La prima fotografia della storia. Storia della fotografia d'arte. Otturatore e velocità dell'otturatore
In che anno è stato scattato il primo selfie, qual è stato il motivo della creazione della prima foto fake e come è nato il fotogiornalismo.
Per quasi 200 anni della sua esistenza, la fotografia ha percorso un percorso lungo e curioso. Ad esempio, il suo anno di nascita ufficiale è considerato il 1839, ma la prima fotografia (conservata fino ad oggi) è stata scattata prima, nel 1826 o nel 1827. La prima fotocamera digitale è stata inventata nel 1975 e la prima fotografia digitale realizzato nel 1957.
Nella nostra selezione - questi e altri 18 "primi" fotogrammi in storia incredibile affari di fotografia.
1. Prima foto
La prima fotografia scattata dalla fotocamera risale al 1826 (meno spesso - 1827). L'immagine, scattata da Joseph Nicephorus Niepce e conosciuta come "La vista dalla finestra a Le Gras", è stata creata con una macchina fotografica stenopeica su una lastra ricoperta da un sottile strato di bitume. Il bitume su diverse parti della lastra si è solidificato a seconda della quantità di luce che lo ha colpito, quindi il bitume non esposto è stato lavato via. Questa tecnologia Niepce chiamò eliografia - "scrittura solare".
2. La prima fotografia di una persona
La prima fotografia di un essere umano fu scattata da Louis Daguerre nel 1838. Daguerre ha filmato una veduta della finestra di una strada trafficata di Parigi, Boulevard du Temple; l'esposizione era di quasi 10 minuti, il che rendeva impossibile catturare i passanti nella fotografia: semplicemente non erano in un posto abbastanza a lungo da rimanere nella foto. Tuttavia, nell'angolo in basso a sinistra, puoi vedere una persona in piedi, le cui scarpe vengono pulite. Successivamente, l'analisi dell'immagine ha permesso di stabilire che anche altre persone sono state catturate su di essa: riesci a trovarle?
3. Primo selfie
Molto prima che i selfie diventassero di moda, il fotografo americano Robert Cornelius realizzò il primo autoritratto. Era il 1839. Per catturare se stesso, Cornelius ha dovuto posare per più di un minuto.
4. La prima fotografia della luna
La prima fotografia di un satellite terrestre è stata scattata il 26 marzo 1840 da John Draper. Questo dagherrotipo è stato preso da un osservatorio della New York University. A giudicare dallo stato dell'immagine, ha ottenuto molto in più di un secolo e mezzo dalla sparatoria.
5. La prima foto falsa
La prima foto falsa fu scattata da Hippolyte Bayard nel 1840. Bayard e Louis Daguerre rivendicarono il titolo di "Padre della fotografia". Secondo alcuni rapporti, Bayard ha inventato il suo processo fotografico prima che Daguerre creasse il dagherrotipo. Tuttavia, l'annuncio della sua invenzione fu ritardato e la gloria dello scopritore andò a Daguerre. Per protesta, Bayard ha realizzato questo autoritratto in scena, accompagnato dalla firma del suo suicidio a causa del fatto che il suo lavoro non è stato apprezzato.
6. La prima foto del presidente
Il primo presidente americano ad essere fotografato è stato John Quincy Adams, il sesto capo degli Stati Uniti. Tuttavia, questo dagherrotipo fu realizzato nel 1843 e Adams si dimise nel 1829. Il primo presidente fotografato durante la presidenza è stato James Polk. La sua foto è stata scattata nel 1849.
7. Prima foto del sole
La prima fotografia del sole fu scattata dai fisici francesi Louis Fizeau e Leon Foucault il 2 aprile 1845, utilizzando un processo dagherrotipico (non dirlo a Bayard!) e una velocità dell'otturatore di 1/60 di secondo. Un'attenta ispezione rivela le macchie solari.
8. Prima foto di cronaca
Il nome del primo fotoreporter della storia non è sopravvissuto, ma il suo lavoro - sì. Un dagherrotipo realizzato nel 1847 mostra l'arresto di un uomo in Francia.
9. Prima fotografia aerea
La prima fotografia aerea è stata scattata nel 1860. Certo, l'hanno filmato non da un drone, ma da un pallone. Il fotografo, James Wallace Black, ha intitolato la sua fotografia "Boston vista dall'aquila e dall'oca selvatica".
10. Prima fotografia a colori
La prima fotografia a colori fu scattata dal fisico James Clerk Maxwell nel 1861, durante una conferenza alla Royal Institution, come prova della sua teoria della fotografia a colori. In realtà, l'otturatore è stato premuto da un'altra persona: il fotografo Thomas Sutton, l'inventore della prima fotocamera reflex, ma a Maxwell è attribuita la paternità, poiché è stato lui a sviluppare il processo per ottenere un'immagine a colori.
11. Prima fotografia paesaggistica a colori
La prima fotografia di paesaggio a colori è stata scattata nel 1877. Il fotografo, Louis Arthur Ducos du Oron, è stato il pioniere della fotografia a colori e il creatore del processo di stampa a colori utilizzato per questa immagine. Cattura il paesaggio del sud della Francia, come indicato dal titolo dell'immagine - "Paesaggio del sud della Francia".
12. La prima foto del fulmine
Il fulmine è un soggetto estremamente interessante da fotografare. Il primo fotografo a catturare questo fenomeno è stato William Jennings. La foto è stata scattata nel 1882.
13. Prima fotografia di un tornado
Questo tornado è stato catturato nel 1884 da un agricoltore e fotografo dilettante A.A. Adams dal Kansas. La foto è stata scattata da una telecamera box, da una distanza di 22 chilometri dal tornado.
14. La prima foto dell'incidente aereo
I disastri non sono il soggetto più piacevole da fotografare. Ma lo studio di tali casi può aiutare a trovare e correggere gli errori al fine di prevenire tragedie in futuro. Questa foto del 1908 mostra la morte dell'aviatore Thomas Selfridge. Il suo aereo era uno sviluppo sperimentale della Aerial Experiment Association. Orville Wright era sull'aereo con Selfridge, ma è sopravvissuto all'incidente.
15. La prima foto dallo spazio
La prima fotografia dallo spazio è stata scattata il 24 ottobre 1946 da un razzo V-2 n. 13. L'immagine in bianco e nero cattura la Terra da un'altitudine di oltre 100 chilometri. L'immagine è stata scattata con una fotocamera a pellicola da 35 mm, che ha scattato una foto ogni 1,5 secondi durante l'intero decollo del razzo.
16. Il primo lancio di un razzo da Cape Canaveral
Il lancio da Cape Canaveral è stato fotografato per la prima volta nel luglio 1950, quando un fotografo della NASA ha catturato il lancio del razzo esplorativo a due stadi Bumper 2. Diversi altri fotografi possono essere visti filmare l'evento.
17. Prima fotografia digitale
La prima fotografia digitale è stata scattata nel 1957, quasi 20 anni prima che un ingegnere Kodak inventasse la prima fotocamera digitale. Una fotografia è una scansione digitale di un fotogramma originariamente scattato su pellicola. Nella foto è il figlio di Russell Kirsch, l'inventore dello scanner digitale. La risoluzione dell'immagine è 176x176: una foto quadrata, abbastanza adatta per Instagram.
18. La prima foto del lato nascosto della Luna
La prima foto del lato "oscuro" della luna è stata scattata dalla stazione sovietica "Luna-3" il 7 ottobre 1959. Sulla base delle immagini inviate dalla stazione interplanetaria, è stata compilata la prima mappa del lato posteriore del satellite, non visibile dalla Terra.
19. La prima fotografia della Terra dalla Luna
La Terra fu catturata per la prima volta dalla Luna il 23 agosto 1966. La foto è stata scattata dal Lunar Orbiter durante la 16a orbita attorno al satellite.
20. La prima foto da Marte
La prima fotografia di Marte è stata scattata dalla navicella spaziale Viking 1, poco dopo essere atterrata sulla superficie del pianeta rosso. La fotografia è datata 20 luglio 1976; Le immagini vichinghe hanno permesso lo studio della superficie di Marte e della sua struttura.
Questo è lontano da lista completa le "prime" fotografie della storia - la prima foto subacquea, e il primo matrimonio, e il primo ritratto di una donna, e il primo fotomontaggio, e molto altro sono rimasti dietro le quinte. Non tutti catturano un momento storico, ma sono tutti in sé stessi: momenti storici.
Per molto tempo, le persone hanno voluto catturare i bei momenti della loro vita, i fenomeni naturali, per esprimere la sensazione di bellezza attraverso la forma materiale. È così che i poeti scrivono poesie, i compositori compongono musica e gli artisti incarnano la bellezza sulla tela. Con l'invenzione della macchina fotografica e lo sviluppo della fotografia, questo è diventato più reale. La storia dello sviluppo della fotografia ha molti tentativi, anche prima della creazione della prima fotografia, di riprodurre il processo della fotografia, quando i matematici che studiavano l'ottica della rifrazione della luce scoprirono che l'immagine si capovolge se la si passa in una stanza buia attraverso un piccolo foro.
Nel 1604 l'astronomo tedesco Johannes Kepler scoprì leggi matematiche riflessi di luce negli specchi. Queste leggi posero poi le basi per la teoria delle lenti, a seguito della quale il fisico italiano Galileo Galilei inventò il primo telescopio per osservare corpi celestiali... Fu stabilito il principio della rifrazione dei raggi, ma potevano ancora salvare le immagini risultanti sulle stampe.
Nel 1820 Joseph Nicephorus Niepce inventò un metodo per memorizzare l'immagine risultante in una camera oscura. In esso, la luce incidente è stata trattata con vernice per asfalto (analoga al bitume) su una superficie di vetro. Con l'aiuto della vernice per asfalto, l'immagine ha preso forma ed è diventata visibile. Così, per la prima volta in storia dello sviluppo della fotografia e l'immagine di tutta l'umanità non è stata creata da un artista, ma da raggi di luce che cadono in rifrazione.
Nel 1835, il fisico inglese William Talbot inventò la stampa negativa della fotografia e, con l'aiuto della camera oscura di Niepce, riuscì a migliorare la qualità delle immagini fotografiche. Dopo la comparsa di questa innovazione, è diventato possibile copiare le immagini. Talbot ha scattato la sua prima fotografia, che mostrava la sua finestra con le inferriate chiaramente visibili. Successivamente ha scritto un rapporto in cui ha definito la fotografia artistica il mondo della bellezza, quindi Talbot ha posto uno dei futuri principi della stampa fotografica nella storia della fotografia.
Nel 1861, il fotografo inglese T. Setton inventò la prima fotocamera reflex a obiettivo singolo. Il principio di funzionamento di questa fotocamera era il seguente, una grande scatola era fissata su un treppiede con una copertura impermeabile alla luce dall'alto, ma attraverso la quale era possibile condurre l'osservazione. L'obiettivo ha catturato la messa a fuoco sul vetro, dove l'immagine si è formata con l'aiuto di specchi.
Nel 1889, il nome di George Eastman Kodak è apparso nella storia dello sviluppo della fotografia, che ha brevettato la prima pellicola fotografica al mondo sotto forma di rotolo, e in seguito la fotocamera "Kodak", adatta soprattutto per questa pellicola fotografica. In futuro, il nome "Kodak" divenne il marchio di una grande azienda. La cosa più interessante è che il nome non ha un forte carico semantico, tutto è semplicemente che Eastman ha deciso di inventare una parola che inizia e finisce con la stessa lettera.
Nel 1904, i fratelli Lumiere produssero lastre fotografiche a colori con il marchio Lumiere. Queste lastre in seguito divennero le fondatrici del futuro della fotografia a colori.
Nel 1923 fu inventata la prima macchina fotografica utilizzando una pellicola da 35 mm presa dalla cinematografia. Ciò ha permesso di ottenere piccoli negativi e stampare grandi immagini di sole immagini di interesse. Due anni dopo, le fotocamere Leica sono entrate nella produzione di massa.
Nel 1935, le fotocamere Leica 2 iniziarono ad essere dotate di un cercatore video separato, un potente sistema di messa a fuoco, che combinava due immagini in una. Successivamente, nelle nuove fotocamere Leica 3, diventa possibile utilizzare la regolazione della velocità dell'otturatore. Per molto tempo, le fotocamere Leica sono state strumenti potenti e indispensabili nell'arte della fotografia nel mondo.
Nel 1935, Kodak ha lanciato le pellicole a colori Kodakchrome nella produzione di massa. Ma per molto tempo durante la stampa, hanno dovuto essere dati per la revisione dopo lo sviluppo, dove i componenti del colore erano già stati sovrapposti durante lo sviluppo.
Nel 1942, Kodak lanciò le pellicole a colori Kodakcolor, che divennero popolari pellicole fotografiche per fotocamere professionali e amatoriali nel successivo mezzo secolo.
Nel 1963, le fotocamere Polaroid hanno rivoluzionato la stampa fotografica, che ha reso possibile stampare una foto immediatamente dopo lo scatto con un solo clic. Dovevi solo aspettare qualche minuto prima che i contorni delle immagini apparissero sulla stampa bianca, e poi per mostrare attraverso l'intera foto a colori di buona qualità. Per i prossimi 30 anni, le versatili fotocamere Polaroid domineranno la storia della fotografia, superando l'era digitale.
Negli anni '70. Le fotocamere iniziarono ad essere dotate di un esposimetro integrato, messa a fuoco automatica, modalità di scatto automatiche; le fotocamere amatoriali da 35 mm avevano un flash incorporato. Successivamente, negli anni '80, le fotocamere iniziarono a essere fornite con pannelli LCD che mostravano all'utente le impostazioni del software e le modalità della fotocamera. L'era della tecnologia digitale era appena iniziata.
Nel 1974, con l'aiuto di un telescopio astronomico elettronico, fu ottenuta la prima fotografia digitale del cielo stellato.
Nel 1980, Sony ha introdotto sul mercato la videocamera digitale Mavica. Il video catturato è stato memorizzato su un floppy disk flessibile e riscrivibile che può essere cancellato molte volte per registrarlo nuovamente.
Nel 1988, Fujifilm ha lanciato ufficialmente la prima fotocamera digitale, Fuji DS1P, in cui le fotografie venivano archiviate su un supporto elettronico in forma digitale. La fotocamera aveva 16 Mb di memoria interna.
Nel 1991 Kodak ha rilasciato la fotocamera reflex digitale Kodak DCS10 con risoluzione di 1,3 mp e una serie di funzioni già pronte per la fotografia digitale professionale.
Nel 1994, Canon fornisce alcune delle sue fotocamere con OIS.
Nel 1995, la società Kodak, dopo Canon, ha interrotto la produzione delle sue famose fotocamere a pellicola nell'ultimo mezzo secolo.
anni 2000 Samsung è una società Sony basata sul digitale in rapida evoluzione, che sta assorbendo gran parte del mercato delle fotocamere digitali. Le nuove fotocamere digitali amatoriali hanno rapidamente superato il confine tecnologico di 3 megapixel e in termini di dimensioni della matrice competono facilmente con le apparecchiature fotografiche professionali, con una dimensione da 7 a 12 megapixel. Nonostante sviluppo veloce tecnologie nella tecnologia digitale, come: rilevamento del volto nell'inquadratura, correzione dei toni della pelle, eliminazione dell'effetto degli occhi "rossi", "zoom" 28x, scene di ripresa automatica e persino l'attivazione della fotocamera al momento di un sorriso nel frame, il prezzo medio sul mercato delle fotocamere digitali continua a scendere, tanto più che nel segmento amatoriale le fotocamere hanno cominciato a resistere cellulari dotato di fotocamere integrate con zoom digitale. La domanda di fotocamere a pellicola è diminuita rapidamente e ora c'è un'altra tendenza al rialzo del prezzo della fotografia analogica, che sta diventando una rarità.
Come al solito, si crede che la fotografia sia stata inventata da una persona. Ovviamente non lo è. La fotografia non è stata inventata da una persona, ma da un'intera galassia di persone appassionate. La storia della fotografia risale a tempi immemorabili, dalla camera oscura...
E fu così: l'incredibile fermento della vita fotografica iniziò nel 1839, quando Daguerre pubblicò il suo importante messaggio sull'invenzione della fotografia. Nello stesso 1839, Hippolyte Bayard dimostrò stampe positive a Parigi, e John Herschel lesse alla Royal Society (Accademia delle scienze in Inghilterra) il suo rapporto sul metodo da lui inventato per fissare le fotografie usando l'iposolfito di sodio, lo stesso iposolfito che è ancora usato in ogni laboratorio fotografico. ... E prima ancora, per più di 100 anni, la fotografia si è fatta strada verso la luce...
Ma molto prima di questi eventi, la prima persona a dimostrare che la luce, non il calore, rende scuro il sale d'argento fu Johann Heinrich Schulze (1687-1744), un fisico e professore all'Università della Gallia in Germania. Nel 1725, mentre cercava di preparare una sostanza luminosa, accidentalmente (come sempre per caso!) mischiò del gesso con acido nitrico, che conteneva un po' di argento disciolto. Notò che quando la luce del sole colpiva la miscela bianca, diventava scura, mentre la miscela, protetta dalla luce solare, non cambiava affatto. Quindi ha condotto diversi esperimenti con lettere e forme, che ha ritagliato dalla carta e posto su una bottiglia con la soluzione preparata: le stampe fotografiche sono state ottenute su gesso argentato. Il professor Schulze pubblicò i dati ottenuti nel 1727, ma non aveva idea di provare a rendere permanenti le immagini trovate in questo modo. Agitò la soluzione nella bottiglia e l'immagine scomparve. Questo esperimento, però, diede impulso a tutta una serie di osservazioni, scoperte e invenzioni in chimica, che, con l'ausilio di una macchina fotografica stenopeica, poco più di un secolo dopo, portarono alla scoperta della fotografia. E per questo devo dirgli un grande grazie.
Eppure, dov'è stato l'inizio della fotografia? Dov'è il punto di partenza? La preistoria chimica della fotografia inizia nell'antichità. La gente ha sempre saputo che i raggi del sole scuriscono la pelle umana, scintillano opali e ametiste, rovinano il gusto della birra... La storia ottica della fotografia risale a circa mille anni. La primissima camera oscura può essere definita "una stanza, parte della quale è illuminata dal sole". Il matematico e scienziato arabo del X secolo Alhazen di Bassora, che scrisse sui principi di base dell'ottica e studiò il comportamento della luce, notò il fenomeno naturale di un'immagine invertita. Ha visto questa immagine invertita sulle pareti bianche di stanze buie o tende allestite sulle rive assolate del Golfo Persico - l'immagine è passata attraverso un piccolo foro circolare nel muro, nel baldacchino aperto di una tenda o di un drappeggio.
La grande camera oscura, costruita a Kim da Athanasius Kircher nel 1646, è mostrata senza le pareti superiori e laterali. Era una piccola stanza mobile che l'artista poteva trasportare facilmente nel luogo in cui voleva dipingere. L'artista è salito in questa stanza attraverso un portello. Sull'incisione, disegna, sul retro, un'immagine su carta trasparente, che pende di fronte a una delle lenti.
Alhazen usava una camera oscura per osservare le eclissi di sole, sapendo che era dannoso guardare il sole ad occhio nudo. Un'immagine da camera oscura invertita può essere facilmente spiegata: la luce passa in linea retta attraverso un piccolo foro praticato al centro. Linee di luce riflesse dalla base del paesaggio illuminato dal sole entrano nel foro e si proiettano in linea retta verso la sommità del muro della stanza oscurata. Allo stesso modo, le linee di luce riflesse dalla parte superiore del paesaggio viaggiano fino alla base del muro e tutte le linee passano rispettivamente attraverso il centro, formando un'immagine invertita. Nei primi anni del XV secolo, gli artisti iniziarono a sforzarsi di riprodurre la luce sulle loro tele.
Un vivo interesse per l'ottica nel XVI secolo gettò le basi scoperte scientifiche prossimo secolo. Nel 1604 Keplero definì le leggi fisiche e matematiche della riflessione speculare. Nel 1609 Galileo inventò un sofisticato telescopio. Nel 1611, Johannes Kepler sviluppò la teoria delle lenti, che divennero strumenti scientifici affidabili. L'interesse per i fenomeni ottici ha travolto l'intera Europa come una febbre. Gli artisti, così come gli scienziati, furono fortemente influenzati da questa ricerca scientifica. Se gli artisti mostravano agli scienziati come vedere il mondo, ora gli scienziati li pagavano per questo servizio. Le belle arti del Cinquecento, soprattutto a Venezia e nell'Italia settentrionale, riflettevano un grande interesse per i fenomeni ottici e nel Seicento divenne quasi universale.
Jan Vermeer. Ragazza con un cappello rosso. Intorno al 1660. Albero. Burro.
Architetti, pittori di scena, scultori caddero vittime dell'amore per l'illusione. Come al solito, sono caduti per primi! L'immaginazione della visione degli artisti era senza limiti. Alcuni olandesi - Karel Fabricius, Jan Vermeer, Samuel van Hoogstraten - e lo spagnolo Velazquez sono andati anche oltre le possibilità percepite a occhio nudo e hanno dipinto fenomeni che potevano essere visti solo con uno specchio o lenti. Il dipinto di Vermeer "La ragazza con il cappello rosso", ad esempio, ci sembra come se fosse stato realizzato da una macchina fotografica, che fornisce "cerchi casuali" attorno a luoghi molto illuminati, quando non tutti i raggi nel flusso di luce sono chiaramente focalizzati. Per gli artisti del diciassettesimo, diciottesimo e dell'inizio del diciannovesimo secolo, la camera oscura iniziò a portare grandi benefici pratici e le dimensioni della macchina fotografica diminuirono continuamente.
Divenne possibile utilizzare la camera oscura in natura, ea tale scopo furono modificate nel XVII secolo sedie chiuse e tende da sole. Nel 1620 Keplero, il grande astronomo e fisico ottico, piantò una tenda buia in un campo, mise una lente nella fessura della tenda e osservò un'immagine che apparve su carta bianca attaccata alla parete opposta della tenda, di fronte al lente.
La camera oscura divenne presto due piedi di lunghezza e meno di un piede di altezza (1 piede = 30,8 cm.), L'obiettivo fu installato su un lato e alla base dell'altro - uno specchio. Il tipo reflex di camera oscura è stato creato da Johann Zahn nel 1685. La sua scatola aveva il vantaggio che lo specchio era posizionato all'interno con un angolo di 45 gradi rispetto all'obiettivo e l'immagine veniva riflessa nella parte superiore della scatola. Qui ha posizionato un vetro smerigliato ricoperto di carta da lucido e ha potuto facilmente tracciare l'immagine. Tsang ha anche inventato una fotocamera reflex oscura ancora più piccola con un obiettivo incorporato. Assomigliava molto alle macchine fotografiche usate da Niepce centocinquanta anni dopo. L'aumento del numero di persone della classe media nel XVIII secolo ha suscitato una domanda di ritratti a un prezzo ragionevole. In precedenza, i ritratti erano solo il privilegio dei ricchi. La prima risposta a questa richiesta è stata quella di creare una "silhouette", una tecnica che semplicemente tracciava contorni o ombre proiettate sulla carta, quindi tagliava e incollava la carta. Il contorno del viso, inventato da Gilles-Louis Chretien nel 1786, era sostanzialmente lo stesso della sagoma, ma con un leggero vantaggio: il contorno era inciso su una lastra di rame. Diverse stampe potrebbero essere fatte da questo piatto.
Sagome scolpite a mano di Charles Wayge, 2 anni, e sua madre. 1824 anno.
All'inizio e L'artista americano del XIX secolo Rembrandt Peel realizzò sagome simili, che chiamò "profilegraphs".
E finalmente è successo! Niceforo Niepce di Francia fu la prima persona ad ottenere con successo un'immagine usando il sole. Nel 1827 tentò di presentare il suo articolo alla Royal Society di Londra. Ma poiché Niepce mantenne segreto il suo processo, rifiutandosi di descriverlo in un rapporto, la Royal Society non accettò la sua proposta (i tempi erano difficili e tali scoperte furono tenute segrete, come ora sono custodite nei segreti della nanotecnologia). La segnalazione, però, era accompagnata da diverse fotografie scattate sia su metallo che su vetro. Nel 1853, Robert Hunt, uno dei primi storici della fotografia, riferì che alcune di queste lastre fotografiche erano nella collezione del Royal (British) Museum. R. Hunt scrive: “Essi dimostrano che N. Niepce conosce il metodo di creazione delle immagini, con l'aiuto del quale luce, mezzitoni e ombre vengono trasmessi con la stessa naturalezza con cui si osserva in natura; riuscì anche a creare le sue eliografie, che non sono più esposte ai raggi del sole. Alcuni di questi esemplari sono incisi molto bene." Non c'è da stupirsi che queste lastre fotografiche somigliassero a delle incisioni, poiché Niepce inventò infatti una fotoincisione, e i campioni che R. Hunt vide furono presi proprio per eliogravure, e non fotografie scattate con una camera oscura.
Camera oscura personale e portatile dell'inizio del XIX secolo.
Come puoi vedere, il percorso della fotografia verso la luce è stato spinoso e difficile. In quei tempi lontani, la chimica e la fisica erano studiate molto male, i chimici venivano bruciati sul rogo, accusandoli di stregoneria. Questa è stata una seria ragione per il lungo sviluppo non solo della fotografia, ma anche della scienza in generale.
La prima fotografia della storia fu scattata nel 1826 dal francese Joseph Nicephorus Niepce.
Niepce ha usato una camera oscura e... asfalto, che si indurisce in luoghi al sole. Per realizzare una fotografia ha ricoperto una lastra di metallo con un sottile strato di bitume e per 8 ore ha filmato la vista dalla finestra del laboratorio in cui lavorava.
L'immagine si è rivelata, ovviamente, di scarsa qualità, tuttavia, questa è stata la prima fotografia nella storia dell'umanità, in cui è stato possibile distinguere i contorni di oggetti reali.
Il metodo stesso per ottenere l'immagine Zh.N. Niepce chiamò eliografia, che può essere tradotta approssimativamente come "disegnare con il sole".
Tuttavia, insieme a Niepce, Daguerre e Talbot sono considerati gli inventori della fotografia. Perché? Il fatto è che Louis-Jacques Mandé Daguerre, anche lui francese, ha collaborato con J.N. Niepce, lavorando all'invenzione, ma Niepce non riuscì mai a ricordare la sua creazione: morì nel 1833. Daguerre è stato coinvolto in un ulteriore sviluppo.
Ha usato una tecnica più avanzata: come elemento fotosensibile, non ha più agito come bitume, ma argento. Dopo aver tenuto una lastra ricoperta d'argento per mezz'ora in una camera oscura, poi la trasferì in una stanza buia e la tenne sopra i vapori di mercurio, dopo di che fissò l'immagine con una soluzione di cloruro di sodio. La prima fotografia di Daguerre - di ottima qualità - era una composizione piuttosto complessa di dipinti e sculture. Il metodo, che Daguerre scoprì nel 1837, chiamò con il proprio nome - dagherrotipo, e nel 1839 lo rese pubblico, presentandolo all'Accademia francese delle scienze.
Intorno agli stessi anni, l'inglese William Henry Fox Talbot scoprì il metodo per ottenere un'immagine negativa.
Lo ottenne nel 1835 utilizzando carta impregnata di cloruro d'argento. Le immagini erano di una qualità molto elevata per quel periodo, anche se il processo fotografico all'inizio richiedeva più tempo di quello di Daguerre, fino a un'ora. La principale differenza dell'invenzione di Talbot era la capacità di copiare le immagini: era possibile trasferire un'immagine positiva (fotografia) da un negativo realizzando una carta fotosensibile dello stesso tipo di un negativo. E anche - nell'invenzione di una piccola fotocamera speciale con una finestra in pollici, che Talbot ha usato al posto di una fotocamera stenopeica - ciò ha permesso di aumentare la sua efficienza luminosa. La prima cosa che Talbot rimosse fu una finestra a traliccio in una stanza che apparteneva alla famiglia dello scienziato. Chiamò il suo metodo "calotipo", che significava "bella stampa", avendo ricevuto un brevetto nel 1841.
La fotografia a colori è stata inventata da James Clerk Maxwell, un eminente scienziato britannico del XIX secolo.
Utilizzando la teoria dei tre colori primari, nel 1861 presentò il primo fotografia a colori... Era una fotografia di un nastro scozzese (nastro scozzese) presa attraverso tre filtri: verde, rosso e blu (sono state utilizzate soluzioni di sali di vari metalli).
Anche il fotografo, inventore e viaggiatore russo Sergei Prokudin-Gorsky ha contribuito allo sviluppo della fotografia a colori.
È riuscito a sviluppare un nuovo sensibilizzatore, che ha reso la sensibilità uniforme della lastra fotografica all'intero spettro, che ha permesso di dare colori naturali alla fotografia. All'inizio del secolo, mentre viaggiava attraverso la Russia, scattò un numero enorme di fotografie a colori. Alcuni di questi sono presentati di seguito per avere un'idea della qualità delle immagini di Sergei Prokudin-Gorsky.
La sala turbine della centrale idroelettrica dell'Hindu Kush sul fiume Murgab. 1911
La fotografia è giustamente considerata una delle più grandi invenzioni l'ultimo secolo.
Nel 1826 crea la prima fotografia dell'ambiente reale: una vista dalla sua finestra. Ciò ha richiesto un'esposizione di 8 ore.
(28 marzo 1819 - 8 agosto 1869) è stato un pioniere della fotografia in Gran Bretagna e uno dei primi fotografi di guerra. Ha svolto un ruolo importante nello sviluppo generale della fotografia.
Storiainvenzioni e sviluppo della fotografia
Tradotta dal greco, la parola "fotografia" significa pittura leggera. La fotografia è un insieme di metodi per ottenere immagini come risultato dell'azione della luce su speciali materiali sensibili alla luce e della successiva elaborazione chimica di questi materiali.
L'invenzione della fotografia "istantanea", cioè una tecnologia che permette di catturare un momento sul negativo, ebbe un enorme successo alla fine del XIX secolo. La moda per la fotografia è cresciuta. Si formarono associazioni che riunirono numerosi dilettanti. Questo movimento è stato chiamato pittorialismo - da parola inglese immagine, che significa "immagine". Uno dei pittori, l'americano Alfred Stieglitz (1864-1946), dimostrò che la fotografia può mostrare tutte le sfumature dello stato dell'atmosfera e del periodo dell'anno e del giorno al momento della fotografia. Questi paesaggi a volte assomigliano ai dipinti impressionisti.
L'invenzione della fotografia è diventata possibile grazie al lavoro di scienziati e inventori di molti paesi del mondo. Hanno studiato l'effetto della luce sulle sostanze sensibili alla luce, hanno sviluppato metodi per ottenere immagini di pittura con la luce durature con il loro aiuto e hanno migliorato la camera oscura (il dispositivo è il predecessore della fotocamera; tradotto letteralmente significa "camera oscura").
Già nel 350 a.C., il famoso filosofo greco antico Aristotele notò in una delle sue opere che la luce che entra in una stanza buia attraverso un piccolo foro nell'imposta forma sulla parete opposta un'immagine di oggetti in strada davanti alla finestra. In questo caso, la scala dell'immagine è tanto maggiore quanto più lontano dalla finestra è il muro. Questo effetto è stato utilizzato per vari esperimenti e pittura.
Una delle prime descrizioni di una camera oscura (stenop) appartiene al famoso artista e scienziato italiano Leonardo da Vinci. Molti altri ricercatori hanno anche scritto della camera oscura nei loro "lavori".
Nella fig. raffigura un disegno della camera oscura del fisico e matematico goldandiano Gemma Frisius, con l'aiuto del quale osservò un'eclissi solare nel 1544.
Successivamente, l'effetto camera oscura è stato utilizzato in una serie di progetti di dispositivi portatili. Alcuni di loro assomigliavano esteriormente alle moderne telecamere a padiglione.
Nel 1568 il veneziano D. Barbaro diede per primo descrizione dettagliata fotocamere stenopeiche con obiettivo piano-convesso, che consente di ingrandire l'apertura effettiva per i raggi che penetrano nella fotocamera e di migliorare la luminosità dell'immagine ottica ottenuta con il suo aiuto.
Gran parte del merito per il miglioramento del sistema ottico della camera oscura appartiene al famoso astronomo tedesco I. Kepler. Nel 1611 creò un sistema ottico composto da lenti concave e convesse, che consentiva di aumentare il campo visivo della camera oscura.
Di grande importanza furono anche le osservazioni sull'azione chimica della luce su varie sostanze.
Russo famoso statista e il ricercatore A.P. Bestuzhev-Ryumin osservò nel 1725 un cambiamento nel colore del cloruro ferrico, che, sotto l'influenza della luce, si trasformò in cloruro.
I primi studi mirati sul cambiamento delle proprietà dei sali d'argento quando esposti alla luce appartenevano allo scienziato tedesco I. Schulze. Nel 1727 scoprì che quando il gesso veniva immerso in una soluzione d'argento in acido nitrico, la miscela acquisiva la proprietà di cambiare colore nei luoghi in cui era esposta alla luce solare.
Il prossimo passo importante nell'ampliamento delle conoscenze sulle proprietà dei sali d'argento fu fatto dal chimico svedese K. Scheele, che negli anni '70 del XVIII secolo. ha condotto ricerche sull'effetto dei diversi colori dello spettro solare sui sali d'argento. Allo stesso tempo, ha notato che i raggi della zona blu-viola hanno la massima attività.
Gli studi sulla sensibilità alla luce di vari composti sono stati effettuati nei secoli XVIII-XIX. e altri scienziati.
L'invenzione della fotografia è stata preceduta dalle opere degli inglesi T. Wedgwood e G. Devi. Alla fine del XVIII sec. T.-Wedgwood ha effettuato una serie di esperimenti per ottenere disegni di pittura leggera su carta e pelle ricoperti di nitrato d'argento.
T. Wedgwood è stato uno dei primi ricercatori a tentare, anche se non del tutto con successo, di ottenere un'immagine utilizzando una fotocamera stenopeica. I lavori di T. Wedgwood furono proseguiti da G. Devi. Per ottenere un'immagine in una "camera oscura" usò il cloruro d'argento.Anche se T. Wedgwood e G. Devi non riuscirono a trovare un modo per fissare le immagini, sono giustamente considerati i precursori dell'invenzione della fotografia.
Il primo ad essere rappresentato in modo permanente fu il francese Joseph Nicephorus Niepce. Per la prima volta furono informati del nuovo metodo nel 1822. Nel 1829, Nicephore Niepce iniziò a lavorare insieme all'artista e inventore francese Louis Jacques Mandé Daguerre.
Il metodo di N. Niepce, che chiamò eliografia (scrittura solare), era il seguente: una soluzione di asfalto in olio di lavanda veniva applicata in uno strato sottile su una lastra di metallo, quindi su di essa veniva applicato un disegno traslucido e per un lungo tempo lasciato alla luce, che ha indurito l'asfalto nelle zone illuminate. Successivamente, la piastra è stata trasferita in un recipiente con olio di lavanda, che ha lavato le aree non indurite dell'asfalto, a seguito della quale è stata ottenuta un'immagine in rilievo. Usandolo come cliché, è stato possibile realizzare stampe tipografiche su carta. Nel 1826, N. Niepce utilizzò una camera oscura per ottenere un'immagine sullo strato di asfalto.
L'artista e inventore francese Jacques Daguerre è considerato l'inventore del primo metodo per ottenere immagini fotografiche: su strati fotografici con alogenuri d'argento. Utilizzando una camera oscura per disegnare, nel 1824 iniziò a cercare un mezzo per fissare l'immagine ottenuta in non. Nel 1829-1835. J. Dagsr ha svolto questo lavoro insieme a N. Neps. Dopo la morte di N. Psps, J. Daguerre pubblicò un nuovo metodo originale per ottenere immagini fotografiche e lo chiamò dagherrotipo.
L'annuncio della nuova invenzione fu dato il 7 gennaio 1839 dal famoso fisico e astronomo Arago in una riunione dell'Accademia delle scienze di Parigi. L'essenza del metodo fu delineata il 19 agosto 1839 nella relazione di Arago alla riunione congiunta dell'Accademia delle scienze di Parigi e dell'Accademia delle Belle Arti. Il IX Congresso internazionale di fotografia scientifica e applicata, tenutosi nel 1935, decise di considerare il gennaio 7, 1839 come data dell'anniversario - il giorno dell'invenzione della fotografia ...
Il principio per ottenere immagini fotografiche con il metodo dagherotish era che la lastra d'argento veniva prima accuratamente pulita e poi posta in una scatola speciale sopra un recipiente con un focolare di metallo. Evaporando, lo iodio si è depositato sulla sua superficie e, interagendo con l'argento, ha dato ioduro d'argento, una sostanza sensibile alla luce. Successivamente, al buio, la lastra è stata collocata in una cassetta per fotocamera stenopeica e su di essa sono stati esposti oggetti luminosi con una velocità dell'otturatore di diversi minuti. Se esposta alla luce, sulla lastra è stata ottenuta un'immagine sbiadita. Si è intensificato, cioè si è manifestato con vapore di mercurio, che si è depositato in aree esposte alla luce. Questo processo è stato eseguito in una scatola speciale, sul fondo della quale è stata posta una nave con mercurio. Per accelerare l'evaporazione del mercurio, il recipiente è stato riscaldato.
Per rimuovere i resti dell'argento canoro dalle aree non esposte e quindi fissare l'immagine, è stata utilizzata una soluzione di cloruro di sodio. Qualche tempo dopo, il tiosolfato di sodio iniziò ad essere usato per questi scopi.
L'immagine del dagherrotipo consisteva in aree ricoperte da un sottile strato di mercurio e argento. Ad un certo angolo di inclinazione, sulla dagheretta era chiaramente visibile un'immagine positiva.
Pertanto, come risultato del processo di dagherrotipia, è stata ottenuta una singola immagine, che era uno dei suoi svantaggi significativi. Da segnalare inoltre l'alto costo delle immagini. Nonostante queste carenze, la dagueruti-piya ha attirato l'attenzione molto rapidamente.
Nel 1840, il ricercatore inglese D.F. Godard riuscì ad aumentare significativamente la fotosensibilità delle lastre dagherrotipiche trattandole con una miscela di iodio e bromo, che consentiva di ridurre i tempi di esposizione. Anche i miglioramenti nell'ottica di ripresa hanno contribuito a ridurre i tempi di posa. Quindi, già nel 1840, cioè un anno dopo la pubblicazione ufficiale del primo metodo di fotografia, il professore dell'Università di Vienna I. Petsval sviluppò un metodo per calcolare gli obiettivi fotografici. Nello stesso anno disegnò il primo obiettivo da ritratto, che fu poi costruito dal famoso ottico tedesco PF Fochtlander.
Grande contributo allo sviluppo della fotografia è stato dato dallo scienziato inglese William Henry Focke Talbot. Ottenne una carta relativamente molto sensibile, che realizzò applicando uno strato di una soluzione di sale cloruro e successiva sensibilizzazione con una soluzione di nitrato d'argento. La carta asciutta è stata esposta in una telecamera stenopeica. L'immagine risultante è stata fissata in una soluzione di cloruro di sodio. Questa tecnica, chiamata photo-gene painting, è stata delineata da Talbot nella sua prima comunicazione ufficiale al Royal. società il 31 gennaio 1839
Talbot ha anche utilizzato carta sensibilizzata per stampare dai negativi su carta ottenuti durante le riprese, che ha esposto sotto il negativo su carta in una forte luce. Dopo aver raggiunto una densità sufficiente dell'immagine, è stata riparata.
A questo periodo appartiene anche la comparsa dei termini "fotografia", "negativo", "positivo", proposti dallo scienziato inglese D. Herschel. Ha anche suggerito di utilizzare una soluzione di tiosolfato di sodio per fissare le immagini fotografiche. Continuando il suo lavoro nel campo della fotografia, Talbot nel 1840 inventò il processo calot.ipnyn, la cui essenza era la seguente. Una soluzione di nitrato d'argento è stata applicata su un foglio di carta e, dopo breve essiccamento, è stato immerso in una soluzione di ioduro di potassio ed essiccato. Successivamente, la carta è stata rivestita con una soluzione di nitrato d'argento, acidi gallico e acetico ed essiccata di nuovo. La carta è stata sviluppata con la stessa soluzione dopo lo scatto. Allo stesso tempo, è stata ottenuta un'immagine negativa su carta. Se il negativo in termini di densità era debole, veniva potenziato dal riscaldamento. Per correggere l'immagine, Talbot ha utilizzato prima una soluzione di bromuro di potassio e successivamente una soluzione di tiosolfato di sodio. Dal negativo così ottenuto è stata eseguita la stampa a contatto di copie positive su carta, rilevate e sviluppate allo stesso modo.
Va notato che fino al 1851 il dagherrotipo rimase il metodo fotografico più competitivo. A questo punto, il ricercatore inglese Frederick Scott Archer aveva sviluppato un nuovo metodo di fotografia: il processo al collodio umido.
Il principio del processo al collodio umido è il seguente. La nitrocellulosa (prodotto della lavorazione degli scarti di cotone con acido solforico e nitrico) viene sciolta in una miscela di alcol ed etere. Sali di iodio e bromo vengono aggiunti alla massa risultante - collodio e la soluzione viene versata su una lastra di vetro. Dopo che lo strato si è leggermente indurito, la lastra grezza viene immersa in un recipiente con nitrato d'argento solubile, ovvero viene rilevato lo strato di collodio. Tutte le operazioni vengono eseguite in condizioni di illuminazione non attinica. Di conseguenza reazione chimica nello strato di collodio si formano alogenuri d'argento, sostanze sensibili alla luce. Successivamente, il piatto grezzo viene inserito in una macchina fotografica e l'oggetto viene fotografato. È sviluppato in una soluzione di acido pirogallico, o pirogallolo, e fissato in una soluzione di tiosolfato di sodio.
Le lastre non potevano essere asciugate, poiché il collodio della stampa si incrinava e si staccava dal vetro. Questo era uno svantaggio significativo del processo al collodio umido ed era utilizzato principalmente negli studi fotografici fissi. C'erano anche appassionati - fotografi di paesaggi, che portavano con sé i laboratori del campeggio quando partivano per le riprese, che venivano trasportati in forma assemblata su carrelli.
Contemporaneamente al miglioramento del processo al collodio umido, è stato svolto il lavoro teorico. Nel 1855-1861. Il fisico inglese D.K. Maxwell sviluppa la teoria della fotografia a tre colori.
A causa delle carenze del processo al collodio umido, molti ricercatori hanno tentato di sostituire il collodio con altre sostanze. Così, negli anni '90 del XIX secolo, furono condotti esperimenti sull'uso della gelatina come mezzo legante per lo strato di emulsione. Durante questo periodo, uno dei lavori descriveva uno sviluppatore alcalino contenente un agente di sviluppo organico.
Basandosi sul lavoro dei suoi predecessori, l'inglese Richard Medox, medico di professione, propose nel 1871 il primo metodo praticamente adatto per realizzare un'emulsione di gelatina al bromuro d'argento. Grazie a questo metodo, è stato possibile non solo mantenere asciutte le lastre fotografiche, ma anche aumentare significativamente la loro fotosensibilità. Va notato che il metodo principale della fotografia moderna si basa anche sull'uso di strati fotografici di gelatina agli alogenuri d'argento. Dall'invenzione, questo metodo ha subito miglioramenti significativi. La sensibilità complessiva alla luce del fotostrato è stata aumentata e la sua area di sensibilità spettrale è stata ampliata fino ai raggi infrarossi. Il principio del rilevamento delle lastre fotografiche nella regione a lunghezza d'onda lunga dello spettro è stato sviluppato nel 1873 dallo scienziato tedesco G.V. Vogel. Per questi scopi, cioè per l'ortocromatazione delle lastre fotografiche, usò il corallo.
Alla fine degli anni '80 del XIX secolo. la società americana "Kodak" ha dominato la produzione di film negativi su un substrato di celluloide flessibile.
Pertanto, l'intero periodo di sviluppo della fotografia può essere suddiviso approssimativamente in tre fasi: dagherrotipo, processo al collodio umido e processo che utilizza emulsioni di gelatina agli alogenuri d'argento.