Oddelek LITERATURA

Izobraževalne raziskave

Skrivnosti in kodeks zgodbe Vladimirja Nabokova "Sestri Wayne".

Svetikov Matvey

Moskovska gimnazija na jugozahodu 1543, razred 8 "G"

Akademski nadzornik: Volzhina Elena Dmitrievna

Moskva, 2011–2012 študijsko leto.

Uvodna stran 3

Glavni del strani 4-8

Prvo poglavje. strani 3-5

Drugo poglavje. strani 6-8

Zaključek na strani 8

Seznam uporabljene literature: V. Nabokov. Sestre Wayne, prevedel G. Barabtarlo. 1951.

G. Barabtarlo "Sestava Nabokova". Columbia, Missouri. 1996.

Uporaba. Zgodba V.Nabokova "Sisters Wayne" v prevodu G. Barabtarla. Strani 9-15

Tema našega študijskega študija je

Skrivnosti in kode zgodbe Vladimirja Nabokova "Sestri Wayne".

Ta tema je zrasla iz mojega navdušenja nad besedili Nabokova, ki za razumevanje potrebujejo posebnega, pronicljivega bralca. To je zabavna igra in velika koncentracija pozornosti na videz nepomembne umetniške podrobnosti njegovih del. Zdi se, da Nabokov vsakega od nas opozarja, da je življenje vedno nepredvidljivo, ima veliko nedokončanih potez, nerazvite odnose, nesreče, ki niso postale pravilnost. Če pa ste pozorni na besedila, imajo tudi oni, tako kot v življenju, svoje vzročno-posledične povezave, ki jih včasih ne moremo razumeti.

Namen našega dela je

Odkrivanje skritih vzorcev v besedilu zgodbe Vladimirja Nabokova "Sisters Wayne";

izvedite študijo besedila v ruščini in angleščini, na koncu pa razumejte šifrirani anagram;

poiščite vse znake in namige o nenaključnosti zadnje fraze v njenem skritem zvoku in pomenu.

Naloge raziskovalno delo -

Seznaniti se z gradivom člankov o delu Vladimirja Nabokova;

prevesti zgodbo iz angleščine v ruščino in primerjati s prevodom Gennadyja Barabtarla;

predstavite se na šolski konferenci.

Metode raziskovanja zaposlitve -

Branje in analiza posebnih člankov in monografij;

delo z besedilom Vladimirja Nabokova in prevodom Gennady Barabtarlo;

razprava o delu z nadzornikom;

predstavitev poročila na konferenci, predaja dela oddelku.

Približni rezultati in zaključki:

Zgodbo o sestri Wayne lahko razumemo le tako, da odkrijemo šifro, ki jo najdemo v skoraj vseh Nabokovih delih;

taka šifra je sistem krajinskih namigov, kapljic, senc, podoba daril, poslanih junaku; poleg tega je tu še sporočilo matere in junakovo iskanje nekega akrostiha;

tipke, zložene povsod, vodijo do samega akrostiha v zadnjem stavku.

Uvod

1. Potreben uvod

Namen mojega raziskovalnega dela je pregledati in analizirati več recepcij zgodbe Vladimirja Nabokova "Sisters Wayne". Beseda recepcija, ki ima latinsko poreklo, ima takšne sopomenke kot zaznavanje, razlaga. Beseda "sprejemi" ne pomeni le Nabokovega odnosa do besedila, ki ga je ustvaril, temveč tudi vrsto drugih branj (zavrnitev sprejema v objavo zgodbe "Sister Wayne" založnice revije New Yorker Katarine White, sodobne interpretacije kritikov ).

V čem je težava tega besedila? Zakaj ta zgodba vzbuja toliko pozornosti literarnih učenjakov?

2. Raziskovalci o težavah pri prevajanju Nabokove zgodbe "The Wayne Sisters"

Genadij Aleksandrovič Barabtarlo (je tudi avtor najuspešnejšega prevoda sester Wayne) se je že večkrat skliceval na to Nabokovo zgodbo: v predgovoru k prevodu Nabokovega cikla zgodb "Odpadki in odpadki" Barabtarlo piše o zapletenosti prevoda:

»Končno moram povedati nekaj besed o prevodu sester Wayne, najbolj prevodni izmed vseh Nabokovih zgodb, predvsem zato, ker je njegov zadnji odstavek akrostih - ključ do povsem druge dimenzije zgodbe. Takšno stvar, je zapisal Nabokov v obvestilu k eni od izdaj, si lahko privoščimo enkrat v tisoč letih. Toda prevajanje "take stvari" je seveda celo težje od sestavljanja, saj je absolutno nemogoče posredovati dobesedno dvodimenzionalno besedilo, kjer je poleg dolžine tudi globina, kjer je hkrati tudi koda, kjer na vratih visi ključavnica za nastavitev tipa in edina kombinacija številk, ki jo odklenejo, mora prav tako sestavljati skladno naraščajočo serijo. Vendar pa je mogoče z uporabo različnih trikov in pomožnih konstrukcij reproducirati tako funkcijo kot do neke mere mehanizem končnega akrostiša. Tako lahko v gledališču senc silhueto dvoglavega orla, ki jo tvori projekcija njegove plišaste živali na raztegnjeno platno, precej podobno reproduciramo s muhasto prepletenimi prsti obeh rok. "

V knjigi, posvečeni delu Nabokova - "Sestava Nabokova", skuša razumeti razlog za zavrnitev:

"Njegova knjiga je običajno prečkana v dveh ali treh ravninah, kar je grenko poskušal razložiti Katharini Byte, ki, kot omenjeno zgoraj, ni opazila podloge v" The Wayne Sisters "in ob odločitvi, da ta zgodba ni nič drugega kot buffoonery trik, zavrnil tiskanje. "

Aleksander Dolinin je pisal o tem, kako najti aluzije v zgodbi Nabokova (»Te aluzije na postopke dešifriranja in akrostičnega branja, povezane s temo smrti, služijo kot vabila k dekodiranju: bralca naj bi opozorili na akrostično kodo, ki se uporablja za šifriranje ustrezne informacije in ga prisili, da jih uporabi pri slogovno označenem odlomku na samem koncu zgodbe "). Poleg Barabtarla in Dolinina je eden najbolj znanih raziskovalcev Nabokovega dela, profesor na univerzi Yale V.E. Aleksandrov. V svoji knjigi "Nabokov in onostransko" omenja zgodbo "Sestre Wayne" in na kratko razloži vmešavanje onstranskega v umetniški svet pripovedovalca ("V" Sestrah "se zgodi nekaj podobnega: pripovedovalec ni pozoren na dejstvo, da je zadnji odstavek zgodbe, ki jo je povedal, sporočilo sester z drugega sveta, predstavljeno v obliki akrostiha ").

3. Zgodovina nastanka zgodbe Vladimirja Nabokova "Sisters Wayne"

To zgodbo je Nabokov napisal v angleščini leta 1951 v kampusu Ithaca blizu New Yorka. V tem mestu je Nabokov poučeval in predaval rusko in tujo literaturo. Tu se spominja R. Wortman, obiskovalec njegovih predavanj: »Bil sem na treh ali štirih Nabokovih predavanjih, vendar sem se spomnil le drobcev dveh; eno je bilo o Flaubertovi "Madame Bovary", drugo o Kafkini "Metamorfozi". Od ubijalskih posploševanj in sodb o panteonu velikih pisateljev in mnenj drugih komentatorjev se je nenehno premikal do najmanjših podrobnosti in komentiral uporabo določene besede v francoskih, nemških ali angleških besedilih. " Delo Nabokova je v času pisanja knjige The Wayne Sisters vezano na njegovo prebivališče in vidite, da je mesto v zgodbi resnično mesto Itaka. Obe mesti sta si podobni: univerza, majhna, po geografskem reliefu ("Med mojim običajnim večernim sprehodom po hribovitem mestu ..." in mesto Ithaca je gričevnato).

4. Mesto zgodbe "Sestre Wayne" v delu Vladimirja Nabokova

Zgodba ima pomembno mesto v delu Nabokova. G. Barabtarlo: »Eden glavnih oddelkov Nabokove metafizike je gnostični občutek za pnevmatologijo. (Pnevmatologija je neke vrste znanje o duhovnih esencah in pojavih človeka). V mnogih njegovih zgodbah in romanih bo izkušeno oko zaznalo ozadje, izjemno prefinjeno, skoraj minljivo vtkano v besedilo. Nabokov je to dvojnost priznal v pomembnem pismu K. Byteu, založniku New Yorkerja in njegovemu prijatelju. " Zgodba je pomemben del zbirke "Odpadki in odpadki", ki jo sestavlja 14 zgodb: 3 je Nabokov napisal v ruščini, eno prevedel Nabokov sam iz angleščine, drugo pa iz francoščine, 9 prevedel Barabtarlo. Piše, zakaj so sestri Wayne zadnji v zbirki: »Ne gre le za zaželenost ravnotežja na obeh koncih knjige. Obe zgodbi sta napisani v prvi osebi osebe, ki je izjemno, umetniško opazovalna; žalost se v obeh izliva v nenavadno tanki plasti; oba opisujeta nepričakovano smrt ženske, o kateri pripovedovalec izve posredno. Toda v "Sestrah" je trdno narisana, čeprav s prostim očesom nevidna, druga ravnina in v tej ravnini se francoski profesor, navdušen nad materialnimi podrobnostmi, izkaže za slepega v svoji duši in zato ne opazi onostranstva vodstvo, in tu razlika med obema zgodbama, ki ju ločuje petnajst let in Atlantski ocean. "

Glavni del

Prvo poglavje.

1. Kdo je poseben bralec Nabokov?

Za koga je bilo napisano to besedilo po Nabokovem načrtu? In kaj je bralec Nabokove proze? To je vrsta vprašanj, ki jih upam, da jih bom pokrival med raziskovalnim delom.

Za boljše razumevanje tega problema se bom skliceval na knjigo ameriškega literarnega kritika ruskega porekla, ki živi v Missouriju, Gennadyja Barabtarla, "The Composition of Nabokov", objavljeno leta 2011.

V svoji knjigi avtor piše o vseh vrstah labirintov Nabokovih besedil, potepajoč se po katerih lahko brez spremljave lastne intuicije in intelektualne pozornosti postane žrtev praktične šale - uganke brez rešitve. V predgovoru k svoji raziskavi piše o skriti umetnosti Nabokova, da "celo sezonski bralci gredo mimo, ne da bi opazili kaj izjemnega zase, kljub hitro rastoči piramidi priročnikov in vodnikov". Kako postanete "pronicljiv" bralec?

2. Genadij Barabtarlo o Nabokovi prozi

Po mnenju raziskovalca je bila »glavna gonilna sila - poleg največjega užitka že pri samem pisanju, ki ga pisec doživlja nepomembno in briljantno - razbrati v zbliževanju in razhajanju usod in dogodkov skrivni potek zemeljski obstoj, opazovati stalen tok zavesti in spremenljiv čas ter na njihovi risbi ugibati pomen vsega, kar ima domišljija na razpolago: končni cilj in tisto nepredstavljivo in neizrekljivo, kar ne more biti niti predmet znanja niti preučevanja, ampak samo ena vera «.

Nabokov sam je svojo tehniko pisanja označil za "čudovito, srečno", svojo "religijo".

Besedila Nabokova zahtevajo posebno sposobnost krmarjenja po terenu. Ima usmerjevalne znake v obliki "tihih puščic", bralnik-sledilnik "bo opazil nevsiljivo ponavljanje značilne lastnosti, slike in položaji ", ki tvorijo pravilno vezavo tematskih črt". Ta vzorec je značilnost Nabokova.

Šifra je razumljiva le, če Nabokov, globok in izviren pisec, ponovi elemente teme. "Posebej izurjen bralec" lahko "preuči celoten sklop Nabokovih umetniških del v dveh jezikih."

S "prefinjeno, spretno vztrajnostjo je Nabokov vse življenje iskal obliko skoraj matematičnega izražanja", ki je omogočala komunikacijo izmišljenega in resničnega sveta, skušal je odkriti "resnico ne le o tem svetu, ampak tudi o drugem svetu. "

Nabokov komponira za akutno zadovoljstvo gledanja na svet skozi oči izjemnega junaka, pogosto hudobnega in krutega. Pravi, nabokovski bralec ne bi smel zamenjati pogleda na avtorjev svet in njegovega junaka, ki je iznakažen ali sprevržen, zločinski ali otročji.

3. Formula Nabokove ljubezni v obliki zapletov in značaja

Nabokov je vse življenje pisal o ljubezni in jo poskušal izraziti v naslednji triadi:

buden do pohlepa, absorbira podobe ljubezni do ustvarjenega sveta, v vseh njegovih makro- in mikrooblikah, za velike in majhne stvari, prej neopažene in neizražene, vendar zahteva, da jih opišemo na novo in natančno;

ljubezen do "prve osebe ednine" do druge in tretje (tukaj je celotna strategija "Drugih obal") in prenos te ljubezni na druge, predvsem z nevsiljivim sočutjem in prijaznostjo;

skrivnostna ljubezen do nevidnega in nerazumljivega, ki temelji na neizrekljivem, a tudi neustavljivem prepričanju v temeljno božanskost sveta ali svetov - kaj je okoli nas, kaj je v nas in kaj je zunaj nas, to je svet odprt za občutke, svet duše in drugi svet.

4. Gennady Barabtarlo o tehniki Nabokove proze: šifre, nasveti, namigi, uazatel

To je Nabokova pesem o tem, kako nastane besedilo in kako ga bralec lahko razume brez škode.

Okrevanje

Samo misliti, da je vsak neumen Prostor-čas naključno sposoben prebiti tkanino

Pajek. Oh, okno v temo! Ne, če pomislimo, da so vsi misli na robu sreče

Neznosno in brez imena. Je, da se ob odprtju uma ne bo pretresel,

Kot da bi se nekdo naučil leteti in se nenadoma odprl v drugem poskusu (v svetli spalnici,

Ena), da je v njej samo vaša senca - in, ko se vzpenjate, se višate. Poznam enega pesnika: zmore

Odstranite lupino iz rane ali sinapa, da noža ne bi odtrgali niti enkrat, tako da

Naenkrat se je pojavil čudež, kot da se mu snežna kepa vrti pod okretnim prstom.

Tako se bom nekega dne razkril in, ko se obrnem navzven, se bom odprl povsod,

In okusil bom vso zemeljsko snov, vso okojo, vso širino in vsako travo trave

Žalujoči in ves nerazložljiv svet, da dosežejo vroče, pristne temelje.

Torej zdravniki starodavnih slik očistijo vrata nekje v globini, ali pa je na zavesi saja,

In obnovite pogled v modro.

5. Gennady Barabtarlo o prevodu Nabokove zgodbe "The Wayne Sisters"

Prevajalec se je dolgo boril z zadnjim odstavkom in njegov "akrostih je dobesedni prevod angleške šifre." Avtor z veseljem prizna, da ta »različica končnega odlomka več kot tretjino sovpada z izvirnikom, kar se glede na opisane omejitve morda zdi celo sreča. Nič drugega nisem presojal ".

Drugo poglavje.

1. Analiza zgodbe "Sisters Wayne" na ravni žanra, zapleta in literarnih aluzij

1. Analiza prvega poglavja zgodbe

1) Glavni lik (zgodba je napisana v obliki junakovih spominov) se bralcu zdi ozkogleden, navaden in celo neumen. Nabokov razmišlja tudi o svojem junaku (»moj profesor francoščine, nekoliko trpka učenjakinja in precej brezčutna opazovalka« iz pisma založnici Katharini White, prevod: »moj profesor francoščine je dolgočasen učenjak in precej brezčutni opazovalec«).

2) Že v prvih vrsticah zgodbe je bralec navdušen - ne razume, kdo je Cynthia, kdo D., kako je pripovedovalec povezan z njimi. To je posebnost žanra, ki ga je izbral Nabokov, žanra spominov. Nabokov se je pogosto zatekel k žanru spominov, verjetno zato, ker je bil sam izgnan iz Rusije, na zadnjem letu v Ameriko pred okupacijo je pobegnil iz Francije. Napisal je lastne spomine in se obrnil k svoji preteklosti. Zaradi tega se njegovi junaki v njegovih zgodbah sklicujejo tudi na svojo preteklost.

3) Zanimivo je, da si je junakinja Sibylla Wayne oziroma njeno ime izposojena iz romana Oscarja Wildeja "Slika Doriana Graya". V Wildeovem romanu je Dorian igralko Sybil zavrnil in naredil samomor. Oscar Wilde se Cynthii prikaže tudi med enim od spiritističnih seans in staršem očita "plagiat":

"Pojavil se je Oscar Wilde in s francoskim jezikom, polnim napak in običajnih anglizmov, neizrazito obtožil Cynthine pokojne starše za nekaj, kar je v mojih zapiskih označeno kot" plagiat "."

Aluzijo na Doriana Graya lahko vidite tudi v podobi gospoda D., ki je Sibillo zavrnil tako kot junak Portreta Doriana Graya, nato pa Sibylla samomor tako v Wildejevem romanu kot v Nabokovi zgodbi.

4) Na samem začetku dela glavni lik iščejo sence zaradi padajočih kapljic z ledenikov, vendar tega trenutka nikakor ne vidijo:

»Njihove izostrene sence so se tako izrazito kazale na belih deskah zadaj, da nisem dvomil, da se vidijo celo sence padajočih kapljic. A to nikakor ni uspelo. "

Senca ledenice, iz katere se odcepi kapljica, je podobna klicaju. Te sence so opozorila žganih pijač, od Cynthije. Nezemljan mu skuša dokazati, da obstoj duhov drži, opozori na srečanje z D. In to, da pripovedovalec v trenutku, ko pade kapljica, gleda napačno ledico, pomeni, da opozorila ne vidi ali zaradi svoje neumnosti ne vidi:

»In ko sem pogledal na venec garaže ob hiši, kjer je bil zadaj celoten izbor prozornih kapnikov z modrimi silhuetami, sem se ustavil na enem od njih in bil končno nagrajen, ko sem videl, točka klicaja je zapustila svoje običajno mesto in zelo hitro zdrsnila navzdol - kratek trenutek pred samim padcem, s katerim je tekmovala v dirki. Glavni lik je neumen, saj v tem spektaklu (senci, ki je videti kot klicaj) vidi le smešno opazovanje, nič več. Ne poskuša najti nekega skritega konteksta, ignorira znake.

"Suh duh - podolgovata senca, ki jo je metil parkirni avtomat na žled - je imel čuden rdečkast odtenek."

Rdeča je barva krvi, barva smrti in iz zadnjega akrostiha bralec izve, da je števec senca Sibyllinega duha. Pripovedovalec bo našel isto senco, le v neonsko modrem odtenku. Spet ne vidi znaka, ampak vidi samo zabavo, mimo glavne stvari, torej mimo aluzije na duha Sibile, ki je bila tako suha kot ta pult avtomobila.

6) Številne podrobnosti pokrajine lahko štejemo tudi za namigovanje na nadnaravno, na primer dejstvo, da je glavni lik obdan s temnimi figurami iz mrtvega snega:

"Stoječe temnoglave figure odmrlega snega (ki jih je v petek pustil plug buldožerja) so se postavile vzdolž plošče kot osnovni pingvini nad trepetajočim bleščanjem živih potokov."

Te številke so povezane s sencami in duhovi. Krog pripovedovalca se oblikuje krog subtilnih znakov, namigov o prisotnosti duhov.

"... In po običajni izmenjavi veselih floskulov je nastal neizogiben vakuum, ki ga je zapolnil s prvimi besedami, ki so se pojavile:" Veste, nikoli nisem mislil, da ima Cynthia Wayne slabo srce. Odvetnik mi je rekel, da umrla je prejšnji teden. "...

Pomembno je, da je D. rekel "prve besede, ki so se pojavile". S povsem nenamernim izgovarjanjem tega stavka spremeni potek dogodkov na povsem drugačen način. In če ta primer obravnavamo s strani logike Cynthije (in po njeni logiki duhovi pokojnih znancev in prijateljev vplivajo na življenje ljudi in spreminjajo najmanjše podrobnosti v njihovem življenju), potem so to dejanja duhovi, ki usmerjajo usodo ljudi.

2. Analiza drugega poglavja zgodbe

1) Po pogovoru z D. se pripovedovalec začne spominjati, kaj se je zgodilo prej. Najprej se junak spomni izpita v Francosko, ki je bilo na predvečer samomorilke Sibile:

"Spomnim se, da sem naslednji dan sedel za mizo na podstavku v veliki učilnici, kjer je bil na predvečer Sibylovega samomora tečajni izpit iz francoske literature."

Sibylla se je zastrupila s strupom. Toda preden se je ubila, je napisala samomorilsko pismo, ki ga je dala v svoj zvezek za esej v francoščini. To njeno dejanje kaže na določeno teatralnost smrti. Svoje življenje je končala preveč ironično in ta ironija je vidna v njenem pismu o smrtni postelji: »Cette examain est finie ainsi que ma vie. Adieu, jeunes filles! Prosim, gospod mojster le Professeur, povejte ma soeurju, da smrt ni boljša od D minus, a vseeno boljša od Življenja minus D. "

2) V drobcu junakovih spominov izvemo veliko o Sibilli: o njenem videzu, slogu, pisavi:

»Sto petdeset minut je moj pogled počival na njej, tako otročje šibak v njeni oprijeti obleki, in gledal sem njene skrbno oblikovane temne lase, kapo z miniaturnimi cvetovi in ​​hialinsko tančico, ki so jo nosili tisto sezono, in zadaj ji majhen obraz, prekrit z brazgotinami zaradi kožne bolezni in je posledično podoben kubistični sliki, kljub patetičnemu poskusu, da bi jo skril s porjavitvijo iz umetne sončne svetilke, zaradi česar so se lastnosti obraza strdile, njegov čar pa je bil dodatno poškodovana zaradi dejstva, da si je izmislila vse, kar se je dalo naslikati, tako da so bile blede dlesni zob med razpokanimi višnjevo rdečimi ustnicami in celo razredčeno modro črnilo oči pod maskaro vek edino dostop, skozi katerega se je njena lepota pokazala očesu. "

Pripovedovalec ne govori o značaju Sibylle, o njeni osebnosti. Zanj je bolj pomemben videz.

3) Pripovedovalec pripoveduje o samomorilnem pismu Sibylle, ki ga je pripeljalo do sreče z njeno sestro, kar spet lahko štejemo za nekakšno invazijo onostranstva v svet, znan junaku. Poznanstvo je precej smešno, saj se Cynthia prvič sreča z glavno junakinjo, razlog njunega poznanstva pa je tragičen incident.

4) V glavnem junaku lahko opazite netaktičnost, ki se spremeni v neumnost, na primer, ko prinese Cynthinino posmrtno pismo od Sibylle, junakino opozori na slovnične napake njene sestre:

"... In poglobil sem se v preučevanje samomorilskega sporočila, nakar sem ji moral opozoriti na slovnične napake v njem in razložiti, kako ameriški fakulteti prevajajo besedo" dekle "iz strahu, da se bodo študentje razmetavali s francosko ustreznico "dekle" ali kaj hujšega. "

3. Analiza tretjega poglavja

1) V tretjem poglavju pripovedovalec opisuje Cynthio in pripoveduje o začetku njune komunikacije, vzporedno s tem pa na vse možne načine kritizira in prikazuje Cynthio z negativne strani. Na vse možne načine se norčuje iz njenega videza:

»Njena ljubimca sta bila: molčeči mladi fotograf, ki se je nenadoma začel smejati, in dva starejša moška, ​​brata, ki sta imela majhno tiskarno čez cesto. Vsakokrat sem se čudil nezahtevnosti njihovega okusa, ko sem s skrivnim trepetanjem videl proge črnih las, ki so tekle sem ter tja, skozi najlonsko nogavico po celotni dolžini njene blede golenice z znanstveno jasnostjo pripravka, sploščenega pod steklo.

2) Junak opozori na neumnost gostov Cynthia, njihovo kloniranje, v njihovi družbi mu je dolgčas, poleg tega pa ne vidi svoje neumnosti. Določen čarobni začetek poudarja tudi Cynthia, ko omenja, da se njena družina vrača k knezom in čarovnikom:

"Možno je, da se njena družina vrne k princem in čarovnikom meglenih otokov na koncu sveta."

3) V istem poglavju se pojavi omemba spiritističnih seans in pravzaprav je to prva podoba nadnaravnega v umetniškem svetu zgodbe. Čeprav se pripovedovalec odkrito posmehuje Cynthini veri v posmrtno življenje in njegovem vplivu na resnični svet, je sam gost njenih seans in udeleženec nekaterih "užitkov" Sibylline sence, so se pokazali v malenkostnem maščevanju g. D:

»In tako se je Cynthia, da bi pomirila svojo senco, zatekla k nekoliko primitivni žrtvi (kljub temu je bilo v tem nekaj sibilinskega humorja) in začela v namerno nepravilnih presledkih na naslov D.-jeve pisarne pošiljati različne neumnosti, kot so: fotografski posnetki sestrinega groba ob šibki svetlobi; striženje lastnih las, ki se ne ločijo od sibilin; podroben zemljevid Nova Anglija, kjer je križ zaznamoval kraj med dvema brezmadežnima mestoma, kjer sta bila triindvajsetega oktobra sredi belega dne D. in Sibyl nastanjena v ohlapnem obcestnem hotelu v roza-rjavem gozdu; in polnjeni skunk (dvakrat).

4. Analiza četrtega poglavja zgodbe

Na koncu četrtega poglavja se prikaže podoba šifer in tipkarskih napak, torej igre z besedami:

"V starih knjigah sem iskal takšne čarobne tipkarske napake, kot je" l "namesto drugega" h "v besedi" sem sem ";

»Na koncu obžalujem, da se ne morem spomniti tistega romana ali zgodbe (nekega sodobnega pisatelja, če se ne motim), v zadnjem odstavku katerega so nastale prve črke besed, avtorju neznane, po besedah Razlaga Cynthia v sporočilo njegove pokojne matere. "

To nedvomno aludira na akrostih na koncu Nabokove zgodbe.

5. Analiza petega poglavja zgodbe

1) V petem poglavju pripovedovalec podrobno opiše sejo z vrtljivo mizo, bralec lahko vidi nekoliko negativen ali bolje rečeno posmehljiv odnos protagonista do teh sej:

»Kakor se žalostno zdi, da se Cynthia ni zadovoljila s temi iznajdljivimi fantazijami in je imela absurdno šibkost do spiritualizma. Nisem je hotel spremljati na sejah, na katerih so sodelovali plačani mediji: tovrstnih stvari sem se predobro zavedal iz drugih virov. "

Ničesar ne verjame, meni, da je neumno in hodi na seje zaradi jabolčnika, ki ga tam natočijo, to pomeni, da se njegova podoba razvija kot podoba laika. Ne zanima ga govorjenje o žganih pijačah, religiji, pride samo zato, da bi sedel v temnem kotu in popil jabolčnik.

2) Na koncu istega poglavja se pripovedovalec od zgodbe o zabavah Cynthia premakne na svoje pismo njej, kjer je dražil nekatere njene goste:

"Po še eni taki zabavi sem Cynthiji napisal popolnoma neškodljivo in v bistvu dobronamerno pismo, v katerem sem v romantični maniri nekoliko zafrkaval nekatere njene goste."

Junak sam pismo imenuje neškodljivo, vendar to vodi do prepira med Cynthio in njim:

»Kakšna čudna Cynthia! Povedali so mi, da je lahko pošastno nesramna do tistih, do katerih je naklonjena in jih spoštuje; vendar je bilo treba nekje narisati mejo in ker sem takrat že dovolj preučil njene radovedne avre in druge šura-mure, sem se odločil, da se z njo ne bom več srečal. "

3) To je s strani glavnega junaka netaktično, saj preneha komunicirati zaradi dejstva, da je preprosto utrujen od Cynthine nenavadnosti, ne zna ji razložiti, ampak preprosto izgine. Zaradi ponosa in cinizma neha več komunicirati s Cynthio. V tem dejanju je viden značaj pripovedovalca - je otročje površen in ne zna odpustiti posebnosti človeške osebnosti.

4) S tem se konča potopitev v pripovedovalčevo dolgo preteklost in začne se odločilni del zgodbe, kjer trči nevero v onostranstvo in hkrati strah pred njim. To se zgodi takoj, ko se pripovedovalec vrne domov.

6. Analiza šestega poglavja zgodbe

1) Celotno stanje junaka v tem trenutku izraža skrajno psihološko napetost, boji se Cynthije, saj niti sam ne more verjeti, da posmrtno življenje ne obstaja. Je nekje vmes med verovanjem v karkoli in popolnim zanikanjem tega prepričanja, kar kaže na njegovo povprečnost kot osebe:

»Približeval sem se verandi in gledal v neenako temo v dveh vrstah oken s svojo običajno osamljenostjo: temo odsotnosti in temo spanja. Še vedno bi lahko nekaj storil glede prvega, drugega pa ne bi mogel reproducirati. V postelji se nisem počutil varno: živci so mi le poskakovali na vzmeti. Potopil sem se v Shakespearejeve sonete in se znašel kot zadnji bedak, ko sem preverjal, ali prve črke vrstic katere koli besede s skrivnim pomenom ”.

2) Med glavno junakinjo in Cynthio je dvoboj: "Odločil sem se, da se bom boril proti Cynthia." Glavni junak se še naprej boji duha Cynthia, vendar z nastopom dneva preneha čutiti strah in se ima za zmagovalca na tem "turnirju":

»Bila sem razočarana. Zdaj v varni trdnjavi sredi belega dne sem si rekel, da pričakujem več. Je mojster podrobnosti, ki so jasne kot steklo - in nenadoma je tako nejasna! "

Pravzaprav glavni junak preprosto ne opazi nobenih znakov ali namigov:

"Svoje sanje sem začel brati od zadaj naprej, diagonalno, od spodaj navzgor in od zgoraj navzdol, poskušajo za vsako ceno ujeti vanj nekaj cimetovega, nenavadnega, neke vrste namiga, ki bi moral biti tam."

2) In glavni junak, ki misli, da je zmagal, se izkaže za poraženega, hkrati pa ne prizna svojega poraza. Navsezadnje se ni naučil ničesar zase, ni razumel lekcije, ki mu jo je dala Cynthia. Ni razumel, ni verjel, da obstajajo duhovi. In morda na tem turnirju ni zmagovalcev ali poražencev: Cynthia ni mogla glavnemu junaku sporočiti bistva nadnaravnega in glavni lik ni mogel ničesar razumeti.

3) In celotna razlaga te nevednosti je zadnji odstavek, v katerem je akrostih šifriran:

»Zavest ni hotela povezati izmuzljivih linij neke vrste rumeno-oblačne, otopele barve, iluzorne, nematerialne. Trivialne alegorije, idiotske akrostihe, obračanje mize - kaj, če imajo teopatske neumnosti in čarovništva skrivnostni pomen, komaj orisan? Koncentriral sem se, vid pa je zbledel, lažno sijoč, amorfen ", dekodiral" Icicles from Cynthia in števec od mene. Sibila ".

4) V odstavku je poskus protagonista nekaj videti, vendar se nič ne zgodi in šele potem, ko je bralec razvozlal ta odstavek, pride do razumevanja celotne zgodbe.

2. Nabokov o svoji zgodbi in njeni kodi

Nabokov je bil sam navdušen nad svojim delom, kar lahko izvemo iz njegove korespondence z Edmondom Wilsonom, njegovim tesnim prijateljem, ki je bil znan kritik in pisatelj. Tu predstavljam pismo Nabokova Wilsonu z dne 13. junija 1951: New Yorker noče objaviti najboljše zgodbe, ki sem jo napisal. " Nabokov se v tej korespondenci sklicuje na zgodbo "Sestri Wayne".

2. Nabokova razlaga pomena zgodbe

1) Kakšna je bila zavrnitev objave te zgodbe? Na tej ...

Zdi se, da se še nihče ni prepiral ali prepiral o tem, kako poučevati kemijo ali geometrijo v šoli - razprava o tem šolski tečaj literature se neskončno izvajajo.

Katere učne ure je treba skrajšati in katere dodati, koga od piscev "preide" in kdo ni nujen, na kaj se je treba osredotočiti pri analizi določenih del in na česa se ne bi smeli osredotočati - mnenja o tej zadevi zdaj in nato trčijo in se spreminjajo s spreminjanjem vremena na dvorišču, včasih pa se spremenijo v njihovo popolno nasprotje. Kronika teh bitk je zelo zabavna in bi sama po sebi lahko bila predmet študija v srednji šoli, čeprav to verjetno ni pedagoško.

Kaj uči učitelj književnosti, ki jemlje Puškina, Gogolja in Dostojevskega za zaveznike? O tej temi bomo razpravljali z Eleno Volzhino, učiteljico književnosti in ruskega jezika na gimnaziji N 1543 v Moskvi.

Pomanjkanje branja lahko vodi do atrofije domišljije

Ne štejte za vprašanje neumno ali, nasprotno, preobremenjeno s filozofijo, samo sprašujem se, kako na to odgovori učitelj jezika: zakaj morate brati knjige?

Elena Volzhina: V šoli delam že dolgo, skoraj štirideset let. In zdelo se mi je, da je odgovor na to vprašanje, zakaj brati? - s področja etike, morda estetike ali s področja oblikovanja osebnosti. In pred kratkim sem prebral raziskavo znanstvenikov z univerze Emory, ki so dokazali, da branje povečuje število živčnih povezav v človeških možganih: močno se spreminjajo vrste živčne dejavnosti in narava krvnega obtoka. Med branjem kri vstopi v tista področja možganov, ki niso vključena pri gledanju televizije ali računalnika - to so sklepi oksfordskih znanstvenikov. Torej branje vpliva na nevrone.

Se pravi na fiziologijo?

Elena Volzhina: Da. Oseba, ki ne bere knjig, ne uporablja področja možganske skorje, ki je odgovorno za preoblikovanje ikone v podobo, podobo v asociacijo, asociacijo v lastno čustveno izkušnjo in v vedenjsko situacijo. Pomanjkanje branja lahko vodi do atrofije domišljije. Že dolgo je bilo opaziti, da vizualno zavest zadnje generacije otrok, ki jih vzgaja računalniška slika, izpodrine virtualna. Ni vam treba zbuditi domišljije in sami risati svet v slikah in slikah - kateri koli pripomoček je to storil namesto vas, vzemite ga in uporabite. Zaradi tega vizualna zavest postane pasivna, prikrajšana za nenehne treninge. Posledično se oblikuje osebnost, a kakšna? Še ne vemo, kaj bo s človeško pasmo čez dve ali tri generacije, potem ko bodo ljudje pozabili brati knjige.

Preživi z Robinsonom, razmišljaj z njim

Kaj po vašem mnenju uči literatura?

Elena Volzhina: Beseda "učiti" je nekoliko ogrožena.

Mogoče je tukaj na splošno neprimerno?

Elena Volzhina: Primerno je v smislu oblikovanja čustvene, intelektualne izkušnje. Literatura uči jezik mišljenja, jezik domišljije, jezik pojmov in tako prispeva k oblikovanju osebnosti. Ne morem reči, da vsak od nas, učiteljev književnosti, med poukom vsako minuto razmišlja o oblikovanju osebnosti - to se dogaja samo po sebi, postopoma. A to, da literatura vpliva na človeka, je dejstvo, ki ga je pedagoška praksa, tudi moja, večkrat potrdila. Eden od mojih študentov nikakor ni hotel brati knjig in se učiti poezije: "Poezije se ne morem učiti, spomin mi ne deluje, nikoli se ne bom spomnil niti ene pesmi in iz knjig berem slovarje, imam dovolj." Minilo je leto in pol. In ko smo prebrali Gulliverjeva potovanja, je do mene prišel šokiran: "Elena Dmitrievna, sploh ne veste, kako me je spremenila literatura!"

Koliko je star?

Elena Volzhina: Zdaj je dvanajst, to je šesti razred. Ves čas se prepira z mano. Jaz mu rečem: "Oh, kako si se nabral, da se prepiraš!" In govoril se je naučil skozi branje, in to je še ena od njegovih pomembnih funkcij. Da literatura ljudi spreminja, ne razumete v prvem letu dela, ampak petnajst let kasneje, ko vaši učenci odrastejo in ste z njimi že v prijateljskih odnosih, vam povedo stvari, ki jih je neprijetno slišati, ker zdi se nesramno laskanje, vendar opazite, da se je v resnici nekaj spremenilo v njih. Nekdo je postal mehkejši, tanjši, nekdo, prej samozavesten, je začel dvomiti vase, nekdo je postal preprosto zanimiva oseba, veliko pametnejši od vas in ga želite poslušati. Literatura spreminja zavest. Osvobodi ga, osvobodi. Pred kratkim smo zaključili z branjem Swifta. In pred tem je bil Defoe. Naš celoten šesti razred je potopisna literatura, Robinsonade, Odisej. S sodelavci smo si zastavili nalogo - otrokom odpreti prostor zgodovine in geografije, otroka izvleči iz prijetnega naslonjača, kjer žveči sendvič in bere Harryja Potterja, in ga vrgel v svet 37. vzporednice Julesa Verna. Ali pa ga prisiliti, da preživi skupaj z Robinsonom in z njim razmišljati o petkovem vprašanju: če je Gospod tako vsemogočen, zakaj je potem ustvaril hudiča? In prišli do spoznanja, da ko si postavljate najpomembnejša vprašanja, sami pogosto namesto odgovorov uporabljate že pripravljene klišeje. In potem je bil Swift, in ko smo prišli do Gulliverja v deželi Laputijcev, smo se zelo zabavali in se znašli med temi "znanstveniki" in njihovimi projekti. Potopimo se v absurdni svet Swiftovega romana in se naučimo biti ironični glede norih projektov našega časa in razumemo, da so nekateri tisti, ki se pretvarjajo, da so znanstveniki in poskušajo iz kumar dobiti sončno energijo, pravi Laputi. In smejimo se jim. To je svoboda? To je svoboda. In potem beremo o stroju, ki naključno vrže besede, iz katerih so Laputi najprej sestavili stavke, nato besedila. In Seryozha Kuzmin mi reče: "Elena Dmitrievna, to je posmeh prihodnji abstraktni umetnosti iz osemnajstega stoletja." Bralni otroci so že drugi otroci. Mislijo asociativno in razumejo, da imajo literarni klasiki, ko govorijo o preteklosti, z nami vedno pogovor o sedanjosti.

Tako smešni so ti šamanski plesi v šolskem programu

Današnji šolski učni načrt o literaturi - po vašem mnenju pomaga ali ovira oblikovanje svobodne zavesti?

Elena Volzhina: Ti šamanski plesi v šolskem programu so mi tako smešni. Ne glede na to, kako se udeleženci teh plesov prepirajo, ne glede na papirnate meče poskušajo prekrižati, z rusko klasiko ni mogoče storiti ničesar. Bil je in bo ostal NAŠ šolski program. In Puškina, Tolstoja, Dostojevskega ne boste nikoli zamenjali z nikomer.

Od kod sploh pogovor, da se "Vojna in mir", "Zločin in kazen" ne bi smeli učiti v šoli?

Elena Volzhina: Vprašanje je bilo zastavljeno nekoliko drugače: pravijo, ta čudovita dela je precej težko razumeti, potrebujete inteligentnega učitelja, ki bi bil vodilo med besedilom in študentom, mi pa imamo na žalost manj takih učiteljev, kot bi si želeli. In en znani uradnik je odkrito rekel, da je pri šestnajstih letih prebral Zločin in kazen in se počutil dolgčas, ničesar ni razumel, zato tega romana ni treba vključiti v šolski program.

Ali je vaša gimnazija zmanjšala število učnih ur za pouk književnosti?

Elena Volzhina: Imamo enak obseg ur kot prej.

Je to dovolj prostornine?

Elena Volzhina: Zadosten. In to je velika zasluga naše uprave. Zakaj je gimnazija N1543 po ocenah prva v Rusiji v filologiji? Ker uprava razume vlogo literature v življenju vsakega otroka, ne glede na to, v katerem profilu je študiral - humanitarnem, matematičnem ali biološkem.

Vaš študent ima pravico reči: ali ne morem učiti ... no, recimo, "Pesmi o sovjetskem potnem listu", namesto njih pa se bom naučil še eno pesem?

Elena Volzhina:Če mu bo okus omogočil, da izbere kaj bolj vrednega, ga bom šel spoznati. Nikoli te ne prisilim, da se naučiš "Pesmi o sovjetskem potnem listu". V mojih osnovnih razredih so moji otroci enkrat na mesec brali svoje najljubše pesmi. In od devetega razreda redno potekajo preizkusi poezije. Končal Lermontov - bodite dobri, deset ali petnajst njegovih pesmi, da se naučijo na pamet. Kdorkoli. Ali od Puškina - poskusite se spomniti šestnajst ali osemnajst pesmi. Izbira. In v enajstem razredu se začne srebrna doba: Gumiljov, Ahmatova, Mandeljštam, Cvetajeva ... Nimate pojma, katere ure sreče so namenjene otrokom!

Vsa ruska literatura je prežeta z duhom pravoslavja

Občasno obstajajo predlogi za uvedbo predmeta "Temelji pravoslavne kulture" v šole. Nasprotniki te novosti svoje stališče trdijo takole: "Dovolj je, da otroci preučujejo dela Puškina, Lermontova, Gogolja, Tolstoja, Turgenjeva, Gončarova - vsa ruska literatura je prežeta z duhom pravoslavja." Na čigavi strani ste v tem sporu?

Elena Volzhina: Nič ni narobe, če otrokom pripovedujemo o osnovah pravoslavja in krščanskih prispodob. Vsak filolog se mora tako ali drugače ukvarjati z versko vzgojo in na primer med branjem romana "Zločin in kazen" razložiti pomen prispodobe o vstajenju Lazarja. Druga stvar je, da pametni in izobraženi ljudje nimajo vedno vloge vzgojiteljev. In potem se lahko začne tisto, kar se je zgodilo na carskih gimnazijah med poukom Božje postave - in dajanje igel duhovnikom, in sestavljanje žaljivih del ... Ko je najstnik nekaj prisiljen, se temu upira. Zato sem naklonjen pravoslavni kulturi, če nekdo misli, da bi jo bilo treba poučevati, da v šolo vstopi s knjigami naših klasikov. Ruski filozof Nikolaj Berdjajev je zapisal: »Vsa naša literatura je ranjena s krščansko temo. Kombinacija mučenja za Boga in muke za človeka naredi našo književnost krščansko, tudi ko so se ruski pisatelji umikali od vere. " In res je. Ruska literatura je pravoslavne narave in je sposobna ne le ponazoriti, temveč tudi otrokom razkriti vzvišene resnice evangelija. Kako razumeti Puškinovo zgodbo "Oskrbnik postaje" ločeno od podrobnosti, in sicer od tistih slik, ki so visele v koči Samsona Vyrina? Obstajajo štiri ploskve, ki prikazujejo zgodbo o izgubljenem sinu. Zadnja slika je kesanje. Poklekne pred očeta, ki ga sprejme in se ob njegovi vrnitvi veseli bolj kot stalnost starešine, ki mu je vedno pomagala. Dunyina podoba je iz tega svetopisemska zgodba veliko izgubi. Kaj pa Gogoljev svet, kjer je človek vedno predmet spletk zlih duhov? Pobožni Vakula v "Večerih na kmetiji blizu Dikanke", prijemajoč hudiča za rep in ga prestopi, si ga podredi. In Lermontov? Spomnimo se znamenite pokrajine v Fatalistu, ko se Pechorin vrne iz kozaške vasi, pogleda v zvezdnato nebo in pomisli, da so bili nekoč modri ljudje, prepričani, da nebeška telesa sodelujejo pri njihovih zemeljskih zadevah in določajo življenje. In mi, misli junak, smo njihovi bedni potomci, ki tavamo po zemlji brez prepričanj in ponosa, brez užitka in strahu. Pechorin akutno doživlja izgubo vere, ki je uničila njegovo osebnost in ga prisilila, da je svojo neizmerno moč porabil za nepomembna dejanja. In Dostojevski? Na splošno ga je nemogoče razumeti zunaj verskega konteksta. "Brata Karamazovi", "Zločin in kazen", "Idiot", "Ubogi ljudje" ... Vse to so temelji pravoslavne kulture.

Če bi uradniki prihajali k našim poukom, bi pisali druge okrožnice

Kako ideologiziran je danes šolski program v literaturi?

Elena Volzhina: Sploh ni ideologiziran. Kakšno posebno ideologijo lahko izpolnite, na primer "Kapitanova hči"?

No, "duhovne vezi", "vzgoja domoljubja" ...

Elena Volzhina: V "Kapitanovi hčerki" je tako tisto kot drugo in veliko bolj koristno za vzgojo človeka, vendar te zgodbe ni treba postreči pod takšno omako.

Kako drugače? Literatura v šolah je bila vedno začinjena z ideološko omako: Puškin je "sovražnik avtokracije", Nekrasov "razobličitelj kmetstva".

Elena Volzhina: Da, ja ... O tej temi je bilo veliko anekdot. Puškin je prvi boljševik, ker je prvi rekel: "Oktober je že prišel ..." Vse to so neumnosti, ki se jim lahko smejete.

Hočete reči, da Onjegin ni več "odvečna oseba", Katerina pa ni "svetlobni žarek v temnem kraljestvu"?

Elena Volzhina: Seveda!

Ali zdaj govoriš o svojih lekcijah?

Elena Volzhina: In o kom drugem. Vsak učitelj se sam odloči, kako si bo razlagal to ali ono literarno delo, na kaj se je treba in pomembno osredotočiti danes. Dolgo časa ni obveznih esejističnih tem. Tudi članke Belinskega lahko zdaj preučujemo kot primer zanimive, rahlo sociologizirane kritike, nič več. Zato ministrstvu za šolstvo ne morem očitati strogega nadzora nad učitelji jezikov.

Ali uradniki ne pridejo k vam na pouk, vas ne motijo ​​z inšpekcijskimi pregledi?

Elena Volzhina:Če bi prišli k našim poukom, bi napisali druge okrožnice. Vsaj šoli ne bi rekli ustanove, ki "zagotavlja izobraževalne storitve".

Povejte mi, ali se počutite kot svobodna oseba v poslu, ki ga opravljate?

Elena Volzhina: V življenju bi lahko večkrat zamenjal svoj poklic. Poskušal sem celo početi kaj drugega, ne da bi končal šolanje, a sem se vseeno vrnil k literaturi in pouku ruščine. In tudi danes je bolj pomembno in pošteno biti v šoli.

Pa vendar ... Ste kot učitelj svobodni?

Elena Volzhina: V sebi sem svoboden. Seveda je šolska oblika zadah: učitelji se pogosto počutijo odvisne od rutine, delovne obremenitve, uprave, lovk moči, neumnih reform in udeležbe v idiotskih dogodkih. Potem pa ostaneš z otrokom v razredu in med vama je samo besedilo. Pravite: 40 let ista besedila! Ampak to je tudi kot ljubezen in njena kemija: globina tega knjižnega vesolja se vam razkrije. In tisto, kar je mlademu neizkušenemu učitelju nedostopno, se razkrije s časom in izkušnjami.

In od zunaj? Mislim na nadzorne organe.

Elena Volzhina: Deset ur zaporedoma sesti z mano je ogromno delo.

Pa pridejo in sedijo?

Elena Volzhina: V zadnjem času je vse manjši, saj jih to sploh ne zanima. Veste, pogrešam tiste čudovite, inteligentne metodiste, ki so nekoč prišli na vaš pouk, gledali, poslušali in nato z vami začeli resen in smiseln pogovor.

So bili pametni metodisti?

Elena Volzhina: Bili smo. Pametnemu metodologu boste vedno razložili, zakaj imate TAKO program, zakaj so dela razporejena v TAKEM zaporedju. In danes v nadzornih organih ne vidim pametnih ljudi.

Ali se morate odbiti od krmilnikov?

Elena Volzhina: Uprava se bori. Poglejte, kaj delajo revizorji. Imam klub za ruski jezik. Pridejo z revijo in rečejo: zakaj niste označili odsotnih? Jaz: Nimam časa za to. Oni: to je finančni dokument, zanj ste plačani. Oseba se ne poglablja niti v vsebino naših ur, niti v zanimanje, s katerim otroci obiskujejo ta krog. To je najbolj žaljivo pri dejavnostih inšpektorjev - brezbrižnost do učnega procesa in "lovljenje bolh" pri papirologiji.

Filologi se z učitelji zgodovine ne bomo nikoli dogovorili.

Slišali ste, da se je Finska odločila za korenito spremembo šolskega izobraževalnega sistema - odpravila delitev na šolske discipline in prešla na interdisciplinarno obliko. To pomeni, da bi študiral "Robinsona Crusoeja" na stičišču literature, zgodovine, geografije in morda celo fizike, če se spomnite, kako je na svojem otoku zakuril ogenj. Kako vam je všeč ta ideja?

Elena Volzhina: Zvočna ideja. Otroku je koristno vedeti, kdo je bil sodobnik Dostojevskega v Evropi in Ameriki. In zakaj je Dostojevski svojo literarno pot začel s prevajanjem Balzaca. In kako je Schillerjevo delo povezano z Dostojevskim: zakaj je v njegovih romanih toliko Schillerjevih citatov, posebnega idealističnega duha. Dejstvo pa je, da je Dostojevski v otroštvu z Mochalovom v vlogi Ferdinanda gledal Schillerjevo tragedijo "Izdajstvo in ljubezen" - in bil šokiran. Interdisciplinarna oblika je način celovitega preučevanja vseh šolskih predmetov. Toda filologi se z učitelji zgodovine ne bomo nikoli dogovorili za sinhrono poučevanje. V devetem razredu beremo "Eugene Onegin" in "Gorje od pameti", o decembrski tragediji pa še vedno ne govorijo.

Ne, pravzaprav, zakaj ne bi preučili zgodovine kavkaških vojn od Hadji Murada?

Elena Volzhina: Niti en učitelj zgodovine se zdaj ne ukvarja s temo kavkaških vojn. Da ne bi vzbujali neželenih asociacij na našo modernost. Toda učitelj književnosti, ki govori o Lermontovem "Maxim Maksimych", bo neizogibno govoril o vojnah na Kavkazu. Vsak predmetni učitelj ima drugačno zgodbo.

Kaj si kot učiteljica književnosti zdaj najbolj želite?

Elena Volzhina:Želim si, da najpametnejši mladi pridejo v šolo po svobodo. Čeprav gre za nedosegljivo kategorijo, kot so sanje, če pa sanje in težnja po njih ni, potem nima smisla v ničemer. Svoboda je nekaj, česar ni tu in zdaj, vendar se lahko po spominih izkaže za preteklost in tisto, kar bi si človek želel v prihodnosti. Seveda smo v mladosti bolj svobodni, celo delamo v šoli: namesto znanja je drznost spontane misli, namesto razumevanja psihologije tistih, ki sedijo pred vami, je kemija odnosov do mladosti in splošne zarote učitelja in otroka proti rutini in odraslim. In ko odrasteš, lahko svoboda drznosti postane svoboda pomena. In na neki točki se bo svoboda taktike, torej VI ste v učilnici, v primerjavi s svobodo strategije zdela ne tako pomembna: kaj bo ŠTUDENT postal po komunikaciji z literaturo, ali bo razkrila osebnost v njem. Šola je organizem, ki potrebuje mehurčke svobode v krvi. In še vedno sem prepričan, da je poučevanje literature v šoli najbolj iskreno in zato brezplačno, kar lahko počnemo tukaj in zdaj.

Vizitka

Elena Volzhina je učiteljica književnosti in ruskega jezika na gimnaziji N 1543 v Moskvi, zaslužna učiteljica Rusije, dvakrat dobitnica moskovske nagrade, zmagovalka vses ruskega natečaja "Najboljši učitelj", avtorica več knjig iz serije " Ruska književnost. Dela šolskega učnega načrta «, njeni učenci so 10-krat postali zmagovalci in nagrajenci vses ruske olimpijade iz književnosti. Vse življenje dela v šoli, 4 leta je poučevala v ZDA, a se je vrnila k ruskim šolarjem. Rojen v Moskvi, je diplomiral na Moskovskem državnem pedagoškem inštitutu Lenina. Vsake počitnice potuje z razredom po Rusiji, z dijaki hodi na humanitarne odprave, raje živi v šotorih v naravi. Prireja predstave, sestavlja skeče, ima se za srečnega.

Študiral sem na več šolah. Prva je bila v mestu Frunze, saj so bili moji starši na odpravi, nato v moskovski šoli št. 34, kjer sem študiral od petega do desetega razreda, vendar sem imel nekaj let, ko so me starši odpeljali k sebi v Kazahstan, kjer sem študiral na prirechenski šoli za raziskovanje šole-37, namesto angleščine sem študiral celo kazahstanski jezik (spomnim se v časopisih »Proletarlary!« - »Proletarci!«). Ko sem se v devetem razredu vrnil v Moskvo (brez staršev!), Sem nenadoma odkril, da je pet najboljših iz matematike napihnjeno, angleščina sploh nima podlage. Irina Deeva me je v 34. šoli poučevala matematiko, Margarita Ginzburg pa angleščino. V prvi polovici 9. razreda so mi dali slabe ocene. Toda kot popoln učenec sem se vrnil v šolo, kjer sem že študiral v 5. do 5. razredu, in tukaj je! To je bil hud udarec za ponos, vendar se nisem umaknil, nisem užalil, nisem padel v depresijo, ampak sem se preprosto naučil besed in slovnice, nastavil izgovorjavo in reševal matematične probleme. Leto kasneje si je prislužila štirice iz angleščine in matematike, čeprav to ni bilo lahko.
Literaturo je poučevala Larisa Gutkina, geografijo - Yulia Khaikina. Učitelji so bili čudoviti. Iz neznanega razloga so poskrbeli za to divje dekle, visoko in suho, iz neke kazahstanske šole. V meni so želeli nekaj videti in so veliko pomagali. Še vedno sem jim hvaležen.
Končal sem razred s kemijsko pristranskostjo in seveda nisem razmišljal o pedagogiki ali literaturi. Študirali smo kemijo, opravili poletno prakso na Institute of Fine kemijska tehnologija- Šola št. 34 je bila na Plyushchihi, moja praksa je bila po devetem razredu: laboratoriji kemijskega inštituta, dolgi ozki hodniki, neskončne titracije raztopin, mikroni, miligrami. Po maturi sem dokumente odnesel na ta inštitut. Toda, ko se je približala vratom, se je nenadoma ustavila in ugotovila, da si ne morem več obleči belega plašča, da bi se vse življenje trudil v kemičnih poskusih, poskusih, mešanju in obarjanju! Ostro sem zavil v levo in vstopil v vhod v stavbo, ki je bila v bližini. Bilo je pedagoški inštitut, filološka fakulteta - razkošna stavba iz začetka XX. stoletja, nekdanji moskovski višji ženski tečaji. Tam sem predložil dokumente, ne da bi koga o čem vprašal, ne da bi se kdo posvetoval, moji starši so bili na odpravi, živeli smo skupaj z babico. Esej sem napisal s četverico, ustno literaturo in ruščino s petico, opravil sem tudi zgodovino in angleščino - nemogoče, jezika nisem nikoli znal (ampak po zaslugi Margoše - Margarite Aminadovne!) - in vstopil. Seveda ne biti učitelj! V moji glavi je bilo veliko fantazij, zdelo se mi je, da je biti učitelj precej dolgočasno.
Nisem pripadal romantičnim "šestdesetim", ampak skeptičnim "sedemdesetim", nikoli nisem bil zavzet, resen študent, ki je vnaprej izbral poseben seminar, navezan na nekega učitelja, ki se je želel pridružiti neki študentski znanstveni družbi, tako da sem kasneje lahko študiral na podiplomskem študiju. Vse to me ni preveč zanimalo. Vso izobrazbo sem dobil kasneje. Vedno sem veliko bral, bilo mi je všeč, rad sem razmišljal tudi o knjigah, ki sem jih prebral na seminarjih. Napisal sem nekaj znanstvenih člankov, seminarskih nalog, zdaj razumem, kako bedni so bili! Ko zdaj berem dela svojih desetošolcev, razumem, da zmorejo že veliko več. So bolj samostojni, bolj pismeni in vsekakor bolj zanimivi. Nekako nismo bili zelo pripravljeni na znanstveno delo. Bilo je leto 1972, stagnacija, imeli smo opozicijsko zavest. Dražila nas je zgodovina, ki se nas je učila, ogorčila nas je interpretacija ruske, sovjetske in tuje literature. Rekli so nam, da so delo Joycea ali Kafke meščanski umetniški triki z nerazumljivim ideološkim polnjenjem. To so bila leta 24. kongresa: poročila, neskončni Brežnjev, izgnanstvo Saharova, izgon Solženjicina. Drama njihove usode se je oblikovala pred našimi očmi. Spomnim se zasebne projekcije filma Tarkovskega "Ogledalo", potovanj v Sankt Peterburg na razstave stanovanj, nočnih pogovorov o družbeni apatiji. Tako kot ribe smo skočili iz vode, ki ji primanjkuje kisika, da bi zagrabili svež zrak, in osupli od tega, šli globoko na dno. Vsemu smo se uprli, vse nas je dražilo. To je veljalo tudi za naš način življenja, estetske okuse in prosti čas. Tekli smo skozi podstrešja, kjer so potekale vernizacije, šli v park Izmailovsky na znamenito razstavo "Buldožer", imeli smo prodajno točko - gledališče, na primer "Taganka", kamor je bilo nemogoče priti. S prijateljico Katjo sva redno igrala obisk tuje novinarke s prevajalko, ki bi morala priti do predstave, da bi lahko kasneje pisala o njej. Vedno so nam dovolili mimo: predstave Taganke, Sovremennika, Satire so bile popolnoma popravljene. Komunikacija z režiserji mi je dala veliko: svobodo estetske izbire in osebno interpretacijo besedila, dojemanje besede kot enote prostora in časa. Ja, še vedno jih je bilo seminarske naloge , poročila, pesmi Kim in Okudzhave na srečanjih, delo v pionirskih taboriščih z najstniki, prvi trening v šoli. Odnos do vsega je bil ironičen, sestavili smo žargonske slovarje za hipijevsko mladino, prodrli na vse zaprte projekcije moskovskih mednarodnih filmskih festivalov: imel sem znanega režiserja, ki je spustil certifikat iz drugega nadstropja kina Lužniki, dvignili smo ga, zasukali pred imetniki vstopnic, mimo in ponovljena soba. Ponoči smo se povzpeli v prazne trolejbuse in nastop vadili z drugimi tečaji. Pesmi Brodskega so se pojavile v samizdatu, brali smo jih med prvimi. Imel sem prijateljico Anjo Menaker, hčer režiserja Leonida Menakerja, najbolj nadarjeno in najtežjo (tragično je umrla pri 30 letih), njeni prijatelji so bili Grebenshchikov, Makarevich. Tako nam je Anka prinesla pesmi Eduarda Limonova ali tipkane (peti izvod z manjkajočo črko "a" in manjkajočimi vejicami) pesmi Ahmatove, Cvetajeve, Mandeljštama. Spomnim se francoske izdaje romana Mihaila Bulgakova Mojster in Margarita - nihče od nas ni mogel jasno razložiti, za kaj gre v tej knjigi, in težko smo povezali vse niti njenega zapleta. Potem sem prebral napol slepo kopijo Solženjicinovega oddelka za raka. Vse to je bilo v nasprotju s literaturo, ki smo jo morali brati na seznamih, ko smo študirali na filološki fakulteti. Seveda smo jo tudi prebrali, a rahlo zanemarljivo. Ko se neko obdobje oblikuje, da se je treba upreti, je zelo enostavno pasti v družbeni in estetski snobizem: ne sprejeti nečesa, vnaprej sumiti na ideološko zapolnitev tega paketa. Seveda beremo knjige, ki so nam jih prejeli v inštitutski knjižnici, začenši s starodavno literaturo in končajo z vsemi družinskimi sagami o Mannu, Galsworthyju, Dreiserju. Temu so rekli "naša" literatura, ki razkriva meščanski način življenja. Vendar pa je bilo zanimanje za nekaj drugega. Prvič sem prebral Salingerja, napisal sem seminarsko nalogo o zgodbi "Ulovi se dobra bananina riba." Spomnim se šoka nad knjigo Richarda Bacha, Galeb Jonathan Livingston. O tem smo prebrali in razpravljali na seminarju z našo neverjetno, mlado, karizmatično Mišo Ladygin. Zdaj je dokaj znan filolog, metodolog, učitelj, avtor številnih šolskih učbenikov, vključno s tečajem tuje literature. In potem je bil Miša, krasno je bilo z njim klepetati o romanih, ki so jih pravkar prebrali v reviji Tuja literatura. Bilo je izrazito zanimanje za tujo literaturo in v manjši meri za ruščino - vedno se je zdelo, da je v bližini, odvečno objavljena, s podrobnimi komentarji, študentje pa so želeli nekaj ostrega in ne preveč znanega, na primer, napisal sem diploma po neobjavljeni zgodbi Andreja Platonova "Za prihodnost", ki je razjezila diplomsko komisijo, je bila obramba prepovedana!
Inštitut sem diplomiral leta 1977. To je bilo obdobje, ko so diplomanti moskovskih univerz razpršeni po vsej državi in ​​je bilo težko ostati v Moskvi, če ni bilo obteževalnih okoliščin: bolezen staršev, majhnega otroka ali lastna invalidnost. Da ne bi šel nikamor (in že sem naletel na svoje življenje), sem kot študent petega letnika šel delat v šolo, kjer sem jo našel z oglasom, tam je bil potreben učitelj. O tej šoli nisem vedel ničesar, le številka - 721, na Polezhaevskaya. Prispel sem, se pogovoril z direktorico, še isti dan me je peljala, naslednji dan pa sem že imela pouk v šestem razredu. Dala mi je program in rekla, da se bo jutri za te otroke v skladu s programom začela Furmanova knjiga "Chapaev". Lahko si predstavljate moj takratni odnos do te zgodbe! Ni slabo, a s tem je težko očarati šestošolce. Ni bilo niti tistega, kar je običajno značilno za revolucionarne knjige - romance ni bilo. Podrobna in dolgočasna pripoved, to za vas ni film "Chapaev" ...
In tako sem prišel v pisarno, predstavili so me in takoj odšli in odšli sami s čudnim razredom. Nekateri otroci so sedeli na prvih treh mizah v treh vrstah, nato so preskočili dve ali tri mize ... preostali stražar, približno 15 ljudi, pa je sedel na zadnjih mizah, stisnjen skupaj. Začel sem govoriti o nečem, "Kamčatka" me ne sliši. Šel sem, da bi komentiral, in ugotovil, da igrajo karte! Obrnil sem se k njim: "Kaj je narobe?" - in zaslišal odkrito mat. Nisem mogel verjeti svojim ušesom! Odločil sem se, da sem narobe slišal, da se bom s tem ukvarjal kasneje, prosil sem jih, naj me poslušajo in iz neznanega razloga izrečejo stavek: "Nisem vajen ponavljati" (to je bila moja prva lekcija v življenju!) "Navadili se boste," so rekli in nadaljevali s kartami.
Pouk se je končal, odšel sem v učiteljsko sobo, obkolili so me ostareli učitelji, ki so z zanimanjem gledali svojega novega kolega. Vprašam: »Kaj se dogaja? Kaj je ta razred? Predstavljajte si, da prisegajo in igrajo karte! " Na kar mi je zgodovinarka Olga Alekseevna (žal že pokojna) rekla: »No, preklinjajo ... Gotovo ste jih z nečim razdražili. In karte ... Če vas le to ne moti, naj igrajo. " Zakaj smejo igrati karte na vaši šoli? - "Ali ne veste, v kakšno šolo ste prišli?" - "Ne, ne vem". Izkazalo se je, da je polovica otrok v tej šoli navadnih (kot so jim rekli "doma"), polovica sirotišnice št. 50 pa so jih učili skupaj, vendar me na to nihče ni vnaprej opozoril. Začel sem se boriti. Borila se je z obema otrokoma in Furmanovim. Obnašanje "doma" je bilo zelo odraslo, zdelo se je, da čutijo svojo družbeno odgovornost za dogajanje na zadnjih mizah, poskušali so biti odlični učenci učiteljev, ki stojijo pred njimi. Bilo jim je nerodno, zato so bili briljantni otroci. Med njimi je bilo veliko bodočih medalistov, dobro so se učili. Toda druga polovica se je počutila zelo sproščeno, odpeljani so bili iz različnih razpuščenih sirotišnic, tu so se samo ogrevali, sedeli in preživeli čas. Tam sem delal tri leta in uredil razred. Šel sem v njihovo sirotišnico - prisegati, komunicirati, zanimati, peljal sem jih na svoje nastope, ki jih žal nismo nikoli igrali. Nekateri so me začeli celo ubogati, nekateri so se dobro obnašali in me spremljali domov. Imeli pa so povsem drugačno življenje. Spomnim se, kako je Sasha Avdeev poležaval v prvi vrsti. (Ja, približali so se s "Kamčatke" - to je bila zmaga.) Tako Saša Avdeev, poležavajoč, spi v razredu, rečem: "Kaj si ti?! Kaj je narobe?!" In rekel mi je: "Oh, Elena Dmitrievna, ponoči so vzeli kabino, niso dovolj spali." No, to je bilo njihovo življenje. Zakaj je vzgojitelji ne bi omejili na okvir zakonov, nekakšna dejanja, vključevanje v zanimivo preživljanje prostega časa? Še vedno ne razumem. Verjetno morate, če želite opraviti s takšnimi otroki, živeti enako življenje z njimi, prenočiti z njimi v isti stavbi in jih videti ne od 8.30 do 17.00, ampak štiriindvajset ur na dan ...
Po teh treh letih bojevanja me je nemogoče prestrašiti s težkim razredom, upornimi otroki ali nemotiviranimi najstniki. Ta številka pri meni ni minila že v mladosti. Ko sem se soočil s sabotažo te lekcije, sem bil nad tem tako iskreno presenečen, ko sem prosil, naj razložim razlog za to neumnost, da so se vsi otroci izgubili in začeli videti nesmiselnost situacije. Kako lahko zmotite lekcijo in se prikrajšate za najbolj zanimivo znanje? Kako lahko žrtvujete svoj in tuji čas, da se uprete osebi, ki pride s knjigo ali pomembnim vprašanjem? Še vedno deluje, samo verjeti si morate, da za vami stoji človeška kultura, in jo dostavite, kot da tekač nosi olimpijski ogenj. Takoj, ko dvomite o pomembnosti svoje lekcije, takoj ko se ozrete nazaj in preverite, ali vas spremlja Evridika, boste izgubili otrokovo dušo, tako kot Orfej, ki je dvomil, izgubil svojega ljubljenega in je namesto tega prejel senco. Še bolj grozno je, da se spremenite v steber soli, torej ustavite v razvoju, pri čemer uporabljate svoje prejšnje sodbe in najboljše prakse.
Nikoli nisem nameraval delati v šoli. Ko mi je Miša Ladygin rekel: "No, Lena, ne boš šla v šolo, to je razumljivo!" Zdelo se jim je, da sem tako dobro klepetal, da bi moral postati novinar. In mislil sem, da bi bilo dovolj, da bi kot mlad specialist delal le tri leta. Potem niso izpustili! Prejeli ste izobrazbo - pripravite jo in jo dajte državi v naravi za denar, ki ste ga porabili za vas. In na tej šoli sem delal tri leta. Seveda me je vse zasvojilo. Bil sem prijatelj s temi "domačimi otroki", strašno so me zanimali. Toda šolo 721 sem moral zapustiti zaradi konflikta z glavo ronoja. V tej šoli sem se zelo vmešal v marsikaj, čeprav bi se verjetno moral obnašati modreje. Presenetljivo je, da od vseh naših inštitutskih skupin (30 ljudi) v šoli delam samo jaz.
Leta 1980 me je poklicala Larisa Davydovna, moja učiteljica književnosti v šoli 34: "V šoli №43 potrebujemo učitelja književnosti in ruskega jezika." Šel sem na razgovor k direktorju 43. šole. V njegovi pisarni sem preživel približno pet ur in odgovarjal na različna vprašanja, tudi o tem, ali mi je všeč Najnovejša različica"Češnjev sadovnjak" na Taganki in ali je mogoče domnevati, da v predstavi Čehova ena od junakinj igra kitaro in zapoje romsko romanco. Nisem vedel, da me preizkušajo v vseh pogledih, da se skenirajo moje estetsko in intelektualno stanje, moj umetniški okus. Kdo je najboljši pesnik - Tsvetaeva ali Ahmatova? Ali lahko nadaljujem progo od Pasternaka ("Elena Dmitrievna, sem pozabila, kako je Pasternak prišel tja?"). Mislil sem, da oseba, ki je z mano, samo pije čaj in se pogovarja, ker nima kaj početi. In najel me je v šolo, kot se je izkazalo, za vse življenje. Na izhodu iz pisarne me je Larisa Davydovna nestrpno čakala: »Je vse v redu? Intervju? " - "Kakšen intervju?" Tako je Jurij Vladimirovič Zavelski izbiral učitelje. Tako sem prišel sem. Zdelo se mi je, da ne za dolgo ...
Dobil sem zelo težaven razred 4 "B". Verjetno je bil to tudi preizkus moje moči. Toda po sirotišnici št. 50 se nisem ničesar bal in seveda sem se boril s temi otroki. Z nekaterimi še naprej komuniciram in sem še vedno prijatelj. Katya Turitsyna, na primer, iz te številke. Bilo je veliko težkih otrok, vendar so bili bistri, glasni, v mnogih pogledih so živeli po otroških nagonih, meni je bilo težko, z njimi je bilo zanimivo. Poleg tega so mi dali srednješolce, razred Irine Nikolaevne Deeve. To so bili najbolj briljantni otroci - pametni, nadarjeni, ustvarjalni. Med njimi je Kostja Kharitoshkin, zdaj rektor moskovske cerkve, Igor Sorokin, s katerim sva prijatelja že vse življenje: veliko mojih učencev je prepeljal na Krim in Kavkaz, zahvaljujoč otroškemu turizmu je postal poklicni reševalec iz bedaka. Tako imamo svojega na ministrstvu za nujne primere! Toda najpomembnejša matura je zame leto 1986, od tam so moje bližnje prijateljice Ira Kronrod, Anya Shub, Katya Teroganova, prijateljice sem s študentskimi kolegicami Olyo Sheinino, Olyo Ilyino, Lizo Paremuzovo, Rito Krysanovo. Zadnji trije so iz istega razreda! Moji prijateljici drugih številk sta Katya Sokolova in Polina Sokolova. Zdaj sem v tesnem stiku s Sasho Bassel, Temo Streletsky, Tanjo Shustilovo.
Iz šolskega življenja je bilo nemogoče skočiti v kakšen drug poklic, čeprav sem imel veliko skušnjav. Na neki razpravi o filmu v Hiši kina sem spregovoril in obrnili so se k meni s povabili, da grem v eno ali drugo filmsko študijsko revijo. Takih primerov je bilo dovolj - napisati članek, se preizkusiti v novinarstvu. Mislil sem, da bom pregledal zvezke in napisal članek. Tu bom dal četrtine, prišli bodo prazniki - in napisal bom članek. Ko se vrnem s potovanja z otroki, se malo spočijem - in napisal bom članek. V programu bom prebral, kar potrebujem, ga dokončal, dodal med zaznamke - in napisal članek. Izkazalo se je nemogoče ... Verjetno pripadam linearnim ljudem: vstopil sem v kanal, prišel na nekakšne tirnice in ne morem zaviti ali skočiti ven, priti moram do konca in se nato odločiti, kaj naslednja postaja bo. Šola je takšen prelet, iz katerega lahko skočite le s hitrostjo, saj veste, da se boste poškodovali. Če tega niste storili v prvih treh do petih letih dela v šoli, če vas niso preganjali otroci ali uprava, tega ne boste nikoli storili. Samo če vas okoliščine ne silijo k spremembi življenjskega sloga ali države bivanja. Toda jaz, tudi učim v Ameriki, nisem mogel ostati tam. Pritegnila me je moja, takrat že leta 1543, nisem si predstavljala, da bi lahko bilo v življenju kaj bolj zanimivega od komunikacije, študija in ustvarjalnega življenja z otroki in kolegi na jugozahodu.
Bil je čudovit čas - prišla sem mlada in zame so skrbele čudovite, zrele, inteligentne ženske. Ko sem prišel delat v šolo 43, se je zdelo, kot da sem se vrnil k 34, ker sem bil v krogu svojih učiteljev. A imeli so neverjetno kakovost: niso me dojemali kot nekdanjega študenta, ampak kot kolega. Niso me gledali zviška, govorili so mi lepe reči in niso govorili o mojih pomanjkljivostih. To je neverjetno! Zahtevna, trda Irina Nikolaevna Deeva je našla spodbudne besede, ker sem v njenem najtežjem razredu poučevala literaturo. Margarita Aminadovna Ginzburg, Yulia Romanovna Khaikina, Larisa Davydovna Gutkina, Roza Aleksandrovna Novoseltseva so me obravnavale kot uspešno dopolnitev. Kar so mi dali v 34., nato pa v 43. šoli, me je oblikovalo kot človeka in učitelja. Z gotovostjo lahko trdim, da so moja pedagoška načela (seveda so) v marsičem prešla na mene v procesu komuniciranja z njimi in ne z neposrednim postuliranjem pedagoških aksiomov. Ne prenesem posebnega pedagoškega jezika: samostalniki z "-anie", "-ence", "-stami". To je jezik otroških sovražnikov, oboroženih s fagovskimi besedami, jedci pomenov, ljubezni, energije, želja. Vedno mi je bila všeč pregledna zahtevnost Irine Nikolaevne Deeve. Vem, da sem prezahtevna. Družbeni red že dolgo zahteva mehčanje učnega bremena. Od nas se želijo igrati igre, vendar sem še vedno človek "šole Deeva", tu me nihče ne bo nič prepričal. Otroku bi moralo biti težko in zanimivo. Če manjka vsaj ena komponenta, potem ne bo smisla. Šolskih predmetov ne morete spremeniti v zabavno igro, tako kot ne morete hraniti samo dobrot. Zanimanje se ne bi smelo pojaviti samo zato, ker vam učitelj ponudi zanimiv problem, ampak ker je sam proces osebnostnega intelektualnega razvoja, odkrivanja, reševanja, dokazovanja, razumevanja nečesa zanimiv.
Margarita Aminadovna Ginzburg me je naučila s svojim zgledom. Živela je v šoli, živela v šoli, živela v interesu otrok. Zanjo so bile to najpomembnejše teme pogovorov na svetu. Način, kako je govorila o usodi svojih diplomantov; način, kako je sodelovala v njihovih dramah, v njunih srečnih romancah, v odnosih s starši, je zame postal drugo osnovno načelo: zanimati vas mora vse, kar se dogaja tistim, ki so zraven vas. To moraš živeti, ne konča se s klicem iz pouka. Zato so organizacija pedagoškega življenja, izleti, poročila, igre in učne ure vse zapuščina Margarite Aminadovne Ginzburg. Luč v njenem oknu se je ugasnila ob devetih zvečer. Verjetno stari približno petnajst let, smo se vsi štirje - jaz, Deeva, pregledovali zvezke, Ginzburg, pripravljali učne ure, Khaikina, se z srcem pogovarjali z otroki - pozno zvečer vrnili domov, vsi skupaj sedeli v podzemni in se odpeljali do njihove postaje. V številnih pisarnah so luči v 43. šoli gorele do noči.
Seveda je bila zgled Yulia Romanovna Khaikina s svojo modrostjo, sposobnostjo, da natančno, a zelo natančno začrta meje prostora dovoljenega in nedovoljenega. Občudoval sem njen neverjeten humor, njen ironičen način komunikacije. Vedela je, kako bi pogrešala drznost kakšnega učenca ali učitelja, nato pa mu tiho rekla: "Pridi k meni po pouku" - in se z njim pogovoriti tako, da mu je vse takoj postalo jasno. To je lekcija, ki jo je ves čas učila vse nas. V kolikšni meri smo ga obvladali, ne smemo presoditi mi. Se pa spomnim, da je bilo neverjetno pedagoško darilo tako govoriti z vsemi.
Larisa Davydovna Gutkina je moja učiteljica književnosti, ki nas je vsa ta leta učila prijaznosti in sposobnosti odpuščanja. Želim vam priznati, da šola uči ponižnost. Kdor ni ponižen, tu ne more delati. Ambicija, ponos, samozavest, aplomb - tega se lahko osvobodite pri delu v šoli. Mogoče se boste zdaj nasmehnili, ker seveda imam do danes eno in drugo in tretjo. Toda šola me je ozdravila marsičesa. Otrokom sem hvaležna za to. Tudi zdaj sem pogosto brezkompromisen, nekdo tudi zdaj v meni vidi snobizem, a ponosa že dolgo ni. Lažje mi je bilo živeti. Aplomb je zunanji temperamentni način govora, prepiranje je običajna, nujna in provokativna lastnost. Otroke pogosto provociram, da se prepirajo. In Larisa Davydovna je ena tistih, ki znajo imeti radi ne zaradi nečesa, ampak včasih kljub nečemu. Z Margarito Aminadovno sta bili vedno veliki prijateljici najtežjih otrok. Po šoli, stari do dvajset let, so s tako zapostavljenimi usodami spremljali in skrbeli za otroke ... In kakšni so bili sadovi!
Olga Evgenievna Potapova je postala moja glavna učiteljica književnosti v šoli 43, kasneje je postala moja prijateljica. Ona je tista, ki je pouk spremenila v verigo literarnih odkritij, prav ona je šolo okužila s poezijo, začenjala cikle šolskih pesniških večerov, ona nam je svetovala in navdihnjeno gradila možne konstrukcije prihodnjih poukov. A s kakšnim taktom! Zaupanje! Sposobnost občudovanja nečesa, kar še ne obstaja, nekoč pa bo! Vsak njen diplomant se bo strinjal z mano, razen glamuroznih meščank, ki tega besedila ne bodo nikoli prebrale. Hvala, Potapych, za tvoje univerze!
Rad bi se spomnil tudi Galine Petrovne Lazarenko, ki je že umrla, a mi je ostala v spominu kot nadarjena didaktičarka, radodarna oseba, zanimiv filolog, neumorna bojevnica. V našem 43. letu je postala cela epoha, v kateri so ostali številni hvaležni učenci, ki so ji bili globoko vdani. To je znak najvišjega poučevanja, čeprav je bilo včasih z njo, tudi z mano, zelo težko.
Z ljubeznijo se spominjam Valentine Grigorievne Smirnove, v katero so bili zaljubljeni vsi fantje od 5. do 11. razreda. Črkovanje mehkega znaka v glagolih se je zanjo spremenilo v psihološki triler, otroci so zmrznili!
Šola 34 je bila zelo iskrena, zahtevna in ... topla. Kot vsi učitelji, o katerih sem pravkar govoril. Roze Aleksandrovne Novoseltseve, neverjetno nadarjene osebe, še nisem omenil. Risanje, glasba, pohodništvo ... Bila je čudovita umetnica: to je tudi tista svetla, nepozabna pedagoška spretnost, ki jo je 43. podedoval po 34. letu.
Jurij Vladimirovič Zavelski je seveda zbral vse v eni šoli. Vedel je, koga jemlje, ker je delal v ronu v Plyushchihi in skrbel za našo 34. šolo. S svojim temperamentom, zahtevnostjo, energijo, romantično predstavo o tem, kakšna bi morala biti resnična šola, je bil enak tem učiteljem in jim veliko dolguje. Navsezadnje so mu takoj verjeli in prišli na 43. mesto.
Nadaljnja gradnja naše šole je seveda povezana z osebnostjo Jurija Vladimiroviča. Je mehkejša od Deeve. Je še boljši organizator od Ginzburga. Z ljudmi se zna pogovarjati na enak način kot Haykina. Literaturi in umetnosti je še bolj predan kot Gutkina. Je pa oseba, ki je oblikovala podobo šole in v vsem zaupala svojim kolegom. Je prednostni mož. Zato je Zavelsky zame pomemben v življenju in to je glavna lekcija, ki sem se jo, kot upam, naučil. Moraš biti oseba s prednostnimi nalogami. Lahko se dogovorite za malenkosti, podrobnosti, nekatera načela, svoje ambicije, nekatere obljube, ki ste jih dali ob napačnem času, svoje odločitve - štejejo lahko za ne povsem pravilne. Pri najpomembnejši stvari ne morete sklepati kompromisov. Kako težko je za našo šolo, ko nekdo ničesar ne kompromitira! Kako težko se je z nekom dogovoriti, ker obstaja naravna škoda, besen temperament, zaupanje v lastno pravičnost. Kako enostavno, prijetno in povsem nenavadno v zvezi s tem z režiserjem! V svoji strasti je lahko tudi zelo oster in včasih enodimenzionalen: "Ne, to je vse, tako in nič drugega." Lahko pa pridete do tega in argumentirate svoje stališče. Zato ga spoštujem. Lahko vas posluša in se nenadoma strinja: "No, no, tako naj bo."
Naučil me je najpomembnejšega: pri poučevanju je nemogoče živeti v primeru večne pravičnosti. Ni naključje, da to vzbuja asociacije na permafrost.
Sposobnost priznavanja napak gre za Jurija Vladimiroviča. Naredi jih malo, manj kot vsi mi, toda v njem je vedno plemenitost in tista moč moškega in človeškega dostojanstva, ki mu omogoča, da prizna svojo drugo napako. In tega ne bo nikoli skrival. Mislim, da lahko tudi priznam, da se motim. Težko je, včasih pa še težje. Želel bi, da se naši kolegi naučijo te lastnosti - da ne kompromitirajo glavnega, ne kompromitirajo nepomembnega in priznajo napake, če so bili v komunikaciji. To so glavni pogoji, da postanete dostojni učitelj.
Kultura, izobrazba, večna žeja vedeti in razvijati se - to je značilno za Zavelskega. Tega se ni mogoče naučiti. To ne more biti lekcija, ker moraš biti enak njemu, da hočeš enako. Ob sebi in med kolegi ne vidim ljudi, ki bi mu bili v tem pogledu enakovredni. Zato tega ni mogoče šteti za lekcijo. Tega se lahko le lepo zavida.

Preberite dolg intervju z Eleno Volzhino na spletni strani gimnazije # 1543.

LITERATURA

Mimogrede, o knjigah. Elena Dmitrievna, kateri je najpomembnejši šolski predmet?

No, seveda, literatura. Predmeta ne bi mogel poučevati, če ga ne bi imel za najpomembnejšega. Literatura in ruščina sta dva predmeta, pri katerih se naučite slišati in razumeti sebe, poslušati in razumeti druge. To je najpomembnejša veščina v življenju: sposobnost komuniciranja z drugimi in sposobnost pogovora s samim seboj. Brez tega ne potrebujejo ne matematičnega ne kemičnega in niti zgodovinskega sveta. Če sebe ne slišite in ne poslušate drugih, vam nobeno področje znanja ne bo pomagalo in vas ne bo rešilo. Morda niste blizu tega ali onega dela, vendar otrok ne bi smel vedeti zanj: sam se bo odločil. Iz neznanega razloga mi je enostavno sestaviti učinkovito lekcijo, ki temelji na ne prav priljubljenem avtorju: grem v "trike", tehnike, brez strahu, da bom užalil globino dela. In bolj kot je najljubša stvar, strožja in lažja bo lekcija. Najprej bomo prebrali vse pomembne v razredu, komentirali in šele nato posploševali, probleme, teze, rezultate.

Če je pomembna komunikacija, zakaj je potem literatura? Navsezadnje lahko komunicirate na katero koli temo.

Umetnost komuniciranja torej ni govoriti o zadnjih nakupih, temveč o kreativnih stvareh. Zakaj imam tako rad kreativne teste? Ko dva petošolca ne govorita o najnovejšem modelu telefona, temveč o tem, kako najbolje igrati Puškinovo pravljico, s kakšno dekoracijo, ne glede na to, ali potrebujete avtorjev glas ali ne, je to predvsem lekcija medsebojne komunikacije strokovna tema. Pri pouku književnosti, ko razpravljate o filozofskih in moralno-etičnih problemih, še vedno govorite z drugimi o njem in o sebi, ker govorite o svojem mnenju o tem ali onem delu. Ne glede na to, ali govorite z izrazi ali vsakdanjim jezikom, utemeljeno ali ne, kljub temu vstopite v komunikacijo, ste dialoški. In če nikogar ne slišiš, si monolog in to je tvoj velik psihološki problem. Se lahko prepiraš? Ali pa vedno nosite vnaprej prebrano, naučeno, formulirano znanje, vendar vam veščine neposredne komunikacije - sposobnost slišati, razumeti, argumentirati - niso dana? Vse to v veliko večji meri oblikuje pouk ruskega jezika in književnosti kot drugi predmeti.

Kakšna je vloga specialnih predmetov in izbirnih predmetov? So zdaj tam?

Vse to seveda obstaja in deluje v humanitarnih razredih. Katere druge izbirne predmete - poskusite, da ne pridete! Še posebej, če jih včasih vodijo moji diplomanti. Seveda pri otrocih vse to pade iz ušes, jih dobi. Toda v moji zadnji številki leta 2008 - 11 filologov. Enajst filologov in novinarjev na Moskovski državni univerzi, Ruski državni univerzi za humanistiko in Višjo ekonomsko šolo! Še štirje - tuji jeziki... Dva sta zgodovinarja. Popolnoma humanitarno vprašanje v celoti, ki se je ukvarjalo s temi dejavnostmi: govor, pisanje, prevajanje, pripovedovanje. In zmagovalec vseruske literature Tolik Mikhailov je odšel v svetovno gospodarstvo ...

In kako pomembna je osebnost samega učitelja književnosti za otrokovo dojemanje književnosti?

Učitelj književnosti je tisti, ki v učilnici odkriva svet proze in poezije. Kdo v petem razredu otroke uči branja z glasnim branjem, jih sprašuje o slišanem in prepričuje, da sta tisto, kar si berejo doma in tisto, kar slišijo v razredu, dve različni deli. Učitelj književnosti vzame petošolca in ga popelje po svetu Puškinovih pravljic, ki se zdijo prebrane pri treh letih. In pri pouku književnosti se odpira ta Puškinov svet in to vesolje, kjer od zgoraj, "na modrem nebu svetijo zvezde", od spodaj, "v modrem morju pljuskajo valovi", na sredini pa je sod z izjemnim dojenčkom. In to vesolje zajame otroka, čudeža ne razkriva čudovita, temveč etična stran. Vem, kako preprosto in globoko lahko Irina Viktorovna Dorozhinskaya govori s petošolci, kako Natalya Anatolyevna Mikhailovskaya, ki poučuje zgodovino umetnosti, nadarjeno govori o istih stvareh, združuje etično in estetsko.

Zavest šolarja se spreminja pred mojimi očmi. V srednji šoli - trikrat. Po "Junaku našega časa" začnejo otroci pisati drugače. Po romanih Dostojevskega začnejo razmišljati drugače. Končno po celem ciklu Blokove poezije začnejo o poeziji govoriti drugače.

Vidim, kako učitelj književnosti v petem razredu otroka odpelje na prvo potovanje - Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl, po Aleksandrovski cesti ali Lavri Trinity-Sergius. In se naučimo pisati eseje v prvih dveh ali treh dneh vtisov. Lahko se vprašate: zakaj eseji in ne eseji? Ker je esej vedno na določeno temo in diši po šolski gostinstvu. Nočem, da me med prazniki opominjajo na moje lekcije. Esej je sveženj osebnih občutkov, ne sledi načrtu, ampak je vedno asociativen, napolnjen s podobami, čustvi, nazornimi detajli, metaforami. To zvrst je predstavil Michel Montaigne, francoski mislilec renesanse, ki je napisal knjigo "Eseji" "v francoščini" eseji ". Montaigne je premišljeval, kako premagati strah pred smrtjo: v svojih miniaturah je postavljal vprašanja, citiral starodavne, opisoval svoje stanje in muhasto vezal niti pripovedi. Danes je v Evropi običajno pisati eseje na katerem koli področju: pisati morate o osebni percepciji.

Kaj slišim v prvih esejih? Nemoč, komercialni, neskončni konec stavkov, nezmožnost povedati, kaj je udarilo, ker otrok ni opazil ničesar. Nič ni slišal - poslušal je z odprtimi usti, a se ni spomnil ničesar! Čez četrt - naslednji izlet. Še en esej. Naučim vas, da ste pozorni na podrobnosti. Na koncu petega razreda trije ali štirje ljudje neverjetno pišejo, ostali pa z odprtimi usti poslušajo. V šestem razredu opravimo naslednje izlete, otroci pa že hodijo kot v antikvariatu. Vidim: tukaj gleda to jablano v rostovskem samostanu. Vsekakor ga bo vključil v svoj esej. In ta se je povzpel na trdnjavsko steno in pogleda v daljavo. In razumem, da se bo to osupljivo jezero blizu Rostova nekako uvrstilo v njegov esej. Naučijo se videti podrobnosti, iskati slike in se o tem pogovarjati. Najprej samo eseji, iz sedmega razreda pa poezija. Na katerih mestih še nismo prebrali svojih mojstrovin! Ob požaru, na letališču pred vzletom, v shrambi moskovske železniške postaje v Sankt Peterburgu, v telovadnici v Grčiji, pod stopnicami italijanskega hotela, v vseh avlah vseh hotelov, na vlaku iz Solovki: 40 ljudi v enem predelku (preverite, če ne verjamete!).

Pomembno je, da tudi učitelj piše, ko izvaja mojstrski tečaj. Všeč ali ne, toda pred večernim branjem vtisov začnem pisati čez dve uri in sovražim tovrstno delo. A skoraj vedno uro pozneje se vključim v postopek in napišem sebe: do sedmega razreda, prozo in nato poezijo ter komentiram in razložim, zakaj je bila izbrana ta ali ona slika. Pred letom dni smo šli v Novgorod in med sprehodom sem naletel na staro vojašnico, kjer še vedno živijo ljudje. V glavi se mi je pojavila podoba nekega skrbnika cerkve Teofana Grka, ki hrani suh omet s freskami tega mojstra. Še posebej po ekskurziji v ta tempelj sem se spomnil tehnike "vesolja" (to je posebna tehnika slikanja ikon, ki ustvarja sijaj snovi). Nisem imel časa dokončati verza, so pa sedli osmošolci: tudi vi bi morali prebrati! Opravičil sem se in obljubil, da bom po vrnitvi v Moskvo pisal in mojstrovino obesil na tablo. Pa kaj? Že prvi dan po praznikih so matematiki in biologi zahtevali zgodbo v verzih. Moral obesiti:

Novgorod hodi

V baraki na ulici Slavnaya
Tam je novgorodski muzejski delavec.
Iz starih cerkvenih ruševin
Shrani zapletene stvari.

Svečnik bodi oreščke,
Sol in sladkor hrani v kadilnicah
In mačke hrani z ovsenimi kosmiči,
Preganjanje z nagrobnih kamnov.

Piše o starodavnem vecheju
In mladi princ Mstislav,
Odide nekje zvečer,
In popoldan - kot da se ni nič zgodilo.

Tri vedra vsebujejo suhe ostanke
Uničena oltarna freska,
V hlevu, pokritem s skodlami,
Razpelo in lesen križ.

V sanjah govori s Feofanom
O Odrešeniku in tehnologiji, vrzel,
O vlivanju neustvarjene svetlobe,
O tistih, ki so svojo usodo popili na pijačo.

Tiho prebere molitev
Poskušam posredovati za vse
Toda goreči bleščanje je grozno
Na pepelnatih obrazih.

V baraki na ulici Slavnaya
Zunanja okna sta zamašena.
Na mestu cerkvenih ruševin
Nekdo je posadil krompir.

Ni križa, nobenega križanja, nobene lope,
Običajna večerna molitev
Toda luč Feofanovega raja
In podoba muzejskega delavca je združena.

In samo lačne mačke
Vsi nekaj čakajo na oknu ...

Ali pa v Grčiji sestavljamo poezijo z vključitvijo etnografskih ali mitoloških podob, in pišem:

Vizija ob vznožju Olimpa v starodavnem mestu Dion

Kun nas zastruplja že od zgodnjega otroštva,
In vse je zbrusil mit, kot delfijski kamen:
Izbrala bom Pariz za svojega ljubimca z dekliškim srcem,
Ne bodo izdali bogov kot možje. Olimpijski pastirji.
In postal bom Grk v vasi na pobočju Olimpa,
In za svojega moža bom spletla vroč pulover iz kozje volne,
In zvečer ne bom gledal albumov s Kokoschko in Klimtom,
In v okenskem okviru si oglejte zaobljeni vrh ...
Hrupne gosi bom poimenoval Polydeuce s Polinikom,
Koza - Amalteja, njegov dom - nepremagljiva Helada.
In naredil bom gredico z zelišči v divjem vinogradu,
Zvečer, ko mož prinese skodrano jato.
Isis, boginja Egipta, bo postala moja prijateljica.
K njej se bom prebil skozi biserno sivo vodo.
In spomnil se bom, kako pobiti Oziris požene
In razteza vejo do vdove, da je Zevs v ujetništvu.
Midva sva neznanca, vendar si marmor in meso nista podobna:
Na Olympusu sem ostal po lastni volji!
Toda solze mi tečejo po koži in po marmorirani koži ...
To sem videl pri izkopavanjih v Dionu.

Vse, kar počnemo z njimi, beremo, pišemo, vadimo, čemu se smejimo, dela tudi učiteljica književnosti. Vsako potovanje se konča s skečem, kjer se nasmejimo tistemu, kar se je zdelo zelo resno - psihološkim težavam in zameram, smejimo se tistim, ki so nas užalili ali koga smo užalili, vse skupaj spremeni v smeh in sledi sprava. Otrok je zamujal na vsak zajtrk, vsako večerjo, ni mogel pobrati torbe, izgubil je stvari v vsakem hotelu in nato postal tema za skeč. In že se sam smeji, ker je junak te skice. In ne joka več od naslednje pripombe, ampak se poskuša tega spomniti, da bi se izognil podobi dudlarja. In to počne tudi učiteljica književnosti, ki z njimi potuje na ta potovanja.

Poletni seznami. Vedno jih je ogromno, saj to ni "seznam za poletje", ampak seznam za šolsko življenje - za dve leti. Ne samo, da jih berejo, o njih govorijo pol septembra, poročajo o vsaki lekciji. Po končani šoli pridite:
- Elena Dmitrievna, kaj brati?
- Poslušaj, časa ni, na tvojo pošto ti bom poslal seznam.

Starši otrok, ki so že končali šolanje, me pokličejo:
- Elena Dmitrievna, kaj brati?
- V smislu?
- No, včasih sem vse prebral s Tanjo, zdaj pa je seznamov konec. Kaj predlagaš?
- Pisala bom, svetovala bom

To je učiteljica književnosti. To ni Elena Dmitrievna, to je učiteljica književnosti, tako se obnašajo vsi v naši državi. To je učitelj, ki določi prav tisti program, ki vam otežuje življenje, kar pa ni le vsakodnevna rutina - zjutraj je jedel, pil, tekel, delal, kadil, med delovnim življenjem prejemal nagrade, si zaslužil pokojnino. V tem življenju je še nekaj. Estetska komponenta v obliki knjig, potovanj, gledališč je nujna, sicer - depresija, občutek izgube smisla. Seveda, če je oseba cerkvena, ni ogrožena, a tega v intervjuju ni mogoče reči.

Učitelja književnosti ste opisali takšnega, kot ga vidite, nekoliko splošno, neseksualno. Ko se spominjam vaših besed o moškem človeškem plemstvu Zavelskega, bi rad vedel, v čem je posebnost, če je učiteljica književnosti ženska? Katere dodatne priložnosti ponuja?

Verjetno najboljši učitelji literature so moški. Kot kuharji in frizerji. Toda v Rusiji je učiteljica književnosti ženska. Čeprav obstajajo legende! Cele generacije se spominjajo Aizermana, Felixa Raskoljnikova, Feina, Kamjanova, zdaj govorijo o Levu Sobolevu in Eduardu Beznosovu, čudoviti Samuil Grigorievich Moroz je delal za nas. Slavni učitelji književnosti!

Ali lahko ostaneš ženska kot učiteljica? Vsak ima svojo pot. Seveda obstajajo ženske stvari. Seveda se lahko nasmehnete in vprašate: »No, preberi to zaradi mene. Kaj če ti je všeč? " Spomnim se, kako sem poučeval lekcijo v poljski šoli, učil ruščino, govoril o poeziji Majakovskega. Vsi so poslušali, poljski študent, ki je najbolj navdušen nad mojo zgodbo, pride po predavanju do mene in reče: »Kako čudovito jakno si oblečen! Ogledala sem si celotno lekcijo, kako lepa je! " In sem se ji zahvalil. Ker estetika, vključno s tem, kako izgledaš, določa tudi, ali je do tebe primarna pozornost. Nepomembno postane šele pozneje. In trenutek, ko šele vstopate v otrokovo življenje, morate imeti estetsko komponento. Če ste ženska, potem ženska, če ste moški, potem gospod. Moral bi.

Kaj ženski preprečuje poučevanje književnosti? Verjetno pretirana čustvenost, včasih pristranskost. Po definiciji je človek bolj analitičen, ima manj vsakdanjega življenja, njegovi otroci mu bodo z veseljem odpustili njegovo intelektualno superiornost. Učiteljica je bližje, vendar želite tekmovati z njo, kliknite za malomarnost, "pokaži kraj." To je v naši miselnosti in ne smemo biti užaljeni, ampak biti na vrhu. Seveda obstajajo učitelji z materinskim instinktom, na primer - Sofya Filippovna Liberova, vzame otroka v 5. razred in ga vzgaja do mature, četudi ne poučuje več. To je prirojeno darilo, pri moških ga le redko najdete. Kot sem rekel zgoraj, sem učitelj provokator. Izzivam lenobe, samozavestne, plitve, plahe, tihe, počasi misleče, brezbrižne. Organiziram spore, včasih rečem neumnosti in čakam na reakcijo: tiho bodo ali se bodo zapletli v prepir, da bodo izrazili svoje mnenje, našli argument in zgradili monolog. To je zame glavno in otroci že po prvem letu za mojo pedagoško "agresijo" čutijo zanimanje zanje in ne zase. Na splošno med poukom nismo tiho.

Vrnitev na "sezname referenc", ki ste jih omenili. Kaj bi svetovali odrasli osebi, maturantki, da ponovno prebere šolski program?

Vesel sem, da so skoraj vsi diplomanti ponovno prebrali Tolstoja in Dostojevskega. Vesel sem, da Dostojevski v šoli ponavadi gre dobro, in direktor me vsakič graja: ni treba, da otroci toliko berejo Dostojevskega, o njem ne bodo nič razumeli! Nikoli se ne strinjam: otroci ponavadi zbolijo za njim, to je moj najljubši avtor. Njegovi glavni romani (in navadno preberemo pet romanov) se nekomu ne prilegajo, a vseeno imajo spoštljiv odnos, nekdo požira in je z njim bolan, nekdo ne bere, iskreno prizna, da ni časa, potem pa prebere. Seveda me vodijo tisti, ki mi o tem govorijo s hvaležnostjo. Nekaterim je to verjetno čez grlo. Nekdo in Nabokov čez grlo, tako da jih dobim v 7. razredu, ko skoraj vsako lekcijo pišemo razlage po njegovem romanu "Druge obale". Toda ponovno so ga prebrali in je zelo lepo. Pred kratkim je Liza Paremuzova priznala, da je znova prebrala Dostojevskega, zdaj pa je prevzela Tolstoja, čeprav jih je takrat brala v šoli. Toda na drugi ravni - in prav je tako. Sam sem Puškina začel razumeti šele po 15 letih poučevanja. To je zame največje razodetje! Kaj sem prvih 15 let počel s "Kapetanovo hčerko" in kaj se mi je sčasoma odprlo V zadnjih letih deset sta dva različna avtorja in dve različni deli.

K vprašanju ponovnega branja. Inteligenten človek ne bere, ampak prebere. Začnite z romanom Lermontova pri 25 letih, vrnite se k Puškinu pri 30 letih, Gogolj je morda prva šolska ljubezen ali pa bo ostal Atlantida, Saltykov-Shchedrin je neodvisna sreča, po njem se bo sodobna satira zdela patetična in neumna , Bunina in Čehova bi morali ob življenju držati ob sebi z nočno mizo, o Tolstoju in Dostojevskem sem že govoril. Ne verjamem, da je mogoče ponovno prebrati Mojstra in Margarito ter Tihe tokove Dona - genialno, a enkratno. Oprostite.

Kaj brati danes? To mi je bilo v zadnjem času všeč v reviji "Tuja literatura" (naročam se že 30 let). Objavlja dela, ki so prejela različne literarne nagrade, takoj jih prevedejo naši najboljši prevajalci. Priporočam avtorje in njihova dela:

Angleži John Fowles, Allen Bennett, Donald Reinfield ("Življenje Antona Čehova").
Američani Philip Roth, Paul Theroux, Paul Auster.
Srbi Milorad Pavič, Goran Petrovič.
Italijan Alessandro Baricco.
Čeh Michal Viveg.
Poljak Andrzej Stasyuk (še posebej zgodbe!).
Španec Perez de Reverto (katera koli doba se pojavi skozi vznemirljive zaplete).
Južnoafričan J. Coetzee. "Sramota".
Turk Orhan Pamuk in Iranec Muhamed-Kazem Mazinani ("Zadnji padišah")
Gottfried Benn (nemški ekspresionizem) in genialni rusko-avstro-romunsko-francoski Paul Celan.

In tukaj je tisto iz ruske moderne proze:
1. Dmitrij Bykov. Boris Pasternak.
2. Andrey Volos. "Zmagovalec".
3. Aleksej Ivanov. "Geograf je pil svet"; "Gold of Riot", "Heart of Parma", "Bluda in MUDO".
4. Maya Kucherskaya. Matere in hčere.
5. Zakhar Prilepin. "Sankya".
6. Pavel Basinsky. Leo Tolstoj: Pobeg iz raja.
7. Liliana Lungina. "Interlinearno".
9. Ljudmila Ulitskaja. "Zeleni šotor".
10. Frida Vigdorova. "Spomini".

In če vas najljubše pesmi prosijo za branje?

Spomnim se Puškinove "Pesmi, sestavljene ponoči med nespečnostjo":

Ne morem spati, ognja ni
Povsod dolgočasno spanje in mrak ...

Všeč mi je, kadar v poeziji kateri koli neestetski, temni in nesmiselni pojav, zahvaljujoč ritmu in zvoku, dobi harmonijo in pomen ter postane mojstrovina. Ko Puškin in njegov lirski junak nagovorita: »Življenje teče naokoli, ti me motiš«, to pomeni, priznata, da je bilo življenje zapravljeno, toda v teh meditativnih verzih tema odsotnosti smisla življenja dobi ritem in zvok - to tako se rodi smisel življenja! "Boleči duh pesem zdravi" ...

Obožujem veliko pesmi Mandelstama in Josepha Brodskega, odkril sem Gottfrieda Bemmo in Paula Celana. Na svetu je še marsikaj, kar mi daje fizični užitek, ko izgovorim nekaj vrstic proze ali poezije. Toda najbolj priljubljene vrstice so "Balada" Vladislava Felitsianovich Khodasevich:

Sedim, osvetljen od zgoraj
Sem v svoji okrogli sobi.
Strmenje v mavčno nebo
Šestnajst sveč na soncu.

Okrog - tudi osvetljeno,
In stoli, miza in postelja.
Sedim - in ne vem zmedeno
Kam bi dal roke.

Zmrznjene bele dlani
Na kozarcu tiho cvetijo.
Kovinska ura za hrup
Gredo v žepu telovnika.

Oh, inertna, revna revščina
Brezupno moje življenje!
Kdo sem, da povem, kako mi je žal
Sebe in vse te stvari?

In začnem nihati
Objemite kolena,
In nenadoma začnem z verzi
Pogovarjajte se sami v pozabi.

Neskladni, strastni govori!
V njih ne morete ničesar razumeti,
Toda zvoki so bolj resnični kot pomen
In beseda je najmočnejša.

In glasba, glasba, glasba
Vpleta se v moje petje,
In ozko, ozko, ozko
Rezilo me prebode.

Literatura je potrebna, da boste lahko razumeli, da niste v ujetništvu v sobi z žarnico in da se lahko po Puškinovem "Ujetniku" počutite iz ječe. "Čas je, brat, čas je, tja, kjer se gora za oblakom pobeli."

Zame so moje najljubše pesmi tiste, ki me popeljejo čez te meje.