Yohanes Pembaptis da Vinci. Andrei Rublev dan Leonardo da Vinci. Membandingkan orang jenius. Judul dengan deskripsi singkat

Dalam lukisan Leonardo da Vinci "John the Baptist", sang seniman menggambarkan seorang pria muda berambut panjang, banci yang memegang salib di satu tangan dan menunjuk ke langit dengan tangan lainnya.

Studi lukisan ini dalam cahaya monokromatik menunjukkan bahwa kulit (jubah Yohanes Pembaptis) dan salib buluh (atribut khas pada lukisan) ditambahkan kemudian oleh seniman lain. Setelah itu, gambar itu dikenal sebagai "Yohanes Pembaptis". Meskipun pemuda ini tidak cocok dengan citra Pembaptis.

Berikut adalah contoh bagaimana Yohanes Pembaptis digambarkan Andrea Verrocchio, yang memiliki Leonardo muda sebagai mahasiswa. Saat mengerjakan lukisan "Pembaptisan Kristus", guru itu menginstruksikan Leonardo muda untuk melukis seorang malaikat yang memegang pakaian Kristus.

Kritikus seni Silvano Vinchetti menyuarakan teori bahwa prototipe Mona Lisa yang misterius adalah Murid Leonardo da Vinci Jean Giacomo Caprotti. Caprotti, juga dikenal sebagai Salai, telah bekerja dengan artis terkenal selama lebih dari 20 tahun. Wajah pemuda itu memiliki kemiripan yang mencolok dengan gambar Mona Lisa. "Salai adalah model favorit Leonardo," kata Vinchetti, "aman untuk mengatakan bahwa artis menambahkan fitur wajahnya ke gambar Mona Lisa."

Mengenai kemiripan yang mencolok dengan Gioconda - komentar itu tepat. Kemiripan yang sama mencoloknya dapat ditemukan dengan Anna dalam lukisannya yang lain.

Perlu dicatat bahwa ada potret serupa oleh Leonardo da Vinci "Malaikat Membawa Kabar Baik". Dapat diasumsikan bahwa John, sebelum dia menggambar salib, juga Malaikat yang sama. Ingatlah sekarang bahwa ada sketsa terkenal karya Leonardo da Vinci, yang disebut "Malaikat dalam Daging".

Sejarah sketsa agak kabur. Diketahui bahwa pada abad ke-19 itu adalah bagian dari koleksi kerajaan di Windsor, bersama dengan sebelas gambar erotis lainnya oleh Leonardo. Menurut kritikus seni Inggris Brian Sewell, suatu hari koleksi ini diperiksa oleh "ahli Jerman yang terkenal", dan beberapa waktu kemudian gambar-gambar itu menghilang (mungkin dengan persetujuan diam-diam dari Ratu Victoria), dan kemudian berakhir di Jerman. . Nama-nama pemilik gambar berikutnya tidak diiklankan, tetapi lebih dari seabad kemudian, pada tahun 1991, Carlo Pedretti, seorang penikmat karya Leonardo yang diakui, dapat memperoleh izin dari pemilik gambar dan mempersembahkan "Malaikat di the Flesh" di sebuah pameran di Stia, Tuscany. Bagaimanapun, para ahli sepakat bahwa Leonardo adalah penulis sketsa ini.

Sulit membayangkan gambaran yang lebih jauh dari segala sesuatu yang biasanya dikaitkan dengan konsep "pertapaan" dari pemuda manja ini. Makanannya jelas bukan "belalang dan madu hutan". Ribuan sejarawan seni, penulis, dan pecinta keindahan lainnya mencoba memahami apa sebenarnya yang ingin diungkapkan oleh master Leonardo dengan menggambarkan St. Yohanes Pembaptis dalam bentuk yang tidak terduga, untuk membuatnya lebih halus. Bukan tanpa alasan, potret ini selalu menjadi makanan subur bagi legenda dan desas-desus, dengan keras kepala menghubungkan Leonardo dengan berbagai komunitas rahasia, menggambarkannya sebagai pemilik pengetahuan "tersembunyi", "rahasia", bidat, "penyihir", "inisiasi" , dengan kata lain, menghubungkannya dengan tradisi hermetis Renaisans.

Jadi, sebenarnya, tidak ada alasan untuk mengasosiasikan pemuda feminin yang digambarkan oleh Leonardo da Vinci dengan Yohanes Pembaptis. Namun, keadaan ini sama sekali tidak menghilangkan pertanyaan: mengapa asosiasi seperti itu dibuat, bahkan jika bukan oleh Leonardo sendiri, tetapi oleh orang lain? Sebenarnya, mengapa melekatkan pada seorang pria muda dengan penampilan yang jelas-jelas non-Kristen atribut salah satu orang suci Kristen yang paling dihormati? Apa kompleks ide di balik ini? Apakah ada makna tersembunyi – kedap udara – dalam hal ini?

Transformasi gambar kanonik Yohanes Pembaptis menjadi Nabi Elia, Hermes Trismegistus, Malaikat Perjanjian dan Metatron yang legendaris akan tampak tidak masuk akal dan bahkan mungkin menghujat para penganut gereja mana pun! Namun argumentasi dan keteguhan argumen dalam karya ini tak tertahankan.

Mari kita berikan satu argumen lagi yang mendukung interpretasi seperti itu: mari kita bandingkan gambar itu dengan "Merkurius" yang terkenal di Giambologna. Lengan kanan Merkurius diangkat dan ditekuk di siku dengan cara yang sama seperti dalam potret Yohanes Pembaptis dan dalam lukisan "Malaikat Membawa Kabar Baik", dan dengan cara yang sama jari telunjuk diarahkan ke surga.

Jari telunjuk hadir di banyak kanvas dan gambar karya Leonardo da Vinci; kritikus seni entah bagaimana bisa secara meyakinkan menjelaskan arti dari gerakan simbolis ini. Ada kemungkinan bahwa simbol dalam Leonardo ini memiliki banyak arti, namun, ketika menafsirkan gambar Yohanes sebagai Henokh-Metatron, gerakannya dalam lukisan da Vinci menerima penjelasan yang jelas dan logis: tradisi Yahudi menyebut Metatron sebagai jari telunjuk Tuhan, karena dia menunjukkan jalan ke tanah perjanjian di padang pasir kepada orang-orang Yahudi.

Simbol jari telunjuk juga terdapat pada Raphael yang merupakan murid dan pengikut Leonardo da Vinci. Misalnya, Raphael melukis potret Yohanes Pembaptis, yang secara alami terkait dengan lukisan Leonardo.

Dalam gerakan Leonard's John, tangan kanan Plato terangkat di fresco Raphael "The School of Athens". Dan gambar Plato sangat mirip dengan potret diri Leonardo da Vinci. Oleh karena itu, dalam citra Plato, hubungan Plato - Leonardo - Yohanes Pembaptis dinyatakan. Selain itu, harus diingat bahwa dalam Renaisans, Plato dianggap sebagai pewaris kebijaksanaan Hermes Trismegistus.

Marsilio Ficino menulis bahwa Hermes memberikan pengetahuan rahasia kepada muridnya Orpheus, dia - Aglaofem, yang digantikan oleh Pythagoras, yang muridnya adalah Philolaus, guru dari Plato ilahi. Dengan demikian, lukisan dinding menunjukkan bahwa Leonardo adalah penerus Plato dan, dengan demikian, penganut ajaran Hermes Tiga Kali Terbesar. Karena itu, Plato-Leonardo memberi tahu kami, sambil mengangkat jari telunjuk Anda, melihat gambar John, pikirkan tentang kebijaksanaan dan kekudusan Hermes yang tak tertandingi.

…
Dan akhirnya, satu lagi versi alternatif, tentang kemana jari itu menunjuk.

Gambar Virgo pada zodiak mudah dikenali. Biasanya, ini adalah sosok wanita dengan telinga di tangannya. Seringkali Perawan digambarkan menunjuk ke ekor Singa, seperti yang ditunjukkan pada gambar oleh A. Dürer. Di atasnya, Perawan menyentuh rumbai di ujung ekor Singa dengan tangannya. Seolah memegangnya sedikit. Rumbai ini menggambarkan bintang Denebola.

Melihat Perawan dengan jari menunjuk, pertanyaan secara alami muncul: "apakah ada anak laki-laki"? Atau apakah John-Hermes awalnya dianggap sebagai Perawan yang menunjuk ke Denebola? Setidaknya ini menjelaskan wajah banci John, yang, sebelum Leonardo, digambarkan sebagai seorang petapa, lanjut usia.

Dan di sini ada karakter lain, konon Malaikat dengan jari menunjuk (di kolom Aleksandria). Dan sebagai perbandingan, gambar Perawan, pada peta astronomi abad XVI-XVII. Seperti yang mereka katakan, temukan sepuluh perbedaan:

1. Patung yang memahkotai kolom Aleksandria.
2. Andreas Cellarius, Harmoni Makrokosmos, edisi 1661.
3. "Fenomena dan Prediksi" Arata, 1569-1570, Mark Hofeld, Luksemburg.
4. Durer, 1515. belahan utara langit.

Nama bintang Denebola berasal dari Deneb Alased, dari frasa bahasa Arab الاسد danab al-asad "ekor singa", atau, menurut Balinger, "Hakim", "Tuan yang Akan Datang". Seorang malaikat menunjuk ke Salib, seolah memanggil untuk mengingat Penghakiman Tuhan yang akan datang?

Dalam astrologi, Denebola dianggap sebagai pertanda kemalangan. Diyakini bahwa itu "meluncurkan" bencana dunia dalam peta duniawi (R. Ebertin, G. Hoffman "Bintang Tetap"). Karakteristik bintang yang menarik, di mana Virgo memusatkan perhatian kita. Seperti yang mereka katakan, apa artinya itu? Bukankah itu kiamat?

Nah, untuk melengkapi gambarannya: Caduceus, atribut Hermes, di tangan Sang Perawan, dari atlas astronomi abad pertengahan.

1. Hugo Grotius, "Pembangunan menurut Arat", 1600.
2. Gigin, Astronomi, edisi 1485.
3. Gigin, Astronomi, edisi 1570.
4. Naskah, abad IX.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

Namun, haruskah kita terkejut? Bagaimanapun, Penguasa tanda Virgo adalah Merkurius, mis. sama Hermes. Berbagai bangsa mengasosiasikan Perawan dengan Dewi Agung mereka, dari Isis dan Atargatis hingga Artemis dan Themis. Orang Yunani mengasosiasikannya dengan Aphrodite. Dari sini kami memiliki Hermaphrodite - ini adalah esensi Hermes dan Aphrodite dalam satu botol. Mungkin Leonardo yang bersungguh-sungguh? Tidak dikenal...

- (Ibrani המטביל‎) Fragmen ikon "Yohanes Pembaptis" dari tingkat Deesis Biara Nikolo Pesnoshsky dekat ... Wikipedia

- (Ibrani יוחנן המטביל‎) Fragmen ikon "Yohanes Pembaptis" dari tingkat Deesis Biara Nikolo Pesnoshsky dekat Dmitrov, sepertiga pertama abad ke-15. Museum Andrei Rublev. Jenis Kelamin: laki-laki Rentang hidup: 6 ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), pelukis Italia, pematung, arsitek, ilmuwan dan insinyur High Renaissance. Dia menciptakan citra harmonis seseorang yang memenuhi cita-cita humanistik saat itu. Belajar dengan A. Verrocchio (1467 ... ... Ensiklopedia Seni

Leonardo da Vinci. Madonna Benois (Madonna dengan bunga). Sekitar 1478. Pertapaan. Leningrad. Leonardo da Vinci (1452–1519), pelukis, pematung, arsitek, ilmuwan, dan insinyur Italia dari High Renaissance. Dibuat ... ... Ensiklopedia Seni

- (Leonardo da Vinci) Leonardo da Vinci (1452 1519) Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) Biografi Pelukis Italia, pematung, arsitek, insinyur, teknisi, ilmuwan, matematikawan, ahli anatomi, ahli botani, musisi, filsuf zaman ... ... Ensiklopedia konsolidasi kata-kata mutiara

Yohanes Pembaptis, menurut mitologi Injil, pendahulu terdekat Yesus Kristus, yang meramalkan kedatangan mesias (Kristus); tinggal di padang pasir (meniru nabi Perjanjian Lama Elia), mencela kejahatan masyarakat dan menyerukan pertobatan; ... ...

"Leonardo" dialihkan ke sini; lihat juga arti lainnya. Istilah ini memiliki arti lain, lihat Leonardo da Vinci (arti). Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (15 April 1452, Vinci, dekat Florence, 2 Mei 1519, Kastil Cloux, dekat Amboise, Touraine, Prancis), pelukis, pematung, arsitek, ilmuwan, dan insinyur Italia. Lahir dari keluarga notaris yang kaya raya. Menggabungkan pengembangan baru ... ... Besar ensiklopedia soviet

- (Leonardo da Vinci) (1452-1519), pelukis, pematung, arsitek, ilmuwan, insinyur Italia. Menggabungkan pengembangan sarana baru bahasa artistik dengan generalisasi teoretis, ia menciptakan citra seseorang yang memenuhi cita-cita humanistik ... ... kamus ensiklopedis

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), seniman besar Italia, penemu, insinyur dan ahli anatomi dari Renaissance. Leonardo lahir di kota Vinci (atau di dekatnya), di sebelah barat Florence, pada tanggal 15 April 1452. Ia adalah putra tidak sah dari ... ... Ensiklopedia Collier

Buku

Mahakarya lukisan dunia yang paling terkenal, Golovanova AE Untuk beberapa alasan, kreasi brilian para empu di masa lalu menyentuh kita, meskipun, misalnya, ratusan tahun memisahkan manusia modern dari Giotto di Bondone dan siklus lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni di Padua....
Vedanta. Kumpulan cerita pendek, Elena Malakhova. Koleksinya mencakup tiga cerita: tentang nasib keras seorang karyawan pekerja keras dewan redaksi, tentang naik turunnya seorang profesor universitas, dan tentang masa-masa Agung. Perang Patriotik. Jiwa orang...

…
Dan akhirnya, satu lagi versi alternatif, tentang kemana jari itu menunjuk.

Gambar Virgo pada zodiak mudah dikenali. Biasanya, ini adalah sosok wanita dengan telinga di tangannya. Seringkali Perawan digambarkan menunjuk ke ekor Singa, seperti yang ditunjukkan pada gambar oleh A. Dürer. Di atasnya, Perawan menyentuh rumbai di ujung ekor Singa dengan tangannya. Seolah memegangnya sedikit. Rumbai ini menggambarkan bintang Denebola.

Nah, untuk melengkapi gambarannya: Caduceus, atribut Hermes, di tangan Sang Perawan, dari atlas astronomi abad pertengahan.

1. Hugo Grotius, "Pembangunan menurut Arat", 1600.
2. Gigin, Astronomi, edisi 1485.
3. Gigin, Astronomi, edisi 1570.
4. Naskah, abad IX.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

Louvre menampung sebagian besar karya Leonardo da Vinci yang terkenal, dan, yang terpenting, yang paling berharga.

Nama dengan deskripsi singkat

Karya-karya berikut dipamerkan di aula galeri yang luas:

“Madonna di bebatuan;
"Isyarat";
"Feroniera yang indah";
"Yohanes Pembaptis";
"Bacchus";
"Santo Anna dengan Madonna dan bayi Yesus";
"Mona lisa".

"La Gioconda", alias "Mona Lisa" - salah satu lukisan paling terkenal dan misterius di dunia. Hingga saat ini, mereka belum dapat mengidentifikasi wanita yang digambarkan di dalamnya. Orang asing yang menyenangkan di kanvas 1503 tersenyum luar biasa, dan matanya tampak mengikuti pemirsa. Hari ini, potret itu bernilai $ 50 miliar.

Madonna of the Rocks tahun 1486 menggambarkan Maria dikelilingi oleh dua malaikat kecil, serta Yohanes Pembaptis muda. Gadis itu dengan hati-hati menempatkan tangan kanan pada salah satu anak, memegang kiri di atas yang lain. Anak-anak tampak sedang bermain, John memperhatikan mereka dengan sedikit senyuman dan kelembutan. Tebing terjal terlihat jelas di latar belakang, memberikan gambar kecemasan tertentu, kontras dengan gambar hangat.

Potret wanita berjudul "The Beautiful Ferroniera", yang ditulis pada tahun 1490-1495, mengajak Anda untuk menikmati keindahan seorang gadis muda, menghadap penonton dengan setengah menoleh. Tatapannya tajam dan tegas, dan bibirnya terkatup rapat. Sikap dingin seperti itu bertentangan dengan penampilan menawan, yang pasti memberikan "semangat" pada karya itu sendiri.

Karya-karya "Yohanes Pembaptis" 1514-1516 dan "Bacchus" 1510-1515 disalin dari seorang pengasuh yang merupakan murid da Vinci. Namanya Salai, dia menghabiskan waktu sekitar 20 tahun di samping sang guru, dan banyak sejarawan bahkan hingga hari ini berdebat tentang sifat hubungan antara guru dan murid.

Diyakini bahwa mereka masih sepasang kekasih - John dan Bacchus terlalu feminin, dan gairah serta misteri terbaca dalam pandangan mereka. Selain itu, perasaan lembut dan hangat yang jelas dirasakan artis terhadap pengasuh hampir secara fisik ditransmisikan kepada penonton.

Kanvas "Anna dengan Madonna dan Anak Kristus", yang dianggap belum selesai, dimulai pada 1508. Jenius menempatkan Maria di pangkuan Anna, ibunya, dan praktis duduk bayi Yesus di tangan Madonna. Komposisi menggambarkan pepatah terkenal di Italia "mise en abyme", yang berarti "efek rahim", ketika generasi berikutnya duduk di rahim, berkat itu muncul.

"Isyarat". Leonardo da Vinci melukis lukisan ini pada tahun 1475. Plot itu dipilih sebagai bagian dari Injil, yang menceritakan tentang proklamasi kelahiran Juruselamat di masa depan.

20.01.2016

Santo Yohanes Pembaptis terbesar menempati tempat khusus dalam agama Kristen. Ikonografi gambarnya kompleks dan beragam. Sangat menarik untuk membandingkan dan membandingkan beberapa adegan dari kehidupan John, yang diciptakan oleh master Rusia dan Barat.

Injil mengatakan bahwa orang tua Yohanes Pembaptis adalah Imam Besar Zakharia dan istrinya Elizabeth, yang untuk waktu yang lama, sampai usia lanjut mereka, tidak memiliki anak. Suatu hari seorang malaikat menampakkan diri kepada Zakharia dan berkata: “Jangan takut, Zakharia, karena doamu telah didengar, dan istrimu Elizabeth akan melahirkan bagimu seorang putra, dan kamu akan memanggil namanya: Yohanes; dan kamu akan bersukacita dan bersukacita, dan banyak orang akan bersukacita atas kelahirannya, karena dia akan menjadi besar di hadapan Tuhan; dia tidak akan minum anggur dan minuman keras, dan Roh Kudus akan dipenuhi bahkan dari rahim ibunya; dan dia akan menyerahkan banyak orang Israel kepada Tuhan, Allah mereka; dan akan pergi ke hadapan-Nya dalam roh dan kuasa Elia, untuk memulihkan hati para ayah kepada anak-anak, dan dalam pola pikir orang benar yang tidak taat, untuk mempersembahkan kepada Tuhan suatu umat yang disiapkan.”(Lukas 1:13-17).

Elizabeth adalah bibi dari Perawan Maria dan melahirkan Yohanes enam bulan sebelum kelahiran Yesus Kristus. Selama Pembantaian Orang-Orang Tak Bersalah Raja Herodes, John secara ajaib diselamatkan oleh ibunya. Atas doa Elisabet, sebuah gunung terbuka di hadapannya, menyembunyikannya dengan bayinya dari kejaran tentara Herodes. Seperti yang dikatakan teks Injil, bayi itu "bertumbuh dan menjadi kuat dalam roh, dan berada di padang gurun sampai hari kemunculannya ke Israel." (Lukas 1:80)

Salah satu tema favorit pelukis Spanyol Bartolomeo Murillo (1618-1682) adalah tema masa kanak-kanak. Itulah sebabnya ia menciptakan citra yang begitu tajam dan emosional dalam lukisan "Saint John the Baptist in Childhood" (1665, minyak di atas kanvas, 121x99, Museum Prado, Madrid, Spanyol). Penonton menebak santo pada anak laki-laki sederhana dengan kaki telanjang dengan atributnya: di tangannya ia memegang salib tipis panjang yang terbuat dari buluh dengan pesan, dan di sebelahnya ada domba - Anak Domba Allah, simbol Yesus. Komposisi khas barok yang dibangun secara diagonal, gerakan yang agak teatrikal, awan tebal yang tebal menciptakan perasaan kekuatan dan ketegangan spiritual. Spiritualitas kekanak-kanakan yang dipuisikan Murillo adalah bagian yang sangat penting dari agama Kristen. Seseorang mencari penghiburan dalam doa. Dalam karya Murillo ada puisi kelembutan dan penghiburan ini.

Dalam tradisi Eropa, plot "Keluarga Suci" tersebar luas, di mana John sering digambarkan sebagai seorang anak. Ikonografi ini dipilih oleh Raphael Rusia, sebagaimana Alexei Yegorov (1776–1851) dipanggil oleh orang-orang sezamannya karena kelembutan gayanya, kecintaannya pada garis besar sosok yang halus dan bulat, karena kegemarannya pada cara yang ideal. Lukisan Perawan dengan Kristus dan Yohanes Pembaptis (1813, minyak di atas kanvas, 33x22,5, Museum Negara Rusia, St. Petersburg) menelusuri pengaruh Renaisans. Yegorov melukis gambar indah Perawan Maria yang Terberkati, yang di pangkuannya duduk bayi Yesus, dewasa dan serius melampaui usianya. Seniman menciptakan suasana misteri, momen khusyuk. Yesus Kristus memberkati Yohanes Pembaptis, yang berada dalam posisi berdoa di hadapan Kristus. Artis itu menyanyikan gambar seorang ibu yang penuh kasih sayang dan lembut yang melindungi anaknya. Alexei Yegorov ditinggalkan sebagai yatim piatu lebih awal, jadi plot ini berisi perasaan pribadi artis terhadap ibunya. Format kecil, komposisi terpusat, pemodelan chiaroscuro yang lembut dan halus menciptakan keintiman tentang apa yang terjadi dan meningkatkan persepsi pribadi tentang plot.

Sangat menarik untuk membandingkan gambar Raphael Rusia dengan karya Urbino Raphael Santi (1483-1520) "Madonna in the Green" (1506, minyak di atas kayu, 113x88, Museum Kunsthistorisches, Wina, Austria). Lukisan itu dilukis untuk sahabat terdekat Rafael Taddeo Taddei. Pada 1773, pemilik lukisan, anggota dinasti kekaisaran Habsburg, memindahkannya ke Istana Belvedere. Untuk alasan ini, Madonna in the Green kadang-kadang disebut sebagai Madonna dari Belvedere. Raphael memilih komposisi piramida yang seimbang, seperti Leonardo, memberikan ketenangan yang indah. Madonna diberkahi dengan kecantikan ideal, garis halus dan feminin dari sosok itu, ditenangkan oleh keadaan batin yang tenang. Artis dengan sempurna menyanyikan tema cinta ibu yang ringan dan tenang. Perawan Maria mendukung anak Yesus dan dengan lembut menatap anak laki-laki Yohanes Pembaptis. Yohanes mengenali Kristus sebagai Mesias dan menghormatinya sebagai Penebus di masa kanak-kanak, jadi Raphael membayangkan anak laki-laki Kristus menerima salib dari Yohanes. Lirik lembut dari gambar yang dibuat ditingkatkan oleh motif yang telah diuji oleh Raphael - latar belakang lanskap yang diperluas. Lanskap terbuka yang tenang dengan danau cermin yang berkilauan, dengan awan beku yang indah, meningkatkan konten gambar yang harmonis dan indah.

Namun, Yohanes Pembaptis dikaitkan dengan pemandangan yang sama sekali berbeda: dengan padang pasir. Gurun sebagai tempat kesendirian dan eksploitasi spiritual yang sulit dari nabi yang tinggal di dalamnya. Dalam ikonografi, ini adalah salah satu gambar John yang paling terkenal dan kuat. Plot ikon "Yohanes Pembaptis di Gurun" (sepertiga pertama abad ke-17, Nizhny Novgorod, wood, tempera, 59.8x49.8, Museum of Russian Icons, Moskow) kembali ke kisah Injil (Lukas 3.2-20, Mat. 3.1-4) tentang Yohanes Pembaptis yang menerima karunia nubuatan ilahi.

Adegan singkat tradisional di gurun tak bernyawa disajikan sebagai komposisi simbolis kompleks yang kembali ke gambar ikonografi yang langka. Nabi John menunjuk ke Diskos dengan Bayi Kristus, yang melambangkan Pengorbanan yang tidak bersalah. Kristus diwakili pada ikon tidak hanya dalam bentuk Tuhan yang kekal, tetapi juga dalam gambar yang sudah diwujudkan dan menderita. Di belakang Perintis, banyak bangunan kota Yerusalem dikelilingi oleh tembok tinggi - dengan kuil, kamar, menara lonceng, dan di bawah Sungai Yordan, biasanya direpresentasikan sebagai tidak bernyawa dan tandus. Gurun telah memperoleh citra taman yang berkembang dengan pohon-pohon aneh dan berbagai makhluk yang hidup berdampingan secara damai satu sama lain. Peran penting dalam menciptakan gambar artistik memiliki warna oker emas yang hangat. Lukisan multi-layer semi-transparan menciptakan efek cahaya keemasan yang lembut dan permainan warna yang berkilauan. Sang guru berusaha untuk menyampaikan ketinggian spiritual sang nabi, untuk menyampaikan transformasi roh yang tidak terlihat.

Gambar Yohanes Pembaptis yang sama sekali berbeda diciptakan oleh seniman Belanda Hertgen Toth Sint Jans (1460-1465 hingga 1495) dalam lukisan "John the Baptist in the Wilderness" (1490-95, oil on wood, 42x28, Berlin Art Gallery , Berlin, Jerman). Karya ini dibedakan oleh lirik yang halus, lembut, dan mencerahkan. John duduk di atas batu di tepi sungai yang berkelok-kelok seperti ular di antara bukit-bukit rendah. Dalam kabut biru latar belakang, menara putih Yerusalem dapat dilihat. Lanskap yang jernih dan tenang ditembus oleh sinar lembut matahari keemasan. Alam adalah tempat John menemukan dirinya. Dia tenggelam dalam meditasi yang mendalam dan di sini kehidupan spiritualnya mengalir dengan bebas. Anehnya ditemukan adalah pose John, menopang kepalanya dengan tangannya, untuk mengekspresikan keadaan detasemen lengkap dari dunia luar dan pencelupan di dunia batinnya. Sangat bisa dimengerti dan dekat dengan setiap orang keadaan pencelupan spiritual dalam diri sendiri. John muncul di hadapan kita orang biasa dengan menyentuh kaki telanjang terselip. Di sebelahnya duduk seekor domba anggun dengan lingkaran cahaya. Kesatuan dengan alam dicapai melalui warna yang harmonis. Tirai indah dengan nada biru dingin dipadukan secara halus dengan warna cokelat dari kain kasar sederhana. Seniman menciptakan gambar John sebagai simbol kebaikan, belas kasihan, kemanusiaan, ketidakberdayaan, keindahan, dan kedamaian.

Dengan hidupnya di padang pasir, John, makan belalang dan madu liar, mengenakan rambut unta, mirip dengan nabi pertapa Perjanjian Lama Elia. Bergairah, seperti khotbah Elia, adalah khotbahnya. Tetapi makna "Perjanjian Baru" yang berbeda dan baru memenuhi dirinya. Pertama-tama, Yohanes mengkhotbahkan pertobatan atas dosa, mengatakan bahwa kerajaan surga sudah dekat, bahwa jika sebuah pohon tidak menghasilkan buah yang baik, pohon itu ditebang, dan kapak sudah dicabut. Yohanes membaptis orang-orang yang datang kepadanya sebagai tanda penyucian di perairan Yordan, menubuatkan bahwa dia sedang diikuti oleh seseorang yang lebih kuat darinya, yang tidak akan membaptis dengan air, tetapi dengan api dan roh, dari siapa dia berasal. tidak layak untuk "melepaskan tali sandal." Dalam khotbahnya, Yohanes dengan marah menyerang orang-orang Farisi karena kesombongan mereka dengan kebenaran mereka.

Signifikan untuk seni Rusia, lukisan Alexander Ivanov (1806-1858) "Penampakan Kristus kepada Rakyat" (1837-1857, minyak di atas kanvas, 540 × 750, Galeri State Tretyakov, Moskow) menggabungkan dua motif: ramalan Yohanes sang Baptis dan Penampakan Kristus. Artis mengungkapkan ambiguitas acara, kita melihat sejarah dunia melalui makna simbolis. Di padang gurun di tepi sungai Yordan, Yohanes Pembaptis berkhotbah kepada orang-orang yang datang kepadanya untuk dibaptis dalam nama Dia yang belum pernah dilihat siapa pun di antara mereka. Dalam penampilan pertama di hadapan umat Yesus Kristus, sang seniman melihat momen kunci dalam sejarah dunia, karena mengandung awal transformasi spiritual umat manusia. Dalam kombinasi nubuatan Yohanes Pembaptis dan Penampakan Kristus, ambiguitas peristiwa Injil terungkap: pertobatan dan kebangkitan perasaan moral baru, respons emosional pertama terhadap mukjizat yang telah lama ditunggu-tunggu, ketakutan sebelum kebesaran tentang apa yang terjadi, kesiapan beberapa orang dan keengganan orang lain untuk menerima Kebenaran.

Berbagai reaksi orang (mengintip, gemetar, mengangkat, membenamkan diri dalam diri sendiri) mengungkapkan kategori spiritual kepada pemirsa - iman, keraguan, harapan, takut akan Tuhan. "Dari bagian-bagian Injil, yang paling sulit untuk dilakukan, sampai sekarang tidak dimarahi oleh salah satu seniman, diambil ...", N.V. Gogol menulis dalam sebuah artikel tentang Ivanov. Inilah murid-murid Juruselamat masa depan, dan lawan, pengikut, dan penganiaya-Nya. Mengikuti prinsip klasik, seniman menempatkan peserta adegan di sepanjang bidang gambar, menyeimbangkan sisi-sisi dan menekankan sosok pengkhotbah Yohanes Pembaptis, yang menunjuk ke orang-orang yang berjalan di kejauhan Kristus, dengan demikian mengarahkan perhatian pemirsa ke pusat semantik komposisi. Gerakan ini didukung dan diulang berkali-kali secara bergiliran, dengan pandangan sekilas dari karakter ke tempat yang ditunjuk oleh Forerunner. Wajah Forerunner yang pucat dan kurus, tatapannya yang berapi-api dan pidatonya yang penuh semangat, semua gerakan sosok yang cantik dan agung ini mengguncang mereka yang hadir dengan ketakutan dan harapan. Yohanes Pembaptis mengenakan pakaian pendek dari bulu unta, diikat dengan ikat pinggang kulit, dan jubah kekuningan jatuh dari belakang bahunya. Dengan mata rohaninya, Yohanes Pembaptis melihat Mesias berjalan jauh di sepanjang bukit pantai.

Lukisan serupa ditemukan pada pelukis Barok Italia Giovanni Battista Gaulli (1639-1709). "The Khotbah Yohanes Pembaptis" (1690, minyak, kanvas, 181x172, Museum Louvre, Paris, Prancis) diciptakan selama perkembangan kreatif pelukis. Yohanes Pembaptis digambarkan selama khotbahnya dan merupakan pusat komposisi. Orang-orang yang berkumpul mendengarkan ramalan, mereka memiliki suasana hati dan keadaan yang sama. Dalam karya ini ada beberapa kesamaan komposisi dengan lukisan "Penampakan Kristus kepada Rakyat", tetapi idenya sama sekali berbeda. Keterampilan artistik diutamakan, bukan konten. Komposisi multi-figur yang kompleks, lukisan dekoratif virtuoso, rasa impuls irasional, sandiwara gambar memikat pemirsa dengan keindahan luarnya. Yohanes Pembaptis digambarkan di atas panggung, dia adalah seorang pengkhotbah yang menjulang di atas kerumunan.

Khotbah Yohanes Pembaptis sangat menentukan dan memiliki dua aspek: soteriologis (soteriologi - doktrin keselamatan melalui Yesus Kristus), yaitu panggilan untuk pertobatan, dan eskatologis - pengumuman bahwa Kerajaan Surga sudah dekat. Khotbah Yohanes Pembaptis, seperti yang dikatakan Injil, menjadi penyebab kematiannya. Dalam pidatonya, ia mencela penguasa Herodes (pewaris Herodes yang mengatur pemukulan bayi) karena mengambil istri saudaranya Herodias sebagai istrinya. Herodes memasukkan Yohanes ke dalam penjara, tetapi dia takut untuk mengeksekusinya, karena Yohanes sangat dihormati oleh orang-orang. Kemudian Herodias membujuk putrinya Salome, putri tiri Herodes, untuk menari di depan raja di sebuah pesta dan meminta kepala Yohanes Pembaptis sebagai hadiah untuk menari.

Master lukisan sejarah Vasily Surikov (1848 - 1916) melukis kanvas "Salome membawa kepala Yohanes Pembaptis kepada ibunya Herodias" (1872, minyak di atas kanvas, 89x71, Museum Negara Rusia, St. Petersburg). Artis mengurangi adegan ini menjadi dua tokoh utama kejahatan dan kejahatan. Wajah Herodias yang haus darah, bukan manusia, dibayangi oleh latar belakang merah tua. Salome tidak berbagi suasana hatinya, seolah-olah dia samar-samar mulai menyadari apa yang terjadi. Seniman itu tidak berfokus pada kengerian dan ketakutan akan kematian John, tetapi lebih pada tindakan Herodias yang tidak manusiawi, tidak bermoral dan mengerikan. Dia menjadi perwujudan dari haus darah dan keberdosaan dan tidak menyadari dosanya.

Peter Paul Rubens (1577-1640), untuk menggambarkan plot pemenggalan kepala Yohanes Pembaptis, memilih momen luar biasa yang menjadi ciri khas gaya artistiknya - Pesta Herodes (1633, minyak di atas kanvas, 208x264, Galeri Nasional, Edinburgh, Skotlandia). Salome membawa kepala Pembaptis di piring tertutup, hanya membukanya di depan raja, sehingga Rubens mencapai efek kejutan. Itulah sebabnya para tamu dan pelayan sangat kagum dan mencoba melihat apa yang ditunjukkan Salome di sana - mereka hampir tidak dapat melihatnya karena punggungnya. Jika dia memasuki aula dengan kepala Pembaptis terbuka, penampilannya tidak akan menghasilkan efek seperti itu. Semua orang tahu janji seperti apa yang dibuat Herodes, tetapi satu hal yang perlu diketahui tentang perintah itu, yang lain untuk melihat hasilnya. Herodes meremas taplak meja seputih salju dengan satu tangan, yang merupakan simbol celaan, dengan tangan yang lain ia menopang kepalanya sebagai tanda perhatian dan kesedihan. Dan raja sedih(Mat. 14.9), yang tidak ingin membawa masalah itu ke eksekusi, tetapi menjadi sedih sekarang ketika dia melihat bahwa perintah itu telah dilaksanakan. Hanya dia yang sedih, semua peserta lain terkejut atau ceria. Terutama Herodias, yang mengambil piring dengan satu tangan, sementara dengan tangan yang lain dia mengarahkan garpu ke kepala Pembaptis, seolah-olah itu adalah piring lain. Dengan segala penampilannya, dia berusaha menunjukkan bahwa inilah yang dia inginkan dan sekarang menerima apa yang terjadi begitu saja. Namun, Herodias menatap raja dengan rasa ingin tahu, tidak berani langsung menancapkan senjatanya ke kepala, menunggu apa yang akan dikatakan Herodes. Sebagai perbandingan, Salome tidak bergerak dan tidak memiliki emosi eksternal. Dia telah menjadi instrumen intrik, namun Salome mengenakan gaun mewah warna merah tua simbolis dan merupakan tokoh sentral. Kontras antara perayaan yang meriah dan kekejaman yang sempurna memperparah tragedi kurangnya spiritualitas masyarakat.