Stručný popis obrazu Mona Lisa. Popis obrazu "Mona Lisa". Tajomstvo zahalené temnotou

Leonardo da Vinci. Portrét Lisy Gherardini, manželky Francesca Gioconda Day (Mona Lisa alebo Gioconda). 1503-1519 Louvre, Paríž

Mona Lisa od Leonarda da Vinciho je najzáhadnejším obrazom. Pretože je veľmi populárna. Keď je toľko pozornosti, objaví sa neskutočné množstvo tajomstiev a dohadov.

A tak som nemohol odolať pokusu o rozlúštenie jednej z týchto záhad. Nie, nebudem hľadať šifrované kódy. Nevyriešim záhadu jej úsmevu.

Mám obavy z niečoho iného. Prečo sa opis portrétu Mony Lisy od Leonardových súčasníkov nezhoduje s tým, čo vidíme na portréte z Louvru? Naozaj visí v Louvri portrét Lisy Gherardiniovej, manželky obchodníka s hodvábom Francesca del Gioconda? A ak toto nie je Mona Lisa, kde sa potom nachádza skutočná Gioconda?

Autorstvo Leonarda je nespochybniteľné

O tom, že Louvre Gioconda napísal sám, takmer nikto nepochybuje. Práve na tomto portréte je maximálne odhalená metóda sfumato, ktorú vymyslel majster (veľmi jemné prechody zo svetla do tieňa). Sotva postrehnuteľný opar, tieňujúci čiary, robí Monu Lisu takmer živou. Vyzerá to tak, že sa jej pery rozídu. Ona si povzdychne. Hrudník sa zdvihne.

Len málokto mohol konkurovať Leonardovi pri vytváraní takéhoto realizmu. Okrem toho . Ale v uplatňovaní metódy sfumato bol stále podriadený nemu.

Aj v porovnaní so skoršími portrétmi samotného Leonarda je Louvre Mona Lisa zjavným pokrokom.

Leonardo da Vinci. Vľavo: Portrét Ginervy Benciovej. 1476 Washingtonská národná galéria. Stred: Dáma s hranostajom. 1490 Czartoryského múzeum, Krakov. Vpravo: Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paríž

Súčasníci Leonarda opísali veľmi odlišnú Monu Lisu

O autorstve Leonarda niet pochýb. Je však správne nazývať dámu v Louvri Mona Lisa? O tom môže mať niekto pochybnosti. Stačí si prečítať popis portrétu, mladšieho súčasníka Leonarda da Vinciho. Tu je to, čo napísal v roku 1550, 30 rokov po smrti majstra:

„Leonardo sa zaviazal dokončiť pre Francesca del Gioconda portrét Mony Lisy, jeho manželky, a po štyroch rokoch práce na ňom ho nechal neúplný... oči majú ten lesk a vlhkosť, ktoré zvyčajne vidno u živého človeka. .. Obočie nemôže byť prirodzenejšie: chĺpky rastú na jednom mieste husto a na inom menej často v súlade s pórmi kože ... Ústa mierne otvorené s okrajmi spojenými začervenaním pier ... Mona Lisa bola veľmi krásne... úsmev bol venovaný tak príjemne, že sa zdá, akoby ste uvažovali skôr o božskej než ľudskej bytosti...“

Všimnite si, koľko detailov vo Vasariho popise sa nezhoduje s Monou Lisou v Louvri.

V čase písania portrétu nemala Lisa viac ako 25 rokov. Mona Lisa z Louvru je jednoznačne staršia. Ide o pani, ktorá má viac ako 30-35 rokov.

Vasari hovorí aj o obočí. Čo Mona Lisa nemá. To však možno pripísať zlej obnove. Existuje verzia, že boli vymazané v dôsledku neúspešného čistenia maľby.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (detail). 1503-1519

Na portréte v Louvri úplne chýbajú šarlátové pery s pootvorenými ústami.

Možno polemizovať aj o milom úsmeve božskej bytosti. Nie každý to tak vidí. Niekedy sa dokonca porovnáva s úsmevom sebavedomého dravca. Ale to je vec vkusu. O kráse Mony Lisy, o ktorej hovorí Vasari, možno tiež polemizovať.

Hlavná vec je, že Louvre Mona Lisa je úplne dokončený. Vasari tvrdí, že portrét zostal nedokončený. Teraz je to vážna nezrovnalosť.

Kde je skutočná Mona Lisa?

Ak teda Mona Lisa nevisí v Louvri, kde je?

Poznám minimálne tri portréty, ktoré oveľa viac zodpovedajú Vasariho popisu. Navyše všetky vznikli v rovnakých rokoch ako portrét v Louvri.

1. Mona Lisa z Prada

Neznámy umelec (študent Leonarda da Vinciho). Mona Lisa. 1503-1519

Tejto Mone Lise sa do roku 2012 venovala malá pozornosť. Až kým jedného dňa reštauratéri neočistili čierne pozadie. A o zázraku! Pod tmavou farbou bola krajina - presná kópia pozadia Louvru.

Pradovskaya Mona Lisa je o 10 rokov mladšia ako jej rivalka z Louvru. Čo zodpovedá skutočnému veku skutočnej Lisy. Navonok je krajšia. Má predsa obočie.

Na titul hlavného obrazu sveta si však odborníci nenárokovali. Uznali, že prácu vykonal jeden z Leonardových študentov.

Vďaka tomuto dielu si vieme predstaviť, ako vyzeral Louvre Mona Lisa pred 500 rokmi. Portrét z Prada je predsa oveľa lepšie zachovaný. Kvôli neustálym Leonardovým experimentom s farbami a lakmi Mona Lisa veľmi stmavla. S najväčšou pravdepodobnosťou mala kedysi oblečené aj červené šaty a nie zlatohnedé.

2. Flóra z Ermitáže

Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , Saint Petersburg

Flora veľmi dobre zodpovedá popisu Vasariho. Mladá, veľmi krásna, s nezvyčajne príjemným úsmevom šarlátových pier.

Navyše, takto opísal obľúbené dielo svojho učiteľa Leonarda aj samotný Melzi. Vo svojej korešpondencii ju nazýva Gioconda. Obraz, povedal, zobrazoval dievča neuveriteľnej krásy s kvetom Columbine v ruke.

Jej „mokré“ oči však nevidíme. Navyše je nepravdepodobné, že by signor Giocondo dovolil svojej manželke pózovať s holými prsiami.

Prečo ju teda Melzi volá Mona Lisa? Napokon, práve tento názov privádza niektorých odborníkov k myšlienke, že skutočná Mona Lisa nie je v Louvri, ale v.

Počas 500 rokov mohol nastať zmätok. Z taliančiny sa „Gioconda“ prekladá ako „Veselé“. Možno tak nazvali svoju Flóru študenti aj samotný Leonardo. Ale stalo sa, že toto slovo sa zhodovalo s menom zákazníka portrétu, Giocondo.

Neznámy umelec (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Súkromná zbierka

Tento portrét bol sprístupnený širokej verejnosti asi pred 100 rokmi. Anglický zberateľ ho kúpil od talianskych majiteľov v roku 1914. Vraj ani netušili, aký poklad vlastnia.

Bola predložená verzia, že ide o rovnakú Monu Lisu, ktorú Leonardo namaľoval na objednávku pre signora Gioconda. Ale nedokončil to.

Predpokladá sa tiež, že Monu Lisu, ktorá visí v Louvri, Leonardo namaľoval už o 10 rokov, už pre seba. Na základe už známeho obrazu Signory Giocondo. Kvôli vlastným obrázkovým pokusom. Aby mu nikto neprekážal a nežiadal obrázok.

Verzia vyzerá vierohodne. Navyše, Isleworth Mona Lisa je práve nedokončená. Napísal o tom. Venujte pozornosť tomu, aký nevyvinutý je krk ženy a krajina za ňou. Tiež vyzerá mladšie ako jej rival z Louvru. Akoby bola naozaj tá istá žena stvárnená s rozdielom 10-15 rokov.

Verzia je veľmi zaujímavá. Ak nie pre jedno veľké ALE. Isleworth Mona Lisa bola namaľovaná na plátne. Zatiaľ čo Leonardo da Vinci písal iba na tabuľu. Vrátane Louvru Mona Lisa.

Zločin storočia. Krádež Mony Lisy z Louvru

Možno skutočná Mona Lisa visí v Louvri. A Vasari to opísal príliš nepresne. A Leonardo nemá s tromi obrazmi nič spoločné.

V 20. storočí však došlo k jednému incidentu, ktorý stále vyvoláva pochybnosti o tom, že skutočná Mona Lisa visí v Louvri.

V auguste 1911 zmizla Mona Lisa z múzea. Hľadala 3 roky. Až kým sa zločinec neprezradil tým najhlúpejším spôsobom. Dal inzerát do novín na predaj obrazu. Obraz si prišiel pozrieť zberateľ a uvedomil si, že ten, kto inzeroval, nebol blázon. Pod jeho matracom sa v skutočnosti na Mona Lisa hromadil prach.

Louvre. Fotografia miesta činu (Mona Lisa zmizla). 1911

Ukázalo sa, že páchateľom je Talian Vincenzo Perugia. Bol sklenárom a výtvarníkom. Niekoľko týždňov pracoval v Louvri na sklenených ochranných boxoch na obrazy.

Podľa jeho slov sa v ňom prebudilo vlastenecké cítenie. Rozhodol sa vrátiť do Talianska obraz, ktorý ukradol Napoleon. Z nejakého dôvodu si bol istý, že všetky obrazy talianskych majstrov z Louvru ukradol tento diktátor.

Príbeh je veľmi podozrivý. Prečo mi nedal o sebe 3 roky vedieť? Je možné, že on alebo jeho klient potrebovali čas na vytvorenie kópie Mony Lisy. Len čo bola kópia hotová, zlodej urobil oznámenie, ktoré malo zrejme viesť k jeho zatknutiu. Mimochodom, odsúdili ho na smiešny trest. O necelý rok neskôr už bola Perugia voľná.

Takže sa pokojne môže stať, že Louvre dostal späť veľmi kvalitný falzifikát. V tom čase sa už naučili obrazy umelo starnúť a vydávať ich za originály.

Pracovníci Louvru nenazývajú najslávnejší portrét sveta Mona Lisa. Medzi sebou ju označujú za „Florentínsku dámu“. Mnohí z nich sú si očividne istí, že sotva bola manželkou signora Gioconda. Takže skutočná Mona Lisa je niekde inde..?

Prečítajte si o ďalších titánoch maľby v článku “

Otestujte si svoje znalosti vyplnením

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
História maľby

22. augusta 1911 zmizol svetoznámy obraz Leonarda da Vinciho „La Gioconda“ zo štvorcovej sály Louvru. O 13.00 h, keď múzeum otvorili návštevníkom, tam nebola. Medzi pracovníkmi Louvru vypukol zmätok. Návštevníkom oznámili, že pre poruchu vodovodu je múzeum na celý deň zatvorené.

Objavil sa policajný prefekt s oddielom inšpektorov. Všetky východy z Louvru boli zatvorené, múzeum sa začalo prehľadávať. Skontrolovať starobylý palác francúzskych kráľov s rozlohou 198 metrov štvorcových je však nemožné za jeden deň. Do konca dňa sa však polícii predsa len podarilo nájsť presklenú skrinku a rám z Mony Lisy na podestách malého služobného schodiska. Rovnaký obrázok - obdĺžnik s rozmermi 54 x 79 centimetrov - zmizol bez stopy.

„Strata Mony Lisy je národná katastrofa,“ napísal francúzsky časopis „Illustration“, „pretože je takmer isté, že ten, kto spáchal tento únos, z toho nemôže profitovať. Človek sa musí báť, že v strachu z prichytenia môže toto krehké dielo zničiť.

Časopis vypísal odmenu: „40 000 frankov tomu, kto prinesie Giocondu do redakcie časopisu. 20 000 frankov tomu, kto ukáže, kde sa dá obraz nájsť. 45 000 tým, ktorí vrátia Monu Lisu do 1. septembra.“ Uplynul prvý september, no nebolo tam žiadneho obrazu. Potom Illustrasion zverejnil nový návrh: „Redaktori zaručujú úplné utajenie tým, ktorí prinesú Monu Lisu. V hotovosti mu dajú 45-tisíc a nebudú sa pýtať ani na meno.“ Ale nikto neprišiel.

Uplynul mesiac po mesiaci. Po celý ten čas ležal portrét krásnej Florentínky ukrytý v hromade odpadkov na treťom poschodí veľkého parížskeho domu „Cité du Heroes“, v ktorom žili talianski sezónni robotníci.

Prešlo ešte pár mesiacov, rok, dva...
Jedného dňa dostal taliansky starožitník Alfredo Geri list z Paríža. Istý Vincenzo Leopardi na nekvalitnom školskom papieri nemotornými písmenami ponúkal starožitníctvu na kúpu portrét Mony Lisy, ktorý zmizol z Louvru. Leopardi napísal, že chce vrátiť do svojej vlasti jedno z najlepších diel talianskeho umenia.
Tento list bol odoslaný v novembri 1913.
Keď po dlhých rokovaniach, korešpondencii a stretnutiach doručil Leopardi obraz do galérie Uffizi vo Florencii, povedal:
„To je dobrá, svätá vec! Louvre je preplnený pokladmi, ktoré právom patria Taliansku. Nebol by som Talian, keby som sa na to pozeral s ľahostajnosťou!“

Našťastie dva roky a tri mesiace, ktoré Mona Lisa strávila v zajatí, neovplyvnili obraz. Pod ochranou polície bola Gioconda vystavená v Ríme, Florencii, Miláne a potom po rozlúčkovej slávnosti odišla do Paríža.

Vyšetrovanie prípadu Perugia (toto je skutočné meno únoscu) trvalo niekoľko mesiacov. Zatknutý muž nič neskrýval a povedal, že pravidelne pracoval v Louvri ako sklenár. Počas tejto doby študoval sály galérie a stretol sa s mnohými zamestnancami múzea. Úprimne povedal, že sa už dávno rozhodol ukradnúť Monu Lisu.

Perugia vedela málo o histórii maľby. Úprimne a naivne veril, že Mona Lisa bola odvezená z Talianska za čias Napoleona.
Medzitým ho sám Leonardo da Vinci priviezol do Francúzska a predal francúzskemu kráľovi Františkovi I. za 4000 ecu – na tú dobu obrovskú sumu. Tento obraz dlho zdobil Zlatý kabinet kráľovského zámku vo Fontainebleau, za Ľudovíta XIV. bol prenesený do Versailles a po revolúcii do Louvru.

Po 20-ročnom pobyte v Miláne sa Leonardo da Vinci vrátil do Florencie. Ako sa všetko zmenilo v jeho rodnom meste! Tí, ktorých zanechal, už boli na vrchole slávy; a o ňom, ktorý sa kedysi tešil všeobecnému uctievaniu, sa takmer zabudlo. Jeho starí priatelia, zajatí vírom nepokojov a nepokojov, sa veľmi zmenili... Jeden z nich sa stal mníchom; ďalší sa v zúfalstve zo smrti násilného Savonarolu vzdal maľovania a rozhodol sa stráviť zvyšok dní v nemocnici Santa Maria Novella; tretí, zostarnutý duchom i telom, už nemohol byť Leonardovým bývalým súdruhom.

Len jeden P. Perugino, už skúsený vo svetských záležitostiach, hovoril s Leonardom po starom a dával mu užitočné rady. Jeho slová boli pravdivé a tieto tipy skutočne potreboval aj Leonardo da Vinci. V službách vojvodu si nezarobil na pohodlný život a s mizernými finančnými prostriedkami sa vrátil do Florencie. Leonardo ani nepomyslel na veľké a vážne diela a nikto si ich u neho neobjednal. Na písanie na vlastné riziko z lásky k umeniu nemal ani peniaze, ani čas. Celá florentská šľachta sa usilovala o priemerných majstrov a brilantný da Vinci bol v chudobe, spokojný s omrvinkami, ktoré mu padali z príkazov jeho šťastných bratov.
Ale vo Florencii Leonardo da Vinci vytvoril svoje majstrovské dielo - slávny obraz "La Gioconda".

Sovietsky kritik umenia I. Dolgopolov poznamenal, že písať o tomto obraze „je jednoducho strašidelné, pretože básnici, prozaici a kritici umenia o ňom napísali viac ako sto kníh. Nepočítajte publikácie, v ktorých je každý centimeter tohto obrázku študovaný tým najdôkladnejším spôsobom. A hoci história jeho vzniku je pomerne známa, spochybňuje sa názov obrazu, dátum jeho napísania a dokonca aj mesto, v ktorom sa veľký Leonardo stretol so svojou predlohou.“

George Vasari vo svojich "Biografiách" uvádza o tomto obrázku: "Leonardo sa zaviazal dokončiť pre Francesca del Giocondo portrét Mony Lisy, jeho manželky."
Ako teraz niektorí výskumníci naznačujú, Vasari sa musel mýliť. Najnovší výskum ukazuje, že na obraze nie je vyobrazená manželka florentského šľachtica del Giocondo, ale iná vysokopostavená dáma. M.A. Gukovskij napríklad pred niekoľkými desaťročiami napísal, že tento portrét vyjadruje črty jednej z mnohých dám srdca Giulia Mediciho ​​a bol ním poverený. Jednoznačne to uvádza Antonio de Beatis, ktorý portrét videl v dielni Leonarda vo Francúzsku.

Vo svojom denníku z 10. októbra 1517 uvádza: „Na jednom z predmestí išiel kardinál s nami hriešnikmi za pánom Luonardom Vincim, Florenťanom... vynikajúcim maliarom našej doby. Ten ukázal svojmu panstvu tri obrazy - jeden z nejakej florentskej dámy, namaľovaný z prírody na žiadosť zosnulého veľkolepého Giulia Mediciho.

Mnohí bádatelia boli prekvapení, prečo si obchodník del Giocondo neuchoval portrét svojej manželky. Portrét sa skutočne stal majetkom umelca. A túto skutočnosť niektorí vnímajú aj ako argument v prospech toho, že Leonardo nezobrazil Monu Lisu. Ale možno bol Florenťan trochu prekvapený a prekvapený? Možno v zobrazenej bohyni jednoducho nepoznal svoju mladú manželku Monu Lisu Gherardini? A samotný Leonardo, ktorý portrét maľoval štyri roky a toľko doň investoval, sa s tým nemohol rozlúčiť a odniesol si obrázok z Florencie?

Nech je to akokoľvek, v skutočnosti vďaka D. Vasari vstúpil tento ženský obraz do dejín svetovej kultúry pod názvom „Mona Lisa“, alebo „Gioconda“. Bola krásna? Pravdepodobne, ale vo Florencii bolo veľa žien a boli krajšie ako ona.
Mona Lisa však bola prekvapivo príťažlivá, hoci črty jej tváre neboli harmonické. Malé usmievavé ústa, jemné vlasy jej splývajú po pleciach...
„Ale jej plne vyvinutá postava,“ píše M. Alpatov, „bola dokonalá a jej dobre upravené ruky boli obzvlášť dokonalé. Ale to, čo bolo na nej pozoruhodné, napriek jej bohatstvu, módne vytrhanému obočiu, rumencom a množstvu šperkov na rukách a krku, bola jednoduchosť a prirodzenosť vliata do celého jej vzhľadu...
A vtedy sa jej tvár rozžiarila úsmevom a stala sa pre umelca neobyčajne príťažlivou – zahanbenou a trochu prefíkanou, akoby sa mu vrátila stratená hravosť mladosti a niečo nevyriešené v hĺbke duše.

Bez ohľadu na triky, ku ktorým sa Leonardo uchýlil, len keby sa jeho modelka počas sedení nenudila. V krásne vyzdobenej miestnosti medzi kvetmi a luxusným nábytkom boli umiestnení hudobníci, ktorí lahodili sluchu spevom a hudbou, a krásna, rafinovaná umelkyňa čakala na úžasný úsmev na tvári Mony Lisy.
Pozval šašov a klaunov, no hudba Monu Lisu celkom neuspokojila. So znudenou tvárou počúvala známe motívy a kúzelník-žonglér ju naozaj neoživoval. A potom jej Leonardo povedal príbeh.

Bol raz jeden chudobný muž a mal štyroch synov, troch šikovných a jedného tak a tak. - žiadna myseľ, žiadna hlúposť. Áno, ale nemohli náležite posúdiť jeho myseľ: bol viac tichý a rád chodil po poli, k moru, počúval a premýšľal; Tiež sa rád v noci pozeral na hviezdy.

A potom prišla smrť pre otca. Predtým, ako sa rozlúčil so svojím životom, zavolal k sebe svoje deti a povedal im:
„Synovia moji, čoskoro zomriem. Len čo ma pochováš, zamkni kolibu a choď na kraj sveta získať svoje vlastné šťastie. Každý nech sa niečo naučí, aby sa mohol živiť sám.“

Otec zomrel a synovia, ktorí ho pochovali, odišli na kraj sveta hľadať svoje šťastie a dohodli sa, že o tri roky sa vrátia na čistinku svojho rodného hája, kam chodili po mŕtve drevo, a povedia si ktorí sa čo naučili počas týchto troch rokov.
Prešli tri roky a bratia, pamätajúc na dohodu, sa vrátili z konca sveta na výrub svojho rodného hája. Prvý brat sa prišiel vyučiť tesárovi. Z nudy vyrúbal strom a oťal ho, urobil z neho ženu. Choďte trochu preč a počkajte.
Druhý brat sa vrátil, uvidel drevenicu, a keďže bol krajčír, rozhodol sa ju obliecť a zároveň jej ako zručný remeselník ušil krásne hodvábne šaty.
Prišiel tretí syn, ozdobil drevené dievča zlatom a drahými kameňmi, pretože bol klenotník a dokázal nahromadiť veľké bohatstvo.

A prišiel štvrtý brat. Nevedel tesať ani šiť – vedel len počúvať, čo hovorí zem, stromy, byliny, zvieratá a vtáky, poznal chod nebeských planét a vedel aj spievať nádherné piesne. Videl drevené dievča v luxusnom oblečení, v zlate a drahých kameňoch. Ale bola hluchonemá a nehýbala sa. Potom pozbieral všetko svoje umenie – naučil sa predsa rozprávať so všetkým, čo je na zemi, naučil sa oživovať kamene svojou piesňou... A zaspieval krásnu pieseň, z ktorej plakali bratia skrytí za kríkmi a touto piesňou vdýchol dušu drevenej žene . A ona sa usmievala a vzdychla...

Potom sa k nej bratia vrhli a kričali:
- Stvoril som ťa, musíš byť moja žena!
- Mala by si byť moja žena, obliekol som ťa, nahú a nešťastnú!
- A urobil som ťa bohatým, mala by si byť mojou ženou!

Ale dievča odpovedalo:
- Stvoril si ma - buď mojím otcom. Obliekli ste ma a ozdobili ste ma - buďte moji bratia. A ty, ktorý si do mňa vdýchol moju dušu a naučil si ma užívať si život, ty sám budeš mojím manželom na celý život...
A stromy, kvety a celá zem spolu s vtákmi im spievali hymnus lásky...

Po dokončení príbehu sa Leonardo pozrel na Monu Lisu. Bože, čo sa jej stalo s tvárou! Zdalo sa, že je osvetlená svetlom, oči jej žiaria. Úsmev blaženosti, ktorý sa jej pomaly vytrácal z tváre, jej ostal v kútikoch úst a triasol sa, čo mu dodávalo úžasný, tajomný a mierne šibalský výraz.

Leonardo da Vinci dlho nezažil taký obrovský nával tvorivých síl. Všetko, čo bolo v ňom najveselšie, najjasnejšie a najjasnejšie, vložil do svojej práce.
Aby Leonardo umocnil dojem z tváre, obliekol Monu Lisu do jednoduchých, nezdobených šiat, skromných a tmavých. Dojem jednoduchosti a prirodzenosti umocňujú zručne namaľované sklady šiat a svetlý šál.

Umelci a milovníci umenia, ktorí niekedy navštívili Leonarda, videli Monu Lisu a boli nadšení:
- Akú magickú zručnosť má Messer Leonardo, keď zobrazuje tento živý lesk, túto vlhkosť očí!
Určite dýcha!
Teraz sa smeje!
- Koniec koncov, môžete takmer cítiť živú pokožku tejto milej tváre ... Zdá sa, že v prehĺbení krku môžete vidieť tlkot pulzu.
Aký má zvláštny úsmev. Akoby nad niečím premýšľala a nedokončila to...

V očiach "La Gioconda" je skutočne svetlo a mokrý lesk, ako v živých očiach, a na očných viečkach sú viditeľné najtenšie fialové žily. ale veľký umelec urobil niečo nevídané: namaľoval aj vzduch, presiaknutý vlhkými parami a zahaliac postavu priehľadným oparom.

Najznámejšia, mnohokrát študovaná a opísaná vo všetkých jazykoch sveta, „La Gioconda“ je dodnes najzáhadnejším obrazom veľkého da Vinciho. Stále zostáva nepochopiteľný a narúša predstavivosť už niekoľko storočí, možno práve preto, že nejde o portrét v obvyklom zmysle slova. Leonardo da Vinci ho namaľoval v rozpore so samotným konceptom „portrétu“, ktorý implikuje obraz skutočnej osoby, podobnej originálu a s vlastnosťami, ktoré ho (aspoň nepriamo) charakterizujú.
To, čo umelec napísal, ďaleko presahuje rámec jednoduchého portrétu. Každý odtieň pokožky, každý záhyb odevu, hrejivý lesk očí, život tepien a žíl – to všetko umelec dodal svojmu obrazu. Pred divákom v pozadí je však aj strmá reťaz skál s ľadovými štítmi na úpätí hôr, vodná plocha, z ktorej vyteká široká a kľukatá rieka, ktorá sa zužuje pod mostom a mení sa na miniatúrny vodopád, ktorý zmizne mimo obrazu.

Na diváka sa valí zlaté hrejivé svetlo talianskeho večera a čarovné čaro obrazu Leonarda da Vinciho. Sústredene, všetkému rozumejúc, sa pozerá na svet a ľudí z Giocondy. Odkedy ho umelec vytvoril, ubehlo už viac ako jedno storočie a s posledným dotykom Leonardovho štetca sa stal večne živým. On sám už dávno cítil, že Mona Lisa žije proti jeho vôli.

Ako píše umelecký kritik V. Lipatov:
"La Gioconda" bola kopírovaná mnohokrát a vždy neúspešne: bola nepolapiteľná, dokonca sa neobjavila ani na cudzom plátne, zostala verná svojmu tvorcovi.
Snažili sa ho roztrhať, vybrať a zopakovať aspoň večný úsmev, no na obrázkoch študentov a nasledovníkov úsmev vybledol, stal sa falošným, zomrel ako tvor uväznený v zajatí.
V skutočnosti ani jedna reprodukcia neprenesie ani tisícinu kúzla, ktoré z portrétu plynie.

Španielsky filozof Ortega y Gasset napísal, že v La Gioconda je túžba po vnútornom oslobodení:
„Pozrite sa, aké má napäté spánky a hladko vyholené obočie, ako pevne stláča pery, s akou skrytou námahou sa snaží zdvihnúť ťažký náklad melancholického smútku. Toto napätie je však také nepostrehnuteľné, celá jej postava dýcha s takým pôvabným pokojom a celá jej bytosť je plná takej nehybnosti, že túto vnútornú námahu divák skôr uhádne, ako vedome vyjadrí majster. Krúti sa, hryzie si chvost ako had, a uzatvárajúc pohyb do kruhu, čím dáva priechod zúfalstvu, sa prejavuje slávnym úsmevom Mony Lisy.

Jedinečná „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho predbehla vývoj maľby o mnoho storočí dopredu. Urobili tie najneuveriteľnejšie predpoklady (že Gioconda je tehotná, že je šikmá, že ide o muža v prestrojení, že ide o autoportrét samotného umelca), ale je nepravdepodobné, že to niekedy bude možné. plne vysvetlite, prečo má toto dielo, ktoré vytvoril Leonardo v jeho ubúdajúcich rokoch, takú úžasnú a príťažlivú silu. Toto plátno je totiž výtvorom skutočne božskej, a nie ľudskej ruky.
"Sto veľkých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002

História obrazu "Mona Lisa" vzrušuje viac ako jednu ľudskú generáciu. Leonardo da Vinci začal pracovať na svojom nesmrteľnom majstrovskom diele okolo roku 1503. Umelec namaľoval portrét manželky bohatého Florenťana menom Francesco Giocondo. Dievča sa volalo Mona Lisa. Druhé meno plátna – „La Gioconda“ – je akosi bližšie širokému publiku.

Už súčasníci majstra ocenili portrét v najvyššej miere. Popularita obrazu bola taká obrovská, že v budúcnosti sa o jeho písaní skladali legendy a boli predložené rôzne teórie.

Ako vyzerá

Ako vyzerá Mona Lisa? Popis je nasledovný: Nesmrteľný výtvor má rozmery 77 x 53 cm.Obraz je maľovaný olejom na topoľovej doske. Zobrazuje ženu sediacu v kresle. Sedí v pozadí krajiny. Na jej portréte diváka upúta výzor – jej nezvyčajný, akoby neustále sledujúci pohľad kontemplátora, z ktorého vyžaruje rozum a vôľa. No ešte tajomnejší je svetoznámy úsmev Mony Lisy. Je sotva postrehnuteľný a zdá sa, že jeho význam uniká osobe, ktorá sa pozerá na obrázok. Práve táto neuchopiteľnosť vnáša do obrazu niečo, čo vyvoláva túžbu znovu a znovu doň nahliadať.

Vo svetovom umení je len veľmi málo portrétov, ktoré by sa mohli porovnávať s Monou Lisou v sile vyjadrenia ľudskej individuality, sprostredkovanej v jednote intelektu a charakteru. Tam, kde sa nachádza obraz „Mona Lisa“, sa vznáša duch tajomstva a tajomstva. Slávny da Vinciho portrét sa od všetkých ostatných zachytených obrazov z obdobia Quattrocenta líši nezvyčajným intelektuálnym nábojom.

Z Giocondy pochádza pocit sily, ktorý je organickou kombináciou pocitu osobnej slobody a vnútornej vyrovnanosti. Úsmev ženy v žiadnom prípade neprezrádza pohŕdanie alebo nadradenosť. Vníma sa ako výsledok úplnej sebakontroly a pokojného sebavedomia.

celosvetovú slávu

„Mona Lisa“ (originál) by bola dlho známa iba sofistikovanému a jemnému znalcovi výtvarného umenia, keby sa jej nestal jeden úžasný príbeh, ktorý priniesol svetoznámu popularitu na plátno.

Od samého začiatku 16. storočia sa majstrovské dielo uchovávalo v kráľovskej zbierke. Dostal sa sem vďaka tomu, kto ho kúpil po smrti Leonarda. V roku 1793 bol obraz umiestnený v Louvri. Väčšina ľudí pozná toto múzeum ako miesto, kde sa nachádza obraz Mona Lisa. Ale o to teraz nejde.

Takže "Gioconda" sa stala majstrovským dielom národného významu a bola neustále iba v Louvri. V roku 1911 (21. augusta) ukradol portrét Vincenzo Perugia, pracovník múzea, zrkadlový majster z Talianska. Rozhodne sa nikomu nepodarilo zistiť skutočný účel spáchaného zločinu. Možno mal Vincenzo v úmysle vrátiť obraz do jeho historickej domoviny. O dva roky neskôr bol obraz nájdený v Taliansku. Samotný Perugia pomohol objaviť obraz: odpovedal na inzerát v novinách a rozhodol sa Monu Lisu predať. Začiatkom januára 1914 sa La Gioconda vrátila do Louvru.

Tajomstvo identity

Je ťažké identifikovať osobu zobrazenú na plátne. Na túto tému existuje veľa kontroverzných hypotéz. Výskumníci nesúhlasia. Prívrženci rôznych teórií predložili nasledujúce vyhlásenia týkajúce sa identity Mony Lisy: niektorí z nich sú si istí, že ide o Izabelu z Este. Druhá - že na obrázku je mladý muž v ženských šatách. Iní sa prikláňajú k názoru, že ide o manželku šľachtického Florenťana del Gioconda. Hovorí sa tiež, že ide o obyčajný alebo da Vinciho vlastný autoportrét.

Záhada "Mona Lisa" zostáva dnes neznáma. V roku 1517 navštívil veľkého majstra kardinál Ľudovít Aragónsky. Monsignorov tajomník opísal toto stretnutie. Zaznamenal, že Leonardo da Vinci ukázal Louisovi tri zo svojich obrazov. Jedna zobrazovala florentskú dámu namaľovanú zo života na žiadosť Giuliana de' Medici. Na druhom bola tvár mladej a na treťom plátne bol portrét Márie s novonarodeným Ježiškom.

Niektorí historici tvrdia, že Mona Lisa bola florentská dáma. Ale možno to bol nejaký iný portrét, z ktorého neexistujú žiadne kópie a dokonca ani žiadne dôkazy o ňom. Preto Mediciovci nemohli mať nič spoločné s Monou Lisou.

Ako nájsť obraz

Kde sa nachádza obraz „Mona Lisa“, je známe všetkým obyvateľom našej planéty. Je uložená v Louvri. Každý z múzejných nápisov vedie presne k tomuto plátnu. Japonská televízia v kráľovskom paláci kúpila pre portrét celú sálu. A samotný obraz je pokrytý hrubým pancierom. V blízkosti portrétu je neustále pár stráží a sem prúdi nespočetné množstvo návštevníkov. "La Gioconda" môžete vidieť iba v Louvri a nikde inde. V polovici minulého storočia bolo majstrovské dielo z múzea dvakrát vyvezené, no vedenie inštitúcie sa rozhodlo Monu Lisu už nikdy mimo neho neprepraviť. Časť Louvru, ktorá nesie názov Denon, siedma sieň maľby v Taliansku, sa pýši tým, že na jej stene visí tvár najslávnejšej ženy v dejinách umenia.

Odtiene a tiene

Vedci na celej planéte sa nemôžu upokojiť a snažia sa odhaliť tajomstvá portrétu Mony Lisy (múzeum, kde sa nachádza, je uvedené vyššie). Pred niekoľkými rokmi sa uchýlili k jeho použitiu, aby pochopili, ako majster vytvoril tiene na svojom plátne. Philip Walter a jeho kolegovia preskúmali sedem obrazov od da Vinciho, medzi ktorými bola aj Mona Lisa. Röntgenové lúče umožňujú študovať portrét bez poškodenia vrstiev farby.

V priebehu výskumu sa zistilo, že Leonardo používal vo svojej dobe populárnu techniku ​​sfumato. Umožnila jemné prechody farieb či odtieňov na plátne.

Walterovým najšokujúcejším zistením bolo, že na obraze nebolo vidieť ani jeden odtlačok prsta alebo škvrnu. Všetko je urobené perfektne, a preto je neuveriteľne ťažké analyzovať Monu Lisu.

Vedci zistili, že Leonardo mal schopnosť nanášať vrstvy, ktorých hrúbka bola len dva mikrometre a celková hrúbka kroku nebola väčšia ako 30-40 mikrónov.

Neoceniteľné majstrovské dielo

Koľko stojí Mona Lisa teraz? Jeho cena nie je určená v peňažnom vyjadrení. Ale legendárna "La Gioconda" je zapísaná v Guinessovej knihe rekordov ako plátno poistené na najväčšiu sumu. V roku 1962 to bolo sto miliónov dolárov. Ale dnes Louvre míňa tieto peniaze nie na poistenie, ale na bezpečnosť. Ak vezmeme do úvahy súčasnú infláciu, v roku 2006 by táto suma predstavovala 670 miliónov amerických dolárov. Obraz Mony Lisy je teda najdrahším portrétom na Zemi.

Tajomstvo zahalené temnotou

"La Gioconda" vyvoláva množstvo otázok. Jedným z nich je dôvod, prečo žena nemá obočie. Koniec XV - začiatok budúceho storočia sú známe tým, že vtedy bolo v móde úplne odstránené obočie. Môžeme teda konštatovať, že dáma zobrazená na plátne sledovala všetky štýlové trendy, a preto jej obočie vytrhalo. Ale inžinier z Francúzska Pascal Cote tvrdí, že tam predsa len boli obočie.

Výskumník pomocou najmodernejšieho skenera vytvoril kópiu plátna, na ktorej boli stopy po obočiach. Pascal si je istý, že tieto dotyky tu boli od začiatku, no následne boli vymazané.

Dôvodom mohli byť príliš horlivé úmysly zachovať majstrovské dielo. Päť storočí bolo plátno často čistené, a preto sa na ňom dali malé prvky dobre vymazať.

Cote tiež označuje neúspešný pokus o obnovenie Mony Lisy ako „stratu“ obočia. Nie je však jasné, ako mohli úplne zmiznúť.

Aspoň jedno oko

Kde je obraz „Mona Lisa“, čitateľ už vie. A pravdepodobne každý človek chce aspoň raz v živote z diaľky vidieť originál, ktorý dobyl svet. Tento portrét v sebe ukrýva toľko tajomstiev a záhad, že je jednoducho nemožné nepokúsiť sa aspoň jedno z nich rozlúštiť. To sa však zatiaľ nikomu nepodarilo. Všetky sú známe iba Leonardovi, ktorý ich vzal so sebou a budúcim generáciám zostali len hádanky a jeho neoceniteľné, nesmrteľné majstrovské dielo.

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- "Portrét pani Lisy Giocondo." v taliančine ma donna znamená „moja milenka“ (porov. angl. milady a fr. „madam“), v skrátenej verzii sa tento výraz pretransformoval na monna alebo mona. Druhá časť mena modelky, ktorá sa považuje za meno jej manžela - del Giocondo, v taliančine má tiež priamy význam a prekladá sa ako „radostný, hrajúci“ a podľa toho la Gioconda- „veselý, hravý“ (porov. s anglickým žartovaním).

Meno „La Joconda“ sa prvýkrát spomína v roku 1525 v zozname pozostalosti umelca Salaia, dediča a žiaka da Vinciho, ktorý obraz zanechal svojim sestrám v Miláne. Nápis ho opisuje ako portrét dámy menom La Gioconda.

História maľby

Dokonca aj prví talianski životopisci Leonarda da Vinciho písali o mieste, ktoré tento obraz zaujímal v umelcovom diele. Leonardo sa neštítil pracovať na Mone Lise – ako to bolo pri mnohých iných zákazkách, ale naopak, oddával sa jej s akousi vášňou. Všetok čas, ktorý mu zostal z práce na bitke pri Anghiari, bol venovaný jej. Strávil na ňom veľa času a keď v dospelosti opustil Taliansko, vzal si so sebou medzi niektoré ďalšie vybrané obrazy aj Francúzsko. Da Vinci mal k tomuto portrétu mimoriadny vzťah a počas procesu jeho tvorby veľa premýšľal, v „Pojednaní o maľbe“ a v tých poznámkach o maliarskych technikách, ktoré v ňom neboli zahrnuté, možno nájsť veľa indícií, ktoré nepochybne pozrite si "Gioconda" .

Vasariho posolstvo

S najväčšou pravdepodobnosťou Vasari jednoducho pridal príbeh o šašoch pre zábavu čitateľov. Vasariho text obsahuje aj presný popis chýbajúceho obočia na maľbe. Táto nepresnosť by mohla vzniknúť iba vtedy, ak by autor opísal obrázok spamäti alebo z rozprávania iných. Aleksey Dzhivelegov píše, že Vasariho náznak, že „práca na portréte trvala štyri roky, je jasne prehnaný: Leonardo po návrate z Caesar Borgia nezostal vo Florencii tak dlho, a ak by začal maľovať portrét pred odchodom do Caesara, Vasari by pravdepodobne by som povedal, že to písal päť rokov. Vedec tiež píše o chybnom náznaku neúplnosti portrétu - „portrét bol nepochybne maľovaný dlho a bol dovedený do konca, bez ohľadu na to, čo povedal Vasari, ktorý ho vo svojej biografii Leonarda štylizoval ako umelca, ktorý v zásade nemohol dokončiť žiadne väčšie dielo. A nielenže bola dokončená, ale je to jedna z najstarostlivejšie dokončených vecí Leonarda.

Zaujímavým faktom je, že Vasari vo svojom opise obdivuje Leonardov talent sprostredkovať fyzikálne javy, a nie podobnosť medzi modelom a maľbou. Zdá sa, že táto „fyzická“ vlastnosť majstrovského diela zanechala v návštevníkoch umelcovho ateliéru hlboký dojem a do Vasariho sa dostala takmer o päťdesiat rokov neskôr.

Obraz bol medzi milovníkmi umenia dobre známy, hoci Leonardo v roku 1516 odišiel z Talianska do Francúzska a obraz si vzal so sebou. Podľa talianskych zdrojov je odvtedy v zbierke francúzskeho kráľa Františka I., no zostáva nejasné, kedy a ako ho získal a prečo ho Leonardo zákazníkovi nevrátil.

Iné

Možno umelec skutočne nedokončil obraz vo Florencii, ale vzal si ho so sebou, keď odišiel v roku 1516 a použil posledný ťah v neprítomnosti svedkov, ktorí by o tom mohli povedať Vasarimu. Ak áno, dokončil ho krátko pred svojou smrťou v roku 1519. (Vo Francúzsku žil v Clos-Luce pri kráľovskom zámku Amboise).

Hoci informácie o identite ženy podáva Vasari, stále o nej dlho panuje neistota a bolo vyjadrených mnoho verzií:

Verzia o zhode všeobecne akceptovaného názvu maľby s osobnosťou modelu v roku 2005 sa však považuje za definitívne potvrdenú. Vedci z univerzity v Heidelbergu študovali poznámky na okraji knihy, ktorú vlastnil florentský úradník, osobný známy umelca Agostina Vespucciho. V poznámkach na okraj knihy porovnáva Leonarda so slávnym starogréckym maliarom Apellesom a poznamenáva, že "da Vinci momentálne pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrét Lisy Gherardini". Mona Lisa sa teda skutočne ukázala ako manželka florentského obchodníka Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Obraz, ako vedci v tomto prípade dokazujú, objednal Leonardo pre nový domov mladej rodiny a na pripomenutie narodenia ich druhého syna Andrea.

• Spodný okraj maľby jej odrezáva druhú polovicu tela, takže portrét má takmer polovičnú dĺžku. Kreslo, v ktorom modelka sedí, stojí na balkóne alebo na lodžii, ktorej parapetná línia je viditeľná za lakťami. Predpokladá sa, že predtým mohol byť obraz širší a mohol by obsahovať dva bočné stĺpy lodžie, z ktorých teraz zostali dve základne stĺpov, ktorých fragmenty sú viditeľné pozdĺž okrajov parapetu.

  Z lodžie je výhľad na pustú divočinu meandrujúcich potokov a jazero obklopené zasneženými horami, ktoré sa rozprestiera na vysokú panorámu za postavou. „Mona Lisa je znázornená sediac v kresle na pozadí krajiny a už samotné porovnanie jej postavy, ktorá je divákovi veľmi blízka, s krajinou viditeľnou zďaleka, ako obrovská hora, dodáva obrazu mimoriadnu vznešenosť. Rovnaký dojem napomáha kontrast zvýšenej plastickej hmatateľnosti postavy a jej hladkej generalizovanej siluety s krajinou ustupujúcou do hmlistej diaľky ako vízia, medzi ktorými sa vinú bizarné skaly a vodné kanály.

  Zloženie

  Boris Vipper píše, že napriek stopám Quattrocenta „s oblečením s malým výrezom na hrudi a s rukávmi vo voľných záhyboch, rovnako ako s rovným postojom, miernym otočením tela a jemným gestom rúk Mona Lisa patrí výlučne do obdobia klasického štýlu. Michail Alpatov poukazuje na to, že „La Gioconda je dokonale vpísaná do prísne proporčného obdĺžnika, jej polovičná postava tvorí niečo celistvé, zložené ruky dotvárajú jej obraz. Teraz, samozrejme, nemohla byť reč o rozmarných kučerách raného Zvestovania. Nech sú však všetky kontúry akokoľvek zjemnené, zvlnený prameň vlasov Giocondy ladí s priehľadným závojom a visiaca látka prehodená cez rameno nachádza ozvenu v hladkých vinutiach vzdialenej cesty. V tom všetkom Leonardo ukazuje svoju schopnosť tvoriť podľa zákonov rytmu a harmónie.

  Aktuálny stav

  "Mona Lisa" sa stala veľmi tmavou, čo sa považuje za výsledok tendencie jej autora experimentovať s farbami, kvôli čomu freska "Posledná večera"Vo všeobecnosti takmer zomrela. Umelcovým súčasníkom sa však podarilo prejaviť nadšenie nielen z kompozície, kresby a hry šerosvitu, ale aj z farebnosti diela. Predpokladá sa napríklad, že spočiatku mohli byť rukávy jej šiat červené - ako je možné vidieť na kópii obrazu z Prada.

  Aktuálny stav obrazu je dosť zlý, a preto pracovníci Louvru oznámili, že ho už nebudú dávať na výstavy: „Na obraze sa vytvorili praskliny a jedna z nich sa zastaví niekoľko milimetrov nad hlavou Mony Lisy.“

  Analýza

  Technika

  Ako poznamenáva Dzhivelegov, v čase vytvorenia Mony Lisy Leonardova zručnosť „už vstúpila do fázy takej zrelosti, keď boli stanovené a vyriešené všetky formálne úlohy kompozičného a iného charakteru, keď si Leonardo začal myslieť, že iba posledné, najťažšie úlohy výtvarnej techniky si zaslúžia byť starostlivosť o ne. A keď našiel v tvári Mony Lisy model, ktorý uspokojil jeho potreby, pokúsil sa vyriešiť niektoré z najvyšších a najťažších úloh techniky maľby, ktoré ešte nevyriešil. Chcel pomocou techník, ktoré už predtým vyvinul a vyskúšal, najmä pomocou svojich slávnych sfumato, ktorý predtým dával mimoriadne efekty, urobiť viac ako predtým: vytvoriť živú tvár živého človeka a reprodukovať črty a výraz tejto tváre tak, aby až do konca odhalili vnútorný svet človeka. Boris Whipper si kladie otázku, „akými prostriedkami je dosiahnutá táto spiritualita, táto nehynúca iskra vedomia v podobe Mony Lisy, potom treba pomenovať dva hlavné prostriedky. Jedným z nich je úžasný Leonardov sfumato. Niet divu, že Leonardo rád hovoril, že „modelovanie je dušou maľby“. Je to sfumato, ktoré vytvára mokrý vzhľad Giocondy, jej úsmev, ľahký ako vietor a neporovnateľnú hladkú jemnosť dotykov jej rúk. Sfumato je jemný opar, ktorý zahaľuje tvár a postavu, zjemňuje kontúry a tiene. Leonardo odporučil na tento účel umiestniť medzi zdroj svetla a telesá, ako sám hovorí, „druh hmly“.

  Alpatov dodáva, že „v jemne sa rozplývajúcom opare, ktorý zahaľuje tvár a postavu, sa Leonardovi podarilo dať pocítiť bezhraničnú variabilitu ľudskej mimiky. Oči Giocondy síce pozorne a pokojne hľadia na diváka, no vzhľadom na zatienenie očných jamiek by si niekto mohol myslieť, že sú mierne zamračené; pery má stlačené, no v ich kútikoch sa črtajú sotva postrehnuteľné tiene, vďaka ktorým veríte, že sa každú minútu otvoria, usmejú, prehovoria. Samotný kontrast medzi jej pohľadom a poloúsmevom na perách dáva predstavu o rozporuplnosti jej skúseností. (...) Leonardo na ňom pracoval niekoľko rokov, pričom zabezpečil, aby na obraze nezostal ani jeden ostrý ťah, ani jeden hranatý obrys; a hoci sú okraje predmetov v ňom zreteľne vnímateľné, všetky sa rozplývajú v najjemnejších prechodoch z penumbry do polosvetla.

  Krajina

  Umeleckí kritici zdôrazňujú prirodzenosť, s akou umelec spojil portrétne vlastnosti človeka s krajinou plnou zvláštnej nálady, a do akej miery to zvýšilo dôstojnosť portrétu.

  Vipper považuje krajinu za druhý prostriedok, ktorý vytvára spiritualitu obrazu: „Druhým prostriedkom je vzťah medzi figúrou a pozadím. Fantastická, skalnatá, akoby videná krajinou s morskou vodou na portréte Mony Lisy, má inú realitu ako jej samotná postava. Mona Lisa má realitu života, krajina má realitu sna. Vďaka tomuto kontrastu pôsobí Mona Lisa tak neskutočne blízko a hmatateľne a krajinu vnímame ako vyžarovanie jej vlastného sna.

  Renesančný umelecký bádateľ Viktor Grashchenkov píše, že Leonardovi sa aj vďaka krajine podarilo vytvoriť nie portrét konkrétneho človeka, ale univerzálny obraz: „V tomto tajomnom obraze vytvoril niečo viac ako portrét neznámej Florentčanky Mony. Lisa, tretia manželka Francesca del Gioconda. Vzhľad a duševná štruktúra konkrétneho človeka sa im sprostredkúva s nebývalou syntetikou. Tento neosobný psychologizmus zodpovedá kozmickej abstrakcii krajiny, takmer úplne zbavenej akýchkoľvek známok ľudskej prítomnosti. V dymovom šerosvite sú zjemnené nielen všetky obrysy postavy a krajiny a všetky farebné tóny. V najjemnejších prechodoch zo svetla do tieňa, okom takmer nepostrehnuteľných, vo vibrácii Leonardovho „sfumata“ sa všetka jednoznačnosť individuality a jej psychologický stav zjemní až na hranicu, roztopí sa a je pripravený zmiznúť. (...) „La Gioconda“ nie je portrét. Ide o viditeľný symbol samotného života človeka a prírody, spojený do jedného celku a prezentovaný abstraktne z ich individuálnej konkrétnej podoby. Ale za sotva badateľným pohybom, ktorý ako ľahké vlnky beží nehybnou hladinou tohto harmonického sveta, možno tušiť všetko bohatstvo možností fyzickej i duchovnej existencie.

  „Mona Lisa“ sa nesie v zlatohnedých a červenkastých tónoch popredia a smaragdovo zelených tónoch diaľky. "Priehľadné farby, ako sklo, tvoria zliatinu, ako keby ju nevytvorila ľudská ruka, ale vnútorná sila hmoty, ktorá z roztoku dáva vznikať kryštálom dokonalého tvaru." Podobne ako mnohé Leonardove diela, aj toto dielo časom stmavlo a jeho farebné pomery sa trochu zmenili, no aj teraz sú zreteľne vnímané premyslené prirovnania v tónoch karafiátu a odevov a ich celkový kontrast s modrozelenou. „podvodný“ tón krajiny .

  Giocondov úsmev

  Umelecký kritik Rotenberg sa domnieva, že „v celom svetovom umení existuje len málo portrétov, ktoré by sa vyrovnali Mone Lise, pokiaľ ide o silu vyjadrenia ľudskej osobnosti, stelesnenej v jednote charakteru a intelektu. Práve mimoriadny intelektuálny náboj Leonardovho portrétu ho odlišuje od portrétnych obrazov Quattrocenta. Táto jeho črta je vnímaná o to ostrejšie, že odkazuje k ženskému portrétu, v ktorom sa predtým odhaľoval charakter modelky v úplne inom, prevažne lyrickom figuratívnom tóne. Pocit sily vyžarujúci z „Mona Lisa“ je organickou kombináciou vnútornej vyrovnanosti a pocitu osobnej slobody, duchovnej harmónie človeka založenej na jeho vedomí vlastného významu. A jej úsmev sám o sebe vôbec nevyjadruje nadradenosť alebo pohŕdanie; vníma sa ako výsledok pokojného sebavedomia a úplnej sebakontroly.

  Boris Whipper upozorňuje, že spomínaná absencia obočia a vyholené čelo možno nechtiac umocňuje zvláštnu tajomnosť v jej výraze. Ďalej o sile vplyvu obrazu píše: „Ak sa sami seba pýtame, v čom spočíva veľká príťažlivá sila Mony Lisy, jej skutočne neporovnateľný hypnotický účinok, potom môže existovať len jedna odpoveď – v jej spiritualite. Najdômyselnejšie a najprotikladnejšie interpretácie boli vložené do úsmevu Mony Lisy. Chceli v nej čítať hrdosť a nehu, zmyselnosť i koketnosť, krutosť a skromnosť. Chyba bola po prvé v tom, že za každú cenu hľadali individuálne, subjektívne duchovné vlastnosti podľa obrazu Mony Lisy, pričom niet pochýb, že Leonardo dosiahol presne typickú spiritualitu. Po druhé, a to je možno ešte dôležitejšie, snažili sa duchovnosti Mony Lisy pripísať emocionálny obsah, pričom v skutočnosti má intelektuálne korene. Zázrak Mony Lisy spočíva práve v tom, že myslí; že pred zožltnutou prasknutou doskou neodolateľne cítime prítomnosť rozumom obdarenej bytosti, s ktorou sa dá rozprávať a od ktorej možno očakávať odpoveď.

  Lazarev to analyzoval ako historik umenia: „Tento úsmev nie je ani tak individuálnou črtou Mony Lisy, ale typickým vzorcom psychologického oživenia, vzorcom, ktorý sa ako červená niť tiahne všetkými mladistvými obrazmi Leonarda, vzorcom, ktorý neskôr sa v rukách svojich študentov a nasledovníkov zmenil na tradičnú pečať. Rovnako ako proporcie Leonardových postáv je postavená na najjemnejších matematických mierach, na prísnom zohľadnení výrazových hodnôt jednotlivých častí tváre. A k tomu všetkému je tento úsmev absolútne prirodzený a práve v tom je sila jeho šarmu. Z tváre berie všetko tvrdé, napäté, zamrznuté, mení ju na zrkadlo nejasných, neurčitých citových zážitkov, vo svojej neuchopiteľnej ľahkosti sa dá porovnať len s vlnou prebiehajúcou vodou.

  Jej rozbor zaujal nielen historikov umenia, ale aj psychológov. Sigmund Freud píše: „Ktokoľvek prezentuje Leonardove obrazy, vynorí sa v ňom spomienka na zvláštny, podmanivý a tajomný úsmev, ktorý sa skrýva na perách jeho ženských obrazov. Úsmev zamrznutý na predĺžených chvejúcich sa perách sa preňho stal charakteristickým a najčastejšie sa mu hovorí „Leonardov“. Vo svojsky krásnej podobe Florenťanky Mony Lisy del Gioconda zo všetkého najviac zaujme a zmätie diváka. Tento úsmev si vyžadoval jeden výklad, ale našiel sa najrozmanitejší, z ktorého ani jeden nevyhovuje. (...) Dohad, že v úsmeve Mony Lisy sa spojili dva rôzne prvky, sa zrodil u mnohých kritikov. Preto vo výraze tváre krásnej Florentínky videli najdokonalejší obraz antagonizmu, ktorým sa riadi milostný život ženy, zdržanlivosť a zvodnosť, obetavá neha a bezohľadne náročná zmyselnosť, pohlcujúca muža ako niečo cudzie. (...) Leonardovi sa v tvári Mony Lisy podarilo zreprodukovať dvojitý význam jej úsmevu, prísľub bezhraničnej nežnosti a zlovestnej hrozby.

  Diváka fascinuje najmä démonické čaro tohto úsmevu. Stovky básnikov a spisovateľov písali o tejto žene, ktorá sa zdá byť zvodne usmiata, vzápätí zamrznutá, chladne a bezducho hľadiaca do prázdna a nikto neuhádol jej úsmev, nikto neinterpretoval jej myšlienky. Všetko, aj krajina je tajomná, ako sen, chvejúca sa, ako predbúrkový opar zmyselnosti (Muter).

  Miesto vo vývoji žánru

  „Mona Lisa“ je považovaná za jedno z najlepších diel v portrétnom žánri, ktoré ovplyvnilo diela vrcholnej renesancie a nepriamo cez ne – na celý nasledujúci vývoj portrétneho žánru, ktorý sa „mal vždy vrátiť k Mone Lise ako nedosiahnuteľný, ale povinný model“.

  Historici umenia poznamenávajú, že portrét Mony Lisy bol rozhodujúcim krokom vo vývoji renesančného portrétneho umenia. Rotenberg píše: „Hoci maliari z Quattrocenta zanechali množstvo významných diel tohto žánru, ich úspechy v portrétovaní boli takpovediac v nepomere k úspechom v hlavných obrazových žánroch – v kompozíciách s náboženskou a mytologickou tematikou. Nerovnosť portrétneho žánru sa prejavila už v samotnej „ikonografii“ portrétnych obrázkov. V skutočnosti sa portrétne diela 15. storočia so všetkými ich nepopierateľnými fyziognomickými podobnosťami a pocitom vnútornej sily, ktoré vyžarujú, stále odlišovali vonkajším a vnútorným obmedzením. Všetko to bohatstvo ľudských citov a skúseností, ktoré charakterizuje biblické a mytologické obrazy maliarov 15. storočia, zvyčajne nebolo majetkom ich portrétnych diel. Ozveny toho možno vidieť v skorších portrétoch samotného Leonarda, ktoré vytvoril v prvých rokoch svojho pobytu v Miláne. (...) V porovnaní s nimi je portrét Mony Lisy vnímaný ako výsledok gigantického kvalitatívneho posunu. Po prvýkrát sa portrétny obraz vo svojom význame vyrovnal najživším obrazom iných obrazových žánrov.

  Leonardo vo svojej priekopníckej práci preniesol hlavné ťažisko na tvár portrétu. Zároveň používal svoje ruky ako silný prostriedok psychologickej charakterizácie. Umelec, ktorý urobil portrét generačným formátom, dokázal predviesť širšiu škálu obrazových techník. A najdôležitejšou vecou v figuratívnej štruktúre portrétu je podriadenie všetkých jednotlivostí vedúcej myšlienke. „Hlava a ruky sú nepochybným stredom obrazu, ktorému sú obetované ostatné jeho prvky. Rozprávková krajina akoby presvitala cez morské vody, zdá sa byť taká vzdialená a nehmotná. Jeho hlavným účelom nie je odviesť pozornosť diváka od tváre. A rovnakú úlohu má plniť aj rúcho, ktoré sa rozpadá na najmenšie záhyby. Leonardo sa vedome vyhýba ťažkým drapériám, ktoré by mohli zakryť výraznosť rúk a tváre. Tým druhých núti vystupovať so zvláštnou silou, čím viac, čím skromnejšie a neutrálnejšie je krajina a odev, asimilovaný do tichého, sotva viditeľného sprievodu.

  Leonardovi študenti a nasledovníci vytvorili početné repliky Mony Lisy. Niektoré z nich (zo zbierky Vernon, USA; zo zbierky Walter, Baltimore, USA; a nejaký čas Isleworth Mona Lisa, Švajčiarsko) ich majitelia považujú za autentické a obraz v Louvri je kópiou. K dispozícii je tiež ikonografia „Nahej Mony Lisy“, reprezentovaná niekoľkými možnosťami („Krásna Gabriela“, „Monna Vanna“, Ermitáž „Donna Nuda“), zjavne vytvorená vlastnými študentmi umelca. Z veľkého množstva z nich vznikla nepreukázateľná verzia, že existuje verzia nahej Mony Lisy, ktorú napísal samotný majster.

  • Potom, čo Mona Lisa získala neuveriteľnú popularitu vďaka svojej krádeži v roku 1911 (pozri časť nižšie), umelci si ju všimli, čím sa stala predmetom experimentu a dodali ďalší impulz jej popularite. „Malevich a Duchamp postavili svoje anti-umenie experimentu proti tradičnému umeniu so všetkými jeho „buržoáznymi“ hodnotami. Verejnosť bola urazená do morku kostí a Mona Lisa sa stala ešte slávnejšou.

    • Kazimir Malevich v roku 1914 urobil koláž „Kompozícia s Monou Lisou“, kde dvakrát preškrtol obraz jej reprodukcie a navrch napísal „Partial Eclipse“.
    • Dadaista Marcel Duchamp v roku 1919 vytvoril L.H.O.O.Q. , ktorý bol reprodukciou slávnej maľby fúzov. Názov skryl šmrnc: ak rýchlo poviete „L.H.O.O.Q.“, vo francúzštine dostanete frázu "Elle a chaud au cul"(„má horúci zadok“, to znamená „to dievča je veľmi vzrušené“).
    • Fernand Léger v roku 1930 namaľoval Monu Lisu s kľúčmi.
    • Rene Magritte v roku 1960 vytvoril obraz „La Gioconda“, kde nie je Mona Lisa, ale je tam okno.
    • Salvador Dalí v roku 1964 namaľoval „Autoportrét“ ako Mona Lisa.

    Svetová výstava Mony Lisy v 60. rokoch prispela ku globalizácii jej slávy (pozri nižšie). To sa odrazilo aj v umení: „Americkí avantgardní umelci nezvrhli Monu Lisu z piedestálu, ako to kedysi urobili ich európski kolegovia. Naopak, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg a ďalšie hviezdy pop artu začali imidž Mony Lisy využívať rovnako ako iné produkty populárnej kultúry – od plechovky Campbellovej polievky až po Marilyn Monroe.

    • Andy Warhol v rokoch 1963 a 1978 vytvoril kompozíciu „Štyri Mona Lisa“ a „Tridsať je lepších ako jeden Andy Warhol“ (1963), „Mona Lisa (dvakrát)“ ().
    • Predstaviteľ figuratívneho umenia Fernando Botero v roku 1959 napísal „Mona Lisa, vek dvanásť“ a v roku 1963 vytvoril obraz Mony Lisy svojim obvyklým spôsobom, pričom zveličil jej váhu.
    • Jasper Johns použil jej podobizeň na obrázku 7 v roku 1968.
    • Robert Rauschenberg vytvoril Pneumonia Lisa v roku 1982.
    • Slávny graffiti umelec Banksy vytvoril kresbu Mony Lisy, ktorá je zobrazená v plnom raste, otočená chrbtom k divákovi, zdvihnutá lem a ukazuje svoj nahý zadok. Vlastní aj „Mona Lisa Mujaheddin“ – Gioconda s granátometom.
    Pozri tiež sk:Mona Lisa repliky a reinterpretácie

    V novom čase

    Miesto

    V deň svojej smrti v roku 1525 Leonardov asistent (a možno aj milenec) menom Salai vlastnil, súdiac podľa odkazov v jeho osobných dokumentoch, portrét ženy s názvom „Gioconda“ ( quadro de una dona aretata), ktorý mu odkázal jeho učiteľ. Salai zanechal obraz svojim sestrám, ktoré žili v Miláne. Záhadou zostáva, ako sa v tomto prípade portrét dostal z Milána späť do Francúzska. Rovnako nie je známe, kto a kedy presne odrezal okraje maľby so stĺpmi, ktoré podľa väčšiny bádateľov na základe porovnania s inými portrétmi existovali v pôvodnej verzii. Na rozdiel od iného orezaného diela Leonarda - „Portrét Ginevra Benchi“, ktorého spodná časť bola odrezaná, pretože trpela vodou alebo ohňom, v tomto prípade boli dôvody s najväčšou pravdepodobnosťou kompozičného charakteru. Existuje verzia, že to urobil sám Leonardo da Vinci.

    Predpokladá sa, že kráľ František I. kúpil obraz od Salaiových dedičov (za 4000 écus) a uchovával ho vo svojom Château de Fontainebleau, kde zostal až do čias Ľudovíta XIV. Ten ju presťahoval do paláca vo Versailles a po Francúzskej revolúcii skončila v roku 1793 v Louvri. Napoleon zavesil portrét vo svojej spálni paláca Tuileries, potom sa vrátila späť do múzea. Počas druhej svetovej vojny bol obraz prevezený z bezpečnostných dôvodov z Louvru do zámku Amboise (miesto úmrtia a pohrebu Leonarda), potom do opátstva Loc-Dieu a nakoniec do múzea Ingres v Montauban, od r. kde sa po víťazstve vrátila bezpečne na svoje miesto.

    Jedna zo záhad súvisí s hlbokou náklonnosťou, ktorú autor prechovával k tomuto dielu. Ponúkali sa rôzne vysvetlenia, napríklad romantické: Leonardo sa zamiloval do Mony Lisy a úmyselne odďaľoval prácu, aby s ňou zostal dlhšie, a ona ho dráždila svojim tajomným úsmevom a privádzala ho do najväčších tvorivých extáz. Táto verzia je považovaná len za špekuláciu. Dzhivelegov verí, že táto pripútanosť je spôsobená skutočnosťou, že v nej našiel uplatnenie mnohých svojich kreatívnych hľadaní (pozri časť Technika). Napriek tomu, že "Mona Lisa" bola vysoko cenená súčasníkmi umelca, v budúcnosti jej sláva vybledla. Obraz si zvlášť nezapamätal až do polovice 19. storočia, keď ho začali vychvaľovať umelci blízki symbolistickému hnutiu a spájali ho so svojimi predstavami o ženskom tajomstve. Kritik Walter Pater vyjadril svoj názor vo svojej eseji o da Vincim z roku 1867, keď postavu na obraze opísal ako akési mýtické stelesnenie večnej ženskosti, ktorá je „staršia ako skaly, medzi ktorými sedí“ a ktorá „mnohokrát zomrela“. a spoznali tajomstvá posmrtného života."

    Ďalší vzostup slávy obrazu je spojený s jeho záhadným zmiznutím na začiatku 20. storočia a šťastným návratom do múzea o niekoľko rokov neskôr, vďaka čomu neopustil stránky novín. Umelecký kritik Grigory Kozlov vo svojej štúdii „Pokus o umenie“ v kapitole „La Gioconda. Ako sa stať hviezdou podrobne opisuje jej cestu k sláve v priebehu vekov. Jej slávu prirovnáva k šíreniu kruhov na vode zo spadnutého kameňa a poukazuje na to, že v priebehu storočí táto sláva prešla niekoľkými štádiami:

    • 1. kruh: umelci a kritici (XVI. storočie). Súčasníci Leonarda, ktorí sa zaoberali umením, túto prácu vysoko ocenili. Medzi obdivovateľov „Mona Lisa“ patrili Raphael, Vasari a ďalší.
    • 2. kruh: králi (XVI-XVIII storočia). Umiestnenie v zbierke Františka I. Francúzskeho (ktorý si ju zavesil vo svojej obľúbenej izbe - vani), potom jej putovanie po kráľovských palácoch (Fontainebleau, Louvre, Versailles, Tuileries). V 18. storočí však zotmelo a úplne sa naň zabudlo, no všetko zmenila Francúzska revolúcia – obraz bol skonfiškovaný pre prvé verejné múzeum na svete v Louvri, kde ho Fragonard videl a ocenil, zaradil ho medzi najcennejšie obrazy. múzea. Napoleon, ktorý sa dostal k moci, ju vzal do svojej spálne, ktorá sa pre ňu stala „odrazovým mostíkom k sláve“, ale po tom, čo sa stal cisárom, ju po 3 rokoch vrátil do múzea Louvre, ktoré bolo pomenované po ňom. Obraz bol však známy iba znalcom a v žiadnom prípade nebol považovaný za najlepšie dielo umelca.
    • 3. okruh: inteligencia (19. storočie). V Louvri „Mona Lisa“ nezaujala hneď popredné miesto – „primadonou“ múzea bolo „Nanebovstúpenie Panny Márie“ od Murilla (teraz v Prado). Prvýkrát sa na obrázku zobrazujúcom interiér Louvru objavila v roku 1833 (art. S. Morse). Rozhodujúcu úlohu v tejto fáze zohrali romantickí spisovatelia, ktorí v nej našli ideál femme fatale, stvorený Leonardom, ktorého uctievali (Walter Pater, Theophile Gultier – ktorý „vynašiel“ úsmev, Jules Verne – ktorý vymyslel autorkin milostný príbeh pre modelku a milostný trojuholník s manželom). „Objav“ úsmevu sa pre intelektuálov stal „objavením“ obrazu. K rozšíreniu reprodukcií prispel vynález fotografie. „Intelektuáli viktoriánskej éry sa stali kultom, ktorý uctieval tajomnú a osudnú ženu, ktorej fotografiu mali na stole. Slová Waltera Patera: "Ona, ktorá je staršia ako skaly ..." - sa stali ich heslom. Tému sa chopil európsky bestseller Merežkovského Vzkriesení bohovia o Leonardovi.
    • 4. kruh: dav (od roku 1911). Kvalitatívny skok v sláve obrazu je spojený s jeho krádežou a vrátením (pozri časť nižšie). Potom avantgardní umelci urobili krok a vybrali si ju ako objekt svojich experimentov.
    • 5. kruh: vek globalizácie (2. polovica 20. storočia). De Gaulle, ktorý poslal obrázok v roku 1962 ako „diplomat“ do Spojených štátov, prispel k ďalšej sláve. Osobnou patrónkou slávneho diela Leonarda bola počas návštevy „Mona Lisa“ Jacqueline Kennedyová a médiá obe dámy – Giocondu a Jacqueline, porovnávali, pričom druhú modernú americko-francúzsku Monu Lisu nazývali. Ameriku objala Giocondomania, po ktorej sa obrázok objavil v reklame a stal sa obchodnou značkou. A americkí umelci (Warhol, Rauschenberg atď.) ju priviedli k pop-artu, napríklad Marilyn Monroe. Počas ďalšej prehliadky obrazu, ktorému sa podrobne venovala tlač, ho videli milióny ľudí, napríklad v ZSSR si ho pozrelo 4 600 ľudí denne. Opakovane sa o ňu pokúšali (pozri časť Vandalizmus nižšie) a každý incident ešte viac roztočil zotrvačník slávy.

    Krádež

    Monu Lisu by dávno poznali len znalci výtvarného umenia, nebyť jej výnimočnej histórie, ktorá jej zabezpečila celosvetovú slávu.

    Kritik Abram Efros, súčasník jej dobrodružstiev, napísal: „... strážca múzea, ktorý sa od jeho návratu do Louvru po únose v roku 1911 neodchýlil ani na krok od obrazu, nestrážil portrét Francesca del. Giocondova manželka, ale obraz akéhosi stvorenia napoly človeka, napoly hada, či už usmievavého alebo pochmúrneho, dominujúceho chladnému, holému, skalnatému priestoru, ktorý sa rozprestieral za ním.

    Vandalizmus

    • V roku 1956 bola spodná časť maľby poškodená, keď ju návštevník polial kyselinou.
    • 30. decembra toho istého roku do nej mladý Bolívijčan Hugo Ungaza Villegas hodil kameň a poškodil vrstvu farby na lakti (strata bola neskôr zaznamenaná). Potom Monu Lisu chránilo nepriestrelné sklo, ktoré ju chránilo pred ďalšími vážnymi útokmi.
    • V apríli 1974 sa na výstave v Tokiu žena, rozrušená politikou múzea voči invalidom (ktorí na výstavu nesmeli zväčšiť kapacitu sály), pokúsila nastriekať z plechovky červenú farbu.
    • 2. apríla 2009 hodila ruská žena, ktorá nedostala francúzske občianstvo, do pohára hlinený pohár. Oba tieto prípady nepoškodili obraz.

    V kultúre

    • Je po nej pomenovaný kráter Mona Lisa na Venuši.
    Literatúra:
    • Krádež Mony Lisy je venovaná poviedke Georga Game „The Thief“ (), ktorá dala názov rovnomennej zbierke poviedok.

Jean Franck, francúzsky výskumník a konzultant z Výskumného centra Leonarda da Vinciho v Los Angeles, nedávno oznámil, že dokázal zopakovať unikátnu techniku ​​veľkého majstra, vďaka ktorej Gioconda akoby ožila.

"Z hľadiska techniky bola Mona Lisa vždy považovaná za niečo nevysvetliteľné. Teraz si myslím, že mám odpoveď na túto otázku," hovorí Frank.

Referencia: sfumato technika je maliarska technika, ktorú vynašiel Leonardo da Vinci. Spočíva v tom, že predmety na obrazoch by nemali mať jasné hranice. Všetko by malo byť ako v živote: rozmazané, preniknúť jeden do druhého, dýchať. Da Vinci praktizoval túto techniku ​​pri pohľade na vlhké škvrny na stenách, popol, oblaky alebo špinu. Úmyselne fajčil miestnosť, kde pracoval, aby hľadal obrázky v kluboch.

Podľa Jeana Francka spočíva hlavná náročnosť tejto techniky v najmenších ťahoch (asi štvrť milimetra), ktoré nie sú dostupné na rozpoznanie ani pod mikroskopom, ani pomocou röntgenového žiarenia. Maľovanie da Vinciho obrazu si teda vyžiadalo niekoľko stoviek sedení. Obraz Mony Lisy pozostáva z asi 30 vrstiev tekutej, takmer priehľadnej olejovej farby. Na takúto šperkársku prácu musel da Vinci zrejme použiť lupu súčasne so štetcom.
Podľa bádateľa sa mu podarilo dosiahnuť len úroveň raných diel majstra. Avšak aj teraz je jeho výskum poctený byť vedľa plátna veľkého Leonarda da Vinciho. Múzeum Uffizi vo Florencii umiestnilo vedľa majstrovských diel majstra 6 Franckových stolov, ktoré postupne opisujú, ako da Vinci maľoval oko Mony Lisy, a dva obrazy Leonarda, ktoré vytvoril.

Je známe, že zloženie "Mona Lisa" je postavené na "zlatých trojuholníkoch". Tieto trojuholníky sú zase kúskami pravidelného hviezdicového päťuholníka. Výskumníci v tom však nevidia žiadne tajné významy, skôr sa prikláňajú k vysvetľovaniu expresivity Mony Lisy technikou priestorovej perspektívy.

Da Vinci bol jedným z prvých, ktorí použili túto techniku, urobil pozadie obrazu nejasným, mierne rozmazaným, čím zvýšil dôraz na obrysy popredia.

Hádanky Mony Lisy

Jedinečné techniky umožnili da Vincimu vytvoriť taký živý portrét ženy, že ľudia pri pohľade na neho vnímajú jej pocity inak. Je smutná alebo sa usmieva? Vedci vyriešili túto hádanku. Počítačový program Urbana-Champaign, ktorý vytvorili vedci z Holandska a USA, umožnil vypočítať, že úsmev Mony Lisy je na 83 % šťastný, na 9 % znechutený, na 6 % ustráchaný a na 2 % nahnevaný. Program analyzoval hlavné črty tváre, krivku pier a vrásky okolo očí a následne zaradil tvár do šiestich hlavných skupín emócií.