Luuletuse "surnud hinged" žanr ja kompositsioon. Nikolai Gogoli luuletuse "Surnud hinged" žanri ja kompositsiooni tunnused. N.V. luuletuse žanriline originaalsus. Gogol "Surnud hinged". Süžee ja kompositsiooni omadused

N. Gogoli luuletus "Surnud hinged"- teos on keeruline, selles põimuvad nii halastamatu satiiri kui filosoofilised mõtisklused Venemaa saatusest ja peenest lüürikast. Kirjanik käis enne meistriteost kogu elu, kirjutades selliseid originaalseid, originaalseid teoseid nagu näiteks „Vecho-; ry talus Dikanka lähedal”, “Mirgorod”, “Revident”. Surnud hingede žanri eripära paremaks mõistmiseks tasub seda teost võrrelda renessansiajastu poeedi Dante jumaliku komöödiaga, mille mõju on hästi tunda N. Gogoli luuletuses. Jumalik komöödia koosneb kolmest osast.Esimeses osas ilmub poeedi ette Vana-Rooma poeedi Vergiliuse vari, kes saadab lüürilist kangelast põrgusse: nad satuvad kõigisse tema ringkondadesse, nende silme eest läheb läbi terve galerii patuseid. Süžee fantaasia ei takista Dantel rääkimast oma kodumaast - Itaaliast - oma saatusest. Tegelikult kavatses Gogol näidata samu põrgu ringe, kuid Venemaa põrgut.

Märkimisväärne koht luuletuses "Surnud hinged" hõivavad lüürilisi kõrvalepõikeid ja sisestatud episoode, mis on luulele kui kirjandusžanrile omane. Nendes käsitleb Gogol Venemaa kõige pakilisemaid sotsiaalseid probleeme. Autori arvamused inimese kõrgest eesmärgist, kodumaa ja rahva saatusest vastanduvad siin vene elu süngetele piltidele.

Teose esimestest lehekülgedest peale köidab tema süžee meid, sest "ei saa eeldada, et pärast Tšitšikovi kohtumist Maniloviga tulevad kohtumised Sobakevitši ja Nozdreviga. Me ei oska arvata, mis saab luuletuse lõpp, sest kõik tegelased on selles ühendatud gradatsiooni põhimõttel: üks on teisest halvem. Näiteks Manilovit ei saa omaette kujutlusena käsitleda positiivse kangelasena, "sest tema laual on avatud raamat. samal leheküljel ja tema viisakus on meeletult armas. Kuid võrreldes Pljuškiniga võidab Manilovi tegelane isegi mitmel viisil. Gogol keskendub Korobochka kuvandile, kuna tema tegelaskujul on palju ühist teiste tegelastega. Gogoli sõnul on ta "kastimehe" sümbol, mis sisaldab ideed rahutust kogunemissoovist. Tšitšikov on ka "mees-poiss", nagu ka teised tegelased. Just see enamikule aadlikele omane omadus viis nad degeneratsioonini. Sellest ka luuletuse pealkirja sümboolika – "Surnud hinged".

Bürokraatia paljastamise teema läheb mööda- läbi kogu Gogoli loomingu: sellel on oluline koht nii Mirgorodi kogus kui ka komöödias Peainspektor. Luuletuses "Surnud hinged" on see samuti põimunud pärisorjuse temaatikaga. Olulist rolli luuletuse koostamisel mängib lugu Kapten Kopeikinist, kuna just selles paljastab N. V. Gogol julgelt riigivalitsuse. "Surnud hingede" maailmale luuletuses vastandub lüüriline kujund rahva Venemaa millest Gogol kirjutab armastuse ja imetlusega. Mõisnikust ja bürokraatlikust Venemaast rääkides tunnetab Gogol hästi vene rahva hinge. Selle selgeks tõendiks on see, et kolmiku kuvand tormab kiiresti edasi. Tema kujundis kehastas autor Venemaa võimsaid jõude, mis siis, kui saavad oma kodumaa heaks midagi uut, edumeelset teha: "Kas sa, Rus, ei torma nagu kiire troika, kellest keegi kunagi mööda ei saa? ..". Ja ometi on teose peateemaks Venemaa saatus: tema minevik, olevik ja tulevik. Esimeses köites paljastas Gogol kodumaa mineviku teema. Tema loodud teine ja kolmas köide pidid rääkima Venemaa tänapäevast ja tulevikust. Seda ideed võib võrrelda Dante jumaliku komöödia teise ja kolmanda osaga - "Puhastustule" ja "Paradiis". Need plaanid ei olnud aga määratud täituma: teise köite idee ei olnud piisavalt edukas ja kolmandat ei kirjutatud kunagi. Seetõttu jäi Tšitšikovi reis reisiks tundmatusse: Gogol ei teadnud, mida mõelda, millist tulevane Venemaa: "Rus, kuhu sa tormad? Anna vastus. Ei anna vastust."

Oma kirjutamistegevuse algusest peale unistas Gogol teose kirjutamisest, "milles ilmuks kogu Venemaa". See pidi olema suurejooneline kirjeldus 19. sajandi esimese kolmandiku Venemaa elust ja kommetest. Selline teos oli 1842. aastal kirjutatud luuletus "Surnud hinged". Raamatu esmatrükk kandis nime Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged. Selline nimi vähendas teose tegelikku tähendust, kandis selle üle seiklusromaani valdkonda. Gogol läks sellele tsensuuri põhjustel, soovides luuletust avaldada.

Miks nimetas Gogol oma teost luuletuseks? Žanri määratlus sai kirjanikule selgeks alles viimasel hetkel - käsikirja kallal töötades räägib ta nüüd luuletusest, nüüd romaanist.

Luuletuse "Surnud hinged" žanri iseärasuste mõistmiseks võib seda teost võrrelda renessansiajastu poeedi Dante "Jumaliku komöödiaga". Tema mõju on tunda Gogoli luuletuses. Jumalik komöödia koosneb kolmest osast. Esimeses osas ilmub Dantele Vana-Rooma poeedi Vergiliuse vari, mis saadab lüürilist kangelast põrgusse; nad läbivad kõik keerdkäigud, nende silme ette ilmub terve galerii patuseid. Süžee fantaasia ei takista Dantel paljastamast oma kodumaa - Itaalia - teemat. Tegelikult mõtles Gogol näidata samu põrgu ringe, kuid Venemaa põrgut. Pole ime, et luuletuse pealkiri "Surnud hinged" kordab ideoloogiliselt Dante luuletuse "Jumalik komöödia" esimese osa pealkirja, mis kannab nime "Põrgu".

Gogol koos satiirilise eitusega tutvustab ülistavat, loovat elementi - Venemaa kuvandit. Seda kujundit seostatakse "kõrge lüürilise liikumisega", mis luuletuses kohati asendab koomilist narratiivi.

Luuletuses "Surnud hinged" on olulisel kohal sellele kirjandusžanrile omaselt lüürilised kõrvalepõiked ja sisestatud episoodid. Neis käsitleb Gogol Venemaa kõige pakilisemaid sotsiaalprobleeme. Autori mõtted inimese kõrgest eesmärgist, kodumaa ja rahva saatusest vastanduvad siin süngetele piltidele vene elust.

Niisiis, lähme luuletuse "Surnud hinged" kangelase Tšitšikovi juurde NN linna. Teose esimestest lehekülgedest peale tunneme süžee võlu, kuna lugeja ei saa eeldada, et pärast Tšitšikovi kohtumist Maniloviga toimuvad kohtumised Sobakevitši, Nozdreviga. Lugeja ei oska arvata, mis saab luuletuse lõpus, sest kõik selle tegelased on joonistatud astmelisuse põhimõttel: üks on teisest halvem.
Näiteks Manilovit, kui seda vaadelda kui eraldi kujundit, ei saa tajuda positiivse kangelasena (laual on tal samal lehel avatud raamat ja tema viisakus on teeseldud: "Las ma ei luba teil seda teha") , kuid võrreldes Pljuškiniga võidab Manilov mitmes mõttes isegi. Gogol pani aga Korobotška tähelepanu keskpunkti, kuna see on omamoodi kõigi tegelaste üks algus. Gogoli sõnul on see "kastimehe" sümbol, mis sisaldab ideed korvamatust kogumisjanust.

Bürokraatia paljastamise teema läbib kogu Gogoli turkismi: see on omane ka kogumikule Mirgorod ja komöödiale Peainspektor. Luuletuses "Surnud hinged" on see põimunud pärisorjuse teemaga.

Kapten Kopeikini lugu on luuletuses erilisel kohal. See ei ole luuletusega seotud süžeeliselt, kuid omab suurt tähtsust teose ideoloogilise sisu paljastamisel. Jutu vorm annab loo vitaalne iseloom: ta taunib puudusi avalikku elu Venemaa kõigil tasanditel.

"Surnud hingede" maailm luuletuses vastandub inimeste Venemaa lüürilisele kuvandile, millest Gogol kirjutab armastuse ja imetlusega. W

Luuletus N.V. Gogol "Surnud hinged" suurim töö maailmakirjandus. Tegelaste - maaomanike, ametnike, Tšitšikovi - hinge suremises näeb kirjanik inimkonna traagilist hääbumist, ajaloo tuima liikumist mööda suletud ...

Gogol on suur realistlik kirjanik, kelle looming on vene klassikalises kirjanduses kindlalt kinnistunud. Tema originaalsus seisneb selles, et ta oli üks esimesi, kes andis maakonna mõisnik-bürokraatlikust Venemaast kõige laiema kuvandi. Tema luuletuses "Surnud...

Tööplaan: 1. Sissejuhatus 2. Põhiosa 2.1. Plushkini pärand 2.2. Pljuškini tunded ja emotsioonid, nende ilming 2.3. Pljuškini tee täieliku lagunemiseni 2.4. Lähedaste mõju peategelase saatusele 2.5. Välimus ...

Essee kirjutamisel soovitan vastata küsimustele: Miks pöördus Gogol mõisnikukeskkonna kuvandit järgides bürokraatia kuvandi poole? Mille poolest erinevad ametnike ja maaomanike kujutamisviisid? Milliseid bürokraatliku elu pahesid Gogol paljastab?

See leidis väljenduse selles, et mõisnike, talupoegade kujundid, nende elu, majanduse ja tavade kirjeldus on luuletuses nii selgelt kujutatud, et pärast selle luuletuse osa lugemist mäletate seda igavesti. Maaomanik-talupoja Venemaa kuvand oli Gogoli ajal väga aktuaalne seoses pärisorjuse süsteemi kriisi süvenemisega. Paljud maaomanikud lakkasid olemast ühiskonnale kasulikud, vajusid moraalselt ning muutusid oma maa ja inimeste õiguste pantvangideks. Esiplaanile hakkas tulema teine vene ühiskonna kiht - linnade elanikud. Nagu varem peainspektoris, esitab Gogol selles luuletuses laia pildi bürokraatiast, daamide ühiskonnast, tavalistest linnaelanikest ja teenijatest.

Niisiis määratleb Gogoli kaasaegne Venemaa kuvand "Surnud hingede" põhiteemad: kodumaa teema, kohaliku elu teema, linna teema, hinge teema. Luuletuse motiividest on peamisteks motiivideks tee motiiv ja tee motiiv. Tee motiiv korrastab teoses narratiivi, raja motiiv väljendab keskset autori ideed - tõelise ja spirituaalse elu omandamist vene inimese poolt. Gogol saavutab ekspressiivse semantilise efekti, ühendades need motiivid järgmise kompositsioonilise vahendiga: luuletuse alguses siseneb Tšitšikovi britzka linna, lõpus lahkub. Nii näitab autor, et esimeses köites kirjeldatu on osa kujuteldamatult pikast teeotsingu teest. Kõik luuletuse kangelased on teel - Tšitšikov, autor, Rus.

"Surnud hinged" koosneb kahest suurest osast, mida võib tinglikult nimetada "külaks" ja "linnaks". Kokku on luuletuse esimeses köites üksteist peatükki: esimest peatükki, mis kirjeldab Tšitšikovi saabumist, linna ja linnaühiskonnaga tutvumist, tuleks pidada ekspositsiooniliseks; siis on viis peatükki maaomanikest (kaks kuni kuues peatükk), seitsmendal naaseb Tšitšikov linna, üheteistkümnenda alguses lahkub sealt ning peatüki järgmine sisu pole enam linnaga seotud. Nii moodustavad küla ja linna kirjeldus võrdsed osad teose tekstist, mis vastab täielikult Gogoli plaani põhiteesile: "Sellesse ilmub kogu Venemaa!"

Luuletusel on ka kaks süžeevälist elementi: "Kapten Kopeikini lugu" ning mõistujutt Kif Mokievitšist ja Mokiya Kifovitšist. Loo teose teksti kaasamise eesmärk on selgitada mõningaid luuletuse ideid. Tähendamissõna täidab üldistusfunktsiooni, ühendades luuletuse tegelased ideega mõistuse ja kangelaslikkuse määramisest kahe inimesele antud hindamatu kingitusena.

Tähelepanuväärne on ka see, et autor jutustab "Tšitšikovi loo" üheteistkümnendas peatükis. Tegelase taustalugu peatüki lõppu asetamise põhieesmärk on see, et autor soovis vältida lugeja eelarvamuslikku, ettevalmistatud ettekujutust sündmustest ja tegelaskujust. Gogol püüdles selle poole, et lugeja kujundaks toimuva kohta oma arvamuse, jälgides kõike nii, nagu oleks see päriselus.

Lõpuks on eepilise ja lüürilise suhtel luuletuses ka oma ideoloogiline tähendus. Luuletuse esimene lüüriline kõrvalepõige ilmub vene keele teemalises arutluses viienda peatüki lõpus. Edaspidi nende hulk suureneb, 11. peatüki lõpus räägib autor patriotismi ja kodanikukirega kolmainsuslinnust Venemaast. Lüüriline algus teoses kasvab, sest Gogoli idee oli kinnitada oma helget ideaali. Ta tahtis näidata, kuidas unistuses riigi õnnelikust tulevikust hajub “kurva Venemaa” kohal (nagu Puškin kirjeldas luuletuse esimesi peatükke) tihenenud udu.

Oma teose žanri määratledes nimetas N. V. Gogol "Surnud hinged" luuletuseks. Seda žanrimääratlust säilitati kõigil tööetappidel, kuni raamatu ilmumiseni. See on tingitud ennekõike sellest, et algselt "rõõmsa" ja koomika märgi all välja mõeldud "Surnud hingedes" on ka teine, mittekoomiline element - lüüriliste kõrvalepõikede näol. tõsine ja haletsusväärne iseloom. On ekslik arvata, et Gogol nimetas oma teost poeemiks "nalja pärast", kuigi esimesed "Surnud hingede" kriitikud avaldasid järgmist arvamust: "See on lihtsalt lugu, mille on paberile pannud üks keerukas, väidetavalt lihtsameelne. Väike venelane heade sõprade ringis", kes "ei nõua plaani, pole ühtsust ega silpi, ainult oleks, mille üle naerda.

Lähemalt esialgne etapp luuletuse kallal töötades pidas Gogol seda millekski tohutuks ja suureks. Nii kirjutas kirjanik Žukovskile saadetud kirjas: "Kui ma teen selle loomingu nii, nagu see tuleb teha, siis ... milline tohutu, milline originaalne süžee! .. Sellesse ilmub kogu Venemaa!" Hiljem arendab ta seda ideed, arvates, et luuletuse kangelane võib olla inimene "privaatne, nähtamatu", kuid samal ajal inimhinge vaatleja jaoks märkimisväärne.

Autor juhatab oma kangelase läbi seikluste ja muutuste ahela eesmärgiga „esitada samal ajal tõest pilti kõigest, mis on tema ajastu tunnusjoontes ja kommetes oluline, see maise, peaaegu statistiliselt tajutava pildi puudustest. , kuritarvitused, pahed ja kõik, mida ta sellel ajastul ja ajal märkas." Nagu näeme, andis Gogol definitsioonile "luuletus proosas" valgustava tähenduse: satiiriline pilt ühiskonna moraalist, puudustest ja pahedest peaks olema "elav õppetund olevikule".

Teose peategelase - pisipetturi ja kelmi Tšitšikovi - elu on lahutamatult seotud luuletuse lüürilise kangelase eluga, kes istub nähtamatult Tšitšikovi britzkas, saadab teda ballile, viibib petturlikes kaubandustehingutes, Pavel Ivanovitši käitumise selgitamine, analüüsimine ja hindamine. Lüürilise kangelase varjus autor on nördinud ja "pilkab maailma üle, mis on otseselt vastuolus tema abstraktse ideega voorusest ja tõest". Viimases peatükis, alates hetkest, mil vanker linnast lahkub ja tee ääres laiuvad lõputud põllud, saab süžee edasiviivaks jõuks luuletuse lüüriline kangelane. Ta süvendab arutlusi süüdistava kirjaniku eesmärgi üle (tema saatus pole kadestamisväärne), ta otsustas tuua lugeja silmade ette "meie elusid seganud pisiasjade kogu kohutava, hämmastava jõu, kogu selle sügavuse. külmad, killustatud, igapäevased tegelased, millest meie maa kubiseb. Imeline jõud andis lüürilisele kangelaslikule autorile võimaluse minna käsikäes “veidrate kangelastega, vaadata ringi kogu tohutult tormaval elul, vaadata seda läbi maailmale nähtava naeru ja talle nähtamatute, tundmatute pisarate!”

Võime kindlalt väita, et oma teoses näitas Gogol, et satiir võib olla poeetiline, kuna tema lüüriline kangelane "loob meie silme all rikutud reaalsuse pildi nii, et see korruptsioon hävib iseenesest oma absurdsuse tõttu".

Gogoli luuletuse "Surnud hinged" kompositsioon on teatud sõltuvuses süžeest. Selle aluseks olev anekdoot on üles ehitatud tinglikule eeldusele, et N linna ametnikud ei mõista Tšitšikovi tegevuse mõtet. Kaval pettur ostis odavalt mitusada talupoja "hinge", füüsiliselt olematu, surnud, kuid juriidiliselt elus. Ostis need pandimajast pantimiseks ja märkimisväärse summa välja aitamiseks. Ametnikud muutusid murelikuks, kui said teada Tšitšikovi ostudest: "surnud hinged", "mis aga kurat teab, mida need tähendavad, aga need sisaldavad siiski väga halba, halba". Oma hooletusest reetis pettur oma saladuse ja oli sunnitud kiiruga linnast põgenema. Selline süžee andis autorile ühelt poolt võimaluse tuua esile väga erinevaid kangelasi, teisalt aga esitleda laia panoraami Venemaa ühiskonna elust. Lüürilised kõrvalepõiked ja autori mõtisklused loovad autori isikliku sideme tema kujutatava maailmaga. See maailm on tema poole pööratud, ta ootab temalt kindlat sõna, vähemalt autor näeb seda pöördumist selgelt. Tüüpiliseks näiteks on mõtisklused Venemaa kohta XI peatüki alguses: „Miks teie kõrvus kostub ja kuuleb lakkamatult teie melanhoolset laulu, mis tormab kogu pikkuses ja laiuses, merest mereni? Mis selles laulus on? Mis kutsub ja nutab ja haarab südame? Mis helid valusalt suudlevad ja hinge poole püüdlevad ning mu südame ümber loksuvad? Venemaa! Mida sa minust tahad? Milline arusaamatu side meid varitseb?

Siin on sõnad vene sõna eeliste kohta. Esialgu rõhutab autor, et vene rahvas on suur jahimees, kes annab kõigele oma nimed ja hüüdnimed, millest paljusid ilmalikus vestluses tavaliselt ei kasutata, kuid need on väga tabavad ja õiged. Läbi rea ilmekate detailide ja kirjelduste, läbi võrdlev omadus erinevates keeltes kiidab ta entusiastlikult vene sõna: "Briti sõna vastab südantnägeva ja targa eluteadmisega, prantslase lühiajaline sõna vilgub ja hajub kerge dändiga ... aga pole sõna, mis oleks nii julge, nii tark, nii järsult põgenenud ja koos see nii elavalt viriseks ja väriseks, nagu hästi räägitav vene sõna.

Hoolimata sellest, et luuletuses on põhikoht antud negatiivsete, tigedate nähtuste kujutamisele, ilmneb positiivne algus selle tekstis üha selgemalt.

Sellega seoses on võtmeks "Lugu kapten Kopeikinist", mille tsensor keelas trükkimise. Peategelane lugu - ühe jala ja ühe käega kapten Kopeikin. Pärast lahinguväljalt naasmist sai Kopeikin ühiskonnas petta ja tõrjutud, mille nimel ta üldiselt tervise kaotas. Isa keeldub pojast, kuna tal endal leiba napilt jätkub. Kopeikin otsustab minna Peterburi, "küsima suveräänilt, kas saab mingit kuninglikku halastust", ja ootab seal kaua audientsi või vähemalt oma küsimusele lahendust. Nõrgal puudega inimesel oli raske linnas, kus „kõnnid mööda tänavat ja su nina kuuleb, et see lõhnab tuhandete järele“.

Alguses alistus Kopeikin ministri petlikele lubadustele ning poodide ja restoranide õnge, kuid temast ei saanud nende ohver, vaid temast sai mässaja – pealinnas tapetud inimeste kättemaksja. Peterburist kodumaale küüditatud Kopeikin läks ei tea kuhu, kuid oli möödunud vähem kui kaks kuud, enne kui Rjazani metsadesse ilmus röövlijõuk eesotsas ... Sellega lugu lõpeb ja Gogol annab lugejale võimalus ise arvata, et jõugu juhtis just Kopeikin. Nii nõudis ta "surnud hingede" maailmast oma surma eest kättemaksu. Nii ilmub satiiriluuletusse "surnud hingede" maailmast ootamatult elav hing, kes mässab sotsiaalse süsteemi hingetuse vastu.

Nagu näete, on N.V. Gogoli "Surnud hingedel" on kaks algust - kirjeldav ja lüüriline, mis määrab teose žanri ja kompositsiooni tunnused. FM Dostojevski 1876. aasta “Kirjaniku päevikus” rõhutas, et Gogoli moraalne ja filosoofiline sisu ei mahu konkreetsete poliitiliste küsimuste raamidesse: luuletuse kujundid “peaaegu purustavad mõistuse kõige sügavamate valdavate küsimustega, põhjustavad kõige rahutumaid. mõtted vene peas, millega, nagu tunnetatakse, saab kaugeltki hakkama; Mitte ainult, kas sa suudad seda kunagi uuesti teha?”

Miks nimetas Gogol oma teost luuletuseks? Žanri määratlus sai kirjanikule selgeks alles viimasel hetkel - käsikirja kallal töötades räägib ta nüüd luuletusest, nüüd romaanist.

Luuletuse "Surnud hinged" žanri iseärasuste mõistmiseks võib seda teost võrrelda renessansiajastu poeedi Dante "Jumaliku komöödiaga". Tema mõju on tunda Gogoli luuletuses. Jumalik komöödia koosneb kolmest osast. Esimeses osas ilmub Dantele Vana-Rooma poeedi Vergiliuse vari, mis saadab lüürilist kangelast põrgusse; nad läbivad kõik ringid, nende silme ette ilmub terve galerii patuseid. Süžee fantaasia ei takista Dantel paljastamast oma kodumaa - Itaalia - teemat. Tegelikult mõtles Gogol näidata samu põrgu ringe, kuid Venemaa põrgut. Pole ime, et luuletuse pealkiri "Surnud hinged" kordab ideoloogiliselt Dante luuletuse "Jumalik komöödia" esimese osa pealkirja, mis kannab nime "Põrgu".