ギリシャの踊り。シルタキ、ハサピコ、ゼイベキコなど。古代のダンス。古代ギリシャの踊り。ダンスと神話の関係。テレプシコレ。宗教的、社交的、演劇的なダンス古代ギリシャのダンス

ウクライナ文化省

ハリコフ州立文化アカデミー

現代振付学科

テスト

講座「振付芸術の歴史」

テーマは「古代世界の国々のダンスアート」。

実行:

定時制学生

振付芸術学部

グループ5C

ヴァシレンコ・ビクトリア

チェック済み:

上級教師クルドゥポワ E.N.

導入

古代世界のダンスジャンル

古代エジプト

古代インド

古代ギリシャ

古代ローマ

結論

参考文献

導入

ダンスは最も古い芸術形式の 1 つです。古代のダンスの形式は、実際的な人間の労働活動の過程で生まれました。労働の過程でリズムの意味が発見され、リズムに従属する動きがダンスを生み出しました。これは、この文化の最も初期の現れの一つです。

古代世界においてダンスとダンスミュージックが広く使用されていたことは、神話、叙事詩、映像、考古学的データなどの多くの資料によって証明されています。したがって、古代ギリシャの踊りの記述は、アリストテレス、フィロストラトス、アイスキュロス、ソフォクレス、エウリピデスの悲劇、アリストパネスの喜劇などに見られます。ルシアンは「ダンスに関する対話」という論文全体を書きました。キケロとホラティウスはローマ人の踊りについて書きました。 1世紀後半。紀元前。インドの古典舞踊は理論的に正当化され、その発展のレベルが高かったことがわかります。現存するインドの論文の中で最も古い『ナティアシャストラ』（演劇の科学、紀元前 1 世紀頃）は、ダンス、音楽の問題を、そして演劇の問題と密接に関連して考察しました。

浅浮き彫り、花瓶の絵、彫刻に描かれたダンサーやダンサーの数多くの画像も、当時のダンスの性質を物語っています。

古代文明では、ダンスと音楽は社会的およびイデオロギー的に大きな役割を果たしました。聖書にはダンスに関する記述がたくさんあります（たとえば、「飛び跳ねて踊った」ダビデ王の物語など）。音楽と同様に、ダンスもしばしば宇宙論的な解釈や深い哲学的理解を受け入れ、物事の本質を明らかにするものと見なされてきました。音楽とダンスには独占性と近づきがたいという意味合いが与えられ、ダンスの起源は神聖なものと考えられていました。古代インドでは、ダンスはしばしば神の踊りと呼ばれていました。ヒンドゥー教によれば、それらの創造者であり最初の実行者はシヴァ神でした。ナタラージャとして転生した彼は、宇宙のダンスを披露しながら、宇宙の古いものすべてを破壊し、同時に新しい生命のサイクルを開きました。古代ギリシャでは、多様なダンス形式がディオニュソス神の崇拝と密接に関連していました。儀式、行列、秘跡などは大衆的な性質を持ち、独特の振り付け構成でした。その一方で、ダンスとダンスミュージックは常に感情とエロティシズムの焦点でした。愛はあらゆる国のダンスの主要テーマの 1 つです。さらに、一般的な哲学概念によれば、感覚原理は精神的な本質を明らかにする一種でした。

音楽とダンスは長い間教育の手段であったため、これらの芸術を教えることは古代世界の国々で広く普及しました。 1 千年紀の変わり目、中国では儒教が大きな影響を与えました。儒教は、人間の倫理教育においてダンスを特に重視する当時の公式イデオロギーでした。古代ギリシャではダンスには高い倫理があり、ダンスの目的は人間の向上と高貴化にあると考えられていました。人々の生活の中で重要な位置を占めている振り付け芸術は、カルトの一部（アポロを讃えるゆっくりとした儀式的な踊り、バッカスに捧げられた恍惚としたバッカスの踊りなど）だけでなく、教育の手段（例えば、「ピュロス」 - スパルタの若者の軍事運動ダンス、体の調和のとれた発達に貢献します）。「ダンスは柔軟性、強さ、美しさを育む」とプラトンは言いました。アリストテレスはダンスの意味を次の言葉で定義しました。「ダンスはリズミカルな動きで道徳、情熱、習慣を模倣し、目に見えない思考を体現するものです。」

一般に、当時のダンスジャンルに関する情報は非常に散在しており、多くはありません。多くの場合、私たちは特定のジャンルについて話すのではなく、人々の生活の中でどのような目的を持っていたかに応じて区別されるジャンルのグループについて話すことができます。階級社会の到来により、ダンスとダンスミュージックは民族、日常、そして職業（儀式、演劇）の種類に分けられました。

古代世界のダンスジャンルフォークダンスは長い間、労働過程、異教や日常の儀式（古代中国や古代インドのダンスパントマイム、古代ギリシャのディオニュソスのゲーム、ロシアのマースレニツァゲームなど）と結びつき続け、家族、都市、国民の祝日、人生のあらゆるイベント。フォークダンスのジャンルは最も幅広いものの一つです。テーマ、構成デザイン、出演者の構成が多様で、ステージダンスの出現に多大な影響を与えました。まず第一に、労働過程を反映し、特定の農作業の時間に厳密に従って長い間実行されてきた儀式の踊りやゲームに注目する価値があります。たとえば、当時の農民は作物に必要な雨を降らせようとして、浮かぶ雲、雷鳴、流れる水の流れなどを音楽やプラスチックで再現したことがよくありました。労働というテーマと同時に、愛というテーマも明らかになった。狩猟の踊りは長い間、日常生活、労働、古代の異教の信仰の痕跡を留めており、部分的に（形を変えて）今日まで生き残っています（ロシアの狩猟の歌と踊り「そして私たちはキビを蒔きました」）。最も古代のダンスには、動物や鳥の動きや習性を模倣した狩猟ダンスも含まれており、通常は狩猟の前後に実行されます。彼らは、狩猟の結果に魔法のように影響を与えるという明確で単純な課題を自分たちに課しました。つまり、神をなだめ、自信を強化し、狩られた動物を威嚇し、そうして勝利し、自分たちと部族の食糧を得るということです。狂ったように飛び跳ねたり、動物の習性を模倣したり、恐ろしい叫び声や踏み鳴らしたりする足音が、従来の狩猟のイメージを作り出しました。その男性は、ダンスが人生で最も重要な役割の一つを遂行するのに実際に役立っていると信じていました。

民族間の闘争は民族間の衝突を引き起こし、戦争の踊りを生み出しました。多くの場合、これらは戦闘やさまざまな戦闘フォーメーションを再現する複雑な振り付け構成でした。それらに参加するということは、ハイキングに行くことに同意することを意味します。ダンサーたちの手には、弓、矢、盾、火のついた松明、剣、槍、ダーツが握られていました。そのような英雄的なダンスのプロットは、原則として、英雄に関する神話や伝説を反映していました。儀式的、カルト的なダンスは、ダンス芸術、特にステージダンスの発展に大きな役割を果たしました。当時の人間の世界観の特徴である自然の抽象的な力への敬意と動物の神格化はダンスの動きに反映され、それによって様式化技術や造形言語の慣例の発展に貢献しました。ダンサーたちの動きの線、しぐさ、ポーズには不思議な神聖な意味があった。人間は、自分には理解できない自然現象を説明したいと考え、その発生を神秘的な高等存在（神々）の意志によるものと考え、自分の仕事に有利な条件を達成するために、特別な魔法の行動で神々を喜ばせようとあらゆる方法で試みました。儀式。たとえば、古代中国人には、空とその精霊に犠牲を捧げる踊りや、風によって揺れる水の動きを模倣した踊りがありました。エジプト人には、黄道十二宮を描いたアストラルダンスがあり、祭壇の周りで12人の巫女が踊りました。神聖な奉仕の義務的な要素として、宗教的な踊りは雄大で厳格かつ厳粛な性格を持っていました。動きや音楽はしばしば厳しく規制され、儀式の特殊性によって決定されました。日常芸術の奥底から生まれた彼らは、その後、応用ジャンルの範囲を大きく超え、そのパフォーマンスにはダンスや音楽の分野の専門家を必要としました。音楽芸術とダンス芸術の専門化は、演劇（ステージ）ダンスジャンルの出現につながりました。そのようなダンスとその伴奏を実行するには、高い専門レベルのダンサーと音楽家が必要でした（彼らは通常、相続によって職業を受けて幼少期から育てられました）。たとえば、インドの古典舞踊「カタック」では、音楽家がテンポやリズムを変えて踊りの動きを実際に指示し、音楽に正確に従う能力によってダンサーの技術が決まりました。古代ギリシャの悲劇ではすでに紀元前4世紀に。 e. プロの歌手やダンサーが出演しました。多くの論文がダンス芸術に高い芸術的要求を課しているのは偶然ではありません。ルシアンは「ラウンドダンスのリーダー」に、当時知られていたすべての科学と芸術の知識を要求しました。「人は自分の動きを測るためにリズムと音楽を、それを構築するために幾何学を、道徳を描写し情熱を呼び起こすために哲学と修辞を、ポーズやグループを構成するために絵画と彫刻を知らなければなりません。神話に関して言えば、彼は混沌と世界の創造から現在に至るまでの出来事を完全に知っているに違いない。」古代世界と古代のダンスのジャンルと形式の中で特別な位置を占めていたのはラウンドダンスです。ラウンドダンスは、音楽（歌または楽器）、ダンス、遊びのアクションをさまざまな割合で組み合わせた混合型の民俗芸術です。カルトや日常のラウンドダンスは、太陽神、自然の循環、世代交代を象徴する最古の完全な形である円の形を表現しました。この集団ダンスのパフォーマンスには合唱が伴奏されました。振り付けパターンは、女の子と男の子が手をつないで再現されました。

古代エジプト

古代エジプトでは、ダンス芸術に大きな注意が払われました。これは、古代から保存されている墓の壁の絵画や浅浮き彫りによって証明されています。そこには、儀式の踊りや日常のお祝いの踊り、戦士の行列などが描かれています。原則として、踊る人々の隣には、さまざまな打楽器や最も単純な種類の管楽器や弦楽器を演奏する音楽家のグループがいます。見つかった画像に基づいて、古代エジプトの踊りのスタイルを判断できます。まず、ほとんどの場合、男性と女性が別々に踊ることが注目されます。さらに、ほとんどのダンスは女性によって踊られたと考える研究者もいます。踊っている男性の中には、ほとんどが奴隷かいくつかのカルトの司祭であり、儀式の模倣部分だけを実行していました。第二に、動きは非常に生々しく、アクロバットの要素が含まれていますが、同時に非常にエレガントです。グループ内のダンサーのフォーメーションは、幾何学的形状 (円、四角、三角形) または直線に対応しています。第三に、儀式の踊りが優勢です - 宗教的なもの、礼拝中に神に敬意を表して行われるもの、および儀式の踊り（結婚式や葬儀の際）です。このようなダンスの動きは厳しく規制され、パフォーマンスにおける即興的な要素は完全に排除されました。古代エジプト人の間で非常に広く普及していた、黄道帯の神聖なアストラルダンスに関する情報は今日まで残っています。 N. ヴァシケヴィチは、著書『あらゆる時代と民族の振付の歴史』の中で、それについて次のように説明しています。が集まり、手をつないで輪舞をしながらその周りを歩き、祭壇が表す太陽（ラー神）の周りに黄道十二宮を描いた。発光体の動きがゆっくりと起こるのと同じように、丸いダンスもゆっくりと動きました。次に、各出演者は、それぞれの星座の外観に関連付けられたものを真似しました（したがって、秋の月の収穫が、適切な楽しい身振りなどで描かれました）。おそらくこの時点でラウンドダンスは停止し、ものまね遊びの時間が与えられました。弦楽器の音楽が、このゆっくりとしたほとんど動きのないダンスにリズムを与えました。」同じ著者は、別の宗教的な踊り、オシリスの踊りの例を挙げています。彼女は「神の偉大さと慈悲の考えを模倣して表現し、しばしばパントマイムに置き換えられ、神の誕生、青年期、イシスとの愛と結合、そして邪悪な兄弟の殺害のエピソードを顔に描いた。これらすべてに、ゆっくりとした厳粛な音楽が伴っていました。しかしその後、音楽と歌、そしてその後の踊りがフォルテッシモに変わり、神への喜びを表現します。大きく手を振って飛び跳ねたり、体を曲げたり、上げた腕を振ったりします... 巨大な像が立っている寺院の前でオシリスの姿が見え、アピスが紹介されるところで、ダンサーたちは素早く回転し始めて顔から倒れ、その後全員が顔から倒れます。」古代エジプトのダンス文化では、儀式的なダンスに加えて、研究者らは他のジャンルのグループも特定しています。 - ハーレムで踊る; - 軍隊のダンス; - ストリートダンス。特権階級の公的ダンスは庶民のダンスとは大きく異なり、そのパフォーマンススタイルは厳かで落ち着いたものでした。一般的に、高貴な人物が祝日にダンスに参加することは下品であると信じられており、一般の人々の娯楽を軽蔑的に観察するだけでした。かつて、古代エジプトの上流社会におけるダンスエンターテイメントは、ダンスが国民の道徳に悪影響を及ぼし、実際的な利益をもたらさないという一般的な意見のため、公式に禁止されることさえあった。それどころか、ダンスは人々の間で非常に人気がありました。祭りだけでなく、多くの行列（労働過程など）もダンスの要素で満たされていました。動きは、より自然さ、単純さ、そして粗さが特徴であり、ダンスの構成は、あまり統制されていない人物によって特徴付けられました。古代エジプトのダンス芸術は、長い間、近隣諸国の影響をほとんど感じず、独自の伝統に基づいて孤立して発展してきました。 1500～1000 紀元前。アッシリア、周辺のアフリカ諸国、さらにはインドの踊りの特徴が顕著になりました。次に、エジプト人のダンスは、ダンスの振付要素 (動き、形式) と芸術的側面 (ダンスの基礎となる神話など) の両方において、他の文化 (古代ギリシャを含む) に逆の影響を与えました。）。

古代インド

古代インドの舞踊芸術は、宗教的カルトの一環として生まれました。今日まで生き残っている寺院の壁には、一般の人々やさまざまな神々の踊る人物を描いた数多くの彫刻やフレスコ画が描かれています。たとえば、チダンバラム (南インド) にあるシヴァ寺院のファサードには、古典的なバーラトナティヤム舞踊の 108 の標準ムドラ (位置) すべての彫刻が描かれています。ダンスのために特別なエリアやホールが割り当てられた寺院の構造そのものでさえ、インディアンの生活におけるダンスの重要な役割を証明しています。寺院のダンサーであるデヴァダシス（後にバヤデールと呼ばれるヨーロッパの伝統）とその音楽家の行為には神聖な意味があり、神の啓蒙を象徴し、終わりのない輪廻の連鎖から解放を達成する方法として機能しました。数多くの神話や古代インドの神聖な文書の中で、ダンスは象徴的な意味と深い哲学的正当性を獲得しました。この点に関して、まず第一に、世界の破壊とその後の創造という主な使命がダンスを通じて実現される、踊るシヴァ・ナタラジャのアイデアについて言及することができます。仏教の聖典に登場する最初のダンサーの 1 人は、インドラ王国の天上の美女ダンサーであるアプサラです。彼らは、比類のない踊り、歌、音楽演奏、そして愛の助けを借りて、神々の王国と苦行を破壊するよう求められました。賢者たちの。彼らのイメージは、古代インドの寺院の多くのフレスコ画、彫刻、浅浮き彫りに具体化されました。長い間、インドのダンスは古典と民族舞踊に分けられてきました。そして、多数の民俗サンプルが「口頭」の伝統に存在していたとすれば、古典舞踊の動きはすでに2世紀から1世紀には深く発展し、規範化されていたことになります。紀元前。したがって、論文「ナチャシャストラ」は、（神話や伝説からの）特定の陰謀を基礎とした表現力豊かなパントマイムダンスである「ヌリチャ」と、ダンスのための純粋なダンスである「ンリッタ」について語っています。演奏者はリズムの要素に完全に身を委ねます。古代インドの演劇に欠かせない要素となったインド舞踊の古典的なスタイルも、その起源は儀式舞踊にありました。したがって、バラタナティヤムは、シヴァ寺院のデヴァダシスによって、踊りの祈り、踊りの会話として上演されました。カタックでは、クリシュナ神とその妻ラダの生涯の神話の物語に基づいて、バラモンの司祭たちがダンスやパントマイムを通して自分たちの信仰の歴史を説明しました。もう一つの踊り「マニプリ」は、クリシュナ神とその妻ラーダの関係に捧げられました。カフカリは、古代インドの叙事詩『ラーマーヤナ』と『マハーバーラタ』の伝説を描いたストーリーアート、パントミミックダンスドラマです。

古代ギリシャ

最も研究され体系化されているのは古代ギリシャのダンス芸術で、その性質は膨大な数の考古学的発見（踊る人々の画像が多数ある）と文献資料の記述のおかげで理解されています。確かに、ほとんどの場合、踊りの簡単な説明が見つからないか、名前のみが記載されており、どの神に敬意を表して、またはどのような行事のために踊りが行われたのかが示されています。ダンスのジャンルそのものと、今日まで生き残った個々の人物の名前は非常に多数 (200 名以上) あります。原則として、古代ギリシャでは男性と女性は別々に踊り、男の子と女の子だけが共通の輪舞を形成することができました。研究者らは、古代ギリシャに存在した次のタイプの踊りを特定しています。 - 体操および軍事、教育目的。 - 顔の表情; - 演劇; - 儀式（結婚式など）。 - 家庭。古代の他の民族と同様に、ダンスやさまざまな種類のアクロバティックな技や体操の技は、古代ギリシャの宗教的カルトにとって不可欠な要素でした。それぞれの神は独自の個別のダンス儀式を持つことができます。したがって、最も初期の記述の中には、キュベレーの巫女たちが娘セレスを讃えて踊った、フリギア起源のアロエネスの踊りに関する情報が見つかります。このカルトには他にもアンテマ、ブコロス、エピクレッドロス、そして多くの地元の種類のダンスがありました。アフロディーテを称賛する踊りは広く普及しました - ちょうど彼らの守護者のように、礼儀正しく、抑制され、完璧でした。古代ギリシャの儀式の行列には、踊り、音楽、聖歌も伴いました。これらの踊り行列の 1 つはコモスで、その参加者であるコマスタは、シタラとフルートの伴奏に合わせてカジュアルで軽薄な動きを披露しました。しかしおそらく、古代ギリシャ人の日常生活で最も人気があったのは、アポロンとディオニュソスに捧げられ、形式も性格もさまざまな数多くの踊りを伴った宗教的な祝賀行事でした。さらに、アポロン崇拝に関連した踊りは、ディオニュソス (バッカナリア) の祭りの踊りとは大きく異なりました。前者の場合、そのスタイルはより儀式的で、穏やかで、厳粛なものでした。 2番目では、より自由で、情熱的で、さらにエロティックです。同様の反対は、後にプロの芸術、主に古代ギリシャの演劇（悲劇と喜劇の舞踊）の分野で明確に現れました。若者に勇気と愛国心を植え付けるのに大きな役割を果たす教育的な体操ダンスの中で、軍事ダンス、特にピュロスダンス（ピュロスダンス）と関連するピュロスダンスに焦点を当てることができます。「ピュロス」という名前は、パトロクロスの葬儀でアキレスがその周りで踊ったとされる火を意味する「ピュラ」という言葉に由来すると考えられています。初期の形態のピルリヒは、2000 年から 1500 年頃にはクレタ島で知られていました。紀元前 e. 古代ギリシャに徐々に浸透し、ピュロスはすべての地域、特にスパルタとアテネで非常に普及し、若者や戦士の教育の要素の 1 つとなりました。このダンスの体操的な性質の複雑な動きは、人体の調和のとれた発達を助けると考えられていました。「音楽のビートやフルートの音に合わせた武器の姿、動き、操作は非常に多様でした。パフォーマーたちは、あたかも実際の戦闘中であるかのように、軍事行動と個人の戦いを再現した」（クデコフ S. ダンスの歴史。T. 1. サンクトペテルブルク、1913 年）。その後、ピュリハは饗宴のエンターテイメントの中でプロのダンサーによって演じられるようになり、その性格は魅惑的で壮麗な要素を獲得し、このジャンルの名前はあらゆるアンサンブルダンスに関連して使用され始めました。戦争の踊りには、フリギアの踊りコリバンタムが含まれます。その名前は、「コリバント」と呼ばれるフリギアのキュベレまたはレアの司祭の神話上の前任者に由来します。彼らは武器の音を頼りに闇の勢力を追い払った。コリバンテスを演じたパフォーマーたちは、盾とヘルメットをかぶり、裸で踊り、時にはバッカンテの巫女たちと同じ熱狂に達することもありました。コリバンタムはクレテスの踊りとしても知られています。コリバンテスはクレタ島でこのように呼ばれていました。ピュリハは、別のタイプの古代ギリシャのダンス、ギムノペディアにも近かった。基本的にはフルートや竪琴の音に合わせた体操で、毎年恒例の休日にスパルタのアゴラで裸の若者たちによって行われた。ジムノペディアの図は、レスリングやボクシングで使用される動きや位置に似ていました。古代の演劇のパフォーマンスは、劇的なアクション、詩の朗読、歌、踊り、身振り、顔の動きの組み合わせでした。聖歌隊は古代ギリシャの演劇で歌って踊ることを任されていました。彼の動き（原則として、時には一方向、時には反対方向）は、自然の中での行進（パロドとエクソダス）またはラウンドダンス（スタシマ）である可能性があります。古代ギリシャの各タイプの演劇パフォーマンスは、独自の特定の範囲のダンスジャンルによって特徴付けられました。悲劇のダンスには名人芸的な要素はなく、俳優の動きは慣習的で非活動的であり、よりアニメーション化されたエピソードではジェスチャーの表現力豊かな性質が特徴でした。コメディーパフォーマンスでは、ダンスは名人芸で技術的に複雑で、しばしば狂乱的で荒々しく、時には卑猥な性格を持っていました。古代ギリシャの演劇の多くのジャンルの中で、エンメリア、コルダック、シッキーニダなどのいくつかの基本的なものが強調されるべきです。エンメリア（エンメリア）は本来、崇拝目的で（多くの場合、死にゆく人の枕元で）、厳粛で雄大で崇高な輪舞です。自然の中で、ゆっくりとした、または慎重なペースで。ピュロスの踊りとは異なり、女性によって演じられ、その形の美しさと可塑性の優雅さが特徴でした。ダンサーたちの手の動きは特に表現力豊かで、パターンが複雑でキャラクターの表情が豊かでしたが、彼の足と体は比較的動かなかったのです。宗教的な踊りとして生まれたエンメリアは、その後、古代ギリシャの悲劇に不可欠な要素となりました。コメディーの主なダンスジャンルはコーダックスで、その動きにはさまざまなスピンや猛烈なペースでのジャンプが含まれていました。劇の内容に関わるものではあったが、やはり単純にアクションを描いたものではなかった。おそらく、コルダックは一種の振り付け的な道化であるコミックシーンが挿入されたものでした。興味深いことに、このダンスは真面目な男性にはふさわしくないと考えられていました。風刺劇のダンスであるシキニスは、一般の人々の好みを重視し、しばしば公共生活のさまざまな側面のパロディを表しており、それと多くの共通点がありました。ダンス自体に加えて、風刺劇やコメディではパントマイムダンスがあり、プロットのすべての紆余曲折が従来のジェスチャーや顔の表情の助けを借りて伝えられます。以下の踊りは、今日まで生き残っている古代ギリシャの資料にも記載されています。エピリニオス (エピリニオス、エピリニオス) - 足でブドウを押しつぶしながら容器に登ることによって実行されたディオニュソスの踊り。イメネオス（名前、イメネオス）-母親と友人との花嫁の結婚式のダンス。それは、その衝動的な性格、速いペース、そして多くのターンの存在によって区別されました。イエラキオ - 女神エラを讃える祭りや祝賀会での女性のダンス。ルシアンによれば、ホルモス（オルモス、ホルモス）は、男性と女性が次々と鎖で結ばれる踊りでした。行列は若い男性によって先導され、さまざまな動きを通じてダンスの才能と軍事訓練を披露しました。そして、彼に従う少女は、他の踊っている女性たちにとっての礼儀の模範でした。イポルチマはクレタ島のダンスで、ダンス、パントマイム、歌、音楽を組み合わせたもので、後にスパルタで広まりました。少年少女たちが自分たちの歌声に合わせて演奏しました。ゲラノスは、少年少女によって踊られる円形のダンスで、テセウスの神話と迷宮を表しています。動きは円を描き（蛇のように）、人物はねじれ、迷路の複雑な通路を模倣していました。行列の先頭には、シタラを演奏し、テセウスを演じた音楽家がいた。「ゲラノス」という名前は「鶴」と訳されており、出演者たちがこの鳥の動きを真似たことを示しており、時には腰をかがめたりしゃがんだり、時には身長いっぱいまで伸びたりしました。上記のジャンルの動きや要素から、他の多くのダンスが生まれ、人々の日常生活だけでなく、公のお祝いや休日にも使用されました。その後、そのほとんどは古代のエトルリア人やローマ人によって借用されましたが、同時に大きな変化を遂げました。新しい社会情勢の中で、踊りは以前の高度に芸術的な外観、かつての優雅さと美しさを失いました。

古代ローマ

古代ローマの踊りは、ヘレニズム時代の古代ギリシャ芸術の伝統を受け継いでいます。しかし、ダンスの崇高で神聖な目的は徐々に意味を持たなくなります。贅沢と豊かさを追求した古代ローマ社会の嗜好と要求の影響で、ダンスは単純な娯楽となり、厳格さと純粋さを失いました。ギリシャ人から借用した踊りでさえ、より官能的で軽薄で、時には下品な性格を帯びるようになりました。大帝国の全盛期のローマでは、エトルリア、エジプト、アジアなど、他のダンスの伝統の影響が感じられました。したがって、しばらくの間、エトルリアの儀式舞踊「ルペルカリア」と「アンバルヴァリア」が広く普及しました。ピュロスの踊り、儀式の踊り（ただし、ローマの神々 - たとえば、火星、金星に敬意を表して）、古代の豊饒崇拝に関連した儀式の踊り - 行列、そして徐々に祝日に発展したもの（たとえば、サートゥルナーリア）は依然として実行されました。これらの眼鏡の一般的なスタイルは、壮大な豪華さと極端な自然主義の組み合わせです。このように、ローマ人がギリシャ人から借用した処女膜の踊りは、非常に猥褻な見世物であったため、当局はそれを実行したり教えたりした人々を法的に迫害することさえあった。古代ローマの演劇にも同様の性格がありました。時間が経つにつれて、芸術としてのダンスを理解する際に美的および哲学的な根拠が欠如し、ダンスは単に発展を停止したという事実につながりました。その結果、パントマイムが登場しました。 1 人から 100 人まで参加できます。アーティストたちは、顔の表情、ジェスチャー、動きを使って観客の前で複雑な神話の場面を演じ（ステージの後ろに隠れた合唱団が歌い、描かれている内容を説明しながら）、一種のパントミミックダンスを披露しました。しかし、古代ギリシャの劇場でのダンスとローマのパントマイムの間には明らかな連続性があったにもかかわらず、過度の自然主義と描写性により、パントマイムが古代ギリシャで達成された古典舞踊のような高度な芸術のレベルにまで上昇することはできませんでした。

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最初のダンスは古代世界の人々の間で非常に一般的でしたが、もちろん、今日のものとはほとんど似ていませんでした。人はさまざまな身振りや動きで、周囲の世界から自分の感情を伝え、その中で自分の心の状態、印象、気分を表現します。パントマイム、歌、感嘆はダンスと密接に結びついていました。ダンサーたちは、顔の表情、ジェスチャー、あらゆるダンスの動きが、何らかの行為、行動、思考を表現するよう努めました。

ダンスを習いましょう」 シルタキ " - それは簡単です。

現在、古代ギリシャの民族舞踊「シルタキ」はギリシャ人だけでなく世界中で踊られています。シルタキのメロディーは誰もが知っており、ダンスの動きはシンプルです。試す...

出演者は（1人以上）一列に並び、円を閉じ、左右の隣の人の肩に手を置きます。体は真っ直ぐ、脚は真っ直ぐ、かかとは揃える必要があります。

導入。「1」で膝を素早く曲げ、「2」で素早く伸ばし、「3」〜「8」で同じ動作を繰り返します。

タッピング。「1」では、左足をゆっくりと左に少し踏み出し、「2」では少し持ち上げて、ゆっくりと右足を左に持ってきます。「3」～「4」ではゆっくりと右へ同じ動きを繰り返し、「5」～「6」ではゆっくりと左へ同じ動きを繰り返します。「7」から「8」のとき、ゆっくりと同じ動きを右に行い、体重は左足に残ります。

「あっちへ行ったり戻ったり」の動き。「1」のところで、ゆっくりと右足を前に投げ出し、左足で小さくジャンプします。「2」では、ゆっくりと右脚に移動し、右脚に寄りかかり、わずかに跳ね返ります。「3」では左足をゆっくりと一歩後ろに倒し、「4」では体重をゆっくりと右足の横に移動します。「5」の時点で左足を素早く一歩踏み出し、「6」の時点で膝を強く曲げ、体重をすぐに右足に戻します。「7」の時点で左足を右足の隣に素早く置き、「8」の時点で右足を支えたままにして、左足をつま先の上に向かって斜め前方に素早く移動します。「9」で再び左足を右足の横に素早く置き、「10」で左足を右斜め前に素早く動かし、体重を左足に移します。

横クロスはサイドに移動します。「1」では右足を素早く前に投げ出し、「2」では右足を左足の少し左前に素早く置き、左前方にクロスします。「3」では左足を左に素早く踏み出し、「4」では右足を左足の後ろやや左に素早く置き、左と後ろにクロスします。「5」で左足を左に素早く踏み出し、「6」で「2」で行った動きを繰り返します。「7」〜「12」では、「1」〜「6」と同じ動きを実行しますが、反対方向に、もう一方の足で、つまり右に戻ります。もう一度動きを繰り返します。

次に、「前後」の動作が行われますが、「一」のステップで右かかとで踏み込み、右足で素早く前方に投げます。

膝の曲がり。「1」では、右足を左足の前で素早く大きく交差させ、膝を曲げます。「2」では、同じ位置を保ちます。「3」では、素早く体を伸ばして体を揺らし、「4」では、体重を素早く左足に移します。「5」から「8」までは「1」から「4」と同じように行いますが、右足を後ろに左に動かします。「9」で同じ前進運動を実行し、「10」で背筋を伸ばして「前後」運動を実行します。

他の民族の踊りは多様で内容が豊富でした。西暦1世紀の過酷なローマ戦争。彼らは、伝説によれば、ロムルスによって紹介されたサビニ族の女性の誘拐を記念した戦争の踊りを特に愛していました。キケロとホラティウスは論文の中でローマ人の踊りについて書きました。

古代ギリシャの踊り、シルタキ:

トピック 2

古代文明のダンス文化。

古代のダンス。古代ギリシャの踊り。ダンスと神話の関係。テレプシコレ。宗教的、社交的、演劇的なダンス。古代ローマのダンス。マイムのダンス。古代インドと古代エジプトの踊り。

古代のダンス。古代ギリシャの踊り。ダンスと神話の関係。テレプシコレ。宗教的、社交的、演劇的なダンス。

古代文明では、ダンスと音楽には深いイデオロギー的および社会的役割（教育、宗教的崇拝、人間の高貴化の手段）が割り当てられていました。

音楽芸術とダンス芸術の専門化は、演劇（ステージ）ダンスジャンルの出現につながりました。ダンスは、労働や日常の儀式との直接的な結びつきから徐々に離れ、身体の美しさ、人間の精神のさまざまな状態を体現する芸術としての意味を獲得し、演劇のパフォーマンスへと変化していきました。そのようなダンスとその伴奏を実行するには、高い専門レベルのダンサーと音楽家が必要でした（彼らは通常、相続によって職業を受けて幼少期から育てられました）。

古代ギリシャのダンス芸術は、膨大な数の考古学的発見（踊っている人々の多数の画像を含む）と文献資料の説明のおかげで、最も研究され体系化されています。確かに、ほとんどの場合、踊りの簡単な説明しか見つからないか、どの神に敬意を表して、またはどのような機会に踊りが行われたかを示す名前のみが記載されています。

古代世界の国々の中で、ダンスがさまざまな形で人々の愛、喜び、楽しみの表現であることを特に明確に示していたのはギリシャだけでした。私たちが「振付」という言葉で呼ぶことに慣れているダンス芸術全体を、ギリシャ人は「オーケストラ」という言葉で表現しました。ギリシャ語の「コレオ」という言葉自体は、文字通りの意味でエクスタシーを意味するため、宗教的な宴会やあらゆる種類の公共のダンスや日常のダンスに等しく当てはまります。古代ギリシャでは、芸術は互いに密接に関連していました。ギリシャ人はそう呼んだ リズム体の動きに見られる秩序と比例性。彼らは音に関して同じ秩序と比例性を呼んだ 調和。私たちの理解では、リズムとハーモニーの統一は、ギリシャ人の間でオルケスティカ、つまりダンスという言葉で表現されていました。

ギリシャ人の宗教、家庭、社会生活において、ダンスは重要な位置を占めていました。さまざまな街頭行進、祝典、そして最後に神秘と秘跡は、本質的にはダンスパフォーマンスであり、熟練した演出家の役割は司祭に属していました。そして、最初の役割は、動く絵画と造形芸術の最高の代表者として、女性ダンサーに割り当てられました。

古代のダンスは今日に至るまで、プラスチックの形の驚くべき純粋さと明確に定義された線の調和にある特別で魅惑的な魅力を保っています。有名なバレエ改革者ノヴェールは、フランス古典主義の全時代がそれらに興味を持っていたことを説明しようとしました。そして、それらはモダンダンスの先駆者であるイサドラ・ダンカンに影響を与えました。

古代の踊りはギリシャ神話のシンボルに由来しています。神話の起源をどのように説明しても、その本質は依然として、オリンポスの神々がさまざまな機能を持ち、ギリシャ人の魂、社会的、道徳的生活を完全に制御し、生きたイメージとして形成されたという事実にあります。ギリシャ人はほとんど本物のコミュニケーションをとっていました。したがって、ギリシャの歴史においては、神話と現実を区別するのが難しく、踊られる踊りは常に神話と密接な関係にあり続けてきました。神話のプロットは古代の振付を完全に支配し、その後のすべての世紀の振付家にとってインスピレーションの豊かな素材として役立ちました。

この神話は、オリュンポスの神々の命を称賛する音楽家や歌手に豊かな糧をもたらしました。神話は思想家にとって哲学体系の源でした。神話は歴史家や詩人によって使用されました。そしてもちろん、この神話はギリシャの視覚芸術や振り付けの創造性に多大な影響を与えました。

日常生活の小さなことはすべて神様の世話になっていました。そのような介入と古代ギリシャの自由な世界観のおかげで、キリスト教の道徳とは何の共通点も持たない特別な道徳規範が作成されました。外部の影響から独立し、自分自身の法則と規範のみに従うことが、古代ギリシャの美の発展に大きく貢献しました。こうして偏見から解放され、自由な身体動作による半裸の振付が発展していきました。私たちの時代にとっては不道徳に見えるかもしれないことは、理想を信じていた自由で独立したギリシャ人にとっては自然なことだった。たとえば、ギリシャ人が精神を最大限に表現するために身体を訓練するギリシャの学校（パレストラ）では、すべての身体訓練は男女ともに行われ、しかもほぼ全裸で行われました。自分の体に対する誤った恥や当惑の感覚は、子供の頃から失われています。たとえ出演者が衣装を着ていなかったとしても、ダンスは尊敬に値する純粋な道徳を表しており、常に意味があり、顕著な精神的な雰囲気を含んでいた。

古代の哲学者は、ギリシャの踊りには神聖な起源があると主張しています。確かに、ギリシャ人は神を世界の調和とみなしていました。したがって、神を讃美するための最良の手段は、自然の力の絶え間ない循環の指標としての、正しく比例した体の動きでなければなりません。

古代ギリシャのダンスの起源については多くの神話がありますが、それらはすべて 1 つの共通のアイデアに統合され、そのため振り付けの芸術は女性の神、アポロンを取り囲んだ 9 人のミューズの 1 人であるテルプシコーレによって表現されました。 Terpsichore、つまり「愛するダンス」（「私は楽しませる」、「私は踊る」という言葉から）は、造形的な美しさと調和の象徴を象徴しています。ギリシャ人によると、テレプシコーレは歌手、音楽家、ダンサーからなるギリシャの合唱団を主宰していたという。彼女は手に竪琴かタンバリンを持った姿で描かれ、頭は羽や花で飾られていました。

ギリシャ人はダンスを、体操として、教育の手段として、身体を癒す方法として、そして模倣芸術として、非常に幅広く理解していました。

研究者は次のことを強調しています ダンスの種類古代ギリシャに存在したもの：

宗教的（神聖な）;

体操および軍事（教育目的）。

模倣します。

演劇（舞台）。

儀式（結婚式）。

家庭。

古代の他の民族と同様に、ダンスやさまざまな種類のアクロバティックな技や体操の技は、古代ギリシャの宗教的カルトにとって不可欠な要素でした。それぞれの神は独自の個別のダンス儀式を持つことができます。アフロディーテを讃える踊りが広まりました。これらは、彼らの後援者のように、礼儀正しく、抑制された完璧なダンスでした。

古代ギリシャの儀式の行列には、踊り、音楽、聖歌も伴いました。これらのダンス行列の一つは、 コモス（コモス）の参加者であるコマスタは、シタラとフルートの伴奏に合わせて、リラックスした軽薄な動きを披露しました。

しかし、おそらく古代ギリシャ人の日常生活で最も人気があったのは、アポロンとディオニュソスに捧げられた宗教的なお祝いでした。彼らは、形も性格もさまざまな数多くの踊りを伴いました。さらに、アポロン崇拝に関連した踊りは儀式的で厳粛で落ち着いたものでしたが、ディオニュソス祭の踊りは自由で情熱的でエロティックな性格さえ持っていました。同様の反対は、後にプロの芸術、主に古代ギリシャの演劇（悲劇と喜劇の舞踊）の分野で明確に現れました。

若者に勇気と愛国心を植え付けるのに大きな役割を果たす教育的な体操ダンスの中でも、特に軍事ダンスに注目することができます。 ピュリクおよびそれに関連するピュロス舞踊。初期の形態のピルリヒは、2000 年から 1500 年頃にはクレタ島で知られていました。紀元前 e. 古代ギリシャに徐々に浸透し、ピュロスはすべての地域、特にスパルタとアテネで非常に普及し、若者や戦士の教育の要素の 1 つとなりました。このダンスの体操的な性質の複雑な動きは、人体の調和のとれた発達を助けると考えられていました。音楽のビートやフルートの音に合わせて、武器の姿、動き、操作は非常に多様でした。出演者たちは、あたかも実際の戦闘中であるかのように、軍事行動や個人の戦いを再現しました。その後、ピュリハは饗宴のエンターテイメントの中でプロのダンサーによって演じられるようになり、その性格は魅惑的で壮麗な要素を獲得し、このジャンルの名前はあらゆるアンサンブルダンスに関連して使用され始めました。

フリギアの踊りは戦争の踊りとして分類されます。 コリバンタム。その名前は、「コリバント」と呼ばれるフリギアのキュベレまたはレアの司祭の神話上の前任者に由来します。彼らは武器の音を頼りに闇の勢力を追い払った。コリバンテスを演じたパフォーマーたちは、盾とヘルメットをかぶり、裸で踊り、時には狂乱の境地に達しました。

ピュリハは、別のタイプの古代ギリシャのダンスにも近かった - ジムノペディア。それは本質的に、フルートや竪琴の音に合わせた体操でした。毎年恒例の祭りの一環として、スパルタのアゴラで裸の若者たちによって演奏されました。ジムノペディアの図は、レスリングやボクシングで使用される動きや位置に似ていました。

古代の演劇パフォーマンスは、劇的なアクション、詩的なスピーチ、歌、踊り、身振り、顔の動きの組み合わせでした。聖歌隊は古代ギリシャの演劇で歌って踊ることを任されていました。彼の動きは、原則として一方向に起こり、次に反対方向に起こり、自然の中で行進しているか、またはラウンドダンスである可能性があります。

古代ギリシャの演劇の種類ごとに独自のサークルがありました ダンスのジャンル。ダンスで悲劇名人芸的な要素はなく、俳優の動きは慣習的で非活動的で、よりアニメーション化されたエピソードでのジェスチャーの表現力豊かな性質によって特徴づけられました。で コメディパフォーマンスでは、ダンスは超絶技巧的で技術的に複雑で、しばしば狂乱的で荒々しく、時には猥褻な性格を持っていました。

古代ギリシャ演劇の多くのジャンルの中で、いくつかの基本的なものに焦点を当てるべきです。 エンメリア、コルダシウム、シキニ科。

エメリア- もともとは、カルト的な目的で（多くの場合、死にゆく人の枕元で）、厳粛で雄大かつ崇高な性格の、ゆっくりとしたまたは慎重なペースでのラウンドダンスでした。ピュロスの踊りとは異なり、女性によって演じられ、その形の美しさと可塑性の優雅さが特徴でした。ダンサーたちの手の動きは特に表現力豊かで、パターンが複雑でキャラクターの表情が豊かでしたが、彼の足と体は比較的動かなかったのです。宗教的な踊りとして生まれたエンメリアは、その後、古代ギリシャの悲劇に不可欠な要素となりました。

コメディの主なダンスジャンルは コルダック、その動きには、さまざまなスピンや猛烈なペースでのジャンプが含まれていました。劇の内容に関わるものではあったが、やはり単純にアクションを描いたものではなかった。おそらく、コルダックは一種の振り付け的な道化であるコミックシーンが挿入されたものでした。興味深いことに、このダンスは真面目な男性にはふさわしくないと考えられていました。

風刺劇のダンスは彼と多くの共通点を持っていた - シッキーニダ、一般の人々の好みに焦点を当てており、多くの場合、公共生活のさまざまな側面のパロディを表しています。

すべてのギリシャの踊りは、 顔の表情。彼女は機械の動きと密接に結びついていました。研究者によると、ギリシャのダンスは常に「真似」をしているそうです。ダンスと表情がこれほど密接に関係している国は他にありません。ダンスにおいて、ギリシャ人は動きたいという自然な欲求だけでなく、あらゆる体操の動きが口頭でのスピーチに対応していることを保証します。彼はあらゆるジェスチャーに特別な象徴的な意味を与えました。このように、ギリシャのダンスは、リズミカルな動きによって始まる、静かで生き生きとした会話です。

ミーム（古代ギリシャ語から - 「模倣」） - 下層の観客の好みの大衆性の舞台パフォーマンス、曲芸師や手品師のパフォーマンスなど、歌と踊りのシーン、そして最後に現実の風刺的な茶番劇全体。この種の劇場の俳優はマイムとも呼ばれました。

ギリシャのさまざまな場所の広範な大衆の間で生まれたパントマイムは、小さな職人、村人、および彼らに近い層の生活から奪い取られた、生き生きとした会話を伴う面白いシーンでした。このジャンルは、4 世紀から 3 世紀のギリシャのヘレニズム時代に広く発展しました。紀元前。現時点では、マイムは舞台のためではなく、楽しい読書のためにのみ作成され、職人だけでなく、より高い社会階層の関心の軌道にも乗りました。

マイムは古代ローマでも広まりました。イタリア南部で長い間栄え、ローマでは草の根の大衆演劇として存在していたマイムは、2 世紀末と 1 世紀までに舞台にしっかりと定着しました。紀元前、民主主義の勝利が民主主義を階級闘争の武器として先鋭化し、劇場を社会政治風刺の場にしたとき。これらのミームは小規模な職人 (染色家、ロープ製造者など) の生活を反映しており、多くの場合、支配階級 (大地主など) に対して向けられており、時には宗教に対する鋭い風刺も含まれています。ここでは最も猥褻な話が蔓延していました。このパントマイムの伝統的な性格は、あらゆる種類の虐待を浴びせられる愚か者でした。その日のトピックに関する即興要素がテキストに突然現れることがよくあります。下層階級の階級ジャンルとして、ローマのパントマイムはこれらの層の言語で書かれ、都会の居酒屋の俗語や俗語がすべて含まれていました。

その証拠は、彫刻や花瓶の絵、詩人、作家、芸術家の作品にあります。参加者と観客に分かれ、踊るか踊らないか、見るか見ないかは自由です。儀式は身体的なものや娯楽に取って代わられ始めました。ギリシャの生活全体にはオイリュトミーが浸透しています。ダンスは教育分野の一つであり、成人や一人前の国民は学び続けました。ダンスは観客のためのものであり、ジャンプして楽しむためのものでも、自分自身の娯楽のためのものでもありません。国民は皆、何らかのダンス技術を持っていた。 5 つのグループ: 戦争ダンス - 儀式および教育。カルト穏健派 - エンメリア、ベールの踊り、カリアティードの踊り、出産、結婚式、葬儀の際の踊り。乱交ダンス。パブリックダンスと演劇ダンス。日常生活の中で踊ること。神聖な踊りは、稼働暦年の特定の日を反映していました。ダンスには主に 2 つのカルトがあります。アポロン神に敬意を表した「ライト」と、ディオニュソス神に敬意を表した「ダーク」です。古代ギリシャの軍隊の踊りは、若者に勇気、愛国心、義務感を植え付けるのに大きな役割を果たしました（「ピュリヒオン」、「ピュルヒヒ」）社交ダンスや日常のダンス（家庭、都市、田舎）は、家族や個人的なお祝い事に伴い、都市や都市で行われました。国民の祝日。ステージダンスDr.Gr. は演劇の一部であり、各ジャンルには独自のダンスがありました。エンメリアは悲劇の特徴、コルダックは喜劇の特徴、シッカニーダは風刺劇の特徴です。ベールの踊りとカリアティードの踊り。シッカニダ・クビキ - アクロバティックなダンス。ミナミマ。

H.リモンのダンステクニック。

ホセ・アルカディオ・リモンは、1908 年 1 月 12 日にメキシコのクリアカン市で、12 人兄弟の長男として生まれました。 1915年、7歳のときに両親とともに米国ロサンゼルスに移住した。

リンカーン高校を卒業した後、リモンは美術を学ぶためにカリフォルニア大学ロサンゼルス校に入学しました。 1928 年にニューヨークに移り、ニューヨークスクールオブデザインで学び始めました。 1929年、ルドルフ・フォン・ラバンの生徒であるハロルド・クレッツバーグとイヴォンヌ・ジョルジのパフォーマンスを見て、リモンはダンスに興味を持ちました。

ドリス・ハンフリー] とチャールズ・ワイドマン] の学校で学び始め、1 年後にブロードウェイでデビューしました。同時に、リモンは振付師として初めて挑戦しました。彼は自分自身とレティシア・アイデのために「エチュードニ短調」を上演しました。「エキストラ」はクラスメートのエレノア・キングとアーネスティナ・シュトッデルでした。

1930年代を通して、レモンはハンフリー・ワイドマン一座で踊り、ドリス・ハンフリーとチャールズ・ワイドマンの作品に参加し、またブロードウェイでも活動した。1932年から1933年にはレビュー・アメリカーナとアーヴィング・バーリンのミュージカルに出演した。 何千もの歓声として（チャールズ・ワイドマン振付）、ニュー・アムステルダム劇場と振付家として協力。

1937 年、レモンはベニントンダンスフェスティバルのプログラムに参加しました。ミルズ大学で開催された 1939 年のフェスティバルで、彼は最初の主要な振付作品「メキシカンダンス」を作成しました。 ダンサス・メキシカーナス).

翌年、レモンはレビュー『Don't Walk on Lawns』（ジョージ・バランシン振付）にソリストとして出演した。

1941年、彼はメイ・オドネルと協力するためにハンフリー・ワイドマン一座を去った。一緒に次のような作品を上演しました。 戦争の歌詞そして カーテンライザーしかし、その後、彼はハンフリーとワイドマンに戻りました。この頃、彼はポーリン・ローレンスと出会い、1942年10月3日に結婚した。同年、レモンはメアリー＝エレン・モイランとともにミュージカル「ロザリンド」（ジョージ・バランシン振付）で踊り、この公演が彼の参加によるブロードウェイ最後のショーとなった。

その後、スタジオシアターでクラシック音楽や民間伝承をテーマにした作品を制作し、1943 年 4 月にアメリカ陸軍特別部隊に徴兵されました。この作品は、特に戦時中の兵士の精神を維持するために 1940 年に作成されました。在職中、彼はフランク・レッサーやアレックス・ノースなどの作曲家と協力し、いくつかの作品を制作しましたが、その中で最も有名なものは次のとおりです。 コンサートグラッソ.

1946 年に兵役を終えた後、リモンはアメリカ市民権を取得しました。

1947 年、リモンは自身の劇団、ホセ・リモン・ダンス・カンパニー（ ホセ・リモン・ダンス・カンパニー）、彼はその芸術的指導をドリス・ハンフリーに申し出た（したがって、リモンの一座は、芸術監督が創設者であると同時にその芸術監督を務めた初の米国モダンダンスカンパニーとなった）。パオリーナ・コーナー、ルーカス・ハウイング、ベティ・ジョーンズ、ルース・キャリアー、そしてリモン・ホセ自身を含むダンサーを擁するこの劇団は、ドリス・ハンフリーの演出でベニントン・カレッジ・フェスティバルにデビューした。嘆くそして 人類の物語.

ダンサーで振付師のルイス・ファルコも、1960年から1970年の間と1974年から1975年にかけて同社で踊った。ホセ・リモン監督の『ムーア人のパヴァン』にルドルフ・ヌレエフとともに出演。ハンフリーと協力しながら、レモンはレパートリーを開発し、彼自身のスタイルの原則を確立しました。 1947 年、この劇団はハンフリーの演出『Day on Earth』でニューヨークのベラスコ劇場でデビューを果たしました。 1948 年、この劇団はコネチカット大学アメリカンダンスフェスティバルに初めて出演し、その後長年にわたって参加しました。「ムーア人のパヴァーヌ」を上演した後、リモンはダンスマガジンの優秀振付賞を受賞しました。 1950 年の春、リモンと彼の一座はパリでペイジ・ルースと共演し、ヨーロッパにおけるアメリカのモダンダンスの最初の代表者となりました。リモンの生前、彼の一座は全世界をツアーし、彼の死後も活動を続けました。

1951 年、リモンはジュリアード音楽院の教員となり、そこでダンスの新しい方向性が生み出されました。彼はまた、メキシコシティ国立美術館からの招待を受け入れ、そのために 6 つの作品を制作しました。 1953 年から 1956 年にかけて、リモンはショーの中で役を振り付け、演じました。 遺跡と幻覚そして リトモ・ジョンドドリス・ハンフリー。 1954 年、リモンの一座は米国国務省の国際学生交換プログラムを利用した最初の劇団の 1 つとなり、南米をツアーしました。彼らはすぐにヨーロッパ、中東、そして再び中南米を巡る5か月のツアーに乗り出した。この間、レモンは 2 回目のダンスマガジン賞を受賞しました。

1958年、長年劇団の芸術監督を務めていたドリス・ハンフリーが亡くなり、ホセ・リモン自らが後任を引き継がなければならなかった。 1958年から1960年にかけて、ポアリナ・コーナーとの共同制作が行われた。この間、レモンはウェスレアン大学から名誉博士号を授与されました。 1962 年、一座はニューヨークシェイクスピアフェスティバルのオープニングとしてセントラルパークで公演を行いました。翌年、米国国務省の後援の下、劇団は極東へ12週間の旅をし、公演に出演した。 デーモン、その伴奏は作曲家パウル・ヒンデミットに属していました。ヒンデミット自ら初演の指揮を執った。

1964 年、リモンは会社の賞を受賞しました。 カペジオそしてリンカーンセンターのアメリカンダンスシアターの芸術監督に任命されました。翌年、リモンはホセ・リモン・ダンス・シアターという全国教育テレビ番組に出演した。数年後、彼はホセ・リモン・ダンス財団を設立し、ノースカロライナ大学から再び名誉博士号を取得しました。 1966 年、ワシントン大聖堂で劇団と共演した後、リモンは全米芸術基金から 23,000 ドルの政府補助金を受け取りました。翌年、リモンは作品の振付を担当しました。詩篇、これにより彼はコルビー大学から名誉博士号を取得しました。彼と彼の劇団は、リンドン・ジョンソン大統領とモロッコのハッサン2世国王のためにホワイトハウスでの公演にも招待された。ホセ・リモンがダンサーとして最後にステージに出演したのは1969年、ブルックリン音楽アカデミーの『裏切り者』と『ムーア人のパヴァーヌ』公演に出演した時だった。同年、彼はさらに 2 つの作品を完成させ、オーバリン大学から名誉博士号を受け取りました。

当初、ダンスは顔の表情、ジェスチャー、体と脚の動きから構成される複合体でした。

古代何世紀にもわたって、人類の第一言語である顔の表情はダンスの芸術と密接に結びついていました。さらに、古代ではすべての動作はダンスと呼ばれていました。ギリシャ人はダンスをリズミカルな動きや美しいポーズの口実としてのみ認識していませんでした。逆に、すべてのダンスの動きが何らかの思考、行動、行為、見る人に語りかける何かを表現することを保証しようとしました。そしてスペインの踊りは、今日に至るまで、その超表現力によって、時には普通の人間の言葉よりもはるかに多くのことを伝えることができます。古代の人々が踊ったのは、神が人々の手足に縛られた紐を引っ張ったからだと信じられていました。実際、このダンスは原始人が重要な情報を伝達し伝達する必要から生まれました。原始人は動物の動きを模倣することで、この動物の精神状態に入り込み、その「本質」を理解しようとしました。それは原始人にとって狩猟の際に非常に役立ち、したがって生存の必需品でした。

もちろん、原始的なダンスは感情から生まれ、急性の経験と直接関係していました。当初、ダンスには自然の中、もう一人の「私」、「新しいもの」、そして忘れ去られた「古いもの」という遊びの要素も含まれていました。原始人にはいくつかの動作が与えられていましたが、毎日新しい困難が生じ、その結果、行動のアルゴリズムと新しいジェスチャーの典型化が開発されました。古代のダンスの武器を補充する方法の 1 つは、動物の動きを模倣することでした。原始的な踊りの基礎は魔法と儀式でした。儀式の行為中に実行される動きは、常に何らかの形で指示されており、厳密に定義された目的がありました。ここでのダンスは、日常生活とは異なる特定の状態に自分を導く手段として機能しました。このように、ダンスは未知への一種のチャンネルであり、人間の生活の不合理な側面を制御する機会として機能しました。

古代人の踊りはどれも、誕生、成人への入り口、結婚、子孫の誕生、狩猟、戦争、死といった、人生の重要な節目となる出来事を経験するのに必要な強力な宇宙エネルギーとのつながりを示していました。つまり、彼らは過剰な力からではなく、それを獲得するために踊ったのです。

数日間続くトーテムダンスは、通常、最初の祖先の人生からの素晴らしい旅についての神話のシナリオでした。さまざまな部族のトーテムダンスでは、彼らの主な特徴がはっきりと現れています - トーテムへの完全な同化。トーテムダンスの語彙は、特定の種類の動物、鳥、昆虫の可塑性の性質によって決まります。これらのダンスは常にダイナミックな構成で、ポーズよりも動きが強調されていました。トーテムダンスでは、人は文字通り変身し、自分自身よりも描かれている動物に似たものになります（つまり、ダンサーは外見的には動物の特徴を獲得しました）。これらの古代の踊りには、狩猟の場面や鳥や動物と遊ぶ場面も含まれていました。最も古代の人々は、まるでダンスで動物に変身するかのように、動物の習慣を巧みにコピーする方法を知っていました。彼らの意見では、そのような変化は、この動物またはその動物の特徴である勇気と忍耐力を獲得するのに役立ちました。各部族には独自の神聖な動物がいて、それを崇拝し、その動物に敬意を表して倒れるまで踊りました。このため、それはそのすべての貴重な資質で戦いに報い、幸運と勝利をもたらしました。それぞれに10から30種類の男性の狩猟ダンスがあり、それぞれに特別な名前、特別な歌、楽器、ステップ、参加者の姿や衣装が付いていました。それぞれの動きには独自の神聖な意味がありました。

狩猟ダンスでは、男性は観察力を鍛え、動物を追跡し、自分自身をカモフラージュすることを学びました。つまり、心理的および肉体的な準備がダンスの中で行われ、それが狩猟の成功に貢献しました。

女性の儀式に関しては、後期旧石器時代の芸術の中で最も広く普及していたものの一つでした。火と出産の儀式、植物の自然の力、動物の生殖と狩猟の成功は、その姿をした女性のイメージと関連付けられていました。アフリカ南西部の一部の部族の間では、狩りが失敗した際にたいまつを持った大規模な行列が組織され、偉大な女性だけが先導した。豊饒崇拝に関連した女性のダンス儀式に加えて、部族にとって有用な植物のイメージで女性を体現するダンスが広く普及しました。

女性たちは手に武器を持ち、時折それを前方（逃げる敵の追跡を象徴する）や後方（夫を危険から遠ざけることを目的とした）に投げながら、戦争ダンスを踊った。多くの場合、これらの踊りは、水牛や馬の尾から作られた儀式用の白いほうきを使って行われました。女性は踊りの間中、これらの物を大きく振りました（夫が敵を地表から「一掃」するため）。戦争の踊りは常に部族の最も重要な儀式行為でした。兵士たちが遠征から戻るまで、昼も夜も中断することなく実行されました。

ダンスにおいて最も古く、最も広く普及した象徴的な記号は円でした。円を描くことは悪の力に対するお守りと考えられ、儀式の成功が保証されました。狩猟の踊りでは円は囲い込みを意味し、農業の踊りでは豊穣を象徴していました。彼らはサークル内で治療し、結婚しました。しかし、集団ダンスの既知の形式はサークルだけではありません。ラインはダンスパフォーマンス、特に軍事ダンスの広く普及した形式でもありました。古代人の踊りは、迷路や這う蛇の絵などの複雑な図形も再現しました。

原始人にとって、現実と虚構は同等でした。そして、儀式的行為が数週間続く可能性があることは偶然ではありません - それはそれが不可欠であったことを意味します！
しかし、徐々に、ダンスに深い意味があった儀式の始まりが、純粋に身体的な、楽しいものに置き換えられ始めます。このようにして、原始的なダンスから古代のダンスへのスムーズな移行が行われました。

ギリシャでは、農民からソクラテスに至るまで、誰もが踊りました。ダンスは教育のひとつであるだけでなく、大人も進んでダンスを学び続けていました。古代の踊りはすべて観客のために演じられ、楽しみや個人的な楽しみのためではありませんでした。古代ギリシャの踊りの総数は 200 以上であると推定されています。従来、それらは次の 5 つのグループに分類できます。
- 武道舞踊 - 儀式と教育;
- カルト穏健派 - エンメリア、ベールの踊り、カリアティードの踊り、出産の踊り、結婚式や葬式の踊り。
- 乱交ダンス;
- 公共および演劇のダンス;
- 日常生活の中でダンスをする。

最も重要なダンスグループを特徴づけてみましょう。

A) 戦争の踊り
「ピュロス」は最も印象的な戦争舞踊の一つです。「ピュリキウム」、「ピュリハ」とも呼ばれていました。起源はスパルタにあります。私たちは5歳からこのダンスを習い始めました。本質的に、ピュリハは剣と盾を使った名人芸の踊りです。ピュロスは、特にダンサーによって演じられる場合、人気の饗宴のエンターテイメントの 1 つでした。

B) カルトダンス
エメリアは、ラウンドダンスやファランドールなど、ゆっくりとしたリズムで非常に慎重に踊るダンスです。

ベールの踊りとカリアティードの踊りがより賑やかになります。カリアティー朝は、ダンスの中でトウシューズを履いて踊るテクニックを初めて使用したのと同じダンサーです。確かに、トウシューズは古代にも使用されていましたが、現代のものとは似ていませんでした。アンティークトウシューズはつま先が立っていますが、特別な靴を履かずに裸足で履きます。男性もこうやって踊りました。

B) 演劇ダンス
古典時代の 3 種類の演劇パフォーマンスにはそれぞれ独自のダンスがありました。悲劇はエメリアによって特徴付けられます。コメディーの場合はコルダック。風刺ドラマの場合 - シッカニーダ。

壮大なエンターテイメントとしてのダンスは、パントマイム (道化師、道化師、曲芸師、曲芸師) によって主導されました。裕福で立派な国民の祝宴は、彼らなしには成立しませんでした。名手マイムダンスの特徴を挙げてみましょう。
- このテクニックは足を回すことに基づいています。
- トウシューズでのダンスやさまざまなジャンプの練習をしました。
- お気に入りの方法 - 脚に垂直な面に体を急に回転させる。
- アクロバティックなキュビスム（さまざまなポーズで手をつないで踊る）と名手ピュロスは、ダンサーにとって典型的なものです。
- カップやバスケットを使って踊るのが人気です。
- ギリシャ舞踊の特徴的なテクニックは、手を上に直角に曲げることです。

ギリシャ人はまた、ダンスで手を使って遊ぶ複雑なテクニック、つまりカイロノミーというシステム全体を持っていました。手は常に慣習的な言語を話してきましたが、残念ながらその鍵は今日失われています。
古代ギリシャの儀式の踊りは非常に多様ですが、伝統的にアポロン神に敬意を表した「光」とディオニュソス神に敬意を表した「闇」の 2 つの主要なダンスカルトに分けられます。私たちは、普通の子供の新年の輪舞の中に、アポロンや他の光の神々を讃える古代ギリシャの儀式の踊りの名残を観察することができます。唯一の違いは、信仰の対象が彫像ではなくトウヒの木であることです。これらの儀式の根本的なつながりは、新年が始まる前に儀式的な浄化を行う習慣があった古代にまで遡ります。しかし、古代世界には、厳粛なアポロニアンのカルトから追放されたすべてのもの、つまりジェスチャーの暴動、精神に対する身体の優位性をまさに集中させた別のダンス儀式がありました。豊饒の神ディオニュソスに捧げられた祭りでは、暗く卑猥なすべてがあふれ出た。

古代ローマにおけるダンスの発展、古代ギリシャダンスとの違い。

ギリシャではさまざまな踊りでそれぞれのお祝いを祝いましたが、古代ローマでは好戦的で乱暴な踊りのみが使用されました。古代ギリシャ人がさまざまな種類のダンスに合理的原理と乱交的原理の両方を組み合わせていたとすれば、古代ローマ人は、どう見てもより合理的な考え方によって区別されていました。このことは、古代ローマの舞踊に関する詳細な証拠がほとんど残っていないという事実を裏付けるものである。

古代ローマの文化を分析すると、「エリート」の文化と一般大衆の文化に明確に分かれていることがわかります。これは間違いなくダンス文化の発展に反映されています。エリートの踊りについて何も情報がないとしても、奴隷の踊りについての言及はたくさんあります。その後、ヌマ・ポンピリウスの治世中に、ニンフのエゲリアがローマ人に新しい踊りのための新しい規則を与えました。これらはサリアの踊りで、高貴な家族の代表者の中から12人の司祭が選ばれ、神と英雄を讃えて寺院で踊らなければなりませんでした。
さらに、ローマではピュロスが開花しました。確かに、「ピュリハ」という言葉はここで新しい意味を受け取りました。ソロダンスとは対照的に、アンサンブルダンス一般がこのように呼ばれ始めました。

より文明化されたエトルリアでは、ローマ建国のずっと前からあらゆる芸術が栄え、優れたものまね俳優が存在し、多種多様な踊りが存在しました。この国からローマにダンサーたちがやって来て、フルートで奇妙な踊りを披露しました。彼らはヒストリオネ（「神話上の俳優」を意味する「ヒスター」という言葉から）と呼ばれていました。彼らは演奏中に詩全体を宣言し、ローマの若者全員がそれを真似し始めました。ローマ人は何よりもパントマイムに夢中になりました。ローマ人はディオニュソスのお祭りの陽気な始まりにはまだうんざりしており、アポロニアンのリズムからは美しいジェスチャーの文化だけを残しました（古代ローマの顔の表情は今日までほとんど変化せずに使用されています））。パントマイムに対するローマ人の情熱と特定のパフォーマーへの賞賛は、アウグストゥスの治世中、ローマ全土がいわば 2 つの敵対的な陣営に分かれるまでに達しました。ある者は有名なダンサーでパントマイムのピュラデスの信奉者であり、他の者はバフィラスだけを認めていました。

その後、ローマ帝国の成長に伴い、ギリシャや東方の影響を受けて、古代ローマ社会ではダンス文化が発展し、ダンス学校も誕生しました。おそらく、最初の創設者はパントマイムでした。

古代エジプトにおけるダンスの意味と多様性。

私たちに伝わる芸術や文学の記念碑は、古代エジプトにおいてダンスが少なからず重要であったことを証明しています。ダンスなしで完了する祭りや厳粛な宗教儀式はほとんどありません。エジプトではダンスは喜びの表現として主流であり、「喜ぶ」という言葉と同義でした。古代エジプトの踊りの名前の中で最も一般的なものは、ib、mww、tereb、nebeb であり、そのイメージはレリーフによく保存されています。すべてのダンスの決め手は、腕と脚を上げた人の姿です。 mwwダンスはどうやら葬儀のダンスとしても機能したようです。

古代エジプトの神聖なカルトのほとんどは、ダンスの儀式に囲まれていました。数日間連続して行われたオシリスとイシスの神話に関連したパフォーマンスは、優雅かつ厳粛なものでした。同様のカルト行為には、エジプトの聖なる雄牛アピスの前での女性の奉仕に伴うダンスも含まれます。エジプト人の楽しみ、音楽、踊りの守護神は、ハトホルのほかに、ネヘマウトと、ひげを生やした小人の形をしたハティでした（ハトホルは女神ハトホルの前で踊り、楽器を演奏する姿で描かれていました）。どうやら、古王国時代にはすでに小人の宗教的な踊りがエジプトの儀式で重要な役割を果たし、非常に高く評価されていたようです。エジプトには、宇宙に調和して分布するさまざまな天体の動きを描いた、いわゆる聖職者の天文舞踊もありました。私たちの意見では、このユニークなダンスを簡単に説明してみましょう。それは寺院で行われました。太陽を表す中央に置かれた祭壇の周りで、黄道帯の兆候を表す明るいドレスを着た司祭たちが滑らかに動き、円を描きました。プルタルコスの説明によると、それらは最初に東から西へ（空の動きを彷彿とさせる）、次に西から東へ（惑星の動きを模倣）、そして地球の不動のしるしとして停止したという。このダンスは、さまざまなダンスの儀式が人々の中でどのように形成され、惑星系と永久運動の調和（この場合のように）の概念だけでなく、各人々の精神的な発達を一般的に決定したのかを示す明確な例です。

エジプトの儀式においてダンスが果たした重要な役割を考慮すると、エジプトにはダンサーを訓練する特別な機関があったと結論付けることができます。これを裏付けるために、アメン神殿には巫女、つまりダンサーを訓練する独自の振り付け学校があったといういくつかの兆候に遭遇しました。

調和のとれたリズミカルな動きからなるダンスに加えて、ダンスは古代エジプトで非常に一般的で、敏捷性や柔軟性を直接訓練するものであり、時には完全に純粋な体操に変わることもありました。衣装に関しては、ダンサーたちは短いエプロンを着ており、場合によっては腰にループで結ばれたベルトが付いているという情報しか見つかりませんでした。女性は裸か、長くて透明なドレスを着て踊りました。しかし、儀式の踊りでは、ダンサーは服を着なければなりませんでした（これが神聖な動物や神への敬意を表現する方法です）。ダンサーの腕と脚は常にブレスレットで飾られ、胸にはネックレスが、頭はリボンや蓮の花で飾られていました。古代エジプトでは楽器（ハープ、竪琴、リュート、二重笛）の伴奏に合わせて歌ったり手拍子をしたりして踊っていたという情報もあります。

新王国では、東部では今でも非常に一般的なダンスであるアルメイダンスが主流でした。アルメイダンスは、タンバリンやカスタネットの音に合わせて、フリンジのついた長く透明なドレスを着て踊られました。

このようにして、古代の主要な州におけるダンスの発展を調査し、その重要性を判断した結果、私たちはダンスがすべての人々の精神的な成長に必要なものであると明確に確信しました。

スペインとインドの国民性を反映した民族舞踊。

民族舞踊は、あらゆる人々の国民性の特殊性と密接に結びついています。レフ・ニコラエヴィチ・トルストイが「人民の魂はダンスにある」と書いたのも不思議ではありません。ここから私たちは結論を導き出すことができます。国家の魂を解明するには、その民族舞踊を詳しく知るだけで十分です。スペインとインドという 2 つの国を例に、民族舞踊を通してこれらの国の人々の民族魂を考察してみましょう。

マクシミリアン・ヴォローシンは、20世紀初頭に次のように書いています。「スペインは常に踊り、どこでも踊ります。彼女は葬儀の際、故人の棺の中で儀式の踊りを踊ります。彼女はセビリア大聖堂の祭壇の前で踊ります。バリケードの上や死刑の前で踊る。昼も夜も踊る…」

各州の民間伝承は非常に独創的でユニークであるため、スペインの踊り全般について話すことはできません。たとえば、スペイン北部のバスク人は勇敢で厳格で古風、カスティーリャ人は抑制的で緊張感があり、アラゴン人は逆に陽気で率直ですが、スペイン南部のアンダルシアとムルシアの踊りは、特に情熱的。しかし、全国共通の踊りもありました。これらのダンスの中には主にファンダンゴダンスがありました。スペインの国民的モチーフです。ファンダンゴの音楽は、真のスペイン人の魂と心に大きな力を与え、あたかも彼らの心に火花を散らすかのようでした。踊りはゆっくりと始まりましたが、徐々に加速していきました。カスタネットで武装したダンサーもいれば、指を鳴らすだけのダンサーもおり、ギターやヴァイオリンの音に合わせてかかとで時間を刻む女性もいた。ファンダンゴは 3 つのステップで、旋風のように素早く踊られ、非常に特徴的で気まぐれな踊りです。古典的なファンダンゴは、パートナーの遊びに基づいたペアダンスであり、いかなる接触も禁止されており、議論に基づいて、ダンサーが互いに近づいたり遠ざかったりする競技であり、ここでは目とジェスチャーの表現力が作用します。大きな役割。

もう一つの民族舞踊であるボレロについて簡単に見てみましょう。このダンスは 16 世紀末になって初めて登場し、セバスティアンセレツォ (カール 3 世治世中の有名な振付師) によって考案されました。ボレロはスペインのバレエの一種で、ゆっくりと、しかし執拗に古典舞踊の規範におけるその地位を主張します。彼らは「ファンダンゴは燃え上がり、ボレロは酔いしれる」と言った。もちろん、スペインの特徴的な民族舞踊について言えば、有名なフラメンコに触れないわけにはいきません。それはむしろダンスではなく、ダンスのグループ全体です。フラメンコはスペイン南部のアンダルシア州が発祥です。「フラメンコ」という言葉の意味を正確に判断することはまだ不可能です。多くのバージョンがありますが、私たちの意見では、「フラメンコ」はラテン語の「フラマ」（火）に由来するというのが最も適切だと考えています。なぜなら、このダンスは本質的に「激しい」ものだからです。元々は儀式であり、その起源は火の崇拝の時代にまで遡ります。ダンサーの衣装がこのエキゾチックな鳥の気まぐれな動きだけでなく、スレンダーな体型を強調しているため、この言葉がフラミンゴ鳥の名前に由来しているという興味深いバージョンもあります。ダンス自体は非常に独創的で、パントマイムや特定の演劇的な動作の痕跡は見つかりません。「バイラオール」（フラメンコダンサー）は一人で踊ることができ、それが彼の世界からの独立性を強調しました。バイラオールは、集団ダンスに特有のすべての感情を独立して表現しました。一般に、単一のダンスは静かな集団行動を意味します。バイラオールはこのダンスで自分自身と競い合います。それがダンスの驚くべき表現力と情熱、深い感情と精神的な仕事です。すべてのフラメンコダンスのパフォーマンスにおいて、ダンスの言語を表す手の動きが特に重要視されます。オウィディウスが「声があるなら歌え、手が柔らかいなら踊れ」と言ったのも不思議ではありません。フラメンコの女性の手は柔軟で、表現力豊かで、繊細です。指は常に動いています。反対に、男性の手の動きは厳格で崇高で、明らかな可塑性を備えています。彼らは剣で攻撃するかのように空気を切り裂きます。

スペインの主要な踊りの説明に基づいて、私たちはスペイン舞踊の 3 つの主要な要素を特定できます。闘牛士を思わせる誇らしげな体の姿勢、ダンサーの腕の柔軟で表情豊かな曲がり、そしてサパテアード (胴体をリズミカルにクリックする動き) です。ダンサーのヒール）。これらすべては、異常に情熱的で、表現力豊かで、感情的で、熱心で、気まぐれなスペイン人の国民性を完全に特徴づけています。

インドのダンス文化の発展の特徴（恋愛指向）。

ある伝説によると、インドのダンスは破壊神シヴァのおかげで誕生しました。シヴァ自身も優れたダンサーであり、妻のパールヴァティーに彼が最も愛したダンスの芸術を教えました。彼はよりエネルギッシュな形式であるタンダヴァを踊り、パールヴァティーはより洗練された優雅な形式であるラーシャを踊りました。伝統によれば、創造主であるブラフマーは、地球上に君臨する争いと無秩序を非常に懸念していたと言われています。 4 つのヴェーダはバラモンによって厳重に秘密にされていたため、彼は誰でもアクセスできる 5 つ目のヴェーダを作成することにしました。ナチャヴェーダが捧げた演劇の芸術は、最初にブラフマーによって聖者バーラタに教えられました。バラタは演劇、音楽、ダンスという三位一体の芸術をシヴァ神に披露しました。シヴァ神は自分自身のエネルギッシュな踊りを思い出し、従者の首席補佐官にバーラタにタンダヴァの芸術を教えるように命じました。バラタはこの芸術と彼がすでに持っていた知識を組み合わせて、演劇芸術に関する包括的な著作『ナティアシャストラ』を書きました。バーラタと他の賢者はこの芸術を地球の人々に広めました。

したがって、これらの伝統は、ダンス、音楽、演劇の芸術と神性や不死性とのつながりを明確に定義しています。インドの古典舞踊が宗教や神話といかに強く結びついているかが今でもわかります。これは、具体化されたテーマの選択だけでなく、ダンスの実行方法にも最も明確に反映されています。それはひいてはインドにおける精神的生活の形成に直接影響を及ぼします。

何世紀にもわたるヴィシュニッツ崇拝の中心的な動機は、神との統一を求める人間の願望でした。神々は相互主義だけでなく、「個別のアプローチ」でも応じました。クリシュナが生まれ、住んでいたと言われているウッタル・プラデーシュ州マトゥラー地方のブラジで行われたリアス・リラの踊りは、その上で踊るゴピ（牛飼いの少女）のそれぞれに幻想を生み出すクリシュナの能力を描写しています。彼女だけが彼と踊っていること。これは、インドの精神生活の伝統である、死すべき魂が信頼と愛を持って神に近づく寓意をどのように表現したかです。リアスリラは美しい踊りであり、適切な聖歌とともに今日でも踊られています。

これらは、それらに関連する数多くの物語を持つ多くの顔を持つインドの神々であり、インド舞踊の主題の基礎を形成しています。ダンスでは、出来事が単に表現されるのではなく、詩、音楽、動きの力を通じて、その象徴的な本質が明らかにされ、信仰が確認されます。インドのすべての古典舞踊には、ヌリッタとヌリチャという 2 つの側面があります。ヌリティヤは純粋なダンス、つまりハスタ（手のしぐさ）と調和した抽象的な体の動きと言えます。 Nritya は純粋なダンスとプロットを組み合わせたものです。しかし、ここでのプロットダンスはパントマイムとは大きく異なりました。これは単なる人間の行動の模倣ではありません。インド舞踊の伝統には、nritta と nritya に加えて 3 番目の側面があります。これはナティア、つまりダンスの有無にかかわらず、アクションとジェスチャーのパフォーマンスです。一般に、これは一種の演劇芸術です。ただし、これら 3 つの側面はすべて、互いに密接に関連していると考えられます。ダンス芸術について言えば、私たちの意見では、インド文化全体の発展の最も顕著な特徴の1つに注目する必要があります。これは、さまざまな種類の芸術間の深いつながりです。音楽、ダンス、演劇がダンス文化に極めて近いものであるとすれば、文学、絵画、彫刻、さらには建築さえもダンスの伝統から切り離されたり孤立したりすることはありませんでした。たとえば、nritya はダンスによる詩の解釈であるため、ダンスにおける文学の役割はこれまでも、そしてこれからも非常に重要であり続けます。インドでは、ダンスパフォーマンスのために特別に書かれた詩全体さえあります。私たちの意見では、その最良の例は、12 世紀のサンスクリット文学の古典的作品、ジャヤデーヴァの『ギダ - ゴビンダ』です。当初、ダンスは寺院の儀式で大きな位置を占めていたため、建築家は寺院の敷地内に特別なプラットフォームを提供しました。タミル・ナードゥ州タンジャヴル地区にある有名なブリハディーシュワラ寺院には、ダンスパフォーマンス専用に建てられた大きなホールがあります。オリッサ州カナラカの太陽寺院には、複雑な装飾が施された巨大なダンスホール、ナタマンダルがあり、海に近いため、この世のものとは思えないほどの美しさを放っています。

インドのさまざまな地域、特に南部とオリッサ州の寺院の壁は、ダンサーやミュージシャンを描いたさまざまなフリーズやパネルで飾られています。

16～17世紀の社交ダンスの主な種類

シェイクスピアの喜劇『何もない騒ぎ』では、登場人物の一人が、16 ～ 17 世紀の変わり目に存在した主要なダンスを見事に特徴づけています。「求愛、結婚、悔い改めは、スコットランドのジグ、測定されたダンスと同じです」そしてガリアード：最初のものはスコッチジグのように熱心で性急で、想像力に満ちています。結婚は礼儀正しく慎み深く、控えめなダンスのように、威厳と古さに満ちています。そして悔い改めが始まり、その発達した足でどんどんガリアードに落ち、ついには墓に落ちるのです。」これらは 16 世紀から 17 世紀にかけてのダンスの主な方向性でした。また、16 世紀末および一部 17 世紀までは、ブランル、パヴァーヌ、チャイムなど、出演者から飛び降りる必要のない「低い」ダンス (バスダンス) のパルテールが主流であったとしても、軽やかに「飛ぶ」フレンチダンスの時代が始まりました。

1.ブランル。

社交ダンスの流派はルネッサンス時代に形成され、フォークとサロンの両方のブランルがダンス芸術のさらなる発展の基本的な始まりであったと考えることができます。このダンスは元々は民族舞踊であり、社交ダンスの形式はこの農民の形式から生まれ、多数のお辞儀と滑らかな動きだけが特徴であり、民俗ではブランルのタッピングが主流でした。ブランルの主な動きには、パヴァンテ、クーラント、ガボットが含まれます。このダンスの音楽伴奏は、かなり単調なタンバリンのビート、フルートの音、ダンサーの単調な歌で構成されていました。高齢者がゆっくりとしたダブルブランルを踊るのを好むとすると、中年はリプライズ付きのブランルを踊り、若者はジャンプしたり足を前に上げて空中に上げたりする陽気なブランルを好みました。このように、シンプルなブランルは、後に登場するすべてのサロンダンスの源となったのです。

2.パヴァナ。
パヴァナは、私たちに知られている最も古いスペイン舞踊の 1 つです。 16 世紀のパヴァーヌとチャイムは主要で最も愛されたダンスでした。メヌエットの登場だけで人々はまずチャイムを忘れ、次にパヴァンテを忘れさせた。カトリーヌ・ド・メディチはイタリアのすべてのものの守護者であったため、パバーナはイタリア起源であると考えられています。私たちの意見では、パヴァンの主な利点は、パブリックダンスが特定の形式、性格、パフォーマンスのスタイルを獲得したのは初めてであるということです。パヴァーヌが登場する以前は、名前だけが異なる多数のブランレーがありました。パヴァーヌには、ダンサーの威厳と衣装の豊かさを社会に示すという特定の目標もありました。パバーナの動きは、誇示するピーヘンの動きでした。パヴァーヌとブランルのもう 1 つの違いは、パヴァーヌの数字は音楽フレーズの始まりから始まるのに対し、ブランルではテンポのみであることです。パヴァーナは一度に一組か二組のカップルによって踊られ、出身や社会的地位によって順番も厳密に定められていました。国王と王妃が舞踏会を開いた後、他の高貴な人々が舞踏会を開いた。

3. メヌエット。
16 世紀から 17 世紀にかけて、サロンダンス芸術の例として一般に認識されているメヌエットほど人気のあるダンスはありませんでした。数世紀にわたって、メヌエットはダンスの栄光の頂点に上り詰めるか、一時的に忘れ去られましたが、別のダンスに完全に取って代わられることはありませんでした。舞踊史家は、「メヌエットは王の舞踏であり、舞踊の王である」と述べています。 18 世紀初頭、貴族社会はメヌエットに対する態度を「メヌエットを上手に踊る人は、すべてを上手に踊る」という言葉で表現しました。メヌエット演奏の主な特徴は、儀式性、勇敢さ、厳粛さでした。メヌエットのステップは非常にスムーズで、一つの楽章からもう一つの楽章が続きました。「重要で雄大なステップ」を意味するパスグラブは、メヌエットの主要なダンス要素の 1 つです。 18世紀のバロック時代には、よりダイナミックな「速いメヌエット」が登場しました。しかし、19世紀の舞踏会ではメヌエットは少し違って描かれています。これらの舞台メヌエットでは、モーツァルトのドン・ジョバンニの有名なメヌエット（常にこの踊りの古典的な例と考えられています）と同様、多くの踊りの姿勢が 17 世紀のオリジナルのメヌエットに対応していません。私たちの意見では、これは舞台メヌエットの楽しさを決して損なうものではなく、逆に、このダンスの巨大な造形的豊かさを証明しています。多くの時代を経て、残念ながらメヌエットは今日まで生き残っておらず、私たちはこの踊りを劇場の舞台で見ることしかできません。

このように、16 世紀から 7 世紀の主要な社交ダンスの説明を詳しく説明してきましたが、この時代のダンスの最も重要な特徴の中には、滑らかさ、規則性、重要性などを区別できるとはっきりと確信しています。それは当時のあらゆる生命のイデオロギーの特徴でした。

ロシアにおけるダンス文化の形成と発展

「ダンス」の概念は、ドミトリー大王の混乱の時代にモスクワに到着したポーランド人によってロシア人に与えられた。これ以前、ロシアには西ヨーロッパのような「サロンダンス」はありませんでした。塔では女性たちの輪舞が行われ、人々の間で踊りが盛んでした。一般に、ダンスに対する態度は慎重でした。ダンスと組み合わされた「クレイジーな楽しみ」は、「魂を破壊する悪魔の発明」、「悪魔のようなゲーム」と考えられていました。

ミハイル・フェドロヴィチ・ロマノフの下では、ダンサーを含むドイツ人やポーランド人などのエンターテイナーが王室の楽しみに招待されました。 1673 年、歌と踊りのある劇『オルフェウス』がクレムリンの喜劇室で上演されました。プロローグでオルフェウスは王の賛美を歌い、その後二つのピラミッドとともに踊りました。この頃、ダンスへの愛は宮廷だけでなく、自分のホームシアターを設置したモスクワの高貴な人々の間でも発展しました（ボヤール・モロゾフ、ゴリツィン王子、ドルゴルーキー）。
アレクセイ・ミハイロヴィチの後任となった若き皇帝フョードルは、娯楽が好きな人ではなかった。ダンスへの愛を支えていたのは、邸宅に少女たちを集めて「ダンスを手配」した支配者ソフィアだけだった。

ピョートル1世の時代に転機が訪れた。男性用の長いスーツが短いキャミソールに取って代わられた後、ロシアの踊りは宮廷生活から姿を消した。代わりに、ピーターは外国のダンスを紹介しました。ツァーリの布告により、残酷な刑罰の苦痛の下、すべてのロシアの少女たちは踊るように命じられた。ロシアの紳士淑女は捕虜となったスウェーデン将校からメヌエット、ポロネーズ、カントリーダンスを学んだ。同時代の人々によると、ピーター自身、妻のキャサリン、娘のエリザベスもダンスに参加し、非常に優雅に踊ったという。この時期のダンスに対する態度は、むしろ深刻な、ほとんど「国家」問題のようなものであり、それはダンスアンサンブルの秩序全体に反映されていました。

したがって、この時期のロシアでは、一見すると「無害な」ダンスが、「反動的なボヤール」に対する社会闘争の一種の武器に変わった。踊れないことは恥ずべきことであり、貴族たちは自分たちのために教師（ダンスマスター）を任命し始めます。集会では、ダンスやお辞儀で女性とコミュニケーションをとる方法など、厳密に開発された行動規則が確立されました。即興ダンスを含む速いダンスもありました。ピーター自身も姿を変えるのが好きで、踊れない人たちを故意に怖がらせたりからかったりしたという。
ダンスに対する態度を特徴づける状況の一つは、ダンスの動きがもはやいかなる方法によっても決定されなくなったことである。つまり、儀式によっても、単に人間の自然な身体性によっても決定されない。したがって、私たちの意見では、社会から課せられた義務に対して鈍い抗議の感情が生じる。外。

ピョートル1世によるボール（「集会」）の導入は、高齢者の間で不快感を引き起こし、若者の間で大きな熱狂を引き起こしました。ペトリン以前の時代のロシアの生活は、毎日かなり退屈だったので、主な活動は教会に行って、その後邸宅に座って過ごすことでした。公の娯楽は行われず、結婚式だけが並外れた華やかさによって区別されました。私たちの意見では、ロシア人がペアダンスを開発しなかったのは興味深いことであり、これは、カトリックのような神の母への崇拝が存在しなかった正教の信仰の特殊性によって説明できると私たちは考えています。さらに、正教は人々に対してより厳格な道徳的要求を課したため、明白でオープンな形で身体エネルギーを解放することは不可能でした。ルーシにおけるディオニュソスの踊りに対する態度は非常に厳しく、それらは大きな罪であると考えられていました。ピーターの改革により、社会生活はより調和のとれたものになりました。楽しみたいという欲求を隠す必要はなくなり、さらに、この欲求は裕福な人々の間で最優先事項となりました。ペテロの集会で最も一般的な踊りはメヌエット、パヴァーヌ、チャイムなどでした。しかし、ピーターはそれらが非常に退屈であると考え、より生き生きとした独自のダンスを発明しました。その後、アンナ・イオノフナの下で、外国のエンターテイメントだけが流行したわけではありません。皇后はロシアの踊り（「ビチョク」または「カマリンスカヤ」）も愛していました。

19 世紀の社会生活、ダンス文化の発展におけるその反映。

19 世紀は、前の時代に比べて、個人が自分の人生の道を選択する上ではるかに大きな自由を与えられました。解放は純粋に精神的なレベルでも起こりました。神という概念は19世紀には徐々に消え去っていきました。前の時代に非常に普及した世俗生活が教会生活に取って代わり、日曜日にしか神が思い出されないほどになっています。社会の理想は再び個人主義へと向かいつつあります。この時期の大衆のムードの特徴である、ロマンチックな衝動、精神的な束縛の重力、他のより高い理想への願望は、ダンスにはっきりと現れました。ワルツはすべてのダンスの王様となり、依然として社会生活の主流であった慣習から解放される方法です。

19世紀になると、フランスのダンスサロン学校は徐々に衰退していきました。したがって、18世紀には必須と考えられていた軽いジャンプは、徐々に簡単なステップに置き換えられつつあります。舞踏会では、舞踏会の指揮を監視する一種の指揮官である「ダンス・コンダクター」（「スチュワード」）という役職が登場する。舞踏会のオープニングはワルツで始まるのが通例で、その夜の主催者がマネージャー自身にこの栄誉を与えなかった場合、その最初のラウンドは通常ゲストの中から最も名誉ある人に与えられた。

19 世紀のサンクトペテルブルクでは、冬宮殿とアニチコフ宮殿で宮廷舞踏会が開催され、非常に人気がありました。舞踏会はポロネーズで始まり、メヌエットが続きました。マズルカ、そしてもちろんワルツなしでは舞踏会は完成しません。このとき、別のダンスが登場し、その成功は他のすべてのダンス、ポルカの人気を覆い隠しました。舞踏会はダンスで終わりました。これは参加者全員による一種の別れのパフォーマンスであるコティリオンのゲームです。

ワルツを詳しく見てみましょう。

このワルツには、ファッショナブルなサロンダンスの特徴はまったくありませんでした。また、ワルツ以前には、女性が腰に抱きついて目をまっすぐに見つめるようなサロンダンスはありませんでした。そしてワルツの中で、紳士と淑女は初めて一組の踊るカップルとなるのです。ワルツに対する公式および非公式の抗議がありました。 19世紀の最初の10年間、ウィーンでは10分以上ワルツを踊ることが禁止されていました。ドイツ皇帝の宮殿で開かれた舞踏会では、ワルツは「官能的で猥褻なダンス」とみなされ、19世紀のほぼ全域で禁止された。保守的な英国社会は、他のヨーロッパ諸国よりも四半世紀遅れてワルツを採用しました。ロシアでもワルツは迫害されました。エカチェリーナ 2 世は彼を嫌っており、パウロ 1 世の統治下で「ワルセンと呼ばれるダンスの使用」を禁止する警察命令が公布されました。しかし、これらすべてがダンスへの渇望を増大させるだけであり、19 世紀にはワルツが社会のあらゆる層で踊られるようになりました。ワルツは、19 世紀から 20 世紀のヨーロッパ音楽全体の発展に大きな影響を与えました。

19 世紀の 40 年代は、パリだけでなく、ロシアを含むヨーロッパ全土でポルカへの情熱が急速に高まった時代でした。文字通り、年齢や社会的地位に関係なく、どこでも誰もが踊っていたからです。

最もファッショナブルなトイレと食器は「ア・ラ・ポルカ」と呼ばれていました。英国の新聞は当時、政治は背景に消え去り、ポーランド人女性に取って代わられたとさえ冗談にした。
エカチェリーナ 2 世の時代、マズルカは初めてロシアに登場しましたが、その後はほとんど成功しませんでした。このダンスがロシアの都市で非常に人気になったのは 19 世紀初頭になってからです。その時までに、マズルカは他のヨーロッパ諸国、特にチェコ共和国、ハンガリー、フランスで広まっていました。ロシアにはサロンとフォークという2つのマズルカがありました。ファッショナブルなフランスのダンスマスターは、フォークダンスにサロンの性格と必要な光沢を与えました。このバージョンでは、マズルカはサンクトペテルブルクの最高位の社交界で踊られていました。マズルカは徐々にフレンチ・カドリーユに取って代わり、舞踏会の頂点となり、その頂点を示しました。

カンカンの登場により、新たなダンスの時代が始まると言えます。カンカンは1830年頃にパリで発祥しました。それは舞台上で脚を高く蹴り上げながら踊る女性の踊りだった。 1860年、サンクトペテルブルクに多くのダンス教室が開設され、主にカンカンが踊られました。
このように、19 世紀で最も人気のあったダンスを詳細に検討し、当時のダンス文化における社会生活の反映を明確に追跡することで、その時代におけるダンスの重要性について結論を導くことができます。私たちの意見では、ダンスの主な任務は、身体の文化を精神の文化と同等の基盤で維持することでした。しかし、以前の時代とは異なり、身体文化は精神的、宗教的基盤を意味するものではなく、身体文化の発展はダンスにとってますますそれ自体が目的になってきました。

20世紀前半のロシアのダンス文化の発展。

20世紀までに、ロシアにはすでに約17のダンスがあり、その中で最も人気のあるものは、ポルカ、ハンガリー、ミニオン、ファンダンゴ、フィギュアワルツ、マズルカなどでした。 20 世紀までに、ダンス文化は大きく変わりました。まず第一に、ダンスパフォーマンスの質が変わり、世界のダンスアートの発展の基礎、道筋が変わります。千年の休止期間を経て、オリンピックは再び非常に人気が高まっており、ここからダンスとスポーツの接近が始まり、タンゴ、フォックストロット、ツイスト、ロックンロールなど、新たなダンスのダイナミズムの度合いが増しています。

19 世紀に大衆娯楽の一形態として舞踏会が消滅した後、レストランはその機能を部分的に置き換え始めました (おそらく舞踏会では踊るだけでなく食事も行ったためでしょう)。そのため、19 世紀後半には、レストランは料理としばしば演劇の両方を組み合わせたものになりました (たとえば、ロシアのレストランでは、「ヤール」、「ストレルナ」、その他多くのレストランがあります)。 19 世紀後半のフランスのレストランは、半ばまともな女性のダンスを披露するキャバレーで有名でしたが、私たちの意見では、そのダンサーは古代ギリシャやローマのダンサーと多くの共通点がありました。このようなエンターテイメントの存在とそのアクセスしやすさは、当時の社会生活、そして 20 世紀初頭のダンス文化全体に大きな影響を与えました。

ダンスカルチャーにおける 20 世紀初頭は、「スタイルの探求」という言葉で特徴づけられます。当時、古いものはすべて破壊され、新しいものは霧がかかっていて不明確でした。そして、この時代のスタイルを決定する上で、ダンスは重要な役割を果たしました。なぜなら、ダンスは、この世紀の美的願望を並外れた明るさで反映していたからです。それは、日常生活の世界とファンタジーの世界の間の一種の架け橋でした。。 20 世紀初頭の政治生活の転換点は、この時期の創造的な生活にも転換点をもたらしました。それがダンスに反映されずにはいられませんでした。この時期のダンス生活における真の革命は、タンゴダンスの登場でした。タンゴは社交ダンス、サロンダンスであり、ポップダンスではありませんでした。このダンスを踊るには、非の打ち所のない燕尾服とスタイリッシュで体にぴったり合ったドレスが必要でした。なぜなら、このダンスは本質的に非常に厳格であり、自由は許されないからです。タンゴダンサーは、安定した顔の表情と最大限の体の不動性を備え、しっかりと張られた弓の弦に似ていました。これが、タンゴとそれまでのダンスとの主な違いです。タンゴには、走る、跳ぶ、跳ねるなど、拘束された状態から体を解放するあらゆる動作が常に含まれていました。

タンゴはリズミカルな動きに基づいており、これがこのダンスの大きな人気の理由であると私たちは考えています。今では、以前はホールを「ヤギのようにジャンプ」できなかった人も含めて、誰もが踊ることができるようになりました。したがって、タンゴは 20 世紀前半のダンス文化全体のスタイルを決定したと結論付けることができます。

20世紀はまだまだ続く…

古いダンスに飽き、社会情勢の変化、他の人とは違う自分のスタイルを見つけて実現したいという若者の願望 - これらすべてが、20 世紀におけるさまざまな方向のダンス文化の驚異的な成長につながりました。 20世紀になって、ダンスは初めてこれほどまでに前例のない範囲を獲得し、大衆的な娯楽の形態に変わったと言えます。そして、私たちの意見では、19世紀の最も人気のある舞踏会でさえ、20世紀に私たちを襲ったそのような強力なダンスの「流行」と比較することはできません。ラップ、ヒップホップ、ブレイクダンス、レイブ、ハウス、テクノ、トランスは、20 世紀後半に全世界を席巻したトレンドのほんの一部にすぎません。

プラトンはまた、「すべての若い生き物の性質は激しいので、体も頭も平静を保つことができず、常に叫び、ランダムに飛び跳ねる」とも言いました。私たちの意見では、これらの言葉は 20 世紀後半のダンスカルチャーの精神を最もよく表していると考えられます。一般に、この時代の精神は気質とダイナミズムによって特徴付けられます。そして今、私たちは、ほとんどのモダンダンスがスポーツに成長したと自信を持って言えます。もちろん、これは時代精神とも関係しており、スポーツとオリンピックが 20 世紀に復活したのは当然のことです。女性にとってダンスとスポーツの接近におけるもう一つの重要な要因は、美の基準の変化であると私たちは考えています。 19世紀の栄養豊富な美女たちは、やせたモデルに取って代わられつつある。ディスコで踊ったり、ダンススタジオでトレーニングに参加したりする多くの女性や少女たちは、体型を矯正して体重を減らすという主な目標を追求しています。
若者に関して言えば、ここでダンスを選ぶときの主な基準は自由と自己表現の可能性でした。若者にこの自由を最も与えたダンスの 1 つはヒップホップでした。

現代のヒップホップには、ラップ、ブレイクダンス、グラフィティという 3 つの方向性が含まれています。それには特別なスタイルの服と特別な世界観が必要です。私たちの意見では、このダンスは誰もがアクセスでき、ティーンエイジャーが攻撃性を創造性に変えるのに役立ちます。

神経質な緊張を和らげるのに役立つもう 1 つのダンスはレイブです。インディアンもサソリに刺された後、現代舞踊に似た踊りを始め、完全に疲れ果てるまで数時間続いたと考えられている。この方法により回復がもたらされました。レイブでも似たようなことが見られます。レイブ（英語から「激怒、喧騒、混乱」と訳される）は、1985 年にオランダで生まれました。当初、レイブは薬物使用者を対象としていた。レイブダンスにはさまざまなスタイルの音楽が登場し、このトレンド以前に存在していたものの多くを急速に吸収しました。

最も有名なスタイルは、「トランス」、「テクノ」、「ハウス」、「ディープハウス」です。

「トランス」は、滑らかな動きと、自分の殻からそっと出て行きたいという願望を持った宇宙的な音楽です。
「テクノ」 - ここでは動きは厳格で固定されており、腕と脚に多くの衝撃があり、すべての動きは幅広く、明確に定義されています。
「家」 - そこには明確で鋭い動きがなく、よりぼやけています。音楽は生理学的であり、全体のリズムは体の動きに合わせて設計されています。このダンスでは素晴らしい即興演奏が可能です。

そしてもちろん、20世紀末を語る上でブレイクダンスなどのダンスカルチャーの潮流に触れないわけにはいきません。本質的に、ブレイクダンスはダンス、パントマイム、レスリング、ボクシングの融合です。私たちの意見では、休憩は体だけでなく性格も発達させるという意見は正しいです。休憩のほとんどの要素を何度も繰り返す必要があるため、多大なスタミナと忍耐力が必要です。このブレイクはニューヨークの歩道で生まれたと考えられており、その発案者は対立する 2 つの派閥でしたが、ある日、銃器やナイフで互いに戦うことに飽き、想像を絶するダンスステップで競うことを好みました。おそらくこれが、ブレイキングがもともと空手、カンフー、ボクシングなどのさまざまな種類のレスリングに基づいていた理由です。徐々に腕や足のスムーズな動きが加わりました。誰もが最高になろうとし、ますます複雑なアクロバティックな要素を追加しました。それは次のようなものだったと推測できます。2 つのグループが、戦闘用の特別な服を着て並んでいますが、武器は持っていません。その後、音楽がオンになり、休憩が始まりました。勝者は、より回復力があり、器用で、速く、柔軟な人々でした。徐々にこのダンスは振付師たちの注目を集めました。ブレイク自体は床（宙返り、仰向けでのさまざまなターン）または床の近くで行われ、ブレイクダンスには腕や胴体のさまざまな波のような動きも含まれます。

したがって、私たちの意見では、最も印象的なダンススタイルのいくつかを検討した結果、これらのダンスの例を使用して、20 世紀後半の芸術文化の独自性について結論を導くことができます。もちろん、この時代の芸術文化の最も特徴的な特徴は、自由、欲望、自己表現、そして独創性、新しく珍しいものを求めることであったことにお気づきでしょう。

一般に、20 世紀の終わりは、芸術文化のあらゆる方向、特にダンスの発展にとって大きな可能性を秘めていると私たちは考えています。