എന്താണ് പ്രതീകാത്മകത? റഷ്യൻ സാഹിത്യം - പ്രതീകാത്മകത പ്രതീകാത്മകതയുടെ മൗലികത
19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും വിവാദപരവുമായ പ്രവണതകളിലൊന്നാണ് പ്രതീകാത്മകത. പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഉത്ഭവം തികച്ചും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു, വിവിധ എഴുത്തുകാർ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത വഴികളിൽ അതിലേക്ക് വന്നു, ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന് അങ്ങേയറ്റം വൈവിധ്യം നൽകി, അതിൻ്റെ അംഗീകൃത “നേതാക്കൾ” പോലും ചിലപ്പോൾ “ശുദ്ധമായ പ്രതീകാത്മകതയുടെ രീതി” നിർവചിക്കുന്നതിൽ പരസ്പരം നിർണ്ണായകമായി വിയോജിക്കുന്നു.
ഒരു വശത്ത്, പ്രതീകാത്മകവാദികൾ പ്ലേറ്റോയുടെ ആദർശപരമായ ആശയങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുകയും ഗോഥെയുടെ വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു: "ക്ഷണികമായതെല്ലാം ഒരു പ്രതീകം മാത്രമാണ്." അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം എല്ലാം നിഗൂഢമായി, ആവേശകരമായി അവ്യക്തമായി. ഓരോ വസ്തുവും "ഒരു പ്രതിബിംബം, ദൈവികതയുടെ ഒരു ചരിഞ്ഞ റിഫ്രാക്റ്റഡ് കിരണങ്ങൾ" വഹിക്കുന്നു. ഭൗമിക ജീവിതത്തിലെ ഓരോ സംഭവവും മറ്റൊരു, അനുയോജ്യമായ, മറ്റൊരു ലോകത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ആധുനിക ഗവേഷകനായ എൽ.കെ ഡോൾഗോപോളോവിൻ്റെ ഉചിതമായ നിർവചനമനുസരിച്ച് ജീവിതം തന്നെ പ്രതീകാത്മകതയ്ക്ക് സമ്മാനിച്ചു, "ഒരുതരം ബാഹ്യ കവറിൻ്റെ രൂപത്തിൽ, അതിൻ്റെ ആഴത്തിൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതും ഭയങ്കരവും അരാജകത്വവും എന്നാൽ "ലളിതമായ കണ്ണിന് അദൃശ്യവുമാണ്. ”” ഡോൾഗോപോലോവ് എൽ.കെ. 2 വാല്യങ്ങളിൽ റഷ്യൻ കവിതയുടെ ചരിത്രം T. 2. - L.: നൗക, 1969. - പേ. 257.
ഇതെല്ലാം, അവരെ വളരെ ദൂരത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുമെന്ന് തോന്നുന്നു - അവരിൽ ചിലർ യഥാർത്ഥത്തിൽ അവരെ അകറ്റി - "താഴ്ന്ന" യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് അതിൻ്റെ കാലികമായ ഉത്കണ്ഠകളും ആവശ്യങ്ങളും ആശങ്കകളും. എന്നാൽ, മറുവശത്ത്, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള അവരുടെ എല്ലാ വിരോധത്തിനും, പ്രതീകാത്മകവാദികൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ ഉൽപ്പന്നമായിരുന്നു, അതിൻ്റെ "കുട്ടികൾ". ഭീമാകാരമായ സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെയും യുദ്ധങ്ങളുടെയും വിപ്ലവങ്ങളുടെയും ഒരു യുഗം വാതിൽക്കൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, സിംബലിസ്റ്റുകൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ ചില "ഭൂഗർഭ ഭൂചലനങ്ങൾ" അനുഭവപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും അവർ അവയെ മത-മിസ്റ്റിക്കൽ ആത്മാവിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ, എ ബ്ലോക്കിൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതീകാത്മകതയും റിയലിസവും സംയോജിപ്പിക്കും.
റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത പാശ്ചാത്യരിൽ നിന്ന് നിരവധി സൗന്ദര്യാത്മകവും ദാർശനികവുമായ മനോഭാവങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു, പക്ഷേ Vl ൻ്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളിലൂടെ അവ പരിഷ്കരിച്ചു. സോളോവിയോവ് "ലോകത്തിൻ്റെ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ച്." റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മക കവികൾ വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെയും ചരിത്രത്തിൻ്റെയും പ്രശ്നം, നിത്യതയുമായുള്ള അവരുടെ “നിഗൂഢ ബന്ധം”, സാർവത്രിക “ലോക പ്രക്രിയ” യുടെ സത്ത എന്നിവയെ വേദനാജനകമായ തീവ്രതയോടെ അനുഭവിച്ചു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം മരണത്തിലേക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ട റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ "ഭയങ്കരമായ ലോകത്തിൻ്റെ" പൊതുവായ ദാരുണമായ അവസ്ഥയുടെ സൂചകമാണ്. പ്രതീകാത്മകതയിൽ രണ്ട് തലമുറ കവികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ആദ്യത്തേതിൽ ഡി എസ് മെറെഷ്കോവ്സ്കി, വി യാ ബ്ര്യൂസോവ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കെ.ഡി. ബാൽമോണ്ട്. രണ്ടാമത്തേതിൽ - A. A. ബ്ലോക്ക്, A. Bely, V. I. Ivanov.
റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയെന്ന നിലയിൽ, ഒരാൾക്ക് അതിൻ്റെ "പാനസ്തെറ്റിസിസം" വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, അത് ചലനത്തിൻ്റെ വ്യക്തമായ (കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത) വ്യക്തമായ (നിർണ്ണായക-സൈദ്ധാന്തിക പരിപാടി) സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും അതിൻ്റെ വിഷയങ്ങളിലും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. പാരമ്പര്യവും ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യവും സംസ്കാരവുമായുള്ള അതിൻ്റെ ബന്ധം.
"പാനസ്തെറ്റിസിസം" എന്ന പദം ("ലോകത്തിൻ്റെ ചിത്ര"ത്തിൻ്റെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെ കാവ്യാത്മകതയുടെയും ഒരു പ്രധാന അടയാളമായി) ഒരു തരത്തിലും "സൗന്ദര്യവാദ"ത്തിൻ്റെയും സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ ക്ഷമാപണത്തിൻ്റെയും പര്യായമല്ല. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഒരു "സൗന്ദര്യ പ്രതിഭാസം" എന്ന നിലയിലും ചില സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിലും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെയും കലാപരമായ വിനോദത്തെയും കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന് കലാപരമായ അല്ലെങ്കിൽ വിമർശനാത്മക-സൈദ്ധാന്തിക എതിർപ്പുകൾ: സൗന്ദര്യം - വൃത്തികെട്ടത്; യോജിപ്പ് - പൊരുത്തക്കേട്; ഇടം --കുഴപ്പം; കല ("സ്വപ്നം") - "ജീവിതത്തിൻ്റെ ഗദ്യം"; സർഗ്ഗാത്മകത - "ഫിലിസ്റ്റിനിസം" മുതലായവയുടെ അധിക-സൃഷ്ടിപരമായ ലോകം.
റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ സിംബലിസ്റ്റ് "പാനസ്തെറ്റിസിസം" മൂന്ന് പ്രധാന വകഭേദങ്ങളിൽ പ്രകടമായി:
- · "പാനസ്തെറ്റിക്" തത്വം ഏതെങ്കിലും അധിക സൗന്ദര്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് ശക്തമായി എതിരാണ്, അതിൻറെ "ആൻ്റിപോഡ്" ആണ്, അതിനെതിരായ ഒരു "കലാപം". അതിൻ്റെ ഏക രൂപം "ഞാൻ" എന്ന ആന്തരിക ലോകം മാത്രമാണ്;
- · "പാനസ്തെറ്റിക്" എന്ന ലോകം യാന്ത്രികമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - അധിക-സൗന്ദര്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന ഒരു ശക്തിയായി (രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഉയർന്ന തത്വങ്ങളിൽ അതിൻ്റെ സാധ്യതയുള്ള പങ്കാളിത്തം ഊന്നിപ്പറയുന്നു). സൗന്ദര്യം ഒരു പുതിയ ലോകം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അവിടെ നന്മയും പ്രവേശിക്കും; വസ്തുനിഷ്ഠമായ സത്യം നിരുപാധികം "സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം" ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു - പ്രപഞ്ചത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനം;
- സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെയും യോജിപ്പിൻ്റെയും രൂപങ്ങളിൽ "പാനസ്തെറ്റിക്" എന്നത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി കാണപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ "യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള" അതിൻ്റെ എതിർപ്പ് ശ്രദ്ധേയമായി ദുർബലമാണ്, കാരണം "മനോഹരമായത്" ഒന്നുകിൽ സൗന്ദര്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വേലികെട്ടി, അത് ഒഴിവാക്കി, അതിൻ്റേതായ രീതിയിൽ ജീവിക്കുന്നു. നിയമങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ "മധുരമായ ജീവിതത്തിൽ" തന്നെ സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകളിൽ കാണപ്പെടുന്നു; സൗന്ദര്യവും നന്മയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, "ആൻ്റോളജിക്കൽ" സത്യവുമായി ഉന്നയിക്കുന്നില്ല.
ഈ ഉപസിസ്റ്റങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത് ("വിമത പാനസ്തെറ്റിസിസം") "ജീർണ്ണത", രണ്ടാമത്തേത് ("ഉട്ടോപ്യൻ പാനസ്തെറ്റിസിസം") "യുവ പ്രതീകാത്മകതയുടെ" സർഗ്ഗാത്മകതയാൽ, മൂന്നാമത്തേത് ("ആന്തരിക സൗന്ദര്യാത്മകത") സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്. "ശുദ്ധമായ" സൌന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആ "ആധുനിക" പ്രാന്തത്തിലൂടെ.
"കലാപരമായ ഭൌതികവാദം" എന്ന കലയും "ആത്മാവിൻ്റെ വികാരാധീനമായ ആദർശ പ്രേരണകൾ" എന്ന കലയും തമ്മിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകതയെ ആദ്യമായി ന്യായീകരിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് ഡി.എസ്. മെറെഷ്കോവ്സ്കി (1866-1941); അദ്ദേഹം തൻ്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് തീർച്ചയായും രണ്ടാമത്തേതിന് അനുകൂലമാക്കി. സാഹിത്യത്തിൻ്റെ തകർച്ചയുടെ കാരണം റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയുടെ ആധിപത്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി, "ശുദ്ധമായ" കലയെ പ്രഖ്യാപിച്ചു, അതിൻ്റെ ഉള്ളടക്കം ഒരു നിഗൂഢ പ്ലോട്ടും സംസ്കാരത്തിൻ്റെ മിശിഹാപരമായ പങ്ക്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിചിത്രമായ ധാരണ. യഥാർത്ഥ കലയിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ചിഹ്നങ്ങൾ, നിഗൂഢമായ ഉള്ളടക്കം, കലാപരമായ സ്വാധീനത്തിൻ്റെ പുതിയ മാർഗങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തണമെന്ന് മെറെഷ്കോവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നു. ശാശ്വതമായ ചിത്രങ്ങളുടെ അനുയോജ്യമായ അർത്ഥത്തിലേക്കുള്ള പ്രേരണയുണ്ടാകുന്നിടത്താണ് കവിത ആരംഭിക്കുന്നത്
K. D. Balmont കലയെ അതേ മനോഭാവത്തിൽ വീക്ഷിക്കുന്നു. കവിതയിലെ പ്രതീകാത്മകതയെ അദ്ദേഹം നിർവ്വചിക്കുന്നു, അതിൽ രണ്ട് ഉള്ളടക്കങ്ങൾ ജൈവപരമായും അഹിംസാത്മകമായും ലയിക്കുന്ന കവിതയാണ്: മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അമൂർത്തതയും വ്യക്തമായ സൗന്ദര്യവും. അപ്രതിരോധ്യമായ അനുനയത്തിൽ നിറങ്ങളുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെയും ഒരു പുതിയ സംയോജനത്തിനുള്ള പ്രേരണയുണ്ടാകുന്നിടത്താണ് കവിത. ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെ സ്വയം സ്ഥിരീകരണം, പ്രകൃതിയുടെ ആവേശകരമായ പ്രതിഫലനം, ചിന്തയുടെ അവ്യക്തത, തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അഹംഭാവം എന്നിവയാണ് ബാൽമോണ്ടിൻ്റെ കവിതയുടെ സവിശേഷത.
V. Ya. Bryusov റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ കേന്ദ്ര വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകളിലും സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിലും, ഈ പ്രസ്ഥാനം അതിൻ്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണവും വികസിതവും സുസ്ഥിരവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. യഥാർത്ഥ കല എലിറ്റിസ്റ്റ് ആണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യമുണ്ട്. അത് എല്ലാവർക്കുമായി ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്. ഒരു കലാകാരനെ ശരിക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ ഒരു ജ്ഞാനിക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ. വി.ബ്ര്യൂസോവ് കലയുടെ സ്വയംഭരണത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി, ശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നും യുക്തിസഹമായ അറിവിൽ നിന്നും മതത്തിൽ നിന്നും നിഗൂഢതയിൽ നിന്നുമുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ; പ്രതീകാത്മകതയെ കലയായി മാത്രം അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു പ്രത്യേക രീതി കാണുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതയുടെ ഉള്ളടക്കം ഈ ലോകം വിടുക, ആന്തരിക ലോകത്ത് മുഴുകുക, അതീന്ദ്രിയവും അഭൗമികവുമായ ലോകത്തിലേക്കുള്ള പ്രേരണകൾ, എപ്പിഫാനികൾ, മുൻകരുതലുകൾ എന്നിവയായി മാറുന്നു.
പ്രതീകാത്മകതയുടെ രണ്ടാം തലമുറ , Vl ൻ്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. "പോസിറ്റീവ് ഓൾ-യൂണിറ്റി" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സോളോവിയോവ്, പ്രതീകാത്മകത എന്ന ആശയത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, അത് പൂർണ്ണമായും സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസവും കലയും മാത്രമായി അവസാനിക്കുന്നു. അത് മതപരവും ദാർശനികവുമായ മാനം നേടുകയും മിസ്റ്റിസിസത്തിലേക്കും നിഗൂഢതയിലേക്കും കൂടുതൽ അടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
വിപ്ലവം പ്രതിഫലിച്ചത് പ്രതീകാത്മക പ്രമേയത്തിലെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റത്തിൽ മാത്രമല്ല, സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവും സാമൂഹിക-ചരിത്രപരവും ദേശീയവുമായ വിഷയങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിൽ. പ്രതീകാത്മകതയിലെ വിപ്ലവത്തിൻ്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് Z. G. Mints എഴുതുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: "ഈ വർഷങ്ങളിൽ "ലോകത്തിൻ്റെ" പ്രതീകാത്മകതയുടെ ചില പാളികൾ മാത്രമല്ല, ഒരു പുതിയ തരം "പാനസ്തെറ്റിക്" രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ് ശ്രദ്ധേയം. ലോകവീക്ഷണം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അത് പ്രതീകാത്മകതയുടെ സ്വഭാവം, "ജീവിത സർഗ്ഗാത്മകത" യുടെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ മുതലായവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള വ്യക്തമായതും പരോക്ഷവുമായ കാവ്യാത്മകമായി സമൂലമായി മാറുന്നു. മിൻ്റ്സ് Z. G. ബ്ലോക്കും റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയും. // മിൻ്റ്സ് Z.G. തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ: 3 പുസ്തകങ്ങളിൽ. - പുസ്തകം 3: റഷ്യൻ സിംബലിസത്തിൻ്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം. - സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: കല, 2004. - പി. 182 എന്നിരുന്നാലും, നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിലെ പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്ന് വിപ്ലവത്തിൻ്റെ യുഗത്തിൻ്റെ പ്രതീകാത്മകതയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന സമയത്ത് പരിണാമത്തിൻ്റെ സംവിധാനം മുകളിൽ വിവരിച്ച കേസുകളിൽ നിന്ന് അൽപം വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവിടെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രബലമായ ഉപവ്യവസ്ഥയിൽ മാറ്റമൊന്നുമില്ല: പരിണാമം "സൗന്ദര്യാത്മക ഉട്ടോപ്യ" യുടെ ആഴത്തിലുള്ള പുനർനിർമ്മാണത്തിൻ്റെ രൂപമെടുക്കുന്നു.
"കേൾക്കാത്ത മാറ്റങ്ങളുടെയും" "അഭൂതപൂർവമായ കലാപങ്ങളുടെയും" മുൻകരുതലുകളിൽ നിന്ന് ഇന്നത്തെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലെന്നപോലെ ഈ "മാറ്റങ്ങളിലും" "വിപ്ലവങ്ങളിലും" മുഴുകുന്നതിലേക്കുള്ള മാറ്റം ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ഉയർത്തുന്നു - ഇത് ആവശ്യമാണ്:
- · അല്ലെങ്കിൽ "ലോകത്തിലെ ഐക്യം" എന്നതിൻ്റെ മൂർത്തീഭാവത്തോടെ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് തിരിച്ചറിയുക, ഇന്ന് ഇതിനകം നടക്കുന്ന "സിന്തസിസ്",
- · ഒന്നുകിൽ വിപ്ലവകരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് മാറുക, അതിലെ ഉയർന്നുവരുന്ന സുന്ദരിയെ തിരിച്ചറിയാതെ,
- · അല്ലെങ്കിൽ, ഒടുവിൽ, നിങ്ങളുടെ "പാനസ്തെറ്റിക്" ആദർശത്തിൻ്റെ ഉള്ളടക്കം എങ്ങനെയെങ്കിലും മാറ്റുക, റഷ്യയിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അത് അടുപ്പിക്കുക.
ആദ്യത്തേത് സവിശേഷതയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, 1904-ൽ ബ്ലോക്കിൻ്റെ ചില ശ്രമങ്ങൾ - 1905 ൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, വിപ്ലവം മനസ്സിലാക്കാൻ, 1901-1902 ലെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വരികളുടെ ആത്മാവിൽ, ഒരു സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയുടെ (“അവളുടെ വരവ്” എന്ന കവിത” എന്ന കവിത. ); എന്നിരുന്നാലും, ഈ ശ്രമങ്ങൾ, അവരുടെ വ്യക്തമായ നിഷ്കളങ്കതയും സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തക്കേടും കാരണം, വലിയ ജനപ്രീതി നേടിയില്ല.
സിംബോളിസം (ഫ്രഞ്ച് പദമായ "സിംബോളിസം" എന്നതിൽ നിന്ന്) കലകളിലെ (സാഹിത്യം, പെയിൻ്റിംഗ്, സംഗീതം) ഏറ്റവും വലിയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നാണ്, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ 70-80 കളിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉടലെടുത്തു, ഫ്രാൻസ്, ബെൽജിയം, എന്നിവിടങ്ങളിൽ അതിൻ്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യ. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, പല തരത്തിലുള്ള കലകളും അവയുടെ രൂപവും ഉള്ളടക്കവും സമൂലമായി മാറ്റി, അവരോടുള്ള മനോഭാവം തന്നെ മാറ്റി. സിംബലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ അനുയായികൾ പ്രാഥമികമായി കലയിൽ ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിൻ്റെ പ്രാമുഖ്യത്തെ പ്രകീർത്തിച്ചു; അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത ഒരു നിഗൂഢ മൂടൽമഞ്ഞ്, നിഗൂഢതയുടെയും നിഗൂഢതയുടെയും ഒരു പാതയാണ്, കൃതികൾ സൂചനകളും കുറവുകളും നിറഞ്ഞതാണ്. പ്രതീകാത്മകതയുടെ അനുയായികൾ എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിലെ കലയുടെ ലക്ഷ്യം ചിഹ്നങ്ങളിലൂടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ഒരു അവബോധജന്യവും ആത്മീയവുമായ തലത്തിലുള്ള ധാരണയാണ്, അത് അതിൻ്റെ യഥാർത്ഥ സത്തയുടെ ശരിയായ പ്രതിഫലനമാണ്.
"സിംബോളിസം" എന്ന പദം ആദ്യമായി ലോക സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഫ്രഞ്ച് കവി ജീൻ മോറിയസ് "ലെ സിംബോളിസം" (ലെ ഫിഗാരോ പത്രം, 1886) അതേ പേരിലുള്ള മാനിഫെസ്റ്റോയിലാണ്, അത് അതിൻ്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളും ആശയങ്ങളും പ്രഖ്യാപിച്ചു. ചാൾസ് ബോഡ്‌ലെയർ, പോൾ വെർലെയ്ൻ, ആർതർ റിംബോഡ്, സ്റ്റെഫാൻ മല്ലാർമെ, ലോട്രീമോണ്ട് തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് കവികളുടെ കൃതികളിൽ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആശയങ്ങളുടെ തത്വങ്ങൾ വ്യക്തമായും പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിക്കുന്നു.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, വിപ്ലവകരമായ ജനകീയതയുടെ ആശയങ്ങളുടെ പരാജയം മൂലം ഊർജ്ജവും മുൻകാല ശക്തിയും ഉജ്ജ്വലമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും നഷ്ടപ്പെട്ട അവസ്ഥയിലായിരുന്ന കാവ്യകലയ്ക്ക് അടിയന്തിരമായി പുനരുജ്ജീവനം ആവശ്യമാണ്. കവിതയ്ക്ക് ശക്തിയും ഊർജവും തിരികെ നൽകുന്നതിനും അതിലേക്ക് പുതിയതും പുതിയതുമായ വാക്കുകളും ശബ്ദങ്ങളും പകരുന്നതിനായി സൃഷ്ടിച്ച വാക്കിൻ്റെ കാവ്യശക്തിയുടെ ദാരിദ്ര്യത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമായാണ് ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ പ്രതീകാത്മകത രൂപപ്പെട്ടത്.
റഷ്യൻ കവിതയുടെ വെള്ളി യുഗത്തിൻ്റെ തുടക്കമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ തുടക്കം കവിയും എഴുത്തുകാരനും സാഹിത്യ നിരൂപകനുമായ ദിമിത്രി മെറെഷ്കോവ്സ്കിയുടെ ഒരു ലേഖനത്തിൻ്റെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു “തകർച്ചയുടെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ചും ആധുനിക റഷ്യൻ ഭാഷയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചും സാഹിത്യം" (1892). പ്രതീകാത്മകത യൂറോപ്പിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചതെങ്കിലും, റഷ്യയിലാണ് അത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടിയിലെത്തിയത്, റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മക കവികൾ അവരുടെ യഥാർത്ഥ ശബ്ദവും അതിൻ്റെ സ്ഥാപകരിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായ തികച്ചും പുതിയതും അതിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.
റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ഐക്യത്താൽ വേർതിരിക്കുന്നില്ല, അവർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് കലാപരമായ ധാരണയുടെ ഒരു പൊതു ആശയം ഇല്ലായിരുന്നു, അവർ അനൈക്യവും അനൈക്യവുമുള്ളവരായിരുന്നു. അവരുടെ കൃതികളിൽ ലളിതവും സാധാരണവുമായ വാക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള വിമുഖത, ചിഹ്നങ്ങളോടുള്ള ആരാധന, രൂപകങ്ങളുടെയും ഉപമകളുടെയും പ്രയോഗം എന്നിവ മാത്രമാണ് അവർക്ക് പൊതുവായി ഉണ്ടായിരുന്നത്.
റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ സാഹിത്യ ഗവേഷകർ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് സമയത്തിലും പ്രതീകാത്മക കവികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ആശയങ്ങളിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ 90 കളിൽ അവരുടെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ച പഴയ പ്രതീകാത്മകതയിൽ കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ ബാൽമോണ്ട്, വലേരി ബ്ര്യൂസോവ്, ദിമിത്രി മെറെഷ്കോവ്സ്കി, ഫിയോഡോർ സോളോഗബ്, സൈനൈഡ ഗിപ്പിയസ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു; അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കവി കലാപരവും ആത്മീയവുമായ വ്യക്തിഗത മൂല്യങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു.
സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പ്രതീകാത്മക പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ സ്ഥാപകൻ ദിമിത്രി മെറെഷ്കോവ്സ്കി ആണ്, പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആത്മാവിൽ എഴുതിയ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികൾ: "പുതിയ കവിതകൾ" (1896), "ശേഖരിച്ച കവിതകൾ" (1909). അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതി മറ്റ് പ്രതീകാത്മക കവികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ആന്ദ്രേ ബെലിയോ അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്കോ ചെയ്തതുപോലെ തൻ്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളുമല്ല, മറിച്ച് പൊതു മാനസികാവസ്ഥ, പ്രതീക്ഷയുടെ വികാരങ്ങൾ, സങ്കടം അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ സമൂഹത്തിൻ്റെയും സന്തോഷമാണ്.
ആദ്യകാല പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും സമൂലവും പ്രമുഖവുമായ പ്രതിനിധി സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കവി അലക്സാണ്ടർ ഡോബ്രോലിയുബോവ് ആണ്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത കൊണ്ട് മാത്രമല്ല (നൂതന കവിതകളുടെ ഒരു ശേഖരം "Natura naturans. Natura naturata" - "ജനറേറ്റീവ് സ്വഭാവം. സൃഷ്ടിച്ച പ്രകൃതി") , എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ജീർണ്ണിച്ച ജീവിതരീതിയിലൂടെ, "നല്ല സ്നേഹികളുടെ" ഒരു നാടോടി മതവിഭാഗത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടി.
സാഹിത്യത്തിലെ മുഴുവൻ ആധുനികവാദ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്നും വേറിട്ട് നിൽക്കുന്ന തൻ്റേതായ ഒറ്റപ്പെട്ട കാവ്യലോകത്തിൻ്റെ സ്രഷ്ടാവ് കവി ഫെഡോർ സോളോഗബ് ആണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയെ ശ്രദ്ധേയമായ മൗലികതയും അവ്യക്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചിഹ്നങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ശരിയായ വ്യാഖ്യാനവും വിശദീകരണവും ഇപ്പോഴും ഇല്ല. സോളോഗബിൻ്റെ കൃതികൾ നിഗൂഢത, നിഗൂഢത, ഏകാന്തത എന്നിവയുടെ ആത്മാവിനാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു; അവ ഒരേസമയം ഞെട്ടിക്കുകയും അടുത്ത ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവസാന വരി വരെ പോകാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല: "ഏകാന്തത" എന്ന കവിത, ഗദ്യ ഇതിഹാസം "നൈറ്റ് ഡ്യൂ", നോവൽ "ലിറ്റിൽ ഡെമോൺ" , കവിതകൾ "ഡെവിൾസ് സ്വിംഗ്", "ഒറ്റക്കണ്ണുള്ള ഡാഷിംഗ്."
ആദ്യകാല സ്കൂളിൻ്റെ പ്രതീകാത്മക കവി കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ ബാൽമോണ്ടിൻ്റെ കവിതകളായിരുന്നു ഏറ്റവും ആകർഷണീയവും ഊർജ്ജസ്വലവും സംഗീത ശബ്ദവും അതിശയകരമായ ഈണവും നിറഞ്ഞത്. ചിത്രത്തിൻ്റെ സെമാൻ്റിക് ശബ്ദം, വർണ്ണം, ശബ്ദ സംപ്രേക്ഷണം എന്നിവ തമ്മിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾക്കായി, അദ്ദേഹം അതുല്യമായ സെമാൻ്റിക്, ശബ്ദ പാഠങ്ങളും സംഗീതവും സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ, ശബ്ദ എഴുത്ത് പോലുള്ള കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സ്വരസൂചക മാർഗ്ഗം അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു, ക്രിയകൾക്ക് പകരം ശോഭയുള്ള നാമവിശേഷണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, തൻ്റെ യഥാർത്ഥ കാവ്യാത്മക മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ദുഷിച്ചവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ പ്രായോഗികമായി അർത്ഥശൂന്യമാണ്: കവിതാസമാഹാരങ്ങൾ “ഇത് ഞാനാണ്. ,” “മാസ്റ്റർപീസുകൾ,” “റൊമാൻസ്.” വാക്കുകളില്ലാതെ”, പുസ്തകങ്ങൾ “മൂന്നാം വാച്ച്”, “നഗരത്തിലേക്കും ലോകത്തിലേക്കും”, “റീത്ത്”, “എല്ലാ ട്യൂണുകളും”.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആരംഭം മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന യുവ പ്രതീകാത്മകത, വ്യാസെസ്ലാവ് ഇവാനോവ്, അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക്, ആൻഡ്രി ബെലി, സെർജി സോളോവിയോവ്, ഇന്നോകെൻ്റി അനെൻസ്കി, ജുർഗിസ് ബാൽട്രൂഷൈറ്റിസ് എന്നിവരാണ്. ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ ഈ രണ്ടാം തരംഗത്തെ യുവ പ്രതീകാത്മകത എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. പ്രതീകാത്മകതയുടെ ചരിത്രത്തിൻ്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം റഷ്യയിലെ വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ ഉദയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു; ഭാവിയിലെ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും അവിശ്വാസവും ആസന്നമായ അനിവാര്യമായ മാറ്റങ്ങളുടെ മുൻകരുതലിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.
ലോകത്തെ നാശത്തിൻ്റെ വക്കിൽ കാണുകയും സ്വർഗീയ ജീവിത തത്വം ഭൗമികതയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ദിവ്യ സൗന്ദര്യത്താൽ അത് രക്ഷിക്കപ്പെടുമെന്ന് പറഞ്ഞ കവി വ്‌ളാഡിമിർ സോളോവിയോവിൻ്റെ യുവ അനുയായികൾ ലോകത്തിലെ കവിതയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. അവർക്ക് ചുറ്റും, ചരിത്രസംഭവങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ കവിയുടെ സ്ഥാനം, ബുദ്ധിജീവികളും ജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്കിൻ്റെയും (“പന്ത്രണ്ട്” എന്ന കവിത) ആൻഡ്രി ബെലിയുടെയും കൃതികളിൽ, ആസന്നമായ, അക്രമാസക്തമായ മാറ്റങ്ങളുടെ, ആസന്നമായ ഒരു ദുരന്തത്തിൻ്റെ ഒരു മുൻകരുതൽ അനുഭവപ്പെടാം, അത് നിലവിലുള്ള സമൂഹത്തിൻ്റെ അടിത്തറ ഇളക്കി മാനുഷിക ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിയിലേക്ക് നയിക്കും.
വെള്ളി യുഗത്തിലെ മികച്ച റഷ്യൻ കവി അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്കിൻ്റെ കാവ്യാത്മക വരികളുടെ (വേൾഡ് സോൾ, ബ്യൂട്ടിഫുൾ ലേഡി, എറ്റേണൽ ഫെമിനിനിറ്റി) സർഗ്ഗാത്മകതയും പ്രധാന തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് പ്രതീകാത്മകതയോടെയാണ്. ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ സ്വാധീനവും കവിയുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളും (ഭാര്യ ല്യൂബ മെൻഡലീവയുടെ വികാരങ്ങൾ) അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതിയെ നിഗൂഢവും നിഗൂഢവും ലോകത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ടതും വേർപെടുത്തുന്നതുമാക്കുന്നു. നിഗൂഢതയുടെയും കടങ്കഥകളുടെയും ചൈതന്യം നിറഞ്ഞ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കവിതകൾ അവയുടെ പോളിസെമിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് മങ്ങിയതും അവ്യക്തവുമായ ഇമേജുകൾ, അവ്യക്തത, അനിശ്ചിതത്വം എന്നിവയിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്നു, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും ഉപയോഗം നിരസിക്കുന്നു, ഷേഡുകളും പകുതി സൂചനകളും മാത്രം. .
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൻ്റെ അവസാനം പ്രതീകാത്മക പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ തകർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി; പുതിയ പേരുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും വ്യക്തിഗത കൃതികൾ ഇപ്പോഴും സിംബലിസ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ പ്രതീകാത്മകത ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ കാവ്യകലയുടെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി; കാവ്യസാഹിത്യത്തിൻ്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഇത് ലോക കലയെ ഗണ്യമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കുക മാത്രമല്ല, ബോധത്തിൻ്റെ വ്യാപ്തി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും കാരണമായി. എല്ലാ മനുഷ്യത്വവും.
കാറ്റ്, ഒരു പ്രതീകാത്മക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, വായുവിൻ്റെ ചലനം മാത്രമല്ല, ദൈവങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന അമാനുഷിക പ്രകടനങ്ങളാണ്. ഒരു വശത്ത്, കാറ്റിൻ്റെ വിശ്വാസ്യതയില്ലായ്മ കണക്കിലെടുക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അദൃശ്യത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും അവയുടെ പ്രത്യക്ഷമായ ആഘാതം. ഒരു പ്രത്യേക ദിശയിൽ കാറ്റ് വീശുന്ന പ്രദേശങ്ങളിൽ (ബോറ, സിറോക്കോ), അവയുടെ വ്യക്തിത്വം എളുപ്പത്തിൽ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ഗ്രീസിൽ: കഠിനമായ വടക്കൻ കാറ്റ് ബോറിയസ് ഏഥൻസിലെ രാജാവായ ഒറിത്തിയയുടെ മകളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി അവളുടെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. ത്രേസ്; മൃദുവായ പടിഞ്ഞാറൻ കാറ്റ്, സെഫിർ, പ്രണയത്തിൻ്റെ ദൈവമായ ഇറോസിലേക്ക് യുവ മനസ്സിനെ കൊണ്ടുവരുന്നു. തെക്കൻ കാറ്റിനും (നോത്ത്) കിഴക്കൻ കാറ്റിനും (യൂർ) ശ്രദ്ധ കുറവാണ്. മിക്കപ്പോഴും, വ്യക്തിവൽക്കരിച്ച കാറ്റുകളെ ചിറകുള്ള, പാമ്പുകളുടെ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച കാലുകളുള്ള ബോറിയകളായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
പുരാതന ചൈനയിൽ, കാറ്റ് (ഫെങ്) പുരാതന കാലത്ത് ഒരു പക്ഷി ദൈവമായി ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഫീനിക്സ് പക്ഷിയുടെ പ്രാഥമിക രൂപമായി. ഇവിടെ കാറ്റുകളും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരുന്നു, ആകാശ ദിശകൾക്കനുസരിച്ച് നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. "ഫെങ് ഷൂയി" എന്നത് "കാറ്റിൻ്റെയും വെള്ളത്തിൻ്റെയും" ശാസ്ത്രമാണ്, കെട്ടിടങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ സ്വാഭാവിക ഡാറ്റ അനുസരിച്ച് ഒരു സ്ഥലം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. "ഫെങ്" എന്നതിന് ലാളനകളുടെ അർത്ഥത്തിലും കിംവദന്തികൾക്കും ആലങ്കാരിക അർത്ഥമുണ്ട്. ജ്യോത്സ്യനെ "കാറ്റിൻ്റെ കണ്ണാടി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
പുരാതന ഇറാനിലും ഇസ്‌ലാമിലും, പ്രപഞ്ചത്തിൽ ക്രമത്തിൻ്റെ കോസ്മിക് തത്വം സൃഷ്ടിക്കാൻ കാറ്റ് ആവശ്യമായിരുന്നു. പുരാതന ഈജിപ്തിൽ, തണുത്ത വടക്കൻ കാറ്റ് അമുൻ ദേവൻ്റെ തൊണ്ടയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, സുമേറിയൻ ദേവനായ എൻലിലിൻ്റെ പേരിൻ്റെ അർത്ഥം "കാറ്റിൻ്റെ പ്രഭു" എന്നാണ്. ഫിലോഫോൺ ബൈബ്ലോസിൻ്റെ (ഏ.ഡി. 60-140) ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ, പ്രാചീന സിറിയൻ ആശയങ്ങളിലേക്ക് തിരിച്ചുപോകുന്നു, ആദിമ കാലത്ത് "സ്വയം വളക്കൂറുള്ള ഒരു ഇരുണ്ട കാറ്റ്" അരാജകത്വത്തിന് മുകളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നു. പുരാതന മെക്‌സിക്കോ കാറ്റിനെ (എഹെകാറ്റിൽ) ക്വെറ്റ്‌സാൽകോട്ടൽ ദേവനുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു, ഈ പ്രകടനത്തിൽ മുഖത്ത് കൊക്ക് പോലെയുള്ള മൂക്ക് ഉള്ള ഒരു മുഖംമൂടി ധരിക്കുന്നു.
ബൈബിളിലെ കാറ്റിൻ്റെ പ്രതീകാത്മകതയാണ് ഏറ്റവും ആകർഷണീയമായത്, അവിടെ Ruach (വ്യാകരണപരമായി സ്ത്രീലിംഗം!) എന്ന വാക്കിന് ആത്മാവ്, ശ്വാസം, ശ്വാസം എന്നീ അർത്ഥങ്ങളും ഉണ്ട്. ദൈവത്തിൻ്റെ "റൂച്ച്" ലോകത്തിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ വെള്ളത്തിന് മുകളിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. ഏലിയാ പ്രവാചകൻ അനുഭവിച്ച രാജാക്കന്മാരുടെ മൂന്നാമത്തെ പുസ്തകത്തിലെ ദിവ്യ വെളിപാടിൻ്റെ വിവരണത്തിന് കാവ്യാത്മകമായ മഹത്വം ഉണ്ട്: “ഇതാ, കർത്താവ് കടന്നുപോകും, ശക്തവും ശക്തവുമായ ഒരു കാറ്റ് പർവതങ്ങളെ കീറിമുറിക്കുകയും പാറകളെ തകർക്കുകയും ചെയ്യും. യജമാനൻ; എന്നാൽ കർത്താവ് കാറ്റിൽ ഇല്ല. കാറ്റിനു ശേഷം ഒരു ഭൂകമ്പമുണ്ട്; എന്നാൽ കർത്താവ് ഭൂകമ്പത്തിലല്ല. ഭൂകമ്പത്തിന് ശേഷം തീപിടുത്തം; എന്നാൽ കർത്താവ് അഗ്നിയിലില്ല. തീപിടുത്തത്തിനുശേഷം ശാന്തമായ കാറ്റിൻ്റെ ശ്വാസമുണ്ട്. ഇതുകേട്ട് ഏലിയാവ് തൻ്റെ മേലങ്കികൊണ്ട് മുഖം മറച്ചിട്ട് പുറത്തുചെന്ന് ഗുഹയുടെ വാതിൽക്കൽ നിന്നു. അപ്പോൾ ഒരു ശബ്ദം അവൻ്റെ അടുക്കൽ വന്നു അവനോടു: ഏലിയാ, നീ എന്തിന് ഇവിടെ വന്നു എന്നു ചോദിച്ചു. (19,11,13). മൗലിക ശക്തികളുടെ ശക്തമായ, ഭയം ജനിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങൾ വിശുദ്ധ ഹോറെബ് പർവതത്തിൽ ദൈവത്തിൻ്റെ പ്രത്യക്ഷതയുടെ പ്രേരണകൾ മാത്രമാണ്; അതിൻ്റെ സാരാംശം മൃദുവായ ശ്വാസത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ബൈബിളിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള അനേകം ഭാഗങ്ങൾ വാചകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, "കൊടുങ്കാറ്റ്" അല്ലെങ്കിൽ ശക്തമായ കാറ്റ്, ദൈവിക ശ്വാസമായ ദൈവത്തിൻ്റെ ആത്മാവിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പുതിയ നിയമം പറയുന്നു: "ആത്മാവ് ഇഷ്ടമുള്ളിടത്ത് ശ്വസിക്കുന്നു, അതിൻ്റെ ശബ്ദം നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് എവിടെ നിന്ന് വരുന്നുവെന്നും എവിടേക്ക് പോകുന്നുവെന്നും നിങ്ങൾക്കറിയില്ല: ആത്മാവിൽ നിന്ന് ജനിച്ച എല്ലാവർക്കും ഇതാണ് സംഭവിക്കുന്നത്" (യോഹന്നാൻ 3: 8). യഹൂദരുടെ ഇതിഹാസങ്ങൾ പറയുന്നു (ഇ. ബെൻ ഗോറിയോൺ, 1980): “ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടാത്ത രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ കാറ്റും വെള്ളവുമാണ്. അവർ പറയുന്നത് പോലെ തുടക്കം മുതൽ അവർ ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു: "ദൈവത്തിൻ്റെ ആത്മാവ് വെള്ളത്തിന് മീതെ ചുറ്റിത്തിരിയുന്നു. ദൈവം ഒന്നാണ്, അവൻ്റെ അടുത്ത് മറ്റാരുമില്ല, അതേ കാറ്റ്... നിങ്ങൾക്ക് അവനെ പിടിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവനെ തല്ലാൻ കഴിയില്ല, അവനെ കത്തിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവനെ എറിഞ്ഞുകളയാൻ കഴിയില്ല ... ലോകം മുഴുവൻ കാറ്റ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഒന്ന് കാറ്റ് ഭൂമിയെ വഹിക്കുന്നു; അവൻ അത്യുന്നതനാണ്, അവൻ എല്ലാറ്റിൻ്റെയും ആരംഭത്തിൽ ആയിരുന്നു. "ന്യൂമ" എന്ന ഗ്രീക്ക് പദത്തിൻ്റെ അർത്ഥം കാറ്റിൻ്റെ ശ്വാസം മാത്രമല്ല, ദൈവിക ചൈതന്യം കൂടിയാണ്; സ്നാന ചടങ്ങിനിടെ അവർ ദൈവപുത്രൻ്റെ മേൽ ഊതുമ്പോൾ, ഇത് ജീവശ്വാസം ആദാമിന് കൈമാറുന്നതിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. പുരാതന കാലത്തെ "നാലു കാറ്റുകൾ", സ്വർഗ്ഗീയ ദിശകളുടെ പേരിലാണ്, അപ്പോക്കലിപ്സിൽ (യോഹന്നാൻ്റെ വെളിപാട്) (7, 1-3) നാല് മാലാഖമാർ നടത്തുന്നു. അപ്പോക്കലിപ്‌സിനായുള്ള ഡ്യൂററുടെ മരംമുറികളിൽ, മാലാഖമാരുടെ ചിറകുള്ള നാല് തലകൾ അവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.
പൊതുവേ, കാറ്റ് അതിൻ്റെ ഫലങ്ങളിൽ തിരിച്ചറിയാവുന്നതും എന്നാൽ "അദൃശ്യവുമായ" സ്വാധീനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ദിവ്യ ശ്വാസം. "കാറ്റ് ആത്മാവിൻ്റെ ശ്വാസമല്ലേ?" (ഹെലികോപ്റ്റർ).
ജനപ്രിയ പദപ്രയോഗങ്ങളിലും വാക്കുകളിലും, മുൻവശത്ത് കാറ്റിൻ്റെ ദിശയിലെ പൊരുത്തക്കേടും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റങ്ങളും ഉണ്ട് (“കാറ്റ് മാറി,” “ഇവിടെ മറ്റൊരു കാറ്റ് വീശുന്നു,” “കാറ്റിനൊപ്പം തിരിയുക”); കൂടാതെ, നാവികരുടെ പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്നുള്ള സംഭാഷണ രൂപങ്ങളുണ്ട്: “ആരെയെങ്കിലും പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ” (ജർമ്മൻ അക്ഷരങ്ങൾ, “കപ്പലുകളിൽ നിന്ന് കാറ്റ് എടുക്കാൻ”), “കാറ്റിന് മുന്നിൽ കുതിക്കുക.”
19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കം റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക സമയമാണ്, ജീവിതം പുനഃക്രമീകരിക്കപ്പെടുകയും ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയിൽ മാറ്റം വരുത്തുകയും ചെയ്ത ഒരു കാലഘട്ടം. ഈ സമയത്തിൻ്റെ പ്രധാന വാക്ക് പ്രതിസന്ധിയാണ്. ഈ കാലയളവ് ഗുണപരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി സാഹിത്യത്തിൻ്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനംറഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൻ്റെ "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം" എന്നതിനോട് സാമ്യമുള്ളതിനാൽ "വെള്ളി യുഗം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ ഈ ലേഖനം പരിശോധിക്കും.
എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു
പദത്തിൻ്റെ നിർവ്വചനം
പ്രതീകാത്മകതയാണ് സാഹിത്യത്തിലെ ദിശ,പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യയിൽ രൂപംകൊണ്ടത്. അപചയത്തോടൊപ്പം, അത് ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിയുടെ ഫലമായിരുന്നു, എന്നാൽ റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിന് വിപരീത ദിശയിലുള്ള കലാപരമായ സത്യത്തിനായുള്ള സ്വാഭാവിക അന്വേഷണത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായിരുന്നു അത്.
ഈ പ്രസ്ഥാനം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്നും യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്നും ശാശ്വതമായ വിഷയങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും മണ്ഡലത്തിലേക്ക് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ഒരുതരം ശ്രമമായി മാറി.
പ്രതീകാത്മകതയുടെ ജന്മസ്ഥലം ഫ്രാൻസായി.ജീൻ മോറിയസ് തൻ്റെ പ്രകടനപത്രികയിൽ "ലെ സിംബോളിസം" എന്ന ഗ്രീക്ക് പദമായ സിംബോളൺ (അടയാളം) യിൽ നിന്നാണ് പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തിന് ആദ്യം പേര് നൽകുന്നത്. കലയിലെ പുതിയ ദിശ നീച്ചയുടെയും ഷോപ്പൻഹോവറിൻ്റെയും കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, വ്‌ളാഡിമിർ സോളോവിയോവിൻ്റെ "ലോകത്തിൻ്റെ ആത്മാവ്".
കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവൽക്കരണത്തോടുള്ള അക്രമാസക്തമായ പ്രതികരണമായി പ്രതീകാത്മകത മാറി. അവരുടെ മുൻഗാമികൾ അവശേഷിപ്പിച്ച അനുഭവമാണ് അതിൻ്റെ പ്രതിനിധികളെ നയിച്ചത്.
പ്രധാനം!ഈ പ്രവണത പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും പരുഷമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് അനുയോജ്യമായ ഒരു ലോകത്തിലേക്ക് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ഒരുതരം ശ്രമമായി മാറുകയും ചെയ്തു. സാഹിത്യത്തിൽ റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആവിർഭാവം റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഒരു ശേഖരത്തിൻ്റെ പ്രസിദ്ധീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിൽ ബ്ര്യൂസോവ്, ബാൽമോണ്ട്, ഡോബ്രോലിയുബോവ് എന്നിവരുടെ കവിതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.
പ്രധാന സവിശേഷതകൾ
പുതിയ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകരുടെ കൃതികളെ ആശ്രയിക്കുകയും മനുഷ്യാത്മാവിൽ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രധാന ഇടയിൽ പ്രതീകാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾറഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:
- എല്ലാ രഹസ്യ അർത്ഥങ്ങളുടെയും സംപ്രേക്ഷണം ചിഹ്നങ്ങളിലൂടെ ആയിരിക്കണം.
- ഇത് മിസ്റ്റിസിസത്തെയും ദാർശനിക കൃതികളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
- വാക്കുകളുടെ ഒന്നിലധികം അർത്ഥങ്ങൾ, അനുബന്ധ ധാരണ.
- മഹത്തായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു മാതൃകയായി എടുക്കുന്നു.
- കലയിലൂടെ ലോകത്തിൻ്റെ വൈവിധ്യം മനസ്സിലാക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.
- നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം മിത്തോളജി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
- താളാത്മക ഘടനയ്ക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ.
- കലയിലൂടെ ലോകത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുക എന്ന ആശയം.
പുതിയ സാഹിത്യ വിദ്യാലയത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ
പുതിയ പ്രതീകാത്മകതയുടെ മുൻഗാമികൾ അത് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുഎ.എ. ഫെറ്റും എഫ്.ഐ. ത്യുത്ചേവ. ഭാവി പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ ആദ്യ സവിശേഷതകളായ കാവ്യാത്മക സംഭാഷണത്തിൻ്റെ ധാരണയിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും സ്ഥാപിക്കുന്നവരായി അവർ മാറി. Tyutchev ൻ്റെ "Silentium" എന്ന കവിതയിൽ നിന്നുള്ള വരികൾ റഷ്യയിലെ എല്ലാ പ്രതീകാത്മകതയുടെയും മുദ്രാവാക്യമായി മാറി.
പുതിയ ദിശ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് വി. ബ്ര്യൂസോവ്. പ്രതീകാത്മകതയെ ഒരു പുതിയ സാഹിത്യ വിദ്യാലയമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. അദ്ദേഹം അതിനെ "സൂചനകളുടെ കവിത" എന്ന് വിളിച്ചു, അതിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പ്രസ്താവിച്ചു: "വായനക്കാരനെ ഹിപ്നോട്ടിസ് ചെയ്യാൻ."
എഴുത്തുകാരും കവികളും മുന്നിൽ വരുന്നു കലാകാരൻ്റെ വ്യക്തിത്വവും അവൻ്റെ ആന്തരിക ലോകവും.അവർ പുതിയ വിമർശനം എന്ന ആശയത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ അദ്ധ്യാപനം ആഭ്യന്തര സ്ഥാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ബോഡ്‌ലെയർ പോലുള്ള പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റിയലിസത്തിൻ്റെ മുൻഗാമികൾക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി. ആദ്യം, ബ്ര്യൂസോവും സോളോഗുബും അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ അനുകരിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് അവർ സ്വന്തം സാഹിത്യ വീക്ഷണം കണ്ടെത്തി.
ബാഹ്യലോകത്തിലെ വസ്തുക്കൾ ചില ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളുടെ പ്രതീകങ്ങളായി. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത റഷ്യൻ, വിദേശ സാഹിത്യത്തിൻ്റെ അനുഭവം കണക്കിലെടുത്തിരുന്നു, പക്ഷേ അത് പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യകതകളാൽ വ്യതിചലിച്ചു. ഈ പ്ലാറ്റ്ഫോം അപചയത്തിൻ്റെ എല്ലാ അടയാളങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ വൈവിധ്യം
ഉയർന്നുവരുന്ന വെള്ളി യുഗത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രതീകാത്മകത ആന്തരികമായി ഏകതാനമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നില്ല. 90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, രണ്ട് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ അതിൽ വേറിട്ടു നിന്നു: മുതിർന്നവരും ഇളയവരുമായ സിംബലിസ്റ്റ് കവികൾ. കവിതയുടെ സാമൂഹിക പങ്കിനെയും അതിൻ്റെ ഉള്ളടക്കത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രത്യേക വീക്ഷണമായിരുന്നു പഴയ പ്രതീകാത്മകതയുടെ അടയാളം.
ഈ സാഹിത്യ പ്രതിഭാസം വാക്കുകളുടെ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടമായി മാറിയെന്ന് അവർ വാദിച്ചു. രചയിതാക്കൾ കവിതയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് അത്ര ശ്രദ്ധിച്ചിരുന്നില്ല, മാത്രമല്ല അതിന് കലാപരമായ നവീകരണം ആവശ്യമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു.
പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ യുവ പ്രതിനിധികൾ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനികവും മതപരവുമായ ധാരണയുടെ അനുയായികളായിരുന്നു. അവർ അവരുടെ മൂപ്പന്മാരെ എതിർത്തു, പക്ഷേ റഷ്യൻ കവിതയുടെ പുതിയ രൂപകൽപ്പന അവർ തിരിച്ചറിഞ്ഞുവെന്നും പരസ്പരം വേർതിരിക്കാനാവാത്തവരാണെന്നും മാത്രം സമ്മതിച്ചു. പൊതുവായ തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ ഏകീകൃത വിമർശന മനോഭാവംറിയലിസത്തിലേക്ക്. ഇതെല്ലാം 1900 ലെ തുലാം മാസികയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ അവരുടെ സഹകരണം സാധ്യമാക്കി.
റഷ്യൻ കവികൾ ലക്ഷ്യങ്ങളെയും ലക്ഷ്യങ്ങളെയും കുറിച്ച് വ്യത്യസ്ത ധാരണകൾ ഉണ്ടായിരുന്നുറഷ്യൻ സാഹിത്യം. കവി തികച്ചും കലാപരമായ മൂല്യവും വ്യക്തിത്വവും ഉള്ള ഒരു സ്രഷ്ടാവാണെന്ന് പഴയ സിംബലിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചെറുപ്പക്കാർ സാഹിത്യത്തെ ജീവിതനിർമ്മാണമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു; അതിൻ്റെ പ്രയോജനത്തെ അതിജീവിച്ച ലോകം വീഴുമെന്നും ഉയർന്ന ആത്മീയതയിലും സംസ്‌കാരത്തിലും അധിഷ്‌ഠിതമായി പുതിയത് സ്ഥാപിക്കുമെന്നും അവർ വിശ്വസിച്ചു. മുമ്പത്തെ എല്ലാ കവിതകളും "പൂക്കളുടെ കവിത" ആണെന്നും പുതിയത് നിറങ്ങളുടെ ഷേഡുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്നും ബ്രൂസോവ് പറഞ്ഞു.
നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലെ റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ വ്യത്യാസങ്ങളുടെയും സമാനതകളുടെയും മികച്ച ഉദാഹരണം വി. ബ്ര്യൂസോവിൻ്റെ "ദി യംഗർ" എന്ന കവിതയാണ്. അതിൽ, അവൻ തൻ്റെ എതിരാളികളായ യംഗ് സിംബലിസ്റ്റുകളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അവർ വളരെ പവിത്രമായി വിശ്വസിക്കുന്ന ആത്മാവിനെ ശുദ്ധീകരിക്കുന്നതിനുള്ള മിസ്റ്റിസിസവും ഐക്യവും സാധ്യതകളും തനിക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം വിലപിക്കുന്നു.
പ്രധാനം!ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ രണ്ട് ശാഖകൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എല്ലാ സിംബലിസ്റ്റുകളും കവിതയുടെ തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും കൊണ്ട് ഒന്നിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹം.
റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രതിനിധികൾ
മുതിർന്ന അനുയായികളിൽ, നിരവധി പ്രതിനിധികൾ പ്രത്യേകിച്ചും വേറിട്ടു നിന്നു: വലേരി യാക്കോവ്ലെവിച്ച് ബ്ര്യൂസോവ്, ദിമിത്രി ഇവാനോവിച്ച് മെറെഷ്കോവ്സ്കി, കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ ദിമിട്രിവിച്ച് ബാൽമോണ്ട്, സൈനൈഡ നിക്കോളേവ്ന ഗിപ്പിയസ്, ഫിയോഡോർ കുസ്മിച്ച് സോളോഗുബ്. ഈ കവികളുടെ സംഘത്തിൻ്റെ ആശയം വികസിപ്പിക്കുന്നവരും പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രചോദകരും ബ്രൂസോവ്, മെറെഷ്കോവ്സ്കി എന്നിവരെ പരിഗണിച്ചു.
"യുവ സിംബലിസ്റ്റുകൾ" എ. ബെലി, എ.എ. ബ്ലോക്ക്, വി. ഇവാനോവ്.
പുതിയ സിംബലിസ്റ്റ് തീമുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ
പുതിയ സാഹിത്യ വിദ്യാലയത്തിൻ്റെ പ്രതിനിധികൾക്കായി ഉണ്ടായിരുന്നു ഏകാന്തതയുടെ സ്വഭാവ പ്രമേയം. വിദൂരതയിലും പൂർണ്ണമായ ഏകാന്തതയിലും മാത്രമേ ഒരു കവി സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പ്രാപ്തനാകൂ. അവരുടെ ധാരണയിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം പൊതുവെ സമൂഹത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്.
പ്രണയത്തിൻ്റെ പ്രമേയം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും മറുവശത്ത് നിന്ന് വീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - “സ്നേഹം ഒരു ആവേശകരമായ അഭിനിവേശമാണ്,” എന്നാൽ ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഒരു തടസ്സമാണ്, ഇത് കലയോടുള്ള സ്നേഹത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു. ദാരുണമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുകയും നിങ്ങളെ കഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വികാരമാണ് സ്നേഹം. മറുവശത്ത്, ഇത് തികച്ചും ശാരീരിക ആകർഷണമായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു.
സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ കവിതകൾ പുതിയ വിഷയങ്ങൾ തുറക്കുക:
- നഗരവാദത്തിൻ്റെ തീം (ശാസ്ത്രത്തിൻ്റെയും പുരോഗതിയുടെയും കേന്ദ്രമായി നഗരത്തിൻ്റെ ആഘോഷം). ലോകം രണ്ട് മോസ്കോകളായി കാണപ്പെടുന്നു. പഴയത്, ഇരുണ്ട പാതകളുള്ള, പുതിയത് ഭാവിയുടെ നഗരമാണ്.
- നഗരവിരുദ്ധതയുടെ പ്രമേയം. പഴയ ജീവിതത്തിൻ്റെ ഒരു നിശ്ചിത തിരസ്കരണമായി നഗരത്തിൻ്റെ മഹത്വവൽക്കരണം.
- മരണത്തിൻ്റെ തീം. പ്രതീകാത്മകതയിൽ ഇത് വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. മരണത്തിനുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വ്യക്തിപരമായ തലത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു കോസ്മിക് തലത്തിലും (ലോകത്തിൻ്റെ മരണം) പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു.
വലേരി യാക്കോവ്ലെവിച്ച് ബ്ര്യൂസോവ്
ചിഹ്ന സിദ്ധാന്തം
കവിതയുടെ കലാരൂപത്തിൻ്റെ മേഖലയിൽ, സിംബലിസ്റ്റുകൾ നൂതനമായ ഒരു സമീപനം കാണിച്ചു. മുൻ സാഹിത്യവുമായി മാത്രമല്ല, പുരാതന റഷ്യൻ, വാമൊഴി നാടോടി കലകളുമായും ഇതിന് വ്യക്തമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സിദ്ധാന്തം ചിഹ്നം എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ചിഹ്നങ്ങൾ ഒരു സാധാരണ സാങ്കേതികതയാണ്നാടോടി കവിതയിലും റൊമാൻ്റിക്, റിയലിസ്റ്റിക് കലയിലും.
വാമൊഴി നാടോടി കലയിൽ, ഒരു പ്രതീകം പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യൻ്റെ നിഷ്കളങ്കമായ ആശയങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ്. പ്രൊഫഷണൽ സാഹിത്യത്തിൽ, ഇത് ഒരു സാമൂഹിക സ്ഥാനം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോടുള്ള മനോഭാവം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്.
പുതിയ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ അനുയായികൾ ചിഹ്നത്തിൻ്റെ അർത്ഥവും ഉള്ളടക്കവും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു. ഒരു കലാകാരൻ്റെയോ തത്ത്വചിന്തകൻ്റെയോ ഭാവനയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിലെ ഒരുതരം ഹൈറോഗ്ലിഫ് ആയി അവർ അതിനെ മനസ്സിലാക്കി. ഈ പരമ്പരാഗത അടയാളം തിരിച്ചറിയുന്നത് കാരണത്താലല്ല, മറിച്ച് അവബോധത്താലാണ്. ഈ സിദ്ധാന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ദൃശ്യമായ ലോകം കലാകാരൻ്റെ പേനയ്ക്ക് യോഗ്യമല്ലെന്ന് പ്രതീകാത്മകവാദികൾ വിശ്വസിക്കുന്നു, അത് നിഗൂഢ ലോകത്തിൻ്റെ ഒരു അവ്യക്തമായ പകർപ്പ് മാത്രമാണ്, നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിലൂടെ ഒരു ചിഹ്നമായി മാറുന്നു.
കവി ഒരു ക്രിപ്റ്റോഗ്രാഫറായി പ്രവർത്തിച്ചു, കവിതയുടെ അർത്ഥം മറയ്ക്കുന്നുഉപമകൾക്കും ചിത്രങ്ങൾക്കും പിന്നിൽ.
എം വി നെസ്റ്ററോവിൻ്റെ "വിഷൻ ടു ദി യൂത്ത് ബർത്തലോമിയോ" (1890) എന്ന പെയിൻ്റിംഗ് പലപ്പോഴും സിംബലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ തുടക്കത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
പ്രതീകാത്മകവാദികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന താളത്തിൻ്റെയും ട്രോപ്പുകളുടെയും സവിശേഷതകൾ
സിംബലിസ്റ്റ് കവികൾ സംഗീതത്തെ കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായി കണക്കാക്കി. അവരുടെ കവിതകളുടെ സംഗീതാത്മകതയ്ക്കായി അവർ പരിശ്രമിച്ചു. ഇതിനായി പരമ്പരാഗതവും പാരമ്പര്യേതരവുമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു. അവർ പരമ്പരാഗതമായവ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും യൂഫണി (ഭാഷയുടെ സ്വരസൂചക കഴിവുകൾ) എന്ന സാങ്കേതികതയിലേക്ക് തിരിയുകയും ചെയ്തു. കവിതയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക അലങ്കാരവും മനോഹരവും ഉന്മേഷവും നൽകാൻ സിംബലിസ്റ്റുകൾ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു. അവരുടെ കവിതയിൽ, ശബ്ദ വശം സെമാൻ്റിക് വശത്ത് ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു, കവിത സംഗീതത്തോട് അടുക്കുന്നു. ഗാനരചന മനഃപൂർവം അനുമാനവും അനുകരണവും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്. ഒരു കവിത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൻ്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം സ്വരമാധുര്യമാണ്. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, സിംബലിസ്റ്റുകൾ, വെള്ളി യുഗത്തിൻ്റെ പ്രതിനിധികൾ എന്ന നിലയിൽ, മാത്രമല്ല, ലൈൻ ബ്രേക്കുകൾ, വാക്യഘടന, ലെക്സിക്കൽ ഡിവിഷൻ എന്നിവ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിലേക്കും തിരിയുന്നു.
കവിതാ താളത്തിൻ്റെ മേഖലയിലും സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. സിംബലിസ്റ്റുകൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു നാടോടി ഭാഷാ സമ്പ്രദായം,അതിൽ വാക്യം കൂടുതൽ ചലനാത്മകവും സ്വതന്ത്രവുമായിരുന്നു. സ്വതന്ത്ര വാക്യത്തിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന, താളമില്ലാത്ത ഒരു കവിത (എ. ബ്ലോക്ക് "ഞാൻ മഞ്ഞിൽ നിന്ന് റഡ്ഡിയായി"). റിഥം മേഖലയിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് നന്ദി, കാവ്യാത്മക സംഭാഷണത്തിൻ്റെ പരിഷ്കരണത്തിന് വ്യവസ്ഥകളും മുൻവ്യവസ്ഥകളും സൃഷ്ടിച്ചു.
പ്രധാനം!ഒരു ഗാനരചനയുടെ സംഗീതാത്മകതയും ശ്രുതിമധുരവുമാണ് ജീവിതത്തിൻ്റെയും കലയുടെയും അടിസ്ഥാനമെന്ന് സിംബലിസ്റ്റുകൾ കണക്കാക്കി. അന്നത്തെ എല്ലാ കവികളുടേയും കവിതകൾ, അവരുടെ ശ്രുതിമധുരത്താൽ, ഒരു സംഗീത ശകലത്തെ വളരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്.
വെള്ളി യുഗം. ഭാഗം 1. സിംബലിസ്റ്റുകൾ.
വെള്ളി യുഗത്തിൻ്റെ സാഹിത്യം. പ്രതീകാത്മകത. കെ. ബാൽമോണ്ട്.
ഉപസംഹാരം
ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ പ്രതീകാത്മകത അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല; ഒടുവിൽ അത് 1910-ഓടെ തകർന്നു. കാരണം അതായിരുന്നു സിംബലിസ്റ്റുകൾ തങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ബോധപൂർവ്വം സ്വയം വിച്ഛേദിക്കുന്നു. അവർ സ്വതന്ത്ര കവിതയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരായിരുന്നു, സമ്മർദ്ദം തിരിച്ചറിയുന്നില്ല, അതിനാൽ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ആളുകൾക്ക് അപ്രാപ്യവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവുമായിരുന്നു. സാഹിത്യത്തിലും ക്ലാസിക്കൽ കലയിലും പ്രതീകാത്മക പാരമ്പര്യത്തിലും വളർന്ന ചില കവികളുടെ സൃഷ്ടികളിലും പ്രതീകാത്മകത വേരൂന്നിയതാണ്. അതിനാൽ, അപ്രത്യക്ഷമായ പ്രതീകാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും സാഹിത്യത്തിൽ ഉണ്ട്.
പ്ലാൻ ചെയ്യുക.
ആമുഖം.
II. പ്രധാന ഉള്ളടക്കം.
1. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ചരിത്രം.
2. പ്രതീകാത്മകതയും അപചയവും.
3. കാഴ്ചകളുടെ പ്രത്യേകത (പ്രതീകാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ).
4. പ്രവാഹങ്ങൾ.
5. പ്രശസ്ത പ്രതീകങ്ങൾ:
a) Bryusov;
ബി) ബാൽമോണ്ട്;
d) മെറെഷ്കോവ്സ്കി;
ഇ) ജിപ്പിയസ്;
III. ഉപസംഹാരം (പ്രതീകാത്മകതയുടെ അർത്ഥം).
ആമുഖം.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആരംഭം. റഷ്യയിൽ, ഇത് മാറ്റത്തിൻ്റെയും അനിശ്ചിതത്വത്തിൻ്റെയും ഇരുണ്ട ശകുനങ്ങളുടെയും സമയമാണ്, ഇത് നിരാശയുടെയും നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയുടെ മരണത്തെ സമീപിക്കുന്നതിൻ്റെയും സമയമാണ്. ഇതെല്ലാം റഷ്യൻ കവിതയെ ബാധിക്കാതിരിക്കില്ല. പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആവിർഭാവം ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ കലകളിലെ ഒരു പ്രസ്ഥാനമാണ് "സിംബോളിസം", പ്രാഥമികമായി "തങ്ങളിലുള്ള കാര്യങ്ങൾ" എന്ന ചിഹ്നത്തിലൂടെയും ഇന്ദ്രിയ ധാരണയ്ക്ക് അതീതമായ ആശയങ്ങളിലൂടെയും കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ദൃശ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിലേക്ക്" തകർക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ലോകത്തിൻ്റെ സൂപ്പർ-ടെമ്പറൽ ആദർശ സത്ത, അതിൻ്റെ "നശിക്കാൻ കഴിയാത്ത" സൗന്ദര്യം, പ്രതീകാത്മകത ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു.
റഷ്യയിലെ പ്രതീകാത്മകത രണ്ട് വരികളിലൂടെ വികസിച്ചു, അത് പലപ്പോഴും ഏറ്റവും വലിയ പ്രതീകാത്മകതയിൽ പരസ്പരം കൂടിച്ചേരുകയും പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: 1. പ്രതീകാത്മകത ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമായും 2. പ്രതീകാത്മകത ഒരു ലോകവീക്ഷണമായും ലോകവീക്ഷണമായും അതുല്യമായ ജീവിത തത്വശാസ്ത്രമായും. രണ്ടാമത്തെ വരിയുടെ വ്യക്തമായ ആധിപത്യത്തോടെ, വ്യാസെസ്ലാവ് ഇവാനോവിനും ആൻഡ്രി ബെലിക്കും ഈ വരികളുടെ ഇൻ്റർവെയിംഗ് പ്രത്യേകിച്ചും സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു.
സിംബോളിസത്തിന് വിശാലമായ ഒരു പെരിഫറൽ സോൺ ഉണ്ടായിരുന്നു: പല പ്രമുഖ കവികളും സിംബലിസ്റ്റ് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു, അതിൻ്റെ യാഥാസ്ഥിതിക അനുയായികളെ പരിഗണിക്കാതെയും അതിൻ്റെ പ്രോഗ്രാം അവകാശപ്പെടാതെയും. കുറഞ്ഞത് മാക്സിമിലിയൻ വോലോഷിൻ, മിഖായേൽ കുസ്മിൻ എന്നിവരുടെ പേരെങ്കിലും പറയാം. മറ്റ് സർക്കിളുകളിലും സ്കൂളുകളിലും അംഗങ്ങളായ യുവകവികളിലും പ്രതീകാത്മകതയുടെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു.
ഒന്നാമതായി, റഷ്യൻ കവിതയുടെ "വെള്ളി യുഗം" എന്ന ആശയം പ്രതീകാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ പേരിനൊപ്പം, സാഹിത്യത്തിൻ്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം, പുഷ്കിൻ്റെ കാലം, ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് കടന്നുപോയത് ഒരാൾ ഓർമ്മിക്കുന്നതുപോലെയാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെയും തുടക്കത്തിലെ സമയത്തെ അവർ റഷ്യൻ നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. "നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ സാംസ്കാരിക നവോത്ഥാനം ഉണ്ടായിരുന്നു," തത്ത്വചിന്തകനായ ബെർഡിയേവ് എഴുതി. റഷ്യ കവിതയുടെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും ഒരു പുഷ്പം അനുഭവിച്ചു, തീവ്രമായ മതപരമായ അന്വേഷണങ്ങൾ, നിഗൂഢവും നിഗൂഢവുമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവ അനുഭവിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ: അക്കാലത്ത് റഷ്യയിൽ ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയും ചെക്കോവും, ഗോർക്കിയും ബുനിനും, കുപ്രിനും ലിയോണിഡ് ആൻഡ്രീവും ജോലി ചെയ്തു; സുരിക്കോവ്, വ്രൂബെൽ, റെപിൻ ആൻഡ് സെറോവ്, നെസ്റ്ററോവ്, കുസ്തോഡീവ്, വാസ്നെറ്റ്സോവ്, ബെനോയിസ്, കോനെൻകോവ്, റോറിച്ച് എന്നിവർ വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു; സംഗീതത്തിലും നാടകത്തിലും - റിംസ്കി-കോർസകോവ്, സ്ക്രാബിൻ, റാച്ച്മാനിനോവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, കൊമ്മിസർഷെവ്സ്കയ, ചാലിയാപിൻ, നെജ്ദാനോവ, സോബിനോവ്, കച്ചലോവ്, മോസ്ക്വിൻ, മിഖായേൽ ചെക്കോവ്, അന്ന പാവ്ലോവ, കർസാവിന.
എൻ്റെ ലേഖനത്തിൽ, പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രധാന വീക്ഷണങ്ങൾ പരിഗണിക്കാനും പ്രതീകാത്മകതയുടെ ധാരകളുമായി കൂടുതൽ പരിചയപ്പെടാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ ജനപ്രീതി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രതീകാത്മക വിദ്യാലയം വീണത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് അറിയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ചരിത്രം.
റഷ്യയിലെ പ്രതീകാത്മക പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ ആദ്യ അടയാളങ്ങൾ ദിമിത്രി മെറെഷ്കോവ്സ്കിയുടെ "ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ തകർച്ചയുടെ കാരണങ്ങളും പുതിയ പ്രവണതകളും" (1892), അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ "ചിഹ്നങ്ങൾ" എന്ന കവിതാസമാഹാരം, കൂടാതെ മിൻസ്കിയുടെ "മനസ്സാക്ഷിയുടെ വെളിച്ചത്തിൽ" എന്നീ പുസ്തകങ്ങളായിരുന്നു. ” കൂടാതെ എ വോളിൻസ്കി “റഷ്യൻ വിമർശകർ” . അതേ കാലയളവിൽ - 1894-1895 ൽ - "റഷ്യൻ സിംബലിസ്റ്റുകൾ" എന്ന മൂന്ന് ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ അവരുടെ പ്രസാധകനായ യുവ കവി വലേരി ബ്ര്യൂസോവിൻ്റെ കവിതകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ ബാൽമോണ്ടിൻ്റെ കവിതകളുടെ പ്രാരംഭ പുസ്തകങ്ങളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു - “അണ്ടർ ദി നോർത്തേൺ സ്കൈ”, “ഇൻ ദി ബൗണ്ട്ലെസ്”. അവയിലും കാവ്യാത്മക പദത്തിൻ്റെ പ്രതീകാത്മക വീക്ഷണം ക്രമേണ സ്ഫടികമായി.
പാശ്ചാത്യരിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട റഷ്യയിൽ പ്രതീകാത്മകത ഉടലെടുത്തില്ല. ഒരു ദശാബ്ദത്തിനുമുമ്പ് കവിതയിൽ പ്രതീകാത്മകത പ്രകടമായ ഫ്രഞ്ച് കവിതകളും (വെർലെയ്ൻ, റിംബോഡ്, മല്ലാർമെ), ഇംഗ്ലീഷ്, ജർമ്മൻ എന്നിവയാൽ റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത ഒരു പരിധിവരെ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകവാദികൾ നീച്ചയുടെയും ഷോപ്പൻഹോവറിൻ്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രതിധ്വനികൾ പിടിച്ചെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തെ അടിസ്ഥാനപരമായി ആശ്രയിക്കുന്നത് അവർ ദൃഢമായി നിഷേധിച്ചു. റഷ്യൻ കവിതകളിൽ അവർ തങ്ങളുടെ വേരുകൾ അന്വേഷിച്ചു - ത്യൂച്ചെവ്, ഫെറ്റ്, ഫോഫനോവ് എന്നിവരുടെ പുസ്തകങ്ങളിൽ, പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവരിലേക്ക് പോലും അവരുടെ അവകാശവാദങ്ങൾ വ്യാപിപ്പിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ലോക സാഹിത്യത്തിൽ പ്രതീകാത്മകത വളരെക്കാലമായി നിലവിലുണ്ടെന്ന് ബാൽമോണ്ട് വിശ്വസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കാൾഡറോൺ ആൻഡ് ബ്ലെയ്ക്ക്, എഡ്ഗർ അലൻ പോ, ബോഡ്‌ലെയർ, ഹെൻറിച്ച് ഇബ്‌സെൻ, എമിൽ വെർഹെറൻ എന്നിവരായിരുന്നു പ്രതീകാത്മകത. ഒരു കാര്യം തീർച്ചയാണ്: റഷ്യൻ കവിതകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ത്യുത്ചേവിലും ഫെറ്റിലും, സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ മുളപ്പിച്ച വിത്തുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രതീകാത്മക പ്രസ്ഥാനം, ഉയർന്നുവന്നു, മരിക്കുന്നില്ല, അതിൻ്റെ സമയത്തിന് മുമ്പ് അപ്രത്യക്ഷമായില്ല, പക്ഷേ വികസിച്ചു, പുതിയ ശക്തികളെ അതിൻ്റെ ചാനലിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, ദേശീയ മണ്ണിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു, റഷ്യയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൽ അതിൻ്റെ ചില വേരുകൾ. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത പാശ്ചാത്യ പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്ന് അതിൻ്റെ മുഴുവൻ രൂപത്തിലും കുത്തനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ആത്മീയത, സൃഷ്ടിപരമായ യൂണിറ്റുകളുടെ വൈവിധ്യം, അതിൻ്റെ നേട്ടങ്ങളുടെ ഉയരവും സമൃദ്ധിയും.
ആദ്യം, എൺപതുകളിൽ, സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ കവിതകൾ, അവരുടെ അസാധാരണമായ ശൈലികളും പൊതുജനങ്ങൾക്കുള്ള ചിത്രങ്ങളും, പലപ്പോഴും പരിഹാസത്തിനും പരിഹാസത്തിനും വിധേയമായിരുന്നു. പ്രതീകാത്മക കവികൾക്ക് ദശാബ്ദങ്ങൾ എന്ന തലക്കെട്ട് നൽകി, ഈ പദത്തിൻ്റെ അർത്ഥം നിരാശാജനകമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ, ജീവിതത്തെ തിരസ്‌ക്കരിക്കുന്ന ബോധം, വ്യക്തിവാദം എന്നിവ ഉച്ചരിച്ചു. ബാൽമോണ്ടിലെ യുവാക്കളിൽ ഇരുവരുടെയും സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും - വിഷാദത്തിൻ്റെയും വിഷാദത്തിൻ്റെയും രൂപങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആദ്യകാല പുസ്തകങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്, അതുപോലെ തന്നെ പ്രകടാത്മക വ്യക്തിവാദം ബ്ര്യൂസോവിൻ്റെ പ്രാരംഭ കവിതകളുടെ സവിശേഷതയാണ്; സിംബലിസ്റ്റുകൾ ഒരു നിശ്ചിത അന്തരീക്ഷത്തിൽ വളർന്നു, വലിയതോതിൽ അതിൻ്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഇതിനകം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, പ്രതീകാത്മകത ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു വിദ്യാലയമെന്ന നിലയിൽ, അതിൻ്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും, എല്ലാ ഉറപ്പോടെയും വേറിട്ടു നിന്നു. കലയിലെ മറ്റ് പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി അവനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നത് ഇതിനകം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം തന്നെ സ്വന്തം കാവ്യ ഘടന, സ്വന്തം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും കാവ്യാത്മകതയും, സ്വന്തം പഠിപ്പിക്കലും ഉണ്ടായിരുന്നു. കവിതയിൽ പ്രതീകാത്മകത അതിൻ്റെ പ്രത്യേക മുഖം സ്ഥാപിച്ചപ്പോൾ 1900-നെ നാഴികക്കല്ലായി കണക്കാക്കാം - ഈ വർഷം രചയിതാവിൻ്റെ വ്യക്തിത്വത്താൽ തിളങ്ങുന്ന പക്വതയുള്ള പ്രതീകാത്മക പുസ്തകങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം കണ്ടു: ബ്ര്യൂസോവ് എഴുതിയ “ടെർട്ടിയ വിജിലിയ” (“ദ തേർഡ് വാച്ച്”), “ബേണിംഗ്” ബൽമോണ്ട് എഴുതിയ കെട്ടിടങ്ങൾ.
പ്രതീകാത്മകതയുടെ "രണ്ടാം തരംഗ" ത്തിൻ്റെ വരവ് അവരുടെ ക്യാമ്പിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തെ മുൻനിഴലാക്കി. "രണ്ടാം തരംഗത്തിൻ്റെ" കവികളായിരുന്നു, യുവ പ്രതീകാത്മകവാദികൾ, ചികിത്സാ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചത്. വിള്ളൽ കടന്നുപോയി, ഒന്നാമതായി, സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ തലമുറകൾക്കിടയിൽ - പ്രായമായവർ, “ഇതിൽ ബ്ര്യൂസോവ്, ബാൽമോണ്ട്, മിൻസ്കി, മെറെഷ്കോവ്സ്കി, ഗിപ്പിയസ്, സോളോഗബ്, ഇളയവർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു (ബെലി, വ്യാസെസ്ലാവ് ഇവാനോവ്, ബ്ലോക്ക്, എസ്. സോളോവിയോവ്). പ്രതീകാത്മകവാദികൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിലപാടുകൾ സ്വീകരിച്ച 1905 ലെ വിപ്ലവം അവരുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വഷളാക്കി. 1910 ആയപ്പോഴേക്കും സിംബലിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ വ്യക്തമായ പിളർപ്പ് ഉയർന്നുവന്നു. ഈ വർഷം മാർച്ചിൽ, ആദ്യം മോസ്കോയിൽ, സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മരുമകൻ, കലാപരമായ പദത്തിൻ്റെ ആരാധകരുടെ സൊസൈറ്റിയിൽ, വ്യാസെസ്ലാവ് ഇവാനോവ് തൻ്റെ റിപ്പോർട്ട് "സിംബോളിസത്തിൻ്റെ നിയമങ്ങൾ" വായിച്ചു. ബ്ലോക്കും പിന്നീട് ബെലിയും ഇവാനോവിനെ പിന്തുണച്ചു. പ്രതീകാത്മക പ്രസ്ഥാനത്തിൻ്റെ പ്രധാന ദൌത്യമായി വ്യാസെസ്ലാവ് ഇവാനോവ് അതിൻ്റെ ചികിത്സാ പ്രഭാവം, "ജീവൻ-നിർമ്മാണം", "ജീവിതത്തിൻ്റെ പരിവർത്തനം" എന്നിവ കൊണ്ടുവന്നു. ബ്രൂസോവ് തെർജിസ്റ്റുകളെ കവിതയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കളാണെന്ന് വിളിച്ചു, അതിൽ കൂടുതലൊന്നുമില്ല, പ്രതീകാത്മകത "ആകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും കല മാത്രമായിരുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിച്ചു. തർജിക്കൽ കവികൾ, കവിതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ, അതിൻ്റെ "സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ" ഇല്ലാതാക്കാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു. ബ്ര്യൂസോവ് ഇവാനോവിൻ്റെ മിസ്റ്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അകന്നു, അതിനായി ആൻഡ്രി ബെലി പ്രതീകാത്മകതയെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തതായി ആരോപിച്ചു. 1910-ലെ സിംബലിസ്റ്റ് സംവാദം ഒരു പ്രതിസന്ധിയായി മാത്രമല്ല, സിംബലിസ്റ്റ് സ്കൂളിൻ്റെ തകർച്ചയായും പലരും മനസ്സിലാക്കി. ശക്തികളുടെ പുനഃസംഘടിപ്പിക്കലും അതിൽ ഭിന്നിപ്പും ഉണ്ട്. 1910 കളിൽ, ചെറുപ്പക്കാർ സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ റാങ്കുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, സിംബലിസ്റ്റ് സ്കൂളിനെ എതിർത്ത അക്മിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു അസോസിയേഷൻ രൂപീകരിച്ചു. പ്രതീകാത്മകവാദികൾക്കെതിരെ പരിഹാസത്തിൻ്റെയും പരിഹാസത്തിൻ്റെയും ആലിപ്പഴം അഴിച്ചുവിട്ടുകൊണ്ട് ഭാവിവാദികൾ സാഹിത്യരംഗത്ത് ശബ്ദമുഖരിതമായി. ആ വർഷങ്ങളിലെ പ്രതീകാത്മകത അതിൻ്റെ ചലനാത്മകത നഷ്ടപ്പെടുകയും അസ്ഥിരമാവുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ബ്ര്യൂസോവ് പിന്നീട് എഴുതി; സ്കൂൾ "പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ മരവിച്ചു, ജീവിതത്തിൻ്റെ വേഗതയിൽ പിന്നിലായി." പ്രതീകാത്മകത, ഒരു സ്കൂൾ എന്ന നിലയിൽ, ജീർണാവസ്ഥയിലായി, പുതിയ പേരുകൾ നൽകിയില്ല.
സാഹിത്യ ചരിത്രകാരന്മാർ സിംബലിസ്റ്റ് സ്കൂളിൻ്റെ അവസാന പതനത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ കണക്കാക്കുന്നു: ചിലർ ഇത് 1910 ലും മറ്റുള്ളവ ഇരുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലുമാണ്. 1917 ലെ വിപ്ലവ വർഷത്തിൻ്റെ വരവോടെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ പ്രതീകാത്മകത അപ്രത്യക്ഷമായി എന്ന് പറയുന്നത് കൂടുതൽ കൃത്യമാണ്.
പ്രതീകാത്മകത സ്വയം അതിജീവിച്ചു, ഈ കാലഹരണപ്പെടൽ രണ്ട് ദിശകളിലേക്ക് പോയി. ഒരു വശത്ത്, നിർബന്ധിത "മിസ്റ്റിസിസം", "രഹസ്യങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ", പരിമിതമായതിൽ അനന്തമായ "ഗ്രഹണം" എന്നിവയുടെ ആവശ്യകത കവിതയുടെ ആധികാരികത നഷ്ടപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു; പ്രതീകാത്മകതയുടെ തിളക്കങ്ങളുടെ "മതപരവും നിഗൂഢവുമായ പാത്തോസ്" ഒരുതരം മിസ്റ്റിക് സ്റ്റെൻസിൽ, ടെംപ്ലേറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. മറുവശത്ത്, വാക്യത്തിൻ്റെ "സംഗീത അടിത്തറ" യോടുള്ള ആകർഷണം യുക്തിസഹമായ അർത്ഥങ്ങളില്ലാത്ത കവിതയുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നയിച്ചു, അതിൽ ഈ വാക്ക് ഒരു സംഗീത ശബ്ദമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ടിൻ, റിംഗിംഗ് ട്രിങ്കറ്റിൻ്റെ റോളിലേക്ക് ചുരുക്കി.
അതനുസരിച്ച്, പ്രതീകാത്മകതയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതികരണവും തുടർന്ന് അതിനെതിരായ പോരാട്ടവും ഒരേ രണ്ട് പ്രധാന വരികൾ പിന്തുടർന്നു.
ഒരു വശത്ത്, "അക്മിസ്റ്റുകൾ" പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ എതിർത്തു. മറുവശത്ത്, പ്രതീകാത്മകതയോട് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ശത്രുത പുലർത്തുന്ന "ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ" ഈ വാക്കിനെ പ്രതിരോധിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രതീകാത്മകതയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധം അവിടെ അവസാനിച്ചില്ല. അക്മിസവുമായോ ഫ്യൂച്ചറിസവുമായോ ബന്ധമില്ലാത്ത, എന്നാൽ അവരുടെ കൃതികളിലൂടെ കാവ്യശൈലിയുടെ വ്യക്തത, ലാളിത്യം, ശക്തി എന്നിവയെ പ്രതിരോധിച്ച കവികളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇത് അതിൻ്റെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.
നിരവധി നിരൂപകരുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ പ്രസ്ഥാനം നിരവധി മികച്ച കവിതകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് റഷ്യൻ കവിതയുടെ ഖജനാവിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിൽക്കുകയും തുടർന്നുള്ള തലമുറകളിൽ അവരുടെ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യും.
പ്രതീകാത്മകതയും അപചയവും.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനം മുതൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആരംഭം വരെ, വിപ്ലവകരവും ജനാധിപത്യപരവുമായ സാഹിത്യത്തെ നിശിതമായി എതിർക്കുന്ന "ഏറ്റവും പുതിയ" അധഃപതിച്ച ആധുനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ വ്യാപകമായിത്തീർന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം എന്നിവയായിരുന്നു. 90 കളിൽ "ഡെക്കേഡൻസ്" (ഫ്രഞ്ച് പദമായ ഡീകേഡൻസ് - തകർച്ചയിൽ നിന്ന്) എന്ന പദം "ആധുനികത" എന്നതിനേക്കാൾ വ്യാപകമായിരുന്നു, എന്നാൽ ആധുനിക സാഹിത്യ വിമർശനം ആധുനികതയെ എല്ലാ ജീർണ്ണ ചലനങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പൊതു ആശയമായി കൂടുതലായി സംസാരിക്കുന്നു - പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം. നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ "ദശീകരണം" എന്ന പദം രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു എന്നതും ഇത് ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു - പ്രതീകാത്മകതയ്ക്കുള്ളിലെ ചലനങ്ങളിലൊന്നിൻ്റെ പേരായും എല്ലാ അപചയവും നിഗൂഢവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ചലനങ്ങളുടെ പൊതുവായ സ്വഭാവമായി. "ആധുനികത" എന്ന പദത്തിൻ്റെ സൗകര്യം കൂടുതൽ വ്യക്തവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നതും വ്യക്തമാണ്, കാരണം ആക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം തുടങ്ങിയ ഗ്രൂപ്പുകൾ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും ഒരു സാഹിത്യ വിദ്യാലയമെന്ന നിലയിൽ അധഃപതനത്തെ ആത്മനിഷ്ഠമായി നിരസിക്കുകയും അതിനെതിരെ പോരാടുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും, തീർച്ചയായും ഇത് അവരുടെ ജീർണിച്ച സത്തയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചില്ല.