Neile, kes on alustanud või alles alustamas teha fotograafiat, tekib kindlasti küsimus, kuidas see kõik algas? Kuidas kaamera ilmus? Kust film tuli? Kuidas sa fotopaberi said? Ja paljud, paljud, paljud teised mitte vähem meelelahutuslikud küsimused... Noh, selles artiklis räägin teile lühidalt, kuidas see kõik algas. Ma ütlen teile, lühike, kuid mitte vähem lõbus sellest, fotograafia ajalugu.

Ajalugu on alati draamat täis, eriti kui see on leiutajate ja pioneeride lugu või lugu suurtest leiutistest. See fikseerib fakti, et uus idee ilmub ainult üks kord, kõik on nagu elus: "sest selles draamas, kas olete loll või kuningas, ei mängi te rolle kaks korda, mängite rolli ainult üks kord".

Noh, asume selle uurimisele!

Nii et esimene ja peamine küsimus, nagu mulle tundub, kõik asjatundmatud, põnevad: kes leiutas fotograafia? See on lihtne - aasta 1822, Joseph Nicefort Niepce (prantsuse keel, 1765 - 1833). Ta sünnitas täielikult ja põhjendas valguse abil pildi salvestamise tehnilist teostatavust. Olles seda kõike teinud oma intuitiivsete põhjuste põhjal.

Mõned ajaloolased nimetavad mitut fotograafia leiutajat, kuid see on vale.
"Mängureeglid" on määratletud, Niepce idee osutus väga viljakaks ja pealegi juhtus nii, et sellel oli mitu iseseisvat tehnilist lahendust. Kuid need olid juba muud leiutised, mis arendasid ja kinnitasid Niepce algset ideed. Muidugi on ka nende leiutajate teenete väärtus tohutu. Lisaks hakkasid "kerge käega" Niepce leiutajad endale sagedamini esitama küsimust "mida saab veel üles kirjutada?" Selle tulemusena teame lisaks heli ja filmide salvestamisele ka röntgenülesvõtet, kardiogrammi, ultrahelipilti elavast koest, entsefalogrammi, röntgen- ja gammatomograafiat jne.

PINHOLE KAAMERA

Loodus paljastab oma saladused alles siis, kui talle esitatakse õige küsimus või, nagu füüsikud ütlevad, on ülesanne seatud. Ja nii selgub, et probleemi õige sõnastus on sageli kõige raskem probleem, kuid pole probleemi, pole lahendust ... Kuidas, miks me näeme ümbritsevat maailma? - see küsimus on inimkonnast kerkinud juba iidsetest aegadest peale. Samuti on teada esimesed katsed sellele vastata. Vana-Kreeka filosoof Empedocles of Agrigent (~ 490 - 430 eKr) uskus, et nägemine on tingitud vaatleja silmast eralduvate eriosakeste kokkupõrkest vaadeldava objekti pinnaga. Ka Platon nõustus sellega (~ 427 - 347 eKr), kuid miks me näeme eset ainult valguse juuresolekul ja ei näe seda pimeduses? - ja Platon selgitab: „Meie sees elab eriti puhas tuli ja jumalad panid selle silme läbi siledaid ja tihedaid osakesi välja valama. Need päevavalgusega sulanduvad osakesed moodustavad spetsiaalse keha, mis oma homogeensuse tõttu läbib kõik, mis nendega juhtub ... ja need liikumised kanduvad juba kogu (valgus - VI) kehasse, jõudes hing ”. Ilmselt mõtles ta, et sellised osakesed on efektiivsed ainult siis, kui neid segada nende "seotud päevavalgusega".
Abderi demokraatia (Traakia, ~ 470 või 460 eKr), vastupidi, uskus, et "nägemine on tingitud helendavast objektist kiirguvate väikeste aatomite silma pinnale kukkumisest".
Niisiis, ülaltoodud probleemi väide on ilmne - ilmne vastuolu visuaalse protsessi kahe teooria vahel (silmast või silma?) Ja sellised vastuolud ei "riputa õhus" igavesti, varem või hiljem seal on meeleheitel pea, mis mõnikord, vastupidiselt kõigile "väljakujunenud" kontseptsioonidele, teeb radikaalse läbimurde asja olemuse mõistmisel.
Järgmise otsustava sammu tegi Basra päritolu Abu Ali Ibn al-Haytham (Iraak, 965 - 1039 pKr). Ta lähenes küsimusele puhtalt empiiriliselt, nagu täna öeldakse, puhtalt eksperimentaalselt, tema probleemipüstitus kõlab umbes nii. Laseme vaatlusobjektilt kiired läbi väikese augu. Selleks võtke „must kast” ja tehke selle esiseinasse väike auk, mis on sarnane silma pupillile, ja tehke tagasein näiteks poolläbipaistvast materjalist, kardinake see õhuke valge lapiga - poolläbipaistev ekraan. Kui Platonil on õigus, siis kiired segunevad ja selget pilti ekraanile ei ilmu. Kui Demokritusel on õigus, siis objekti erinevatest osadest lähtuvad kiired ei segune ja ekraanile ilmub objekti selge pilt. Pärast basralase Abu Ali katsetusi möödus sadu aastaid, kuni Euroopas ilmus sama “must kast” - camera obscura (pime ruum) ja selgus, et selles täheldati erinevaid pilte. Nii et Demokritusel oli õigus. Täna on raske mõista, miks Platon valis keerulisema selgituse.

Sel ajal Euroopas (13. sajandil pKr) käisid kõikjal "teaduslikud vaidlused" selle üle, kui palju kuradit võib nõelapunkti mahutada, ja muid sarnaseid vaidlusi, samal ajal sai Euroopas inkvisitsioon ametliku õiguse taotleda ketserluse tunnustamist piinamise abi. Siis ... ketserluse väljendamiseks, s.t. kiriku jaoks ebameeldiv avaldus tähendas mitte ainult kaotada kõik, sealhulgas elu, vaid ka kaotada see kõige valusamal moel, keskeltläbi „rumala, kaeblemata rahvahulga” rõõmsate hüüete ja pealegi kogu oma perekonna häbistamine. , sealhulgas järeltulijad. Siis aga leiti selline meeleheitel pea, frantsiskaani munk, Roger Bacon Oxfordist (inglane, ~ 1214 - 1292), kes kuulutas valjult, et „tõe mõistmise võtmed pole pime usk kiriku dogmadesse, vaid teaduslik kogemus ja põhjus: „matemaatika on teaduse uks ja võti. Ta näitab, miks tähed säravad, kuidas mõõn ja vool tekivad, miks näete pilti peeglites ... ”. Oxfordi professor Bacon valdas vabalt kreeka ja araabia keelt, ta luges basrasest Abu Ali "Optikat", just tema rääkis esimest korda oma "Opus Mayuses" kaamera obskuurast. Traagiline saatus Roger Bacon - see on teaduse, õuduse ajaloo eriline peatükk, mida kogevad kõik, kes sellega vaid kokku puutusid, ja alles 320 aastat pärast Baconi surma avaldati lõpuks tema "Opus Mayus" (suur teos). Nüüd on camera obscura muutunud Euroopa kultuuris väga silmapaistvaks sündmuseks.
Juba Leonardo da Vinci (1452 - 1519) peab esemete kaamera obscura abil „klaasist, läbipaistvast paberist või looridest“ ümber joonistamist „üsna vastuvõetavaks“, selline ümberjoonistamine oli täiesti lubatud. "Kui kunstnik on andekas" ja ... "selleks, et mingil määral vabaneda tööjõust ja mitte jätta detaili… subjekti tõelisel jäljendamisel vahele". Ja tahtmatult tekib küsimus: kas "Mona Lisa" ja ... kas ta pole "vastuvõetav" ... camera obscura laps? - ja selles küsimuses pole midagi
taunitav, sest alates kummituslikust virvendusest auku ekraanil kuni selle salapärase meistriteoseni on "tohutu kaugus".
M.V. Samuti soovitab Lomonosov (1711 - 1765) oma töötajatel tungivalt kasutada mitmesuguste laboriseadmete pildistamiseks camera obscura. Aja jooksul leiab kaamera obscura, see kaamera prototüüp, palju erinevaid kasutusviise, alates päikesevarjutuse vaatlemisest kuni usklike ja kergeusklike lollitamiseni sama üldlevinud kiriku "imedega".
Vahepeal tehti seadmes mitmeid positiivseid täiustusi: 1812. aastal avaldas Cambridge'ist pärit W. Wollaston (inglane, 1766 - 1828) olulise aruande positiivse meniski - nõgusa-kumera objektiivi - kasutamise kohta camera obscura kohta; aastal 1816 täiustas N. Niepce obscura kaamerat, kasutades lihtsa kerakujulise objektiiviga kastitüüpi kaameraid; teravuse suurendamiseks leiutas ta iirise diafragma. Noh, tundub - siin see on, kaamera, aga ei, kõik pole kaugeltki nii kaugel ...

VENAD NEPSID

Aastatel 1800-801 otsustasid Chalon-sur-Saone'i vennad Claude ja Nicefort Niepce hakata leiutama, see tähendab nii sisepõlemismootori leiutamist kui ka heliograafia, s.o. meetod valguse abil pildi saamiseks. Mõlemad vennad olid väga andekad, neil oli suur soov saavutada edu, fenomenaalne efektiivsus ja nad ei säästnud ei aega ega raha, mis mingil määral kompenseeris nende ebapiisavat teoreetilist väljaõpet (kodune vaimne haridus): sellised „pisiasjad” ei peata pioneere .
Intuitiivne idee asendada aurujõud mõne otse silindris lastava kütusega osutus üsna viljakaks, kuid mootor sündis karmis konkurentsis koos Watti aurumasina eduka kasutuselevõtuga. Sellest hoolimata õnnestus neil ehitada Saint-Loupi juurde väike operatiivlaev, seejärel laev Saone jõele ja lõpuks väike paat Bercys Pariisi lähedal. 1815. aastal said vennad Niepce patendi neljataktilisele mootorile, mis töötas söetolmu ja õli segul ning edestas seega Rudolf Dieselit ennast peaaegu 75 aastat. Seejärel leidsid nad, et kõige tõhusam kütus, mida nad otsivad, on nafta, kuid need ideed ja tööd olid ajast ees ja ei leidnud piisavat tuge. Pärast rea tehnilisi ja rahalisi tagasilööke 1827. aastal sureb Claude Londonis ja ainuüksi Nicephorus Niepce jätkab tööd heliograafia leiutamisega.

Üks neist kasulikke rakendusi camera obscura oli graveerimistehnika, mis ilmus 15. sajandi alguses. 18. sajandi lõpus valdas graveerimise tehnoloogia söövitamist, s.t. meetod, kus vaskplaat kaetakse esmalt spetsiaalse valgustundliku lakiga ja asetatakse seejärel ekraani asemele obscura kaamera sisse. Pärast piisavalt pikka “säritust” söövitatakse vaseplaati ja leitakse, et laki söövitamissagedus valguse toimel muutub, nii et see kaitseb pildi rohkem valgustatud alasid söövitamise eest (ilmselt fotopolümerisatsiooni). Saadud pinnareljeef sisaldab juba soovitud (negatiivset) tulevase graveeringu pilti.
Lisaks leidis Genfi raamatukogu töötaja Jean Senebier, et asfalt lahustub tärpentinis hästi, kuid pärast valguse sattumist kaotab selle omaduse. Nicephorus Niepce tunneb graveerimistehnoloogiat ja püüab kasutada valgustundliku ainena asfalti, mis on osa graveerimisel kasutatavast lakist. Katse-eksituse meetodil leidis ta pärast kuut aastat pidevat otsimist 1922. aastal lõpuks, et Süüria asfalt tuleks lahustada lavendliõlis ja katta selle ühendiga hõbedane plaat. Esmakordselt on olemas kujutise arendamise ja pesemise kontseptsioonid pärast valguse käes viibimist (... arenevad õli ja lavendliõli seguga ning loputage seejärel veega hästi). Kirjas vennale 1824. aastast lugesime: „Ma saavutasin soovitud pildi ... Objektide pildid saadakse hämmastava selguse ja täpsusega, kuni kõige pisemate detailideni ja kõige peenemate toonidega. Kuna see trükk on peaaegu värvitu, saab efekti üle otsustada ainult siis, kui vaatate plaati nurga all: siis tehakse pilt varjude ja valguse peegeldumise tõttu nähtavaks. See annab peaaegu
maagiline mulje ”. Kuid pildi kinnitamise kontseptsiooni pole veel ilmunud. Fotograafia sündis praktiliselt ainuüksi iseõppija entusiasmi järgi ja ilma ametliku teaduse osaluseta.

UUDISED JA DAGUER

Jacques Louis Daguerre

Mõni aasta varem avas Jacques-Louis Daguerre, andekas lavakujundaja ja energiline ettevõtja, Pariisis uut tüüpi teatri, oma kuulsa "Diarama". Kaunistustehnika uudsus oli "Diaramas" see, et dekoratsioonipildid maaliti (Daguerre enda poolt) õhukesele poolläbipaistvale materjalile ning neid vaheldumisi vahetati ja valgustati spetsiaalsete prožektoritega. Maastike suurepärane kvaliteet ja uue teatri korralikult valitud repertuaar tagasid selle ettevõtmise tohutu edu, ka rahalise. Loovisik Daguerre ise pidas aga liiga tüütuks iga päev suures koguses stereotüüpset tööd teha, mis on seotud pideva piltide kopeerimisega camera obscura kaudu. Tal tekkis idee kinnitada camera obscura abil saadud valguskujutis, s.t. fotograafiaidee. Alates 1826. aastast. Jacques-Louis Daguerre korraldab oma teatris salajase labori, et arendada omaenda fotomeetodit, ja teeb selle probleemi lahendamiseks märkimisväärseid jõupingutusi, kuid sellistes küsimustes on vajalik professionaali kogemus, mida kunstnikul ei ole ... ja aastal 1829. nad kirjutavad alla ühisprojekti nimega "Heliograafia, mille leiutas hr Niepce ja mida härra Daguerre parandas".

Google Ads

Niepce esimene heliograafia (1826). Vaade sisehoovile. Ekspositsioon kestis 8 tundi.

Sel ajal oli Nicephore Niepce juba 64-aastane, Daguerre aga oma kaaslasest üle 20 aasta noorem. Intensiivsed ühised otsingud, võib-olla kümnete hüpoteeside testimine ja lõpuks komistavad leiutajad joodi, millesse Niepce tegelikult ei usu, kuna ta oli juba teinud eksperimente hõbehalogeniididega ja teab hästi, et selline pilt mustub pöördumatult, kui plaat on valguse käes! See on võib-olla kõige dramaatilisem hetk Niepce ja Daguerre koostöös. Nad ei loe teaduskirjandust ega tea seda lihtsalt 1818. aastal. inglise astronoom John Herschel avastas hüposulfiidi omaduse hõbedajodiidi valguses mustumise peatamiseks (pildi kinnitamine!). Nicephorus Niepce suri 1833. aastal. Niepce ja Daguerre vahelise kokkuleppe kohaselt jäi Niepce poeg Isidore Niepce oma isa äri annetajaks ja pärijaks, kuid noormees armastab ainult meelelahutust, ta müüb ülejäänud pereosa ja laenab üha enam Daguerre'ist. Daguerrel on kiire, tema sisetunne viitab sellele, et probleemile pole mitte ainult edukaid lahendusi, vaid ka konkurente, mis on endiselt nähtamatud.

FOX TALBOT

Ja nad on tõesti olemas! See on inglane, Cambridge'i kutseline teadlane Fox Talbot, kes kasutas kohe pildistamiseks (F. Talboti termin!) Hõbenitraati, mis on väga valgustundlik. Ta teab ka, et hõbekloriidi mustamine valguses on ammoniaagiga täiesti blokeeritud. Vaid kaks aastat pärast töö algust (20-aastaste kaootiliste Niepce ja Daguerre otsingute vastu), aastal 1835, saab ta klaasil suure negatiivi ja foto oma majast (säritus ~ 2 tundi). Fotograafia, negatiivne, positiivne, tugevdamine - neid termineid kasutas F. Talbot esmakordselt. Kuid saavutanud selle edu, lõpetab ta ootamatult fotode tegemise ja asub klassikalist ajalugu uurima. Kuid Talboti ainus foto on ajaloos hästi tuntud kui esimene kvaliteetne pilt. Lisaks Talbotile said sellest teemast suurepäraselt aru inglased Humphrey Davy (keemik ja füüsik, Faraday õpetaja), keraamika fotograafia spetsialist Thomas Wedgvoort, astronoom John Herschel ja teised.

Lõpuks naasis Daguerre eksperimentide juurde hõbeda jodiidiga ja avastas meetodi kerge pildi fikseerimiseks. Jätkates idee kasutamist "heliograafia" abil stereotüüpsete tööde teostamiseks oma Diaramas, kasutab ta metallist lehte, plaati mõõtmetega 216 * 164 cm, katab selle õhukese hõbedakihiga ja asetab kasti, kl. mille põhja valati joodipulber. Lühikese aja pärast värvisid joodiaurud valgustundliku hõbeda jodiidi moodustumise tõttu plaadi hõbedase kihi ilusaks roosaks värviks. Pärast camera obscura säritust viidi läbi areng. Selleks pandi teise kasti alkoholilambil kuumutatud elavhõbedaga vann ja väljatöötatud plaat. Elavhõbeda aurud settisid plaadi kergetele aladele ja tekitasid pildi (positiivne). Nende piltide kvaliteet oli väga hea. Astronoom John Herschel, nähes 1839. aastal Daguerre “heliogravüüre”, hüüdis: “See on ime. Talboti joonistused on lapsemäng. ” 27. september 1835.

Prantsuse ajalehest L'Artist lugesime: „Daguerre, nagu öeldakse, leidis viisi, kuidas tema tehtud taldrikule saada pilt obscura kaamerast. Seega jätab sellele plaadile tavapärase kaamera obscura abil projitseeritud portree, maastik või mis tahes liik oma jälje valguses ja varjus ning on kõigist maalidest kõige täiuslikum. Sellele pildile kantud ravim hoiab seda igavesti. "
Sensatsioon, müra oli erakordne, kõik tollased ajalehed kirjutasid sellest avastusest, sellise kiiruse ja efektiivsusega, võib-olla polnud kunagi levinud epideemiat ... hr Daguerre labor, kus ta sai suurepäraseid fotosid Pariisi ajaloolised arhitektuurimälestised. Andekas näitleja ja ettevõtja Daguerre sisustas kõik oma tööd erakordse salapära ja nende telkide ümber oli alati uudishimulik rahvahulk. Aga ... aga Daguerre enda jaoks oli juba ilmne, et tema lootused äriettevõtte selle alusel korraldamiseks olid püsimatud. Kogu „dagerrotüpiseerimise“ protsessi sai läbi viia alles vahetult pärast kokkupuudet, seda ei saanud kuidagi klassifitseerida ja seetõttu „erastada“. Igaüks, olles selle töö üks kord valmis saanud, võib seda leiutaja osavõtuta korrata nii mitu korda kui soovib ja oma kogemusi kellelegi edasi anda ... Siiski ... päikesel on sama headuse omadus, mis paistab kõigile sama ja muusika, mis kõlab kõigile ühtemoodi ... No mis väike kommertslik läbikukkumine võrreldes sellise kingitusega kogu inimkonnale!
Vaatame moodsate silmadega “Joseph Nicephore Niepce ja Jacques Louis Daguerre projekti”. Rohkem kui sada aastat on selles projektis vabatahtlikult ja vabatahtlikult osalenud peaaegu pool maailma elanikkonnast. Ja ... kas Pariisis on neile pioneeridele ausammas? - Ma ei tea, ma pole näinud ... Ja kui ei? Siis ... hei, te pariislased! Kas pole aeg neile hiiglastele monument püstitada ???
Pärast Daguerre avastamist kasvas uurijate arv ning fotograafias tehtud täiustuste ja avastuste arv nagu laviin.
Märkimisväärse panuse fototehnika saavutamisse andsid sellised teadlased nagu prantslased F. Fizeau, A. Claude, ungarlane J. Petzval, venelane A. Grekov, ameeriklane S. Morse ja paljud, paljud teised. Dagerrotüübi periood ei kestnud kaua. Hõbeplaadil olev pilt oli kallis, seda peegeldati, see tehti ühes eksemplaris, selle sära tõttu oli seda äärmiselt keeruline vaadata. Kalotüübi meetodil olid suured eelised, mistõttu see ka sai edasine areng... Juba 1840. aastate lõpus asendas Niepce perekonna leiutaja Niepce de Saint-Victor selle meetodi abil negatiivse pabersubstraadi klaasiga, mis oli kaetud tärklisepasta või munavalgekihiga. Kiht oli valgustatud hõbedasooladega. 1851. aastal kattis inglane S. Archer klaasi kolloodiumiga. Positiivsed trükiti albumiinpaberile. Fotosid sai taasesitada. Veidi üle kahe aastakümne hiljem tegi Richard Maddox ettepaneku tulistada kuivadele bromo-želatiinplaatidele. See parandus muutis fotograafia sarnaseks kaasaegse fotograafiaga. Aastal 1873 tegi G. Forell ortokromaatilised plaadid. Hiljem kujundati anastigmatläätsed.
1861. aastal sai inglise füüsik, klassikalise elektrodünaamika võrrandite autor James Clerk Maxwell (1831 - 1879) esimese värviline foto kasutades nn liitmismeetodit (vt allpool). 1889. aastal alustas D. Eastman (ettevõtte Kodak asutaja) tselluloidkilede tootmist. 1904. aastal ilmusid esimesed värvifotograafia plaadid, mille andis välja firma Lumiere.

Tundub, et see on kõik, mida võiks kirjutada lehele "Fotograafia ajalugu", kui mitte üks suur ja kõlav "AGA". Kui 2002. aastal poleks Vene värviliste fotode ajaloos, vene kultuuri ajaloos olnud sündmust ... erakordset. 2002. aasta mais ilmus USA Kongressi Raamatukogu veebisait http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html koos Venemaal Prokudin-Gorsky värvifotograafia arenguloo kirjeldusega, mis sisaldab 122 oma kollektsiooni kõrgeima kvaliteediga värvifotot. (Vt ka www.xterra.ru ja http://www.museum.ru. USA Kongressi Raamatukogu seda saiti nimetatakse “Impeeriumiks, mis oli Venemaa”, mis meenutab nii kuulsat “Venemaad, mille me kaotasime”. ".

Lühike ajalugu Prokudin-Gorsky leiutamisest ja selle autori saatusest.

Sergei Mihhailovitš Prokudin-Gorsky sündis Peterburis 1863. aastal. Olles koolituse korras keemik (lõpetanud Peterburi ülikooli), asus ta fotograafia arendamisele, kuna just see probleem oli siis, nagu öeldakse, teaduse ja tehnika äärel. Prokudin-Gorskyl olid üsna ulatuslikud teaduskontaktid tolle aja kõige arenenumate teadlastega nii Peterburis kui ka Euroopa ülikoolides (Berliin, Pariis), kuid tal õnnestus säilitada oma teaduslik individuaalsus ja ta sai patendid värviliste loomismeetodite kohta slaidid ja värviliste liikuvate filmide kujundamine nende endi originaaluuringute põhjal.
Mis juhtus? Elukutselt keemik, olles täiesti teadlik värvifotokeemilise protsessi kvaliteetse rakendamise võimalikest raskustest, leiab Prokudin-Gorsky probleemile füüsikalise lahenduse (DK Maxwelli aditiivne meetod), mis võimaldab ( selleks ajaks juba piisavalt arenenud) must-valge fotokeemiline protsess, st. ta kasutab mustvalget fototehnikat värvifotode tootmiseks! Värvilise foto esitamiseks töötas leiutaja välja fototehnika, milles (ideaalis samaaegselt) tehakse kolm mustvalget fotot (~ 70 ~ 70 mm), kuid üks kolmest valgusfiltrist asetatakse optilisele teljele igaühe ette negatiividest: punane, sinine või roheline. Milline suurepärane süntees inseneri- ja teadusvaadetest ning ettevõtlikust andest! See oli edukas katse luua kõigile samasugune päike nagu Daguerre'il, kuid ainult värviliselt ... Negatiivsed ilmuvad, parandatakse ja seejärel kinnitatakse kumbki oma "enda" valgusfiltrile ja tulemuseks on kolm mitmevärvilist slaidid on virnastatud pildi kõigi kontuuride üksikasjaliku kokkulangevusega. Sellist struktuuri valguses vaadates või projitseerimisvalgusse sisestades võib täheldada värvilist pilti või projitseerida ekraanile suurendatud värvipildi (vt http://www.loc.gov/exhibits/empire/ gorskii.html üksikasjad).

Alates 1905-1907 sõnastas Prokudin-Gorsky projekti uue tehnoloogilise läbimurde rakendamiseks värvifotograafia alal geograafia ja etnograafia süstemaatiliseks dokumenteerimiseks Vene impeerium... Projekti peamine eesmärk oli tutvustada Venemaa õpilasi ja üliõpilasi impeeriumi laia ja mitmekesise ajaloo ja kultuuriga, kasutades optilise värvikujunduse meetodit. Projekti toetas Nicholas II, kes, muide, oli ka ise üsna innukas amatöörfotograaf. On väga tõenäoline, et Prokudin-Gorskyl oli tsaariga publikut. Ja võib-olla rohkem kui üks ... Või võib-olla olid tal isegi kontaktid tsaariga "mitteametlikus keskkonnas" ... Võimalik, et osaliselt nendel põhjustel sai Projekt tsaari ja Sergei täieliku toetuse Mihhailovitšil ei olnud mitte ainult erilube, mis võimaldavad juurdepääsu Venemaa suletud territooriumidele, vaid ka kõigi kohalike ametnike korraldus anda projektile igakülgset abi. See oli varustatud ka spetsiaalse abivahendiga, spetsiaalse raudteeveeremiga koos fotolaboriga. Prokudin-Gorsky viis ajavahemikul 1907–1915 edukalt läbi kavandatud uuringud Venemaa üheteistkümnes piirkonnas ning mõnede allikate andmetel oli tema koostatud Vene impeeriumi fotokogu mitu tuhat eksemplari. Töö oli tõusuteel ja sellega kaasnes suur hulk harivaid loenguid, mis sisaldasid ekspeditsioonile laekunud fotomaterjalide illustratsioone. Pärast oktoobriputši kukkus kõik kokku. Teadlane lahkus Venemaalt koos kollektsiooniga erinevatel andmetel aastatel 1918 - 1920, tõenäoliselt kohe pärast kuningliku perekonna surma. Seejärel asus ta Pariisi, kus ta 1944. aastal suri.
1948. aastal ostis Kongressi raamatukogu tema pärijatelt ainulaadsed 20. sajandi alguse Venemaa fotod, mille klaasiplaatidele jäädvustas Prokudin-Gorsky. Näitamiseks skanniti klaasplaadid arvutisse ja muudeti digitaalse kromatograafia abil digitaalseks suurepärase värviedastusega värvifotodeks.
Tuleb märkida, et Prokudin-Gorsky slaidide sellise töötlemisega seotud küsimuse arutamisel mõned autorid mõnevõrra "jumalikustavad" arvutitöötluse võimalusi. Siiski tuleb meeles pidada, et selline töötlemine on võimeline kõrvaldama ainult mõned defektid, mis on seotud näiteks emulsiooni mahulise vananemisega või selle taustal sadestumisega, või värvisuhteid mõnevõrra ühtlustama. Kuid ükski töötlemine (välja arvatud võib-olla kõige osavam viimistlemine) ei saa fotole lisada uut teavet selle kohta, mis pildistamise ajal kaduma läks. Teisisõnu, värvilised fotod Prokudin-Gorskist on suurejoonelised juba iseenesest ja mitte arvutitöötluse tulemusena. Veelgi enam, on juhtumeid, kus Prokudin-Gorsky slaididelt saadi suurepäraseid fotosid ilma arvutitöötluseta (ehkki kohati jääb järele väike “loor”).
Lugesin ülaltoodu uuesti üle ja ... kui soovite - uskuge või mitte ... pisarad ise tilkusid mul silmist ... Miks ??? Miks mäletasid näiteks britid igavesti oma maa poja Fox Talboti ainukest mustvalget fotot (vt eespool) ja seda võib leida igast fotograafia ajalugu käsitlevast raamatust? Ja miks me oleme venelased ... Muidugi käitus Prokudin-Gorsky “halvasti”, ilmselt mingil põhjusel ei tahtnud ta enamlaste poolt näiteks tulistada, kui “keisrile eriti lähedase inimesena” ja põgenes. proovimata isegi punase lipu all pildistada proletaarse juhi värvifotot. Ja kellele siis seda etnograafilist pidu katku ajal vaja oli? Ja selle eest pühiti ta kõikjalt välja, löödi risti, hävitati ... Ja seda lihtsalt ei juhtunud, ei tema ise ega tema Projekt, see on kõik! Lihtsus on ande õde! Tänu Ilfile ja Petrovile jõudsin järsku nende surematute ridadeni, umbes nii: "Noh, metsikud inimesed" - ütles üks: "Jah ... mägede lapsed!" - kajasid teised neid ja mul õnnestus läbi pisarate naeratada.
Ma ei kutsu endisi Peterburi ülikooli tudengeid üles looma Prokudin-Gorsky mälestustahvlit või mälestusmärki, ma ei kahtle, et see juhtub lähiaastatel iseenesest ja katkematult, ning muuseumi, kus on tema fotod kindlasti korraldatakse kogumine.
Kus te olete, suurepäraste maalikunstnike suurepäraste teoste väljaandjad? Vaadake lähemalt, kas pole aeg "antud juhtumile minna anda"?

Kui olete minu vastu huvi tundnud, näete siin Sergei Mihhailovitši värvilisi fotosid.

P.S.Kaasaegne digifotograafia - kõrgtehnoloogiline pointillism.
Teades fotograafia ajalugu, võtame kätte kaamera, selle väikese ime (tõesti, läbi okaste - tähtedeni!) Erilise põnevusega saavad meist Maa suure fotokroonika kaasautorid ja meie vaba aeg on täis selles ajaloolises protsessis osalemise eriline tähendus. Armastage fotograafiat ja õpetage seda oma lastele.

P.P.S. Sõbrad, kui teile artikkel meeldis või teile kasulik oli. Tee mulle ka head. Jagage artikli linki oma lehtedel "Vkontakte", "Odnoklassniki", "Facebook", "Tweeter" ja muudel lehtedel. Selleks peate lihtsalt klõpsama lehe allosas oleval nupul ja järgima juhiste lihtsaid samme. Kutsun teid üles ka minu meililisti tellima, siis kindlasti ei jäta te järgmist, loodan, et huvitav ja kasulik artikkel. Tellimisvorm asub lehe paremas ülanurgas.

Foto

Samuti nimetatakse fotot või fotot või lihtsalt hetktõmmist selle tulemusena saadud lõplikuks pildiks fotoprotsess ja seda näeb inimene otse (see tähendab nii väljatöötatud filmi kaadrit kui ka pilti elektroonilises või trükitud kujul).

Laiemas mõttes on fotograafia fotode tegemise kunst, kus peamine loomeprotsess on foto kompositsiooni, valguse ja hetke (või hetkede) leidmine ja valimine. Selle valiku määravad fotograafi oskus ja oskus, samuti tema isiklikud eelistused ja maitse, mis on tüüpiline igat liiki kunstile.

Sõltuvalt tööpõhimõttest valgustundlik materjal foto jaguneb tavaliselt kolmeks suureks alajaotiseks:

• Filmifotograafia - põhineb fotomaterjalidel, milles toimuvad fotokeemilised protsessid.
• Digitaalne fotograafia - pildi saamise ja salvestamise käigus liiguvad elektrilaengud (tavaliselt selle tagajärjel fotoefekt ja edasise töötlemise ajal), kuid seda ei juhtu keemilised reaktsioonid ehk aine liikumine. Õigem oleks sellist fotot nimetada e, kuna paljudes seadmetes, mida traditsiooniliselt nimetatakse "digitaalseks", toimuvad analoogprotsessid (see on esimene elektroonilise maatriksiga kaamera) Sony ProMavica MVC-5000 , näiteks on palju odavaid CCTV kaameraid).
• Elektrograafiline ja muud protsessid, milles keemilisi reaktsioone ei toimu, kuid toimub pildi moodustava aine ülekandumine. Selle jaotise jaoks pole spetsiaalset üldnimetust, enne digifotograafia tulekut kasutati sageli terminit "hõbedavaba fotograafia".

Kasutatakse ka järgmisi stabiilseid fraase:

Liikuvate piltide jäädvustamist fotopõhimõtete järgi nimetatakse kinematograafia.

Fotograafia põhineb teaduse saavutustel, peamiselt valdkonnas optikud , mehaanika ja keemia ... Digitaalse fotograafia areng on praeguses etapis tingitud peamiselt elektroonilistest ja infotehnoloogiatest.

Toimimispõhimõte

Fotograafia põhimõte põhineb hankimisel pilte ja fikseerimine nende abil saadud keemiliste ja füüsikaliste protsesside abil sveta , see tähendab otse emiteeritud või peegeldunud elektromagnetlaineid.

Esemetelt peegelduva nähtava valguse abil saadud pildid saadi iidsetest aegadest ning neid kasutati maalimiseks ja tehnilisteks töödeks. Meetod, mida hiljem nimetatakse ortoskoopiliseks fotograafiaks, ei vaja tõsiseid optilisi seadmeid. Nendel päevadel kasutati ainult väikseid auke ja mõnikord ka pesasid. Kujutised projitseeriti nende aukude vastas olevatele pindadele. Meetod viimistleti auku asemele paigutatud optiliste instrumentidega. See oli aluseks kaamera loomisele, mis piirab saadud pilti kokkupuutel mitte-pilti kandva valgusega. Nimetati kaamera obskura , projitseeriti pilt selle tagumisele mattseinale ja joonistati kunstniku piki kontuuri. Pärast keemilise kujutise fikseerimise meetodite leiutamist sai camera obscura konstruktiivseks prototüübiks fotoaparaadid ... Nimi "fotograafia" valiti Prantsuse Akadeemias mitmest võimalusest kõige eufoonilisemaks aastal 1839 aasta.

Fototehnika

Fotograafia arenguga on loodud suur hulk erinevaid kujundusi ja abimehhanisme piltide saamiseks. Põhiseade on fotoseade, lühendatult "kaamera" või "kaamera", ja selle lisaseadmed.

Kaamera

Igal kaameral on:

• objektiiv - optiline süsteem moodustamine optiline pilt peal valgustundlik materjal ;
• värav , mis määrab aja, mille jooksul valgus langeb valgustundlikule materjalile (läätsekate võib oma rolli täita);
• korpus, mis kaitseb valgustundlikku materjali pildistamise ajal hulkuva valguse eest koos objektiivi tünn või objektiivse tahvlina saab keha kasutada fokuseerimiseks;
• valgustundliku materjaliga kassett (ühekordsetes kaamerates on see korpus) või valgustundlik maatriks kaasasolevate seadmetega;

Kõik kaamera muud elemendid ei mõjuta otseselt pildistamisprotsessi ja võivad disainis esineda või mitte.

Fototarvikud

Lisaks kaamerale endale ja vahetatavatele objektiividele saab pildistamise ajal kasutada ka muid fototarvikuid.

Filmimine

• Valgusmõõtur ja välgumõõtur - seade pildistamise valgusolude määramiseks.
• Piksevarustus. Ebapiisavates tingimustes pildistamiseks valgustus kasutatakse erinevaid valgusteid ja helkureid. Nende seas olid kõige levinumad foto vilgub traditsioonilisi valgustussüsteeme kasutatakse siiski stuudiokeskkondades ja kinematograafias.
• Stuudio valgustus ... Stuudiofotograafia jaoks eriline foto vilgub , mis on suurusjärgus võimsamad kui need, mille külge on kinnitatud kuum king ... Stuudiovalgustusi on kahte tüüpi: välklamp ja pidev valgustus.
• Statiivid kasutatakse " määre »Hämaras valguses, pildistamine panoraamid pika särituse korral täiendavate valgustusseadmete paigaldamiseks mitmekordne laskmine üks kaader jne.
• Valgusfiltrid kasutatakse värvide (muundamise) ja ruumiliste (gradientide) valgustuspuudujääkide kompenseerimiseks, eriefektide saamiseks.

Töötlemise tarvikud

• IN digifotograafia - programmid pilditöötlus , arvutid üldiselt ja fotod printerid.

• IN filmifotograafia - fotoreagendid, paak , fotosuurendaja , raamimisraam , laborilamp jne.

Fotograafia ajalugu

1525 graveering, millel on kujutatud saksa kunstniku kavandatud seade visandite ja perspektiiviuuringute jaoks

Fotograafia keemiline eelajalugu algab iidsetest aegadest. Inimesed on alati teadnud, et päikesekiired tumendavad inimese nahka, sädelevad opaalid ja ametüstid, rikuvad õlle maitset. Fotograafia optiline ajalugu ulatub umbes tuhande aasta taha. Kõige esimene camera obscura võib nimetada "ruumiks, mille osa valgustab päike". Araabia matemaatik ja teadlane X sajand Alhazen pärit Basrast, kes kirjutas optika põhiprintsiipidest ja uuris valguse käitumist, märkas tagurpidi kujutise loomulikku nähtust. Ta nägi seda ümberpööratud pilti Pärsia lahe päikesepaistelisele kaldale püstitatud pimendatud ruumide või telkide valgetel seintel - pilt läbis seina väikese ümmarguse augu, telgi või draperi lahtises varikatuses. Alhazen kasutas päikesevarjutuste jälgimiseks camera obscura, teades, et palja silmaga päikese poole vaatamine on kahjulik.

Peaaegu samal ajal inglane William Henry Fox Talbot leiutas meetodi negatiivse fotokujutise saamiseks, mida ta nimetas kalotüüp ... Talbot kasutas pildi kandjana hõbekloriidiga immutatud paberit. See tehnoloogia koos kõrge kvaliteet ja piltide kopeerimise oskus (positiivsed trükiti sarnasele paberile). Ekspositsioon kestis umbes tund, pildil on Talboti maja võreaken.

Fotograafia tüübid

Mustvalge fotograafia

Mustvalge fotograafia

Trikoloorfotode praktiline rakendamine sai võimalikuks pärast Vogeli õpilast, saksa teadlast Adolph Mite välja töötatud sensibilisaatorid, mis muudavad fotoplaadi tundlikuks spektri teiste osade suhtes. Saadud värviliste piltide kuvamiseks kujundas ta ka kolmevärvilise kaamera ja kolmekiire projektori. Esimest korda demonstreeris seda varustust Adolf Miethe Berliinis 1902. aastal.

Suure panuse trikoloorfotode meetodi edasiseks täiustamiseks andis Adolf Mite õpilane Sergei Prokudin-Gorsky , kes töötas välja tehnoloogiad, mis võimaldavad vähendada säriaega ja suurendada pildi reprodutseerimise võimalust. Prokudin-Gorsky avastas 1905. aastal ka oma sensibilisaatori retsepti, mis tekitas maksimaalse tundlikkuse spektri punakasoranži osas, ületades selles osas A. Mite'i.

Koos värvide eraldamise meetodiga hakkasid 20. sajandi algusest aktiivselt arenema ka muud värvifotograafia protsessid (meetodid). Eelkõige patenteeriti 1907. aastal fotoplaadid, mis läksid vabamüüki " Autokroom » Vennad Lumiere mis muudavad värviliste fotode saamise suhteliselt lihtsaks. Vaatamata arvukatele puudustele (värvide kiire tuhmumine, plaatide habrasus, pildi teralisus) saavutas meetod kiiresti populaarsuse ja 1935. aastaks toodeti maailmas 50 miljonit autokroomset plaati.

Selle tehnoloogia alternatiivid ilmusid alles 1930. aastatel: Agfacolor aastal 1932 aasta , Kodachrome aastal, Polaroid aastal.

Digitaalne fotograafia

Digitaalfotograafia on suhteliselt noor, kuid populaarne tehnoloogia, mis sai alguse aastal 1981 aasta kui firma Sony tõi turule kaamera Sony Mavica alates CCD piltide kirjutamine kettale. See seade ei olnud tänapäevases mõttes digitaalne (kettale salvestati analoogsignaal), kuid see võimaldas fotofilmist keelduda. Esimene täieõiguslik digikaamera - DCS 100 - vabastati aastal 1990 aasta ettevõte Kodak.

Digitaalkaamera tööpõhimõte on valgusvoo fikseerimine maatriks ja selle teabe digiteerimine.

Tänapäeval asendab digitaalne fotograafia enamikus tööstusharudes filmi kõikjal.

Fotograafiažanrid

Mõned tänapäeva fotograafiažanrid kordavad vastavaid maaližanre, samas kui mõned on omased ainult fotograafiale.

Peamised žanrid fotograafias as kunst

Konkreetsed fotograafia tüübid

• Žanrifotograafia
• Reportaažide pildistamine
• Pinhole pildistamine
• Plenaarfotograafia
• Veealune pildistamine
• Spordifotograafia
• Klaasist fotoplaat
• Tänava foto
• Reisifotod, reisifotod
• Fotolugu, fotolugu
• Fotomontaaž
• Fluorograafia
• Shadograafia

Mõned žanrivälised terminid

Amatöörfotograafia, amatöörfotograafia - üks amatööride massiloovuse liikidest, kasutades fotograafia meetodeid ja vahendeid.

Lisaks iseseisvale fotograafiale asumisele viib fotograafi kasvu- ja õppimisvajadus foto- ja fotoklubide loomiseni.

Varude pildistamine - kõrge eraldusvõimega fotode ostmine ja müümine.

Nagu tavaliselt, arvatakse, et fotograafia mõtles välja üks inimene. Muidugi pole. Fotograafia ei leiutanud mitte üks inimene, vaid terve kirglike inimeste galaktika. Fotograafia ajalugu pärineb ammustest aegadest, camera obscura ...

Ja see oli selline: fotoelu uskumatu virvendus algas 1839. aastal, kui Daguerre avaldas oma olulise sõnumi fotograafia leiutamisest. Samal 1839. aastal demonstreeris Hippolyte Bayard Pariisis positiivseid trükiseid ja John Herschel luges Inglise Kuninglikus Seltsis oma aruannet meetodist, mille ta leiutas fotode kinnitamiseks soodahüposulfiidi, sama hüposulfiidi abil, mida siiani kasutatakse. iga fotolabor ... Ja enne seda, üle 100 aasta, jõudis fotograafia oma teele ...

Kuid ammu enne neid sündmusi oli esimene, kes tõestas, et valgus, mitte kuumus, muudab hõbedasoola tumedaks, oli Johann Heinrich Schulze (1687–1744), füüsik, Saksamaa Gall'i ülikooli professor. Aastal 1725 segas ta helendavat ainet valmistades kogemata (nagu alati kogemata!) Kriiti lämmastikhappega, mis sisaldas veidi lahustunud hõbedat. Ta märkas, et kui päikesevalgus tabas valget segu, muutus see pimedaks, samas kui päikesevalguse eest kaitstud segu ei muutunud üldse. Seejärel viis ta läbi mitu katset tähtede ja kujunditega, mille ta paberist välja lõikas ja ettevalmistatud lahusega pudelisse pani - hõbetatud kriidile saadi fotojäljed. Professor Schulze avaldas saadud andmed 1727. aastal, kuid tal polnud aimugi proovida sel viisil leitud pilte püsivaks muuta. Ta segas pudelis lahust ja pilt kadus. See katse andis aga tõuke kogu keemias tehtud vaatluste, avastuste ja leiutiste seeriale, mis viis veidi rohkem kui sajand hiljem pinhole-kaamera abil fotograafia avastamiseni. Ja selle eest tuleb teda väga tänada.

Ja ometi, kus oli fotograafia algus? Kus on lähtepunkt? Fotograafia keemiline eelajalugu algab iidsetest aegadest. Inimesed on alati teadnud, et päikesekiired tumendavad inimese nahka, sädelevad opaalid ja ametüstid, rikuvad õlle maitset ... Fotograafia optiline ajalugu ulatub umbes tuhande aasta taha. Kõige esimest camera obscurat võib nimetada "toaks, mille osa valgustab päike". Kümnenda sajandi araabia matemaatik ja Basra päritolu teadlane Alhazen, kes kirjutas optika põhiprintsiipidest ja uuris valguse käitumist, märkas tagurpidi kujutise loodusnähtust. Ta nägi seda ümberpööratud pilti Pärsia lahe päikesepaistelisele kaldale püstitatud pimendatud ruumide või telkide valgetel seintel - pilt läbis seina väikese ümmarguse augu, telgi või draperi lahtises varikatuses.

1646. aastal Athanasius Kircheri juures Kimi ehitatud suurt kaamerat obscura näidatakse ilma ülemise ja külgseinata. See oli väike mobiilne ruum, mida kunstnik sai hõlpsasti kanda kohta, kus ta soovis maalida. Kunstnik ronis sellesse ruumi läbi luugi. Graveeringul visandab ta tagaküljele läbipaistval paberil kujutise, mis ripub ühe läätse vastas.

Alhazen kasutas päikesevarjutuste jälgimiseks camera obscura, teades, et palja silmaga päikese poole vaatamine on kahjulik. Pööratud kaamera obscura pilti saab hõlpsasti seletada: valgus läbib sirgjooneliselt läbi keskele tehtud väikese augu. Päikesepaistelise maastiku alusest peegelduvad valgusjooned tungivad auku ja ulatuvad sirgjooneliselt pimendatud ruumi seina ülaosa suunas. Samamoodi liiguvad maastiku tipust peegelduvad valgusjooned seina põhja ja kõik jooned läbivad vastavalt keskosa, moodustades tagurpidi pildi. Viieteistkümnenda sajandi algusaastatel hakkasid kunstnikud püüdma oma lõuenditel valgust reprodutseerida.

XVI sajandil elav huvi optika vastu pani aluse teaduslikud avastused järgmisel sajandil. Aastal 1604 määratles Kepler füüsilise ja matemaatilised seadused peeglite peegeldused. 1609. aastal leiutas Galileo keeruka teleskoobi. 1611. aastal töötas Johannes Kepler välja läätseteooria, millest said usaldusväärsed teaduslikud vahendid. Huvi optiliste nähtuste vastu pühkis palavikuna kogu Euroopa. See teaduslik uurimus mõjutas tugevalt nii kunstnikke kui ka teadlasi. Kui kunstnikud näitasid teadlastele, kuidas maailma näha, maksid teadlased neile selle teenuse eest. XVI sajandi kujutav kunst, eriti Veneetsias ja Põhja-Itaalias, peegeldas suurt huvi optiliste nähtuste vastu ja XVII sajandil muutus see peaaegu universaalseks.

Jan Vermeer. Tüdruk punase mütsiga. Umbes 1660. Puit. Või.

Illusiooniarmastuse ohvriks langesid arhitektid, lavamaalijad, skulptorid. Nagu tavaliselt, langesid nad esimesena! Kujutlus kunstnike nägemusest oli piiritu. Mõned hollandlased - Karel Fabricius, Jan Vermeer, Samuel van Hoogstraten - ja hispaanlane Velasquez ületasid isegi palja silmaga tajutud võimalused ja maalisid nähtusi, mida oli võimalik näha ainult peegli või läätsede abil. Näiteks Vermeeri maal "Tüdruk punases mütsis" näib meile justkui oleks see tehtud kaamera abil, mis annab "juhuslikke ringe" eredalt valgustatud kohtade ümber, kui mitte iga valgusvoo kiir pole selgelt fokuseeritud. Seitsmeteistkümnenda, kaheksateistkümnenda ja üheksateistkümnenda sajandi alguse kunstnike jaoks hakkas camera obscura suurt praktilist kasu tooma ja kaamera suurus vähenes kogu aeg.

Camera obscura kasutamist sai võimalikuks looduses ning selleks muudeti seitsmeteistkümnendal sajandil kinniseid toole ja varikatuseid. Aastal 1620 püstitas suur astronoom ja optiline füüsik Kepler põllule tumeda telgi, seadis telgi pilusse objektiivi ja vaatas telgi vastasseinale kinnitatud valgele paberile ilmunud pilti objektiiv.
Kaamera obscura sai peagi kahe jala pikkuseks ja vähem kui jala kõrguseks (1 jalg \u003d 30,8 cm.) Objektiiv paigaldati ühele küljele ja peegel teisele alusele. Reflekskaamera obscura lõi Johann Zahn 1685. aastal. Tema kasti eeliseks oli see, et peegel asetati objektiivi suhtes 45-kraadise nurga alla ja pilt peegeldati kasti ülaosas. Siia asetas ta jälituspaberiga kaetud mattklaasi ja suutis pildi hõlpsasti jälgida. Tsang leiutas ka veel väiksema sisseehitatud objektiiviga refleks obscura kaamera. See meenutas väga kaameraid, mida Niepce sada viiskümmend aastat hiljem kasutas. XVIII sajandil suurenenud keskklassi inimeste arv tekitas nõudluse mõistliku hinnaga portreede järele. Varem olid portreed ainult rikaste privileeg. Esimene vastus sellele nõudmisele oli luua „siluett“ - tehnika, mille abil sa lihtsalt jälgi paberile projitseeritud kontuure või varje ning lõikasid ja kleepisid selle paberi. Gilles-Louis Chretien 1786. aastal leiutatud näo kontuur oli põhimõtteliselt sama mis siluett, kuid sellel oli väike eelis: kontuur oli graveeritud vaseplaadile. Sellest plaadist sai teha mitu trükist.

Käsitsi nikerdatud siluetid Charles Wayge'ilt (2) ja tema emalt. 1824 aasta.
Algusese 19. sajandi Ameerika kunstnik Rembrandt Peel valmistas sarnaseid siluette, mida ta nimetas "profiiligraafikuteks".

Ja lõpuks see juhtus! Prantslane Nicephorus Niepce oli esimene, kes õnnestus päikesega pildi jäädvustada. 1827. aastal üritas ta oma dokumenti esitada Londoni Kuninglikule Seltsile. Kuid kuna Niepce hoidis oma protsessi saladuses, keeldudes seda aruandes kirjeldamast, ei võtnud Kuninglik Selts tema pakkumist vastu (ajad olid rasked ja sellised avastused peeti saladuses, nagu praegu hoitakse neid nanotehnoloogia saladustes). Aruandega kaasnes aga mitu fotot, mis olid tehtud nii metallil kui klaasil. 1853. aastal teatas üks esimesi fotograafiaajaloolasi Robert Hunt, et osa neist fotoplaatidest on Kuningliku (Briti) muuseumi kollektsioonis. R. Hunt kirjutab: „Nad tõestavad, et N. Niepce teab piltide loomise meetodit, mille abil valgust, pooltoone ja varje edastatakse sama loomulikult, nagu looduses täheldatakse; tal õnnestus luua ka oma heliograafiad, mida päikesevalgus enam ei puutu. Mõned neist isenditest on väga hästi graveeritud. " Me ei peaks imestama, et need fotoplaadid sarnanesid graveeringutega, kuna Niepce leiutas tegelikult fotogravüüri ja R. Hunt näinud proovid võeti täpselt heliogravüüride jaoks, mitte aga camera obscura abil tehtud fotod.

Isiklik kaasaskantav camera obscura 19. sajandi algusest.

Nagu näete, oli fotograafia tee valgusele okkaline ja keeruline. Nendel kaugetel aegadel õpiti keemiat ja füüsikat väga halvasti, keemikuid põletati tuleriidal, süüdistades neid nõiduses. See oli tõsine põhjus mitte ainult fotograafia, vaid ka teaduse pikaks arenguks.

Elus on kõigel oma algus, nii et igasugune teadus ja kunst pärinevad kusagilt sajandite sügavusest ning arenevad, paranevad, uued suunad, kujunevad uued suundumused. See kehtib ka fotograafia kohta, mida tajun kunstina, mille areng on otseselt seotud teadusega, pean silmas fototehnika arengut. See artikkel pealkirjaga "Lühidalt fotograafia ajalugu" sisaldab kõige olulisemaid fakte suure fotokunsti sünni ja arengu kohta.

Alustada tasub fotograafia põhimääratlusest, see tuli vanakreeka sõnadest "valgus" ja "ma kirjutan", st valgusmaal on valgusega värvimise tehnika. See on võime luua ja salvestada pilti kaamera valgustundliku materjali (maatriksi) abil. See on tehniliselt õige sõnastus. Kui räägime fotograafiast kui kunstivormist, siis võib definitsioon kõlada nii: teoreetiliselt õige ja kunstilise ning kunstilise kompositsiooni otsimise ja loomise loomeprotsess, mille omakorda, ehkki osaliselt, määrab visioon. Termin ise ilmus 1839. aastal.

Fotograafia ajalugu lühidalt

1826. aastal üllatas prantslane Joseph Nicephorus Niepce paljusid, tehes inimkonna ajaloos esimese foto, mis saadi "camera obscura" (per. Dark room) abil plekkplaadil, mis oli kaetud õhukese Süüria asfaldikihiga. See foto oli vaade Jean N. Niepce töökoja aknast ja see loodi 8 tunni jooksul pidevalt otsese päikesevalguse all.

Peaaegu samal ajal kui Zh.N. Niepce, teine \u200b\u200bprantslane, Louis Jacques Mandé Daguerre, töötas stabiilse kuvandi saamiseks. 1829. aastal, olles Niepce'iga ühinenud ja saanud kogu üksikasjaliku teabe oma varasemate katsete kohta, hakkab Louis Daguerre aktiivselt tööd protsessi täiustamiseks. Ja 1837. aastal õnnestub ta ja saab pildi 30 minutiga, kasutades fiksaatorina lauasoola. Seda meetodit nimetatakse dagerrotüübiks. Kuid erinevalt J. Niepce meetodist oli piltide kopeerimine võimatu.

Koos prantslastega töötas stabiilse kuvandi loomisel inglane William Fox Henry Talbot, kes lõi 1839. aastal oma meetodi negatiivse kuvandi saamiseks nimega kalotüüpia (hiljem hakati seda nimetama talbotüüpiaks). Selle protsessi peamine erinevus on tundliku paberi spetsiaalne ettevalmistus. See protsess on domineerinud nii portree- kui ka arhitektuuripiltide loomisel.

Fotograafia arengulugu jätkub 1850. aastal ... Louis Brancard Ervar leiab uut tüüpi fotopaberi - albumiinid, mida hiljem peamiseks kasutati kuni sajandi lõpuni.

1851. aastal leiutas prantslane Gustave Le Greux vahanegatiivid, mis omakorda asendasid talbotüübi. See uuendus on oluliselt lihtsustanud looduses piltide loomise protsessi.

Fotograafia ajalugu jätkub 1847. aastal, kui selle arengus algab omamoodi uus etapp. Sel aastal algab klaasnegatiivide ajastu, Claude Felix Abel Niepce saavutas selles protsessis esimesed muljetavaldavad tulemused. Ja juba 1851. aastal arendas inglane Frederick Scott Archer märja kallodioni protsessi. Selle protsessi õigusliku ebakindluse tõttu levis see kiiresti ja aitas kasvada. 1854. aastal ilmub Ameerikas patenteeritud nimi ambrotüüp, mis oli omamoodi dagerrotüübi lihtsustatud versioon.

1861. aastal sai inglise füüsik James Maxwell esimesena maailmas värvilise pildi, mis saadi kolme sama objekti pildistamise tulemusel, erinevate filtritega (punane, sinine ja roheline). Värvifotode laiem kasutamine sai võimalikuks tänu Adolf Mietale. Ta leiutas sensibilisaatorid, mis muudavad fotoplaadid teiste spektri piirkondade suhtes tundlikumaks. Veel suurema panuse selle arengusse andis Sergei Prokudin-Gorsky, kes töötas välja kokkupuute vähendamise tehnoloogiad.

Areng ei jäänud seisma, aastast aastasse püüdsid teadlased pildi loomise protsessi parandada. Nii algas uus etapp fotograafialoos 1872. aastal, kui inglane Richard Leach Maddox teatas kuiva kollodioonplaadi loomisest.

1876. aastal alustati Inglismaal W. Driffieldi ja F. Harteri integreeritud lähenemisviisi fotoprotsessi uurimisele, keskendudes säriaja ja filmis moodustunud hõbedakoguse seose uurimisele. 1879. aastal avas J. Swann esimese spetsiaalse želatiinil põhineva hõbehalogeniidist fotopaberi tootmise, millest sai fotograafiapaberi tootmise põhielement ja mida kasutatakse tänapäevalgi tööstuslikus tootmises. Selleks ajaks suutsid fotoprintide tootmisega seotud töötajad juba tootmise ajal pildi tonaalsust ja kontrastsust veidi reguleerida.

Ameerika pankur George Eastman avas 1880. aastal pärast reisi Inglismaale Ameerikas oma ettevõtte "Eastman Dry Records Company" nime all, mis hiljem aastal 1888 nimetati ümber ja registreeriti KODAK-i ettevõtteks. Ja samal suvel ilmus selle kaubamärgi esimene kaamera.

1869. aastal lõi Edward James Muybridge ühe esimesest aknaluugist, mida ta kasutas hobuste pildistamiseks. Lisaks lõi ta oma fotosüsteemi. 1881. aastal tõid hobuste fotod Muybridge'ile ülemaailmse kuulsuse.

Fotograafia ajalugu jätkub veelgi: 1884. aastal sai D. Eastman patendi rullkilele paberkandjal ja kassetil, mis oli fotograafiaprotsessis suur uuendus. Ja juba aastal 1888 sai D. Eastman patendi kaasaskantavale kaamerale, kuhu oli paigutatud tema varem patenteeritud rullkile. Ja juba 1889. aastal algas filmide masstootmine.

1911. aastal tuli Oskar Barnack tööle Saksa firmasse "Leitz" ("Leitz"), kes andis tohutu panuse fotograafia edasiarendamisse. Tänu tema jõupingutustele ja uuringutele läheb 1925. aastal müüki uut tüüpi väikeseformaadiline kaamera nimega Leica I (nimi pärineb kahe sõna Leitz ja Camera ühinemisest), mis töötas tavalise filmi kallal. Ka sel aastal kindlustas P. Vircotter õigused esimesele enda leiutatud välklampile ja 1931. aastal leiutas G. Edgerton maailma esimese elektroonilise välgu, mis asendas välklambi loomulikult.

1932. aastal saab avalikuks esimene maailmas väikeseformaadiline kaugusmõõtja kaamera Leica II.

Umbes 1930. aastatest. Värvifotod koguvad populaarsust tänu Kodakile, kes on esimene, kes toodab värvilist pööratavat Kodachrome'i filmi. Ja 1942. aastal käivitas ettevõte Kodacolori filmi, mis sai fotograafia professionaalide ja amatööride seas väga populaarseks.

1948. aastal tegi Polaroid fotograafias läbimurde Polaroid Land 95-ga, mis juhatab üles kiirfotograafia ajastul.

Kodaki insener Stephen Sassoon töötas 1975. aastal välja ja tutvustas avalikkusele esimest digikaamerat. eraldusvõime oli 0,1 megapikslit.

Avalikkuse kasvav huvi fotograafia vastu nõudis mugavamat mudelit ja rohkem tootmist ning 1988. aastal tutvustas FUJI tõeliselt kaasaskantavat digitaalkaamerat FUJI DS-1P.

Tänapäeval, kui isegi mobiiltelefonid kui teil on sisseehitatud kaameraid, mis suudavad piisavalt häid fotosid teha, võib olla raske ette kujutada, et inimesed kulutasid kunagi tohutult aega ainult ühe foto loomiseks.

Fotograafia arengu loogiline tulemus oli selle muutumine tõeliseks kunstiks. Ja isiklikult on mul selle üle ääretult hea meel, et nüüd on rohkem võimalusi luua tõeliselt kunstilisi, kunstilisi fotosid.

Mitmed veel huvitavaid fakte fotograafia ajaloost:

- Louis Dagger tegi 1838. aastal foto, mida peetakse esimeseks, kus inimest kujutatakse.

- 1839 tegi Robert Cornelius oma esimese autoportree.

- 1858. aastal tegi Gaspard Turnas Pariisi esimese aerofoto.

- 1856. aastal tegi William Thompson esimese veealuse foto. Tema kaamera kinnitati varda külge.

- 1840. aastal tegi professor John William Draper esimese õnnestunud kuu foto.

- 1972. aastal tehti esimene värvifoto meie kaunist planeedist Maa.

Mida? Kus? Millal? Lühike ülevaade