Sezione LETTERATURA

Ricerca educativa

Segreti e codici della storia di Vladimir Nabokov "The Wayne Sisters".

Svetikov Matvey

Ginnasio di Mosca nel sud-ovest 1543, 8 classe "G"

Supervisore accademico: Volzhina Elena Dmitrievna

Mosca, anno accademico 2011-2012.

Introduzione pagina 3

Corpo principale di pagina 4-8

Capitolo primo. pagine 3-5

Capitolo due. pagine 6-8

Conclusione a pagina 8

Elenco della letteratura utilizzata: V. Nabokov. Le sorelle Wayne, tradotto da G. Barabtarlo. 1951.

G. Barabtarlo “La composizione di Nabokov”. Colombia, Missouri. 1996.

Applicazione. La storia di V.Nabokov "Sorelle Wayne" tradotta da G. Barabtarlo. Pagine 9-15

L'argomento del nostro studio di studio è

Segreti e codici della storia di Vladimir Nabokov "The Wayne Sisters".

Questo argomento è nato dalla mia passione per i testi di Nabokov, che richiedono un lettore speciale e perspicace per essere compresi. Questo è un gioco divertente e un'enorme concentrazione di attenzione ai dettagli artistici apparentemente insignificanti delle sue opere. Nabokov sembra ricordare a ciascuno di noi che la vita è sempre imprevedibile, ha molte mosse incompiute, relazioni non sviluppate, incidenti che non sono diventati regolarità. Ma se stai attento ai testi, allora loro, così come nella vita, hanno le loro relazioni causa-effetto, che a volte non ci è dato di capire.

Lo scopo del nostro lavoro è

Rivela gli schemi nascosti nel testo della storia di Vladimir Nabokov "The Wayne Sisters";

condurre uno studio del testo in russo e inglese, fornire alla fine la comprensione dell'anagramma crittografato;

trova tutte le indicazioni e gli accenni della non casualità della frase finale nel suo suono e significato nascosti.

Compiti lavoro di ricerca -

Conoscere il materiale degli articoli sull'opera di Vladimir Nabokov;

tradurre la storia dall'inglese al russo e confrontare con la traduzione di Gennady Barabtarlo;

fare una presentazione a una conferenza scolastica.

Metodi di ricerca del lavoro -

Lettura e analisi di articoli speciali e monografie;

lavoro con testo di Vladimir Nabokov e traduzione di Gennady Barabtarlo;

discussione del lavoro con il supervisore;

presentazione di una relazione alla conferenza, consegna del lavoro al dipartimento.

Risultati approssimativi e conclusioni:

La storia di Sister Wayne può essere compresa solo scoprendo il codice che si trova in quasi ogni pezzo di Nabokov;

tale cifra è un sistema di indizi paesaggistici, gocce, ombre, un'immagine di doni inviati all'eroe; inoltre, c'è un messaggio della madre e la ricerca dell'eroe di un certo acrostico;

le chiavi piegate dappertutto portano all'acrostico stesso nell'ultima frase.

introduzione

1. Introduzione necessaria

Lo scopo del mio lavoro di ricerca è considerare e analizzare diversi ricevimenti della storia di Vladimir Nabokov "Sisters Wayne". La parola ricezione, che ha un'origine latina, ha sinonimi come percezione, interpretazione. La parola "ricevimenti" indica non solo l'atteggiamento di Nabokov nei confronti del testo che ha creato, ma anche una serie di altre letture (rifiuto di accettare per la pubblicazione la storia di "Sister Wayne" dell'editore della rivista newyorkese Katarina White, interpretazioni contemporanee di critici).

Qual è la difficoltà di questo testo? Perché questa storia sta attirando così tanta attenzione da parte degli studiosi di letteratura?

2. Ricercatori sulla difficoltà di tradurre la storia di Nabokov "The Wayne Sisters"

Gennady Alexandrovich Barabtarlo (è anche l'autore della traduzione di maggior successo di The Wayne Sisters) ha più volte fatto riferimento a questa storia di Nabokov: nella prefazione alla traduzione del ciclo di storie di Nabokov "Waste and Waste", Barabtarlo scrive della complessità di traduzione:

“Devo finalmente dire qualche parola sulla traduzione di The Wayne Sisters, la più traducibile di tutte le storie di Nabokov, principalmente perché il suo ultimo paragrafo è un acrostico, la chiave per una dimensione completamente diversa della storia. Una cosa del genere, scriveva Nabokov in un avviso a una delle edizioni, si può permettere una volta ogni mille anni. Ma tradurre "una cosa del genere", ovviamente, è molto più difficile che comporre, perché è assolutamente impossibile trasmettere letteralmente un testo bidimensionale, dove, oltre alla lunghezza, c'è profondità, dove c'è contemporaneamente un codice, dove una serratura tipografica è appesa al cancello, e l'unica combinazione i numeri che lo sbloccano dovrebbero anche formare una serie armoniosamente crescente. Ma, tuttavia, è possibile riprodurre sia la funzione che, in una certa misura, il meccanismo dell'acrostico finale, utilizzando vari trucchi e costruzioni ausiliarie. Così, nel teatro delle ombre, la sagoma di un'aquila bicipite, formata dalla proiezione del suo peluche su una tela tesa, può essere riprodotta in modo piuttosto simile per mezzo di dita intrecciate in modo capriccioso di entrambe le mani ".

Nel libro dedicato all'opera di Nabokov - "La composizione di Nabokov", cerca di capire il motivo del rifiuto:

"Il suo libro di solito è attraversato su due o tre piani, cosa che cercò amaramente di spiegare a Katharina Byte, che, come accennato in precedenza, non si accorse della fodera in" The Wayne Sisters "e, decidendo che questa storia non era altro che un trucco buffoneria, ha rifiutato di stamparlo. "

Alexander Dolinin ha scritto di come si possano trovare allusioni nel racconto di Nabokov (“Queste allusioni a procedure di decifrazione e lettura acrostica insieme al tema della morte servono come inviti alla decodifica: dovrebbero avvertire il lettore del codice acrostico utilizzato per crittografare il informazioni pertinenti e farglielo applicare al passaggio stilisticamente segnato alla fine della storia"). Oltre a Barabtarlo e Dolinin, uno dei più famosi ricercatori del lavoro di Nabokov, Professore dell'Università di Yale V.E. Aleksandrov. Nel suo libro "Nabokov and the Otherworldly", cita la storia "Sisters Wayne" e spiega brevemente l'interferenza dell'altro mondo nel mondo artistico del narratore ("In" Sisters "accade qualcosa di simile: il narratore non presta attenzione a il fatto che l'ultimo paragrafo della storia da lui raccontata sia un messaggio delle sorelle dell'altro mondo, presentato sotto forma di acrostico”).

3. La storia della creazione della storia "Sisters Wayne" di Vladimir Nabokov

Questa storia è stata scritta da Nabokov in inglese nel 1951 nel campus di Ithaca vicino a New York. In questa città, Nabokov ha insegnato e tenuto conferenze sulla letteratura russa e straniera. Ecco cosa ricorda R. Wortman, un visitatore delle sue conferenze: “Ero a tre o quattro conferenze di Nabokov, ma di due di esse ricordavo solo frammenti; uno riguardava la "Madame Bovary" di Flaubert, l'altro la "Metamorfosi" di Kafka. Passava costantemente da generalizzazioni e giudizi schiaccianti sul pantheon di grandi scrittori e le opinioni di altri commentatori nei minimi dettagli, commentando l'uso di una parola particolare nei testi francesi, tedeschi o inglesi ". Il lavoro di Nabokov è legato al suo luogo di residenza al momento della stesura di The Wayne Sisters, e puoi vedere che la città nella storia è la vera città di Itaca. Entrambe le città sono simili nel tipo: universitaria, piccola, in rilievo geografico ("Durante la mia solita passeggiata serale per un paese collinare..." e la città di Itaca è collinare).

4. Il posto della storia "Sorelle Wayne" nell'opera di Vladimir Nabokov

La storia occupa un posto importante nell'opera di Nabokov. G. Barabtarlo: “Uno dei principali dipartimenti della metafisica di Nabokov è il senso gnostico della pneumatologia. (La pneumatologia è un tipo di conoscenza delle essenze spirituali e dei fenomeni umani). In molti dei suoi racconti e romanzi, l'occhio esperto discernerà lo sfondo, intessuto in modo squisitamente sottile, quasi effimero nel testo. Nabokov ha riconosciuto questa dualità in un'importante lettera a K. Byte, l'editore del New Yorker e suo amico". Il racconto è una parte importante della raccolta "Rifiuti e rifiuti", composta da 14 racconti: 3 sono stati scritti da Nabokov in russo, uno tradotto dallo stesso Nabokov dall'inglese, un altro dal francese, 9 tradotti da Barabtarlo. Scrive il motivo per cui The Wayne Sisters è l'ultimo della raccolta: “Non è solo la desiderabilità dell'equilibrio ad entrambe le estremità del libro. Entrambe le storie sono scritte in prima persona da una persona estremamente, artisticamente osservante; la tristezza si riversa in entrambi in uno strato insolitamente sottile; entrambi descrivono la morte inaspettata di una donna, di cui il narratore apprende indirettamente. Ma nelle "Sorelle" c'è un altro piano saldamente disegnato, seppur invisibile ad occhio nudo, e in questo piano il professore francese, appassionato di dettagli materiali, si rivela cieco nella sua anima e quindi non si accorge dell'altro mondo leadership, e qui la differenza tra le due storie, che sono separate da quindici anni e dall'Oceano Atlantico”.

Parte principale

Capitolo primo.

1. Chi è un lettore speciale di Nabokov?

Per chi è stato scritto questo testo, secondo il piano di Nabokov? E cos'è un lettore della prosa di Nabokov? Questi sono i temi che spero di trattare nel corso del mio lavoro di ricerca.

Per una migliore comprensione di questo problema, farò riferimento al libro del critico letterario americano di origine russa residente nel Missouri, Gennady Barabtarlo, "The Composition of Nabokov", pubblicato nel 2011.

Nel suo libro, l'autore scrive di tutti i tipi di labirinti dei testi di Nabokov, vagando attraverso i quali, senza l'accompagnamento della propria intuizione e attenzione intellettuale, si può diventare vittima di uno scherzo - un indovinello senza soluzione. Nella prefazione alla sua ricerca, scrive sull'arte nascosta di Nabokov, che "anche lettori esperti passano senza notare nulla di straordinario per se stessi, nonostante la piramide in rapida crescita di manuali e guide". Come si diventa lettori "percettivi"?

2. Gennady Barabtarlo sulla prosa di Nabokov

Secondo il ricercatore, “il principale motore - oltre al più vivo piacere del lavoro stesso di scrittura, che viene provato da uno scrittore insignificante e geniale - è stato quello di discernere nella convergenza e divergenza di destini ed eventi il ​​corso segreto di esistenza terrena, per osservare la corrente costante della coscienza e il tempo variabile, e nel loro disegno indovinare il significato di tutto ciò che è disponibile all'immaginazione: la destinazione finale e quella inimmaginabile e inesprimibile, che non può essere né materia di conoscenza, né studio, ma una sola fede”.

Lo stesso Nabokov definì la sua tecnica di scrittura "meravigliosa, felice", la sua "religione".

I testi di Nabokov richiedono un'abilità speciale per navigare nel terreno. Ha segnali direzionali sotto forma di "frecce silenziose", il lettore-tracker, "noterà la ripetizione discreta caratteristiche peculiari, immagini e posizioni”, formando la corretta legatura delle linee tematiche”. Questo modello è una caratteristica di Nabokov.

La cifra è comprensibile solo quando gli elementi di un tema sono ripetuti da Nabokov, scrittore profondo e originale. Un "lettore particolarmente preparato" può "esaminare l'intero complesso delle opere artistiche di Nabokov in due lingue".

Con "sofisticata, abile tenacia, Nabokov per tutta la vita ha cercato una forma di espressione quasi matematica" che permettesse la comunicazione del mondo immaginario e reale, ha cercato di scoprire "la verità non solo su questo mondo, ma anche sull'altro mondo."

Nabokov compone per l'acuto piacere di guardare il mondo attraverso gli occhi di un eroe eccezionale, spesso vizioso e crudele. Il vero lettore, quello di Nabokov, non deve confondere la visione del mondo dell'autore e del suo eroe, che è sfigurato o pervertito, criminale o infantile.

3. La formula dell'amore di Nabokov sotto forma di trame e personaggi

Nabokov ha scritto sull'amore per tutta la vita e ha cercato di esprimerlo nella seguente triade:

vigile all'avidità, assorbendo immagini d'amore per il creato, in tutte le sue macro e micro forme, per le cose grandi e piccole, prima inosservate e inespresse, ma chiedendo di essere descritte di nuovo e con precisione;

l'amore della “prima persona singolare” per la seconda e la terza (ecco tutta la strategia di “Altre sponde”), e il trasferimento di questo amore agli altri, principalmente attraverso la compassione e la gentilezza non invadenti;

un amore misterioso per l'invisibile e l'incomprensibile, basato su una fede inesprimibile, ma anche irresistibile, nella divinità fondamentale del mondo, o dei mondi: ciò che è intorno a noi, ciò che è dentro di noi e ciò che è fuori di noi, cioè il mondo aperto ai sentimenti, al mondo dell'anima e all'altro mondo.

4. Gennady Barabtarlo sulla tecnica della prosa di Nabokov: cifre, consigli, accenni, uazatel

Questa è una poesia di Nabokov su come viene creato un testo e su come il lettore può capirlo senza danni.

Recupero

Pensare solo che qualsiasi sciocco dello Spazio-tempo per caso è in grado di sfondare il tessuto

Ragno. Oh, una finestra nell'oscurità! No, pensare che la mente di tutti è sull'orlo della felicità

Insopportabile e senza nome. È che la mente non sarà scossa dalla sua apertura,

Come se qualcuno imparasse a volare, e improvvisamente si aprisse al secondo tentativo (in una luminosa camera da letto,

Uno) che c'è solo la tua ombra in esso - e, salendo, ti alzi. Conosco un poeta: può

Rimuovere la buccia dalla ferita o dal sinap per non strappare il coltello nemmeno una volta, in modo che

All'improvviso apparve un miracolo come se una palla di neve ruotasse sotto il suo dito agile.

È così che un giorno sarò esposto e, rivoltandomi, mi aprirò tutto,

E assaggerò tutta la materia terrena, tutta a posto, tutta la larghezza, e ogni filo d'erba

L'addolorato, e tutto il mondo inesplicabile, Per raggiungere le fondamenta calde e autentiche.

Quindi i dottori degli antichi dipinti sgombrano la Porta da qualche parte nelle profondità, o c'è fuliggine sulla tenda,

E ripristinare panorami blu.

5. Gennady Barabtarlo sulla traduzione della storia di Nabokov "The Wayne Sisters"

Il traduttore ha lottato a lungo con l'ultimo paragrafo e il suo "acrostico è una traduzione letterale del cifrario inglese". L'autore è lieto di ammettere che in termini lessicali questa “versione del brano finale coincide con l'originale per più di un terzo, il che, visti i vincoli descritti, può anche sembrare una fortuna. Non sta a me giudicare altro”.

Capitolo due.

1. Analisi della storia delle "Sorelle Wayne" a livello di genere, trama e allusioni letterarie

1. Analisi del primo capitolo della storia

1) Il personaggio principale (la storia è scritta sotto forma di ricordi dell'eroe) sembra gretto, ordinario e persino stupido al lettore. Nabokov pensa anche al suo eroe ("il mio professore di francese, uno studioso un po' ottuso e un osservatore piuttosto insensibile" da una lettera all'editore Katharina White, traduzione: "il mio professore di francese è uno studioso ottuso e un osservatore piuttosto insensibile").

2) Fin dalle prime righe della storia, il lettore è incuriosito: non capisce chi sia Cynthia, chi sia D., come il narratore sia collegato a loro. Questa è la particolarità del genere scelto da Nabokov, il genere dei ricordi. Nabokov si rivolse spesso al genere delle memorie, probabilmente perché lui stesso fu espulso dalla Russia, fuggito dalla Francia sull'ultimo volo per l'America prima dell'occupazione. Lui stesso ha scritto le sue memorie, si è rivolto al suo passato. Per questo motivo, i suoi personaggi si riferiscono anche al loro passato nelle sue storie.

3) È interessante notare che l'eroina Sibylla Wayne, o meglio il suo nome, è presa in prestito dal romanzo di Oscar Wilde "Il ritratto di Dorian Gray". Nel romanzo di Wilde, l'attrice Sybil è stata respinta da Dorian e si è suicidata. Oscar Wilde appare anche a Cynthia durante una delle sedute spiritiche e accusa i suoi genitori di "plagio":

"Oscar Wilde si è presentato e con uno scioglilingua francese, pieno di errori e comuni inglesismi, ha accusato indistintamente i defunti genitori di Cynthia di qualcosa che appare nei miei appunti come 'plagio'."

Puoi anche vedere un'allusione a Dorian Gray nell'immagine di Mr. D., che ha rifiutato Sibylla così come l'eroe di Il ritratto di Dorian Gray, dopo di che Sibylla si suicida sia nel romanzo di Wilde che nella storia di Nabokov.

4) All'inizio del pezzo il personaggio principale cercando ombre dalle gocce che cadono dai ghiaccioli, ma non riesco a vedere questo momento in alcun modo:

“Le loro ombre affilate incombevano così distintamente sulle lavagne bianche dietro di me che non avevo dubbi sul fatto che si potessero vedere anche le ombre delle gocce che cadevano. Ma questo non è riuscito in alcun modo».

L'ombra di un ghiacciolo, da cui si stacca una goccia, ricorda un punto esclamativo. Queste ombre sono avvertimenti degli spiriti, di Cynthia. L'ultraterreno cerca di dimostrargli che l'esistenza degli spiriti è vera, di avvertirlo di un incontro con D. E il fatto che il narratore stia guardando il ghiacciolo sbagliato nel momento in cui cade la goccia significa che non vede l'avvertimento o non può vedere per la sua stupidità:

“E quando ho guardato il cornicione del garage adiacente alla casa, dove c'era un assortimento completo di stalattiti trasparenti con sagome blu dietro, mi sono posato su uno di loro e alla fine sono stato ricompensato quando ho visto, per così dire, un punto esclamativo al suo solito posto e scivolò molto rapidamente verso il basso - un breve momento prima della caduta stessa, con la quale gareggiava in una gara. Il protagonista è stupido, perché vede in questo spettacolo (un'ombra che sembra un punto esclamativo) solo un'osservazione buffa, niente di più. Non cerca di trovare un contesto nascosto, ignora i segni.

"Il fantasma magro - l'ombra allungata proiettata dal parchimetro sul nevischio - aveva una strana sfumatura rossastra".

Il rosso è il colore del sangue, il colore della morte, e dall'acrostico finale il lettore apprende che il bancone è l'ombra dello spirito di Sibylla. Il narratore troverà la stessa ombra, solo in una tonalità blu neon. Ancora una volta non vede il segno, ma vede solo divertimento, passando per la cosa principale, cioè oltre l'allusione allo spirito di Sibylla, che era magra come questo contatore di auto.

6) Inoltre, molti dettagli del paesaggio possono essere considerati una tale allusione al soprannaturale, ad esempio il fatto che il personaggio principale sia circondato da figure dalla testa scura di neve morta:

"Figure in piedi, dalla testa scura, di neve morta (lasciate dall'aratro del bulldozer venerdì) allineate lungo il pannello come rudimentali pinguini sopra il luccichio tremolante dei ruscelli viventi".

Queste figure sono alleate delle ombre e degli spiriti. Un cerchio di segni sottili, accenni alla presenza di spiriti, si forma intorno al narratore.

"... E dopo il consueto scambio di allegri banalità, si è formato un inevitabile vuoto, che ha riempito con le prime parole che sono venute fuori:" Sai, non avrei mai pensato che Cynthia Wayne avesse il cuore cattivo. Il mio avvocato mi ha detto che è morta la scorsa settimana." ...

È importante che D. abbia detto “le prime parole che sono venute fuori”. Dicendo completamente accidentalmente questa frase, cambia il corso degli eventi in un modo completamente diverso. E se consideriamo questo caso dal lato della logica di Cinzia (e secondo la sua logica, gli spiriti di conoscenti e amici deceduti influenzano la vita delle persone e cambiano i più piccoli dettagli nelle loro vite), allora queste sono le opere del spiriti che dirigono il destino delle persone.

2. Analisi del secondo capitolo della storia

1) Dopo aver parlato con D., il narratore inizia a ricordare cosa è successo prima. Prima di tutto, l'eroe ricorda l'esame in francese, che si tenne alla vigilia del suicidio di Sibilla:

"Ricordo che il giorno dopo ero seduto a un tavolo su un palco in una grande aula dove si teneva l'esame di letteratura francese alla vigilia del suicidio di Sibilla".

Sibylla si è avvelenata con il veleno. Ma prima di uccidersi, scrisse una lettera di suicidio, che mise nel suo taccuino per un saggio in francese. Questo suo atto mostra una certa teatralità della morte. Ha concluso la sua vita in modo troppo ironico, e questa ironia è visibile nella sua lettera sul letto di morte: “Cette examain est finie ainsi que ma vie. Addio, jeunes filles! Per favore, Monsieur le Professeur, dica a ma soeur che la Morte non è migliore di D meno, ma comunque migliore della Vita meno D. ”.

2) Nel frammento dei ricordi dell'eroe, impariamo molto su Sibylla: sul suo aspetto, stile, calligrafia:

“Per centocinquanta minuti il ​​mio sguardo si è posato su di lei, così infantilemente debole nel suo vestito grigio attillato, e ho guardato i suoi capelli scuri accuratamente pettinati, un cappello con fiori in miniatura e un velo ialino, che erano indossati in quella stagione, e dietro lei un viso piccolo coperto di cicatrici da una malattia della pelle e di conseguenza assomiglia a un dipinto cubista, nonostante un patetico tentativo di nasconderlo con l'abbronzatura da una lampada solare artificiale, che rendeva ruvidi i lineamenti del viso, e il suo fascino era ulteriormente danneggiata dal fatto che si era inventata tutto ciò che si poteva dipingere, così che le gengive pallide dei denti tra le labbra rosso ciliegia screpolate, e persino l'inchiostro blu diluito degli occhi sotto il mascara delle palpebre erano gli unici accesso attraverso il quale la sua bellezza si rivelava allo sguardo".

Il narratore non racconta il personaggio di Sibylla, la sua personalità. Per lui, l'aspetto è più importante.

3) Il narratore racconta della lettera di suicidio di Sibylla, che lo ha portato a incontrare sua sorella, che ancora una volta può essere considerata una sorta di intrusione dell'altro mondo nel mondo familiare all'eroe. La conoscenza è piuttosto ridicola, perché Cynthia incontra il personaggio principale per la prima volta e la ragione della loro conoscenza è un tragico incidente.

4) Nel personaggio principale, si può notare la mancanza di tatto, che si trasforma in stupidità, ad esempio, quando lui, dopo aver portato la lettera postuma di Cynthia a Sibylla, attira l'attenzione dell'eroina sugli errori grammaticali di sua sorella:

"... E sono andato di nuovo in profondità nello studio del messaggio suicida, dopo di che ho dovuto farle notare gli errori grammaticali in esso contenuti e spiegare come i college americani traducono la parola "ragazza" per paura che gli studenti ostentano il francese equivalente di "ragazza" o qualcosa di peggio".

3. Analisi del terzo capitolo

1) Nel terzo capitolo, il narratore descrive Cynthia e racconta l'inizio della loro comunicazione, parallelamente a questo criticando in ogni modo possibile e mostrando Cynthia dal lato negativo. Si prende gioco del suo aspetto in ogni modo possibile:

“I suoi amanti erano: un giovane fotografo taciturno che improvvisamente iniziò a ridere, e due uomini anziani, fratelli, che possedevano una piccola tipografia dall'altra parte della strada. Mi meravigliavo della sobrietà del loro gusto ogni volta che mi capitava, con un brivido segreto, di vedere ciocche di capelli neri che correvano avanti e indietro, spuntando attraverso una calza di nylon per tutta la lunghezza della sua pallida tibia con la scientifica chiarezza di un preparato appiattito sotto bicchiere.

2) L'eroe attira l'attenzione sulla stupidità degli ospiti di Cinzia, il loro stucchevole, si annoia in loro compagnia, inoltre, non vede la sua stupidità. Un certo inizio magico è sottolineato anche in Cinzia, quando si dice che la sua famiglia risale a principi e stregoni:

"È possibile che la sua famiglia risalga ai principi e agli stregoni delle isole nebbiose alla fine del mondo."

3) Nello stesso capitolo compare un accenno alle sedute spiritiche, e infatti questa è la prima immagine del soprannaturale nel mondo artistico del racconto. Sebbene il narratore francamente si faccia beffe della fede di Cynthia nell'aldilà e della sua influenza sul mondo reale, lui stesso è ospite delle sue sedute spiritiche e partecipa ad alcuni dei "piaceri" dell'ombra di Sibylla, si sono manifestati in una meschina vendetta su Mr. D:

“E così, per placare la sua ombra, Cynthia ricorse a un sacrificio un po' primitivo (tuttavia, c'era qualcosa di umorismo sibillino in questo) e cominciò a inviare varie sciocchezze all'indirizzo dell'ufficio di D. a intervalli volutamente irregolari, come: scatti fotografici in condizioni di scarsa illuminazione della tomba di una sorella; tagliandosi i capelli, indistinguibile dai Sibillini; mappa dettagliata New England, dove una croce segnava il punto tra due città immacolate, dove il 23 ottobre, in pieno giorno, D. e Sibyl soggiornarono in un lassismo albergo lungo la strada in una foresta rosa-marrone; e una puzzola ripiena (due volte).

4. Analisi del quarto capitolo della storia

Alla fine del quarto capitolo, appare un'immagine di cifre e refusi, cioè giochi con le parole:

"Ho cercato tra vecchi libri errori di battitura magici come" l "invece della seconda" h "nella parola" qui "";

“Infine, mi rammarico di non poter ricordare quel romanzo o racconto (di qualche scrittore moderno, se non sbaglio), nell'ultimo capoverso del quale si sono formate le prime lettere delle parole, ignote all'autore, secondo L'interpretazione di Cynthia, in un messaggio della sua defunta madre.

Questo allude indubbiamente all'acrostico alla fine del racconto di Nabokov.

5. Analisi del quinto capitolo della storia

1) Nel quinto capitolo, il narratore descrive in dettaglio una seduta a tavola rotante, il lettore può notare un atteggiamento un po' negativo, o meglio, beffardo del protagonista nei confronti di queste sedute:

“Per quanto possa sembrare triste, Cynthia non si accontentava di queste astute fantasie e aveva un'assurda debolezza per lo spiritismo. Mi sono rifiutato di accompagnarla a sessioni a cui partecipavano medium a pagamento: ero troppo consapevole di questo genere di cose da altre fonti».

Non crede in nulla, lo considera stupido e va alle sessioni per amore del sidro, che viene versato lì, cioè la sua immagine si sviluppa come l'immagine di un laico. Non gli interessa parlare di spiriti, religione, viene solo per sedersi in un angolo buio e bere sidro.

2) Alla fine dello stesso capitolo, il narratore passa dal racconto delle feste di Cinzia alla sua lettera a lei, dove prendeva in giro alcuni suoi ospiti:

"Dopo un'altra festa del genere, ho scritto a Cynthia una lettera completamente innocua ed essenzialmente benevola, in cui ho preso in giro leggermente alcuni dei suoi ospiti in modo romantico".

L'eroe stesso chiama la lettera innocua, ma questo porta a una lite tra Cynthia e lui:

“Che strana Cynthia! Mi è stato detto che può essere mostruosamente scortese con coloro ai quali è disposta e rispettata; tuttavia, era necessario tracciare un confine da qualche parte, e poiché a quel punto avevo già studiato a sufficienza le sue aure curiose e altri shura-mura, ho deciso di non incontrarla più ".

3) Questo è privo di tatto da parte del personaggio principale, perché smette di comunicare a causa del fatto che è semplicemente stanco della stranezza di Cynthia, non può spiegarle, ma semplicemente scompare. Il suo orgoglio e il suo cinismo gli fanno smettere di comunicare con Cynthia. In questo atto è visibile il carattere del narratore: è infantilmente superficiale e non sa perdonare le peculiarità della personalità umana.

4) Questo conclude l'immersione nel lungo passato del narratore e inizia la parte decisiva della storia, dove si scontrano l'incredulità nell'altro mondo e allo stesso tempo la paura di lui. Questo accade immediatamente dopo che il narratore è tornato a casa sua.

6. Analisi del sesto capitolo della storia

1) L'intero stato dell'eroe in questo momento esprime un'estrema tensione psicologica, ha paura di Cinzia, perché non riesce nemmeno a credere che l'aldilà non esista. È da qualche parte nel mezzo tra credere in qualsiasi cosa e negare completamente questa convinzione, che indica la sua mediocrità come persona:

“Avvicinandomi al portico, guardavo nel buio ineguale delle due file di finestre con la mia solita solitudine: il buio dell'assenza e il buio del sonno. Potevo ancora fare qualcosa per il primo, ma non potevo riprodurre il secondo. Non mi sentivo al sicuro a letto: i miei nervi saltavano solo sulle sue molle. Mi sono immerso nei sonetti di Shakespeare e mi sono ritrovato come l'ultimo pazzo a controllare se le prime lettere dei versi di qualche parola con un significato segreto”.

2) C'è un duello tra il personaggio principale e Cynthia: "Ho deciso di combattere Cynthia". Il protagonista continua a temere il fantasma di Cinzia, ma con l'inizio della giornata smette di provare paura e si considera il vincitore di questo "torneo":

"Io ero deluso. Ora nella fortezza sicura in pieno giorno, mi dicevo che mi aspettavo di più. È una maestra dei dettagli che sono chiari come il vetro - e all'improvviso una tale vaghezza! "

In effetti, il personaggio principale semplicemente non nota alcun segno o suggerimento:

"Ho cominciato a rileggere il mio sogno da dietro in avanti, in diagonale, dal basso verso l'alto e dall'alto verso il basso, cercando a tutti i costi di coglierci qualcosa di simile alla cannella, di insolito, una specie di suggerimento che dovrebbe esserci."

2) E il personaggio principale, che pensa di aver vinto, si rivela un perdente, pur non ammettendo la sua sconfitta. Dopotutto, non ha imparato nulla da solo, non ha capito la lezione che Cynthia gli ha insegnato. Non capiva, non credeva che ci fossero gli spiriti. E, forse, in questo torneo non ci sono vincitori o vinti: Cynthia non è stata in grado di trasmettere al personaggio principale l'essenza del soprannaturale e il personaggio principale non poteva capire nulla.

3) E tutta la spiegazione di questa ignoranza è l'ultimo paragrafo in cui l'acrostico è cifrato:

“La coscienza si è rifiutata di collegare le linee sfuggenti di una sorta di colore giallo-nuvoloso, languido, illusorio, intangibile. Allegorie banali, acrostici idioti, capovolgimento dei tavoli: e se le sciocchezze teopatiche e la stregoneria avessero un significato misterioso, appena abbozzato? Mi concentrai, e la visione svanì, falsamente radiosa, amorfa", Decoding "Icicles da Cynthia, e il contatore da me. Sibilla".

4) Nel paragrafo è visibile un tentativo da parte del protagonista di vedere qualcosa, ma non succede nulla, e solo dopo che il lettore ha decifrato questo paragrafo, arriva la comprensione dell'intera storia.

2. Nabokov sulla sua storia e il suo codice

Lo stesso Nabokov era entusiasta del suo lavoro, che possiamo apprendere dalla sua corrispondenza con Edmond Wilson, suo caro amico, che era un famoso critico e scrittore. Presento qui una lettera di Nabokov a Wilson, datata 13 giugno 1951: Il New Yorker si rifiuta di pubblicare la migliore storia che ho scritto". Nabokov si riferisce alla storia "The Wayne Sisters" in questa corrispondenza.

2. La spiegazione di Nabokov del significato della storia

1) Qual è stato il rifiuto di pubblicare questa storia? Su questo…

Sembra che nessuno abbia mai discusso o discusso su come insegnare chimica o geometria a scuola - il dibattito su corso di scuola le letterature sono condotte all'infinito.

Quali ore di studio dovrebbero essere accorciate e quali dovrebbero essere aggiunte, quale degli scrittori "passa" e chi non è necessario, su cosa concentrarsi quando si analizzano determinate opere e su cosa non dovrebbe essere focalizzato - opinioni su questo argomento ora e poi si scontrano e cambiano con il cambiamento del tempo nel cortile, e talvolta cambiano nel loro completo opposto. La cronaca di queste battaglie è molto divertente e potrebbe costituire di per sé una materia di studio al liceo, anche se probabilmente non è pedagogica.

Cosa insegna l'insegnante di lettere, prendendo come alleati Pushkin, Gogol, Dostoevskij? Discuteremo l'argomento con Elena Volzhina, insegnante di letteratura e russo al ginnasio N 1543 a Mosca.

La mancanza di lettura può portare all'atrofia dell'immaginazione

Non considerare la domanda stupida o, al contrario, sovraccarica di filosofia, mi chiedo solo come risponde un insegnante di lingue: perché hai bisogno di leggere libri?

Elena Volzina: Lavoro a scuola da molto tempo, quasi quarant'anni. E mi è sembrato che la risposta a questa domanda fosse perché leggere? - dal campo dell'etica, forse dell'estetica o dal campo della formazione della personalità. E di recente ho letto la ricerca degli scienziati della Emory University, che hanno dimostrato che la lettura aumenta il numero di connessioni nervose nel cervello umano: c'è un brusco cambiamento nei tipi di attività nervosa e nella natura della circolazione sanguigna. Durante la lettura, il sangue entra in quelle aree del cervello che non sono coinvolte quando si guarda la TV o un computer: queste sono le conclusioni degli scienziati di Oxford. Quindi la lettura influenza i neuroni.

Cioè, sulla fisiologia?

Elena Volzina: Sì. Una persona che non legge libri non utilizza l'area della corteccia cerebrale che è responsabile della trasformazione di un'icona in un'immagine, un'immagine in un'associazione, un'associazione nella propria esperienza emotiva e in una situazione comportamentale. La mancanza di lettura può portare all'atrofia dell'immaginazione. È stato a lungo notato che la coscienza visiva dell'ultima generazione di bambini cresciuti con un'immagine al computer viene sostituita da quella virtuale. Non c'è bisogno di svegliare la tua immaginazione e disegnare tu stesso il mondo in immagini e immagini: qualsiasi gadget lo ha fatto per te, prendilo e usalo. Per questo motivo, la coscienza visiva diventa passiva, privata di un allenamento costante. Di conseguenza, si forma una personalità, ma di che tipo? Non sappiamo ancora cosa ne sarà della razza umana tra due o tre generazioni dopo che le persone dimenticheranno come leggere i libri.

Sopravvivi con Robinson, pensa con lui

Cosa pensi che insegni la letteratura?

Elena Volzina: La parola "insegnare" è un po' compromessa.

Forse è generalmente inappropriato qui?

Elena Volzina:È appropriato nel senso di plasmare un'esperienza emotiva e intellettuale. La letteratura insegna il linguaggio del pensiero, il linguaggio dell'immaginazione, il linguaggio dei concetti e contribuisce così alla formazione della personalità. Non posso dire che ognuno di noi, insegnanti di lettere, durante la lezione ogni minuto pensi alla formazione della personalità - questo accade da solo, gradualmente. Ma il fatto che la letteratura colpisca una persona è un fatto che è stato ripetutamente confermato dalla pratica pedagogica, compresa la mia. Uno dei miei studenti non voleva leggere libri e imparare la poesia in alcun modo: "Non posso imparare la poesia, la mia memoria non funziona, non ricorderò mai una sola poesia, e leggo dizionari dai libri, questo è abbastanza per me". È passato un anno e mezzo. E dopo aver letto I viaggi di Gulliver, è venuto da me scioccato: "Elena Dmitrievna, non hai idea di come la letteratura mi abbia cambiato!"

Quanti anni ha?

Elena Volzina: Adesso sono le dodici, siamo in prima media. Discute con me tutto il tempo. Gli dico: "Oh, come ti sei irrigidito per litigare!" E ha imparato a parlare leggendo, e questa è un'altra delle sue importanti funzioni. Che la letteratura cambia le persone, lo capisci non nel primo anno di lavoro, ma quindici anni dopo, quando i tuoi studenti crescono, e sei già in buoni rapporti con loro, ti dicono cose che ti imbarazzano da sentire, perché sembra una rude adulazione, ma ti accorgi che in effetti qualcosa è cambiato in loro. Qualcuno è diventato più morbido, più magro, qualcuno, in precedenza sicuro di sé, ha iniziato a dubitare di se stesso, qualcuno è diventato semplicemente persona interessante, molto più intelligente di te, e vuoi ascoltarlo. La letteratura cambia la coscienza. Lo libera, lo rende libero. Di recente abbiamo finito di leggere Swift. E prima c'era Defoe. Tutta la nostra prima media è letteratura di viaggio, Robinsonade, Odysseus. Io e i miei colleghi ci siamo dati il ​​compito di aprire lo spazio della storia e della geografia ai bambini, tirando fuori il bambino dalla comoda poltrona, dove sta masticando un panino, leggendo Harry Potter, e gettandolo nel mondo del 37° parallelo di Jules Verna. Oppure costringerlo a sopravvivere insieme a Robinson e pensare con lui alla domanda del venerdì: se il Signore è così onnipotente, allora perché ha creato il diavolo? E ti rendi conto che, ponendoti le domande più importanti, tu stesso spesso usi cliché già pronti invece di risposte. E poi c'era Swift, e quando abbiamo raggiunto Gulliver nella terra di Laput, ci siamo divertiti molto, ritrovandoci tra questi "scienziati" e i loro progetti. Immergendoci nell'assurdo mondo del romanzo di Swift, impariamo ad essere ironici sui folli progetti del nostro tempo e capiamo che alcuni di quelli che si spacciano per scienziati, cercando di ottenere energia solare dai cetrioli, sono dei veri Lapuziani. E noi ridiamo di loro. Questa è libertà? Questa è libertà. E poi leggiamo di una macchina che lancia parole a caso, da cui i lapuziani mettono insieme prima le frasi, poi i testi. E Seryozha Kuzmin mi dice: "Elena Dmitrievna, questa è una presa in giro settecentesca della futura arte astratta". I bambini che leggono sono già altri bambini. Pensano in modo associativo e capiscono che i classici della letteratura, quando parlano del passato, parlano sempre con noi del presente.

Così divertenti sono queste danze sciamaniche sul curriculum scolastico

Il curriculum scolastico di oggi sulla letteratura - aiuta, secondo te, o ostacola la formazione di una coscienza libera?

Elena Volzina: Queste danze sciamaniche sul curriculum scolastico sono così divertenti per me. Non importa come discutono i partecipanti a queste danze, non importa quali spade di carta cercano di incrociare, non si può fare nulla con i classici russi. Era e rimarrà il NOSTRO curriculum scolastico. E non sostituirai mai Puskin, Tolstoj, Dostoevskij con nessuno.

Da dove viene la conversazione in generale secondo cui "Guerra e pace", "Delitto e castigo" non dovrebbero essere studiati a scuola?

Elena Volzina: La domanda era posta in modo leggermente diverso: si dice che queste opere meravigliose sono abbastanza difficili da capire, ci vuole un insegnante intelligente che faccia da guida tra il testo e lo studente, e, purtroppo, abbiamo meno insegnanti di noi piacerebbe. E un noto funzionario ha detto senza mezzi termini che all'età di sedici anni leggeva Delitto e castigo e si annoiava, non capendo nulla, quindi non è necessario includere questo romanzo nel curriculum scolastico.

Nella tua palestra c'è stata una riduzione delle ore di insegnamento per le lezioni di letteratura?

Elena Volzina: Abbiamo lo stesso volume di ore di prima.

È abbastanza volume?

Elena Volzina: Sufficiente. Ed è questo il grande merito della nostra amministrazione. Perché la palestra N1543, secondo le valutazioni, è la prima in Russia in filologia? Perché l'amministrazione comprende il ruolo della letteratura nella vita di ogni bambino, non importa in quale classe di profilo studi - umanitario, matematico o biologico.

Il tuo studente ha il diritto di dire: non posso insegnare ... beh, diciamo "Poesie sul passaporto sovietico", ma invece di loro imparerò un'altra poesia?

Elena Volzina: Se il gusto gli permette di scegliere qualcosa di più degno, gli andrò incontro. Non ti costringo mai a imparare "Poesie su un passaporto sovietico". Alle elementari, i miei figli leggono le loro poesie preferite una volta al mese. E dal nono anno si tengono regolarmente test di poesia. Concluse Lermontov: sii buono, dieci o quindici delle sue poesie da imparare a memoria. Chiunque. O da Pushkin: prova a ricordare sedici o diciotto poesie. La scelta. E nell'undicesima elementare inizia l'età dell'argento: Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Cvetaeva ... Non hai idea di quali lezioni di felicità siano questi orologi per i bambini!

Tutta la letteratura russa è permeata dallo spirito dell'Ortodossia

Di tanto in tanto ci sono proposte per introdurre nelle scuole il tema "Fondamenti della cultura ortodossa". Gli oppositori di questa innovazione sostengono la loro posizione come segue: "È sufficiente che i bambini studino le opere di Pushkin, Lermontov, Gogol, Tolstoy, Turgenev, Goncharov - tutta la letteratura russa è permeata dallo spirito dell'Ortodossia". Da che parte stai in questa disputa?

Elena Volzina: Non c'è niente di sbagliato nel raccontare ai bambini le basi dell'Ortodossia e le parabole cristiane. Qualsiasi filologo in un modo o nell'altro deve impegnarsi nell'illuminazione religiosa, spiegando, ad esempio, durante la lettura del romanzo "Delitto e castigo", il significato della parabola della risurrezione di Lazzaro. Un'altra cosa è che le persone intelligenti e istruite non sempre svolgono il ruolo di educatori. E poi può iniziare quello che è successo nei licei dello zar durante le lezioni della Legge di Dio - e mettere aghi ai preti, e comporre canzoncine offensive... Quando un adolescente è costretto a fare qualcosa, resiste. Pertanto, sono favorevole alla cultura ortodossa, se qualcuno pensa che dovrebbe essere insegnata, ad entrare nella scuola con i libri dei nostri classici. Il filosofo russo Nikolai Berdyaev ha scritto: “Tutta la nostra letteratura è ferita dal tema cristiano. La combinazione del tormento per Dio con il tormento per l'uomo rende cristiana la nostra letteratura anche quando gli scrittori russi si ritiravano dalla fede». E infatti lo è. La letteratura russa ha uno spirito ortodosso ed è capace non solo di illustrare, ma anche di rivelare ai bambini le alte verità del Vangelo. Come comprendere la storia di Pushkin "The Station Keeper" isolatamente dai dettagli, vale a dire da quelle immagini appese nella capanna di Samson Vyrin? Ci sono quattro trame che descrivono la storia del figliol prodigo. L'ultima immagine è il pentimento. Si inginocchia davanti a suo padre, che lo accoglie e gioisce al suo ritorno più della costanza dell'anziano, che lo ha sempre aiutato. L'immagine di Dunya è fuori da questo storia biblica perde molto. E che dire del mondo di Gogol, dove una persona è sempre oggetto degli intrighi degli spiriti maligni? Il devoto Vakula in "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", afferrando il diavolo per la coda e attraversandolo, lo sottomette a se stesso. E Lermontov? Ricordiamo il famoso paesaggio in Fatalist, quando Pechorin torna dal villaggio cosacco, guarda il cielo stellato e pensa che una volta c'erano persone sagge, fiduciose che i corpi celesti prendessero parte alle loro vicende terrene, determinando la vita. E noi, pensa l'eroe, siamo i loro pietosi discendenti, erranti per la terra senza convinzioni e orgoglio, senza piacere e paura. Pechorin sta vivendo acutamente la perdita della fede, che ha distrutto la sua personalità, costringendolo a spendere la sua immensa forza in azioni insignificanti. E Dostoevskij? In genere è impossibile comprenderlo al di fuori del contesto religioso. "I fratelli Karamazov", "Delitto e castigo", "Idiota", "Poveri" ... Tutti questi sono i fondamenti della cultura ortodossa.

Se i funzionari venissero alle nostre lezioni, scriverebbero altre circolari

Quanto è ideologizzato il curriculum scolastico in letteratura oggi?

Elena Volzina: Non è affatto ideologizzato. Che tipo di ideologia speciale può essere riempita, ad esempio "La figlia del capitano"?

Ebbene, "legami spirituali", "educazione al patriottismo"...

Elena Volzina: In "The Captain's Daughter" c'è entrambi, e molto più utile per allevare una persona, ma questa storia non deve essere servita con una tale salsa.

Come altro? La letteratura nelle scuole è sempre stata condita con salsa ideologica: Pushkin è il "nemico dell'autocrazia", ​​Nekrasov è il "denunciatore della servitù della gleba".

Elena Volzina: Sì, sì... Ci sono stati molti aneddoti su questo argomento. Pushkin è il primo bolscevico, perché è stato il primo a dire: "Ottobre è già arrivato ..." Tutte queste sciocchezze di cui puoi ridere.

Stai dicendo che Onegin non è più una "persona superflua" e Katerina non è un "raggio di luce nel regno oscuro"?

Elena Volzina: Sicuro!

Stai parlando delle tue lezioni ora?

Elena Volzina: E su chi altro. Ogni insegnante decide da solo come interpretare questa o quell'opera letteraria, su cosa è necessario e importante concentrarsi oggi. Per molto tempo non ci sono argomenti di saggio obbligatori. Anche gli articoli di Belinsky possono ora essere studiati come un esempio di critica interessante, un po' sociologizzata, niente di più. Pertanto, non posso accusare il Ministero dell'Istruzione di uno stretto controllo sugli insegnanti di lingue.

I funzionari non vengono da te per le lezioni, non ti disturbano con le ispezioni?

Elena Volzina: Se venissero alle nostre lezioni, scriverebbero altre circolari. Almeno la scuola non sarebbe definita un'istituzione che "fornisce servizi educativi".

Dimmi, ti senti una persona libera nel business che stai facendo?

Elena Volzhina: Potrei cambiare professione più volte nella mia vita. Ho anche provato a fare qualcos'altro senza lasciare la scuola, ma sono comunque tornato alle lezioni di letteratura e russo. E anche oggi è più importante e onesto di tutti essere a scuola.

Eppure... Sei libero come insegnante?

Elena Volzina: Interiormente sono libero. Naturalmente, il formato della scuola è una morsa: gli insegnanti spesso si sentono dipendenti dalla routine, dal carico di lavoro, dall'amministrazione, dai tentacoli del potere, da riforme stupide e dalla partecipazione a eventi idioti. Ma poi stai con il bambino in classe e c'è solo del testo tra di voi. Tu dici: 40 anni gli stessi testi! Ma questo è anche come l'amore e la sua chimica: la profondità di questo universo di libri ti è rivelata. E ciò che è inaccessibile a un giovane insegnante inesperto si rivela con il tempo e l'esperienza.

E dall'esterno? Intendo le autorità di controllo.

Elena Volzina: Venire a sedersi con me dieci lezioni di fila è un lavoro enorme.

Ma vengono e si siedono?

Elena Volzina: Di recente, è diminuito, perché non ne sono affatto interessati. Sai, mi mancano quei metodisti meravigliosi e intelligenti che una volta sono venuti alla tua lezione, hanno guardato, ascoltato e poi hanno iniziato una conversazione seria e significativa con te.

C'erano metodisti intelligenti?

Elena Volzina: C'erano. Spiegherai sempre a un metodologo intelligente perché hai un TALE programma, perché i lavori sono disposti in QUESTA sequenza. E oggi non vedo persone intelligenti nelle autorità di controllo.

Devi combattere i controllori?

Elena Volzina: L'amministrazione reagisce. Guarda cosa stanno facendo i revisori dei conti. Ho un club di lingua russa. Arrivano con una rivista e dicono: perché non hai segnato gli assenti? Io: non ho tempo per questo. Loro: questo è un documento finanziario, vieni pagato per questo. La persona non approfondisce né il contenuto delle nostre lezioni, né l'interesse con cui i bambini frequentano questo circolo. Questo è il più offensivo nelle attività degli ispettori: indifferenza al processo di apprendimento e "cattura delle pulci" nelle scartoffie.

Noi filologi non ci metteremo mai d'accordo con gli insegnanti di storia.

Avete sentito che la Finlandia ha deciso di apportare un cambiamento radicale al sistema educativo scolastico, abolire la divisione in discipline scolastiche e passare a un formato interdisciplinare. Cioè, per studiare "Robinson Crusoe" all'incrocio tra letteratura, storia, geografia e forse anche fisica, se ricordi come ha acceso il fuoco sulla sua isola. Ti piace questa idea?

Elena Volzina: Idea sonora. È utile per un bambino sapere chi era il contemporaneo di Dostoevskij in Europa e in America. E perché Dostoevskij iniziò la sua carriera letteraria traducendo Balzac. E come si correla l'opera di Schiller con Dostoevskij: perché nei suoi romanzi ci sono così tante citazioni di Schiller, uno speciale spirito idealistico. E il fatto è che durante l'infanzia Dostoevskij ha guardato la tragedia di Schiller "Tradimento e amore" con Mochalov nel ruolo di Ferdinando - ed è rimasto scioccato. Un formato interdisciplinare è un modo per studiare in modo completo tutte le materie scolastiche. Ma noi, filologi, non saremo mai d'accordo con gli insegnanti di storia per insegnare in modo sincrono. Abbiamo letto "Eugene Onegin" e "Woe from Wit" in prima media, e ancora non parlano della tragedia decabrista.

No, infatti, perché non studiare la storia delle guerre caucasiche da Hadji Murad?

Elena Volzina: Non un solo insegnante di storia si occupa ora del tema delle guerre caucasiche. Per non evocare associazioni indesiderate con la nostra modernità. Ma l'insegnante di letteratura, parlando del "Maxim Maksimych" di Lermontov, parlerà inevitabilmente delle guerre nel Caucaso. Ogni insegnante di materia ha una trama diversa.

Come insegnante di lettere, cosa desideri di più adesso?

Elena Volzina: Voglio che i giovani più intelligenti vengano a scuola per la libertà. Sebbene sia una categoria irraggiungibile, come un sogno, ma se non c'è sogno e aspirazione per questo, allora non ha senso nulla. La libertà è qualcosa che non è qui e ora, ma che, secondo i ricordi, può rivelarsi nel passato e ciò che si vorrebbe in futuro. Certo, nella nostra giovinezza siamo più liberi, anche lavorando a scuola: invece della conoscenza, c'è l'audacia del pensiero spontaneo, invece di capire la psicologia di chi ti sta seduto davanti, c'è la chimica delle relazioni dovute ai giovani e alla cospirazione generale dell'insegnante e del bambino contro la routine e gli adulti. E quando cresci, la libertà dell'insolenza può diventare la libertà del senso. E ad un certo punto, la libertà di tattica, cioè TU sei in classe, sembrerà non così importante rispetto alla libertà di strategia: cosa diventerà lo STUDENTE dopo aver comunicato con la letteratura, rivelerà la personalità in lui. La scuola è un organismo che richiede bolle di libertà nel sangue. E sono ancora convinto che insegnare letteratura a scuola sia la cosa più onesta, e quindi gratuita, che possiamo fare qui e ora.

Biglietto da visita

Elena Volzhina è insegnante di letteratura e lingua russa al ginnasio N 1543 di Mosca, insegnante onorata della Russia, due volte vincitrice del Premio Mosca, vincitrice del concorso tutto russo "Miglior insegnante", autrice di diversi libri della serie " Letteratura russa. Opere del curriculum scolastico ", i suoi studenti sono diventati vincitori e vincitori delle Olimpiadi tutte russe in letteratura 10 volte. Ha lavorato a scuola per tutta la vita, ha insegnato negli Stati Uniti per 4 anni, ma è tornata agli scolari russi. Nato a Mosca, si è laureato presso l'Istituto pedagogico statale di Mosca Lenin. Ogni vacanza viaggia con una classe in giro per la Russia, con gli studenti delle scuole superiori fa spedizioni umanitarie, preferendo vivere in tende nella natura. Si esibisce, compone scenette, si considera felice.

Ho studiato in diverse scuole. Il primo è stato nella città di Frunze, poiché i miei genitori erano in spedizione, poi la scuola di Mosca n. 34, dove ho studiato dal quinto al decimo grado, ma ho avuto diversi anni quando i miei genitori mi hanno portato a casa loro in Kazakistan , dove ho studiato alla festa di esplorazione della scuola di Prirechensk-37, ho persino studiato il kazako invece dell'inglese (ricordo sui giornali "Proletarlary!" - "Proletarians!"). Quando sono tornato a Mosca in prima media (senza i miei genitori!), ho scoperto improvvisamente che i primi cinque in matematica erano gonfiati, l'inglese non aveva alcun fondamento. Irina Deeva mi ha insegnato matematica a scuola 34 e Margarita Ginzburg mi ha insegnato l'inglese. Mi hanno dato brutti voti nella prima metà della nona elementare. Ma sono tornato alla scuola come uno studente eccellente, dove ho già studiato nelle classi 5-6, ed eccolo qui! Fu un duro colpo per il mio orgoglio, ma non mi ritirai, non mi offendevo, non cadevo in depressione, ma semplicemente imparavo parole e grammatica, impostavo la pronuncia e risolvevo problemi matematici. Un anno dopo, ha guadagnato quattro in inglese e matematica, anche se non è stato facile.
La letteratura è stata insegnata da Larisa Gutkina, la geografia da Yulia Khaikina. Gli insegnanti sono stati meravigliosi. Per qualche ragione, si sono presi cura di questa ragazza selvaggia, alta, magra, di una scuola kazaka. Volevano vedere qualcosa in me e mi hanno aiutato molto. Sono ancora grato a tutti loro.
Mi sono laureato in una classe con un pregiudizio per la chimica e, naturalmente, non ho pensato a nessuna pedagogia o letteratura. Abbiamo studiato chimica, fatto pratica estiva all'Institute of Fine tecnologia chimica- La scuola n. 34 era a Plyushchikha, la mia pratica era dopo la nona elementare: laboratori di un istituto chimico, corridoi lunghi e stretti, infinite titolazioni di soluzioni, micron, milligrammi. Dopo il ballo, ho portato i documenti in questo istituto. Ma, avvicinandosi alla porta, si fermò improvvisamente e si rese conto che non potevo più indossare un camice bianco per impegnarmi faticosamente in esperimenti chimici, esperimenti, miscele, precipitazioni per tutta la vita! Svoltai bruscamente a sinistra ed entrai nell'ingresso dell'edificio, che si trovava nelle vicinanze. Questo era istituto pedagogico, facoltà di filologia - un lussuoso edificio dell'inizio del XX secolo, l'ex Corsi femminili superiori di Mosca. Ho presentato i documenti lì, senza chiedere nulla a nessuno, senza consultare nessuno, i miei genitori erano in spedizione, vivevamo insieme a mia nonna. Ho scritto il saggio con un quattro, letteratura orale e superato il russo con un cinque, ho passato anche storia e inglese - cosa impossibile, non ho mai conosciuto la lingua (ma grazie a Margosha - Margarita Aminadovna!) - e sono entrata. Naturalmente, non essere un insegnante! C'erano molte fantasie nella mia testa, sembrava che essere un insegnante fosse piuttosto noioso.
Non appartenevo ai romantici "sessanta", ma agli scettici "settanta", non sono mai stato uno studente assiduo, serio, che aveva scelto in anticipo un seminario speciale, attaccato a un certo maestro, che voleva entrare a far parte di qualche società scientifica studentesca, in modo che più tardi potessi prendere la scuola di specializzazione. Tutto questo non mi interessava molto. Ho ricevuto tutta la mia educazione in seguito. Ho sempre letto molto, mi è piaciuto, mi è piaciuto anche pensare ai libri che avevo letto ai seminari. Ho scritto alcuni articoli scientifici, tesine, ora capisco quanto fossero miserabili! Quando ora leggo i lavori dei miei alunni di terza media, capisco che possono già fare molto di più. Sono più indipendenti, più alfabetizzati e decisamente più interessanti. In qualche modo non eravamo molto pronti per il lavoro scientifico. Era il 1972, stagnazione, avevamo una coscienza contraria. Eravamo irritati dalla storia che ci veniva insegnata, eravamo indignati dalle interpretazioni della letteratura russa, sovietica e straniera. Ci è stato detto che le opere di Joyce o Kafka sono trucchi artistici borghesi con un riempimento ideologico incomprensibile. Sono gli anni del 24° Congresso: i resoconti, l'infinito Breznev, l'esilio di Sacharov, l'espulsione di Solzhenitsyn. Il dramma dei loro destini prendeva forma davanti ai nostri occhi. Ricordo una proiezione privata del film "The Mirror" di Tarkovsky, viaggi a San Pietroburgo per mostre di appartamenti, conversazioni notturne sull'apatia sociale. Noi, come i pesci, siamo saltati fuori dall'acqua priva di ossigeno per prendere aria fresca e, storditi da questo, siamo andati in profondità sul fondo. Abbiamo resistito a tutto, tutto ci ha irritato. Questo valeva anche per il nostro modo di vivere, i nostri gusti estetici e il nostro tempo libero. Abbiamo attraversato le soffitte dove si tenevano i vernissage, siamo andati al parco Izmailovsky alla famosa mostra "Bulldozer", abbiamo avuto uno sbocco - un teatro, ad esempio, "Taganka", dove era impossibile arrivarci. Io e la mia amica Katya giocavamo regolarmente alla visita di un giornalista straniero con un traduttore, che dovrebbe arrivare allo spettacolo per scriverne più tardi. Ci è sempre stato permesso di passare: le esibizioni di Taganka, Sovremennik, Satire sono state completamente riviste. La comunicazione con i registi mi ha dato molto: libertà di scelta estetica e interpretazione personale del testo, percezione della parola come unità di spazio e tempo. Sì, c'erano ancora tesine , rapporti, canzoni di Kim e Okudzhava alle riunioni, lavoro nei campi di pionieri con adolescenti, prime prove a scuola. L'atteggiamento nei confronti di tutto era ironico, abbiamo compilato dizionari di slang per i giovani hippie, siamo entrati in tutte le proiezioni chiuse dei festival cinematografici internazionali di Mosca: avevo un regista familiare che ha lasciato cadere un certificato dal secondo piano del cinema Luzhniki, l'abbiamo sollevato, l'abbiamo distorto davanti ai possessori del biglietto, numero passato e ripetuto. Di notte siamo saliti su filobus vuoti e abbiamo provato la performance con altri corsi. Le poesie di Brodsky sono apparse in samizdat, siamo stati tra i primi a leggerle. Avevo un'amica Anya Menaker, la figlia del regista Leonid Menaker, la più talentuosa e difficile (è morta tragicamente all'età di 30 anni), i suoi amici erano Grebenshchikov, Makarevich. Quindi Anka ci ha portato poesie di Eduard Limonov o poesie dattiloscritte (quinta copia con la lettera "a" mancante e le virgole mancanti) poesie di Achmatova, Cvetaeva, Mandelstam. Ricordo l'edizione francese del romanzo di Mikhail Bulgakov Il maestro e Margherita: nessuno di noi poteva spiegare chiaramente di cosa trattasse questo libro, ed era difficile per noi collegare tutti i fili della sua trama. Poi ho letto una copia semicieca di Solzhenitsyn's Cancer Ward. Tutto questo era contrario alla letteratura che dovevamo leggere negli elenchi, studiando alla facoltà di filologia. Ovviamente lo leggiamo anche noi, ma in modo leggermente sprezzante. Quando un'epoca forma la necessità di resistere, è molto facile cadere nello snobismo sociale ed estetico: non accettare qualcosa, sospettando in anticipo un riempimento ideologico di questo pacchetto. Naturalmente abbiamo letto i libri che ci sono stati dati nella biblioteca dell'istituto, iniziando dalla letteratura antica e finendo con tutte le saghe familiari di Mann, Galsworthy, Dreiser. Questa è stata chiamata la "nostra" letteratura che espone lo stile di vita borghese. Tuttavia, l'interesse era in qualcos'altro. Per la prima volta che venne letto Salinger, scrissi una tesina sulla storia "Il pesce banana buono viene pescato". Ricordo lo shock del libro di Richard Bach, Jonathan Livingston Il gabbiano. Lo abbiamo letto e discusso in un seminario con la nostra fantastica, giovane e carismatica Misha Ladygin. Ora è un filologo, metodologo, insegnante abbastanza noto, autore di molti testi scolastici, tra cui un corso di letteratura straniera. E poi era Misha, è stato bellissimo chiacchierare con lui dei romanzi appena letti sulla rivista Foreign Literature. C'era un forte interesse per la letteratura straniera e, in misura minore, per il russo: sembrava sempre vicino, pubblicato in modo ridondante, con commenti dettagliati e gli studenti volevano qualcosa di acuto e non molto noto, ad esempio, ho scritto un diploma basato sulla storia inedita di Andrei Platonov "Per il futuro", che fece arrabbiare la commissione del diploma, la difesa fu bandita!
Mi sono diplomato all'istituto nel 1977. Era il periodo in cui i laureati delle università moscovite erano sparsi in tutto il Paese ed era problematico restare a Mosca se non c'erano le circostanze aggravanti: malattia dei genitori, un bambino piccolo, o la propria disabilità. Per non andare da nessuna parte (e stavo già colpendo nella mia vita), come studente del quinto anno, sono andato a lavorare in una scuola, avendolo trovato secondo un annuncio, c'era bisogno di un insegnante lì. Non sapevo nulla di questa scuola, solo il numero - 721, su Polezhaevskaya. Sono arrivato, ho parlato con la direttrice, mi ha portato lo stesso giorno, e il giorno dopo avevo già lezione in prima media. Mi ha dato il programma e ha detto che domani il libro di Furmanov "Chapaev" inizierà per questi bambini secondo il programma. Potete immaginare il mio atteggiamento verso questa storia in quel momento! Non è una brutta cosa, ma è difficile incantare i ragazzi di prima media con esso. Non c'era nemmeno quello che di solito è inerente ai libri rivoluzionari: non c'era romanticismo. Una narrazione dettagliata e noiosa, questo non è il film "Chapaev" per te ...
E così sono entrato in ufficio, sono stato presentato e subito sono uscito, uscendo da solo con una strana classe. Alcuni dei bambini si sono seduti sui primi tre banchi di tre file, poi sono passati due o tre banchi... e il resto della guardia, circa 15 persone, si è seduto sugli ultimi banchi, stretti l'uno all'altro. Ho iniziato a parlare di qualcosa, "Kamchatka" non mi sente. Sono andato a fare un commento e ho capito che stavano giocando a carte! Mi rivolsi a loro: "Cosa c'è?" - e ho sentito un franco tappeto. Non potevo credere alle mie orecchie! Ho deciso che avevo capito male, che mi sarei occupato di questo più tardi, ho chiesto loro di ascoltarmi, per qualche motivo pronunciando la frase: "Non sono abituato a ripetere" (questa è stata la mia prima lezione nella mia vita!). "Ti ci abituerai", dissero, e continuarono la loro partita a carte.
Finita la lezione, sono entrato nella stanza della maestra, insegnanti anziani mi hanno circondato, guardando con interesse il loro nuovo collega. Chiedo: "Cosa sta succedendo? Cos'è questa classe? Immagina, giurano e giocano a carte!" Al che la storica Olga Alekseevna (purtroppo già deceduta) mi ha detto: "Beh, stanno giurando ... Devi averli irritati con qualcosa. E nelle carte... Se solo non ti dà fastidio, lascia che giochino". Perché possono giocare a carte nella tua scuola? - "Non sai in che tipo di scuola sei venuto?" - "No non lo so". Si è scoperto che metà dei bambini di questa scuola sono normali (come venivano chiamati "a casa") e metà provengono dall'orfanotrofio n. 50, sono stati insegnati insieme, ma nessuno mi ha avvertito in anticipo di questo. Ho iniziato a combattere. Ha combattuto con entrambi i bambini e Furmanov. Il comportamento della "casa" era molto adulto, sembravano sentire la loro responsabilità sociale per ciò che stava accadendo nei banchi sul retro, hanno cercato di essere grandi studenti per gli insegnanti che stanno di fronte a loro. Erano imbarazzati, quindi erano bambini brillanti. C'erano molte future medaglie tra loro, hanno studiato bene. Ma l'altra metà si sentiva molto a suo agio, sono stati prelevati da vari orfanotrofi dismessi, si sono semplicemente riscaldati qui, si sono seduti fuori, hanno trascorso del tempo. Ho lavorato lì per tre anni e ho messo in ordine la mia classe. Sono andato al loro orfanotrofio - per giurare, comunicare, interessare, li ho portati alle mie esibizioni, che purtroppo non abbiamo mai suonato. Alcuni hanno persino iniziato a obbedirmi, alcuni mi hanno trattato bene, mi hanno scortato a casa. Ma avevano una vita completamente diversa. Ricordo Sasha Avdeev sdraiato in prima fila. (Sì, si sono avvicinati dalla "Kamchatka" - è stata una vittoria.) Quindi Sasha Avdeev, sdraiato, dorme in classe, dico: "Cosa sei?! Che cosa c'é?!" E mi ha detto: "Oh, Elena Dmitrievna, hanno preso la cabina di notte, non hanno dormito abbastanza". Bene, quella era la loro vita. Perché gli educatori non potevano limitarla nell'ambito di leggi, qualche tipo di attività, coinvolgimento in interessanti momenti di svago? Continuo a non capire. Probabilmente, per affrontare questi bambini, devi vivere la stessa vita con loro, passare la notte con loro nello stesso edificio e vederli non dalle 8.30 alle 17.00, ma ventiquattr'ore su ventiquattro...
Dopo questi tre anni di combattimenti, è impossibile spaventarmi con una classe difficile, bambini ribelli o adolescenti demotivati. Questo numero non è passato con me già nella mia giovinezza. Quando mi sono trovato di fronte al sabotaggio della lezione, ne sono rimasto così sinceramente stupito, chiedendo di spiegare il motivo di questa stupidità, che tutti i bambini si sono persi, iniziando a vedere l'assurdità della situazione. Come puoi interrompere una lezione e privarti della conoscenza più interessante? Come puoi sacrificare il tuo tempo e quello degli altri per resistere a una persona che arriva con un libro o una domanda importante? Funziona ancora, devi solo credere che c'è una cultura umana dietro di te e la trasmetti come un corridore porta la fiamma olimpica. Non appena dubiti del significato della tua lezione, non appena guardi indietro per controllare se Euridice ti sta seguendo, allora perderai l'anima di tuo figlio, come Orfeo, avendo dubitato, perso la sua amata, avendo invece ricevuto un'ombra. È ancora più terribile trasformarsi in una statua di sale, cioè fermare lo sviluppo, usando i tuoi giudizi precedenti e le migliori pratiche.
Non ho mai avuto intenzione di lavorare a scuola. Una volta Misha Ladygin mi ha detto: "Beh, Lena, non andrai a scuola, è comprensibile!" A loro sembrava che fossi così bravo a chiacchierare da dover diventare giornalista. E ho pensato che sarebbe bastato lavorare come giovane specialista per soli tre anni. Poi non si sono lasciati andare! Hai ricevuto un'istruzione: risolvilo, dallo stato allo stato in natura per i soldi che sono stati spesi per te. E ho lavorato in questa scuola per tre anni. Certo, tutto mi ha catturato. Ero amico di quei "bambini domestici", mi interessavano terribilmente. Ma ho dovuto lasciare la scuola 721 a causa di un conflitto con il capo del rono. Ho molto interferito con molte cose in questa scuola, anche se, probabilmente, avrei dovuto comportarmi in modo più saggio. Quello che colpisce è che su tutto il nostro gruppo di istituto (30 persone), solo io lavoro alla scuola.
Nel 1980, Larisa Davydovna, la mia insegnante di lettere alla scuola 34, mi chiamò: "Abbiamo bisogno di un insegnante di letteratura e lingua russa a scuola №43". Sono andato per un colloquio con il direttore della 43a scuola. Ho trascorso circa cinque ore nel suo ufficio, rispondendo a una serie di domande, incluso se mi piaceva ultima versione"The Cherry Orchard" su Taganka ed è possibile supporre che nell'esibizione di Cechov una delle eroine suoni la chitarra e canti una storia d'amore gitana. Non sapevo di essere messo alla prova sotto tutti i punti di vista, che il mio stato estetico e intellettuale, il mio gusto artistico veniva scansionato. Chi è il miglior poeta - Cvetaeva o Achmatova? Posso continuare la linea da Pasternak ("Elena Dmitrievna, ho dimenticato come ci è arrivato Pasternak?"). Pensavo che la persona con me stesse solo bevendo tè e parlando, perché non aveva niente da fare. E mi ha assunto a scuola, come si è scoperto, per tutta la vita. All'uscita dall'ufficio, Larisa Davydovna mi aspettava con impazienza: “Va tutto bene? Intervistato?" - "Quale intervista?" È così che Yuri Vladimirovich Zavelsky ha selezionato gli insegnanti. Ecco come sono arrivato qui. Mi sembrava che non per molto ...
Ho preso una classe 4 "B" molto difficile. Probabilmente, questa è stata anche una prova della mia forza. Ma dopo l'orfanotrofio #50 non ho avuto paura di niente, e ovviamente ho litigato con questi bambini. Con alcuni continuo a comunicare e sono ancora amici. Katya Turitsyna, per esempio, da questo numero. C'erano molti bambini difficili, ma erano brillanti, rumorosi, per molti aspetti vivevano secondo l'istinto dei bambini, era difficile e interessante per me con loro. Inoltre, mi hanno dato studenti delle scuole superiori, la classe di Irina Nikolaevna Deeva. Questi erano i bambini più brillanti: intelligenti, talentuosi, creativi. Tra questi c'è Kostya Kharitoshkin, ora rettore della chiesa di Mosca, Igor Sorokin, con cui siamo amici da tutta la vita: ha trasferito molti dei miei studenti in Crimea e nel Caucaso, grazie al turismo per bambini, è diventato un soccorritore professionista da un pazzo. Quindi abbiamo il nostro al Ministero delle Emergenze! Ma la questione più importante per me è il 1986, da lì i miei amici intimi Ira Kronrod, Anya Shub, Katya Teroganova, sono amica dei miei colleghi studenti Olya Sheinina, Olya Ilyina, Liza Paremuzova, Rita Krysanova. Gli ultimi tre sono della stessa classe! I miei amici di altri problemi sono Katya Sokolova e Polina Sokolova. Ora sono in stretto contatto con Sasha Bassel, Tema Streletsky, Tanya Shustilova.
Era impossibile saltare dalla vita scolastica a qualche altra professione, anche se avevo molte tentazioni. Ad alcune discussioni del film nella Casa del Cinema, ho parlato e si sono rivolti a me con inviti ad andare a una o all'altra rivista di studio del cinema. Questi casi erano sufficienti: scrivere un articolo, provare te stesso nel giornalismo. Ho pensato di controllare i miei quaderni e scrivere un articolo. Qui darò un quarto di segno, arriveranno le vacanze - e scriverò un articolo. Quando torno da un viaggio con i bambini, mi riposerò un po' - e scriverò un articolo. Leggerò ciò di cui ho bisogno sul programma, lo finirò, lo aggiungerò ai segnalibri e scriverò un articolo. Si è rivelato impossibile ... Io, probabilmente, appartengo a persone lineari: sono entrato in qualche canale, sono salito su dei binari e non posso girare o saltare fuori, devo arrivare alla fine, e poi decidere quale sarà la prossima stazione sarà. La scuola è un tale cavalcavia da cui puoi solo saltare in velocità, sapendo che ti farai male. Se non l'hai fatto nei primi tre-cinque anni di lavoro a scuola, se non sei stato inseguito dai bambini o dall'amministrazione, non lo farai mai. Solo se le circostanze non ti costringono a cambiare stile di vita o paese di residenza. Ma io, anche insegnando in America, non potevo restare lì. Ero attratto dal mio, a quel tempo già nel 1543, non immaginavo che potesse esserci qualcosa di più interessante nella vita della comunicazione, dello studio e della vita creativa con bambini e colleghi del sud-ovest.
È stato un periodo meraviglioso: sono arrivato giovane e sono stato accudito da donne meravigliose, mature e intelligenti. Quando sono arrivata a lavorare a scuola 43, era come se fossi tornata ai miei 34, perché mi trovavo nella cerchia dei miei stessi insegnanti. Ma avevano una qualità sorprendente: mi percepivano non come un ex studente, ma come un collega. Non mi hanno disprezzato, mi hanno detto cose carine e non hanno parlato dei miei difetti. Questo è incredibile! L'esigente, dura Irina Nikolaevna Deeva ha trovato parole di incoraggiamento, perché ho insegnato letteratura nella sua classe più difficile. Margarita Aminadovna Ginzburg, Yulia Romanovna Khaikina, Larisa Davydovna Gutkina, Roza Aleksandrovna Novoseltseva mi hanno trattato come un rifornimento di successo. Quello che mi hanno dato nella 34a, e poi nella 43a scuola, mi ha formato come persona e come insegnante. Posso dire con certezza che i miei principi pedagogici (ovviamente lo sono) mi sono stati in gran parte trasmessi nel processo di comunicazione con loro, e non per postulazione diretta di assiomi pedagogici. Non sopporto il linguaggio speciale della pedagogia: nomi con "-anie", "-ence", "-stami". Questo è il linguaggio dei nemici dei bambini, armati di parole fagiche, mangiatori di significati, amore, energia, desideri. Mi è sempre piaciuta l'esattezza trasparente di Irina Nikolaevna Deeva. So di essere troppo esigente. L'ordine sociale ha richiesto a lungo un ammorbidimento del carico didattico. Vogliono giocare da noi, ma sono ancora una persona della "scuola di Deev", qui nessuno mi convincerà di nulla. Dovrebbe essere difficile e interessante per il bambino. Se manca almeno un componente, non avrà senso. Non puoi trasformare gli oggetti della scuola in un gioco divertente, così come non puoi nutrire solo prelibatezze. L'interesse dovrebbe sorgere non solo perché l'insegnante ti offre un problema interessante, ma perché lo stesso processo di sviluppo intellettuale personale, scoperta, soluzione, prova, comprensione di qualcosa è interessante.
Margarita Aminadovna Ginzburg mi ha insegnato con il suo esempio. Viveva in una scuola, viveva in una scuola, viveva nell'interesse dei bambini. Per lei, questi erano gli argomenti di conversazione più importanti al mondo. Il modo in cui parlava del destino dei suoi laureati; il modo in cui prendeva parte ai loro drammi, alle loro storie d'amore felici, al loro rapporto con i genitori, è diventato per me il secondo principio fondamentale: dovresti interessarti a tutto ciò che accade a chi ti sta accanto. Bisogna viverlo, non finisce con un richiamo della lezione. Pertanto, l'organizzazione della vita pedagogica, i viaggi, le relazioni, le ore di gioco e di lezione sono tutte eredità di Margarita Aminadovna Ginzburg. La luce della sua finestra si è spenta alle nove di sera. Probabilmente circa quindici anni, noi quattro - io, Deeva, controllando i quaderni, Ginzburg, preparando le ore di lezione, Khaikina, parlando da cuore a cuore con i bambini - siamo tornati a casa la sera tardi, ci siamo seduti tutti insieme nella metropolitana e siamo andati a loro stazioni. Le luci della 43a scuola hanno acceso fino al tramonto in molti uffici.
Naturalmente, Yulia Romanovna Khaikina è servita da esempio con la sua saggezza, capacità di delineare con delicatezza ma con molta precisione i confini dello spazio di ciò che è permesso e ciò che non è permesso. Ho ammirato il suo incredibile umorismo, il suo modo ironico di comunicare. Sapeva come perdere l'insolenza di qualche studente o insegnante, e poi dirgli tranquillamente: "Vieni da me dopo la lezione" - e parlargli in modo tale che tutto gli fosse immediatamente chiaro. Questa è una lezione che ha insegnato a tutti noi tutto il tempo. Fino a che punto abbiamo imparato non sta a noi giudicare. Ma ricordo che è stato un dono pedagogico straordinario parlare a tutti in quel modo.
Larisa Davydovna Gutkina è la mia insegnante di lettere, che ci ha insegnato la gentilezza e la capacità di perdonare in tutti questi anni. Voglio confessarti che la scuola insegna l'umiltà. Una persona che non è umile non può lavorare qui. Ambizione, orgoglio, fiducia in se stessi, aplomb: questo è ciò da cui puoi liberarti quando lavori a scuola. Forse ora sorriderai, perché, ovviamente, ho una cosa, un'altra e una terza finora. Ma la scuola mi ha guarito da molte cose. Sono grato ai bambini per questo. Anche adesso sono spesso intransigente, qualcuno anche adesso vede in me lo snobismo, ma non c'è orgoglio per molto tempo. È diventato più facile per me vivere. L'aplomb è un modo di parlare esterno capriccioso, discutere è una qualità normale, necessaria, provocatoria. Spesso provoco i bambini a litigare. E Larisa Davydovna è una di quelle persone che sanno amare non per qualcosa, ma a volte nonostante qualcosa. Lei e Margherita Aminadovna sono sempre state grandi amiche dei bambini più difficili. Finita la scuola, fino ai vent'anni, accompagnavano e si prendevano cura di ragazzi con destini tanto trascurati... E quali sono stati i frutti!
Olga Evgenievna Potapova è diventata la mia principale insegnante di lettere alla scuola 43; in seguito è diventata anche mia amica. È stata lei a trasformare le lezioni in una catena di scoperte letterarie, è stata lei a contagiare di poesia la scuola, avviando i cicli delle serate scolastiche di poesia, è stata lei a darci consigli e a costruire con ispirazione le possibili costruzioni delle future lezioni. Ma con che tatto! Fiducia! La capacità di ammirare qualcosa che ancora non esiste, ma che un giorno lo sarà! Ciascuno dei suoi laureati sarà d'accordo con me, tranne che per le affascinanti donne borghesi che non leggeranno mai questo testo. Grazie, Potapych, per le tue università!
Vorrei anche ricordare Galina Petrovna Lazarenko, che è già morta, ma è rimasta nella mia memoria come una talentuosa didattica, una persona generosa, una filologa interessante e una guerriera inconciliabile. È diventata un'intera epoca nel nostro 43°, lasciando molti discepoli riconoscenti, profondamente devoti a lei. Questo è un segno del più alto livello di insegnamento, anche se a volte è stato molto difficile con lei, me compreso.
Ricordo con amore Valentina Grigorievna Smirnova, di cui erano innamorati tutti i ragazzi dalla quinta all'undicesima elementare. L'ortografia del segno morbido nei verbi si è trasformata in un thriller psicologico per lei, i bambini si sono bloccati!
La scuola 34 era molto onesta, esigente e... calorosa. Come tutti gli insegnanti di cui ho appena parlato. Non ho ancora menzionato Rosa Aleksandrovna Novoseltseva, una persona straordinariamente talentuosa. Disegno, musica, escursionismo... Era un'artista meravigliosa: questa è anche quella brillante, indimenticabile abilità pedagogica che il 43esimo ha ereditato dal 34esimo.
Ha riunito tutti in una scuola, ovviamente, Yuri Vladimirovich Zavelsky. Sapeva chi stava prendendo, perché lavorava nel rono di Plyushchikha e si occupava della nostra 34a scuola. Con il suo temperamento, rigore, energia, idea romantica di come dovrebbe essere una vera scuola, era uguale a questi insegnanti e deve loro molto. Dopotutto, gli credettero subito e arrivarono al 43°.
Inoltre, nella costruzione della nostra scuola, ovviamente, è collegato alla personalità di Yuri Vladimirovich. È più morbido di Deeva. È un organizzatore ancora migliore di Ginzburg. Sa parlare alle persone allo stesso modo di Haykina. È ancora più devoto alla letteratura e all'arte di Gutkina. Ma è lui che ha scolpito l'immagine della scuola, fidandosi in tutto dei suoi colleghi. È un uomo prioritario. Questo è il motivo per cui Zavelsky è importante per me nella vita, e questa è la lezione principale che io, come suo allievo, spero, ho imparato. Devi essere una persona di priorità. Puoi scendere a compromessi su sciocchezze, dettagli, alcuni principi, le tue ambizioni, alcune delle tue promesse fatte al momento sbagliato, le tue decisioni - possono essere considerate non del tutto corrette. Non puoi scendere a compromessi sulla cosa più importante. Com'è difficile per la nostra scuola quando qualcuno non scende a compromessi su nulla! Com'è difficile mettersi d'accordo con qualcuno, perché c'è un danno naturale, un temperamento furioso, fiducia nella propria giustizia. Com'è facile, piacevole e del tutto insolito a questo proposito con il regista! Nella sua passione, può anche essere molto duro e talvolta unidimensionale: "No, è così, è così e nient'altro". Ma puoi arrivarci e discutere il tuo punto di vista. Ecco perché lo rispetto. Può ascoltarti e improvvisamente concordare: "Bene, bene, così sia".
Mi ha insegnato la cosa più importante: nell'insegnamento è impossibile vivere in un caso di giustizia eterna. Non è un caso che questo evochi associazioni con il permafrost.
La capacità di ammettere gli errori riguarda Yuri Vladimirovich. Ne fa poche, meno di tutti noi, ma c'è sempre in lui la nobiltà e quella forza di dignità maschile e umana, che gli permette di ammettere il suo secondo torto. E non lo nasconderà mai. Penso anch'io di poter ammettere che mi sbaglio. È difficile, ma prima lo era ancora di più. Vorrei che i nostri colleghi imparassero questa qualità: non scendere a compromessi sull'essenziale, scendere a compromessi sull'insignificante e ammettere gli errori se fossero in comunicazione. Queste sono le condizioni principali per diventare un insegnante dignitoso.
Cultura, educazione, sete eterna di conoscere e sviluppare: questo è ciò che è inerente a Zavelsky. Questo non può essere appreso. Questa non può essere una lezione, perché devi essere come lui per volerlo allo stesso modo. Non vedo persone accanto a me e tra i miei colleghi che sarebbero uguali a lui in questo senso. Pertanto, questa non può essere considerata una lezione. Questo può essere solo magnificamente invidiato.

Leggi una lunga intervista con Elena Volzhina sul sito web della palestra # 1543.

LETTERATURA

A proposito, sui libri. Elena Dmitrievna, qual è la materia scolastica più importante?

Beh, certo, letteratura. Non avrei potuto insegnare la materia se non l'avessi considerata la più importante. Letteratura e russo sono due materie durante le quali impari ad ascoltare e capire te stesso, ascoltare e capire gli altri. Questa è l'abilità più importante nella vita: la capacità di comunicare con gli altri e la capacità di parlare con se stessi. Senza questo non servono né il mondo matematico, né quello chimico, né tanto meno quello storico. Se non ascolti te stesso e non ascolti gli altri, nessuna area di conoscenza ti aiuterà e non ti salverà. Potresti non essere vicino a questo o quel lavoro, ma il bambino non dovrebbe saperlo: lui stesso farà una scelta. Per qualche ragione, è facile per me costruire una lezione efficace basata su un autore non molto preferito: entro nei "trucchi", nelle tecniche, senza paura di offendere la profondità dell'opera. E più la cosa preferita, più rigorosa e facile sarà la lezione. In primo luogo, leggeremo tutto ciò che è importante nella classe, commenteremo e solo dopo generalizzeremo, problemi, tesi, risultati.

Se è la comunicazione che è importante, allora perché è la letteratura? Dopotutto, puoi comunicare su qualsiasi argomento.

Quindi l'arte della comunicazione è parlare non degli ultimi acquisti, ma di cose creative. Perché amo così tanto i test creativi? Quando due alunni di quinta elementare parlano non dell'ultimo modello di telefono, ma del modo migliore per riprodurre la fiaba di Pushkin, con quale decorazione, se hai bisogno di una voce dell'autore o meno, questa è principalmente una lezione sulla comunicazione tra loro su un argomento professionale. In una lezione di letteratura, discutendo di problemi filosofici ed etico-morali, parli ancora con gli altri di lui e di te stesso, perché parli della tua opinione su questo o quel lavoro. Che tu parli in termini o linguaggio quotidiano, ragionato o meno, entri comunque in comunicazione, sei dialogico. E se non senti nessuno, sei un monologo, e questo è il tuo grosso problema psicologico. Puoi litigare? O porti sempre con te conoscenze pre-lette, apprese, formulate, ma le capacità di comunicazione diretta - la capacità di ascoltare, capire, discutere, non ti vengono date? Tutto ciò forma la lezione della lingua e della letteratura russa in misura molto maggiore di altre materie.

Qual è il ruolo dei corsi di specialità e degli opzionali? Ci sono adesso?

Certo, tutto questo esiste e funziona nelle classi umanitarie. Quali altri elettivi - cerca di non venire! Soprattutto se a volte sono guidati dai miei laureati. Certo, nei bambini tutto cade dalle loro orecchie, li prende. Ma nel mio ultimo numero del 2008, c'erano 11 filologi. Undici filologi e giornalisti dell'Università statale di Mosca, dell'Università statale russa per le scienze umane e della Scuola superiore di economia! Altri quattro - lingue straniere... Due sono storici. Una questione assolutamente umanitaria nella sua interezza, che è andata a impegnarsi in queste attività: parlare, scrivere, tradurre, raccontare. E il vincitore della letteratura tutta russa Tolik Mikhailov è andato all'economia globale ...

E quanto è importante la personalità dell'insegnante di lettere stesso per la percezione della letteratura da parte del bambino?

Un insegnante di lettere è colui che scopre in classe il mondo della prosa e della poesia. Che in quinta elementare insegna ai bambini a leggere leggendo ad alta voce, chiedendo loro cosa hanno sentito e convincendoli che quello che leggono di sé a casa e quello che sentono leggere in classe sono due opere diverse. Un insegnante di letteratura prende un bambino di quinta elementare e lo guida attraverso il mondo delle fiabe di Pushkin, che sembrano essere lette all'età di tre anni. E nelle lezioni di letteratura, quel mondo di Pushkin e quell'universo si aprono, dove dall'alto, "nel cielo azzurro brillano le stelle", dal basso, "nel mare azzurro, le onde schizzano", e nel mezzo c'è una botte con un bambino straordinario. E questo universo cattura il bambino, il miracolo è rivelato non dal favoloso, ma dal lato etico. So quanto semplicemente e profondamente Irina Viktorovna Dorozhinskaya possa parlare con gli alunni di quinta elementare, come Natalya Anatolyevna Mikhailovskaya, insegnando la storia dell'arte, parli con talento delle stesse cose, combinando etica ed estetica.

La coscienza di uno scolaro cambia davanti ai miei occhi. Al liceo - tre volte. Dopo "Un eroe del nostro tempo" i bambini iniziano a scrivere in modo diverso. Dopo i romanzi di Dostoevskij, iniziano a pensare in modo diverso. Finalmente, dopo un intero ciclo di poesie di Blok, iniziano a parlare di poesia in modo diverso.

Vedo come in quinta elementare un insegnante di letteratura porta un bambino al primo viaggio: Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl, lungo la strada Aleksandrov o la Trinity-Sergius Lavra. E impariamo a scrivere saggi sui primi due o tre giorni di impressioni. Potresti chiedere: perché saggi e non saggi? Perché una tesina è sempre su un determinato argomento e profuma di mensa scolastica. Non voglio che mi ricordino le mie lezioni durante le vacanze. Un saggio è un fascio di sentimenti personali, non segue un piano, ma è sempre associativo, pieno di immagini, emozioni, dettagli vividi, metafore. Questo genere è stato introdotto da Michel Montaigne, il pensatore francese del Rinascimento, scrivendo il libro "Saggi"", in francese "saggi". Montaigne meditava su come superare la paura della morte: nelle sue miniature poneva domande, citava gli antichi, descriveva la sua condizione, legando in modo capriccioso i fili della narrazione. Oggi in Europa è consuetudine scrivere saggi in qualsiasi campo: bisogna scrivere sulla percezione personale.

Cosa sento nei primi saggi? Impotenza, commerciale, frasi ampollose infinite, incapacità di dire cosa ha colpito perché il bambino non si è accorto di nulla. Non ha sentito nulla - ha ascoltato con la bocca aperta, ma non ha ricordato nulla! In un quarto - il prossimo viaggio. Un altro saggio. Ti insegno a prestare attenzione ai dettagli. Alla fine della quinta elementare, tre o quattro persone scrivono in modo sorprendente, e gli altri, a bocca aperta, ascoltano. In prima media facciamo i seguenti viaggi, ei bambini già camminano come in un negozio di antiquariato. Vedo: qui sta guardando questo melo nel monastero di Rostov. Lo includerà sicuramente nel suo saggio. E questo è salito sul muro della fortezza e guarda lontano. E capisco che questo splendido lago vicino a Rostov si adatterà in qualche modo al suo saggio. Imparano a vedere i dettagli, cercare immagini e parlarne. In primo luogo, solo saggi, e dalla seconda media e poesia. In quali luoghi non abbiamo letto i nostri capolavori! Dal fuoco, all'aeroporto prima del decollo, nel magazzino della stazione ferroviaria di Mosca a San Pietroburgo, nella palestra in Grecia, sotto le scale di un hotel italiano, in tutte le hall di tutti gli hotel, sul treno da Solovki : 40 persone in uno scompartimento (controlla se non ci credi! ).

È importante che l'insegnante scriva anche quando tiene una master class. Piaccia o no, ma prima della lettura serale delle impressioni, comincio a scrivere in due ore, odiando questo tipo di lavoro. Ma quasi sempre un'ora dopo mi metto in gioco e scrivo io: fino alla seconda media, prosa, e poi poesia, e commento e spiego perché è stata scelta questa o quell'immagine. Un anno fa siamo andati a Novgorod e, mentre camminavo, mi sono imbattuto in vecchie baracche, dove vive ancora la gente. L'immagine di un certo custode della chiesa di Teofane il Greco, che conserva intonaco a secco con affreschi di questo maestro, è apparsa nella mia testa. Soprattutto dopo l'escursione a questo tempio, mi sono ricordato della tecnica del "gap" (questa è una tecnica speciale di pittura di icone che crea il bagliore della materia). Non ho avuto il tempo di finire la strofa, ma gli alunni di terza media si sono seduti: devi leggere anche tu! Mi sono scusato e ho promesso che avrei scritto dopo essere tornato a Mosca e avrei appeso il capolavoro alla lavagna. E allora? Il primo giorno dopo le vacanze, matematici e biologi hanno chiesto una storia in versi. Ho dovuto appendere:

Novgorod cammina

In una baracca in via Slavnaya
C'è un lavoratore del museo di Novgorod.
Dalle rovine della vecchia chiesa
Salva le cose difficili.

Le noci sono pungenti da un candeliere,
Mantiene sale e zucchero negli incensieri
E nutre i gatti con farina d'avena,
Scacciandoli dalle pietre tombali.

Scrive dell'antica veche
E il giovane principe Mstislav,
Lascia da qualche parte la sera,
E nel pomeriggio - come se nulla fosse successo.

Tre secchi contengono resti secchi
Affresco distrutto dell'altare,
In un fienile, coperto di scandole,
Crocifisso e croce in legno.

Parla in sogno con Feofan
A proposito del Salvatore e della tecnologia, una lacuna,
Della luce increata che si riversa,
Di coloro che hanno bevuto il loro destino.

Legge una preghiera in silenzio
Cercando di intercedere per tutti
Ma il bagliore ardente è terribile
Su facce color carbone.

In una baracca in via Slavnaya
I due finestrini esterni sono intasati.
Nel sito delle rovine della chiesa
Qualcuno ha piantato una patata.

Non c'è croce, crocifissione, capannone,
Preghiera serale abituale
Ma la luce di Feofanov Paradise
E l'immagine del lavoratore del museo si fonde.

E solo gatti affamati
Tutti aspettano qualcosa alla finestra...

Oppure noi in Grecia componiamo poesie con l'inclusione di immagini etnografiche o mitologiche, e io scrivo:

Visione ai piedi dell'Olimpo nell'antica città di Dion

Siamo stati avvelenati da Kun fin dalla prima infanzia,
E tutti sono levigati dal mito, come una pietra delfica:
Sceglierò Parigi come mia amante dal cuore di ragazza,
Non tradiranno gli dei come mariti. pastori olimpici.
E diventerò una greca in un villaggio alle pendici dell'Olimpo,
E per mio marito lavorerò a maglia un caldo maglione di lana di capra,
E la sera non guarderò album con Kokoschka e Klimt,
E nella cornice della finestra, guarda la parte superiore arrotondata ...
Chiamerò le rumorose oche Polideuk e Polinik,
Capra - Amaltea, la sua casa - Hellas inespugnabile.
E farò un letto d'erbe nella vigna selvaggia,
La sera, quando il marito porta il gregge riccio.
Iside, la dea d'Egitto, diventerà mia amica.
Raggiungerò lei attraverso l'acqua grigio perla.
E ricorderò come germoglia l'Osiride ucciso
E tende un ramo alla vedova che Zeus è in cattività.
Siamo due estranei, ma marmo e carne non sono uguali:
Ho soggiornato nell'Olimpo di mia spontanea volontà!
Ma le lacrime scendono sulla mia pelle e la pelle marmorizzata...
Questo è quello che ho visto durante gli scavi a Dion.

Tutto ciò che facciamo con loro, leggiamo, scriviamo, proviamo, ciò di cui ridiamo, lo fa anche l'insegnante di lettere. Ogni viaggio termina con una scenetta in cui ridiamo di ciò che sembrava molto serio: problemi psicologici e risentimenti, ridiamo di coloro che ci hanno offeso o che abbiamo offeso, trasformando tutto in risate e ne consegue la riconciliazione. Il bambino era in ritardo ad ogni colazione, ad ogni cena, non poteva ritirare la borsa, perdeva cose in ogni albergo, e poi diventava argomento di una scenetta. E ride già lui stesso, perché è l'eroe di questa scenetta. E non piange più dal commento successivo, ma cerca di ricordarselo, di uscire dall'immagine di un ottuso. E questo lo fa anche l'insegnante di lettere, che accompagna loro in questi viaggi.

Liste estive. Sono sempre enormi, perché questa non è una "lista per l'estate", ma una lista per la vita scolastica - per due anni. Non solo li leggono, ne parlano per metà settembre, riportano ogni lezione. Dopo aver lasciato la scuola, vieni:
- Elena Dmitrievna, cosa leggere?
- Ascolta, non c'è tempo, ti mando una lista nella tua posta.

I genitori dei bambini che si sono già diplomati mi chiamano:
- Elena Dmitrievna, cosa leggere?
- In termini di?
- Beh, leggevo tutto con Tanya, ma ora le liste sono finite. Cosa suggerisci?
- Scriverò, consiglierò

Questo è un insegnante di lettere. Questa non è Elena Dmitrievna, questa è un'insegnante di letteratura, è così che si comportano tutti nel nostro paese. Questo è un insegnante che stabilisce il programma stesso che complica la tua vita, che non è solo una routine quotidiana: al mattino mangiava, beveva, correva, lavorava, fumava, riceveva premi durante la sua vita lavorativa, guadagnava una pensione. C'è qualcos'altro in questa vita. La componente estetica sotto forma di libri, viaggi, teatri è necessaria, altrimenti - depressione, senso di perdita di significato. Naturalmente, se una persona è in chiesa, non è minacciata, ma questo non si può dire in un'intervista.

Hai descritto l'insegnante di lettere come lo vedi, in un modo un po' generico, non sessuale. Ricordando le tue parole sulla nobiltà umana maschile di Zavelsky, vorrei sapere qual è la specificità se l'insegnante di lettere è una donna? Quali ulteriori opportunità offre?

Probabilmente i migliori insegnanti di letteratura sono uomini. Come cuochi e parrucchieri. Ma il destino in Russia di essere un'insegnante di letteratura è una donna. Anche se ci sono leggende! Intere generazioni ricordano Aizerman, Felix Raskolnikov, Fein, Kamyanov, ora parlano di Lev Sobolev ed Eduard Beznosov, il meraviglioso Samuil Grigorievich Moroz ha lavorato per noi. Famosi insegnanti di letteratura!

Puoi rimanere una donna come insegnante? Ognuno ha la sua strada. Certo, ci sono cose femminili. Certo, puoi sorridere e chiedere: "Bene, leggi questo per il mio bene. E se ti piace?" Ricordo come ho tenuto una lezione in una scuola polacca, ho insegnato il russo, ho parlato della poesia di Mayakovsky. Hanno ascoltato tutti e lo studente polacco più assorbito dalla mia storia si avvicina a me dopo la lezione e dice: “Che bella giacca che indossi! Ho guardato tutta la lezione, quanto è bella!" E l'ho ringraziata. Perché l'estetica, compreso il tuo aspetto, determina anche se c'è un'attenzione primaria per te. Diventa irrilevante solo in seguito. E nel momento in cui stai appena entrando nella vita di un bambino, devi avere una componente estetica. Se sei una donna, allora una donna, se sei un uomo, allora un gentiluomo. Dovrebbero.

Cosa impedisce a una donna di insegnare letteratura? Probabilmente eccessiva emotività, a volte parzialità. Per definizione, un uomo è più analitico, ha meno vita quotidiana, i suoi figli perdoneranno volentieri la sua superiorità intellettuale. La donna-insegnante è più vicina, ma tu vuoi competere con lei, clic per negligenza, "mostra il posto". Questo è nella nostra mentalità, e non dobbiamo offenderci, ma essere al top. Certo, ci sono insegnanti con un istinto materno, per esempio - Sofya Filippovna Liberova, prende un bambino in quinta elementare e lo affianca fino alla laurea, anche se non insegna più. Questo è un dono innato, lo trovi raramente negli uomini. E io sono un insegnante provocatore, come ho detto sopra. Provoco i pigri, sicuri di sé, superficiali, timidi, silenziosi, lenti, indifferenti. Organizzo liti, a volte dico sciocchezze e aspetto una reazione: rimarranno in silenzio o si faranno coinvolgere in una discussione per esprimere la loro opinione, trovare un argomento, costruire un monologo. Questa è la cosa principale per me, e i bambini già dopo il primo anno sentono, dietro la mia "aggressività" pedagogica, un interesse per loro, e non per se stessi. In generale, non stiamo in silenzio durante le lezioni.

Tornando agli "elenchi di referenze" che hai citato. Cosa consiglieresti a un adulto, laureato, di rileggere dal curriculum scolastico?

Sono lieto che quasi tutti i laureati rileggano Tolstoj e Dostoevskij. Sono contento che Dostoevskij di solito vada bene a scuola, e il regista mi sgrida ogni volta: non c'è bisogno che i bambini leggano così tanto Dostoevskij, non capiranno niente di lui! Non sono mai d'accordo: i bambini di solito si ammalano, questo è il mio autore preferito. I suoi romanzi principali (e di solito leggiamo cinque romanzi) non si adattano a qualcuno, ma hanno ancora un atteggiamento rispettoso, qualcuno ingoia e ne è malato, qualcuno non legge, ammette onestamente che non c'è tempo, quindi lo legge. Certo, sono guidato da coloro che me ne parlano con gratitudine. Per alcuni, questo è probabilmente attraverso la gola. Qualcuno e Nabokov attraverso la gola, quindi li prendo in seconda media, quando quasi ogni lezione scriviamo esposizioni basate sul suo romanzo "Other Shores". Ma l'hanno riletto, ed è molto bello. Di recente, Liza Paremuzova ha ammesso di aver riletto Dostoevskij di nuovo, e ora ha ripreso Tolstoj, sebbene allora li avesse letti a scuola. Ma su un livello diverso - e giustamente. Io stesso ho iniziato a capire Pushkin solo dopo 15 anni di insegnamento. Questa è la più grande rivelazione per me! Cosa ho fatto con "The Captain's Daughter" per i primi 15 anni, e cosa alla fine mi si è aperto? anni recenti dieci sono due autori diversi e due opere diverse.

Sulla questione della rilettura. Una persona intelligente non legge, ma rilegge. Inizia con il romanzo di Lermontov all'età di 25 anni, torna a Pushkin all'età di 30 anni, Gogol potrebbe essere il primo amore della scuola o rimarrà Atlantide, Saltykov-Shchedrin è una felicità indipendente, dopo di lui la satira moderna sembrerà patetica e stupida , Bunin e Cechov dovrebbero essere tenuti al loro fianco tutta la vita con un comodino, ho già parlato di Tolstoj e Dostoevskij. Non credo che sia possibile rileggere Il Maestro e Margherita e Il Don tranquillo - brillantemente, ma una tantum. Scusate.

Cosa leggere oggi? Questo è quello che mi è piaciuto ultimamente sulla rivista "Letteratura straniera" (sono abbonato da 30 anni). Pubblica opere che hanno ricevuto vari premi letterari, sono tradotte istantaneamente dai nostri migliori traduttori. Consiglio gli autori e le loro opere:

Gli inglesi John Fowles, Allen Bennett, Donald Reinfield ("La vita di Anton Cechov").
Gli americani Philip Roth, Paul Theroux, Paul Auster.
Serbi Milorad Pavic, Goran Petrovic.
L'italiano Alessandro Baricco.
Il ceco Michal Viveg.
Pole Andrzej Stasyuk (soprattutto storie!).
Lo spagnolo Perez de Reverto (ogni epoca appare attraverso le storie emozionanti).
J. Coetzee sudafricano. "Disonore".
Turk Orhan Pamuk e l'iraniano Muhamed-Kazem Mazinani ("L'ultimo Padishah")
Gottfried Benn (espressionismo tedesco) e il genio russo-austro-rumeno-francese Paul Celan.

Ed ecco cosa dalla prosa moderna russa:
1. Dmitry Bykov. Boris Pasternak.
2.Andrey Volos. "Vincitore".
3. Aleksej Ivanov. "Il geografo ha bevuto il globo"; "Gold of Riot", "Cuore di Parma", "Bluda e MUDO".
4. Maya Kucherskaja. Madri e figlie.
5. Zachar Prilepin. "Sankya".
6. Pavel Basinsky. Leone Tolstoj: Fuga dal paradiso.
7. Liliana Lunga. "Interlineare".
9. Lyudmila Ulitskaja. "Tenda Verde".
10. Frida Vigdorova. "Ricordi".

E se le tue poesie preferite ti chiedessero di leggere?

Ricordo le "Poesie composte di notte durante l'insonnia" di Pushkin:

Non riesco a dormire, niente fuoco
Ovunque dormi e tenebre noiose...

Amo quando in poesia qualsiasi fenomeno antiestetico, oscuro e senza senso, grazie al ritmo e al suono, acquista armonia e significato, diventando un capolavoro. Quando Pushkin e il suo eroe lirico si rivolgono: "La vita corre, che tu mi disturbi", cioè ammettono che la vita è stata sprecata, ma in questi versi meditativi il tema dell'assenza del significato della vita acquista ritmo e suono - ecco come nasce il senso della vita! "Lo spirito dolente guarisce il canto"...

Amo molte poesie di Mandelstam e Joseph Brodsky, ho scoperto Gottfried Bemma e Paul Celan. Ci sono molte altre cose al mondo che mi danno piacere fisico quando dico alcuni versi di prosa o poesia. Ma i versi più amati sono "Ballata" di Vladislav Felitsianovich Khodasevich:

Mi siedo, illuminato dall'alto
Sono nella mia stanza rotonda.
Fissando il cielo di gesso
Sedici candele al sole.

Intorno - anche illuminato,
E sedie, e un tavolo, e un letto.
Mi siedo - e non lo so,
Dove metterei le mani.

Palme bianche gelide
Fioriscono silenziosamente sul vetro.
Orologio con rumore metallico
Vanno in una tasca del giubbotto.

Oh povertà inerte e impoverita
La mia vita senza speranza!
Chi sono io per dire quanto mi dispiace?
Te stesso e tutte queste cose?

E comincio a oscillare
Abbracciando le tue ginocchia,
E all'improvviso comincio con i versi
Parla a te stesso nell'oblio.

Discorsi incoerenti e appassionati!
Non puoi capire nulla in loro,
Ma i suoni sono più veri del significato
E la parola è più forte.

E musica, musica, musica
si intreccia nel mio canto,
E stretto, stretto, stretto
La lama mi trafigge.

La letteratura è necessaria anche per poter capire che non sei prigioniero in una stanza con una lampadina, e che tu, seguendo il "Prigioniero" di Pushkin, sei in grado di sentirti fuori dal dungeon. "È ora, fratello, è ora, dove la montagna diventa bianca dietro la nuvola."

Per me, le mie poesie preferite sono quelle che mi portano oltre questi limiti.