antica opera sopravvissuta di Oron. È del tutto possibile che sia rimasta solo un'impronta dell'eliocromia del 1874 e che l'originale sia andato irrimediabilmente perduto.

La natura morta con un gallo è un'altra eliocromia di Oron, realizzata nel 1879. È difficile giudicare ciò che vediamo in questa foto a colori: un'istantanea di uccelli imbalsamati o una fotocopia di un dipinto disegnato a mano. Almeno la resa cromatica è impressionante. Tuttavia, non è abbastanza brava da giustificare un processo fotografico così complesso. Pertanto, il metodo di Oron non è mai diventato un metodo tradizionale di fotografia a colori.

Ma il bianco e nero fioriva. John Thompson è stato un fotografo che si è avvicinato al suo lavoro da un punto di vista artistico. Credeva che intellettuali intelligenti e ordinati, membri solerti delle famiglie reali, generali severi e politici pretenziosi non fossero tutto ciò che poteva essere di interesse per la fotografia. C'è un'altra vita. Una delle sue opere più famose, scattata nel 1876 o 1877, è la foto di una donna mendicante stanca seduta triste vicino al portico. Il titolo dell'opera è "The Unhappy - Life on the Streets of London".

Le ferrovie furono il primissimo mezzo di trasporto urbano, nel 1887 avevano già una storia cinquantennale. È stato in quest'anno che è stata scattata una fotografia della stazione ferroviaria di giunzione di Minneapolis. Come puoi vedere, i treni merci e il paesaggio urbano creato dall'uomo non sono molto diversi da quelli moderni.

Ma la cultura e le modalità della sua presentazione in quegli anni erano completamente diverse. Radio e televisione, Internet e biblioteche multimediali: tutto questo apparirà dopo, molti, molti anni dopo. Fino ad allora, le persone, senza uscire di casa, potevano solo carpire dai giornali descrizioni verbali della vita quotidiana, delle tradizioni e dei beni culturali di altri paesi. L'unico modo per entrare in contatto più profondamente con la cultura di tutto il mondo, vedendone i manufatti con i propri occhi, sono i viaggi e le mostre, ad esempio l'Esposizione Universale, l'evento più grandioso di quei tempi. Soprattutto per l'Esposizione, su iniziativa del Principe-Consorte d'Inghilterra, a metà del XIX secolo fu costruito il Crystal Palace, una struttura in metallo e vetro, enorme anche per gli standard dei moderni centri commerciali e di intrattenimento. La mostra è finita, ma il Crystal Palace è rimasto, diventando un luogo permanente per l'esposizione di letteralmente di tutto, dall'antiquariato alle ultime innovazioni tecniche. Nell'estate del 1888, nell'enorme sala da concerto del Crystal Palace si svolse l'Handel Festival, una splendida esibizione musicale con la partecipazione di centinaia di musicisti e migliaia di cantanti e cantanti. Il collage di fotografie mostra la sala da concerto nei vari anni dell'esistenza del Crystal Palace fino alla sua morte nell'incendio del 1936.

Trasporto passeggeri interurbano 1889

Canali a Venezia "Canale Veneziano" (1894) di Alfred Stieglitz

Uno scatto molto vivace... ma mancava qualcos'altro. Che cosa? Eh si, i colori. Il colore era ancora necessario, e non come esperimento, ma come qualità….

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