Millal värvifotograafia leiutati? Värvifotograafia lühiajalugu. Fotograafia areng Venemaal

Ligi 200 aastat tagasi määris prantslane Joseph Nicéphore Niépce metallplaadile õhukese kihi asfalti ja paljastas selle kaamera obscuras päikese kätte. Nii sai ta maailma esimese "nähtava peegelduse". Pilt ei osutunud just kõige parema kvaliteediga, aga just temast saab alguse fotograafia ajalugu.

Isegi umbes 30-40 aastat tagasi oli märkimisväärne osa fotodest, filmidest ja telesaadetest mustvalged. Paljud ei mõista, et värvifotograafia ilmus palju varem, kui me arvame. 17. mail 1861 näitas kuulus inglise füüsik James Maxwell Londoni Kuninglikus Instituudis värvinägemise teemalisel loengul maailma esimest värvifotot – "Party Ribbon".

Sellest ajast peale on fotograafia saanud lisaks mustvalgest värviliseks muutumisele palju rohkem variante: ilmunud on õhust ja kosmosest pildistamine, fotomontaaž ja röntgenikiirgus, autoportree, veealune fotograafia ja 3D-fotograafia.

1826 – esimene ja vanim foto

Prantsuse fotograaf Joseph Nicéphore Niépce tegi selle pildi kaheksatunnise säritusega. Seda nimetatakse "Vaade aknast Le Grasile", viimased aastad eksponeeritud Harry Ransomi humanitaarteaduste uurimiskeskuses Texase ülikoolis Austinis.

1838 – esimene foto teisest inimesest

Louis Daguerre tegi esimese foto teisest inimesest 1838. aastal. Boulevard du Temple'i fotol on kujutatud tiheda liiklusega tänav, mis näib olevat inimtühi (säritus on 10 minutit, nii et liikumist pole näha), välja arvatud üks inimene foto all vasakul (näha suurendatuna).

1858 – esimene fotomontaaž

1858. aastal tegi Henry Peach Robinson esimese fotomontaaži, ühendades mitu negatiivi üheks pildiks.

Esimene ja kuulsaim kombineeritud foto kandis nime Fading Away – see koosneb viiest negatiivist. Kujutatakse tüdruku surma tuberkuloosi. Töö tekitas palju poleemikat.

1861 – esimene värviline foto

Šoti matemaatik ja teoreetiline füüsik James Clerk Maxwell tegi esimese värvifoto 1861. aastal. Protsessis kasutatud fotoplaate hoitakse praegu Maxwelli sünnikohas (praegu muuseum), 14 India Street, Edinburgh.

1875 – esimene autoportree

Ameerika kuulus fotograaf Matthew Brady oli esimene, kes pildistas ennast, s.o. tegi autoportree.

Linnud olid esimesed aerofotograafid. 1903. aastal ühendas Julius Neubronner kaamera ja taimeriga ning kinnitas selle tuvi kaela. Seda leiutist märgiti Saksa sõjaväes ja seda kasutati sõjaväeluureks.

Esimese veealuse värvifoto tegid Mehhiko lahes dr William Longley ja National Geographicu fotograaf Charles Martin 1926. aastal.

24. oktoobril 1946 tegi V-2 raketile paigaldatud 35 mm kaamera pilti 105 km kõrguselt Maa kohal.

Esimene foto, millel on täielikult valgustatud Maa, on tuntud kui sinine marmor. Pildi tegi 7. detsembril 1972 kosmoselaeva Apollo 17 meeskond.

silma.Inimene sünnist saati saab postulaadi: päikesevalgus on valge. Objektidel on värv, sest need on värvilised. Mõned valguse värviomadused on tuntud juba ammu, kuid äratanud suuremat huvi maalijate, filosoofide ja laste seas.

Kaamera E. Kozlovski "kolmevärviliseks" pildistamiseks (1901):

Värvi päritolu juures

Levinud on eksiarvamus, et just Newton avastas, et päikesekiir koosneb seitsme värvi kombinatsioonist, näidates seda selgelt kolmetahulise klaasprismaga tehtud katses. See pole päris tõsi, kuna selline prisma on pikka aega olnud tolleaegsete laste lemmikmänguasi, kes armastasid päikesekiiri välja lasta ja lompides vikerkaarega mängida. Kuid 23-aastane Isaac Newton, kes oli kogu elu optika vastu huvi tundnud, kuulutas 1666. aastal esimesena avalikult, et värvide erinevus pole sugugi objektiivne loodusnähtus ja et "valge" valgus ise on lihtsalt inimese subjektiivne ettekujutus silmad.

Kolmevärviline kaamera, 20. sajandi algus. Kolm põhivärvifiltrit loovad kolm negatiivi, mis kokku liidetuna moodustavad loomuliku värvi:

Newton demonstreeris, et prismat läbinud päikesekiir laguneb seitsmeks põhivärviks – punasest violetseks, kuid nende erinevust üksteisest selgitas ta inimkehasse sisenevate osakeste (kehakeste) suuruse erinevusega. silma. Ta pidas punaseid vereliblesid suurimateks ja violetseid väikseimaks. Newton tegi ka teise olulise avastuse. Ta näitas efekti, mida hiljem hakati nimetama "Newtoni värvirõngasteks": kui valgustate kaksikkumerat objektiivühevärvilise värvi kiir, st kas punane või sinine ja projitseerida pilt ekraanile, saate pildi kahe vahelduva värvi rõngastest. Muide, see avastus pani aluse häirete teooriale.

Projektsioonvalgusti kolmevärviliseks pildistamiseks:

Poolteist sajandit pärast Newtonit avastas teine teadlane Herschel (tema soovitas piltide fikseerimiseks kasutada tänapäevani hädavajalikku naatriumtiosulfaati), et hõbehalogeniidile * mõjuvad päikesekiired võimaldavad saada pildid, mille värv on peaaegu identne pildistatava objekti värviga, need. värv, mis moodustub seitsme põhivärvi segamisel. Herschel avastas ka, et sõltuvalt sellest, millised kiired peegeldavad konkreetset objekti, tajume seda ühe või teise värviga värvituna. Näiteks roheline õun tundub roheline, kuna see peegeldab spektri rohelisi kiiri ja neelab ülejäänu. Nii see algas värvi Foto. Kahjuks ei õnnestunud Herschelil leida tehnoloogiat halogeniidhõbedale saadud värvi stabiilseks fikseerimiseks – värvid tumenesid valguses kiiresti. Lisaks on halogeniidhõbe sini-siniste kiirte suhtes tundlikum ning tajub kollast ja punast palju nõrgemalt. Nii et kogu spektri "võrdseks" edastamiseks oli vaja leida viis fotomaterjalide värvitundlikuks muutmiseks.

Teise maailmasõja keskel ilmus Kodacolori meetod, millega tehti pilti inglise hävitajast Kittyhawk Põhja-Aafrikas.
Värvifotograafia ja mustvalge on peaaegu ühevanused. Maailma hämmastas endiselt mustvalge pilt ümbritsevast reaalsusest ning fotograafia pioneerid tegelesid juba värvifotode loomisega.

Mõned on valinud lihtsama tee ja lihtsalt käsitsi mustvalgeid fotosid parandanud. Esimesed "päris" värvifotod tehti juba 1830. aastal. Need ei erinenud varjundirikkuselt, tuhmusid kiiresti, kuid siiski oli see värv, mis varjas võimalusi pildi loomulikumaks edastamiseks. Alles sajand hiljem sai värvifotograafiast võimas kujutamisvahend ja samal ajal suurepärane massimeelelahutus.

Fotograafiaprotsessi nurgakiviks on valguse omadused. Veel 1725. aastal tegi Johann X. Schulze olulise avastuse – ta tõestas, et kriidiga segatud hõbenitraat tumenes valguse, mitte õhu või kuumuse mõjul. 52 aastat hiljem jõudis Rootsi keemik Carl W. Schiele hõbekloriidiga katsetades samadele järeldustele. See aine muutus pigem valguse kui kuumuse mõjul mustaks. Kuid Schiele läks kaugemale. Ta leidis, et spektri violetse osa valgus põhjustab hõbekloriidi tumenemist kiiremini kui valgus spektri teistes värvides.

1826. aastal sai Joseph-Nicéphore Niépce esimese uduse, kuid stabiilse pildi. Need olid tema kabinetist paistvad majade katused ja korstnad. Pilt on tehtud päikesepaistelisel päeval ja säritus kestis kaheksa tundi. Niépce kasutas valgustundliku asfaltkattega tinapõhist plaati ja õlid täitsid fiksaatori rolli. Juba enne seda, 1810. aastal, märkas saksa füüsik Johann T. Siebeck, et spektri värve on võimalik tabada märjas hõbekloriidis, mis oli varem valge valgusega kokkupuutel tumedamaks muutunud. Nagu hiljem selgus, on efekt seletatav valguslainete interferentsiga, selle nähtuse olemuse fotograafilise emulsiooni abil paljastas Gabriel Lipman. Must-valge fotograafia pioneerid Niépce ja Louis-Jacques Daguerre (kes töötasid 1839. aastal välja terava ja hästi nähtava pildi tegemise protsessi) püüdsid luua stabiilseid värvifotosid, kuid nad ei suutnud saadud pilti fikseerida. See oli tuleviku äri.

1861. aastal James Clark Maxwelli poolt värvifiltrite abil saadud "loidal" ruudulise lindi kujutisel on värvid üsna täpselt reprodutseeritud ja see jättis publikule suure mulje.
Esimesed värvilised pildid

Esimesed katsed saada värvilist kujutist otsesel meetodil andsid tulemusi 1891. aastal, Sorbonne'i füüsik Gabriel Lipman saavutas edu. Lipmani fotoplaadil oli teradeta fotoemulsioon kontaktis vedela elavhõbeda kihiga. Kui valgus langes fotograafilisele emulsioonile, läbis see seda ja peegeldus elavhõbedast. Sissetulev valgus "põrkas kokku" väljuva valgusega, mille tulemusena tekkisid seisulained – stabiilne muster, milles heledad kohad vahelduvad tume, andsid hõbedaterad välja töötatud emulsioonil sarnase mustri. Väljatöötatud negatiiv asetati mustale materjalile ja vaadati läbi helkuri. Valge valgus valgustas negatiivset, läbis emulsiooni ja peegeldus emulsioonil olevas hõbedaterade mustris ning peegeldunud valgus värviti sobivas vahekorras. Töödeldud plaat andis täpsed ja erksad värvid, kuid neid oli näha vaid otse taldriku ees seistes.

Lipman ületas oma kaasaegseid värvide täpsusega, kuid liigsed säriajad ja muud tehnilised takistused takistasid tema meetodil praktilist rakendust leida. Lipmani töö näitas, et teadlased peaksid keskenduma ka kaudsetele meetoditele.

Frederick Ivise Kromskop projektorit kasutati kujutiste (puuviljakorvi) projitseerimiseks, mis saadi aparaadiga, mis võimaldas kõik kolm negatiivi ühele fotoplaadile asetada. Kromskopi valgusfiltrid ja peeglid ühendasid osapositiivid üheks kombineeritud pildiks
Seda on muidugi varemgi tehtud. Juba 1802. aastal töötas füüsik Thomas Young välja teooria, et silma sisaldab kolme tüüpi värviretseptoreid, mis reageerivad kõige aktiivsemalt punasele, sinisele ja kollased värvid vastavalt. Ta järeldas, et reaktsioon nendele värvidele erinevates proportsioonides ja kombinatsioonides võimaldab meil tajuda kogu nähtavat värvispektrit. Youngi ideed olid James Clark Maxwelli värvifotograafia töö aluseks.

1855. aastal tõestas Maxwell, et punast, rohelist ja sinist erinevates vahekordades segades on võimalik saada mis tahes muud värvi. Ta mõistis, et see avastus aitaks välja töötada värvifotograafia meetodi, mis nõuab objekti värvide paljastamist mustvalgel pildil, mis on tehtud läbi punase, rohelise ja sinise filtri.

Kuus aastat hiljem demonstreeris Maxwell oma meetodit (praegu tuntud kui lisandmeetodit) suurele teadlaste publikule Londonis. Ta näitas, kuidas saab ruudulisest teibist värvilist kujutist. Fotograaf tegi lindilt kolm eraldi võtet, ühe punase filtriga, ühe rohelise ja ühe sinisega. Igast negatiivist tehti mustvalge positiiv. Seejärel projitseeriti iga positiivne vastavat värvi valgusega ekraanile. Punased, rohelised ja sinised kujutised ühtisid ekraanil, mille tulemuseks oli objekti loomulik värvipilt.

Neil päevil oli fotograafiline emulsioon, mis oli tundlik ainult sinise, violetse ja ultraviolettkiirte suhtes, ning järgmiste põlvkondade teadlastele jäi Maxwelli edu saladuseks. Rohelise tundliku plaadi lõi Hermann Vogel alles 1873. aastal ning spektri kõikide värvide suhtes tundlikud pankromaatilised fotoplaadid ilmusid turule alles 1906. aastal. Nüüdseks on aga teada, et Maxwellile aitasid kaasa kaks õnnelikku juhust. Lindi punased värvid peegeldasid ultraviolettvalgust, mis oli fikseeritud plaadile, ja roheline valgusfilter jättis sinise valguse osaliselt märkamata.

Fotoplaadi loomise eest, mis valguse interferentsi tõttu värve edastab, sai Gabriel Lipman Nobeli preemia. Parrot on üks tema töödest
Eelmise sajandi 60ndate lõpus avaldasid kaks teineteisest sõltumatult töötavat prantslast oma värviprotsessi teooriad. Need olid Louis Ducos du Hauron, kes töötas raevukalt provintsides, ja Charles Cros, elav ja seltskondlik, ideedest tulvil pariislane. Igaüks pakkus välja uue meetodi, kasutades värvaineid, mis moodustas lahutava värvimeetodi aluse. Du Hauroni ideed võtsid kokku terve hulga teavet fotograafia kohta, sealhulgas lahutavad ja liitvad meetodid. Paljud hilisemad avastused põhinesid du Hauroni ettepanekutel. Näiteks pakkus ta välja rasterfotoplaadi, mille iga kiht oli tundlik ühe põhivärvi suhtes. Kõige lootustandvam lahendus oli aga värvainete kasutamine.

Nagu Maxwell, valmistas du Hauron värvifiltrite abil põhivärvide jaoks kolm eraldi mustvalget negatiivi, kuid seejärel tootis ta eraldi värvipositiivid, mis sisaldasid värvaineid želatiinkattes. Nende värvainete värvid täiendavad filtrite värve (näiteks punase filtriga negatiivist saadud positiiv sisaldas sinakasrohelist värvainet, mis lahutas punase valguse). Järgmiseks oli vaja need värvipildid kombineerida ja valge valgusega valgustada, mille tulemusena saadi paberile värviprint, klaasile aga värvipositiiv. Iga kiht lahutas valgest valgusest vastava punase, rohelise või sinise koguse. Du Hauron sai selle meetodiga nii trükiseid kui ka positiive. Nii et osaliselt rakendas ta Maxwelli aditiivset meetodit, ta töötas selle välja, nähes perspektiivi lahutava värviga. Tema ideede edasine elluviimine oli tol ajal kahjuks võimatu - keemia arengutase ei võimaldanud ilma kolme eraldiseisva värvipositiivsuseta hakkama saada ja kombineerimisprobleemi lahendada.

Värvifotograafia harrastajate teele jäid paljud raskused. Üks peamisi oli vajadus anda kolm eraldi säritust läbi kolme erineva filtri. See oli pikk ja töömahukas protsess, eriti märgade kolloodiumfotoplaatidega töötades – välifotograaf peab kaasas kandma kaasaskantavat pimedat. Alates 1970. aastatest on olukord veidi paranenud, sest turule ilmusid eelsensibiliseeritud kuivad fotoplaadid. Teiseks raskuseks oli vajadus kasutada väga pikka säritust, valguse, ilma või pildistatava asukoha järsu muutumise korral oli lõpliku pildi värvitasakaal häiritud. Seoses kaamerate tulekuga, mis suudavad korraga eksponeerida kolme negatiivi, on olukord mõnevõrra paranenud. Näiteks ameeriklase Frederick Ivise leiutatud kaamera võimaldas kõik kolm negatiivi ühele taldrikule asetada, see juhtus 90ndatel.

Neid liblikaid pildistas 1893. aastal John Joule, kasutades rasterfotoplaati. Kombineeritud valgusfiltri loomiseks kandis ta klaasile mikroskoopilised ja läbipaistvad punased, rohelised ja sinised triibud, umbes 200 tolli kohta (2,5 cm). Aparaadis asetati filter vastu fotoplaati, see filtreeris säritatud valguse ja salvestas selle tooniväärtused fotoplaadile mustvalgena. Seejärel tehti positiivne ja kombineeriti sama rastriga, mille tulemusel loodi projitseerimise ajal objekti värvid uuesti
1888. aastal jõudis müügile George Eastmani 25-dollariline Kodak käsikaamera, mis tõmbas kohe Ameerika kodanike tähelepanu. Tema ilmumisega algasid otsingud värvifotograafia vallas uue hooga. Selleks ajaks oli mustvalge fotograafia saanud juba masside omaks ning värvide taasesitamine vajas veel praktilist ja teoreetilist arendamist.

Ainus tõhus vahend värvi taasloomiseks oli aditiivne meetod. 1893. aastal leiutas Dubliner John Jouley protsessi, mis sarnaneb du Auroni poolt varem kirjeldatud protsessiga. Kolme negatiivi asemel tegi ta ühe; kolmest värvipositiivsest koosneva pildi asemel projitseeris ta ühe positiivse läbi kolmevärvilise valgusfiltri, mille tulemuseks oli mitmevärviline pilt. Kuni 1930. aastateni võimaldasid üht või teist tüüpi rasterfotoplaadid saada vastuvõetava, mõnikord ka lihtsalt hea värvipildi.

Autochrome'ist polüvärvini

See mikrofoto näitab, kuidas juhuslikult hajutatud tärkliseosakesed värvitakse kolme põhivärviga ja moodustavad 1907. aastal vendade Lumiere'i poolt välja töötatud fotoplaadil rasterfiltri.
1893. aastal John Joule’i kolmevärvifiltri abil saadud pilt polnud kuigi terav, kuid peagi astusid avaliku kino rajajad vennad Auguste ja Louis Lumiere järgmise sammu. Oma Lyoni tehases töötasid vennad Lumiere'id välja uue rasterfotoplaadi, mis 1907. aastal tuli müügile Autochrome'i nime all. Valgusfiltri loomiseks katsid nad klaasplaadi ühe külje väikeste ümmarguste läbipaistva tärkliseosakestega, mis olid juhuslikult põhivärvides värvitud ja seejärel pressitud. Nad täitsid vahed tahmaga, peale kanti veekindluse tekitamiseks lakikihi. Selleks ajaks oli juba ilmunud pankromaatiline emulsioon, millest vennad Lumiere’id kandsid kihi plaadi tagaküljele. Põhimõte oli sama, mis džaulidel, kuid Lumiere’i valgusfilter ei koosnenud paralleelsetest joontest, vaid täpilisest mosaiigist. Kokkupuude kl hea valgustus ei ületanud ühte või kahte sekundit ja eksponeeritud plaati töödeldi inversioonimeetodil, mille tulemuseks oli positiivne värv.

Seejärel leiutati veel mitu rastermeetodit, kuid nende nõrkuseks oli see, et filtrid ise neelasid umbes kaks kolmandikku neid läbivast valgusest ja pildid tulid tumedad. Mõnikord ilmusid autokroomplaatidele kõrvuti sama värvi osakesed ja pilt osutus täpiliseks, kuid 1913. aastal tootsid vennad Lumiere'id 6000 plaati päevas. Autokroomsed plaadid võimaldasid esmakordselt saada tõeliselt värvilisi pilte lihtsal viisil. Nende järele on suur nõudlus olnud juba 30 aastat.

Tundmatu fotograafi 1908. aasta paiku tehtud portree haprad värvid on vendade Lumiere'i Autochrome meetodile üsna iseloomulikud.
Lisandusmeetod "Autochrome" tõi värvi laiema avalikkuse ette ja Saksamaal käisid uuringud juba hoopis teises suunas. 1912. aastal avastas Rudolf Fischer kemikaalide olemasolu, mis reageerivad kile väljatöötamise ajal emulsiooni valgustundlike halogeniididega, moodustades lahustumatuid värvaineid. Neid värvi moodustavaid kemikaale – värvikomponente – saab lisada emulsiooni. Filmi ilmutamisel taastatakse värvained, mille abil luuakse värvipildid, mida saab seejärel kombineerida. Du Hauron lisas värvaineid osalistele positiivsetele ja Fischer näitas, et värvaineid saab luua emulsioonis endas. Fischeri avastus tõi teadlased tagasi subtraktiivsete värvide reprodutseerimise meetodite juurde, kasutades värvaineid, mis neelavad mõningaid valguse põhikomponente. See lähenemisviis on tänapäevase värviprotsessi aluseks.

Sel ajal kasutasid teadlased standardseid värvaineid ja katsetasid kilesid mitmes emulsioonikihis. 1924. aastal patenteerisid USA-s vanakooli kamraadid Leopold Manne ja Leopold Godowsky kahekihilise emulsiooni – üks kiht oli tundlik rohelise ja sinakasrohelise, teine punase suhtes. Pildi värviliseks muutmiseks ühendasid nad topeltnegatiivi must-valge positiiviga ja eksponeerisid need värvainetega. Kuid kui Fischeri töö tulemused 1920. aastatel teatavaks said, muutsid nad uurimise suunda ja asusid uurima värvaineid moodustavaid komponente kolmekihilistes emulsioonides.

Ameeriklased leidsid aga, et nad ei suuda takistada värvainete "roomamist" ühelt emulsioonikihilt teisele, mistõttu otsustasid nad panna need ilmutisse. See taktika oli edukas ja 1935. aastal ilmus esimene lahutav värviline film Code-Chrome kolme emulsioonikihiga. See oli mõeldud amatöörkino jaoks, kuid aasta hiljem oli lüümiku tootmiseks 35 mm kile. Kuna nende kilede värvikomponendid lisati väljatöötamise etapis, pidi ostja valmiskile saatma tootjale töötlemiseks. Need, kes kasutasid 35 mm filmi, said lüümikud tagasi pappraamides, projitseerimiseks valmis.

Firma Agfa uue värvikile reklaam 1936. aastal
1936. aastal tõi firma Agfa turule Agfacolor 35 mm värvipositiivse filmi, mille emulsioon sisaldas värvikomponente, mis andis fotograafidele esmakordselt võimaluse värvifilme ise töödelda. Veel kuue aasta pärast võeti USA-s kasutusele Kodacolori meetod, mis võimaldas saada rikkalikke ja värvilisi väljatrükke. Negatiiviprotsessil põhineva Kodacolori meetodiga juhatas sisse kiirvärvifotograafia ajastu. Värvitrükk on muutunud ülipopulaarseks, kuid kiirelt on arenenud ka värviline kiirfotograafia.

Polaroid-kaameraga tehtud portree näitab värvide taasesitamise täpsust ja kiirust 1963. aastal kasutusele võetud kiirfotograafias.
Veel 1940. aastate lõpus müüs Polaroid Corporation esimese komplekti, mis valmistas mustvalgeid fotosid 60 sekundiga, ja 1963. aastaks viidi lõpule värskendus, mis oli vajalik värvifotode tegemiseks minutiga. Polyacolor filmiga polaroidkaamera omanikul piisab, kui vajutada katikut, tõmmata sakk ja vaadata hämmastusega, kuidas tema pildistatud inimesed või objektid ühe minuti jooksul valgele paberile täisvärvides ilmuvad.

Kunstfotograafia või, nagu seda oma ilmumise koidikul kutsuti, valgusmaal on üks nooremaid kunstiliike. Ajalugu kunstiline fotograafia on peaaegu kaks sajandit, mis on ajaloolises kontekstis suhteliselt väike. Sellegipoolest suutis fotograafia nii lühikese aja jooksul muutuda keerukast, vaid vähestele kättesaadavast oskusest üheks massiivsemaks trendiks, ilma milleta pole tänapäevane elu mõeldav.

Esimesed fotokogemused

Pean ütlema, et fotograafia ilmumine on tihedalt seotud optiliste ja keemiliste efektide avastamisega, mis lõpuks võimaldas teha sellise epohhiloova avastuse. Esimene neist oli nn camera obscura loomine – primitiivne seade, mis suudab projitseerida ümberpööratud kujutist. Tegelikult oli see tume kast, mille ühes otsas oli väike auk, mille kaudu valguskiired murduvad vastasseinale kujutise “joonistavad”. Camera obscura leiutamine meeldis eriti kunstnikele, kes asetasid kujutise projitseerimiskohta paberilehe ja visandasid selle, kaetud tumeda riidega.

Pean ütlema, et camera obscura efekt avastati täiesti juhuslikult. Tõenäoliselt märkasid inimesed lihtsalt, et tumedal seinal olevast õhukesest praost või ümarast august langev valgus “näitab” ümberpööratud pilti sellest, mis sellel väljas toimub. Tegelikult on mõiste “camera obscura” ladina keelest tõlgitud täpselt kui “pime ruum”.

Kuid selle iidsetel aegadel tehtud optilise efekti avastamise fakt ei tähendanud loomulikult fotograafia leiutamist. Ei piisa ju pildi projitseerimisest, oluline on ka fikseerida see kindlale kandjale.

Ja siin tasub meenutada mitmete materjalide valgustundlikkuse nähtuse avastamist. Ja üks selle efekti väljamõtlejaid oli meie kaasmaalane, tuntud poliitiline tegelane krahv Aleksei Petrovitš Bestužev-Rjumin.

Olles amatöörkeemik, märkas ta, et rauasoolade lahused muudavad valguse käes oma esialgset värvi. Umbes samal ajal, 1725. aastal, avastas Gallia ülikooli füüsik sakslane Johann Heinrich Schulze, püüdes luua pimedas helendavaid aineid, et kriidi ja lämmastikhappe segu väikese koguse lahustunud hõbedaga tumeneb, kui kerged tabamused. Sellisel juhul ei muuda pimedas olev lahendus oma esialgseid omadusi üldse.

Pärast seda tähelepanekut viis Schulze läbi mitu katset, kus ta asetas lahusepudelile erinevaid paberfiguure. Tulemuseks oli pildi fotograafiline jäljend, mis kadus pärast valguse sattumist pinnale või lahuse segamisel. Teadlane ise ei omistanud oma kogemustele piisavalt tähtsust, kuid pärast teda jätkasid paljud teadlased fotoelektrilise efektiga materjalide vaatlemist, mis tegelikult viis sajand hiljem fotograafia leiutamiseni.

Mustvalge fotograafia ajalugu

Nagu paljud ilmselt teavad, tegi esimese foto prantsuse eksperimentaator Joseph Nicéphore Niepce 1822. aastal. Joosepil oli sünnist saati aristokraatlikud juured ja ta oli pärit jõukast perekonnast. Tulevase "fotograafia isa" isa oli kuningas Louis XV nõunik ja tema ema oli väga jõuka advokaadi tütar. On ütlematagi selge, et nooruses sai Joseph suurepärase hariduse, õppides Prantsusmaa mainekamates kolledžites.

Esialgu valmistasid vanemad oma poega ette tegevuseks kirikusfääris, kuid noor Niepce valis teise suuna, saades revolutsiooniliste mässuliste vägede ohvitseriks. Vaenutegevuse käigus halvendas Joseph Niepce oluliselt oma tervist ja lahkus ametist, misjärel abiellus 1795. aastal noore kaunitari Agnes Rameriga ja asus elama Nice'i, töötades täiskohaga riigiteenistujana.

Pean ütlema, et noormees tundis lapsepõlvest peale huvi füüsika ja keemia vastu ning seetõttu naaseb ta kuus aastat hiljem kodulinna, kus hakkab koos vanema venna Claude'iga tegutsema leidliku tegevuse alal. Alates 1816. aastast hakkas Niepce püüdma leida viisi, mis võimaldaks kaamera obscuras ilmuva pildi füüsilisele kandjale fikseerida.

Juba esimesed katsed hõbesoolaga, mis päikesevalguse mõjul värvi muudab, näitasid esimese foto loomise peamist tehnilist raskust. Niepce suutis rakendada negatiivse pildi, kuid soolaga kaetud plaati camera obscura küljest eemaldades selgus, et pilt kaob täielikult. Pärast neid ebaõnnestunud katseid otsustas Joseph saadud pildi iga hinna eest parandada.

Oma edasistes katsetes otsustas Niepce loobuda hõbesoola kasutamisest ja pöörata tähelepanu looduslikule asfaldile, mis muutis päikesekiirguse mõjul ka oma esialgseid omadusi. Selle lahenduse miinuseks oli selle ainega kaetud vask- või lubjakiviplaatide ülimadal valgustundlikkus. Need katsed olid edukad ja pärast asfaldi happega söövitamist säilis pilt plaadil.

Arvatakse, et Joseph Niépce tegi esimese eduka katse pildistada 1822. aastal, pildistades oma toas kaetud lauda. Kahjuks pole maailma kõige esimene foto meie ajani säilinud ja säilinud on vaid hilisem pilt “Vaade aknast”, mida peetakse õigusega maailma kuulsaimaks fotoks. See valmistati 1826. aastal ja selle eksponeerimiseks kulus kaheksa tundi.

See võte oli oma olemuselt esimene negatiivne pilt ja samal ajal oli see reljeefne. Viimane efekt saavutati asfaltkattega plaadi söövitamise teel. Meetodi eeliseks oli võimalus luua suurel hulgal sarnaseid pilte, kuid puudus oli ilmne - nii pikk säritus sobis vaid staatiliste stseenide pildistamiseks, kuid oli täiesti sobimatu isegi portreepildistamiseks. Sellegipoolest tõestasid Niépce katsed maailmale, et pildi fikseerimine camera obscuras on võimalik ja andis tõuke ka teiste teadlaste uurimistööle, kes avasid meile traditsioonilise fotograafia maailma.

Niisiis kuulutas teine teadlane Jacques Daguerre juba 1839. aastal välja uue meetodi fotograafilise kujutise saamiseks hõbetatud vasest või üleni hõbedast plaadil. Daguerre'i tehnoloogia hõlmas sellise fotoplaadi katmist hõbejodiidiga – valgustundliku kihiga, mis tekkis sellele joodiauruga töötlemisel. Daguerrel õnnestus pilt fikseerida tänu elavhõbedaauru ja lauasoola kasutamisele.

Tehnoloogia, mida hiljem hakati nimetama dagerrotüüpideks, osutus palju arenenumaks kui Niepce'i meetod fotograafilise kujutise saamiseks. Eelkõige nõudis plaadi säritamine palju vähem aega (15–30 minutit) ja pildi kvaliteet oli palju kõrgem. Lisaks võimaldas dagerrotüüp saada positiivse kuvandi, mis oli samuti märkimisväärne edasiminek võrreldes Niépce'i saadud negatiivse kuvandiga. Paljude aastakümnete jooksul oli dagerrotüüpia praktiliselt ainus reaalses elus rakendatav pildistamismeetod.

Pean ütlema, et samal ajal Inglismaal lõi William Henry Fox Talbot fotopiltide saamiseks teise meetodi, mida ta nimetas kalotüübiks. Talboti camera obscura valgustundlikuks elemendiks oli hõbekloriidiga töödeldud paber. Tehnoloogia tagas hea pildikvaliteedi ja sobis erinevalt Daggeri plaatidest paljundamiseks. Paberi eksponeerimine nõudis ühe tunni pikkust säritust. Lisaks väitis 1833. aastal ka kunstnik nimega Hercule Florence oma meetodit hõbenitraadi abil fotograafilise kujutise saamiseks. Siiski neil aastatel seda meetodit levi ei saanud, kuid hiljem pani sarnane tehnika aluse klaasplaatide ja -kilede loomisele, millest sai paljudeks aastakümneteks fotograafia määrav pildikandja.

Muide, maailm võlgneb mõiste “fotograafia” ilmumise astronoomidele John Herschelile ja Johann von Medlerile, kes võtsid selle esmakordselt kasutusele 1839. aastal.

Värvifotograafia ajalugu

Nagu teada, olid Niepce'i esimene foto ja ka kõik järgnevad saadud pildid eranditult ühevärvilised või, nagu meil oli kombeks öelda, mustvalged. Vähesed teavad aga, et juba 19. sajandi keskel püüti saada värvipilti. Just need katsetused andsid tõuke värvifotograafia maailma arenguloole.

Esimeseks edukalt loodud ja fikseeritud värvifotoks võib pidada kujutist, mille sai 1861. aastal maadeavastaja James Maxwell. Tõsi, sellise foto saamise tehnoloogia osutus äärmiselt keeruliseks: pilti tegi korraga kolm kaamerat, millele oli paigaldatud kolm punast, rohelist ja sinist värvi valgusfiltrit (igale üks). Seda pilti projitseerides oli võimalik edasi anda ümbritseva reaalsuse värve. Kuid see tehnika laialdaseks kasutamiseks ilmselgelt ei sobi.

Sensibilisaatorite – ainete, mis suurendavad hõbedaühendite tundlikkust erineva pikkusega valguskiirte suhtes – avastamine võimaldas viia värvifotograafia praktilisele rakendamisele lähemale. Esimest korda hankis sensibilisaatorid fotokeemik Hermann Wilhelm Vogel, kes töötas välja kompositsiooni, mis oli tundlik lainete mõjule valgusspektri rohelises osas.

Selle füüsikalise nähtuse avastamine võimaldas realiseerida värvifotograafia praktilise teostuse, mille rajajaks oli Vogeli õpilane Adolf Mitte. Ta lõi mitut tüüpi sensibilisaatoreid, mis muutsid fotoplaadi tundlikuks kogu valgusspektris, ja töötas välja värvilise pildi genereeriva kaamera esimese versiooni. Sellist fotot sai trükkida polügraafilisel meetodil ja demonstreerida ka spetsiaalse projektori abil, millel on kolm erinevat värvi kiirt.

Peab ütlema, et tohutu roll Mitte tehnoloogia arendamisel ja mis kõige tähtsam – selle praktilisel rakendamisel on vene fotograafil Sergei Prokudin-Gorskyl, kes täiustas meetodit, lõi oma sensibilisaatori ja tegi mitu tuhat värvifotot. Vene impeeriumi kaugeimad nurgad. Prokudin-Gorsky kaamera töö põhines värvide eraldamise põhimõttel, mis tänapäeval on kõigi trükiseadmete, aga ka digikaamera maatriksite töö aluseks. Prokudin-Gorski teosed on aga nii huvitavad, et otsustasime nende loomise tunnuseid käsitleda eraldi. ARTIKKEL.

Pean ütlema, et värvide eraldamise tehnoloogia polnud kaugeltki ainus, mida värvipiltide loomiseks kasutati. Nii esitlesid "kino isad" vennad Lumiere'id 1907. aastal oma meetodit värvilise pildi saamiseks spetsiaalsete fotoplaatide abil, mida nad nimetasid "Autochrome". Lumiere'i meetodil oli palju puudusi, olles kvaliteedilt alla Prokudin-Gorsky tehnoloogia ja tegelikult ka Mitte, kuid see oli lihtsam ja kättesaadavam. Samal ajal ei erinenud fotol olevad värvid suure vastupidavuse poolest, pilt säilis eranditult plaatidel ja raam ise osutus üsna teraliseks. Kõige vastupidavamaks osutus aga Lumiere’i tehnoloogia, mis eksisteeris kuni 1935. aastani, mil Kodak tutvustas värvifotode saamise meetodit nimega Kodachrome. Samal ajal võeti kolm aastat varem kasutusele Agfacolori tehnoloogia. Järgmine oluline verstapost värvifotograafia arengus oli Polaroidi "instant photo" süsteemi kasutuselevõtt 1963. aastal ja seejärel esimeste digitaalsete pildistamistehnoloogiate ilmumine.

Digifotograafia ajalugu

Välimus digifotograafia suuresti tänu kosmoseprogrammide arengule ning USA ja Nõukogude Liidu vahelisele võidurelvastumisele. Just siis töötati välja esimesed võtted digitaalse pildi jäädvustamiseks ja selle kaugedastamiseks. On ütlematagi selge, et tehnoloogia areng võimaldas selle tulevikus kommertsturule tuua.

Peab ütlema, et esimesed kosmoseaparaatides kasutatavad digikaamerad ei võimaldanud piltide väljastamist füüsilisele andmekandjale. Sama puudus oli omane ka esimestel digikaameratel, mille Texas Instruments tutvustas 1972. aastal, aga ka veidi hiljem ilmunud esimesele digikaamerale Mavica, mille töötas välja Jaapani firma Sony. See puudus aga kõrvaldati üsna kiiresti ja Mavika järgnevad versioonid said piltide printimiseks ühendada värviprinteriga.

Kahtlematu edu võimaldas Sonyl esimesena käivitada digikaamerate kommertstootmine erinevates versioonides üldnimetusega Mavica (Magnetic Video Camera). Tegelikult oli see kaamera videokaamera, mis oli võimeline töötama "külmkaadri" režiimis ja suutma luua 570x490 pikslit mõõtmetega fotopilti, mille salvestas CCD maatriksil põhinev sensor. Kaamera hilisemad versioonid võimaldasid vastuvõetud fotod koheselt diskettidele salvestada, mida sai kohe arvutis kasutada.

Pean ütlema, et just nende kaamerate välimus tekitas enneolematu sensatsiooni. Otsustage ise – fotopildi saamine ei nõudnud eriteadmisi, tööd reaktiividega ega laborite kasutamist. Pilt saadi koheselt ja seda sai koheselt vaadata arvutiekraanilt, mis selleks ajaks kogus üha enam populaarsust. Selle lähenemise miinuseks oli vaid filmiga võrreldes ülimadal saadud "pildi" kvaliteet.

Märkimisväärne edasiminek digifotograafia ajaloos oli selle sisenemine professionaalsele turusegmendile. Esiteks said digifotograafia eelised selgeks ajakirjanikele, kes pidid pildistamise tulemused kiiresti kirjastajale üle andma. Samas võiks digifotograafia kvaliteet sobida enamikele ajalehtedele. Just selle sihtrühma jaoks tutvustas Kodak 1992. aastal esimest profiklassi kaamerat DCS 100 indeksiga, mis ehitati nende aastate populaarse Nikon F3 reportaaži “SLR” põhjal. Peab ütlema, et seade koos salvestuskettaga osutus väga mahukaks (kaamera koos välisseadmega kaalus umbes viis kilogrammi) ja selle maksumus lähenes vaatamata asjaolule 25 tuhande dollari piirile. et fotode kvaliteet oli piisav ainult nende ajalehtede trükkimiseks. Vaatamata sellele hindasid reporterid kiiresti kiire edastuse ja pilditöötluse eeliseid.

Paar aastat hiljem ilmusid turule esimesed "kõigile mõeldud" kaamerate mudelid, sealhulgas Apple'i arendus - digikaamera QuickTake 100. Selle hind 749 dollarit näitas, et uus tehnoloogia võib olla tavatarbijale üsna taskukohane. Pärast seda aitas arvuti- ja võrgutehnoloogiate kiire areng kaasa tehnoloogia edasisele täiustamisele, mis viis filmi peaaegu täieliku väljatõrjumiseni enamikust fotograafia žanritest, sealhulgas professionaalsest sfäärist. See sai võimalikuks tänu kaamerate tulekule suur suurus sensor, sealhulgas 35 mm mudelid, aga ka kõrgekvaliteedilistel maatriksitel põhinevad keskformaat digikaamerad. Tänu sellele on digifotograafia kvaliteet jõudnud kvalitatiivselt uuele tasemele.

Isegi umbes 30-40 aastat tagasi oli märkimisväärne osa fotodest, filmidest, telesaadetest mustvalged. Paljud isegi ei mõista, et värvifotograafia ilmus palju varem, kui see sai elus laialdaselt aktsepteeritud. See postitus räägib värvifotograafia arengust.

Tegelikult hakati värvifotosid hankima juba 19. sajandi keskpaigas, veidi hiljem. Kuid leiutajad seisid silmitsi paljude tehniliste raskustega. Lisaks lihtsalt värvipildi saamisele oli suuri probleeme ka värvide õigeks saamisega. Just mitmesuguste tehniliste raskuste tõttu venis värvifotograafia laialdane juurutamine ellu üle saja aasta. Sellegipoolest saame tänu entusiastide pingutustele täna näha üsna kvaliteetseid värvifotosid 19. sajandist ja 20. sajandi algusest.

Tartan Ribbon – seda fotot peetakse maailma esimeseks värvifotoks. Seda näitas kuulus inglise füüsik James Maxwell värvinägemise teemalise loengu ajal Londoni Kuninglikus Instituudis 17. mail 1861. aastal.

Maxwell aga fotograafiaga tõsiselt ei tegelenud ja prantslane Louis Arthur Ducos du Auron sai värvifotograafia teerajajaks. 23. novembril 1868 patenteeris ta esimese värvifotode saamise meetodi. Meetod oli üsna keeruline ja hõlmas soovitud objekti kolm korda läbi valgusfiltrite pildistamist ning soovitud foto saadi kolme erinevat värvi plaadi kombineerimisel.

Louis Ducos du Auroni fotod (1870. aastad)

1878. aastal esitles Louis Ducos du Hauron oma värvifotode kollektsiooni Pariisi universaalnäitusel.

1873. aastal avastas Saksa fotokeemik Hermann Wilhelm Vogel sensibilisaatorid – ained, mis võivad suurendada hõbedaühendite tundlikkust erineva lainepikkusega kiirte suhtes. Seejärel töötas teine saksa teadlane Adolf Mite välja sensibilisaatorid, mis muudavad fotoplaadi spektri erinevate osade suhtes tundlikuks. Samuti konstrueeris ta kaamera kolmevärviliste piltide tegemiseks ning kolmekiirelise projektori tekkivate värvipiltide kuvamiseks. Seda varustust demonstreeris esmakordselt Adolf Miethe Berliinis 1902. aastal.

Adolf Mite'i fotod (20. sajandi algus)

Värvifotograafia pioneer Venemaal oli Sergei Mihhailovitš Prokudin-Gorski, kes täiustas Adolf Mite'i meetodit ja saavutas väga kvaliteetse värvide taasesituse. 20. sajandi alguses rändas Vene impeerium, tehes palju suurepäraseid värvifotosid (tänaseks on neist säilinud umbes kaks tuhat).

Prokudin-Gorski fotod (Venemaa, 20. sajandi algus)

Ometi oli ebamugav saada üks värviline pilt kolmest, et värvifoto muutuks massiliseks, meetodit tuli lihtsustada. Seda tegid vennad Lumiere’id, kuulsad kinoleiutajad. 1907. aastal demonstreerisid nad oma "Autochrome" meetodit, mille abil saadi klaasplaadil värviline pilt.

Mõned "Autokroomid" (20. sajandi algus)

Järgmise 30 aasta jooksul sai Autochrome'ist laialdaselt värvifotode tegemise meetod, kuni Kodak töötas välja täiustatud värvifotograafia meetodi.

“Vaade aknast Le Grace’ile” – foto oli juba ehtne.

Algne pilt plaadil näeb välja väga konkreetne:

digiteerimine

Niépce pildistas vaadet enda maja aknast ja säriaeg kestis kaheksa tundi! Lähimate hoonete katused ja tükike hoovi - seda on sellel fotol näha.

See oli pilt piknikule kaetud lauast – 1829. aastal.

Niepce meetod ei sobinud fotoportreede tegemiseks.

Aga prantsuse keel maalikunstnik see tal õnnestus – tema meetod andis pooltoone hästi edasi ning lühem säritus võimaldas pildistada elavaid inimesi. Louis Daguerre tegi Niepce'iga koostööd, kuid tal kulus pärast Niepce'i surma veel paar aastat, et leiutis täiuseni viia.

Esimene dagerrotüüp tehti 1837. aastal ja esindatud

hetktõmmis Daguerre'i kunstitöökojast

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Maailma esimene foto inimesega).

Holyroodi kirik Edinburghis, 1834

1839 – ilmusid esimesed fotoportreed inimestest, naistest ja meestest.

Vasakul – ameeriklanna Dorothy Katherine Draper, kelle teadlasevenna tehtud pildist sai esimene fotoportree USA-s ja esimene avatud silmadega naise fotoportree.

Säritus kestis 65 sekundit, Dorothy nägu tuli katta paksu valge pulbri kihiga.

Ja paremal on Hollandi keemik Robert Cornelius, kes mõtles end pildistada.

Tema 1839. aasta oktoobris tehtud fotoportree on kõige esimene foto

ajaloos üldiselt. Mõlemad eksperimentaalsed portreed näevad minu meelest välja ekspressiivsed ja rahulikud, erinevalt hilisematest dagerrotüüpidest, kus inimesed nägid liigse pinge tõttu sageli välja nagu iidolid.

Säilinud dagerrotüüpidest

Esimene erootiline foto, mille tegi Louis Jacques Mande Daguerre 1839. aastal.

1839. aasta dagerrotüüp kujutab Ripetta sadamat Itaalias. Päris detailne pilt aga kohati sõi vari kõik soliidseks mustaks.

Ja sellel Pariisi pildil on Seine'i jõest näha kuulus Louvre. Kõik seesama 1839. See on naljakas – paljud Louvre’is eksponeeritud ja nüüd iidseteks kunstiteosteks peetavad kunstiteosed ei olnud võtete ajal veel loodud.

Juba esimesel eksisteerimisaastal säilitas dagerrotüüp palju jälgi minevikust. Laotamine uus tehnoloogia see oli väga intensiivne, üllatavalt intensiivne tol ajal nii ebatavalise uudsuse kohta. Juba 1839. aastal pildistasid inimesed selliseid asju nagu muuseumikogud, näiteks seda karpide kollektsiooni.

Saabus järgmine aasta, 1840. Inimene on üha enam muutunud fotode objektiks. See on esimene foto mehest täiskõrgus(täis, mitte väike udune siluett). Sellel näeme oma silmaga kunagise eliidi elu atribuuti, juba tollal vana traditsiooni - isiklikku reisivalmis vankrit ja nutikat sulane, kes kutsub reisijaid oma kohale. Tõsi, ta meid ei kutsu – oleme veidi hiljaks jäänud. Aastaid 170 eest.

Kuid sellel sama aasta fotol - suure Mozarti perekond. Kuigi seda pole tõestatud, on 90% tõenäosusega esireas eakas naine Constance Mozart, muusiku abikaasa. Nii see kui ka eelnevad fotod võimaldavad vähemalt kontakti saada nende aegadega, mida juba 1840. aastal peeti sügavaks minevikuks.

Kohe tekib mõte, et dagerrotüübid võivad meile edasi anda mingeid jälgi veelgi vanemast ajastust – 18. sajandist. Kes oli vanim vanimatel fotodel jäädvustatud inimestest? Kas me saame näha nende inimeste nägusid, kes elasid suurema osa oma elust 18. sajandil? Mõned inimesed elavad kuni 100 aastat ja isegi rohkem.

10. septembril 1762 sündinud Daniel Waldo oli seotud USA presidendi John Adamsiga. See mees võitles Ameerika revolutsiooni ajal ja fotol näeme teda 101-aastasena.

Hugh Bradyl, kuulsal Ameerika kindralil, sündinud 29. juulil 1768, oli au võidelda 1812. aasta sõjas.

Ja lõpuks üks esimesi valgeid inimesi, kes Ameerika mandril sündis - Konrad Heyer, kes poseeris fotograafile juba 1852. aastal 103-aastasena! Ta teenis sõjaväes George Washingtoni juhtimisel ja osales revolutsioonis. Samadesse silmadesse, kuhu praegu vaatame, vaatasid inimesed 17. sajandi ajastust – 16xx-st!

1852 – pildistati sünniaasta järgi vanim fotograafile poseerinud inimene. Poseerisin 103-aastaselt fotograafile!

Erinevalt Niepce'ist jättis Louis Daguerre inimkonnale pärandi ja omaenda fotoportree. Siin oli ta nii imposantne ja nägus härrasmees.

Veelgi enam, tänu tema dagerrotüübile on meieni jõudnud foto tema Inglismaalt pärit konkurendi William Henry Fox Talbotist. 1844

Talbot leiutas põhimõtteliselt teistsuguse pildistamistehnoloogia, mis on palju lähedasem 20. sajandi filmikaameratele. Ta nimetas seda kalotüübiks - venekeelse inimese ebaesteetiline nimi, kuid kreeka keeles tähendab see "ilusat jäljendit" (kalos-typos). Võite kasutada nimetust "talbotüüp". Kalotüüpide ja filmikaamerate ühine asi seisneb vaheetapi - negatiivi olemasolus, mille tõttu saab teha piiramatul hulgal fotosid. Tegelikult lõi John Herschel terminid "positiivne", "negatiivne" ja "foto" kalotüüpide mulje all. Talboti esimene edukas kogemus pärineb aastast 1835 – pilt aknast Lacocki kloostris. Võrdluseks negatiivne, positiivne ja kaks kaasaegset fotot.

1835. aastal valmistati ainult negatiiv, Talbot jõudis lõpuks positiivsete tootmiseni alles 1839. aastaks, esitledes kalotüüpi avalikkusele peaaegu samaaegselt dagerrotüübiga. Dagerrotüübid olid kvaliteetsemad, palju selgemad kui kalotüübid, kuid kopeerimise võimaluse tõttu hõivas kalotüüp siiski oma niši. Lisaks ei saa üheselt väita, et Talboti pildid on koledad. Näiteks vesi on neil palju elavam kui dagerrotüüpidel. Siin näiteks Šotimaa Katariina järv – 1844. aasta hetktõmmis.

19. sajand on koitnud. 1840. aastatel muutub fotograafia kättesaadavaks kõigile enam-vähem jõukatele peredele. Ja me näeme peaaegu kahe sajandi pärast, kuidas nägid välja ja riietusid tolleaegsed tavalised inimesed.

1846. aasta perefoto Adamsi paarist koos tütrega. Sageli võib seda fotot lapse kehahoiaku põhjal nimetada postuumseks. Tegelikult neiu alles magab, ta elas 1880. aastateni.

Dagerrotüübid on tõepoolest väga detailsed, nendega on mugav uurida möödunud aastakümnete moodi. Anna Minerva Rogers Macomb võeti 1850. aastal.

Õhupallid olid esimesed seadmed, millega inimesed lendasid. Pildil on ühe sellise palli maandumine 1850. aastal Pärsia väljakul (praegu Iraani territoorium).

Fotograafia muutus üha populaarsemaks, äsja vermitud fotograafid ei teinud mitte ainult tärgeldatud nägudega primaarseid portreesid, vaid ka väga elavaid stseene ümbritsevast maailmast. 1852 Anthony Falls.

Aga see 1853. aasta foto on minu arvates meistriteos. Charles Negret pildistas seda Notre Dame'i katedraali katustel ja maalikunstnik Henry Le Sec poseeris talle. Mõlemad kuulusid esimesse fotograafide põlvkonda.

Vene kirjanduse südametunnistus, Leo Nikolajevitš Tolstoi – selline nägi ta välja 1856. aastal. Tuleme tema juurde hiljem tagasi ja kaks korda rohkem, sest vaatamata selle mehe askeesile ja tavaliste inimeste lähedusele tõmbasid arenenud tehnoloogiad üllatavalt visalt tema poole, püüdes tema pilti tabada.

Tekkisid uued pildistamisviisid. Siin on 1856. aasta ferrotüüp – veidi udune, kuid omal moel meeldiv pilt, selle pehmed pooltoonid näevad loomulikumad välja kui dagerrotüübi julged selged kontuurid.

Kuna fotograafia ilmus inimeste käsutusse, tähendab see, et mingil ajal pidi olema soov tekkivas pildis muudatusi teha, kahte erinevat pilti kombineerida või neid moonutada. 1858. aastal tehti esimene fotomontaaž. "Fading" – see on selle viiest erinevast negatiivist koostatud teose nimi. Sellel on kujutatud tüdrukut, kes sureb tuberkuloosi. Kompositsioon on väga emotsionaalne, samas ei saanud ma aru, miks siin fotomontaaž on. Sama stseeni oleks saanud teha ka ilma temata.

Samal aastal tehti esimene aerofoto. Selleks oli vaja taltsa linnu jalgade külge kinnitada miniatuurne kaamera. Kui abitu mees siis oli...

Stseen 60ndatest… 1860ndatest. Mitu inimest läheb reisile neil aastatel ainsa transpordiliigiga.

Pesapallimeeskond "Brooklyn Excelsiors". Jah, Ameerika lemmikspordialal on pikk ajalugu.

Esimene värvifoto – 1861. a.
Nagu enamik teisi eksperimentaalseid fotosid, pole see pilt sisurikas. Šoti riietuse ruuduline lint – see on kogu kompositsioon, millega kuulus teadlane James Clerk Maxwell otsustas katsetada. Aga ta on värviline. Tõsi, sarnaselt Leon Scotti helisalvestistele jäid värvikatsetused katseteks ja tuli oodata veel paar aastat, enne kui korrapäraselt elult värvipilte laekus.

Muide, fotol on fotograaf ise.

Samuti üritati fotole praktilist rakendust leida. Prantsuse neuroloog Guillaume Duchenne tutvustas fotograafia abil avalikkusele oma katseid inimese näoilmete olemuse kohta. Elektroodidega näolihaseid stimuleerides saavutas ta selliste ilmete nagu rõõm või agoonia taastootmise. Tema 1862. aasta fotoreportaažidest sai üks esimesi raamatufotoillustratsioone, mis ei olnud mitte kunstilised, vaid teaduslikud.

Mõned vanad fotod näevad väga ebatavalised välja. Tugev kontrast ja teravad piirjooned loovad illusiooni, et daam istub üleni kivist raiutud saatjaskonna keskel. 1860. aastad.

1860. aastatel olid tõelised Jaapani samuraid veel teenistuses. Mitte maskeerunud näitlejad, vaid samuraid nagu nad on. Varsti pärast pildistamist kaotati samurai kui pärandvara.

Jaapani suursaadikud Euroopas. 1860. aastad. Fukuzawa Yukichi (vasakult teine) tegutses inglise-jaapani tõlgina.

Salvestatud pildid ja tavalised inimesed ja mitte ainult kõrgseltskonna liikmed. 1860. aastate fotol - Ameerika armee veteran koos oma naisega.

Nagu mainisin, olid vanaaegsed fotod sageli väga selged ja üksikasjalikud. Fragment 1863. aastal tehtud fotoportreest Abraham Lincolnist – tema silmad lähivõte. Tervikuna vaadates tundub see foto olevat millegi väga kauge kaja, kuid sisse suumides muutub kõik. Poolteist sajandit pärast selle mehe surma tundub tema pilk mulle endiselt väga elav ja läbitungiv, justkui seisaks ma elava ja terve Lincolni ees.

Veel paar materjali silmapaistva inimese elust. Lincolni esimene inauguratsioon 1861. aastal – see foto erineb silmatorkavalt enamikust 19. sajandi fotomaterjalidest. Perevõtete hubane atmosfäär keset viktoriaanlikke kambreid ja tärgeldatud kuulsuste portreede monumentaalsus näivad olevat midagi ammu möödas, samas kui kihav rahvahulk osutub 21. sajandi lärmakale igapäevaelule palju lähedasemaks.

Lincoln Ameerika kodusõja ajal, 1862. Soovi korral leiab rohkelt fotomaterjale sõja enda kohta, mis on filmitud otse lahinguväljal, kasarmus ja vägede üleviimise ajal.

Lincolni teine inauguratsioon, 1864. Keskel on näha presidenti ennast, käes paber.

Jälle kodusõda – armee kohaliku postkontorina töötav telk kusagil Virginias, 1863. aastal.

Vahepeal on Inglismaal kõik palju rahulikum. 1864. aastal jalutas fotograaf Valentine Blancherd linnarahvaga mööda King's Roadi Londonis.

Sama aasta foto – näitlejanna Sarah Bernhardt poseerib Paul Nadarile. Välimus ja stiil, mille ta selle foto jaoks valis, on nii neutraalne ja ajatu, et fotol võib olla sildid 1980, 1990 või 2000 ja peaaegu keegi ei saa seda vaidlustada, kuna paljud fotograafid pildistavad endiselt must-valgeid.

Esimene värvifoto - 1877.
Aga tagasi fotograafia juurde. Oli aeg pildistada värviliselt midagi muljetavaldavamat kui tükk mitmevärvilist kaltsu. Prantslane Ducos de Auron proovis seda teha kolmekordse särituse meetodil – ehk pildistada kolm korda läbi filtrite sama stseeni ja kombineerides arenduse käigus erinevaid materjale. Ta nimetas oma meetodit heliokroomia. Selline nägi Angouleme linn välja aastal 1877:

Selle pildi värvide reprodutseerimine on ebatäiuslik, näiteks sinine värv puudub peaaegu täielikult. Paljud kahevärvilise nägemisega loomad näevad maailma peaaegu samamoodi. Siin on variant, mida proovisin värvitasakaalu reguleerimisega realistlikumaks muuta.

Ja siin on veel üks võimalus, võib-olla kõige lähemal sellele, kuidas foto ilma värviparanduseta välja näeb. Võid ette kujutada, et vaatad läbi erekollase klaasi ja siis on kohaloleku mõju kõige tugevam.

Vähem kuulus foto Oroni poolt. Vaade Ageni linnale. Üldiselt näeb see üsna kummaline välja - värvipalett on täiesti erinev (helesinine), ka kuupäev tekitab segadust - 1874, see tähendab, et see foto väidab end olevat vanem kui eelmine, kuigi see on eelmine foto vanim säilinud Oroni teos. On täiesti võimalik, et 1874. aasta heliokroomiast jäi alles vaid jälg ja originaal on pöördumatult kadunud.

Natüürmort kukega – järjekordne Oroni heliokroomia, valmistatud aastal 1879. Raske on hinnata, mida sellel värvifotol näeme – kas lindude topispilti või fotokoopiat käsitsi joonistatud pildist. Vähemalt on värvide reprodutseerimine muljetavaldav. Ja ometi ei ole see piisavalt hea, et õigustada nii keerulist pildistamisprotsessi. Seetõttu ei saanud Oroni meetodist värvifotograafia massimeetodit.

Aga must ja valge õitses. John Thompson oli selline fotograaf, kes lähenes oma tööle kunstilisest vaatenurgast. Ta uskus, et targad ja korralikud intellektuaalid, kuninglike perede primaarsed liikmed, karmid kindralid ja pompoossed poliitikud – see pole veel kõik, mis võib fotograafiale huvi pakkuda. On teine elu. Üks tema kuulsamaid töid, mis on tehtud 1876. või 1877. aastal, on foto väsinud kerjusest naisest, kes istub kurbuses verandal. Teos kannab nime "Kahjuks – elu Londoni tänavatel".

Raudtee oli esimene linnatranspordiliik, 1887. aastaks oli neil juba viiekümneaastane ajalugu. Sel aastal tehti Minneapolise ristmiku raudteejaamast foto. Nagu näha, ei erine kaubarongid ja tehnogeenne linnamaastik kuigivõrd tänapäevastest.

Kuid nende aastate kultuur ja selle esitamise viisid olid täiesti erinevad. Raadio ja televisioon, Internet ja multimeedia raamatukogud – kõik see ilmub hiljem, paljude aastate pärast. Ja seni said inimesed kodust lahkumata vaid ajalehtedest sõnalisi kirjeldusi teiste maade elust, traditsioonidest ja kultuuriobjektidest. Ainus võimalus kogu maailma kultuuriga sügavamalt kontakti saada, nähes selle esemeid oma silmaga, on reisimine ja näitused, nagu maailmanäitus, tolle aja suursündmus. Spetsiaalselt näituse jaoks ehitati Inglismaa prints Consorti algatusel 19. sajandi keskel Crystal Palace - metallist ja klaasist konstruktsioon, mis on isegi tänapäevaste kaubandus- ja meelelahutuskeskuste standardite järgi tohutu. Näitus lõppes, kuid Kristallpalee jäi alles, muutudes alaliseks kohaks, kus eksponeeritakse sõna otseses mõttes kõike – antiikesemetest uusimate tehniliste uuendusteni. 1888. aasta suvel toimus Crystal Palace’i hiiglaslikus kontserdisaalis Händeli festival - šikk muusikaline etteaste sadade muusikute ning tuhandete lauljate ja lauljate osavõtul. Fotokollaaž näitab kontserdisaali erinevatel Crystal Palace'i eksisteerimisaastatel kuni selle surmani 1936. aasta tulekahjus.