ダンスの歴史。古代のダンス。古代ギリシャの踊り。ダンスと神話の関係。テレプシコレ。宗教的、社交的、演劇的な踊り古代ギリシャのお祭りの踊り

西洋（ヨーロッパおよびヨーロッパからの移民によって形成された国々）の人々のダンスの歴史は、大きな多様性とかなり急速な変化を特徴としています。ほとんどの東洋のダンサーは、何世紀、あるいは何千年にもわたって実質的に変わらない非常に洗練されたダンス形式を練習していましたが、西洋のダンサーは、自分たちのダンスに新しい形式やアイデアを取り入れることに常に意欲、さらには熱意を示していました。最も初期の文献でさえ、西洋ダンスが常に多種多様な共同体や儀式のダンスを受け入れ、社交ダンスが社会のさまざまなセクションで使用されてきたことを示しています。西洋美術が常に「非西洋」と明確に区別できるわけではないことは、すぐに注目に値します。これは、旧ソ連の多くの国で特に顕著であり、一部のダンスはアジア的ですが、その他のダンスは起源や性格においてヨーロッパ的です。この記事は、可能な限り、対応する他文化の影響を排除し、特に西洋人のダンスに焦点を当てています。

古代からルネサンスまで

最初の書面による報告が発表されるまでに、膨大な時間が経過しましたが、それについては科学者は推測することしかできません。スペインとフランスの洞窟壁画には、踊る人間の姿がはっきりと確認でき、宗教的儀式と、同情的な魔術によって周囲の出来事に影響を与えようとする試みが、原始的なダンスの中心的なモチーフであったという仮説が導かれた。このような仮説は、現代世界の原始人の踊りを観察することによって部分的に確認されていますが、古代人と現代の「原始文化」との関係は多くの科学者によって完全に否定されています。

初期の文書に記録されているダンスが先史時代のダンスから直接発展したものである場合、先史時代の労働ダンス、戦争ダンス、エロティックなダンス、グループダンスが存在したと仮定することが可能かもしれません。 20世紀の今日、バイエルン・オーストリアの舞踊の一つであるシュプラッターが生き残っているが、歴史家によれば、その起源は新石器時代、つまり紀元前3000年頃のものであるという。

古代世界でのダンス

ローマだけでなく、エジプト、ギリシャ、近隣の島々の文明にも、ダンスに関する多くの記録が残されています。さらに、今日でも多くのことが知られている古代ユダヤ人の踊りに焦点を当てることができます。エジプトでは、司祭が神を象徴する形式化された儀式と儀式の踊りが実践されました。オシリス神の死と再生を表す儀式の集大成であるこれらの踊りは、ますます複雑になり、最終的には特別な訓練を受けたダンサーのみが踊れるようになりました。

同じくエジプトから、ダンスの最古の文書による証拠が現代に伝わっています。これらの記録は、裕福な人々を余暇に楽しませたり、宗教や葬儀の儀式でパフォーマンスしたりするために、もともとアフリカから輸入されたプロのダンサーの階級について語っています。これらのダンサー、特にそのスキルで有名になったドワーフダンサーは非常に貴重な「獲得」と見なされていました。ファラオの一人は死後、「小人の神の踊り」を披露する栄誉を与えられ、ファラオ・ネフェルカレ（紀元前3千年紀）は側近の一人に「精霊の国から踊る小人」を連れてくるよう指示した。彼の法廷。

今日、科学者たちは、今日中東出身のダンサーによって踊られている有名なベリーダンスは、実際にはアフリカ起源であると示唆しています。紀元前4世紀に遡ります。エジプトのメンフィスでは、カップルのダンスが詳細に描写されており、ルンバに似ており、エロティックな特徴が明確に表現されていました。エジプト人は、現代のアダージョダンスに似た、アクロバティックな振り付けのダンスも知っていました。彼らは官能性も際立っており、薄着のダンサーの優雅な動きで人々を魅了しました。シェイク・アブドゥル＝クルンの墓から出土した絵画（現在大英博物館に展示中）には、ブレスレットとベルトだけを身に着けたダンサーが描かれているが、これは明らかに魅力を高めることを意図したものだった。

すぐにエジプトのダンスは進化し始め、より多様で複雑になりました。独自の寺院の踊りの儀式やナイル川上流から連れてこられたピグミーの踊り子に加えて、ヒンドゥー教の少女たちの踊りも東の征服国から現れました。これらの新しいダンスには、男性の特徴的な大きな動きや、多くのエジプトの石のレリーフに見られる硬くて角張ったポーズはもはやありませんでした。彼らの動きは柔らかく滑らかで、突然曲がることはありませんでした。これらのアジアの女の子たちは、エジプトのダンスに女性らしいスタイルをもたらしました。

古典ギリシャのダンス

ギリシャのダンスにはエジプトの影響が多く見られます。クレタ島の文化を通じてギリシャに来た人もいれば、エジプトに留学したギリシャの哲学者を通じてギリシャに来た人もいます。哲学者プラトン (紀元前 428 年頃 - 348 年頃) もそのような人物の 1 人であり、影響力のあるダンス理論家になったのも彼です。彼の教えによれば、ダンスはけいれんなどのぎこちない動きとは異なり、体の美しさを強調するものでした。エジプトの神聖な雄牛アピスの崇拝の踊りは、後に紀元前 1400 年頃にクレタ島の雄牛の踊りに具体化されました。迷宮での踊りの創造にインスピレーションを与えたのは彼であり、伝説によれば、テセウスは帰還の際、迷宮から解放された若い男女とともにこの踊りをアテネに持ち込んだという。

クレタ島で生まれ、ギリシャで栄えたもう 1 つのダンス形式は、武器のダンスであるピュリハです。これはスパルタで軍事訓練の一環として実践されており、最高のダンサーは最高の戦士であるという哲学者ソクラテスの主張の基礎にもなりました。クレタ島からアテネに伝わった他のグループダンスには、アポロに捧げられた 2 つのダンスと、裸の少年たちがレスリングの試合を真似たダンスが含まれていました。女性の美徳は、少女たちが行う神を讃える荘厳で敬虔な輪舞によって強調されました。

現代の科学者は、数多くの花瓶、絵画、彫刻レリーフが、ディオニュソス崇拝に関連した恍惚とした踊りがギリシャに存在していたことを証明するのに役立ちました。秋のブドウ収穫期の「聖なる狂気」の祭りで披露されました。エウリピデス（紀元前 480 ～ 406 年頃）は、ドラマ『バッカイ』の中で、バッカイまたはメナドと呼ばれるギリシャ人女性の暴れ方を描写しました。このダンスでは、彼らは激しく回転し、リズミカルにステップを刻み、トランス状態に陥りました。このような踊りは強迫観念の現れであり、多くの原始的な踊りの特徴でした。

ディオニュソス崇拝はギリシャ劇の創作につながりました。女性たちの後、堕落したサテュロスの仮面をかぶった男性たちがダンスに登場した。徐々に、司祭はディオニュソスの生涯、死、帰還を歌い、手下たちはすぐにダンスとパントマイムで彼の言葉を表現し、本物の俳優になりました。ダンスの範囲は徐々に拡大し、ホメロスの伝説から取られた物体や登場人物が含まれるようになりました。 2人目の俳優とコーラスも追加されました。ゲーム間の叙情的な間奏では、ダンサーたちは初期の儀式やバッキッシュのダンスから取り入れた動きを通じて劇的なテーマを再現しました。コメディーでは、非常に人気のある「コルダックス」、つまり放蕩で有名な仮面舞踏会が取り上げられました。悲劇の中で、合唱団はフルートの演奏を伴った穏やかな踊り「エメレヤ」を披露した。

これらの踊りや芝居は経験豊富なアマチュアによって演じられました。しかし、紀元前 5 世紀の終わりに、ダンサー、曲芸師、手品師の特別な階級が出現し、その女性は「ヘタライ」または遊女に属していました。以前エジプトで起こったのと同じように、彼らは祝宴や晩餐会で客人をもてなしました。歴史家クセノフォン（紀元前 430 年頃 - 355 年頃）は、著書『シンポジウム』の中で、ソクラテスがダンサーと踊る少年に惜しみなく与えた賞賛について語っています。クセノフォンは別の箇所で、伝説のヒロイン、アリアドネとディオニュソスの結合を表すダンス、つまり物語性ダンスの初期の例について説明しています。

古代ローマのダンス

エトルリア人とローマ人の間には、ダンスへのアプローチにおいて大きな違いがありました。エトルリア人については、今日ではほとんど知られていません。エトルリア人はローマの北からフィレンツェまでの地域に居住し、紀元前 7 世紀から 5 世紀にかけて繁栄しました。しかし、壁に多数の絵画が描かれた彼らの墓の発見のおかげで、エトルリア人が生活を楽しむ方法においてダンスが重要な役割を果たしていたことが明らかになりました。これらのフレスコ画には、鎖で葬送の踊りを踊るエトルリアの女性の絵や、生き生きとしたエネルギッシュなカップルの踊りが見つかりました。これらのダンスはすべてマスクなしで公共の場で行われ、求愛の性質を持っていました。

対照的に、ローマ人はダンスに対して異なる態度をとっており、彼らの冷静な合理主義と現実主義を反映していました。しかし、ローマ人もダンスの誘惑から完全には逃れられませんでした。紀元前200年以前古代ローマのダンスは合唱行列の形式でのみ実行されました。火星とクイリンの司祭たちの司祭大学であるサリイの高司祭が先導する行列全体が参加し、盾をリズミカルに叩きながら円を描いて歩きました。ダンスはローマの祭りの重要な部分でした。ルペルカーリアとサートゥルナーリアの祭典では、後期ヨーロッパのカーニバルの先駆けとなったワイルドなグループダンスが実行されました。

その後、ギリシャとエトルリアの影響がローマに広がり始めましたが、ローマの貴族は、踊っているのを見られる人々を不審で女々しく、さらには危険であると考えていました。ある政府高官は、ローマの尊敬される貴族や国民の娘や息子数十人がダンススクールで余暇を満喫しているのを見て、文字通り目を疑った。紀元前150年頃すべてのダンススクールは閉鎖されましたが、ダンスを止めることはできなくなりました。そして、ダンスはローマ人の内面の本質とは異質なものであったかもしれませんが、その後、ダンサーやダンス教師が他国からますます輸入され始めました。政治家であり科学者でもあるキケロ（紀元前 106 ～ 43 年）は、かつて「気が狂うまで踊る人はいない」と宣言し、ローマ人の一般的な意見を要約しました。

アウグストゥス皇帝の治世 (紀元前 63 年から紀元後 14 年) に最も人気があったダンスの形式は、言葉のない壮大なパントマイムで、様式化された身振りでドラマチックな物語を伝えました。パントマイムとして知られる出演者たちは、ギリシャ出身だったため、当初は外国語の翻訳者だと思われていた。彼らは絶えず芸術を向上させ、2人のパントマイムダンサー、バティルとピラードはアウグスタンローマ時代に真のスターパフォーマーとなりました。ダンスのテーマに合わせたマスクをかぶったダンサーたちの様式化されたパフォーマンスには、フルート、ホルン、打楽器を演奏するミュージシャンと、ダンスシーケンスの合間にステージで起こったことを歌う合唱団が伴奏した。

出典 Wikipedia および 4dancing.ru

「そこには多くの人に望まれる青年と花開く乙女がおり、
彼らは手を優しく絡めながら円形の合唱団を組んで踊ります。
亜麻布と薄着の処女、祭服を着た若者
彼らは薄着で、油のように純粋さが輝いています。
それら - 美しい花輪が皆を飾ります。
これらは金のナイフで、肩にかけられた銀のベルトです。
巧みな足さばきで踊ったり、回転したり、
テスト用の手で車輪を回すのと同じくらい簡単で、
下手な人がその人を簡単に回転できるかどうかテストするとします。
その後、次々と列を成して踊ります。
（ホメーロス『イリアス』、N.I.グネーディッチ訳）

ダンスの種類
古代の踊りは次のように分けられました。 軍人と民間人。その後、分割されました 演劇ダンス, 宗教的な踊り礼拝の儀式や戦争の踊りのその他の要素、 シンポジウムでのダンス、悲しみのダンス等悲劇、喜劇、風刺劇など、それぞれの種類のパフォーマンスには、それぞれ特徴的なダンスがあり、穏やかで厳粛なダンスもあれば、男根の象徴的な物体を使った猥褻な行為を特徴とするダンスもありました。以下の踊りが古代の文献に引用されています。

ピュロス軍事舞踊の中で最もよく知られており、アテネとスパルタの両方で主流の軍事教育の一部でした。「ピュロス」という名前は、パトロクロスの葬儀でアキレスがその周りで踊ったとされる火を意味する「ピュラ」という言葉に由来すると考えられています。

踊る戦士たちによる救済。
大理石。古典時代のギリシャモデルを基にした共和国後期のローマのコピー。
Inv. いいえ。 321. ローマ、バチカン美術館、ピウス・クレメンティーヌ美術館

エピリニウムは、足でブドウを砕きながら桶の上で行われる「ディオニック」ダンスでした。

エメリアはもともと、カルト的な目的で（多くの場合、死にゆく人の枕元で）、厳粛で荘厳かつ崇高な性格の、ゆっくりとしたまたは慎重なペースで行われるラウンドダンスです。ピュロスの踊りとは異なり、女性によって演じられ、その形の美しさと可塑性の優雅さが特徴でした。ダンサーたちの手の動きは特に表現力豊かで、パターンが複雑でキャラクターの表情が豊かでしたが、彼の脚と体は比較的動かなかったのです。宗教的な踊りとして生まれたエンメリアは、その後、古代ギリシャの悲劇に不可欠な要素となりました。

コルダックそれはコメディダンスであり、俳優によって踊られました。ダンスの動きには、さまざまなスピンや猛烈なペースでのジャンプが含まれていました。劇の内容に関わるものではあったが、やはり単純にアクションを描いたものではなかった。おそらく、コルダックは一種の振り付け的な道化である挿入されたコミックシーンで構成されていました。興味深いことに、このダンスは真面目な男性にはふさわしくないと考えられていました。

風刺劇のダンスであるシキニスは、一般の人々の好みを重視し、しばしば公共生活のさまざまな側面のパロディを表しており、それと多くの共通点がありました。

不動産結婚式のダンスでした。花嫁、彼女の母親、友人によって演奏され、その衝動的な性格、速いペース、そして多くのターンの存在によって区別されました。

当初、ダンスは顔の表情、ジェスチャー、体と脚の動きから構成される複合体でした。

古代何世紀にもわたって、人類の第一言語である顔の表情はダンスの芸術と密接に結びついていました。さらに、古代ではすべての動作はダンスと呼ばれていました。ギリシャ人はダンスをリズミカルな動きや美しいポーズの口実としてのみ認識していませんでした。逆に、すべてのダンスの動きが何らかの思考、行動、行為、見る人に語りかける何かを表現することを保証しようとしました。そしてスペインの踊りは、今日に至るまで、その超表現力によって、時には普通の人間の言葉よりもはるかに多くのことを伝えることができます。古代の人々が踊ったのは、神が人々の手足に縛られた紐を引っ張ったからだと信じられていました。実際、このダンスは原始人が重要な情報を伝達し伝達する必要から生まれました。原始人は動物の動きを模倣することで、この動物の精神状態に入り込み、その「本質」を理解しようとしました。それは原始人にとって狩猟の際に非常に役立ち、したがって生存の必需品でした。

もちろん、原始的なダンスは感情から生まれ、急性の経験と直接関係していました。当初、ダンスには自然の中、もう一人の「私」、「新しいもの」、そして忘れ去られた「古いもの」という遊びの要素も含まれていました。原始人にはいくつかの動作が与えられていましたが、毎日新しい困難が生じ、その結果、行動のアルゴリズムと新しいジェスチャーの典型化が開発されました。古代のダンスの武器を補充する方法の 1 つは、動物の動きを模倣することでした。原始的な踊りの基礎は魔法と儀式でした。儀式の行為中に実行される動きは、常に何らかの形で指示されており、厳密に定義された目的がありました。ここでのダンスは、日常生活とは異なる特定の状態に自分を導く手段として機能しました。したがって、ダンスは未知への一種のチャンネルであり、人間の生活の不合理な側面を制御する機会として機能しました。

古代人の踊りはどれも、誕生、成人への入り口、結婚、子孫の誕生、狩猟、戦争、死といった、人生の重要な節目となる出来事を経験するのに必要な強力な宇宙エネルギーとのつながりを示していました。つまり、彼らは過剰な力からではなく、それを獲得するために踊ったのです。

数日間続くトーテムダンスは、通常、最初の祖先の人生からの素晴らしい旅についての神話のシナリオでした。さまざまな部族のトーテムダンスでは、彼らの主な特徴がはっきりと現れています - トーテムへの完全な同化。トーテムダンスの語彙は、特定の種類の動物、鳥、昆虫の可塑性の性質によって決まります。これらのダンスは常にダイナミックな構成で、ポーズよりも動きが強調されていました。トーテムダンスでは、人は文字通り変身し、自分自身よりも描かれている動物に似たものになります（つまり、ダンサーは外見的には動物の特徴を獲得しました）。これらの古代の踊りには、狩猟の場面や鳥や動物と遊ぶ場面も含まれていました。最も古代の人々は、まるでダンスで動物に変身するかのように、動物の習慣を巧みにコピーする方法を知っていました。彼らの意見では、そのような変化は、この動物またはその動物の特徴である勇気と忍耐力を獲得するのに役立ちました。各部族には独自の神聖な動物がいて、それを崇拝し、その動物に敬意を表して倒れるまで踊りました。このため、それはそのすべての貴重な資質で戦いに報い、幸運と勝利をもたらしました。それぞれに10から30種類の男性の狩猟ダンスがあり、それぞれに特別な名前、特別な歌、楽器、ステップ、参加者の姿や衣装が付いていました。それぞれの動きには独自の神聖な意味がありました。

狩猟ダンスでは、男性は観察力を鍛え、動物を追跡し、自分自身をカモフラージュすることを学びました。つまり、心理的および肉体的な準備がダンスの中で行われ、それが狩猟の成功に貢献しました。

女性の儀式に関しては、後期旧石器時代の芸術において最も広く普及していた儀式の 1 つです。火と出産の儀式、植物の自然の力、動物の生殖と狩猟の成功は、その姿をした女性のイメージと関連付けられていました。アフリカ南西部の一部の部族の間では、狩りが失敗した際にたいまつを持った大規模な行列が組織され、偉大な女性だけが先導した。豊饒崇拝に関連した女性の踊りの儀式に加えて、部族にとって有用な植物のイメージで女性を体現する踊りも広まりました。

女性たちは手に武器を持ち、時折それを前方（逃げる敵の追跡を象徴する）や後方（夫を危険から遠ざけることを目的とした）に投げながら、戦争ダンスを踊った。多くの場合、これらの踊りは、水牛や馬の尾から作られた儀式用の白いほうきを使って行われました。女性は踊りの間中、これらの物を大きく振りました（夫が敵を地表から「一掃」するため）。戦争の踊りは常に部族の最も重要な儀式行為でした。兵士たちが遠征から戻るまで、昼も夜も中断することなく実行されました。

ダンスにおいて最も古く、最も広く普及した象徴的な記号は円でした。円を描くことは悪の力に対するお守りと考えられ、儀式の成功が保証されました。狩猟の踊りでは円は囲い込みを意味し、農業の踊りでは豊穣を象徴していました。彼らはサークル内で治療し、結婚しました。しかし、集団ダンスの既知の形式はサークルだけではありません。ラインはダンスパフォーマンス、特に軍事ダンスの広く普及した形式でもありました。古代人の踊りは、迷路や這う蛇の絵などの複雑な図形も再現しました。

原始人にとって、現実と虚構は同等であった。そして、儀式的行為が数週間続く可能性があることは偶然ではありません - それはそれが不可欠であったことを意味します！
しかし、徐々に、ダンスが深い意味を持っていた儀式の始まりが、純粋に身体的な、楽しいものに置き換えられ始めます。このようにして、原始的なダンスから古代のダンスへのスムーズな移行が行われました。

ギリシャでは、農民からソクラテスに至るまで、誰もが踊りました。ダンスは教育のひとつであるだけでなく、大人も進んでダンスを学び続けていました。古代の踊りはすべて観客のために演じられ、楽しみや個人的な楽しみのためではありませんでした。古代ギリシャの踊りの総数は 200 以上であると推定されています。従来、それらは次の 5 つのグループに分類できます。
- 武道舞踊 - 儀式と教育。
- カルト穏健派 - エンメリア、ベールの踊り、カリアティードの踊り、出産の踊り、結婚式や葬式の踊り。
- 乱交ダンス;
- 公共および演劇のダンス;
- 日常生活の中で踊る。

最も重要なダンスグループを特徴づけてみましょう。

A) 戦争の踊り
「ピュロス」は最も印象的な戦争舞踊の一つです。「ピュリキウム」、「ピュリハ」とも呼ばれていました。起源はスパルタにあります。私たちは5歳からこのダンスを習い始めました。本質的に、ピュリハは剣と盾を使った名人芸の踊りです。ピュロスは、特にダンサーによって演じられる場合、人気の饗宴のエンターテイメントの 1 つでした。

B) カルトダンス
エメリアは、ラウンドダンスやファランドールなど、ゆっくりとしたリズムで非常に慎重に踊るダンスです。

ベールの踊りとカリアティードの踊りがより賑やかになります。カリアティー朝は、ダンスの中でトウシューズを履いて踊るテクニックを初めて使用したのと同じダンサーです。確かに、トウシューズは古代にも使用されていましたが、現代のものとは似ていませんでした。アンティークトウシューズはつま先が立っていますが、特別な靴を履かずに裸足で履きます。男性もこうやって踊りました。

B) 演劇ダンス
古典時代の 3 種類の演劇パフォーマンスにはそれぞれ独自のダンスがありました。悲劇はエメリアによって特徴付けられます。コメディーの場合はコルダック。風刺ドラマの場合 - シッカニーダ。

壮大なエンターテイメントとしてのダンスは、パントマイム (道化師、道化師、曲芸師、曲芸師) によって主導されました。裕福で立派な国民の祝宴は、彼らなしには成立しませんでした。名手マイムダンスの特徴を挙げてみましょう。
- このテクニックは足を回すことに基づいています。
- トウシューズでのダンスやさまざまなジャンプの練習をしました。
- お気に入りの方法 - 脚に垂直な面に体を急に回転させる。
- アクロバティックなキュビスム（さまざまなポーズで手をつないで踊る）と名手ピュロスのスタイルは、ダンサーにとって典型的なものです。
- カップやバスケットを使って踊るのが人気です。
- ギリシャ舞踊の特徴的なテクニックは、手を上に直角に曲げることです。

ギリシャ人はまた、ダンスで手を使って遊ぶ複雑なテクニック、つまりカイロノミーというシステム全体を持っていました。手は常に慣習的な言語を話してきましたが、残念ながらその鍵は今日失われています。
古代ギリシャの儀式の踊りは非常に多様ですが、伝統的にアポロン神に敬意を表した「光」とディオニュソス神に敬意を表した「闇」の 2 つの主要なダンスカルトに分けられます。私たちは、普通の子供の新年の輪舞の中に、アポロンや他の光の神々を讃える古代ギリシャの儀式の踊りの名残を観察することができます。唯一の違いは、信仰の対象が彫像ではなくトウヒの木であることです。これらの儀式の根本的なつながりは、新年が始まる前に儀式的な浄化を行う習慣があった古代にまで遡ります。しかし、古代世界には、厳粛なアポロニアンのカルトから追放されたすべてのもの、つまりジェスチャーの暴動、精神に対する身体の優位性をまさに集中させた別のダンス儀式がありました。豊饒の神ディオニュソスに捧げられた祭りでは、暗く卑猥なすべてがあふれ出た。

古代ローマにおけるダンスの発展、古代ギリシャダンスとの違い。

ギリシャではさまざまな踊りでそれぞれのお祝いを祝いましたが、古代ローマでは好戦的で乱暴な踊りのみが使用されました。古代ギリシャ人がさまざまな種類のダンスに合理的原理と乱交的原理の両方を組み合わせていたとすれば、古代ローマ人は、どう見てもより合理的な考え方によって区別されていました。このことは、古代ローマの舞踊に関する詳細な証拠がほとんど残っていないという事実を裏付けるものである。

古代ローマの文化を分析すると、「エリート」の文化と一般大衆の文化に明確に分かれていることがわかります。これは間違いなくダンス文化の発展に反映されています。エリートの踊りについて何も情報がないとしても、奴隷の踊りについての言及はたくさんあります。その後、ヌマ・ポンピリウスの治世中に、ニンフのエゲリアがローマ人に新しい踊りのための新しい規則を与えました。これらはサリアの踊りで、高貴な家族の代表者の中から12人の司祭が選ばれ、神と英雄を讃えて寺院で踊らなければなりませんでした。
さらに、ローマではピュロスが開花しました。確かに、「ピュリハ」という言葉はここで新しい意味を受け取りました。ソロダンスとは対照的に、アンサンブルダンス一般がこのように呼ばれ始めました。

より文明化されたエトルリアでは、ローマ建国のずっと前からあらゆる芸術が栄え、優れたものまね俳優が存在し、多種多様な踊りが存在しました。この国からローマにダンサーたちがやって来て、フルートで奇妙な踊りを披露しました。彼らはヒストリオネ（「神話上の俳優」を意味する「ヒスター」という言葉から）と呼ばれていました。彼らは演奏中に詩全体を宣言し、ローマの若者全員がそれを真似し始めました。ローマ人は何よりもパントマイムに夢中になりました。ローマ人はディオニュソスのお祭りの陽気な始まりにはまだうんざりしており、アポロニアンのリズムからは美しいジェスチャーの文化だけを残しました（古代ローマの顔の表情は今日までほとんど変化せずに使用されています））。パントマイムに対するローマ人の情熱と特定のパフォーマーへの賞賛は、アウグストゥスの治世中、ローマ全土がいわば 2 つの敵対的な陣営に分かれるまでに達しました。ある者は有名なダンサーでパントマイムのピュラデスの信奉者であり、他の者はバフィラスだけを認めていました。

その後、ローマ帝国の成長に伴い、ギリシャや東方の影響を受けて、古代ローマ社会ではダンス文化が発展し、ダンス学校も誕生しました。おそらく、最初の創設者はパントマイムでした。

古代エジプトにおけるダンスの意味と多様性。

私たちに届いた芸術や文学の記念碑は、古代エジプトにおいてダンスが少なからず重要であったことを証明しています。ダンスなしで完了する祭りや厳粛な宗教儀式はほとんどありません。エジプトではダンスは喜びの表現として主流であり、「喜ぶ」という言葉と同義でした。古代エジプトの踊りの名前の中で最も一般的なものは、ib、mww、tereb、nebeb であり、そのイメージはレリーフによく保存されています。すべてのダンスの決め手は、腕と脚を上げた人の姿です。 mwwダンスはどうやら葬儀のダンスとしても機能したようです。

古代エジプトの神聖なカルトのほとんどは、ダンスの儀式に囲まれていました。数日間連続して行われたオシリスとイシスの神話に関連したパフォーマンスは、優雅かつ厳粛なものでした。同様のカルト行為には、エジプトの聖なる雄牛アピスの前での女性の奉仕に伴うダンスも含まれます。エジプト人の楽しみ、音楽、踊りの守護神は、ハトホルのほかに、ネヘマウトと、ひげを生やした小人の形をしたハティでした（ハトホルは女神ハトホルの前で踊り、楽器を演奏する姿で描かれていました）。どうやら、古王国時代にはすでに小人の宗教的な踊りがエジプトの儀式で重要な役割を果たし、非常に高く評価されていたようです。エジプトには、宇宙に調和して分布するさまざまな天体の動きを描いた、いわゆる聖職者の天文舞踊もありました。私たちの意見では、このユニークなダンスを簡単に説明してみましょう。それは寺院で行われました。太陽を表す中央に置かれた祭壇の周りで、黄道帯の兆候を表す明るいドレスを着た司祭たちが滑らかに動き、円を描きました。プルタルコスの説明によると、それらは最初に東から西へ（空の動きを彷彿とさせる）、次に西から東へ（惑星の動きを模倣）、そして地球の不動のしるしとして停止したという。このダンスは、さまざまなダンスの儀式が人々の中でどのように形成され、惑星系と永久運動の調和（この場合のように）の概念だけでなく、各人々の精神的な発達を一般的に決定したのかを示す明確な例です。

エジプトの儀式においてダンスが果たした重要な役割を考慮すると、エジプトにはダンサーを訓練する特別な機関があったと結論付けることができます。これを裏付けるために、アメン神殿には巫女、つまりダンサーを訓練する独自の振り付け学校があったといういくつかの兆候に遭遇しました。

調和のとれたリズミカルな動きからなるダンスに加えて、ダンスは古代エジプトで非常に一般的で、敏捷性や柔軟性を直接訓練するものであり、時には完全に純粋な体操に変わることもありました。衣装に関しては、ダンサーたちは短いエプロンを着ており、場合によっては腰にループで結ばれたベルトが付いているという情報しか見つかりませんでした。女性は裸か、長くて透明なドレスを着て踊りました。しかし、儀式の踊りでは、ダンサーは服を着なければなりませんでした（これが神聖な動物や神への敬意を表現する方法です）。ダンサーの腕と脚は常にブレスレットで飾られ、胸にはネックレスが、頭はリボンや蓮の花で飾られていました。古代エジプトでは楽器（ハープ、竪琴、リュート、二重笛）の伴奏に合わせて歌ったり手拍子をしたりして踊っていたという情報もあります。

新王国では、東部では今でも非常に一般的なダンスであるアルメイダンスが主流でした。アルメイダンスは、タンバリンやカスタネットの音に合わせて、フリンジのついた長く透明なドレスを着て踊られました。

このようにして、古代の主要な州におけるダンスの発展を調査し、その重要性を判断した結果、私たちはダンスがすべての人々の精神的な成長に必要なものであると明確に確信しました。

スペインとインドの国民性を反映した民族舞踊。

民族舞踊は、あらゆる人々の国民性の特殊性と密接に結びついています。レフ・ニコラエヴィッチ・トルストイが「人々の魂はダンスにある」と書いたのも不思議ではありません。ここから私たちは結論を導き出すことができます。国家の魂を解明するには、その民族舞踊を詳しく知るだけで十分です。スペインとインドという 2 つの国を例に、民族舞踊を通してこれらの国の人々の民族魂を考察してみましょう。

マクシミリアン・ヴォローシンは、20世紀初頭に次のように書いています。「スペインは常に踊り、どこでも踊ります。彼女は葬儀の際、故人の棺の中で儀式の踊りを踊ります。彼女はセビリア大聖堂の祭壇の前で踊ります。バリケードの上や死刑の前で踊る。昼も夜も踊る…」

各州の民間伝承は非常に独創的でユニークであるため、スペインの踊り全般について話すことはできません。たとえば、スペイン北部のバスク人は勇敢で厳格で古風、カスティーリャ人は抑制的で緊張感があり、アラゴン人は逆に陽気で率直ですが、スペイン南部のアンダルシアとムルシアの踊りは、特に情熱的。しかし、全国共通の踊りもありました。これらのダンスの中には主にファンダンゴダンスがありました。スペインの国民的モチーフです。ファンダンゴの音楽は、真のスペイン人の魂と心に大きな力を与え、あたかも彼らの心に火花を散らすかのようでした。踊りはゆっくりと始まりましたが、徐々に加速していきました。カスタネットで武装したダンサーもいれば、指を鳴らすだけのダンサーもおり、ギターやヴァイオリンの音に合わせてかかとで時間を刻む女性もいた。ファンダンゴは 3 つのステップで、旋風のように素早く踊られ、非常に特徴的で気まぐれな踊りです。古典的なファンダンゴは、パートナーの遊びに基づいたペアダンスであり、いかなる接触も禁止されており、議論に基づいて、ダンサーが互いに近づいたり遠ざかったりする競技であり、ここでは目とジェスチャーの表現力が作用します。大きな役割。

もう一つの民族舞踊であるボレロについて簡単に見てみましょう。このダンスは 16 世紀末になって初めて登場し、セバスティアンセレツォ (カール 3 世治世中の有名な振付師) によって考案されました。ボレロはスペインのバレエの一種で、ゆっくりと、しかし執拗に古典舞踊の規範におけるその地位を主張します。彼らは「ファンダンゴは燃え上がり、ボレロは酔いしれる」と言った。もちろん、スペインの特徴的な民族舞踊について言えば、有名なフラメンコに触れないわけにはいきません。それはむしろダンスではなく、ダンスのグループ全体です。フラメンコはスペイン南部のアンダルシア州が発祥です。「フラメンコ」という言葉の意味を正確に判断することはまだ不可能です。多くのバージョンがありますが、私たちの意見では、「フラメンコ」はラテン語の「フラマ」（火）に由来するというのが最も適切だと考えています。なぜなら、このダンスは本質的に「激しい」ものだからです。元々は儀式であり、その起源は火の崇拝の時代にまで遡ります。ダンサーの衣装がこのエキゾチックな鳥の気まぐれな動きだけでなく、スレンダーな体型を強調しているため、この言葉がフラミンゴという鳥の名前に由来しているという興味深いバージョンもあります。ダンス自体は非常に独創的で、パントマイムや特定の演劇的な動作の痕跡は見つかりません。「バイラオール」（フラメンコダンサー）は一人で踊ることができ、それが彼の世界からの独立性を強調しました。バイラオールは、集団ダンスに特有のすべての感情を独立して表現しました。一般に、単一のダンスは静かな集団行動を意味します。バイラオールはこのダンスで自分自身と競い合います。それがダンスの驚くべき表現力と情熱、深い感情と精神的な仕事です。すべてのフラメンコダンスのパフォーマンスにおいて、ダンスの言語を表す手の動きが特に重要視されます。オウィディウスが「声があるなら歌え、手が柔らかいなら踊れ」と言ったのも不思議ではありません。フラメンコの女性の手は柔軟で、表現力豊かで、繊細です。指は常に動いています。反対に、男性の手の動きは厳格で崇高で、明らかな可塑性を備えています。彼らは剣で攻撃するかのように空気を切り裂きます。

スペインの主要な踊りの説明に基づいて、私たちはスペイン舞踊の 3 つの主要な要素を特定することができます。闘牛士を思わせる誇らしげな体の姿勢、ダンサーの腕の柔軟で表情豊かな曲がり、そしてサパテアード (胴体をリズミカルにクリックする動作) です。ダンサーのヒール）。これらすべては、異常に情熱的で、表現力が豊かで、感情的で、熱心で、気まぐれなスペイン人の国民性を完全に特徴づけています。

インドのダンス文化の発展の特徴（恋愛指向）。

ある伝説によると、インドのダンスは破壊神シヴァのおかげで誕生しました。シヴァ自身も優れたダンサーであり、妻のパールヴァティーに彼が最も愛したダンスの芸術を教えました。彼はよりエネルギッシュな形式であるタンダヴァを踊り、パールヴァティーはより洗練された優雅な形式であるラーシャを踊りました。伝統によれば、創造主であるブラフマーは、地球上に君臨する争いと無秩序を非常に懸念していました。 4 つのヴェーダはバラモンによって厳重に秘密にされていたため、彼は誰でもアクセスできる 5 つ目のヴェーダを作成することにしました。ナチャヴェーダが捧げた演劇の芸術は、最初にブラフマーによって聖者バーラタに教えられました。バラタは演劇、音楽、ダンスという三位一体の芸術をシヴァ神に披露しました。シヴァ神は自分自身のエネルギッシュな踊りを思い出し、従者の首席補佐官にバーラタにタンダヴァの芸術を教えるように命じました。バラタはこの芸術を彼がすでに持っていた知識と組み合わせて、演劇芸術に関する包括的な著作『ナティアシャストラ』を書きました。バーラタと他の賢者はこの芸術を地球の人々に広めました。

したがって、これらの伝統は、ダンス、音楽、演劇の芸術と神性や不死性とのつながりを明確に定義しています。インドの古典舞踊が宗教や神話といかに強く結びついているかが今でもわかります。これは、具体化されたテーマの選択だけでなく、ダンスの実行方法にも最も明確に反映されています。それはひいてはインドにおける精神的生活の形成に直接影響を及ぼします。

何世紀にもわたるヴィシュニッツ崇拝の中心的な動機は、神との統一を求める人間の願望でした。神々は互恵的な態度だけでなく、「個別のアプローチ」でも応じました。クリシュナが生まれ、住んでいたと言われているウッタル・プラデーシュ州マトゥラー地方のブラジで行われたリアス・リラの踊りは、その上で踊るゴピ（牛飼いの少女）のそれぞれに幻想を生み出すクリシュナの能力を描写しています。彼女だけが彼と一緒に踊っていること。これは、インドの精神生活の伝統である、死すべき魂が信頼と愛を持って神に近づく寓意をどのように表現したかです。リアスリラは美しい踊りで、今日でも適切な聖歌とともに踊られています。

これらは、それらに関連する数多くの物語を持つ多くの顔を持つインドの神々であり、インド舞踊の主題の基礎を形成しています。ダンスでは、出来事が単に表現されるのではなく、詩、音楽、動きの力を通じて、その象徴的な本質が明らかにされ、信仰が確認されます。インドのすべての古典舞踊には、ヌリッタとヌリチャという 2 つの側面があります。ヌリティヤは純粋なダンス、つまりハスタ（手のしぐさ）と調和した抽象的な体の動きと言えます。 Nritya は純粋なダンスとプロットを組み合わせたものです。しかし、ここでのプロットダンスはパントマイムとは大きく異なりました。これは単なる人間の行動の模倣ではありません。インド舞踊の伝統には、nritta と nritya に加えて 3 番目の側面があります。これはナティア、つまりダンスの有無にかかわらず、アクションとジェスチャーのパフォーマンスです。一般に、これは一種の演劇芸術です。ただし、これら 3 つの側面はすべて、互いに密接に関連していると考えられています。ダンス芸術について言えば、インド文化全体の発展の最も顕著な特徴の一つに注目する必要があると私たちは考えています。これは、さまざまな種類の芸術間の深いつながりです。音楽、ダンス、演劇がダンス文化に極めて近いものであるとすれば、文学、絵画、彫刻、さらには建築さえもダンスの伝統から切り離されたり孤立したりすることはありませんでした。たとえば、nritya はダンスによる詩の解釈であるため、ダンスにおける文学の役割はこれまでも、そしてこれからも非常に重要であり続けます。インドでは、ダンスパフォーマンスのために特別に書かれた詩全体さえあります。私たちの意見では、その最良の例は、12 世紀のサンスクリット文学の古典的作品、ジャヤデーヴァの『ギダ - ゴビンダ』です。当初、ダンスは寺院の儀式で大きな位置を占めていたため、建築家は寺院の敷地内に特別なプラットフォームを提供しました。タミル・ナードゥ州タンジャヴル地区にある有名なブリハディーシュワラ寺院には、ダンスパフォーマンス専用に建てられた大きなホールがあります。オリッサ州カナラカの太陽寺院には、複雑な装飾が施された巨大なダンスホール、ナタマンダルがあり、海に近いため、この世のものとは思えないほどの美しさを放っています。

インドのさまざまな地域、特に南部とオリッサ州の寺院の壁は、ダンサーやミュージシャンを描いたさまざまなフリーズやパネルで飾られています。

16～17世紀の社交ダンスの主な種類

シェイクスピアの喜劇『何もない騒ぎ』では、登場人物の一人が、16 ～ 17 世紀の変わり目に存在した主要なダンスを見事に特徴づけています。「求愛、結婚、悔い改めは、スコットランドのジグ、測定されたダンスと同じです」そしてガリアード：最初のものはスコッチジグのように熱心で性急で、想像力に満ちています。結婚は礼儀正しく慎み深く、控えめなダンスのように、威厳と古さに満ちています。そして悔い改めが始まり、その発達した足でどんどんガリアードに落ち、ついには墓に落ちるのです。」これらは 16 世紀から 17 世紀にかけてのダンスの主な方向性でした。また、16 世紀末および一部 17 世紀までは、ブランル、パヴァーヌ、チャイムなど、出演者から飛び降りる必要のない「低い」ダンス (バスダンス) のパルテールが主流であったとしても、軽やかに「飛ぶ」フレンチダンスの時代が始まりました。

1.ブランル。

社交ダンスの流派はルネッサンス時代に形成され、フォークとサロンの両方のブランルがダンス芸術のさらなる発展の基本的な始まりであったと考えることができます。このダンスは元々は民族舞踊であり、社交ダンスの形式はこの農民の形式から生まれ、多数のお辞儀と滑らかな動きだけが特徴であり、民俗ではブランルのタッピングが主流でした。ブランルの主な動きには、パヴァンテ、クーラント、ガボットが含まれます。このダンスの音楽伴奏は、かなり単調なタンバリンのビート、フルートの音、ダンサーの単調な歌で構成されていました。高齢者がゆっくりとしたダブルブランルを踊るのを好むとすると、中年者はリプライズ付きのブランルを踊り、若者はジャンプしたり足を前方に上げて空中に上げたりする陽気なブランルを好みました。このように、シンプルなブランルは、後に登場するすべてのサロンダンスの源となったのです。

2.パヴァナ。
パヴァナは、私たちに知られている最も古いスペイン舞踊の 1 つです。 16 世紀のパヴァーヌとチャイムは主要で最も愛されたダンスでした。メヌエットの登場だけで人々はまずチャイムを忘れ、次にパヴァンテを忘れさせた。カトリーヌ・ド・メディチはイタリアのすべてのものの守護者であったため、パバーナはイタリア起源であると考えられています。私たちの意見では、パヴァンの主な利点は、パブリックダンスが特定の形式、性格、パフォーマンスのスタイルを獲得したのは初めてであるということです。パヴァーヌが登場する以前は、名前だけが異なる多数のブランレーがありました。パヴァーヌには、ダンサーの威厳と衣装の豊かさを社会に示すという特定の目標もありました。パバーナの動きは、誇示するピーヘンの動きでした。パヴァーヌとブランルのもう 1 つの違いは、パヴァーヌの数字は音楽フレーズの始まりから始まるのに対し、ブランルではテンポのみであることです。パヴァーナは一度に一組か二組のカップルによって踊られ、出身や社会的地位によって順番も厳密に定められていました。国王と王妃が舞踏会を開いた後、他の高貴な人々が舞踏会を開いた。

3. メヌエット。
16 世紀から 17 世紀にかけて、サロンダンス芸術の例として一般に認識されているメヌエットほど人気のあるダンスはありませんでした。数世紀にわたって、メヌエットはダンスの栄光の頂点に上り詰めるか、一時的に忘れ去られましたが、別のダンスに完全に取って代わられることはありませんでした。舞踊史家は、「メヌエットは王の舞踏であり、舞踊の王である」と述べています。 18 世紀初頭、貴族社会はメヌエットに対する態度を「メヌエットを上手に踊る人は、すべてを上手に踊る」という言葉で表現しました。メヌエット演奏の主な特徴は、儀式性、勇敢さ、厳粛さでした。メヌエットのステップは非常にスムーズで、一つの楽章からもう一つの楽章が続きました。「重要で雄大なステップ」を意味するパスグラブは、メヌエットの主要なダンス要素の 1 つです。 18世紀のバロック時代には、よりダイナミックな「速いメヌエット」が登場しました。しかし、19世紀の舞踏会ではメヌエットは少し違って描かれています。これらの舞台メヌエットでは、モーツァルトのドン・ジョバンニの有名なメヌエット（常にこの踊りの古典的な例と考えられています）と同様、多くの踊りの姿勢が 17 世紀のオリジナルのメヌエットに対応していません。私たちの意見では、これは舞台メヌエットの楽しさを決して損なうものではなく、逆に、このダンスの巨大な造形的豊かさを証明しています。多くの時代を経て、残念ながらメヌエットは今日まで生き残っておらず、私たちはこの踊りを劇場の舞台で見ることしかできません。

このように、16 世紀から 7 世紀の主要な社交ダンスの説明を詳しく説明してきましたが、この時代のダンスの最も重要な特徴の中には、滑らかさ、規則性、重要性などを区別できると明確に確信していました。それは当時のあらゆる生命のイデオロギーの特徴でした。

ロシアにおけるダンス文化の形成と発展

「ダンス」の概念は、ドミトリー大王の混乱の時代にモスクワに到着したポーランド人によってロシア人に与えられた。これ以前、ロシアには西ヨーロッパのような「サロンダンス」はありませんでした。塔では女性たちの輪舞が行われ、人々の間で踊りが盛んでした。一般に、ダンスに対する態度は慎重でした。ダンスと組み合わされた「クレイジーな楽しみ」は、「魂を破壊する悪魔の発明」、「悪魔のようなゲーム」と考えられていました。

ミハイル・フェドロヴィチ・ロマノフの下では、ダンサーを含むドイツ人やポーランド人などのエンターテイナーが王室の楽しみに招待されました。 1673 年、歌と踊りのある劇『オルフェウス』がクレムリンの喜劇室で上演されました。プロローグでオルフェウスは王の賛美を歌い、その後二つのピラミッドとともに踊りました。この頃、ダンスへの愛は宮廷だけでなく、自分のホームシアターを設置したモスクワの高貴な人々の間でも発展しました（ボヤール・モロゾフ、ゴリツィン王子、ドルゴルーキー）。
アレクセイ・ミハイロヴィチに代わって就任した若き皇帝フョードルは、娯楽が好きな人ではなかった。ダンスへの愛を支えていたのは、邸宅に少女たちを集めて「ダンスを手配」した支配者ソフィアだけだった。

ピョートル1世の時代に転機が訪れた。男性用の長いスーツが短いキャミソールに取って代わられた後、ロシアの踊りは宮廷生活から去った。代わりに、ピーターは外国のダンスを紹介しました。ツァーリの布告により、残酷な刑罰の苦痛の下、すべてのロシアの少女たちは踊るように命じられた。ロシアの紳士淑女は捕虜となったスウェーデン将校からメヌエット、ポロネーズ、カントリーダンスを学んだ。同時代の人々によると、ピーター自身、妻のキャサリン、娘のエリザベスもダンスに参加し、非常に優雅に踊ったという。この時期のダンスに対する態度は、むしろ深刻な、ほとんど「国家」問題のようなものであり、それはダンスアンサンブルの秩序全体に反映されていました。

したがって、この時期のロシアでは、一見すると「無害な」ダンスが、「反動的なボヤール」に対する社会闘争の一種の武器に変わった。踊れないことは恥ずべきことであり、貴族たちは自分たちのために教師（ダンスマスター）を任命し始めます。集会では、ダンスやお辞儀で女性とコミュニケーションをとる方法など、厳密に開発された行動規則が確立されました。即興ダンスを含む速いダンスもありました。ピーター自身も姿を変えるのが好きで、踊れない人たちを故意に怖がらせたりからかったりしたという。
ダンスに対する態度を特徴づける状況の一つは、ダンスの動きがもはやいかなる方法によっても決定されなくなったことである。つまり、儀式によっても、単に人間の自然な身体性によっても決定されない。したがって、私たちの意見では、社会から課せられた義務に対して鈍い抗議の感情が生じる。外。

ピョートル1世によるボール（「集会」）の導入は、高齢者の間で不快感を引き起こし、若者の間で大きな熱狂を引き起こしました。ペトリン以前の時代のロシアの生活は、毎日かなり退屈だったので、主な活動は教会に行って、その後邸宅に座って過ごすことでした。公の娯楽は行われず、結婚式だけが並外れた華やかさによって区別されました。私たちの意見では、ロシア人がペアダンスを開発しなかったのは興味深いことであり、これは、カトリックのような神の母への崇拝が存在しなかった正教の信仰の特殊性によって説明できると私たちは考えています。さらに、正教は人々に対してより厳格な道徳的要求を課したため、明白でオープンな形で身体エネルギーを解放することは不可能でした。ルーシにおけるディオニュソスの踊りに対する態度は非常に厳しく、それらは大きな罪であると考えられていました。ピーターの改革により、社会生活はより調和のとれたものになりました。楽しみたいという欲求を隠す必要はなくなり、さらに、この欲求は裕福な人々の間で最優先事項となりました。ペテロの集会で最も一般的な踊りはメヌエット、パヴァーヌ、チャイムなどでした。しかし、ピーターはそれらが非常に退屈であると考え、より生き生きとした独自のダンスを発明しました。その後、アンナ・イオノフナの下で、外国のエンターテイメントだけが流行したわけではありません。皇后はロシアの踊り（「ビチョク」または「カマリンスカヤ」）も愛していました。

19 世紀の社会生活、ダンス文化の発展におけるその反映。

19 世紀は、前の時代に比べて、個人が自分の人生の道を選択する上ではるかに大きな自由を与えられました。解放は純粋に精神的なレベルでも起こりました。神という概念は19世紀には徐々に消え去っていきました。前の時代に非常に普及した世俗生活が教会生活に取って代わり、日曜日にしか神が思い出されないほどになっています。社会の理想は再び個人主義へと向かいつつあります。この時期の大衆のムードの特徴である、ロマンチックな衝動、精神的な束縛の重力、他のより高い理想への願望は、ダンスにはっきりと現れました。ワルツはすべてのダンスの王様となり、依然として社会生活の主流であった慣習から解放される方法です。

19世紀になると、フランスのダンスサロン学校は徐々に衰退していきました。したがって、18世紀には必須と考えられていた軽いジャンプは、徐々に簡単なステップに置き換えられつつあります。舞踏会では、舞踏会の指揮を監視する一種の指揮官である「ダンス・コンダクター」（「スチュワード」）という役職が登場する。舞踏会のオープニングはワルツで始まるのが通例で、その夜の主催者がマネージャー自身にこの栄誉を与えなかった場合、その最初のラウンドは通常ゲストの中から最も名誉ある人に与えられた。

19 世紀のサンクトペテルブルクでは、冬宮殿とアニチコフ宮殿で宮廷舞踏会が開催され、非常に人気がありました。舞踏会はポロネーズで始まり、メヌエットが続きました。マズルカ、そしてもちろんワルツなしでは舞踏会は完成しません。このとき、別のダンスが登場し、その成功は他のすべてのダンス、ポルカの人気を覆い隠しました。舞踏会はダンスで終わりました。これは、参加者全員による一種の別れのパフォーマンスであるコティリオンのゲームです。

ワルツを詳しく見てみましょう。

このワルツには、ファッショナブルなサロンダンスの特徴はまったくありませんでした。また、ワルツ以前には、女性が腰に抱きついて目をまっすぐに見つめるようなサロンダンスはありませんでした。そして、紳士と淑女が初めて踊る一組のカップルになるのは、ワルツの中でです。ワルツに対する公式および非公式の抗議がありました。 19世紀の最初の10年間、ウィーンでは10分以上ワルツを踊ることが禁止されていました。ドイツ皇帝の宮殿で開かれた舞踏会では、ワルツは「官能的で猥褻なダンス」とみなされ、19世紀のほぼ全域で禁止された。保守的な英国社会は、他のヨーロッパ諸国よりも四半世紀遅れてワルツを採用しました。ロシアでもワルツは迫害されました。エカチェリーナ 2 世は彼を嫌っており、パウロ 1 世の統治下で「ワルセンと呼ばれるダンスの使用」を禁止する警察命令が公布されました。しかし、これらすべてがダンスへの渇望を増大させるだけであり、19 世紀にはワルツが社会のあらゆる層で踊られるようになりました。ワルツは、19 世紀から 20 世紀のヨーロッパ音楽全体の発展に大きな影響を与えました。

19 世紀の 40 年代は、パリだけでなく、ロシアを含むヨーロッパ全土でポルカへの情熱が急速に高まった時代でした。文字通り、年齢や社会的地位に関係なく、どこでも誰もが踊っていたからです。

最もファッショナブルなトイレと食器は「ア・ラ・ポルカ」と呼ばれていました。英国の新聞は当時、政治は背景に消え去り、ポーランド人女性に取って代わられたとさえ冗談にした。
エカチェリーナ 2 世の時代、マズルカは初めてロシアに登場しましたが、その後はほとんど成功しませんでした。このダンスがロシアの都市で非常に人気になったのは 19 世紀初頭になってからです。その時までに、マズルカは他のヨーロッパ諸国、特にチェコ共和国、ハンガリー、フランスで広まっていました。ロシアにはサロンとフォークという2つのマズルカがありました。ファッショナブルなフランスのダンスマスターは、フォークダンスにサロンの性格と必要な光沢を与えました。このバージョンでは、マズルカはサンクトペテルブルクの最高位の社交界で踊られていました。マズルカは徐々にフレンチ・カドリーユに取って代わり、舞踏会の頂点となり、その頂点を示しました。

カンカンの登場により、新たなダンスの時代が始まると言えます。カンカンは1830年頃にパリで発祥しました。それは舞台上で脚を高く蹴り上げながら踊る女性の踊りだった。 1860年、サンクトペテルブルクに多くのダンス教室が開設され、主にカンカンが踊られました。
このように、19 世紀で最も人気のあったダンスを詳細に検討し、当時のダンス文化における社会生活の反映を明確に追跡することで、その時代におけるダンスの重要性について結論を導くことができます。私たちの意見では、ダンスの主な使命は、身体の文化を精神の文化と同等の基盤で維持することでした。しかし、以前の時代とは異なり、身体文化は精神的、宗教的基盤を意味するものではなく、身体文化の発展はダンスにとってますますそれ自体が目的になってきました。

20世紀前半のロシアのダンス文化の発展。

20世紀までに、ロシアにはすでに約17のダンスがあり、その中で最も人気のあるものは、ポルカ、ハンガリー、ミニオン、ファンダンゴ、フィギュアワルツ、マズルカなどでした。 20 世紀までに、ダンス文化は大きく変わりました。まず第一に、ダンスパフォーマンスの質が変わり、世界のダンスアートの発展の基礎、道筋が変わります。千年の休止期間を経て、オリンピックは再び非常に人気が高まっており、ここからダンスとスポーツの接近が始まり、タンゴ、フォックストロット、ツイスト、ロックンロールなど、新たなダンスのダイナミズムの度合いが増しています。

19 世紀に大衆娯楽の一形態として舞踏会が消滅した後、レストランはその機能を部分的に置き換え始めました (おそらく舞踏会では踊るだけでなく食事も行ったためでしょう)。そのため、19 世紀後半には、レストランは料理としばしば演劇の両方を組み合わせたものになりました (たとえば、ロシアのレストランでは、「ヤール」、「ストレルナ」、その他多くのレストランがあります)。 19 世紀後半のフランスのレストランは、半ばまともな女性のダンスを披露するキャバレーで有名でしたが、私たちの意見では、そのダンサーは古代ギリシャやローマのダンサーと多くの共通点がありました。このようなエンターテイメントの存在とそのアクセスしやすさは、当時の社会生活、そして 20 世紀初頭のダンス文化全体に大きな影響を与えました。

ダンスカルチャーにおける 20 世紀初頭は、「スタイルの探求」という言葉で特徴づけられます。当時、古いものはすべて破壊され、新しいものは霧がかかっていて不明確でした。そして、この時代のスタイルを決定する上で、ダンスは重要な役割を果たしました。なぜなら、ダンスは、この世紀の美的願望を並外れた明るさで反映していたからです。それは、日常生活の世界とファンタジーの世界の間の一種の架け橋でした。。 20 世紀初頭の政治生活の転換点は、この時期の創造的な生活にも転換点をもたらしました。それがダンスに反映されずにはいられませんでした。この時期のダンス生活における真の革命は、タンゴダンスの登場でした。タンゴは社交ダンス、サロンダンスであり、ポップダンスではありませんでした。このダンスを踊るには、非の打ち所のない燕尾服とスタイリッシュで体にぴったり合ったドレスが必要でした。なぜなら、このダンスは本質的に非常に厳格であり、自由は許されないからです。タンゴダンサーは、安定した顔の表情と最大限の体の不動性を備え、しっかりと張られた弓の弦に似ていました。これが、タンゴとそれまでのダンスとの主な違いです。タンゴには、走る、跳ぶ、跳ねるなど、拘束された状態から体を解放するあらゆる動作が常に含まれていました。

タンゴはリズミカルな動きに基づいており、これがこのダンスの大きな人気の理由であると私たちは考えています。今では、以前はホールを「ヤギのようにジャンプ」できなかった人も含めて、誰もが踊ることができるようになりました。したがって、タンゴは 20 世紀前半のダンス文化全体のスタイルを決定したと結論付けることができます。

20世紀はまだまだ続く…

古いダンスに飽き、社会情勢の変化、他の人とは違う自分のスタイルを見つけて実現したいという若者の願望 - これらすべてが、20 世紀におけるさまざまな方向のダンス文化の驚異的な成長につながりました。 20世紀になって、ダンスは初めてこれほどまでに前例のない範囲を獲得し、大衆的な娯楽の形態に変わったと言えます。そして、私たちの意見では、19世紀の最も人気のある舞踏会でさえ、20世紀に私たちを襲ったそのような強力なダンスの「流行」と比較することはできません。ラップ、ヒップホップ、ブレイクダンス、レイブ、ハウス、テクノ、トランスは、20 世紀後半に全世界を席巻したトレンドのほんの一部にすぎません。

プラトンはまた、「すべての若い生き物の性質は激しいので、体も頭も平静を保つことができず、常に叫び、ランダムに飛び跳ねる」とも言いました。私たちの意見では、これらの言葉は 20 世紀後半のダンスカルチャーの精神を最もよく表していると考えられます。一般に、この時代の精神は気質とダイナミズムによって特徴付けられます。そして今、私たちは、ほとんどのモダンダンスがスポーツに成長したと自信を持って言えます。もちろん、これには時代精神も関係しており、スポーツやオリンピックが 20 世紀に復活したのには理由がないわけではありません。女性にとってダンスとスポーツの接近におけるもう一つの重要な要因は、美の基準の変化であると私たちは考えています。 19世紀の栄養豊富な美女たちは、やせたモデルに取って代わられつつある。ディスコで踊ったり、ダンススタジオでトレーニングに参加したりする多くの女性や少女たちは、体型を矯正して体重を減らすという主な目標を追求しています。
若者に関して言えば、ここでダンスを選ぶときの主な基準は自由と自己表現の可能性でした。若者にこの自由を最も与えたダンスの 1 つはヒップホップでした。

現代のヒップホップには、ラップ、ブレイクダンス、グラフィティという 3 つの方向性が含まれています。それには特別なスタイルの服と特別な世界観が必要です。私たちの意見では、このダンスは誰もがアクセスでき、ティーンエイジャーが攻撃性を創造性に変えるのに役立ちます。

神経質な緊張を和らげるのに役立つもう 1 つのダンスはレイブです。インディアンもサソリに刺された後、現代舞踊に似た踊りを始め、完全に疲れ果てるまで数時間続いたと考えられている。この方法により回復がもたらされました。レイブでも似たようなことが見られます。レイブ（英語から「激怒、喧騒、混乱」と訳される）は、1985 年にオランダで生まれました。当初、レイブは薬物使用者を対象としていた。レイブダンスにはさまざまなスタイルの音楽が登場し、このトレンド以前に存在していたものの多くを急速に吸収しました。

最も有名なスタイルは「トランス」、「テクノ」、「ハウス」、「ディープハウス」です。

「トランス」は、滑らかな動きと、自分の殻からそっと出て行きたいという願望を持った宇宙的な音楽です。
「テクノ」 - ここでは動きは厳格で固定されており、腕と脚に多くの衝撃があり、すべての動きは幅広く、明確に定義されています。
「家」 - そこには明確で鋭い動きがなく、よりぼやけています。音楽は生理学的であり、全体のリズムは体の動きに合わせて設計されています。このダンスでは素晴らしい即興演奏が可能です。

そしてもちろん、20世紀末を語る上でブレイクダンスなどのダンスカルチャーの潮流に触れないわけにはいきません。本質的に、ブレイクダンスはダンス、パントマイム、レスリング、ボクシングの融合です。私たちの意見では、休憩は体だけでなく性格も発達させるという意見は正しいです。休憩のほとんどの要素を何度も繰り返す必要があるため、多大なスタミナと忍耐力が必要です。このブレイクはニューヨークの歩道で生まれたと考えられており、その発案者は対立する 2 つの派閥でしたが、ある日、銃器やナイフで互いに戦うことに飽き、想像を絶するダンスステップで競うことを好みました。おそらくこれが、ブレイキングがもともと空手、カンフー、ボクシングなどのさまざまな種類のレスリングに基づいていた理由です。徐々に腕や足のスムーズな動きが加わりました。誰もが最高になろうとし、ますます複雑なアクロバティックな要素を追加しました。それは次のようなものだったと推測できます。2 つのグループが、戦闘用の特別な服を着て並んでいますが、武器は持っていません。その後、音楽がオンになり、休憩が始まりました。勝者は、より回復力があり、器用で、速く、柔軟な人々でした。徐々にこのダンスは振付師たちの注目を集めました。ブレイク自体は床（宙返り、仰向けでのさまざまなターン）または床の近くで行われ、ブレイクダンスには腕や胴体のさまざまな波のような動きも含まれます。

したがって、私たちの意見では、最も印象的なダンススタイルのいくつかを検討した結果、これらのダンスの例を使用して、20 世紀後半の芸術文化の独自性について結論を導くことができます。もちろん、この時代の芸術文化の最も特徴的な特徴は、自由、欲望、自己表現、そして独創性、新しく珍しいものを求めることであったことにお気づきでしょう。

一般に、20 世紀の終わりは、芸術文化のあらゆる方向、特にダンスの発展にとって大きな可能性を秘めていると私たちは考えています。

歴史上のどの時代においても、古代ギリシャ人ほどダンスを称賛した人はいません。古代ギリシャ人はダンスに「精神と肉体の美しさの統一」を見出し、ダンスを素晴らしい神の賜物であると考えていました。そして古代ギリシャの神々自身も踊りを楽しんでいたのです。芸術の神であるアポロン自身がダンス芸術の最初の規則を書いたと信じられていました。古代ギリシャ人はダンスに非常に敏感だったので、ミューズであるテレプシコーレにダンス芸術の「責任者」を与え、オリーブを手に持ち、軽いチュニックを着た踊る少女として彼女を描き始めました。ホーマーは、世界には睡眠、愛、ダンスという最も無邪気な楽しみが 3 つあると主張しました。プラトン：「ダンスは強さ、柔軟性、そして美しさを育みます。」体育館ではダンスが必修科目であり、踊り方を知らない自由市民は嘲笑と非難の対象となった。ダンスのポーズと動きは美しく調和がとれている必要があり、さらにダンスは気分、考え、感情を明確に表現する必要があります。

神聖な踊りは竪琴の音に合わせて行われ、その厳格な美しさが特徴でした。休日や踊りは、ディオニュソス、女神アフロディーテ、アテナなど、さまざまな神々に捧げられました。これらは、稼働暦年の特定の日を反映しています。ギリシャの豊饒とワイン造りの神ディオニュソスを讃える踊りは、抑えきれないほどの騒々しい喜びが特徴でした。ディオニュシアは、自然が生命を吹き込む春に祝われました。

ダンス史上初めて、古代ギリシャのダンスの芸術、つまりこの種の創造性に関する研究についての論文が書かれました。この論文の著者ルシアンは、人間の人生におけるダンスの役割と重要性を振り返り、ダンス芸術に専念することを決意した人に提示される要件について語った。「ダンスの芸術には、あらゆる科学の最高レベルへの上昇が必要です。音楽だけでなく、リズム、幾何学、そして特に哲学、自然と道徳の両方...ダンサーはすべてを知っている必要があります。」。

古代ギリシャでは、軍隊の踊りが若者に勇気、愛国心、義務感を植え付けるのに大きな役割を果たしました。通常、彼らは二人で踊られますが、若い男性だけが踊り、時には彼らのパートナーが一緒に踊るような集団ピュールもありました。これらのダンスは戦闘やさまざまな軍事陣形を再現しました。これらは複雑な振付構成でした。ダンサーたちの手には、弓、矢、盾、剣、槍、ダーツ、そして火のついた松明が握られていました。

ステージダンスは演劇のパフォーマンスの一部でした。それぞれのジャンルには独自のダンスがありました。踊りの間、パフォーマーは足で時間を刻みます。これを行うために、彼らは特別な木または鉄のサンダルを履き、時には中指にはめた独特のカスタネット、つまりカキの殻を使って手でビートを打ちました。

ギリシャ演劇の各ジャンルには独自のダンスがありました。悲劇では、合唱団はエンメライ（哀れで雄大で高貴な動きからなるダンス）を披露しました。この踊りは神々と英雄の感情を伝えました。コメディでは、最も一般的なダンスはコルダック、サテュロス (サテュロスはヤギの足と角を持つ幻想的な生き物です) の踊りでした。それは速いダンスで、気まぐれで、目がくらむような、ほとんどサーカスのようなジャンプ、宙返り、リラックスしたポーズが満載でした。動きは速いペースで実行され、スクワット、回転、ジャンプで構成され、その間にかかとでお尻を叩く必要がありました。特別な訓練を受けたプロのダンサーのみによって演じられました。

古代ギリシャのダンスに対する態度は、ダンスと合唱のミューズであるテルプシコーレが神々の神殿に含まれていたという事実によって証明されています。ギリシャ人はダンスを非常に幅広く理解し、体操、身体を癒す手段、そして模倣芸術の両方として考えていました。踊りには、サラミス島での勝利後にアテネを通る裸の若者の行列の先頭に立った劇作家ソポクレスの行列、ジャグリングや曲芸、軍事訓練、葬儀や結婚式の行列、そして悲劇における聖歌隊の測定された厳密に同時の身振りや動きが含まれていた。。

ダンスの必要性は人間の性質そのもの、つまり人間の体内のリズムによって決まりますが、ギリシャ人はまた、様式化を通じて理想的な美を追求しました。一例は、ホメーロスによって記述され、現存するレリーフや花瓶の絵から知られる戦争の踊り（ピュロス）です。もう一つの例は、これもホーマーによるもので、葬儀のダンスです。その目的は、ダンサーの爆発的な身体活動によって死体に新しい命を吹き込むことです。このダンスはクレタ島発祥で、悪霊を怖がらせるために、腕の鋭い動きと盾に剣をリズミカルに打ち付けるのが特徴です。

ギリシャ人はダンスが神から人々に与えられたものであると信じていたため、ダンスが重要な役割を果たす難解なカルトに大きな関心を示しました。古代ギリシャ人は、特定の儀式に関連した華やかな踊りに加えて、厳粛な行列、特に賛歌が大好きでした。賛歌とは、厳粛な賛美歌を歌いながら特定の神を讃えるリズミカルに組織された行列の一種です。大きな祭りは農業の女神デメテルとその娘ペルセポネを讃えたテスモフォリアでした。ダンスはオルフェウスとエレウシスの神秘において重要な役割を果たしました。

豊饒の神ディオニュソスに敬意を表した乱交的な踊りは、徐々に特定の儀式、ディオニュシアに発展しました。メーナドを演じるダンサーやサテュロスを演じるダンサーは、彼らのために特別に訓練を受けました。神話によれば、これはディオニュソスの従者でした。ディオニュソス祭で行われる一般的な踊りであるディテュラムは、古代ギリシャの悲劇の源となりました。

古代ギリシャ悲劇の枠組みの中で発展したダンスには、ドラマツルギー自体の発展のさまざまな段階に対応するいくつかの時期があります。アイスキュロスにとって、ダンスは劇的なアクションの緊張感を高める手段です。ソポクレスは、ダンスを、展開する出来事に対する感情的な反応の表現として解釈します。エウリピデスでは、コーラスはパントマイムを使用してプロットに対応する感情を描写します。悲劇の一部としてのダンス（エンメリア）は非常にゆっくりとした雄大なもので、その中の身振り（カイロノミア）は幅が広く、大きく、悲劇が上演される大きなアリーナの観客には容易に認識されました。古い喜劇のダンスはコルダックと呼ばれ、パフォーマンスの精神に従って、抑制のない下品なものでした。ダンサーはお腹をひねったり、かかとやお尻を叩いたり、ジャンプしたり、胸や太ももを叩いたり、足を踏み鳴らしたり、さらにはパートナーを殴ったりした。アクロバティックな要素が豊富なサテュロスの踊りであるシキニスは、まったく恥知らずさでコルダックを上回りました。キリスト教の普及とともに、両方の踊りは姿を消しました。

古代ギリシャ人のお気に入りの娯楽は、友好的なサークルでの食事、つまりシンポジウムでした。プロのダンサーが参加しました。ギリシャの花瓶の絵には、フルートの音に合わせて踊る遊女（異端者）が描かれており、観客はその踊りを見守り、さらにはダンスに参加することもあります。

ローマで暴動が始まり、反乱が起こるのを恐れた皇帝は、3000人の踊り子や踊り子に市内の街頭に繰り出すよう命じ、踊りで群衆の暴動を鎮めた。古代ギリシャ人の舞踊芸術はローマ人に大きな影響を与えました。ローマ人の創造的な趣味だけが、ギリシャ人の趣味とは根本的に異なっていました。ギリシャ人にとって、芸術とダンスは魂を高貴にし、人を神に近づける神聖なものでした。ローマ人はもっと失礼でずんぐりしていて、芸術を娯楽としてしか見ていませんでした。踊りは徐々に本来の厳しさと純粋さを失い、古代ギリシャにおける踊りの崇高な宗教的目的とはまったく一致しない情熱を描写し表現するようになりました。しかし、古代ローマ人は最初のダンサーの名前を知っており、尊敬していました。もちろん、結局のところ、彼は伝説的なローマ建国の一人であるロムルスであると考えられていました。

ローマ人はパントマイムの創造者として世界のダンスの歴史に多大な貢献をしました。これは高度に様式化された一連の動きで、通常は 1 人のパフォーマーによって行われ、主な役割は身振り手振りによって行われます。パントマイムには通常、小さなオーケストラが伴奏されました。有名なパントマイミストは、喜劇を好むアレクサンドリア出身のバフィラスと、パントマイムに悲劇的な悲哀を表現したシチリア出身のピュラデスでした。パフォーマンスとしてのパントマイムは、23 世紀に初めて公の場で上演されました。紀元前。時間が経つにつれて、この芸術はあからさまにエロティックで下品な見世物へと変質し、キリスト教会はこれに対抗しました。

古代ローマではパントマイムが普及していましたが、そこでも儀式的なダンスが忘れられませんでした。さまざまな行事に合わせて、多くの踊りや行列が行われました。例えば、火星の神の司祭であるサリイの司祭大学のメンバーは、カルト的な軍事舞踊、つまりトリプディを披露しました。 3拍子で踊ります。イタリア半島全域で、司祭たちは古代の豊饒崇拝に関連した儀式を行った。この種の寺院の儀式は徐々に民間の祝日に発展しました。たとえば、12月末に開催される有名なサートゥルナーリアは、街頭で踊り、相互に贈り物を贈り合う民俗カーニバルとなりました。その後、キリスト教のクリスマス休暇の精神は、古代ローマのサルトゥルナーリアの多くの要素を吸収しました。

そこで、私たちの作品の最初の段落では、古代のダンスに注目しました。ギリシャ人にとって、ダンスは魂と体の結合であり、ダンスは神から与えられたものでした。体育館ではダンスが必修科目であり、踊り方を知らない自由市民は嘲笑と非難の対象となった。ダンスのポーズと動きは美しく調和がとれている必要があり、さらにダンスは気分、考え、感情を明確に表現する必要があります。ローマ人はダンスを単なる娯楽と考え、情熱を表現し表現するようになりました。しかし、ギリシャ人は古代のダンスにパントマイムを導入し、一連の動きを様式化するのに役立ちました。時が経つにつれて、パントマイムの芸術はあからさまにエロティックで下品な見世物へと変質し、キリスト教会はこれに対抗しました。

その証拠は、彫刻や花瓶の絵、詩人、作家、芸術家の作品にあります。参加者と観客に分かれ、踊るか踊らないか、見るか見ないかは自由です。儀式は身体的なものや娯楽に取って代わられ始めました。ギリシャの生活全体にはオイリュトミーが浸透しています。ダンスは教育分野の一つであり、成人や一人前の国民は学び続けました。ダンスは観客のためのものであり、ジャンプして楽しむためのものでも、自分自身の娯楽のためのものでもありません。国民は皆、何らかのダンス技術を持っていた。 5 つのグループ: 戦争ダンス - 儀式および教育。カルト穏健派 - エンメリア、ベールの踊り、カリアティードの踊り、出産、結婚式、葬儀の際の踊り。乱交ダンス。パブリックダンスと演劇ダンス。日常生活の中で踊ること。神聖な踊りは、稼働暦年の特定の日を反映していました。ダンスには主に 2 つのカルトがあります。アポロン神に敬意を表した「ライト」と、ディオニュソス神に敬意を表した「ダーク」です。古代ギリシャの軍隊の踊りは、若者に勇気、愛国心、義務感を植え付けるのに大きな役割を果たしました（「ピュリヒオン」、「ピュルヒヒ」）社交ダンスや日常のダンス（家庭、都市、田舎）は、家族や個人的なお祝い事、都市や都市に付随して行われました。国民の祝日。ステージダンスDr.Gr. は演劇の一部であり、各ジャンルには独自のダンスがありました。エンメリアは悲劇の特徴、コルダックは喜劇の特徴、シッカニーダは風刺劇の特徴です。ベールの踊りとカリアティードの踊り。シッカニダ・クビキ - アクロバティックなダンス。ミナミマ。

H.リモンのダンステクニック。

ホセ・アルカディオ・リモンは、1908 年 1 月 12 日にメキシコのクリアカン市で、12 人兄弟の長男として生まれました。 1915年、7歳のときに両親とともに米国ロサンゼルスに移住した。

リンカーン高校を卒業した後、リモンは美術を学ぶためにカリフォルニア大学ロサンゼルス校に入学しました。 1928 年にニューヨークに移り、ニューヨークスクールオブデザインで学び始めました。 1929年、ルドルフ・フォン・ラバンの生徒であるハロルド・クレッツバーグとイヴォンヌ・ジョルジのパフォーマンスを見て、リモンはダンスに興味を持ちました。

ドリス・ハンフリー] とチャールズ・ワイドマン] の学校で学び始め、1 年後にブロードウェイでデビューしました。同時に、リモンは初めて振付師としての腕を試し、彼自身とレティシア・アイデのために「エチュードニ短調」を上演し、クラスメートのエレノア・キングとアーネスティナ・シュトッデルが「エキストラ」として出演した。

1930年代を通して、レモンはハンフリー・ワイドマン一座で踊り、ドリス・ハンフリーとチャールズ・ワイドマンの作品に参加し、またブロードウェイでも活動した。1932年から1933年にはレビュー・アメリカーナとアーヴィング・バーリンのミュージカルに出演した。 何千もの歓声として（チャールズ・ワイドマン振付）、ニューアムステルダム劇場と振付家として協力。

1937 年、レモンはベニントンダンスフェスティバルのプログラムに参加しました。ミルズ大学で開催された 1939 年のフェスティバルで、彼は最初の主要な振付作品「メキシカンダンス」を作成しました ( ダンサス・メキシカーナス).

翌年、レモンはレビュー「Don't Walk on Lawns」（ジョージ・バランシン振付）にソリストとして出演した。

1941年、彼はメイ・オドネルと協力するためにハンフリー・ワイドマン一座を去った。一緒に次のような作品を上演しました。 戦争の歌詞そして カーテンライザーしかし、その後、彼はハンフリーとワイドマンに戻りました。この頃、彼はポーリン・ローレンスと出会い、1942年10月3日に結婚した。同年、レモンはメアリー＝エレン・モイランとともにミュージカル「ロザリンド」（ジョージ・バランシン振付）で踊り、この公演が彼の参加によるブロードウェイ最後のショーとなった。

その後、スタジオシアターでクラシック音楽や民間伝承をテーマにした作品を制作し、1943 年 4 月にアメリカ陸軍特別部隊に徴兵されました。この作品は、特に戦時中の兵士の精神を維持するために 1940 年に作成されました。在職中、彼はフランク・レッサーやアレックス・ノースなどの作曲家と協力し、いくつかの作品を制作しましたが、その中で最も有名なものは次のとおりです。 コンサートグラッソ.

1946 年に兵役を終えた後、リモンはアメリカ市民権を取得しました。

1947 年、リモンは自身の劇団、ホセ・リモン・ダンス・カンパニー（ ホセ・リモン・ダンス・カンパニー）、彼はその芸術的指導をドリス・ハンフリーに申し出た（したがって、リモンの一座は、芸術監督が創設者であると同時にその芸術監督を務めた初の米国モダンダンスカンパニーとなった）。パオリーナ・コーナー、ルーカス・ハウイング、ベティ・ジョーンズ、ルース・キャリアー、そしてリモン・ホセ自身を含むダンサーを擁するこの劇団は、ドリス・ハンフリーの演出でベニントン・カレッジ・フェスティバルにデビューした。嘆くそして 人類の物語.

ダンサー兼振付師のルイス・ファルコも、1960年から1970年と1974年から1975年に同社で踊った。ホセ・リモン監督の『ムーア人のパヴァン』にルドルフ・ヌレエフとともに出演。ハンフリーと協力しながら、レモンはレパートリーを開発し、彼自身のスタイルの原則を確立しました。 1947 年、この劇団はハンフリーの演出『Day on Earth』でニューヨークのベラスコ劇場でデビューを果たしました。 1948 年、この劇団はコネチカット大学アメリカンダンスフェスティバルに初めて出演し、その後長年にわたって参加しました。「ムーア人のパヴァーヌ」を上演した後、リモンはダンスマガジンの優秀振付賞を受賞しました。 1950 年の春、リモンと彼の一座はパリでペイジ・ルースと共演し、ヨーロッパにおけるアメリカのモダンダンスの最初の代表者となりました。リモンの生前、彼の一座は世界中をツアーし、彼の死後も活動を続けました。

1951 年、リモンはジュリアード音楽院の教員となり、そこでダンスの新しい方向性が生み出されました。彼はまた、メキシコシティ国立美術館からの招待を受け入れ、そのために 6 つの作品を制作しました。 1953 年から 1956 年にかけて、リモンはショーの中で役を振り付け、演じました。 遺跡と幻覚そして リトモ・ジョンドドリス・ハンフリー。 1954 年、リモンの一座は米国国務省の国際学生交換プログラムを最初に利用し、南米をツアーしました。彼らはすぐにヨーロッパ、中東、そして再び中南米を巡る5か月のツアーに乗り出した。この間、レモンは 2 回目のダンスマガジン賞を受賞しました。

1958年、長年劇団の芸術監督を務めていたドリス・ハンフリーが亡くなり、ホセ・リモンが自ら後任を務めなければならなかった。 1958年から1960年にかけて、ポアリナ・コーナーとの共同制作が行われた。この間、レモンはウェスレアン大学から名誉博士号を授与されました。 1962 年、一座はニューヨークシェイクスピアフェスティバルのオープニングとしてセントラルパークで公演を行いました。翌年、米国国務省の後援の下、劇団は極東へ12週間の旅をし、公演に出演した。 デーモン、その伴奏は作曲家パウル・ヒンデミットに属していました。ヒンデミット自ら初演の指揮を執った。

1964 年、リモンは会社の賞を受賞しました。 カペジオそしてリンカーンセンターのアメリカンダンスシアターの芸術監督に任命されました。翌年、リモンはホセ・リモン・ダンス・シアターという全国教育テレビ番組に出演した。数年後、彼はホセ・リモン・ダンス財団を設立し、ノースカロライナ大学から再び名誉博士号を取得しました。 1966 年、ワシントン大聖堂で劇団と共演した後、リモンは全米芸術基金から 23,000 ドルの政府補助金を受け取りました。翌年、リモンは作品の振付を担当しました。詩篇、これにより彼はコルビー大学から名誉博士号を取得しました。彼と彼の劇団は、リンドン・ジョンソン大統領とモロッコのハッサン2世国王のためにホワイトハウスでの公演にも招待された。ホセ・リモンがダンサーとして最後にステージに出演したのは1969年、ブルックリン音楽アカデミーの『裏切り者』と『ムーア人のパヴァーヌ』公演に出演した時だった。同年、さらに 2 つの作品を完成させ、オーバリン大学から名誉博士号を取得しました。